Roky vzniku: 1881-1887
Veľkosť plátna: 304 x 587,5 centimetrov
Skladovanie: Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Monumentálny obraz ruského umelca Vasilija Surikova Bojarynya Morozova“, Perla zbierky Treťjakovskej galérie, zobrazuje výjav z dejín cirkevnej schizmy v 17. storočí.

Historický odkaz:

Rozdelenie ruskej cirkvi nastalo v 50. – 60. rokoch 17. storočia po reformách patriarchu Nikona, zameraných na inovácie a zmeny v liturgických knihách a rituáloch s cieľom zjednotiť ich s novogréckymi. Prívrženci starých rituálov, takzvaní „starí veriaci“, boli prekliati. Nezmieriteľným odporcom reformy bol veľkňaz Avvakum Petrov, ideológ a vplyvná osobnosť starovercov, ktorý bol vyhnaný, uväznený a popravený.

Téma histórie ruského ľudu medzi dedičným kozákom Vasilijom Surikovom bola vždy ústrednou témou maľby. Národné emócie, vyjadrené v konaní jednotlivých historických osobností na pozadí jedinečnej farebnej sibírskej prírody, umelca vždy inšpirovali.

Detstvo strávené na Sibíri dalo umelcovi poznatky zo „života“ svätých mučeníkov-starovercov, ktorých bolo na Sibíri veľmi veľa. Surikov bol inšpirovaný najmä „Príbehom Boyaryny Morozovej“, ktorý mu povedala jeho teta Olga Matveevna Durandina.

Historický odkaz:

Theodosia Prokofievna Morozova, v mníšstve Theodora, sa narodila v Moskve 21. mája 1632. Bola predstaviteľkou jedného zo šestnástich najvyšších šľachtických rodov moskovského štátu, najvyšší bojar, aktivistka ruských starovercov, spoločníčka veľkňaza Avvakuma. Theodosia Morozová, ovdovená vo veku 30 rokov, sa venovala charitatívnej práci, vo svojom dome prijímala tulákov, žobrákov a svätých bláznov, prenasledovaných úradmi starých veriacich. Mäso si upokojila vlasovou košeľou.

Ako si spomínajú súčasníci boyarynya Morozova, „doma jej slúžilo asi tristo ľudí. Bolo tam 8000 roľníkov; existuje veľa priateľov a príbuzných; Viezla sa na drahom koči, z mozaiky a striebra, na šiestich alebo dvanástich koňoch s hrkotajúcimi reťazami; za ňou bolo asi sto sluhov, otrokov a otrokov, ktorí chránili jej česť a zdravie."

Kvôli osobnému konfliktu s reformátorom cárom Alexejom Michajlovičom a za priklonenie sa k „starej viere“ bola spolu so sestrou a služobníctvom zatknutá, zbavená všetkého majetku, vyhnaná do kláštora Pafnutyevo-Borovskij a uväznená v kláštornom väzení, v r. ktorý po mučení na stojane zomrel od hladu. Kanonizovaný Staroveriacim kostolom.

Prvý náčrt budúceho obrazu " Bojarynya Morozova»Vasily Surikov vytvoril v roku 1881 vo veku 33 rokov. Na tvorbe veľkého historického plátna však začal pracovať až o tri roky neskôr.

Ústrednou postavou kompozície obrazu je samotná šľachtičná Morozová. Nesú ju spútanú a pripútanú na saniach, ktoré symbolicky „rozdeľujú“ dav prizerajúcich sa ľudí. Jej tvár je vyčerpaná pôstom a depriváciou, jej bledosť a nekrvavosť podčiarkuje čierny kožuch. Pravá ruka je zložená v starovereckom znaku pred ikonou Panny Márie.

Podoba šľachtičnej na obrázku je kolektívna. Surikov odpísal všeobecnú náladu boyaryna z kedysi videného havrana s čiernym krídlom, ktorý bičoval o sneh. Obraz bojara vychádza zo starého veriaceho, s ktorým sa Surikov stretol v kláštore Rogozhsky. Oveľa ťažšie bolo nájsť dokonalý model na vytvorenie jedinečného vzhľadu Boyaryn Morozovej. Nakoniec to bola teta Vasilija Surikova - Avdotya Vasilievna Torgoshina.

Desiatky odtieňov snehu na obrázku “ Bojarynya Morozova„Bolo to ťažké aj pre umelca. Umelec pri tvorbe náčrtov umiestnil modely priamo na sneh, zachytil čo najmenej odrazov svetla a študoval vplyv mrazivých farieb na pokožku tváre. Takto vznikla „farebná symfónia“, ako kritici neskôr obraz nazvali.

Dav, cez ktorý prevážajú zatknutého schizmatika, reaguje na dianie rôznymi spôsobmi. Niekto sa posmieva „bláznivej žene“, niekto sa čuduje, prečo sa bohatá aristokratka úmyselne zabije pre staré rituály, niekto vidí v utrpení Morozovej svoj vlastný smutný osud v budúcnosti. Je pozoruhodné, že všetky ženské postavy na obrázku sympatizujú s hlavnou postavou. Svätý blázon v pravej dolnej časti obrazu opakuje gesto šľachtičnej. A bezstarostné zostávajú iba deti.

„Neslušní Moskovčania v kožuchoch, vystužených bundách, torpách, nemotorných čižmách a klobúkoch stoja pred vami ako nažive. Taký obraz nášho starého, predpetrínskeho davu ešte v ruskej škole nebol. Zdá sa, že stojíte medzi týmito ľuďmi a cítite ich dych."

Kritik Garshin

Prvá verejná prezentácia diela sa uskutočnila na pätnástej putovnej výstave v roku 1887. Diváci a kritici neboli v recenziách jednotní. Mnohí si všimli chýbajúcu hĺbku perspektívy na obrázku, akademici to nazvali „farebný koberec“. Na čo Alexandre Benois odpovedal:

„Toto dielo, úžasné svojou harmóniou pestrých a jasných farieb, si zaslúži byť nazvané nádherným kobercom už vo svojom tóne, už vo svojej veľmi farebnej hudbe, prenášajúcej ho do starovekého, stále výrazne krásneho Ruska.“

Kritik V. Stasov napísal o Boyaryne Morozovej toto:

„Surikov teraz vytvoril takýto obraz, ktorý je podľa môjho názoru prvým zo všetkých našich obrazov na témy ruských dejín. Ponad tento obraz sa naše umenie, ktoré má za úlohu zobraziť ruskú históriu, ešte nedostalo."

Čoskoro potom bol obraz zakúpený pre Štátnu Tretiakovskú galériu za 25 tisíc rubľov.

Prežilo tiež asi sto skíc pre "Boyarynu Morozovú", väčšinou portrét.

Pôvodný príspevok a komentáre

Ako autor dnes už učebnicového obrazu, ktorý visí v Treťjakovskej galérii v Moskve, pracoval na psychologickom obraze šľachtičnej Morozovej? A prečo to skreslil, čím sa jeho hrdinka stala hysterickou a desivou? Poďme na to.

Pri hľadaní správneho psychotypu dostal umelec jedinečnú príležitosť - robiť náčrty v Moskve od mladej ženy, ktorá pochádzala z Uralu. Neskôr napísal o tom, ako hľadal, čo potreboval: „V dedine Preobrazhenskoye, na cintoríne starých veriacich - koniec koncov, tu som ju našiel. Mal som jednu priateľku - starú ženu Stepanidu Varfolomeevovú zo starých veriacich. Bývali v Medvezhy Lane, mali tam modlitebňu. A potom boli vysťahovaní na cintoríne Preobrazhensky. Tam, v Preobraženskom, ma každý poznal. A potom k nim prišiel pisár z Uralu - Anastasia Mikhailovna. V škôlke som o druhej napísala od nej skicu. A keď som to vložil do obrázku, porazilo to všetkých." Tento náčrt z roku 1886 je teraz uložený v Ruskom múzeu v Petrohrade, v katalógoch sa nazýva "Hlava ženy v čiernej šatke."

Jej tvár, celkom typická a pre znalcov starovereckých bohoslužieb rozpoznateľná, je v náčrte napísaná ako prísna a ľahká, až detinsky prekvapená (hoci pisárka je najvzdelanejšia, najčítanejšia, najučenejšia a najprísnejšia žena v dodržiavaní pravidiel ). Áno, nemôžete ju nazvať kráskou, jej nos je kačica – ale aké jasné a žiariace oči zvnútra, aké ženské kúzlo! Kombinácia asketickej prísnosti a naivity. Surikov si uvedomil, že v nej vidí Morozovovú.

Z nejasného dôvodu ju však v roku 1887 najskôr na náčrtoch, potom na samotnom obraze nahradil tvárou extatického fanatika a zjavne staršieho veku, čo kritici obrazu okamžite označili za historický nesúlad (na 17./18. novembra 1671, ktorý je vyobrazený na tomto plátne, mala boyaryna 39 rokov).

A vo forme verša som sa snažil uvedomiť si, čo sa stalo:

CHÝBA SÚRIKOV

... Ale Surikov sa s úlohou nevyrovnal,

Ktoré sám smelo položil

Na tvojom štetci, - otvoriť ľuďom myseľ,

Pre tých, ktorí zabudli na vieru v jasný triumf. Tá panna

To slávnostne, ako sa očakávalo, modlil - načrtol

Zachytené: tá svetlá tvár bola jednoduchá.

Takže každá tvár modliaceho sa dievčaťa

V krytoch bannerových háčikov - čisté

Tiež sa stáva jasným, ako ikona. Presvedčte sa sami

Ako sa očné viečka zatvárajú a vstupujú

Pod viečkami najvnútornejšie svetlo do duše. K blahoslaveným

V modlitbe sa tvár stáva...

Vzal Surikov hystériu a čierne škvrny z jamy

Pod hrdlami planúcich očí?! A gesto dvoch prstov je rovnomerné

Zrazu skrútený, pokrčený perverzne do pokeru? Stalo sa,

Áno, čo sa stalo, Surikov? ty si z Krasnojarska,

Sám od detstva vedel, že staroverci sa stanú: akí slušní

Srdcu sa klaňajú,

Aký symbolický spev prichádza na dlhú dobu ... Nechcem si myslieť,

Že bol úmyselne obrátený k tejto lži. Rýchlejšie

Oklamali ťa kopačkou

Prefíkané znalosti zo starovekého Ruska, ktoré boli roztrhané a odhodené.

A obraz ... sám si žije vlastným životom, klamstvom

Jedovaté leje do oka ... Ó Bože, kto sa bude modliť

Zlyhanie zostreleného umelca. Od Treťjakovcov? - Áno, chytil som sa sám.

Perie lichotiace umeleckým kritikom? - boja sa myslieť...

Čo robiť?

Slovo vrabec odletí - kto si pamätá krídla ...

... Potom choď do modlitebne, pozri,

Ktorí sú tam v žiare vosku

Synovia mrazivého boyaryna, skladajúci si prsty na polovicu,

A dcéry a matky sa skláňajú a skrývajú žiaru v očiach -

Prekvapený počúvaním zázraku...

Pozrite sa na seba, umelec: je napísané Božie pohladenie

Čas Adama da Evy je detinsky čistý obraz.

Ešte raz si nájdite čas na porovnanie výrazov tváre v náčrtoch a na dokončenom obraze. Pozrite si tu uvedené fotografie:

1 - náčrt z roku 1886 „Hlava ženy v čiernom šále“ bol vyrobený od skutočnej staroveriacej, inštruktorky z Uralu, Anastasie Mikhailovny.

2 a 3 - v nasledujúcich náčrtoch autor obliekol hrdinku do bojarského klobúka a cez ňu šatku (čo je historicky celkom opodstatnené), no (!) zostarla a dala jej črty hystérie a fanatizmu: namaľoval čierne hollows pod očami a pootvorené ústa s úškrnom, chorý pohľad, prepadnuté líca.

4 - práve tento bolestivý obraz v duchu vtedajšej módnej dekadencie autor predstavil verejnosti, čím na dlhú dobu upevnil negatívny obraz boyaryna Morozova.

Plátno, olej.
Veľkosť: 304 × 587,5 cm

Popis obrazu "Boyarynya Morozova" V. Surikov

Umelec: Vasilij Ivanovič Surikov
Názov obrazu: "Boyarynya Morozova"
Obraz bol napísaný: 1884-1887.
Plátno, olej.
Veľkosť: 304 × 587,5 cm

Ďalším umelcom, ktorého život je opradený legendami a dohadmi, je V. Surikov, rodák z rodu donských kozákov. Je známy nielen ako autor najväčších historických obrazov, ale aj ako človek fascinovaný históriou starovercov. Niektorí kritici sa domnievajú, že v obraze „Boyarynya Morozova“ je nepochopiteľná zmes tvárí a nie je tam nič monumentálne, ale vráťme sa k faktom.

Surikov, ktorý vyrastal v krajine starých veriacich - na Sibíri, viac ako raz čítal „životy“ mučeníkov, medzi ktorými bolo aj vydanie „Príbehu Boyariny Morozovej“. Cár Alexej Michajlovič skutočne neprivítal vieru, ktorej hlavným princípom bolo zachovanie pravoslávneho uctievania, a nie jeho zjednotenie v súlade s konštantínopolskými kánonmi. Praskovya Morozova - šľachtičná tej doby - jedna z tých, ktorí sa postavili cárovi, za čo bola zatknutá a uväznená v kláštore Pafnutyevo-Borovsky. Ženu, ktorá tam zomrela od hladu, dnes ruskí staroverci uctievajú ako sväticu.

A potom, v 17. storočí, sa ruská cirkev rozdelila na dva tábory. Niektorí sa podľa Florentskej únie začali podriaďovať novej cirkvi, zatiaľ čo iní si zachovali tradície krstu s tromi ponormi, maľovanie ikon a život, úplne podliehajúce normám cirkvi. Stojí za zmienku, že väčšina takýchto kňazov, aj keď bola exkomunikovaná, stále zostala prívržencami, ak nie fanatikmi svojho náboženského presvedčenia.

V. Surikov zobrazil túto éru na gigantickom plátne takmer 3x6 metrov a v roku 1887 sa objavil na putovnej výstave a vzápätí ho Treťjakov kúpil za rekordných 25-tisíc rubľov.

Ak hovoríme o úlohe mystika v Surikovovom živote, tak toto zásadne desivé plátno bolo inšpirované čiernym havranom bijúcim do snehu. Takto sa zrodila myšlienka obrazu šľachtičnej Morozovej, ktorej náčrt bol nakreslený od staroveriacej ženy. Hľadanie tváre, ktorá by sa stala jej tvárou, trvalo dlho – nikto nemal taký fanaticky spaľujúci pohľad, smrteľnú bledosť pokožky a bezkrvné tenké pery. Nakoniec, koniec, presvedčil svoju tetu, aby zapózovala na obrázku. Umelec namaľoval svätého blázna od obchodníka s uhorkami v Moskve, ktorý sedí v snehu, ale tulák s dlhou palicou sa považuje za jeho autoportrét.

Udalosti zobrazené na obrázku sa odohrali koncom novembra 1671. Potom bola Morozova, ktorá bola tri dni držaná v „ľudovej“ stráži, eskortovaná a napokon odvezená do väzenia. Pre ľudí, ktorí vo všetkom hľadali zábavu, sa jej „rozlúčka“ stala skutočnou udalosťou. Hovorí sa, že keď sa koč priblížil k zázračnému kláštoru, žena spútaná zodvihla ruku a zatienila ľudí zástavou kríža a začala kričať modlitby.

Dej obrazu je taký majestátny a desivý, že sa zdá, že vypĺňa celý skutočný čas a priestor. Jeho obrazy sú statické aj v pohybe. Vidíte zasneženú moskovskú ulicu, po ktorej sa Boyaryna Morozova nesie na saniach cez celý dav. V čiernych šatách pripomína vranu a vzbudzuje strach u mnohých, ktorí toto dielo v Treťjakovskej galérii poznajú. Umelec zobrazil zvedavých divákov a ľudí, ktorí sú jej sympatizujúci, a žobrákov, svätých bláznov a dokonca aj deti - zdá sa, že všetci sú zapojení do udalostí tých čias. Divák sa nechtiac sám pre seba ocitne vtiahnutý do atmosféry obrazu, z ktorého nabehne husia koža.

Pre Surikova je typické rozdelenie postáv do skupín podľa farebnej schémy - ich počet sa tak vníma oveľa ľahšie. Pravú stranu plátna zaberajú „temné sily“, ktorých okraj tvorí žltý šál ženskej postavy. Až po lukostrelca vidíte svetlé farby oblečenia. Zábery princeznej Urusovej a Streltsy sú stredobodom davu na pravej strane, za nimi nasleduje niekoľko ľudí v tmavom oblečení, potom mladé dievča a veselý tínedžer a za Morozovou rukou sú hlavy zrastené do spoločného pozadia. Umelec používa túto techniku ​​z nejakého dôvodu - vyjadruje všeobecné pozadie a všeobecné emócie každým kožuchom, každým klobúkom a každým vzhľadom.

Zdá sa, že ponurá budúcnosť hrdinky by sa nemala stať dôvodom na používanie veselých odtieňov, ale Surikov na to osobitne upozorňuje. Tmavé oblečenie nemôže zdôrazniť kontrast medzi šľachtičnou a davom, ani stelesňovať myšlienku fanatickej obety svojich životov pre presvedčenie a ukázať, ako to vnímajú ostatní.

Kompozícia je založená na diagonálnej štruktúre - od svätého blázna cez sane s bojarom až po okraj strechy v ľavom rohu. Táto kompozícia je použitá zámerne – takto je lepšie viditeľná psychológia davu. Diváka nezostane ľahostajným ani natiahnutá ruka žobráckej ženy, výsmech svätého blázna či takmer sivá tvár mníšky na pravej strane plátna. Každý si všimne veselú tvár chlapca pri saniach, mužov v luxusných kožuchoch, odsudzujúcich odvahu tejto ženy či samotnej Morozovej s fanaticky horiacimi očami. Navyše diagonálna kompozícia poskytuje príležitosť cítiť pohyb saní nesúcich boyaryna. Sám Surikov povedal, že dvakrát zmenil veľkosť obrazu, aby sane neboli statické, ale odrážali živú dynamiku.

Bádatelia jeho diela si všímajú nielen realizmus tvorby Putujúcich, medzi ktoré patrí aj V. Surikov. Čoraz častejšie hovoria, že jeho plátna sú zosobnením majstrových snov. Obraz "Boyarynya Morozova" v skutočnosti vyzerá ako sen, v ktorom sú viditeľné detaily, ktorých plné množstvo je jednoducho nemožné pochopiť.

Je pozoruhodné, že kritici nedávnej doby písali o Surikovovom obmedzenom vkuse a psychiatri našej doby nazývajú takúto kreativitu odrazom halucinácií. Maľuje minulosť Ruska, krvavé a hrozné - streltsy popravy, starovercov a na každom obrázku je v niečích očiach hrozný pohľad, obrazy ľudí, ktorí vyvolávajú nočné mory. Umeleckí kritici sa na druhej strane zameriavajú na umelcovu genialitu, ktorá sa prejavuje tak v mierke jeho obrazov, ako aj v zobrazení ľudských tvárí.

Napriek tomu je všeobecne uznávaný názor jednomyseľný - Surikov, jeden z celej galaxie ruských umelcov, mohol maľovať historické panorámy, ktoré nenechajú ľahostajných ani moderných divákov.

Zobrazovať konflikt medzi jednotlivcom a štátom, opozíciu čiernej škvrny na pozadí - pre Surikova umelecké úlohy rovnakej dôležitosti. "Boyarynya Morozova" by možno vôbec neexistovala, nebyť vrany v zimnej krajine.

“... Raz som videl vranu v snehu. Vrana sedí v snehu a má jedno krídlo odložené. Sedí ako čierna škvrna v snehu. Na toto miesto som teda nemohol zabudnúť dlhé roky. Potom som napísal Boyarynovi Morozovovi.- Vasily Surikov pripomenul, ako sa objavila myšlienka maľby. Surikov inšpirovali zaujímavé reflexy na bielej košeli z plameňa zapálenej sviečky za denného svetla, aby vytvoril „Ráno popravy Streltsy“, plátno, ktoré ho preslávilo. Umelec, ktorého detstvo strávil na Sibíri, si podobne spomenul na kata, ktorý vykonával verejné popravy na námestí v Krasnojarsku: "Čierne lešenie, červená košeľa - krása!"

Surikov obraz zobrazuje udalosti 29. novembra (podľa súčasnosti - Približne. "Okolo sveta") V roku 1671, keď Theodosia odviedli z Moskvy do väzenia.

Neznámy súčasník hrdinky v "Príbehu Boyaryny Morozovej" hovorí: „A zobral ju Chudov (kláštor v Kremli, kam ju predtým eskortovali na výsluch. - Cca.“ Okolo sveta “) pod kráľovské chodby. Natiahnite ruku s ďasnom ... a jasne znázornite skladanie prsta, zdvíhanie ho vysoko, často ho oplotenie krížom a často zvonenie chepyya.".

1. Theodosius Morozov. "Tvoje prsty sú jemné ... tvoje oči sú rýchle ako blesk", - povedal o Morozovej jej duchovný mentor Archpriest Avvakum. Surikov najprv napísal dav a potom začal hľadať vhodný typ pre hlavnú postavu. Umelec sa pokúsil napísať Morozovovi od svojej tety Avdotya Vasilievna Torgoshina, ktorá sa zaujímala o starých veriacich. Jej tvár sa však na pozadí pestrofarebného davu stratila. Pátranie pokračovalo, až kým jedného dňa neprišla k starovercom z Uralu istá Anastasia Mikhailovna. "V škôlke za dve hodiny", podľa Surikov z nej napísal náčrt: "A ako som ju vložil do obrazu - porazila všetkých".

Šľachtičnú, ktorá sa viezla do hanby na luxusných kočoch, odvezú na sedliackych saniach, aby ľud videl jej poníženie. Postava Morozovej - čierny trojuholník - sa nestratila na pozadí pestrého davu ľudí, ktorý ju obklopoval, zdá sa, že tento dav rozdeľuje na dve nerovnaké časti: rozrušenú a súcitnú - napravo a ľahostajnú a posmešnú - na vľavo.

2. Dva prsty. Starí veriaci teda zložili prsty, prekrížili sa, zatiaľ čo Nikon vložil tri prsty. V Rusku je už dlho zvykom krížiť sa dvoma prstami. Dva prsty symbolizujú jednotu dvojitej prirodzenosti Ježiša Krista - božskej a ľudskej, a zakrivené a spojené tri zostávajúce - Trojicu.

3. Sneh. Pre maliara zaujímavé tým, že mení, obohacuje farebnosť predmetov na ňom. "Napísať do snehu - všetko dopadne inak,- povedal Surikov. - Vaughn píše do snehu v siluetách. A na snehu je všetko nasýtené svetlom. Všetko je v fialových a ružových reflexoch, ako oblečenie šľachtičnej Morozovej - top, čierne; a košeľu v dave...“

4. Palivové drevo. „V polenách je nejaký druh krásy: v prasiatkach, v brestoch, v saniach,- obdivoval maliar. - A v zákrutách bežcov, ako sa hojdajú a svietia, ako kované ... Koniec koncov, musíte chváliť ruské polená! .. " V uličke vedľa Surikovho moskovského bytu sa v zime preháňali snehové záveje a často tam jazdili sedliacke sane. Umelec sledoval polená a načrtol brázdy, ktoré zanechali v čerstvom snehu. Surikov dlho hľadal tú vzdialenosť medzi saňami a okrajom obrazu, ktorá by im dala dynamiku, rozbehla ich.

5. Šaty bojaru. Koncom roku 1670 Morozova tajne tonzúrovala mníšku pod menom Theodora, a preto nosí prísne, aj keď drahé, čierne šaty.

6. Rebrík(na bojarovej ruke a na vandrovnej vpravo). Kožený staroverecký ruženec vo forme schodov - symbol duchovného vzostupu, odtiaľ názov. Lestovka je zároveň uzavretá do kruhu, čo znamená neprestajnú modlitbu. Každý kresťanský starý veriaci by mal mať svoj vlastný flirt na modlitbu.

7. Smejúci sa pop. Pri vytváraní postáv si maliar vybral z ľudí najjasnejšie typy. Prototypom tohto kňaza je diakon Varsonofy Zakourtsev. Surikov spomínal, ako musel vo svojich ôsmich rokoch celú noc voziť kone po nebezpečnej ceste, lebo diakon, jeho spoločník, ako inak, sa opil.

8. Kostol. Napísané z kostola svätého Mikuláša Divotvorcu v Novej Slobode na Dolgorukovskej ulici v Moskve, neďaleko domu, kde býval Surikov. Kamenný chrám bol postavený v roku 1703. Budova prežila dodnes, no vyžaduje rekonštrukciu. Obrysy kostola na obrázku sú nejasné: umelec nechcel, aby bol rozpoznateľný. Súdiac podľa prvých náčrtov, Surikov pôvodne zamýšľal, podľa zdrojov, zobraziť budovy Kremľa v pozadí, ale potom sa rozhodol presunúť scénu na generalizovanú moskovskú ulicu 17. storočia a zamerať sa na heterogénny dav mešťanov.

9. Princezná Evdokia Urusová. Pod jej vplyvom sa k schizmatikom pridala aj vlastná sestra Morozova a nakoniec zdieľala osud Feodosie v Borovskom väzení.

10. Stará žena a dievčatá. Tieto typy Surikov našiel v komunite starých veriacich na cintoríne Preobrazhensky. Tam bol dobre známy a ženy súhlasili s pózovaním. "Páčilo sa im, že som kozák a nefajčím", - povedal umelec.

11. Zavinutá vreckovka. Náhodný nález umelca je zatiaľ v štádiu etudy. Okraj, ktorý sa zdvihol, dáva jasne najavo, že hloh sa práve poklonil odsúdenému nízko, k zemi, na znak hlbokej úcty.

12. Mníška. Surikov ju napísal od priateľky, dcéry moskovského kňaza, ktorá sa pripravovala na zloženie kláštorných sľubov.

13. Personál. Surikov videl jednu v ruke starej pútničky, ktorá kráčala po ceste do Trojičnej lavry. "Schmatol som akvarel a za to,- pripomenul umelec. - A už odišla. Kričím na ňu: „Babka! babka! Dajte mi palicu!" A zhodila aj palicu - myslel som si, že som lupič".

14. Tulák. S podobnými typmi pútnikov s palicami a plecniakmi sa stretávali aj koncom 19. storočia. Tento tulák je ideologickým spojencom Morozovej: sňal si klobúk, zbavil sa odsúdenej ženy; má rovnaký staroverecký ruženec ako ona. Medzi náčrtmi tohto obrazu sú autoportréty: keď sa umelec rozhodol zmeniť otočenie hlavy postavy, pútnika, ktorý mu pôvodne pózoval, už nebolo možné nájsť.

15. Svätý blázon v reťaziach. Sympatizujúc s Morozovou, krstí ju rovnakým schizmatickým dvojprstom a nebojí sa trestu: svätých bláznov v Rusku sa to nedotklo. Umelec našiel na trhu vhodného sittera. Roľník predávajúci uhorky súhlasil, že bude pózovať v snehu v jednej ľanovej košeli a maliar si natrel studené nohy vodkou. "Dal som mu tri ruble,- povedal Surikov. - Bolo to pre neho veľa peňazí. A najal bezohľadného šoféra za prvý rubeľ sedemdesiatpäť kopejok. Taký to bol človek.".

16. Ikona "Naša Pani nežnosti". Feodosia Morozová sa na ňu pozerá cez dav. Odbojná šľachtičná sa mieni zodpovedať len do neba.

Surikov prvýkrát počul o vzpurnom bojarovi v detstve od svojej krstnej matky Olgy Durandiny. V 17. storočí, keď cár Alexej Michajlovič podporoval reformu ruskej cirkvi, ktorú uskutočnil patriarcha Nikon, Theodosius Morozova, jedna z najušľachtilejších a najvplyvnejších žien na dvore, sa bránila inováciám. Jej otvorená neposlušnosť rozhnevala panovníka a nakoniec bol boyaryn uväznený v podzemnom väzení v Borovsku pri Kaluge, kde zomrela na vyčerpanie.

Konfrontácia hranatej čiernej škvrny na pozadí je pre umelca rovnako vzrušujúcou drámou ako konflikt medzi silnou osobnosťou a monarchiou. Nie menej dôležité je sprostredkovať autorovi hru farebných reflexov na odevoch a tvárach, ako ukázať spektrum emócií v dave sprevádzajúcom odsúdených. Pre Surikova tieto tvorivé úlohy neexistovali izolovane. "Abstrakcia a konvencia sú metlou umenia", - argumentoval.

MALIAR Vasilij Ivanovič Surikov 1848 - Narodil sa v Krasnojarsku v kozáckej rodine. 1869–1875 - Študoval na Akadémii umení v Petrohrade, kde dostal prezývku Skladateľ pre svoju osobitnú pozornosť ku kompozícii obrazov. 1877 - Usadil sa v Moskve. 1878 - Oženil sa so šľachtičnou, polovičnou Francúzkou, Elizabeth Chare. 1878–1881 - Namaľoval obraz „Ráno popravy Streltsyho“. 1881 - Vstúpil do Asociácie putovných umeleckých výstav. 1883 - Vytvoril obraz "Menshikov v Berezove". 1883–1884 - Cestoval po Európe. 1884–1887 - Pracoval na obraze "Boyarynya Morozova". Po účasti na XV. putovnej výstave ho kúpil Pavel Treťjakov pre Treťjakovskú galériu. 1888 - Ovdovený a depresívny. 1891 - Dostal som sa z krízy, napísal som. 1916 - Zomrel a bol pochovaný v Moskve na cintoríne Vagankovskoye.

„Boyarynya Morozova“, podobne ako udalosti zo 17. storočia, rozdelili návštevníkov 15. putovnej výstavy z roku 1887, na ktorej bolo prezentované plátno. Niektorí ho karhali za historickú nepresnosť a techniku ​​- kritici nazvali pestrý dav perzským kobercom. Iní, vrátane kritika Vladimíra Stasova a prívržencov impresionizmu, nazvali obraz „prvý zo všetkých“ na témy ruskej histórie.

Obrazová sila plátna je taká, že boyarynya Morozova nie je vnímaná inak ako v Surikovovom podaní. Hoci z hľadiska historickej presnosti sú tu pre umelca skutočne otázky.

Zápletka

Po prvý raz počul Vasilij Surikov príbeh zarytého stúpenca starovercov v mladosti od svojej krstnej mamy Olgy Matveyevny Durandiny. Jasný plán vznikol o desať rokov neskôr. „... Raz som v snehu uvidel vranu. Vrana sedí v snehu a má jedno krídlo odložené. Sedí ako čierna škvrna v snehu. Na toto miesto som teda nemohol zabudnúť dlhé roky. Potom som napísal „Boyarynya Morozov“, “spomenul si maliar.

Pred začatím práce Surikov študoval historické pramene, najmä život boyaryna. Na plátno si vybral epizódu, keď starého veriaceho odviedli na výsluch. Keď sa sane dostali na úroveň Chudovského kláštora, v domnení, že ju cár v tej chvíli vidí, bola často krstená znakom dvoch prstov. Tým preukázala oddanosť viere a nebojácnosti.

Na tom istom vozíku s Morozovou jazdila jej sestra Evdokia, tiež zatknutá a neskôr zdieľajúca osud Theodosie. Surikov ju naopak znázornil, ako kráča vedľa neho – ide o mladú ženu v červenom kožuchu napravo od saní.

Morozová je zobrazená ako takmer stará žena, hoci v čase opísaných udalostí má asi 40 rokov. Surikov hľadal model pre boyaryna veľmi dlho. Dav už bol napísaný, no stále sa nenašla vhodná tvár pre ústrednú postavu. Riešenie sa našlo medzi starovercami: z Uralu k nim prišla istá Anastasia Mikhailovna, bola to jej Surikov a napísala: "A ako ju vložila do obrazu - získala všetkých."

Sane s bojarom „rozdelili“ dav na priaznivcov a odporcov cirkevnej reformy. Morozova je zobrazená ako alegória opozície. Ruka boyaryna a pravica tuláka majú rebríky, kožené staroverecké korálky vo forme schodov (symbol duchovného vzostupu).

Aby sprostredkoval početné farebné odlesky a hru svetla, umelec umiestnil modely do snehu a sledoval, ako studený vzduch mení farbu pleti. Dokonca aj svätý blázon v handrách písal od muža, ktorý sedel v mraze prakticky nahý. Surikov našiel model na trhu. Sedliak súhlasil s pózovaním a maliar si natrel studené nohy vodkou. "Dal som mu tri ruble," pripomenul umelec. - Bolo to pre neho veľa peňazí. A najal bezohľadného šoféra za prvý rubeľ sedemdesiatpäť kopejok. Bol to ten typ človeka."

Kontext

Rozkol v ruskej cirkvi spôsobila reforma, ktorú inicioval patriarcha Nikon. Zmenili sa ruské texty Svätého písma a liturgické knihy; dvojprstový znak kríža bol nahradený trojprstovým znakom; krížové procesie sa začali vykonávať v opačnom smere - proti slnku; „Aleluja“ by sa nemalo vyslovovať dvakrát, ale trikrát. Starí veriaci to nazývali herézou, zatiaľ čo prívrženci novej viery, vrátane cára Alexeja Michajloviča, ich za to kliatili.

Šľachtičná Theodosia Prokopyevna Morozova bola z najvyššej aristokracie tej doby. Jej otec bol úskočný muž a jej manžel bol predstaviteľom rodiny Morozovovcov, príbuzných Romanovcov. Šľachtičná bola zrejme jedným z dvoranov sprevádzajúcich kráľovnú. Po smrti manžela a otca začala disponovať obrovským majetkom, jedným z najväčších v tej dobe v krajine.

Keď sa Alexey Michajlovič dozvedel o jej podpore starých veriacich a pomoci priaznivcom veľkňaza Avvakuma, najprv sa pokúsil uvažovať s tvrdohlavou chlapčenskou ženou prostredníctvom svojich príbuzných. Bolo to však neúspešné.

Pred prijatím tonzúry sa Theodosia Prokopyevna dokonca zúčastnila bohoslužby v „Cirkvi nového obradu“. Ale stala sa mníškou na konci roku 1670 a Morozová začala odmietať účasť na takýchto „svetských“ udalostiach. Poslednou kvapkou pre cára bolo jej odmietnutie zúčastniť sa jeho svadby s Natáliou Naryshkinou. Šľachtičnú zatkli a poslali na výsluch do Chudovského kláštora. Keďže sa vzdala dodržiavania starých rituálov, bola uväznená na nádvorí kláštora Pskov-Pechersky. Majetok bol skonfiškovaný a dvaja bratia boli vyhnaní.

O tri roky neskôr bol boyaryn mučený znova a znova bezvýsledne. Potom Alexej Michajlovič poslal Morozovú a jej sestru do Borovska, kde boli uväznení v hlinenom väzení. Tam zomreli od hladu, po čom 14 ich sluhov upálili zaživa. Asi o 6 rokov neskôr čakal na veľkňaza Avvakuma rovnaký osud – upálenie.

Osud umelca

Potomok kozákov, ktorí s Ermakom dobyli Sibír, Vasilij Surikov sa narodil v Krasnojarsku. Matka mu vštepila zmysel pre krásu a lásku k staroveku. Chlapec začal kresliť skoro a bol veľmi nadšený z tohto povolania. V čase, keď bol čas uvažovať o ďalšom vzdelávaní po okresnej škole, Surikov otec už zomrel, rodina nemala peniaze. Potom guvernér Jenisej, Pavel Zamyatin, hovoril o talentovanom mladíkovi so zlatým baníkom Pyotrom Kuznetsovom. Surikovovi zaplatil vzdelanie na Akadémii umení.

Mladý muž cestoval do hlavného mesta v rybárskom vlaku dva mesiace. Cestou sa pozrel na Moskvu, ktorá si ho navždy podmanila: "Po príchode do Moskvy sa dostal do centra ruského ľudového života a okamžite sa vydal vlastnou cestou." V tomto meste neskôr žil a písal svoje hlavné plátna: „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezove“ a „Boyarynya Morozova“. Po nich sa o Surikovovi začalo rozprávať ako o maliarovi-historikovi.

Vasilij Ivanovič nikdy nemal skutočnú dielňu. Maľoval doma, potom v plenéri, potom v sálach Historického múzea. V spoločnosti bol zároveň známy ako nespoločenský človek. Len jeho príbuzní videli teplo a živú účasť.

Prelomovým rokom pre maliara bol rok 1888, keď mu zomrela manželka. Spolu s ňou akoby v duši samotného Surikova niečo zomrelo. Následné plátna už nevzbudzovali také nadšenie ako tie, ktoré vznikali so živou manželkou. Surikov sa znova a znova zaoberal historickými témami - prechodom Suvorova cez Alpy, dobytím Sibíri Jermakom, životom Stenky Razinovej atď. - ale zakaždým nebol s výsledkom úplne spokojný.

Zomrel v Moskve v roku 1916 na chronickú ischemickú chorobu srdca. Jeho posledné slová boli: "Ztrácam sa."