Najväčšie bábkové divadlo v Japonsku je Bunraku, čo je bábkové divadlo joruri, tradičný japonský divadelný žáner.

V 16. storočí sa stará ľudová pesničková rozprávka s názvom joruri spojila s bábkovým divadlom a získala hudobný zvuk. Ľudová pieseň skaz je v Japonsku rozšírená už od 10. storočia. Potulní rozprávači viedli rozprávanie v speve za sprievodu biwa, ľudového hudobného nástroja. Základom príbehu boli zápletky feudálneho eposu, ktorý rozpráva o histórii veľkých feudálnych domov Taira a Minamoto.

Okolo roku 1560 bol do Japonska privezený nový strunový hudobný nástroj jabisen. Hadia koža, ktorá pokrývala jeho rezonátor, bola nahradená lacnejšou mačacou kožou nazvanou shamisen a rýchlo si získala širokú popularitu v Japonsku.

Prví bábkari sa objavili v Japonsku v 7. – 8. storočí, toto umenie sa do Japonska dostalo zo Strednej Ázie cez Čínu. Neodmysliteľnou súčasťou sangaku vystúpení sa stali vystúpenia bábkarov. V 16. storočí sa bábkarské súbory začali usadzovať v rôznych oblastiach: pri Osake, na ostrove Awaji, v provincii Awa, na ostrove Šikoku, ktoré sa neskôr stali centrami japonského bábkového divadelného umenia a zachovali si ho dodnes.

Syntéza piesňových rozprávok joruri za sprievodu šamisenu s bábkovým predstavením je zrodom nového žánru japonského tradičného divadelného umenia, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia v Japonsku. Bábkové predstavenia Joruri sa konali v hlavnom meste Kjóto na otvorených plochách vysychajúcej rieky Kamo. Začiatkom 17. storočia začali v novom hlavnom meste Edo vystupovať bábkari. Po veľkom požiari v roku 1657, ktorý spôsobil veľké škody v hlavnom meste, sa bábkové divadlá presťahovali do oblasti Osaka-Kjóto, kde sa napokon usadili. Objavili sa stacionárne bábkové divadlá s dobre vybavenými scénami, ktorých štruktúra sa zachovala dodnes.

Scéna bábkového divadla joruri pozostáva z dvoch nízkych ohrád, ktoré čiastočne ukrývajú bábkarov a vytvárajú bariéru, kde sa bábky pohybujú. Prvý čierny plot, vysoký približne 50 cm, sa nachádza v prednej časti javiska, kde sa odohrávajú scény zvonku domu. Druhý plot sa nachádza v zadnej časti javiska, kde sa odohrávajú akcie odohrávajúce sa vo vnútri domu.

Bábky v divadle joruri sú dokonalé, tvoria tri štvrtiny výšky človeka, pohybujú sa mu ústa, oči a obočie, nohy, ruky a prsty. Telo bábik je primitívne: je to ramenná tyč, ku ktorej sú pripevnené ruky a zavesené nohy, ak je bábika mužskou postavou. Ženské postavy nemajú nohy, pretože ich spod dlhého kimona nie je vidieť. Sofistikovaný čipkovací systém umožňuje bábkarovi ovládať výrazy tváre. Hlavy bábik sú vytvorené zručnými remeselníkmi. Rovnako ako v iných typoch klasického japonského divadla existujú historicky ustálené typy, pre každý z nich sa používa špecifická hlava, parochňa a kostým. Rozmanitosť takýchto hláv sa vyznačuje vekom, pohlavím, sociálnou príslušnosťou, charakterom. Každá hlava má svoje meno a pôvod, pričom každá sa používa na špecifické úlohy.

Na uľahčenie koordinácie akcií bábkarov a na udržanie bábiky približne na úrovni ľudskej výšky pracuje omozukai (hlavný bábkar) v drevených japonských geta topánkach na vysokých stojanoch. Činnosti bábiky sa musia presne zhodovať s textom, ktorý sprievodca číta. Precízna práca všetkých účastníkov predstavenia je dosiahnutá rokmi tvrdého tréningu a je považovaná za jednu z unikátnych čŕt tohto umenia. Rozprávač-sprievodca hrá úlohy všetkých hrdinov a vedie rozprávanie od autora. Jeho čítanie by malo byť čo najvýraznejšie, mal by bábiky oživiť. Nastavenie hlasu, znalosť melodického vzoru textu, dôsledná koordinácia akcií s ostatnými účastníkmi predstavenia si vyžadujú dlhoročnú vytrvalú prípravu. Štúdium zvyčajne trvá dvadsať až tridsať rokov. Niekedy sa predstavenia zúčastňujú dvaja alebo aj viacerí rozprávači. Profesie sprievodcov a bábkarov v divadle joruri sú dedičné. V tradičnom japonskom múzickom umení sa umelecké mená dedia z otca na syna, z učiteľa na študenta spolu s tajomstvami zručností.

Najdôležitejším faktorom emocionálneho vplyvu na diváka v bábkovom divadle joruri je slovo. Literárna a výtvarná úroveň textov joruri je veľmi vysoká, čo je veľká zásluha najväčšieho japonského dramatika Chikamatsu Monzaemona, ktorý veril, že slovo je najmocnejšia sila a že umenie rozprávača a bábkara môže len doplniť, ale nie vymeňte ju. Rozkvet bábkového divadla joruri, jeho „zlatý vek“, sa spája s menom Čikamatsu.

O Chikamatsuovom živote sa vie len málo. Jeho skutočné meno je Sugimori Nobumori, narodil sa v regióne Kjóto v rodine samurajov a získal dobré vzdelanie. Ale služba na súde sa Chikamatsuovi nepáčila. Od mladosti mal rád divadlo. Chikamatsu napísal viac ako tridsať hier pre divadlo kabuki, pre najväčšieho a najvýznamnejšieho herca kabuki tej doby, Sakata Tojura. Mal však rád bábkové divadlo. Po smrti Sakaty sa Tojuro Chikamatsu presťahoval do Osaky a stal sa stálym dramatikom v divadle Takemotoza. Od tohto obdobia až do svojej smrti písal Chikamatsu hry joruri. Vytvoril ich viac ako sto a takmer každý z nich sa stal udalosťou vtedajšieho divadelného života Japonska. Chikamatsu napísal dvadsaťštyri každodenných drám - sewamono a viac ako sto historických - jidaimono, ktoré možno nazvať historickými iba podmienečne, pretože pri ich vytváraní sa Chikamatsu nedržal skutočnej histórie. Jeho zápletky vyrástli z bohatej pokladnice starovekej japonskej literatúry a svoje postavy obdaril myšlienkami a pocitmi mešťanov svojej doby. Jeho diela ukazujú boj v duši človeka, ktorý sa snaží nasledovať pocity, a nie feudálne základy. Morálna povinnosť takmer vždy zvíťazí a autorove sympatie sú na strane porazených. Toto je Chikamatsuova lojalita k duchu doby, jeho humanizmu a inovatívnosti.

V roku 1685 spojili svoje sily traja vynikajúci majstri - Takemoto Gidayu (rozprávač joruri), Takezawa Gonemon (šamisen) a Yoshida Saburobei (bábkar) a vytvorili v Osake stacionárne bábkové divadlo Takemotoza. Skutočný úspech prišlo v tomto divadle, keď sa do ich práce zapojil Chikamatsu Mondzaemon. V roku 1686 bola v divadle Takemotoza uvedená prvá joruri hra od Chikamatsu, Shusse Kagekiyo. Predstavenie malo obrovský úspech a umenie tohto divadla sa okamžite prejavilo, začalo svojou úrovňou vyčnievať medzi umeniami vtedajších bábkových divadiel. To bol začiatok plodnej tvorivej spolupráce ľudí, ktorí obohatili a rozvíjali žáner joruri. Ďalšou érou vo vývoji tohto divadla bola inscenácia novej hry Joruriho Chikamatsua „Sonezaki Shinju“ ​​v roku 1689. Materiálom pre hru joruri po prvý raz nebola historická kronika či legenda, ale známa škandalózna udalosť tej doby: samovražda kurtizány a mladého muža. Milovali sa, ale nemali najmenšiu nádej, že sa na tomto svete spoja.

Bol to nový druh joruri, ktorý sa začal nazývať sewamono (diel pre domácnosť). V budúcnosti sa ich objavilo veľa. Čikamatsuova historická hra Kokusenya Kassen obstála v rekordnom počte predstavení: hrala sa denne sedemnásť mesiacov v rade. Bábkové divadlo joruri sa stalo jedným z najvýraznejších fenoménov v kultúrnom živote Japonska.

V 18. storočí hry pre bábkové divadlo joruri napísali významní dramatici - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji a ďalší. Repertoár divadla sa rozširoval, skomplikoval, zdokonaľovali sa bábky, ktoré sa čoraz viac podobali na živých hercov. Nebola však pozorovaná úplná podobnosť. Predpokladá sa, že by to viedlo k oslabeniu záujmu divákov o toto umenie a k zániku mnohých bábkových divadiel. Paralelne sa rozvíjajúce divadlo kabuki sa navyše uchýlilo k výpožičke z bábkového divadla joruri. Všetko najlepšie – hry, inscenačné techniky a dokonca aj herecké techniky – dosiahli úžasný rozkvet. Strážcom tradícií bábkového divadla joruri sa stalo divadlo Bunraku, ktoré prežilo dodnes. A toto meno sa stalo symbolom japonského tradičného bábkového divadla. Vedenie divadla Bunraku sa niekoľkokrát zmenilo a v roku 1909 divadlo prešlo do rúk veľkej divadelnej spoločnosti Shochiku. V tom čase súbor tvorilo 113 ľudí: 38 - sprievodca, 51 - hudobník, 24 - bábkoherec. V roku 1926 pri požiari vyhorela budova divadla, v ktorej súbor pôsobil štyridsaťdva rokov. O štyri roky neskôr, v roku 1930, postavila spoločnosť Shochiku Company novú železobetónovú budovu divadla s 850 miestami na sedenie v centre Osaky.

Repertoár bábkového divadla joruri je veľmi rozsiahly: z tohto divadla sa zachovalo a dodnes zachovalo len vyše tisíc hier. Zápletky hier sú historické, každodenné a tanečné. Predstavenie každého z nich by v plnom rozsahu trvalo osem až desať hodín, tieto hry nie sú inscenované v plnom rozsahu. Väčšinou sa vyberajú tie najdramatickejšie a najpopulárnejšie scény, kombinujú sa tak, aby bolo predstavenie harmonické a pestré. Predstavenie zvyčajne obsahuje jednu alebo niekoľko scén z historickej tragédie, jednu scénu z domácej hry a krátky tanečný úryvok. Dejové línie väčšiny hier sú zložité a mätúce. Vznešený ideál cti, opovrhnutiahodná zrada, nezaujatá šľachta – všetky tieto prelínania vytvárajú zmätok. Mimoriadna podobnosť postáv, zámena jednej tváre za druhú, vražda, samovražda, beznádejná láska, žiarlivosť a zrada sú zmiešané v tých najneuveriteľnejších kombináciách. Ďalšou črtou hier joruri je archaický jazyk, ktorý je pre moderné publikum ťažko zrozumiteľný, najmä v špecifickom speve, čo nie je pre fanúšikov tohto žánru prekážkou. Faktom je, že takmer všetky pozemky sú im dobre známe z detstva, tk. je podstatnou súčasťou kultúrneho dedičstva minulosti.

Rozhodujúcim momentom v divadle Bunraku je harmonické spojenie hudby, umeleckého prednesu poetického textu a neobyčajne expresívneho pohybu bábok. Práve v tom je zvláštne čaro tohto umenia. Bábkové divadlo joruri je jedinečný divadelný žáner, ktorý existuje iba v Japonsku, ale existuje veľa bábkových divadiel s rôznymi technikami riadenia bábok a rôznymi tvorivými smermi. Veľmi obľúbené je bábkové divadlo Takeda ningyoza a Gaisi sokkyo ningyo geikjo, kde sa bábky ovládajú ručne. Ich repertoár tvoria tradičné divadelné hry, rozprávky, povesti, ľudové tance. Najväčšie z nových netradičných bábkových divadiel je La Pupa Klubo založené v roku 1929. Toto divadlo bolo zlikvidované v roku 1940, no po vojne obnovilo svoju činnosť a stalo sa jadrom Celojaponskej asociácie bábkových divadiel, združujúcej asi osemdesiat súborov. Divadlo Puk využíva rôzne techniky jazdy bábok, vrátane bábok v rukavičkách, bábok, trstinových bábok a obojručných bábok. Veľká pozornosť sa venuje tvorbe bábkových filmov a filmových pásov. Repertoár japonských netradičných bábkových divadiel tvoria rozprávky a hry zahraničných aj japonských autorov.

Japonsko je originálna, rozprávková krajina plná tajomstiev a záhad. Je známe, že v 17. storočí sa Japonsko na dlhý čas dostalo do izolácie od zvyšku sveta. Kultúra a tradície tejto krajiny sú preto pre cudzincov stále niečím výnimočným a nedoriešeným.

Divadlo je jednou z najstarších foriem japonského umenia.

História japonského divadla siaha až do obdobia pred niekoľkými tisíckami rokov. Divadlo prišlo do Japonska z Číny, Indie a Kórey.

Prvé divadelné žánre sa objavili v Japonsku v 7. storočí. Bolo to vďaka divadelnej pantomíme gigaku a rituálnym tancom bugaku, ktoré prišli z Číny. Osobitnú pozornosť si zaslúži divadlo pantomímy gigaku. Toto je jasné farebné predstavenie, v ktorom hrá určitú úlohu aj tieň herca. Účastníci prehliadky sú oblečení v krásnych národných šatách. Znie očarujúca orientálna melódia. Herci vo farebných maskách predvádzajú na javisku svoje magické tanečné pohyby. Spočiatku sa takéto predstavenia konali iba v chrámoch alebo cisárskych palácoch. Len na veľké náboženské sviatky a honosné palácové obrady. Postupne divadlo pevne vstúpilo do života celého japonského ľudu.

Je známe, že všetky divadelné žánre, ktoré existovali v staroveku, prežili dodnes. Japonci si posvätne ctia a starostlivo zachovávajú svoju kultúru a tradície. V súčasnosti sú všetky japonské drámy, hry a predstavenia inscenované podľa rovnakých stredovekých scenárov a princípov. Herci starostlivo odovzdávajú svoje poznatky mladšej generácii. Výsledkom bolo, že v Japonsku vznikli celé dynastie hercov.

Najbežnejšie divadelné žánre v Japonsku sú - nogaku - divadlo japonskej aristokracie, - divadelné predstavenie pre obyčajných ľudí a bunkaru - zábavné bábkové divadlo. Dnes si v japonských divadlách môžete vypočuť súčasnú operu a vychutnať si nádherný balet. Napriek tomu záujem o tradičné japonské divadlo nestratil. A turisti, ktorí prichádzajú do tejto tajomnej krajiny, sa snažia dostať presne na národné divadelné predstavenia, v ktorých sa číta duch, kultúra a tradície Japonska.

Teraz v Japonsku existuje niekoľko druhov divadelných žánrov - divadlo bez divadla, divadlo Kegen, tieňové divadlo a divadlo Bunkaru.

Divadlo č – objavilo sa v Japonsku v 14. storočí. Vznikol za vlády odvážneho japonského samuraja Tokugawu. Tento divadelný žáner bol známy medzi šógunmi a samurajmi. Pre japonskú aristokraciu sa hrali divadelné predstavenia.

Počas predstavenia sú herci oblečení v národných japonských krojoch. Tváre hrdinov zakrývajú farebné masky. Predstavenie sa hrá na tichú melodickú hudbu (najčastejšie ide o klasiku). Hru hercov sprevádza zborový spev. V centre šou je hlavný národný hrdina, ktorý rozpráva svoj vlastný príbeh. Trvanie diela je 3-5 hodín. Rovnakú masku je možné použiť pri rôznych divadelných predstaveniach. Navyše to vôbec nemusí zodpovedať vnútornému stavu hrdinu. Hudobný sprievod môže byť veľmi odlišný od pohybu hercov. Napríklad tichá melodická hudba k výrazným tancom hrdinov, alebo naopak, plynulé, hypnotizujúce pohyby - k rýchlej rytmickej hudbe.

Scéna počas predstavenia môže byť farebne orámovaná, alebo môže byť úplne prázdna.

Divadlo Kegen sa nápadne líši od divadelných predstavení č. Najčastejšie ide o zábavné komediálne hry. Kegen je divadlom davu. Jeho nápady sú dosť jednoduché a menej sofistikované. Tento divadelný žáner sa zachoval dodnes. V súčasnosti sú divadlo Noh a divadlo Kegen zlúčené do jedného divadla - Nogaku. Na javisku Nogaku sa predvádzajú honosné kúsky aj jednoduchšie predstavenia.

Kabuki je známe japonské divadlo. Môžete si tu vychutnať krásny spev a ladný tanec. Na takýchto divadelných predstaveniach sa zúčastňujú len muži. Sú nútení hrať mužské aj ženské roly.

Slávne japonské bábkové divadlo Bunkaru je živým predstavením pre deti aj dospelých. V bábkovom divadle možno vidieť rôzne rozprávky, legendy a mýty. Najprv sa predstavenia zúčastnili len bábiky, postupne sa k nim pridali herci a hudobníci. Divadelné predstavenie Bunkaru je dnes pestrým hudobným predstavením.

Japonské tieňové divadlo sa teší veľkému záujmu divákov. Tento žáner prišiel do Japonska zo starovekej Číny. Spočiatku boli na prezentáciu vystrihnuté špeciálne papierové figúrky. Na obrovskom drevenom ráme pokrytom snehovo bielou látkou tancovali a spievali figúrky rozprávkových hrdinov. O niečo neskôr sa k postavám pridali herci. Vystúpenia boli čoraz zaujímavejšie.

Japonské divadlo Yese si v posledných rokoch získalo veľkú popularitu. Ide o tradičné komediálne divadlo. História tohto divadla siaha až do 17. storočia. Javisko tohto divadla je umiestnené pod holým nebom. Môžete tu vidieť komédie a satirické hry a veselé slovné hry.

Tradičné japonské umenie si nemožno predstaviť bez bábkových divadiel. Ide o špeciálny druh predstavení s vlastnou úžasnou históriou a tradíciou. Japonské bábkové divadlo - bunraku sa zrodilo v hlbinách ľudí. Dnešnú podobu získal v polovici 17. storočia. Spolu s ďalšími tradičnými divadlami – kabuki a no, je uznané ako kultúrne dedičstvo UNESCO.

Tento typ tradičného divadla sa nestal naraz bábkovým divadlom. Najprv po dedinách chodili potulní mnísi. Zbierali almužny. A aby prilákali divákov, spievali balady o princeznej Joruri a iných vznešených a rovnako nešťastných pánov. Potom sa k nim pridali hudobníci - majstri hry na šamisen (nástroj s tromi strunami). A neskôr sa objavili umelci s bábikami, ktorí divákom ilustrovali podstatu balád.

Každé vystúpenie sa teraz nazýva slovom „joruri“. Pochádza z vlastného mena princeznej - hrdinky najstaršej hry. Je vyjadrený jedným recitátorom nazývaným gidayu. Tento výraz sa stal aj pojmom. V roku 1684 sa jeden z recitujúcich komentátorov rozhodol prijať meno Takmoto Gidayu. To v preklade znamenalo „vyhlasovateľ spravodlivosti“. Diváci si tohto talentovaného muža natoľko obľúbili, že odvtedy sú všetci speváci bunraku pomenovaní po ňom.

Hlavné miesto v divadelných predstaveniach majú bábiky. Zručnosť umelcov, ktorí ich spravujú, sa v priebehu storočí existencie bunraku zlepšila. Výskumníci považujú rok 1734 za dôležitý moment v živote tejto umeleckej formy. Toto je dátum, kedy Yoshida Bunzaburo prišiel s technikou ovládania bábik tromi hercami naraz. Odvtedy sa to stalo zvykom. Každú postavu ovláda trojica, ktorá sa na dobu predstavenia spája do jedného organizmu so svojím hrdinom.

Mimochodom, aj samotný názov bunraku vznikol z vlastného názvu. V roku 1805 získal bábkar Uemura Banrakuken slávne divadlo pôsobiace v meste Osaka. Dal mu svoje meno. Postupom času sa stalo pojmom japonského bábkového divadla.

Hlavné postavy

Každé predstavenie tvorí dobre zohratý tím, ktorý tvoria:
herci - traja na postavu;
čitateľ — sprievodca;
hudobníci.
Hlavnými postavami sú bábiky. Majú hlavy a ruky komplexnej štruktúry, ich veľkosť je primeraná človeku: od polovice do dvoch tretín tela bežného Japonca. Nohy majú len mužské postavy a aj to nie vždy. Telo bábiky je len drevený rám. Zdobia ju bohaté odevy, ktorých pohupovanie vytvára dojem chôdze a iných pohybov. Najmladší bábkoherec asi-dzukai ovláda „nohy“. Tento umelec študuje desať rokov, aby sa kvalifikoval a dostal sa na pódium.

Hlava bábiky je najťažším predmetom v celom bunraku. V závislosti od roly má pohyblivé pery, oči, obočie, viečka, jazyk atď. Omi-zukai ovláda ju a jej pravú ruku. Toto je hlavný umelec trojice. Svoje schopnosti zdokonaľuje už tridsať rokov v menších úlohách. Hidari-zukai koná ľavou rukou. Trio predvádza úplnú harmóniu pohybu. Z činov bábiky nie je možné pochopiť, že jej telo ovládajú rôzni ľudia.

Čítačka - guidayu

Jedna osoba v bunraku vyjadruje všetky postavy. Okrem toho rozpráva o dianí na javisku. Tento herec musí mať bohaté vokálne schopnosti. Svoj text číta zvláštnym spôsobom. Zvuky mu vyletujú z hrdla, akoby sa ich človek snažil zadržať, dusené a chrapľavé. Verí sa, že toto je vyjadrenie večného konfliktu medzi „ninjo“ a „giri“. To znamená: city hrdinu sú utláčané povinnosťou. O niečom sníva, snaží sa, no neustále sa stretáva s tým, že by mal robiť „správne“.

Jeho slová odkazujúce na postavy prekvapujúco opakujú pery bábok v súzvuku. Zdá sa, že sú to oni, ktorí hovoria slová. Celú akciu sprevádza nezvyčajná hudba. V predstavení má osobitné miesto. Hudobníci vytvárajú rytmus akcie, zdôrazňujú charakter scén.

Všetci herci sú na javisku a neskrývajú sa za prepážkou ako v európskom bábkovom divadle. Oblečení sú v čiernych kimonách. Divák je teda vyzvaný, aby ich považoval za neviditeľné. Zadný pohľad na javisko je navyše čierny. Krajinu formujú vzácne dekoratívne prvky. Všetka pozornosť verejnosti by mala byť na bábikách.

Prvky bábiky

Zaujímavým prvkom sú aj ruky, nie nadarmo ich ovládajú dvaja herci. Sú pohyblivé vo všetkých „kĺboch“, podobne ako u ľudí. Každý prst sa môže ohýbať alebo kývať. Ak postava potrebuje urobiť niečo, čoho ruka bábky nie je schopná, napríklad zdvihnúť ťažký predmet a hodiť ho, potom si herec strčí ruku do rukáva a vykoná potrebný pohyb.

Tvár a ruky sú pokryté bielym lakom. To umožňuje divákovi sústrediť sa na tieto prvky. Navyše, tváre sú neúmerne malé. Sú teda vnímané prirodzenejšie. Niekedy postavy počas scény menia tváre. To sa deje rýchlo a je pripravené vopred. Na pódiu účinkuje napríklad dáma vlkolaka. Hlava bábiky je vybavená dvoma tvárami: krásnou a líškou. V správnom momente ho umelkyňa otočí o 180 stupňov, čím rozhádže vlasy.

Aktuálne vystúpenia

V modernej dobe sa predstavenia bunraku konajú v bežných divadlách. Javisko je vyzdobené v patričnej tradícii. Predstavenie je utkané do harmonickej akcie z hry bábik, hudby a piesní sprievodcu. Všetky akcie hercov na javisku sú dokonale zladené. Divák hneď zabudne, že bábiku ovládajú traja ľudia. Táto harmónia sa dosahuje dlhými tréningami. Hlavný operátor je zvyčajne už staršia osoba. Nováčikovia nie sú prijatí do tejto úlohy v bunraku.

Hlavné japonské bábkové divadlo sa stále nachádza v Osake. Skupina cestuje po Japonsku päťkrát alebo viackrát do roka a niekedy cestuje do zahraničia. Po roku 1945 klesol počet bunraku družín v krajine na necelých štyridsať. Bábkarstvo začalo miznúť. V súčasnosti existuje niekoľko poloamatérskych kolektívov. Vystupujú, navštevujú tradičné umelecké festivaly.