Jurij Michajlovič Lotman (1922 - 1993) - kulturológ, zakladateľ tartusko-moskovskej semiotickej školy. Autor mnohých prác o dejinách ruskej kultúry z hľadiska sémiotiky vyvinul vlastnú všeobecnú teóriu kultúry, uvedené v práci „Kultúra a výbuch“ (1992).

Text je vytlačený podľa publikácie: Yu. M. Lotman Konverzácie o ruskej kultúre. Život a tradície ruskej šľachty (XVIII - začiatok XIX storočia). SPb., - „Umenie - SPB“. - 1994.

Život a kultúra

Venovanie rozhovorov ruskému životu a kultúre XVIII – na začiatku XIX. storočia musíme predovšetkým určiť význam pojmov „život“, „kultúra“, „ruská kultúra XVIII. – začiatok XIX storočia “a ich vzájomné vzťahy. Zároveň si vyhradzujeme výhradu, že pojem „kultúra“, ktorý patrí k najzásadnejším v cykle humanitných vied, sa môže sám stať predmetom samostatnej monografie a opakovane sa ním stal. Bolo by čudné, keby sme si v tejto knihe stanovili cieľ vyriešiť kontroverzné otázky spojené s týmto konceptom. Je veľmi priestranný: zahŕňa morálku a celú škálu nápadov, ľudskú tvorivosť a oveľa viac. Bude to úplne dosť na to, aby sme sa obmedzili na tú stránku konceptu „kultúry“, ktorá je nevyhnutná na pokrytie našej relatívne úzkej témy.

Kultúra predovšetkým - kolektívny koncept.Jednotlivec môže byť nositeľom kultúry, môže sa aktívne podieľať na jej rozvoji, svojou povahou, kultúrou, ako je jazyk, – sociálny jav, teda sociálny.

Kultúra je teda pre každý kolektív spoločná. – skupiny ľudí žijúcich súčasne a prepojených určitou spoločenskou organizáciou. Z toho vyplýva, že kultúra je forma komunikáciemedzi ľuďmi a je to možné iba v skupine, v ktorej ľudia komunikujú. (Nazýva sa organizačná štruktúra, ktorá spája ľudí žijúcich súčasne synchrónny,a tento koncept ďalej použijeme pri definovaní viacerých aspektov javu, ktorý nás zaujíma).

Akákoľvek štruktúra slúžiaca v oblasti sociálnej komunikácie je jazykom. To znamená, že tvorí určitý systém znakov používaných v súlade s pravidlami známymi členom tohto kolektívu. Označenia nazývame akékoľvek materiálne vyjadrenie (slová, obrázky, veci atď.), Ktoré má význama teda môže slúžiť ako prostriedok prenos významu.

V dôsledku toho má kultúra po prvé komunikáciu a po druhé symbolickú povahu. Poďme sa venovať tejto poslednej. Zamyslime sa nad niečím tak jednoduchým a známym ako je chlieb. Chlieb je hmotný a viditeľný. Má váhu, tvar, dá sa krájať, jesť. Jedené pečivo vstupuje do fyziologického kontaktu s človekom. Pri tejto funkcii sa na neho nemožno pýtať: čo tým myslí? Má to využitie, nie význam. Ale keď hovoríme: „Daj nám dnes náš každodenný chlieb“ – slovo „chlieb“ znamená nielen chlieb ako vec, ale má širší význam: „jedlo potrebné pre život“. A keď sme v Jánovom evanjeliu čítali Kristove slová: „Ja som chlieb života; kto príde ku mne, nebude hladovať “(Ján 6:35), teda pred nami – komplexný symbolický význam tak samotného objektu, ako aj slov, ktoré ho označujú.

Meč tiež nie je ničím iným ako predmetom. Môže byť sfalšovaný alebo rozbitý, umiestnený v okne múzea a môže zabiť človeka. Je to všetko – jeho použitie ako predmetu, ale keď je meč pripevnený k opasku alebo podopretý závesom, ktorý je umiestnený na stehne, symbolizuje slobodnú osobu a je „znakom slobody“, už sa javí ako symbol a patrí ku kultúre .

V 18. storočí nenosí ruský a európsky šľachtic meč – na jeho boku visí meč (niekedy malý, takmer hračkársky ceremoniálny meč, ktorý prakticky nie je zbraňou). V tomto prípade meč – symbol symbolu: znamená meč a meč znamená príslušnosť k privilegovanej vrstve.

Príslušnosť k šľachte tiež znamená, že určité pravidlá správania, zásady cti a dokonca aj strih odevu sú povinné. Poznáme prípady, keď „nosenie odevov, ktoré sú nedôstojné voči šľachticovi“ (tj sedliacke šaty) alebo brady, ktoré sú tiež „nedôstojné voči šľachte“, sa stali predmetom poplachu pre politickú políciu a samotného cisára.

Epee ako zbraň, meč ako súčasť odevu, meč ako symbol, znak šľachty – sú to všetko rôzne funkcie objektu vo všeobecnom kontexte kultúry.

Vo svojich rôznych inkarnáciách môže byť symbol súčasne zbraňou vhodnou na priame praktické použitie alebo môže byť úplne oddelený od svojej priamej funkcie. Napríklad malý meč špeciálne navrhnutý na prehliadky vylúčil praktické použitie, v skutočnosti bol to obraz zbrane, a nie zbraň. Ríša prehliadky bola oddelená od ríše boja emóciami, gestami a funkciami. Pripomeňme si slová Chatského: „Pôjdem na smrť ako paráda.“ Zároveň sa vo Vojne a mieri stretávame pri popise bitky s dôstojníkom, ktorý viedol svojich vojakov do boja so slávnostným (teda zbytočným) mečom v rukách. Samotná bipolárna situácia „bojuje – hra bitky “vytvoril komplexný vzťah medzi zbraňami ako symbolom a zbraňami ako realitou. Takže meč (meč) je votkaný do systému symbolického jazyka doby a stáva sa skutočnosťou jeho kultúry.

Použili sme výraz „odveká budova kultúry“. Nie je to náhodné. Hovorili sme o synchrónnej organizácii kultúry. Je však potrebné okamžite zdôrazniť, že kultúra vždy znamená uchovanie predchádzajúcich skúseností. Jedna z najdôležitejších definícií kultúry ju navyše charakterizuje ako „negenetickú“ pamäť kolektívu. Kultúra je pamäť. Preto je vždy spojená s históriou, vždy znamená kontinuitu morálneho, intelektuálneho, duchovného života človeka, spoločnosti a ľudstva. A preto, keď hovoríme o našej modernej kultúre, hovoríme, možno bez toho, aby sme to sami podozrievali, o obrovskej ceste, ktorou táto kultúra prešla. Táto cesta má tisíce rokov, prekračuje hranice historických epoch, národných kultúr a ponorí nás do jednej kultúry – kultúra ľudstva.

Preto je kultúra vždy na jednej strane – určitý počet zdedených textov a na druhej strane – zdedené znaky.

Symboly kultúry sa zriedka vyskytujú v jej synchrónnej časti. Spravidla pochádzajú od nepamäti a modifikujúc ich význam (ale bez straty pamäti o ich predchádzajúcich významoch) sa prenášajú do budúcich stavov kultúry. Také jednoduché symboly ako kruh, kríž, trojuholník, vlnovka, zložitejšie: ruka, oko, dom – a ešte zložitejšie (napríklad obrady) sprevádzajú ľudstvo počas mnohých tisícročí kultúry.

Kultúra má preto historický charakter. Jeho súčasnosť vždy existuje vo vzťahu k minulosti (skutočnej alebo konštruovanej spôsobom nejakej mytológie) a predpovediam budúcnosti. Tieto historické kultúrne väzby sa nazývajú diachronické.Ako vidíte, kultúra je večná a univerzálna, ale zároveň je vždy mobilná a premenlivá. To je problém pochopiť minulosť (koniec koncov, odišla, vzdialila sa od nás). Ale toto je tiež potreba porozumieť zašlej kultúre: vždy má to, čo potrebujeme teraz, dnes.

Osoba sa mení a aby si mohla predstaviť logiku konania literárneho hrdinu alebo ľudí z minulosti – ale vzhliadame k nim a oni nejako udržiavajú naše spojenie s minulosťou, – treba si predstaviť, ako žili, aký svet ich obklopoval, aké boli ich všeobecné a morálne predstavy, ich úradné povinnosti, zvyky, oblečenie, prečo konali takto a nie inak. Toto bude téma navrhovaných rozhovorov.

Po určení tých aspektov kultúry, ktoré nás zaujímajú, máme však právo položiť si otázku: nie je rozpor v samotnom výraze „kultúra a každodenný život“, ležia tieto javy v rôznych rovinách? Čo je to vlastne každodenný život? Každodenný život – toto je obvyklý priebeh života v jeho skutočne praktických formách; každodenný život – to sú veci, ktoré nás obklopujú, naše zvyky a každodenné správanie. Život nás obklopuje ako vzduch a ako vzduch je pre nás viditeľný iba vtedy, keď chýba alebo sa zhoršuje. Všímame si zvláštnosti života niekoho iného, \u200b\u200bale náš vlastný život je pre nás nepolapiteľný – prikláňame sa k názoru, že je to „len život“, prirodzená norma praktického života. Takže každodenný život je vždy v sfére praxe, toto je predovšetkým svet vecí. Ako môže prísť do kontaktu so svetom symbolov a znakov, ktoré tvoria priestor kultúry?

Pokiaľ ide o históriu každodenného života, môžeme v nej ľahko rozlíšiť hlboké formy, ktorých spojenie s myšlienkami s intelektuálnym, morálnym a duchovným vývojom doby je zrejmé. Takže myšlienka ušľachtilej cti alebo dvorskej etikety, aj keď patrí do histórie každodenného života, je neoddeliteľná od histórie myšlienok. Čo však s takými zdanlivo vonkajšími črtami času, ako sú móda, zvyky každodenného života, podrobnosti praktického správania a predmety, v ktorých je zakomponovaná? Je pre nás skutočne také dôležité vedieť, ako vyzerali „Lepagefatálne kmene “, z ktorých Onegin zabil Lenského, príp – širšie – predstaviť si objektívny svet Onegina?

Dva typy každodenných detailov a javov identifikovaných vyššie však úzko súvisia. Svet nápadov je neoddeliteľný od sveta ľudí a nápadov – z každodennej reality. Alexander Blok napísal:

Náhodou na vreckový nôž

Nájdite škvrnu prachu zo vzdialených krajín –

A svet bude opäť pôsobiť čudne ...

„Moty vzdialených krajín“ histórie sa odrážajú v pre nás zachovaných textoch – vrátane „textov v jazyku každodenného života“. Keď ich spoznáme a prenikneme do nich, chápeme živú minulosť. Odtiaľ – metóda ponúkaná čitateľovi „Rozhovory o ruskej kultúre“ – vidieť históriu v zrkadle každodenného života a osvetľovať malé, zdanlivo miestami rozptýlené každodenné detaily svetlom veľkých historických udalostí.

Ktorými spôsobmiexistuje prienik života a kultúry? Pre predmety alebo zvyky „ideologizovaného každodenného života“ je to zrejmé: napríklad jazyk súdnej etikety je nemožný bez skutočných vecí, gest a pod., V ktorých je zakomponovaný a ktorý patrí do každodenného života. Ako sú však tie nekonečné predmety každodenného života, ktoré boli spomenuté vyššie, spojené s kultúrou a myšlienkami doby?

Naše pochybnosti sa rozptýlia, ak si na to spomenieme všetkyveci okolo nás sa zaraďujú nielen do praxe všeobecne, ale aj do sociálnej praxe, stávajú sa akoby hrudkami vzťahov medzi ľuďmi a v tejto funkcii môžu nadobúdať symbolický charakter.

V Puškinovom filme Covetous Knight čaká Albert na chvíľu, keď poklady jeho otca prejdú do jeho rúk, aby im dal „pravdivé“, teda praktické využitie. Samotný barón si však vystačí so symbolickým vlastníctvom, pretože pre neho predstavuje zlato – nie žlté kruhy, za ktoré si môžete kúpiť určité veci, ale symbol zvrchovanosti. Makar Devushkin v Dostojevského Chudobní ľudia vymyslí špeciálnu chôdzu, aby nebolo vidieť jeho deravé podrážky. Netesná podrážka – skutočná vec; môže vlastníkovi čižmy spôsobiť ťažkosti: mokré nohy, prechladnutie. Ale pre vonkajšieho pozorovateľa roztrhnutá podrážka – toto podpísať,ktorých obsahom je Chudoba a Chudoba – jeden z určujúcich symbolov petrohradskej kultúry. A Dostojevského hrdina akceptuje „pohľad na kultúru“: netrpí preto, že by mu bola zima, ale preto, že by sa hanbil. Hanba – jednou z najsilnejších psychologických hybných síl kultúry. Takže každodenný život je v jeho symbolickom duchu súčasťou kultúry.

Ale táto otázka má aj inú stránku. Vec neexistuje samostatne, ako niečo izolované v kontexte svojej doby. Veci spolu súvisia. V niektorých prípadoch máme na mysli funkčné spojenie a potom hovoríme o „štýlovej jednote“. Jednotou štýlu je príslušnosť, napríklad, nábytku k jednej umeleckej a kultúrnej vrstve, k „spoločnému jazyku“, ktorý umožňuje veciam „hovoriť medzi sebou“. Keď vojdete do absurdne zariadenej miestnosti, kde ste vláčili veci najrôznejších štýlov, máte pocit, že ste na trhu, kde všetci kričia a nikto druhého nepočúva. Môže však existovať aj iné spojenie. Napríklad poviete: „Toto sú veci mojej babičky.“ Takto si vytvoríte akési intímne spojenie medzi objektmi, vďaka spomienke na človeka, ktorý vám je drahý, na jeho dávnu dobu, na vaše detstvo. Nie je náhodou, že existuje zvyk dávať veci „na pamiatku“ – veci majú pamäť. Sú to ako slová a poznámky, ktoré minulosť prenáša do budúcnosti.

Na druhej strane veci imperatívne diktujú gestá, štýl správania a v konečnom dôsledku aj psychologický prístup ich majiteľov. Takže napríklad odkedy ženy začali nosiť nohavice, zmenila sa ich chôdza, stala sa atletickejšou, „mužnejšou“. Zároveň došlo k vniknutiu typicky „mužského“ gesta do ženského správania (napríklad zvyk hádzať jednu nohu vysoko, keď sedel – gesto je nielen mužské, ale aj „americké“, v Európe sa tradične považovalo za znak neprístojného naparovania). Pozorný pozorovateľ si môže všimnúť, že predtým ostro rozlišovaný mužský a ženský spôsob smiechu teraz stratil rozlíšenie, a to práve preto, že masové ženy prijali mužský spôsob smiechu.

Veci sa nám vnucujú, pretože vytvárajú okolo seba určitý kultúrny kontext. Potrebujete predsa vedieť držať v rukách sekeru, lopatu, súbojovú pištoľ, moderný guľomet, ventilátor alebo volant automobilu. Za starých čias hovorili: „Vie (alebo nevie ako) nosiť frak.“ Nestačí vyrobiť si frak od najlepšieho krajčíra – stačí mať peniaze. Človek musí byť tiež schopný nosiť ho, a to, ako sa zdôvodnil hrdina Bulwer-Lyttonovho románu Pelem alebo Dobrodružstvo džentlmena, – celé umenie, dané iba skutočnému dandymu. Každý, kto v ruke držal moderné zbrane aj starú bojovú pištoľ, sa nemôže čudovať, ako dobre mu tá druhá do ruky padne. Jeho závažnosť nie je cítiť – stáva sa akoby predĺžením tela. Faktom je, že predmety starodávneho každodenného života boli vyrobené ručne, ich forma bola vypracovaná po celé desaťročia a niekedy po celé storočia sa tajomstvá výroby prenášali od majstra k majstrovi. Toto nielenže vypracovalo najpohodlnejšiu formu, ale aj to nevyhnutne zmenilo na vec história veci,na pamiatku gest s tým spojených. Vec na jednej strane dala ľudskému telu nové príležitosti a na druhej strane – zahrnul človeka do tradície, to znamená, že sa jednak rozvíjal, jednak obmedzoval jeho individualitu.

Avšak každodenný život – nie je to len život vecí, sú to aj zvyky, celý rituál každodenného správania, poriadok života, ktorý určuje denný režim, čas rôznych aktivít, charakter práce a voľného času, formy rekreácie, hry , rituál lásky a pohrebný rituál. Súvislosť medzi týmto aspektom každodenného života a kultúrou je samozrejmá. Koniec koncov, práve v nej sa odhaľujú tie črty, podľa ktorých zvyčajne rozpoznáme tú svoju a niekoho iného, \u200b\u200bosobu konkrétnej doby, Angličana alebo Španiela.

Custom má aj inú funkciu. Nie všetky zákony správania sa zaznamenávajú písomne. Písanie dominuje v právnej, náboženskej a etickej oblasti. V ľudskom živote však existuje obrovská oblasť zvykov a slušnosti. „Existuje spôsob myslenia a cítenia, je tu temnota zvykov, viery a zvykov, ktoré patria výlučne niektorým ľuďom.“ Tieto normy patria do kultúry, sú zafixované vo formách každodenného správania, všetkého, o čom sa hovorí: „také akceptované, také slušné“. Tieto normy sa prenášajú do každodenného života a úzko súvisia so sférou ľudovej poézie. Vtekajú do pamäti kultúry.

Otázky k textu:

1. Ako Yu. Lotman definuje význam pojmov „každodenný život“, „kultúra“?

2. Aká je z pohľadu Yu Lotmana symbolická povaha kultúry?

3. Ako prebieha prienik do každodenného života a kultúry?

4. Dokážte príkladmi z moderného života, že veci okolo nás sú zahrnuté v spoločenskej praxi a v tejto funkcii nadobúdajú symbolický charakter.

Mikrohistória

Teraz máme s touto témou niečo zle:
Radšej sa ponáhľame na ples
Kam bezhlavo v boxe
Už môj Onegin cválal.
Pred vyblednutými domami
Pozdĺž ospalej ulice v radoch
Dvojité svetlá na prepravu
Veselé svetlo vylieva ...
Tu náš hrdina vyšiel hore ku vchodu;
Vrátnik pri ňom šíp
Vyšplhali sa po mramorových schodoch
Roztiahnite si vlasy rukou
Vstúpil. Sála je plná ľudí;
Hudba je unavená z hrmenia;
Dav je zaneprázdnený mazurkou;
Všade naokolo a hluk a stiesnený;
Ostruhy jazdeckého strážneho brnka;
Nohy rozkošných dám lietajú;
V ich strhujúcich stopách
Ohnivé oči lietajú.
A rev huslí je prehlušený
Žiarlivý šepot módnych manželiek.
(1, XXVII - XXVIII)

Tanec bol dôležitým štrukturálnym prvkom šľachtického života. Ich úloha sa výrazne líšila tak od funkcie tanca v vtedajšom ľudovom živote, ako aj od moderného.

V živote ruského metropolitného šľachtica z 18. - začiatku 19. storočia sa čas rozdelil na dve polovice: pobyt doma sa venoval záujmom rodiny a domácnosti - tu šľachtic pôsobil ako súkromná osoba; druhá polovica bola obsadená vojenskou alebo štátnou službou, v ktorej šľachtic vystupoval ako lojálny poddaný, slúžil panovníkovi a štátu, ako zástupca šľachty oproti iným stavom. Odpor proti týmto dvom formám správania sa nakrúcal na vrcholnom stretnutí dňa - na plese alebo na večierku. Tu sa realizoval spoločenský život šľachtica: nebol to ani súkromník v súkromnom živote, ani slúžiaci človek vo verejnej službe - bol to šľachtic na šľachtickom zhromaždení, človek svojej triedy medzi svojimi.

Lopta sa teda na jednej strane ukázala byť sférou oproti službe - oblasť ľahkej komunikácie, sekulárneho odpočinku, miesto, kde boli oslabené hranice hierarchie služieb. Prítomnosť dám, tancov, normy sekulárnej komunikácie zaviedli mimoúrovňové hodnotové kritériá a mladý poručík, zručne tancovajúci a schopný rozosmiať dámy, sa mohol cítiť nadradený starnúcemu plukovníkovi, ktorý bol v bitkách. Na druhej strane, ples bol oblasťou verejného zastúpenia, formou spoločenského usporiadania, jednou z mála foriem kolektívneho života, ktorá bola v tom čase v Rusku povolená. V tomto zmysle získal sekulárny život hodnotu sociálnej veci. Charakteristická je odpoveď Kataríny II. Na Fonvizinovu otázku: „Prečo nám nie je hanbou nič neurobiť?“ - "... život v spoločnosti nerobí nič."

Od čias Petrových zhromaždení vyvstala otázka organizačných foriem sekulárneho života. Formy rekreácie, komunikácie mladých ľudí, kalendárne rituály, ktoré boli bežné v ľudovom i bojarsko-šľachtickom prostredí, museli ustúpiť špecificky ušľachtilej štruktúre života. Vnútorná organizácia plesu sa stala úlohou mimoriadneho kultúrneho významu, pretože sa od neho požadovalo, aby poskytovalo formy komunikácie medzi „pánmi“ a „dámami“ s cieľom určiť typ spoločenského správania v ušľachtilej kultúre. To znamenalo ritualizáciu plesu, vytvorenie prísneho sledu častí, pridelenie stabilných a povinných prvkov. Vznikla gramatika plesu a samotný ples sa vyvinul do akéhosi integrálneho divadelného predstavenia, v ktorom každý prvok (od vstupu do sály po odchod) zodpovedal typickým emóciám, pevným významom a štýlom správania. Prísny rituál, ktorý loptu priblížil k prehliadke, však umožňoval ústupy, „plesové slobody“, ktoré sa kompozične zväčšovali až do svojho finále, čím bola lopta o to významnejšia ako boj medzi „poriadkom“ a „slobodou“.

Hlavným prvkom plesu ako spoločenskej estetickej akcie bol tanec. Slúžili ako organizačné jadro večera, určovali typ a štýl rozhovoru. „Mazury chatter“ si vyžadoval povrchné, plytké témy, ale aj zábavné a ostré rozhovory, schopnosť rýchlo epigramaticky odpovedať. Spoločenský rozhovor nebol ani zďaleka takou hrou intelektuálnych síl, „fascinujúcim rozhovorom vysokého školstva“ (Puškin, VIII (1), 151), ktorý sa pestoval v parížskych literárnych salónoch v 18. storočí a o ktorom absentuje v Rusku sa sťažoval Puškin. Napriek tomu to malo svoje čaro - živosť, sloboda a ľahkosť rozhovoru medzi mužom a ženou, ktorí sa ocitli súčasne v centre hlučnej slávnosti, a v inak nemožnej intimite („Nie je priestor na spovede“. ... “- 1, XXIX).

Výcvik tanca sa začal skoro - vo veku päť alebo šesť rokov. Napríklad Puškin začal študovať tanec už v roku 1808. Do leta 1811 navštevoval so sestrou tanečné večery v kluboch Trubetskoy-Buturlins a Sushkovs a vo štvrtok detské plesy u moskovského tanečného majstra Iogel. Gule u Iogela sú opísané v spomienkach choreografa A. P. Glushkovského.

Výcvik raného tanca bol mučivý a podobný tvrdému tréningu pre športovca alebo trénovaniu verbéra usilovným rotmajstrom. Zostavovateľ „Pravidiel“, publikovaný v roku 1825, L. Petrovský, sám skúsený tanečný majster, týmto spôsobom popisuje niektoré metódy počiatočného tréningu a neodsudzuje samotnú metódu, ale iba jej príliš tvrdé použitie: „Učiteľ by mali venovať pozornosť skutočnosti, že študenti z nich neutrpeli silný stres v zdraví. Niekto mi povedal, že ho jeho učiteľ považoval za nepostrádateľné pravidlo, že študent napriek svojej prirodzenej neschopnosti drží nohy bokom, ako on, v paralelnej línii.

Ako študent mal 22 rokov, celkom slušný rast a značné nohy, navyše chybné; potom učiteľ, ktorý sám nič nedokázal, považoval za povinnosť zamestnať štyroch ľudí, z ktorých dvaja vykrútili nohy a dvaja si držali kolená. Nech tento kričal akokoľvek, iba sa smiali a nechceli o bolesti počuť - až mu nakoniec praskla v nohe a potom ho mučitelia opustili.

Považoval som za svoju povinnosť povedať tento incident, aby som varoval ostatných. Nie je známe, kto vynašiel nožné krosná; a skrutkovače na nohy, kolená a chrbát: veľmi dobrý vynález! Môže sa však stať aj neškodným zo zbytočného stresu. ““

Dlhodobé tréningy dodávali mladému človeku nielen šikovnosť pri tanci, ale aj sebadôveru v pohyby, slobodu a ľahkosť pri nastavovaní postavy, čo určitým spôsobom ovplyvňovalo mentálnu štruktúru človeka: v konvenčnom svete sekulárnej komunikácie cítil sa sebavedome a slobodne, ako skúsený herec na javisku. Grace bola v presnosti pohybu znakom dobrej výchovy. LN Tolstoj, ktorý v románe „The Decembrists“ opisuje Decembristovu manželku, ktorá sa vrátila zo Sibíri, zdôrazňuje, že napriek mnohým rokom, ktoré strávila v najťažších podmienkach dobrovoľného exilu, „si ju nebolo možné predstaviť inak, ako obklopená úctou a všetko pohodlie života ... Aby bola niekedy hladná a hltavo sa stravovala, alebo aby mala špinavé prádlo alebo aby sa potkla alebo zabudla vysmrkať - to sa jej nemohlo stať. Bolo to fyzicky nemožné. Prečo to tak bolo - neviem, ale každý jej pohyb bol majestátnosťou, milosťou, milosrdenstvom pre všetkých, ktorí mohli použiť jej vzhľad ... “. Je charakteristické, že schopnosť zakopnúť tu nie je spojená s vonkajšími podmienkami, ale s charakterom a výchovou človeka. Duševná a fyzická milosť sú spojené a vylučujú možnosť nepresných alebo škaredých pohybov a gest. Proti aristokratickej jednoduchosti pohybov obyvateľov „dobrej spoločnosti“ v živote i v literatúre stojí tuhosť alebo prehnané napĺňanie (výsledok boja s vlastnou plachosťou) bežných gest. Herzenove spomienky si toho uchovali pozoruhodný príklad. Podľa Herzenových spomienok „Belinsky bol veľmi plachý a všeobecne stratený v neznámej spoločnosti.“ Herzen popisuje typický prípad na jednom z literárnych večerov v knihe. VF Odoevskij: „Belinský bol v týchto večeroch úplne stratený medzi nejakým saským vyslancom, ktorý nerozumel ani po rusky, a niektorým úradníkom oddelenia III., Ktorý rozumel aj tým slovám, ktoré mlčali. Zvyčajne ochorel o dva alebo tri dni neskôr a preklial toho, kto ho presvedčil, aby išiel.

Raz v sobotu, na Nový rok, sa hostiteľ rozhodol, že po odchode hlavných hostí uvarí spálenú komoditu. Belinsky by určite odišiel, ale prekážala mu barikáda nábytku, nejako sa schúlil v kúte a pred ním bol položený malý stolík s vínom a pohármi. Žukovskij v bielych uniformných nohaviciach so zlatým „vrkočom“ sa posadil šikmo oproti nemu. Belinsky dlho vydržal, ale nevidiac zlepšenie svojho osudu, začal trochu posúvať stôl; najskôr stôl ustúpil, potom sa zakymácal a narazil na zem, Žukovského začala vážnym spôsobom polievať fľaša vínovej farby. Vyskočil a z nohavíc mu stekalo červené víno; ozval sa výkrik, sluha sa ponáhľal s obrúskom, aby si zvyšok nohavíc doplnil vínom, ďalší vzal rozbité poháre ... Počas tohto zmätku Belinský zmizol a takmer na smrť utekal domov pešo.

Ples na začiatku 19. storočia sa začal poľskou (polonézou), ktorá nahradila menuet v slávnostnej funkcii prvého tanca. Menuet sa stal spolu s kráľovským Francúzskom minulosťou. „Od zmien, ktoré nasledovali medzi Európanmi, a to tak v obliekaní, ako aj v myslení, sa objavili novinky v tancoch; a potom ten pôvodný tanec nahradil ten poľský, ktorý má väčšiu slobodu a tancuje ho neobmedzený počet párov, a preto sa oslobodzuje od nadmernej a prísnej zdržanlivosti obsiahnutej v minuete. “

Polonézu možno pravdepodobne spájať so strofou ôsmej kapitoly, ktorá nie je zahrnutá v záverečnom texte Eugena Onegina, ktorý uvádza veľkovojvodkyňu Alexandru Feodorovnu (budúcu cisárovnú) na scéne petrohradského plesu; Puškin ju nazýva Lalla-Rook po maškarnom kostýme hrdinky básne T. Moora, ktorú mala na sebe počas maškarnej prehliadky v Berlíne.

Po Žukovského básni „Lalla-Ruk“ sa toto meno stalo poetickou prezývkou Alexandry Fedorovnej:

A v hale svetlé a bohaté
Ak ste v tichom, úzkom kruhu,
Ako okrídlená ľalia,
Váhanie vstupuje do veže Lalla
A nad klesajúcim davom
Svieti s kráľovskou hlavou,
A potichu sa točí a šmýka
Hviezda - Harita medzi Haritom,
A pohľad zmiešaných generácií
Snahy, žiarlivosť na smútok,
Teraz na ňu, potom na kráľa, -
Pre nich bez očí jeden Ev<ений>;
Jeden T<атьяной> udrel,
Vidí jednu Tatianu.
(Puškin, VI, 637)

Ples sa v Puškine neobjavuje ako oficiálna slávnostná slávnosť, a preto sa polonéza nespomína. Vo vojne a mieri sa Tolstoj, ktorý popisuje prvý Natašin bál, postaví proti polonéze, ktorú otvára „panovník, usmieva sa a nie včas vedie milenku domu za ruku“ („majiteľ ho nasledoval s MA Naryshkinou, potom ministri, rôzni generáli “), Druhý tanec - valčík, ktorý sa stáva okamihom Natašinho triumfu.

Druhým spoločenským tancom je valčík. Puškin ho charakterizoval takto:

Monotónna a šialená
Ako víchor mladého života,
Hlučný víchor točí valčík;
Pár bliká po páre. (5, XLI)

Epitetá „monotónne a šialené“ majú viac ako emocionálny význam. „Monotónna“ - pretože na rozdiel od mazurky, v ktorej v tom čase hrali obrovskú rolu sólové tance a vynález nových figúrok, a ešte viac z tanečného hrania kotilónu, valčík pozostával z rovnakých neustále sa opakujúcich pohybov . Pocit monotónnosti umocňoval aj fakt, že „v tejto dobe sa valčík tancoval v dvoch krokoch, nie v troch krokoch, ako teraz“. Definícia valčíka ako „šialeného“ má iný význam: valčík, aj napriek jeho všeobecnému rozšíreniu (L. Petrovský sa domnieva, že „by bolo nadbytočné popisovať, ako sa valčík vôbec tancuje, pretože takmer niet jediného človeka kto by to sám netancoval alebo by nevidel, ako tancuje “), mal v 20. rokoch 20. storočia povesť obscénneho alebo prinajmenšom nadmerne voľného tanca. "Tento tanec, v ktorom, ako viete, sa obe pohlavia otáčajú a zbližujú, si vyžaduje náležitú starostlivosť."<...> aby netancovali príliš blízko pri sebe, čo by urážalo slušnosť. ““ Zhanlis do „Kritického a systematického slovníka súdnej etikety“ ešte definitívne napísala: „Mladá dáma, ľahko oblečená, sa vrhne do rúk mladého muža, ktorý si ju tlačí na svoju hruď a ktorý ju unáša s takou prudkosťou, že ju srdce nedobrovoľne začne búšiť a jej hlava ide dokola! To je to, čo je tento valčík! ..<...> Moderná mládež je taká prirodzená, že dáva sofistikovanosť do ničoho a tancuje valcami s oslavovanou jednoduchosťou a vášňou. ““

Nielen nudný moralista Janlis, ale aj ohnivý Werther Goethe považoval valčík za tanec tak intímny, že sa zaprisahal, že svojej budúcej manželke nedovolí tancovať s nikým iným ako so sebou.

Valčík vytvoril obzvlášť príjemné prostredie pre jemné vysvetlenie: blízkosť tanečníkov podporovala intimitu a dotyk rúk umožňoval prenášanie poznámok. Valčík sa dlho tancoval, bolo možné ho prerušiť, sadnúť si a potom sa opäť zapojiť do ďalšieho kola. Tanec teda vytvoril ideálne podmienky pre jemné vysvetlenie:

Počas dní radosti a túžby
Bol som blázon do guľôčok:
Skôr tu nie je priestor na spovede
A za doručenie listu.
Ó, vážení manželia!
Ponúknu vám svoje služby;
Vezmite prosím na vedomie môj prejav:
Chcem vás varovať.
Aj ty mamas si prísnejšia
Starajte sa o svoje dcéry:
Udržujte svoju lorgnette rovnú! (1, XXIX)

Zhanlisove slová sú však zaujímavé aj z iného hľadiska: valčík je v kontraste s klasickými tancami ako romantickými; vášnivý, nepríčetný, nebezpečný a blízky prírode, odoláva etiketovým tancom starých čias. „Obyčajní ľudia“ valčíka boli akútne cítiť: „Wiener Walz, pozostávajúci z dvoch krokov, ktoré spočívajú v šliapaní po pravej a ľavej nohe, a navyše, hneď ako nezbedný, tancovali; potom ponechám na čitateľovom posúdení, či to zodpovedá šľachtickému zhromaždeniu alebo inému. ““ Valčík bol prijatý na plesy Európy ako pocta novej ére. Bol to trendy a mladistvý tanec.

Postupnosť tancov počas lopty tvorila dynamickú kompozíciu. Každý tanec, ktorý má svoju vlastnú intonáciu a tempo, nastavuje určitý štýl nielen pohybov, ale aj konverzácie. Aby sme pochopili podstatu plesu, treba mať na pamäti, že tance v ňom boli iba organizačným jadrom. Reťazec tancov organizoval aj postupnosť nálad. Každý tanec preňho obsahoval slušné konverzačné témy. Treba mať na pamäti, že rozhovor, rozhovor nebol menšou súčasťou tanca ako pohyb a hudba. Výraz „mazur talk“ nebol znevažujúci. V zložení nasledujúcich tancov sa šírili nedobrovoľné vtipy, nežné vyznania a rozhodujúce vysvetlenia. Zaujímavý príklad zmeny témy rozhovoru v slede tancov nájdeme v Anne Kareninovej. „Vronský prešiel s Kitty niekoľkými valčíkovými kruhmi.“ Tolstoj nás uvádza do rozhodujúceho okamihu v živote Kitty, ktorá je zamilovaná do Vronského. Očakáva od neho slová uznania, ktoré by mali rozhodnúť o jej osude, ale na dôležitý rozhovor je potrebný vhodný okamih v dynamike lopty. Je možné ho viesť nie v žiadnom okamihu a ani pri žiadnom tanci. "Počas hraného tanca sa nehovorilo nič významné, došlo k prerušovanému rozhovoru." "Kitty však od štvoruholníka neočakávala viac." So zatajeným dychom čakala na mazurku. Zdalo sa jej, že v mazurke by sa malo rozhodovať o všetkom. ““

<...> Mazurka vyformoval stred lopty a označil jej vrchol. Mazurka tancovala s mnohými bizarnými postavami a mužným sólom, ktoré tvorili vrchol tanca. Sólista aj manažér mazurky museli byť vynaliezaví a improvizovaní. „Šikovnou stránkou mazurky je, že si pán vezme dámu na prsia a okamžite si udrie pätu do centra gravitácie (nehovoriac o zadku), priletí na druhý koniec haly a povie:„ Mazurechka, tab 'a pani k nemu: „Mazurechka, pan.“<...> Potom sa ponáhľali vo dvojiciach a netancovali pokojne, ako teraz. “ V rámci mazurky existovalo niekoľko odlišných štýlov. Rozdiel medzi hlavným mestom a provinciou bol vyjadrený v rozpore s „vynikajúcim“ a „bravúrnym“ výkonom mazurky:

Mazurku bolo počuť. Zvyknutý
Keď mazurky zahrmely,
Všetko v obrovskej hale sa triaslo
Pod pätou praskli parkety
Rámy sa triasli, rachotili;
Teraz to nie je ono: my, ako dámy,
Nasunieme sa na lakovacie dosky.
(5, XXII)

"Keď sa na čižmách objavili podkovy a vysoké podpätky, ktoré robili kroky, začali nemilosrdne klopať, takže keď na jednom verejnom stretnutí, kde bolo príliš dvesto mladých mužov, začala hrať hudba mazurka."<...> zdvihli také zaklopanie, že prehlušili hudbu. ““

Ale bola tu aj iná opozícia. Starý „francúzsky“ spôsob vykonávania mazurky vyžadoval od pána ľahkosť skákania, takzvanú antraš (Onegin, ako si čitateľ pamätá, „mazurku ľahko odtancoval“). Antrasha podľa jednej tanečnej príručky „skok, pri ktorom jedna noha udrie trikrát, zatiaľ čo je telo vo vzduchu“. V 20. rokoch 20. storočia začal byť francúzsky „sekulárny“ a „prívetivý“ spôsob mazurky nahradený anglickým spojeným s dandyzmom. Ten vyžadoval od pána malátne, lenivé pohyby a zdôrazňoval, že tanec ho nudil a robil to proti svojej vôli. Kavalier odmietol mazurické vrava a počas tanca bol mrzuto.

„... A vo všeobecnosti teraz netancuje ani jeden módny gentleman, to sa nemá robiť! - Ako? Spýtal sa prekvapene pána Smitha.<...> "Nie, prisahám na svoju česť, nie!" Zamumlal pán Ritson. - Nie, pokiaľ nechodia v kvadrile alebo sa z nich nestane valčík<...> nie, do pekla s tancom, je to príliš vulgárne! “ V spomienkach na Smirnovu-Rossetovú sa píše o epizóde jej prvého stretnutia s Puškinom: ešte ako školáčka ho pozvala na mazurku. Puškin s ňou párkrát potichu a lenivo prešiel chodbou. Skutočnosť, že Onegin „tancoval mazurku ľahko“, ukazuje, že jeho dandyzmus a módne sklamanie boli v prvej kapitole „románu vo verši“ napoly falošné. Kvôli nim nemohol odmietnuť potešenie zo skákania v mazurke.

Decembrista a liberál 20. rokov 20. storočia prijali „anglický“ postoj k tancu, ktorý ich priviedol k úplnému odmietnutiu. V Puškinovom „Románe v listoch“ Vladimír píše priateľovi: „Vaše špekulatívne a dôležité úvahy patria do roku 1818. V tom čase boli v móde prísne pravidlá a politická ekonómia. Išli sme na plesy bez toho, aby sme si zložili meče (nebolo možné tancovať s mečom, dôstojník, ktorý chcel tancovať, meč nerozopol a nechal ho u vrátnika. - Yu. L.) - bolo to pre nás neslušné tancovať a nemal čas jednať s dámami “(VIII (1), 55). Liprandi netancovala na vážnych, priateľských večierkoch. Decembrist N.I. Turgenev napísal svojmu bratovi Sergejovi 25. marca 1819 o prekvapení, ktoré ho prinútilo počuť, že tento tancoval na plese v Paríži (S. I. Turgenev bol vo Francúzsku s veliteľom ruského expedičného zboru grófom M. S. Vorontsovom): "Počula si, že tancuješ." Jeho dcéra Gr [afu] napísala Golovinovi, že s vami tancovala. A tak som sa s prekvapením dozvedel, že teraz tancujú aj vo Francúzsku! Une écossaise constitutionelle, indpéndante, ou une contredanse monarchique ou une danse contre-monarchique „potom ako tanec, potom ako politický výraz). S rovnakými náladami súvisí aj sťažnosť princeznej Tugouhovskaja vo Woe from Wit: „Tanečníci sa stali strašne vzácnymi!“

Kontrast medzi človekom, ktorý hovorí o Adamovi Smithovi, a človekom, ktorý tancuje valčík alebo mazurku, zdôraznila poznámka po programovom monológu Chatského: „Rozhliada sa okolo seba, každý sa točí vo valčíku s najväčšou horlivosťou.“ Puškinove básne:

Buyanov, môj vrúcny brat,
Priviedol Tatyanu a Oľgu k nášmu hrdinovi ... (5, XLIII, XLIV)

Znamenajú jednu z figúrok mazurky: dve dámy (alebo páni) sú privedené k pánovi (alebo dáme) s návrhom na výber. Voľba páru pre seba bola vnímaná ako prejav záujmu, priazne alebo (ako to interpretoval Lensky) lásky. Mikuláš I. vyčítal Smirnovej-Rossetovej: „Prečo si ma nevyberieš?“ V niektorých prípadoch bola voľba spojená s uhádnutím kvalít predpokladaných tanečníkmi: „Tri dámy, ktoré sa na ne obrátili s otázkami - oubli ou regret - prerušili rozhovor ...“ (Puškin, VIII (1), 244). Alebo v „Po plese“ od L. Tolstého: „... mazurku som tancoval nie s ňou /<...> Keď nás k nej priviedli a ona neuhádla moju vlastnosť, podala ruku nie mne, pokrčila tenkými ramenami a na znak ľútosti a útechy sa na mňa usmiala.

Cotillion - druh štvoruholníka, jeden z tancov uzatvárajúcich ples - tancoval na motív valčíka a bol tanečnou hrou, najvoľnejšou, najrozmanitejšou a najhravejšou tancou. "... Tam urobia kríž a kruh, posadia si dámu a víťazoslávne k sebe privedú pánov, aby si vybrala, s kým chce tancovať, a na iných miestach pred ňou pokľaknú; ale aby si vzájomne poďakovali, muži si sadli, aby si vybrali dámy, ktoré sa im páčia.

Potom prídu figúrky s vtipmi, rozdávaním kariet, uzlami zo šatiek, podvádzaním alebo skákaním jeden od druhého v tanci, skákaním vysoko nad šál ... “

Ples nebol jediný spôsob, ako si užiť zábavnú a hlučnú noc. Alternatívy boli:

... hry bujarých mladých mužov,
Búrky strážnych hliadok ... (Puškin, VI, 621)

Nárazové pitie v spoločnosti mladých nadšencov, dôstojníkov-chovateľov, slávnych „darebákov“ a opilcov. Ball ako slušná a dosť sekulárna zábava bola proti tomuto flámu, ktorý, aj keď sa pestuje v určitých strážnych kruhoch, sa všeobecne vníma ako prejav „nevkusu“, ktorý je pre mladého človeka prípustný iba v určitých miernych medziach. MD Buturlin, inklinujúci k slobodnému a bujarému životu, pripomenul, že nastal okamih, keď „nevynechal ani jednu loptu“. Toto, ako píše, „urobilo moju matku veľmi šťastnou, ako dôkaz que j„ avais pris le goût de la bonne société. “Vládla však príchuť ľahkomyseľného života:„ V byte som mal dosť časté obedy a večere. Niektoré našich dôstojníkov a mojich civilných známych z Petrohradu, väčšinou od cudzincov; tu samozrejme bolo more šampanského a prepálenej vody, ale moja hlavná chyba bola, že po mojich prvých návštevách s bratom na začiatku mojej návštevy princeznej Márie Vasilievny Kochubei, Natálie Kirillovnej Zagryazskej (ktorá v tom čase znamenala veľa) a ďalších príbuzných alebo bývalého známeho s našou rodinou, som prestal navštevovať túto vyššiu spoločnosť. Pamätám si, ako kedysi, keď som opúšťal francúzske divadlo Kamennoostrovsky , moja stará priateľka Elizabeth Michajlovna Khitrová, ktorá ma spoznala, zvolala: „Ach, Micheli!“ A ja, aby som sa s ňou nestretol a nevysvetlil ju, radšej ako schádzať po schodoch schodiska, kde sa táto scéna odohrala, za stĺpmi fasády sa prudko otočila doprava; Ale keďže tam už nešlo von, letel som bezhlavo k zemi zo slušnej výšky a riskoval, že si zlomím ruku alebo nohu. Nanešťastie sa vo mne zakorenili návyky bujarého a široko otvoreného života v kruhu armádnych tovarišov s neskorým popíjaním v reštauráciách, a preto ma zaťažovali výlety do salónov vyššej spoločnosti, v dôsledku čoho uplynulo niekoľko mesiacov od r. členovia tejto spoločnosti sa rozhodli (a nie bezdôvodne), že som kolega utopený v kaluži zlej spoločnosti. ““

Neskoré pitie, ktoré sa začínalo v jednej z petrohradských reštaurácií, sa skončilo niekde v „Červenej krčme“, ktorá stála siedmykrát pozdĺž cesty Peterhof a bola obľúbeným miestom veselenia dôstojníkov.

Na obrázku pribudla brutálna hazardná hra a hlučné prechádzky po nočných petrohradských uliciach. Hlučné pouličné dobrodružstvá - „búrka polnočných hliadok“ (Puškin, VIII, 3) - boli obvyklými nočnými činnosťami „darebákov“. Synovec básnika Delviga pripomína: „... Puškin a Delvig nám povedali o prechádzkach, ktoré absolvovali po absolvovaní lýcea po uliciach Petrohradu, a o ich rôznych neplechu, a vysmievali sa nám, mladým mužom, nielenže nikoho otravovali, ale dokonca zastavovali ostatných, ktorí sú od nás starší o desať a viac rokov ...

Po prečítaní popisu tejto prechádzky by ste si mohli myslieť, že Puškin, Delvig a všetci ostatní muži, ktorí s nimi kráčali, s výnimkou brata Alexandra a mňa, boli opití, ale pevne potvrdzujem, že to tak nebolo, ale len som chcel otriasť starou cestou a ukázať to nám, mladšej generácii, akoby pokarhal naše vážnejšie a premyslenejšie správanie. ““ V rovnakom duchu, aj keď o niečo neskôr, na samom konci 20. rokov 20. storočia, Buturlin a jeho priatelia odtrhli žezlo a guľu od dvojhlavého orla (značka lekárne) a pochodovali s nimi centrom mesta. Tento „žart“ už mal dosť nebezpečný politický podtext: odôvodňoval trestné obvinenie z „urážky majestátu“. Nie je náhoda, že známy, ktorému sa v tejto podobe zjavili, „si nikdy nemohol bez strachu spomenúť na túto našu nočnú návštevu“.

Ak sa toto dobrodružstvo vyvinulo, potom po pokuse nakŕmiť bustu cisára polievkou v reštaurácii nasledoval trest: Buturlinovi civilní priatelia boli vyhostení do štátnej služby na Kaukaze a v Astracháne a bol prevelený k provinčnej armáde. pluk.

Nie je to náhoda: „bláznivé hody“, veselie mládeže na pozadí hlavného mesta Arakcheev (neskôr Nikolaev) nevyhnutne zafarbené opozičnými tónmi (pozri kapitolu „Decembrista v každodennom živote“).

Ball mal štíhlu kompozíciu. Bol to akoby akýsi slávnostný celok, podriadený pohybu od prísnej formy slávnostného baletu k variabilným formám choreografickej hry. Aby sme však pochopili význam plesu ako celku, malo by sa to chápať v protiklade k dvom krajným pólom: prehliadke a maškarnému plesu.

Prehliadka v podobe, ktorú dostala pod vplyvom zvláštnej „tvorivosti“ Pavla I. a Pavlovičovcov: Alexandra, Konštantína a Mikuláša, bol akýmsi starostlivo premysleným rituálom. Bol opakom bojov. A von Bock mal pravdu, keď to nazval „triumfom ničoty“. Bitka si vyžadovala iniciatívu, prehliadka si vyžadovala podrobenie, z armády sa stal balet. Vo vzťahu k defilé pôsobila lopta ako niečo presne naopak. Lopta bola proti podrobeniu sa, disciplíne, vymazaniu osobnosti, zábave, slobode a ťažkej depresii človeka - jeho radostnému vzrušeniu. V tomto zmysle bol chronologický tok dňa od prehliadky alebo prípravy na ňu - cvičenie, aréna a ďalšie typy „kráľov vedy“ (Puškin) - k baletu, dovolenke, plesu hnutím od podriadenosti k slobode a od rigidná jednotvárnosť pre zábavu a rozmanitosť.

Ples však podliehal prísnym zákonom. Stupeň tuhosti tohto podania bol odlišný: medzi tisíctisícovými plesami v Zimnom paláci, časovanými tak, aby sa kryli s obzvlášť slávnostnými dátumami, a malými plesmi v domoch zemských vlastníkov pôdy s tancami pre poddanský orchester alebo dokonca pre na husliach, ktoré hral učiteľ nemčiny, bola dlhá a viacstupňová cesta. Miera slobody bola v rôznych fázach tejto cesty odlišná. A napriek tomu skutočnosť, že lopta predpokladala zloženie a prísnu vnútornú organizáciu, obmedzovala slobodu v ňom. To si vyžiadalo ďalší prvok, ktorý by v tomto systéme mal hrať úlohu „organizovanej dezorganizácie“, plánovaného a predpokladaného chaosu. Maškaráda sa zhostila tejto úlohy.

Maškarné obliekanie bolo v zásade v rozpore s hlbokými cirkevnými tradíciami. V pravoslávnej mysli to bol jeden z najtrvalejších znakov diabla. Obliekanie a prvky maškarády v ľudovej kultúre boli povolené iba pri tých rituálnych aktoch vianočných a jarných cyklov, ktoré mali napodobňovať vyháňanie démonov a v ktorých našli útočisko zvyšky pohanských myšlienok. Preto európska maškarná tradícia prenikla do šľachtického života 18. storočia ťažko, alebo sa spojila s folklórnym obliekaním.

Ako forma vznešenej slávnosti bola maškaráda ostrovnou a takmer tajnou zábavou. Prvky rúhania a vzbury sa prejavili v dvoch charakteristických epizódach: Elizaveta Petrovna a Katarína II., Počas štátnych pučov, oblečené v uniformách strážcov a nasadajúcich ako muži. Tu obliekanie získalo symbolický charakter: žena uchádzajúca sa o trón sa zmenila na cisára. To sa dá porovnať s použitím Shcherbatova vo vzťahu k jednej osobe - Alžbete - v rôznych situáciách pomenovania, či už v mužskom alebo ženskom rode.

Od obliekania vojensko-štátnych zložiek nasledoval ďalší krok k maškarnej hre. V tejto súvislosti je možné pripomenúť projekty Kataríny II. Ak sa verejne konali také maškarné večierky, ako napríklad slávny kolotoč, na ktorý sa Grigorij Orlov a ďalší účastníci javili v rytierskych kostýmoch, potom v hlbokom utajení v uzavretých priestoroch Malej Ermitáže považovala Katarína za zábavné držať úplne inak maškarády. Napríklad vlastnou rukou nakreslila podrobný plán dovolenky, v ktorej by sa vyrábali samostatné šatne pre mužov a ženy, takže sa zrazu všetky dámy objavili v pánskych oblekoch a všetci páni v dámskych oblekoch (Catherine tu nebola obetavá: taký kostým zdôrazňoval jej štíhlosť a obrovskí strážcovia by samozrejme pôsobili komicky).

Maškaráda, s ktorou sa stretávame pri čítaní Lermontovovej hry - petrohradská maškaráda v dome Engelhardtov na rohu Nevského a Moika - mala úplne opačný charakter. Bola to prvá verejná maškaráda v Rusku. Zúčastniť sa ho mohol každý, kto zaplatil vstupné. Zásadný zmätok návštevníkov, spoločenské kontrasty, povolená nemorálnosť správania, ktorá z Engelhardtových maškarád urobila centrum škandalóznych príbehov a povestí - to všetko vytváralo pikantnú protiváhu k závažnosti petrohradských plesov.

Pripomeňme si vtip, ktorý Puškin vložil do úst cudzincovi, ktorý povedal, že v Petrohrade je morálka zaručená skutočnosťou, že letné noci sú svetlé a zimné noci chladné. Pre loptičky Engelhardt tieto prekážky neexistovali. Lermontov zahrnul do „Maškarády“ výrazný náznak:

Arbenin
Nie je zlé, aby sme sa rozptýlili.
Koniec koncov, teraz sú prázdniny a pravdepodobne aj maškaráda
Engelhardt ...<...>

Knieža
Sú tam ženy ... zázrak ...
A dokonca aj tam sú, hovoria ...

Arbenin
Nechajte ich hovoriť, ale čo nás to zaujíma?
Pod maskou sú si všetky stupne rovnaké
Maska nemá ani dušu, ani titul - má telo.
A ak sú masky skryté,
Potom sa maska \u200b\u200bodvážne odtrhne od pocitov.

Úlohu maškarády v prvom a uniformovanom Nicholasovi Petersburgu možno porovnať s tým, ako unavení francúzski dvorania doby regentstva, ktorí počas dlhej noci vyčerpali všetky formy zušľachťovania, išli do nejakej špinavej krčmy v pochybnej oblasti Paríža a pažravo zožral plodné, uvarené, neumyté črevá. Bola to ostrosť kontrastu, ktorá tu vytvorila rafinovaný a nasýtený zážitok.

Na slová princa v tej istej dráme od Lermontova: „Všetky masky sú hlúpe“ - Arbenin odpovedá monológom, ktorý velebí nečakanosť a nepredvídateľnosť, ktoré maska \u200b\u200bzavádza do primitívnej spoločnosti:

Neexistuje žiadna hlúpa maska: Tichá ...
Tajomná, bude hovoriť - taká sladká.
Môžete jej požičať slová
Usmievajte sa, pozrite sa, čo chcete ...
Napríklad sa tam pozrite -
Ako vystupuje ušľachtilo
Vysoká Turecká žena ... aká plná
Ako jej prsia vášnivo a slobodne dýchajú!
Vieš o koho ide?
Možno, pyšná grófka il princezná,
Diana v spoločnosti ... Venuša na maškaráde,
A môže sa tiež stať, že rovnaká krása
Zajtra večer k vám príde na pol hodinu.

Prehliadka a maškaráda tvorili brilantný rám obrazu, v strede ktorého bola lopta.

Rozhovory o ruskej kultúre:

Život a tradície ruskej šľachty (XVIII - začiatok XIX storočia)

Lotman Yu.M. Rozhovory o ruskej kultúre: Život a tradície ruskej šľachty (XVIII- začiatokXIX storočia) - SPb., 2000.

Dotazy a úlohy k textu:

Akú rolu podľa Lotmana hrala lopta v živote ruského šľachtica?

Bol ples iný ako iné formy zábavy?

Ako boli šľachtici pripravovaní na plesy?

V akých literárnych dielach ste sa stretli s popisom plesu, postojom k nemu či jednotlivými tancami?

Aký význam má slovo dandyzmus?

Obnoviť model vzhľadu a správania ruského šviháka.

Akú úlohu zohral duel v živote ruského šľachtica?

Aký bol postoj k duelom v cárskom Rusku?

Ako prebiehal súbojový rituál?

Uviesť príklady duelov z histórie a literárnych diel?

Yu.M. Lotman Konverzácie o ruskej kultúre: Život a tradície ruskej šľachty (XVIII - začiatok XIX storočia)

Tanec bol dôležitým štrukturálnym prvkom šľachtického života. Ich úloha sa výrazne líšila tak od funkcie tanca v vtedajšom ľudovom živote, ako aj od moderného.

V živote ruského metropolitného šľachtica z 18. - začiatku 19. storočia sa čas rozdelil na dve polovice: pobyt doma sa venoval záujmom rodiny a domácnosti - tu šľachtic pôsobil ako súkromná osoba; druhá polovica bola obsadená vojenskou alebo štátnou službou, v ktorej šľachtic vystupoval ako lojálny poddaný, slúžil panovníkovi a štátu, ako zástupca šľachty oproti iným stavom. Odpor proti týmto dvom formám správania sa nakrúcal na vrcholnom stretnutí dňa - na plese alebo na večierku. Tu sa realizoval spoločenský život šľachtica ... bol šľachticom v šľachtickom zhromaždení, mužom svojej triedy medzi svojimi.

Ukázalo sa teda, že lopta bola na jednej strane sférou oproti službe - oblasťou ľahkej komunikácie, spoločenskej rekreácie, miestom, kde boli oslabené hranice hierarchie služieb. Prítomnosť dám, tancov, normy sekulárnej komunikácie zaviedli mimoúrovňové hodnotové kritériá a mladý poručík, zručne tancovajúci a schopný rozosmiať dámy, sa mohol cítiť nadradený starnúcemu plukovníkovi, ktorý bol v bitkách. Na druhej strane, ples bol oblasťou verejného zastúpenia, formou spoločenského usporiadania, jednou z mála foriem kolektívneho života, ktorá bola v tom čase v Rusku povolená. V tomto zmysle získal sekulárny život hodnotu sociálnej veci. Charakteristická je odpoveď Kataríny II. Na Fonvizinovu otázku: „Prečo nám nie je hanbou nič neurobiť?“ - „... život v spoločnosti nerobí nič“ 16.

Od čias Petrových zhromaždení vyvstala otázka organizačných foriem sekulárneho života. Formy rekreácie, komunikácie mladých ľudí, kalendárne rituály, ktoré boli všeobecne spoločné pre ľudové aj bojarsko-šľachtické prostredie, museli ustúpiť špecificky ušľachtilej štruktúre života. Vnútorná organizácia plesu sa stala úlohou mimoriadneho kultúrneho významu, pretože sa od neho požadovalo, aby poskytovalo formy komunikácie medzi „pánmi“ a „dámami“ s cieľom určiť typ spoločenského správania v ušľachtilej kultúre. To znamenalo ritualizáciu plesu, vytvorenie prísneho sledu častí, pridelenie stabilných a povinných prvkov... Vznikla gramatika plesu a samotný ples sa vyvinul do akéhosi integrálneho divadelného predstavenia, v ktorom každý prvok (od vstupu do sály po odchod) zodpovedal typickým emóciám, pevným významom a štýlom správania. Prísny rituál, ktorý loptu priblížil k prehliadke, však umožnil ústupy, „plesové slobody“, ktoré sa kompozične zväčšovali až do finále, o to významnejšie, že sa lopta budovala ako boj medzi „poriadkom“ a „slobodou“. .

Hlavným prvkom plesu ako spoločenskej estetickej akcie bol tanec. Slúžili ako organizačné jadro večera, určovali typ a štýl rozhovoru. Program „Mazury chatter“ vyžadoval povrchné, plytké témy, ale aj zábavné a ostré rozhovory, schopnosť rýchlej epigramatickej odpovede.

Výcvik tanca sa začal skoro - vo veku päť alebo šesť rokov. Napríklad Puškin začal študovať tanec už v roku 1808 ...

Výcvik raného tanca bol mučivý a pripomínal tvrdý tréning pre športovca alebo výcvik verbovaného usilovným rotmajstrom. Zostavovateľ „Pravidiel“, publikovaný v roku 1825, L. Petrovský, sám skúsený tanečný majster, týmto spôsobom popisuje niektoré metódy počiatočného tréningu a neodsudzuje samotnú metódu, ale iba jej príliš tvrdé použitie: „Učiteľ by mali venovať pozornosť skutočnosti, že študenti z nich neutrpeli silný stres v zdraví. Niekto mi povedal, že učiteľ ho považoval za nepostrádateľné pravidlo, že študent by mal napriek svojej prirodzenej neschopnosti držať nohy bokom, ako on, v rovnobežnej línii ... Ako študent mal 22 rokov, jeho výška bola celkom slušná a jeho nohy boli navyše značné, chybné; potom učiteľ, ktorý sám nič nedokázal, považoval za povinnosť zamestnať štyroch ľudí, z ktorých dvaja vykrútili nohy a dvaja si držali kolená. Nech už tento kričal akokoľvek, iba sa smiali a nechceli o bolesti počuť - až mu nakoniec praskla v nohe a potom ho mučitelia opustili ... “

Dlhodobé tréningy dodávali mladému človeku nielen šikovnosť pri tanci, ale aj sebadôveru v pohyby, slobodu a ľahkosť pri nastavovaní postavy, čo určitým spôsobom ovplyvňovalo mentálnu štruktúru človeka: v konvenčnom svete sekulárnej komunikácie cítil sa sebavedome a slobodne, ako skúsený herec na javisku. Grace bola v presnosti pohybu znakom dobrej výchovy ...

Proti aristokratickej jednoduchosti pohybov ľudí „dobrej spoločnosti“ v živote i v literatúre stojí obmedzenie alebo prehnané napĺňanie (výsledok boja s vlastnou ostychom) gest bežného občana ...

Ples na začiatku 19. storočia sa začal poľskou (polonézou), ktorá nahradila menuet v slávnostnej funkcii prvého tanca. Menuet sa stal spolu s kráľovským Francúzskom minulosťou ...

Vo vojne a mieri Tolstoj, ktorý opisuje prvý Natašin bál, vystupuje proti polonéze, že „panovník sa otvára, usmieva sa a vedie milenku domu za ruku“ ... k druhému tancu - valčíku, ktorý sa stáva Natašinou okamihom triumfu .

Puškin ho charakterizoval takto:

Monotónna a šialená

Ako víchor mladého života,

Hlučný víchor točí valčík;

Pár bliká po páre.

Epitetá „monotónne a šialené“ majú viac ako emocionálny význam. „Monotónna“ - pretože na rozdiel od mazurky, v ktorej v tom čase hrali obrovskú rolu sólové tance a vynález nových figúrok, a ešte viac z tanca - hry kotilónu, valčík pozostával z tej istej neustále sa opakujúcej pohyby. Pocit monotónnosti umocňoval aj fakt, že „v tom čase sa valčík tancoval v dvoch krokoch, nie v troch krokoch, ako teraz“ 17. Definícia valčíka ako „šialeného“ má iný význam: ... valčík ... si v 20. rokoch 20. storočia získal reputáciu obscénneho alebo prinajmenšom nadmerne voľného tanca ... Zhanlis v „Kritickom a systematickom slovníku“ Súdnej etikety “:„ Mladý človek, ľahko oblečený, sa vrhne do náručia mladého muža, ktorý ju tlačí na svoju hruď, ktorý ju unáša s takou prudkosťou, že jej srdce nedobrovoľne začne búšiť a hlava sa jej krúti! To je to, čo je tento valčík! .. Moderná mládež je taká prirodzená, že keď dáva do bodky sofistikovanosť, tancuje valčíky s oslavovanou jednoduchosťou a vášňou. “

Nielen nudný moralista Janlis, ale aj ohnivý Werther Goethe považoval valčík za tanec tak intímny, že sa zaprisahal, že svojej budúcej manželke nedovolí tancovať s nikým iným ako so sebou ...

Zhanlisove slová sú však zaujímavé aj z iného hľadiska: valčík je v kontraste s klasickými tancami ako romantickými; vášnivý, nepríčetný, nebezpečný a blízky prírode, odoláva etiketovým tancom starých čias. „Obyčajní ľudia“ valčíka boli akútne cítiť ... Valčík bol prijatý na plesy Európy ako pocta novej ére. Bol to trendy a mladistvý tanec.

Postupnosť tancov počas lopty tvorila dynamickú kompozíciu. Každý tanec ... určuje určitý štýl nielen pohybu, ale aj konverzácie. Aby sme pochopili podstatu plesu, treba mať na pamäti, že tance v ňom boli iba organizačným jadrom. Reťazec tancov organizoval aj postupnosť nálad ... Každý tanec obsahoval témy rozhovoru, ktoré boli k tomu slušné ... Zaujímavý príklad zmeny témy rozhovoru v slede tancov nájdete v Anne Kareninovej. „Vronský prešiel s Kitty niekoľkými valčíkovými kruhmi“ ... Očakáva od neho slová uznania, ktoré by mali rozhodnúť o jej osude, ale na dôležitý rozhovor je potrebný vhodný okamih v dynamike lopty. Je možné ho viesť nie v žiadnom okamihu a ani pri žiadnom tanci. "Počas štvorcového tanca sa nehovorilo nič významné, došlo k prerušovanému rozhovoru ... Kitty však od štvorcového tanca neočakávala viac." So zatajeným dychom čakala na mazurku. Zdalo sa jej, že v mazurke by sa malo rozhodovať o všetkom. ““

Mazurka vyformoval stred lopty a označil jej vrchol. Na Mazurke sa tancovalo s množstvom bizarných postáv a mužským sólom, ktoré predstavovalo vrchol tanca ... V rámci mazurky bolo niekoľko odlišných štýlov. Rozdiel medzi hlavným mestom a provinciou bol vyjadrený v rozpore s „vynikajúcim“ a „bravúrnym“ výkonom mazurky ...

Ruský dandyzmus.

Slovo „dandy“ (a jeho odvodenina - „dandyism“) je do ruštiny preložené len ťažko. Toto slovo nie je vyjadrené iba niekoľkými, v tom zmysle, opačnými ruskými slovami, ale tiež definuje, aspoň v ruskej tradícii, veľmi odlišné spoločenské javy.

Dandyizmus pochádzajúci z Anglicka zahŕňal národnú opozíciu voči francúzskej móde, ktorá koncom 18. storočia spôsobila medzi anglickými vlastencami násilné rozhorčenie. N. Karamzin vo svojich „Listoch ruského cestovateľa“ opísal, ako počas jeho (a jeho ruských priateľov) prechádzok po Londýne dav chlapcov hádzal bahno na muža oblečeného vo francúzskej móde. Na rozdiel od francúzskej „sofistikovanosti“ oblečenia anglická móda kanonizovala frak, ktorý bol predtým iba odevom na jazdu. „Drzý“ a atletický, bol vnímaný ako národná angličtina. Francúzska predrevolučná móda pestovala eleganciu a sofistikovanosť, anglická umožňovala extravaganciu a ako najvyššiu hodnotu uvádzala originalitu. Dandyzmus bol teda namaľovaný v tónoch národnej špecifickosti a v tomto zmysle sa na jednej strane spájal s romantizmom a na druhej strane susedil s protifrancúzskymi vlasteneckými náladami, ktoré sa v prvých desaťročiach 19. storočia dostali do Európy.

Z tohto pohľadu získal dandyzmus farbu romantickej rebélie. Zameral sa na extravaganciu správania, ktoré uráža sekulárnu spoločnosť, a na romantický kult individualizmu. Chovanie sa voči svetu, „neprístojné“ napodobňovanie, demonštratívne šokujúce - všetky formy ničenia sekulárnych zákazov boli vnímané ako poetické. Tento životný štýl bol typický pre Byrona.

Na opačnom póle bola interpretácia dandyzmu, ktorú vyvinul najslávnejší dandy éry - George Bremmel. Tu malo individualistické opovrhovanie spoločenskými normami iné podoby. Byron sa postavil proti rozmaznanému svetlu energiou a hrdinskou hrubosťou romantika, Bremmel proti hrubému filistinizmu „sekulárneho davu“ s rozmaznanou sofistikovanosťou individualistu. Bulwer-Lytton neskôr pripisoval tento druhý typ správania hrdinovi románu Pelam alebo Dobrodružstvá džentlmena (1828) - dielu, ktoré vzbudilo Puškinov obdiv a ovplyvnilo niektoré jeho literárne myšlienky, ba dokonca v niektorých momentoch aj každodennosť správanie ...

Umenie dandyzmu vytvára zložitý systém vlastnej kultúry, ktorý sa navonok prejavuje akousi „poéziou sofistikovaného kostýmu“ ... Hrdina Bulwer-Lyttona si hrdo hovorí, že v Anglicku „zaviedol naškrobené väzby“. . „Silou svojho príkladu“ ... „nariadil utrieť mu chlopne čižiem 20 šampanským“.

Pushkinsky Eugene Onegin „najmenej tri hodiny // strávené pred zrkadlami“.

Krajčírstvo fraku a podobné módne atribúty sú však iba vonkajším vyjadrením dandyzmu. Príliš ľahko ich napodobňujú profánni, pre ktorých je jeho vnútorná aristokratická podstata neprístupná ... Človek by si mal robiť krajčíra, a nie krajčír - človek.

V Rusku sa rozšíril román Bulwer-Lytton, ktorý je akoby beletrizovaným programom dandyzmu, nebol príčinou vzniku ruského dandyzmu, skôr naopak: ruský dandyzmus vzbudil záujem o román. ..

Je známe, že Puškin, rovnako ako jeho hrdina Charský z „Egyptských nocí“, nemohol zniesť rolu „básnika v sekulárnej spoločnosti“, ktorá je taká drahá pre romantikov, ako je Puppeteer. Autobiograficky sú tieto slová: „Verejnosť sa na neho (básnika) pozerá ako na svoje vlastníctvo; podľa jej názoru sa narodil pre jej „úžitok a potešenie“ ...

Dandyizmus Puškinovho správania nespočíva v imaginárnom dodržiavaní gastronómie, ale v priamom výsmechu, takmer arogancii ... Základom správania Dandyho je práve arogancia, na ktorú sa vzťahuje falošná zdvorilosť. Hrdina Puškinovho nedokončeného „Románu v listoch“ presne popisuje mechanizmus Dandyho drzosti: „Muži sú mimoriadne nešťastní z môjho fatuite indolente, ktorý je tu stále novinkou. Sú o to zúrivejší, že som mimoriadne zdvorilý a slušný a nijako nechápu, v čom presne spočíva moja drzosť - hoci majú pocit, že som drzý. ““

Typicky bolo Dandyho správanie známe v kruhu ruských dandies dávno predtým, ako sa v Rusku stalo známe meno Byrona a Bremmela, ako aj samotné slovo „dandy“ ... Karamzin v roku 1803 opísal tento kuriózny fenomén fúzie povstania a cynizmus, premena sebectva na akési náboženstvo a posmešný postoj ku všetkým princípom „vulgárnej“ morálky. Hrdina filmu „Moje vyznanie“ hrdo rozpráva o svojich dobrodružstvách: „Na svojej ceste som urobil poriadny šum - skokom do country tancov s dôležitými dámami nemeckých kniežacích súdov som ich úmyselne zhodil na zem tým najneposlušnejším spôsobom. ; a predovšetkým tým, že pobozkal pápežove topánky s láskavými katolíkmi, pohrýzol si nohu a nechal nebohého starca z celej sily kričať. “V praveku ruského dandyzmu možno zaznamenať mnoho pozoruhodných postáv. Niektoré z nich sú takzvané piskoty ... „Piskot“ ako fenomén, ktorý už prešiel, uvádza Puškin vo verziách „Dom v Kolomne“:

Stráže doznievajú

Ty sipot

(ale tvoje pískanie prestalo) 21.

Griboyedov v relácii „Beda Wit“ volá Skalozub: „Khripun, uškrtený, fagot.“ Význam týchto vojenských žargonizmov éry pred rokom 1812 zostáva pre moderného čitateľa nepochopiteľný ... Všetky tri mená Skalozub („Hripun, uškrtený, fagot“) hovoria o zúženom páse (porovnajte Skalozubove vlastné slová: „A pasy sú také úzke “). Vysvetľuje to aj Puškinov výraz „Gardisti sú zdĺhaví“ - to znamená, že sú uviazaní v páse. Utiahnutie pásu, aby konkuroval ženskému pásu, a teda porovnanie natiahnutého dôstojníka s fagotom, dalo vojenskému módu vzhľad „uškrteného“ a odôvodnil názov „sipot“. Myšlienka úzkeho pása ako dôležitého znaku mužskej krásy pretrvala niekoľko desaťročí. Mikuláš I. bol priveľmi napätý, aj keď mu v 40. rokoch 19. storočia opäť dorástlo brucho. Najradšej znášal ťažké fyzické utrpenie, aby si udržal ilúziu pása. Táto móda zaujala nielen armádu. Puškin hrdo napísal svojmu bratovi o štíhlosti jeho pásu ...

Okuliare hrali dôležitú úlohu v správaní dandy - detail zdedený po dandies predchádzajúcej éry. Ešte v 18. storočí nadobudli okuliare charakter módneho detailu obliekania. Pozerať sa cez okuliare bolo ako pozerať sa na cudziu tvár bezvýrazne, to znamená na odvážne gesto. Slušnosť 18. storočia v Rusku zakazovala mladším podľa veku alebo hodnosti pozerať sa na starších cez okuliare: bolo to vnímané ako arogancia. Delvig pripomenul, že na lýceu bolo zakázané nosiť okuliare, a preto sa mu všetky ženy javili ako krásky, ironicky dodal, že po absolvovaní lýcea a získaní okuliarov bol veľmi sklamaný ... Anglománia ...

Špecifickou črtou Dandyho správania bolo aj sledovanie v divadle ďalekohľadom, nie javiskom, ale škatuľkami obsadenými dámami. Onegin zdôrazňuje dandyzmus tohto gesta tým, že vyzerá „bokom“, a pozerať sa na také neznáme dámy je dvojnásobná drzosť. Lornetta bola ženským ekvivalentom „odvážnej optiky“, ak nebola smerovaná na javisko ...

Ďalším charakteristickým znakom každodenného dandyzmu je postoj sklamania a sýtosti ... „Predčasná staroba duše“ (Puškinove slová o hrdinovi „kaukazského väzňa“) a sklamanie v prvej polovici 20. rokov 20. storočia však mohli byť vnímaný nielen ironicky. Keď sa tieto vlastnosti prejavili na charaktere a správaní ľudí ako P.Ya. Chaadajev, nadobudli tragický význam ...

Avšak „nuda“ - modrá farba, bola príliš častá na to, aby ju výskumník odmietol. Pre nás je to v tomto prípade obzvlášť zaujímavé, pretože charakterizuje iba každodenné správanie. Rovnako ako Chaadajev aj melanchólia vyhnala Chatského do zahraničia ...

Slezinu ako dôvod šírenia samovrážd medzi Britmi uviedol N.M. Karamzin v listoch ruského cestovateľa. Je to o to viditeľnejšie, že v ruskom šľachtickom živote v ére, ktorá nás zaujíma, bola samovražda zo sklamania pomerne zriedkavým javom a nebola zahrnutá do stereotypu dendistického správania. Jeho miesto zaujal súboj, nerozvážne správanie vo vojne, zúfalá hra kariet ...

Medzi správaním dandy a rôznymi odtieňmi politického liberalizmu v 20. rokoch 20. storočia sa pretínali ... Ich povaha bola však iná. Dandyizmus je predovšetkým správanie, nie teória alebo ideológia 22. Dandyzmus sa navyše obmedzuje na úzku sféru každodenného života ... Neoddeliteľný od individualizmu a zároveň v neustálej závislosti od pozorovateľov dandyzmus neustále kolíše medzi nárokom na vzburu a rôznymi kompromismi so spoločnosťou. Jeho obmedzenie spočíva v obmedzeniach a nekonzistentnosti módy, v ktorej jazyku je nútený hovoriť so svojou dobou.

Dvojaký charakter ruského dandyzmu umožnil interpretovať ho dvoma spôsobmi ... Práve táto dvojtvárnosť sa stala charakteristickou črtou zvláštnej symbiózy dandyzmu a petrohradskej byrokracie. Anglické návyky každodenného správania, spôsoby starnutia dandy, ako aj slušnosť v medziach Nikolajevského režimu - to bude cesta Bludova a Dashkova. „Ruského dandyho“ Voroncova čakal osud hlavného veliteľa samostatného kaukazského zboru, guvernéra Kaukazu, generála poľného maršala a jeho vyrovnanej výsosti. Chaadajev má naopak úplne iný osud: oficiálne oznámenie šialených. Lermontovov povstalecký byronizmus už nebude zapadať do hraníc dandyzmu, aj keď, odrážaný v Pechorinovom zrkadle, odhalí toto spojenie predkov, ktoré siaha do minulosti.

Duel.

Duel (duel) je súboj duelu, ktorý prebieha podľa určitých pravidiel a jeho cieľom je prinavrátiť česť ... Úloha duelu je teda spoločensky významná. Duel ... nemožno pochopiť mimo samotných špecifík konceptu „cti“ vo všeobecnom systéme etiky ruskej europeizovanej postpetrínskej ušľachtilej spoločnosti ...

Ruský šľachtic z 18. - začiatku 19. storočia žil a konal pod vplyvom dvoch protiľahlých regulátorov spoločenského správania. Ako lojálny subjekt, služobník štátu, sa podriaďoval rádu ... Ale zároveň ako šľachtic, muž s majetkom, ktorý bol spoločensky dominantnou spoločnosťou a kultúrnou elitou, sa riadil zákonmi z r. česť. Ideál, ktorý si ušľachtilá kultúra vytvára pre seba, znamená úplné vylúčenie strachu a uplatnenie cti ako hlavného zákonodarcu správania ... Z týchto pozícií prechádza stredoveká rytierska etika známou obnovou. ... Správanie rytiera sa nemeria porážkou alebo víťazstvom, ale má sebestačnú hodnotu. Toto je zvlášť výrazné vo vzťahu k duelu: nebezpečenstvo, blízkosť tvárou v tvár smrti sa stávajú očistnými prostriedkami, ktoré odstraňujú urážku človeka. Musí sa rozhodnúť sám urazený (správne rozhodnutie svedčí o miere jeho ovládania čestných zákonov): je dehonestácia taká nepodstatná, že na jej odstránenie stačí ukážka nebojácnosti - ukážka pripravenosti na boj ... A osobu, ktorá ide príliš ľahko k zmiereniu, možno považovať za zbabelca, neoprávnene krvilačného - za bretera.

Duel ako inštitúcia firemnej cti narazil na odpor dvoch strán. Na jednej strane bola vláda voči duelom neustále negatívna. V „Patente na duely a začatí hádok“, ktorý predstavoval 49. kapitolu Petrovej „Vojenskej charty“ (1716), bolo predpísané: nikto z nich nebude bez milosti zranený ani zabitý, ani sekundári ani svedkovia , koho preukážu, bude popravený smrťou a tieto veci budú odpísané ... Ak začnú bojovať a v tej bitke budú zabití a zranení, potom budú ako živí, tak mŕtvi obesení “23 ... duel v Rusku nebol pozostatkom, pretože neexistovalo nič analogické so životom ruskej „starej feudálnej šľachty“.

Na skutočnosť, že duel je inováciou, jasne poukázala Katarína II.: „Predsudky, ktoré nedostali od predkov, ale adoptívne alebo povrchné, mimozemské“ 24 ...

Montesquieu poukázal na dôvody negatívneho postoja autokratických úradov k zvyku súbojov: „Česť nemôže byť zásadou despotických stavov: všetci ľudia sú si tam rovní, a preto nemôžu byť povýšení jeden cez druhého; tam sú všetci ľudia otrokmi, a preto ich nemožno nad ničím povýšiť ... Môže ju despota v jeho stave tolerovať? Svoju slávu stavia do opovrhovania životom a celá sila despota spočíva iba v tom, že si môže vziať život. Ako mohla ona sama vydržať despotu? “...

Na druhej strane duel kritizovali demokratickí myslitelia, ktorí v ňom videli prejav triedneho predsudku šľachty a postavili sa proti vznešenej ľudskej cti na základe Rozumu a Prírody. Z tejto pozície sa duel stal predmetom osvetovej satiry alebo kritiky ... Je známy negatívny postoj A. Suvorova k duelu. Murári boli voči duelu tiež negatívni.

V dueli tak mohla na jednej strane vyjsť do popredia úzko statková myšlienka ochrany firemnej cti a na druhej univerzálna, napriek archaickým formám, myšlienka ochrany ľudskej dôstojnosti ...

V tejto súvislosti bol postoj dekabristov k boju nejednoznačný. Decembristi, teoreticky pripúšťajúc negatívne vyhlásenia v duchu všeobecnej osvetovej kritiky duelu, prakticky využívali právo na boj. Takže E.P. Obolensky zabil v súboji istého Svinina; opakovane predvolal rôzne osoby a bojoval s niekoľkými K.F. Ryleev; A.I. Jakubovič bol známy ako prerušovač ...

Pohľad na duel ako prostriedok na ochranu ľudskej dôstojnosti nebol Puškinovi cudzí. V Kišiňove sa Puškin pre svoju hrdosť ocitol v útočnom postavení civilného mladého muža obklopeného ľuďmi v dôstojníckych uniformách, ktorí už vo vojne preukázali svoju nepochybnú odvahu. To vysvetľuje jeho prehnanú dôkladnosť v tomto období v otázkach cti a správania sa takmer bratov. Obdobie Kišineva je poznačené v pamätiach súčasníkov Puškinovými početnými výzvami 25. Typickým príkladom je jeho súboj s podplukovníkom S.N. Starov ... Puškinovo zlé správanie počas tancov na zhromaždení dôstojníkov sa stalo dôvodom duelu ... Súboj sa viedol podľa všetkých pravidiel: medzi ozbrojencami nedošlo k žiadnemu osobnému nepriateľstvu a bezchybnosť dodržiavania rituálu počas duelu vzbudil v oboch vzájomný rešpekt. Dôsledné dodržiavanie čestného rituálu vyrovnalo postavenie civilnej mládeže a vojenského podplukovníka a poskytlo im rovnaké právo na rešpekt verejnosti ...

Breterovo správanie ako prostriedok sociálnej sebaobrany a presadzovanie vlastnej rovnosti v spoločnosti možno v týchto rokoch pritiahlo Puškinovu pozornosť k Vuaturovi, francúzskemu básnikovi 17. storočia, ktorý svoju rovnosť v aristokratických kruhoch presadil zdôrazneným bratom. ..

Puškinov postoj k duelu je rozporuplný: ako dedič osvietencov 18. storočia v ňom vidí prejav „svetského nepriateľstva“, ktorý sa „divoko ... bojí falošnej hanby“. V Eugene Oneginovi podporuje kult duelu Zaretsky, muž pochybnej čestnosti. Súčasne je však duel aj prostriedkom na ochranu dôstojnosti urazenej osoby. Stavia sa na roveň záhadnému nebohému Silviovi a obľúbencovi osudu grófovi B. 26 Súboj je predsudok, ale česť, ktorá je nútená vyhľadať jej pomoc, nie je predsudkom.

Duel vzhľadom na svoju dualitu znamenal prítomnosť prísneho a starostlivo vykonaného rituálu ... V ruskej tlači sa za podmienok oficiálneho zákazu nemohli objaviť žiadne kódy súbojov ... Striktné dodržiavanie pravidiel bolo možné dosiahnuť odvolaním sa na právomoc odborníkov, žijúcich nositeľov tradície a rozhodcov v záležitostiach cti. ..

Duel sa začal výzvou. Spravidla tomu predchádzal stret, v dôsledku ktorého sa jedna zo strán považovala za urazenú a ako taká požadovala zadosťučinenie (zadosťučinenie). Od tohto okamihu už súperi nemuseli nadviazať akýkoľvek druh komunikácie: ich zástupcovia - sekundy to zobrali na seba. Potom, čo si urazil druhého pre seba, urazil s ním diskusiu o závažnosti priestupku, ktorý mu bol spôsobený, od ktorého závisel charakter budúceho duelu - od formálnej výmeny striel až po smrť jedného alebo oboch účastníkov. Potom druhá zaslala nepriateľovi (kartelu) písomnú výzvu ... Povinnosťou sekúnd bolo hľadať všetky možnosti bez toho, aby boli dotknuté záujmy cti, a najmä dodržiavať práva ich klientov, za mierové riešenie konfliktu. Aj na bojisku boli sekundári nútení urobiť posledný pokus o zmier. Sekundy navyše spracujú podmienky pre duel. V takom prípade im nevyslovené pravidlá nariaďujú, aby sa pokúsili o to, aby podráždení protivníci nezvolili viac krvavých foriem boja, ako si vyžaduje minimálne prísne pravidlá cti. Ak nebolo možné zmierenie, ako to bolo napríklad v súboji medzi Puškinom a Dantesom, sekundy vypracovali písomné podmienky a dôsledne sledovali prísne vykonanie celého postupu.

Napríklad podmienky podpísané sekundami Puškina a Dantesa boli nasledovné (pôvodné vo francúzštine): „Podmienky duelu medzi Puškinom a Dantesom boli čo najkrutejšie (duel bol navrhnutý tak, aby bol fatálny), ale aj podmienky duelu medzi Oneginom a Lenským, boli na naše prekvapenie tiež veľmi kruté, aj keď tu zjavne neexistovali dôvody na smrteľné nepriateľstvo ...

1. Súperi stoja vo vzdialenosti dvadsať krokov od seba a päť krokov (pre každý) od bariér, ktorých vzdialenosť je desať krokov.

2. Oponenti vyzbrojení pištoľami môžu strieľať na toto znamenie tak, že idú jeden proti druhému, v žiadnom prípade však neprekonajú bariéry.

3. Navyše sa predpokladá, že po výstrele nie je dovolené súperom meniť svoje miesto, takže ten, kto vystrelil prvý, by bol vystavený paľbe svojho súpera v rovnakej vzdialenosti 27.

4. Ak obe strany vystrelia, potom sa v prípade neúspechu boj obnoví, akoby to bolo prvýkrát: súperi sú postavení do rovnakej vzdialenosti 20 krokov, rovnaké bariéry a rovnaké pravidlá sú zachované.

5. Sekundy sú nevyhnutným sprostredkovateľom pri akomkoľvek vysvetlení medzi protivníkmi na mieste bitky.

6. Sekundári, dolupodpísaní a splnomocnení so všetkými právomocami, zabezpečujú, každý za svoju vlastnú stranu, na svoju česť prísne dodržiavanie tu stanovených podmienok. “

Odošlite svoju dobrú prácu do znalostnej bázy je jednoduché. Použite nasledujúci formulár

Študenti, študenti postgraduálneho štúdia, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Zverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Skúška disciplíny

„Kulturológia“

podľa knihy Yu.M. Lotmana

„Rozhovory o ruskej kultúre“

Časť 1

1.1 Životopis Yu.M. Lotman

1.2 Hlavné diela Yu.M. Lotmana

1.4 Príspevok k štúdiu kultúry

Časť 2. Stručné zhrnutie „Rozhovory o ruskej kultúre“

Bibliografia

Časť 1

1.1 Jurij Michajlovič Lotman

Jurij Michajlovič Lotman sa narodil 28. februára 1922 v rodine petrohradských intelektuálov, v slávnom dome na začiatku Nevského prospektu, kde sa v Puškinových časoch nachádzala cukráreň Wolfa-Berangera. Jeho otec bol známy právnik, potom právny poradca vo vydavateľstve. Matka pracovala ako lekárka. Bol najmladší v rodine, okrem neho boli tri sestry. Všetci žili spolu, veľmi chudobní, ale zábavní. Jurij Lotman vyštudoval so vyznamenaním na slávnej petershradskej Peterschule, ktorá sa vyznačovala vysokou úrovňou humanitného vzdelávania

Na výber povolania mal vplyv literárny kruh priateľov Lýdinej staršej sestry. V roku 1939 Jurij Michajlovič nastúpil na filologickú fakultu Leningradskej univerzity, kde v tom čase učili slávni profesori a akademici: G.A. Gukovskij čítal úvod do literárnej kritiky, M.K. Azadovský - ruský folklór, A.S. Orlov - staroruská literatúra, I.I. Tolstoj - antická literatúra. Na folklórnom seminári V. Ya. Proppa Lotman napísal prvý seminárny príspevok. Vyučovanie na univerzite pokračovalo vo verejnej knižnici, čo položilo základy Lotmanovej kolosálnej pracovnej kapacity. Ďalej to boli zárobky študentov, práce s nákladom v prístave, bezplatné prednášky šéfkuchára na zoznamkách a večierkoch.

V októbri 1940 bol Lotman povolaný do armády. Život mu možno zachránil fakt, že sa stal vojakom z povolania ešte pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny. Jednotka, v ktorej Lotman slúžil hneď v prvých dňoch, bola presunutá do prvej línie a takmer štyri roky bojovala v tvrdých bojoch. Jurij Michajlovič prešiel ustupujúcou armádou cez celú európsku časť krajiny, od Moldavska po Kaukaz, potom postúpil na západ do samotného Berlína a bol v najnádejnejších situáciách. Pod ostreľovaním, bombardovaním dostal za svoju odvahu a vytrvalosť v bojoch rozkazy a medaily, ale jeho osud bol prekvapivo milosrdný: nebol ani len zranený, iba raz bol ťažko kontumovaný.

Na konci roku 1946 bol Lotman demobilizovaný a pokračoval v štúdiu na Leningradskej univerzite. Študenta, ktorý pokračoval v štúdiu, priťahovali predovšetkým špeciálne kurzy a semináre N. I. Mordovchenko, ktorý potom pracoval na dizertačnej práci o ruskej literárnej kritike prvej štvrtiny 19. storočia. Už v študentských rokoch urobil Jurij Michajlovič svoje prvé vedecké objavy. V rukopisnom oddelení Štátnej verejnej knižnice pomenovanej po M.E. Saltykov-Shchedrin. V zošite slobodomurára Maxima Nevzorova našiel kópiu programového dokumentu jednej z raných dekabristických tajných spoločností Zväz ruských rytierov, ktorej zakladateľmi boli gróf M.A. Dmitriev-Mamonov a M.F. Orlov. Nájdený zdroj je už dlho známy pod menom „Stručné pokyny ruským rytierom“, uvádzal sa v korešpondencii, objavil sa vo vyšetrovacích spisoch dekabristov, samotní vedci však márne hľadali samotný text, dokument bol už považovaný za stratený „Univerzita“.

V roku 1950 Lotman ukončil štúdium na univerzite, ale ako Židovi sa jeho cesta k absolvovaniu školy uzavrela. (v krajine zúrila antisemitská kampaň). Jurijovi Michajlovičovi sa podarilo nájsť si prácu v Estónsku, stal sa pedagógom a potom vedúcim Katedry ruského jazyka a literatúry na učiteľskom ústave v Tartu. Niektoré orgány, teoreticky, ktoré nemali nič spoločné s vedou a pedagogikou, ale ktoré vedeli prakticky o všetkom, zmenili Lotmana na „zákaz cestovania“, zavreli ho do zahraničia - práce vedca napriek tomu prekročili hranice. Preložené do desiatok jazykov preslávilo meno autora po celom svete.

V roku 1952 Lotman na Leningradskej univerzite obhájil dizertačnú prácu o tvorivom vzťahu medzi Radiščevom a Karamzinom.

Od roku 1954 až do konca svojho života pracoval Jurij Michajlovič na univerzite v Tartu. V roku 1961 obhájil dizertačnú prácu. V rokoch 1960-1977 bol vedúcim katedry ruskej literatúry na Štátnej univerzite v Tartu. Známa literárna kritička Zara Grigorievna Mints sa stala Lotmanovou manželkou, v rodine sa objavili deti.

Yu.M. Lotman bol pozoruhodný svojou neuveriteľnou pracovnou schopnosťou, podarilo sa mu viesť katedru, študovať estónsky jazyk a pripraviť nové špeciálne kurzy. Čítajte prednášky, píšte vedecké práce, organizujte konferencie. Lotman je autorom 800 vedeckých prác vrátane mnohých základných monografií. Bol medzinárodne uznávaným vedcom, laureátom Puškinovej ceny Ruskej akadémie vied, korešpondentom Britskej akadémie, akademikom nórskych, švédskych a estónskych akadémií. Bol viceprezidentom Svetovej asociácie sémiotiky. Disponoval encyklopedickou erudíciou spojenou s hĺbkou odborných znalostí. Literatúra a história, kultúrne štúdie a semiotika sú iba najkratším označením tých obrovských priestorov, na ktoré sa vzťahovala práca, energia, schopnosti, inteligencia, pocity tohto pozoruhodného bádateľa a úžasnej osoby.

Yu.M. Lotman veľmi prispel k štúdiu dejín ruskej kultúry. Podľa jeho kníh o A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol. N.M. Mnoho generácií študentov študovalo Karamzina. Každá kniha predstavuje významnú udalosť v dejinách kultúry, pretože sa odlišuje od iných diel o literárnej kritike originálnym prístupom a hĺbkou analýzy, kombináciou dejín kultúry a dejín duše.

Jurij Michajlovič, ktorý bol v posledných rokoch oslobodený od zákazov a obmedzení, precestoval takmer celý západný svet, vystúpil na rôznych konferenciách a prednášal na univerzitách.

Pripútaný k nemocniciam, ktorý stratil zrak, študoval až do posledných dní. Posledná kniha „Kultúra a výbuch“ vznikla podľa diktátu - ide o akési svedectvo autora.

1.2 Hlavné diela Yu.M. Lotman

Článok „Radishchev and Mably“ v roku 1958 otvoril veľkú sériu prác vedca venovaných rusko-západoeurópskym kultúrnym väzbám.

Komplex Lotmanových diel od Karamzina je jedným z najvýznamnejších v jeho dedičstve.

Paralelne Lotman študoval život a prácu spisovateľov a osobností verejného života na začiatku 19. storočia.

V roku 1958 sa zásluhou rektora Univerzity v Tartu F.D. Klement začal vydávať „Diela o ruskej a slovanskej mytológii“ novej série „Vedeckých poznámok“, ktoré obsahovali mnoho Lotmanových diel.

Počas práce na svojej dizertačnej práci začal Lotman dôkladne študovať dekembristov, Puškina, Lermontova.

„Hlavné fázy vývoja ruského realizmu“ 1960.

„Počiatky„ Tolstého trendu “v ruskej literatúre 1830.“ 1962

„Ideologická štruktúra„ dcéry kapitána “1962

Vrcholom Lotmanovej Puškinovej knihy sú 3 knihy: „Román v Puškinových básňach“ Eugene Onegin „Špeciálny kurz. Úvodné prednášky k štúdiu textu "

"Puškinov román" Eugene Onegin "Komentár. Sprievodca pre učiteľov “

"Alexander Sergejevič Puškin. Životopis spisovateľa. Príručka pre študentov" "

„O metajazyku typologických opisov kultúry“

„Simeotika kina a problémy estetiky kina“.

„Prednášky o štrukturálnej poetike. Číslo 1. úvod, teória verša “

„Štruktúra literárneho textu“

„Inside Thinking Worlds“

„Vybrané články“ v 3 zväzkoch, ktoré obsahujú vedecké práce o simeotike, typológii kultúry, o texte ako semiotickom probléme, o kultúre a programoch správania, sémiotickom priestore, sémiotike rôznych umení, sémiotickom mechanizme prekladu kultúry.

1.3 Príslušnosť k vedeckej škole

Štrukturalizmus a sémiotika sa o Lotmana začala zaujímať veľmi skoro, na prahu rokov 1950 - 1960. Tento záujem bol uľahčený neustálym príťažlivosťou k novým metódam, teoretickým zmýšľaním a averziou k vulgárnej sociologickej metóde (uloženej zhora).

Semiotika, veda o znakoch a znakových systémoch, vznikla pred druhou svetovou vojnou. V rôznych odboroch sa začali vytvárať teoretické nadstavby: pre jazykovedcov - meta lingvistiku, pre filozofov - metateória, pre matematikov - metamatematika. Ľudská kultúra je naplnená znakmi, čím ďalej sa rozvíja, tým zložitejšie znaky funguje. Viacpodlažná štruktúra a zložitosť znakových systémov spôsobili zrod semiotiky.

Štrukturalizmus je časť simeotiky. Kto skúma vzájomný vzťah znakov. Hlavným impulzom pre jej vývoj bol vznik elektronickej výpočtovej technológie - potreba vytvorenia matematickej lingvistiky. Lotman je tvorcom literárneho štrukturalizmu. Zobral hlavné metodické a metodologické predpoklady jazykových inovátorov: rozdelenie študovaného textu na obsah a výraz a plány systému úrovní (syntaktických, morfologických fonetických) v rámci úrovne - rozdelenie na korelované a protikladné prvky a skúmal štruktúra textu v dvoch aspektoch: syntagmatická a paradigmatická.

1.4 Príspevok k štúdiu kultúry

Prednosť Yu.M. Lotman spočíva v odhalení symbolickej podstaty kultúry a mechanizmov jej prenosu na základe aplikácie semiotickej metódy a informačnej teórie.

Semiotika kultúry je hlavným smerom kultúrnych štúdií

výskum. Podporuje hlbšie pochopenie kultúrnych textov, odhaľuje mechanizmy kultúrnej kontinuity. Odhaľuje znakovú symboliku jazykov kultúry, podporuje dialóg kultúr rôznych krajín a národov.

Hčasť2 . Stručný abstrakt „Rozhovory o ruskej kultúre. Život a tradície ruskej šľachty (18. - začiatok 19. storočia) ""

Úvod: Život a kultúra.

Kultúra má komunikatívny a symbolický charakter. Kultúra je pamäť. Človek sa mení a aby si mohol predstaviť logiku konania literárneho hrdinu alebo ľudí z minulosti, musí si predstaviť, ako žili, aký svet obklopili, aké boli ich všeobecné a morálne predstavy, úradné povinnosti. , zvyky, oblečenie, prečo tak urobili, a nie inak. Toto bude téma navrhovaných rozhovorov.

Kultúra a každodenný život: nie je v rozpore so samotným prejavom, nespočívajú tieto javy v rôznych rovinách? Čo je každodenný život?

Život je zvyčajný priebeh života v jeho skutočne praktických podobách. Vidieť históriu v zrkadle každodenného života a osvetľovať malé rozptýlené každodenné detaily svetlom veľkých historických udalostí je metóda, ktorú ponúka čitateľovi Rozhovor o ruskej kultúre.

Každodenný život je svojím symbolickým spôsobom súčasťou kultúry. Veci majú pamäť, sú ako slová a poznámky, ktoré minulosť prenáša do budúcnosti. Na druhej strane môžu veci imperatívne diktovať gestá, štýl správania a v konečnom dôsledku aj psychologický postoj ich majiteľov, pretože okolo nich vytvárajú určitý kultúrny kontext.

Každodenný život však nie je len životom vecí, sú to aj zvyky, celý rituál každodenného správania, štruktúra života, ktorá určuje denný režim, čas rôznych činností, podstata práce a voľného času, formy odpočinku , hranie, milostný rituál a pohrebný rituál.

Dejiny dobre nepredpovedajú budúcnosť, ale dobre vysvetľujú súčasnosť. Čas revolúcií je antihistorický a čas reforiem núti ľudí premýšľať o cestách histórie. Je pravda, že história má veľa aspektov a stále si pamätáme dátumy významných historických udalostí, biografie historických osobností. Ako však žili historickí ľudia? Ale práve v tomto bezmennom priestore sa skutočný príbeh odohráva najčastejšie. Tolstoj mal hlbokú pravdu: bez znalosti jednoduchého života neexistuje pochopenie histórie.

Ľudia konajú podľa motívov, impulzov svojej doby.

18. storočie je obdobím, keď sa formovali črty novej ruskej kultúry, kultúry novej doby, ku ktorej tiež patríme. 8 - začiatok 19. storočia - toto je rodinný album našej dnešnej kultúry, jej domáci archív.

História nie je menu, kde si môžete vyberať jedlá podľa chuti. To si vyžaduje vedomosti a porozumenie. Nielen na obnovenie kontinuity kultúry, ale aj na prienik do textov Puškina a Tolstého.

Nás bude zaujímať kultúra a život ruskej šľachty, kultúra, ktorá zrodila Fonvizina, Deržavina, Radiščeva, Novikova, Puškina, Lermontova, Chaadaeva ...

Časť 1.

Ľudia a hodnosti.

Z rôznych dôsledkov reforiem Petra 1 nie je vytvorenie šľachty vo funkcii štátnej a kultúrne dominantnej triedy posledné. Ešte skôr sa začalo stieranie rozdielov medzi panstvom a dedičstvom a dekrét cára Fjodora Alekseeviča z roku 1682, ktorý oznamoval zničenie farnosti, ukázal, že šľachta bude dominantnou silou v dozrievajúcom štátnom poriadku.

Psychológia triedy služby bola základom identity šľachtica z 18. storočia. Vďaka službe sa spoznal ako súčasť pozostalosti. Peter 1 tento pocit všemožne stimuloval osobným príkladom aj množstvom legislatívnych aktov. Ich vrcholom bola Tabuľka hodností - išlo o realizáciu všeobecného princípu novej Petrovej štátnosti - pravidelnosť.Tabuľka rozdelila všetky druhy služby na vojenské, civilné a súdne, všetky hodnosti boli rozdelené do 14 tried. Vojenská služba mala výsadné postavenie, 14 tried vo vojenskej službe dávalo právo dedičnej šľachte. Štátna služba sa pre obyčajných obyvateľov nepovažovala za ušľachtilú. Ruská byrokracia, ktorá bola dôležitým činiteľom štátneho života, nezanechala v duchovnom živote takmer žiadne stopy.

Ruskí cisári boli vojaci a dostávali vojenskú výchovu a vzdelanie. Od detstva si zvykli pozerať na armádu ako na organizačný ideál. V šľachtickom živote bol „kult uniformy“.

Osoba v Rusku, ak nepatrila k panstvu platiacim dane, nemohla pomôcť slúžiť. Bez služby nebolo možné získať hodnosť, pri vypĺňaní papierov bolo potrebné uviesť hodnosť, ak takáto hodnosť nebola, podpísali „Menší“. Ak však šľachtic neslúžil, zariadili mu príbuzní fiktívnu službu a dlhodobú dovolenku. Spolu s rozdelením hodností došlo k rozdeleniu výhod a vyznamenaní. Miesto v hierarchii služieb bolo spojené so získaním mnohých skutočných privilégií.

Systém objednávok, ktorý vznikol za Petra 1, nahradil predtým existujúce druhy kráľovských ocenení - namiesto veci za odmenu sa objavil znak za odmenu. Neskôr bola vytvorená celá hierarchia objednávok. Okrem systému rádov možno pomenovať aj hierarchiu v istom zmysle na rozdiel od radov, ktoré formuje systém šľachty. Grófsky titul, barón sa objavil.

Kultúrnym paradoxom súčasnej situácie v Rusku bolo, že práva vládnucej triedy boli formulované v termínoch, ktoré filozofi osvietenstva používali na opísanie ideálu ľudských práv. To je v čase, keď sa roľníci prakticky znižovali na úroveň otrokov.

Svet žien.

Postava ženy veľmi zvláštne koreluje s dobovou kultúrou. Je to najcitlivejší barometer spoločenského života. Ženský vplyv sa zriedka považuje za samostatný historický problém. Ženský svet sa samozrejme veľmi líšil od mužského, a to predovšetkým tým, že bol vylúčený z sféry verejnej služby. Hodnosť ženy sa určovala podľa hodnosti jej manžela alebo otca, ak nebola dvorankou.

Na konci 18. storočia sa objavil úplne nový koncept - ženská knižnica. Ženský svet zostáva duchovnejším, ako vo svete citov, detí a domácnosti. Život žien sa začal rýchlo meniť v ére Petra Veľkého. Peter 1 zmenil nielen štátny život, ale aj domáci poriadok. Umnosť vládla v móde. Ženy strávili veľa času zmenou vzhľadu. Dámy flirtovali, viedli večerný životný štýl. Muchy na tvári a hra s fanúšikom vytvorili jazyk koketovania. Večerné líčenie si vyžadovalo veľa líčenia. Bolo v móde mať milenca. Rodina, domácnosť, výchova detí boli v pozadí.

A zrazu nastali dôležité zmeny - zrodil sa romantizmus, začal sa akceptovať snaha o prírodu, prirodzenosť mravov a správania. Paul! sa pokúsil zastaviť módu - jednoduchosť oblečenia presadzovala éra francúzskej revolúcie. Objavili sa šaty, ktoré sa neskôr stali známymi ako šaty Onegin. Bledosť sa stala nepostrádateľným prvkom ženskej príťažlivosti - znakom hĺbky pocitov srdca.

Svet ženy zohral zvláštnu úlohu v osude ruského romantizmu. Vek osvietenia nastolil otázku ochrany práv žien.

Ženskú postavu na konci 18. storočia formovala literatúra. Je obzvlášť dôležité, aby žena neustále a aktívne asimilovala úlohy, ktoré jej boli pridelené básňami a románmi, takže je možné hodnotiť každodennú a psychologickú realitu ich života cez prizmu literatúry.

Na konci doby, ktorá nás zaujímala, sa vytvorili tri typy ženských obrazov: obraz anjela, ktorý náhodne navštívil Zem, démonická postava a ženská hrdinka.

Žena oškolstvo v 18. a na začiatku 19. storočia

Vedomosti sa tradične považovali za výsadu mužov - vzdelávanie žien sa zmenilo na problém ich miesta v spoločnosti, ktorú vytvárajú muži. Potreba ženského vzdelávania a jeho podstata sa stala predmetom polemík a bola spojená s celkovou revíziou typu života, typu každodenného života. Vďaka tomu vznikla vzdelávacia inštitúcia - Smolný inštitút so širokým programom. Školenie trvalo 9 rokov v izolácii. Školenie bolo povrchné, s výnimkou jazykov, tancov a ručných prác. Dvorné hračky boli vyrobené zo Smolyanky. Ženy Smolyanka boli známe svojou citlivosťou, ich sentimentálna nepripravenosť na život bola dôkazom ich integrity. Povýšenie správania nebolo nedostatkom úprimnosti - bol to vtedajší jazyk.

Smolný inštitút nebol jedinou ženskou vedeckou inštitúciou, objavili sa súkromné \u200b\u200binternáty, boli zahraničné a úroveň vzdelania bola nízka. Systematicky vyučovali jazyky a tance. Tretím typom vzdelávania žien je domáce vzdelávanie. Obmedzilo sa to na jazyky, schopnosť udržať sa v spoločnosti, tancovať, spievať, hrať na hudobný nástroj a kresliť, ako aj základy histórie, geografie a literatúry. So začiatkom ciest do sveta sa tréning zastavil.

Typ ruskej vzdelanej ženy sa začal formovať do 30. rokov 18. storočia. Všeobecne však vzdelávanie žien v 18. a na začiatku 19. storočia nemalo ani vlastné lýceum, ani moskovské či dorpatské univerzity. Typ vysoko duchovnej ruskej ženy sa vyvinul pod vplyvom ruskej literatúry a kultúry tej doby.

Časť 2.

Tanec bol dôležitým štrukturálnym prvkom šľachtického života. V živote ruského metropolitného šľachtica sa čas rozdelil na dve polovice: pobyt doma (súkromná osoba) a stretnutie, na ktorom sa realizoval spoločenský život.

Ples bol priestorom oproti službám a priestorom verejného zastúpenia. Hlavným prvkom plesu ako spoločenskej estetickej akcie bol tanec. Tanečný výcvik sa začal vo veku 5 rokov. Dlhodobé školenie dodávalo mladým ľuďom dôveru v pohyb, slobodu a ľahkosť pri nastavovaní postavy, čo ovplyvňovalo mentálnu štruktúru človeka. Grace bola známkou dobrého rodičovstva. Ples začínal polonézou, druhým spoločenským tancom bol valčík (v 20. rokoch sa tešil povesti obscénneho), stredom plesu bola mazurka. Cotillion je druh hraného tanca, jeden z tancov zakončujúcich ples, tanečná hra. Ples mal harmonické zloženie, dodržiaval prísne zákony a bol proti dvom extrémnym pólom: prehliadke a maškarnému plesu.

Dohadzovanie. Manželstvo. Rozvod.

Rituál manželstva v ušľachtilej spoločnosti 18. - začiatku 19. storočia nesie stopy rovnakých rozporov ako celý každodenný život. Tradičné ruské zvyky sa dostali do konfliktu s predstavami o európanstve. Porušovanie rodičovskej vôle a únos nevesty nepatrilo k normám európskeho správania, bolo to však bežné miesto v romantických zápletkách. Rodinné vzťahy v poddanskom živote sú neoddeliteľné od vzťahu medzi statkárom a roľníčkou, jedná sa o povinné pozadie, mimo ktorého sa stáva vzťah medzi manželmi nepochopiteľný. Poddanské háremy boli jedným z prejavov podivnosti života tejto éry.

Neustále rastúca priepasť medzi spôsobom života šľachty a ľuďmi spôsobuje tragický postoj v najmyšlienkovejšej časti šľachty. Ak sa v 18. storočí snažil kultivovaný šľachtic dištancovať sa od bežného každodenného správania, potom v 19. storočí vzniká protichodný impulz.

Ušľachtilé svadby si zachovali určitú súvislosť s tradíciou sobášenia sa na jeseň, preložili ju však do jazyka europeizovaných zvykov.

Jednou z noviniek postpetrínskej reality bol rozvod. Pre rozvod bolo potrebné rozhodnutie konzistória - duchovného úradu. Zriedkavú a škandálnu formu rozvodu často nahradil praktický rozvod: manželia sa rozišli, rozdelili si majetok, po čom žena získala slobodu.

Domáci život šľachtica 18. storočia sa vyvinul ako komplexné prelínanie zvykov schválených ľudovou tradíciou, náboženskými rituálmi, filozofickým voľnomyšlienkarstvom, westernizmom, ovplyvňujúcich rozchod s okolitou realitou. Táto porucha, ktorá nadobudla charakter ideologického a každodenného chaosu, mala tiež pozitívnu stránku. Do veľkej miery sa tu prejavila mladosť kultúry, ktorá ešte nevyčerpala svoje schopnosti.

Ruský dandyzmus.

Dandyizmus pochádzajúci z Anglicka zahŕňal národnú opozíciu voči francúzskej móde, ktorá koncom 18. storočia spôsobila medzi anglickými vlastencami násilné rozhorčenie. Dandyizmus získal farbu romantickej rebélie. Bol zameraný na extravaganciu správania, urážanie spoločnosti, vystupovanie gest, demonštratívny šok - formy ničenia sekulárnych zákazov boli vnímané ako poetické. Karamzin v roku 1803 opísal kuriózny fenomén fúzie rebélie a cynizmu, transformácie egoizmu na istý druh náboženstva a posmešného postoja vo všetkých princípoch vulgárnej morálky. V praveku ruského dandyzmu možno zaznamenať takzvané pískanie na pískanie. Utiahnutie opasku na rivalitu so ženským pásom dalo vojenskému módu vzhľad škrtenia a meno ospravedlnilo sipotom. Okuliare hrali dôležitú úlohu v správaní dandyho, lorgnette bola vnímaná ako znak Anglománie. Slušnosť 18. storočia v Rusku zakazovala mladším podľa veku alebo hodnosti pozerať sa na starších cez okuliare: bolo to vnímané ako arogancia. Ďalším charakteristickým znakom dandyzmu je postoj frustrácie a sýtosti. Dandyizmus je predovšetkým správanie, nie teória alebo ideológia. Dandyzmus, ktorý je neoddeliteľný od individualizmu a je závislý od pozorovateľov, neustále kolíše medzi tvrdeniami o vzbure a rôznymi kompromismi so spoločnosťou. Jeho obmedzenie spočíva v obmedzeniach a nekonzistentnosti módy, v ktorej jazyku je nútený hovoriť so svojou dobou.

Kartová hra.

Kartová hra sa stala akýmsi modelom života. Vo funkcii kartovej hry sa prejavuje jej dvojaká podstata: karty sa používajú na veštenie vecí (prediktívne, programovacie funkcie) a počas hry, teda ide o obraz konfliktnej situácie. Nie je to porovnateľné s inými trendovými hrami tej doby. Podstatnú úlohu tu zohrala skutočnosť, že kartová hra pokrýva dva rôzne typy konfliktných situácií - komerčnú a hazardnú hru.

Prvé menované sú považované za slušné, pre vážených ľudí, boli obklopené aurou pohodlia rodinného života, poéziou nevinnej zábavy, druhé vyvolávalo atmosféru pekelnosti a stretlo sa so silným morálnym odsúdením. Je známe, že hazardné hry v Rusku boli na konci 18. storočia formálne zakázané ako nemorálne, hoci prakticky prekvitali, zmenili sa na univerzálny zvyk ušľachtilej spoločnosti a boli v skutočnosti vyhlásené za sväté. Karetná hra a šach sú akoby protinožcami sveta hazardných hier. Hazardné hry sú konštruované tak, že hráč je nútený urobiť rozhodnutie bez toho, aby mal skutočne nejaké informácie. Hrá teda s Chanceom. Priesečník princípov pravidelnej štátnosti a svojvôle vytvára situáciu nepredvídateľnosti a mechanizmus kartovej hry hazardných hier sa stáva obrazom štátnosti. V Rusku boli najbežnejšie faraón a štos - hry, v ktorých najväčšiu rolu hrala náhoda. Striktná normalizácia, ktorá prenikla do súkromného života muža ríše, vyvolala psychologickú potrebu výbuchov nepredvídateľnosti. Nie je náhodou, že zúfalé výbuchy kartovej hry nevyhnutne sprevádzali éry reakcií: 1824, 25, 1830. Kartická terminológia rýchlo prenikla do ďalších oblastí kultúry. Problém kartovej hry bol vyrobený pre súčasníkov ako symbolické vyjadrenie konfliktov doby. Podvádzanie sa stalo takmer oficiálnym povolaním a ušľachtilá spoločnosť považovala nečestné hranie kariet, aj keď s odsúdením. Ale oveľa blahosklonnejšie, ako napríklad odmietnuť strieľať v súboji. Karty boli synonymom duelu a opaku parády. Tieto dva póly načrtli hranicu ušľachtilého života tej doby.

Duel.

Súboj podľa určitých pravidiel s cieľom obnoviť česť. Hodnotenie stupňa urážky - nepodstatné, krvné, smrteľné - by malo byť korelované s hodnotením zo sociálneho prostredia. Duel sa začal výzvou, po ktorej protivníci nemuseli nadviazať komunikáciu, urazený diskutoval o závažnosti priestupku, ktorý mu bol spôsobený, a na nepriateľa bol zaslaný písomný útok (kartel) ... Súboj v Rusku bol trestným činom, stal sa predmetom procesu, súd odsúdil duelantov na trest smrti, ktorý bol pre dôstojníkov nahradený degradáciou na hodnosť a presunom na Kaukaz.

Vláda mala k duelom negatívny postoj, v oficiálnej literatúre boli duely prenasledované ako prejav lásky k slobode. Demokratickí myslitelia kritizovali duel, videli v ňom prejav triedneho predsudku šľachty a postavili sa proti vznešenej cti voči človeku na základe Rozumu a Prírody.

Umenie žiť.

1. Umenie a mimoumelecká realita nie sú porovnateľné. Klasicizmus.

2. druhý prístup k vzťahu umenia a reality. Romantizmus.

Umenie ako oblasť modelov a programov.

3. Život funguje ako oblasť činnosti modelovania, vytvára vzory, ktoré umenie napodobňuje. Dá sa porovnať s realizmom.

Divadlo hralo v európskom meradle osobitnú úlohu v kultúre začiatku 19. storočia. Špecifické formy divadelného predstavenia opúšťajú javisko a dominujú v živote. Každodenné správanie ruského šľachtica z konca 18. a začiatku 19. storočia je charakterizované pripojením typu správania k určitému javisku a tendenciou k prestávke - prestávke, počas ktorej je divadelnosť správania znížená na minimum. Charakteristické je rozlíšenie medzi každodenným a divadelným správaním. Ušľachtilé správanie ako systém však predpokladalo určité odchýlky od normy, ktoré sa rovnali prestávkam. Správanie obmedzené slušnosťou a systém divadelných gest spôsobili túžbu po slobode: husárske správanie, gravitácia smerom k špinavému životu, prielom do sveta Rómov. Čím prísnejšie je organizovaný život, tým atraktívnejšie sú najextrémnejšie formy domácej revolty. Tvrdosť vojakov pod Mikulášom 1 bola kompenzovaná divokým veselím. Zaujímavý ukazovateľ divadelnosti každodenného života - amatérske predstavenia a domáce kiná boli vnímané ako odchod zo sveta neúprimného života svetla do sveta skutočných pocitov. Neustála snaha porozumieť zákonitostiam života cez prizmu najbežnejších foriem divadelného predstavenia - maškaráda, bábková komédia, stánok je orientačná. Ak vezmeme do úvahy veľkolepú kultúru začiatku 19. storočia, je nemožné ignorovať nepriateľské akcie a defilé ako protipól boja.

Existujú obdobia, keď umenie imperatívne zasahuje do každodenného života a estetizuje každodenný život. Táto invázia má veľa následkov. Iba na pozadí mohutného vpádu poézie do života ruskej šľachty na začiatku 19. storočia je kolosálny Puškinov fenomén pochopiteľný a pochopiteľný. Vedený zákonmi zvyku bol každodenný život obyčajného šľachtica z 18. storočia bezúhonný. Pohľad na skutočný život ako na výkon umožnil zvoliť si úlohu individuálneho správania a naplneného očakávaním udalostí. Bol to model divadelného správania, ktorý z človeka urobil postavu, ktorý ho zbavil automatickej sily skupinového správania, zvyku.

Divadlo a maľba sú dva póly, vzájomne atraktívne a vzájomne odpudzujúce. Opera tiahla viac k maľbe, dráma k zdôraznenej divadelnosti, balet sa v tomto priestore ťažko umiestňoval. Rôzne druhy umenia vytvorili rôzne reality a život, ktorý sa snažil stať kópiou umenia, tieto rozdiely absorboval. Iba v podmienkach funkčného spojenia maľby s divadlom mohli vzniknúť také javy, ako napríklad divadlo Yusupov (zmena Gonzagovej scenérie za špeciálnu hudbu), živé obrazy. Prirodzeným dôsledkom zbližovania divadla a maľby je vytvorenie gramatiky divadelného umenia.

Ľudia sa vnímajú cez prizmu maľby, poézie, divadla, kina, cirkusu a súčasne vidia v týchto umeniach najkompletnejšie vyjadrenie skutočnosti ako takej. V takýchto epochách sa umenie a život spájajú dokopy, bez toho, aby sa zničila bezprostrednosť citu a úprimnosti myslenia. Iba tým, že si predstavíme osobu tej doby, dokážeme porozumieť umeniu a zároveň iba v zrkadlách umenia nájdeme pravú tvár osoby tej doby.

Výsledok cesty.

Smrť odnáša osobnosť z priestoru určeného na život: z ríše historickej a sociálnej prechádza osobnosť do ríše večného. Do polovice 18. storočia sa smrť stala jednou z popredných literárnych tém. Petrova doba bola poznačená myšlienkou skupinového života, ľudská smrť sa tvárou v tvár štátnemu životu zdala nepodstatná. Pre ľudí z doby pred petrínom bola smrť iba koncom života, ktorý sa bral ako nevyhnutnosť. Koniec 18. storočia revidoval túto otázku a v dôsledku toho epidémiu samovrážd.

Téma smrti - dobrovoľná obeta na oltári vlasti - sa čoraz viac ozýva vo vyjadreniach členov tajnej spoločnosti. Tragický obrat etických otázok v posledných rokoch pred decembristickým povstaním zmenil postoje v dueli. Posthebrejské obdobie citeľne zmenilo koncepciu smrti v kultúrnom systéme. Smrť priniesla skutočný rozmer kariérnym a štátnym hodnotám. Tvár éry sa odrazila aj v obraze smrti. Smrť dala slobodu a hľadali ju v kaukazskej vojne, v súboji. Tam, kde smrť vstúpila do práv, sa skončila moc cisára.

3. časť

„Mláďatá Petrovho hniezda“

Ivan Ivanovič Neplyuev - obhajca reformy a Michail Petrovič Avramov - kritik reformy, pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, zastával vysoké posty za Petra1. Neplyuev študoval v zahraničí, pracoval v admirality, bol veľvyslancom v Konštantínopole v Turecku. Po Petrovej smrti bol prenasledovaný a bol pridelený do Orenburgu, kde vyvíjal búrlivú činnosť. V alžbetínskej ére bol senátorom, za Kataríny mal veľmi blízko k vládnucej osobe. Do posledných dní zostal mužom éry Petra Veľkého.

Abramov vstúpil do služby na 10 rokov vo veľvyslaneckom Prikade a bol s ním spájaný celý život. V 18 - tajomník ruského veľvyslanca v Holandsku. V roku 1712 bol riaditeľom petrohradskej tlačiarne, vydal Vedomosti a mnoho užitočných kníh.Neplyuev bol príkladom človeka s mimoriadnou bezúhonnosťou, ktorý nepoznal rozdelenie a nikdy netrpel pochybnosťami. V plnom kontakte s dobou zasvätil svoj život praktickým vládnym aktivitám. Osobnosť Abramova bola hlboko rozdelená, jeho praktická činnosť kolidovala s utopickými snami. Keď vo svojich predstavách vytvoril idealizovaný obraz staroveku, navrhol inovatívne reformy, ktoré považoval za obranu tradície. Po smrti Petra 1 - odkaz na Kamčatku. Pre svoje projekty sa opakovane ocitol v tajnej kancelárii. Zomrel vo väzení. Patril k tým, ktorí vymýšľali utopické projekty pre budúcnosť a utopické obrazy minulosti, len aby nevideli súčasnosť. Keby dostali moc, boli by poškvrnili krajinu krvou svojich protivníkov, v skutočnej situácii by preliali svoju krv.

Éra rozdelenia ľudí na dogmatických snílkov a cynických praktizujúcich

Vek hrdinov.

Ľudia v poslednej tretine 18. storočia so všetkou rozmanitosťou pováh boli poznačení jedným spoločným znakom - snahou o osobitnú individuálnu cestu, osobným osobným správaním, ohromení neočakávanosťou bystrých jednotlivcov. Čas zrodil hrdinov obetavej obetavosti a nerozvážnych dobrodruhov.

A.N. Radiščev je jednou z najtajomnejších postáv ruskej histórie. Disponoval rozsiahlymi znalosťami v oblasti jurisprudencie, geografie, geológie, histórie. V sibírskom exile zaočkoval miestnych obyvateľov proti kiahňam. Výborne ovládal meč, jazdil na koňoch, bol vynikajúcim tanečníkom. Keď slúžil na colnici, úplatky neprijímal, v Petrohrade pôsobil výstredne. „Encyklopedista" je presvedčený, že osud z neho urobil svedka a účastníka nového stvorenia sveta. Domnieval sa, že treba vychovávať hrdinstvo a na tento účel možno použiť všetky filozofické koncepcie, na ktoré sa možno spoľahnúť. Radiščev vyvinul akúsi teóriu ruskej revolúcie. Otroctvo je neprirodzené a prechod od otroctva k slobode považovali všetci ľudia za okamžitú akciu. Od vydania Cesty z Petrohradu do Moskvy očakával nie literárne, ale historické udalosti. Radiščev nevytvoril ani sprisahanie, ani večierok, všetku nádej vkladal do pravdy. Myšlienka vznikla z krvi filozofa hlásajúceho pravdu. Ľudia by uverili, veril Radiščev, tým slovám, za ktoré zaplatili životom. Hrdinská samovražda sa stala predmetom Radiščevových myšlienok. Pripravenosť na smrť povyšuje hrdinu nad tyrana a osobu jeho bežného života prenesie do sveta historických skutkov. V tomto svetle je jeho vlastná samovražda prezentovaná netradične.

Súd a vyhnanstvo našli Radiščeva ako vdovca. Sestra jeho manželky E.A. Rubanovskaja bola tajne zamilovaná do manžela svojej sestry. Práve ona zachránila Radiščeva pred mučením podplatením kata Šeškovského. V budúcnosti očakávala čin dekembristov, a hoci zvyky kategoricky bránili manželstvu s blízkym príbuzným, vydala sa za Radiščeva.

Radishchev sa počas celého svojho života a dokonca aj smrti snažil podriaďovať doktríny filozofov; vnucoval sa normám filozofického života a zároveň silou vôle a sebavzdelávania urobil z tohto života model a program skutočný život. Lotmanská kultúra ruská šľachta

A.S. Suvorov je vynikajúci veliteľ s vysokými vojenskými kvalitami a schopnosťou ovládať duše vojakov, muž svojej doby, doba hrdinského individualizmu. Rozporuplné správanie bolo pre Suvorova zásadné. Pri zrážkach s nepriateľom to využíval ako taktickú techniku. Začínal hrať, flirtoval, v jeho správaní boli detinské črty, rozporuplné v kombinácii so správaním a myšlienkami

vojenský teoretik a filozof. Niektorí to vnímali ako taktiku správania, iní ako barbarstvo a prefíkanosť charakteru veliteľa. Zmena masiek bola jednou z čŕt jeho správania. Je známe, že Suvorov neznášal zrkadlá, medzi jeho taktiku patrila aj sláva človeka. Neodráža sa v zrkadlách. Suvorovove činy neznamenali spontánne dodržiavanie temperamentu a charakteru, ale ich neustále premáhanie. Od narodenia bol krehký a zdravotne slabý. Ako 45-ročný sa oženil na príkaz svojho otca s panovačným, veľkým a krásnym V. I. Prozorovskaja. Po rozchode s manželkou si Suvorov ponechal svoju dcéru a potom ju dal do Smolného ústavu. Neakceptoval francúzsku revolúciu, zostal až do konca svojho života mužom, pre ktorého bola myšlienka zmeny politického usporiadania nezlučiteľná s pocitom vlastenectva.

Suvorov a Radiščev sú ľudia, ktorí akoby patrili k dvom pólom svojej doby.

Dve ženy.

Spomienky na princeznú N.B. Dolgorukoy a A.E. Karamysheva - pokrýva obdobie od 30. do 80. rokov 18. storočia a osvetľuje rodinný život šľachticov. Život a tragédia princeznej Natálie Borisovnej sa stali zápletkou, ktorá znepokojovala mnohých básnikov. Z rodiny Sheremetyevov sa Natalya vydala za I.A. Dolgorukij, obľúbenec Petra 2. Po smrti cára boli vyhnaní na Sibír. V zložitých podmienkach sa prejavila Dolgorukoyova ušľachtilá postava, život ju zmúdril, ale nezlomil. Prirodzeným základom života a každodenného správania sa stalo hlboké náboženské cítenie. Strata všetkých hmotných životných hodnôt spôsobila napätý výbuch duchovnosti. Na Sibíri bol princ Ivan mučený a štvrtený. Natáliu vrátili so svojimi synmi a po výchove svojich detí ju nechali tonzovať ako mníšku.

Spomienky na A.E. Labzina (Karamysheva) je naivná fotografická reprodukcia reality. Karamyshev bol vynikajúci vedec, učil na banskej akadémii blízko Potemkina, ale jeho oddanosť vede ho priviedla do Bieleho mora v zložitých životných podmienkach, kde vyvíjal ráznu činnosť pri organizovaní mín. Annu Evdokimovnu vychovával jej manžel v duchu osvietenstva, pomáhal mu spisovateľ Kheraskov. Experiment v prírodnej výchove spočíval v izolácii, prísnej kontrole známych, čítaní. Nesmela ani vidieť svojho manžela, okrem toho bol vždy zaneprázdnený prácou. Karamysheva bol ale presvedčený, že svoj čas trávil utápaním v zhýralosti. Karamyshev oddelil mravné cítenie od sexuálnej túžby a keďže za manželku prijal 13-ročné dievča, dlho ju nevnímal. Karamyshev predstavil svoju manželku voľnomyšlienkarstvu a voľnomyšlienkárstvu, ale urobil to pod tlakom. Ponúkol milenke, aby svojej žene priniesol slobodu - zdôraznil, že ju miluje. S rovnakou priamočiarosťou ju zvykol postiť sa. Jeho osveta bola pre ňu hriechom, oddeľovala ich hranica morálneho nepreložiteľnosti.Konflikt vzájomnej slepoty protikladných kultúr, dráma je taká, že 2 ľudia sa milovali, oddelení múrom nepochopenia. Labzinove pamäti sú podľa kánonov životných príbehov povzbudzujúcou hrou.

Ľudia z roku 1812.

Vlastenecká vojna vyhodila do vzduchu život všetkých tried ruskej spoločnosti. Skúsenosti s týmito udalosťami však neboli jednotné. Veľký počet obyvateľov Moskvy utiekol do provincií, tí, ktorí mali majetky, tam išli a častejšie do provinčných miest v ich blízkosti. Charakteristickou črtou roku 1812 bolo vymazanie ostrých rozporov medzi mestským a provinčným životom. Mnoho odrezaných od svojich majetkov, ktoré okupovali Francúzi, sa ocitlo v núdzi a veľa rodín bolo roztrúsených po celom Rusku.

Konvergencia mesta a provincie, taká hmatateľná v Moskve. Takmer to nemalo vplyv na život Petrohradu, ale nebolo to oddelené od vtedajších skúseností.Ochránený Wittgensteinovou armádou v relatívnej bezpečnosti dokázal pochopiť udalosti v určitej historickej perspektíve. Práve tu sa objavili také epochálne dôležité ideologické fenomény, ako bol nezávislý vlastenecký časopis „Syn vlasti“, ktorý sa v budúcnosti stal hlavnou publikáciou dekabristického hnutia. Tu sa v rozhovoroch dôstojníci vracajúci sa z vojenských kampaní.

Decembrist v každodennom živote.

Decembristi preukázali značnú tvorivú energiu pri vytváraní zvláštneho typu ruskej osoby. Špecifické, neobvyklé správanie v ušľachtilom kruhu veľkej skupiny mladých ľudí, ktorí sú v centre pozornosti verejnosti svojimi talentmi, pôvodom, rodinnými a osobnými väzbami a kariérnymi vyhliadkami, ovplyvnili celú generáciu Rusov. Ideový a politický obsah ušľachtilého revolučného ducha dal vzniknúť zvláštnym povahovým vlastnostiam a zvláštnemu typu správania

Decembristi boli ľudia činu. To sa prejavilo v ich orientácii na praktickú zmenu politického života v Rusku. Dekembristi sa vyznačovali neustálou túžbou vyjadrovať svoj názor otvorene, neuznávajúc schválený rituál a pravidlá sekulárneho správania. Zdôrazňovaný nedostatok sekulárnosti a netaktnosti rečového správania bol v kruhoch blízkych dekabristom definovaný ako sparťanské rímske správanie. Decembristi svojím správaním zrušili hierarchiu a štylistickú rozmanitosť aktu, rozdiel medzi ústnym a písomným prejavom bol zrušený: vysoká usporiadanosť, syntaktická úplnosť písomného prejavu sa preniesla na ústne použitie. Decembristi pestovali vážnosť ako normu správania . Vedomie seba samého ako historickej osoby prinútilo človeka hodnotiť svoj život ako reťazec zápletiek pre budúcich historikov. Je charakteristické, že každodenné správanie sa stalo jedným z kritérií výberu kandidátov na spoločnosť. Na tomto základe vznikla akási rytierska činnosť, ktorá určovala morálne kúzlo dekabristickej tradície v ruskej kultúre a slúžila ako služba v tragických podmienkach (dekabristi boli nie sú psychologicky pripravení konať v podmienkach legalizovaných podlosť) Dekembristi boli romantickí hrdinovia.

Úloha dekabristov je známa a má skutočne veľký význam pre duchovné dejiny ruskej spoločnosti. Akt dekabristov bol aktom protestu a výzvou. „Vinou“ bola ruská literatúra, ktorá vytvorila myšlienku ženského ekvivalentu hrdinského správania občana, a morálne normy dekabristického kruhu, ktoré si vyžadovali priamy prenos správania literárnych hrdinov do života.

Na začiatku 19. storočia sa objavil zvláštny typ bujarého správania, ktoré sa nevnímalo ako norma armádneho voľného času, ale ako variant slobodného myslenia. Svet veselia sa stal samostatnou sférou, ponorením do ktorej bola vylúčená služba. Úvod do slobodného myslenia sa považoval za sviatok a na hostine, ba dokonca v orgii bolo vidieť uskutočnenie ideálu slobody. Existoval však aj iný druh morálky milujúcej slobodu - ideál stoicizmu, rímska cnosť, hrdinský asketizmus. Po zrušení rozdelenia každodenného života na oblasti služieb a rekreácie, ktoré v šľachtickej spoločnosti prevládajú, chceli liberáli zmeniť celý život na sviatok, sprisahancov na službu. Decembristi ako znak duchovná prázdnota. Pustovňu decembristov sprevádzalo jednoznačné a otvorené pohŕdanie šľachtičnou obvyklou zábavou. Kult bratstva založený na jednote duchovných ideálov, povýšení priateľstva. Revolucionári ďalších etáp často verili, že decembristi hovoria viac, ako konajú. Koncept akcie je však historicky premenlivý a dekabristov môžeme nazvať praktikami. Vytvorenie úplne nového typu človeka pre Rusko sa ukázalo byť trvalým prínosom dekabristov k ruskej kultúre. Decembristi vniesli jednotu do ľudského správania, ale nie rehabilitáciou životných próz, ale skutočnosťou, že prechodom života cez filtre hrdinských textov jednoducho zrušili to, čo nepodliehalo vstupu na tablety histórie.

Namiesto záveru: „Medzi dvojitou priepasťou ...“

Chceme porozumieť histórii minulosti a beletristickým dielam predchádzajúcich epoch, ale zároveň sa naivne domnievame, že stačí zobrať knihu, ktorá nás zaujíma, položiť vedľa nás slovník a porozumenie je zaručene. Každá správa sa ale skladá z dvoch častí: z toho, čo sa hovorí a čo sa nehovorí, pretože už je to známe. Druhá časť je vynechaná. Súčasný čitateľ ju môže ľahko obnoviť sám, podľa svojich životných skúseností ... V minulých obdobiach sme bez zvláštneho štúdia mimozemšťania.

Dejiny odrážajúce sa v jednej osobe, v jej živote, každodennom živote, gestách, sú izomorfné s dejinami ľudstva, odrážajú sa navzájom a navzájom sa učia.

3. časť

„Rozhovory o ruskej kultúre“ venované štúdiu života a tradícií ruskej šľachty 18. - začiatku 19. storočia sú nepochybne zaujímavé. V tomto období sa Rusko vydalo na cestu modernizácie a osvieteného absolutizmu. Tento proces bol iniciovaný reformami Petra 1, ktoré sa týkali mnohých sfér spoločnosti. Po smrti Petra I. Katarína 2 pokračovala v reformačnom kurze. V rámci nej sa pokračovalo v reforme školstva, ďalej sa rozvíjali veda, literatúra a spoločensko-politické myslenie - presadzovanie demokratických tradícií. Za vlády Alexandra1 sa v spoločnosti po prvýkrát sformovala dostatočne početná politická opozícia. Vznikajú tajné spoločnosti. Dekembristi, ktorí využili smrť Alesandry1, sa 14. decembra 1825 rozhodli chopiť sa moci a vyhlásiť zavedenie ústavy. Povstanie bolo brutálne potlačené. Už na začiatku storočia sa ruský konzervativizmus formoval ako politický trend. Charakteristickým znakom vlády Nikolajevovcov bolo želanie úradov uhasiť opozičné nálady pomocou teórie oficiálnej štátnej príslušnosti. Pri formovaní národnej identity, národnej kultúry patrí veľká úloha najlepším predstaviteľom šľachty, nastupujúcej inteligencii. Yu.M. Lotman ponorí čitateľa do každodenného života tejto triedy a umožní mu vidieť ľudí tejto doby v službách, vo vojenských kampaniach, reprodukovať rituály dohadzovania, manželstva, preniknúť do zvláštností ženského sveta a osobných vzťahov, pochopiť význam maškarády a kartovej hry pravidiel duelu a koncepcie cti.

Ušľachtilá kultúra dlho zostávala mimo vedeckého výskumu. Lotman sa usiloval obnoviť historickú pravdu o význame ušľachtilej kultúry, ktorá poskytla Fonvizinovi a Deržavinovi, Radiščevovi a Novikovovi, Puškinovi a dekabristom, Lermontovovi a Chaadajevovi, Tolstojovi a Tyutchevovi. Príslušnosť k šľachte mala charakteristické znaky: povinné pravidlá správania, zásady cti, strih odevu, kancelárske a domáce činnosti, dovolenky a zábava. Celý život šľachty je preniknutý symbolmi a znakmi. Odhaľujúc svoju symbolickú podstatu, vec vstupuje do dialógu s modernosťou, odhaľuje súvislosti s históriou a stáva sa neoceniteľnou. Dejiny kultúry musia byť nevyhnutne spojené s pocitmi, musia byť viditeľné, hmatateľné, počuteľné, potom ich hodnoty vstupujú do ľudského sveta a sú v nich dlhodobo fixované.

Zoznam literatúry

1. Ikonnikova S.N. Dejiny kulturologických teórií: Učebnica. O 3. hodine 3. časť Dejiny kultúrnych štúdií u ľudí / Ikonnikova S.N., Petrohradská štátna univerzita kultúry a umenia. - Petrohrad, 2001. - 152 s.

2. Lotman Yu.M. Puškin. / Yu.M. Lotman, úvodný článok B.F. Egorov, tenký. D.M. Plaksin. - SPb.: Art- SPb, 1995.-847s.

3. Lotman Yu.M. Konverzácie o ruskej kultúre: Život a tradície ruskej šľachty (18. - začiatok 19. storočia). - SPb .: Art, 1996.-399s.

4. Svet ruskej kultúry: Encyklopedický slovník / vyd. A.N. Myachin.-M.: Veche, 1997.-624s.

5. Radugin A.A. Dejiny Ruska: Učebnica pre univerzity / komp. A otv.ed. A.A. Radugin.-M .: Center, 1998.-352s.

Zverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

semestrálna práca, pridané 25.11.2014


Koncept kultúry a sémiotiky v dielach Yu.M. Lotman. Text ako základný kameň semiotiky kultúry Yu.M. Lotman. Pojem semiosféra, semiotické základy poznania. Štrukturálna analýza literárneho textu. Umenie ako systém založený na jazyku.

abstrakt, pridané 8. 3. 2014


Všeobecná charakteristika sociálnej a kultúrnej sféry Ruska na začiatku XX. Storočia, zmeny v spôsobe života stredných vrstiev a robotníkov, obnovenie vonkajšieho vzhľadu mesta. Rysy ruskej kultúry a umenia „strieborného veku“: balet, maľba, divadlo, hudba.

prezentácia pridaná 15. 5. 2011


Teoretické štúdium obsahu mentality a kultúry smiechu. Určenie historického predurčenia kultúry smiechu a zvláštností jej formovania v starovekom Rusku. Analýza tvorivosti bifľošov a opis typických znakov ruskej mentality.

práca, pridané 28.12.2012


Analýza kultúrnej situácie v XIX. Storočí, určenie hlavných štýlov umenia, charakteristika filozofických a svetonázorových trendov tohto obdobia. Romantizmus a realizmus ako kultúrne fenomény 19. storočia. Sociokultúrne črty dynamiky kultúry v XIX. Storočí.

abstrakt, pridané 24/11/2009


Historická periodizácia ruskej kultúry (od Ruska po Rusko). Ruská kultúra má svoju typológiu, ktorá nie je pokrytá všeobecnou západnou typológiou. Miesto ruskej kultúry v typológii kultúry N. Danilevského na základe knihy „Rusko a Európa“.

test, pridané 24.06.2016


Druhý diel „Eseje o dejinách ruskej kultúry“ od P.N. Milyukova sa venuje rozvoju „duchovnej“ stránky ruskej kultúry. Analýza eseje o štúdiu dejín náboženstva zdôrazňuje postavenie a úlohu ruskej cirkvi v živote spoločnosti od konca 15. storočia.

prednáška pridaná 31. 7. 2008


„Domostroy“ je encyklopédia rodinného života, zvykov v domácnosti, tradícií ruského riadenia a cirkevných kánonov. Kríza v živote ruského štátu v 16. storočí, jej odraz v ideovej, právnej a kultúrnej sfére, morálke a vzťahoch v rodine.

semestrálny príspevok, pridané 12. 8. 2009


Charakteristika vývojových trendov ruskej kultúry v 19. storočí, ktoré sa stali storočím úspechov, storočím vývoja všetkých tých trendov, ktoré sa vyvinuli v minulosti. Hlavná myšlienka kultúry šesťdesiatych rokov XIX storočia. Sociálne myslenie, myšlienky západniarov a slavofilov.

abstrakt, pridané 28.06.2010


„Zlatý vek“ ruskej kultúry 19. storočia. Začiatok 19. storočia bol obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu Ruska. Úzka komunikácia a interakcia ruskej kultúry s inými kultúrami. Beletria, hudobná kultúra, vývoj vedy v 19. storočí.

Ples sa nám spája iba s dovolenkou. V skutočnosti mal zložitú štruktúru - tance, rozhovory, zvyky.

Ples bol v kontraste s každodenným životom, službami a na druhej strane s vojenskou prehliadkou. A samotný ples bol proti iným spôsobom trávenia času - napríklad pitiu a maškarám. To všetko je v knihe slávneho kultúrneho odborníka.
Úprava textu známej monografie, samozrejme, nebola v našich rukách. Ale dovolili sme si urobiť podnadpisy (z Lotmanovho textu) pre pohodlie čítania z obrazovky. A pridali sa komentáre redaktora.

Druhá časť

Teraz máme s touto témou niečo zle:

Radšej sa ponáhľame na ples

Kam bezhlavo v boxe

Už môj Onegin cválal.

Pred vyblednutými domami

Pozdĺž ospalej ulice v radoch

Dvojité svetlá na prepravu

Veselé svetlo vylieva ...

Tu náš hrdina vyšiel hore ku vchodu;

Vrátnik pri ňom šíp

Vyšplhali sa po mramorových schodoch

Roztiahnite si vlasy rukou

Vstúpil. Sála je plná ľudí;

Hudba je unavená z hrmenia;

Dav je zaneprázdnený mazurkou;

Všade naokolo a hluk a stiesnený;

Podnecovať jazdecký spev *;

Nohy rozkošných dám lietajú;

V ich strhujúcich stopách

Ohnivé oči lietajú.

A rev huslí je prehlušený

Žiarlivý šepot módnych manželiek.

(„Eugene Onegin“, kapitola 1, XXVII-XXVIII)

Poznámka. Puškin: „Nepresnosť. - Pri plesoch sa príslušníci jazdnej stráže objavujú ako ostatní hostia v uniforme zveráka, v topánkach. Je to solídna poznámka, ale v ostrohách je niečo poetické. Odvolávam sa na názor A. I. V. “ (VI, 528).

Tanec bol dôležitým štrukturálnym prvkom šľachtického života. Ich úloha sa výrazne líšila tak od funkcie tanca v vtedajšom ľudovom živote, ako aj od moderného.

V živote ruského šľachtica v hlavnom meste 18. - začiatku 19. storočia sa čas rozdelil na dve polovice: pobyt doma sa venoval rodinným a domácim záujmom, tu šľachtic pôsobil ako súkromná osoba; druhá polovica bola obsadená vojenskou alebo štátnou službou, v ktorej šľachtic vystupoval ako lojálny poddaný, slúžil panovníkovi a štátu, ako zástupca šľachty oproti iným stavom.

Odpor proti týmto dvom formám správania sa nakrúcal na vrcholnom stretnutí dňa - na plese alebo na večierku. Tu sa realizoval spoločenský život šľachtica: nebol ani súkromnou osobou v súkromnom živote, ani štátnym zamestnancom, bol šľachticom na šľachtickom zhromaždení, mužom svojej triedy medzi svojimi.

Lopta sa teda na jednej strane ukázala byť sférou oproti službe - oblasť ľahkej komunikácie, sekulárneho odpočinku, miesto, kde boli oslabené hranice hierarchie služieb.

Prítomnosť dám, tancov, normy sekulárnej komunikácie zaviedli mimoúrovňové hodnotové kritériá a mladý poručík, zručne tancovajúci a schopný rozosmiať dámy, sa mohol cítiť nadradený starnúcemu plukovníkovi, ktorý bol v bitkách.

(Poznámka redakcie: Odvtedy sa v tanci nič nezmenilo).

Na druhej strane, ples bol oblasťou verejného zastúpenia, formou spoločenského usporiadania, jednou z mála foriem kolektívneho života, ktorá bola v tom čase v Rusku povolená. V tomto zmysle získal sekulárny život hodnotu sociálnej veci.

Charakteristická je odpoveď Kataríny II. Na Fonvizinovu otázku: „Prečo nám nie je hanbou nič neurobiť?“ - "... život v spoločnosti nerobí nič."

Zhromaždenie. Autor udalosti veľmi lichotil. Spočiatku boli interiéry jednoduchšie a dámy s pánmi vytiahnuté z kaftanov a sarafánov v uniformách (ok, nemecký kaftan je takmer uniforma) a korzety s výstrihom (a to je hrôza) sa správali tuhšie. Petrove dokumenty o spoločenskej etikete sú písané veľmi zrozumiteľne - len radosť čítať.

Od čias Petrových zhromaždení vyvstala otázka organizačných foriem sekulárneho života.

Formy rekreácie, komunikácie mladých ľudí, kalendárne rituály, ktoré boli všeobecne spoločné pre ľudové aj bojarsko-šľachtické prostredie, museli ustúpiť špecificky ušľachtilej štruktúre života.

Vnútorná organizácia plesu sa stala úlohou mimoriadneho kultúrneho významu, pretože sa od neho požadovalo, aby poskytovalo formy komunikácie medzi „pánmi“ a „dámami“ s cieľom určiť typ spoločenského správania v ušľachtilej kultúre. To znamenalo ritualizáciu plesu, vytvorenie prísneho sledu častí, pridelenie stabilných a povinných prvkov.

Vznikla gramatika plesu a samotný ples sa vyvinul do akéhosi integrálneho divadelného predstavenia, v ktorom každý prvok (od vstupu do sály po odchod) zodpovedal typickým emóciám, pevným významom a štýlom správania.

Prísny rituál, ktorý loptu priblížil k prehliadke, však umožnil ústupy, „plesové slobody“, ktoré sa kompozične zväčšovali až do finále, o to významnejšie, že sa lopta budovala ako boj medzi „poriadkom“ a „slobodou“. .

Hlavným prvkom plesu ako spoločenskej estetickej akcie bol tanec.

Slúžili ako organizačné jadro večera, určovali typ a štýl rozhovoru. Program „Mazury chatter“ vyžadoval povrchné, plytké témy, ale aj zábavné a ostré rozhovory, schopnosť rýchlej epigramatickej odpovede.

Spoločenský rozhovor nebol ani zďaleka takou hrou intelektuálnych síl, „fascinujúcim rozhovorom vysokého školstva“ (Puškin, VIII (1), 151), ktorý sa pestoval v parížskych literárnych salónoch v 18. storočí a ktorého absencia v Rusku bola sťažoval sa. Napriek tomu to malo svoje čaro - živosť, sloboda a ľahkosť rozhovoru medzi mužom a ženou, ktorí sa ocitli súčasne v centre hlučnej slávnosti, a v inak nemožnej intimite („Nie je priestor na spovede. .. “- 1, XXIX).

Výcvik tanca sa začal skoro - vo veku päť alebo šesť rokov.

Napríklad Puškin začal študovať tanec už v roku 1808. Do leta 1811 navštevoval so sestrou tanečné večery v kluboch Trubetskoys, Buturlins a Sushkovs a vo štvrtok detské plesy u moskovského tanečného majstra Yogel.

Jogelove gule sú opísané v spomienkach choreografa A. P. Glushkovského. Výcvik raného tanca bol mučivý a pripomínal tvrdý tréning pre športovca alebo výcvik verbovaného usilovným rotmajstrom.

Zostavovateľ „Pravidiel“, publikovaný v roku 1825, L. Petrovský, sám skúsený tanečný majster, týmto spôsobom popisuje niektoré metódy počiatočného tréningu, pričom neodsudzuje samotnú metódu, ale iba jej príliš tvrdú aplikáciu:

„Učiteľ musí dbať na to, aby študenti zo silného stresu netrpeli zdravím. Niekto mi povedal, že ho jeho učiteľ považoval za nepostrádateľné pravidlo, že študent napriek svojej prirodzenej neschopnosti drží nohy bokom, ako on, v paralelnej línii.

Ako študent mal 22 rokov, celkom slušný rast a značné nohy, navyše chybné; potom učiteľ, ktorý sám nič nedokázal, považoval za povinnosť zamestnať štyroch ľudí, z ktorých dvaja vykrútili nohy a dvaja si držali kolená. Nech tento kričal akokoľvek, iba sa smiali a nechceli o bolesti počuť - až mu nakoniec praskla v nohe a potom ho mučitelia opustili.

Považoval som za svoju povinnosť povedať tento incident, aby som varoval ostatných. Nie je známe, kto vynašiel nožné krosná; a skrutkovače na nohy, kolená a chrbát: veľmi dobrý vynález! Môže sa však tiež stať neškodným zo zbytočného stresu. ““

Dlhodobý tréning dodával mladému mužovi nielen šikovnosť pri tanci, ale aj istotu v pohyby, slobodu a ľahkosť pri nastavovaní postavy, čo istým spôsobom. ovplyvnil mentálnu štruktúru človeka: v konvenčnom svete sekulárnej komunikácie sa cítil sebavedomo a slobodne, ako skúsený herec na javisku. Grace bola v presnosti pohybu znakom dobrej výchovy.

L. N. Tolstoj, ktorý v románe „Decembristi“ popisuje (Poznámka redaktora: nedokončený Tolstojov román, na ktorom pracoval v rokoch 1860-1861 a od ktorého prešiel k písaniu románu „Vojna a mier“), manželka dekembristu, ktorá sa vrátila zo Sibíri, zdôrazňuje, že napriek mnohým rokom, ktoré strávila v najťažších podmienkach dobrovoľného exilu,

"Bolo nemožné si ju predstaviť inak ako obklopenú úctou a všetkým komfortom života." Aby bola niekedy hladná a hltavo sa stravovala, alebo aby mala špinavú bielizeň, alebo aby sa potkla alebo zabudla vysmrkať - to sa jej nemohlo stať. Bolo to fyzicky nemožné.

Prečo to tak bolo - neviem, ale každý jej pohyb bol majestátnosťou, milosťou, milosrdenstvom pre všetkých, ktorí mohli použiť jej vzhľad ... “.

Je charakteristické, že schopnosť zakopnúť tu nie je spojená s vonkajšími podmienkami, ale s charakterom a výchovou človeka. Duševná a fyzická milosť sú spojené a vylučujú možnosť nepresných alebo škaredých pohybov a gest.

Proti aristokratickej jednoduchosti pohybov obyvateľov „dobrej spoločnosti“ v živote i v literatúre stojí tuhosť alebo prehnané napĺňanie (výsledok boja s vlastnou plachosťou) bežných gest. Herzenove spomienky si toho uchovali pozoruhodný príklad.

Podľa Herzenových spomienok „Belinsky bol veľmi plachý a všeobecne stratený v neznámej spoločnosti.“

Herzen popisuje typický prípad na jednom z literárnych večerov v knihe. VF Odoevskij: „Belinský bol v týchto večeroch úplne stratený medzi nejakým saským vyslancom, ktorý nerozumel ani po rusky, a niektorým úradníkom oddelenia III., Ktorý rozumel aj tým slovám, ktoré mlčali. Zvyčajne ochorel o dva alebo tri dni neskôr a preklial toho, kto ho presvedčil, aby išiel.

Raz v sobotu, na Silvestra, sa hostiteľ rozhodol odísť hlavný, keď odchádzali hlavní hostia. Belinsky by určite odišiel, ale prekážala mu barikáda nábytku, nejako sa schúlil v kúte a pred ním bol položený malý stolík s vínom a pohármi. Žukovskij v bielych uniformných nohaviciach so zlatým vrkočom sa posadil šikmo oproti nemu.

Belinsky dlho vydržal, ale nevidiac zlepšenie svojho osudu, začal trochu posúvať stôl; najskôr stôl ustúpil, potom sa zakymácal a narazil na zem, Žukovského začala vážnym spôsobom polievať fľaša vínovej farby. Vyskočil a z nohavíc mu stekalo červené víno; ozval sa výkrik, sluha sa ponáhľal s obrúskom, aby si zvyšok nohavíc doplnil vínom, ďalší vzal rozbité poháre ... Počas tohto zmätku Belinský zmizol a takmer na smrť utekal domov pešo.

Ples na začiatku 19. storočia sa začal poľskou (polonézou), ktorá nahradila menuet v slávnostnej funkcii prvého tanca.

Menuet sa stal spolu s kráľovským Francúzskom minulosťou. „Od zmien, ktoré nasledovali medzi Európanmi, a to tak v obliekaní, ako aj v myslení, sa objavili novinky v tancoch; a potom ten pôvodný tanec nahradil ten poľský, ktorý má väčšiu slobodu a tancuje ho neobmedzený počet párov, a preto sa oslobodzuje od nadmernej a prísnej zdržanlivosti obsiahnutej v minuete. “

Polonézu možno pravdepodobne spájať so strofou ôsmej kapitoly, ktorá nie je zahrnutá v záverečnom texte Eugena Onegina, ktorý uvádza veľkovojvodkyňu Alexandru Feodorovnu (budúcu cisárovnú) na scéne petrohradského plesu; Puškin ju nazýva Lalla-Rook po maškarnom kostýme hrdinky básne T. Moora, ktorú mala na sebe počas maškarnej prehliadky v Berlíne. Po Žukovského básni „Lalla-Ruk“ sa toto meno stalo poetickou prezývkou Alexandry Fedorovnej:

A v hale svetlé a bohaté

Ak ste v tichom, úzkom kruhu,

Ako okrídlená ľalia,

Váhanie vstupuje do veže Lalla

A nad klesajúcim davom

Svieti s kráľovskou hlavou,

A potichu sa točí a šmýka

Hviezda-Harita medzi Haritom,

A pohľad zmiešaných generácií

Snahy, žiarlivosť na smútok,

Teraz na ňu, potom na kráľa, -

Pre nich bez očí jedna Evgenia.

Tatiana sama ohromená

Vidí jednu Tatianu.

(Puškin, VI, 637).

Ples sa v Puškine neobjavuje ako oficiálna slávnostná slávnosť, a preto sa polonéza nespomína. Vo vojne a mieri Tolstoj, ktorý opisuje prvý Natašin bál, vystupuje proti polonéze, ktorú otvára „panovník, usmieva sa a nie včas vedie milenku domu za ruku“ („majiteľ ho nasledoval s MA Naryshkinou *, potom ministri, rôzni generáli “), druhý tanec - valčík, ktorý sa stáva okamihom Natašinho triumfu.

L. Petrovský sa domnieva, že „by bolo nadbytočné popisovať, ako je M. A. Naryshkina milenkou, a nie manželkou cisára, preto nemôže otvoriť loptu v prvom páre, zatiaľ čo Puškinova Lalla-Ruk je v prvom páre s Alexandrom I.

Druhým spoločenským tancom je valčík.

Puškin ho charakterizoval takto:

Monotónna a šialená

Ako víchor mladého života,

Hlučný víchor točí valčík;

Pár bliká po páre.

Epitetá „monotónne a šialené“ majú viac ako emocionálny význam.

„Monotónna“ - pretože na rozdiel od mazurky, v ktorej v tom čase hrali obrovskú rolu sólové tance a vynález nových figúrok, a ešte viac z tanečného hrania kotilónu, valčík pozostával z rovnakých neustále sa opakujúcich pohybov . Pocit monotónnosti umocňoval aj fakt, že „v tejto dobe sa valčík tancoval v dvoch krokoch, nie v troch krokoch, ako teraz“.

Definícia valčíka ako „bláznivého“ má iný význam: valčík, aj napriek jeho rozšírenej distribúcii, pretože takmer neexistuje jediný človek, ktorý by ho sám netancoval alebo by nevidel, ako sa mu tancuje “), mal valčík povesť ako obscénne v 20. rokoch 20. storočia, alebo aspoň zbytočne voľný tanec.

„Tento tanec, v ktorom, ako je známe, sa osoby oboch pohlaví obracajú a pristupujú k sebe navzájom, si vyžaduje náležitú starostlivosť, aby netancovali príliš blízko pri sebe, čo by urážalo slušnosť.“

(Poznámka redakcie: In-in, počuli sme to o sne).

Zhanlis do „Kritického a systematického slovníka súdnej etikety“ ešte definitívne napísala: „Mladá dáma, ľahko oblečená, sa vrhne do rúk mladého muža, ktorý si ju tlačí na svoju hruď a ktorý ju unáša s takou prudkosťou, že ju srdce nedobrovoľne začne búšiť a jej hlava ide dokola! To je to, čo je tento valčík! .. Moderná mládež je taká prirodzená, že keď dáva do bodky sofistikovanosť, tancuje valčíky s oslavovanou jednoduchosťou a vášňou. “

Nielen nudný moralista Janlis, ale aj ohnivý Werther Goethe považoval valčík za tanec tak intímny, že sa zaprisahal, že svojej budúcej manželke nedovolí tancovať s nikým iným ako so sebou.

Valčík vytvoril obzvlášť príjemné prostredie pre jemné vysvetlenie: blízkosť tanečníkov podporovala intimitu a dotyk rúk umožňoval prenášanie poznámok. Valčík sa dlho tancoval, bolo možné ho prerušiť, sadnúť si a potom sa opäť zapojiť do ďalšieho kola. Tanec teda vytvoril ideálne podmienky pre jemné vysvetlenie:

Počas dní radosti a túžby

Bol som blázon do guľôčok:

Skôr tu nie je priestor na spovede

A za doručenie listu.

Ó, vážení manželia!

Ponúknu vám svoje služby;

Vezmite prosím na vedomie môj prejav:

Chcem vás varovať.

Aj ty mamas si prísnejšia

Starajte sa o svoje dcéry:

Udržujte svoju lorgnette rovnú!

Zhanlisove slová sú však zaujímavé aj z iného hľadiska: valčík je v kontraste s klasickými tancami ako romantickými; vášnivý, nepríčetný, nebezpečný a blízky prírode, odoláva etiketovým tancom starých čias.

„Obyčajní ľudia“ valčíka boli akútne cítiť: „Wiener Walz, pozostávajúci z dvoch krokov, ktorý spočíva v šliapaní po pravej a ľavej nohe, a navyše, hneď ako blázon, tancovali; potom ponechám na čitateľovom posúdení, či to zodpovedá šľachtickému zhromaždeniu alebo inému. ““

Valčík bol prijatý na plesy Európy ako pocta novej ére. Bol to trendy a mladistvý tanec.

Postupnosť tancov počas lopty tvorila dynamickú kompozíciu. Každý tanec, ktorý má svoju vlastnú intonáciu a tempo, nastavuje určitý štýl nielen pohybov, ale aj konverzácie.

Aby sme pochopili podstatu plesu, treba mať na pamäti, že tance v ňom boli iba organizačným jadrom. Reťazec tancov organizoval aj postupnosť nálad. Každý tanec preňho obsahoval slušné konverzačné témy.

Treba mať na pamäti, že rozhovor, rozhovor nebol menšou súčasťou tanca ako pohyb a hudba. Výraz „mazur talk“ nebol znevažujúci. V zložení nasledujúcich tancov sa šírili nedobrovoľné vtipy, nežné vyznania a rozhodujúce vysvetlenia.

Zaujímavý príklad zmeny témy rozhovoru v slede tancov nájdeme v Anne Kareninovej.

„Vronský prešiel s Kitty niekoľkými valčíkovými kruhmi.“

Tolstoj nás uvádza do rozhodujúceho okamihu v živote Kitty, ktorá je zamilovaná do Vronského. Očakáva od neho slová uznania, ktoré by mali rozhodnúť o jej osude, ale na dôležitý rozhovor je potrebný vhodný okamih v dynamike lopty. Je možné ho viesť nie v žiadnom okamihu a ani pri žiadnom tanci.

"Počas hraného tanca sa nehovorilo nič významné, došlo k prerušovanému rozhovoru." "Kitty však od štvoruholníka neočakávala viac." So zatajeným dychom čakala na mazurku. Zdalo sa jej, že v mazurke by sa malo rozhodovať o všetkom. ““

Mazurka vyformoval stred lopty a označil jej vrchol. Mazurka tancovala s mnohými bizarnými postavami a mužným sólom, ktoré tvorili vrchol tanca. Sólista aj manažér mazurky museli byť vynaliezaví a improvizovaní.

"Šikovnou stránkou mazurky je, že si pán vezme dámu na prsia, okamžite sa udrie pätou do stredu gravitácie (nehovoriac o zadku), letí na druhý koniec haly a hovorí:" Mazurechka, panvica, “a dáma k nemu:„ Mazurechka, panvica. “ Potom sa ponáhľali vo dvojiciach a netancovali pokojne, ako teraz. “

V rámci mazurky existovalo niekoľko odlišných štýlov. Rozdiel medzi hlavným mestom a provinciou bol vyjadrený v rozpore s „vynikajúcim“ a „bravúrnym“ výkonom mazurky:

Mazurku bolo počuť. Zvyknutý

Keď mazurky zahrmely,

Všetko v obrovskej hale sa triaslo

Pod pätou praskli parkety

Rámy sa triasli, rachotili;

Teraz to nie je ono: my, ako dámy,

Nasunieme sa na lakovacie dosky.

"Keď sa objavili podkovy a vysoké podpätky čižiem, ktoré robili kroky, začali nemilosrdne klepať, takže keď na jednom verejnom zhromaždení nebolo príliš dvesto mladých mužov, začala hrať hudba. Mazurky boli také hlasné, že hudba znela tlmený. “

Ale bola tu aj iná opozícia. Starý „francúzsky“ spôsob vykonávania mazurky vyžadoval od pána ľahkosť skákania, takzvanú antraš (Onegin, ako si čitateľ pamätá, „mazurku ľahko odtancoval“).

Antrasha podľa jednej tanečnej príručky „skok, pri ktorom jedna noha udrie trikrát, zatiaľ čo je telo vo vzduchu“.

V 20. rokoch 20. storočia začal byť francúzsky „sekulárny“ a „prívetivý“ spôsob mazurky nahradený anglickým spojeným s dandyzmom. Ten vyžadoval od pána malátne, lenivé pohyby a zdôrazňoval, že tanec ho nudil a robil to proti svojej vôli. Kavalier odmietol mazurické vrava a počas tanca bol mrzuto.

„... A vo všeobecnosti teraz netancuje jediný módny džentlmen, toto sa nemá robiť. - Ako? spýtal sa prekvapene pán Smith. „Nie, prisahám na svoju česť, nie!“ zamrmlal pán Ritson. - Nie, pokiaľ nechodia v kvadrile alebo sa nezmenia na valčík, nie, do pekla s tancom, je to veľmi vulgárne! “

V spomienkach na Smirnovu-Rossetovú sa píše o epizóde jej prvého stretnutia s Puškinom: ešte ako školáčka ho pozvala na mazurku. ( Poznámka redaktora: ONA pozvaná? Ltd!)Puškin s ňou párkrát potichu a lenivo prešiel chodbou.

Skutočnosť, že Onegin „tancoval mazurku ľahko“, ukazuje, že jeho dandyzmus a módne sklamanie boli v prvej kapitole „románu vo verši“ napoly falošné. Kvôli nim nemohol odmietnuť potešenie zo skákania v mazurke.

Decembrista a liberál 20. rokov 20. storočia prijali „anglický“ postoj k tancu, ktorý ich priviedol k úplnému odmietnutiu. V Puškinovom „Románe v listoch“ píše Vladimír priateľovi:

"Vaše špekulatívne a dôležité úvahy patria do roku 1818." V tom čase boli v móde prísne pravidlá a politická ekonómia. Išli sme na plesy bez toho, aby sme si zložili meče (nebolo možné tancovať s mečom, dôstojník, ktorý chcel tancovať, meč nerozopol a nechal ho u vrátnika. - Yu. L.) - bolo to pre nás neslušné tancovať a nemal čas jednať s dámami “(VIII (1), 55).

Liprandi netancovala na vážnych, priateľských večierkoch. Decembrist N.I. Turgenev napísal svojmu bratovi Sergejovi 25. marca 1819 o prekvapení, ktoré ho prinútilo počuť, že tento tancoval na plese v Paríži (S. I. Turgenev bol vo Francúzsku s veliteľom ruského expedičného zboru grófom M. S. Vorontsovom): "Počula si, že tancuješ." Jeho dcéra Gr [afu] napísala Golovinovi, že s vami tancovala. A tak som sa s prekvapením dozvedel, že teraz tancujú aj vo Francúzsku! „Une ecossaise constitutionelle, indpendante, ou une contredanse monarchique ou une dansc contre-monarchique“ potom ako tanec, potom ako politický výraz).

S rovnakými náladami súvisí aj sťažnosť princeznej Tugouhovskaja vo Woe from Wit: „Tanečníci sa stali strašne vzácnymi!“ Kontrast medzi človekom, ktorý hovorí o Adamovi Smithovi, a človekom, ktorý tancuje valčík alebo mazurku, zdôraznila poznámka po programovom monológu Chatského: „Rozhliada sa okolo seba, každý sa točí vo valčíku s najväčšou horlivosťou.“

Puškinove básne:

Buyanov, môj vrúcny brat,

Prinášané nášmu hrdinovi

Tatiana s Olgou ... (5, XLIII, XLIV)

znamená jednu z figúrok mazurky: dve dámy (alebo páni) sú privedené k pánovi (alebo dáme) s návrhom na výber. Voľba páru pre seba bola vnímaná ako prejav záujmu, priazne alebo (ako to interpretoval Lensky) lásky. Mikuláš I. vyčítal Smirnovej-Rossetovej: „Prečo si ma nevyberieš?“

V niektorých prípadoch bola voľba spojená s uhádnutím kvalít predpokladaných tanečníkmi: „Tri dámy, ktoré sa na ne obrátili s otázkami - oubli ou regret * - prerušili rozhovor ...“ (Puškin, VDI (1), 244).

Alebo v knihe „Po plese“ od L. Tolstého: „Netancoval som s ňou. Keď nás k nej vychovali a ona neuhádla moju kvalitu, podala jej ruku, nie mne, pokrčila ju tenkou plecia a na znak ľútosti a útechy sa na mňa usmial “.

Cotillion - druh štvoruholníka, jeden z tancov uzatvárajúcich ples - tancoval na motív valčíka a bol tanečnou hrou, najvoľnejšou, najrozmanitejšou a najhravejšou tancou. "... Tam urobia kríž a kruh, posadia si dámu a víťazoslávne k sebe privedú pánov, aby si vybrala, s kým chce tancovať, a na iných miestach pred ňou pokľaknú; ale aby si vzájomne poďakovali, muži si sadnú, aby si vybrali dámy, ktoré sa im páčia. Potom existujú figúrky s vtipmi, rozdávajúce karty, uzly zo šatiek, klamajúce alebo skákajúce jeden od druhého v tanci, skákajúce vysoko nad šál ... “

Ples nebol jediný spôsob, ako si užiť zábavnú a hlučnú noc.

Alternatíva bola

: ... hry bujarých mladých mužov, búrky strážnych hliadok ..

(Puškin, VI, 621)

nečinné prejavy v spoločnosti mladých nadšencov, dôstojníkov-chovateľov, slávnych „darebákov“ a opilcov.

Ball ako slušná a dosť sekulárna zábava bola proti tomuto flámu, ktorý, aj keď sa pestuje v určitých strážnych kruhoch, sa všeobecne vníma ako prejav „nevkusu“, ktorý je pre mladého človeka prípustný iba v určitých miernych medziach.

(Poznámka redakcie: Áno, prípustné, povedzte mi. Ale o „husárstve“ a „nepokojoch“ tam v inej kapitole).

MD Buturlin, inklinujúci k slobodnému a bujarému životu, pripomenul, že nastal okamih, keď „nevynechal ani jednu loptu“. Toto, ako píše, „urobilo moju matku veľmi šťastnou, ako dôkaz, que j'avais pris le gout de la bonne societe“ **. Avšak zábudlivosť alebo ľútosť (francúzsky). že som rád bol v dobrej spoločnosti (francúzsky). prevládla chuť na ľahkomyseľný život:

"V byte som mal dosť časté obedy a večere." Niektorí naši dôstojníci a moji civilní známi z Petrohradu, väčšinou z cudzincov, boli mojimi hosťami; bolo samozrejme more šampanského a horelo na kohútiku. Ale mojou hlavnou chybou bolo, že po mojich prvých návštevách s bratom na začiatku mojej návštevy u princeznej Márie Vasilijevnej Kochubeyovej, Natalyi Kirillovna Zagryazhskaya (ktorá vtedy veľa znamenala) a ďalších príbuzných alebo predchádzajúcich známych s našou rodinou, som prestal navštevovať toto vysoká spoločnosť ...

Pamätám si, ako ma jedného dňa, keď odchádzal z francúzskeho divadla Kamennoostrovsky, moja stará známa Elisaveta Michajlovna Khitrova, ktorá ma spoznala, zvolala: Aha, Michel! “ A ja, aby som sa vyhýbal stretnutiu a vysvetľovaniu, radšej ako schádzať po schodoch schodiska, kde sa táto scéna odohrala, som sa prudko otočil doprava za stĺpy fasády; ale keďže tam nebolo nijaké východisko, letel som bezhlavo k zemi zo slušnej výšky a riskoval, že si zlomím ruku alebo nohu.

Nanešťastie sa vo mne zakorenili návyky bujarého a široko otvoreného života v kruhu armádnych tovarišov s neskorým popíjaním v reštauráciách, a preto ma zaťažovali výlety do salónov vyššej spoločnosti, v dôsledku čoho uplynulo niekoľko mesiacov od r. členovia tejto spoločnosti sa rozhodli (a nie bezdôvodne), že som kolega utopený v kaluži zlej spoločnosti. ““

Neskoré pitie, ktoré sa začínalo v jednej z petrohradských reštaurácií, sa skončilo niekde v „Červenej krčme“, ktorá stála siedmykrát pozdĺž cesty Peterhof a bola obľúbeným miestom veselenia dôstojníkov. Na obrázku pribudla brutálna hazardná hra a hlučné prechádzky po nočných petrohradských uliciach. Hlučné pouličné dobrodružstvá - „búrka polnočných hliadok“ (Puškin, VIII, 3) - boli obvyklou nočnou činnosťou „darebákov“.

Synovec básnika Delviga pripomína: „... Puškin a Delvig nám povedali o prechádzkach, ktoré absolvovali po absolvovaní lýcea ulicami Petrohradu, a o ich rôznych neplechách, a vysmievali sa nám, mladíkom, ktorí nielenže nikomu nenašli chybu, ale dokonca zastavili ďalších, ktorí sú od nás starší o desať a viac rokov ...

Po prečítaní popisu tejto prechádzky by ste si mohli myslieť, že Puškin, Delvig a všetci ostatní muži, ktorí s nimi kráčali, s výnimkou brata Alexandra a mňa, boli opití, ale pevne potvrdzujem, že to tak nebolo, ale len som chcel otriasť starou cestou a ukázať to nám, mladšej generácii, akoby pokarhal naše vážnejšie a premyslenejšie správanie. ““

V rovnakom duchu, aj keď o niečo neskôr, na samom konci 20. rokov 20. storočia, Buturlin a jeho priatelia odtrhli žezlo a guľu od dvojhlavého orla (značka lekárne) a pochodovali s nimi centrom mesta. Tento „žart“ už mal dosť nebezpečný politický podtext: odôvodňoval trestné obvinenie z „urážky majestátu“. Nie je náhoda, že známy, ktorému sa v tejto podobe zjavili, „si nikdy nemohol bez strachu spomenúť na túto našu nočnú návštevu“.

Ak sa toto dobrodružstvo vyvinulo, potom po pokuse nakŕmiť bustu cisára polievkou v reštaurácii nasledoval trest: Buturlinovi civilní priatelia boli vyhostení do štátnej služby na Kaukaze a v Astracháne a bol prevelený k provinčnej armáde. pluk. Nie je to náhoda: „bláznivé hody“, veselie mládeže na pozadí hlavného mesta Arakcheev (neskôr Nikolaev) nevyhnutne zafarbené opozičnými tónmi (pozri kapitolu „Decembrista v každodennom živote“).

Ball mal štíhlu kompozíciu.

Bol to akoby akýsi slávnostný celok, podriadený pohybu od prísnej formy slávnostného baletu k variabilným formám choreografickej hry. Aby sme však pochopili význam plesu ako celku, malo by sa to chápať v protiklade k dvom krajným pólom: prehliadke a maškarnému plesu.

Prehliadka v podobe, ktorú dostala pod vplyvom zvláštnej „tvorivosti“ Pavla I. a Pavlovičovcov: Alexandra, Konštantína a Mikuláša, bol akýmsi starostlivo premysleným rituálom. Bol opakom bojov. A von Bock mal pravdu, keď to nazval „triumfom ničoty“. Bitka si vyžadovala iniciatívu, prehliadka si vyžadovala podrobenie, z armády sa stal balet.

Vo vzťahu k defilé pôsobila lopta ako niečo presne naopak. Lopta bola proti podrobeniu sa, disciplíne, vymazaniu osobnosti, radosti, slobody a ťažkej depresii človeka - jeho radostnému vzrušeniu. V tomto zmysle bol chronologický tok dňa od prehliadky alebo prípravy na ňu - cvičenie, aréna a ďalšie typy „kráľov vedy“ (Puškin) - k baletu, dovolenke, plesu hnutím od podriadenosti k slobode a od rigidná jednotvárnosť pre zábavu a rozmanitosť.

Ples však podliehal prísnym zákonom. Stupeň tuhosti tohto podania bol odlišný: medzi tisíctisícovými plesami v Zimnom paláci, časovanými tak, aby sa kryli s obzvlášť slávnostnými dátumami, a malými plesmi v domoch zemských vlastníkov pôdy s tancami pre poddanský orchester alebo dokonca pre na husliach, ktoré hral učiteľ nemčiny, bola dlhá a viacstupňová cesta. Miera slobody bola v rôznych fázach tejto cesty odlišná. A napriek tomu skutočnosť, že lopta predpokladala zloženie a prísnu vnútornú organizáciu, obmedzovala slobodu v ňom.

To si vyžiadalo ďalší prvok, ktorý by v tomto systéme mal hrať úlohu „organizovanej dezorganizácie“, plánovaného a predpokladaného chaosu. Maškaráda sa zhostila tejto úlohy.

Maškarné obliekanie bolo v zásade v rozpore s hlbokými cirkevnými tradíciami. V pravoslávnej mysli to bol jeden z najtrvalejších znakov diabla. Obliekanie a prvky maškarády v ľudovej kultúre boli povolené iba pri tých rituálnych aktoch vianočných a jarných cyklov, ktoré mali napodobňovať vyháňanie démonov a v ktorých našli útočisko zvyšky pohanských myšlienok. Preto európska maškarná tradícia prenikla do šľachtického života 18. storočia ťažko, alebo sa spojila s folklórnym obliekaním.

Ako forma vznešenej slávnosti bola maškaráda ostrovnou a takmer tajnou zábavou. Prvky rúhania a vzbury sa prejavili v dvoch charakteristických epizódach: Elizaveta Petrovna a Katarína II., Počas štátnych pučov, oblečené v uniformách strážcov a nasadajúcich ako muži.

Tu obliekanie získalo symbolický charakter: žena uchádzajúca sa o trón sa zmenila na cisára. To sa dá porovnať s použitím Shcherbatova vo vzťahu k jednej osobe - Alžbete - v rôznych situáciách pomenovania, či už v mužskom alebo ženskom rode. Dalo by sa to porovnať s zvykom cisárovnej obliecť sa do uniformy tých strážnych plukov, ktoré majú tú česť navštíviť.

Od vojenského obliekania * ďalší krok viedol k maškarnej hre. V tejto súvislosti je možné pripomenúť projekty Kataríny II. Ak sa verejne konali také maškarné večierky, ako napríklad slávny kolotoč, na ktorý sa Grigorij Orlov a ďalší účastníci javili v rytierskych kostýmoch, potom v hlbokom utajení v uzavretých priestoroch Malej Ermitáže považovala Katarína za zábavné držať úplne inak maškarády.

Napríklad vlastnou rukou nakreslila podrobný plán dovolenky, v ktorej by sa vyrábali samostatné šatne pre mužov a ženy, takže sa zrazu všetky dámy objavili v pánskych oblekoch a všetci páni v dámskych oblekoch (Catherine tu nebola obetavá: taký kostým zdôrazňoval jej štíhlosť a obrovskí strážcovia by samozrejme pôsobili komicky).

Maškaráda, s ktorou sa stretávame pri čítaní Lermontovovej hry - petrohradská maškaráda v dome Engelhardtov na rohu Nevského a Moika - mala úplne opačný charakter. Bola to prvá verejná maškaráda v Rusku. Zúčastniť sa ho mohol každý, kto zaplatil vstupné.

Zásadný zmätok návštevníkov, spoločenské kontrasty, prípustná nemorálnosť správania, ktorá z Engelhardtových maškarád urobila stred škandalóznych príbehov a povestí - to všetko vytváralo pikantnú protiváhu k závažnosti petrohradských plesov.

Pripomeňme si vtip, ktorý Puškin vložil do úst cudzincovi, ktorý povedal, že v Petrohrade je morálka zaručená skutočnosťou, že letné noci sú svetlé a zimné noci chladné. Pre loptičky Engelhardt tieto prekážky neexistovali.

Lermontov zahrnul do „Maškarády“ výrazný náznak: Arbenin

Nie je zlé, aby sme sa rozptýlili

Koniec koncov, teraz sú prázdniny a pravdepodobne aj maškaráda

Engelhardt ...

Sú tam ženy ... zázrak ...

A dokonca aj tam sú, hovoria ...

Nechajte ich hovoriť, ale čo nás to zaujíma?

Pod maskou sú si všetky stupne rovnaké

Maska nemá ani dušu, ani titul - má telo.

A ak sú masky skryté,

Potom sa maska \u200b\u200bodvážne odtrhne od pocitov.

Úlohu maškarády v prvom a uniformovanom Nicholasovi Petersburgu možno porovnať s tým, ako unavení francúzski dvorania doby regentstva, ktorí počas dlhej noci vyčerpali všetky formy zušľachťovania, išli do nejakej špinavej krčmy v pochybnej oblasti Paríža a pažravo zožral plodné, uvarené, neumyté črevá. Bola to ostrosť kontrastu, ktorá tu vytvorila rafinovaný a nasýtený zážitok.

Na slová princa v tej istej dráme Lermontova: „Všetky masky sú hlúpe“ - Arbenin odpovedá monológom, ktorý velebí nečakanosť a nepredvídateľnosť, ktoré maska \u200b\u200bprináša do primitívnej spoločnosti:

Áno, neexistuje žiadna hlúpa maska:

Tichý ... tajomný, hovoriaci - taký sladký.

Môžete jej požičať slová

Usmievajte sa, pozrite sa, čo chcete ...

Napríklad sa tam pozrite -

Ako vystupuje ušľachtilo

Vysoká Turecká žena ... aká plná

Ako jej prsia vášnivo a slobodne dýchajú!

Vieš o koho ide?

Možno, pyšná grófka il princezná,

Diana v spoločnosti ... Venuša na maškaráde,

A môže sa tiež stať, že rovnaká krása

Zajtra večer k vám príde na pol hodinu.

Prehliadka a maškaráda tvorili brilantný rám obrazu, v strede ktorého bola lopta.