Kultúra obsahuje stabilné, konzervatívne a dynamické, inovatívne stránky. Trvalá stránka kultúry je kultúrnej tradície vďaka čomu dochádza k akumulácii a prenosu prvkov kultúrneho dedičstva z generácie na generáciu: ideí, hodnôt, morálnych noriem, zvykov, rituálov, zručností. Systém tradícií odráža celistvosť a stabilitu spoločenského organizmu. Dejiny kultúry by sa zdali absurdné, keby každá generácia úplne zmietla kultúrne výdobytky tej predchádzajúcej.

Žiadna kultúra nemôže existovať bez tradícií. Kultúrna tradícia je navyše nevyhnutnou podmienkou nielen existencie, ale aj rozvoja kultúry, a to aj v podmienkach vytvárania kvalitatívne novej kultúry. Na odhalenie mechanizmu rozvoja kultúry má osobitný význam dialektický zákon negácie negácie, ktorý sa neobmedzuje len na tvrdenie o neporaziteľnosti nového, odhaľuje cyklický charakter vývoja, charakterizuje jednotu progresie a kontinuity. neodmysliteľnou súčasťou každého typu rozvoja, vrátane rozvoja kultúry.

Kontinuita, ako všeobecný vzorec vo vývoji kultúry, sa prejavuje v rôznych špecifických formách, ako sú: 1) genetické spojenie starej kultúry s novou; 2) vznik jednotlivých prvkov novej kultúry v ešte existujúcej starej; 3) zachovanie v novej kultúre jednotlivých prvkov starej; 4) návrat do počiatočného štádia vývoja. V druhom prípade kontinuita neznamená len zachovanie niektorých čŕt priamo popieranej starej kultúry v rámci novej, ale obnovenie určitých prvkov starej, ktoré kedysi existovali, potom boli popreté a prestali existovať. ale opäť oživená vývojom. Takým je napríklad oživenie antickej kultúry v renesancii.

Popieranie kontinuity vo vývoji kultúry sa mení na nihilistický postoj k najväčším kultúrnym hodnotám vytvoreným v minulosti. V rámci takýchto predstáv je rozvoj kultúry možný len úplným a kategorickým zničením starej kultúry, ktorej charakteristickým príkladom môžu byť vulgarizujúce teórie proletárov. Proletcult (združenie proletárskych kultúrnych a vzdelávacích organizácií) vznikol v roku 1917 a vyšiel s propagandou nihilistického, anarchistického postoja k minulosti, k jej kultúre, k najväčším duchovným hodnotám nahromadeným v predchádzajúcej histórii. Prijatím hesla: „Proletariát nie je dedičom minulosti, ale tvorcom budúcnosti“, proletári vážne verili, že nová proletárska kultúra môže a mala by byť vybudovaná mimo akýchkoľvek tradícií. Tento prístup rezonoval s volaniami pochádzajúcimi z futurizmu, ktorý sa objavil ešte skôr a ktorého predstavitelia považovali za potrebné zničiť všetku doterajšiu kultúru:

Sme vydaní na milosť a nemilosť rebelským vášnivým poskokom;

Nech nám kričia: "Vy ste kati krásy."

V mene nášho zajtrajška upálime Raphaela.

Zničme múzeá, pošliapujme kvety po umení.

Navrhlo sa vykonať úplnú porážku „buržoáznej vedy“, vytvoriť nové programy v matematike, fyzike, chémii, biológii, v ktorých by bolo všetko naopak. Heslá kultúrnej revolúcie v Číne odzrkadľujú nihilistické výzvy proletkultistov a futuristov, počas ktorých čínska tlač klasifikovala Danteho Božskú komédiu, Rabelaisovho Gargantua a Pantagruela, Rolandovho Jeana Christopha a ďalšie poklady svetovej literatúry a umenia ako „jedovaté byliny“. . Počas kultúrnej revolúcie boli zničené neoceniteľné diela čínskeho klasického umenia a čínska kultúra utrpela nenapraviteľné straty.

Samozrejme, ako pri uchovávaní, tak aj pri odovzdávaní kultúry z generácie na generáciu musí byť istá stabilita, musí existovať tradícia. Rozvoj kultúry nie je len nahradenie niektorých jej kvalitatívnych stavov inými, ale aj dedenie určitého obsahu, zaradenie tohto obsahu do vyššej syntézy. Práve zvláštne dedičstvo všetkého životaschopného z kultúry predchádzajúcich generácií nasledujúcimi generáciami určuje progresívnosť a pokrokovosť vývoja. Inak by bol pokrok kultúry nemožný.

To, čo bolo povedané, však netreba chápať v tom zmysle, že rozvoj kultúry je jednoduchý návrat k starej, jej úplná obnova, doslovné uchovanie či zopakovanie v novej kultúre čŕt starej. Ak by to tak naozaj bolo, potom by sa vývoj kultúry zmenil na označovanie času, na nezmyselné opakovanie toho istého, na monotónny rad monotónnych variácií na tú istú tému.

Tradícia je pamäť a pamäť je selektívna. Kultúra si vždy pamätá a aktualizuje len to, čo moderna potrebuje. V dôsledku toho je kultúrna tradícia spôsobom mobilizácie skúseností z minulosti, nie však v nezmenenej podobe, ale v pretvorenej, prispôsobenej súčasnej podobe.

Opakovanie určitých čŕt starých v novej kultúre nie je ani doslovné, ani absolútne: po prvé, nie všetky črty starého sa opakujú v novej, a po druhé, tie, ktoré sa opakujú v novej kultúre, sa rozplývajú a nadobúdajú iný vzhľad. Čo sa týka skutočne zastaraných foriem kultúry, tie miznú raz a navždy, úplne a neodvolateľne.

Kultúra nie je pasívnym skladovaním hmotných a duchovných hodnôt vytvorených predchádzajúcimi generáciami, ale ich aktívnym tvorivým využívaním pre spoločenský pokrok. A nielen používať, ale aj aktualizovať. Spoločnosť sa reprodukuje a zdokonaľuje len dedením a tvorivým spracovaním nahromadeného kultúrneho bohatstva. A slepý obdiv k tradícii, jej hypertrofia vedie ku konzervativizmu a stagnácii v kultúre.

V tvorivosti kultúry sa univerzálne organicky spája s jedinečným. Každá kultúrna hodnota je jedinečná, či už ide o umelecké dielo, vedecký objav, technický vynález alebo akt ľudského správania.

Touto cestou, tradície a kreativity- to sú dve neoddeliteľne spojené strany kultúry, dve strany tej istej mince. Jednota tradície a inovácie, ich vzájomná korelácia je univerzálnou charakteristikou každej kultúry.

Opis skutočnej rozmanitosti dejín ľudskej spoločnosti a jej kultúry zároveň ukazuje, že pomer tradície a tvorivosti nie je raz a navždy danou konštantou, mení sa v priestore a čase. Jeho rozdielny pomer slúži ako základ pre rozdelenie spoločností na tradičné a technogénne.

Západná civilizácia, ktorej základy položili starí Gréci, ako aj Európania New Age, sa nazýva „technogénna“ (V.S. Stepin). Jeho charakteristickými znakmi sú: intelektualizmus, poznanie vo forme teoretických konceptov, systematické uplatňovanie pri produkcii vedeckých poznatkov, rýchle zmeny v technike a technike, koncept rovnosti ľudí, rovnaké príležitosti, rozvinutá etika a demokracia. S rozvojom technogénnej civilizácie sa zrýchľuje obnova objektívneho prostredia umelo vytvoreného človekom („druhá príroda“). Nemecký filozof M. Weber považuje za hlavné hodnoty západnej kultúry: 1) dynamiku, orientáciu na novosť; 2) presadzovanie dôstojnosti a úcty k ľudskej osobe; 3) individualizmus, inštalácia na autonómiu jednotlivca; 4) racionalita; 5) ideály slobody; 6) tolerancia, tolerancia k cudziemu názoru, cudzej viere; 7) rešpektovanie súkromného vlastníctva.

Na rozdiel od západnej kultúry je východná kultúra zameraná na emocionálne, intuitívne vnímanie sveta. Vedecká racionalita západnej kultúry je tu v kontraste s morálno-vôľovým postojom ku kontemplácii, vyrovnanosti, intuitívno-mystickému splynutiu s bytím. Čas je v takýchto civilizáciách vnímaný ako niečo konečné, ako začarovaný kruh, ktorý zahŕňa prírodu aj históriu spoločnosti. V svetonázorovom aspekte vo východných kultúrach neexistuje delenie sveta na prirodzený a nadprirodzený, na svet prírody a svet spoločnosti. Preto tu najvyšším dobrom nie je dobytie prírody, ale splynutie s ňou.

Tento typ kultúry vytvára netechnické civilizácie s ich deskriptívnymi vedami a impresionistickým umením. Zameriava sa predovšetkým na reprodukciu existujúcich sociálnych štruktúr, stabilizáciu zabehnutého spôsobu života a reprodukciu jeho ustálených stereotypov. Jeho najvyššou hodnotou je tradičný spôsob života, hromadenie skúseností predkov.

Je zrejmé, že tieto charakteristiky západných a východných kultúr sú len špekulatívnymi modelmi, ktoré nemožno úplne stotožňovať so skutočným stavom svetovej kultúry. Ešte menej dôvodov je doslova prenášať do moderného sveta, do sveta, kde sa kedysi nesúrodé národy a národy obývajúce všetky kontinenty spájajú do integrálnej sociálnej entity – ľudstva.

Sebavedomie „ja“ je vždy individuálne konkrétne. Je jedinečný a individuálny v tom zmysle, že nie je ďalej deliteľný (z lat. jednotlivec,čo doslova znamená „nedeliteľný“). Odkiaľ sa však táto jedinečná individualita berie, ako sa určuje? Je prirodzená? Je telesná? Je duchovná? Je dokonalá? Kto je jej vlastníkom? človek? Alebo možno rod, ktorý mu dáva telesnosť? Kultúra, ktorá dáva jazyk, normy, vzorce správania a myslenia? čo je "ja"? čo je predmet?

Osobnosť je v skutočnosti „matrioška“, ktorá obsahuje mnoho ďalších hniezdiacich bábik skrytých v sebe. Alebo perla. V samom strede perly je sebauvedomenie, na ktoré sa vrství perleť - následné vrstvy osobnosti: vedomie, identita, telesnosť, systém rolí, vzhľad, majetok, rodina, práca, voľný čas atď. Muž, povedal španielsky filozof X. Ortega y Gasset, je muž a jeho okolnosti. Ale v strede je klinec, na ktorom visí celá integrita týchto charakteristík – sebauvedomenie „ja“.

Navonok, vo vnímaní iných ľudí, je celistvosť nášho individuálne jedinečného „ja“ fixovaná našim vlastným menom alebo je daná pomocou ukazovacích zámen „to“, „to“, „tieto“. Pod vlastným menom vystupujeme ako spoločenské bytosti, postavy situácií a udalostí. Z vnútra nášho vnútorného sveta je vlastné „ja“ vnímané ako určitá jednota zážitkov v týchto situáciách a udalostiach, očakávania, nádeje, radosti. V zážitkoch, v duchovnom zážitku sa život javí ako tvorivosť a sebaurčenie jednotlivca.

Osobnosť je do istej miery podobná umelcovi, ktorý svoj osobný život formuje a vtláča do podoby zážitkov z materiálu okolitej reality. Nejde o množstvo zážitkov, ale o ich hĺbku, schopnosť jednotlivca zážitky pochopiť, nájsť v nich zmysel. Zážitky nie sú „zemiaky vo vreci“, ale uvedomenie si nie náhody a spojenia, zmysluplnosť prežívaného, ​​uvedomenie si svojej roly v prežívanom, svojej viny a zodpovednosti.

Pochybnosť a neposlušnosť

Schopnosť vykonávať samostatné činy teda predpokladá samostatné myslenie, a teda v určitom štádiu aj pochybnosti. Pochybnosť, neposlušnosť a odchýlka od noriem a vzorov sú v určitom zmysle nevyhnutnou podmienkou formovania a rozvoja osobnosti, jej sebaurčenia a sebaorganizácie.

Preto sú mimoriadne dôležité rozhodnutia prijaté nie automaticky, ale ako výsledok vedomej voľby. Je to vedomá voľba, ktorá predstavuje morálnu hodnotu, predpokladá sa ako nevyhnutná etapa formovania osobnosti, inkarnácie človeka. Niet divu, že „poslušnosť cez neposlušnosť“ priťahuje takú pozornosť v umení a náboženstve: keď človek nevykoná akt na príkaz, nie zo zvyku, ale na základe vedomej voľby.

Netradičné myslenie a konanie, „nesúhlas“ a vybočenie zo zabehnutých stereotypov sú nevyhnutnou podmienkou každej tvorivej činnosti. V počiatkoch akejkoľvek tvorivosti je nespokojnosť človeka s existujúcim poriadkom vecí. Preto majú talentovaní ľudia často takzvaný ťažký charakter. Zo samotnej ľudskej podstaty vyplýva možnosť neposlušnosti, odchýlky od noriem, preto sa poslušnosť slobodného človeka líši od absolútnej a bezpodmienečnej poslušnosti.

Kultúra a kreativita

Kreativita je údelom nielen vynikajúcich vedcov, politikov či umelcov, ale aj každého jednotlivca, ktorý svoje jedinečné poslanie napĺňa už samotnou účasťou na spoločenskom živote. Život v profesionálnom aj domácom prostredí veľmi často dostáva človeka do situácie, kedy je pre nedostatok sociálneho vzorca správania nútený hľadať riešenia v sebe, samostatne si dopĺňať vlastnú skúsenosť.

V každodennom vedomí sa často identifikuje kultúra a kreativita. Stačí pripomenúť novinové známky ako „sféra kultúry a kreativity“, „kultúra a umenie“ atď. Vzťah medzi kultúrou a kreativitou však nie je taký jednoduchý. Je kreativita vedomá alebo nevedomá činnosť? Je to plánované a kontrolované alebo spontánne, spontánne a nedobrovoľné? V prvom prípade je to jednoznačne spojené s implementáciou kultúrnych noriem, v druhom - hlavne s ich porušovaním, niekedy dokonca proti vôli tvorcu. A vôbec, je kreativita povinným momentom kultúry alebo niečím voliteľným?

Koniec koncov, čo je kultúra? Existuje mnoho definícií tohto pojmu. V každodennom vedomí je to niečo „správne a dobré“: niekto sa považuje za „kultúrneho“ a niekto za „nie“. V tomto prípade vlastne hovoríme o hodnotu„chápanie kultúry ako hodnotové systémy(hmotných a duchovných) ľudí alebo ľudstva ako celku. Žiadna spoločnosť totiž nemôže existovať a rozvíjať sa bez hromadenia efektívnych skúseností predchádzajúcich generácií, bez tradícií, príkladov „ako správne žiť“.

Podľa iného - "technologický"– v prístupe je kultúra spôsob života. Všetci ľudia spia, jedia, pracujú, milujú, no v každej spoločnosti to robia po svojom. Práve „každodennosť a zvyky“, či spôsoby vykonávania životne dôležitých úkonov akceptovaných v danej komunite, sú tu chápané ako prejav kultúry. V „technologickom“ chápaní zahŕňa kultúra aj také javy, ktoré sú z hľadiska hodnotového prístupu pochybné, ako je povedzme „kultúra podsvetia“, „technológia fungovania prostriedkov hromadného ničenia. "

Existuje aj interpretácia kultúry, keď nie všetky, bez výnimky, spôsoby uskutočňovania životných aktivít sú uznávané ako kultúrne, ale iba tie, ktoré prispieť k rozvoju, zdokonaleniu a povzneseniu človeka.

Zhrnutím týchto prístupov možno kultúru definovať ako systém vytvárania, akumulácie, uchovávania, odovzdávania (od ľudí k ľuďom a z generácie na generáciu) sociálnych skúseností.

Kultúru drží pohromade tvorivosť, živí sa ňou: tak pri udržiavaní starých noriem a hodnôt, ako aj pri vytváraní nových. Kultúra ako pohanská modla si žiada „ľudské obete“, čerstvú krv a mladé životy. Čím „kultúrnejšia“ kultúra, tým strnulejšie prostredie tradícií, ktorým musí kreatívny človek čeliť. Kreativita je ako magma, ktorá preráža vrstvy, ktoré už stuhli s veľkými ťažkosťami a plytvaním energiou, ale len preto, aby sa vyliala a stuhla novou vrstvou. A ešte ťažšie to budú mať ďalší tvorcovia.

Je dosť ťažké odlíšiť kreativitu od jej zrkadlového náprotivku – negatívnej sociálnej deviácie, ktorá bola spomenutá skôr. Nie je náhoda, že súčasníci často nerobia hranicu medzi správaním zločinca a tvorcu, pričom jeho činnosť považujú za zločin proti morálke, náboženstvu alebo porušenie zákona. Sokrates, ktorý kládol spoluobčanom „zbytočné“ otázky, bol odsúdený na smrť. Tvrdý trest čakal D. Bruna a G. Galilea, ktorí pochybovali, že Slnko sa točí okolo Zeme. Na prvých výstavách impresionistov sa rozhorčení diváci dožadovali zatknutia „chuligánov“. Približne to isté sa stalo na prvých výstavách ruských pútnikov. Teória relativity a kvantová mechanika boli súčasníkmi vnímané ako intelektuálne chuligánstvo. História je plná príkladov represálií ušľachtilých, no nevďačných súčasníkov a spoluobčanov voči tvorcom, ktorí sú postupom času slávnostne uvedení do panteónu svätých.

Kreativita nie je žiaduca v každej kultúre. Áno, a väčšinu ľudskej histórie zaberajú takzvané tradičné kultúry, ktorých život bol úplne určený vernosťou tradícii, ktorú replikovala každá nová generácia. Akákoľvek odchýlka od tradičných noriem a pravidiel v takýchto spoločnostiach bola nemilosrdne potláčaná a „tvorcovia“ boli buď vyhnaní, alebo vystavení tvrdým represiám. Prudké zrýchlenie rozvoja civilizácie je spôsobené kultúrou, ktorá sa vyvinula v súlade so židovsko-kresťanskou tradíciou s jej osobitnou pozornosťou k jednotlivcovi, jeho slobode, a teda aj kreativite. Práve a možno len v tejto kultúre, ktorá ešte stále definuje tvár modernej civilizácie zameranej na premenu okolitého sveta, sa kreativita považuje za hodnotu. Navyše v modernej civilizácii vznikajú inštitúcie, ktorých samotná existencia je zameraná práve na kreativitu: tvorivé zväzy, vedecké ústavy či politické strany.

Tragédiou vzťahu medzi kreativitou a kultúrou je, že ich vzťah nie je symetrický. Moderná kultúra potrebuje kreativitu, ale kreativita nemôže počítať s kultúrou, ale musí ju prekonať a stať sa novou kultúrou. Normatívnosť a typickosť sú nevyhnutné pre kreativitu v tom zmysle, že ich nemožno obísť. V umení sú to typické obrazy, ktoré vyjadrujú špecifické etnické, národnostné a vekové charakteristiky. Vo vede je to matematický aparát, ktorý vám umožňuje zredukovať jav na abstraktné zákonité vysvetlenia. Ale kreativita môže čerpať svoju silu len z ľudskej slobody a ľudského srdca – nemôže rátať s kultúrou. To, čo sa robí s ohľadom na kultúru, nie je kreativita, ale reprodukcia, a to, paradoxne, kultúra nepotrebuje, škodí jej to. Ako upír potrebuje čerstvú krv a energiu, intenzívny tlkot živého srdca, a nie mŕtveho, vypracované všeobecné formy.

Kultúra programuje osobnosť, snaží sa o to, aby bolo typické nielen správanie osobnosti, ale aj jej vedomie, myslenie, pocity. V kreativite však to, čo je podstatné, nie je ani tak vopred dané, ale skôr nevídané, nenormálne. Preto je kreativita založená na štruktúrach, ktoré fixujú nové formy univerzálnej ľudskej skúsenosti v nových historických okolnostiach. Kreativita vždy predpokladá nový obraz, proroctvo o budúcnosti. Kreativita nie je retrospektívna, nie je reprodukčná, ale perspektívna a produktívna. Kreativita nie je len kombináciou nemenných sémantických jednotiek kultúry, ale aj vytváraním nových na základe individuálnej tragédie existencie. Kreativita je pre tradičný známy svet deštruktívna. Tvorivé schémy, vzorce a obrazy orientované smerom ku konečným významom dejín ľudského života existujú v každej kultúre, ale ich úloha a význam narastajú s vývojom civilizácie.

KREATIVITA V KULTÚRE KAŽDÉHO DŇA

Levochkina Anastasia Viktorovna TSU pomenovaná po G.R. Derzhavin.

Anotácia. Kreativita je historicky evolučná forma ľudskej činnosti, ktorá sa prejavuje v rôznych činnostiach a vedie k rozvoju jednotlivca. Prostredníctvom kreativity sa realizuje historický vývoj a prepojenie generácií. Neustále rozširuje možnosti človeka a vytvára podmienky na dobývanie nových výšin.

Kreativita, veril Berďajev, prezrádza dômyselnú povahu človeka - každý človek je génius; a spojenie génia a talentu vytvára génia. Možno nie si génius, ale buď génius. Láska matky k dieťaťu, bolestné hľadanie zmyslu života môže byť geniálne.

Kľúčové slová: kreativita, každodenný život, hľadanie pravdy, hľadanie seba samého.

Ľudia robia každý deň veľa vecí a každá vec je úloha, niekedy viac, inokedy menej náročná. Pri riešení problémov nastáva akt kreativity, nájde sa nová cesta alebo sa vytvorí niečo nové. Tu sú potrebné špeciálne vlastnosti mysle, talent, pozorovanie, schopnosť porovnávať a analyzovať, nachádzať súvislosti a závislosti – to všetko v súhrne tvorí tvorivé schopnosti. Kreativita je historicky evolučná forma ľudskej činnosti, ktorá sa prejavuje v rôznych činnostiach a vedie k rozvoju jednotlivca. Prostredníctvom kreativity sa realizuje historický vývoj a prepojenie generácií. Neustále rozširuje možnosti človeka a vytvára podmienky na dobývanie nových výšin.

Kreativita, veril Berďajev, prezrádza dômyselnú povahu človeka - každý človek je génius; a spojenie génia a talentu vytvára génia. Možno nie si génius, ale buď génius. Láska matky k dieťaťu, bolestné hľadanie zmyslu života môže byť geniálne. Genialita je predovšetkým vnútorná tvorivosť, sebatvorba, premena seba na človeka schopného akéhokoľvek špecifického druhu kreativity. Len takáto originálna tvorba je zdrojom a základom akejkoľvek tvorivej činnosti. Tvorivá činnosť je hlavnou zložkou kultúry, jej podstatou. Kultúra a kreativita sú navyše úzko prepojené

vzájomne závislé. Bez kreativity je nemysliteľné hovoriť o kultúre, keďže ide o ďalší rozvoj kultúry (duchovnej i materiálnej). Kreativita je možná len na základe kontinuity rozvoja kultúry. Subjekt tvorivosti môže realizovať svoju úlohu iba v interakcii s duchovnou skúsenosťou ľudstva, s historickou skúsenosťou civilizácie. Kreativita ako nevyhnutná podmienka zahŕňa privykanie svojho predmetu kultúre, aktualizáciu niektorých výsledkov minulých aktivít ľudí. Kreativita pokrýva všetky sféry ľudského života, takže tvorivý proces môže byť rôznorodý. Kreativite sa predsa medze nekladú, človek si sám vytvára prostredie, tvorí farebnú schému, ktorá sa mu páči. Kreatívny človek sa usiluje o nezávislosť, sebestačnosť. Vo vzťahu majú kreatívni ľudia obrovskú slovnú zásobu a osobnú zásobu: knihy, ktoré čítali, miesta, ktoré navštívili. Kreatívni ľudia majú nielen talent a genialitu, ale aj bystrú myseľ, sú aktívni, všímaví a zároveň majú zmysel pre humor.

Kreativita tak preniká do všetkých sfér každodennej kultúry ako sú: interpersonálna; sociálna; ako aj domáce oblasti. Všetky zahŕňajú tvorivú činnosť, komunikáciu, rôzne potreby atď.

Kreativita sa môže prejaviť aj v každodennej sfére, napr.: v modernej kultúrnej praxi bežnej populácie existuje pomerne rozsiahla vrstva každodennej tvorivosti, ktorá funguje podľa folklórneho typu. Zvykom je zaraďovať najmä hudobnú (piesňovú, inštrumentálnu) a slovnú tvorivosť. Sú to piesne (domáce, pouličné, študentské, karaoke, turistické, čiastočne tzv. bardské piesne a pod.), refrény, rôzne druhy ústnych rozprávaní nerozprávkového charakteru: povesti, moderné bylichki, rozprávky, ústne príbehy, anekdoty. , fámy a významná oblasť prvku každodennej reči.. Teda veľké množstvo známych mien predstaviteľov rôznych profesií, všetci títo ľudia prejavili kreatívny prístup v akejkoľvek činnosti a svoje schopnosti realizovali v akejkoľvek lúka. O kreativite napísali: Nicola Pousin „morálka, správanie, tvorivosť“; F. Nietzsche „tvorivosť a človek“; L. A. Seneca „tvorivosť a človek“;

V.O. Klyuchevsky „kreativita a umenie“; G. Flaubert „psychológia a kreativita“; N. Berďajev „význam kreativity“ a mnoho ďalších.

Kreativita nie je novým predmetom štúdia. Vždy to zaujímalo mysliteľov všetkých období. Ľudia robia každý deň veľa vecí a každá vec je úloha, niekedy viac, inokedy menej náročná. Pri riešení problémov nastáva akt kreativity, nájde sa nová cesta alebo sa vytvorí niečo nové. Tu sú potrebné špeciálne vlastnosti mysle, ako je pozorovanie, schopnosť porovnávať a analyzovať, nachádzať súvislosti a závislosti – to všetko v súhrne tvorí tvorivé schopnosti.

Kreativita je prejavom najvyšších schopností človeka, najvyššou formou jeho činnosti, vytváraním niečoho nového, čo predtým neexistovalo. Pokusy odhaliť podstatu tvorivosti a jej zákonitostí robili mnohí filozofi minulosti, počnúc od staroveku. Podľa niektorých filozofov je človek taká vedomá bytosť, ktorá svet nielen odráža, ale ho aj pretvára, čo by bez tvorivých schopností, bez tvorivej činnosti nebolo možné. Práve v kreativite sa s maximálnou jasnosťou odhaľuje podstata človeka ako premieňača sveta, tvorcu nových vzťahov a seba samého.

Postoj ku kreativite sa v rôznych obdobiach dramaticky zmenil. V starom Ríme sa v knihe oceňoval len materiál a práca viazača a autor nemal žiadne práva – plagiátorstvo ani falšovanie nebolo stíhané. Kreativita v období antiky bola považovaná za sebarealizáciu jednotlivca, za činnosť prinášajúcu vnútorný pokoj pre seba i pre seba. Kreativita bola oddelená od pracovnej činnosti. Slobodní občania teda mohli byť kreatívni, na rozdiel od nich jednoduchý robotník takúto možnosť nemal. V stredoveku a oveľa neskôr bol tvorca stotožňovaný s remeselníkom, a ak sa odvážil prejaviť tvorivú nezávislosť, potom to nebolo nijako podporované. A to až v XIX storočí. umelci, spisovatelia, vedci a ďalší predstavitelia tvorivých profesií sa mohli živiť predajom svojho kreatívneho produktu. Ako napísal A. S. Pushkin, „inšpirácia nie je na predaj, ale môžete predať rukopis“. Rukopis bol zároveň cenený len ako matrica na replikáciu, na výrobu hromadného produktu.

V 20. storočí skutočnú hodnotu každého tvorivého produktu neurčoval ani jeho prínos do pokladnice svetovej kultúry, ale miera, do akej môže slúžiť ako materiál na replikáciu (v reprodukciách, televíznych filmoch, rozhlasovom vysielaní a pod.). Preto sú rozdiely v príjmoch, nepríjemné pre intelektuálov na jednej strane predstaviteľov divadelného umenia (balet, hudobné vystúpenia a pod.), ako aj podnikateľov masovej kultúry a na druhej strane tvorcov.

Spoločnosť však vždy rozdeľovala dve sféry ľudskej činnosti: otium a oficium (negotium), činnosť vo voľnom čase a spoločensky regulovanú činnosť. Navyše spoločenský význam týchto oblastí sa časom menil. V starovekých Aténach bol bios theoretikos – teoretický život – považovaný za „prestížnejší“ a prijateľnejší pre slobodného občana ako bios praktikos – praktický život.

Záujem o kreativitu, osobnosť tvorcu v XX storočí. spojený možno s globálnou krízou, prejavom totálneho odcudzenia človeka svetu, pocitu, že cieľavedomou činnosťou ľudia neriešia problém miesta človeka vo svete, ale jeho riešenie ešte odďaľujú.

V našej dobe, v dobe vedecko-technického pokroku, sa život stáva čoraz rozmanitejším a komplexnejším a vyžaduje od človeka nie stereotypné, zaužívané činy, ale mobilitu, flexibilitu myslenia, rýchlu orientáciu a prispôsobenie sa novým podmienkam, tvorivý prístup k riešeniu veľkých a malých problémov.problémov. Ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že podiel duševnej práce takmer vo všetkých profesiách neustále rastie a čoraz väčšia časť vykonávanej činnosti sa presúva na stroje, potom je zrejmé, že tvorivé schopnosti človeka by sa mali uznávať ako Najpodstatnejšia časť jeho intelektu a úloha ich rozvoja je jednou z najdôležitejších úloh.vo výchove moderného človeka. Koniec koncov, všetky kultúrne hodnoty nahromadené ľudstvom sú výsledkom tvorivej činnosti ľudí.

Preto by som rád poznamenal, že problematikou tvorivosti sa v priebehu histórie zaoberalo mnoho vied: filozofia, psychológia, veda o vede, kybernetika, teória informácie, pedagogika atď. V posledných desaťročiach vyvstala otázka vytvorenia špeciálnej vedy. ktorá by skúmala tvorivú činnosť človeka – heuristiku (predpokladá sa, že termín

„Heuristika“ pochádza z „Eureka“ – „Našiel som to!“, zvolanie pripisované Archimedesovi, keď nečakane objavil základný zákon hydrostatiky; „Heuréka“ je slovo, ktoré vyjadruje radosť pri riešení problému, keď sa objaví úspešná myšlienka, nápad, keď „osvietenie“). Škála jej problémov je široká: ide o otázku špecifických čŕt tvorivej činnosti, a to o štruktúre, štádiách tvorivého procesu, druhoch tvorivej činnosti, vzťahu medzi vedeckou a umeleckou tvorivosťou, o úlohe dohadu a náhody, talent a genialita, stimulačné a represívne faktory tvorivého procesu., úloha motivačných a osobných faktorov v tvorivej činnosti, vplyv sociálnych podmienok na prejavy tvorivých schopností a tvorivý proces, tvorivá produktivita veku, úloha vedecké metódy v produktívnom myslení, štýl myslenia vo vede a tvorivosti, dialóg a diskusie ako prostriedky a formy vedeckej tvorivosti a pod. Filozofia študuje ideologickú stránku ľudskej tvorivej činnosti, problémy epistemologického a všeobecne metodologického charakteru. V jej kompetencii sú také problémy ako kreativita a podstata človeka, reflexia a tvorivosť, odcudzenie a tvorivé schopnosti, epistemologická špecifickosť tvorivého procesu, kreativita a prax, pomer intuitívnej a diskurzívnej, sociokultúrna determinácia tvorivej činnosti, sociálna a kultúrna determinácia tvorivej činnosti. pomer jednotlivých epistemologických a sociologických úrovní tvorivosti, vedcov etiky a tvorivej činnosti, epistemologické a etické aspekty a pod.

Kreativita je heterogénna: rozmanitosť tvorivých prejavov sa hodí na klasifikáciu na rôznych základoch. Všimnime si len, že existujú rôzne druhy tvorivosti: výrobno-technická, invenčná, vedecká, politická, organizačná, filozofická, umelecká, mytologická, náboženská, každodenná atď.; inými slovami, typy tvorivosti zodpovedajú typom praktických a duchovných činností. Možno teda poznamenať, že typy kreativity sú nielen heterogénne, ale aj zložité vo svojej štruktúre.

Stále existuje predstava, ktorá obmedzuje vedeckú kreativitu na hľadanie riešenia problému. Ale v tomto prípade sa neberie do úvahy samotný začiatok tvorivého procesu, začiatok jeho nasadenia. Uvedomenie si potreby, vyjadrenie a formulácia problému sú počiatočnými fázami procesu hľadania riešenia problému. Oprava konkrétnej problémovej situácie a účelu štúdie, problém nasmeruje celý tvorivý proces v jeho komplexnom pohybe k výsledku. Ideál ako ústredný článok tvorivého procesu sa rodí pod priamym vplyvom problému a na uspokojenie zodpovedajúcich potrieb subjektu.

Keď už hovoríme o potrebách, nemožno nevenovať pozornosť podstate kreativity. Pojem povahy tvorivosti je spojený s otázkou potrieb jednotlivca. Ľudské potreby sú rozdelené do troch počiatočných skupín: biologické, sociálne a ideálne.

Biologické (životné) potreby sú určené na zabezpečenie individuálnej a druhovej existencie človeka. Spôsobuje mnohé materiálne kvázi potreby: jedlo, oblečenie, bývanie; v technológii potrebnej na výrobu hmotných statkov; v prostriedkoch ochrany pred škodlivými účinkami. K biologickej potrebe patrí aj potreba šetrenia energiou, čo vedie človeka k tomu, aby hľadal najkratší, najjednoduchší a najjednoduchší spôsob dosiahnutia svojich cieľov.

Sociálne potreby zahŕňajú potrebu patriť do sociálnej skupiny a zaujať v nej určité miesto, tešiť sa z náklonnosti a pozornosti iných, byť predmetom ich lásky a úcty. Sem patrí aj potreba vedenia alebo opačná potreba byť vedený.

Medzi ideálne potreby patrí potreba poznať okolitý svet ako celok, v jeho jednotlivých detailoch a svoje miesto v ňom, poznať zmysel a účel svojej existencie na zemi.

I.P. Pavlov, klasifikujúc potrebu hľadania ako biologickú, zdôraznil, že jej zásadný rozdiel od ostatných životných potrieb je v tom, že je prakticky nenasýtená. Potreba hľadania pôsobí ako psychofyziologický základ kreativity, ktorá je zase hlavným motorom spoločenského pokroku. Preto je jeho nenásytnosť zásadne dôležitá, pretože hovoríme o biologicky predurčenej potrebe neustálej zmeny a vývoja.

Štúdium kreativity ako jednej z najprirodzenejších foriem ľudskej realizácie biologickej potreby hľadania a novosti. Mnoho psychofyziológov má tendenciu považovať kreativitu za druh činnosti zameranej na zmenu problémovej situácie alebo zmeny subjektu, ktorý s ňou interaguje.

Takáto činnosť je charakteristikou správania a správanie ľudí a zvierat je vo svojich prejavoch, formách a mechanizmoch nekonečne rôznorodé.

Prirodzene, v živote každého živého organizmu a predovšetkým človeka je veľmi dôležitá tak automatizovaná, stereotypná reakcia, ako aj flexibilná, prieskumná reakcia zameraná na objavovanie nových spôsobov interakcie s prostredím. Oba typy odpovedí zaujímajú dôležité miesto v každodennom správaní živých bytostí, navzájom sa dopĺňajú, ale vzťahy týchto typov sa vyznačujú nielen vzájomným dopĺňaním. Stereotypná, automatizovaná odozva vám umožňuje efektívne fungovať a prežiť v relatívne stabilných podmienkach, čo najviac šetrí sily a hlavne intelektuálne zdroje. Hľadanie, výskumná činnosť naopak neustále podnecuje prácu myslenia, čím vytvára základ pre individuálne naprogramované správanie, čím sa stáva hybnou silou rozvoja a sebarozvoja jednotlivca. Navyše, pátracia činnosť nie je len garantom získavania individuálnych skúseností, ale určuje aj napredovanie populácie ako celku. Z hľadiska teórie prirodzeného výberu je preto najúčelnejšie prežívanie tých jedincov, ktorí sú náchylní na hľadanie a na základe poznatkov získaných pri hľadaní sú schopní korigovať vlastné myslenie a správanie.

A ak sa pátracia činnosť u zvierat zhmotňuje v bádateľskom správaní a ukáže sa, že je organicky votkaná do štruktúry životnej činnosti, potom u ľudí navyše nachádza výraz v kreativite. Kreativita je pre človeka najbežnejším a najprirodzenejším prejavom exploračného správania. Výskumné, kreatívne vyhľadávanie je atraktívne minimálne z dvoch hľadísk: z pohľadu získania nejakého nového produktu a z pohľadu významu samotného procesu hľadania. Zo sociálneho, psychologického a výchovného hľadiska je obzvlášť cenné, že človek dokáže zažiť a zažíva skutočné potešenie nielen z výsledkov tvorivosti, ale aj zo samotného procesu tvorivého, výskumného hľadania.

Značná časť ľudí si pri výbere životnej cesty hľadá prácu, ktorá by si nevyžadovala využitie tvorivých schopností. Mnoho ľudí zažíva emocionálnu nepohodu v problémových situáciách, keď je potrebná voľba, keď sa vyžaduje nezávislosť v rozhodovaní. Preto jedným z hlavných rozdielov tvorcu nie je len absencia strachu z problematickej situácie, ale túžba po nej. Zvyčajne sa túžba hľadať, riešiť problémové situácie spája so schopnosťou využiť nestabilitu, nejednoznačnosť.

Ak zhrnieme vyššie uvedené, poznamenávame, že v súvislosti s tvorivou činnosťou môžeme povedať, že hlavným faktorom, ktorý podnecuje vytváranie tvorivých dohadov, hypotéz, je sila potreby (motivácia) a faktory, ktoré určujú obsah hypotéz, sú kvalitu tejto potreby a výzbroj tvorivého subjektu, rezervy jeho schopností a vedomostí. Intuícia neovládaná vedomím vždy funguje pre potrebu, ktorá dominuje v hierarchii potrieb daného človeka. Vždy treba brať do úvahy závislosť intuície od dominantnej potreby (biologickej, sociálnej, kognitívnej atď.). Bez vyslovenej potreby vedomostí (potreba premýšľať o tom istom celé hodiny) je ťažké počítať s produktívnou tvorivou činnosťou. Ak je riešenie vedeckého problému pre jednotlivca len prostriedkom na dosiahnutie napríklad spoločensky prestížnych cieľov, jeho intuícia vytvorí hypotézy a predstavy súvisiace s uspokojením zodpovedajúcej potreby. Pravdepodobnosť získania zásadne nového vedeckého objavu je v tomto prípade pomerne malá.

Nikolaj Berdyaev v knihe „Význam kreativity“ zhrnul

výsledok predchádzajúcich rešerší a perspektíva rozvinutia jeho už samostatnej a originálnej filozofie je otvorená. Vznikla v situácii konfliktu s oficiálnou pravoslávnou cirkvou. Zároveň Berďajev vstúpil do ostrej polemiky s predstaviteľmi ortodoxnej moderny - skupinou D.S. Merežkovskij, zameraný na ideál „náboženskej verejnosti“, a „sofiológovia“ S.N. Bulgakov a P.A. Florenský. Originalita knihy bola okamžite uznaná v náboženských a filozofických kruhoch Ruska. Predovšetkým

Aktívne na to reagoval V.V. Rozanov. Uviedol, že vo vzťahu ku všetkým predchádzajúcim Berďajevovým spisom je „nová kniha ‚všeobecným kódexom‘ pre jednotlivé prístavby, budovy a šatníky“.

Nikolaj Aleksandrovič Berďajev sa narodil 6./19. marca 1874 v Kyjeve. Jeho predkovia z otcovej strany patrili k najvyššej vojenskej aristokracii. Matka - z rodiny kniežat Kudashev (od otca) a grófov Choiseul-Gouffier (po matke). V roku 1884 vstúpil do Kyjevského kadetného zboru. Ukázalo sa však, že atmosféra vojenskej vzdelávacej inštitúcie je pre neho úplne cudzia a Berďajev vstúpil na prírodnú fakultu Univerzity svätého Vladimíra. V zime 1912-1913 Berďajev spolu so svojou manželkou L.Yu. Trusheva cestuje do Talianska a odtiaľ prináša myšlienku a prvé stránky novej knihy, dokončenej do februára 1914. Bol to Zmysel tvorivosti, vydaný v roku 1916, v ktorom, ako poznamenal Berďajev, sa jeho „náboženská filozofia“ prvýkrát naplno prejavila. a vyjadrené. Podarilo sa mu to, pretože princíp budovania filozofie odhaľovaním hĺbok osobnej skúsenosti bol ním jednoznačne uznaný za jedinú cestu k univerzálnemu, „kozmickému“ univerzalizmu.

K tradíciám ruskej filozofie pripája stredovekú mystiku kabaly, majstra Eckharta, Jacoba Boehmeho, kresťanskú antropológiu p. Baader, nihilizmus Fr. Nietzsche, moderný okultizmus (najmä antropozofia R. Steinera).

Zdalo by sa, že takéto rozšírenie hraníc filozofickej syntézy malo Berďajevovi spôsobiť len ďalšie ťažkosti. Išiel však do toho celkom vedome, pretože už vlastnil kľúč k harmonizácii toho výrazne filozoficko-náboženského a historicko-kultúrneho materiálu, ktorý tvoril základ Zmyslu tvorivosti. Takýmto kľúčom je princíp „anthropodicey“ – ospravedlnenie človeka v tvorivosti a prostredníctvom tvorivosti. Bolo to rozhodné odmietnutie tradicionalizmu, odmietnutie „teodicey“ ako hlavnej úlohy kresťanského vedomia, odmietnutie uznať úplnosť stvorenia a zjavenia. Človek je umiestnený v strede bytia – takto je definovaný všeobecný náčrt jeho novej metafyziky ako konceptu „monopluralizmu“. Ústredným jadrom „Význam kreativity“ je myšlienka kreativity ako zjavenia človeka, ako trvalého stvorenia spolu s Bohom.

Berďajev sa tak snaží objasniť a adekvátne vyjadriť jadro svojho náboženského a filozofického konceptu, ktorý bol obsiahnutý v Zmysle tvorivosti.

Keď už hovoríme o tvorivej slobode, N. Berďajev opakuje myšlienky Kanta a Hegela o interakcii slobody a kreativity.

Kreativita je neoddeliteľná od slobody. Tvorí len ten slobodný. Z núdze sa rodí len evolúcia; kreativita sa rodí len zo slobody. Keď hovoríme našou nedokonalou ľudskou rečou o tvorivosti z ničoho, hovoríme o kreativite zo slobody. Ľudská tvorivosť z „ničoho“ neznamená absenciu vzpierania sa materiálu, ale iba ničím neurčený absolútny zisk. Je určená len evolúcia; Kreativita nevyplýva z ničoho, čo jej predchádza. Kreativita je nevysvetliteľná. Kreativita je tajomstvo. Tajomstvo kreativity je tajomstvom slobody. Tajomstvo slobody je bezodné a nevysvetliteľné, je to priepasť. Rovnako bezodné a nevysvetliteľné je tajomstvo kreativity. Tí, ktorí z ničoho nič popierajú možnosť tvorivosti, musia tvorivosť nevyhnutne zaradiť do deterministického radu, a tým odmietnuť slobodu tvorivosti. V tvorivej slobode je nevysvetliteľná a tajomná sila tvoriť z ničoho, nedeterministicky, pridávať energiu do svetového energetického cyklu. Akt tvorivej slobody je transcendentný vo vzťahu k svetu danému, k začarovanému kruhu svetovej energie. Akt tvorivej slobody preráža deterministický reťazec svetovej energie. A z hľadiska imanentnej danosti sveta to treba vždy prezentovať ako tvorivosť z ničoho. Strašné odmietnutie stvorenia z ničoho je podriadením sa determinizmu, poslušnosťou nevyhnutnosti. Kreativita je niečo, čo pochádza zvnútra, z bezodnej a nevysvetliteľnej hĺbky, a nie zvonka, nie zo svetovej nevyhnutnosti. Už samotná túžba urobiť tvorivý čin zrozumiteľným, nájsť preň základ, je už jeho nepochopením. Pochopiť tvorivý čin znamená rozpoznať jeho nevysvetliteľnosť a neopodstatnenosť. Túžba racionalizovať tvorivosť je spojená s túžbou racionalizovať slobodu. Slobodu racionalizujú aj tí, ktorí ju uznávajú, ktorí nechcú determinizmus. Ale racionalizácia slobody je už determinizmom, pretože popiera bezodné tajomstvo slobody. Sloboda je konečná, nemožno ju z ničoho odvodiť a zredukovať na nič. Sloboda je nepodloženým základom bytia a je hlbšia ako ktorákoľvek bytosť. Nie je možné dosiahnuť racionálne vnímateľné dno slobody. Sloboda je bezodne hlboká studňa, jej dno je poslednou záhadou.

Sloboda však nie je negatívnym obmedzujúcim pojmom, ktorý len naznačuje hranicu, ktorú nemožno racionálne prekročiť. Sloboda je pozitívna a zmysluplná. Sloboda nie je len popretím nevyhnutnosti a determinizmu. Sloboda nie je oblasťou svojvôle a náhody, na rozdiel od oblasti pravidelnosti a nevyhnutnosti. Tajomstvu slobody nerozumejú ani tí, ktorí v ňom vidia len zvláštnu formu duchovného determinizmu, determinizmu nie vonkajšieho, ale vnútorného, ​​t. považovať za slobodné všetko, čo je generované príčinami, ktoré ležia v ľudskom duchu. Toto je najracionálnejšie a najprijateľnejšie vysvetlenie slobody, zatiaľ čo sloboda je iracionálna aj neprijateľná. Keďže ľudský duch vstupuje do prirodzeného poriadku, všetko v ňom je determinované rovnakým spôsobom ako vo všetkých prírodných javoch. Duchovné nie je o nič menej určené ako materiálne. Hinduistická doktrína karmy je formou duchovného determinizmu. Karmická reinkarnácia nepozná slobodu. Ľudský duch je slobodný len do tej miery, do akej je nadprirodzený, mimo poriadok prírody, je mu transcendentný.

Determinizmus teda Berďajev chápe ako nevyhnutnú formu prirodzeného bytia, t.j. a existenciu človeka ako prirodzenej bytosti, aj keď kauzalita v človeku je duchovná a nie fyzická. V určenom poriadku prírody je tvorivosť nemožná, možná je len evolúcia.

Keď teda hovoríme o slobode a tvorivosti, Berďajev tvrdí, že človek nie je len prirodzená, ale aj nadprirodzená bytosť. A to znamená, že človek nie je len fyzická bytosť, ale aj nielen duševná bytosť v prirodzenom zmysle slova. Človek je slobodný, nadprirodzený duch, mikrokozmos. A spiritualizmus, podobne ako materializmus, môže vidieť v človeku iba prirodzenú, hoci duchovnú bytosť, a potom ho podriaďuje duchovnému determinizmu, tak ako materializmus podriaďuje materiálnemu. Sloboda nie je len produktom duchovných prejavov z predchádzajúcich v tej istej bytosti. Sloboda je pozitívna tvorivá sila, ničím nepodložená a ničím nepodmienená, vyvierajúca z bezodného zdroja. Sloboda je sila tvoriť z ničoho, sila ducha tvoriť nie z prírodného sveta, ale zo seba samého. Sloboda v jej pozitívnom vyjadrení a potvrdení je kreativita.

Tvorivý čin je vždy oslobodením a prekonaním. Má skúsenosť sily. Objavenie vlastného tvorivého činu nie je výkrik bolesti, pasívne utrpenie, nie je lyrickým výlevom. Hrôzu, bolesť, uvoľnenie, smrť treba poraziť kreativitou. Kreativita je v podstate východisko, výsledok, víťazstvo. Obeta kreativity nie je smrť a hrôza. Samotná obeta je aktívna, nie pasívna. Osobná tragédia, kríza, osud sú prežívané ako tragédia. Toto je cesta. Výlučná starosť o osobnú spásu a strach z osobnej smrti sú škaredé sebecké. Výnimočné ponorenie do krízy osobnej tvorivosti a strachu z vlastnej impotencie – škaredo hrdí. Sebecké a sebaláskavé ponorenie sa do seba znamená bolestnú fragmentáciu človeka a sveta. Človeka stvoril Stvoriteľ ako génia (nie nevyhnutne génia) a génia sa v sebe musí prejaviť tvorivou činnosťou, prekonať všetko osobne sebecké a osobne sebecké, akýkoľvek strach z vlastnej smrti, akékoľvek obzeranie sa za druhými. Ľudská prirodzenosť vo svojom základnom princípe prostredníctvom Absolútneho Človeka – Kristus sa už stal prirodzenosťou Nového Adama a znovu sa zjednotil s Božskou prirodzenosťou – neodvažuje sa cítiť odtrhnutý a sám. Oddelená depresia je už sama o sebe hriechom proti Božiemu volaniu človeka, proti volaniu Boha, Božej potrebe v človeku.

Zdá sa, že keď už hovoríme o slobode, N. Berďajev v nej vidí cestu z otroctva, z nepriateľstva „sveta“ do kozmickej lásky, víťazstva nad hriechom, nad nižšou prirodzenosťou. Podľa Berďajeva len oslobodenie človeka od seba samého privádza človeka do seba. Sloboda od „sveta“ je spojenie s pravým svetom – kozmom. Vyjsť zo seba znamená nájsť seba, svoje jadro. A my sa môžeme a mali by sme sa cítiť ako skutoční ľudia, s jadrom osobnosti, s podstatnou, nie iluzórnou náboženskou vôľou.

Človek je teda slobodný vo svojej tvorivosti - to je najvyšší stupeň rozvoja a kreativita preniká do všetkých sfér ľudskej existencie. Kreativita nie je prechod sily tvorcu do iného stavu a tým oslabenie bývalého stavu - tvorivosť je vytvorenie novej sily z neexistujúceho, predtým neexistujúceho. A každý tvorivý čin je vo svojej podstate tvorivosťou z ničoho, t.j. vytvorenie novej sily, a nie zmena a prerozdelenie starej. V každom tvorivom čine je absolútny zisk, zisk. Tvorivosť bytia, rast v ňom prebiehajúci, zisk dosiahnutý bez akejkoľvek straty - hovoria o tvorcovi a tvorivosti. Stvorenie bytia hovorí o stvoriteľovi a tvorivosti v dvojakom zmysle: existuje Stvoriteľ, ktorý stvoril stvorené bytie,

a kreativita je možná v samotnej stvorenej bytosti. Svet bol stvorený nielen stvorený, ale aj tvorivý. Svet, ktorý nebol stvorený, ktorý by nepoznal tvorivý akt zisku a rast existenčnej sily, by nevedel nič o tvorivosti a nebol by tvorivý. Prienik do stvorenosti bytia vedie k uvedomeniu si protikladu medzi tvorivosťou a emanáciou. Ak je svet stvorený Bohom, potom existuje tvorivý čin a kreativita je oprávnená. Ak svet vychádza iba z Boha, potom neexistuje žiadny tvorivý čin a kreativita nie je opodstatnená.

V skutočnej tvorivosti nič neubúda, ale všetko sa len zväčšuje, tak ako pri Božom stvorení sveta Božia sila od prechodu do sveta neubúda, ale prichádza nová, nie bývalá sila. Kreativita teda podľa Berďajeva nezoženie prechod moci do iného stavu, ak venujeme pozornosť pozíciám, ktoré vyčleňuje, ako je tvorivosť a kreativita, môžeme predpokladať, že Berďajev považuje tieto pozície za fenonymy. Preto môžeme konštatovať, že tvorba v Berdyaev je kreativita. Zdá sa, že ak je svet aj tvorivosťou, tak je všade, preto je kreativita aj v kultúre každodenného života.

Kniha N.A. Berďajev nám umožňuje dostatočne podrobne sa ponoriť do významu a procesu tvorivosti, analyzovať kreativitu v procese každodenného života. V bežnom živote si ľudia musia vymýšľať, vytvárať svoj vlastný svet. Vo „svojom“ svete sa ľudia zúčastňujú tak na svojom vonkajšom pláne (činnosť, správanie), ako aj na vnútornom (duchovno-psychickom) svete. Vnútorný život má tendenciu byť v súlade s vonkajším a naopak, pretože ľudia akosi chcú žiť v harmónii so sebou samým, v stave pokoja. Je to možné vďaka schopnosti ľudí vytvárať a vnucovať svetu faktov a procesov vlastný sémantický a hodnotovo-normatívny poriadok a zosúladiť oba tieto svety. Je tiež jasné, že sociálna interakcia nie je možná bez stabilných symbolických foriem. Objavujú sa artefakty – štrukturálne podobné predmety. Kultúra každodenného života je organizovaná v takých symbolických formách, ako je pozitívna skúsenosť, ktorá má tendenciu sa odovzdávať z človeka na človeka, z generácie na generáciu. Sociokultúrna skúsenosť ľudí je zakódovaná vo výrazoch tváre, gestách, pohyboch tela, intonáciách a slovách, vzorcoch, obrazoch, technológiách. Tieto prejavy existujú v oblastiach spoločného života ľudí, medziľudskej verbálnej a neverbálnej komunikácie, písaných textov, v oblastiach neverbálnych estetických predmetov. Aby sa človek mohol zúčastniť na tomto druhu komunikácie, musí mať určitú kultúrnu kompetenciu.

Ľudia obdarení prírodou tvorivým darom teda tvrdia, že ich kreativita patrí k prvému typu. To je prirodzená vlastnosť ich bežného myslenia. Dostanú sa k nemu rovnako jednoducho, ako keby ste preradili rýchlosť v aute. Kreativita a konštruktívnosť sú charakteristickým znakom svetonázoru takýchto ľudí. Je to ochota hľadať nové nápady na vlastnú päsť a všímať si zaujímavé myšlienky vyjadrené inými. Niektoré z hlavných čŕt takejto „prirodzenej“ kreativity možno porovnať s metódami cieľavedomého neštandardného myslenia. Všetky znaky tvorivosti sa prejavujú v nasledujúcich momentoch kultúry každodenného života, ako sú: 1. tvorivá pauza; 2. výzva; 3. zelený klobúk; 4. jednoduché zaostrovanie; 5. alternatívy; 6. provokatívne nápady; 7. schopnosť počúvať; 8. kreatívne vyhľadávanie.

Pozrime sa podrobnejšie na prejavy čŕt tvorivosti v kultúre každodenného života: Prvou črtou prejavu tvorivosti je „tvorivá pauza“ – to je schopnosť byť prekvapený. Ochota prerušiť plynulý tok konania alebo myslenia s cieľom položiť si otázku: „Existuje alternatíva?“, „Treba to urobiť takto a len takto?“, „Kde sa to dá uplatniť?“ Kreatívna pauza prichádza počas rozhovoru alebo čítania. Je to len pauza a nič iné. Nie je to také špecifické ako zaostrovanie. Po druhé, črtou kreativity je „tvorivá výzva“ – to je kľúčový moment každodennej tvorivosti. Máme to robiť tak, ako to robíme? Existuje lepší spôsob? Skúsme sa na to pozrieť bližšie. Je veľmi dôležité si uvedomiť, že výzva nie je kritika. Len čo výzva nadobudne kritický charakter, prestáva byť atribútom kreativity. Neustála kritika je deštruktívna a neprijateľná. Kreatívnou výzvou je ochota uznať, že sú možné aj iné spôsoby a že tieto spôsoby nám môžu ponúknuť určité výhody. Kreatívna výzva nehľadá nedostatky, ale iba naznačuje, že existujúca metóda nie je vždy najlepšia. Hovor obsahuje pauzu. Toto je moment úžasu, keď sa sami seba pýtame, prečo to, čo robíme, robíme tak, ako to robíme, a nie inak. Súvisí to aj s analýzou

tradicionalizmus. Nie je zaužívaný spôsob konania spôsobený historickými dôvodmi? Je viazaný požiadavkami iných ľudí alebo okolností? Výzvou je mierna nespokojnosť a presvedčenie, že existujú príležitosti na zmenu k lepšiemu. Treťou črtou kreativity je taký prvok ako „zelený klobúk“. Duševný stav mysle, ktorý ľudia získajú, keď si nasadia zelený klobúk, má veľa spoločného s každodennou kreativitou. Zelený klobúk možno nenápadne nasadiť ostatným. Ale môžete sa tiež vedome obrátiť na účastníkov alebo účastníkov stretnutia so žiadosťou o zelené klobúky. To znamená výzvu k tvorivému úsiliu, výzvu neobmedzovať sa len na jednu myšlienku a snažiť sa nájsť alternatívne riešenia. Ako prvok možno označiť štvrtú črtu kreativity – „jednoduché zameranie“. Zameranie je účelnejšie ako kreatívna pauza alebo výzva. Toto je definícia kreatívnej potreby: „Chcem nájsť nové nápady (oblasť alebo cieľ).“ Môžete určiť zameranie a odložiť ho „do budúcnosti“. Dokonca je možné definovať focusing ako taký, bez úmyslu na ňom ďalej pracovať. Schopnosť priradiť pozornosť je dôležitou vlastnosťou každodennej kreativity. Samotné vedomie, že niečo je definované ako „kreatívne zameranie“, spôsobí, že sa neúmyselne budete zaoberať týmto problémom. Je to tiež súčasť každodennej kreativity. Piaty znak kreativity je – „Alternatívy“. Hľadanie alternatív je najzrejmejším príkladom každodennej kreativity. Niekedy je toto hľadanie nevyhnutné a diktované vonkajšími okolnosťami. V tomto prípade „prirodzená“ každodenná kreativita pomáha rozširovať rozsah vyhľadávania, neobmedzuje sa len na riešenia, ktoré vám okamžite prídu na myseľ, a bez toho, aby zachádzali do zbytočných detailov. Povzbudzuje človeka, aby hľadal neobvyklé možnosti, a to je možno jeho hlavná výhoda. Je ťažšie zastaviť sa a hľadať alternatívy, keď neexistujú žiadne zjavné problémy, ťažkosti a potreby. Tento aspekt hľadania alternatív úzko súvisí s kreatívnou pauzou, výzvou a jednoduchým zameraním. Vyznačuje sa ochotou hľadať v akomkoľvek fenoméne možnosť zlepšenia.

Šiestym znakom kreativity sú „provokatívne nápady“ – ide o prvok, v ktorom je kultúra tvorivosti pevne zakorenená v organizácii, provokatívne nápady sa stávajú prvkom každodennej tvorivosti. Ľudia začínajú používať slovo „PRO“ prirodzene, prirodzene a dokonca predkladajú veľmi silné provokatívne myšlienky (PRO, dopravný pás sa pohybuje hore nohami). Samozrejme, tento štýl myslenia je možný len vtedy, ak je človek oboznámený s metódou predkladania provokatívnych myšlienok. Mnoho ľudí, ktorí sú prirodzene kreatívni, má však tendenciu zvažovať „čudné“ nápady a dokonca v tom povzbudzovať kolegov a podriadených. To môže zahŕňať aj pripravenosť interpretovať akúkoľvek, aj najvážnejšiu alebo žartovnú myšlienku ako provokatívnu. Provokatívne myslenie má dva pozitívne aspekty: 1. Najnepresnejšia alebo najsmiešnejšia myšlienka môže byť užitočná, ak na ňu použijete techniku ​​prechodu.2. Predkladanie provokatívnych nápadov vám umožňuje „vyrušiť“ myslenie z jeho zvyčajných koľají.

Siedma črta kreativity nie je o nič menej dôležitá ako všetky ostatné črty – „schopnosť počúvať partnera“. Aj keď sa sami nechystáte prísť s niečím novým (alebo si myslíte, že nevymyslíte), môžete pomôcť pri vytváraní cenných nápadov tým, že povzbudíte partnera priateľským prístupom. Je dôležité si uvedomiť, že „bystré oko“ je tiež zdrojom kreativity. Sem možno zaradiť aj rozvoj všeobecnej kreatívnej kultúry organizácie a podporu tvorivých postojov a tvorivého správania zamestnancov. Ôsmym posledným prvkom je „Creative Search“ od I.P. Pavlova. Radenie potreby hľadania medzi tie biologické, I.P. Pavlov zdôrazňuje potrebu hľadania. Kde kreatívne hľadanie pôsobí ako psychofyziologický základ kreativity, ktorá je zase hlavným motorom spoločenského pokroku. Kreativita je pre človeka najbežnejším a najprirodzenejším prejavom exploračného správania. Výskumné, kreatívne vyhľadávanie je atraktívne minimálne z dvoch hľadísk: z pohľadu získania nejakého nového produktu a z pohľadu významu samotného procesu hľadania.

Takže na materiáloch vlastností, ktoré sme zvážili, prejav kreativity v kultúre každodenného života a analýza práce N.A. Berďajeva „Význam kreativity“ sme opäť potvrdili skutočnosť, že tvorivosť zohráva významnú úlohu, keďže ide o historicky evolučnú formu ľudskej činnosti, ktorá sa prejavuje v rôznych druhoch činností a vedie k rozvoju tvorivých schopností jednotlivca. Z diela N.A. Berďajeva sme zistili, že kreativita je prejavom slobody a tvorivý čin je oslobodením a prekonaním. Človek je slobodný vo svojej tvorivosti - to je najvyšší stupeň rozvoja, preniká do všetkých sfér každodennej kultúry. Prostredníctvom nej sa realizuje historický vývoj a prepojenie generácií. Neustále zlepšuje ľudské schopnosti, čím vytvára podmienky na dobývanie nových výšin.

Chceli by sme tiež poznamenať, že kultúra každodenného života prispieva k rozvoju vzťahov, medziľudských aj sociálnych. Vzťahy sú predsa kreativita. V interpersonálnej sfére sa rozlišujú tieto druhy tvorivej činnosti ako: anticipácia,

predstavivosť, fantázia, empatia atď. Sociálno-kultúrna tvorivosť zasa zahŕňa: sociálno-politickú amatérsku tvorivosť; odvodená technická amatérska tvorivosť; amatérska umelecká tvorivosť; prírodovedná amatérska tvorivosť atď. Všetkým týmto typom tvorivosti, ich prejavom v medziľudskej a sociálnej sfére, sa budeme podrobnejšie venovať v nasledujúcej kapitole.

Zoznam použitej literatúry.

Aizepk G. Yu Intellect: nový pohľad// Otázky psychológie. - č.1.- 2006.

Andreeva G.M. Sociálna psychológia. - M.: Aspect press, 1998. - s.137-303.

Arnaudov M. Psychológia literárnej tvorivosti. - M.: Pokrok,

Baller E.A. Kultúra. Tvorba. Ľudské. // Mladá garda.- 1970.-s.148

Bogoyavlenskaya D. B. Intelektuálna činnosť ako problém tvorivosti. - Rostov na Done, 2007.

Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. Kultúra voľného času mládeže. - Kyjev: Vyššia škola, 1988-53. Goncharenko N. V. Génius v umení a vede. - M.: Umenie, 2006.

Grigorenko E. A., Kochubey B. I. Štúdium procesu nominácie a testovania hypotéz dvojčatami // Nový výskum v psychológii. - 2002.

Gruzenberg SO. Psychológia tvorivosti. - Minsk, 2005.

Gudkov L. Spoločnosť-Kultúra-Človek. // Voľná ​​myšlienka.-1991.-№17-str.54.

Demchenko A. Možnosti ruského voľného času // Klub. - M., 1996. Číslo 7.-S.10-13.

Dorfman L. Kreativita v umení – umenie tvorivosti. // Veda.- 2000.-549s.

Erasov B.S. Sociálnokultúrne vedy: učebnica. - M: Aspect press, 1997.-S.196-233. Eroshenko I.N. Kultúrne a voľnočasové aktivity v moderných podmienkach - M .: NGIK, 1994.32s.

Zharkov A.D. Organizácia kultúrno-osvetovej práce: Učebnica - M .: Školstvo, 1989.-S.217-233.

Ikonnikova S.N. Dialógy o kultúre. - M.: Lenizdat, 1987-167s.

Ilyin I. O kreatívnom človeku. // VVSh.-1990.-č.6-S.90-92.

Kamenets A.V. Činnosť klubových inštitúcií v moderných podmienkach: Učebnica. -M.: MGUK, 1997-41s.

Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Základy spoločensko-kultúrnych aktivít: Učebnica. - M.: Vydavateľstvo MGUK, 1995.-136.

Klubové štúdiá: Učebnica / Pod redakciou Kovsharov V.A.-M.: Vzdelávanie, 1972.-S.29-46. Klyusko E.M. Centrá voľného času: obsah a formy činnosti // Centrá voľného času. - M.: Výskumný ústav kultúry, 1987.-S.31-33.

Knyazeva E.N., Kurdyumov S.P. Rezonujúce vzrušenie z kreativity. // Otázky filozofie.-1994.-№2-S.112.

Lombroso Ch. Genialita a šialenstvo. - Petrohrad, 2004

Luk A.N. Problémy vedeckej tvorivosti / Ser. Veda v zahraničí. - M., IPION AN ZSSR, 2004.

Nemirovský V.G. Moderná sociológia a kultúrne tradície. // Sociologický výskum. -1994. -№3.-S.-25.

Nikolai Berdyaev "Význam kreativity" (skúsenosť ospravedlniť človeka).

OlahA. Tvorivý potenciál a osobné zmeny // Spoločenské vedy v zahraničí. R. J. Ser. Science of Science. - 2004

Parandovsky Ya. Alchýmia slova. - M.: Pravda, 2003.

Perna I. Ya. Rytmy života a kreativity. - L., 2007.

Ponomarev Ya. A. Psychológia tvorivosti // Trendy vo vývoji psychologickej vedy. - M.: Nauka, 2005.

Rozvoj a diagnostika schopností // Ed. V. N. Družinin a V. V. Shadrikov. - M.: Nauka, 2005.

Rudkevich L. A., Rybalko E. F. Veková dynamika sebarealizácie tvorivej osobnosti // Psychologické problémy sebarealizácie osobnosti. - Petrohrad: Vydavateľstvo Štátnej univerzity v Petrohrade, 2007.

Salakhutdinov R. G. Organizačné a pedagogické základy sociokultúrnej tvorivosti detí a mládeže. - Kazaň, vydavateľstvo "GrandDan", 1999. - 462 s.

Salakhutdinov R. G. Sociálno-kultúrna tvorivosť ako účinný prostriedok formovania kultúrneho prostredia. - Poprava, RIC "Škola", 2002. - 216s.

Spasibenko S. Kreativita v procese vzťahu medzi spoločnosťou a osobnosťou. // Spoločensko-politický časopis.-1996.-№3-С.50-66. M.: Vydavateľstvo G.A. Lemana a S.I. Sacharova, 1916 Horovitz F. D., Bayer O. Nadané a talentované deti: stav problému a smery výskumu // Spoločenské vedy v zahraničí. Séria R. Zh. Science Studies, 2007 Elliot PK Prefrontálna oblasť mozgovej kôry ako organizátor vôľových akcií a jej úloha pri uvoľňovaní tvorivého potenciálu človeka // Spoločenské vedy v zahraničí. R. J. Ser. Science of Science. - 2004

Premýšľanie o myšlienke kultúry, identifikácia významov v nej obsiahnutých nevyhnutne vedie k myšlienke kreativity. Myšlienka kreativity je vo všeobecnosti oveľa staršia ako myšlienka kultúry. Po tisíce rokov bola tvorivosť chápaná človekom tak, že nemala nič spoločné s tým, čo sa neskôr stalo myšlienkou kultúry. Ide o to, že myšlienka kultúry je neoddeliteľná od človeka. Skutočne vzniká až vtedy, keď človek začne premýšľať o všetkom, čo existuje, cez prizmu vlastného transformačného úsilia vo vzťahu k prírode. Myšlienka kreativity, počnúc primitívnou érou až po renesanciu, korelovala výlučne s nadľudskými bytosťami, s bohmi (Bohom). Osoba, ktorá robila kreatívne nároky, tým prevzala funkcie božstva. Kúzelník mohol pôsobiť ako bytosť, dominovať prírodným živlom, podriaďovať si ich pre svoje účely. Ale práve preto porušoval mieru človeka, jeho činnosť nebola legálna, mág sa snažil dostať do sféry nadľudskej reality, bol takpovediac rivalom bohov - bohom podvodníkom. Keď sa v novej európskej (renesančnej a postrenesančnej) ére snúbi myšlienka tvorivosti s človekom, keď sa začne vnímať ako tvorca, až vtedy v jej základe vzniká myšlienka kultúry. V pôvodnom zmysle je myšlienka kultúry myšlienkou ľudského božstva, ľudského sebazbožštenia. A nie je vôbec náhodné, že v renesancii ju neodmysliteľne sprevádza myšlienka božskej dôstojnosti človeka. Predtým, ako sa človek vytlačil a urobil nepodstatné akékoľvek predstavy o Bohu, myslel si o sebe, ak nie priamo ako o Bohu, tak v Jeho úlohe.

Tvrdenie, že myšlienka kreativity je veľmi stará, by sa malo chápať v obmedzenom zmysle. Je to tak a nie celkom tak. Ak sa všetko zredukuje na najvšeobecnejšiu a najjednoduchšiu schému, potom po tisíce rokov dominujú vo vedomí a podvedomí človeka dva typy myšlienok o kreativite. Obe sú rovnako neadekvátne, zároveň v tvorivom akte odhaľujú niečo podstatné a nemenej ho zatemňujú.

Prvý z nich, tak či onak, stotožňuje kreativitu s generatívnym princípom. Po prvé, tvoriť znamená rodiť. Pôrod je základom všetkého. Nielen matky rodia svoje deti, zvieratá - mláďatá. Celý svet je obrovské kozmické telo a všetko, čo v ňom vzniká, tak či onak, sa rodí z materského princípu. Po druhé, kreativita bola koncipovaná ako koncepcia. Zdá sa, že rozdiel tu nie je podstatný, zdá sa nám to prirodzené: aby ste mohli porodiť, musíte najskôr počať. Ale archaické primitívne vedomie priamo neidentifikovalo počatie a pôrod. Nielen narodenie, ale aj počatie úplne súviselo s materinským princípom, presun dôrazu na počatie vyniesol do popredia mužský princíp spojený s aktivitou, a nie s čistou spontánnosťou.

Osobitne treba poznamenať, že v mnohých mytológiách je téma kreativity spojená s obrazom smrti, rozkladu, rozbitia nejakej pôvodnej celistvosti bytia. Povedzme pre Nemcov, Indov, Egypťanov atď. svet-kozmos je vytvorený v procese zabíjania a delenia sa na časti prvotnej bytosti, ktorá predchádzala svetu.

Všetky uvedené modifikácie myšlienky kreativity majú jedno spoločné: majú naturalistický charakter, kreativita je v nich prirodzeným procesom.

Druhý typ koncepcie tvorivosti vychádza z asimilácie tvorivosti k výrobnej činnosti človeka, hoci jej subjektmi sú božstvá. Veľmi častá je analógia s remeselnou výrobou: akt tvorivosti predpokladá inteligenciu, dizajn, zručnosť. Toto je už nadprirodzený proces. Človek prirovnáva kreativitu nie k tomu, čo je pod ním, ale k tomu, čo sa mu ako človeku rovná. Môže sa zdať, že myšlienka kreativity ako produktívnej činnosti je adekvátnejšia ako iné. Koniec koncov, vyjadruje moment racionality, postupnosť akcií, stanovenie cieľov. Podstatnejšie však je, že oba typy predstáv o kreativite spája to hlavné. V oboch prípadoch je nové (a kreativita vždy nesie novosť a jedinečnosť) akoby vopred prítomné. Buď sa niečo zárodočné odhalí vo svojej celistvosti – prvý typ reprezentácií, alebo sa produkt kreativity redukuje na kombinatoriku už existujúceho (myšlienka v hlave tvorcu, jeho zručnosť, materiál transformačnej činnosti) – druhý typ reprezentácií.

Ako vidíme, pôvodné mytologické obrazy kreativity v nej nezachytia to najpodstatnejšie. Neodpovedajú na hlavné otázky: odkiaľ pochádza stvorené, čo je stvorením predtým neexistujúceho, ako prebieha proces prechodu od neexistencie k existencii? Odpoveď na tieto otázky sa nenašla mimo mytologických predstáv – ani filozofie, ani vedeckého poznania. Kultúrne štúdiá tu nie sú výnimkou.

A vec nie je v nedokonalosti filozofického alebo vedeckého poznania. Treba si uvedomiť, že téma a obraz tvorivosti, ktoré sú prvotne spojené s božským svetom, boli tým myslené a prezentované ako niečo nadprirodzené. V akomkoľvek náboženstve je Boh alebo bohovia nepochopiteľní, pretože medzi božskou a ľudskou realitou existuje priepasť. Kreativita ako atribút božstva je teda tiež nepochopiteľná. Veď tvorivosť a stvorenie je Božou adresou svetu, ktorej výsledkom je, že spolu s nadprirodzeno-božskou realitou vzniká aj prirodzeno-prirodzená skutočnosť. Výsledok vzniku človeka je daný, konce procesu má pred očami a v rukách, no začiatky, počiatky sa strácajú v nedosiahnuteľnej výške božského sveta. Človek ich môže dosiahnuť len tak, že sa stane Bohom. Ak človek nemá žiadne nároky na sebazbožštenie, vždy sa pre neho zachová myšlienka nepochopiteľnosti tvorivosti. Tak je to najmä v kresťanstve.

Kresťanský pohľad na kreativitu je jej chápaním ako stvorenia. Boh tvorí svet z ničoho, z čistej absolútnej ničoty. Len čo kresťanstvo urobí ústupok a aspoň ako-tak pripustí, že Boh tvorí zo Seba (povedzme z myšlienok, ktoré sú v ňom večne prítomné) alebo z nejakého zdania primárneho materiálu, nejaký druh reality, ktorá existuje mimo Boha, a samotné základy kresťanská doktrína bude otrasená. Spolu s trojičnou otázkou (trojica Boha) s problémom božsko-ľudskej prirodzenosti Krista je myšlienka stvorenia z ničoho základom základov kresťanstva. V Kréde je narodenie a stvorenie rozdelené. Boh tvorí iba Boha. On je Jeho Syn. Ľudia sú stvorení prírodou, sú zrodení v Bohu z milosti.

Ale ak pochopíte a nejako jasne premýšľate o myšlienke stvorenia z
nič nie je možné, potom sa môžete priblížiť, na chvíľu to cítiť
prítomnosť. A jjin^o.^ceu^qHaji^BrvicKaej^^JuQSb- prvdёdZ§l^večný.
Môžete povedať „th ~ takto: krk_t<^нешъ^&^ше\^шшшне\л^гпуб\лне identický*
idea_t^05_of_reduction_from^ hj^o,;^^ jjja4i^4Tq_o^^ jeho

omráčenie vôbec nefascinovalo ani neochromilo myseľ a vôľu kresťana. Myšlienka stvorenia je vo svojich dôsledkoch taká neuveriteľne bohatá a nevyčerpateľná, otvára človeku také obzory, tak preniká svet životom a zmyslom, že je viac než dosť z neho vychádzať a nedívať sa naň. , pobláznený impotentným napätím.

Základom ľudskej tvorivosti sú tie isté akty objektivizácie (vtelenie) a pd£pridmarkirovaniya (odtelesnenie). Rovnako, hoci svojím spôsobom, obaja sú tvoriví, hoci na bežnej úrovni kreativitu zvykneme nazývať predovšetkým či dokonca výlučne aktom objektivizácie. Keď sa ľudská jedinečnosť vnútorného sveta stáva vonkajšou bytosťou, novou, dosiaľ nie bývalou objektívnou realitou umeleckého diela či filozofického textu, kreativita v tomto prípade nie je ničím iným, ako zmenou spôsobu individuálno-osobného bytia. Z mobilne-fluidného sveta obrazov, nápadov, nápadov prechádza do zamrznutej podoby, oddelenej od prvej osoby. Kreativita^v^_t^1^s^]^s^o^začína nielen^ko_p^r^^od,_ox_shU1Vennogo stav^o^externé, ale aj vyjasnenie, usporiadanie, harmonizácia toho, čo bolo \ vnútorný svet ^_tv£rtsak_Pre myšlienku kultúry je zrejmé, že "|Gv1azhZh^^ ^man" ako Ttv^schuu~ v potencii. Myšlienka kultúry nepozná nemenné delenie ľudí podľa princípu „príslušnosti alebo nepatričnosti ku kultúre. Qj-1 je tu univerzálnosť tvorivej podstaty človeka. Jedným z neriešiteľných problémov kultúrnych štúdií je že tvorivá podstata človeka sa v drvivej väčšine prípadov neaktualizuje.Potencionálni tvorcovia neodhaľujú jeho jedinečný vnútorný svet, nestáva sa dielom, zostávajúcim stavom mysle, amorfným a nejasným.Asi najpôsobivejším dôkazom tvorivou povahou človeka sú sny. Pre mnohých ľudí predstavujú ríšu harmónie, zvukov, farieb, línií. Ich odlišnosť od diel génia v jednom. Tieto sny sa nestávajú

sú ponorené do objektívnej reality, zostávajú doplnkom vnútorného, ​​duchovného života človeka.

Kreativita ako objektivizácia môže byť označená ako produktívna a popri nej, aj keď je to menej zrejmé, existuje aj kreativita ako sebatvorba. Je založená na dekonštrukcii (rozšírené p ^ g Vsht & ^ ac ^ - v predobraz (napr. čítanie knihy), človek robí zo svojho vnútorného majetku vnútorný svet iného človeka predtým v texte spredmetnený. V dôsledku toho je doslova-sense-taodite. Len na rozdiel od produktívneho ^ gO "tv" op ^ "esencie ^ nag Engraved_not_outside, but inside_C£mrgo of the person, the create. hamo1O.s^bya. Koniec koncov, tá istá prečítaná kniha, ak sa naozaj číta, niečo sa mení vo vnútornom svete človeka, dochádza k posunu v jeho svetonázore, sú ovplyvnené predtým nezdravé duchovné struny atď.

Spolu s dvomi spomínanými druhmi tvorivosti, produktívnou a sebatvorbou, prináša tvorivý moment aj komunikáciu (komunikáciu). V procese komunikácie ľudia ^o1d^yuTmperpes vytvárajú ee1ya "A-tých, s ktorými komunikujú. Komunikácia zahŕňa momenty objektivizácie a deobjektifikácie, pričom jedinou vlastnosťou je, že neustále prechádzajú jedna do druhej. Takže v rozhovore ako typ komunikácie sa hovorené slovo (objektivizácia) priamo stáva stavom toho, komu je adresované, t. j. deobjektivizuje sa, stáva sa vnútorným svetom partnera.

Komunikácia nielenže môže byť a je kreativita, ale aj robí, oh "tpfit/iftdes;^ yoytsYayyshhe väčší vplyv ffa ■■ "priateľ Utsshdg jnnjv4(*bxfta_Qfipa Pozornosť venovaná historickým a kultúrnym materiálom naznačuje, že prbd-vzdelávacia tvorivosť tvorí príliš často len špičku ľadovca, ktorej podmorskou súčasťou je tvorivosť ako komunikácia. Kreatívne prelomy v priebehu storočí a dokonca tisícročí sa uskutočnili prostredníctvom aktivít kultúrnych spoločenstiev, ktoré sú nemysliteľné bez nepretržitej komunikácie, kruhov, canojbLOB, odborov, bratstiev atď. Platónska a Florentská akadémia, Jenský kruh romantikov, združenie „Svet umenia“ – vo všetkých týchto malých, viac-menej uzavretých komunitách sa dialo približne to isté. Predbežne povedané, objasnené, zvýraznené to, čo sa neskôr stalo produktom činnosti jediného tvorcu. Samozrejme, nielen zapisoval, memoroval, ale v každom prípade sa v ňom v procese komunikácie podnecovalo a iniciovalo niečo rozhodujúceho stupňa dôležitosti. To, čo by mimo komunity zostalo duchovnou temnotou, niečím, čo nevzniklo v akte odhalenia a vyjadrenia. Preto veľmi často individuálny tvorca vôbec nie je do seba uzavretým a do seba uzavretým subjektom tvorivosti. Je to skôr dizajnér, dotvárač, interpret toho, čo spolu vzniklo v procese komunikácie.

Pre pochopenie podstaty tvorivosti je veľmi dôležité vziať do úvahy, že nielenže sa zhoduje s kultúrou, tvorí jej jadro, ale rozpory medzi tvorivou kultúrou sú možné a skutočne existujú. Aby sme ich objasnili, vráťme sa ešte raz k myšlienke kultúry.

Keď doteraz hovoríme o kultúre v jej oddelenosti od prírody, o kultúre ako o jednote spredmetnenia a odpredmetnenia, ponechávali sme bokom, že existencia kultúry predpokladá harmonickú dispozíciu človeka. Ako subjekt kultúry si človek vo svojom transformačnom úsilí vytvára „druhú prirodzenosť“ (svoju a vonkajšiu, ktorá ho obklopuje) ako nejakú vyššiu, v porovnaní s čisto prirodzenou harmóniou. Koniec koncov, myšlienka kultúry vzniká len vtedy, keď sa človek cíti nielen tvorcom, ale aj bytosťou schopnou vytvoriť svet vznešenejší a krajší v porovnaní s tým, ktorý nájde.

Práve v bode súladu sú možné najakútnejšie rozpory medzi kreativitou a kultúrou.

slovami, k stelesneniu najvyššej pravdy, dobra a krásy v produkte tvorivosti - to je človek sám ako vo svojom objektívnom stelesnení, jajLy v dimenzii činnosti. Z hľadiska kultúry sa človek nemôže úplne podriadiť tomu, čo tvorí, čo v produkte objektivizuje. Bez ohľadu na to, aké veľké diela vznikajú, vznikajú pre človeka a mimo neho nemajú žiaden význam. Navyše by mali prispievať k jeho harmonickému a komplexnému rozvoju – taká je požiadavka kultúry vo vzťahu ku kreativite, taký je kultúrny ideál. Ďalšou otázkou je, do akej miery je to dosiahnuteľné pre tvorivo produktívneho človeka. Nie vo všetkom, nie vždy a nie pre každého. Vráťme sa k výpovediam samotných tvorcov. Obaja sú nielen najväčšími spisovateľmi 20. storočia, ale aj ľuďmi, ktorí sa zamýšľali nad problémom kreativity.

Prvá charakteristika tvorivosti patrí V. Nabokovovi. "Nie raz som si všimol," píše V. Nabokov vo svojom autobiografickom románe "Iné brehy", že akonáhle dám fiktívnej postave živú maličkosť z detstva, začne miznúť a vymazávať sa v mojej pamäti. Celé domy úspešne prenesené do príbehu rozpadať sa v duši je úplne tiché, ako pri výbuchu v nemom kine“ 1 . Skúsme preložiť Nabokovove stíhané prózy do jazyka kulturológie. „Dajte fiktívnej postave živú maličkosť z detstva“ – ide predsa o objektivizáciu, objektivizáciu vášho vnútorného sveta v jeho jedinečne osobnom, intímnom aspekte. "Celé domy sa rúcajú v duši." Znamená to, že objektivizované prestáva byť mojím vnútorným svetom? Je vychudnutý a vychudnutý. V duši sú zlyhania neexistencie. Kde je harmonický a komplexný rozvoj tvorcu v procese a výsledku tvorivosti? On nie je. Existuje existencia kultúry pre druhého, pre čitateľa. Nepochybne bude mať akt deobjektifikácie vytvorený veľkým ruským spisovateľom.

Druhý dôkaz tvorivosti v jej korelácii s kultúrou obsahuje list T. Manna výskumníkovi jeho práce: „Nie bez gesta ostýchavého popierania si niekedy napríklad všimnem, že na základe mojich kníh ma považujú za priam univerzálna myseľ,človek s encyklopedickými znalosťami.Tragická ilúzia.V skutočnosti pre spisovateľa...svetoznámeho,neskutočne nevzdelaného.V škole som sa okrem čítania a písania,malej násobilky a trochu Latinčina Všetko ostatné som s hlúpou tvrdohlavosťou odmietal a pokladal som za zarytého lenivca - predčasne, lebo neskôr som prejavil znamenitú pracovitosť, keď bolo treba do akýchkoľvek básnických diel vniesť vedecký základ, teda získať pozitívne poznatky, aby som ich literárne prekonal. .. Striedavo som bol teda vyštudovaný lekár a biológ, zbehlý orientalista, egyptológ, mytológ a historik náboženstva, odborník na stredovekú kultúru a poéziu atď. Je však zlé, že obaja len práca, na ktorú som išiel na také vedecké náklady, je dokončená a odložená, zabúdam neskutočnou rýchlosťou na všetko, čo som sa pre tento prípad naučil a s prázdnou hlavou ostávam v žalostnom vedomí svojej úplnej nevedomosti, aby si človek vedel predstaviť trpký smiech, ktorým odpovedá na tieto chvály moje svedomie“ 1 . Zoberme si, že v liste T. Manna je určitá dávka sebairónie a zveličenia. Navyše to, čo preháňa, treba brať vážne.

Predovšetkým je potrebné upozorniť na skutočnosť, že nemecký spisovateľ má podobný motív ako Nabokov: kreativita-objektivizácia umelca devastuje, keď po vytvorení diela „neuveriteľnou rýchlosťou zabudne všetko, čo sa naučil“ a „zostane v mizerné vedomie svojej úplnej nevedomosti.“ Mann má aj ďalšie akcenty. Jasne teda vyznieva motív nezlučiteľnosti kreativity s univerzalizmom, t.j. všestranný rozvoj jednotlivca. A ďalší motív: človek je prinútený svojou kreativitou, kreativita ho ovláda, a nie on kreativitu vlastní. Človek podlieha nejakej sile mimo neho. A to je už nezlučiteľné s ideálom sebariadenia a najvyššou hodnotou jednotlivca, tak dôležitou pre myšlienku kultúry. Tento ideál je otrasený a podkopaný tvorivým činom. Ak sa spýtate najjednoduchšiu otázku, čo je lepšie - „nosiť všetko so sebou“, cítiť prítomnosť vedomostí, nápadov, obrazov, ktoré ste získali vzdelávaním, alebo ich zakaždým zabudnúť a odovzdať ich vteleniu práce, potom je z hľadiska kultúry rovnako dôležité oboje: vnútorné bohatstvo jednotlivca aj jeho realizácia v tvorivom produkte. T. Mann vyjadril inú skúsenosť, skúsenosť zabudnutia, a teda umierania duše, pretože život človeka spočíva rovnako v chvíľkových, tu a teraz trvalých dojmoch a v schopnosti zapamätať si a rozpamätať sa.

Ako už bolo uvedené, rozpor medzi produktívnou tvorivosťou a kultúrou má relatívne nedávny pôvod. Obzvlášť akútne je to v 20. storočí. Možno to pripísať jednému z príznakov krízy kultúry. Ale boli obdobia, ktoré túto krízu nepoznali. Najmä preto, že produktívna tvorivosť-objektivizácia bola viac vyvážená tvorivosťou-sebatvorbou a tvorivosťou-komunikáciou. Samotný Stvoriteľ nezredukoval svoj život na ohromujúci cieľ stelesniť svoj vnútorný svet, ale snažil sa žiť holisticky a diverzifikovane. Navyše kreativita-sebatvorba alebo, ako sa hovorilo v minulom storočí, „sebazdokonaľovanie“ sa často necení menej, ak nie vyššie, ako produktivita.

Kreativita je činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou. Kreativita je špecifická pre človeka, pretože vždy zahŕňa tvorcu - predmet tvorivej činnosti. Tvorivá činnosť je jedinečnou črtou ľudskej rasy. Je mnohostranný a prejavuje sa vo všetkých sférach materiálnej a duchovnej kultúry, pričom každá nadobúda svoje špecifiká, no zachováva si všeobecne významnú verziu. Zmysel tvorivej činnosti je práve vo formovaní človeka ako aktívneho subjektu spoločenskej činnosti. V tomto aspekte kreativita pôsobí ako nevyhnutný atribút kultúry.

Generická ľudská podstata je súborom takých ľudských vlastností, ktoré, prejavujúce sa v každej jednotlivej osobnosti, zachovávajú predstavitelia ľudskej rasy počas celej jej existencie. Ide o koncentráciu najstabilnejších vzťahov, do ktorých vstupuje ľudská osobnosť. V interakcii s prírodou človek prejavuje prvú vlastnosť generickej podstaty, svoju prirodzenú telesnosť alebo objektivitu. Prvým predmetom, ktorý si človek v priebehu života osvojí, je jeho telo. V procese cieľavedomej interakcie s prírodou - prácou človek používa určité nástroje na dosiahnutie svojho cieľa. Objektívnym výsledkom ľudskej práce je yavl. Ako zdokonaľovanie samotného človeka, tak aj predmetov vytvorených ľudskou prácou. Druhý prejav generickej ľudskej podstaty sa formuje v dôsledku prirodzenej ľudskej potreby v spoločnosti ľudí a prejavuje sa v ľudskej spoločenstve, verejnosti a oduševnenosti, ktorá vzniká v dôsledku ich prejavu. Keďže je človek od narodenia v určitej spoločnosti, bez spoločnosti ľudí sa celý život nezaobíde. Napokon tretím prejavom je duchovnosť človeka po jeho poľudštení (toto sa naplno prejaví po objavení sa zážitkov u človeka). Skutočná ľudská spiritualita je definovaná ako hodnotový vzťah, ktorého hlavným spôsobom existencie je yavl. skúsenosť zmyslu. Hodnota je význam objektu, osoby alebo javu odhaleného v procese prežívania pre zažívajúceho človeka. Kreativita by sa mala interpretovať ako zdroj niečoho večného, ​​trvalého v kultúre.

Tvorba. Koncept a podstata. Druhy kreativity.

Kreativita je činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou. Tvorivosť je pre človeka špecifická, pretože vždy predpokladá tvorcu – predmet tvorivej činnosti.

Je zvykom rozlišovať typy tvorivej činnosti v súlade s typom myslenia, ktoré je základom každého z nich. Na základe pojmového a logického myslenia sa rozvíja vedecká tvorivosť, na báze celostno-figuratívno - umeleckej, na základe konštruktívno-figuratívnej - dizajnovej, na základe konštruktívno-logickej - technickej. Zvážte vlastnosti tvorivého procesu vo vede, technike, umení a dizajne. Lotman nazýva kultúru a umenie dva spôsoby videnia sveta alebo „oči kultúry“. S pomocou vedy kultúra chápe existujúce a prirodzené a umenie je životom neskúseného, ​​štúdiom nikdy predtým, prechodom ciest, ktorými kultúra neprešla. Tvorivý proces vo vede je limitovaný logikou a faktami, vedecký výsledok odráža súčasný stav vedeckého obrazu sveta a cieľom vedeckej tvorivosti je túžba dosiahnuť objektívnu pravdu. V umeleckej tvorbe je autor limitovaný hranicami vlastného talentu a zručnosti, morálnej zodpovednosti a estetického vkusu. Proces umeleckej tvorby zahŕňa rovnako vedomé aj nevedomé momenty, umelecké dielo sa stáva akoby pôvodne otvoreným systémom, textom, ktorý existuje v určitom kontexte a má vnútorný nevypovedaný podtext. V dôsledku umeleckej tvorivosti je umelecké dielo stelesnením vnútorného sveta umelca, pretvoreným vo všeobecne významnej, sebahodnotnej podobe. Technická kreativita je podmienená súčasnými civilizačnými potrebami pri dosahovaní čo najväčšieho komfortu a maximálneho prispôsobenia sa prostrediu. Výsledkom technickej tvorivosti je technické zariadenie, mechanizmus, ktorý najlepšie vyhovuje potrebám človeka. Dizajnérska kreativita vzniká na priesečníku technickej a umeleckej tvorivosti a smeruje k vytvoreniu veci, ktorá má nielen funkčnú a účelnú, ale aj výrazovú vonkajšiu podobu. Výsledkom dizajnérskej kreativity je rekonštrukcia objektového prostredia človeka. Dizajnové umenie oživuje zabudnutú tézu antickej kultúry: "Človek je mierou všetkých vecí." Dizajnéri stoja pred úlohou vytvoriť veci primerané človeku, vytvoriť také prostredie domácnosti a priemyselného subjektu, ktoré by prispelo k čo najefektívnejšiemu riešeniu výrobných problémov a umožnilo by maximálnu realizáciu schopností a zámerov človeka. Kreativita je nevyhnutnou podmienkou pre vznik kultúry a realizáciu generickej ľudskej podstaty. V tvorivosti sa človek vyjadruje ako slobodná individualita a je oslobodený od akýchkoľvek vonkajších obmedzení, po prvé, ktoré súvisia s fyzickými schopnosťami človeka: fyzickými, fyziologickými a duševnými, a po druhé, ktoré súvisia so spoločenským životom človeka. Kreativita ako hodnotný proces sa uskutočňuje vtedy, keď sa odohráva v určitých sociálno-kultúrnych podmienkach: sociálnych, ekonomických, politických, morálnych a náboženských, právnych a ideologických, nastavuje určitú aktuálnu kultúrnu úroveň, stanovuje predtým bezprecedentné ciele, realizuje sa v hľadať, selektívnym spôsobom a prijímať výsledky, rozširujúce mieru slobody tvorcu. Práve kreativita, kedy sa človek sústreďuje na svoju duchovnú stránku, prispieva k oslobodeniu človeka od rušivých konvencií okolitého sveta. Kultúra a kreativita oslobodzujú človeka od útlaku jeho rodových a vekových parametrov, od útlaku pospolitosti a od diktátu masového charakteru a štandardizácie. Práve kreativita ako spôsob kultúry bytia a sebarealizácie jednotlivca sa stáva mechanizmom na zachovanie jedinečnej ľudskej individuality a sebahodnoty jednotlivca. Tvorcom je HOMO FABER - človek-tvorca, ktorý sa povzniesol nad prírodné prostredie, nad každodenné potreby, nad tvorbu len prakticky nevyhnutného. Prvým zo všetkých možných prejavov tvorivosti je teda formovanie tvorivej osobnosti.

Kreatívny človek, bez ohľadu na oblasť svojej činnosti, sa spravidla vyznačuje vysokou inteligenciou, uvoľneným myslením, ľahkosťou združovania, nebojácnou hrou s nápadmi a zároveň schopnosťou vytvárať logické schémy a vytvárať vzájomné závislosti, vzory. Kreatívny človek musí mať nezávislosť názorov a úsudkov, hodnotení, schopnosť správne a rozumne dokázať a obhájiť svoj názor. V prvom rade je pre tvorivého človeka dôležitá ostražitosť pri hľadaní problému a schopnosť klásť otázky. Kreatívny človek musí mať schopnosť sústrediť sa a dlho držať na akomkoľvek probléme, téme alebo probléme, sústrediť pozornosť v procese hľadania heuristického riešenia. Kreatívna inteligencia sa spravidla vyznačuje schopnosťou pracovať s nejasne definovanými pojmami, prekonávať logické nezrovnalosti, má schopnosť obmedziť mentálne operácie a priblížiť vzdialené pojmy. Kreatívny človek musí byť náročný na seba aj na ostatných a sebakritický. Pochybnosť vo všeobecne uznávaných pravdách, vzpurnosť a odmietanie tradície sa v nej musí spájať s vnútornou disciplínou a prísnosťou voči sebe. Kreatívni ľudia sa vyznačujú vtipom, náchylnosťou k vtipu a schopnosťou všimnúť si a komicky pochopiť rozpor. Psychológovia však poznamenávajú, že nadšenie pre tvorivú úlohu, odlúčenie od sveta vedie k objaveniu sa každodennej neprítomnosti a sekundárnej povahy vzťahov medzi ľuďmi, zvýšenej túžby po sebapotvrdení.