Hudobné výrazné nástroje v hudbe. Prostriedkov hudobnej expresície. Koncepcia hudobného obrazu sa vyznačuje hudobnou expresivitou

20.06.2019

Hudobné výrazné prostriedky v hudbe

Textúra - (z lat. - "Spracovanie") -

Melódia -

Zaregistrujte sa (z lat. - "LIST", "LIST")

TEMP - (z lat, to .- "Čas") -

Meter -

Rytmus -

Hudobná veľkosť -

Lad systém pomerov zvuku v kombinácii s tonic. Najbežnejšie pražce - major a menšie .

Harmónia -

Čiarový kód - (od neho. - "Linka", "Poškodenie") - Legato, Non Legato, Staccato, SPICCATO, DETAY, MARCATO).

Hudobná forma

______________________________________________________________

Prvky hudobného tvaru. Obdobie

Budovanie -

Známky oddelenia hudobnej formybudova:

Pozastavenie, zastavenie relatívne dlhého zvuku, opakovanie melódia-rytmickej postavy, často s aplikáciami rovnakej dĺžky, zmena registrov, odtieňov (sprevádzaných nemusí byť cesur).

Budovanie v hudobnej forme: motív a submotive, fráza, návrh. Obdobie.

Caesura

Motív -

Fráza -

Kadencia -

(Z gréckeho - - "Bypass", "Kruhy") najmenší homofónový formulár vyjadruje relatívne úplnú hudobnú myšlienku. Pozostáva z návrhov. (Stáva sa to jednoduchá, zložitá a špeciálna štruktúra).

Systémy budov:

Z dvoch návrhov: AB aleboaA 1;

troch viet:

a - A 1 - A 2

a - B - C

a - B - B 1

a - B - A (A - B - A 1)

Obdobie:

Chopin F. Prelude pre klavír OP. 28: Obrázok 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Spiace krása" Variant Blue Bird

Tchaikovsky P. "Spiace krása" variácie strieborného veľtrhu

_______________________________________________________________________

Hudobné a tanečné žánre. Hudobné štýly a pokyny

Štýlové koncepty a žánru.
Hlavné historické hudobné štýly a smery, ich zástupcovia.
Typy tanca (ľud, spoločenská miestnosť, klasika, moderná), ich hlavné formy.
Programová hudba.

Žáner - (z Fr. - "ROD", "Zobraziť") - multi-hodnotný koncept charakterizujúci pôrod a typy hudobnej tvorivosti v dôsledku ich pôvodu, podmienky vykonávania a vnímania. Žánre sú rozdelené do primárnych a iných (sekundárne - autorské práva, nie sú určené priamo na tance) (pozri Bonfeld M. Úvod do Muke, str.164)

Klasifikácia žánrov za podmienok existencie:

hudobná tradícia pre domácnosť ľudí (pieseň a inštrumentálne);
jednoduchá hudba pre domácnosť a pop-zábavu - sólo, súbor, hlasový, inštrumentálny, jazz, hudba pre veterné orchestre;
komorná hudba pre malé haly, pre sólistov a malých súborov;
symfonická hudba vykonávaná veľkými orchestrami v koncertných sálach;
korálkovú hudbu;
hudobné divadelné-dramatické diela určené na vykonanie na javisku.

Tiež, žánre môžu byť rozdelené do hlasivej a inštrumentálnej.

Typy tanca (ľudový, spoločenský, klasický, moderný), ich hlavné formy:

Ľudový tanec (slobodný, pár, skupina, hmotnosť) spotrebuje (skupina, hmotnosť), Kadril, Lancie, Horor (Okrasné, Gaming, Dance, Žena, zmiešané), železný tanec, apartmán, obrázok, balet (jedno-akt)

Klasický - variácia, monológ, sólo, \\ tpas de Deux, Duet, Pas de Trios, Trio, Pas de Catre , malý súbor (4-8 osôb),pas d `akcia , Suita, symfonický obraz, choreografická miniatúra, balet.

Špecializácia Palm Dance:
a) historické a domáce tance po storočí XV-XIX:

Salón - Kurata, Senuet, Burre, Rododon, Volta, Saltaarella, Gavot, Francúzsky Kadril atď.

BALLROOM - Waltz, Polonaise, Polka, Tango, Foxtrot, atď, Sólo, Duety, Trio, Parno maska, apartmán, balet (napríklad na vochodoch XVIII storočia);
b) Domáce tance 20. storočia:sólo, duet, trio, hmotnosť, hmotnosť, apartmán (napríklad tanečné 50s),
Obrázok, balet (napríklad "Nový export Yor, Jazz Opus"
J. Robbins atď.).

c) Športové spoločenské spoločenské tance XX-XXI storočia:
Športové kompozície na 10 známych tancoch na pár rôznych tried, showroomov, tvar sexwe, formeyshies (pre 8 párov, európskych a latinskoamerických možností).
d) špecializácia nazástanca Tanec: Solo tance, duety, trio, malé súbory (4-8 osôb), hromadné kompozície, apartmán, obrázok, balet (show program).

Stručná tanečná charakteristika:

(Waltz, Polka, Mazurka, Cval, Tarantella, Chardash)

názov (pôvod), národné korene, charakter;
história pôvodu žánru, predchodcov;
typ tanca v závislosti od počtu výkonných umelcov;
vlastnosti expresívneho prostriedku (tvar, tempo, rytmické obrázky);
vlastnosti vykonávania (kostýmy, nástroje, miesto);
hudobné príklady.

Programová hudba. Príklady.

Termín "programová hudba" bola zavedená F. listom pre diela, ktorá bola založená na literárnych alebo naratívnych myšlienkach, pozemkoch, alebo v ktorých je indikovaný akýmkoľvek obrazom, náladou, žánrom. Hlavička programu pomáha zverejniť, čo je neprístupné na vyjadrenie hudby. Príklady môžu slúžiť:

"Noc na Bald Mount" (symfonický obraz) M. Mussorgssky, Fantasy Overture "Romeo a Juliet" P. Tchaikovsky, Roman-Korsakov N. "ShekHezada",

"Seasons" A. Vivaldi a ďalšie.

Jednoduché hudobné a tanečné formy

Jednoduché hudobné formy: Obdobie, jednoduché jednoizbové, jednoduchá dvojstupňová, jednoduchá trojdielna.

Hudobná forma - Toto je prevedenie určitého ideologického emocionálneho obsahu expresívnych prostriedkov hudobného jazyka (typické pre konkrétnu národnú národnú kultúru v určitej historickej ére), vykonávaná v životnom stave.

Klasifikácia hudobné formy v historickom aspekte, od stredoveku do dvadsiateho storočia:

text-muzikál (hudobné a textové, malé) formy stredoveku, renesancia;
vokálne formy XXIX - XX storočia;
barokové nástroje-vokálne formy;
barokové inštrumentálne formy;
klasické inštrumentálne formy;
formy opery;
hudobné a choreografické formy baletu;
hudobné formyXX storočia

Tanečné umenie používa Aplikovaná tanečná hudba a diela, ktoré nie sú určené na tanec.

Časti hudobného tvaru a ich funkcie, typy prezentácie hudobného materiálu.

Funkcie dielu:

vchod
vystavenie
spojivo
sérino
repriznaya
konečné

Z týchto nezávislých typov prezentácie majú funkcie: expozícia, stredná a finálna. Tieto funkcie môžu pôsobiť v práci ako spoločnej (na veľkom meradle) a miestne (v malých). Kombinácia viacúrovňových funkcií vedie k multifunkčnosti oddielov hudobných foriem.

R. Zakharov, V.Papaferov a ďalšie choreografy prideľujúČasti tanečného zloženia (zvyčajne od 3 do 5):

expozícia
vaja
rozvoj činnosti
vyvrcholenie
dokončenie, križovatka

Jednota hudby a tanca sa prejavuje v emocionálno-tvarovanej jednote obsahu, tempa tempa, rytmu. Pohyby, polohy, tanečné skupiny, tanečné výkresy musia zodpovedať hudobným vlastnostiam hudobnej práce.

Hudobná téma - Kompletné hudobné myslenie, expresívne a úľavy, schopné rozvíjať hudobný jazyk, na všetky druhy modifikácií, rôznym, transformáciam, obrazovým reinkarnovaním.

Zásady opakovania, variácie a kontrastu v tanečných formách.

Vývoj hudobného materiálu sa môže uskutočniť na základe: \\ t

princíp opakovania (identity), \\ tto znamená, že presné opakovanie hudobnej konštrukcie nezmenenej;
princíp upravenéhoopakujte (rôznorodý, variant alebo postupnosť). V prvom prípade, opakovanie obsahuje menšie zmeny materiálu, v druhom - významnejších kvalitatívnych zmenách, ale ponechanie materiálu rozpoznateľné. Sekvencia preberá zápis materiálu v inej výške so zachovaním melódie-rytmickej štruktúry;
zásada zmluvy - Kombinácie rôznych hudobných materiálov, porovnanie (komplementárne, tieňovanie alebo konfliktné)

________________________________________________________________

Jednoduchá dvojradová forma

Jednoduchý dvojradový formulár -formulár pozostávajúci z 2 periódy s povinným kontrastným začiatkom druhej. Tento kontrast môže byť dva typy:

porovnanie (nový intonadárny materiál) - Ch.n. Polka "tanec";
vývoj aktívnej transformácie materiálu z prvého obdobia je Tsarevna tanec (Roman-Korsakov "Sherryzad").

Ak má druhá veta 2. obdobia opakovanie materiálu z prvého obdobia, potom vo všeobecnosti formulár- reprízovať a ak nie opakovať -dosiahnuteľný.

Jednoduchá dvojradová forma môže mať prístup a kód.

Jednoduchý dvojradový formulár:

Ravel M. "Bolero" - téma

FIBIH Z. POEMKA.

SCHUBERT F. ECEESA OP.18

Chopin F. Prelude op. 28: №13, 21

Bach I.S. Menuets G - Dur, D - Moll

Beethoven L. Ecoshes.G - dur

Jednoduchý trojvrstvový formulár

Jednoduchý trojlôžkový formulár - Tvar pozostávajúci z 3-častí, kde extrémne - vo forme úplného obdobia, a priemer - obdobie alebo výstavba priechodného charakteru.

Stredne m.b. 4 Typy:

prechod (na základe dominantného teli, je detailný balík medzi 1 a 3 sekciami).
alebo možnosť 1;
vyvíjanie;
na novú tému.

Pre strednú typickú tonalituD. Skupiny. Dokončuje častejšie dominantnou preik. Ak t t, potom sa medzi stredom a dotlačou zavedie parta.

Reperise t.b. Presné alebo pestré, dynamické (s aktívnou konverziou témy, so zmenou stupnice, harmónia, formy).

Je menej pravdepodobné, že bude mať jednoduchý 3-RHOBBID FORMULÁRNOSTI (ABC) FORMULOSTI, KTORÝKOĽVEK NEBEZPEČNOSTI KOMENTÁRSKEHO PROSTREDNOSTIHUJÚCEHO PROSTREDNÍCTVOU PRIHLÁSENIA ČASTI ČASTI, Jednosti textúry, rytmu.

Jednoduchá trojdielna forma môže mať dostatočne vyvinutý prístup a kód.

Systémy budov:

a - A 1 - A 2

a - B - C

a - B - B 1

a - B - A (A - B - A 1)

Jednoduchý trojdielny formulár:

Weber K. Wals z opery "Magic Arrows"

GRIG E. "PER GUT" AITRA DANCE

Chopin F. Mazurki: OP. 24, №5; op. 30, č. 1, č. 3; op. 55, č. 2, OP. 67, č. 2; op. 68, № 4

Chopin F. Preludes číslo 12, 1

GRIG E. NOKTURUN NA MAJOR

Tchaikovsky P. "Spiace krása": rozprávkový chir-rozbitý Canary, variácie strieborných víly

Komplexné hudobné a tanečné formy

Sofistikovaný dvojstupňový formulár

Sofistikovaný dvojstupňový formulár - formulár pozostávajúci z dvoch ostro kontrastných priečok, z ktorých každý (alebo jeden z dvoch) je prezentovaný vo forme ťažšieho obdobia.

Oddiely idú na rovnaký názov, menej často paralelné tonality:

1 sekcia - pomalým tempom,

2 sekcia - v rýchlom tempe.

Splniť komplikovaná dvojstupňová forma v charakteristických tancoch a hlasových prácach s ireverzibilným vývojom pozemku.

Dvojitý dvojradový tvar - dvojjazdový graf, ktorý vyplýva 2 krát s akýmkoľvek zmenami:

AV - A 1 v 1, alebo AV - A v 1.

Komplexný dvojfázový graf:

Marthus L. "Bayaderka" tancuje s hadom, 3 zákonom

Tchaikovsky P. "Spiace krása", Pa-de-Cake, 3 ACT, variácia zlatých víly

Tchaikovsky P. "Swan Lake", 3 zákon, maďarský tanec, ruský tanec, neapolský tanec- poznámky

Chopin F. Nokturny: OP. 15, č. 3; op. 72.

2-RHOST: K. K. KHURATUURYAN VAROVANÉ GRAPHICKÉ ČASTI (Chipollo);

Komplexný trojlôžkový formulár

Komplexná trojdielna forma je forma pozostávajúca z troch častí, kde každý, alebo aspoň jeden z troch sú uvedené vo forme zložitejšie ako obdobie: v jednoduchom 2-tuhom alebo

3-tuhý, vo forme Rondo alebo variácií, Semonát, atď.

Ďalším charakteristickým znakom tohto formulára je ostrý tvarovaný tematický kontrast stredného oddielu.

Priemer strednej časti je subdoména alebo rovnaký názov, menej časté - ďaleko.

Typy stredu:

Trio (jasná, jasná forma)
Epizóda (nemá jasnú, jasnú formu, založenú na vývoji end-to-end, môže mať vnútorné KADANS)
Kontrast-kompozitný (niekoľko tém, 2 alebo viac, slabo navzájom spojených, s apartmánovou sekvenciou).

Stredom môže byť dokončená Kadaňmi, ale častejšie - dominantná predchádzajúca reperis.

Niekedy sa medzi stredom a reprúdom, nie v hlavnej tonalite. Je rýchlo prerušená, modulačný prechod je zavedený do hlavnej tonality a spustí sa skutočná reprise.

Repríz môže byť:

presné (identické) - nie sú predpísané v poznámkach (položte znamenieDa Capo Al Fine)
c. maľované (nie menej ako obdobie)
pestrý.

Trojdielny komplexný formulár môže vyvinúť vstup a kód.

Je napísaný väčšinou pochodov, Waltz, Scherzo, Senuets, Ostatné žánre, najmä tanečnej hudby, ako aj zborov, opery Arias.

Trojnásobná trojdielna forma - 3-hrdzavá forma s dvojnásobným opakovaním stredného a repriem, zakaždým, keď sa zakaždým s novými zmenami: AVA-IN1 A 1 -B 2 A 2.

Medziprodukt 2-os je forma, v ktorej je ponuka druhej represií 2. časti, interne rozširujúce sa, približuje k 1 dielu na 1 časť, vyvažuje ho a forma môže byť vnímaná ako trojdielna.

A v sekvencii

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A v c (a)

Trojdielny, medziprodukt medzi jednoduchým a komplexným:

A-vb-a

Extrémne časti vo forme obdobia, ako v jednoduchom 3-tuhom, a strednej zásade TRIO - v jednoduchej 2-tuhej alebo 3-tuhej forme (ako v zložitom).

Komplexná trojdielna forma:

GLinka M. Wals a Polonaise z Opery "Ivana Susanin"

Ravel M. Forelan, Rododon, Seeceet z Suite pre klavír "Cucumbnic Tomb"

Tchaikovsky P. "Seasons of the rok": Barcarol, v Kamelke

Chopin F. Nokturny: OP. 2, č. 1; op. 15, №2; op. 32, № 2

Mozart V. Symfónia na veľký ("JUPITETITE"), SEENTET; Symphony Salt Minor, Seeceet.

Shostakovich D. Fantastický tancujúci

Tchaikovsky P. "Swan Lake", 1 zákon, PA-D`AKSOR.

Tchaikovsky P. "NUTCRACKRACKER", TREPAK

Marthus L. "Bayaderka" (PA-de-tortu, 3 zákon)Tempo di Valse Brillante

Cherepnin N. Big Waltz z baletu "Pavilion Armida"

Rondo

Rondo - (z FR. "Kruh") Forma založená na nie menej ako trojnásobný údržba-refreven, striedanie s novými budovami alebo epizódami. Pôvod Rondo - z tanečných piesní, ktoré vykonávali v kruhu.

Rondo odrody sú klasické, staré a rondo romantics.

Starší rondo bol distribuovaný v hudbe skladateľov-Claoscins 18. storočia. Zdržať sa tu vždy vo forme obdobia. Ak sa opakuje nemení. Epizódy - vývoj, na refrénom materiáli. Napríklad: A - A1 - A - A 2 - A - atď., Kde sa zdrží (zbor, opakujúca sa časť). Tonalizácia epizód nie je ďalej ako prvý stupeň príbuznosti (líšiť 1 znak).

Klasický Rondo konečne vyvinul na konci 18. storočia vo viedenskej klasike.

Tradičná schéma: Avas. Vyhnite sa nielen m. B. Obdobie, ale aj 2-3PHAT, keď sa opakuje, môže sa líšiť. Posledné správanie môže mať funkčné kódy. Epizódy sú vždy kontrastné, na novom tematickom materiáli. Ich forma môže byť tiež ťažšia ako obdobie, ale tonalita - do 3. stupňa príbuznosti:

A-V- A 1- C - A 2 (s upraveným refrénom).

Rondo Romantics -

sémantické centrum sa pohybuje z výfuku epizód. Prekročia zdržať sa významu, rozsahu, nezávislosť, môžu byť uvedené v akýchkoľvek tóriách, kontrast môže dosiahnuť žánru. Vykonajte tu na pozadí.

Rondo môže kombinovať s inými formami - s trojdielnou (jednoduchou alebo zložitou):

A-B-C-in-A-in;

s variáciami:

A- a 1- A- A 2-A- A 3, atď.

s formou sonate

Rondo:

Beethoven L. "ALISE"poznámky
Bach I.S. Gavot z radu Počet 3 pre husľové sólo
PROKOFIEV S. "ROMEO A JULIET", JULIET-GIRL,Montexture a Cabalets
Tchaikovsky P. "Swan Lake" Waltz Brides, 3 ACT
Matos Rodriguez Tango "Kumparsita"
Chopin Waltz №7 cis-mll

GLINKA M. WALS FANTASY

CHA-CHA CHA

Saint-Sanss K. "Rondo-capricichiosis" pre husle s orchestrom

Schumann R. Viedeň karneval, op. 26, 1 h.

_________________________________________________________________________

Rozdiely

Basso Ostinato, Double.

Forma variácií sa objavil v XVi storočia. Existujú dve variácie variačných foriem:

zmeny prísneho typuV ktorom nezmeňovacej forme zostáva rozsah, základom harmonického plánu témy, ale textúry, rytmus, registrov sa môžu líšiť.

Existujú variácie na konštantnej melódii (okrasné, "glinkinsky") a pre konštantnú basu,basso Ostinato. (Môže existovať melodický alebo harmonický typ, ktorý sa používa v starovekom tanečnej Pasale a Chakon). Variácie sú postavené na princípe "od jednoduchého až komplexu" (s malým množstvom). Veľký počet variácií sú rozdelené do skupín, ktorých pomer poskytuje formu druhého plánu (Rondo, Sonata, cyklické atď.)

Variácie voľného typu, najčastejšie - inštrumentálne, v ktorom mierke sa môže líšiť, štruktúru, harmóniu, často tonality a žánru (žánri variácie). Komunita intonačného systému zostáva, variácie sa zvýšia o rozsahu, kontrast medzi nimi sa zvyšuje a podobajú sa suite.

Vo voľných variáciách je možné použiť polyfonický, vývojový vývoj.

V hlasnej hudbe sa nachádzajú voľné variácie. Zvyčajne existuje niekoľko verzií, ktoré sa líšia v rozsahu, vnútornej štruktúre, harmonický plán. Funkcia - skutočná podobnosť veršov, vďaka ktorým sa obrázok nezmení, a každý verš je možnosť.

Dvojité variácie Variácie na dve rôzne témy. V procese vývoja sa navzájom ovplyvňujú, obohatenia sa zvyčajne približujú (nákup symbolov a zarovnania). Existujú tri typy:

s alternatívnou variáciou:

A v 1 v 1 a 2 v 2 A 3 v 3 atď.

2. So zmenou skupiny:

A1 a 2 a 3 a 4 a 5 V 1 B2 v 3 v 4 V 5 V 6 a 6 A 7 A 8 A 9 A 10 v 7 pri 8 v 9 pri 10

3. so zmiešanou štruktúrou (alternatívou a skupinou);

Variácie:

Gendel G. Passachala z Suhota Salt Minor pre kľúč

GLINKA M. "KAMARINSKAYA"

Gliere R. "Red Mac", tanec ruských námorníkov "Apple", 1 zákon

Mendelssohn F. Marsh z predohra "Spať v letnej noci"

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefanіv R. Moldavský zbor

Barabushki

Riť

Forma sonate

Sonataya tvar -

Formulár Sonataya môže vyvinúť prístup a kód.

V expozícii Dve témy sú proti (hlavne a strane), ich tonálne

sfér. Každá strana môže pozostávať z 1. alebo viacerých tém, ktoré sa nekombinujú 2-3-3-ľútosť (s zriedkavými výnimkami), ale sa nazývajú poradové čísla.

Väzbová časť zaisťuje tonálnu prípravu PP. Niekedy sa kontrast nachádza nielen medzi hlavnou a stranou, ale aj inými témami expozície a môže byť aj konfliktom medzi úsekmi formulára.

Záverečná časť je vždy v tonalite PP, je reťazom kandasovských otáčok alebo nezávislého tému (niekoľko tém).

Tón PP - vo viedenskej klasike -D. a ak GP v menšom, potom paralelne; Romantika a ruskí skladatelia môžu byť teraným a druhým pomerom. V dvadsiateho storočí m. B. A vzdialenejšie, ostré pomery tonalít.

Pri vývoji K dispozícii je aktívny tonálny harmonický vývoj tém (alebo tém).

Štruktúra m. B. Jednotný (slobodný prostredníctvom vývoja), alebo zdieľať fázy, fázy.

Všetky témy alebo jeden možno vyvinúť, niekedy zavedenie novej epizodickej témy. Vyhýba sa tu hlavnej tonalite, často dominuje tonalita.S. Vývoj sa často dokončíD. Prepísať repríz. Môže splniť falošnú repríz.

V repríze Kontrast témy a tonálnych sfér oslabil, hlavná tonalita práce je schválená. Témy sa môžu meniť kvalitatívne: Ak chcete expandovať na stupnici, nemusí byť všetky témy v dôsledku tonálnej blízkosti, sekvencia tých ("zrkadlo reprúdom" môže zmeniť - kde sa PP najprv uskutočňuje a potom GP). Združenie PP a GP v simultánnom zvuku sa nazýva "konfrontická repríza."

Špeciálne typy vzorkových formulárov:

Forma sonate bez vývoja
Spací tvar s epizódou namiesto vývoja
Sonatina (zjednodušený tvar sonata)
Formulár Stargonate
Spiace forma v prístrojovom koncertnom žánri
Rondo Sonata.

PRÍKLADY:

Mozart V. Symfony №40 1ч..mp3

Beethoven L. Lunar Sonata.mp3 - bez vývoja, s epizódou.

Tchaikovsky P. Nuccracker predohra. 01 1.mp3 trať - bez vývoja.

Tvar sonate:

Mozart V. Prvé časti Sonatas pre klavír; Predvídanie operácií "svadobné figaro" a "don Juan"; Konečné sonatas 2, 4, 17, symfónia č. 40, 1 h.

Roman Korsakov N. "Shechherzada", 1 h.

Beethoven L. Prvé časti symfóniam čomu 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. Prvé časti symfónie č. 5 a 7

Tchaikovsky P. "NUTCRACKER", predohra

_________________________________________________________________________

Cyklické formy s malým počtom častí.

Cyklus - (z gréčtingu - "kruh") -

V cykloch s malým počtom častí Žánre sú navrhnuté vo všeobecnosti, kontrasty sa prehĺbijú do konfliktov, existujú formy dielov, tonálny plán. Môže existovať "cez" dramaturgiu, fúziu cyklu do jednej kusovej formy. Sonatas, symfónie, koncerty sú napísané v takejto cyklickej forme.

Cyklus sonate-symfonic.

Tvar symfónie bol postupne postupne, predchodcovia boli opera dohľadu, koncertný balík. Z súpravy Symphony vnímala nominity a kontrast dielov, od predohry - princíp budovania 1. časti. Počet častí bol iný (2-5 dielov alebo viac). Štvordielový cyklus bol zriadený v práci viedenských klasiky J. GAIDNA, V. MOZART v 2. polčase 18. storočia.

1 časť bola zvyčajne napísaná vo forme semienAllegro.

2 Časť - Zvyčajne pomaly, neexistuje kontrast, konflikt obrázkov, to je dovolenka, meditácia, kontemplácia (lyrická časť,ADAGIO).

3 Časť - Scherzo, žartovaný charakter, tanec, živá (3-hrdzavá forma).

Štyri časť - finále - hnuteľný, založený na tanečných melódiách ľudí, vo forme Rondo, Rondo Sonatata, s použitím polyfonických vývojových techník. Obsahuje spoločný kód.

Symfónia môže odrážať všetku škálu života, jeho pohybu kotla, bojov a zároveň hlboké spojenie rôznych javov života.

V symfónoch skladateľov z 19-20 storočia, objednávka a povaha častí nie vždy zodpovedá Classic: Scherzo môže byť 2. časť a spomalená časť je 3. \\ t

L. Bethoven položil tradíciu konvergencie žánru symfónie s Canta a Otraita. (Napríklad 9 symfónia).

Fúzia cyklu v jednom kuse.

Zo stredného XIX. Storočie v žánroch symfonickej básne a inštrumentálneho koncertu je fúzia cyklu v jednodielnej forme. Produkt sa vykonáva bez prestávky, jeho fragmenty alebo rezy nie je možné vykonať samostatne. Často sa používa trojdielna konštrukcia, kde je 1. časť podobná 1 časti Sonata alebo koncertu, strednej 2. časti (Slow Stofced), finále má žánrové príznaky finále.

4-Rhobbidová štruktúra sa nachádza, kde 1 časť \u003d 1 časť dramatického symfónia, 2. časť \u003dAdagio (Andante. ), 3RD \u003d SCHERZO (niekedy 2 a 3 diely sú zmenené na miestach), 4. časť \u003d finále symfonického cyklu.

PRÍKLADY:

Mozart V. Symfónia č. 40.

Beethoven L. Sonata č. 14 pre klavír, symfónia č.

Beethoven Symfony číslo 5

Vivaldi A. "Seasons of the rok"

Gershwin D. "Rhapsodia v štýle blues"

Suita - (z FR. - " riadok "," sekvencia ")

Antický apartmán. Známe z 15. storočia ako nástrojový produkt (pre lute alebo kľúč) a tanec (tzv. "Francúzsky apartmán" začal 15-17 storočí z pomalá časť a "taliansky" - s rýchlym). Je postavený na princípe kontrastu tempa: Allemanda - Kuralta - Sarabanda - Algered.

Z 18. storočia sa počet častí v apartmáne zvyšuje, obsah je aktualizovaný, sú zahrnuté nové tance. Hudba stráca aplikovaný charakter. V 19. storočí sa softvérová suita, hudba pre vystúpenia, opery a balet, v 20. storočí - na filmy.

V cykloch s množstvom častí Použite princíp kontrastného porovnania častí, spojenie s tancom, piesňou, programovaním.

Každý cyklus je jediný umelecký organizmus, ktorý je založený na všeobecnom umeleckom dizajne, vedúcej myšlienke, a niekedy nejaký pozemok.

Časti cyklu sú samostatné fázy tvorby myšlienky vývoja plánu, pozemku. Preto je plne umelecký obsah každej časti chápaný len v kontexte celku. Jednota cyklu poskytuje kompozitné technické prostriedky:

tematické dlhopisy - vykonávanie akýchkoľvek tém v rôznych častiach cyklu;
podobnosť intonácie (v rôznych častiach);
s tonálnymi dlhopismi (jednota tonalít, symetrie a funkčnou súčiastok hlavných tonických častí);
tempo Bonds - Tempo Symetria, postupné zrýchlenie alebo spomalenie tempa alebo polarizácie, exacerbácia pomerov tempo;
Štrukturálna väzba (jednota štruktúry, symetria častí, zovšeobecnenie vlastností finále (podobne ako 3-sporák)).

Cykly s množstvom častí:

Tchaikovsky P. "Seasons of the rok"

Schuman R. "karneval"

Bach I.S. Anglický a francúzsky suite

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen-Suite"

____________________________________________________________________________

Voľné formy

Voľné formy vznikli v starovekej autorskej hudbe a dosiahli

pERFECIFY V KRÁTKOM I.S. Bach (predovšetkým v žánri fantázie).

Tieto formy dosiahli najväčší rozkvet a distribúcia v práci skladateľov druhej polovice 19. storočia, najmä v F.SHOPEN, F. List, P. I. Tchaikovsky.

Symfonické básne sú napísané vo voľných formách, jeden kus

sonats, koncerty, oneskorenia, fantázie, rapsodlieta, balady a iné hry, niekedy samostatné časti cyklických prác (najmä v práci skladateľov 19. - 20. storočia).

Vo všeobecnosti sa nachádza množstvo všetkých druhov zmiešaných v hudobnej literatúre.

formy často označované ako zadarmo. Každá jednotlivá forma by sa mala zvážiť

správne, ak spĺňa, približne nasledujúce podmienky: 1). Počet tém

obmedzené a opakujú všetky alebo čiastočne v jednom alebo inom poradí; 2). K dispozícii

hlavná tonalita je celkom vyjadrená záverom a 3). na tvári

primeranosť častí.

Je potrebné rozlišovať medzi dvoma hlavnými typmi voľných foriem - systémové a nesystémové.

Systémové voľné formy sa nazývajú také formy, ktoré charakterizujú

určitý poriadok v mieste dielov, ale odlišuje sa od ostatných.

Fantasy - I. neštandardné zloženie veľmi bezplatnej výstavby;v 16. storočie Fantasy bola popísaná ako pravidlo pre lute, kľúčovú alebo nástrojový súbor v polyfónnom štýle, ktorý sa podobá štýlu EATEKARKAR alebo CHANEAL. V 17-18 storočí. Žáner sa čoraz viac obohatený s prvkami improvizačného charakteru.. Na 19 v. Názov "Fantasy" sa vzťahuje na inštrumentálne, hlavne na klavíri, hrá, do určitej miery bez inštalovaných foriem (napríklad Sonata Quasi Una Fantasia -Sonáta mesačného svitu Beethoven). Fantasy sa nazýva aj improvizácia na vybranej téme.

Riskantný (Grécka. Rhapsodia; z Rhaptein, "SEW", "Compase", "Compase" a Óda, "pieseň"). Rhapsody možno nazvať inštrumentálne (občas vokálne - napríklad v Brahms) esej napísaná vo voľnom, improvizačnom, epickom štýle, niekedy vrátane skutočných ľudových motívov (Maďarské Rhapsodia List Blues Rhapsody Gershwin).

Symfonická báseň -program orchestrálna esej je žánrom, ktorý sa šíri v ére romantizmu a zahŕňa funkcie programu Symphony a koncertné predstihy (R. Straus, Leaf, Sour Cream, Roman Korsakov atď.).

Opäť (z fr.- "zmiešané jedlo") - storočia XIX.

Voľné formy:

Tchaikovsky P. Romeo a Juliet (Symfony Overture)

Lyadov A. "Kimikora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

Stravinsky I. "petržlen"

Chopin F. Balad číslo 1

___________________________________________________________________________

Polyfonické formy

Polyfónia - Špeciálna sada polyfónia, na základe melodickej nezávislosti všetkých zložiek hlasov. Najbežnejšie formy, ako napríklad Canon, Fugue, komplexný fugue.

Canon (z gréčtiny -

Vynález

Fugue - (z Lat., Ital. - - - - - Prípady sa skladajú pre ľubovoľný počet hlasov (od dvoch).

Fugue sa otvorí prezentovaním témy v jednom hlasi, potom sú iné hlasy v súlade s rovnakou témou. Druhé držanie témy, často s meniteľnou, sa nazýva odpoveď; Zatiaľ čo odpoveď znie, prvý hlas pokračuje vo vývoji svojej melodickej čiary (antiposition, to znamená melodicky nezávislý konštrukt, nižší ako téma v jasnosti, originality).

Vstup všetkých hlasov tvorí výstavu Fuge. Expozícia môže byť nasledovaná buď proti-expozícia (druhá expozícia) alebo polyfonický vývoj celej témy alebo jej prvky (epizódy). V zložitých fugoch sa používajú rôzne polyfonické techniky: zvýšenie (zvýšenie rytmickej hodnoty všetkých zvukov tém), zníženie, inverzia (liečba: Téma intervaly sa užívajú v opačnom smere - napríklad namiesto štvorcových štvorcov ), Stretta (zrýchlené hlasy, "Spúšte" na priateľa) a niekedy kombinácie takýchto techník. V strede fuge môžu byť spojené s názvom spojivá improvizáciesprostredkovateľ . Dokončil kód Fugue. Fugue žáner má veľký význam v inštrumentálnych aj vokálnych formách. Foughas môže byť nezávislé hry v kombinácii s prelude, toccata atď., Nakoniec, aby vstúpili do veľkej práce alebo cyklu. Charakteristické techniky sa často používajú v rozvojových sekciách formy Sonata.

Dvojité fugue Ako už bolo spomenuté, je založené na dvoch témach, ktoré môžu vstúpiť a rozvíjať spolu alebo samostatne, ale v konečnom úseku sa nevyhnutne pripojí k kontrapäde.

fúga Stáva sa to dvojité, trojnásobné, štvorlôžkové (na 4 témach). V expozícii zvyčajne ukazujú všetky témy, ktoré sú kontrastované pomocou expresivity. Rozvojová časť je zvyčajne nie, najnovšia expozícia témy by mala byť kombinovaná repríz. Expozície môžu byť spojené a oddelené. Počet kópií nie je obmedzený na jednoduchú a komplexnú flug.

Polyfonické formy:

Bach I.S. Dobre temperovaný CLUVIER, vynález

Tchaikovsky P. Symfónia č. 6, 1 h. (Vývoj)

ProkoFiev S. Montexture a Capuls

Hudobné formy v balete

Hudobný tvar a choreografický tvar v balete je nepríjemný.

Vstup do baletu (úvod) Zvyčajne obsahuje témy (Leitové témy) spojené s obsahom pozemku, charakteristiku hlavných znakov. Formulár môže byť rôznorodý (dvojhodinový, trojdielny, sonát)

Klasický a charakteristický apartmán.Odrody apartmánu, v závislosti od kvantitatívneho zloženia účastníkov: Pa-de-de, Pa-de Troa, Pa de Cake, Pa de Senk, Pa de Sis, Grand Para.

Štruktúra klasického apartmánu:

vstup (entree)

adagio

rozdiely

Koda

Klasická suita zastaví vývoj pozemku.

PAS A "akcia (PA DAKION - "Efektívny tanec") - Multivalnosť pojmu: pohľad na klasický apartmán (licenčný suite, sprevádzaný verným akciou na pódiu), samostatná miestnosť s aktívnym vývojom udalostí.

Pas de Deux - typ choreografického duetu, klasickej lásky tanca, "lyrický stred" scény alebo akt.

Antra (Výstup) môže byť malý nestabilný prístup alebo neprítomný vôbec.

Adagio - duet tanec, zvyčajne pomalým tempom. Charakter je kontrastný, hudobná forma je zvyčajne 3-súkromná s dynamickou repríziou. Neexistujú žiadne tri strany v choreografii.

Variácia - Sólový výkon každého z tanečníkov vo forme krátkeho virtuosa tanca na malých technicky komplexných pohyboch alebo veľkých skokoch. Prirodzene sa kontrastujú tempo, expresívne prostriedky, pánske a dámske variácie. Hudobná forma je zvyčajne jednoduchá trojdielna (v choreografickej forme reprízy nie je rešpektovaná). Tempo hudby - z pokojného a pohyblivého až veľmi rýchlo.

Koda - nezávislý tanec a nezávislá hudobná forma, rýchlo, najčastejšie virtuoso konečný počet klasických apartmánov. Kódy hudobných formulárov: Trojdielne, dvojité trojstranné komplexné trojdielne, dvojité trojdielne. Tanečné čísla môžu skončiť tradičným kódom (konečná časť formulára)

GRAND PAS. (Veľký tanec) -klasický apartmán, postavený ako klasický apartmán, ale určený na účasť hlavných postáv, sólistov, niekedy základnej pôdy.

Zvláštnosť mnohých klasických apartmánov je kontrastom tempo a meračov, absencia tonálnej jednoty.

Charakteristický apartmán -apartmán Charakteristické tanec, to znamená, že je obdarený žánrovým domácnosťou, ľudovými, národnými vlastnosťami, prvkami imitácie rôznych znakov. Zvyčajne charakter direct (zábava), nevyvíja graf.

Symfónia obrázok - Číslo, ktoré dopĺňa výkonnosť v akomkoľvek grafike, účinnom štarte, alebo charakterizovaní miesta akcie, čas vyskytujúcich sa udalostí, národného pôvodu, atď. Môže mať trojdielny alebo zložitejší tvar.

Prestávka (Franz. Entracte, z Entre, "medzi" a Acte, "Action"), inštrumentálna hudba, znejúca činnosť dramatickej hry, opery, baletu atď.

Formy baletu

Delib L. "Coppelia", Mazurka, Chardash, Waltz

Tchaikovsky P. "Spiace krása" Prologue. Pa de Sis. PA-de-TRUE, 3 ACT.

Tchaikovsky "Swan Lake" "Storm" (4 zákon)

ADAN A. "GISELLE", PRÍSTUPY, PA-DE DE (1, 2 ACTY), ZNÍŽENIE GISELLE (1, 2 AKTY)

Prokofiev S. "Romeo a Julie": Juliet-Girl, Pater Lorenzo, Mercutio, Montexture a Capulinte.

Musssororgsky M. "Noc na Bald Mountain"

Glazunov A. "Raimonda", 1 zákon, 3 obrázky (Grand Prix)

Videá:

Borodin A. "Prince Igor" Polovtsy tance, 2 zákon

Tchaikovsky P. "Swan Lake", 2 ACT

Glazunov A. "Raymond", Final 2 Act (4 obrázky),pas d `akcia

Oldenburg P. "Bayaderka" Pa-de-Glyav

Ober J. Grand Para

Glosár

Variácie (z lat. - "Zmena") - hudobná forma založená na vystavení témy a opakované opakovanie s novými zmenami zakaždým. Variácie sú prísne a voľné, okrasné, nabasso Ostinato, Double.

Úvod - Časť, ktorá precesuje hlavnú časť hudobnej práce, ktorou sa zriaďuje tonalita, tempo, metro-rytmus, textúra. Môže sa skladať z jedného alebo viacerých hodín, alebo dokonca jeden akord, niekedy používa hlavnú časť hlavnej časti.

Harmónia - kombinácia zvukov v konzervovaní, sekvencii zváženia.

Dynamika (z gréčtiny. - "Power") - Intenzita zvuku, zväzok. Rôzne možnosti hlasitosti sa nazývajú nuansy, dynamické odtiene.

Žánru (z FR. - "ROD", "View") - multi-hodnotný koncept charakterizujúci pôrod a typy hudobnej tvorivosti v dôsledku ich pôvodu, podmienky vykonávania a vnímania. Žánre sú rozdelené na primárny, aplikovaný a zvyšok (sekundárny).

UCTAT - jeden alebo viac zvukov, ktoré začínajú frázu z nízkeho taktového času, a podľa pokynov na ťažký podiel tact.

Vynález (z lat. - "Vynález", "Fortiment") - malá hra polyfonického skladu. Takéto hry sú zvyčajne založené na simulačných technikách, hoci často spĺňajú zložitejšie techniky obsiahnuté v fug. V repertoári študentov hudobných škôl, 2- a 3-hlasových vynálezov I. BAHA (3-HAY v origináli sa nazývali "Sinfony"). Podľa myšlienok skladateľa je možné tieto hry vnímané nielen ako prostriedok na dosiahnutie spôsobu singementu, ale aj ako druh cvičenia pre rozvoj polyfonickej vynaliezavosti hudobníka.

Canon (z gréčtiny - "NORMA", "Pravidlo") - Polyfonická forma založená na imitácii témy všetkými hlasmi a vstupom hlasov dochádza do konca prezentácie témy, to znamená, že téma je prekrývaná samotným rôzne oblasti. (Intervalový záznam druhého hlasu v priebehu času sa vypočíta v počte hodín alebo akcií). Canon končí spoločným kazdašovom a postupným "vypnutím" hlasov.

Kadencia - (z Ital. - "Falling", "koniec") - koniec hudobnej konštrukcie, konečný harmonický alebo melodický obrat. Katety sú plné, perfektné a nedokonalé, plagiálne a autentické, strašné a prerušené, stredné, konečné a ďalšie.

Ďalším významom tohto obdobia je virtuózna sólová časť hlasového alebo inštrumentálneho produktu improvizačného skladu (často napísaná autorom v poznámkach).

Kód (z lat. - "Chvost", "íl") Konečnú konštrukciu hudobnej práce alebo časti cyklu, vedľa hlavnej poslednej časti. Kód je zvyčajne schválený hlavnou tonzifikáciou práce, je to prvky jeho hlavných tém.

Lad systém pomerov zvuku v kombinácii s tonic. Najčastejšie pražce - major a menší.

Leitmotif (od neho. - "Vedúci motív") - relatívne krátka hudobná konštrukcia, opakovane opakovaná v priebehu práce; slúži ako označenie a charakteristika určitého charakteru, obrazu, emócií atď. Často sa používa v malebnej hudbe, symfonické diela romantického smeru.

Melódia - (z gréčtiny. - "vstup", "spev") - Jedno-hlavičkové sledovanie zvukov rovnakých alebo rôznych výšok, usporiadaných s pomocou gravitácie LADE.

Meter - striedanie pľúc a ťažkých akcií v hudbe ("pulz" hudby).

Motív - najmenšia nedeliteľná intonačná sémantická bunka hudobnej formy, ktorá sa skladá z jedného alebo viacerých zvukov a obsahuje jeden metrický prízvuk. Motív môže obsahovať jeden alebo viac predložených.

Hudobná téma -Časť hudobnej práce, ktorá sa vyznačuje štrukturálnym dokončením a najväčším jasom hudobného myslenia v ňom. Téma má emocionálny systém, žánrové značky, národné funkcie štýlu. Môže sa zmeniť, rozvíjať, transformovať.

Hudobná forma Štruktúru hudobnej práce. Je určený obsahom každého jednotlivého produktu, je vytvorený v jednote s obsahom, vyznačuje sa interakciou všetkých expresívnych činidiel.

Opäť (z fr. - "zmiešané jedlo") inštrumentálna hra, pozostávajúca z populárnych fragmentov, motívov iných prác, vzájomne sa nahrádzajú. Formulár sa vzťahuje S.XIX storočia.

Budovanie - Termín označujúci ktorýkoľvek z častí hudobnej formy.

Ponuka - najväčšia časť obdobia vypočítané z neho z jedného do niekoľkých fráz.

Preil (prevencia)(z Lat. ICTUS - "Strike") - Časť hudobnej formy založenej na nestabilnej, často dominantnej funkcii (dominantný orgánový odsek) a vyžaduje povolenie v stabilnej časti formulára. Používa sa v stredných častiach, vývoji, zväzkoch a iných viazaných konštrukciách.

Softvérová hudba -funguje na základe ktorého stanovujúliterárna alebo naratívna myšlienka, pozemok, alebo v ktorom, s pomocou titulu, je indikovaný akýmkoľvek obrazom, žánrom alebo náladou.

Hudobná veľkosť -frakcia, kde číselník je počet frakcií v TACT, a denominátor je spočítateľná jednotka, jej trvanie.

Riskantný (Z GRECH.- "SEW", "COMPOY", "COMPOUSE" A ODEK - "SONG"). Rhapsody možno nazvať inštrumentálne, príležitostne vokálne, esej napísané vo voľnom, improvizačnom, epickom štýle, niekedy vrátane skutočných ľudových motívov.

Zaregistrujte sa (z lat. - "LIST", "LIST") Časť rozsahu nástrojov alebo spev hlasov charakterizovaných jedným časom.

Rytmus - (Z gréčtiny. - "ospalosť", "proporcionalita") - predkladanie zvukov rovnakého alebo odlišného trvania organizovaného pomocou metra.

Rondo (z FR. - "Kruh") - forma založená na nie menej ako trojnásobku The Refreeven Theme striedanie s novými budovami alebo epizódami. (Vyznamenané Rondo Classic, staré a romantické).

Symfonická báseň.Softvérová orchestrálna esej - žáner, ktorý sa šíri v ére romantizmu a zahŕňa funkcie symfónie programu a koncertných predvídaní

Sonataya tvar -komplexný, dialektický obsah, univerzálny, podľa výrazných príležitostí, hudobná forma, pozostávajúca z troch častí (expozícia, vývoj a reprúdom), stanovené v súlade s osobitným tonálnym plánom.

Štýl - (z lat. - " list Wand ") Koncepcia estetiky a umenia a umenia, ktorá určuje systémovo expresívnych látok charakteristických pre ERA, smerov, štátnej príslušnosti alebo skladateľa.

Suita - (z fr. « riadok "," sekvencia ") cyklická forma pozostávajúca z niekoľkých tematicky odlišných, nezávislých častí, ktoré majú buď generálovú generáliu (tanečný balíček) alebo podriadený dizajn programu.

Takt -dĺžka času v hudbe medzi dvoma ekvivalentnými metrickými akcentmi je oddelený písmenom funkcie hodín.

Hudobná téma -Časť práce, ktorá sa vyznačuje konštrukčným dokončením a najväčším jasom hudobného myslenia v ňom. Téma má emocionálne stavby, žánrové značky, národné, štýlové funkcie. Téma nie je len načrtnutá, ale aj zmeny, vyvíja.

Temp(z lat., to. "Čas") Rýchlosť pohybu v hudbe, určená počtom metrických frakcií v jednotke času.

Tonality -pozícia nadmorskej výšky Lady.

Trio -(z Ital. "Tri") - Časť (časť) hudobného tvaru inštrumentálnej hry - tanec, marec, SCHERZO, atď., Kontrastné s väčšími extrémnymi časťami práce, sa zvyčajne vykonávala tromi nástrojmi (napríklad v koncerte, symfónii). Trio môže byť nezávislá práca.

Textúra -(z lat. "Liečba") Metóda prezentácie (sklad) hudobnej práce (môže byť jeden-vlasy, polyfónny, homofón, zmiešaný)

Fantasy- inštrumentálne zloženie veľmi voľnej výstavby; V 16. storočí Fantasy bola popísaná ako pravidlo pre lute, kľúčovú alebo nástrojový súbor v polyfónnom štýle, ktorý sa podobá štýlu EATEKARKAR alebo CHANEAL. V 17-18 storočí. Žáner sa čoraz viac obohatený s prvkami improvizačného charakteru. Na 19 v. Názov "Fantasy" sa vzťahuje na inštrumentálne, najmä klavír, hrá do určitej miery bez inštalovaných foriem (napríklad Sonata Quasi Una Fantasia -Sonáta mesačného svitu Beethoven). Fantasy sa tiež nazývala improvizácia na vybranej téme.

Fráza -zAPOJENIE, DISKONTULUS, relatívne uzavretú časť hudobnej formy, pozostávajúca z jedného - niekoľko motívov.

Fúga -(z Lat., Ital. "RUN", "Escape", "Rapid Flow") tvar polyfonickej práce na základe viacnásobného imitácie témy v rôznych hlasoch.

Caesura(O lat. - "Dispozícia") - moment oddelenia hudobnej formy na stavbe.

Cyklus - (z gréčtiny. "kruh") Hudobná forma pozostávajúca z niekoľkých určených jednoty, nezávisle od štruktúry častí. Existujú cykly s malým počtom častí (sonate-symfonic cyklus, koncert, predohry a cykly a fuges, staroveký apartmán) a veľký počet častí (cyklus inštrumentálnych alebo hlasových miniatúr, často softvér). Princípy zjednotenia častí sú kontrastné porovnanie alebo interakcie cyklistických častí vzhľadom na zahaleného, \u200b\u200bžánru, intonačný-tematický obsah, tónový plán.

Vyliahnuť (od neho. « riadok "," priehrada ") Prijímanie zvukovej obnovy na hudobnom nástroji, ktorý má expresívnu hodnotu (legato., non.legato., staccato., sPICCATO., dETACHE., marcato.).

Literatúra

Povinné:

1. Bonfeld M. Analýza hudobných diel. Štruktúry tonálnej hudby. 1.2.

- M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analýza hudobných diel. - M.: Osvietenie, 1968.

3. Panferov V. Základy tanečného zloženia. - Chelyabinsk, 2001.

4. Missobin I. Hudobná forma. - M., 1962.

5. HOLOPOVA, VN Formy hudobných diel. -Petrohrad, LAN, 2001.

Ďalšie:

1. Táner tanca. -M., Sovietsky Rusko, 1984

2. Veľká ruská encyklopédia, v 30 tonoch. - M., Veľká ruská encyklopédia,

2004.

3. BOFFI Veľká hudba Encyklopédia: za. s Ital. - m.: AST: ASTREL, VLADIMIR:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Vianoce, M. historický a domáci tanec. -M.: ART, 1987.

5. Voronina I. Historický a domáci tanec. Vzdelávacia a metodická príručka. - M.: 2004.

6. ZAKHAROV R. PÍSANIE DANCE. Stránky pedagogického zážitku. - m.: ART, 1989.

7. Mazel L. Budovanie hudobných diel. - M.: Hudba, 1986.

8. MAZEL L., Zuckerman V. Analýza hudobných diel. Prvky hudby I.

Metóda analýzy malých foriem. - M.: Hudba, 1967.

9. Maxin A. Štúdium tancov tanca: metodická príručka. - SPB.: LAN: Planéta

Hudba, 2009.

10. Hudobný encyklopédový slovník / ed. CELDISH. M.: Sovetskaya

Encyklopédia, 1990.

11. Pankiewicz. Znečistí obrázky (o hudobnej expresivite). M.: Znalosť, 1977.

12. Popova T. Hudobné žánre a formy. - M.: State. MUZ. Vydavateľstvo, 1954.

13. Učebnica Scrabkov S. Polyfónia. - M.: Hudba, 1965.

14. Smirnov I. Umenie Balletmaster. - M.: Osvietenie, 1986.

15. TULIN V. Budovanie hudobného prejavu. L.: State MUZ. Vydavateľstvo, 1962.

16. URAL V. Prírodný tanec. (Knižnica "na pomoc umeleckým

Amateur ", № 17). - M.: Sovietsky Rusko, 1981.

17. Ustinova T. Vybrané ruské ľudové tance. - m.: ART, 1996.

18. Mikina S. ilustrovaná tanečná história. - M.: EKSMO, 2009.

19. Zuckerman V. Analýza hudobných diel. Všeobecné zásady rozvoja a

Tvárnenie v hudbe. Jednoduché formuláre. - M.: Hudba, 1980.

20. Zuckerman V. Analýza hudobných diel. Komplexné formy. - m.: Hudba,

1983.

21. Tchaikovsky P. Swan Lake (kľúč). - M.: Hudba, 1985.

22. Chernov, A.A. Ako počúvať hudbu. - M.-L.: Hudba, 1964.

23. Yarmolovich, L. Prvky klasického tanca a ich spojenie s hudbou. - L., 1952.

Každé umenie má svoje vlastné techniky a mechanizmy na prenos emócií, takže hudba má svoj vlastný jazyk. Prostriedky hudobnej expresivity predstavujú časový limit, tempo, náklad, rytmus, veľkosť, register, dynamika a melódia. Okrem toho pri analýze hudobnej práce, prízvuk a pozastavenia sa zohľadní intonácia alebo harmónia.

Melodický

Melody je zloženie duše, umožňuje vám pochopiť náladu práce a vyjadriť pocity smútku alebo zábavy, melódia môže byť skok-podobne, hladký alebo divoký. Všetko je vystrašené, ako to autor vidí.

Tempo

Tempo definuje rýchlosť vykonania, ktorá je vyjadrená v troch rýchlostiach: pomalé, rýchle a stredné. Pre ich označenie platia termíny, ktoré nám prišli z talianskeho jazyka. Takže, pre Slow - Adagio, pre rýchle - Presto a Allegro, a pre miernu - Andante. Okrem toho tempo môže byť živé, pokojné, atď.

Rytmus a veľkosť

Rytmus a veľkosť ako prostriedok hudobnej expresivity určujú náladu a pohyb hudby. Rytmus môže byť iný, pokojný, jednotný, roztrhaný, synchronizovaný, jasný, atď. Rovnako ako rytmy obklopujúce nás v živote. Veľkosť je potrebná pre hudobníkov, ktorí určujú, ako hrať hudbu. Sú zaznamenané frakciami vo forme štvrtí.

Kamarát

Poľsko v hudbe určuje jeho smer. Ak je to menšie, potom je to smutné, smutné alebo premyslené, môže byť nostalgické. Hlavný zodpovedá zábavnej, radostnej, jasnej hudbe. Povodne môžu byť variabilné, keď je menšie nahradené majorom a naopak.

Lak

Timbre maľuje hudbu, takže hudba môže byť charakterizovaná ako zvonenia, tmavé, svetlo, atď. Každý hudobný nástroj má svoj vlastný časový limit, ako aj hlas konkrétnej osoby.

Registrovať

Hudobný register je rozdelený na nízke, stredné a vysoké, ale to je dôležité priamo pre hudobníkov, ktorí spĺňajú melódiu, alebo odborníci, ktorí analyzujú prácu.

Nástroje, ako je intonácia, prízvuk a pauza, aby jasne pochopili, čo chce skladateľ povedať.

Prostriedky na hudobnú expresivitie na videu

Hudobná forma:

Analýza hudobných diel:

Motív, fráza a ponuka v hudbe:

Každé umenie má svoj vlastný špeciálny jazyk, jeho expresívne prostriedky. V maľovaní je to kresba a farba. Zrušne ich používanie, umelec vytvára obrázok. Básnik, skladajúce sa básne, hovorí s nami v jazyku slov, používa poetickú reč, rýmy. Poetické slovo je výrazným spôsobom umenia poézie. Základom tanečného umenia je tanec, dramatický - hra hercov.

Hudba má špeciálny jazyk - zvukový jazyk. A má tiež vlastné expresívne fondy: register, melódia, rytmus, veľkosť, tempo, cestná, dynamika, timbre, textúra a meter.

Rôzne prvky hudobného jazyka (výška, zemepisná dĺžka, hlasitosť, sfarbenie zvukov atď.) Pomôcť skladateľom, aby vyjadrili rôzne nálady, vytvorili rôzne hudobné obrázky. Tieto prvky hudobného jazyka sa tiež nazývajú prostriedky hudobnej expresície. Podrobnejšie ich zvážiť.

Melodický

Toto je základ akejkoľvek hudobnej práce, jeho myšlienky, jeho duše. Žiadna hudba melódie nie je nemysliteľná. Melody môže byť odlišná - hladká a divoká, veselá a smutná.

Registrovať

Rozlišovať:

- vysoký register (svetlo, vzduch, transparentný zvuk),
- strednodobý register (asociácia s ľudským hlasom),
- Nízky register (vážny, ponurý alebo humorný zvuk).

Rytmus

V každej hudbe, v každej piesni, okrem melódia, rytmus je veľmi dôležitý. Všetko na svete má rytmus. Naše srdce je srdcovým rytmom; Tam sú rytmy mozgu, je tu denný rytmus - ráno, deň, večer a noc. Zmena času je rytmus planéty.

Rytmus preložený z gréckej znamená "rozmer" je jednotné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov. Rytmus je dobre chápaný v rôznych tancoch. Každý chápe, aký rytmus hovoríme, keď hovoria: v rytme Waltz, Marsha, Tango.

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov, nie melódia. Ovplyvňuje jednu alebo inú povahu hudby. Hladký rytmus poskytuje hudobnú produkciu. Intermitentný rytmus vytvára pocit úzkosti, emócií.

Takže rytmus je sekvencia zvukov rovnakého alebo odlišného trvania.

Rôzne zvuky sú kombinované do rytmických skupín, z ktorých je rytmický vzor zložený.

Typy rytmických výkresov

Opakovanie rovnakých trvaní v dielach pomalého alebo stredného tempa vytvára pokoj, vyvážený obraz.

V dielach rýchleho tempo - etudes, tokcats, preludes - opakovanie rovnakých trvaní (často existuje šestnáste doby), poskytuje hudobné energetické, aktívne v prírode.

Častejšie sú rytmické skupiny, v kombinácii s poznámkami inej životnosti. Tvoria rôzne rytmické vzory.

Menej často spĺňajú nasledujúce rytmické čísla:

Bodkovaný rytmus (charakteristika marca, tanca) - exacerbuje, aktivuje pohyb.
Syncopa - pohyblivý prízvuk so silným hodinovým zdieľaním na slabých. Syncopa vytvára účinok prekvapenia.
Triol - rozdelenie trvania do troch rovnakých častí. Trioli dávajú jednoduchosť pohybu.
Austinato je viacnásobné opakovanie jednej rytmickej postavy.

Veľkosť

Ak chcete nahrávať rytmus na papieri, použite takzvanú hudobnú veľkosť. Hudobníci s ním chápu, aký rytmus a tempo potrebujú hrať hudbu. Hudobné rozmery sú odlišné a zaznamenané frakciami: dve štvrtiny, tri štvrtiny atď., Ktorý presne sledovať rytmus, hudobník pri učení novej melódii by mali zvážiť: raz a dva a ... A tak ďalej, v závislosti od veľkosti.

Tempo

Toto je rýchlosť realizácie hudobnej práce. Tempo je rýchle, pomalé a mierne. Talianske slová sa používajú na označenie tempa, ktoré sú pochopiteľné všetkým hudobníkom na svete. Napríklad, Fast Tempo - Allegro, Presto; Mierne tempo - Andante; Slow - Adagio.

Niektoré hudobné žánre majú svoje konštanty, určité veľkosti, a preto sú ľahko rozpoznateľné pre povesť: Waltz má tri štvrtiny, rýchly marec je dve štvrtiny.

Kamarát

V hudbe sú dva kontrastné lady - major a menšie. Hlavná hudba je vnímaná poslucháči, ako jasný, jasný, radostný a menší - ako smutný a zasnený.

Lak

High - Soprano, tenor.
Stredné - Mezzano-Soprano, Bariton.
LOW - ALTO, BASS.

Zbor je veľký tím spevákov (najmenej 12 osôb), podobný orchestru v inštrumentálnej hudbe.

TYPY CHOIR:

muž (tesný, svetlý timbre),
Žena (teplá, transparentná timbre),
zmiešané (robustné, bohaté, svetlé timbre),
detský zbor (ľahký, ľahký časový limit).

SYMPHONY ORCHESTRA Skupiny nástrojov

Nástroje v orchestri sú distribuované vo svojich rodinách - hudobníci im nazývajú orchestrálne skupiny. Sú v orchestri štyri:
- Striedené nástroje
- Drevené mosadzné nástroje
- mef mosadzné nástroje
- perkusné nástroje

Dynamika

Dynamika je objem objemu plnenia hudobnej práce.

Digitalizačná dynamika sú spojené s pokojným, svetlým alebo pevným smutným duchom. Silná dynamika vyjadruje energické, aktívne buď intenzívne obrazy.

Hlavné označenia dynamických odtieňov:

Piano pianissimo - PPP - maximálne tiché
Pianissimo - PP - veľmi tichý
Piano - P - tichý
Mezzo Piano - MP - nie je veľmi tichý
Mecco Forte - MF - Nie je veľmi hlasný
FORTE - F - LOUT
Fortissimo - FF - veľmi hlasný
FORTE FORTISSIMO - FFF - extrémne hlasné

Zmeniť značku zvukovej sily

Crescendo - Cresce. - posilnenie
Sforzando - SFORC., SFC., SF. - náhle posilnenie
Subito Forte - Sub.F. - náhle nahlas
DIMINUENDO - DIM. - Zníženie, uvoľnenie zvuku
Dekrécdeno -decsc. - relaxáciu
Smorzando - Smorc. - zamiya
Modendo - Modendo - Foosting

Rast reproduktorov je spojený s posilnením napätia, prípravy CLIMAX. Dynamická kulminácia je vrcholom vzostupu reproduktorov, najvyšší bod napätia v práci. Oslabenie rečníka vzniká zmysel pre vypúšťanie, pokoj.

Merač

Merač je jednotným striedaním silných a slabých stávok TACT (pulzácie).

V hudobných záznamoch je merač vyjadrený v množstve (horná číslica veľkosti indikuje, koľko frakcií v TACT, a nižšia - ktorá je exprimovaná v merači v danej veľkosti) a cvočky (SO T - A segment času z jedného silného podielu až do nasledujúceho podielu rovnakej sily), oddelenej hodinovými funkciami.

Hlavné typy meračov

Prísny meter - silné a slabé stávky hodín alternatívne alternatívne
Voľný merač - akcenty sú nerovnomerne distribuované, v modernej hudbe nemusí byť označená ani žiadne rozdelenie na TACT.
Dvojzložkový meter je jeden silný a jeden slabý hodinový akciách (/ -) napríklad Polka alebo Marec.
Trojtelným meračom je jeden silný a dva slabé hodiny (/ -), napríklad valci.
Finemetria je simultánnou kombináciou dvojlarného a trojlarového metra.
Voľný merač sa mení v priebehu práce.

V závislosti od počtu silných meračov existujú:

Jednoduché - len jeden silný podiel (duálny dolár, napr. 24 alebo troj-dolár, napr. 34 alebo 38).
Komplex - kombinácia jednoduchých identických meračov (napríklad dvoj-dolár, napríklad 44 \u003d 24 + 24 alebo len troj-dolár, napr. 68 \u003d 38 + 38).
Zmiešané - kombinácia metrov rôznych typov rôznych (dvojllarových a trojllakových) typy (napr. 54 \u003d 24 + 34 alebo 34 + 24, alebo 74 \u003d 24 + 24 +34 atď.).

Charakteristické metrohymické funkcie niektorých tancov:

Polka - 24, rytmické skupiny so šestnástou poznámkami.
Waltz - 34, sprievod s dôrazom na prvý podiel.
March - 44, bodkovaný rytmus.

Harmónia

Preložené z gréckej harmonii znamená zhodu.

Harmónia - Toto je zväzok zvukov v rôznych spolkových koncentráciách (akordy) a ich sekvencie.

Hlavným prvkom harmónie je akord - simultánna kombinácia troch a viac odlišných na výšku zvukov.

Šnúry:

Počet zvukov:
- Trestling - akordy troch zvukov. Typy triezvy: major, menšie, znížené, zväčšené.
- Sepakkorda - akords štyroch zvukov atď.

Na intervalovú štruktúru:
- akordy druhej budovy (klastre)
- akordy štruktúry TERSOVA (Sober, Sepakkord)
- akords Quart Foundation (Quarkkord)
- akordy budovy Quint (QuintakKord).

V klasickej hudbe je harmónia harmónia (spolieha sa na základe zhody), používajú sa hlavne akordy terrickej štruktúry.

V modernej hudbe môže harmónia znieť ostro (takéto ostré spolkové spolóny sa nazývajú disonance), je to veľmi ťažké, nezvyčajná konzervacia je široko používaná - simultánna kombinácia sekúnd, štvorce, quint a ďalšie intervaly.

Textúra

Textúra je sklad, typ hudobnej práce (LAT. FAKTURO - Spracovanie).
Hlavné prvky textúry: melódia, sprievod (údržba), basy (nižší hlas), priemerné hlasy.
Textúra je transparentná (dva, tri hlasové), čo spôsobuje pocit ľahkosti, transparentnosti. Hustá (polyfónová, akordová) textúra vytvára dojem energie, výkonu.

Multi-hlasový sklad hudby, v ktorom je jeden hlas hlavnou (melodódou) a zvyšok (sprievod) je sprevádzaný. Rôzne homofónnej faktúry je akordový sklad hudby, v ktorom melódia rytmicky kombinuje sprevádzané.
Polyfón (Grécka. Poly-A LOT, telefónny zvuk) - simultánna kombinácia niekoľkých nezávislých hlasov (melódie).

Hlavné typy polyfónov

IMITÁCIA N. - (LAT. IMITATIO - IMITITÁCIA) OPATRENIE V IOMPOZÍCII ALEBO Z INÉHO NÁKLADU JSKULOSTI ZNOVATEĽOVAŤ MELOTY (TÉMY). Napr. Canon, Fuga alebo vynález
Kontrast n. - Simultánny zvuk rôznych typov melódie. Napríklad v stredoveku boli kombinované tri rôzne melódiá s rôznym textom. Hlavné typy textúr:
Formy simulačného polyfónia:
Canon je hudobná forma, v ktorej všetky hlasy vykonávajú rovnakú melódiu, vstupujú sa striedavo.
Vynález je dvoj- alebo troj-hlasový inštrumentálny produkt malého objemu, napísaný v simulačných technikách.
Fugu je multi-hlas polyfonický produkt, ktorý je založený na simulačnom opakovaní témy vo všetkých hlasoch. Najvyššia, najkomplexnejšia forma imitácie polyfónie. Najväčší majster Fugue bol I.S.BACH.
Fugetta (IT. Fughetta je malá fuge) - jednoduchý, menší objem pre orgán alebo klavír.

Strcho

Veľmi dôležité prostriedky hudobnej expresivity - ťahy. Ukazujú na spôsob zvukových štúdií a závisia od povahy práce.

Legato - (Legato) predpokladá koherentný, hladký obnovenie zvuku.
Staccato - (Stakkato) - zvlnenie zvuku. Stakkato je označený bodom vyššie alebo pod nmitami. Znie to, že pri vykonávaní krátke, s malými šokmi, ľahkými akcentmi a cesusmi medzi zvukmi.
Non Legato - (Non Legato) - nekoherentný, nevýhoda. Znie to s malým podčiarknutím každého zvuku melódie. Zvuky by mali byť naplnené legato, cesuras medzi zvukmi sa znižujú. Zdôrazňuje sa, ale nie tak akútne ako na Stakkato. Každé zvukové zvuky odlišné.

Prostriedky hudobnej expresície: ako analyzovať hudobnú prácu

Melodický

Tempo

Rytmus a veľkosť

Kamarát

Lak

Timbre maľuje hudbu, takže hudba môže byť charakterizovaná ako zvonenia, tmavé, svetlo, atď. Každý hudobný nástroj má svoj vlastný časový limit, ako aj hlas konkrétnej osoby.

Registrovať

Hudobný register je rozdelený na nízke, stredné a vysoké, ale to je dôležité priamo pre hudobníkov, ktorí spĺňajú melódiu, alebo odborníci, ktorí analyzujú prácu.

Nástroje, ako je intonácia, prízvuk a pauza, aby jasne pochopili, čo chce skladateľ povedať.

Na tému: Metodický vývoj, prezentácie a abstrakty

Téma: "Povaha hudby a prostriedkov hudobnej expresivity" Ciele: Opravte zručnosti študentov, aby rozlišovali medzi sluhovým a počúvaním hudby rôznej prírody, aby určili dostupné prostriedky hudby ...

prezentácia "Pôsoby hudobnej expresivity"

Hudba robí myslenie, pomáha relaxovať, učiť ... Môžeme povedať viac o tom? Vyskúšajme....

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

Publikované na http: //www.syt/

Prostriedkov hudobnej expresície

Hudba vznikla v dávnych dobách. Dôkazom toho je súbor nájdených položiek s obrázkami hudobných nástrojov, výkonných umelcov, hoci sami hudobné diela nás nedosiahnu.

Hudba už dlho uznaná ako dôležitý a nepostrádateľný prostriedok na vytvorenie osobných vlastností osoby, jeho duchovného sveta. V starovekom Grécku dokonca existovala výučba, v ktorej bol opodstatnený vplyv hudby na ľudské emócie. Bolo dokázané, že niektoré melódiá posilňujú odvahu a trvanlivosť, iní, naopak, sú opité.

Aká je originalita hudby ako umenia? Porovnajte ho s maľbou, sochou, literatúrou.

Hudba nemôže s rovnakým druhom konkrétne ako tieto umenie, na zobrazenie alebo opísať životné javy (hoci má niektoré vlastnosti snímania).

Je možné prenášať určitý obsah pomocou zvukov? Čo nazývame hudobným obsahom?

Prominentný psychológ B.M. Teplo napísal: "V najpriamejšej a priamej zmysle je obsah hudby pocity, emócie, nálady." (Psychológia hudobných schopností ... M.; L., 1947. - S. 7.)

Funkcia hudby je, že môže s veľkou bezprostrednosťou a silou preniesť emocionálny stav človeka, všetky bohatstvo pocitov a odtieňov existujúcich v reálnom živote.

Vzhľadom k tomu, že hudba je dočasným typom umenia (na rozdiel od maľby, sochy), má schopnosť preniesť zmenu sentimentu, skúseností, dynamiky emocionálnych a psychologických štátov. Každá hudobná práca má teda určitý "zmyselný program" (termín psychológ V.G. Razhnikov), včas rozvíja.

Hudba môže a zobrazovať akékoľvek špecifické javy reality - hluk vĺn, navíjanie vetra, striekajúci prúd, spev vtákov pomocou zvukovej odolnosti.

Tam je tzv. Softvérová hudba, v ktorej skladateľ buď označuje názov práce, t.j. znamená prítomnosť určitého generalizovaného programu, alebo píše hudbu do určitého literárneho textu. Programová hudba častejšie rôznych druhov vizuálnych aspektov, ale je dôležité poznamenať, že aj jasné obrazové práce sú vždy emocionálne: CHIRING BIGHTY MÔŽU BYŤ PRÍSLUŠNÝM, FUNTION a MÔŽU BYŤ AABLOVANÉ; Hluk vĺn - pokojný alebo impozantný.

Preto je expresivita vždy inherentná hudby a pctusivity má pomocnú hodnotu. JcusUsivity je ďaleko od každej práce, ale aj jasne vizuálna hudba vždy vyjadruje náladu, emocionálne a psychologické stavy.

Hudba, vrátane nie je spojená so Slovou, a vyjadruje určité myšlienky, je zovšeobecnenie. Ale vznikajú prostredníctvom emocionálneho vnímania zvukov, melódie, keď poslucháč sleduje vývoj, zrážka znakov, fakt, porovnáva rôzne obrazy v časti práce.

Ďalším rysom hudby ako pri maľovaní, sochárstvo je potreba, aby ho sprostredkovalo.

Veľký Scientist-Musician Composer B.V. Asafyev poznamenal, že hudba existuje v Trojici svojho vytvárania jeho stvorenia skladateľom, umelcom a vnímaním poslucháča.

Performer, ktorý je sprostredkovateľom skladateľa, by mal oživiť, hlas hudobnú prácu, kreatívne ho pochopiť a vyjadriť myšlienky a pocity, ktoré autor snažil sprostredkovať.

Všeobecne platí, že expresívne možnosti hudby majú dostatočnú konzistenciu. Takže, napríklad, smútok hudba vníma všetkými ľuďmi ako smútok, a jemný - ako jemný. Pri počúvaní hudby - to je kreatívny proces, pretože ten istý výrobok vyvoláva rôzne hudobné a extrémistické myšlienky v závislosti od životnej skúsenosti, skúsenosti s vnímaním hudby.

Aký je základom expresivity jazyka hudby? Aké sú prostriedky hudobnej expresivity?

Patria sem tempo, dynamika, register, timbre, rytmus, harmóniu, harmóniu, melódiu, intonáciu, a tak ďalej. D.

Hudobný obraz je vytvorený určitou kombináciou! Prostriedkov hudobnej expresície. Napríklad impozantný charakter môže byť prenášaný vysoko hovoriacimi reproduktormi, nízkym registrom v súvislosti s obmedzeným tempom. Jemný charakter pohodlného tempa, mäkká dynamika a nameraný rytmus. Úloha jednotlivých hudobných nástrojov pri vytváraní obrazu; Stáva sa to tak. Každý hudobný obraz dominuje určité spôsoby expresivity.

Expresivita jazyka hudby je vo veľkej miere podobná výraznosti reči. Tam je hypotéza o pôvode hudby z rečových intonácií, vždy emocionálne maľované.

Medzi hudbou je veľa hudby a reči. Hudobné zvuky ^ rovnako ako reč, vnímaná sluchu. S pomocou hlasu, emocionálne stavy osoby sa prenášajú: Smiech, plaču, úzkosť, radosť, nehu, atď. . Hudobná intonácia má rovnaké výrazné možnosti.

B. V. ASAFIEV vedecky podložil pohľad na hudobné umenie ako intonačné umenie, ktorých špecifickosťou je, že stelesňuje emocionálny sémantický obsah hudby je podobný tomu, ako je vnútorný stav osoby stelesnený v rečových intonáciách. Rečová intonácia vyjadruje predovšetkým pocity, nálady, myšlienky rečníka, ako muzikál. Takže miešaná ľudská reči sa vyznačuje rýchlym tempom, i kontinuitu alebo prítomnosť malých pauzy, zvýšenie výšky, prítomnosť akcentách. Hudobná vysielacia zmätok má zvyčajne rovnaké funkcie. Slovný prejav osoby, podobne ako smutná hudba (pokojná, pomalá), je prerušená pauzami, výkrikmi. I.

B. V. ASAFIEV konzumoval termín intonáciu v dvoch hodnotách. Prvá najmenšia expresívna sémantická častica, "intonácia zrna", "bunka" obrazu. Napríklad intonácia dvoch zostupných zvukov s dôrazom na prvý (interval malej sekundy) zvyčajne vyjadruje bolesť, povzdych, plaču a stúpajúci skok v melódii pre štyri zvuky (pre štvorce) s dôrazom na druhý Zvuk - aktívny štart.

Druhý význam termínu sa používa v širšom zmysle: ako intonácia rovná dĺžke hudobnej práce. V tomto zmysle hudba neexistuje mimo intonačného procesu. Hudobná forma je proces meniacich sa intonácií.

Hudobná forma v širokom zmysle je kombináciou všetkých hudobných prostriedkov vyjadrujúci obsah. V užšom, štruktúre hudobnej práce, pomer jej jednotlivých častí a oddielov vo vnútri časti, t.j. štruktúru práce.

Dočasná povaha hudby vám umožňuje prenášať vývojové procesy, všetky druhy zmien. Na pochopenie významu práce, cítiť to, je potrebné sledovať vývoj hudobných obrázkov.

Pri tvorbe formy sú dôležité tri zásady: opakovať, kontrast, vývoj (variácia).

Opakujte sa môže líšiť. Dvojitý opakovaný v rade, hudobná fráza nahrádza zastávku, pomáha počúvať hlbšie, pamätať na melódiu. V inom prípade, kontrastné témy zvuky medzi opakovaním. Úloha takýchto opakovaní je veľmi veľká: predstavujú základ hudobnej drámy, pretože umožňujú schváliť nasadenie obrazu.

Ak existuje kontrastná epizóda medzi opakujúcimi sa úsekmi, vytvára sa jednoduchá trojdielna forma. Môže byť diagramovaný takto: ABA.

Expresívny význam činidla z témy sa zvyšuje, ak sa zmení po vzniku nového obrazu (c). Podmienečne sa "druhý vzhľad označuje ako A1. V tomto prípade môže byť trojdielny formulár reprezentovaný systém ABA1.

Opakovanie je spojené s iným princípom - kontrast, ktorý vám umožní odmietnuť opakovanie. Kontrast pomáha vyjadriť v hudbe zmenu nálady, môže znieť ako opozícia. Napríklad, ak bola prvá časť plná neopatrnosti, zábavu, stredná časť robí kontrastný obraz (úzkosť, zlo, atď.). V tretej časti, v závislosti od toho, či to bude presné alebo upravené, môžete sledovať vývoj obrazu, pre hudobnú drámu.

Kontrast je spojený s iným princípom tvorby - vývoj. Ak samotná téma pozostáva z dvoch (alebo viacerých) kontrastných prvkov alebo tvarovou sekciou - z niekoľkých tém, vytvára konflikt, možnosť ich kolízie, vývoja. Tento princíp má variáciu - variačný rozvoj, ktorý začína začiatkom populárnych improvizácií.

Tieto tri tvoriace princípy sa často nachádzajú v agregácii. Vytvárajú sa zložité hudobné formy s použitím rovnakých princípov.

Charkujeme niektoré typy hudobných žánrov. Hudobná expresívna forma

V širokom pláne môže byť hudba rozdelená do hlasivej a inštrumentálnej. Vokálna hudba je spojená so slovom, poetickým textom. Jeho odrody sú sólo, súbor a chorálna hudba. V inštrumentálnej hudbe je obsah vyjadrený všeobecnejšie. Medzi jeho odrody patria sólo, súbor a orchestrálna hudba.

Ale rozdelenie hudby len na vokálnom a inštrumentálnom je veľmi podmienené. Existuje široká škála ľudových a klasických hudobných žánrov.

Publikované na stránke

Podobné dokumenty

Život a tvorivosť V.F. Odoevsky. Úloha V.F. Odoyevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza kostola. Profesionálna analýza špecifiká expresívnej hudby, vlastností Bhukovhovského polyfónia. Známky psychológa v hudbe.

abstraktné, pridané 02.12.2013

Výrazné črty hudobnej kultúry renesancie: vzhľad tvorby piesní (Madrigal, Wiliansik, Frottol) a inštrumentálna hudba, narodenie nových žánrov (sólové piesne, Cantata, Oratoria, Operas). Koncept a hlavné typy hudobnej textúry.

abstraktné, pridané 01/18/2012

Vlastnosti vzdelávania hudobnej kultúry študentov. Vokálna zborová práca. Výkonný repertoár študentov. Počúvanie hudby. METROHYMICKÉ A HRY MOMENTY. Medzivládne väzby. Formy kontroly. "Práca piesne". Fragment hudobnej lekcie pre stupeň 3.

vyšetrenie, pridané 04/13/2015

Rozvoj hudobnej teórie, jeho vzťahu s filozofiou a matematikou. Znenie akustických zákonov. Operačné systémy a jednotný systém. Koncepcia a označenie tempa, jeho vplyv na osobu. Špecifickosť moderného tempa elektronickej hudby.

abstraktné, pridané 01/14/2010

Fázy vývoja chorálnej hudby. Všeobecné charakteristiky zboru kolektívu: Typológia a kvantitatívne zloženie. Základy technológie vokálnej zborov, prostriedkov hudobnej expresivity. Funkcie zboru. Požiadavky na výber repertoáru v primárnych triedach.

kurz práce, pridané 08.02.2012

Pôvod vokálnej hudby. Vytvorenie novej úrovne hudby. Podstatou vstupu do opery. Miešanie európskych učení o hudbe s africkými rytmami. Hlavné smery jazzu. Pomocou elektronických nástrojov. Ťažkosti pri určovaní štýlu hudby.

abstraktné, pridané 04/08/2014

Umenie odrážajúcu realitu v zvukových umeleckých obrazoch. Vzťah hudby a veku. Určenie vzťahu medzi znakom a hudbou. Hlavné hudobné žánre. Multi-facetovaná hudba a jej význam v modernom ľudskom živote.

prezentácia, pridané 03/16/2017

Formy a metódy porozumenia hudobného bytosti. Hypotéza o pôvode hudby. Hudbu ako hodnota života a jej lekcií. Hudobný výraz ako aspekt filozofie jazyka A.F. LATEV. Filozofický základ hudobnej terapie. Hudobné motívy filozofie Nietzsche.

správa, pridané 27.02.2010

Charakteristické znaky hudobného romantizmu. Rozpory vo vývoji nemeckej hudby pre druhú polovicu XIX storočia. Stručná biografia skladateľa. Vedúce žánrové oblasti v Kreativite I. Brahms. Vlastnosti Harmonického jazyka a tvorby LADE.

kurz, pridané 03/08/2015

Vývoj vnímania hudby pri výučbe hry na klavíri. Koncepcia hudobnej sémantiky. Inštrumentálne divadlo Haydna: Priestorová metamorfóza. Haydn v hudobnej škole. Práca na kompetentnom čítaní textu. Interpretácia hudobnej práce.

Podobné články