ČÍTAJTE POZORNE!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - maliar, sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti, v rodine ruského verejného činiteľa E.I.Grabara.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľovaní, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na Moskovskom lýceu, v rokoch 1889 až 1895 na Petrohradskej univerzite na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade

V roku 1895 študoval v dielni Ilya Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Somov a Bilibin.

Leto 1895 počas prázdnin cestuje Grabar po Európe, navštívi Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol. Výtvory najväčších umelcov renesancie ho natoľko fascinujú, že sa rozhodne cestovať ďalej a osvietiť sa.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Je očarený krásou ruskej zimy, potešený „milosťou“ a „magnetizmom“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: "Biela zima", "Februárový Azure", "March Snow" a mnoho ďalších.

V období od roku 1913 do roku 1925 bol umelec na čele Treťjakovskej galérie. Tu Grabar urobil opätovnú expozíciu, umiestnil a usporiadal všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal galerijný katalóg, ktorý má značnú vedeckú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, obnovy a ochrany umeleckých a antických pamiatok. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnohé diela starovekého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

V rokoch 1926-30 bol Grabar redaktorom oddelenia výtvarných umení Veľkej sovietskej encyklopédie.

Od roku 1924 do konca štyridsiatych rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétu, zobrazujúcemu svojich blízkych, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho známe portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva umelcove autoportréty „Autoportrét s paletou“ a „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o prácu Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu Repin. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 je Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.

Igor Emmanuilovič zomrel 16. mája 1960 v Moskve.
História vzniku obrazu "Február Azure"

"February Azure" je najznámejšia krajina IE Grabar. Umelec namaľoval plátno „February Azure“ so zvláštnou láskou a vložil doň kus svojej duše. Podarilo sa mu vytvoriť nový obraz ruskej prírody. Dokonca aj v malej reprodukcii je "February Azure" jasný, farebný, vytvára dojem dovolenky. Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch s radosťou spomínal a podrobne rozprával o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl "February Azure" na predmestí, keď bol na návšteve u priateľa. Nie je možné lepšie ako sám autor vyjadriť obdiv ku kráse prírody, ktorú zažil.

O zrode jeho obľúbeného obrazu „februárový azúr“ jeho podrobný príbeh: „Nastali nádherné slnečné februárové dni. Ráno som sa ako vždy vyšiel túlať po sídlisku a pozorovať. V prírode sa dialo niečo výnimočné, zdalo sa, že oslavuje akýsi nevídaný sviatok - sviatok azúrovej oblohy, perličkových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu. Stál som pri nádhernom exemplári brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pri pohľade na ňu som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojené modrým smaltom. z neba. „Keby sa dala sprostredkovať len desatina tejto krásy, aj to by sa nedalo porovnať,“ pomyslel som si a hneď som utekal po malé plátno a na jednom sedení som načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Na druhý deň som vzal ďalšie plátno a do troch dní som namaľoval skicu z toho istého miesta. Potom som v hlbokom snehu vykopal vyše meter hrubú priekopu, do ktorej som sa vopchal stojanom a veľkým plátnom, aby som nadobudol dojem nízkeho horizontu a nebeského zenitu so všetkou gradáciou modrej - od svetla. zelená dole až ultramarínová hore. Plátno som si vopred pripravil v dielni na glazúru oblohy, pričom som ho pokryl na kriedovom, olejom absorbujúcom povrchu hrubou vrstvou hustého oloveného vápna rôznych odtieňov.

Február bol úžasný. V noci mrzlo a sneh sa nevzdal. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval za sebou bez prerušenia a zmien počasia viac ako dva týždne, kým som celý obraz dokončil na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som položil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale aj otočením lícom k modrej oblohe, čo bránilo odrazom od horúceho snehu pod slnkom. spadol naň a zostal v chladných tieňoch, čo ma prinútilo ztrojnásobiť silu farby, aby sprostredkovala plnosť dojmu. Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal, najviac moje vlastné, neprepožičané, nové v koncepcii a realizácii.“ Umelcovi sa podarilo sprostredkovať zvonkohru čistej farby - farbu oblohy osvetlenú jasným februárovým slnkom, snehom a striebristým kmeňom brezy ...

Vo "februárovom Azure" je breza neoddeliteľnou súčasťou, ak nie jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade brezy, v schopnosti vidieť jej kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, bolo radostné vnímanie prírody jeho rodnej krajiny, ktoré Grabara odlišuje ako krajinára vo všetkých obdobiach jeho tvorby. odrážal. Zo všetkých brez, ktoré kedy Grabar zobrazil, poézia Grabarevovej krajinomaľby dosiahla svoj vrchol v brezovom „februárovom azúre“ ... na jeho plátne umelcovi. Ako vždy sa uchýlil k svojej obľúbenej technike zobrazenia fragmentu krajiny: divák nevidí vrcholce brezy a v popredí, v snehu, sú tiene tých stromov, ktoré stoja niekde za divákom, ktorý tak na príkaz umelca „vchádza“ do obrazového priestoru a zdola nahor pozerá na to množstvo prepletených konárov a visiacich vetvičiek, žiariacich teraz bielou, teraz zlatou na pozadí jarnej oblohy. Hlavná hrdinka obrazu - breza s rytmicky usporiadanými vetvami - akoby pred divákom ukrývala dve-tri tenké brezy usporiadané do zhlukov po dvoch, po troch, idúce do diaľky, kam sa môže dostať svetlom preniknutý priehľadný brezový les. vidno na obzore...

„Čo môže byť krajšie ako breza, jediný strom v prírode, ktorého kmeň je oslnivo biely, zatiaľ čo všetky ostatné stromy na svete majú kmene tmavé. Fantastický, nadprirodzený strom, rozprávkový strom. Vášnivo som sa zamiloval do ruskej brezy a dlho som z nej napísal takmer len jednu." Belosť kmeňa brezy sa stáva pre Grabar akousi clonou, odrážajúc dúhové odlesky. Namiesto čiernych škvŕn vidí kontrasty čistých farieb.

„February Azure“ je jedným z príkladov najväčšieho stupňa rozpadu farieb spomedzi všetkých Grabarových obrazov. Umelec maľuje čistou farbou, pričom farby nemieša na paletu, ale nanáša ich krátkymi malými ťahmi na povrch plátna. Hlboké modré, svetlomodré, tyrkysové a žlto-modré tóny oblohy sú prenášané všetkými jednotlivými ťahmi modrej, bielej, žltej, niekedy zelenej a červenej. To isté sa deje s kmeňmi brezy, povrchom snehu, kde koexistujú biele, červené, fialové, žlté tóny, a to všetko sa spája do jedinej snehovej plochy s jej hlbokými modrofialovými tónmi, do belosti a zlata. kmeň brezy.

S "February Azure" povedal Grabar nové slovo v ruskej krajinomaľbe.
Azure (iný ruský z gréčtiny) - 1) svetlo modrá farba, modrosť; 2) svetlo modrá farba. (Slovník.)
Synonymá farieb:
Azúrový = azúrový = modrý.
Coral (farba) - jasne červená.
Zafír (farba) - modrá alebo zelená, farba zafír.
Žltá (farba) - zlatá, zlatá.

NAPÍŠTE ESEJ K NAVRHOVANÉMU PLÁNU.

Esej-popis podľa obrazu I.E. Grabar "február Azure"

PLÁNOVAŤ

1. História maľby. (Veľmi stručne! - číslo 1 zbierky.) Význam názvu. (Plátno oslňuje azúrovo modrou oblohou siahajúcou do nekonečných výšin. Priestor je naplnený svetlom a vzduchom.)
2. Azúrová obloha na obrázku Grabar. (Obloha vo "februárovom azúrovom" zaberá asi tri štvrtiny plátna. sú viditeľné odlesky slnka. Paleta oblohy je pestrá: od jasne modrej po svetlomodrú. Azúrové pozadie vytvára pocit slávnosti a šťavnatosti slnečného svetla, ktoré sa šíri po obrázku.)
3. Brezy. Breza v popredí obrazu. (Autor: "... úžasný exemplár brezy" ... Mohutný, obrovský, starý strom, ktorý nezažil zimu. Farba kmeňa, konárov, jasne červené minuloročné lístie na vrchole, v harmónii s jasná modrá obrovskej oblohy.Jej priatelia, mladé brezy sú v diaľke.Čipka konárov sa odráža na veľkej modrej oblohe bez mráčika.Žlté,perleťové,červenkasté,oranžové odtiene sú teplé tóny.Brezy sú symbolom našej vlasti , symbol ruskej zimy. Je o nich veľa piesní a básní.)
4. Neštandardný prístup k uhlu obrazu. (Divák je pozvaný pozrieť sa na zasnežený brezový háj akoby zdola. Takáto technika rozširuje priestor a umožňuje ..., vytvára)
5. Spodná časť obrázku je sneh: na slnku a v tieni. (Sneh je sypký, na niektorých miestach sa roztopil somárik. Zvláštna krása zafírových tieňov na orgovánovom snehu, nekonečné tyrkysové prepady, žiarivá snehová pokrývka.)
6. "Februárový Azure" T.j. Grabar – poézia prebúdzajúcej sa jari. Dojem, pocity a nálada vyvolaná maľbou. (Umelec vyjadril svoje pocity na obraze pomocou farebnej symfónie vytvárajúcej náladu nebývalej dovolenky ... pozri koniec zbierky -1.2. Pomohli básne básnikov a hudba skladateľov znejúca v lekcii vidieť krásu „februárového azúra“?)

(Lekcia zahŕňa hudobné skladby Antonia Vivaldiho „Ročné obdobia. Jar“ a Edvarda Griega „Ráno“, suita „Solveig“ z opery „Peer Gynt“.)

Básne v súlade s obrázkom a náladou umelca (v kompozícii je možné použiť texty):

„Je to aj studené a syrové...“ Ivan Bunin

Tiež studené a syrové
Februárový vzduch, ale nad záhradou
Už sa pozerám na oblohu jasným pohľadom,
A Boží svet je stále mladší.
Priehľadná-bledá, ako na jar,
Sneh nedávneho chladu sa lúpe,
A z neba do kríkov a mlák
Odraz je modrý.
Neprestanem sa pozerať na to, ako vidia
Stromy v lone oblohy
A je sladké počúvať pri balkóne
Ako hýli zvonia v kríkoch.
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje
Chamtivý pohľad si nevšimne farby,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.

Esenin S.A.

Biela breza
Pod mojím oknom
Prikryté snehom
Ako striebro.

Na nadýchaných konároch
So zasneženou hranicou
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.

A úsvit, lenivo
Prechádzka okolo
Kropí konáre
Nové striebro.

Február je úžasný mesiac, pretože sa stáva posledným akordom studenej a nepriateľskej zimy. V niektoré dni ľudí zastrašuje fujavicami a silnými mrazmi, inokedy sa rozmaznáva príťažlivou krajinou a slnečným počasím. Igor Grabar namaľoval veľmi krásny obraz, ktorý nazval – „februárový Azure“.

Slávny ruský umelec

Pravdepodobne každý v Sovietskom zväze počul o Grabarovi. Jeho dielo „Marcový sneh“ predsa každý poznal z učebníc. Bol to vynikajúci ruský maliar, talentovaný reštaurátor a populárny umelecký kritik. Mnohí ho milovali pre jeho krásnu a nezvyčajnú prírodnú krajinu.

Igorov otec pracoval ako poslanec v rakúskom parlamente. Umelec sa narodil v Budapešti, ale bol pokrstený v pravoslávnej cirkvi. Jeho krstným otcom sa stal strýko populárneho umelca Kustodieva. Neskôr dokonca kreslí portrét Grabara. V roku 1880 jeho matka privedie Igora do Ruska.

Umelec odíde do Talianska v roku 1895, vráti sa až v roku 1901 a príťažlivosť ruskej prírody sa mu otvorí v novom obraze. Na niekoľkých obrazoch sprostredkoval sove šok:

• "marcový sneh"
• "Biela zima"

História maľby

Majster videl februárový azúr na predmestí, potom prišiel navštíviť umelca Meshcherina v panstve Dugino. Igor sa v slnečné ráno vybral na prechádzku a stav prírody ho veľmi zasiahol. Maliar vždy tvrdil, že zo všetkých stromov v strednom Rusku má najradšej brezy. V ten deň ho zaujala jedna z nich, zaujala svojou jedinečnou rytmickou štruktúrou vetiev.

Hneď sa otočil a išiel domov po plátno. Počas relácie mohol umelec načrtnúť zo života náčrt svojej budúcej tvorby. Ostatné dni boli rovnako slnečné a krásne, a tak Igor vzal ďalšie plátno a za 3 dni vytvoril skicu. Potom vykopal hlbokú jamu priamo v snehu a umiestnil do nej veľký stojan, aby vytvoril dojem vzdialeného lesa a nízkeho horizontu.

Popis obrázku

Umelec namaľoval v popredí brezu pokrytú tenkým mrazom, trblietajúcu sa a trblietajúcu sa pod slnečnými lúčmi. Za ňou vidno mladé brezy s tenkými kmeňmi. Ale v pozadí je les, ktorý oddeľuje zem a nebo.

Tieto stromy s bielymi kmeňmi sú namaľované proti modrastej snehovej prikrývke a takmer tej istej oblohe. Umelec veľkoryso využíva takéto odtiene, pretože prinášajú čistotu a chlad. Podobné farby tyrkysovej, azúrovej a modrej sú vo februári darom ruskej prírody. Obraz pôsobí dojmom blížiacej sa dovolenky.

Na maľovanie použil maliar veľmi svetlé farby, aby získal krištáľovú zvonkohru modrého odtieňa. Toto dielo pripomína plátna populárnych francúzskych impresionistov.

História obrazu I. Grabara „Februárový azúrový“.

Igor Emmanuilovič Grabar sa narodil 13. marca 1871. Od malička rád kreslil, rysovacie potreby boli preňho vždy tradičným a žiadaným vianočným darčekom. Raz budúci umelec spolu so svojím otcom prišiel navštíviť učiteľa kreslenia na gymnáziu Yegoryevsk I. M. Shevchenko a našiel ho v práci. Chlapcovi sa všetko zdalo krásne: obraz a stojan, jasne horiace farby na palete a lesklé strieborné tuby skutočných olejových farieb. "Myslel som si, že nemôžem vydržať šťastie, ktoré naplnilo moju hruď, najmä keď som cítil sladkú, nádhernú vôňu čerstvej farby ..."

I.E. Grabar vyštudoval Jegoryevskaya progymnasium, potom Univerzitu v Petrohrade (Právnickú fakultu), mal rád veľa vecí: cudzie jazyky, hudbu, literatúru, ale kreslenie vždy zostalo na prvom mieste. V roku 1894, po ukončení univerzity, Grabar vstúpil na Akadémiu umení.

O desať rokov neskôr sa objavil obraz "February Azure" - jedno z najlepších diel IE Grabara. Dokonca aj v malej reprodukcii je tento obrázok jasný, farebný, vytvára dojem dovolenky. Teraz si predstavte krajinu v jej skutočných rozmeroch: výška - 141 cm, šírka - 83 cm Pocit radosti obsiahnutý v plátne je jednoducho ohromujúci a obraz pripomína ohňostroj! Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch rád rozprával o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl februárovú modrú na predmestí. V zime 1904 býval u umelca N. Meshcherina na panstve Dugino. V jedno slnečné februárové ráno si I. Grabar vyšiel ako obvykle na prechádzku a zasiahol ho nezvyčajný stav prírody „Zdalo sa, že oslavuje nejaký nevídaný sviatok – sviatok azúrovej oblohy, perleťových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na fialovom snehu“, - pripomenul umelec ... Grabar obdivoval brezy, vždy hovoril, že zo všetkých stromov v strednom Rusku má najradšej brezy. V to ráno upútala jeho pozornosť jedna z brezov a udrela naňho vzácnou rytmickou štruktúrou konárov. Umelec pri pohľade na brezu pustil palicu a zohol sa, aby ju zdvihol. „Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený fantastickým divadlom fantastickej krásy, ktoré sa predo mnou otvorilo; nejaké zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojených modrým smaltom neba. Ak by sa dala preniesť len jedna desatina tejto krásy, aj to by bolo neporovnateľné."

Okamžite vbehol do domu, vzal plátno a v jednom sedení načrtol zo života náčrt budúceho obrazu. Nasledujúce dni boli rovnako nádherné, slnečné a umelec, ktorý si vzal ďalšie plátno, z toho istého miesta tri dni písal náčrt. Potom I. Grabar vykopal v snehu vyše meter hlbokú priekopu, do ktorej sa zmestil s veľkým stojanom a plátnom. Aby nadobudli dojem nízkeho horizontu a vzdialeného lesa a nebeského zenitu, so všetkými odtieňmi modrej farby od jemnej tyrkysovej dole až po ultramarínovú navrchu. Plátno si vopred pripravil v dielni, na kriedovom, olejom absorbovanom povrchu ho pokryl hrubou vrstvou hustej olovenej beloby v rôznych tónoch.

„Február bol úžasný. V noci mrzlo a sneh sa nevzdal. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval niekoľko dní po sebe bez prerušenia a zmien počasia viac ako dva týždne, kým som celý obraz dokončil na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som položil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočil som ho tvárou k modrej oblohe, čím som zabránil dopadu reflexov z horúceho snehu pod slnkom. on, a on zostal v studenom tieni, nútil ma strojnásobiť silu farby, aby som vyjadril plnosť dojmu.

Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal. Väčšina vlastných, nie požičaných...“

Nevidíme vrcholy hlavnej brezy a tie brezy, ktorých tiene ležia na snehu a priestor okolo nich sa zdá byť nekonečný. Umelec však na plátne nechal časť tohto očarujúceho nekonečna. Obrysy kmeňov brezy sa rodia z energicky aplikovaných ťahov, ktoré precízne vytvárajú priestor aj tvar. Prepletanie ich vetiev. Každý ťah sa aplikuje pohybom štetca nahor, čo vytvára dojem. Že stromy sa ponáhľajú hore, k nebu, k slnku. Grabar píše čistou farbou, bez miešania farieb na paletu. Biele, modré, žlté, fialové, zelené farby sa prekvapivo spájajú a premieňajú na hustý povrch snehu a modrofialových tieňov, žiarivú hladkosť kmeňov alebo drsnosť brezovej kôry, na oslňujúce slnečné svetlo a hru a zvonkohru slnečnej oblohy.

"February Azure", ktorý sa zrodil v snehovej priekope, už v nasledujúcom roku 1905 získala rada Treťjakovskej galérie a je uložená v jednej zo sál renomovaného múzea. I. Grabar nazval svoj obraz „Príbeh mrazu a vychádzajúceho slnka“. Toto dielo dodnes udržiava umelca v láske k prírode, obdivu k jej kráse, jeho veselosti, tvorivej vášni a zručnosti.

Popis témy: Radosť z blížiacej sa jari v Grabarovom obraze „Februárový azúrový“.

Jedného februárového dňa bol umelec na dovolenke na chate svojich priateľov. Blížil sa koniec februára a počasie nám často pripomínalo, že sa blíži jar. Umelec rád chodil po okolí. Okolo neho rástli brezové háje a breza bola vždy jeho obľúbeným stromom. Veľmi rád zobrazoval brezy vo svojich krajinách a často chodil v brezových hájoch a čerpal inšpiráciu. Slnko svietilo, obloha bola modrá. V slnečnom svetle sa trblietal sneh. Zvlášť krásne vyzerali brezy na pozadí bieleho snehu. Umelec kráčal a snažil sa nájsť nejaký zaujímavý vzhľad pre svoje nové obrazy. Zrazu pustil palicu a zohol sa, aby ju zdvihol. Naklonil sa a otočil hlavu a zrazu uvidel niečo, čo ho šokovalo: pred očami sa mu trblietala breza s perleťou, obloha sa leskla odtieňmi modrej a tyrkysovej. To, čo sa pred minútou zdalo obyčajné, sa lesklo neobyčajnými farbami, keď sa na to pozrel z iného uhla, zdola. Maliar okamžite utekal domov a urobil náčrt. Na druhý deň sa vrátil na to isté miesto, aby namaľoval krajinu zo života. Presne tento pohľad na brezu chcel preniesť na obrázok, keď sa na ňu pozriete zdola a zo slnka sa stane perleťou a obloha sa zdá byť až modrá. Vykopal dieru, špeciálnym spôsobom tam umiestnil stojan, aby slnko neskresľovalo farby na plátne, a inšpirovane namaľoval túto krajinu. Tento príbeh sa stal v roku 1904. Umelec sa volal Igor Grabar. A obraz nazval „februárový azúrový“. Táto krajina sa okamžite stala jedným z najobľúbenejších obrazov v ruskej maľbe. Ale ak sa nad tým zamyslíte, na tomto obrázku nie je nič zvláštne: sneh, breza na celom plátne, obloha. Ale celá nálada, celá krása obrazu je v tom, ako nádherne umelec sprostredkoval slnečné svetlo, akými čistými jasnými farbami maľoval oblohu, ako maľoval konáre brezy, jej kôru. Grabar preniesol belosť snehu do modrej, modrosť oblohy do sýtomodrej a pridal zlatú k brezám. Pozeráte sa na tento obrázok a vaša duša sa raduje. V Treťjakovskej galérii, kde je uložený, sa pri tomto obraze vždy zastaví veľa ľudí - každý chce zažiť ten pocit radosti z blížiacej sa jari, ktorý obraz dáva.

Uvažujme o reprodukcii obrazu IE Grabara "The Azure Azure".

Otázky pre deti.

Ako sa umelec cíti k prírode? Obdivuje umelec prírodu (veľká breza v popredí, obloha, slnko)?

Aká je nálada na obraze Igora Emmanuiloviča? Radostné, smutné?

Aké farby použil umelec pri maľovaní oblohy? Sneh?

(Studená: modrá, modrá, fialová a všetky jej odtiene).

Ped. zhŕňa. Breza v popredí s roztiahnutými vetvami, s bielym zlatým kmeňom. Jej priatelia sa vychvaľujú v diaľke. Farba oblohy je sýto modrá, so zelenožltým tónom, slnko je citrónovožlté. A sneh odráža slnko a oblohu.

Konverzácia. (4 min.)

Prečo sa obraz tak volá?

(Obraz je pomenovaný preto, lebo umelec zobrazil slnečný februárový deň. Slovo „azúr“ znamená svetlomodrú, farbu oblohy. Celé plátno preniká modrá, akoby sa brezy vznášali v mrazivom vzduchu.)

Akú farbu má obloha nad obzorom a na obzore?

(Farba oblohy nie je rovnaká: nad ňou je tmavo modrá, smerom k horizontu sa stáva bledomodrou.)

Akú farbu má sneh na slnku a v tieni?

(Sneh na slnku je krištáľovo čistý, modrastý, v tieni brezy je fialový.)

Čo je to breza, farba jej kmeňa, konárov a farba minuloročného lístia na vrchole brezy?

(Biely kmeň brezy je mierne zakrivený, smerom nadol hnedne. Breza má rozprestreté široké konáre, ktoré si ešte zachovali minuloročné lístie. Stmavli od chladu, ale nevzdávajú sa, neprijímajú zimu, akoby vedzte, že čoskoro príde jar a breza bude opäť pokrytá zelenými lepiacimi papierikmi.)

čo je na obzore?

(Na obzore je namaľovaný les plným hnedým pruhom. Celá príroda zamrzla v priezračnom mrazivom vzduchu.)

Akú náladu vytvára obrázok?

(Obraz je jasný, svetlý, radostný, preto pri pohľade naň cítite radostnú náladu. K tejto nálade prispieva aj sfarbenie obrazu.)

I.E. Grabar je krajinár. Jeho obraz „February Azure“ je jedným z najznámejších. Raz pri prechádzke, spomínal maliar, videl, že v prírode sa deje niečo výnimočné, akoby prišiel sviatok azúrovej oblohy a perleťových briez s koralovými vetvičkami, zafírovými tieňmi na orgovánovom snehu.

Obraz zobrazuje slnečný februárový deň. Celé plátno je preniknuté modrou farbou, akoby sa v mrazivom vzduchu vznášali brezy. Farba oblohy nie je rovnaká. Nad ním je tmavo modrá a smerom k horizontu sa stáva bledomodrou. Sneh je na slnku modrastý a v tieni brezy fialový. Kmeň brezy bielej v popredí maľby je mierne zakrivený, smerom nadol hnedne. Breza má rozprestreté široké konáre, na ktorých je ešte zachovaná minuloročná zeleň. Listy od chladu stmavli, ale nevzdávajú sa, nerezignovali na zimu, akoby vedeli, že čoskoro príde jar a brezu opäť pokryje zelené lepkavé lístie. Na obzore sa v súvislom pruhu kreslí les.

Obraz je jasný, svetlý, radostný. Pri pohľade na ňu máte dobrú náladu. To je uľahčené sfarbením obrázka. Zdá sa, že ste sa preniesli do rozprávkového lesa, kde sa dejú zázraky.

Hovorí sa, že krajina je portrétom prírody. A pre dobrého umelca je naplnený dynamikou, akýmsi tajomstvom, ktoré sa divákovi odkrýva len v intuitívno-zmyslovej rovine. Pozoruje obyčajný, až nevýrazný náčrt prírody - osamelý strom, nepokojné more či hornatú oblasť - a napriek tomu neprestáva obdivovať nezvyčajný uhol zobrazenej, fotograficky presne zachytenej nálady, impresionistickej hry s kvetmi. Všetky tieto vlastnosti možno charakterizovať plátnami Igora Grabara. Skúsme dať popis obrazu "February Azure".

História stvorenia

Dôkazy o histórii stvorenia jedného alebo druhého sú spravidla extrémne krátke. Ubehne nejaký čas - a sám umelec si presne nepamätá, kedy ho navštívil nápad zachytiť niečo na papier. Našťastie história obrazu "February Azure" neupadla do zabudnutia. Je známe, že obraz vznikol, keď Grabar býval v Dugine u pohostinného filantropa Nikolaja Meshcherina. Obdobie Dugin je považované za možno najplodnejšie v umelcovej tvorbe, obrazy namaľované počas 13 rokov boli s radosťou prijaté múzeami a výstavami.

Jedno pekné februárové ráno sa umelec jednoducho rozhodol ísť na prechádzku – bez farieb a stojana. Jedna z briez sa Grabarovi zdala obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a ... upustil palicu. A zdvihol to a pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho výnimočný! Umelec sa ponáhľal po doplnkoch a načrtol, čo videl, aby o pár dní začal vytvárať plnohodnotný obraz. Aby to urobil, Grabar vykopal v snehu priekopu, zakryl plátno dáždnikom, čo zvýšilo účinok prítomnosti modrej, a začal tvoriť. Pracoval asi dva týždne a celý ten čas príroda dopriala umelcovi krásne počasie.

Predmet obrázka

Opis maľby „February Azure“ začneme tým hlavným – brezami v popredí. Stromček je zabalený do tej najjemnejšej zimnej čipky, ktorá sa vie veselo trblietať aj v zamračenom dni. O kúsok ďalej sú viditeľné menšie priateľky kráľovnej s bielym kmeňom, malé brezy. Napadá mi teda porovnanie s dievčatami, ktoré krúžia v okrúhlom tanci, volajú po jari a odchádzajú z februára. Zdá sa, že stojte trochu viac vedľa plátna - a budete počuť pieseň o symbole našej krajiny, breze.

Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej konáre, ktoré breze dodávajú zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarujúco. Je to, ako keby sa krásavica s bielymi trupmi práve prebudila a natiahla sa k oblohe, aby privítala jar, takže sa zdá, že breza sa otočila na boky.

Farebné riešenie

Pokračujeme v obrazoch „Február Azúrový". „Zdalo by sa, že obraz zimného mesiaca si vyžaduje použitie bielej farby. Grabar však urobil niečo iné. Na plátne divák jasne vidí, že snehu už nie je veľmi čisté, na niektorých miestach sú rozmrazené fľaky, čo znamená, že sa blíži jar. zároveň umelec veľkoryso používa pastelové a jasné farby. Verí sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, maľby, v skutočnosti , s čistým svetlom.Uvidíme veľa odtieňov modrej, ultramarínovej.Všetky sa spájajú do jedinečnej hudby maľby, ktorej hlavným zámerom je - sprostredkovať ďalší moment zo života prírody, niekedy pre bežného človeka neviditeľný. „Touto inštaláciou sa plátno vytvorené Grabarom – „Azurový Azure“ – približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako je napríklad Poppies od Clauda Moneta.

Dominantná nálada

Hlavné posolstvo plátna možno opísať ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis obrazu "February Azure" je potrebné vziať do úvahy.

Iné fakty

Pre Grabara bola sláva reprezentanta zimnej sezóny napravená. Medzi spomínaným duginským obdobím a Boldinskou ako jedným z najplodnejších období básnikovho pôsobenia je dokonca zaujímavá paralela. Grabar - "February Azure" a iné "zimné" plátna sa však nepočítajú! - zachytil aj iné ročné obdobia a Umelec počas svojho života pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer bez prestania asi 60 rokov!

Umelec pôvodne nazval plátno, ktoré nás zaujímalo, "Modrá zima" - analógia s inými plátnami od Grabara - ale keď dal svoje duchovné dieťa Treťjakovskej galérii, premenoval ho. Majstrovské dielo je tam dodnes. Návštevníci hľadia na plátno, s úžasom objavujú niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy, jednotlivé body, z ktorých sa plátno skladá. Aj to je stopa jedného z umeleckých prúdov – divizionizmu.

Opis obrazu "February Azure" možno považovať za úplný.

11. júna 2015

Hovorí sa, že krajina je portrétom prírody. A pre dobrého umelca je naplnený dynamikou, akýmsi tajomstvom, ktoré sa divákovi odkrýva len v intuitívno-zmyslovej rovine. Pozoruje obyčajný, až nevýrazný náčrt prírody - osamelý strom, nepokojné more či hornatú oblasť - a napriek tomu neprestáva obdivovať nezvyčajný uhol zobrazenej, fotograficky presne zachytenej nálady, impresionistickej hry s kvetmi. Všetky tieto vlastnosti možno charakterizovať plátnami Igora Grabara. Skúsme dať popis obrazu "February Azure".

História stvorenia

Dôkazy o histórii vytvorenia konkrétneho umeleckého diela sú spravidla extrémne krátke. Ubehne nejaký čas - a sám umelec si presne nepamätá, kedy ho navštívil nápad zachytiť niečo na papier. Našťastie história obrazu "February Azure" neupadla do zabudnutia. Je známe, že obraz vznikol, keď Grabar býval v Dugine u pohostinného filantropa Nikolaja Meshcherina. Obdobie Dugin je považované za možno najplodnejšie v umelcovej tvorbe, obrazy namaľované počas 13 rokov boli s radosťou prijaté múzeami a výstavami.

Jedno pekné februárové ráno sa umelec jednoducho rozhodol ísť na prechádzku – bez farieb a stojana. Jedna z briez sa Grabarovi zdala obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a ... upustil palicu. A zdvihol to a pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho výnimočný! Umelec sa ponáhľal po doplnkoch a načrtol, čo videl, aby o pár dní začal vytvárať plnohodnotný obraz. Aby to urobil, Grabar vykopal v snehu priekopu, zakryl plátno dáždnikom, čo zvýšilo účinok prítomnosti modrej, a začal tvoriť. Pracoval asi dva týždne a celý ten čas príroda dopriala umelcovi krásne počasie.

Predmet obrázka

Opis maľby „February Azure“ začneme tým hlavným – brezami v popredí. Stromček je zabalený do tej najjemnejšej zimnej čipky, ktorá sa vie veselo trblietať aj v zamračenom dni. O kúsok ďalej sú viditeľné menšie priateľky kráľovnej s bielym kmeňom, malé brezy. Napadá mi teda porovnanie s dievčatami, ktoré krúžia v okrúhlom tanci, volajú po jari a odchádzajú z februára. Zdá sa, že stojte trochu viac vedľa plátna - a budete počuť pieseň o symbole našej krajiny, breze.

Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej konáre, ktoré breze dodávajú zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarujúco. Je to, ako keby sa krásavica s bielymi trupmi práve prebudila a natiahla sa k oblohe, aby privítala jar, takže sa zdá, že breza sa otočila na boky.

Farebné riešenie

Pokračujeme v eseji "Popis obrazu" Februárový azúr "". Zdalo by sa, že obraz zimného mesiaca si vyžaduje použitie bielej farby. Grabar však konal inak. Na plátne divák jasne vidí, že sneh už nie je veľmi čistý, miestami sú rozmrznuté fľaky, čo znamená, že sa blíži jar. Umelec zároveň veľkoryso využíva pastelové a žiarivé farby. Verí sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, maľby v skutočnosti čistým svetlom. Uvidíme veľa odtieňov modrej, ultramarínovej. Všetky sa spájajú do jedinečnej hudby maľby, ktorej hlavným zámerom je sprostredkovať ďalší moment zo života prírody, niekedy pre bežného človeka neviditeľný. Podobnou inštaláciou sa Grabarom vytvorené plátno – „Azure Azure“ – približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako sú „Maky“ od Clauda Moneta.

Dominantná nálada

Hlavné posolstvo plátna možno opísať ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis obrazu "February Azure" je potrebné vziať do úvahy.

Iné fakty

Pre Grabara bola sláva reprezentanta zimnej sezóny napravená. Dokonca je zaujímavá paralela medzi spomínaným Duginovým obdobím a Boldinskou jeseňou Puškina ako jedným z najplodnejších období básnikovej tvorby. Grabar - "February Azure" a iné "zimné" plátna sa však nepočítajú! - zachytil iné ročné obdobia, ako aj tváre ľudí. Počas svojho života umelec pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer bez prestania asi 60 rokov!

Umelec pôvodne nazval plátno, ktoré nás zaujímalo, "Modrá zima" - analógia s inými plátnami od Grabara - ale keď dal svoje duchovné dieťa Treťjakovskej galérii, premenoval ho. Majstrovské dielo je tam dodnes. Návštevníci hľadia na plátno, s úžasom objavujú niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy, jednotlivé body, z ktorých sa plátno skladá. Aj to je stopa jedného z umeleckých prúdov – divizionizmu.

Opis obrazu "February Azure" možno považovať za úplný.