Hudobný portrét - Knowledge Hypermarket
Hudobný portrét
Je zaujímavé porovnať vlastnosti rekreácie ľudského vzhľadu v literatúre, výtvarné umeniehudba.
V hudbe, nemôže existovať žiadna podobnosť so špecifickou osobou, ale zároveň náhodou nehovorí, že "muž je skrytý v intonácii." Keďže hudba je dočasná (je nasadená, vyvíja včas), ako lyživá poézia, S výhradou uskutočnenia emocionálnych stavov, ľudských skúseností so všetkými ich zmenami.
Slovo "Portrét" vo vzťahu k hudobné umenie, najmä inštrumentálnemu non-programová hudba- metafora. Súčasne, znejú, ako aj syntézu hudby so slovom, etapa akcie a extrémistické asociácie rozširujú svoje schopnosti. Vyjadrenie pocitov, nálady človeka, ktoré stelesňujú rôzne štáty, povahu pohybu, hudba môže spôsobiť vizuálne analógie, čo vám umožní predstaviť si, aký druh ľudí pred nami.
Charakter, lyrický hrdina, rozprávač, rozprávač - tieto koncepty sú dôležité nielen v literárna práca, ale aj v muzikáli. Sú potrebné na pochopenie obsahu softvérovej hudby, hudby pre divadlo - opery, balet, ako aj nástroj-symfonic.
Intonácia charakteru viac jasne reprodukuje externé príznaky, prejavy osoby v živote: vek, pohlavie, temperament, charakter, unikátny mana hovoriť, pohyb, národné funkcie. To všetko je zakotvené v hudbe a zdá sa, že vidíme osobu.
Hudba môže pomôcť stretnúť sa s ľuďmi s inou érov. Inštrumentálne práce vytvárajú obrázky rôznych znakov. F. Haydn uznal, že vždy zložil hudbu, ktorá má na mysli charakteristické typy človeka. "Mozartov témy sú podobné expresívnemu človeku ... môžete napísať celú knihu Žena obrázky v nástroja Mozart "(V. Medushuskom).
Počúvajte fragmenty z diel rôznych skladateľov: V.-A. Mozart a S. ProkoFiev, A. Borodina a B. Tishchenko, J. Bizeta a R. Shchedrin, A. Shnitke a V. Kickty. Portréty Aký druh ľudí ste "videli" v hudbe? Aké sú prostriedky expresívne poskytnúť vám možnosť prezentovať charakteristiky znakov hrdinov a znakov?
Umelecká a kreatívna úloha
Urobiť skica náčrty Portrét postavy, ktoré milovali hudobné spisy, ktoré ťa milovali, dali im verbálnu charakteristiku.
Hudobné portréty Opera znaky
Výskumníci súhlasia s tým, že literárny text a hudba opery "St. Petersburg obývacia izba" sú v súlade, úžasné pre rozvoj umenia tej doby. Hudba bude vzbudiť pravopisy hrdinov komédie, šikovne reprodukuje intonáciu živého reči - krutóny obchodníkov a kupujúcich v obchodných príkazoch. Pri tejto príležitosti poznámka LEVACHEVA. Domnieva sa, že hudobný jazyk opery "je zaujímavý ako jeden z prvých pozoruhodných experimentov na vytvorenie klzatého, deklamačného vokálneho štýlu."
Opera je neuveriteľne veľká, že počet znakov je 23 1. Mnohí z nich majú nezávislú charakteristiku. Takáto množstvo činných osôb sťažuje analyzovať portréty operných aktérov. V tomto ohľade pre väčšie pohodlie budú charakteristiky kombinované na princípe významu v skupine. V prvom rade by sa mali prideliť hlavné postavy, okolo ktorých je zviazaný hlavný konflikt opery. Toto je obchodník Squalgin a Schirchy Kryuchkin. Manželka Squalgin - Solomonidu a dcéra Chavoronia sú priľahlé s nimi. Tak, v skupine prvoradých postáv, ktoré budú venované druhému odseku hlavnej časti, zástupcovia toho istého rodinného pádu (ak predpokladáme, že Khohochcinode Chavoronia).
Druhá skupina znakov predstavovala ostatným zástupcom médium. Ide o dlžníkov výrobcov Skvaligínov o prerušení, prototguev, dzzlivínu a Smekalínu. To zahŕňa aj synovec Squalgin, obchodníka Hvalimov, ako aj taký sekundárne hrdinovia Ako dôstojník priamo Shpekova návrh, Bolthekina, vdova s \u200b\u200bdeťmi a inými epizodickými znakmi.
Hudobné portréty hlavných hrdinov opery
Vedúci charakter opery, okolo ktorého hlavná intrigová je viazaná - obchodník Ferrapont Paftyevich Squalgin. Z dvadsiatich čísel, načrtnutých životom a životom obchodníkov, spoločnosť Squaligin sa podieľa na dvanástich 1. Zároveň má tri sólové vyhlásenia, ktoré dávajú hrdinovi univerzálne charakteristiku.
Všetky tri arias sú podobné hudba expresivity. Kombinujú sa pohyblivým priebehom hudby, veľkosti 2/4 a tonalitou hlavnej soli. Hudobné témy Intonácia blízko seba navzájom 2. V Arias, vďaka dvoma dolárovým metrom a elastickým rytmom, sú odhlásení. Tonálna jednota v tomto prípade neobsahuje žiadny sémantický význam. S najväčšou pravdepodobnosťou, tonalita G hlavného bola vhodná pre prvý umelec Squalgin Party.
Prvá Aria obchodníka "Vykonávať Loudspeople", podľa Levacheva, je "ARY ARECTION". Squaligin dáva inštrukcii svojej ženy pred príchodom hostí na svadbu, učiť jej naklonenie. Hudobné riešenie tohto čísla je typické pre comické znaky Operas Buffa. Použitie krátkych repliky reči, opakovanie nekomprimovateľnej melódie, vo veku v dokonca trhotes, a rýchlo sa rozvíjajú efekt komédia. Zároveň existuje korešpondencia medzi slovom a hudbou - melódia-rytmické akcenty prichádza na kľúčové slová textu:
V tom momente, CHIPHETKOVOVACE PRÍPRAVA DOSTROČNOSTI K MUTHOUNDUJÚCIU PRE PRÍPRAVU PRE DOPRAVU SILVEROVÉHO A SILVEROVÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PROSTREDNOSTI ARIA "Toto je to, čo je teraz svetlo." Toto sólo vyhlásenie hrdinu má všetky znaky "Aria svitania". Zvolené Unhurried tempo Moderato je vhodné pre expresívny, rozhorčený monológ. V melódii Slokolu sa javí ako bodkovaný rytmus. Fagotes a prvé husle duplicitné melodické a rytmické reliéf vokálna strana. Hrdina sa snaží zobrazovať úprimné prekvapenie a sklamanie o "nespravodlivosti" vládnuce na svete:
Ale len prvé dve frázy majú taký zvuk, ďalej na slová "BALAMUTITIS My vystúpenia", buffon twit sa objavuje na prvej ARIVE a všetka daň z vážnosti a rozhorčenia zmizne:
Pod dvadsiatimi šiestym číslom, ďalšie sólo vyhlásenie Squalgin - Aria "každý bude môcť žiť takhle". Patrí k spoločnému v opere literatúra XVIII Typ storočia "Aria-Charakteristiky". Tu Hero sám povie o sebe, predstavuje svoju životnú pozíciu. Hudba tohto čísla je Zadorn a neopatrný. Je založený na tanečnom rytme Krakowaka s charakteristickým výtlakom dôrazu so silným podielom slabých. V priebehu Aria sa posledný ôsmy takt zdôrazňuje jasnou dynamikou a prípojom prvého huslu. Francúzsky roh sa takmer vždy pripojil k druhým osem takt a zvýrazniť slabý podiel jasneho zvuku (FORTE):
Tak, všetky tri arias sú podobné hudobným prostriedkom expresivity. Kombinujú sa pohyblivým priebehom hudby, veľkosti 2/4 a tonalitou hlavnej soli. Hudobné témy intonácia blízko ostatných 2. V Arias, vďaka dvoma dolárovým metrom a elastickým rytmom, sú odhalené oplodnené vlastnosti obchodníka, jeho bývanie, aktívny charakter zameraný na obohatenie. Tonálna jednota v tomto prípade neobsahuje žiadny sémantický význam. S najväčšou pravdepodobnosťou, tonalita G hlavného bola vhodná pre prvý umelec Squalgin Party.
Typické ťahy na portrét Stogin, robia súbor scény. Vo všeobecnosti prevládajú súbory v Opera (12), spoločnosť Squaligin sa zúčastňuje deviatich z nich. Väčšina z nich je "súbory hádky". Taký, napríklad, scéna skve na dámy (I d. Č. 9), so zlými obchodníkmi (III č. 19, 20) a dva duety s Hwalovom (I d. 3, 4).
Dva z vyššie uvedeného súboru Squalgin a Hvalimov z prvej akcie sú v podstate a dramaticky blízko Aria bohatého obchodníka z tretej akcie "Každý, kto k Skay-tak žije." Môžeme povedať, že predvídajú toto sólo vyhlásenie, pretože v spore s Khvaimovom prvým formulovaným Životné pozície Squalina.
Duet "Share, Smiech" rýchlo nasadený. Vokálne strany účastníkov intonácie súboru je blízko. Počiatočná fráza Khvaimov sa opakuje Squalegin v inej výške, ďalej v ich stranách preniknúť na výrazné rečové intonácie násilného sporu. Takáto melodická jednota ukazuje, že hrdinovia zažívajú rovnaký pocit úžasu a nezhody s každým iným názorom.
Niektoré ďalšie hudobné charakteristiky dostane Sto squegin v Trio "Budeme len pozerať a baviť sa", pretože jeho podobne zmýšľajúci ľudia sú zapojení do súboru - manželka solomonidu a budúceho háčikového hádanky. Hrdinovia sú inšpirovaní celkovou myšlienkou obohatenia, ale v tejto situácii je Speligin trochu proti ostatným účastníkom súboru. Táto nejednotnosť sa plánuje v druhej vete počiatočného obdobia, kde Sockaligin príde neskôr ako zvyšok a spieva všeobecný text, ale neskoro:
Jasný prejav takejto recepcie nájde priemernú časť, v ktorej Speligin spĺňa text sololy, ktorý ho jasne charakterizuje ako muž chamtivosti, vášne myšlienkou zisku a bohatstva 1:
Urobím krabicu sám,
Nebudem spať v noci.
V tejto zábave som zábavný
Milióny k rozptylu.
LED LINE Nakreslite portrét osoby, pre ktorú je význam života v bohatstve. Zvyšok súboru však zváži peniaze len na prostriedky na dosiahnutie ďalšieho cieľa, ktorý bude povedané neskôr, a preto vokálna strana Squaline nebude invalidný. Literárna opozícia solomonidu solomonidu a háčikov v strednej časti miestnosti však nenájde jasnú inkarnáciu v hudbe - strana všetkých účastníkov v súbore sú rovnaké
Prvý účinok Opera Trio "Poviem vám," v ktorom Squalgin a dvaja Barynis, ktorí prišli za ich druh. Situácia štádia pripravuje poslucháč na konfliktnú konverzáciu - "súborový-hádka". Remarque espressiva a pohyb malých frakčných trvaní v sprievode s rýchlym tempom Allegro sa prispôsobuje stresového tónu zvuku. Squaligin Ryano chráni svoje bohatstvo, jeho hlasová strana sa spolieha na zvuky triezvy, ktorá ukazuje tvrdosť a dôveru obchodníka vlastnými slovami. V druhej časti súboru, kde Socaligin striedavo rieši každý z Baryn, bodkovaný rytmus sa objaví v hlasovej party. Tento súbor ukazuje nový aspekt obchodníka ako nesebecký, až do vzniku komiksu, obranca jeho bohatstva.
Druhý akt odstraňuje konflikt tým, že prenesie pozornosť poslucháča do ritualizovaného sektora. Ale na samom začiatku tretej akcie emocionálna guľa Prvý akt sa vráti. Pozemok sa rozvíja v nákupných príkazoch obývacej izby, kde Squaligin prichádza požadovať vrátenie dlhov od malých obchodníkov. Dvaja sú nasledovné pre ďalšie súbory scény "No, dobre, priateľa" a "Dajte mi stávku pre obchod," ako predchádzajúce číslo, patrí do typu "Ensemble-Harrell". Ale ak v Trio "Hovorím vám dopredu" Squalgin obhajoval z útokov Baryn, potom tu, pocit, že majster situácie, obchodník sám je konfliktným podnecovateľom.
Súbor "No, to, čo priateľ" nie je predchádzajúci konverzačná epizóda, akt okamžite začína Číslo hudby. Squaligin vychádza zo svojho obchodu a striedavo sa blíži k maternici a PROTORGUEV, otočí rozhovor o dlhoch. Pod vplyvom štádia situácie, ktorá sa vyvíja v čase spevu súboru, je tu veľmi slobodný a organický formulár (striedanie periodík, za ktorým nasleduje "uzavretie" - AB AB C).
Hudobné nástroje skladateľ zhoršuje konflikt dialógov, kvôli opozícii zemepisnej šírky. Strana Squalina je uvedená v jeho "Leittonalite" - soľ. Hrdina sa cíti veľmi pohodlne, pretože situácia je pre neho prospešná. Zlá sa zdá, že chudobní obchodníci sa upravia na výšku, ktorú prevzala Svmalgin, ale tá škaredá nálada mení farbu lade ich vyhlásenia - reagujú na "utláčateľ" v rovnakom mene v rovnakom mene.
Melodický výkres Scollygin Party je postavený z krátkych repliky, ktorý "vyjednáva" orchester. Melódia je založená na hlavnom tonicom triezve, ktorá dáva vyhlásenia veľkého obchodníka istý tón:
Trio Slokolly, prerušenie a SMEKALIN "Dajte mi pre obchod mi nárast" je postavený na rovnakom princípe ako ten predchádzajúci, preto sú prostriedky charakteristík bohatej obchodníka zostávajú rovnaké.
Squegin sa podieľa na troch hlavných scénach súboru: Sextet "Byť priateľom na liečbu", ktorý dokončí druhú žalobu, sedem z tretieho konania "Hospodinovho čestného" a posledného oktet s kráľovstvom zborov, pravdou Svätého ". Tieto súbory sú "Súhlasové súbory", odstraňujú otvorený zdvih "súborov-quorce", inhibujú vývoj akcie a dva z nich vykonávajú funkciu finále. Tieto čísla dopĺňajú charakteristiku hrdinu, odhaľujú nové tváre jeho obrazu.
Sextet "Beach priateľ na liečbu" sa vzťahuje na rôzne "súbor súhlasu" - "rozlúčkový súbor". Všetko znaky Sú rozdelené na hostí, ktorí ďakujú za recepciu, a hostitelia pozývajú, aby pokračovali v svadobnom obrade. Snažím sa zobraziť privítajúci majiteľ Svwalgin, ktorý bol zvyknutý na každého, kto podlieha svoju vôľu, komunikuje s hosťami v obyčajnom tóne a pozvanie v jeho ústach znie hrozí.
Zaujímavé z hľadiska rozvoja grafu sextetu "Hospodinovo čestný". Squaligin a Khohochkodez sa obrátia na obchodníkov s pozvaním na návštevu svadobné Piru.. Obchodníci, byť zmätení - zdvorilosť dvoch darebákov ich desí - rozhodnúť, či podľahnúť nebezpečným ľuďom. Výsledkom je, že scéna sa stáva bubbanovou: na jednej strane, pozvanie Squalgin a Hookloine, na druhej strane - turbulentné spory obchodníkov.
Získajte analýzu hudobného portrétu Squaliny, možno povedať, že prijíma kompletnú a všestrannú charakteristiku. Zároveň je obchodník prezentovaný v opere jednostranne, kvalita charakteru sa odhalí počas prevádzky opery. Squaligin je opísaný v rôznych životných podmienkach a zakaždým, keď dostane nové hudobné dotyky na jeho portrét. Efektívny vlastník domu, horlivý obranca jeho nehnuteľnosti, bezohľadný uplovist - všetky tieto otvory obrazu Squalina majú hudobné prevedenie. Ale jeden môže prideliť jednu vlastnosť výsledku tohto charakteru - SOCAKALIGIN SA ADEPOKTU mimické spojenci zradiť ho na vhodnom prípade. Možno týmto spôsobom chceli autori opery sprostredkovať poslucháč jednoduchá pravda O jednom z najväčších bohatstva na svete - o priateľoch. Ako čítanie Ľudová múdrosť: "Nemám stovky rubľov, ale máte sto priateľov."
S osobnosťou Squaliny na pozemku opery je takýto znak úzko spojený, ako napríklad registrátor dôchodcov Kryuchcinitov, ktorý tiež dostane svetlú všestrannú charakteristiku v opere. Má dve sólové vyhlásenia: toto je Aria "AH, ktorá je teraz v čase" a Aria z tretej akcie "Urobil som na to vzorku pred vami."
Podľa pozemku v druhej Aria, "Urobil som vzorku pred vami pred vami," Chápač sa môže pochváliť pred Svollygin, ako ten, vie, ako oklamať ľudí. Obsahom je toto vyhlásenie "Aryia Charakteristika". Je to významné, aké slová hádanky charakterizuje sám: "I Hook. Som trochu. Hamka. Amka. Som top. Končím. Bolí som. " Tieto slová sprevádza charakteristické navíjacie melódiu, ako keby sa nakreslili "háčiky":
Prvá Aria of Hooker "AH, čo teraz v čase" blízkeho typu "Aria-sťažnosť". Slovne, menšie sfarbenie hudobnej parody štýl lyrického vyhlásenia, ktorý vytvára komický efekt. V melódii sa opakuje ten istý obrat, nadobúdajúci vniknutie. Sprievodné sólo vyhlásenie háčika fléstva, ktoré ich studená výzva zdôrazňuje závažnosť a bez srdca charakteru. Text obsahuje náznak iného vice, ktorý nie je cudzinca - opitý:
Moja drahá, Zucchini:
FRET, Fizzly horák,
Že spodina je malý príjem,
Man a jej výdavky.
Potvrdenie tejto myšlienky možno nájsť v Trio "Budeme len sledovať a baviť sa." Zavretý v centrálnej časti súboru spolu so symbolom solomonidových chovov ako symbolom nečinnosti a nezaškrtnutia.
V Sextetes, "BEYLO BROMA PRE TRECHU" A "HONE HONESTICKÉHO", Kryuchkrodoye Party sa blíži štýlu výrokov Squalgin, ktorý ukazuje flexibilitu a duplicitu charakteru háčikov, ktoré sa môžu prispôsobiť, keď ziskové, pod silnejším a mocná osoba.
Sólo a súborové háčiky sú veľmi expresívne a nie sú podobné hudobná expresivita. Jediná vec, ktorá je neustále prítomná v častiach Piarache, je zámerne prehnaný mechanikový pohyb hudby v rýchlom tempe a trojstupňovým metrom. Melódia s zdôrazneným akútnym hudobným intonáciou pohľade na portrét opatrného, \u200b\u200bškodlivého úradníka.
Hudobný portrét manželky sooonidov bol expresívny. Takmer všetky hlasové čísla, v ktorých sa zúčastňuje, načrtávajú jeho začarovanú závislosť na alkohol. Môžete si spomenúť na poznámku Pyrayevovej poznámky samičky o obchodných manželkách: "Ženy obchodníkov nepili pivo a nehrali kontroly, ale hosteska domu nedal jeho hosťom pomaly do spálne, ako keby Pre konverzáciu a jazdil ho tajne v horolezec, kým som nemal downtown. ".
Solomonids majú jedno sólové vyhlásenie. Opera sa otvára konverzačný dialóg so Svmalginom o nadchádzajúcom svadbe, ktorá vyvíja so seriálmi mojich drahých solomonidov v Aria.
Aria dáva nejednoznačný portrét psnice. Na jednej strane, v komunikácii so svojím manželom, sa prejavuje ako poslušná žena. Mäkký jemný záveter, akoby sa ospravedlnil intonáciu melódie v kombinácii s miernym tempom a stlmil publikum dávajú charakteristiku osoby, ktorá pozná svoje "hriechy":
Allegro Moderato.
Ale neočakávané posledné slová Každá STANZA končí ostrým dynamickým nárastom, znie to pozitívne, asertívne a vytrvalo.
V druhej časti Aria, vzhľadom na drvenie trvania (ôsmy a štvrť, sú nahradené šestnástom a ôsmiom), dochádza k účinku zrýchlenia pohybu, dynamizácia vývoja do konca čísla 1 sa plánuje. Orchester, v celom počte, pomaly sledovať melódiu a berie ho s kolískymi kolíkmi, v závere zaznie jasne na Forte.
V pripomienkach k oddielu je uvedené, že melódia poľa je založená na téme piesne ľudí "Som v SVETLICE" a požičiava sa autori alebo z kolekcie Torotovského, kde je umiestnený pod č. 27 alebo zo zbierky LvIV - Prace (č. 54). Niques (6 hodín), samotná melódia, harmonizovaná ako súčasť klasickej harmónie, hovorí o národnom pôvode tejto témy.
Preto možno dospieť k záveru, že napriek kánonám klasickej drámy na nezinteligenciu charakteristík znakov sú hlavnými aktérmi opery prezentované mnohostrannými. Väčšinou sa charakterizujú sólovými hlasovými výrokmi. Celkovosti všetkých hudobné vlastnosti Znaky v niekoľkých sólových a súborových vyhlásenia prispievajú k vytvoreniu svetlej, konvexného portrétu.
Abstraktná lekcia
CEARTERCHIPOVS
VecHudba
Trieda 5
Téma: Hudobný portrét. Môže hudba vyjadriť charakter osoby.
Ciele Lekcia: Byť schopný porovnať diela maľovania a hudby; emocionálne reagujú na hudobnú prácu a byť schopný obrátiť sa na vnútorný svet človeka cez hudobné a vizuálne obrazy.
Úlohy Lekcia:
Záujem o koľajnicu a lásku k hudobným a vizuálnym umeniam.
Zoznámiť s žánrom hudobného portrétu.
Zodpovedajú práci hudby a maľby.
Ukážte, ako rôzne druhy umenia sú literatúrou, hudbou a maľbou - vlastným spôsobom a nezávisle od seba navzájom zakopali rovnaký životný obsah.
Plánované výsledky (drevo)
predmet
Vývoj vnútorného vypočutia a vnútornej vízie ako základ rozvoja kreatívna predstavivosť;
Prehlbovanie myšlienok študentov o jemných vlastnostiach hudby pomocou porovnávacia analýza Diela hudby - "Varlaamova pieseň" M. M.Morusorgsky a výtvarné umenie - obrázky Repin "Prototikanticone";
Metaprmet
Regulačný
. vlastný Schopnosť stanovovania cieľa vo formulácii vzdelávacích úloh v procese vnímania, vykonávania a prekážky hudobných spisov.
.plánovať Vlastné činy v procesoch vnímania, vykonania hudby.
Poznávacie
. určiťexpresívne hudobné príležitosti.
. nájsť
. tráviť slovná zásoba hUDICKÉ PODMIENKY a koncepty v procese muzikálu
činnosť
komunikačný
vysielať Vlastné dojmy hudby, iné umenie v ústnom a písomnej reči
.hrať Skladby so skupinou spolužiakov
Osobný
. vyjadriť Váš emocionálny postoj k hudobným obrazom v speve, pri počúvaní hudobného umenia.
. byť schopný pochopiť interakciu umenia ako prostriedku na rozširovanie myšlienok o obsahu hudobných obrázkov, ich vplyv na duchovný a morálny fenomén jednotlivca;
rozumieťŽivotný obsah hudobnej práce.
Predmet
Vývoj schopnosti odhaliť vlastnosti "malebnej hudby" vďaka workshopu pomocou skladateľov a umelcov farieb hudobného prejavu(Registrácia, Timbre, Dynamic, Treskálne, Lána)
Metaprmet
. nájsťhudobné a iné typy umenia
Osobný
. byť schopný pochopiť Interakcia umenia ako prostriedku na rozširovanie myšlienok o obsahu hudobných obrázkov, ich vplyv na duchovný a morálny stav osobnosti
Typ lekcie: Kombinovaná štúdia nová téma Pomocou IKT.
Tvoriť lekciu: Dialóg.
Hudobný materiál Lekcia:
M. Mussorgsky. Varlaamova pieseň. Z opery "Boris Godunov" (sluch).
M. Mussorgsky. Gnome. Z piano cykly "Obrázky z výstavy" (sluch).
Gladkov,básne Y. ENTIN. Pieseň o obrazoch (spev).
Prídavný materiál: Portréty skladateľov, reprodukcií obrazov, učebnice 5 "Art. Hudba" T.I.NAUMENKO, V.V. Spleť
Počas tried:
Organizovanie času.
Cieľ, ktorý by mal byť dosiahnutý Uya:
Pripravte sa na produktívnu prácu v lekcii.
Cieľom, ktorý učiteľ chce dosiahnuť:
Podporovať opravy študentov na produktívnu prácu.
Úlohy
Vytvoriť pozitívne emocionálne nastavenie;
Pomoc prijímať správny pracovný postoj;
Sedieť správne. Dobrá práca! Začneme lekciu!
Vstup do predmetu lekcie a vytvorenie podmienok pre vedomé vnímanie nového materiálu
Komunikačné drevo:
Schopnosť počúvať a odrážať.
Osobné drevo:
Tvorba záujmu o hudobné triedy.
- Prečítajte si epigrafu k lekcii. Ako to rozumiete?
Nahrávanie na tabuli:
"Nech nálada zostáva hlavnou podstatou hudobných dojmov, ale sú tiež plné myšlienok a obrázkov."
(N.A. Rimsky-Korsakov)
Definícia lekcie a formulácie vzdelávacej úlohy.
Účel: pripravenosť a povedomie o potrebe vybudovať nový spôsob činnosti
Čo si myslíte, že dnes budeme hovoriť v lekcii?
- Čo si myslíte, že chlapci, môže hudba vyjadriť postavu osoby, či už je to silou? Budeme sa snažiť odpovedať na túto otázku dnes.
– Dnes sa zoznámte s žánrom hudobného portrétu (snímka).
Fáza primárnej upevnenia
Kognitívne drevo:
Zoznámenie s novou hudobnou prácou:
Pravidelné drevo:
Schopnosť počúvať a analyzovať povahu hudobnej práce;
Schopnosť porovnať, pozri všeobecný a rozdiel;
Schopnosť vidieť problém a túžbu nájsť odpovede na otázky.
Komunikačné drevo:
Schopnosť počúvať stanovisko kamarátov a vyjadriť svoje vlastné úsudky.
Osobné drevo:
Rozpoznať a emocionálne reagovať na výrazné vlastnosti hudby;
Vzhľadom k tomu, obraz, zahŕňame všetky naše zmysly a nielen videnie. A počujeme, že nielen vidieť, čo sa stane na plátne.
Portrét v literatúre je jedným z umeleckých charakteristík, čo je, že spisovateľ odhaľuje typickú povahu svojich hrdinov a vyjadruje svoj ideologický postoj k nim prostredníctvom obrazu vzhľadu hrdinov: ich tvary, tváre, oblečenie, pohyby, gestá a správanie.
Vizuálne umenie je portrét žánrom, v ktorom je rekonštruovaný, ktorého vzhľad. Spolu s vonkajšou podobnosťou v portréte je potlačený duchovný svet osoby zobrazenej osoby.
Čo si myslíte, že môže hudba nakresliť portrét a vyjadriť charakter osoby, jeho duševný svetJeho skúsenosti? (Skladatelia vytvárajú hudobné portrét, prenášajú myšlienky a pocity svojich postáv pomocou hudobnej intonácie, melódie, hudobného charakteru.).
Hudobný portrét je portrét hrdina. Je neoddeliteľne zlúčený výraznosťou a vizuálnou silou intonácie hudobného jazyka. (Šmykľavka).
Práca Pushkina účtovala dušu a ruský skladateľ z 19. storočia Modesta Petrovich Mussorgsky
Biografia skladateľa
Modest Musssororgs sa narodil 21. marca 1839 v obci KAREVO Toropetsky County, na panstve svojho otca, chudobného vlastníka pôdy Peter Alekseevich. MOM, JULIA IVANOVNA, sa stala prvou, ktorá sa naučila hrať na klavíri. Vo veku desiatich rokov, spolu so starším bratom, prišiel do Petrohradu: robiť - do školy strážcov. Na konci školy bol Mussorgsky definovaný v Regimente Preobrazhensky Guards. Modesta bola stará sedemnásť rokov. Jeden z kamarátov-Preobrachters, oboznámený s Dargomyzhsky, viedol k nemu Mussorgssky. Mladý muž okamžite dobyl hudobníka nielen s jeho hrou na klavíri, ale aj bezplatné improvizácie, som tiež stretol Balakirev a Cui. Tak začal mladý hudobník nový životV ktorom hlavným miestom prevzal Balakirev a mocný ručný grant. Čoskoro sa obdobie akumulácie vedomostí nahradilo obdobím aktívneho kreatívna aktivita. Skladateľ sa rozhodol napísať operu, v ktorej by bola jeho závislosť stelesnená veľkým ľudovým scénam a obrazom silnej voletej osobnosti.
Návšteva LYUDMILA IVANOVNA SHESTAKOV - SISTERY GLINKA, Mussorgsky sa s ňou stretol s Vladimírom Vasilyevichom Nikolskym. Bol to filológ, literárny kritik, špecialista v histórii ruskej literatúry. Upozorňuje na tragédiu "Boris Godunov". Nikolsky vyjadril myšlienku, že táto tragédia by sa mohla stať nádherným materiálom pre Opera Libretto. Tieto slová nútení mussorgsky hlboko premýšľať. Ponoždil do čítania "Boris Godunová". Skladateľ cítil: Opera, vytvorená na základe Boris Godunov, by sa mohla stať prekvapivo mnohostrannou prácou.
Do konca roku 1869 bola operná dokončená. Mussorgssky venoval jeho brainfild na hrnčeku. Vo venovaní nezvyčajne vyslovil hlavnú myšlienku opery: "Rozumiem ľuďom ako veľkú osobnosť, alian jeden pre nápad. Toto je moja úloha. Snažil som sa to vyriešiť v opere."
Potom tam bolo ešte veľa diel, ktoré si zaslúžia pozornosť .. Dňa 28. marca 1881, Mussorgsky neurobil. Bol sotva 42 rokov. Svetová sláva prišla k nemu posmrtne.
Opera "Boris Godunov" bola prvá v histórii globálnej opery podľa práce, v ktorej je osud ľudu ukázaný s takým hĺbkou, vhľadom a pravdivosťou.
Opera hovorí o čase vlády Boris Godunovej - Boyarin, ktorý bol obvinený z zabíjania legitímneho dediča na trón - The Little Tsarevich Dmitry.
Naša pozornosť na dnešnej lekcii bude nitovaná zaujímavý charakter Otvárači Barlama.
Varlaam klesá pieseň o obliehaní Kazana od vojakov Ivana hrozné.
Pozrime sa teraz, ako skladateľ opísal túto osobu v hudbe. Počúvajte hudobný prejav hrdinu takým spôsobom, aby prezentoval jeho vzhľad a jeho charakter.
- Počúvajme Warlaam Sings slávna pieseň "Ako v meste bolo v Kazane."
Počúvanie varlaamovej piesne z opery "Boris Godunov" M. P. Mussorgssky. (Šmykľavka).
Zvuk piesne Varlaam v zázname F. I.SHALIAPINA (PASS TAKT ÚLOHOU: Počúvajte hudobný prejav hrdinu, aby ste prezentovali svoj vzhľad a jeho charakter, venujte pozornosť hlasu herca).
– Ako si predstavujete varlaam spev takú pieseň?.
Ako je charakter výkonu a povahy hudobného jazyka vydá charakter a dokonca aj vzhľad tejto osoby? (násilné, hlasná hudba…)
A teraz otvorte tutoriál, bod 23, str.133 a pozrite sa na obrázok Ilya Repin "protodyakon"
Chlapci, pozorne vyzerajú na obrázku Ilya Repin "Protodyakon", ktorý vidíte pred seba, opíšte. ( Pred nami, portrét portrét je taká duchovná hodnosť ortodoxná cirkev. Vidíme staršiu osobu, s dlhou sivou bradou, nákladom, má naštvaný výraz tváre / ktorý mu dáva zakrivené obočie. Má veľký nos, veľké ruky - všeobecne, ponurý portrét. Pravdepodobne má blízky hlas, možno aj basy.)
Všetci ste videli všetko a dokonca počuli jeho nízky hlas. Takže, chlapci, keď sa tento obrázok objavil na výstave mobilných umelcov, slávny hudobný kritik V. Stasov videl charakter z Pushkinovej básne "Boris Godunov" - Varlaam. Rovnakým spôsobom reagoval Modest Petrovich Musssorsgsky, videl "Protrodiakon", ktorý zvolal: "Takže je to moja odkvapkáva!"
Čo je spoločné medzi varlaamom a protodyakonom? (Toto sú obrazy silných, tvrdých mužov, mníchov a popov typických pre staroveké Rusko).
porovnávacia tabuľka expresívne prostriedky.
I.repin obrázok "protodyakon"
M. P. Mussorgsky "varlaamova pieseň"
Obrovská postava, ruka drží na bruchu, brady sivé, obočie posunuté, červená tvár. Zvukové farby. A domining.
Dynamics: hlasná hudba, melódia - skoky hore, Timbre - medené mosadz. Spev hlas - basy. Povaha popravy je na konci omrhová, hrubý spôsob realizácie.
U-pre maľovanie a operná inherentné dôležitá funkcia: Toto je príležitosť v slove, hudbe, obraz, ktorý ukáže charakter osoby.
Čo je spoločné medzi obrazom a piesňou?
D - Časté medzi obrazom a piesňou je, že ukazujú, že ukážia bez ohýbania lávy, hrubosti, tendenciu žaťu a handru.
Máte pravdu, pretože to je kolektívny obraz. V tom čase urobil taký typ ľudí v Rusku. Všeobecne nie je len vonkajšia podobnosť, ale aj určité vlastnosti charakteru. Hlavnou vecou medzi nimi je nepotvrditeľnosť nesprávnosti, hrubosti prírody, tendencie k obžerstvu a handru.
Čo pomohlo skladateľovi a umelcovi nezávisle od seba, vytvoriť taký podobné obrázky? (Títo ľudia boli v Rusku.)
V portréte "Protrodiakon" Iepepin realizoval obraz Deacon Ivana Unnova, z jeho rodnej dediny Chuganvo, ktorý napísal: "... Nič duchovné - všetko, čo je mäso a krv, Lupporzia, Zev a Rar. , ".
Čo maľba umelca napísal tento portrét? (Umelec s nasýtenými farbami, kde dominujú tmavšie farby.)
Napriek rôzne prostriedky Expresivita, v ISO - to sú farby, v literatúre - Slovo, v hudbe - zvuky. Všetci to povedali, ukázali o jednej osobe. Ale aj hudba zdôraznila a navrhla, smery, pre ktoré by nebola okamžite venovať pozornosť.
Údolie koráľové práce
Kognitívne drevo
Zoznámenie sa s melódiou a slovami novej piesne
Komunikačné drevo
Interakcia s učiteľom v procese hudba a kreatívna činnosti;
Účasť na výkone hudobnej práce.
Personnai drevo:
Tvorbu výkonných zručností;
Uskutočnenie charakteru piesne vo svojom výkone prostredníctvom spevu, slova, intonácie.
Potopenie.
Učenie sa na frázy
Spev ťažké melodické revolúcie.
Pracovať na texte.
Pieseň, ktorá nám pomôže zapamätať si mená žánrov "Pieseň o obrázkoch»Composer Gennady Gladkov.
Pieseň počúvanie.
Aké žánre maľby prichádzajú v piesni?
V hudbe, aké sú žánre?
Spev zbor.
Myslite a povedzte mi, každý z vás by mohol byť hrdinom portrétu?
Mnohí z vás vykonali v úlohe umelcov a kreslili portréty svojich priateľov
Akú formu je napísaná pieseň?
Akým spôsobom?
Čo tempo?
Uveďte názov tejto skladby. (Detské reakcie)
Prečo je pieseň takýto názov?
3. Hudobné obrazy
- Stretli sme sa s dvoma úplne rôznymi hlasovými portrétmi a ďalší hudobný obraz by zniesol bez slov. Toto je práca "gnome" z klavírového cyklu t.t. MUSSORGSKY "Obrázky z výstavy" - hudobný portrét malého báječné zvierasplnený umelecký výkon. Bol napísaný pod dojem obrázku V. Gartmana - blízky priateľ skladateľa.
Mussorgsky spomenul na náčrt vianočné hračky - Trpaslík, malý neohrabaný blázon na zakrivené nohy. Takže umelec zobrazoval nulti na orechy. --- Počúvajte túto hru a premýšľajte, čo je GNOME náladou, čo je v charaktere, čo si predstavujete pre túto hudbu?
Znie to "gnome" m.p.Morusorgsky. (Detské reakcie)
- Chlapci, ako ste mali trpaslík? ( V hudbe počul a lame chôdze a niektoré ostré, uhlové skoky. Cíti sa, že skládka je sám, trpí.)
· Piez m.p.Morusorgssky je veľmi malebný. Počúvanie jej, jasne si predstavujeme, ako mužíček Ukončenie, bežal trochu a zastavil - je ťažké spustiť na takých krátkych a tenkých nohách. Potom bol unavený, šiel pomalší a stále usilovne a neohrabaný. Zdá sa, že je to za to hneva. Hudba vypukla. Padol, pravdepodobne.
Chlapci, a ak ste boli umelci, potom počúvajú túto hudbu bez ohľadu na to, že farby zobrazovali tento gnome?
To je pravda, že sa pohybuje naozaj uhlové, skoky. Zábavný gnome sa zmenil skladateľom v hlbokom utrpení človeka. Bolo to počuť, ako stoná, sťažuje sa na osud. Je vytiahnutý z jeho rodného rozprávkového prvku a je daná pre zábavných ľudí. GNOME sa snaží protestovať, bojovať, ale zúfalý výkrik je počuť ... chlapci, ako sa hudba končí? ( Neexistuje ako obvykle, zdá sa byť zlomené.)
Vidíte chlapci, "GNOME" nie je len ilustráciou obrazu, je to hlbší obraz vytvorený skladateľom.
Kognitívne drevo
Rozvoj schopnosti pochopiť prijaté informácie.
Pravidelné drevo:
Povedomie o tom, čo sa už dozvedel, a čo je predmetom ďalšieho asimilácie
Vyhodnotenie kvality asimilácie.
Komunikačné drevo:
Interakcie v procese kontroly výsledkov práce.
Osobné drevo
Tvorenie kladný postoj a záujem o hudobnú aktivitu
A teraz musíte urobiť test, a potom vyhodnotiť svoju prácu sami.
Kto posudzuje svoju prácu na "5" a "4"?
Kognitívne drevo
Hľadať hudobné práce
Regulačné drevo
Cieľ.
Aký druh hudobné žánre Najschopnejšie prenášajú portrétové funkcie hrdinu?
Počúvajte svoje domáce úlohy.
"Denník hudobných pozorovaní" - s. 26-27.
Zoznam referencií 1. ABZOVA E.N. "Obrázky z výstavy." Mussorgssky - M.: Hudba, 1987. 47s. 2. ABYZOV E.N. Modest Petrovich Musssorsgsky - 2. vydanie M.: Hudba, 1986. 157 p. 3. Vershinina GB "... zadarmo o hudbe na Verbat" - m.: "Nová škola" 1996 S.192 4. Fried E.L. Modest Petrovich Musssorsgsky: Populárna monografia - 4th Ed.-L.: Hudba, 1987. C.110 5. FAINBERG S.E. "Pianizmus, ako je umenie" - M.: Hudba, 1965 S.185 6. Shlifstein S.I. "Musssororgsky. Umelca. Čas. Osud ". M.: Hudba. 1975
Portrét v literatúre a hudbe
Dobrý maliar by mal napísať dve hlavné veci: muž a prezentovať jeho dušu.
Leonardo da Vinci
Zo skúseností s výtvarným umením vieme, aké dôležité pre portrét exteriérový vzhľad Modely. Samozrejme, posledný portrétista nie je zaujímavý, nie ako cieľ, ale ako prostriedok - schopnosť pozrieť sa do hlbín osoby. Je už dlho známe, že vzhľad osoby je spojená s jeho psychiou, jeho vnútorným svetom. Na základe týchto vzájomných vzťahov, psychológov, lekárov a len ľudí s rozvinutou pozorovaním a potrebnými znalosťami "Prečítajte si" informácie o mentálnych vlastnostiach osoby na plášti dúhom oka (oči - "Soul Mirror", "okno duše", "Brána duše"), funkcie osoby, ruka, chôdza, správanie, obľúbená póza atď.
Väčšina z nich môže povedať svoju tvár. Nie bez dôvodu veril, že tvár bola "mužská duša"; Ako hovoril ruský filozof, "je to ako navigátor karta." LIDO - "Plot" Knihy "Osobnosť". Nie je náhoda, že zmena tváre sa niekedy stáva transformáciou na inú osobu. Táto vzájomná závislosť vonkajšieho a interného poskytla impulz na umeleckých fantázických spisovateľov - V. Hugo v "Človek, ktorý sa smeje", M. Frosh v "Zavolám si Hantenbayn." Je to ug tvár, ktorá sa zdá byť hrdinom Roman D. Unhele "1984" konečné zničenie jeho osobnosti. Hrdina Roman Kobo ABE "ALIEN LIDO", vôľa okolností nútených urobiť masku, začína žiť pod jej vplyvom dvojitý život. Maska skrýva tvár je právo na iný "obrázok", iný charakter, iný hodnotový systém, iné správanie (zapamätať si Phantómy P. Suventra a M. Allen a Cinemasses svojich kníh, Fabul " Bitka"I. Strauss ...).
Vzhľadom na to, koľko môže vzhľad povedať veľa, spisovatelia si často užívajú, aby charakterizovali charakter. Mastelne vyrobený popis robí vzhľad charakteru sotva nie "nažive", viditeľné. Zdá sa, že vidíme individuálne jedinečné provincie "mŕtve duše". Relief Hrdinovia L. Tolstoy.
Nielen to, čo človek vyzerá, ale aj okolitá situácia, okolnosti, za ktorých existuje, tiež nesú informácie o charaktere. Rozumelo to tak dobre, napríklad Pushkin, reprezentujúci čitateľa Onegin v prvej kapitole jeho románu, vo veršoch. Autorka niekoľkých expresívnych ťahov osobného "i" charakteru ("mladý vise", "ako Dandy London je oblečený"), a to je doplnené mnohými detailmi vzdelávania Onegin, jeho svetský život S Balas, divadlá, flirts, mods, salóny, večere.
Samozrejme, schopnosť "okolností akcie" svedčiť ľudí našiel svoj extrémny výraz v modernom modernom nemecký spisovateľ Nemecké Hesensko " Minulé leto KLINGZOR. Artist Klingzor, napísať self-portrét, rieši fotografie seba, rodičov, priateľov a milovníkov, pre úspešnú prácu, potrebuje dokonca kamene a mach, - krátko, celý príbeh Zeme. Avšak, umenie vyskúšal ďalší extrém - úplné odrezanie životného prostredia od osoby, ktorú vidíme na webe veľkých maliarov renesancie: Leonardo da Vinci, raphael maľby prírody sú úmyselne odlíšené od veľkolepého napísania pozornosti diváka osôb. Alebo vypočutie v prevádzkovateľoch: Stredná Aria-Portrét Onegin "Napísali ste mi, neodomknite" V žiadnom prípade nie sú spojené s živými náčrtmi domácností - piesne dievčat "Girls, beauties, pochybnosti, priateľky"; Lisa Yeletsky, uznávajúci v jeho pocitoch, Tchaikovsky, akoby si nevšimol zhonu noisya Parade St. Petersburg Bala. Kontrast organizuje pozornosť diváka alebo poslucháča, ktorý ho nasmeruje na "close-up" a relaxáciu na "pozadí".
Popisovanie farby vlasov a očí, rastu, oblečenia, chôdze, návykov, okolností života hrdinov, spisovateľ sa nesnaží vytvoriť "vizuálnu sériu" umelecká práca. Jeho skutočný účel v rovnakom čase (a absolútne vedomé) leží oveľa ďalej: zvážiť vonkajšie známky duše osoby. To je, ako veľký francúzsky portrétista XVIII Storočia povedal, že o tomto Kantne de latat: "Myslia si, že som chytil len vlastnosti ich tváre, ale bez ich vedomostí som ponoriť do hlbín svojej duše a vezmi si to úplne."
A ako hudobný portrét človek? Prismädľuje viditeľné? Aby sme to pochopili, porovnávame tri portréty tej istej osoby - vynikajúci nemecký skladateľ konca XIX - začiatkom XX storočia Richarda Straussa.
To je to, čo (v žiadnom prípade anjel, ale žijúci človek), videl Romain Rollan: "Je to stále druh dospelého rozptýleného dieťaťa s nafúknutými perami. Vysoká, štíhla, skôr elegantná, arogantná, zdá sa, že patrí k tenšiemu preteku ako iní nemeckí hudobníci, medzi ktorými sa nachádza. Pohodžný, upevnený úspech, je veľmi náročný, je to ďaleko od toho, aby ste boli so zvyškom hudobníkov v mierové skromné \u200b\u200bvýrazy ako Mahler. Strauss nie je menej nervózna ako on ... ale má veľkú výhodu pred Maller: vie, ako relaxovať, ľahko excitabilné a jazdu, ušetrí z jeho nervozity vďaka nemu, ktorý je súčasťou moci zotrvačnosti; Má vlastnosti bavorského voľnejšieho. Som si istý, že po uplynutí týchto hodín, keď žije intenzívny život a keď sa energia vynaloží extrémne, má hodiny, akoby nezmysel. Potom si všimnite jeho putujúce a polosvetlené oči. "
Dve ďalšie portréty skladateľa - zvuk - "ťahané" sami v symfonickej básne "Život hrdinu" a v "domácej symfónii". Hudobné self-portréty sú do značnej miery podobné popisu R. Rollan. Myslíme si však, že presne strany sú "vyjadrené". Je nepravdepodobné, že by sme počúvali hudbu, mali by sme, aby sme sa dostali na to, že prototyp "vysoký, štíhly, skôr elegantný", že má "druh dospelého dieťaťa s žiakmi" a "putovanie a polosušné oči". Ale tu sú ďalšie funkcie Strauss-Man, ktorý ho odhalí emocionálny svet (nervózny, ľahký excitabilita a ospalosť) a dôležité črty Charakter (arogancia, sebahodnotenie) sa poskytuje hudbe.
Porovnanie portrétov R. Strauss znázorňuje všeobecnejší vzor. Jazyk hudby nemusí najmä vizuálne združenia, ale aj úplne zlikvidovať túto možnosť by bola nekontrolovateľná. S najväčšou pravdepodobnosťou, externé, fyzické parametre osobnosti len čiastočne sa môžu odrážať v portréte, ale len nepriamo nepriamo, av rozsahu, v akom sú harmonizované s mentálnymi vlastnosťami jednotlivca.
Nie je ťažké urobiť ešte jeden pozorovanie. Malebný portrét prostredníctvom vzhľadu sa snaží chytiť hĺbkové funkcie, zatiaľ čo muzikál má opačnú príležitosť - "uchopenie podstaty" osoby (jeho emocionálnej povahy a charakteru), prijíma obohatenie vizuálnych asociácií. Literárny portrét, zaberá medzi nimi medzi nimi, obsahuje informatívny opis a vzhľad a emocionálne-charakteristické "jadro" osobnosti.
Takže emócie obsahujú akýkoľvek portrét sám o sebe, ale je to obzvlášť významné v portréte muzikálu. To je presvedčený o tomto viditeľnom fenoméne vo svetovej hudobnej kultúre - miniatúry francúzskeho skladateľa konca XVII - skoré xviii The City of Francois Cooper, zložené na predchodcu moderného klavíra, Harfyichord. Mnohí z nich sú zachytení dobre známym skladateľom. Ľudia: Manželka jedného z organistov kráľovského kostola, Garniel Garnier ("La Garnier"), manželka skladateľa antoine vysokozdrobe ("veľkolepé, alebo vidlice") , Nevesta Louis XV Maria Lessinska ("Princess Marie"), menšia dcéra Prince Monaka, Antoine I GRIMALDI ("Princess de Chabia alebo Muz Monaco"). Medzi "modelmi" existuje aj samozrejme obklopujúca skladateľ ("Manon", "Angelica", "NNET") a dokonca aj príbuznými, v každom prípade metóda rekonštrukcie Ľudská osobnosť Jedna: cez individuálne emócie. Jeho Manon má zábavu a bezstarostné, slávnostné sa objavuje v prehliadke portrét Antonina, viac Lyric tónov maľoval vzhľad Mimi. A sú to všetko ako pokračovanie portrétovej galérie zozbieranej v knihe hlavného spisovateľa a filozofa Jacques de Labruyer "znakov, alebo Mravice súčasného storočia."
Na podrobná funkcia Emocionálny svet človeka sa nachádza a opera Aria. Je to zvedaví talianska opera XVII - Skoré XVIII CENTRUDE TRADE TRADÍCIA NA ZAPOJENIE HLAVNÉHO EMOTIONA COZBY V ARIA, HLAVNÉ OVLOŽENIE. Hlavné emócie dali život druhom Aria: Aria Strešne, Aria Angela, Aria of Horor, Aria-Elegy, Brixurna Aria a ďalších. Neskôr sa skladatelia pokúšajú, aby nie je jedným inkluzívnym stavom človeka, ale komplex emócií, ktoré sú v ňom obsiahnuté, a tým dosiahnuť viac individuálnych a hlbokých vlastností. Ako napríklad v Cavatine (to znamená, že výstup Aria) Lyudmila z Opery Ruslan a Lyudmila Glink. Skladateľ je jasne inšpirovaný Pushkin:
Je to citlivá, skromná,
Láska ženatý
Veľa veterného ... Čo?
Ďalšia míľa, ktorá je ona.
Aria Lyudmila sa skladá z dvoch sekcií. Prvý, úvodný, - odvolanie na otca - naplnený ľahkým smútkom, lyristikou. Široká melódia, znejúca pomalé tempe, je však prerušené, koketitné frázy.
V druhom, hlavnom oddiele sa učíme hlavné črty hrdinky: veselosť, neopatrnosť. V sprievode "tancuje" Polka akordy, melódia rýchlo prekonáva komplexné skoky a rytmické "gombíky" (syncopy). Krúžky, vysoká farebná soprano ludmila je prepadá.
Tu je ďalší hudobný portrét, "napísaný", bez účasti hlasu "Mercutio" Sergey ProkoFiev z Piano cyklu "Romeo a Juliet". Hudba vyžaruje energiu bitie cez okraj. Rýchly, elastické rytmy, bezplatné križovatky z dolného registra na vrchol a naopak, odvážne intonačné prestávky melódie "oživiť" obraz obchodníka, "odvážne mládež", ktorá "hovorí viac za jednu minútu ako na mesiac" Bude počúvať, "Balagure, vtip, ktorý nevie, ako zostať v nečinnosti.
Ukazuje sa teda, že osobnosť v hudbe nie je len obdarený nejakým druhom emócií vynaložených autorom, ale určite ten, ktorý je obzvlášť orientačný pre originál ( literárny prototypAk je to samozrejme, existuje). A ešte jeden dôležitejší záver: uvedomenie si, že "jeden, ale ohnivý vášň" stále schematizuje osobu, "libry" ho do dvojrozmerného rovinného priestoru, skladateľ sa snaží prísť do určitých viacerých emocionálnych ťahov; Viacfarebná "paleta" emócií umožňuje načrtvať nielen emocionálny svet charakteru, ale v skutočnosti je niečo oveľa viac.
