Katedra vzdelávania mestského okresu Dobryan
Mestská vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí
"Dobryan Detská škola umenia"

Metodický vývoj:
"Práca na súbory ako
Jedna z foriem vývoja
Záujem o vyučovanie hudby
Deti so strednými údajmi. "
Prvý učiteľ
Kvalifikačná kategória
RAPEETSKAYA LARISA VIKTOROVNA

Dobryanka
2010

Práca na súbory ako jedna z foriem záujmu o učenie sa hudby detí so strednými prirodzenými údajmi.

Funkcia Musitizácia s súborom je výchova zmyslu pre zodpovednosť študentov na kvalitu zvládnutia vlastnej šarže, dosiahnutie presnosti interpretov na tempom, rytme, mŕtvice, dynamike, aggic, špecifiká doby dreva, čo prispieva k vytvoreniu jednotu a integrity hudobného a umeleckého obrazu spustiteľnej práce.

Účel učenia sa musitovať:

Vzdelávanie esteticky vyvinutých osobnosti, získavanie primárnych hudobných vzdelaní potrebných na praktickú účasť v oblasti rekreačných a kultúrnych služieb v inštrumentálnych súboroch rôznych skladieb a žánrov.

Hlavné ciele:

Oboznámenie sa so širokou škálou hudobnej literatúry, vývoja nových žánrov;
- rozvoj schopnosti koordinovať svoje výkonné úmysly s činnosťami ostatných účastníkov súboru;
-Shipping požiadavky na hudobné zručnosti, schopnosť koefovať všetky prostriedky expresivity na výstavbu spoločného umeleckého celočícha, vyjadrenie všeobecnej umeleckej myšlienky;
- Asponovať zmysel pre zodpovednosť za seba a pre tím.

Problém hudobného rozvoja detí so strednými a slabými prírodnými hudobnými údajmi nie je nový. Skutočnosť, že tento vývoj musí byť zapojený so všetkými deťmi, ktoré chcú študovať hudbu - nepochybne.
A.Goldenveveyor napísal: "Takmer každý človek, s výnimkou hluchých z narodenia, má jedným spôsobom alebo inou hudobnosťou a schopnosťou ich rozvíjať. Preto širšia sieť hudobných škôl a rozšírené vyučovanie hudby, tým lepšie. Ale myslím, že v budove pedagogický proces V hudobných školách nestačí na rozlíšenie konceptov - všeobecné hudobné vzdelanie a odbornú prípravu hudobníkov.

Hudba je potrebné naučiť všetkých v jednej forme alebo inej, a vychovávať hudobníkov na profesionálov nielen nie všetci, ale len veľmi. "
Nikto sa stretol s šesťročným dieťaťom, ktorý by neprišiel na prvú hudobnú lekciu s žiariacimi očami, s obrovským očakávaním, s neobmedzená láska neznámeho sveta zvukov a túžby ich extrahovať ich vlastné ruky.
Zoltan Kodaj povedal: "Vložte sa do rúk detí náchylných na hudbu, kľúč, s pomocou ktorej budú môcť vstúpiť do magickej záhrady hudby, aby zvýšili význam svojho života." Tieto slová môžu slúžiť ako stimul na starostlivú prácu všetkých učiteľov. Hlavnou úlohou učiteľa je mať nevyčerpateľnú maržu vzrušujúcich príležitostí, s ktorými sa môžete naučiť hrať na akomkoľvek nástroji. Každému dieťaťu potrebujete nájsť svoj vlastný prístup. Normálne, zdravé dieťa Zvyčajne zvedavý, pýtať sa, otvorený pre vonkajšie dojmy a vplyvy; Takmer všetci záujmy, priťahuje pozornosť. Táto "páka", vytvorená samotnou prírodou, by sa mala neustále používa v odbornej príprave vo všeobecných a hudobných triedach. Hudba môže zobrazovať okolitý svet, ľudí, zvieratá, rôzne javy a maľby prírody. Učiteľ by mal zverejniť, ilustrujú expresívne a vizuálne schopnosti hudby. Fortument, kreatívna fantázia a vynaliezavosť hudobného učiteľa nie je obmedzená, okrem, samozrejme, zdravý rozum, praktická realizovateľnosť a odborné akcie učiteľa. V každom prípade, ak sa podarilo spôsobiť záujmu študentov - a nie len volať, ale aj na podporu ho na správny čas, budú vytvorené potrebné predpoklady pre úspech.
Monotónna, monotónna aktivita vedie deti na rýchlu nadchádzajúcu únavu a stav, ktorý je určený slovom "nudné". "Všetky žánre sú dobré, s výnimkou nudných," povedal raz Walter. Počúvanie hudby, spev v súbore alebo v chore, hudobný kvíz, herný súbor nie je kompletným zoznamom rôznych typov hudobná činnosť. Je ťažké povedať, ktorý z nich je dôležitejší, čo menej. Je zrejmé, že najdôležitejšia vec je, ako šikovne a kvalifikované ich.
Jednou z týchto zaujímavých a vzrušujúcich príležitostí je hra v súbore. Vieme, že súbor je formou ko-mustikácie, ktorá bola zaoberaná všetkými časmi, s každým vhodným prípadom a na akomkoľvek úrovni vlastnenia nástroja.
V tomto žánri, takmer všetko napísal vynikajúci skladatelia. Napísal pre domáce šťastie a za intenzívne vzdelávanie a koncertné prejavy.
Jednou z dôležitých úloh je výber účastníkov súboru rovnajúcej sa nástrojom v ich hudobnom tréningu a držbe. Zohľadniť medziľudské vzťahy Účastníkov súboru. Ak sa tím pozostáva z ľudí, ktorí rešpektujú a ocenia sa navzájom, potom sú triedy efektívnejšie, deti sú s väčšou pravdepodobnosťou nahodení. Priaznivá morálna psychologická klíma v súbore - sľub Úspešná práca.
Je potrebné začať triedy s dielami dostupnými deťmi, v hre, z ktorých sú technické ťažkosti prekonať relatívne ľahko, a všetka pozornosť sa posiela na umelecké účely. Bohužiaľ, to je celkom často potrebné pozorovať reverzný obraz, keď sú súbory, bez toho, aby mali dostatočnú základňu, vyberte a skúšky príliš zložité funguje pre nich. Študent vykazuje zvýšený záujem o triedy, keď necíti vlastnú bezmocnosť a má výsledky svojej práce. Je lepšie zostúpiť niekoľko menších hier a hrať ich na vysokej umeleckej úrovni, než aby ste sa starali o jeden komplex, a bez toho, aby ste prišli k tvorivému tlmočii. Spoločná hra sa líši od sóla predovšetkým tým, že všeobecný plán a všetky podrobnosti výkladu sú ovocie premyslených a kreatívna fantázia Nie jeden, ale niekoľko interpretov a sú implementované ich spoločným úsilím. Pod synchronicitou súboru zvuku sa chápe ako náhoda s maximálnou presnosťou najmenších trvanlivých trvanlivosti (zvuky alebo pauzy) vo všetkých produkciách.
Synchronicita je výsledkom najdôležitejších vlastností súboru - jediné porozumenie a pocity partnerov tempa a rytmického impulzu.

V oblasti tempa a rytmu, individualita umelcov ovplyvňuje veľmi jasne.
V sólovej realizácii, mierna zmena tempa alebo menšia odchýlka od rytmu počas spoločnej hry môže dramaticky narušiť synchronizáciu. Najmenšie porušenie synchronicity počas spoločnej hry je zachytená poslucháčom. Hudobná tkanina sa ukáže, že je zlomený, hlas harmónie je skreslený.
Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať chyby, ktoré sú v ňom obsiahnuté: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo prekonať rytmus; Pomáha, aby sa jeho realizácia viac istá, jasná, rôznorodá.
Jeden z zaujímavé sekcie Pri práci so študentmi je práca na komornom súbore, t.j. Súbor s účasťou náradia.
V komorných súboroch sú nástroje kombinované s rôznymi dynamickými schopnosťami. Počas procesu skúšky sa ukázalo, že s nuanciou sa niektoré dávky utopia v celkovom zvukovom a dôležitých prvkoch hudobného tkaniva pre poslucháč. Je potrebné prispôsobiť obvyklé znázornenia. Tri zvuky majú osobitný význam:
- každý nástroj oddelene;
-vno;
- Súbor.
Ak prvý nevyžaduje vysvetlenie, druhá má jednu základnú prvku: je určená dynamickými schopnosťami slabšieho nástroja. Pre výkonných umelcov slúži tento zvuk slabšieho, ako keby odkaz, podľa ktorého teda "upraviť" silu zvuku svojich strán. Zvuk poprednej strany bude intenzívnejší ako zvuk eskorty; S transparentnou textúrou bude to odlišná, jemnejšia ako s hustým. Práca na mŕtvici je objasnenie hudobnej myšlienky, nájsť najúspešnejšiu formu jeho výrazu. Stroky v súbore závisia od ťahov jednotlivých strán. Iba s celkovým zvukom je možné určiť umeleckú uskutočniteľnosť a presvedčivosť riešenia akéhokoľvek problému zdvihu. Sledovanie komorného súboru, t.j. Súbor s účasťou náradia s úskok, učiteľ by mal byť starostlivo odvolávať sa na ligy s tvarmi, ktoré sa niekedy odporúča zmeniť v súlade so zlomenou logickou konštrukciou frázy, jeho dynamiky. Afternoon League nevylučuje možnosť a prestávku zvuku, pauzy a jeho neprítomnosť je nepretržitý zvuk. Mnohí skladatelia dobrovoľne dal ligu luku do klavírnych súborov. Pianiisti chápu, že takéto ligy neurčujú povinné odstránenie ruky na konci každej frázy a zvyčajne mentálne kombinovať niekoľko krátkodobých líg v jednom spoločnom.
Avšak, ligy majú ďalšie, oveľa dôležitejšie. Môžu definovať štruktúru hudobný prejav, jeho "syntax", rozdelenie na frázy a ukázať intonáciu motívu.
Takéto ligy sa zvyčajne nazývajú "pozerá" alebo "sémantické".
Živá fráza je umenie aggohics. Prirodzene "priedušná" hra ako pocit celej je logický aggohický, ktorý nezničí vnútorne jednorazové tempo. Temp, meter a Aggohics by mali byť podriadené k sebe a prietok z jedného z druhých: merač sa objaví z odporu voči tempe, aggo je vyrobený z odolnosti voči metra, tempom - pri obmedzovaní merača a aggohics.
Pre úspešné asimilácia všetkých týchto úloh je možné použiť syntetizátor v lekciách.
Vzdelávanie pocitov rytmu a vypočutia dreva, rytmická kontrola je najťažšou úlohou v procese učenia a syntetizátor tu je nepostrádateľným asistentom. Syntézia v porovnaní s inými hudobnými nástrojmi je najmladší a zároveň najviac multifunkčný, mnohostranný, univerzálny nástroj.
Aké príležitosti sa otvoria pri používaní syntetizátora v lekciách? Reťazec veterné nástroje Získajte možnosť znieť s sprievodom rôznych možností pre súbory, štýly a rytmy.
Výkon študentov diel s auto-sprievodom as rôznymi rytmami, poskytne neporovnateľne veľké zručnosti hracej hry ako hra pod doplnkom doplnku sprievodu. Príkladom je práca na známych francúzskych melódiách (spracovanie Morozova S. I.)
"Popourry."
Pre väčšinu študentov škôl, naplnenie sólových koncertov s orchestrom dnes zostáva nedostávajúcim sen. Tu by syntetizátor mohol pomôcť: ak úplne napodobňujú orchester cez prehrávanie počítača MIDI súbor, potom vytvoriť ilúziu súboru orchestra, písanie strany orchestra v pamäti.
Súčasné súbory, ktoré majú každého učiteľa školy, sa môžu obrátiť na skutočné "umelecké večery", prekvapujúce rôzne príležitosti. Súbor hra s rôznymi časovými časťami syntetizátora je možná aj pre študentov začiatočníkov. Spandeweky. Dobrý chrobák.
Umenie "živej" hry na syntetizátore v koncertnej praxi, keď všetky zvuky Narodávame výkonný umelec priamo v čase realizácie, pozostáva z dvoch etáp.
1) Príprava syntetizátora na vykonanie špecifickej práce, ktorá obsahuje výber potrebných štýlov a výšok. Vytvorenie a zvýšenie nastavení pre všetky časti formy hudobnej práce.
2) Schopnosť hrať textúru a ťahy potrebnú pre každý tón, zručnosť, ktorá presne prepne z jedného nastavenia na druhú, čím sa vytvára dramaticky postavený tvar hudobná kompozícia.

Pre koncertné použitie akéhokoľvek repertoáru kreatívny postoj Žiaci a učitelia na vybraný materiál.
Auto sprievodom syntetizátora je hlavným asistentom, ktorý je úplne podriadený výkonnému umeleru. Prísť s úlohou pre neho v každej konkrétnej práci - úlohu študenta a učiteľa.
Na základe repertoáru, konsolidácia rôznych typov harmónie, polyfónia, metrortma, textúr. V repertoári študentov by mal nájsť miesto diel Rusov a zahraniční skladatelia, Klasickí skladatelia. V. MOZART "Little Night Serenade."
Na záver by som chcel poznamenať, že hlavná vec pre všetky formy práce tak, že kreatívna iniciatíva zostáva pre študenta.
Úlohou učiteľa je rozvíjať a zintenzívniť kreatívny princíp osobnosti študenta.

Literatúra: V.V. Kryukov "Hudobná pedagogika".
G.M. Tsypina "psychológia hudobnej aktivity".
V.g. Pesnyak "syntezátor hra kurz."
I. SHAVKUNOV "Metódy hry na syntetizátore."
Úplné znenie hmotnej práce na súboroch ako jedna z foriem záujmu o učenie sa detí s priemernými údajmi. Pozrite sa do prevzatého súboru.
Stránka zobrazuje fragment.

Proshiz Natalia Alexandrovna

Vysoká škola Lugansk State Institute of Culture and Arts

Úloha Ensemblonu v juniorských a stredných kurzoch v lekciách klavíra

Súbor hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie príležitosti pre komplexnú a širokú oboznámenie hudobná literatúra. Hudobný priesmyk funguje rôznymi umelecké štýlyAutori, rôzne prenosy opery a symfonickej hudby. Akumulácia rezervy jasne početných sluchových výkonov stimuluje umeleckú predstavivosť.

Súbor hra prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých druhov hudobného sluchu (zvuk, harmonický, polyfónny, dynamický dynamický, vnútorný).

Dotýka sa trochu histórie klavírny súbor, treba poznamenať, že tento žáner sa začal rýchlo rozvíjať v druhej polovici 21. storočia s výskytom klavíra kladiva a jeho nových funkcií: rozšírený rozsah, schopnosť postupne Zvýšenie a zníženie zóna, pridávajúci rezonátor pedálu. Výrazne zvýšil plnosť jeho zvuku, otvorili sa neznáme registračné farby. Pre začiatok xI. X storočia klavírny súbor bol zriadený ako plnohodnotná nezávislá forma šťavy. Bola tam bohatá a rôznorodá literatúra. Pre klavír, štyri ruky napísali takmer všetkých skladateľov xI. X a XX storočia.

Existujú dva typy klavírskeho súboru - na jednom alebo na dvoch klavíri. Piano duet na dvoch klavíri bola najväčšou distribúciou v profesionálnej koncertnej praxi. Dva nástroje poskytujú výkonnejšiu slobodu, nezávislosť pri používaní registrov, pedálov a tak ďalej. Piano schopnosti, kvôli prítomnosti dvoch interpretov a dva nástroje sú ešte viac rozširujúce.

Hra Štyri ruky na jeden klavír sa praktizuje hlavne v oblasti domáceho munice, hudobného vlastného vzdelávania a školení. Zatvoriť okolie klaviníkov za jednej klávesnice prispieva k vnútornej jednote a empatiu. Je to kvôli súboru, vzdelávaniu a koncertný repertoár doplnené svetlými, zaujímavými dielmi vytvorenými skladateľmi rôznych ERAS.

Každý učiteľ pozná lásku detí, aby hrala štyri ruky. Študenti ukazujú veľký záujem o tento typ hudby, ktorý je dôležitou zložkou Vzdelávací proces a prináša im veľké potešenie.

Hrávanie v súbore, študent najprv čelí takýmto konceptom ako synchronizmus, identický čiarový kód, dynamická rovnováha. Zoznámenie sa s takýmito koncepciami ako Auftakt a vnútorná a inseparatívna pulzácia. Vlastníctvo týchto zručností je potrebná iniciatíva pre presnú štartovaciu hru, pre vstup medzi úsekmi práce, ako aj na dosiahnutie synchronizácie vykonania v pomalom tempe a pauzach.

Zručnosti hracej hry Dieťa nadobúda prvé klavírne lekcie. Tu si môžete pripomenúť slová G.Nigauz, ktorý povedal: "Od prvého zamestnania sa študent zapája do aktívneho mutizácie. Spolu s učiteľom, hrá jednoduchý, ale už má umelecký význam hry. Deti ihneď cítia radosť z vnímania, aj keď zrná, ale umenie. Skutočnosť, že študenti hrajú hudbu, že ich vypočutia, povzbudzujú ich čo najlepšie môže vykonávať svoje prvé hudobné povinnosti. A toto je začiatok práce abnormálnym spôsobom, ktorý by sa mal začať súčasne s počiatočnou vzdelávacou hrou na klavíri. "

Takže na začiatku tréningu, keď sa dieťa len učí extrahovať jednotlivé zvuky na prístroji alebo malé reproduktory, rôzne hudobné pasáže zvuk v dávke učiteľa: volania znamenia na hudobné rádio alebo imitácia hudobné pole, Chime Bubrelchikov atď. Dieťa teda ihneď má zvukovú predstavivosť: ľahko napodobňujú zvuky vežových hodín, kukučiek odvolania, echo efekty a oveľa viac. Napríklad, d.shostakovich "Mothersko počuje", E. Zakharov "Echo v horách", "večer Twilight", "hodiny na veži", A. Maleksandrov "hviezda", v.vchinnikov "Ring Bubereniki" v Kolekcia I. Ryabova "Krok za krokom".

Tiež, študent môže vykonávať niekoľko rytmicky zdobených zvukov, ako keby boli sprevádzaní, podpora melódie, ktorá znie v učiteľskej strane učiteľa. Napríklad sprievod ruských ľudových piesní "Kalinka" a v teréne Birch stál ", E.KRYLATOV" okrídlené hojdačky "v kolekcii L.A. Barenboy "cesta k hudbe". Kvôli nasýteným, bohatým na melodické a harmonické náterové farby sprievodu sa realizácia stáva farebným a nažive.

Už nejaký čas, keď sa dieťa naučí splniť najjednoduchšie melódie, učiteľ príde a zaujím sa o nekomplikovaný doprovod. Tiež materiál pre súbor môže nahromadiť vedomie detí detí výňatok z karikatúr alebo populárnych piesní. Koniec koncov, melódia spojená s textom je jasná vnímať a je lepšie zapamätaná. Napríklad, "pieseň leva a korytnačiek" Gladkova, "spánok unavený hračky" A. Ostrovskym alebo "Skalka Vini-Puha", R. Borisova, E. Krylov "Lullaby".

Spočiatku môže študent jednoducho spievať melódiu na doplnku učiteľa. Tu je dôležitý a vzdelávací moment: deti sa zúčastňujú na kreatívnom procese spolu s učiteľom.

Treba poznamenať, že hra v súbore v tomto štádiu určujú konsolidáciu tota gramatiky a získané zručnosti kĺbových zručností - Legato, Stakkato, Non Legato. Napríklad D.Uott "Tri prasiatka" - Staccato Barcode je tiež opravená Ako reprúdové označenie a oktáva sa zaregistrujú. Vďaka poetického textu sú hudobné návrhy, zvukové zvuky sú dobre počuteľné. Vasadzammbals "Santa Moroz" a "Kitty" V. VITLIN - Opravte čiarový kód Legato.

Ak v počiatočnom štádiu tréningu, dieťa, hranie v súbore, počúva zvuk nového roka jeho harmonické pozadie v časti učiteľa, v expresívnych vizuálnych farbách sprievodu, potom v nasledujúcom štádiu Tréning, v sekundárnych triedach, je pozornosť študenta poslaná na vypočutie prvkov polyfónia, akútneho a farebného rytmu, na harmonických zvukoch, ktoré charakterizujú rôzne žáner náčrty. Napríklad M. GLINKA "KAMARINSKAYA", N. SMIRNOVA "BOLERO", M.MORUSORGSKY "HOPAK" z Opera "Sorochinskaya Foreens", K. West "Marec".

Ako sú výrobky komplikované, technické úlohy spoločnej hry sa rozširujú. Študenti, ktorí hrajú v súbore, sa musia naučiť zložitejšie rytmus, naučí sa prideliť z celkového zvuku, na prenos melodickej čiary z jednej dávky do iného, \u200b\u200bsprávne pedializovaného, \u200b\u200batď.

Technika súboru je teda špeciálne požiadavky pred umelcami. Hlavnou obtiažnosťou je schopnosť počúvať nielen to, čo si hráte, ale zároveň celkový zvuk oboch strán zlúčil do organicky. Pri výkone súboru eseje, ako aj sólo hra, je potrebné premyslené, podrobné štúdium textu autora.

Aké úlohy, zručnosti a zručnosti zahŕňajú súborovú hru v lekciách klavíra? Aké metódy a metódy existujú pri práci na súdržnosti v klavíri duete?

Definícia "dobrého súboru" znamená súdržnosť vykonávania a jednotu tvorivých ambícií účastníkov v súbore.

Po prvé, musíte povedať o pristátí pre nástroj. Na rozdiel od sólovej popravy má klavirista len polovicu klávesnice k dispozícii. Partneri by mali byť schopní "zdieľať" klávesnicu a udržať lakte tak, aby sa navzájom nezasahovali, najmä s konvergentným alebo prevodným hlasovaním.

Problematika pedálizácie nie je v súbore hra. Účastníci to často vedia. Je potrebné vysvetliť, že exekútor druhej dávky je pedálizovaný, pretože Zvyčajne slúži ako základ melódie. Zároveň musíte veľmi pozorne počúvať, čo sa deje v melódii. Efekt pedálu by mal byť veľmi jasne navrhnutý, pretože kvôli nešikovnej aplikácii pedálu, textúra basovej dávky, často dostatočne pevne, môže získať ešte väčšiu hmotnosť. Ak študent splní druhú stranu, je pre neho užitočné ponúknuť nič hrať, ale len na to, aby učiteľa alebo iných študentov v prvej strane. Ihneď okamžite to ukazuje, že to nie je ľahké a vyžaduje osobitnú pozornosť a zručnosť.

Dôležitá kvalita Assumble hra je synchronizácia popravy, t.j. Jeden porozumenie a pocity temových partnerov a rytmického impulzu. Zdalo sa, že najjednoduchšia vec - začať hrať spolu. Ale práve súčasne užívajte dva zvuky - to nie je tak jednoduché, vyžaduje si skvelé cvičenie a vzájomné porozumenie. Učiteľ musí študentovi vysvetliť, že na simultánny vstup súborov, tzv. Dirigent Oriauftaxom, musí študentovi vysvetliť, že neviditeľné gesto jedného z enzetrovateľov. S týmto gestom je užitočné radiť výkonných umelcov v rovnakom čase vziať dych. To urobí začiatok výkonu prírodného iorganického. Bez spoločne, akord robí ten istý nepríjemný dojem ako nie spolu.

Okamžite musíte povedať o paušoch, ktoré majú obrovskú expresnú hodnotu. A jeho podcenenie je spoločným nedostatkom študentov. Pauza je dych v hudbe, ktorý je krátky a dlhší, ale nevyhnutne trvá určitý čas. Najjednoduchšie I. účinná metóda Prekonať napätie vyplývajúce z pauzy a strach z chýbajúceho momentu vstupu je stratiť partnera partnerov. Potom sa pauza zastaví, že bude čakať a naplnené živým hudobným pocitom. Z prvého priebehu realizácie v súbore si vyžaduje účastníkov úplnú dohodu o prijatí zvuku.

Treba tiež poznamenať, že takéto súborové zručnosti ako prechádzajúcich partnerov navzájom "z ruky na ruku" pasáže, melódia, sprievod atď. Enso sa musí naučiť "vyzdvihnúť" nedokončenú frázu, preniesť ho na partnera bez porušenia hudobného tkaniva. Na tento účel musí byť študent schopný distribuovať svoju pozornosť: sústreďte ho, rozdeľte alebo prepnite ho v správny okamih.

V práci na súbore dôležité miesto Starostlivosť o rytmus. Tvorba rytmu pocitu je najdôležitejšou úlohou učiteľa. Hra Ensemble vám umožňuje úspešne pracovať na vývoji rytmického pocitu. Súbor si vyžaduje, aby študent bezchybný rytmus, ktorý má špeciálnu kvalitu: musí byť kolektívny, ale zároveň prírodný a organický. Najčastejšie nevýhody sú nedostatočná prehľadnosť rytmu a jeho udržateľnosť. Skreslenie rytmického vzoru sa najčastejšie nachádza v rytme bodkovanej, pri zmene trvania, keď sa zmení tempo. Absencia rytmickej udržateľnosti je často spojená s tendenciou k zrýchleniu. To sa zvyčajne deje, keď sa zvyšuje výkon zomrie alebo v rýchlych pasážach.

Hrá sa s učiteľom, študent je v určitom metrickultúrnom rámci. Súbor hra nielenže dáva učiteľovi schopnosť diktovať správny tempo, ale aj tvoriť študentskú verziu tému. Je potrebné dosiahnuť presnosť a jasnosť rytmického vzoru.

Malo by sa povedať rovnaké vykonanie. Dynamický rozsah exekúcie štyroch rámov nesmie byť ani, ale širší ako s sólovou hrou, pretože Prítomnosť dvoch pianistov umožňuje plne používať klávesnicu, vytvoriť kompletnejší nasýtený zvuk nástroja.

Repertoár pre klavírne súbory je možné rozdeliť na špeciálne vytvorené pôvodné spisy a prekladá symfonickú hudbu. Vo vzdelávacom procese možno použiť oba typy. Orchestrálne práce sú vynikajúce čítacie materiál z listu, tried pre rozvoj rýchlych orientačných zručností v hudobnom texte. Pôvodné DUET PLAY vyžadujú starostlivé a dokončené brúsenie výkonu.

Moderné návody pre študentov začiatočníkov sú klavír, zahŕňajú rôzne štvornásobné materiály. V pedagogickom praxi sú tieto zbierky široko používané: V. Ignatiev, L. Ignatiev "Chcem sa stať hudobníkom", M. Sokolov "Little Pianista", L. Barenboim, N. PRUNOVA "PATHA HUMOK", atď.

V stredne veľkých triedach, keď študenti už zvládli hlavné zručnosti nástroja, môžete pridať jazz do repertoáru. Veľmi podobné deťom, rozvíjajú študentov v rytmických postojoch, obohacujú ich sluchové dojmy s novým hudobným jazykom a jazzovým harmonickým. Napríklad M. Schmitz "oranžové chyby", s.joplin "umelec Estrada", N. Smirnova "pod dažďom" a "vpravo".

Jazzový spôsob hry je charakterizovaný špeciálnou aktivitou zdravej obnovy a vyžaduje výkon špeciálnej konkrétnej veci.

Preto je úloha Ensemblonovej hry pri učení na klavíri je veľmi veľká. Vyučuje všetko: rytmus, rýchly rozvoj poznámka gramotnosť, pochopenie štruktúry hudobnej formy, vedomého postoja k prípadu, zodpovednosť. Toto je umenie dialógu s partnerom, t.j. Rozumieť si navzájom, buďte schopní odoslať včas a vzdať sa času. Ak je to umenie v procese učenia, je bránené dieťaťom, potom môžete dúfať, že úspešne zdvíha špecifiká klavíra.

Literatúra

1. Alekseev A.D. Metódy učenia hra pre klavír / m. Alekseev -m.: Hudba,

1978. - 289С.

2. NeHIGAUS G.G. O umení klavírnej hry / g.g. NEHIGAUZ - M.: HUDBA, 1982. - 299С

3. Sorokina, napr. Piano Duet: História žánru / napr. Sorokina. - m.: Hudba,

1988. - 319С.

4. GOTTLIEB A.D. Prvé lekcie klavírneho súboru / A.D. Gottlieb // Otázky klavírnej pedagogiky [pod všeobecným vydaním V. Natansona.] - problém. - M.: Hudba, 1971. -Z. 91-98.

Umenie je čas a priestor, v ktorom žije krása ľudského ducha. Vedieť umenie, teenager by mal zažiť úplnosť tvorivých síl. Znalosť hudobného umenia je široká mnohostranná koncepcia. Začína, kde človek ochozí ideálny pre seba, pre úplnosť jeho duchovného života žije vo svete umenia, cíti smäd za prijatie na krásne. Komplexná a citlivá úloha hudobného vzdelávania a učiteľa vzdelávania vidí, že hodnoty hudobného umenia sa stanú duchovnou potrebou adolescentov, takže sa snažia vyplniť najšťastnejší, najcennejšej práce duše - porozumenie krásneho (3, s. 25).

Učenie študentom hudobných umení je nielen vzdelávacie a vzdelávacie, ale stále má obrovský rozvojový význam. Koncepcia vzdelávacieho vzdelávania je jednou zo strán modernej pedagogickej vedy. Pri výučbe hudby je intenzívny a komplexný rozvoj študentov. Úloha učiteľa sa má objaviť, stimulovať, na priame a urýchliť rozvoj dedičných osobných údajov. Okamžite ovplyvňuje emocionálny a morálny rozsah dieťaťa, hudobné umenie zohráva veľkú úlohu pri vytváraní tvorivého myslenia a duchovne bohatej osobnosti (4, s. 23).

Hudobná pedagogika má najbohatšiu skúsenosť s vynikajúcimi učiteľmi klavírov v oblasti komplexného hudobného rozvoja študentov. Kreativita majstrov klavírnej školy A.g. a n.g. Rubinsteinov, V.I. Safonova, A.N. Esipova, K.N. IGUMNOVA, A.B. Goldenvezer je brilantnými vzorkami vzdelávacej pedagogiky.

Niektorí učitelia praktiky, bohužiaľ, sú stále založené na zastaraných formách a metódach práce so študentmi pomocou autoritárskeho učebného štýlu, ktorý nestimuluje rozvoj pocitov, intelektu, kognitívnych záujmov študentov. Brúsenie repertoáru reportážnych prejavov absorbuje množstvo akademických hodín, čo vedie k rozvoju obmedzeného počtu diel. Zároveň tvoria zručnosti a zručnosti má úzku špecializáciu a poškodenie, najmä rozvojovú stranu hudobných cvičení.

V triede klavíra nie je dosť času na to, aby ste si mali čas na takéto formy práce ako čítanie z hárku, výber vypočutia, transpozície a ďalších, medzi ktorými má sa musitciacia súboru (5, str. 56), má osobitné rozvojové príležitosti.

Súbor je skupina výkonných umelcov (DUET, TRIO, QUARTET, AKO), ktorý pôsobí ako jeden umelecký tím.

Učitelia praktizujúcich vedia, že hra v súbore zlepšuje schopnosť čítať z listu, vyvíja a disciplíny rytmus, je nepostrádateľnou formou, pokiaľ ide o rozvoj technických zručností a zručností potrebných pre sólové vykonanie. Je dôležité, aby sa súbor musítení učí počúvať partnera, učí hudobné myslenie, umenie vykonávania dialógu s partnerom, aby si navzájom porozumeli, aby ste mohli dať repliku včas a vzdať sa času. Ak v procese učenia sa hudobník pochopí toto umenie, potom úspešne organizuje špecifiká hry na klavíri.

V mnohých súboroch s účasťou klavíra, druhý je najviac poverený veľmi zodpovednou, dokonca aj poprednou stranou s použitím rôznych expresívnych a virtuóznych nástrojov.

Štúdia umenia spoločnej hry je preto vhodné začať s triedmi v triede klavírskeho súboru. Na rozdiel od iných typov spoločných hier sa Piano Duet spája výkonných umelcov jedného nástroja, čo výrazne uľahčuje ich vzájomné porozumenie (2, s. 64).

Ako príklad štyroch prác, môžete priniesť pochody vyvinuté spoločnosťou Franz Schubert hlavne v Piano Duety: " Detský marec"," Marsham Devertiment "," Heroický marec "a iní. Piano hra v štyroch rukách je typ spoločnej hudby, ktorá sa angažovala vo všetkých časoch histórie hudby, s každým vhodným prípadom a na všetkých úrovniach vlastného nástroja. Jeden z formy Spolupráca medzi učiteľom a študentom v triede klavír je súboru musitalizácia. Toto nie je len radosť spoločnej tvorivosti, ale aj formou činnosti, ktorá prispieva k vykonávaniu zásad vzdelávacieho vzdelávania. Výhody súboru musitalizácie je, že sa ukázalo, že bude schopný stimulovať generalizovaný rozvoj študentov, zlepšiť zručnosti hry na klavíri.

Súbor hra otvára najpriaznivejšie príležitosti pre komplexné a široké oboznámenie s hudobnou literatúrou, hudobník podstúpi diela rôznymi umeleckými štýlmi a historickými érami. Súbor hra je trvalá a rýchla zmena nových hudobných dojmov, intenzívnym prílevom bohatých a variekterných hudobných informácií, rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu. Akumulácia rezervy jasne početných sluchové nápady Stimuluje rozvoj emócií a umeleckej predstavivosti. Koherentný zvuk nástroja má silný emocionálny vplyv. Na hrebeni emocionálnej vlny je všeobecný nárast hudobných a intelektuálnych činností. V prvom rade, pretože hra súborov je Intraly forma práce, najmä nekomunikuje do javiska, je tu špeciálny psychologický postoj v triede, pretože podľa V.A. Sukhomlinsky, materiál pre súbor s súborom "Nie pre zapamätanie, nie zapamätať si, ale jednoducho z potreby myslieť, zistiť, otvorené, pochopiť, konečne" ohromený ". Preto študenti so záujmom sa vzťahujú na triedy súborov, implementujú svoj tvorivý princíp.

Huzitikácia v súbore prispieva k rozvoju hudobného vypočutia, pamäte, pocitov rytmu, motorové motorové zručnosti, schopnosť počúvať navzájom a koordinovať hudobné akcie, ako aj pocit estetického potešenia z spoločnej dokončenej tvorivej práce.

Aj keď sa môže vyskytnúť vývoj týchto schopností, keď odlišné typy Hudobná aktivita - počúvanie hudby, analýza hudobnej práce, štúdium teórie hudby, ale efektívnejšia je jeho vlastná účasť v súbore, pretože "najlepší spôsob, ako porozumieť a zvládnuť fenoménu, je to znovu vytvoriť, reprodukovať ho" ( Si Savshinsky).

Počiatočná etapa učenia hra na klavíri je úzko spojená s súborom Musitizácia v pedagog študenta duetu. Vďaka nasýteným, bohatým na melodické a harmonické farby učiteľa sa výkon stáva farebnejším a nažive, študent sa javí ako radosť tvorivosti, sebavedomie.

Často, harmonické povesti zaostáva za melodickým. Študent môže slobodne zvládnuť jednorazové hasiči, ale zároveň skúsenosti s ťažkosťami s sluchovou orientáciou v polyfónii harmonického skladu. Zvyčajne, dlhé obdobiespojené s manipuláciou a vykonávaním prevažne s jednou vlasovnými melódiami, neumožňuje dieťaťu vykonávať hry s harmonickým sprievodom naraz. V tomto prípade sa ukáže, že súborná forma hry je vhodná a potrebná, harmonický sprievod bude vykonávať učiteľ. To umožní študentovi z prvých ponaučení, aby sa zahrnuli do aktívnej činnosti, aby sa zúčastnili na vykonaní multi-vyjadrujúcej hudby, rozvoj harmonického sluchu pôjde paralelne s melodickým.

Vzdelávanie polyfónneho sluchu ako schopnosť šíriť sa a reprodukovať niekoľko kombinovaných navzájom v súčasnom vývoji zvukových línií - jedným z najdôležitejších a najkomplexnejších častí hudobného vzdelávania. Na urýchlenie tohto procesu, klavírna pedagogika vlastní významný počet metodických techník práce na polyfólii. Najefektívnejšie prijatie do súboru praxe je spoločne hrať na jednom alebo dvoch nástrojoch polyfonického produktu vo hlasovaniach, hlasovania hlasov. Teda hra súborov z prvých hodín vyvíja schopnosť počuť polyfónie, umožňuje počúvať všetky prvky komponentov (2, s. 95).

Hudobné sluch je dôležité vo všetkých druhoch hudobnej praxe, ale jeho úloha v hudobnej umelici je obzvlášť veľká. Súbor hra má dostatok príležitostí vo vývoji dynamického sluchu Timbre, kvôli obohateniu faktúry, pretože existuje významné miesto v súbore repertoár. Mladý hudobník, spolu s učiteľom, sa snaží hľadať rôzne efekty nabíjania, snaží sa prejsť nasýtením, solvenitou na klavíri, zvuk jednotlivých skupín časopisov na klavíri.

Myšlienka v súbore vyvíja všetky typy hudobného počtu: Zvuk, Timbre-Dynamic, Harmonic, Polyphonic. Prispieva tiež k rozvoju zmyslu pre rytmus - jeden z centrálnych prvkov hudby, ktoré sú najdôležitejšou úlohou hudobná pedagogika. Rytmus v hudbe nie je len faktúrou, ale tiež dáva emocionálne expresívne, obrazové, poetické, umelecké farby. Ak má študent hudobné a rytmické schopnosti, cíti sa tempo, pomer trvania, môže sprostredkovať prízvuk.

Hudba a rytmická schopnosť je vytvorená v súbore hra, keď nováčik pianista vykonáva súbory, dokonca aj najjednoduchšie. Zároveň sa vyrábajú herné techniky a zručnosti, ako napríklad reprodukcia jednotného sekvencie identických trvaní. Na. Roman-Korsakov napísal, sto "pocit vlastného imania pohybu je nadobudnutý akoukoľvek spoločnou hier," s ohľadom na rytmicky disciplinovanie, nápravný vplyv súboru musitalizácie na každého z partnerov. Niekedy študenti vykonávajú hrá s významným tempo deformáciou. Preto hrá spolu s učiteľom, študent je v určitom metrickultúrnom rámci, hra Ensemble umožňuje učiteľovi diktovať správny tempo, tvorí študent správnej témy. Vykonanie hudby je pri hraní sprevádzané "západné" accentujúce ruky. V súbore, je obzvlášť vyslovený pocit metrickej pulzácie, ktorý zdôrazňuje počiatočné stávky TACT. Temple-rytmus, to znamená, že hudobné zvlnenie je kategória kvality, takže partneri musia určiť tempo pred začiatkom vykonania, tempo-rytmus by mal byť kolektívny. V rýchlych pasážach nie je často žiadna rytmická udržateľnosť. To je spojené s emocionálnou excitáciou pri zvyšovaní pevnosti zvuku, ako aj v zložitých miestach, keď technické ťažkosti spôsobujú čo najskôr podvedomia túžbu čo najskôr, aby boli v súlade s "nebezpečnými" taktmi. Ak tento nedostatok je neoddeliteľný len v jednom z partnerov, môže byť upravený druhou. V kontexte spoločných tried vznikajú priaznivé podmienky na opravu individuálnych chýb partnerov. Mnohé dynamické ťažkosti sú ľahšie prekonať, keď spoločná hra s učiteľom, ktorý zahŕňa študenta v urýchľovaní alebo spomalení hudobného pohybu (1, s. 156).

Určitá úloha v hudobné umenie Pozastaví hra, ich expresívne zmyslové funkcie. Učiteľ musí zabezpečiť, aby sa pauzy neboli vnímané ako mechanická zastávka, ale ako prírodná zložka hudobná štruktúra. V hre Súbor musíte čeliť rovným pauze. Jednoduchý a efektívny spôsob, ako hrať hudbu, ktorá znejú od partnera.

S pomocou hracej hry sa jeho atraktívnosť vyvíja high-profil-pianistov ruky, zvládnutie techník na obnovu zvuku, prechodné zručnosti v zručnostiach klavíra.

Súbor hra podporuje rozvoj zručnosti študentov, aby sa splnil nový produkt čítania z listu. Už v počiatočnej fáze učenia sa odporúča prehrávať svetlo v štyroch rukách. Partneri pri čítaní z listu v štyroch rukách sú vybrané možnosťami detí jedného veku a to isté, pokiaľ ide o odbornú prípravu. Pomáha udržiavať záujem, konkurovať si navzájom, pomáhať sa navzájom. Je dôležité, aby sa prvý zoznámenie s pracovným úrokom, a nezasmožňuje ho. Ak to chcete urobiť, vyvinúť zručnosti čítania tekutín, aby sa dosiahla dlhodobá koncentrácia pozornosti, pokrytie textu je trochu pred vykonaním, presťahovať sa od ľahšej sťažovaniu postupne, pričom určuje predchádzajúcu úroveň obtiažnosti.

Pri práci v štyroch rukách je potrebné zamerať sa na výkonných umelcov na pokrytie hudobnej práce ako celku, aby venovali pozornosť hlavnej veci. Pri čítaní z listu, nie je vhodné často zastaviť študenta v náročných miestach, pretože je zmysel pre radosť z hry stratené, takže je potrebné zvoliť materiál ľahšie s následným zvýšením ťažkostí. Je žiaduce, aby jeden z hráčov pokračoval v hre pri zastavení iného. To bude naučiť druhého umelca rýchlo navigovať v jeho chybách a znovu zapnúť hru.

Po zvažovaní úlohy sunkovej hry pri implementácii princípov rozvoja hudobného tréningu môžete prísť k záverom:

Súbor hra v počiatočnom štádiu tréningu - najlepší nástroj záujem dieťa, robiť emocionálna farba, posilniť záujem o hudbu;

Ensemble Musication prispieva k rozvoju komplexu špecifických schopností: hudobné vypočutie, pocity rytmu, schopnosť čítať z listu, hudobnej pamäte, motorové zručnosti, správnu teplotu, pozornejší a solídny postoj k hre;

Súbor hra otvára najpriaznivejšie príležitosti pre plný rozvoj osoby, intelektu dieťaťa, rozširuje znalosti študentov v hudbe, obohacuje svoju odbornú prax, rozvíja myslenie a hudobné vedomie študenta;

Súbor hra prispieva k zrýchleniu vzdelávania študentov na hudbu a môže byť použitý v rôznych aktivitách v triede klavír: čítanie z listu, improvizácie, výber sluchu.

Súbor hra zvyšuje rozvojový potenciál mladý hudobník, Aktivuje proces práce s ním, rozširuje jeho hudobný výhľad.

Literatúra

1. Alekseev A.D. Metódy učenia hry na klavíri. - m.: "Hudba", 1971. - 278 p.

2. GOTTLIEB A.D. Základy technológie súboru. - m.: "Hudba", 1971

3. KONEN V.D. História zahraničná hudba. - m.: "Hudba", 1984. - 534 p.

4. SUKHOMLINÍNSKY V.A. Dávam svoje srdce deťom. - m.: "Pedagogika", 1979. - 288 p.

5. Timakin E.M. Zdvíhanie klaviristu. - m.: "Hudba", 2009. - 176 p.

V skutočnosti, prečo - nie všetci hudobníci? Hudobníci sú Špeciálni ľudia, Osoby, ktoré vyniknú a zdobia a spôsob vyjadruje a sklad mysle. Samozrejme, že nie každý bude pracovať profesionálne robiť hudbu, ale nie je potrebné sa za to usilovať - \u200b\u200bkaždý má svoju vlastnú cestu! Učte sa deti s hudobnými snami o mnohých rodičoch. Iba sama sú presvedčení o potrebe hudobného vzdelávania a sú pripravení urobiť všetko možné, iné pochybnosti hudobné schopnosti Jeho dieťa a strach, aby mu ublížil. Rozhodujúce faktory by nemali byť túžba rodičov, ale talentom dieťaťa a túžby hudby.

Čo teda dáva dieťaťu školu umenia? Čo je to prospech? Krátko prinášame hlavné body.
Hudba vyvíja emocionalitu.
Vývoj zmyslu pre rytmus sa rozvíja.
Hudobné povesti sa stáva jemnejším.
Hre na hudobný nástroj Rozvíja sa koordinácia I. malý motor Ruky (ktoré ovplyvňujú pozitívny vývoj mozgu).
Spievajúci rozširuje možnosti dýchacieho zariadenia, znižuje počet prechladnutí.
Vyvíja sa pocit chuti.
Súborní umelci dávajú praktické zručnosti kolektívnej činnosti, učí počuť ostatných. Vyvíja pamäť.
Berzia je vytvorená (musíte to urobiť pravidelne!).
Prichádza do svetovej kultúry.

Keď dieťa rastie, rodičia majú otázku - kde dať dieťa za jeho komplexný rozvoj.

Ale často rodičia zastaví výber v športovej sekcii, bez toho, aby premýšľali o tom, že dieťa potrebuje ďalšie vzdelávanie.

V tie časy Deti šľachtici boli učené diplomom, aritmetickými, jazykmi, tancami a hudbou. Školenie k hre na hudobných nástrojoch bol považovaný za indikátor dobrého výchovy.

Samozrejme, nie všetky deti na konci "hudby" si vyberú profesiu hudobníka. Niektorí zabudnú na všetko, čo sa vyučovali niekoľko rokov. Rodičia sa môžu zdať, že roky strávené v hudobnej škole vyšli nadarmo.

Mnohí rodičia zažívajú, že dieťa bude príliš naložené pri učení v DMSH. Je to nevyhnutné. Ale nie je to zlé. Dieťa bude zapojené do učenia a nebude ľahké horšie v pochybnej spoločnosti. Bude vyvinuté hudobný vkus. Hudba, kresba a tanec sa rozvíjajú sebadisciplínu a s náležitým plánovaním času bude mať dieťa čas robiť hodiny, hrať hudbu a chodiť s priateľmi. V počiatočnej fáze závisí od rodičov veľa. Zdá sa, že nedávno dieťa spálené na zvládnutie prístroja, ako už nebol. Deti majú tendenciu byť leniví a úlohou rodičov ho pripojiť k hudbe a nechať všetko na Samonek. Stojí za zmienku, že nie všetky predškolské deti vedia, čo chcú robiť. Rodičia musia presvedčiť dieťa, že učenie hudba je prestížne a cool. Okrem toho bude schopný vedieť, že jeho nádvoria priatelia, ktorí sú bezcieľne leskli na ulici a nevedia, ako sa dostať, a on bude môcť hrať na hudobnom nástroji.

Školenie v hudobnej škole vyvíja komunikatívnosť a estetickú chuť, rozširuje obzory. Pokiaľ ide o hudobné sluch, má nejaké deti od narodenia, a iní ho musia rozvíjať.

Hudobné triedy sa rozvíjajú koordináciu

Štúdie ukázali, že u detí, ktoré sú zapísaní do hudobných nástrojov (najmä na strun a klávesnice), koordinácia pohybov je zlepšená, plytká motilita rúk. Niet divu. Pri hraní a prstoch a celá ruka robí mnoho pohybov, vrátane veľmi malých. Okrem toho, vpravo a ľavá ruka Vykonávať raz absolútne rôzne pohyby. Hrajte s inou silou (človek môže hrať hlasno a ostatné ticho), v rôzny charakter a v rôznych tempom. To všetko pomáha zlepšiť väzby medzi centrami mozgu, ovládaním pohybov. Rozvíja priestorové myslenie.

Hudobná trieda rozvíjať intelektuálne

Pod vplyvom hudobných dojmov, najviac inertné deti s pomalým vývojom motívov, ktorý sa zdalo, nebolo možné usadiť sa na akomkoľvek silách, ktoré sa majú prijať.

Ako ukazuje spoločný výskum maďarských a nemeckých vedcov, deti zapojených do hudby, majú lepšiu reakciu, je ľahšie asimilovať skóre. Zaznamenalo sa aj priame spojenie medzi hudobnými a matematické schopnosti dieťaťa. Učitelia juniorských tried hovoria, že po hudobných lekciách sú lekcie čítania veľmi dobre. Deti zhoršujú vnímanie. Konvertujú lepšie.

Počúvanie hudby prispieva k najlepšej asimilácii kognitívneho materiálu iných predmetov, znižuje pocit "preťaženia". Hudobné lekciu s jeho hernými prvkami, umeleckými skúsenosťami, ktoré je určitou štúdiou protizávažie vedeckých disciplín, vykonáva funkciu absolutória, čím prispieva k rozvoju kognitívneho materiálu iných objektov.

Hudobné triedy prinášajú deti a rodičov

Sme znamenať nielen samotný proces učenia na hudobnom nástroji, ale aj spoločné počúvanie hudby, spoločného spevu. A možno najmä CO-MOZ. Tu sú schopnosti širokej škály: hra štyroch rúk, hra na rôzne nástroje. Alebo napríklad možnosť, keď rodičia, ktorí môžu hrať, sprevádzajú malý huslista alebo spevák.

Zbierajte a spoločné domáce koncerty. Nie všetky deti milujú byť sólistami. Oveľa príjemnejšie vykonávať v súbore s otcom, mamičkou alebo babičkou.

Duchovný rozvoj detí prispieva k spevu v zboru

Myslíme si, že sa nebudete mýliť, ak zapíšete dieťa do zboru. Počas korálového spevu, deti sa cítia zodpovední za celkový zvuk piesne, radosti z kolektívnej kreativity, rafináciu vplyvu samotnej piesne.

Zaujímavé je, že medzi siatím v jednom zboroch, deťoch aj dospelých, sa zvyčajne rozvíjajú teplé, priateľské vzťahy. Emocionálna náladu každého džistu sa prenáša na seba. Vytvorí sa špeciálna atmosféra vášnivej hudby, radosti, kreativita kĺbov.

V lekciách choreografie Deti sa učia kompetentne cítiť hudbu. Triedy pomáhajú posilniť zadné svaly správna trasu, tvoriť výrobu zborov, rozvíjať prírodné fyzikálne údaje, ako napríklad: krok (strečing), vzostup, flexibilita, skok a dokonca aj umenia.

Po prvých lekciách môžete sledovať, ako kreatívny rast dochádza a talent vášho detí sú odhalené. Triedy choreografie nie sú zapojené len do vášho dieťaťa k disciplíne, organizovať ho, ale aj priaznivý vplyv na duševný vývoj, pretože počas štúdie choreografických kompozícií, dieťa neustále musieť zapamätať sekvenciu pohybov - to robí dieťa myslieť si, že svalov Pamäť sa vyvíja, koordinácia pohybov a spustí vestibulárny prístroj dobre funguje.

Kresba má veľký význam pri tvorbe osobnosti dieťaťa. Zvlášť dôležité je pripojenie kresby s myslením. Okrem toho, kreslenie vyvíja pamäť, pozornosť, malú motocyku, učí dieťa myslieť a analyzovať, skladať a porovnať, skladať a predstaviť si. Pre duševný vývoj Deti majú veľký význam Postupné rozšírenie vedomostí. Ovplyvňuje tvorba slovnej zásoby a pripojenej reči v dieťaťu.

Desať dôvodov, prečo poslať dieťa do hudobnej školy

Napriek tomu, že dieťa je falošne kričí piesne Cheburashka, a nemá žiadne sluch; Napriek tomu, že klavír nemá nikde dať, a babička nemôže niesť dieťa "na hudbu"; Napriek tomu, že dieťa vo všeobecnosti nie je čas - angličtina, španielčina, kúpalisko, nedeľná škola atď. A tak ďalej ...

Existujú dobré dôvody, prečo to všetko prekonať a stále vyučovať hudbu, a tieto dôvody by mali poznať moderných rodičov:

1. Hra je nasledovať tradíciu. Hudba bola naučená všetkým aristokratom, ruským a európskym. Hudobní je lesk, lesk a elegantný, apotheóza sekulárneho spôsobu. Duke Ellington začal hrať na klavíri, pretože dievčatá sa vždy zhromažďujú okolo hry. Čo potom môžeme hovoriť o hraní?

2. Hudobné triedy Zdvihli vôľu a disciplínu: robiť na nástroji, ktorý je potrebné neustále, pravidelne a bez prerušenia. Takmer s rovnakou vytrvalosťou, s akými šampiónmi vlak v telocvični a na klzisku. Ale, na rozdiel od hrdinov športu, hrať na klavíri, nie je možné, že ani krk, ani na nohu, alebo dokonca ruku.

Hudba je zvyšovaním charakteru bez rizika, aby ste dostali zranenia.

3. Urobiť hudbu, dieťa vyvíja matematické schopnosti. Je to priestorovo myslenie, padajúce na požadované kľúče, manipuluje abstraktné zvukové postavy, pripomínajúce hudobný text, a vie, že v hudobnej hre, ako v matematickom dôkaze: ani prihlásiť ani pridať! Nie je náhodou, že Albert Einstein hral husle a profesor fyziky a profesora matematiky Oxford je 70% členov University Music Club.

Pozor, rodičia budúcich matematikov a inžinierov! Hudba je príjemnejšia ako riešenie náročných úloh pod stopou lektora.

4. Hudba a jazyk - Brothers - Gemini. Narodili sa pred sebou: prvá - hudba; Potom - verbálna reč a v našom mozgu naďalej žijú v okolí.
Frázy a návrhy, čiarky a body, otázky a výkriky sú v hudbe av prejave.
Hranie a spev lepšie hovoriť a písať, jednoduchšie pamätať zahraničné slová, rýchlo asimilovať gramatiku. Muzomany spisovatelia Turgenev a samostatného, \u200b\u200bPanennak a Tolstého, Jean-Jacques Rousseau a Romain Rollan, z ktorých každý nevedel, že nie jeden cudzí jazyk, odporučiť všetky budúce hudobné triedy s hudbou.

5. Hudobné konštrukčné a hierarchické: veľké práce Sa rozpadne na menšie časti. Spontánne chápanie hudobnej hierarchie uľahčuje pochopenie počítača, úplne hierarchické a štrukturálne.

Psychológovia dokázali, že malé hudobníci, študenti slávnej Shinichi Suzuki, aj keď sa ani neuspeli vo vývoji hudobného sluchu a pamäti, ale chodili svojim rovesníkom z hľadiska štrukturálneho myslenia. Upozornenie, rodičia budúcich IT inžinieri, systémových administrátorov a programátorov! Hudba vedie priamo do výšky počítačových vedy; Nie náhodou, Microsoft preferuje zamestnancov s hudobným vzdelaním.

6. Hudobné triedy rozvíjajú komunikačné zručnosti. V priebehu rokov, dieťa, hudobník zoznámi sa s Gallant Mozart, Brushy ProkoFiev, filozofický bach a ďalšie veľmi odlišné hudobné osoby. Hra, bude musieť v nich reinkarnovať a priviesť ich na verejnosť, cítiť mastera.

Teraz existuje jeden krok k talentu manažéra. Koniec koncov, pre neho hlavná vec - porozumieť ľuďom a používať ich porozumenie, spravovať ich. Pozornosť, rodičia budúcich zakladateľov obchodných impérií! Hudba vedie zo srdca do srdca a najstrašnejšia zbraň Top Manager je vypnutie úsmevu "dobrého chlapa".

7. Hudobníci sú mäkké a zároveň odvážny. Podľa psychológov sú mužskí hudobníci zmyselné ako dámy a mužskí hudobníci stojaci a pevný duch, ako sú muži. Hudba zjemňuje morálku, ale uspieť v ňom, musíte byť odvážny. Pozor, rodičia, čakajúca pomoc a podpora v štartovači! Deti, ktoré boli zapojení do hudby, sú sympatické a zároveň pacientom, a preto najviac "pohár vody" je častejšie pripravení predložiť ich starším rodičom.

8. Hudobníci sa menej bojí strašnej frázy - termín dodávky. V hudobnej škole je nemožné odložiť zajtra alebo týždeň pred gama a chladný koncert. Pozícia umelca na javisku je zapojená do maximálnej pripravenosti a dieťa s takýmto skúsenosťami nevyplní vážnu skúšku, pohovor pri prijímaní zamestnania alebo zodpovednej správy.

9. Hudobné triedy zdvihnite malé "Caesians", ktorí vedia, ako urobiť veľa vecí hneď. Hudba pomáha navigovať niekoľko simultánnych procesov: takže čítanie klaviristu s listom okamžite robí niekoľko prípadov - si pamätá minulosť, pri pohľade do budúcnosti a kontroluje súčasnosť.

Hudobné toky v jeho tempe a čítanie z listu nemožno prerušiť, relaxovať a preložiť ducha. Aj regulátor letovej prevádzky, operátor počítača alebo výmenný maklér monitoruje niekoľko obrazoviek a súčasne počúva a prenáša informácie o niekoľkých telefónoch. Hudba učí myslieť a žiť v niekoľkých smeroch.

10. Vedci, ktorí uskutočnili sociologické štúdie, dospeli k záveru, že medzi ľuďmi, ktorí prišli do miesta väzenia, neexistuje slobodná osoba, ktorá vyštudovala hudobnú školu v detstve.

Niet divu, že mnohé celebrity boli označené hudobnou minulosťou:

Agatha Christie napísal svoj prvý príbeh o tom, prečo je pre ňu ťažké hrať na klavír na scéne;

Condoleezza ryža, naopak, väčšina rád hrá na verejnosti v jeho oslnivý koncertný šaty,

Bill Clinton je presvedčený, že bez saxofónu by nikdy nebol prezidentom.

Pozri na Úspešní ľudia V akejkoľvek oblasti, opýtajte sa, či neurobili v detskej hudbe, aspoň na krátku dobu, aspoň aj bez toho, aby sa veľmi horlivosť? Samozrejme, že boli zapojení. A máme 10 dôvodov, prečo sledovať ich inšpirujúci príklad.

Mestská vzdelávacia inštitúcia ďalšieho vzdelávania detí "Zhleznogorsk Detská škola umenia"

Riadenie kultúry podávania Zheleznogorska

Región Kursk

Metodická správa

"Úloha hry Ensemblon

pri vykonávaní princípov rozvoja hudobného tréningu "

Pripravený materiál:

učiteľ prvej kategórie Kuznetsova O.I.

zheleznogorsk

2011

Úvod

p.1 -2.

Hlavná časť: Úloha hry Ensemblon pri implementácii princípov rozvoja hudobného tréningu

p2- 16

Rytmus ako faktor je jednota

Dynamika ako prostriedok expresivity

Tempo ako prostriedok expresivity

Recepcie synchronizácie zvuku súboru

Záver (závery)

str.16

Bibliografia

str.17

Úvod

Ako viete, súbor je skupina výkonných umelcov, ktorí hovoria spolu.

Piano Duet sa začal intenzívne rozvíjať v druhej polovici 18. storočia s výskytom kladivového klavíra a jeho nových funkcií, ako je: rozšírený rozsah, schopnosť postupne zvyšovať a znížiť hustotu, pridávajúci rezonátor pedálu .

Tento nástroj sa cítil v sebe špeciálne funkcie pri hraní dvoch klavíľov. Významne zvýšená plnosť a sila jeho zvuku, neznáme registračné farby boli otvorené a nový homofónový štýl hudby v tom naozaj potreboval.

Na začiatku 19. storočia bol klavírny súbor zriadený ako plnohodnotná nezávislá forma šťavy. Bola tam bohatá a rôznorodá literatúra. Pre klavír, štyri ruky napísali takmer všetkých skladateľov 19 a 20 storočí.

Hlavným cieľom Celkový tréning v DSHI je príprava hudobníkov, ktorí majú zručnosti hudobnej kreativity, môžu nezávisle rozoberať a naučiť sa hudobné dielo akéhokoľvek žánru, voľne vlastniť nástroj, pochopiť hudobný text, v budove hudby, byť schopný Rozlišovať melódiu z sprievodu, byť schopný sústrediť pozornosť na určitú úlohu, čítať niekoľko informačných vrstiev textu naraz: tesnej, rytmickej, dynamickej, aggogickej atď.

Samozrejme, že problémy s učením a tvorivým rozvojom by mali byť úzko prepojené. Proces tvorivosti, samotnej situácie, vyhľadávania a objavov v každej lekcii by mala spôsobiť, že túžba u detí konať nezávisle, ľahkosť.

Hlavná vec z počiatočných úloh učiteľa je "zaženála", "infikuje" dieťa dieťaťu, aby zvládol jazyk hudby.

HLAVNÁ ČASŤ

Hra na klavír v štyroch rukách je forma ko-mobikácie, ktoré boli vždy zaoberajúce sa navzájom a na akomkoľvek stupni vlastného nástroja a ktorý prináša akúkoľvek neporovnateľnú radosť z spoločnej tvorivosti.

Súbor Muzitsia má obrovské rozvojové príležitosti. Je dobre známe, že hra v súbore je lepšia disciplinovaná rytmics, zlepšuje schopnosť čítať z listu, pomáha študentovi vypracovať technické zručnosti a tiež dáva dieťaťu veľkú radosť a radosť, často väčšie ako sólo výkon.

Ensemble Musication učí počúvať partnera, učí hudobné myslenie: Toto je umenie dialógu s partnerom, t.j. Rozumieť si navzájom, buďte schopní slúžiť replike včas a vzdať sa času.

A ak je to umenie v procese učenia, je bránený dieťaťom, môžete dúfať, že úspešne vyhrá špecifiká klavíra.

Súbor je kolektívna forma hry, v procese, z ktorých niekoľko hudobníkov umelci odhaľujú umelecký obsah práce.

Súbor hra je formou aktivity, ktorá otvára najpriaznivejšie príležitosti pre komplexnú a širokú oboznámenie s hudobnou literatúrou.

Hudobník prechádza prácami rôznych umeleckých štýlov, autorov, rôznych prepisovaní opery a symfonickej hudby. Akumulácia rezervy jasne početných sluchových výkonov stimuluje umeleckú predstavivosť.

Umenie exekúcie súboru je založené na zručnosti umelca, aby primerané svoju umeleckú osobnosť, jej výkonnosť s individualizovanosťou realizácie partnera.

Realizácia v súbore stanovuje nielen schopnosť hrať spolu, ďalšia vec je tu dôležitá - cítiť a vytvoriť spoločne.

Keď študent najprv dostane spokojnosť z spoločne vykonaných prác, bude to cítiť radosť zo spoločného impulzu, vzájomná podpora - môžeme predpokladať, že triedy v triede poskytli zásadne dôležitý výsledok.

Nechajte túto realizáciu ešte ďaleko od excelentnosti - to by nemal byť v rozpakoch učiteľa, všetko môže byť ďalšia práca. Cennia, prekonať linku, oddelenie sólistov a ensembler, študent cítil originalitu a záujem spoločnej realizácie.

Súbor hra podporuje intenzívny vývoj všetkých druhov hudobného sluchu: zvuk, harmonický, polyfónový, dynamický timbre.

Harmonický sluch často zaostáva za rozvojom melodického sluchu. Študent môže slobodne komunikovať s jedným ťahom, a zároveň skúsenosti s intenzívnou sluchovou orientáciou v polyfólii harmonického skladu.

Reprodukovať polyfón, akord vertikálny - obzvlášť priaznivé podmienky pre rozvoj harmonického sluchu. Ale spravidla dlhé obdobie spojené s usporiadaním rúk a vykonaním prevažne jednorazových melódií neumožňuje dieťaťu okamžite vykonávať hry s harmonickým sprievodom.

Preto nie je doncal úzko spojený s etickej vyrovnanie v pedagógovom duete - študent.

Tu sa súborová forma hry ukáže, že je vhodná a potrebná, harmonická podpora v tomto prípade vykoná učiteľa. Vďaka nasýteným, bohatým na melodické a harmonické doprovodové farby sa bude vykonanie stáva farebnejšími a nažive.

To umožní študentovi z prvých lekcií zúčastniť sa na výkonnosti polyfónovej hudby. Rozvoj harmonického sluchu pôjde paralelne s vývojom melodického sluchu, t.j. Dieťa vníma úplne vertikálne.

Hra v súbore je nepochybne konjugovať s určitými ťažkosťami. Nie je ľahké naučiť sa cítiť súčasť celku. Zároveň toto povolanie vyvoláva množstvo cenných profesionálne vlastnosti - IT disciplíny proti rytmu, dáva pocit požadovaného tempa, prispieva k rozvoju melodického, polyfonického, harmonického sluchu, rozvíja dôveru, pomáha dosiahnuť vykonanú stabilitu.

Je to známe, keď študent pôsobí v sólovej hre v neistote, plnenia, hral v súbore, začne hrať veľa odvážnejšie. Študenti sa snažia vytiahnuť na úroveň silnejších študentov, z nepretržitej komunikácie medzi sebou, každý sa stáva perfektnou ako človek, pretože takéto vlastnosti ako vzájomné porozumenie, vzájomný rešpekt, zmysel pre kolektivizmus.

S učiteľom, ktorý hrá súbor so súborom. Ale väčšia koncentrácia pozornosti, zodpovednosť, schopnosť počúvať seba a druhého, samozrejme, deti sa učia pri hraní súboru medzi sebou. Partneri sú vybraní, ak je to možné, deti v rovnakom veku a približne rovnakej úrovni prípravy. V tejto situácii, niečo ako tecit súťaž vzniká, čo je stimul na pevnejšie, pozorné vykonanie.

Od samého začiatku je potrebné učiť deti, aby jeden z hráčov nezastavila hru, keď je druhá zastavená. To naučí iného umelca, aby sa rýchlo navigovala a znova zapnula hra.

Jedným z najdôležitejších podmienok pre úspešnú prácu je schopnosť kriticky odkazovať na svoje kamaráty. Je známe, že slovo "sebakritika" je jednoduchšie vyslovovať, ako ho zmeniť na akciu. Je však potrebné nielen kritizovať, ale aj neobťažovať chváliť, byť schopný rozveseliť, inšpirovať študenta.

Dlho si všimol, že chvála, ani dobre si zaslúži, stimuluje činnosť väčšiny ľudí. Dieťa potrebuje vieru. Hlavné pravidlo súboru "jeden pre všetkých, to všetko pre jeden", "úspech alebo neúspech je úspech alebo zlyhanie každého."

Komponenty úspešného súboru

1. Rytmus ako faktor jednotnosti

Všeobecne platí, že hra v súbore vám umožňuje úspešne pracovať na vývoji rytmického pocitu. Rytmus je jedným z centrálnych prvkov hudby. Tvorba rytmu pocitu je najdôležitejšou úlohou učiteľa. Rytmus v hudbe je kategória nielen tam, kde meranie, ale aj emocionálne expresívne a umelecké a zmysluplné.

Hrá sa spolu s učiteľom, študent je v určitom metrickultúrnom rámci. Potreba "držať" ich rytmus robí asimiláciu rôznych rytmických obrázkov obmedzenejšia.

Nie je to tajomstvo, že niekedy študenti vykonávajú hry s významným tempo devias, ktoré môžu deformovať správny zmysel pre počiatočný pohyb.

Súbor hra nielenže umožňuje diktovať pravé tempo, ale tiež tvorí verný tempo v študentovi.

Je potrebné nájsť najvýraznejší rytmus, dosiahnuť presnosť a jasnosť rytmického vzoru.

Definícia tempa závisí od zrútenej jednotnej rytmickej jednotky (všeobecný pohybový vzorec). Tento vzorec má veľký význam pri hraní v súbore, pretože Podriadené súkromné \u200b\u200bcelé a prispieva k vytvoreniu jedného tempa v partneroch.

Medzi komponentmi, ktoré kombinujú študentov v jednom súbore, metrolastma patrí sotva hlavným miestom. Skutočne, čo pomáha súborom hrať spoločne, aby urobili dojem, že jedna osoba hrá? Toto je zmysel pre Metrochma. V podstate vykonáva funkcie vodiča v súbore a pocit každého účastníka silných akcií, to je "skrytý vodič", "gesto" prispieva k zjednoteniu enzivo, a teda ich činy v jednom celom .

Pocit silných a slabých stávok TACT, na jednej strane a rytmickou istotou "vo vnútri tact", na druhej strane, je základom, na ktorom je založené umenie sunktívnej hry. Jednota, synchronicita jeho zvuku je prvá z ďalších dôležitých podmienok.

Ak sa s nepresnosťmi, vykonávanie zostávajúcich zložiek sa zníži umelecký výsledokV prípade porušenia stanice metra sa súbor zrúti. Ale nielen v tejto hodnote metrortma. Je schopný ovplyvniť technickú stránku vykonania.

Rytmická istota robí hru viac istá, technicky spoľahlivejšia. Okrem toho, študent, ktorý hrá, je nehydrásky, je náchylnejší na všetky druhy nehôd a od náhody, ako je známe, priama cesta k strate psychologickej rovnováhy, na vznik vzrušenia.

Ako dosiahnuť, aby každý z účastníkov súboru vykonávaním svojej strany posilnil rytmický základ celého súboru?

V tomto smere je potrebné systematicky a nepretržite pracovať. V súbore, samozrejme, môžu existovať umelci, ktorí majú iný stupeň zmyslu pre rytmus. Je potrebné začať s výchovou pocitov absolútneho presného a "metronómového" rytmu: stane sa zjednocovaním začiatku všeobecného kolektívneho rytmu. Je potrebné, aby súbor bol rytmicky stabilnými umelcami. Potom sa zvyšok začne dosiahnuť viac "silný" v rytmickom postoji.

2. Dynamika ako prostriedok expresivity

Hranie v súbore je potrebné byť ekonomické vo výdavkoch dynamických prostriedkov, zlikvidujte ich múdro. Musí to pokračovať zo skutočnosti, že bez ohľadu na to, aká jasne na timbre inštrumentálny súborJedným z jeho hlavných rezerv, ktoré dávajú zvukovú flexibilitu a rafinovanosť, je dynamika.

Rôzne prvky hudobných textúr by mali znieť na rôznych dynamických úrovniach. V hudbe, ako pri maľovaní, nič nevychádza, ak bude mať všetko rovnaké sily, predný a zadný plán nebude prezentovaný. Vzdelávanie takéhoto pocitu dynamiky, Ensembler bezmaskovateľne určil zvuk zvuku jeho strany v porovnaní s ostatnými.

V prípade, že výkonný umelec hlavná strana, hral trochu hlasnejšieho alebo tichšieho, jeho partner okamžite odpovie a plní svoju stranu aj trochu hlasnejšie alebo trochu tichšie. Je dôležité, aby bolo opatrenie týchto "mierne" presné.

Ako tvrdo pracovať na dynamike v súbore?

Po prvé, je potrebné sa naučiť hrať v rámci konkrétneho dynamického odtieňa absolútne hladko hladko. Môžete napríklad pozvať, aby ste mohli hrať samostatnú frázu na hladkom klavíri, potom na hladkom MF. Prejdite všetky dynamické kroky.

Samozrejme, zvuk zvuku - koncepcia nie je tak definovaná ako výška zvuku: MF na gitare nie je rovná MF na klavír, f na Balalaike nie je to isté, že f na akordeón. Performer musí zvýšiť vyvinuté ucho, tzv

3.MAP ako prostriedok expresivity

Definícia tempa práce - dôležitý bod výkonného umenia. Vybrané tempo je pravdivé, prispieva k správnemu prenosu povahy hudby, nesprávnym tempo jedným alebo iným spôsobom skresľuje tento charakter. Pace "položené" v samotnej hudbe, hoci sú tu autorské práva na tempo, až po určenie rýchlosti metronómu

Viac Roman Korsakov tvrdil, že "hudobník nie je potrebný metronómom, počuje tempo v hudbe." Nie náhodou I.S. Bach, spravidla, neuviedol tempo v ich spisoch. V rámci jedného výrobku sa tempo môže líšiť. V. Tolba povedal: "Žiadne také pomalý tempoV ktorom neboli žiadne miesta, ktoré si vyžadujú zrýchlenie a naopak. Aby ste to určili v hudbe, neexistujú žiadne relevantné podmienky, tieto označenia by mali byť položené v sprche. "

4. Na dosiahnutie synchronizácie zvuku súboru

Po prvé, s hraním ENSEMBL-HRAŤHOUJEME SYSTÉMUJEME Synchronizáciu realizácie.

Súčasné je jedným z technických požiadaviek spoločnej hry.

Synchronicita je výsledkom najdôležitejších vlastností súboru - jednorazové porozumenie a pocity tempa, rytmického impulzu, zhody v čase silných a slabých frakcií každej tact, maximálnu presnosť pri výkone najmenších trvanlivých trvanlivých trvaní Všetci účastníci súboru, schopnosť predložiť nielen svojej strane, ale aj ďalšie.

Synchróbnosť prístupu a odstránenia zvuku sa dosahuje oveľa jednoduchšie, ak partneri správne cítia tempo pred začiatkom hry.

Hudba začína už v Auftakte a v krátkych momentoch predchádzajúcich, keď študenti budú zameriavať na realizáciu umeleckého problému.

Pri posudzovaní problému synchrónneho vykonávania je potrebné zdôrazniť tri body: Ako začať hrať spolu, ako hrať spolu a ako dokončiť prácu súčasne. Súbor musí mať výkonný umelec, ktorý vykonáva funkcie vodiča, je povinný ukázať vstup, odstránenie, spomalenie.

Signál k záznamu môže byť malým kývnou hlavou, pozostávajúci z dvoch bodov: sotva viditeľné pohybu (auftact) a potom - jasné, pekné hnutie dole. Ten slúži ako signál na vstup. S týmto gestom je užitočné radiť výkonných umelcov v rovnakom čase vziať dych.

Kivok nie je vždy hotový rovnako, to všetko závisí od povahy a tempa spustiteľnej práce. Keď sa práca začína vďaka hodinám, signál, v skutočnosti, to isté, s týmto rozdielom, že ak je v prvej verzii, keď je hlava zatvorená, potom v tomto prípade je naplnený zvukom aplikácií.

Na skúšku, môžete vypočítať prázdny takt, môžu existovať slová: "Pozor, pripravili, začali," po Slovo "začal" by mala byť prirodzená pauza, ako by inhal.

Súčasná promócia nemá nižšia dôležitosť. Posledný akord má určité trvanie, každý z účastníkov sa počíta "sám" metrické akcie a odstraňuje akord presne včas.

Trvanie akordu, nad ktorým je Fermát stojí za to. Bez spoločne, akord robí ten istý nepríjemný dojem ako nie spolu.

To všetko sa praktizuje na skúšobnom procese. Poradenstvo odoberania môže byť tiež pohyb kývnutí.

Pri dosahovaní synchronizácie súboru zvuku závisí od povahy hudby. Všimol si, že v hre aktívneho, vo všeobecnosti sa táto kvalita dosahuje rýchlejšie ako v hrách tichého kontemplatívneho charakteru.

V stredných a stredných školách sme zvládli komplexnejší rytmus, naučte sa prideliť z celkového zvuku, aby ste prenášali melodickú čiaru z jednej dávky na druhú, atď.

Deti hrajú v súbore, ako sa cítia veľká zodpovednosť a niekedy lepšie vyrovnať sa s prácou ako s Solo Execution. Je potrebné sa pokúsiť zastaviť tento typ odbornej prípravy, ponúknuť deťom čítať súbor hrať z listu, to všetko prispieva k sústredenému hudobnému mysleniu.

Ak je umelec synchronizmus kvalita potrebná v akomkoľvek súbore, potom je ešte potrebná v takejto odrode ako unison. Koniec koncov, v unisone, strana sa navzájom dopĺňa, ale duplikát, hoci niekedy v rôznych oktáves, čo nemení podstatu veci.

Preto sú nedostatky z hľadiska súboru ešte výraznejšie.

Vykonávanie v UNIVE si vyžaduje absolútnu jednotu - v mtročníku, dynamike, ťahoch, frázovaní. Z tohto hľadiska je Unisonon najviac komplexný formulár súbor. Dôkazom absolútnej jednotnosti unižujúceho sa v Unisone je pocit, že počas hry, spolu s ostatnými študentmi, vaša strana nie je konkurovaná ako nezávislá.

Bohužiaľ, táto forma hry súboru je venovaná veľká pozornosť vzdelávacej praxi. Medzitým, v unisone, sú vytvorené silné súbory, ktoré sú vytvorené, okrem unison, je zaujímavé a v malebnom vyjadrení.

Súbory tiež prispieva dobré čítanie z listu. Deti majú záujem, počujú známu alebo príjemnú melódiu, chcú ju splniť skôr, rýchlo zvládnuť hudobnú grafiku, čím sa naučia pochopiť najjednoduchšie prvky hudobnej formy, a tiež opraviť výsledné artikulačné zručnosti - nongato, staccato, Legato atď.

Ďalší bod, na ktorom stojí za to zostať.

Všetci vieme, že deti sú často nedostatočne vidieť pauzu v hudobnom texte. A čo je pauzy? Pauza je dych v hudbe, ktorá je krátka alebo dlhšia, ale určite trvá určitý čas. Hra v súbore, len núti deti počuť a \u200b\u200bvidieť tieto pauzy.

V súčasnosti, keď nič neznie v melódii, a sprievod pokračuje v zvuku, melódia, ako to malo byť v dýchaní.

Na konci diel sa často deje Ritenuto - spomalenie. Typicky sa deti nemôžu určiť, ako pomalý pohyb spomaľuje. Učiteľ v súbore s dieťaťom mu pomáha orientovať sa pri spomalení, učiť cítiť zmenu tempa.

Existujú dva typy klavírnych duet - na jednom alebo na dvoch nástrojoch. Piano duet na dvoch klavíri bola najväčšou distribúciou v profesionálnej koncertnej praxi. V ňom sú výhody súboru kombinované s plnou slobodou partnerov, z ktorých každý má svoj vlastný nástroj k dispozícii. Najbohatšie možnosti klavíra, kvôli prítomnosti dvoch interpretov, dva nástroje sú ešte viac rozširujúce.

Hra Štyri ruky na jeden klavír sa praktizuje hlavne v oblasti domáceho munice, hudobného vlastného vzdelávania a školení. Tam je ďalšia forma klavírového súboru - osem bezplatnej hry na dvoch klavíri. Takýto "kvartet" vykonáva prináša nepochybné výhody v detských hudobných školách. Únia v súbore štyroch účastníkov prispieva k rozvoju pocitu kolektívnej zodpovednosti je ešte viac ako hra v duete.

Repertoár pre klavírne súbory je možné rozdeliť na špeciálne vytvorené pôvodné spisy a preklady, čo je určené na popularizáciu symfonickej hudby. Vo vzdelávacom procese, všetky druhy klavírového súboru a oba oddiely ich repertoáru (koncertné hry a kľúčové preklady) môžu byť použité s rovnakým úspechom. Orchestrálne usporiadanie - vynikajúci materiál na čítanie z listu, triedy pre vývoj rýchlych orientálnych zručností v hudobnom teste, na vykonanie v náčrte.

Pôvodné DUET kusy a koncertné prepisy sú určené pre verejné prejavy, a preto vyžadujú starostlivé a dokončené brúsenie realizácie. Štúdia týchto prác pomáha porozumieť rôznym požiadavkám súboru, kreatívne obohacuje výkonných umelcov a zlepšuje ich klavíriové zručnosti.

Závery

Preto možno konštatovať, že úloha súboru hry pri učení hry na klavíri je veľmi veľký.

S pomocou súboru musitalizácie sú deti lepšie vyvinuté Harmonic sluch a rytmus, rozvoj diplomov pochádzajúceho a rozvoj chápania štruktúry hudobných foriem, ako aj zvyšuje motiváciu pre hudobné triedy, je vyvinutá zodpovednosť a vedomý postoj k prípadu.

Instrumentalist, nikdy nehral v súbore, veľmi zbavený, pre výhody tohto druhu tried sú zrejmé. Okrem toho hra v súbore Musitizácia prináša veľký obsah deťom.

Zoznam použitých literatúry

Alekseev A. Metódy učenia hra pre klavír, "Hudba", 1978

Gottlieb A. Základy technológie Ansemblon - Moskva: Hudba, 1971

Gottlieb A. Najprv vyučovanie súboru, ed. "Hudba", Moskva, 1965.

Gottlieb A. Poznámky na klavírnom súbore. Vykonanie hudby. Vydanie 8. M., 1973

Nugausy o umení klavírnej hry, štátu. MUZ. Publikovanie. 1958

Rizole N. Eseje o práci v súbore, m.: Sovietsky skladateľ, 1979.

Timakin E. Vzdelávanie klaviristu, M.: Sovietsky skladateľ, 1989