Pravdepodobne viete, kto Michelangelo Buonaroti. Diela Veľkého pána sú známe celým svetom. Povieme o tom najlepšie, čo som vytvoril Michelangelo. Obrázky s menami vás prekvapia, ale jeho najsilnejšie sochy sú to, pre ktoré stojí za to, aby sa do štúdie jeho práce.

Ďalší Michelangelo Fresco, umiestnený v Siccstinianskej kaplnke vo Vatikáne. 25 rokov odovzdali od ukončenia stropnej maľby. Michelangelo sa vracia za novú prácu.

V "hroznom súde" je málo z najviac Michelangelo. Spočiatku boli jeho postavy nahé a, že jeho cesta cez nekonečnú kritiku, nezostala nič, čo by som rád vzdal ikonografii pápežských umelcov. "Obliekali" znaky a zapojili sa do neho aj po smrti génia.

Táto socha sa prvýkrát objavila pred verejnosťou v roku 1504 v Signorovskom námestí vo Florencii. Michelangelo dokončil len mramorovú sochu. Vyšla sa 5 metrov a navždy zostala symbolom znovuzrodenia.

DAVID bude bojovať s Goliathom. To je nezvyčajné, pretože do Michelangelo zobrazoval Dávida v čase svojej oslavy po víťazstve nad neznesiteľným obrom. A tu je bitka len neznáma, než skončí.

"Tvorba Adam" je freska a štvrtá centrálna kompozícia na strope SISTINE Capella. Celkovo sú deväť a všetky z nich sú venované biblickým pozemkom. Tento fresco je druhom ilustrácie stvorenia Bohom človeka v jeho obraze a podobnosti.

Fresco je tak úžasný, že vklady a pokusy dokázať jednu alebo inú teóriu, odhaliť zmysel byť okolo neho. Michelangelo ukázal, ako Boh inšpiruje Adam, to znamená, že inšpiruje dušu. Skutočnosť, že prsty Boha a Adam sa nemôžu dostať do kontaktu, indikuje nemožnosť materiálu plne spojeného s duchovným.

Michelangelo Buonarrot nikdy nepodpísal svoje sochy, ale toto toto podpísalo. Predpokladá sa, že sa to stalo po párovaní Zewaka o autorstve práce. Majster potom mal 24 rokov.

Socha bola poškodená v roku 1972, keď ju geológ LASLO udrel. S rockovým kladivom v ruke kričal, že bol Kristus. Po tomto prípade bol "Pieta" umiestnený za bulletproof.

Socha mramoru "Mojžiš", vysoká 235 cm, sa nachádza v rímskej bazilike hrobky pápeža Julia II. Michelangelo pracoval na jej 2 roky. Obrázky, ktoré sa nachádzajú na bokoch, Rachel a Lii - diela učeníkov Michelangelo.

Mnohí majú otázku - prečo Mojžiš s rohmi? Stalo sa to kvôli nesprávnej interpretácii Vulgate "Exodus" - biblickej knihy. Slovo "rohy" preložené z hebrejčiny by mohlo znamenať ako "lúče", ktoré správne odráža podstatu legendy - Izraelčania bolo ťažké pozrieť sa do tváre, pretože to bolo vyžarované.

"Ukrižovanie sv. Petra" je freska v Paolin kaplnke (Vatikán). Jeden z posledných diel pána, ktorého splnil poradím Paveli III podľa objednávky. Po dokončení práce na fresky sa Michelangelo nikdy nevrátil na maľovanie a zameral sa na architektúru.

TDUDO "Madonna Donon" je jediná koncovaná stroj-vyrobená práca, prežil do súčasnosti.

Táto práca, vyrobená ešte predtým, ako sa majster zaoberá v kaplnke Sicastine. Michelangelo veril, že maľba by sa mohla považovať za najviac hodný len v prípade dokonalej podobnosti sochou.

Táto oceľová práca len od roku 2008 sa považuje za prácu Michelangelo. Predtým to bolo len ďalšie majstrovské dielo z Domenico Girlandian Workshop. V tomto workshope študoval Michelangelo, ale mohlo by to sotva veriť, že to bola práca veľkého pána, pretože v tom čase nebol viac ako 13 rokov.

Po dôkladnom štúdiu dôkazov, Vazari Informácie, rukopis a hodnotenie štýlu, "scuring of St. Anthony" vykazuje prácu Michelangelo. Ak je to pravda, potom sa práca v súčasnosti považuje za najdrahšie umelecké dielo, ktoré kedy vytvorili dieťa. Jeho približné náklady sú viac ako 6 miliónov dolárov.

Socha Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Socha mramoru, sochárstva Lorenzo Medici, Duke Urbinsky, bol vytvorený niekoľko rokov - od 1526 do 1534. Nachádza sa v Capellie Medici, zdobenie zloženie náhrobku medici.

Socha Lorenzo II Medici nie je portrétom skutočnej historickej osobnosti. Michelangelo idealizoval obraz veľkosti, zobrazujúci Lorenzo v zatykačnosti.

Brut (1537 - 1538)

Mramorový busta "Brut" je nedokončená práca Michelangelo na vyžiadanie Donato Dzhanotti, ktorý bol presvedčený republikán, zvážil Bruta True Tiranobor. Bolo to relevantné na pozadí obnovy Florentine Tyranny Medici.

Michelangelo nútený prestať pracovať na busty kvôli novému sentimentu v spoločnosti. Socha zostala zachránená len na základe svojej umeleckej hodnoty.

Na to máme všetko o Michelangelo Buonaroti. Diela pána tu sú ďaleko od toho, aby boli úplne úplne, čo stojí len za Sicastine kaplnku, ale obrázky s menami vám nepovedia o veľkom sochárstve, pretože to urobí jeho mramorové sochy. Avšak, každá práca Michelangelo si zaslúži pozornosť. Podeľte sa o to, čo sa vám najviac páči.

😉 Pozdravy milovníkov histórie a umenia! V článku "Michelangelo Buonaroti: životopis, fakty, video" - o živote talianskeho sochára, umelca, architekta, najväčšieho majstra renesancie.

Michelangelo: Životopis

Budúci génius v oblasti maľby a sochárstva sa narodil na samom začiatku jari 1475 v meste Caprese, neďaleko jeho úplného mena Zvuky takto: Michelangelo di Ludoviki Di Leonardo di Buonarroty Simoni.

Jeho otec, Lodoviiko bol starostom tohto mesta a potom sa vrátil do Florencie. Rod Buonarot bol staroveký, ale ochudobnený. Aristocrat Lodoviico považoval za nehodné pracovať. Rodina žila na skromných príjmoch z farmy v obci Settignio, ale aj v blízkosti Florencie. Tam dieťa dal kormalitídu, manželku kameňov.

Kameň bol získaný od nepamäti, a sochár často opakuje, že "absorboval som zručnosť s mliekom pracovať s rezačkou a kladivom." Kreatívne schopnosti chlapca sa prejavili v ranom detstve. Ale otec bol kategoricky proti svojmu synovi stal maliarom.

Avšak, 13-ročný teenager bol už schopný ukázať svoj slobodu milujúci charakter a po dlhej námietke, dostal súhlas s umelcom Domenika Girlandančanovi. Potom sa presťahoval do sochára Bertoldo di Giovanni.

Táto škola sponzorovala Lorenzo Medici, dobre zverené v umení. Okamžite zaznamenal nepochybnú talentovanosť nezvyčajného študenta. Mladý muž dokonca žil v Palác Medici niekoľko mesiacov. Ale Lorenzo zomrel a vo sedemnástich rokoch sa Michelangelo Buonarot vrátila domov.

Vo Florencii došlo k zámene s politickými lídrami a v roku 1494 ju mladý umelec opustil. Návštevy Bologna a potom opäť ide k svojim rodičom. A znova stručne.

Noví vládcovia boli nehodí obyvateľov, a tu aj nečakane hrozné epidémie nemilosrdnej mraviny, ktorá kosila svoje obete vpravo a doľava. V polovici leta, 1496, Michelangelo bol v Ríme a žil tam viac ako päť rokov. Tu a očakávať jeho úspech a následnú obrovskú popularitu za ním.

Prvé majstrovské diela

Takmer okamžite, akonáhle vstúpil na túto požehnanú pôdu pre mnohých maliarov, dostal návrh na vybudovanie sochy Vakha z mramoru, a o dva roky neskôr bol ďalší veľký poriadok aj z mramoru - zloženie "Pieta".

Michelangelo "Pieta", 1499 (mramor. Výška 174 cm) Katedrála sv. Petra, Vatikánu

Kompozícia bola jednomyseľne uznaná ako majstrovské dielo a posilnilo pozíciu mladého muža v kreatívnom svete. Nasledujúca objednávka je obrázok "Break", ale to nebolo nad. Vo veku 26 rokov, opäť príde domov, kde sa život stáva stabilnejším.

Buonaroti ponúkol, že vytvorí sochu Dávida. Táto práca bola dokončená v roku 1504. Socha priniesla sochára na slávu vo svojej vlasti. Florentines boli jednoducho ohromení veľkoleposťou tejto práce.

Michelangelo "David", 1501-1504 (mramor. Výška 5.17 m) Elegantná akadémia, Florencia

Bolo plánované vytvoriť sochu, ktorá nie je ďaleko od katedrály, ale táto elegancia a zároveň Velifes bol hodný srdca Florencie. A ona si to urobila na centrálnom námestí. Veľmi čoskoro sa socha zmenila na symbol republiky, ktorý bojoval za slobodu.

Záujem predstavuje poriadok od mestských úradov - napísať plátno na pozemku bitiek v Kashine. Bolo potrebné zobrazovať presvedčivé víťazstvo Florentine Army nad vojskami Pisantsev, ku ktorej došlo v roku 1364

Situácia bola zhoršená skutočnosťou, že iná práca pre tú istú palazzo, ktorá by zobrazovala bitku s Angyali "vzala písať, čo bolo oveľa staršie Michelangelo. Ale maliar prijal túto zvláštnu výzvu.

Vo svete to bolo už dávno určitý náročný vzťah medzi Leonardom a Michelangelo a všetci očakávali výsledky tohto kreatívneho duelu dvoch géniov. Ale obe práce neboli nikdy dokončené.

Rím a Vatikán.

Vinci neposlal obrázok po zhlušní zlyhanie s experimentom v umeleckých technikoch, ktoré vymysleli, a Michelangelo, napísal sériu úžasných etudes a na jar 1505 v Ríme, kde bol pozvaný Papa Julius II.

Prišiel len cez deväť mesiacov, pretože strávil dlhú dobu v Karrarských lomoch, výber mramoru pre prácu. Podľa plánu by Julia II mala ozdobiť 40 sochy, ale veľmi rýchlo otec zmenil rozhodnutie a v roku 1513 zomrelo. Po mnoho rokov pokračovali súdne stretnutia na užitočnom zaťažení sochára.

V roku 1545, Michelangelo absolvoval prácu na hrobke, aj keď to bol len bledý tieň z plánu. Ďalším poradím pápeža bola maľba Kód Capella v Vatikáne. Maliar nad ňou pracoval asi štyri roky. Keď bol Fresco prezentovaný spoločnosti, to bolo jednomyseľne uznané ako brilantná práca.

Nový otec Leo X urobil niekoľko objednávok Michelangelo pre Florentine Cirkev San Lorenzo. Umelec ich začal len za tri roky. Ideli o dva obrovské projekty: hrobka Medici a Laurentzian Library, kde uchovávala jedinečná zbierka kníh a rukopisov.

V roku 1529-30. Majster bol obvinený z obranných štruktúr, ktoré by mohli odolávať dobre ozbrojených jednotiek, ktoré boli vylúčení v roku 1527.

O tri roky neskôr vrátili trón, a sochár musel urýchlene opustiť Florenciu. Pravda, pápež Clement VII dal záruku, aby sa nesledoval umelca a pokračoval v jeho práci.

Fragment fresky "Tvorba Adam" v kaplnke Sicastine, Vatikán

V roku 1534 sa majster pohybuje do Clement VII, ktorý pripravil objednávku na neho, už zomrel. Ocko, Paul III, zmenil graf maľby a požiadal, aby vykreslil "strašný súd". Tento gigantický fresky, ktorý sa majster skončil v roku 1541, sa stal iným majstrovským dielom. (Sledujte video na konci článku)

Posledné roky života

Posledných 20 rokov, Michelangelo Buonarotus venuje architektúru. A zároveň vytvára dve úžasné fresky pre Capella Polan. Od roku 1546 pracoval majster na rekonštrukcii katedrály sv. Peter. Navrhol svoju víziu architektúry chrámu. Katedrála, ktorej posvätenie sa uskutočnilo v roku 1626, je plodom jeho génia.

Michelangelo na konci života vytvorilo výkresy zobrazujúce krížik a sochu "Pieta". V jednom, líči sa v obraze Joseph Armida.

Ďalší, nad ktorým pracoval v posledných dňoch, nebol dokončený. Najväčší sochár a maliar zomrel vo februári 1564, bez toho, aby som žil dva týždne až 89 rokov.

Priatelia, v tomto videu, môžete vidieť diela Majstra a zistiť viac informácií "Michelangelo Buonarot: Biografia a kreativita" ↓

Ktoré práce nepochybne opustili značku v histórii a ovplyvnili vývoj a tvorbu západného umenia. Na Západe sa považuje za najväčší sochár, a hoci hovoril o maľovaní, ktorý nie je lichotivý, jeho fresky v SISTINE Chapel, "hrozný súd" a iné práce pomáhali nájsť miesto medzi najväčšími umelcami. Okrem toho Michelangelo bol jedným z najlepších architektov svojho času. Tento zoznam diel vstúpil do sochy aj architektonických projektov a obrazových diel.

10 Knocké diela Michelangelo

10. Madonna Donon.

Typ: Tondo.
Rok písania: 1507.

Madonna Donon.

Angelo Doni na začiatku 1500s dáva majstrovskú objednávku tak, aby vymanil "rodinu svätých", aby ho naďalej dal svojej žene. Majster používaný na maľovanie okrúhlym rámom (TDDO).

Madonna Doni zahŕňa Mary Maria, sv. Jozefu, Krista a Jána BAPTIST. Za zobrazenými päť nahými mužskými postavami.

9. Vacc.

Typ: mramorová socha.
Rok tvorby: 1497.

Táto socha dokončila sochár vo veku 22 rokov. Slávna práca zobrazuje rímsky boh Wakha vína, ktorý drží pohár vína v pravej ruke a v ľavej koži tigra. Favn sedí za ním, ktorí jedia banda hrozna. "Vacc" je jedným z dvoch konzervovaných sôch včasného obdobia kreativity Michelangelo v Ríme.

8. Madonna Brugge.

Typ: mramorová socha.
Rok tvorby: 1504.

Madonna Brugge.

Madonna Brugge zobrazuje Mariu s dieťaťom Ježiša. V tejto sochy, Michelangelo nedodrží tradície obrazu tejto kompozície. Tvár panny je odstránená, neočakáva sa na Krista, akoby pozná svoju budúcnosť. V tomto čase sa dieťa bez materskej podpory pohybuje do sveta.

7. LAVRENTVEV KNIŽNOSTI.

Typ: Architektúra.
Rok tvorby: 1559.

Lavrentievsky Knižnica

Knižnica Lavreningiev navrhla Michelangelo v roku 1524 za kostol San Lorenzo vo Florencii (Taliansko). Celý dizajn, vrátane interiéru priestorov, bol vyvinutý majstrom inovatívnym, v tom čase, štýl manierstva.

Táto práca je jedným z najdôležitejších architektonických úspechov Michelangelo. Rozlišuje sa inovatívnymi a revolučnými spôsobmi používania priestoru.

6. Mojžiš.

Typ: mramorová socha.
Rok tvorby: 1515.

V roku 1505, Papa Julius druhý pokyn Michelangelo pracuje na svojom hrobe. Socha sa nachádza v Ríme (Kostol San Pietro-in-Winkoli). Tam je legenda, že keď bola práca dokončená, Michelangelo zasiahla pravé koleno sochy s kladivom, keď začala hovoriť, takže to bolo realistické.

Typ: mramorová socha.
Rok tvorby: 1499.

Petaine zobrazuje Pannu Máriu, ktorá sa smútila nad telom Ježiša po krížovom leží na kolenách. Socha nie je založená na reálnych biblických pozemkoch, ale stále získala popularitu v severnej Európe v stredoveku.

Buonarot bol len 24 rokov v čase dokončenia, ktorý je teraz považovaný za jeden z najväčších svetových majstrovstiev sochárstva.

4. Scaryho súdu.

Typ: Fresco Maľba.
Rok tvorby: 1541.

Scary Court

V odbore Západu je "Scary Court" medzi najvýznamnejšie diela. Capella maľovala na oltárnej stene, demonštruje druhý príchod Krista na Zem. Ježiš je uvedený v centre a je obklopený vynikajúcimi svätými, vzkriesený z mŕtvych.

Typ: Architektúra.
Rok vydania: 1626.

Bazilika sv. Petra sa nachádza v Vatikáne, je najznámejšou prácou architektúry renesancie. Veľa slávnych majstrov pracoval na stvorení (vrátane Antonio da Sangallo). Aj keď ho Michelangelo nevytvoril od nuly, katedrála dosiahla naše čas vo forme, v ktorom bola počatá Buonarota.

2. Tvorba Adama.

Typ: Fresco Maľba.
Rok tvorby: 1512.

Základný kameň maľby renesančnej éry - vytvorenie Adama, ktorý sa nachádza na strope Sicastine Capella, ktorý vytvoril rad nasledovníkov a veľký počet parodies.

1. DAVID.

Typ: mramorová socha.
Rok tvorby: 1504.

Pravdepodobne najznámejšou prácou Michelangelo je magisterská socha biblického charakteru DAVID, ktorý je pripravený bojovať s Goliathom. Téma Davida a Goliath bola v tomto období pomerne populárne. Caravaggio napríklad majú tri diela určené na tento graf.

Kolosálna socha, vysoká 5,17 metra, demonštruje výnimočné technické zručnosti Michelangelo, ako aj silu symbolickej predstavivosti.

10 Knocké diela Michelangelo Aktualizované: 2. október 2017 autor: Gleber

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom mestečku Caprese North of Arezzo, v rodine Dedendental Florentine Byban Lodovice Buonarrot, poradca mesta. Otec nebol bohatý a príjem z jeho malého vlastníctva v obci bol sotva dosť na to, aby obsahovali mnoho detí. V tomto ohľade bol nútený dať Michelangelo Kormilice, manželku "Scarpelino" z tej istej dediny s názvom Netinyano. Tam, ktorý priniesol manželský pár, chlapec sa naučil zaťať hliny a vlastniť rezač pred čítaním a písaním. V roku 1488, otec Michelangelo akceptuje sklony svojho syna a umiestnil svojho študenta do workshopu. Začnila tak prekvitajúce génius.

1) Podľa amerického vydania NEW YORK TIMY, Aspoň Michelangelo sa často sťažovalo na straty a často hovorili o chudobnom človeku, v roku 1564, keď zomrel, jeho stav bol rovnaký ako desiatky miliónov dolárov v modernom ekvivalente .

2) Charakteristickým znakom práce Michelangelo je nahá postava človeka, ktorá bola vyrobená v najmenšom detaile a úžasné s jeho prírodovednom. Avšak, na začiatku svojej kariéry, sochár nepoznal zvláštne zvláštnosti ľudského tela. A musel ich naučiť. Urobil to v Monasterione Morgue, kde sa pozrel na mŕtvych ľudí a ich vnútorností.

Zdroj: wikipedia.org. 3) Prišlo nám niekoľko svojich vredov o dielach iných umelcov. Tu, napríklad, keď odpovedal na niekoho obrazu, ktorý priniesol Sorreti Kristovi: "Skutočne smútkovať na ňu." Ďalší tvorca, ktorý napísal obrázok, kde bol najlepší býk najlepší, dostal takýto komentár od Michelangelo adresovanom svojej práci: "Každý umelec sa dobre píše."

4) Jedným z najväčších prác je oblúk kaplnky Sicastine, nad ktorou pracoval 4 roky. Práca sú samostatné fresky, ktoré predstavujú spolu zloženie obrovských veľkostí na strope budovy. Michelangelo udržiaval celý obraz všeobecne a jeho samostatné časti v hlave. Počas práce neboli žiadne predbežné náčrtky atď. Nedovolil nikoho v priestoroch, dokonca aj pápeža.

Zdroj: wikipedia.org.

5) Keď Michelangelo dokončil svoj prvý "nápoj" a dal ho do katedrály sv. Petra (v tom čase Michelangelo bol len 24 rokov), dosiahla sa povesť, že ľudský molquer atribútuje túto prácu iným sochárom - Cristoforo Solari. Potom Michelangelo vyrezal na pás Panny Márie: "Toto bolo Florentian Michelangelo Buonotti." Neskôr ľutoval tento ohnisko pýchy a už nikdy nepodpísal svoje sochy - toto je jediná.

6) Michelangelo nekomunikuje so ženami do 60 rokov. To je dôvod, prečo jeho ženské sochy podobajú mužským orgánom. Iba na siedmom desiatku stretol svoju prvú lásku a múza. Ona bola potom viac ako štyridsať, bola vdova a našla útechu v poézii.

7) Sochár nepovažoval nikoho rovný sebe. Niekedy niekedy silu, z ktorého závisel, ale aj vo vzťahu k nim, ukázali jeho indomitateľnú náladu. Podľa výstavy súčasného, \u200b\u200binšpiroval strach ani oteckov. Lion x hovoril o Michelangelo: "Je hrozný. Nemôžete mať obchod. "

8) Michelangelo napísal básne:

A dokonca aj február, nie je schopný dostať studenú guľu s jej ray. A nebojíme sa v noci z noci, ako sviatosť, predtým, ktorej myseľ vybledne. Beží zo svetla noci, ako je malomocenstvo, a je chránený úplnou tmou. Khrush Breet Ile Klucket Kliknite, že nie je suchý nie na nedostatok jej - tak sa báť zlého oka. Blázni predtým, ako padnete NIC Volys. Závidite, ako vdovská kráľovná, ona a Svetlyakov sa podarilo vyrastať. Aj keď sú predsudky silné, od slnečného žiarenia sa narodí a pri západe slnka ide do noci.

9) Pred jeho smrťou, spálil veľa náčrtkov, uvedomil si, že neexistujú žiadne technické prostriedky na ich inkarnáciu.

10) Slávna socha Dávidov bola vyrobená Michelangelo z kusu bieleho mramoru z iného sochára, ktorý bol neúspešný pracovať s týmto kusom a potom ho hodil.

Keď hovoria, že Michelangelo je génius, nielen vyjadriť úsudok o jeho umení, ale tiež mu dáva historické hodnotenie. Genius, v zastúpení ľudí zo šestnásteho storočia, bola nejaká nadprirodzená sila, ktorá ovplyvňuje ľudskú dušu, v romantickej ére, táto sila sa bude nazývať "inšpirácia".
Božská inšpirácia si vyžaduje osamelosť a reflexiu. V histórii umenia Michelangelo - prvý umelec je jeden, vedúci takmer nepretržite boj s okolitým svetom, v ktorom cíti cudzinca a nepokojný.
V pondelok, 6. marca 1475 sa mužské dieťa narodilo v malom meste Kaprese v Prenoder (Grador) Kubi a Kaprese. V rodinných knihách starovekého druhu Buonarroti vo Florencii, existuje podrobný vstup o tejto akcii šťastného otca, viazaný jeho podpisom - di Lodoviko di Lionardo di Buonarroty Simoni.
Otec dal synovi Francesco School Áno Urbino vo Florencii. Chlapec by sa mal naučiť odmietnuť a skryť latinské slová pre tento prvý kompilátor latinskej gramatiky. Chlapec bol mimoriadne zvedavý z prírody, ale Latins ho utláčal. Doktrína šla horšie a horšie. Prepáč otec pripisoval tejto lenivosti a neveril, neveriť, samozrejme, v povolaní syna. Sníval o ňom o brilantnej kariére, sníval o tom, že som jedného občianskeho pozície videl svojho syna.
Ale nakoniec, Otec prišiel mučený s umeleckými sklonmi syna a raz, vzali pero, napísal: "Tisíc štyristo osemdesiatosemných rokov, 1. apríl, ja, Lodoviko, syn Lionardo di Buonaroti , položil môjho syna Michelangelo do Domenico a David Girlandandiao na tri roky v tomto dni na nasledujúcich podmienkach: Michelangelo povedal zostáva svojich učiteľov, tieto tri roky ako študent pre cvičenie v maľbe, a mal by okrem toho splniť všetko, čo jeho Majitelia mu budú nariadené; V odmeňovaní za služby jeho Domenico a Davida zaplatili sumu 24 Florin: šesť v prvom roku, osem v druhom a desiatich - v treťom; Celkom 86 livres. "
V dielni GirlAndian zostal na dlhú dobu, lebo sa chcel stať šupinatým a presťahoval sa k študentom na Bertoldo, nasledovník Donatello, ktorý viedol umeleckú školu v záhradách medici v San Marco Square. Biografi hovoria, že sa zaoberá maľbou so starými rytinami, ako aj kopírovaním, ktoré dosiahli obrovský úspech.
Mladý umelec okamžite všimol Lorenzo Magnificent, ktorý mal záštitu a predstavila ho svojmu neoplatonickým kruhu filozofov a spisovateľov. Už v roku 1490 začali hovoriť o exkluzívnom poskytovaní veľmi mladých Michelangelo Buonaroti. V roku 1494, s prístupom vojsk Karl VIII, opustil Florenciu, vrátil sa k nemu v roku 1495. Na dvadsaťjeden, Michelangelo ide do Ríma, a potom v roku 1501 opäť vráti do svojho rodného mesta.
Bohužiaľ, malé informácie o raných malebných dielach Michelangelo. Jediný dokončený a zachovaný obraz je tenká "svätá rodina". Neexistujú žiadne presné dokumentárne údaje o čase vytvorenia tohto TDudu (TDDo-stroj scénický alebo sochársky výrobok s kruhovým tvarom).
Kompozícia Madony dominuje v zložení maľby. Je mladá a krásna, pokojná a majestátna. Michelangelo nepovažoval za potrebné povedať podrobnejšie ako spôsobené jeho komplexným pohybom. Je to však toto hnutie, že Madonna, Jozef a dieťa sú spojené s týmto pohybom. Toto nie je obyčajná šťastná rodina. Neexistujú žiadne stopy intimity. Toto je Veľká "svätá rodina".

V 1504 Florentine Signoria nariadil dva fresky k slávnym umelcom - Leonardo da Vinci a Michelangelo vyzdobiť steny haly Rady v Palazzo Vecchio. Leonardo urobil kartón s obrazom "Battle of Angiari" a Michelangelo - "Battle of Kashin".
Na rozdiel od Leonarda, Michelangelo chcel zobraziť na obrázku nie je bitka, ale aj vojaci, ktorí majú počuť úzkosti, ponáhľajú sa z vody. Osemnásť postavy napísal umelec, sú všetci v pohybe.
V roku 1506 boli obe lepenky vystavené na vybavenie. Fresky však neboli nikdy napísané. Kartón "Bitka Kashin", ocenil súčasníkmi viac ako akékoľvek iné diela Michelangelo, zomrel: Bol narezaný na časti a prešiel rôznymi rukami, kým posledné plátky zmizli bez stopy. Vasari, ktorý videl niektoré z jeho častí, hovorí, že "to bolo skôr stvorenie božské ako človek", a sochár Benvenuto Chellin, mali možnosť študovať obe karty - aj Michelangelo a Leonardo, "svedčí, že boli" škola celý svet. "
Vazari poznamenáva, že vo svojej lepenke Michelangelo aplikoval rôzne techniky, snažili sa zažiariť jeho dokonalým držaním výkresu: "Bolo to mnoho ďalších údajov kombinovaných do skupín a načrtnuté na inom spôsobom: obrysy niektorých boli načrtnuté uhlím, iné sú nakreslené Studes, tretí je splnená hľuzovkou a farbou, ktoré sú naložené s kriedou, pretože on (to znamená, Michelangelo) chcel ukázať všetku jeho schopnosť v tejto veci. "
V roku 1505 sa pápež Julius II zvyšuje Michelangelo. Rozhodol sa o svojom živote vytvoriť slušnú hrobku. Už viac ako tridsať rokov, nespočetné množstvo komplikácií spojených s touto hrobou boli tragédiou života Michelangelo. Projekt sa opakovane zmenil a plne spracoval, až kým dôkladne vyčerpaný umelec zapojený do svahu rokov inými objednávkami, nesúhlasil so zníženou verziou hrobky inštalovanej v kostole San Pietro vo Winkly.
Michelangelo neochotne súhlasil s jeho údajmi v roku 1508 podľa inštrukcií Julia II, aby ste napísali oblúk Sicastin Capella. Podľa počiatočného plánu na strop, len dvanásť apoštolov a najčastejšie okrasné ozdoby boli poskytnuté v príslušných Luins.
"Ale už začala prácu," Michelangelo napísal, "videl som, že by to vyzeralo zle, a ja som povedal pápež, že s rovnakými apoštolmi by boli chudobné. Otec spýtal: Prečo? Odpovedal som: Pretože sami boli chudobní ľudia. Potom súhlasil a povedal, že som urobil, ako viem ... "
A. SURIKOV napísal p.p. Chistyakov: "Proroci, Sibils, Evanjelické a scény sv. Písma spadli ako úplne, neboli zaseknuté kdekoľvek a proporcie obrazov a celú hmotnosť stropu sú bezkonkurenčné. "
"Spočiatku, Michelangelo chcel maľovať oblúk malých kompozícií, takmer dekoratívne, ale potom túto myšlienku odmietla. Vytvára svoju vlastnú maľovanú architektúru na architektúre: Výkonné stĺpce, ako by to podporilo odkvapy a oblúky, "porazené" cez priestor kaplnky. Všetky intervaly medzi týmito piliermi a oblúkmi sa zaoberajú obrazmi ľudských obrázkov. Táto architektúra zobrazená Michelangelo organizuje obraz, oddeľuje jednu zloženie od druhého.
Časť kaplnky okamžite vidí celý cyklus obrazov: bez toho, aby začnete zvážiť jednotlivé čísla a scény, dostane prvú celkovú predstavu o fresky a ako sa master história stanovuje majstrovský príbeh ...
Celá história sveta, extrémne tragicky a osobne čítaná, sa objavuje pred nami v maľbe kapelu SISTINE. Na týchto veľkých fresky sa Michelangelo zdalo vytvoriť svet ako jeho veľká duša, - svet je obrovský, komplikovaný, plný hlbokých pocitov a skúseností "(I. Tuchkov).
Vidieť a pred a teraz "sicstinian plafond" boli šokovaní. Táto hmotnosť dôkazov, jeden z nich Bernard Bernson, najväčší moderný historik: "Michelangelo ... vytvoril taký obraz človeka, ktorý môže podriadený sebe, a kto vie, možno viac ako Zem." "Ako skutočne skvelé umelecké dielo, táto maľba je nekonečne široká a rôznorodá v ideologickom dizajne, takže ľudia z najdôležitejšieho skladu mysle ... otestovať úrodný vzrušenie vo svojom kontemplácii ... v tomto strope, avšak, Hriadeľ hriadeľa obrovských vĺn ľudského života, celý náš osud ... "(L. Lyubimov).
Tvorba tohto maľby bolo pre umelca bolestivé a komplexné. Michelangelo musí postaviť lesov, pracuje na chrbte. KONDIWI hovorí, že, maľba SISTINE CHAPEL, "Michelangelo bol tak naučil sledovať jeho oči až do oblúka, potom, keď bola práca dokončená, a začal držať hlavu rovno, nič nevidel; Keď musel čítať písmená a papier, musel ich udržať vysoko nad hlavou. Postupne sa začal zvyknúť na čítanie pred ním. "
Michelangelo sám prenesie svoj štát na lesoch:

Prsia ako harpi; lebka mi na zlomyseľnosť
Vyliezol na hrbole; a nekonečné braddy;
A kefa na tvári prúdi borde,
Riadok mi prejsť, ako rakva ...

Voľba pápeža v roku 1513 Lion X z rodiny Medici prispeli k obnoveniu kontaktu umelca s jeho rodným mestom. V roku 1516 ho nový otec spôsobí, že vyvinie projekt fasády Cirkvi San Lorenzo, postavený Bruneland. Toto bol prvý architektonický poriadok. Michelangelo strávi dlhú dobu v lomoch, výber mramoru pre nadchádzajúce práce. Začína pracovať na drop-on, ale v 1520 otec Lev X zrušil zmluvu o fasáde San Lorenzo. Štyri rokové diela umelca sú zničené úderou z peria.
V roku 1524 pokračuje Michelangelo na výstavbu Laurencyskej knižnice. Pád vo Florentskej republike označil najviac znepokojujúce obdobie v živote Michelangelo. Napriek jej solídnym republikánskym odsúdením Michelangelo nemohol stáť úzkosť pred nadchádzajúcimi udalosťami: utiekol do Ferrary a Benátky (1529), chcel sa skryť vo Francúzsku. Florencia ho oznámil s rozdrvou a deserterom, ale potom som odpustil a vyzval na návrat. Skrcha a zažíva obrovské trápky, bol svedkom pádu jeho rodného mesta a len neskôr čhoj sa obrátil na otec, ktorý ho v roku 1534 poučil, aby dokončil maľbu kapelu SISTINE.
Umelec navždy opustí Florenciu, ktorá sa stala hlavným mestom vojvodstva Toskánska a pohybuje sa do Ríma. Po roku neskôr Pavel III vymenuje ho "maliar, sochár a architekt Vatikánu" a v roku 1536 Michelangelo začne maľovať oltárnú stenu SISTINE Chapel. Vytvára svoju najznámejšiu prácu - maľba "Scary Court". Na tomto fresky pracoval šesť rokov, v plnej samotéde.
"Téma vety nad svetom bola blízko starej Michelangelo. Na Zemi videl hory a nespravodlivosť; A tak v tejto práci bude peck cez ľudstvo.
V strede zloženia svätých obklopujú mladého a hrozného Krista. Od svojho trónu dav, ktorý im ukladá dôkazy o museli. Vyžadujú, že to vyžaduje, ale nepožiadajte o spravodlivý súd. V desivom, Maria vylieva do syna a Krista, zdvihnúť z trónu, ako keby odstraňoval ľudí na pohľade. Nie, toto nie je dobré a nie dlhý život Boh, to je v slovách Michelangelo, "čepeľ Súdneho dvora a Giray of Wrath". Kto si poslušil svoje gesto, zomreli od uprostred Zeme, aby sa objavil pred súdom. Zdravia so železnou nevyhnutnosťou, ktorá sa má hore, niektorí z nich vstupujú do raja a časť bude spadnúť do pekla. Rozptýlenie z hrôzy, hriešnikov. A na dne čakajú Charon, aby poslal do prijatia Minos. Ohýbanie v ľavom doľava, tanec ľudských tiel, robiť kruh, zatvára v dolnej časti vpravo v zábehu pekla.
"Hrozný súd" je tak Grande, pokiaľ je to možné, ako posledný moment pred zmiznutím vesmíru v chaose, ako je sen s bohmi pred jeho západu slnka ... "(Bernson).
Paul III, niečo a prípad navštívili kaplnku. Jedného dňa tam išiel spolu s Bijgho da Cesena, jeho ceremonium.
- Ako sa vám páči tieto čísla? - spýtal sa ho otec.
- Ospravedlňujem sa svojej svätej svätej svätosti, ale tieto nahé telá sa mi zdá len rúhanie a nevhodné pre Svätý chrám.
Otec mlčal. Ale keď návštevníci odišli, Michelangelo, varené z rozhorčenia, si vzal štetcom a napísal Devil Minos, dal mu portrét podobnosť pápeži ceremonium. Počul o tom, Biagio bežal s sťažnosťou. Čo on odpovedal: "Biagio, moja drahá, ak ťa Michelangelo umiestnila do očistca, by som dal maximálne úsilie, aby som vás odtiaľ zachránil, ale keďže vás definoval v pekle, môj zásah je zbytočný, tam už nenavrátim."
A Minos s zúrivou fyziognomiou obradu a prebývajú na obrázku.

Počas katolíckej reakcie sa Michelangelo Fresco s množstvom krásnych a silných nahých telies zdalo niečo rúhanie, najmä ak berieme do úvahy jej ubytovanie pre oltár. Bude to trvať trochu času a Pavel Paval IV bude nariadiť zapísať nahotu jednotlivých postáv v zájazde. Drapery vykonával priateľom umelca Daniele da Volterra. Možno, že zachránil veľký fresky z deštrukcie katolíckej reakcie.
Po absolvovaní "strašného súdu", Michelangelo dosiahol vrchol slávy medzi súčasníkmi. Zabudol, že vystaviť hlavu pred otcovi a otec, podľa vlastných slov, si to nevšimol. Pápež a králi.
Od roku 1542 do roku 1550, Michelangelo vytvorí najnovšie svoje malebné diela - dve fresky kaplniek Paolin vo Vatikáne. Podľa E. Rotenberg: "Obidva fresky sú multifigúrkové kompozície s centrálnym hrdinom, znázorneným v rozhodujúcom momente svojho života, obklopený svedkami tejto udalosti. Veľa tu vyzerá nezvyčajné pre Michelangelo. Hoci samotné fresky sú dostatočne veľké (veľkosti každej 6,2x6.6.61 metrov) už nie sú obdarené tým, že super-zrnitosť, čo bolo predtým neodcudziteľné dedičstvo Michelangean snímok. Koncentrácia účinku je veľmi zvláštna s disperzlivosťou aktérov, ktoré tvoria oddelené epizódy a oddelené motívy vo vnútri kompozícií. Ale táto hanba je proti jedinému emocionálnemu tónu, vyjadrená veľmi významne a zložkou, vlastne, základom vplyvu týchto prác na divákovi je tón opaku, ktorý je neoddeliteľne spojený s ich ideologickou koncepciou. "
V posledných rokoch sa Michelangelo zapojil do projektu centrálneho plánu Cirkvi San Giovanni Dei Fiorentine, pŕmite Plán Kepella Sforza v kostole Santa Maria Maggiore, buduje prístav Pia, dáva sľubný monumentálny pohľad na Námestie Capitol.
V živote, Michelangelo nevedel jemný náklonnosť a účasť, a to sa odrazilo, na jeho charaktere. "Umenie žiarlí," hovorí, "a vyžaduje celú osobu." "Mám manžela, že je to celé, a moje deti sú moje diela." Žena, ktorá by pochopila Michelangelo, by mala mať veľkú myseľ a vrodený takt.
Stretol sa takýmto ženou - vittorský stĺpec, vnučka vojvodu mestskej a vdova slávneho veliteľa Marquis Pecaro, ale príliš neskoro: bol potom šesťdesiat rokov. Vittoria sa zaujímal o vedu, filozofiu, problémy náboženstva, bola slávna básanka renesancie.
Až do jej smrti, 10 rokov, neustále oznamujú, vymenili verše. Jej smrť bola vážna strata pre Michelangelo.
Priateľstvo vitania stĺpcov zmäkčilo ťažkú \u200b\u200bstratu pre neho - prvá strata otca, potom bratia, od ktorých jeden levard zostal, s ktorým Michelangelo podporil srdcový vzťah k jeho smrti. Vo všetkých akciách a slovách sú vždy homogénne, konzistentné, jasné, v Michelangelo, prísnym mysliteľom a mužom a spravodlivosti, as v jeho dielach, ako vo svojich dielach, ako v jeho dielach, v Michelangelo.
Umieranie, Michelangelo opustil krátky dôkaz, rovnako ako vo svojom živote, nemal rád multilia. "Dávam dušu Bohu, telo Zeme, vlastný vlastnosť," diktoval jeho priateľom.
Michelangelo zomrel 18. februára 1564. Telo je pochované v kostole Santa Croce vo Florencii.