Literárne žánre sú skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a vecných kritérií. Literárne diela sú rozdelené do samostatných kategórií podľa formy rozprávania, podľa obsahu a podľa charakteru príslušnosti k určitému štýlu. Literárne žánre umožňujú systematizovať všetko, čo bolo napísané od čias Aristotela a jeho Poetiky, najprv na „písmená z brezovej kôry“, oblečené kože, kamenné steny, potom na pergamenový papier a zvitky.

Literárne žánre a ich definície

Definícia žánrov podľa formy:

Román je rozsiahle rozprávanie v próze, reflektujúce udalosti určitého časového obdobia, s podrobným opisom života hlavných postáv a všetkých ostatných postáv, ktoré sa v tej či onej miere podieľajú na spomínaných udalostiach.

Príbeh je forma rozprávania, ktorá nemá určitý objem. Dielo zvyčajne opisuje epizódy zo skutočného života a postavy sú čitateľovi predstavené ako neoddeliteľná súčasť odohrávajúcich sa udalostí.

Príbeh (poviedka) je rozšírený žáner krátkej prózy, definuje sa ako „poviedka“. Keďže formát príbehu je dĺžkovo obmedzený, zvyčajne sa spisovateľovi podarí rozvinúť rozprávanie v rámci jednej udalosti za účasti dvoch až troch postáv. Výnimkou z tohto pravidla bol veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov, ktorý dokázal na niekoľkých stranách opísať udalosti celej jednej éry s mnohými postavami.

Esej je literárna kvintesencia, ktorá spája umelecký štýl rozprávania a prvky žurnalistiky. Podáva sa vždy v stručnej forme s vysokým obsahom špecifickosti. Predmet eseje je spravidla spojený so sociálnymi a spoločenskými problémami a má abstraktný charakter, t. neovplyvňuje konkrétne osoby.

Hra je špeciálny literárny žáner určený pre široké publikum. Hry sú písané pre divadelné javisko, televízne a rozhlasové predstavenia. Hry sa štrukturálne podobajú skôr príbehu, keďže trvanie divadelných predstavení čo najlepšie koreluje so stredne veľkým príbehom. Žáner hry sa líši od ostatných literárnych žánrov tým, že je rozprávaná z pohľadu každej postavy. Text obsahuje dialógy a monológy.

Oda je lyrický literárny žáner, vo všetkých prípadoch pozitívneho alebo pochvalného obsahu. Niekomu alebo niečomu venovaná je často slovným pamätníkom hrdinských udalostí alebo skutkov vlasteneckých občanov.

Epos je rozprávanie rozsiahleho charakteru, ktoré zahŕňa niekoľko etáp vývoja štátu, ktoré majú historický význam. Hlavnými znakmi tohto literárneho žánru sú globálne udalosti epického charakteru. Epos môže byť napísaný v próze aj vo veršoch, príkladom čoho je Homérova báseň „Odysea“ a „Ilias“.

Esej je krátka próza, v ktorej autor vyjadruje svoje myšlienky a názory absolútne voľnou formou. Esej je do určitej miery abstraktné dielo, ktoré si nenárokuje byť úplne presné. V niektorých prípadoch sú eseje písané so zrnkom filozofie, niekedy má dielo vedecký nádych. Ale v každom prípade si tento literárny žáner zaslúži pozornosť.

Detektívi a fikcia

Detektívky sú literárny žáner založený na večnej konfrontácii policajtov so zločincami, príbehy a príbehy tohto žánru sú akčného charakteru, takmer v každej detektívke sa odohrávajú vraždy, po ktorých skúsení detektívi začnú vyšetrovanie.

Sci-fi je špeciálny žáner literatúry s fiktívnymi postavami, udalosťami a nepredvídateľným koncom. Vo väčšine prípadov sa akcia odohráva buď vo vesmíre alebo v hĺbke pod vodou. Ale zároveň sú hrdinovia diela vybavení ultramodernými strojmi a zariadeniami s fantastickou silou a účinnosťou.

Je možné v literatúre kombinovať žánre

Všetky uvedené typy literárnych žánrov majú jedinečné rozlišovacie znaky. V jednom diele sa však často mieša viacero žánrov. Ak sa to robí profesionálne, zrodí sa pomerne zaujímavý, nezvyčajný výtvor. Žánre literárnej tvorivosti teda obsahujú významný potenciál obnovy literatúry. Tieto príležitosti by sa však mali využívať opatrne a premyslene, pretože literatúra netoleruje vulgarizmy.

Žánre literárnych diel podľa obsahu

Každé literárne dielo je klasifikované podľa jeho príslušnosti k určitému typu: dráma, tragédia, komédia.

Čo sú komédie

Komédie prichádzajú v rôznych typoch a štýloch:

1. Fraška je ľahká komédia založená na elementárnych komiksových postupoch. Nachádza sa v literatúre aj na divadelných doskách. Fraška ako zvláštny komediálny štýl sa používa v cirkusovej klaunérii.
2. Vaudeville je komediálna hra s mnohými tanečnými číslami a piesňami. V Spojených štátoch sa prototypom muzikálu stal vaudeville, v Rusku sa malým komickým operám hovorilo vaudeville.
3. Medzihra je malá komická scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej hry, predstavenia alebo opery.
4. Paródia je komediálna technika založená na opakovaní rozpoznateľných čŕt známych literárnych postáv, textov alebo hudby v zámerne upravenej forme.

Súčasné žánre v literatúre

Druhy literárnych žánrov:

1. Epos – bájka, mýtus, balada, epos, rozprávka.
2. Lyrika – strofy, elégie, epigram, posolstvo, báseň.

Moderné literárne žánre sa periodicky aktualizujú, v posledných desaťročiach sa objavilo niekoľko nových smerov v literatúre, ako napríklad politická detektívka, psychológia vojny, ako aj brožovaná literatúra, ktorá zahŕňa všetky literárne žánre.

V škole na hodinách literatúry študujú príbehy, novely, romány, eseje, elégie. V kinách sa premietajú rôzne filmy – akčné filmy, komédie, melodrámy. A ako sa dajú všetky tieto javy spojiť do jedného pojmu? Na tento účel bol vynájdený pojem „žáner“.

Poďme zistiť, čo je žáner v literatúre, aké typy existujú a ako určiť, do ktorého smeru patrí toto alebo toto dielo.

Rozdelenie diel podľa rodov je známe už od staroveku. Čo je žáner v antickej literatúre? to:

• tragédia;
• komédia.

Fikcia bola prakticky neoddeliteľná od divadla, a preto sa výprava obmedzovala na to, čo sa dalo na javisku zhmotniť.

V stredoveku sa zoznam rozšíril: teraz obsahuje poviedku, román a príbeh. Vznik romantickej básne, epického románu, ale aj balád patrí k novému veku.

Dvadsiate storočie so svojimi obrovskými významovými zmenami, ktoré sa tu a tam odohrávali v živote spoločnosti a jednotlivca, dalo vzniknúť novým literárnym formám:

• thriller;
• akčný film;
• fantastický;
• fantázie.

Čo je žáner v literatúre

Súhrn niektorých znakov skupín literárnych foriem (znaky môžu byť formálne aj zmysluplné) - to sú žánre literatúry.

Podľa Wikipédie sú rozdelené do troch veľkých skupín:

• podľa obsahu;
• podľa formy;
• narodením.

Wikipedia pomenúva najmenej 30 rôznych smerov. Patria medzi ne (z najznámejších):

• príbeh;
• príbeh;
• román;
• elégia,

iné.

Existujú aj menej bežné:

• skica;
• opus;
• strofy.

Ako identifikovať žáner

Ako určiť žáner diela? Ak hovoríme o románe alebo óde, nebudeme sa zmiasť, ale niečo zložitejšie - náčrt alebo strofy - môže spôsobiť ťažkosti.

Takže pred nami je otvorená kniha. Hneď je možné správne pomenovať známe literárne formy, ktorých definíciu ani nepotrebujeme. Napríklad vidíme volumetrický výtvor, popisujúci dlhé časové obdobie, v ktorom sa objavuje veľa postáv.

Dejových línií je niekoľko – jedna hlavná a neobmedzený počet (podľa uváženia autora) vedľajších. Ak sú všetky tieto požiadavky splnené, potom každý stredoškolák s istotou povie, že máme román.

Ak ide o malý príbeh, obmedzený na opis udalosti, pričom je jasne viditeľný postoj autora k tomu, o čom hovorí, potom ide o príbeh.

Náročnejšie je to napríklad s opusom.

Výklad tohto konceptu je nejednoznačný: najčastejšie to znamená niečo, čo spôsobuje výsmech, to znamená esej, príbeh alebo príbeh, ktorých opodstatnenosť je pochybná.

V zásade možno mnohé literárne diela pripísať pojmu „opus“, ak sa nelíšia v jasnosti slabík, bohatosti myslenia, inými slovami, sú priemerné.

Čo sú strofy? Toto je druh spomienkovej básne, meditačnej básne. Spomeňte si napríklad na Puškinove strofy, ktoré napísal na dlhej zimnej ceste.

Dôležité! Ak chcete správne klasifikovať túto alebo tú literárnu formu, nezabudnite vziať do úvahy vonkajšie znaky a obsah.

Pokúsme sa spojiť literárne žánre, a preto v tabuľke zhromaždíme typy diel, ktoré sú nám známe. Samozrejme, že nebudeme môcť obsiahnuť všetko – literárne smery sú najplnšie zastúpené vo vážnych filologických dielach. Ale dá sa urobiť malý zoznam.

Tabuľka bude vyzerať takto:

Definícia žánru (všeobecne akceptovaná)	Charakteristické znaky
Príbeh	Presná zápletka, opis jednej údernej udalosti
Hlavný článok	Akýsi príbeh, úlohou náčrtu je odhaliť duchovný svet hrdinov
Príbeh	Opis nie je ani tak o udalosti, ako o jej dôsledkoch pre mentálny svet postáv. Príbeh odhaľuje vnútorný svet hrdinov
Skica	Krátka hra (zvyčajne pozostávajúca z jedného dejstva). Minimálny počet hercov. Určené pre inscenáciu na javisku
Esej	Poviedka, kde je značný priestor venovaný osobným dojmom autora
Ó áno	Slávnostná báseň venovaná osobe alebo udalosti

Druhy žánrov podľa obsahu

Predtým sme sa dotkli otázky formy písania a presne na tomto základe sme rozdelili druhy literatúry. Smernice sa však dajú interpretovať aj širšie. Veľmi dôležitý je obsah, zmysel napísaného. V tomto prípade sa pojmy v oboch zoznamoch môžu „prekrývať“, prekrývať.

Napríklad príbeh spadá do dvoch skupín naraz: príbehy možno rozlíšiť podľa vonkajších znakov (krátke, s výrazným postojom autora) a podľa obsahu (jedna výrazná udalosť).

Medzi smermi rozdelenými podľa obsahu si všimneme:

• komédia;
• tragédie;
• hrôzy;
• dráma.

Komédia je možno jedným z najstarších trendov. Definícia komédie je mnohostranná: môže to byť situačná komédia, komédia postáv. Existujú aj komédie:

• domácnosť;
• romantický;
• hrdinský.

Tragédie poznal aj staroveký svet. Definícia tohto žánru literatúry je dielom, ktorého výsledok bude určite smutný a beznádejný.

Žánre literatúry a ich definície

Zoznam literárnych žánrov nájdete v ktorejkoľvek učebnici pre študentov filológie. Pre koho je dôležité vedieť, v ktorých smeroch vynikajú literárne formy?

Tieto informácie potrebujú nasledujúci odborníci:

• spisovatelia;
• novinári;
• učitelia;
• filológovia.

Pri tvorbe umeleckého diela autor podriaďuje svoju tvorbu určitým kánonom a ich rámec – podmienené hranice – umožňuje zaradiť to, čo vytvoril, do skupiny „románov“, „esejí“ či „ód“.

Tento koncept sa vzťahuje nielen na výtvory literatúry, ale aj na iné formy umenia. Wikipedia vysvetľuje: Tento výraz možno použiť aj v súvislosti s:

• maľovanie;
• Foto;
• kino;
• oratórium;
• hudba.

Dôležité! Dokonca aj šachová hra sa riadi vlastným žánrovým štandardom.

Ide však o veľmi rozsiahle samostatné témy. Nás teraz zaujíma, aké sú žánre v literatúre.

Príklady

Akýkoľvek koncept by sa mal zvážiť pomocou príkladov a typy literárnych foriem nie sú výnimkou. Zoznámime sa s príkladmi v praxi.

Začnime tým najjednoduchším – príbehom. Určite si každý pamätá zo školy Čechovovu prácu „Chcem spať“.

Ide o strašný príbeh, napísaný zámerne jednoduchým, každodenným štýlom, ktorého podstatou je zločin spáchaný trinásťročným dievčaťom v stave vášne, keď jej vedomie zatemnila únava a zúfalstvo.

Vidíme, že Čechov dodržiaval všetky zákony žánru:

• popis prakticky nepresahuje rámec jednej udalosti;
• autor je „prítomný“, cítime jeho postoj k dianiu;
• príbeh má jednu hlavnú postavu;
• z hľadiska objemu je esej malá, prečítate ju za pár minút.

Ako príklad príbehu možno vziať Turgenevove pramenité vody. Autor tu viac polemizuje, akoby pomáhal čitateľovi vyvodzovať závery, nenápadne ho k týmto záverom tlačí. V príbehu majú dôležité miesto otázky morálky, etiky, vnútorného sveta hrdinov – všetky tieto problémy vystupujú do popredia.

- je tiež dosť špecifická vec. Ide o akýsi náčrt, kde autor vyjadruje svoje vlastné myšlienky pri konkrétnej príležitosti.

Esej sa vyznačuje živou obraznosťou, originalitou, úprimnosťou. Ak ste niekedy čítali André Mauroisa a Bernarda Shawa, pochopíte, o čom je reč.

Romány a ich charakteristické črty - dĺžka udalostí v čase, viacnásobné dejové línie, chronologický reťazec, autorove periodické odchýlky od danej témy - nedovoľujú zamieňať si žáner s iným.

V románe sa autor dotýka mnohých otázok: od osobných až po akútne sociálne. Pri zmienke o románoch „Vojna a mier“ od L. Tolstého, „Otcovia a synovia“, „Odviate vetrom“ od M. Mitchella, „Hromové výšiny“ od E. Bronteovej.

Typy a zoskupenia

Okrem zoskupenia podľa obsahu a formy môžeme využiť návrh filológov a rozdeliť všetko, čo vytvorili spisovatelia, básnici a dramati, podľa rodov. Ako určiť žáner diela – do akého žánru môže patriť?

Môžete vytvoriť nasledujúci zoznam odrôd:

• epický;
• lyrický;
• dramatický.

Prvé sa vyznačujú pokojným rozprávaním, popisnosťou. Román, esej, báseň môžu byť epické. Druhým je všetko, čo súvisí s osobnými skúsenosťami hrdinov, ako aj so slávnostnými udalosťami. To zahŕňa ódu, elégiu, epigram.

Dramatické sú komédia, tragédia, dráma. Z veľkej časti na ne „právo“ vyjadruje divadlo.

Keď zhrnieme to, čo bolo povedané, môžeme použiť nasledujúcu klasifikáciu: existujú tri hlavné smery v literatúre, ktoré pokrývajú všetko, čo kedy vytvorili prozaici, dramatici a básnici. Práce sú rozdelené podľa:

• forma;
• obsah;
• druh napísané.

V rámci jedného smeru môže existovať veľa úplne rôznorodých kompozícií. Ak si teda vezmeme delenie podľa formy, tak sem zaraďujeme poviedky, romány, eseje, ódy, eseje, poviedky.

Príslušnosť k akémukoľvek smeru určujeme podľa „vonkajšej štruktúry“ diela: jeho veľkosti, počtu dejových línií, postoja autora k dianiu.

Rodové rozdelenia sú diela lyrické, dramatické a epické. Román, príbeh, esej môžu byť lyrické. Epický rod zahŕňa básne, rozprávky, eposy. Dramatické hry sú: komédie, tragikomédia, tragédia.

Dôležité! Nová doba robí úpravy v systéme literárnych trendov. V posledných desaťročiach sa rozvinul detektívny žáner, ktorý vznikol v 19. storočí. Na rozdiel od utopického románu, ktorý vznikol v neskorom stredoveku, sa zrodila dystopia.

Užitočné video

Poďme si to zhrnúť

Literatúra sa v týchto dňoch neustále vyvíja. Svet sa mení obrovskou rýchlosťou, a preto sa menia formy vyjadrovania myšlienok, pocitov, rýchlosť vnímania. Možno sa v budúcnosti vytvoria nové žánre – také nezvyčajné, že si ich zatiaľ vieme len ťažko predstaviť.

Je možné, že budú na križovatke niekoľkých druhov umenia naraz, napríklad kina, hudby a literatúry. Ale to je v budúcnosti, ale nateraz je našou úlohou naučiť sa porozumieť literárnemu dedičstvu, ktoré už máme.

V kontakte s

Dobrý deň, milí čitatelia blogu. Otázka žánru ako rozmanitosti toho či onoho je pomerne komplikovaná. Tento výraz sa nachádza v hudbe, maľbe, architektúre, divadle, kine, literatúre.

Určenie žánru práce je úloha, s ktorou si nie každý študent poradí. Prečo je vôbec žánrové delenie potrebné? Kde sú hranice, ktoré oddeľujú román od básne a príbeh od príbehu? Skúsme na to prísť spolu.

Žáner v literatúre - čo to je

Slovo „žáner“ pochádza z latinského rodu ( druh, rod). Literárne príručky uvádzajú, že:

žáner je historicky vyvinutá odroda, ktorú spája určitý súbor formálnych a podstatných znakov.

Definícia ukazuje, že v procese vývoja žánru je dôležité zdôrazniť tri body:

1. každý žáner literatúry sa formoval dlho (každý z nich má svoju históriu);
2. hlavným dôvodom jeho vzniku je potreba originálneho vyjadrovania nových myšlienok (kritérium zmysluplnosti);
3. rozlišovať Vonkajšie znaky pomáhajú jednému typu práce od iného: objem, dej, štruktúra (formálne kritérium).

Všetky žánre literatúry môžu byť reprezentované takto:

Ide o tri typy typológie, ktoré pomáhajú zaradiť dielo do určitého žánru.

História vzniku žánrov literatúry v Rusku

Literatúra európskych krajín sa formovala podľa princípu pohybu od všeobecného ku konkrétnemu, od anonymného k autorskému. Umelecká kreativita v zahraničí aj v Rusku bola živená dvoma zdrojmi:

1. duchovná kultúra, ktorej centrom bol kláštorov;
2. ľudová reč,.

Ak sa pozorne pozriete na históriu literatúry v starovekom Rusku, môžete vidieť, ako nové postupne prichádzajú do paterikonov, životov svätých a patristických spisov.

Na prelome XIV-XV storočí napr žánre staroruskej literatúry, ako slovo chôdza (predok cestopisného románu), (domáci „úlomok“ mravného podobenstva), hrdinská báseň, duchovný verš. Na základe ústnych legiend, ktoré samostatne vynikli pri rozpade antického mýtu na rozprávkový epos a realistický vojenský príbeh.

Interakciou so zahraničnými písomnými tradíciami je ruská literatúra obohatená nové žánrové formy: román, svetský filozofický príbeh, autorská rozprávka, a -, lyrická báseň, balada.

Realistický kánon oživuje problémový román, novelu, príbeh. Na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia sa opäť stávajú populárnymi žánre s nejasnými hranicami: esej (), esej, malá báseň, symbolista. Staré formy sú naplnené pôvodným významom, premieňajú sa jedna na druhú a ničia nastavené štandardy.

Dramatické umenie má silný vplyv na formovanie žánrového systému. Nastavenie pre teatrálnosť mení vzhľad takých žánrov, ktoré sú bežnému čitateľovi známe ako báseň, príbeh, poviedka a dokonca aj malá lyrická báseň (v ére básnikov „šesťdesiatych rokov“).

V modernej literatúre zostáva otvorený. Perspektíva interakcie sa črtá nielen v rámci určitých žánrov, ale aj v rámci rôznych druhov umenia. Každý rok sa v literatúre objavuje nový žáner.

Literatúra o rodoch a druhoch

Najpopulárnejšia klasifikácia rozdeľuje diela „podľa pohlavia“ (všetky jej zložky sú zobrazené v treťom stĺpci na obrázku na začiatku tejto publikácie).

Aby sme pochopili túto žánrovú klasifikáciu, je potrebné si uvedomiť, že literatúra, podobne ako hudba, stojí za to na "troch veľrybách"... Tieto veľryby, nazývané rody, sa zase delia na druhy. Pre prehľadnosť uvádzame túto štruktúru vo forme diagramu:

1. Považuje sa za najstaršiu "veľrybu". Jeho predok, ktorý sa rozpadol na legendu a legendu.
2. sa objavil, keď ľudstvo prekročilo štádium kolektívneho myslenia a obrátilo sa k individuálnym skúsenostiam každého člena komunity. Charakter textov je osobnou skúsenosťou autora.
3. starší ako epos a texty. Jeho vzhľad je spojený s obdobím staroveku a vznikom náboženských kultov - mystérií. Dráma sa stala umením ulice, prostriedkom na uvoľnenie kolektívnej energie a ovplyvňovania más.

Epické žánre a príklady takýchto diel

Najväčší epické formy známe modernej dobe sú epické a epické romány. Za predkov eposu možno považovať ságu, rozšírenú v minulosti medzi národmi Škandinávie, a legendu (napríklad indickú „Legendu o Gilgamešovi“).

Epické Viaczväzkový príbeh o osudoch niekoľkých generácií hrdinov v historických podmienkach a fixovaných kultúrnou tradíciou.

Vyžaduje sa bohaté spoločensko-historické pozadie, na ktorom sa odvíjajú udalosti zo súkromného života hrdinov. Pre epos sú dôležité také charakteristiky ako viaczložkový dej, prepojenie medzi generáciami, prítomnosť hrdinov a antihrdinov.

Keďže zobrazuje rozsiahle udalosti v priebehu storočí, zriedka obsahuje dôkladné psychologické zobrazenie, ale eposy vytvorené v posledných storočiach spájajú tieto postoje s výdobytkami moderného umenia. Sága Forsyte od J. Galsworthyho opisuje nielen históriu niekoľkých generácií rodu Forsyte, ale podáva aj jemné živé obrazy jednotlivých postáv.

Na rozdiel od eposu, epický román pokrýva kratší časový úsek (nie viac ako sto rokov) a rozpráva o 2-3 generáciách hrdinov.

V Rusku tento žáner reprezentujú romány „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj, "Tichý Don" od M.A. Sholokhov, "Prechádzka cez agóniu" od A.N. Tolstoj.

Do stredných foriem eposy zahŕňajú román a príbeh.

Termín " román"Pochádza zo slova" Roman "(Roman) a pripomína starožitnosť, ktorá dala vznik tomuto žánru.

Príkladom antického románu je Petroniov Satyricon. V stredovekej Európe sa šíri darebácky román. dáva svetu romantickú cestu. Realisti rozvíjajú žáner a napĺňajú ho klasickým obsahom.

Na prelome XIX-XX storočia sa objavujú nasledovné typy románov:

1. filozofický;
2. psychologické;
3. sociálnej;
4. intelektuálny;
5. historické;
6. láska;
7. detektív;
8. dobrodružný román.

V školských osnovách je veľa románov. Uveďte príklady, vymenujte knihy I.A. Gončarovove „Obyčajné dejiny“, „Oblomov“, „Break“, diela I.S. Turgenev "Otcovia a synovia", "Vznešené hniezdo", "V predvečer", "Dym", "Nov". Žáner "Zločin a trest", "Idiot", "Bratia Karamazovci" od FM Dostojevského je tiež román.

Príbeh neovplyvňuje osudy generácií, ale má viacero dejových línií rozvíjajúcich sa na pozadí jednej historickej udalosti.

"Kapitánova dcéra" A.S. Pushkin a "The Overcoat" N.V. Gogoľ. V.G. Belinsky hovoril o prvenstve naratívnej literatúry v kultúre 19. storočia.

Malé epické formy(príbeh, esej, poviedka, esej) majú jednu dejovú líniu, obmedzený počet postáv a vyznačujú sa krátkym objemom.

Napríklad poviedky A. Gajdara alebo Yu.Kazakova, poviedky E. Po, eseje V.G. Korolenko alebo esej V. Wolfa. Urobme si rezerváciu, niekedy to "funguje" ako žáner vedeckého štýlu alebo žurnalistiky, ale má umeleckú obraznosť.

Lyrické žánre

Veľké lyrické formy reprezentovaný básňou a vencom sonetov. Prvý je viac dejový, vďaka čomu sa podobá eposu. Druhá je statická. Vo venci sonetov, pozostávajúcom z 15 14 riadkov, je opísaná téma a autorove dojmy z nej.

V Rusku majú básne spoločensko-historický charakter. "Bronzový jazdec" a "Poltava" od A.S. Puškin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, „Kto žije dobre v Rusku“ od N.A. Nekrasov, "Requiem" od A.A. Achmatova - všetky tieto básne lyricky opisujú ruský život a národné postavy.

Malé formy textov sú početné. Toto je báseň, canzona, sonet, epitaf, bájka, madrigal, rondo, triolet. Niektoré formy vznikli v stredovekej Európe (lyrika v Rusku si obľúbila najmä sonetový žáner), niektoré (napríklad balada) sa stali dedičstvom nemeckých romantikov.

Tradične malý Poetické diela sa zvyčajne delia na 3 typy:

1. filozofické texty;
2. milostné texty;
3. krajinársky text.

V poslednom čase sa ako samostatný poddruh objavujú aj mestské texty.

Dramatické žánre

Dráma nám dáva tri klasické žánre:

1. komédia;
2. tragédia;
3. samotná dráma.

Všetky tri druhy múzických umení vznikli v starovekom Grécku.

Komédia bol pôvodne spojený s náboženskými kultmi očisty, mystérií, počas ktorých sa na uliciach odohrávalo karnevalové predstavenie. Obetná koza „comos“ kráčajúca po uliciach s umelcami, neskôr nazývaná „obetný baránok“, symbolizovala všetky ľudské neresti. Mali by byť podľa kánonu zosmiešňovaní komédiou.

Komédia je žáner „Beda z vtipu“ od A.S. Griboyedov a "The Minor" od D.I. Fonvizin.

Existujú 2 typy komédie: komédia ustanovenia a komédia postavy... Prvá hra s okolnosťami, vydávanie jedného hrdinu za druhého, mala nečakané vyústenie. Druhý tlačil postavy proti myšlienke alebo úlohe, čím vznikol divadelný konflikt, na ktorom sa odohrávali intrigy.

Ak počas komédie dramatik očakával liečivý smiech davu, tak potom tragédia dala za úlohu vyvolať slzy. Musela skončiť smrťou hrdinu. Vcítenie sa do hrdinov, diváka či očista.

„Romeo a Júlia“ a „Hamlet“ od W. Shakespeara boli napísané v žánri tragédie.

Vlastne dráma- Toto je neskorší vynález drámy, ktorý odstraňuje terapeutické úlohy a robí inštaláciu pre jemný psychologizmus, objektivitu, hru.

Vymedzenie žánru literárneho diela

Ako bola báseň „Eugene Onegin“ nazvaná románom? Prečo Gogoľ definoval román Mŕtve duše ako báseň? A prečo je Čechov „Višňový sad“ komédia? Zápisy žánrov sú vodítka, ktoré vám pripomínajú, že v umeleckom svete existujú dobré smery, ale našťastie neexistujú večne vychodené cesty.

Vyššie je video, ktoré pomáha určiť žáner konkrétneho literárneho diela.

Veľa šťastia! Uvidíme sa čoskoro na stránkach blogu

Možno vás bude zaujímať

Čo je príbeh Čo je epické a aké žánre epických diel existujúČo je to próza Čo je to román Čo sú texty Čo je satira vo všeobecnosti a v literatúre zvlášť Čo je folklór a aké žánre zahŕňa Čo je fikcia Čo je libreto

Literárne žánre- skupina literárnych diel, spojených súborom formálnych a podstatných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých výber je založený len na formálnych charakteristikách).

Ak bol v štádiu folklóru žáner určený z mimoliterárnej (kultovej) situácie, v literatúre dostáva žáner charakteristiku svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celá nomenklatúra antických žánrov, ktorá sa vyvinula pred týmto obratom, bola potom pod jej vplyvom energicky prehodnotená.

Už od čias Aristotela, ktorý vo svojej Poetike podal prvú systematizáciu literárnych žánrov, sa presadila myšlienka, že literárne žánre predstavujú prirodzený, raz a navždy pevný systém a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšiu zhodu svojho diela s podstatné vlastnosti zvoleného žánru, posilnil. Toto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry predloženej autorovi – viedlo k vzniku množstva normatívnych poetík obsahujúcich návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; vrcholom tohto typu písania je Boileauovo básnické umenie (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celok a charakteristika jednotlivých žánrov naozaj zostala dvetisíc rokov nezmenená, ale zmeny (a veľmi výrazné) si teoretici buď nevšimli, alebo ich interpretovali napr. ich ako poškodenie, odchýlka od potrebných modelov. A až koncom 18. storočia došlo k rozkladu tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútroliterárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností. ďaleko, že normatívna poetika už nedokázala opísať a obmedziť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rapídne vymierať alebo marginalizovať, iné sa naopak presúvali z literárnej periférie do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad nástup balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal byť dosť krátkodobým (hoci v ruskej poézii vtedy dal nečakaný nový rozmach v prvej polovici 20. storočia - napríklad u Bagritského a Nikolaja Tichonova), potom sa hegemónia románu - žánru, ktorý normatívna poetika po stáročia nechcela chápať ako niečo nízke a bezvýznamné - pretiahla do európskej literatúry aspoň storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo žánrovo neurčitého charakteru: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, ktoré nemožno žánrovo vymedziť, okrem toho, že ide o lyrickú báseň. Pád jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v zámerných autorových gestách zameraných na zničenie žánrových očakávaní: od románu Laurence Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, džentlmena“, ktorý je skrátený v polovici vety, až po „Mŕtve duše“ od NV Gogoľa, kde paradoxný podtitul k prozaickému textu báseň len ťažko dokáže čitateľa pripraviť na to, že ho tu a tam vytrhnú zo známej koľaje darebáckeho románu s lyrickým (a niekedy aj epickým ) odbočky.

Literárne žánre v 20. storočí ovplyvnilo najmä oddelenie masovej literatúry od literatúry orientovanej na umelecké vyhľadávanie. Masová literatúra znovu vycítila naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú orientáciu v ňom. Samozrejme, že predchádzajúce žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal zo žánru románu, ktorý bol veľmi flexibilný a nazbieral množstvo rôznorodých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia sa sformoval detektívny a policajný román, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Neprekvapuje, že súčasná literatúra, zameraná na umelecké hľadanie, sa snažila čo najviac odkloniť od masy, a preto sa čo najviac vzďaľovala od žánrovej vyhranenosti. Ale keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti niekedy viedla k novej žánrovej formácii: napríklad francúzsky antiromán tak nechcel byť románom, ktorý predstavovali hlavné diela tohto literárneho hnutia. od takých výrazných autorov, akými sú Michel Butor a Natalie Sarrott, sú jasne pozorované znaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách MMBakhtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru, v súlade s umeleckými úlohami tu a teraz, ktoré kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva otázkou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

• Podľa formy
  • Vízie
  • Novela
  • Príbeh
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• podľa obsahu
  • komédia
    • fraška
    • vaudeville
    • medzihra
    • skica
    • paródia
    • situačná komédia
    • komédia postáv
  • tragédia
  • dráma
• Od narodenia
  • Epické
    • Bájka
    • Epické
    • Balada
    • Novela
    • Príbeh
    • Príbeh
    • román
    • Epický román
    • Rozprávka
    • Fantázia
    • Epické
  • Lyric
    • Ó áno
    • Správa
    • Strofy
    • Elégia
    • Epigram
  • Lyroepické
    • Balada
    • Báseň
  • Dramatické
    • dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Báseň sa nazýva aj staroveký a stredoveký epos (pozri aj Epos), bezmenný a autorský, ktorý vznikol buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a legiend (pohľad AN Veselovského), alebo „nafukovaním“ ( A. Hoisler) alebo viaceré ľudové povesti, prípadne pomocou zložitých úprav najstarších zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu (Ilias, Mahabharata, Pieseň o Rolandovi, Staršia Edda atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komickej, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru sa dlho považovala báseň na národnohistorickú či svetohistorickú (náboženskú) tému (Vergiliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiada od L. di Camoensa, Jeruzalem oslobodený od T. Tassa, Stratený raj "J. Milton", Henriad "od Voltaira", Messiada "od F. G. Klopstocka", Rusko "od M. M. Cheraskova a ďalších). Zároveň bola veľmi vplyvnou vetvou v dejinách žánru báseň s románovými črtami deja („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahnameh“ od Ferdowsiho, do určitej miery - „ Zúrivý Roland“ od L. Ariosta), do istej miery spojený s tradíciou stredovekého, väčšinou rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, morálne a filozofické problémy, posilňujú sa lyrické a dramatické prvky, odhaľuje a osvojuje sa folklórna tradícia – črty, ktoré sú charakteristické už pre predromantické básne („Faust“ IV. Goetheho, básne J. Macphersona, V. Scotta). Rozkvet žánru nastáva v období romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín obracajú k tvorbe básne. Diela „vrchol“ vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od AS Puškina, „Dzyady“ od A. Mitskevich, „Démon“ od M. Y. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ od G. Heineho).

V 2. polovici 19. stor. zrejmý je úpadok žánru, čo však nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Komu sa v Rusku dobre žije“) sa prejavujú žánrové tendencie charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza morálno-deskriptívneho a hrdinského princípu).

V básni XX storočia. najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od VV Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od AA Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho) .

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ Majakovského, „Deväťsto piaty rok“ od BL Pasternaka, „Vasily Turkin“ od AT Tvardovského) ; lyrické a psychologické básne („O tom“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („tobolský kronikár“ L. Martynov) alebo spájajúce morálny a spoločensko-historický pohľad („Stred storočia“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyroepický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejšie pocity a historickú koncepciu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „Iniciácia of the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „Landmarks“ od Saint-John Pers, „Hollow People“ od T. Eliota, Universal Song „od P. Nerudu“, Niobe „od K., I. Galczynski, „Nepretržitá poézia“ od P. Eluarda, „Zoja“ od Nazima Hikmeta.

Epos(stará gréčtina έπος - "slovo", "rozprávanie") - súbor diel prevažne epického rodu, ktoré spája spoločná téma, éra, národná identita atď. Napríklad Homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má štadiálny charakter, no v dôsledku historických okolností.

Vznik eposu zvyčajne sprevádzajú chválospevy a náreky, blízke hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, ktorý hrdinskí básnici používajú ako základ svojich rozprávaní. Panegyriky a náreky sú zvyčajne zložené v rovnakom štýle a veľkosti ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba druhy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Lamentácie a chválospevy sú zachované ako súčasť epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len na objektivitu, ale aj na pravdivosť svojho príbehu, pričom jeho tvrdenia sú spravidla publikom akceptované. Snorri Sturluson vo svojom Prológu k „Kruhu Zeme“ vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré ľudia spievali pre zábavu“ a dodal: „Aj keď my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé , vieme s istotou. že múdri ľudia staroveku ich považovali za pravdivé."

román- literárny žáner, spravidla prozaický, ktorý zahŕňa podrobný príbeh o živote a vývoji osobnosti protagonistu (hrdinov) v krízovom / neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierskeho románu (stará francúzština. romanz z neskorého latinského nárečia romantika„V (populárnom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia tento názov od začiatku neoznačoval žiadnu skladbu v ľudovom jazyku (hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románom), ale takú, ktorá by sa dala oponovať latinskému vzoru, aj keď veľmi vzdialená: historiografia, bájka („Román o Renardovi“), vízia („Román o ruži“). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky a estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú vzájomne zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ pochádza prídavné meno „romantický“ v európskych jazykoch, do konca 18. storočia znamenalo „vlastný románom“, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „láska“ , no na druhej strane z nej vznikol názov romantizmu ako literárneho smeru.

Pomenovanie „román“ sa zachovalo aj vtedy, keď v 13. storočí nahradil hraný básnický román (pri plnom zachovaní rytierskych námetov a zápletky) prozaický román na čítanie a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až k dielam Ariosta a Edmunda Spencera, ktoré sme nazývali básňami a súčasníci považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď „dobrodružný“ román nahrádzajú romány „realistické“ a „psychologické“ (čo samo o sebe problematizuje domnelú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: názov „starých“ románov zostáva romantika a pre „nové“ romány z polovice XVII. storočia je názov pevný román(z talianskej novely - "poviedka"). Dichotómia román / romanca znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr vnáša ďalšiu neistotu v ich skutočných historických vzťahoch, ako objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štrukturálnu a dejovú pestrosť žánru román.

Na druhej strane v Španielsku sa nazývajú všetky odrody románu novela, a ktorý vznikol z toho istého romantika slovo romantika od začiatku patrila k poetickému žánru, ktorému bola predurčená aj dlhá história - k romantike.

Biskup Yue na konci 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starovekej rozprávačskej prózy, ktoré sa odvtedy nazývajú aj romány.

Vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša déesse d'amors

Vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne odhalil v sne, halucinácii či letargickom spánku. Jadro tvoria väčšinou skutočné sny či halucinácie, no už v dávnych dobách sa objavovali fiktívne príbehy odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostáva zvláštny vývoj v stredoveku a vrchol dosahuje v Danteho Božskej komédii, ktorá predstavuje najpodrobnejšiu víziu vo forme. Smerodajnú sankciu a najsilnejší impulz k rozvoju žánru dali „Dialógy zázrakov“ pápeža Gregora Veľkého (6. storočie), po ktorých sa vízie začínajú masovo objavovať v cirkevnej literatúre všetkých európskych krajín.

Až do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, od 12. storočia sa objavujú preklady a od 13. storočia - pôvodné vízie v populárnych jazykoch. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner svojím pôvodom úzko súvisí s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a má blízko k cirkevnému kázaniu.

Redaktori vízie (sú vždy z radov kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby presadzovala svoje politické názory alebo útočila na osobných nepriateľov. Objavujú sa aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napr. vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávajú protesty, často pochádzajúce od samotných deklasovaných vrstiev duchovenstva (chudobných duchovných a učencov Goliardov). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch nadobúda podobu vízií: vízie tu nadobúdajú nový obsah, stávajú sa rámcom ľúbostno-didaktickej alegórie – ako napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša déesse d'amors"(Venuša - bohyňa lásky) a nakoniec - encyklopédia dvornej lásky - slávna" Roman de la Rose "(Rímska ruža) od Guillauma de Lorrisa.

Nový obsah dáva do podoby vízií „tretí stav“. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, tak premieňa znamenitú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej hrot smeruje proti absencii „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). To isté sú „Nádeje obyčajných ľudí“ od Jeana Molyneuxa. Pocity „tretieho stavu“ sú nemenej živo vyjadrené v Langlandovej slávnej „Vízii Petra Oráče“, ktorá zohrala agitačnú úlohu v anglickej roľníckej revolúcii v 14. storočí. No na rozdiel od Jeana de Meuna, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland – ideológ roľníka – obracia svoj pohľad do zidealizovanej minulosti, snívajúcej o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako úplný samostatný žáner vízií sú charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť vhodná na zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a beletrie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdrojom románu je predovšetkým latinčina exempla, ako aj fablio, príbehy popretkávané v „Dialógu o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. Zdá sa, že v okcitánskom jazyku 13. storočia toto slovo označuje príbeh vytvorený na nejakom novo spracovanom tradičnom materiáli nova.Odtiaľto - taliančina novela(v najpopulárnejšej zbierke konca XIII. storočia "Novellino", tiež známej ako "Sto starých románov"), ktorá sa od XV storočia rozšírila po celej Európe.

Žáner vznikol po vydaní knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (okolo 1353), ktorej dej spočíval v tom, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo romány. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej novely, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku a v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka „Sto nových románov“ (materiál však vďačil skôr fazetám Poggia Braccioliniho) a Margaréta z Navarskej podľa vzoru tzv. „Dekameron“, napísal knihu „Heptameron“ (1559).

V ére romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea rozšíril román s prvkami mystiky, fantázie a rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Poeom, novelou alebo poviedkou (angl. krátky príbeh), má osobitný význam – ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19. a 20. storočia pokračovali v tradíciách románu takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Poviedku charakterizuje niekoľko dôležitých čŕt: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a popisnosti, nečakané rozuzlenie. Príbeh sa odohráva v modernom svete autora. Dejová výstavba románu je podobná tej dramatickej, býva však jednoduchšia.

Goethe hovoril o ostrom deji románu a dal mu nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Román zdôrazňuje význam výmeny, ktorá obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokolstvo“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celý príbeh je koncipovaný ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára novelu, novela si vyžaduje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď sa B zamiloval do A, potom A už nemiloval B“. Vyzdvihol zvláštny typ rozuzlenia, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne je vyrobený z opisu prírody alebo počasia.

Medzi predchodcami Boccaccia mal príbeh moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no jeho morálka z príbehu plynula nie logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a metódou. Neskorší príbeh presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Príbeh

Príbeh

vtip(fr. anekdota- bicykel, beletria; z gréčtiny. τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. "Nevydané") - žáner folklóru - krátky zábavný príbeh. Najčastejšie sa anekdota vyznačuje nečakaným sémantickým rozuzlením na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, geografické atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a vo väčšine jazykov sveta až doteraz) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť len zábavný príbeh o nejakej slávnej osobe, nie nevyhnutne s úlohou zosmiešniť ju (porov. Puškin: „ Dni minulých vtipov“). Takéto „vtipy“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Ó áno

Epické

hrať(francúzsky pièce) - dramatické dielo, zvyčajne klasického štýlu, vytvorené na inscenáciu akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela, ktoré sa majú hrať na javisku.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky obsahujúce označenie scény, črty interiéru, vzhľad postáv, ich vystupovanie a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam postáv, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná ucelená sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky – javy, epizódy, obrazy.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny ani štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul vymedzujúci jej žáner – klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach – A. Arbuzov; Počkaj a uvidíš , príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw; Milý muž z Cezuanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry neslúži len ako „nápoveda“ režisérovi a hercom pri javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu, do obraznej štruktúry drámy.

Esej(z fr. esej"Pokus, pokus, skica", z lat. exagium"Váženie") - literárny žáner prozaickej tvorby malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy autora ku konkrétnej príležitosti alebo téme a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúci alebo definitívny výklad témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa eseje často zamieňajú), na druhej strane s filozofickým traktátom. Esejistický štýl charakterizuje obraznosť, pohyblivosť asociácií, aforistické, často protikladné myslenie, postoj k intímnej úprimnosti a hovorová intonácia. Niektorí teoretici sú považovaní za štvrtý, spolu s eposom, textami a drámou, za druh fikcie.

Ako osobitnú žánrovú formu uviedol na základe skúseností svojich predchodcov Michel Montaigne vo svojich „Pokusoch“ (1580). Po prvý raz v anglickej literatúre dal Francis Bacon svojim spisom, ktoré vyšli vo forme kníh v rokoch 1597, 1612 a 1625, názov Angličania. eseje... Anglický básnik a dramatik Ben Johnson prvýkrát použil slovo esejista (angl. esejista) v roku 1609.

V 18. a 19. storočí sú eseje jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj písania esejí podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, vo Francúzsku - Diderot a Voltaire, v Nemecku - Lessing a Herder. Eseje boli hlavnou formou filozofických a estetických polemík medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX storočie). V dvadsiatom storočí prekvitalo esejistické štúdium: esejistický žáner používali najväčší filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

V litovskej kritike termín esej (lit. esė) prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Knihy „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapasa Albinasa Herbaciauskasa a „Gods and Troubles“ (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) od Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Príklady esejí zahŕňajú „básnické antikomentáre“, „Lyrické štúdie“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Mezhelaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. „Dienoraštis be datų “, 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, „Poézia a slovo“ (lit.“ Poezija ir žodis “, 1977) a Papyry z hrobov mŕtvych (lit.“ Papirusai iš mirusiųjų kapų) “, 1991 od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, presnosť a polemika odlišujú eseje Thomasa Venclovej

Pre ruskú literatúru nebol esejistický žáner typický. Ukážky esejistického štýlu nájdeme u A. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Denník spisovateľa“). Začiatkom 20. storočia sa k žánru eseje priklonili V.I.Ivanov, D.S.Merežkovskij, Andrej Bely, Lev Šestov, V.V.Rozanov a neskôr Iľja Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Šklovskij, Konstantin Paustovskij. Literárne kritické hodnotenia súčasných kritikov sú spravidla stelesnené v rôznych žánroch esejí.

V hudobnom umení sa termín kus zvyčajne používa ako všeobecný názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(angl. skica, doslova - náčrt, náčrt, náčrt), v XIX - začiatkom XX storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Skica je na pódiu najobľúbenejšia.

Vo Veľkej Británii sú veľmi populárne televízne skeče. Podobné programy sa v poslednej dobe začali objavovať v ruskej televízii ("Naše Rusko", "Šesť snímok", "Daj mladosť!", "Vážený program", "Gentleman show", "Gorodok" atď.) Skicárskou reláciou je televízia séria Monty Python's Flying Circus.

A.P. Čechov bol známym tvorcom skečov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréčtiny κῶμος, kỗmos, „Sviatok na počesť Dionýza“ a gréčtina. ἀοιδή / grécky. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Pieseň") - žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typ drámy, v ktorej je špecificky vyriešený moment efektívneho konfliktu alebo zápasu antagonistických postáv.

Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, no nie v celej ich skazenosti, ale vtipne“ (Poetika, kap. V).

Typy komédie zahŕňajú také žánre ako fraška, vaudeville, medzihra, skeč, opereta, paródia. V súčasnosti je vzorom takejto primitívnosti mnohé komediálne filmy, postavené výlučne na vonkajších komických, komických polohách, v ktorých sa postavy ocitajú v procese vývoja deja.

Rozlišovať situačná komédia a komédia postáv.

situačná komédia (komédia situácií, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú udalosti a okolnosti zdrojom vtipu.

Komédia postáv (komédia mravov) je komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, hypertrofovaná vlastnosť alebo vášeň (neresť, nedostatok). Komédia morálky je veľmi často satirickou komédiou, zosmiešňujúcou všetky tieto ľudské vlastnosti.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z trаgos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku. postavy, často plné pátosu; druh drámy oproti komédii.

Tragédia sa vyznačuje drsnou vážnosťou, zobrazuje realitu najakútnejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) je jedným z druhov literatúry (spolu s textami, eposmi, ale aj lyroepickými). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým je dej podaný – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď., patrí tak či onak k dráme.

Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi; starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci, Americkí Indiáni vytvorili svoje dramatické tradície nezávisle od seba.

V gréčtine slovo „dráma“ označuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu pre jednu konkrétnu osobu.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky didaktický záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol známy Aesop (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý písal bájky v próze. V Ríme - Phaedrus (1. storočie n. l.). V Indii sa zbierka bájok Panchatantra datuje do 3. storočia. Najvýraznejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. La Fontaine (17. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje do polovice 18. - začiatku 19. storočia a je spojený s menami A.P. Sumarokova, I.I.storočia u Simeona Polotského a v 1.pol. XVIII storočia od A.D. Kantemira, V.K.Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja bájkový voľný verš, ktorý sprostredkúva intonáciu uvoľneného a prefíkaného príbehu.

Bájky I.A. Krylova svojou realistickou živosťou, zdravým humorom a výborným jazykom poznačili rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky Demjan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dva koncepty pôvodu bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausrata a ďalších, druhú - americký vedec B.E. Perry. Podľa prvého konceptu je rozprávanie v bájke prvoradé a morálka je sekundárna; bájka pochádza z rozprávky o zvieratách a rozprávka o zvieratách z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj bájka vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filológov 19. storočia dlho zamestnával spor o prioritu gréckej či indickej bájky. V súčasnosti možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

Epos- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom príbehu eposu je akákoľvek hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (odtiaľ ľudový názov eposu - „ starý muž"," staromódne ", čo znamená, že predmetná akcia sa uskutočnila v minulosti).

Eposy sú zvyčajne písané tónickým veršom s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Prvýkrát termín „epos“ zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „eposmi“ v „Položení Igorovho hostiteľa“, čo znamenalo „ podľa skutočnosti."

Balada

Mýtus(staroveká gréčtina μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá vyjadruje predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, o pôvode všetkého, čo existuje, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú také formy spoločenského vedomia, ako je umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď., izolované od mytológie, zachovávajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú zvláštne prehodnotené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus zažíva svoj druhý život. Zaujímavá je najmä ich premena v literárnej tvorbe.

Keďže mytológia asimiluje realitu vo formách figuratívneho rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky predvídal mnohé z možností literatúry a mal komplexný vplyv na jej raný vývoj. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickými základmi deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú spisbu 19. a 20. storočia (stačí uviesť „Oliver Twist“ od C. Dickens, "Nana" od E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novela(talianska novela - novinky) je naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu, nečakaným rozuzlením. Niekedy sa používa ako synonymum príbehu, niekedy sa nazýva druh príbehu.

Príbeh- prozaický žáner nestáleho objemu (prevažne medzi románom a príbehom), inklinujúci ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavného hrdinu, ktorého osobnosť a osud sú odhalené v niekoľkých udalostiach.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu smeruje skôr k epickej a kronikárskej zápletke a kompozícii. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sú na seba často jednoducho spojené, veľkú nezávislú rolu zohrávajú mimodejové prvky. Nemá zložitý, napätý a ucelený dejový celok.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako podrobnejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávka, podobenstvo); ako sa tento žáner presadil v písanej literatúre; často na nerozoznanie od novely a od 18. stor. - a esej. Niekedy sa novela a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je malé dielo, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh výpravného, ​​prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, v obsahu ktorých z pohľadu nositeľov folklóru neexistuje striktná spoľahlivosť. Rozprávkový folklór sa stavia proti „prísnemu“ folklórnemu rozprávaniu ( nevýslovná próza) (pozri mýtus, epos, historická pieseň, duchovná poézia, legenda, démonologické príbehy, rozprávka, rúhanie, legenda, bylinka).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú rozprávku ( literárna rozprávka napísaná ľudovo-poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych predmetov. Ľudová rozprávka historicky predchádza literárnej.

slovo " rozprávka»Písomné pramene doložené nie skôr ako v 16. storočí. Zo slova „ šou". Dôležitý bol zoznam, zoznam, presný popis. Svoj novodobý význam nadobudol od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia - rúhanie.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že sa o nej dozvedia, „čo to je“ a zistia, „prečo“ je tá, rozprávka, potrebná. Rozprávka s nejakým zámerom je potrebná na podvedomé alebo vedomé poučenie dieťaťa v rodine k pravidlám a cieľom života, potrebe chrániť si svoj „areál“ a dôstojnému postoju k ostatným komunitám. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka v sebe nesú kolosálnu informačnú zložku odovzdávanú z generácie na generáciu, viera v ktorú je založená na úcte k ich predkom.

Existujú rôzne druhy rozprávok.

Fantázia(z angl. fantázie- "fantasy") - druh fantastickej literatúry založenej na využití mytologických a rozprávkových motívov. Do dnešnej podoby sa sformoval začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorého dej sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého hrdinovia sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená okolo archetypálnych zápletiek.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z hľadiska vedy. Tento svet sám o sebe existuje vo forme akéhosi predpokladu (najčastejšie jeho umiestnenie vzhľadom na našu realitu nie je vôbec stanovené: či ide o paralelný svet alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od skutočnosti. nášho sveta. V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických entít skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakami“ fantasy od ich rozprávkových náprotivkov je zároveň v tom, že sú normou opisovaného sveta a pôsobia systémovo, ako zákony prírody.

Fantasy je v súčasnosti tiež žánrom v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Táto žánrová všestrannosť je charakteristická najmä pre čínsku fantasy s prvkami orientálnych bojových umení.

Epické(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

1. Rozsiahle veršované alebo prozaické rozprávanie o významných národno-historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu v mytológii a folklóre. V 19. storočí. existuje epický román („Vojna a mier“ od Leva Tolstého)
2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane série významných udalostí.

Ó áno- básnické, ako aj hudobno-básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Pôvodne v starovekom Grécku sa akákoľvek forma poetických textov určených na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od Pindarových čias je óda zborovým piesňovým eposom na počesť víťaza v športovej súťaži sakrálnych hier s trojdielnou skladbou a zdôraznenou vážnosťou a okázalosťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy Horatia, ktorý využíval rozmery aiolskej lyriky, predovšetkým alkeskú strofu, prispôsobujúc ich latinskému jazyku, zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - piesne, začali sa nazývať ódy neskôr.

Od renesancie a baroka (XVI-XVII storočia) sa lyrické diela v pateticky vysokom štýle so zameraním na antické vzorky začali nazývať ódami, v klasicizme sa óda stala kánonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) – žáner lyrickej poézie; v ranej antickej poézii - báseň napísaná elegickým distichom bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimachus, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, smrteľnosti pozemského života, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu ("Vyznanie" E. Baratynského).

Báseň s charakterom zadumaného smútku. V tomto zmysle môžeme povedať, že väčšina ruskej poézie má elegickú náladu, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii E. označoval báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to v dvojverší - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrického myslenia, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonida, filozofická u Solona alebo Theognida, bojovná u Callina a Tirtaia a politická u Mimnerma. Jeden z najlepších gréckych autorov E. - Callimachus. U Rimanov sa E. stal jednoznačnejším charakterom, ale aj voľnejším tvarom. Význam lásky E. Slávni rímski autori E. - Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (preklad Fet, Batyushkov a iní) výrazne vzrástli. Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobujúcej početné napodobeniny a preklady takmer do všetkých európskych jazykov. Prevrat, ktorý vyvolal tento E., je v literatúre definovaný ako nástup obdobia sentimentalizmu, ktorý nahradil pseudoklasicizmus. V podstate išlo o odklon poézie od racionálnej zručnosti v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie („Vidiecky cintorín“; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá konečne prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovskij, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní, naplnených žalostnou meditáciou, boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazýval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na zánik kor. Virtemberg“. Za elégiu sa považuje aj jeho „Theon a Aischylos“ (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici XIX storočia. Bolo bežné dávať svojim básňam názvy elégií, najmä často ich diela nazývali elégiami Batiushkov, Boratynsky, Yazykov atď. ; následne to však vyšlo z módy. Napriek tomu sú mnohé básne ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa snáď nenájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Schillerove básne sú elégie: „Ideály“ (preklad Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Chôdza“. Veľa patrí k elégiám v Matissonovi (Batyushkov to preložil „Na ruinách hradov vo Švédsku“), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel a mnohých ďalších. iné.Francúzi písali elégie: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, prekladal Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo a i.. V anglickej poézii okrem Graya Spencer, Jung, Sydney, neskôr Shelley a Byron. . V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pred Žukovským sa v Rusku pokúšali písať elégie takí autori ako Pavel Fonvizin, autor Dušenka Bogdanovič, Ablessimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα „nápis“) je malá satirická báseň, ktorá si robí srandu z akejkoľvek osoby alebo spoločenského fenoménu.

Balada- lyroepické dielo, teda básnickou formou podaný príbeh historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady je zvyčajne vypožičaný z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Chceli by ste dostávať literárne novinky raz týždenne. recenzie knižných noviniek a odporúčania čo čítať? Potom sa prihláste na odber nášho bezplatného bulletinu.

Video tutoriál 2: Literárne žánre a žánre

Prednáška: Literárny pôrod. Literárne žánre

Literárny pôrod

Epos- príbeh minulých udalostí. Veľké epické diela obsahujú opisy, úvahy, lyrické odbočky, dialógy. Epos zahŕňa účasť veľkého množstva postáv, veľa udalostí, ktoré nie sú obmedzené časom ani priestorom. V dielach epického charakteru je významná úloha prisúdená rozprávačovi alebo rozprávačovi, ktorý nezasahuje do diania, dianie hodnotí nadnesene, objektívne (romány I. Gončarova, príbehy A. Čechova) . Často krát rozprávač rozpráva príbeh, ktorý počul od rozprávača.

Texty piesní spája množstvo poetických žánrov: sonet, elégia, pieseň, romantika. Lyrické dielo je ľahké odlíšiť od ostatných dvoch hlavných typov literatúry - epiky a drámy - absenciou dejovosti a prítomnosťou obrazu vnútorného sveta človeka, opisom zmeny jeho nálad a dojmov. V textoch je popis prírody, udalosti alebo predmetu prezentovaný z hľadiska osobnej skúsenosti.

Medzi týmito hlavnými typmi literatúry existuje stredná literatúra, lyricko-epický žáner. Lyroepos spája epické rozprávanie a lyrickú emocionalitu do jedného celku (A. Puškin „Eugene Onegin“).

dráma- hlavná literárna rodina, ktorá je v dvoch podobách - druh javiskovej akcie a žáner literatúry. V dramatickom diele chýba podrobný naratívny popis, text pozostáva výlučne z dialógov, poznámok, monológov postáv. Na to, aby scénická akcia vykazovala znaky drámy, je nevyhnutný konflikt (hlavná a jediná, prípadne viacero konfliktných situácií). Niektorí dramatici vedia majstrovsky ukázať vnútornú akciu, keď hrdinovia iba premýšľajú a trápia sa, čím „posúvajú“ dej do rozuzlenia.

Pamätajte si, aký je rozdiel medzi hlavnými literárnymi rodmi:

Epos – rozpráva sa udalosť

Texty - udalosť je prežitá

Dráma – zobrazuje sa udalosť

Literárne žánre

román- patrí do epického rodu literatúry, vyznačuje sa výrazným časovým úsekom vo vývoji deja, naplneným mnohými postavami. Niektoré romány sledujú osudy niekoľkých generácií jednej rodiny („rodinné ságy“). V románe sa spravidla rozvíja niekoľko dejových línií súčasne, zobrazujú sa zložité a hlboké životné procesy. Dielo napísané v žánri románu je plné konfliktov (vnútorných, vonkajších), udalosti nie vždy zachovávajú chronológiu postupnosti.

Predmet	Štrukturálne odrody
autobiografický	podobenstvo
historické	fejtón
dobrodružný	brožúry
satirický	román vo veršoch
filozofický	epištolárne atď.
dobrodružstvo atď.

Román je epos opisuje široké vrstvy ľudového života na vrcholoch, na prelome historických období. Ostatné črty eposu sú podobné črtám románu ako epického diela. Žáner zahŕňa „Tichý Don“ od M. Sholokhova, „Vojna a mier“ od L. Tolstého.

Príbeh- prozaické dielo priemerného objemu (množstvom textu a počtom postáv menej ako román, ale skôr príbehom).

Kompozičné znaky: príbeh charakterizuje chronický vývoj udalostí, autor nekladie čitateľovi rozsiahle historické úlohy. V porovnaní s románom ide o viac „komorný“ literárny žáner, kde je hlavná akcia zameraná na charakter a osud hlavného hrdinu.

Príbeh je dielom malej prozaickej formy. Typické znaky:

krátke trvanie udalostí,

malý počet znakov (môže byť len jeden alebo dva znaky),

jeden problém,

jedna udalosť.

Hlavný článok- literárne prozaické dielo malého tvaru, druh príbehu. Väčšina esejí sa dotýka naliehavých sociálnych problémov. Dej je založený na faktoch, dokumentoch, postrehoch autora.

Podobenstvo- malý prozaický príbeh poučného charakteru, obsah je sprostredkovávaný pomocou alegórií, alegoricky. Podobenstvo má veľmi blízko k bájke, no na rozdiel od nej nekončí rozprávanie hotovou moralitou, ale vyzýva čitateľa, aby sa zamyslel a vyvodil záver.

Poézia

Báseň- objemné poetické príbehové dielo. Báseň kombinuje vlastnosti textu a eposu: na jednej strane je to rozšírený, objemný obsah, na druhej strane sa vnútorný svet hrdinu odhaľuje vo všetkých detailoch, jeho skúsenosti, pohyby duše sú starostlivo študované. od autora.

Balada. Diela písané v žánri balád nie sú v modernej literatúre také bežné ako básne alebo piesne, ale v skorších dobách bolo baladické umenie veľmi rozšírené a obľúbené. V staroveku (pravdepodobne v stredoveku) bola balada folklórnym dielom rituálneho charakteru, spájajúcim pieseň a tanec. Balada je ľahko rozpoznateľná podľa zápletky rozprávania, podriadenosti prísnemu rytmu, opakovaniam (refrénom) jednotlivých slov alebo celých riadkov. Obzvlášť milovali baladu v ére romantizmu: tematická rozmanitosť žánru umožnila romantickým básnikom vytvárať fantastické, rozprávkové, historické, humorné diela. Dosť často sa ako základ brali zápletky z prekladovej literatúry. Balada zažila svoje znovuzrodenie na začiatku 20. storočia, žáner sa rozvíjal v rokoch rozvoja myšlienok revolučného romantizmu.

Lyrická báseň. Čitateľmi a poslucháčmi najobľúbenejším predstaviteľom poetického žánru je lyrická báseň. Objemovo malá, často písaná báseň v prvej osobe, vyjadruje pocity, nálady, zážitky lyrického hrdinu, či priamo autora básne.

Pieseň. Drobné básnické diela obsahujúce strofy (verš) a refrén (refrén). Pieseň je ako literárny žáner v kultúre každého národa, sú to najstaršie ukážky amatérskej ústnej tvorivosti – ľudové piesne. Piesne sú zložené v rôznych žánroch: historické, hrdinské, ľudové, humorné atď. Pieseň môže mať oficiálneho autora – profesionálneho básnika, pieseň môže mať kolektívneho autora (ľudové umenie), piesne tvoria profesionálni amatéri (tzv. „autorská“, amatérska pieseň).

Elégia.Čo je to elégia, sa dá uhádnuť z prekladu významu slova z gréckeho jazyka – „žalostná pieseň“. Elégie totiž vždy nesú odtlačok smutnej nálady, smútku, niekedy až smútku. Isté filozofické zážitky lyrického hrdinu sú pretavené do elegickej podoby. Elegický verš bol veľmi obľúbený medzi romantickými a sentimentálnymi básnikmi.

Správa. Veršovaný list adresovaný konkrétnej osobe alebo skupine osôb dostal v poézii názov „posolstvo.“ Obsah takéhoto diela mohol byť priateľský, lyrický, posmešný atď.

Epigram. Táto báseň s malým objemom mohla byť dosť objemná, často v niekoľkých riadkoch obsahovala priestrannú, ničiacu charakteristiku osoby alebo niekoľkých osôb. Uznanie epigramu bolo dané dvoma okolnosťami: vtipom a extrémnou stručnosťou. Veľkolepými, niekedy nestrannými epigramami sa preslávili A. Puškin, P. Vjazemskij, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev. V modernej poézii sú A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft považovaní za vynikajúcich majstrov „údernej línie“.

Ó áno zložené na slávu udalosti alebo konkrétnej osoby. Poetické dielo malej formy bolo naplnené slávnostným obsahom, vyznačovalo sa pompéznym podaním („vysoký pokoj“), bombastickým. Ak bola Oda venovaná panujúcej osobe, malá forma mohla výrazne „zväčšiť“, aby básnik mohol vo veršoch vyznačiť všetky vynikajúce vlastnosti adresáta.

Sonet- báseň so 14 riadkami (4 + 4 + 3 + 3), má určité pravidlá konštrukcie:

Trojriadkový. Výmena

Trojriadkový. Rozuzlenie je načrtnuté

Quatrain. Vývoj expozície

Quatrain. Expozícia

Záverečný riadok rozuzlenia vyjadruje podstatu básne.

Komédia, tragédia, dráma

Je veľmi ťažké definovať vtip. Čo presne vyvoláva smiech? Prečo je to vtipné?

Komédia(grécka „smiešna pieseň“) od svojho vzniku až po súčasnosť je najobľúbenejším druhom javiskovej tvorby a literárnej tvorby. V dielach komediálneho obsahu autori zobrazujú ľudské typy a rôzne životné situácie v komickom prejave: škaredosť je prezentovaná ako krása, tuposť je prezentovaná ako prejav brilantnej mysle atď.

Komédie sú niekoľkých typov:

„Vysoký“ („Beda vtipu“) - vážna životná situácia je prezentovaná na pozadí činov komických postáv.

Satirický ("Generálny inšpektor") - odhaľuje postavy a činy vo vtipnom, smiešnom svetle.

Lyric ("The Cherry Orchard") - neexistuje rozdelenie hrdinov na "dobrých" a "zlých", neexistuje žiadna akcia, nie je viditeľný konflikt. Zvuky, detaily, symbolika sa stávajú dôležitými.

Tragédia- osobitný dramatický žáner: v diele nie je a ani nemôže byť šťastný koniec. Dej tragického diela spočíva v nezmieriteľnej zrážke hrdinu so spoločnosťou, s osudom, s okolitým svetom. Výsledok tragédie je vždy smutný - vo finále hrdina určite zomrie. Obzvlášť tragické boli starogrécke tragédie, vytvorené podľa prísne predpísaných pravidiel. Neskôr (v 18. storočí) začala tragédia postupne strácať na žánrovej náročnosti a približovala sa k dráme. Formujú sa nové žánre – hrdinská historická, tragická dráma. Na konci XIX storočia. došlo k zjednoteniu tragédie a komédie, objavil sa nový žáner - tragikomédia.

dráma sa líši ako žáner literatúry a ako druh javiskového predstavenia.

Na pochopenie čŕt drámy je možné porovnať črty, charakteristické črty tragédie a dramatického diela.