Jedným z najčastejšie používaných pojmov v literárnej kritike je pozícia autora. Môže sa stať podkladom pre tému eseje, článku, abstraktu alebo eseje. Pozíciu autora v texte treba vidieť a chápať tak, ako je vyjadrená.

Transformácia termínu

Treba povedať, že pozícia autora prešla počas vývoja literatúry množstvom kvalitatívnych zmien. Na samom začiatku zrodu masovej literatúry (teda keď sa oddelila od folklóru, prestala mať politický či náboženský charakter) bolo priamo v diele vyjadrené hodnotenie autora. Autor mohol otvorene rozprávať o tom, ktorá postava sa mu zdala pozitívna alebo negatívna, svoj postoj k dianiu vyjadril v odbočkách, v záveroch. Postupom času sa tento spôsob autorovej prítomnosti v texte stal neprijateľným, tvorca textu sa začal dištancovať, čím dal čitateľovi možnosť, aby sa sám rozhodol, na ktorej strane stojí. Tento proces sa prehĺbil najmä v 20. storočí, tento jav nazval R. Barth „smrť autora“. Nie všetci bádatelia s ním však súhlasia s tým, že autor v každom prípade posudzuje situáciu, vyjadruje svoj názor, len to robí skryto, zahalene, rôznymi prostriedkami.

Spôsoby vyjadrenia polohy autora v dráme, lyrike a epike

Autor textu je vylúčený, a preto ho Bachtin nazval polyfónnym. V texte je skutočne veľa hlasov, názorov a hodnotení, medzi ktorými je ťažké rozlíšiť tie autorské. Všetko v románe však nasvedčuje tomu, že pre Dostojevského bolo najdôležitejšie uskutočniť evanjeliovú myšlienku, že život každého človeka je cenný sám o sebe, že nie je možné porušiť hlavné Božie prikázanie ani pre predstavu, ani za peniaze alebo na dobré účely. Dostojevskij aktívne priťahuje postavy rôznych úrovní. Samotné meno hlavnej postavy považujú výskumníci z rôznych pozícií, z ktorých jedna pripomína rozkol, ktorý sa vyskytol v histórii ruskej cirkvi. Opakované opakovanie číslic 7, 3 nás opäť odkazuje na náboženské knihy. Pánovi trvalo stvorenie tohto sveta 7 dní, 3 je pre kresťanov posvätné číslo, ktoré symbolizuje Boha Otca, Boha Syna a Ducha Svätého.

závery

Pre pochopenie ideového zámeru diel sú teda dôležité autorove pozície. Môžu byť vyjadrené rôznymi spôsobmi. pri čítaní diel si treba všímať predovšetkým mená a priezviská postáv, detaily, ktoré sú v texte spomenuté, oblečenie postáv, ich portrétne charakteristiky. Tiež stojí za to venovať osobitnú pozornosť krajinným náčrtom a lyrickým odbočkám.

Úloha poznámok v dramatickom diele

na príklade hry „Na dne“

učiteľ: Dramatické dielo vytvára spisovateľ na inscenáciu. Keď prídeme do divadla a vidíme hru v inscenácii režiséra, z literárneho textu sa k nám dostávajú iba monológy a dialógy literárnych postáv - poznámky zostávajú „v zákulisí“. Netreba však zabúdať, že autor tvorí dramatické dielo na čítanie, takže scénická réžia nie je len „návodom“ pre režiséra, ale aj „pomocou“ pre čitateľa. Akú úlohu majú podľa vás poznámky v dramatickom diele?

(Vzorové odpovede študentov: Realizujú nápady autora. Autor prostredníctvom poznámok „neviditeľne“ vstupuje do hry, vyjadruje svoj postoj k postavám, ich vzťahom a spoločenským problémom svojej doby.)

učiteľ: sa na začiatku 20. storočia, v období hospodárskej krízy v Rusku, zmenil na drámu. Hra „Na dne“ bola napísaná v roku 1902 a skutočným materiálom pre ňu bola priama komunikácia spisovateľa s ľuďmi „zdola“, obyvateľmi moskovských dossových domov, ktorých počet sa v hlavnom meste zvyšoval každým rok. Autor vo svojej hre maľuje tragiku súčasného človeka a táto myšlienka sa uskutočňuje v každej poznámke. Otvorme hru a uvidíme, ako sa implementuje. Otvorme knihu. Ako viete, v prvom rade sa myšlienka autora odráža v názve diela. Ako viete, Gorky okamžite nenašiel názov „Na dne“ - existovali možnosti „Dno“, „Bez slnka“. Prečo si myslíte, že tak nazval svoju hru? Aký je význam názvu?

(Vzorové odpovede študentov: Ak hovoríme o ľuďoch „na dne“, tak existuje asociácia s utopeným, teda mŕtvym, no títo ľudia sú živí, čo zdôrazňuje ich tragédiu – sú mŕtvi pre spoločnosť, pre iných, si nevšimli.

Hrdinovia boli životom „na dne“, dokonca bývajú v pivnici, pod bežnou životnou úrovňou, už nie je kam klesnúť. A aj keď sa chcete dostať dnu, vodný stĺpec tlačí zhora a človek sa ocitne v akejsi „pasci“, z ktorej niet cesty von.)

učiteľ: Aký je teda hlavný problém v názve hry?

(Odpoveď študentov: Problém beznádeje, bezvýchodisková situácia, tragédia existencie hrdinov.)

učiteľ: Ako je tento problém zdôraznený v plagáte k hre „Na dne“?

(Postrehy študentov: Autor nedefinuje žáner svojho dramatického diela, nenazýva ho ani komédia, ani tragédia, ani dráma. Chce tým povedať: to, čo divák uvidí, sú výjavy zo skutočného života, a nie autorova fantázia; Gorkij však zároveň hovorí toto: všetko v hre (a v živote) je také hrozné, že tomu nezodpovedá žiadne meno.

V zozname postáv je viditeľná aj autorova charakteristika „dna“: tragika ubytovne sa odkrýva v rôznorodosti ľudí, ktorí sa tu ocitli. Vek - od 20 do 60 rokov, z rôznych sociálnych vrstiev: herec, barón, zlodej, robotník; rôzne národnosti, muži aj ženy, sú tu s celými rodinami alebo po jednom. Mnohým ľuďom, ktorí padli „na dno“ to pripravuje čo i len meno, zostávajú len prezývky.)

učiteľ:Áno, herec bude rozprávať o tejto tragédii. Poďme nájsť jeho slová.

(študent: „Nemám tu meno... Chápeš, aké urážlivé je stratiť meno? Aj psy majú prezývky... Niet človeka bez mena.- akt II.)

Učiteľ: Veľa o samotnom ubytovni a situácii ľudí v ňom sa dá naučiť z autorových poznámok k 1. dejstvu. Ľudská tragédia sa tu naplno rozvíja.

Komentované čítanie poznámok na začiatkujaakcie.

"Suterén pripomínajúci jaskyňu"- toto miesto nie je určené na život, no okolnosti nútia ľudí prispôsobiť sa akýmkoľvek podmienkam. Všetko v tomto suteréne je zamerané na zničenie človeka v človeku, na jeho premenu na „obyvateľa jaskyne“ - šelmu: "ťažké kamenné klenby", drvenie prenocovaní ako náhrobný kameň; "štvorcové okno" v blízkosti stropu a "Bubnove poschodia", vyvolávanie asociácií s väzením, z ktorého nemožno odísť z vlastnej vôle; Sateenovo vrčanie dotvára obraz „jaskynného života“. Tragédiu ešte zhoršuje skutočnosť, že ľudia žijúci, zdá sa, spolu. Snažia sa od seba vzdialiť. "Ashova izba oplotená tenkými prepážkami", "uzavretá baldachýnom, Anna kašle", "na sporáku, neviditeľná, Herec sa rozčuľuje a kašle".

učiteľ: Dá sa povedať, že „separácia“ sa rodí z túžby zachovať si identitu, byť sám so sebou?

študenti: nie

učiteľ:čo to potom znamená?

Študenti: Nejednotnosť ľudí. Každý prežíva svoje trápenie a snaží sa s tým vyrovnať sám. Tu vám nikto nepomôže, ako sa hovorí „kto je teraz ľahký?“.

učiteľ: Koho príklad to ukazuje najjasnejšie?

Študenti: Anna. Jej posteľ je oddelená baldachýnom, aby jej mizerný vzhľad nezhoršoval utrpenie všetkých prítomných. Keď je zatvorený, zdá sa, že nie je žiadny problém. A spolubývajúci zatvárajú oči pred jej utrpením. Bubnov na Anninu žiadosť, aby nekričala, hovorí: "Hluk smrti nie je prekážkou."

učiteľ: Pripomeňme, že pôvodná verzia názvu hry je „Bez slnka“. Pokúsme sa vysvetliť význam tohto názvu prostredníctvom autorových poznámok – obrázkov zo života postáv.

(Postrehy študentov: V poznámkach k činu I "Svetlo - od diváka a zhora nadol - zo štvorcového okna" opäť vyvoláva asociácie s väzením. Slnko vystriedajú slabé lúče z okna. „Začiatok jari. ráno"- tak končí prvá autorská poznámka. Ale o ráne, jari vie predsa len autor a pre nocľahy vlastne nezáleží na ročných obdobiach, hodinách dňa. Ľudia stratili takmer všetky životné orientácie. A hoci sa jar, ráno v literárnom diele zvyčajne spája so začiatkom niečoho, s niečím novým, hrdinovia hry neočakávajú žiadne zmeny, stratili v nich všetku nádej.

V poznámkach k 3. dejstvu autor vyvádza postavy von, no ani tu nie je slnko: "vysoký tehlový firewall...blokuje oblohu." D zlodej je obohnaný múrmi, čo opäť pripomína väzenský dvor. Teraz autor zobrazuje "Večer, slnko zapadá" a okamžite si spomeňte na slová obľúbenej piesne z prenocovaní:

Slnko vychádza a zapadá

A v mojom väzení je tma...

Ako sa hovorí, slnko je oddelené a ľudia sú oddelení. Ale slnko je symbolom života. A prenocovania sú z toho vyhodené.)

učiteľ: Na poslednej lekcii ste dostali domácu úlohu – pomocou autorových poznámok charakterizujte postavy (podľa možností). Poďme sa porozprávať o postavách v hre.

Približné charakteristiky niektorých hrdinov:

Nasťa: Na začiatku hry jej autor neustále ukazuje knihu, pomocou ktorej odchádza z ubytovne do iných svetov, kde žijú vznešení „Raouli“ a „Gastonovci“. Hrdinka o nich hovorí „zasnený“, „zavrieť oči a potriasť hlavou v rytme slov, melodicky“, „akoby počúval vzdialenú hudbu“(III. dejstvo), pretože táto hudba v jej duši jej pomáha prehlušiť kakofóniu sveta, v ktorom žije. Nastya, veriaca svojim príbehom o vášnivých mladých mužoch, ktorí sú do nej skutočne zamilovaní, "zakrýva si tvár rukami a ticho plače"(III. dejstvo), keď hovorí o "smrti" svojho obdivovateľa.

Vaska Pepel: Aj tento hrdina prežíva svoju tragédiu: spoločnosť mu zverila určitú rolu – „zlodej, syn zlodejov“ a je nútený zachovať si povesť „autority“ bez ohľadu na to, či to chce alebo nie. Ale on nechce! Ale okolnosti jeho života a ľudia, ktorí profitujú z toho, že Vaska je zlodej, zločinec, vrah, Vasilisa a Kostylev, sa snažia z jeho duše vykoreniť všetko ľudské. Pri rozhovore s Vasilisou Pepelovou "strasie si ruku pohybom ramena", On rozpráva "podozrivý"(akcia II). A v scéne vraždy majiteľa ubytovne sa v ňom prebúdza zver: on „bije starého muža“, „rúti sa na Vasilisu“. "Ľahostajný" Vaska hovorí o zbytočnosti cti a svedomia, ale doslova po niekoľkých minútach sa zmení: Natasha prichádza do ubytovne. Ash "vyhladzuje fúzy", chcem potešiť dievča, úprimne "smiech" pri stretnutí s Lukom, pri rozhovore s ním „Potichu, prekvapene a tvrdohlavo pozerá na starého muža“, zjavne sa snaží pochopiť jeho slová, pochopiť ich. V niečom s Lukom súhlasí, v niečom nie, ale tulák sa očividne dotkol niektorých strún skrytých pre mnohých vo Vasilyho duši. A niekedy skúsený zlodej pôsobí doslova ako dieťa: keď Anna zomrie, bojí sa čo i len ísť do jej postele: "Nepríde, natiahne sa a pozrie na posteľ." Ale on "rezolútne" hovorí s Natašou, keď ju pozýva, aby opustila tento svet a vybudovala si nový život, ale "v rozpakoch" ospravedlňuje sa jej o svojom vzťahu s Vasilisou. Pepel a Natasha sa úprimne milujú a túžia po šťastí: Natasha "úsmevy", "dôverohodne priľne" k Vaske, on "objíma ju".

herec: Pri prvej zmienke o ňom autor uvádza popis "neviditeľný", ktoré tu možno významovo prirovnať k slovu „nenápadný“, presnejšie „neviditeľný“. Herec, človek verejného povolania, snívajúci o ovplyvňovaní myslí a duší (nie bezdôvodne si spomína na rolu Hamleta, vtedajšieho kráľa Leara). Nikto k sebe nevyvoláva seriózny postoj, no zatiaľ ide o postavu, ktorá hlboko cíti a prežíva svoju tragédiu. Autor nám o svojom duševnom stave podrobne hovorí v poznámkach: „premýšľať pri sedení na posteli“, On rozpráva „hlasno, akoby sa náhle prebudil“, „zamyslene“, „smutne sa rozhliadol“. Je to kreatívny človek, ktorý žije hlbokým vnútorným životom. Herec je jedným z mála hrdinov, ktorých jeho smútok nerobil ľahostajnými voči trápeniam iných. on" pomáha Anne vstať, podopierať, vedie na prechádzku. A Herec zomiera nepozorovane - len tak "vybehne do vrchlíka"- bez pátosu a krásnych fráz. Až potom barón prináša správu o jeho samovražde. Takto hynú talenty, nepozorovane a nikým nepodporované.

Luke- jedna z hlavných postáv hry, 60-ročný starec, ktorý na rozdiel od ostatných postáv nepatrí do sveta ubytovní: toto miesto je preňho len „prestupným bodom“, nie závisia od okolností v rovnakej miere ako ostatné postavy. Už pri prvom vystúpení Luka je jasné, že ho nič nedrží na žiadnom konkrétnom mieste - všetko svoje nosí so sebou: "vzadu batoh, buřinka a čajník pri páse"- to je celá jeho jednoduchá ekonomika. K životu nepotrebuje veľa materiálnych statkov. Hlavným bohatstvom jeho života sú ľudia, s ktorými sa snaží komunikovať, bez ohľadu na to, či sú to zlodeji alebo princovia. Lukáš hovorí „dobro“, „potichu“, „pokorne“, radia sa s ním a rozprávajú sa o tom najintímnejšom, ale dokáže a snaží sa pomôcť človeku nielen slovom, ale aj skutkom. Keď Vasilisa príde k Vaske Peplovi (akt II), Luka predstiera, že odchádza z miestnosti, "hlasno zabuchne dvere, potom opatrne vylezie na lôžko - a na sporák" a vo chvíli, keď je Pepel zúrivý a pripravený zabiť Kostyleva, "na sporáku sa ozýva hlasný hluk a zavýjanie." Vaska prepustí Kostyleva - Luka tentoraz zabráni zločinu, ktorý mohol spáchať Vaska. Potom s ním "pokojne" pri rozprávaní upokojoval Pepela, tváriac sa, že je na sporáku náhodou.

učiteľ: A kto ďalší z hrdinov hry hovorí "pokojne"? Ako sa jeho pokojnosť líši od Lukovho pokoja?

študenti: Toto je Bubnov. Ale ak Lukov kľud hovorí o tom, že žije v harmónii so sebou samým aj s ľuďmi okolo seba, o oduševnenosti starého človeka, tak tá poznámka "pokojne" charakterizuje Bubnova ako ľahostajného človeka: Luka hovorí pokojne raz, ten istý hrdina hovorí „pokojne“ viac ako 5-krát, teda takmer vždy. Pokojne sa týka všetkých javov života. Možno si spomenúť na jeho poznámky potvrdzujúce jeho myšlienky: „Je ti to jedno?“, „Nemusíš to otvárať... pýta sa tvoja žena...“, „Aké je to svedomie? Nie som bohatý...“

učiteľ: A na záver nášho rozhovoru by som rád pripomenul ešte jedného hrdinu, ktorý hru vlastne otvára a zatvára. Prvá línia v hre patrí jemu. A v poslednej autorskej poznámke je aj Barón. "Ďalej!" - Chcem sa pohnúť vpred, vymaniť sa zo začarovaného kruhu. A v dejstve IV jedna autorská poznámka týkajúca sa baróna vyjadruje všeobecnú náladu všetkých prenocovaní: "Unavený hnevom si sadne na lavičku." Všetci hrdinovia hry sú unavení z nepochopenia, beznádeje, nejednoty, nepriateľstva. Možno jednému barónovi na konci hry zostalo to, čím začal: „všetci sa pozerajú na baróna. Spoza neho sa objaví Nasťa. Nastya a Baron sú vždy spolu, spája ich nejednoznačný vzťah podobný láske - nepriateľstvu. Možno po všetkých tých tragických udalostiach: bitky, hádky, úmrtia - je čas zabudnúť na nepriateľstvo a spomenúť si na lásku? Potom to bude "Next!".

Pozícia autora je vyjadrená predovšetkým v nejednoznačnom, nelineárnom vývoji dejovej akcie. Pohyb deja je na prvý pohľad motivovaný dynamikou tradičného „konfliktného mnohouholníka“ – vzťahom Kostyleva, Vasilisy, Pepela a Natashe. Ale milostné aféry, žiarlivosť a „vrcholná“ scéna vraždy – intrigy, ktorá tieto štyri postavy spája – motivujú scénickú akciu len povrchne. Časť udalostí, ktoré tvoria dejovú osnovu hry, sa odohráva mimo javiska (súboj Vasilisy s Natašou, Vasilisina pomsta – prevrhnutie vriaceho samovaru na jej sestru). Vražda Kostyleva sa odohráva za rohom ubytovne a pre diváka je takmer neviditeľná. Všetky ostatné postavy v hre zostávajú do milostného vzťahu nezapojené. Autor zámerne odkláňa všetky tieto udalosti „z centra pozornosti“ a vyzýva diváka, aby sa bližšie pozrel, alebo skôr vypočul niečo iné - obsah mnohých rozhovorov a sporov o prenocovaniach.

Kompozične sa v organizácii javiskového priestoru prejavuje dejová nejednotnosť postáv, ich odcudzenie (každý si myslí „o svojom“, starosti o seba). Postavy sú rozptýlené v rôznych kútoch javiska a „uzavreté“ v neprepojených, hermetických mikropriestoroch. Gorkij organizuje komunikáciu medzi nimi s ohľadom na Čechovove princípy kompozície. Tu je typický fragment hry:

„Anna. Nepamätám si, kedy som bol plný... Celý život som chodil v handrách... celý svoj mizerný život... Načo?

Luke. Ach ty zlatko! Unavený? Nič!

herec. Knave go ... jack, sakra!

barón. A máme kráľa.

Roztoč. Vždy budú biť.

satén. Toto je náš zvyk...

Medvedev. Kráľ!

Bubnov. A mám... no...

Anna. Umieram, tu...“

Vo vyššie uvedenom fragmente znejú všetky poznámky z rôznych uhlov: Annine umierajúce slová sú zamieňané s výkrikmi spolubývajúcich, ktorí hrajú karty (Satin a Barón) a dámu (Bubnov a Medvedev). Tento polylóg, zložený z poznámok, ktoré do seba nezapadajú, dobre vyjadruje autorovu túžbu zdôrazniť nejednotnosť ubytovní: jasne sa odhaľujú komunikačné zlyhania, ktoré nahrádzajú komunikáciu. Zároveň je pre autora dôležité udržať divákovu pozornosť na sémantických pilieroch textu. Takáto opora v hre sa stáva bodkovanou líniou leitmotívov (pravda – viera, pravda – klamstvo), organizujúcich pohyb toku reči.

Nápadné sú aj ďalšie postupy, ktoré kompenzujú relatívnu slabosť dejovej akcie a prehlbujú zmysel drámy. Ide napríklad o používanie „rýmovaných“ (t. j. opakujúcich sa, zrkadlených) epizód. Takže dva dialógy Nastya a Barona, ktoré sa nachádzajú symetricky voči sebe, sa zrkadlia. Nasťa sa v úvode hry bráni Barónovým skeptickým poznámkam: jeho postoj k Nastiným príbehom o „osudovej láske“ a Gastonovi je formulovaný výrokom „Keď sa ti to nepáči, nepočúvaj, ale nepočúvaj zasahovať do klamstva." Po Lukovom odchode si Nasťa a barón akoby vymenili úlohy: všetky barónove príbehy o „bohatstve... stovkách nevoľníkov... koňoch... kuchároch... kočoch s erbmi“ sprevádza rovnaká replika Nasťa: "To nebolo!"

Presný sémantický rým v hre pozostáva z Lukovho podobenstva o spravodlivej krajine a epizódy s Hercovou samovraždou. Oba fragmenty sa doslovne zhodujú v posledných riadkoch: „A potom som išiel domov a obesil som sa...“ / „Hej... ty! Poď... poď sem! Tam... Herec... sa uškrtil!“ Takéto kompozičné prepojenie ukazuje autorovu pozíciu vo vzťahu k výsledkom Lukášovej „kazateľskej“ činnosti. Ako však už bolo spomenuté, autor ani zďaleka nezvaľuje všetku vinu za smrť Herca na Luka. S osudom Herca sa spája aj dvakrát opakovaná epizóda, v ktorej si spolubývajúci spievajú svoju pieseň – „Slnko vychádza a zapadá“. Herec „pokazil“ túto konkrétnu pieseň - v poslednom dejstve sa v nej nikdy nespievali riadky „Chcem byť slobodný ... / Nemôžem zlomiť reťaz“.

„Rýmované“ epizódy nenesú nové informácie o postavách, ale spájajú nesúrodé fragmenty akcie a dodávajú jej sémantickú jednotu a celistvosť. Tomu istému cieľu slúžia aj jemnejšie spôsoby kompozičného „aranžovania“, napríklad systém literárnych a divadelných narážok.

V jednej z prvých epizód herec spomína „dobrú hru“, pričom odkazuje na Shakespearovu tragédiu Hamlet. Citát z Hamleta („Ofélia! Ach... pamätajte na mňa vo svojich modlitbách! ..“) už v prvom dejstve predpovedá budúci osud samotného herca. Jeho posledné slová pred samovraždou adresované Tatarinovi sú: „Modli sa za mňa“. Okrem Hamleta herec niekoľkokrát cituje kráľa Leara („Tu, môj verný Kent...“). Learovi sa pripisuje aj veta „Som na ceste k znovuzrodeniu“, ktorá je pre herca dôležitá. Hercovou obľúbenou básňou bola báseň od Berangera, ktorá v kontexte hry nadobudla význam filozofickej deklarácie: „Česť šialencovi, ktorý by inšpiroval / ľudstvo zlato spalo.“ Spolu s citátmi západnej klasiky sa do Hercovej reči nečakane vkĺzne Puškinova veta: „Naše siete vliekli mŕtveho muža“ (z básne „Utopenec“). Sémantickým jadrom všetkých týchto literárnych reminiscencií je odchod zo života, smrť. Dejová cesta herca je teda vytýčená už na samom začiatku diela, navyše tými umeleckými prostriedkami, ktoré určujú jeho profesiu - „cudzie“ slovo, citát vyslovený z javiska.

Vo všeobecnosti sa znejúca reč v súlade s dramatickosťou diela ukazuje ako dôležitý prostriedok sémantického prehĺbenia deja. V hre je na pozadí literárnej tradície nápadný neuveriteľne hutný aforizmus. Tu je len niekoľko príkladov zo skutočného vodopádu aforizmov a výrokov: „Taký život, že ráno vstaneš a zavýjaš“; "Počkajte z vlčieho zmyslu"; "Keď je práca povinnosťou, život je otroctvo!"; „Ani jedna blcha nie je zlá: všetky sú čierne, všetky skáču“; „Kde je starému človeku teplo, tam je vlasť“; "Každý chce poriadok, ale chýba rozum."

Aforistické úsudky majú osobitný význam v reči hlavných „ideológov“ hry - Luka a Bubnova - hrdinov, ktorých pozície sú naznačené najjasnejšie a najpresnejšie. Filozofický spor, v ktorom každý z hrdinov hry zastáva svoju pozíciu, je podporený bežnou ľudovou múdrosťou, vyjadrenou v prísloviach a porekadlách. Pravda, táto múdrosť, ako autor nenápadne ukazuje, nie je absolútna, prefíkaná. Príliš „okrúhle“ tvrdenie môže pravdu nielen „zatlačiť“, ale od nej aj odviesť. V tejto súvislosti je zaujímavé, že najdôležitejší monológ Satina v hre, bohatý aj na „prenasledované“ (a autorovi jasne sprostredkované hrdinom) formulácie, je zámerne posiaty bodkami, ktoré signalizujú, aké ťažké to má najdôležitejšie slová v jeho živote sa zrodili v Satinovej mysli.

Hra M. Gorkého „Na dne“ právom patrí medzi najlepšie dramatické diela spisovateľa. Dôkazom toho je jej neuveriteľný úspech po dlhú dobu v Rusku iv zahraničí. Hra spôsobovala a stále spôsobuje protichodné interpretácie o zobrazených postavách a jej filozofickom základe. Gorky pôsobil ako inovátor v dramaturgii, nastolil dôležitú filozofickú otázku o človeku, o jeho mieste, úlohe v živote, o tom, čo je pre neho dôležité. „Čo je lepšie: pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? “- to sú slová samotného M. Gorkého. K neuveriteľnému úspechu a uznaniu hry „Na dne“ prispelo aj jej úspešné uvedenie na scénu Moskovského umeleckého divadla v roku 1902. VN Nemirovič-Dančenko napísal M. Gorkymu: „Vzhľad Dno jedným úderom vydláždil cestu divadelnej kultúre... Po vzore skutočne ľudovej hry Dno považujeme toto predstavenie za pýchu divadla. “

M. Gorkij pôsobil ako tvorca nového typu sociálnej drámy. Správne, pravdivo vykreslil prostredie obyvateľov ubytovne. Ide o špeciálnu kategóriu ľudí s vlastnými osudmi a tragédiami.

Už v prvej autorovej poznámke sa stretávame s popisom ubytovne. Ide o „jaskynný suterén“. Zlé prostredie, špina, svetlo prichádzajúce zhora nadol. To ďalej zdôrazňuje, že hovoríme o samom „dni“ spoločnosti. Spočiatku sa hra volala „Na dne života“, ale potom Gorky zmenil názov - „Na dne“. Plnejšie odráža myšlienku diela. Podvodník, zlodej, prostitútka sú predstaviteľmi spoločnosti zobrazenej v hre. Majitelia ubytovne sú tiež „na dne“ morálnych pravidiel, nemajú v duši žiadne morálne hodnoty, nesú deštruktívny začiatok. Všetko v ubytovni sa odohráva ďaleko od všeobecného behu života, udalostí vo svete. „Dno života“ nezachytáva tento priebeh života.

Postavy hry predtým patrili k rôznym spoločenským vrstvám, no teraz majú všetky jedno spoločné - súčasnosť, beznádej, neschopnosť zmeniť svoj osud, akási neochota to urobiť, pasívny postoj k životu. Kliešť je spočiatku iný ako oni, no po smrti Anny sa stáva rovnakým – stráca nádej, že odtiaľto unikne.

Odlišný pôvod určuje správanie, reč postáv. Hercov prejav obsahuje citáty z literárnych diel. Reč bývalého intelektuála Satina je presýtená cudzími slovami. Luke hovorí ticho, pomaly, upokojujúco.

V hre je veľa rôznych konfliktov a dejových línií. Toto sú vzťahy Asha, Vasilisy, Natashe a Kostyleva; Barón a Nasťa; Tick ​​a Anna. Vidíme tragické osudy Bubnova, Herca, Satina, Aljošky. Ale zdá sa, že všetky tieto línie prebiehajú paralelne, medzi postavami neexistuje žiadny spoločný, jadrový konflikt. V hre môžeme pozorovať konflikt v mysliach ľudí, konflikt s okolnosťami – to bolo pre ruské publikum nezvyčajné.

Autor podrobne nehovorí o histórii jednotlivých izieb, a napriek tomu máme o každom z nich dostatok informácií. Život niektorých, ich minulosť, napríklad Satina, Bubnova, Herca, je dramatický, sám o sebe hodný samostatného diela. Okolnosti ich prinútili klesnúť „na dno“. Iní, ako Pepel, Nasťa, poznali život tejto spoločnosti od narodenia. V hre nie sú žiadne hlavné postavy, všetky zastávajú približne rovnakú pozíciu. Z dlhodobého hľadiska nemajú žiadne zlepšenie života, čo deprimuje svojou monotónnosťou. Všetci sú zvyknutí, že Vasilisa bije Natashu, každý vie o vzťahu medzi Vasilisou a Vaskou Pepelovou, všetci sú unavení z utrpenia umierajúcej Anny. Nikto nevenuje pozornosť tomu, ako ostatní žijú; medzi ľuďmi nie sú žiadne spojenia; nikto nie je schopný počúvať, súcitiť, pomáhať. Niet divu, že Bubnov opakuje, že „nitky sú zhnité“.

Ľudia už nič nechcú, o nič sa neusilujú, veria, že každý na zemi je zbytočný, že ich život už uplynul. Navzájom opovrhujú, každý sa považuje za nadradeného, ​​lepšieho ako ostatní. Každý si uvedomuje bezvýznamnosť svojho postavenia, no nesnaží sa dostať von, prestať naťahovať biednu existenciu a začať žiť. A dôvodom je, že sú zvyknutí a rezignovaní.

No v hre sa nenastoľujú len sociálne problémy, postavy sa hádajú aj o zmysle ľudského života, o jeho hodnotách. Hra „Na dne“ je hlbokou filozofickou drámou. Ľudia vyhodení zo života, ktorí klesli „na dno“, sa hádajú o filozofických problémoch bytia.

M. Gorkij vo svojom diele nastolil otázku, čo je pre človeka užitočnejšie: pravda skutočného života alebo utešujúca lož. Táto otázka vyvolala toľko kontroverzií. Hlásateľom myšlienky súcitu, klamstiev je Luke, ktorý každého utešuje, každému hovorí láskavé slová. Rešpektuje *^ každého človeka („ani jedna blcha nie je zlá, všetky sú čierne“), v každom vidí dobrý začiatok, verí, že človek dokáže čokoľvek, ak chce. Naivne sa snaží v ľuďoch prebudiť vieru v seba, vo svoje sily a schopnosti, v lepší život.

Lukáš vie, aká dôležitá je pre človeka táto viera, nádej na možnosť a realitu lepšieho. Aj len milé, láskavé slovo, slovo, ktoré podporuje túto vieru, môže dať človeku oporu v živote, pevnú pôdu pod nohami. Viera v schopnosť meniť sa, zlepšovať vlastný život človeka zosúlaďuje so svetom, keď sa ponára do svojho fiktívneho sveta a žije tam, skrývajúc sa pred skutočným svetom, ktorý ho desí, v ktorom sa človek nevie nájsť. A v skutočnosti je táto osoba neaktívna.

Ale to platí len pre slabého človeka, ktorý stratil vieru v seba samého.

Preto takýchto ľudí to k Lukášovi ťahá, počúvajte ho a verte mu, pretože jeho slová sú zázračným balzamom na ich utrápené duše.

Anna ho počúva, pretože on jediný s ňou súcitil, nezabudol na ňu, povedal jej láskavé slovo, ktoré možno nikdy nepočula. Luke jej dal nádej, že v inom živote nebude trpieť.

Nasťa počúva aj Luka, pretože ju nepripravuje o ilúzie, z ktorých čerpá svoju vitalitu.

Dáva Ashesovi nádej, že bude môcť začať odznova život tam, kde nikto nepozná ani Vasku, ani jeho minulosť.

Luka hovorí hercovi o bezplatnej nemocnici pre alkoholikov, v ktorej sa môže zotaviť a opäť sa vrátiť na scénu.

Luke nie je len utešiteľ, svoj postoj filozoficky zdôvodňuje. Jedným z ideových centier hry je tulákov príbeh o tom, ako zachránil dvoch trestancov na úteku. Hlavnou myšlienkou Gorkyho postavy je, že to nie je násilie, nie väzenie, ale iba dobro, ktoré môže zachrániť človeka a naučiť dobro: „Človek môže naučiť dobro...“

Ostatní obyvatelia ubytovne nepotrebujú Lukovu filozofiu, podporu neexistujúcich ideálov, pretože ide o silnejších ľudí. Chápu, že Luke klame, ale klame zo súcitu, lásky k ľuďom. Majú otázky o nevyhnutnosti tohto klamstva. Každý sa háda a každý má svoj vlastný postoj. Všetci spolubývajúci sú zatiahnutí do hádky o pravde a lži, no neberú sa veľmi vážne.

Na rozdiel od filozofie tuláka Luka Gorkij predstavil filozofiu Sateena a jeho úsudky o človeku. "Lož je náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!" Keď hovoríme v monológoch, Satin neočakáva, že ostatných o niečom presvedčí. Toto je jeho vyznanie, výsledok jeho dlhých úvah, výkrik zúfalstva a smädu po čine, výzva pre svet sýtych a sen o budúcnosti. S obdivom hovorí o sile človeka, o tom, že človek bol stvorený pre to najlepšie: „človek – to znie hrdo!“, „človek je nad sýtosť“, „neľutuj..., neponižuj ho škoda... musíš rešpektovať." Tento monológ, vyslovený medzi otrhanými, utláčanými obyvateľmi ubytovne, ukazuje, že viera v pravý humanizmus v skutočnosti nevyprchá.

Hra M. Gorkého „Na dne“ je ostrá sociálno-filozofická dráma. Sociálny, keďže predstavuje drámu spôsobenú objektívnymi podmienkami spoločnosti. Filozofický aspekt drámy prehodnocuje každá generácia novým spôsobom. Obraz Lukáša bol dlho hodnotený jednoznačne negatívne. Dnes, vzhľadom na historické udalosti posledného desaťročia, sa obraz Lukáša číta v mnohom inak, stal sa čitateľovi oveľa bližší. Domnievam sa, že na autorovu otázku neexistuje jediná odpoveď. Všetko závisí od konkrétnej situácie a historickej doby.

Pozícia autora (piata v poradí, ale možno nie posledná) v hre „Na dne“ je vytvorená ako výsledok odpudzovania falošných pohľadov (Kostylev a Bubnov) a komplementárnosti dvoch ďalších pohľadov ( Lukáš a Satin). Autor v polyfónnom diele sa podľa definície MM Bakhtina nepripája k žiadnemu z vyjadrených názorov: riešenie položených filozofických otázok nepatrí jednému hrdinovi, ale je výsledkom hľadania všetkých účastníkov. v akcii. Autor ako dirigent organizuje viachlasný zbor hrdinov, „spievajúcich“ tú istú tému rôznymi hlasmi.

Napriek tomu neexistuje konečné riešenie otázky pravdy – slobody – človeka v Gorkého dráme. Tak by to však malo byť v hre, ktorá vyvoláva „večné“ filozofické otázky. Otvorený koniec diela núti čitateľa sa nad nimi zamyslieť.

Účel hodiny: vytvoriť problémovú situáciu a povzbudiť študentov, aby vyjadrili svoj vlastný názor na obraz Lukáša a jeho postavenie v živote.

Metodické techniky: diskusia, analytický rozhovor.

Vybavenie lekcie: portrét a fotografie A.M. Gorkého z rôznych rokov.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Počas vyučovania.

1. Analytický rozhovor.

Vráťme sa k sérii udalostí tejto drámy a uvidíme, ako sa tu konflikt vyvinie.

Ako vnímajú obyvatelia ubytovne svoju situáciu pred objavením sa Luka?

(V expozícii vidíme ľudí, ktorí v skutočnosti rezignovali na svoje ponižujúce postavenie. Spolubývajúci sa malátne, zvykne hádajú a Herec hovorí Satinovi: „Jedného dňa ťa úplne zabijú... na smrť...“ “ A ty si hlupák," odsekne Satin. "Prečo "- je herec prekvapený. "Pretože - nemôžeš zabiť dvakrát." Tieto slová Sateena ukazujú jeho postoj k existencii, ktorú všetci vedú v ubytovni. Toto nie je život, všetci sú už mŕtvi. Zdá sa, že je všetko jasné. Ale odpoveď je zaujímavá Herec: „Nerozumiem... prečo nie?“ Možno je to herec, ktorý na javisku zomrel viackrát, kto chápe hrôzu situácie hlbšie ako ostatní.Je to predsa on, kto na konci hry spácha samovraždu.)

- Aký význam má použitie minulého času v sebacharakteristike postáv?

(Ľudia sa cítia byť „bývalí“: „Satén. Bol som vzdelaný človek“ (paradoxom je, že minulý čas je v tomto prípade nemožný). „Bubnov. Bol som kožušník.“ Bubnov vyslovuje filozofickú zásadu: don' ak sa nenamaľuješ, všetko sa vymaže... všetko sa vymaže, áno!“).

Ktorá postava je proti ostatným?

(Len jeden Kleshch sa ešte nezmieril so svojím osudom. Oddeľuje sa od zvyšku ubytovní: „Čo je to za ľudí? Utekali, zlatá spoločnosť ... ľudia! Som pracujúci muž ... Hanbím sa na ne pozerať... Odmala pracujem... Myslíš, že sa odtiaľto nedostanem? )

Ktorá scéna je začiatkom konfliktu?

(Začiatkom konfliktu je vystúpenie Luka. Okamžite oznamuje svoje názory na život: „Je mi to jedno! Vážim si gaunerov, podľa mňa ani jedna blcha nie je zlá: všetci sú čierni, všetci skáču.. . to je ono.“ A tiež: „Starý muž - kde je teplo, tam je vlasť ...“ Luka je v centre pozornosti hostí: „Akého zaujímavého starca si priniesol Natašu...“ - a celý vývoj zápletky sa sústreďuje na neho.)

Ako Lukáš ovplyvňuje prenocovanie?

(Luka rýchlo nájde prístup k ubytovniam: „Pozriem sa na vás, bratia, - váš život - oh-och! ....“ Ľutuje Alyoshku: „Ach, chlapče, si zmätený .. ..“ Nereaguje na hrubosť, šikovne obchádza otázky, ktoré sú mu nepríjemné, je pripravený pozametať dlážku namiesto postelí. Luka sa stáva pre Annu potrebným, ľutuje ju: „Ako môžeš nechať človeka takého? “ Luka šikovne lichotí Medvedevovi a nazval ho „pod“ a okamžite prepadol tejto návnade.)

Čo vieme o Lukášovi?

(Luka o sebe nehovorí takmer nič, dozvedáme sa len: „Veľa drvili, preto je mäkký...“).

Čo hovorí Luke každému z obyvateľov ubytovne?

(V každom z nich Luka vidí človeka, odhaľuje jeho svetlé stránky, podstatu osobnosti, a to robí revolúciu v živote hrdinov. Ukáže sa, že prostitútka Nasťa sníva o krásnej a žiarivej láske, opitý herec dostáva nádej na vyliečenie z alkoholizmu, zlodejka Vaska Pepel plánuje odísť na Sibír a začať tam nový život s Natáliou, stať sa silným pánom. Anna Luka dáva útechu: „Nič, nič viac nebude treba a nič nie je aby si sa bál! Ticho, pokoj - klam sa!". Luka odhaľuje dobro v každom človeku a vzbudzuje vieru v to najlepšie.)

Klamal Luke ubytovateľom?

(Na túto vec môžu byť rôzne názory. Luka sa nezištne snaží pomáhať ľuďom, vzbudzovať dôveru v seba samých, prebúdzať tie najlepšie stránky prírody. Úprimne si želá dobro, ukazuje skutočné cesty k dosiahnutiu nového, lepšieho života. Veď tam naozaj sú to nemocnice pre alkoholikov, naozaj Sibír - zlatá stránka, a nielen miesto vyhnanstva a tvrdej práce Čo sa týka posmrtného života, ktorým Annu láka, otázka je zložitejšia, ide o vieru a náboženské presvedčenie. O čom klamal? Keď Luka presviedča Nasťu, že verí v jej city, v jej lásku: "Ak veríš, mal si pravú lásku... to znamená - bola! Bola! "- pomôže jej len nájsť silu v sebe pre život, pre skutočnú, nie fiktívnu lásku.)

Ako vnímajú Lukove slová obyvatelia ubytovne?

(Noci sú najskôr nedôverčiví k jeho slovám: „Prečo všetci klamete?“ Luka to nepopiera, na otázku odpovedá otázkou: „A ... prečo to vlastne tak bolestne potrebujete ... premýšľajte o tom! Ona, naozaj, môže za teba... ". Aj na priamu otázku o Bohu odpovedá Luka vyhýbavo: "Ak veríš, existuje; ak neveríš, nie... Čo si ver, to je...“)

Do akých skupín možno rozdeliť postavy v hre?

"veriaci" "neveriaci"

Anna verí v Boha. Tick ​​už ničomu neverí.

Tatar - v Alahovi. Bubnov nikdy v nič neveril.

Nastya - v osudovej láske.

Barón - vo svojej minulosti možno vynájdený.

Aký je posvätný význam mena „Lukáš“?

(Meno „Luka“ má dvojaký význam: toto meno sa podobá na evanjelistu Luka, čo znamená „svetlý“ a zároveň je spojené so slovom „zlý“ (peklo).)

(Postoj autora je vyjadrený vo vývoji zápletky. Po Lukovom odchode sa všetko deje úplne inak, ako Luka presviedčal a ako hrdinovia očakávali. Vaska Pepel naozaj skončí na Sibíri, ale len na ťažkom pracovisku, za vraždu Kostyleva. , a nie ako slobodný osadník. Herec, ktorý stratil vieru v seba samého, vo svoju silu, presne opakuje osud hrdinu z Lukášovho podobenstva o spravodlivej krajine. existenciu spravodlivej zeme, uškrtil sa, verí, že človek nemôže byť zbavený snov, nádejí, dokonca ani imaginárnych. pričom ukazuje osud Herca, uisťuje čitateľa a diváka, že je to práve falošná nádej, ktorá môže viesť človeka k samovražde.)

Sám Gorky o svojom pláne napísal: „Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je, čo je lepšie, pravda alebo súcit. Čo je potrebné. Je potrebné priviesť súcit do bodu používania klamstiev, ako Luke? Toto nie je subjektívna otázka, ale všeobecná filozofická otázka.

Gorkij nestaví do protikladu pravdu a lož, ale pravdu a súcit. Nakoľko je táto opozícia opodstatnená?

(Toto presvedčenie sa nestihlo uchytiť v mysliach spolubývajúcich, ukázalo sa, že je krehké a bez života, so zmiznutím Luky nádej zhasne.)

Aký je dôvod rýchleho vyblednutia viery?

(Možno ide o slabosť samotných hrdinov, ich neschopnosť a neochota urobiť aspoň niečo pre realizáciu nových plánov. Nespokojnosť s realitou, ostro negatívny postoj k nej sa spája s úplnou neochotou urobiť čokoľvek, aby sa táto realita zmenila. .)

Ako Luke vysvetľuje zlyhania života s prenocovaním?

(Luke vysvetľuje zlyhania života internátov vonkajšími okolnosťami, vôbec neviní z neúspešného života samotných hrdinov. Preto ich to k nemu tak priťahovalo a boli tak sklamaní, keď odchodom stratili svoju vonkajšiu podporu. Luke.)

Luke je živý obraz práve preto, že je rozporuplný a nejednoznačný.

1. Diskusia D.Z.

Filozofická otázka, ktorú položil samotný Gorky: čo je lepšie - pravda alebo súcit? Otázka pravdy je mnohostranná. Každý človek chápe pravdu svojím vlastným spôsobom, pričom má na mysli nejakú konečnú, vyššiu pravdu. Pozrime sa, ako koreluje pravda a lož v dráme „Na dne“.

Čo znamenajú postavy v hre pod pojmom pravda?

(Toto slovo má veľa významov. Pozrite si slovník.

Existujú dve úrovne „pravdy“.

D.Z.

Pripravte sa na esej o diele M. Gorkého.