Vplyv hudby na emocionálnu sféru človeka

Pre nácvik estetickej výchovy je veľmi dôležité hľadať spôsoby, ako u školákov formovať vysokú emocionálnu kultúru. Podpora schopnosti reagovať na celú škálu ľudských skúseností je jednou z dôležitých úloh hudobnej výchovy. K tomu musí mať učiteľ hudby informácie na základe toho, aké vzorce sa odrážajú v hudbe ľudských emócií.

Všetky existujúce programy hudobnej výchovy a metodické odporúčania zdôrazňujú, že hudba je prostriedkom na rozvoj emočnej sféry študentov, navrhovaný repertoár je však budovaný podľa historických, tematických alebo žánrových princípov. Žiadny z existujúcich programov hudobnej výchovy nedokázal nájsť princípy výberu hudobných diel podľa ich emocionálneho obsahu, ako aj objektívne dôvody, na základe ktorých možno toto alebo toto hudobné dielo pripísať prejavu určitého emočného stavu. Hudobné programy nehovoria nič o vzťahu medzi hodnotovým prístupom k objektu a povahou zážitkov, ktoré sa v tomto prípade vyskytli. Spravidla sa uvádza, že ak človek niečo miluje, potom by ho to malo nejako znepokojiť. Hlavnou otázkou je identifikovať súvislosť medzi emocionálnou sférou človeka a vzormi jej odrazu v hudbe, t.j. preklad každodenných emócií do estetických zatiaľ nebol v muzikológii úplne zverejnený.

Hľadanie riešenia uvažovaného problému má dlhú históriu. Starogrécki filozofi, v ktorých dielach nachádzame vývoj princípov etického vplyvu hudby na človeka, vychádzali z jej imitatívnej povahy. Napodobňovaním toho či onoho afektu pomocou rytmu, melódie, zafarbenia, zvuku toho či onoho hudobného nástroja vyvoláva hudba podľa starodávnych poslucháčov ten istý afekt, ktorý napodobňuje. V súlade s týmto ustanovením v starovekej estetike boli vyvinuté klasifikácie režimov, rytmov, hudobných nástrojov, ktoré by sa mali používať na vzdelávanie osobnosti starodávneho občana zodpovedajúcich charakterových vlastností.

V stredoveku bol tento problém skúmaný v rámci teórie afektov, ktorá vytvára spojenie medzi emocionálnymi prejavmi človeka v živote a spôsobmi ich odrazu v hudbe. V tejto teórii bola podrobne skúmaná interakcia temp, rytmov, módov, časov pri prenose emocionálnych stavov, ich vplyv na ľudí s rôznymi povahami, avšak nebol vytvorený kompletný koncept modelovania emócií v teórii afektov.

Medzi modernými štúdiami sú diela V.V. Medushevsky, ktorý zdôrazňuje, že „z princípu modelovania vyplýva určitá korešpondencia medzi sémantickou štruktúrou hudobného diela a našimi intuitívnymi predstavami o emóciách“.

Experiment: Na identifikáciu najvýznamnejších parametrov odrazu emócii v hudbe bolo skupine piatich odborných hudobníkov ponúknutých 40 hudobných diel s úlohou ich rozložiť podľa všeobecnosti v nich vyjadrených emocionálnych stavov. Vyžadovalo sa rozlišovať hudobné diela podľa parametrov „hnev“, „radosť“, „smútok“, „pokoj“. Ako výsledok experimentu bolo vybraných 28 prác, ktoré všetci odborníci pripisovali prejavu emócií rovnakej modality. Navrhovaný model kategorizácie emócií na základe dvoch parametrov (tempo a harmónia) sa riadi zákonom kvantitatívnych zmien a ich prechodu do kvalitatívnych rozdielov. Jedna a tá istá melódia, ktorá sa hrá v durovej alebo menšej stupnici, v rýchlom alebo pomalom tempe, bude podľa toho prenášať rôzne emócie. Ak sa teda vydáme do rozmiestnenia rôznych hudobných diel do navrhovanej mriežky súradníc, potom budú niektoré z nich, v závislosti od intenzity prejavenej emócie, umiestnené bližšie k jednej zo súradnicových osí a ďalšie ďalej. Napríklad veľmi smutný kúsok bude od ordinácie vzdialenejší ako kúsok, ktorý vyjadruje mierny elegický smútok.

Ako ukazuje prax pedagogických pozorovaní, uvedená kategorizácia emócií na základe dvoch zložiek hudobného výrazového prostriedku sa celkom zreteľne prejavuje vo vnímaní hudby barokovej éry (A. Vivaldi, J.S.Bach), viedenskej klasiky (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven) ), romantickí skladatelia (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms), ruská klasická hudba (P. I. Čajkovskij, N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Glazunov), súčasná hudba (S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič).

V dielach, ktoré sú tradičné z hľadiska hudobnej expresivity, je možné rozlíšiť nasledujúce vzorce, ktoré treba brať do úvahy pri vnímaní hudby, aby sme pochopili emócie, ktoré sú s ňou spojené:

1. Pomalé tempo + menšie zafarbenie zvuku v zovšeobecnenej podobe simuluje emóciu smútku a sprostredkuje náladu smútku, skľúčenosti, smútku, ľútosti nad minulosťou, krásnej minulosti.

2. Pomalé tempo + hlavné sfarbenie simuluje emočné stavy odpočinku, relaxácie, spokojnosti. Postava hudobného diela bude v tomto prípade kontemplatívna, vyvážená, vyrovnaná.

3. Rýchle tempo + menšie sfarbenie v generalizovanej podobe simuluje emóciu hnevu. Charakter hudby bude v tomto prípade intenzívne dramatický, vzrušený, vášnivý, hrdinský.

4. Rýchle + väčšie sfarbenie simuluje emóciu radosti. Charakter hudby je život potvrdzujúci, optimistický, veselý, radostný, bujarý.

Ďalšia analýza navrhovaného modelu odrážania emócií v hudbe ukázala, že vo svojich charakteristikách je v istom zmysle izomorfný so známou klasifikáciou temperamentov navrhnutou Eysenckom. Ale namiesto parametra „introverzia-extraverzia“ v našom modeli sa tempo berie - pomaly-rýchlo a namiesto „stabilita-nestabilita“ - parameter major-minor. V obidvoch modeloch sa na charakterizáciu temperamentu človeka a nálady hudobného diela ukazuje, že postačuje mať ukazovatele dvoch premenných - tempo (buď duševná činnosť alebo hudobné dielo) a kvalitatívny rys emocionálneho zážitku, ktoré sú v jednom prípade zjavené v koncepcii „stability-nestability“ a v druhej - väčšej alebo menšej stupnici. Hlavná vec je, že medzi emocionálnym životom človeka a jeho prejavom v prirodzenom temperamente na jednej strane a odrazom jeho vlastností v hudbe na druhej strane existujú určité závislosti a súvislosti,

Je známe, že cholerici a sangvinici sa vyznačujú rýchlym tempom duševnej činnosti, zatiaľ čo melancholici a flegmatici sa vyznačujú pomalším tempom. Ak sa melancholickí a cholerickí ľudia vyznačujú nestabilitou, nestabilitou nálady, potom sa flegmatickí a sangvinickí ľudia budú vyznačovať stabilitou, všeobecnou dominanciou emocionálneho rozhľadu.

Vo vyššie uvedenej teórii afektov sa predpokladalo, že poslucháčom sa najviac páči hudba, ktorá sa najviac zhoduje s ich prirodzeným temperamentom. Úlohou bolo nastaviť túto polohu v experimente. 58 školákom 8. - 9. ročníkov bolo ponúknutých, aby si vypočuli niekoľko hudobných diel vyjadrujúcich rôzne emócie (smútok, radosť, hnev, pokoj).

Účastníci experimentu boli požiadaní, aby ohodnotili každú zo skladieb, ktoré počúvali, na päťbodovej škále - od -2 do +2 s gradáciami - „vôbec sa mi nepáči“, „nepáči sa mi to“, „ľahostajne“, „páči sa mi to“, „páči sa mi to veľmi“. Bolo tiež potrebné zaradené diela zoradiť podľa stupňa ich preferencie.

Eysenckov osobnostný dotazník „Extraverzia-neurotizmus“ (forma A) odhalil temperament účastníkov experimentu. V priebehu analýzy bolo osem dotazníkov vylúčených ako nespoľahlivých, pretože počet bodov na „nesprávnej“ škále presiahol 5 jednotiek. Zo zvyšných 50 dotazníkov sme v 21 prípadoch získali zhodu temperamentu študenta odhaleného pomocou dotazníka s charakterom hudby, ktorá sa mu najviac páčila. V 29 prípadoch sa školákom páčila hudba, ktorá nezodpovedala zvláštnostiam ich temperamentu. Predpoklad, že školákom by sa mala zo všetkého najviac páčiť hudba, ktorá najviac zodpovedá ich prirodzenému temperamentu, sa teda úplne nepotvrdil. Zistili sme, že uprednostňovanie hudobných diel, ktorých nálada zodpovedá zvláštnostiam temperamentu konkrétneho študenta, je badateľné hlavne u tých z nich, ktorí majú málo hudobných skúseností. Hudobne rozvinutí študenti, reagujúci na hudbu, vysoko hodnotili všetky diela, ktoré počúvali, a bolo pre nich ťažké vybrať si tú, ktorá sa im najviac páčila. Zdá sa, že takíto školáci sa vzdialili od svojich prirodzených preferencií a mohli pozitívne hodnotiť hudbu postavy odlišnej od ich temperamentu. Dá sa predpokladať, že živosť odozvy na hudobné diela rôzneho charakteru naznačuje vývoj emočnej sféry študentov. Nájsť jemnejšie korelácie medzi úrovňou rozvoja emočnej sféry študenta, úrovňou jeho hudobnej odozvy a zvláštnosťami jeho prirodzeného temperamentu si však vyžaduje ďalšie štúdium.

Hudobná výchova, ktorá ponúka študentom emócie rôznych spôsobov v obsahu hudobných diel, ich robí súčasne a schopnejšími prežívať tie emočné stavy, ktoré nie sú zahrnuté v štruktúre emócií ich prirodzeného temperamentu, čím rozširuje a prehlbuje kontakty s ľuďmi okolo seba a s realitou.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOČNÁ ODPOVEĎ NA HUDBU

Osobitné miesto pri zvyšovaní úrovne morálnej a estetickej kultúry mladšej generácie patrí hudbe, ktorá je aktívnym ovplyvňovaním vedomia človeka a jeho emočnej sféry najdôležitejším, nenahraditeľným prostriedkom duchovného rozvoja jednotlivca. Vnímanie expresívneho významu hudobného jazyka, prienik do obsahu diela, do jeho emocionálneho významu je možný iba vtedy, ak existuje schopnosť emocionálne reagovať na hudbu, preto je výchova detí k láske k hudbe, schopnosť vcítiť sa do obrazného a emocionálneho významu v ňom obsiahnutých, jednou z hlavných úloh hudobnej výchovy. deti.

V psychológii rozumie sa emočná odozva (vnímavosť, citlivosť) :

ako vlastnosť jednotlivca ľahko, rýchlo a pružne emočne reagovať na rôzne vplyvy - spoločenské udalosti, proces komunikácie, vlastnosti partnerov atď.

ako emocionálna reakcia na stav inej osoby, ako hlavná forma prejavu efektívneho emočného vzťahu k iným ľuďom vrátane empatie a empatie;

ako indikátor vývoja humánnych pocitov a kolektivistických vzťahov.

Emocionálna reakcia na umelecké diela je pochopená :

ako schopnosť reagovať na udalosti, javy, diela rôznych žánrov;

ako schopnosť vcítiť sa do hrdinov, zosúladiť literárne fakty so životnými skúsenosťami;

ako schopnosť emočne vcítiť sa do hudby;

ako emocionálna reakcia na umelecké diela.

Emocionálna odozva je východiskovým bodom pre rozvoj estetických pocitov, vzťahov, potrieb, ako aj estetických chutí a záujmov jednotlivca.

Estetické pocity a estetické emócie sú najvyššou etapou vo vývoji ľudských pocitov, sú ukazovateľom úrovne duchovného života človeka.

Podľa I. Kanta „emocionálna odozva je katalyzátorom myslenia (presnejšie intelektu), pretože spočiatku zušľachťuje myseľ a estetizuje ju“.

Predškolský vek je obdobím, keď prevláda zmyslové poznanie sveta. Práve v tomto veku je potrebné naučiť dušu pracovať: vcítiť sa do druhého človeka, do jeho pocitov, myšlienok, nálad.

Estetická výchova je zameraná na rozvoj schopností predškolákov vnímať, cítiť a chápať pekné, všímať si dobré a zlé, konať tvorivo nezávisle, čím sa spája s rôznymi druhmi umeleckej činnosti.

Hudba je jedným z najjasnejších vzdelávacích prostriedkov. Emocionálna reakcia na hudbu je základom hudobnosti. Je spojená s rozvojom emočnej odozvy vo vzťahoch s ľuďmi, s výchovou osobnostných vlastností, ako je láskavosť, schopnosť sympatizovať s inou osobou (A.I.Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Hudba je emocionálne poznanie. Preto je hlavnou črtou B.M. Teplov nazýva zážitok z hudby, v ktorej je obsiahnutý jej obsah. „Pretože hudobný zážitok je v podstate emocionálnym zážitkom a nie je možné pochopiť obsah hudby inak ako emocionálnym spôsobom, stredobodom hudobnosti je schopnosť človeka emočne reagovať na hudbu.“

Centrom každej lyrickej práce je človek. Ak v piesni alebo príbehu nie sú ľudia, potom je každý objekt opísaný cez prizmu pocitov autora alebo fiktívnu postavu.

Lyrický obraz

V umeleckom diele sa nachádza postava, ktorú autor popisuje, a ktorá ho obdarúva niektorými charakteristickými črtami. V textoch - akýchsi dielach založených na emocionálnom odhalení samotného rozprávača a jeho postavy - úplne odhaľuje dušu a srdce.

Čitateľ alebo poslucháč dokáže identifikovať všetky pocity, ktoré sú plné lyrických obrazov. Iba pozorné publikum si prostredníctvom jeho diela prečíta autorov odkaz.

Čo sú to texty?

Toto je rod, ktorý pochádza zo starovekého Grécka. Názov dostal podľa strunového nástroja, lýry. Počas takýchto koncertov sprostredkovali antickí umelci svoju citlivú stránku prostredníctvom hudby. Najbežnejšia mylná predstava je, že texty sú založené na melancholických motívoch. Nie je to pravda. Môže sa sústrediť na jednu emóciu, ale najčastejšie odráža celé spektrum: smútok, radosť, smútok, zábava. Nech už človek zažije akékoľvek pocity, ak sa v umení dostane do popredia, stane sa lyrickým.

Hlavnými druhmi diel sú poézia, hudba, posolstvo. Za najstaršie lyrické texty sa považuje „Pieseň piesní“, ktorú napísal legendárny kráľ Šalamún, a Dávidove žalmy. Prvé dielo je báseň, druhé sa týka náboženských textov.

Tento typ tvorby môže byť len segmentom alebo odbočením veľkého diela, počas ktorého hlavná postava zažíva množstvo pocitov a zdieľa ich s verejnosťou.

Čím sú texty jedinečné?

Hlavným rysom tohto druhu diel je, že okrem pocitov a osobných vnemov z niektorých javov autor nič nepopisuje. Akoby z pódia znela individuálna spoveď. Nedochádza k rozvoju aktívnych udalostí.

Kľúčové vlastnosti:

• nečinnosť,
• pocity a emócie,
• náladu.

Starodávne časy

Texty sa začali rozvíjať v starovekom Grécku. V tom čase boli Stesikhor a Alkman považovaní za štrajkujúcich predstaviteľov tohto štýlu, ktorí oslavovali hrdinov a štát. Texty dosiahli najväčšie svitanie v prvom storočí, v období činnosti Virgila, autora Aeneida, a Ovidia so svojimi Metamorfózami. Autori si vybrali ako hlavné témy morálnych zážitkov lásku. Mala rôzne dramatické obrazy: lásku k svojmu otcovi (ako Aeneas), lásku k vlasti, k blízkym.

Stredovek a renesancia

V stredoveku boli hlavnými textármi trubadúri. Putovali do rôznych dedín, spievali, recitovali poéziu, hrali na flaute. Trubadúri svojou tvorbou spojili rôzne druhy textov do jedného. Podávali dokonca divadelné predstavenia.

Obdobie renesancie prinieslo do svetového umenia rozkvet milostných textov. Z básnikov sa najviac preslávili Dante a Petrarch, súčasne sa objavili aj hudobné balady. Charles of Orleans sa stal významným predstaviteľom žánru.

Texty boli počas tohto obdobia nielen láskou. Pre Ulricha von Huttena to bolo úplne polemické. Lyrické obrázky, ktorých príklady boli prevzaté od filozofov a hudobníkov klasickej éry, museli byť modernejšie a menej emotívne. Napriek tomu vo všetkých nasledujúcich dielach dominovala nešťastná láska hrdinu Petrarcha k jeho milej Laure. Jeho básne boli brané ako základ.

V Anglicku sa texty vyvíjali málo. Medzi ľuďmi vznikla pieseň o Robinovi Hoodovi v štýle lyrickej balady. William Shakespeare ako objaviteľ tejto literárnej rodiny vo svojej krajine priniesol do popredia dramatické obrazy trpiaceho a mučeníka Hamleta, prechovávajúce pravdu o Macbethovi a ďalších hrdinoch.

Blízko minulosti

Devätnáste storočie je plné mien textárov: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset ...

V Rusku boli slávnymi básnikmi pracujúcimi v tomto štýle Alexander Puškin, Vasilij Žukovskij, Michail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevskij.

Opis hrdinu v textoch

V diele tohto druhu nemusí byť hlavnou postavou človek. Lyrickým hrdinom je muž, žena, dieťa, starec, príroda, nebeské telo, ročné obdobie. Iba autor si môže vybrať objekt, ktorý nakoniec obdarí emóciami. Tvorca diela sa snaží vložiť svoje vlastné myšlienky do úst svojich lyrických obrazov. Neprenáša sa úplne na hrdinu, ale obdarúva city, ktoré prežíva.

Aj keď sa autor nechystal do šou priniesť svoje osobné skúsenosti, nevyhne sa mu. Hlavný lyrický obraz bude odrážať svetonázor, vnímanie hudobníka alebo spisovateľa. Hlavná postava zobrazuje všetky tie vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre človeka súčasnej doby, jeho spoločenskú triedu. Na tomto obrázku si môže každý osvojiť lekciu skrytú autorom v diele.

Lyrické obrázky v hudbe

Texty sú sprostredkované hudbou. Je jej najbližšia. Hudba bez slov dokáže vyjadriť všetky pocity, ktoré nie sú pre pozorného človeka tak ťažké pochopiť. Lyrické obrazy v melódii možno prenášať pomocou nástroja alebo spevu.

Z inštrumentálnych lyrických diel vynikajú klasické diela Mozarta, Schuberta, Debussyho, Beethovena, Vivaldiho, Čajkovského, Rachmaninova a ďalších, ktoré pomocou melódií formovali lyrické obrazy. Pozoruhodným príkladom je Beethovenova deviata symfónia. Skladateľ sa zameriava na celý ľud, celý etnos pôsobí lyrickým spôsobom. Existujú pokusy o zmierenie bojujúcich ľudí v hudbe.

Beethoven sa celý svoj život snažil vniesť do všetkých svojich obrazov pozitívne vlastnosti. Povedal: „To, čo pochádza zo srdca, musí k tomu viesť.“ Mnoho vedcov používa toto tvrdenie pri formovaní definície lyrického obrazu ako celku. V Jarnej sonáte melódia rozpráva o prírode, o prebudení sveta po zimnom spánku. Lyrické obrazy v skladateľovej hudbe boli zhmotnené v abstraktných pojmoch - jar, radosť, sloboda.

V Čajkovského cykle „Ročné obdobia“ sa stáva hlavným aj príroda. Debussyho lyrický obraz je sústredený na Mesiaci v kompozícii „Nežnosť“. Každý majster v určitom okamihu našiel inšpiráciu v prírode, človeku. To všetko sa neskôr stalo hlavnou témou hudby.

Medzi najslávnejšie románky s lyrickými obrazmi patria:

• „The Beautiful Miller Woman“, „Winter Way“ od Schuberta,
• „Vzdialenému milovanému“ od Beethovena,
• „Romantika o romániku“ - slová Achmaduliny, hudba Petra,
• „Miloval som ťa“ - slová Puškina, hudba Šeremejeva,
• „Tenký jarabina“ od I. Surikova.

Lyrické obrazy v literatúre

Najviac sa to prejavilo v poézii. Práve v nej sa lyrické obrazy postáv najčastejšie odhaľujú opisom ich starostí. Básnici priniesli do diel svoje vlastné „ja“. Hrdina sa stal dvojníkom autora riadkov. Objavil sa popis osudu človeka, jeho vnútorného sveta, ako aj niektoré charakteristické črty a návyky. Takúto - špeciálnu - poéziu navždy zvečnili Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Puškin.

Títo veľkí géniovia tajne vymýšľali základné pravidlá zvoleného žánru, podľa ktorých sa formovali lyrické obrazy. Práce sa stali mäkšími, individuálnymi, intímnymi. Spisovatelia týchto básnikov nazývajú romantikmi, čo opäť zdôrazňuje jemné spojenie so štýlom. Napriek tomu nemusí mať lyrická báseň svoje vlastné „ja“. Príkladom sú teda Blokove básne, kde sa autor neprenáša na dielo. To isté platí pre Feta.

Puškin vo svojich básňach „Košík života“, „Smerom k Chaadajevovi“ nezdôrazňoval „ja“, ale na „my“ - v nich vystupuje na rovnakej úrovni ako jeho postavy.

V ruskej literatúre môže byť hrdina dokonca protipólom básnika v jeho duchovnom rozhľade. Živým príkladom tohto štylistického trendu sú obrázky z ruskej literatúry v dielach:

• "Borodino" Michail Jurievič Lermontov,
• „Čierny šál“, „Som tu, Inesilla ...“, „Strana alebo pätnásty rok“, „Imitácia koránu“ od Alexandra Sergejeviča Puškina,
• „Filantrop“, „Morálny človek“, „Záhradník“ od Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova.

Toto nie je úplný zoznam diel. Lyrické obrazy v nich nadobudli význam pre ruskú literatúru.

V básňach Sergeja Yesenina sa taký nával emócií preniesol na koňa. A Marina Cvetajevová má hrdinov v podobe vtákov. Básnici obdarovali postavy vlastnými pocitmi, spojili ich do jedného obrazu.

Mnoho výskumníkov lyrického hrdinu v Rusku, vrátane Gudkovského, Ginzbursh, Rodnyanskaya, verí, že samotné publikum ho dopĺňa ich vlastným vnímaním. Každý človek si vie predstaviť pocity, ktoré hrdina diela prežíva, po svojom. Vedú ho tie emócie, ktoré boli vyvolané hudbou alebo básňou, baladou alebo divadelným predstavením. Neustále zobrazovanie v literatúre podporuje túto teóriu. Autor lyrického obrazu sa snaží sprostredkovať svoju víziu, opiera sa o to, že ho verejnosť pochopí.

Čo je to hudba?

Hudba je kultúrna prax a umelecká forma, ktorá pozostáva z kombinácie zvukov a ticha rôzneho trvania. Tieto zvuky a ticho nasledujú rytmus nevyhnutnosti, ktorý sa môže líšiť v závislosti od hudobného štýlu. Skladatelia prostredníctvom svojich diel môžu divákom sprostredkovať rôzne správy a myšlienky. Toto premieňa hudbu na plný komunikačný prostriedok.

Rozdiel medzi hudobnými žánrami

Na rozlíšenie medzi hudobnými žánrami je potrebné zohľadniť niekoľko kritérií.
Najdôležitejším kritériom je zdroj zvuku. Hudobný žáner sa môže líšiť v závislosti od hudobných nástrojov, použitia hlasu alebo skupiny hlasov a / alebo nástrojov.

Cieľ hudby tiež pomáha definovať jej hudobný žáner. Napríklad cirkevná hudba a vojenské pochody sa líšia v závislosti od miesta, kde sa hrajú.

Dôležitou špecifickou vlastnosťou je aj dĺžka piesní. Štátna hymna netrvá tak dlho ako klasická hudba alebo hudba v opere.

Spoločenská úloha hudby uľahčuje diferenciáciu hudobných žánrov. Napríklad náboženská, pohrebná, tanečná hudba, filmová hudba, počítačové hry atď. Majú presne definované spoločenské úlohy.

V závislosti od žánru hudby a vnímania prežívajú poslucháči úplne iné emócie. Pozrime sa teda na to, ako sa tieto emócie líšia a ako sú vyjadrené zo všeobecného hľadiska.

Aké emócie?

Emócia je psychologická a fyzická reakcia na situáciu, vnútorný alebo vonkajší podnet. Ako ukázal Rene Descartes, existujú rôzne typy emócií. Podľa Descarta existuje 6 primárnych emócií: obdiv, láska, nenávisť, smútok, túžba a radosť. Všetky ostatné existujúce emócie sa skladajú z týchto primárnych emócií alebo sú ich zmenenou formou. Medzitým sa intenzita emócií jedného jedinca môže líšiť od intenzity emócií druhého, pretože všetci ľudia nereagujú rovnakým spôsobom na rovnaké podnety. Preto sa pozrieme na niekoľko bežných emócií a okamihov, v ktorých ich prežívame.

Niekoľko emócií

Radosť -pozitívna emócia. Zvyčajne to znamená byť v danom okamihu spokojný so situáciou, napríklad radosť z jedla z obľúbeného jedla alebo z úspechu v niečom ťažkom. Fyzicky ľudia prežívajú radosť úsmevom alebo smiechom. Radosť sa zvyčajne spája s nádejou a rozjarením. Ak skutočne dosiahneme cieľ, ku ktorému smerujeme roky, sme šťastní a prežívame radosť.

Smútok siaha od miernej nevoľnosti až po hlbokú depresiu, v ktorej ľudia nemajú žiadne túžby a zdá sa, že sú utopení vo svojich emóciách. Smútok je spojený so zúfalstvom, bezmocnosťou a melanchóliou.

Rozkoš- emócia prežívaná vo vzťahu k tomu, čo je veľké, krásne alebo k uskutočneniu ideálu. Obdivujeme niekoho, kto je podľa nás najlepší v konkrétnej oblasti alebo všeobecne.

Láska - emócia náklonnosti k sentimentálnej a / alebo sexuálnej príťažlivosti medzi ľuďmi. V širšom zmysle môžeme tiež milovať niečo abstraktné. Potom sa pokúsime nájsť duchovnú, intelektuálnu, fyzickú alebo imaginárnu blízkosť k tomu, čo milujeme.

Nenávisť- hlboká a krutá nechuť k niekomu alebo niečomu. Táto emócia je opakom lásky. Preto nehľadáme intimitu s osobou alebo predmetom, ktorý nenávidíme.

Prianie- emócia, z ktorej vyplýva skutočnosť, že niečo chceš. Vždy chceme dostať to, čo nemáme. Preto keď dosiahneme to, čo chceme, vyplníme túto medzeru.

Preto je zaujímavé položiť si otázku, aký je vzťah medzi hudbou a emóciami a ako hudobník prostredníctvom svojej skladby sprostredkuje presnú emóciu.

Vzťah medzi hudbou a emóciami

Hudba bola vždy jedným z hlavných emocionálnych vektorov. Ako povedal slávny nemecký filozof Emmanuel Kant: „Hudba je jazykom emócií.“
Ľudia majú medzitým rôzne osobnosti, sú citliví na rôzne veci a reagujú rôzne na situácie. Hudba následne prebúdza u každého človeka rôzne emócie a spomienky. To znamená, že ľudia nie sú rovnakí, čo sa týka hudby. To vysvetľuje, prečo sa im nepáči rovnaký hudobný žáner, rovnaké zafarbenie hlasu alebo prečo niektorí uprednostňujú jeden nástroj rýchlejšie ako iný. Napríklad, muž môže milovať hudbu, pretože na ňu tancoval so svojou manželkou prvýkrát. Naopak, človek môže nenávidieť a / alebo ho môže premôcť smútok, pretože túto hudbu počul, keď sa dozvedel o smrti milovaného človeka. Tieto emocionálne asociácie zvyšujú subjektívne hodnotenie jednotlivcov a sú najmenšou súčasťou našich hudobných skúseností.

Rovnako aj hudobné diela majú silnú expresívnu štruktúru, ktorá umožňuje poskytnúť emocionálne stavy veľkému počtu jednotlivcov. Niečo, čo vám umožní získať silu významnej sociálnej súdržnosti medzi kultúrami. K tejto sociálnej súdržnosti dochádza hlavne v období dospievania. Počas tohto obdobia hudba prekladá emočné stavy, ktoré prežívajú dospievajúci. Uľahčuje tiež zoskupovanie podľa hudobných preferencií, takže tu nájdeme skupiny rockerov, rapperov, gotikov. Vysvetľuje to tiež, prečo sa tínedžer v procese randenia najčastejšie pýta na hudobné preferencie. Skutočnosť, že počúvate určitý štýl hudby, umožňuje dospievajúcim k niečomu patriť a mať spoločný uhol pohľadu s ostatnými ľuďmi. Emočné reakcie v hudbe sa môžu v priebehu života meniť, ale v dospievaní zostanú primárnym zameraním.

Hudba sa tiež líši od iných foriem umenia, pretože napríklad na rozdiel od maľby, kde sa emócie prenášajú videním, hudba prenáša emócie iba sluchom. Preto vyžaduje, aby zvuky, výnimočné a originálne cesty pre každú hudbu správne sprostredkovali požadovanú emóciu.

Hudba je navyše umeleckou formou a ako každé umenie, aj jednotlivci ju môžu oceniť dobrovoľným spôsobom. Publikum preto ochotne počúva hudbu, aby zažilo potešenie. Toto potešenie môže mať rôzne podoby a závisí hlavne od toho, čo poslucháč zažil, od jeho stavu mysle pri počúvaní. Napríklad, keď je pár sám na večeri pri sviečkach, radšej bude počúvať romantickú hudbu, aby umocnil emócie okamihu, ako heavy metal pri 130 decibeloch.

Môžeme teda dospieť k záveru, že v hudbe prevládajú 4 veľké kategórie hudobných emócií: radosť, hnev (alebo strach), smútok a pokoj. Zaujímavým faktom je, že aj keď sú emócie negatívne, hudba je pre poslucháča príjemná. Preto je zaujímavé vedieť, ako skladatelia prenášajú emócie prostredníctvom svojich diel.

Ako prostredníctvom hudby sprostredkovať presné emócie?

Ako už bolo spomenuté, hudba má niekoľko charakteristík, ako sú stupnice, noty, ticho a ďalšie. V dôsledku toho musí hudobník hrať a meniť jeho vlastnosti podľa vlastného uváženia, aby vytvoril požadované hudobné dielo, a teda emóciu, ktorú chce prejaviť.
Existuje však niekoľko pravidiel, ktoré treba dodržiavať, v závislosti od žánru hudby, ktorý chce hudobník skladať. Skladateľ si musí starostlivo zvoliť, ktoré nástroje chce použiť a na koho sa obráti. Zvuk každého nástroja je mimoriadne dôležitý, aby sa zabezpečila všeobecná účasť na hudbe.

Aj tempo dokáže rýchlo určiť žáner hudby. Pomalé tempo s klavírnou melódiou spôsobí, že sa budete cítiť smutne alebo pokojne. Naopak, rýchle tempo s príslušnými melódiami sprostredkuje určitú radosť. Ludi sú radi, že poslúchajú a chcú tancovať. Samotné tempo však nemôže sprostredkovať konkrétnu emóciu. Preto je každý nástroj dôležitý a môže zmeniť všetku hudbu. Ak tempo zostane rýchle, ale bude tam agresívny kontrabas, ťažká batéria s dvojitým pedálom, emócie budú úplne iné, rovnako ako tanec. Toto je dosť hrubý príklad, ale je to tak aj v závislosti od toho, kde je poznámka umiestnená. Tieto malé triky môžu absolútne zmeniť hudbu.

Skladateľ môže na zlepšenie prenosu emócií použiť aj normálny sluch väčšiny publika. Napríklad zvuky, ktoré sa podobajú negatívnym udalostiam, budú prenášať emócie s negatívnou valenciou (hnev, strach alebo smútok). Naopak, zvuky, ktoré sa podobajú pozitívnym udalostiam, sprostredkujú emócie s pozitívnou valenciou (radosť, pokoj).

Preto je dosť ťažké dokonale manipulovať so všetkými zvukmi, aby ste sprostredkovali požadovanú emóciu. To si vyžaduje veľa skúseností a hlavne počúvanie. Skladateľ musí byť inšpirovaný všetkým, čo ho obklopuje, čo hudobne existuje, aby nakoniec vytvoril vlastnú hudbu.

• Formovať postoj študentov k univerzálnym ľudským morálnym a duchovným hodnotám, pripraviť sa na vnímanie zložitého, niekedy protichodného vnútorného sveta človeka, ktorý sa znovu formuje v hudbe rôznych epoch.

Úlohy:

Vzdelanie:

• vytvoriť si predstavu o štylistických rysoch diela ruského skladateľa PI Čajkovského na príklade fantasy predohry „Romeo a Júlia“ a
• schopnosť bardickej piesne odhaliť emocionálny svet človeka.

Vývoj:

• rozvíjať emočnú odozvu a hudobné myslenie;

Vzdelanie:

• vzdelávať študentov prostredníctvom práce PI Čajkovského a Y. Vizbora duchovné a morálne vlastnosti: humanizmus, vzájomné porozumenie, oddanosť, schopnosť nájsť kompromis, odmietanie násilia páchaného na osobe, viera v dobro a lásku.

Vybavenie:PC, multimediálny projektor, ID, interaktívna prezentácia, prezentácia v Power Point, klavír.

Plán lekcie:

Štruktúra lekcie	Akcie učiteľa	Akcie študentov
1.Org. okamih - 2-3 minúty.	Pozdravujem vás. Pristátie	Vstup do triedy, pozdrav, príprava na hodinu.
2. Aktualizácia vedomostí - 5 min.	Pýta sa na materiály týkajúce sa témy „Svet ľudských pocitov“	Odpovedajte na otázky učiteľa.
3 Počúvanie hudby - 15 min.	Predstavuje nové dielo na túto tému, ktoré zaznie na hodine, jej autoroch a žánri, navrhuje odkázať na prezentáciu a podľa prologického textu zvýrazniť a pomenovať hlavné obrazy, ktoré by sa mohli stať hlavnými v hudbe. (Prezentácia PP-diapozitívy). Navrhuje, aby sa predstavil ako skladateľ, a pokúsil sa vytvoriť hudobné obrazy vedené tabuľkami Interaktívnej prezentácie. Učiteľ vás pozýva počúvať hudbu PI Čajkovského a porovnať vaše predpoklady hudobných obrazov s autorovým prejavom. Ponuky na opätovné počúvanie s cieľom identifikovať ľudské pocity vyjadrené v hudbe. Zadá domácu úlohu a zhrnie rozhovor do veršov.	Vypočujú si rozhovor učiteľa, prológ z tragédie a zvýraznia hlavné obrazy tejto práce. Po identifikácii hlavných obrázkov pomocou interaktívnej prezentácie sa vytvoria predpokladané hudobné verzie týchto obrázkov. Po vytvorení predpokladaných obrazov si vypočujú hudbu P. I. Čajkovského a porovnajú ich so svojimi obrazmi a vyvodia závery o tom, ako sa názory publika a skladateľa zhodujú. Znova si vypočujú fragment práce a určia pocity vyjadrené v každom obraze. Napíšte si domácu úlohu.
4. Zborový spev - 18 min.	Predstavuje a predstavuje pieseň Y. Vizbora „You are my only one“, ktorá ponúka porovnanie sveta ľudských pocitov. Po zhrnutí odpovedí detí ponúkne naučiť sa pieseň a pracovať na učení prvého a druhého verša.	Študenti si pieseň vypočujú a určia, aké pocity táto pieseň vyjadruje, aké je podobné dielu P. Čajkovského a v čom sa líši. Žiaci si pieseň precvičia.
5. Konsolidácia a zovšeobecnenie - 4 min.	Kladie otázky týkajúce sa počúvaného a predneseného hudobného materiálu, ich významu pre pochopenie a odhalenie témy hodiny a zovšeobecňuje ju.	Odpovedzte na otázky učiteľa a posilnite preberaný materiál. Vypočujte si zovšeobecnenie učiteľa.

Počas vyučovania

1. Organizačný moment

Vstup do triedy, pozdrav, nalodenie.

2. Aktualizácia vedomostí

W: Dnes budeme pokračovať v rozhovore o hudbe venovanej večnej téme umenia. Možno si spomeniete a pomenujete si, čo je táto téma?

D: Táto téma je „Svet ľudských pocitov“.

W: Správne, ale myslíte si, ako často sa umelci, básnici, hudobníci, dramatici zaoberali a stále odvolávajú na túto tému?

D: Dosť často.

Ž: Obráťme sa na umeleckú a pedagogickú myšlienku našej hodiny, zamyslime sa nad jej významom a povedzme mi, ako to môže na našej hodine fungovať, prečo som si ju vybral na dnešnú hodinu? (Čítam).

D: Tieto riadky majú veľmi široký a hlboký význam. Hovoria, že dnešný človek, náš súčasník, prežíva rovnaké pocity, aké prežívali ostatní ľudia. Nové generácie si nevymýšľajú nové postoje a pocity, zažívajú to isté, čo mohli zažiť ľudia, ktorí žili ďaleko od nás v priestore aj čase.

Ž: Dobrá práca, veľmi presne rozumiete významu týchto riadkov. Povedzte mi, ako to môžeme spojiť s umeleckými dielami, najmä s hudbou, ktorá zaznie na hodine?

D: Akékoľvek umelecké dielo nám hovorí o ľuďoch, ich skúsenostiach, vášňach. A hudba je presne ten jazyk, ktorý o nej, rovnako ako žiadne iné umenie, jasne a zreteľne nehovorí!

3. Sluch

W: Super, prišli ste na smer našej dnešnej lekcie a pozývam vás, aby ste sa oboznámili s novým hudobným dielom, ktoré pred nami otvorí úžasný svet - svet ľudských pocitov.

Prezrite si obrazovku (Snímky 3, 11 a 12, cm . Dodatok 3).

- Dnes sa dozvedáme smutný príbeh, ktorý pred takmer 4 storočiami povedal svetu veľký anglický dramatik, básnik a herec William Shakespeare. Osoba, ktorá sa najviac zaujímala o medziľudské vzťahy, pocity a ochotu brániť svoje názory a princípy, dokonca za ne zomrieť. Tento príbeh je rozprávaný v tragédii „Romeo a Julie“. Vypočujte si jeho začiatok - Prológ - a zamyslite sa, čo je základom zápletky? (Snímka 4)

D: Dej tejto práce je založený na konflikte dvoch bojujúcich rodín, ktorý viedol k smrti ich detí.

Ž.: Prečo si myslíte, že ich deti zomreli - volali sa Romeo - syn Montague a Júlie - dcéry Capuletovcov?

D: Asi preto, že milovali a chceli byť stále spolu, ale rodičia to s najväčšou pravdepodobnosťou nedovolili, a tak zostali spolu a bránili sa slepému zbytočnému nepriateľstvu.

Ž: Pozrite sa na zadanie a zamyslite sa nad ním. (Snímka 5)Je v tomto zložitom príbehu miesto pre ľudské city?

D: Áno, samozrejme, môžu sa tu vyskytnúť veľmi odlišné, jasné a protichodné pocity.

Ž.: No, čo by podľa vás mali nevyhnutne zobraziť obrazy skladateľa, ktorý by napísal hudbu k tomuto príbehu?

D: S najväčšou pravdepodobnosťou je to Láska Rómea a Júlie a nepriateľstvo rodičov.

Ž.: Správne, vy, ako skutoční skladatelia, ste sa s touto úlohou vyrovnali! Vybrali ste a pomenovali ste hlavné obrázky. Poďme si však ujasniť, ktorý obrázok sa má zobraziť ako prvý - Láska alebo nepriateľstvo? Čo bolo skôr?

D: Feud. Ale napriek tomu sa objavila Láska!

D: Výborne! Pozri sa na obrazovku, ako presne si to urobil! (Snímky 6 a 7).

Teraz sa pokúsime „komponovať“ hudbu týchto obrázkov pomocou základných nástrojov hudobného prejavu a pomocou interaktívnej prezentácie (alebo tabuliek na snímkach 15 a 16).

(Študenti vyberajú hudobné a expresívne prostriedky pre obraz nepriateľstva a obrazu lásky, čím vytvárajú obrazy ako celok. Je vhodné zadávať úlohy v skupinách (riadkoch) alebo chlapcov-dievčat, aby sa urýchlila práca na dizajne obrazov. Príloha 1). Získaný výsledok skontrolujeme a objasníme.

Ž: Ste skutoční majstri, obrázky ste prezentovali veľmi živo. A teraz vám chcem predstaviť už vytvorenú hudbu k tejto tragédii. Autorom tejto hudby je známy skladateľ - Piotr Iľjič Čajkovskij (Snímka 8).Toto je Fantasy predohra Rómea a Júlie.

Poznáte žáner - predohra? Čo to je?

D: Predohra - orchestrálny úvod k opere, baletu, hre alebo filmu, v ktorom sú v krátkej podobe zobrazené hlavné obrazy diela. Predohra môže byť niekedy samostatným symfonickým dielom.

Ž: Celkom vyčerpávajúca odpoveď, zostáva len zistiť, k akému typu našej predohry patrí?

D: S najväčšou pravdepodobnosťou ide o nezávislé dielo.

Ž: Áno, skutočne je. Dnes budeme počuť fragment z Čajkovského predohry, počúvať hudbu a pokúsiť sa odpovedať na tieto otázky - (Snímka 10).

Počúvanie fragmentu Čajkovského predohry „Romeo a Júlia“.

Odpovede detík otázkam 1 a 2, položeným dňa snímka 10, označenie v tabuľke zelenou maticou zodpovedajúcou prvkom podľa výberu skladateľa a červenou - rôznymi (v jednoduchej tabuľke + a -).

Opätovné počúvanie fragmentu a zodpovedanie zvyšných úloh. Skontroluj ich.

Ž.: Chlapci, bol by som rád, keby ste znova a znova mysleli nielen na hudbu tohto diela, ale aj na činy našich hrdinov. Napíšte si doma do svojich zošitov svoju úvahu o tom, ako vnímate čin Rómea a Júlie, dokázali si takto uchovať svoje city alebo s nimi zomrela ich láska? Ako si viete predstaviť, aké bude finále tejto predohry, s akou témou, Nepriateľstvom alebo láskou, autor svoju predohru dokončí a prečo?

(Záznam domácej úlohy).

- Takto sme si dnes boli vy a ja opäť schopní zabezpečiť, aby hudba dokázala veľmi zreteľne sprostredkovať pocity ľudí do najmenších odtieňov a nielen sprostredkovať, ale aj prinútiť poslucháča, teda vy a ja sa do nich vcítim.

"Berú ducha - silné zvuky!"
Obsahujú vytrhnutie bolestivých vášní,
V nich - hlas plačúceho odlúčenia,
Obsahujú radosť z mojej mladosti!

Rozrušené srdce sa zastaví
Ale nemám moc utíšiť svoju úzkosť;
Šialená duša chradne a túži
A spievať, plakať a milovať! “
(V. Krasov)

4. Zborový spev

Ž: Chlapi, dnes vám chcem predstaviť ďalšie hudobné dielo - pieseň, ktorú v 20. storočí zrodil slávny bard Jurij Vizbor (snímka 10).Yuri Vizbor je básnik, bard, novinár, scenárista, tvorca mládežníckej rozhlasovej stanice, sám hral v niekoľkých filmoch. Väčšina jeho piesní súvisí s horolezectvom. Vypočujte si jeho pieseň a povedzte mi, môže súčasná hudba vyjadrovať pocity ľudí? Existuje nejaká podobnosť medzi touto piesňou a hudbou P. Čajkovského, čo hovorí a ako znie?

Premietanie piesne od Y. Vizbora „Si môj jediný“ a konverzácia o nej.

Učiteľ zhrnie odpovede detí a dospeje k záveru, že v 20. storočí a vo všetkých ostatných epochách ľudia milujú, trpia, nesú svoje pocity pri akýchkoľvek ťažkostiach a skúškach, ako napríklad hrdinovia Williama Shakespeara.

Naučiť sa pieseň pomocou techník „ozveny“, spevu atď.

Pri práci na piesni venujte osobitnú pozornosť spôsobu výkonu: tichý, teplý a oduševnený zvuk by mal pravdivo vyjadrovať túto dôvernú priateľskú atmosféru, v ktorej sa bardské piesne zvyčajne vyskytujú.

5. Konsolidácia a zovšeobecnenie hodiny

Ž: S akou hudbou sme sa dnes na hodine stretli? Kedy tieto diela vznikli? Čo majú tieto diela spoločné? Čo nás dnes naučila hudba?

Odpovede detí.

- Znova sa obráťte na umeleckú a pedagogickú myšlienku dnešnej hodiny a povedzte mi, našli sme na tejto hodine potvrdenie ich významu v hudbe a konverzácii? Stručne vyjadrte svoj postoj k dnešnému rozhovoru na hodine synchronizovane.

(Distribuujte pripravené šablóny syncwine. Dodatok 2)

No, dobre, prišiel čas rozlúčiť sa, hodina skončila, ale dúfam, že dnešná hodina vás a mňa prinúti znova a znova uvažovať o pocitoch a vzťahoch ľudí, naučí nás tieto vzťahy budovať a rozvíjať.

Literatúra:

1. Kabalevskij D.B.„Ako naučím deti hudbe?“ M., „Education“ 1989.
2. "Hudba" - program pre vzdelávacie inštitúcie, VV Aleev, TI Naumenko. M., „drop“ 2003.
3. „Hudba“ TI Naumenko, VV Aleev. Učebnica pre všeobecné vzdelávacie inštitúcie, 8. ročník. M., „drop“, 2002
4. „Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda“, verzia 2004, internetové zdroje, www.KM.ru
5. Smolina E.A.„Lekcia súčasnej hudby“. Tvorivé techniky a úlohy. Jaroslavľ, Akadémia rozvoja, 2006.
6. „Poznám svet“, Detská encyklopédia, zväzok „Hudba“, M., „Astrel“ 2002.
7. „... A hudba a slovo ...“ (Básne k hudobným dielam) zostavil N.V. Leschova GOU SPO „Omskova hudobná a pedagogická škola“, Omsk, 2005.

Vývoj lekcie (poznámky k lekcii)

Základné všeobecné vzdelanie

Linka UMK V.V. Aleev. Hudba (5 - 9)

Pozor! Správa stránky rosuchebnik.ru nezodpovedá za obsah metodického vývoja, ako aj za súlad s vývojom federálnej štátnej vzdelávacej normy.

UMKna hudbu T.I. Naumenka, V.V.Aleevy.

Typ lekcie:kombinované (konsolidácia, štúdium nového materiálu)

Typ lekcie:lekcia reflexie.

Umelecká a pedagogická myšlienka: „Všetko vzrušenie zo života všetkých vekových skupín a rás // Žije vo vás. Vždy. Teraz. Teraz. “ Maximilián Vološin

Účel lekcie:Formovať postoj študentov k univerzálnym ľudským morálnym a duchovným hodnotám, pripraviť sa na vnímanie zložitého, niekedy protichodného vnútorného sveta človeka, ktorý sa znovu formuje v hudbe rôznych epoch.

Úlohy:

• vzdelávacie:vytvoriť si predstavu o štylistických rysoch diela ruského skladateľa PI Čajkovského na príklade fantasy predohry „Romeo a Júlia“ a schopnosti bardických piesní odhaliť emocionálny svet človeka.
• vzdelávacie:vzdelávať študentov prostredníctvom práce PI Čajkovského a Y. Vizbora duchovné a morálne vlastnosti: humanizmus, vzájomné porozumenie, oddanosť, schopnosť nájsť kompromis, odmietanie násilia páchaného na osobe, viera v dobro a lásku.

• vývoj:rozvíjať emočnú odozvu a hudobné myslenie.

Vybavenie:PC, multimediálny projektor, ID, interaktívna prezentácia, prezentácia v Power Point, klavír.

Plán lekcie:

Štruktúra lekcie	Akcie učiteľa	Akcie študentov
1. Org. okamih - 2-3 minúty.	Pozdravujem vás. Pristátie	Vstup do triedy, pozdrav, príprava na hodinu.
2. Aktualizácia vedomostí - 5 min.	Pýta sa na materiály týkajúce sa témy „Svet ľudských pocitov“	Odpovedajte na otázky učiteľa.
3. Počúvanie hudby - 15 min.	Predstavuje nové dielo na túto tému, ktoré zaznie na hodine, jej autori a žánri, navrhuje odkázať na prezentáciu a z prológového textu zvýrazniť a pomenovať hlavné obrazy, ktoré by sa mohli stať hlavnými v hudbe. (Prezentácia v powerpointe).	Vypočujú si reč učiteľa, prológ z tragédie a zvýraznia hlavné obrazy tejto práce.
	Navrhuje, aby sa predstavil ako skladateľ, a pokúsil sa vytvoriť hudobné obrazy vedené tabuľkami Interaktívnej prezentácie.	Po identifikácii hlavných postáv pomocou interaktívnej prezentácie sa vytvoria predpokladané hudobné verzie týchto postáv.
	Učiteľ vás pozýva na počúvanie hudby PI Čajkovského a porovnanie vašich predpokladov o hudobných obrazoch s autorovým prejavom.	Po vytvorení údajných obrazov počúvajú hudbu PI Čajkovského a porovnávajú ich so svojimi obrazmi a vyvodzujú závery o tom, ako sa zhodujú názory poslucháčov a skladateľa.
	Ponuky na opätovné počúvanie s cieľom identifikovať ľudské pocity vyjadrené v hudbe.	Znova si vypočujú fragment práce a určia pocity vyjadrené v každom obraze.
	Zadá domácu úlohu a zhrnie rozhovor do veršov.	Napíšte si domácu úlohu.
4. Zborový spev - 18 min.	Predstavuje a predstavuje pieseň Y. Vizbora „You are my only one“, ktorá ponúka porovnanie sveta ľudských pocitov.	Študenti si pieseň vypočujú a určia, aké pocity táto pieseň vyjadruje, aké je podobné dielu P.I. Čajkovského a v čom sa líši.
	Po zhrnutí odpovedí detí ponúkne naučiť sa pieseň a pracovať na učení prvého a druhého verša.	Žiaci si pieseň precvičia.
5. Konsolidácia a zovšeobecnenie - 4 min.	Kladie otázky týkajúce sa počúvaného a predvedeného hudobného materiálu, ich významu pre pochopenie a odhalenie témy hodiny a zovšeobecňuje ju.	Odpovedzte na otázky učiteľa a posilnite preberaný materiál. Vypočujte si zovšeobecnenie učiteľa.

Počas vyučovania

1. Organizačný moment

Vstup do triedy, pozdrav, nalodenie.

2. Aktualizácia vedomostí

O: Dnes budeme pokračovať v rozhovore o hudbe venovanej večnej téme umenia. Možno si spomeniete a pomenujete si, čo je táto téma?

D: Táto téma je „Svet ľudských pocitov“.

O: Je to pravda, ale myslíte si, ako často sa umelci, básnici, hudobníci, dramatici zaoberali a stále odvolávajú na túto tému?

D: Často dosť.

O: Poďme k umeleckej a pedagogickej myšlienke našej hodiny, zamyslime sa nad jej významom a povedzme mi, ako to môže na našej hodine fungovať, prečo som si ju vybral na dnešnú hodinu? (Čítam).

D: Tieto riadky obsahujú veľmi široký a hlboký význam. Hovoria, že dnešný človek, náš súčasník, prežíva rovnaké pocity, aké prežívali ostatní ľudia. Nové generácie si nevymýšľajú nové vzťahy a pocity, zažívajú to isté, čo mohli zažiť ľudia, ktorí žili ďaleko od nás v priestore aj čase.

O: Výborne, veľmi presne rozumiete významu týchto riadkov. Povedzte mi, ako to môžeme spojiť s umeleckými dielami, najmä s hudbou, ktorá zaznie na hodine?

D: Akékoľvek umelecké dielo nám hovorí o ľuďoch, ich skúsenostiach, vášňach. A hudba je presne ten jazyk, ktorý o nej, rovnako ako žiadne iné umenie, jasne a zreteľne nehovorí!

3. Sluch

O: Super, prišli ste na smer našej dnešnej lekcie a pozývam vás, aby ste sa oboznámili s novým hudobným dielom, ktoré pred nami otvorí úžasný svet - svet ľudských pocitov.

Pozrite sa na obrazovku ( Snímky 3, 11 a 12).

Dnes sa dozvedáme smutný príbeh, ktorý svetu pred takmer 4 storočiami povedal veľký anglický dramatik, básnik a herec William Shakespeare. Osoba, ktorá sa najviac zaujímala o medziľudské vzťahy, pocity a ochotu brániť svoje názory a princípy, dokonca za ne zomrieť. Tento príbeh je rozprávaný v tragédii „Romeo a Júlia“. Vypočujte si jeho začiatok - Prológ - a zamyslite sa, čo je základom zápletky? ( Snímka 4)

D: Dej tejto práce je založený na konflikte dvoch bojujúcich rodín, ktorý viedol k smrti ich detí.

O: Prečo si myslíte, že ich deti zomreli - volali sa Romeo - syn Montague a Júlie - dcéry Capuletovcov?

D: Pravdepodobne preto, že sa do seba zamilovali a chceli byť vždy spolu, ale rodičia to s najväčšou pravdepodobnosťou nedovolili, a tak zostali spolu a bránili sa slepému zbytočnému nepriateľstvu.

O: Prezrite si zadanie a zamyslite sa. ( Snímka 5) Je v tomto zložitom príbehu miesto pre ľudské pocity?

D: Áno, môžu sa tu samozrejme vyskytnúť veľmi odlišné, živé a protichodné pocity.

O: No, čo musia podľa vás ukázať obrázky skladateľa, ktorý by k tomuto príbehu písal hudbu?

D: S najväčšou pravdepodobnosťou je to Láska Rómea a Júlie a nepriateľstvo rodičov.

O: Máte pravdu, vy ako skutoční skladatelia ste sa s touto úlohou vyrovnali! Vybrali ste a pomenovali ste hlavné obrázky. Poďme si však ujasniť, ktorý obrázok sa má zobraziť ako prvý - Láska alebo nepriateľstvo? Čo bolo skôr?

D: Nepriateľstvo. Ale napriek tomu sa objavila Láska!

O: Výborne! Pozri sa na obrazovku, ako presne si to urobil! ( Snímky 6 a 7).

A teraz skúsme „komponovať“ hudbu týchto obrazov, uchýlime sa k hlavným hudobným a výrazovým prostriedkom a pomocou interaktívnej prezentácie (alebo tabuliek na snímky 15 a 16).

(Študenti vyberajú hudobné a expresívne prostriedky pre obraz nepriateľstva a obrazu lásky, čím vytvárajú obrazy všeobecne). Získaný výsledok skontrolujeme a objasníme.

O: No, dobre, ste skutoční majstri, obrázky ste podávali veľmi živo. A teraz vám chcem predstaviť už vytvorenú hudbu k tejto tragédii. Autorom tejto hudby je známy skladateľ - Petr Iľjič Čajkovskij ( Snímka 8). Toto je fantasy predohra Romeo a Júlia.

Poznáte žáner ouvertúra? Čo to je?

D: Ouvertúra je orchestrálny úvod do opery, baletu, hry alebo filmu, v ktorom sú v krátkej podobe zobrazené hlavné obrazy diela. Predohra môže byť niekedy samostatným symfonickým dielom.

O: Celkom vyčerpávajúca odpoveď, zostáva len zistiť, k akému typu našej predohry patrí?

D: S najväčšou pravdepodobnosťou ide o nezávislé dielo.

O: Áno, skutočne je. Dnes budeme počuť fragment z Čajkovského predohry, počúvať hudbu a pokúsiť sa odpovedať na tieto otázky - ( Snímka 10).

Počúvanie fragmentu Čajkovského predohry „Romeo a Júlia“.

Odpovede detí na otázky č. 1 a 2 umiestnené na snímke č. 10 označia v tabuľke zelenou matricou, ktorá sa zhoduje s prvkami podľa výberu skladateľa, a červenou farbou - rôzne (v jednoduchej tabuľke + a -).

Opätovné počúvanie fragmentu a zodpovedanie zvyšných úloh. Skontroluj ich.

O: Chlapci, bol by som rád, keby ste sa znova a znova zamysleli nielen nad hudbou tohto diela, ale aj nad činmi našich hrdinov. Napíšte si doma do svojich zošitov svoju úvahu o tom, ako vnímate čin Rómea a Júlie, dokázali si takto uchovať svoje city alebo s nimi zomrela ich láska? Čo si myslíte, aké je finále tejto predohry, akej témy, nepriateľstva alebo lásky, autor dokončí svoju predohru a prečo?

(Záznam domácej úlohy).

Takže dnes sme sa vy a ja opäť dokázali ubezpečiť, že hudba dokáže veľmi zreteľne sprostredkovať pocity ľudí do najmenších odtieňov a nielen sprostredkovať, ale aj prinútiť poslucháča, teda vy a ja sa do nich vcítim.

Berú ducha - silné zvuky!
Obsahujú vytrhnutie bolestivých vášní,
V nich - hlas plačúceho odlúčenia,
Obsahujú radosť z mojej mladosti!

Rozrušené srdce sa zastaví
Ale nemám moc utíšiť svoju úzkosť;
Šialená duša chradne a túži
A spievať, plakať a milovať!

V. Krasov

4. Zborový spev

O: Chlapci, dnes vám chcem predstaviť ďalšie hudobné dielo - pieseň, ktorú v 20. storočí vytvoril slávny bard Jurij Vizbor ( snímka 10). Yuri Vizbor je básnik, bard, novinár, scenárista, tvorca mládežníckej rozhlasovej stanice, sám hral v niekoľkých filmoch. Väčšina jeho piesní súvisí s horolezectvom. Vypočujte si jeho pieseň a povedzte mi, môže súčasná hudba vyjadrovať pocity ľudí? Existuje nejaká podobnosť medzi touto piesňou a hudbou P. Čajkovského, čo hovorí a ako znie?

Počúvanie piesne Y. Vizbora „Si môj jediný“ a rozprávanie o nej.

Učiteľ zhrnie odpovede detí a dospeje k záveru, že v 20. storočí a vo všetkých ostatných epochách ľudia milujú, trpia, nesú svoje pocity pri akýchkoľvek ťažkostiach a skúškach, ako napríklad hrdinovia Williama Shakespeara.

Pri učení piesne sa pri učení využívajú techniky „ozveny“, spevu atď.

Pri práci na piesni venujte osobitnú pozornosť spôsobu výkonu: tichý, teplý a oduševnený zvuk by mal pravdivo vyjadrovať túto dôvernú priateľskú atmosféru, v ktorej sa bardské piesne zvyčajne vyskytujú.

5. Konsolidácia a zovšeobecnenie hodiny

O: S akou hudbou sme sa dnes na hodine stretli?

Kedy tieto diela vznikli? Čo majú tieto diela spoločné?

Čo nás dnes naučila hudba?

Odpovede detí.

Znova sa obráťte na umeleckú a pedagogickú myšlienku dnešnej hodiny a povedzte mi, našli sme na tejto hodine potvrdenie ich významu v hudbe a konverzácii?

No, dobre, prišiel čas rozlúčiť sa, hodina skončila, ale dúfam, že dnešná hodina vás a mňa prinúti znova a znova uvažovať o pocitoch a vzťahoch ľudí, naučí nás tieto vzťahy budovať a rozvíjať.

Literatúra:

1. Kabalevskij D. B. "Ako rozprávať deťom o hudbe?" M., „Vzdelávanie“, 1989.
2. „Hudba“. Program pre vzdelávacie inštitúcie. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., „drop“, 2003.
3. „Hudba“ T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Učebnica pre všeobecné vzdelávacie inštitúcie, 8. ročník. M., „drop“, 2002.
4. „Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda“, verzia 2004, internetové zdroje, www.KM.ru.
5. Smolina E.A. „Lekcia súčasnej hudby“. Tvorivé techniky a úlohy. Jaroslavľ, Akadémia rozvoja, 2006.
6. „Poznávam svet“ Detská encyklopédia, zväzok „Hudba“, M., „Astrel“ 2002.
7. „... Hudba aj slovo ...“ (Básne k hudobným kúskom). Zostavil N. V. Leschova, GOU SPO „Omskova hudobná a pedagogická vysoká škola“, Omsk, 2005.