A Robert Pattinson, hrdina filmu "Twilight", nie je vinný z posadnutosti mladých žien krásnou pijavicou. A operný spevák Ivan Ozhogin, účinkujúci v muzikáli „Ples upírov“, ktorý naštudoval podľa scenára Romana Polanského.

Korešpondent Vechorky Vyacheslav KOCHNOV sa stretol s umelcom, aby pochopil dôvody posadnutosti verejnosti jeho hrdinom - grófom von Krolok.

- Ivan, povedz mi úprimne, je ľahké byť tenoristom? Nie je žiadnym tajomstvom, že tí s vysokým mužským hlasom majú najviac fanúšičiek... Je to už pre vás problém?
- Tenorová téma je už ošúchaná a zablatená do dier, nechcem ju opakovať. Môžem len povedať, že teraz najviac a najčastejšie spievam v muzikáli, a to ešte stále nie je opera, v ktorej kraľuje tenorista. Tento žáner je skôr populárny, pop a je tam úplne jedno, či ste tenor, bas alebo barytón. Dôležité je spievať výrazne a živo akýmkoľvek hlasom a zároveň byť zaujímavým hercom. Je tiež dôležité, kto ste v deji hry, aká postava. Väčšinu fanúšikov si samozrejme získa hlavná postava.

- Máte šťastný lístok: hlavnou úlohou v muzikáli "Ples upírov" je upírsky aristokrat gróf von Krolock. Myslíte si, že práve kvôli týmto očarujúcim dievčenským a ženským úlohám vám nosia kytice a sledujú vás pri služobnom vchode?
- Nepochybujem, že sú všetci do grófa zamilovaní a dostávam kvety a pozornosť - ako nositeľa jeho obrazu.

- Ale vystupujete aj ako operno-romantický tenorista. V Petrohrade tento rok už bolo niekoľko vašich samostatných koncertov a odohrali sa, ako sa hovorí, s veľkým úspechom. Kvety a pozornosť fanúšikov ste si v nich získali nie menej ako po "plese"! Možno sú teraz zamilovaní nie tak do obrazu vášho grófa, ako do speváka a umelca Ivana Ozhogina? Čo na to hovoríte?
- No, nemôžem konkurovať grófovi! .. Ale vážne... Vrátane romancí do koncertného programu zámerne priťahujem „romantické“ publikum – romanticky založené, uprednostňujúce tému lásky – sny, rozchody a stretnutia , spomienky. A toto je ženské publikum. Na koncerty a do divadiel, múzeí a umeleckých výstav chodí viac žien – obdivovateľov lásky a krásy. Prídu si vypočuť aj romance. Samozrejme, veľa ľudí si prišlo vypočuť ich idol grófa von Krolocka spievajúceho „bez make-upu“ a som veľmi rád, že sa im to páčilo!

- A vďaka vám ste sa zamilovali do ruských klasických a starovekých cigánskych romancí?
- Zamilovali sa nielen do románikov, ale dokonca žiadali, aby na nasledujúcich koncertoch zaspievali niečo zo svojho obľúbeného operného repertoáru!

- Kedy plánujete najbližšie koncerty v Petrohrade? Budú sa opäť odohrávať v kaštieli Polovcov a Beloselského-Belozerského paláci ako v minulosti?
- 14. októbra v Katedrále svätých Petra a Pavla na Nevskom zaznie 22.-24. Program ruských romancí, talianskych operných árií a neapolských piesní pripravujeme s klaviristkou Elenou Bulanovou na otvorenie predplatného Koncertnej spoločnosti v Petrohrade 20. októbra v Jaani Kirik (estónsky kostol) na Dekabristove, 54. Koncert je plánovaná už v apríli v Malej filharmónii. M. Glinka v predplatnom „Opereta +“.

- Požiadal som niektorých vašich verných fanúšikov, aby povedali o svojich prvých dojmoch zo stretnutia s umelcom a mužom Ivanom Ozhoginom. Ako by ste reagovali na ich priznania?
- No, zaujímalo by ma...

- Začnime s dojmami vášho grófa: „A teraz prišiel okamih, keď sa gróf objavil v sále !!! Ak mám byť úprimný, bola tam akútna túžba vtesnať sa do kresla ... Jeho hlas prenikol až do končekov prstov ... Bola to láska na prvý pohľad a zvuk .. Potom som začal hľadať podrobnejšie informácie o Ivanovi, sťahovanie skladieb v jeho podaní, už nesúvisiacich s "Plesom" ... No a tak sa to natiahlo. A nepustí to dodnes!"

"Keď prišiel čas na zverejnenie grafu, takmer sa mi zastavilo srdce... Potom, čo som začal hľadať informácie na internete, pridávať videá, pozerať stokrát každý deň..."

- To je správne! Toto vymysleli tvorcovia muzikálu, najmä režisér. Každý z poslucháčov by sa mal cítiť ako Sarah, ktorá si bez zaváhania a bez chvíľkového zaváhania obuje červené čižmy a beží na upírsky ples s vedomím, akú cenu bude musieť zaplatiť za túto slobodu a túto lásku!

- Ale píšu o tom, ako sa herec Ivan Ozhogin objaví v služobnom vchode po predstavení: „Vo všetkých jeho gestách a pohyboch bolo cítiť čaro aristokracie, ktoré mal jeho protagonista von Krolok...“; „To isté sa stane, chladný pohľad ... Zdá sa, že mu umožňuje dávať kvety a žiadať autogramy ... Ale napriek tomu neexistuje žiadna arogancia a arogancia, ktorou mnohí umelci hrešia.“

Ďalšie dojmy z koncertu: „Na koncerte som sa aj zabudol, počúval a pozeral. Počúval som ten hlas... Myslel som, že je to sen... Ako umelca ho mám naozaj rád a tiež ako človeka!”; "Táto osoba má neuveriteľnú energiu, ktorá drží publikum až do posledného verša, posledného akordu..."

- Je to vec profesionality. Každý umelec, ktorý predvádza sólové programy, musí držať publikum. Viete si predstaviť, že by koncert nebol na vzostupe, ale naopak? Bolo by to zlyhanie!

- „Čím viac ho spoznávam ako umelca, ako človeka, tým väčší záujem o seba vyvoláva, keďže vyvoláva niečo nové a neznáme; ako druhá strana mesiaca, priťahuje toľko pozornosti a skutočnej zvedavosti ... “

- Je veľmi dobré, že som stále niečím novým a neznámym. A dokonca aj odvrátená strana Mesiaca! To znamená, že na mojich ďalších koncertoch bude veľa poslucháčov!

Vjačeslav KOCHNOV

Trialóg so slávnou klaviristkou Ekaterinou Mechetinovou.

Rozhovor s novinárom Vjačeslavom Kochnovom a historičkou Nataliou Tanshinou.

Vyacheslav Kochnov: - Jekaterina, odohrali ste druhý a tretí koncert Rachmaninova za jeden večer a urobili ste to úplne úžasne, veľmi osobné a pravdepodobne jedinečné - zažijete túto hudbu ako nikto iný. Povedzte nám o svojom vzťahu k týmto dielam.

A malá podotázka: nemyslíte si, že zlyhanie 1. symfónie op. 13 a nepriateľská kritika, na rozdiel od všeobecného názoru, nakoniec zohrala určitú konštruktívnu úlohu pri vzniku Rachmaninovho svetoznámeho majstrovského diela - Koncertu c mol op. osemnásť?

- Začnem teda touto podotázkou. Zdá sa mi, že osud Rachmaninova je šťastným príkladom toho, ako kríza pomohla umelcovi dosiahnuť novú etapu vo vývoji jeho génia. Nie každému sa to podarí, záleží na vnútornej sile, na osobnom jadre.

Verím, že je zázrak dostať sa z hlbokej depresie, aj keď s pomocou doktora Dahla, ako dôsledok niektorých mojich zdrojov. Lekár v každom prípade len pomáha, ale zdroj, jadro, je náš, náš vlastný. Koncert c mol akoby sa z Rachmaninova vysypal jedným dychom. A je to s dýchaním.

Napodiv, všetko s Rachmaninovom sme začali Rapsódiou na tému Paganini. Prečo hovorím „zvláštne“: Mal som jedenásť rokov, bol som hrozný lenivý človek - všetko bolo pre mňa ľahké, učiteľ si myslel, že robím veľa, pretože sa mi tak dobre darí, ale moja matka ma videla“ robiť“ doma. Išlo o čisté využitie prírodných údajov.

Moja matka išla a posťažovala sa na mňa môjmu učiteľovi: "Myslíš si, že pracuje, ale v skutočnosti je to notorický flákač." Môj učiteľ povedal: „Ach tak! Nuž, tu je vaša „slabosť“ – „Rhapsódia na tému Paganini“, zoraďte text.“

Veľmi sa mi páčilo, keď ma brali „slabo“ a nie iba nútene riešiť tradičné problémy. Moja matka s týmto opusom absolvovala konzervatórium a ja som pochopil, čo je to Paganini-Rhapsody, pokiaľ ide o úroveň zložitosti, jednoducho som sa nemohol ubrániť poznaniu. Robil som si poznámky a v lete, keď bolo treba rozoberať náčrty a sonáty, som sedel pri Rhapsody. A dohral som to, hral s orchestrom v 5. ročníku.

Teraz sa mi tento príbeh zdá byť akousi polopravdou. Ale sú tam plagáty, je tam záznam, ako to bolo. Celkovo to nie je možné, ale bol to dobrý psychologický ťah, musel ma to zaujať. Rachmaninova som zbožňovala už vtedy, bol to môj idol.

A toto preháňanie baru nakoniec zohralo veľmi správnu úlohu - v 13 rokoch som hral tretieho Prokofieva. A potom som si pomyslel, že Rachmaninovov Tretí koncert bude skutočný počin! V ôsmom ročníku som sa naučil prvý diel s jeho obrovskou kadenciou, v deviatom ročníku som skončil druhý a tretí. Trvalo mi veľmi dlho, kým som sa dostal na druhý koncert.

Vtedy som bol veľmi priateľský a teraz sa kamarátim s Luhanskou filharmóniou (áno, áno, s tým istým Luhanskom!). Mali vtedy veľmi dobrý orchester, pravidelne ma pozývali ako študenta, musel som niečo odbiť a oni riešili nejaké ich problémy. Vo všeobecnosti taká obojstranne výhodná spolupráca.

A nejako mi povedali, keď som bol v treťom ročníku: "Poďme hrať Rachmaninovov druhý koncert." Pomyslím si: "Aké je to skvelé, len sa to naučím!" Naučil som sa to, hral, ​​všetko je veľmi pekné. Neskôr, v štvrtom ročníku na konzervatóriu, mi zavolal Spivakov: „Kaťa, ty hráš druhého Rachmaninova? Tu to musíme nacvičiť s Vladimírom Teodorovičom." Hovorím: "Čo to znamená skúšať?" Vtedy som nechápal, čo odo mňa chcú. Ukázalo sa, že na trénovanie orchestra bolo potrebné skúšať a Kissin bude hrať na koncerte.

Vnútri som sa nejako urazil, hovoria, budem skúšať, ale nebudem to ja, kto bude hrať. A ja hovorím: "Nepôjdem." Predstavte si, aké to bolo hlúpe: príležitosť sa otvorila Spivakovovi a ja som sa urazil! Osud si však vybral svoju daň: o týždeň mi znova zavolali a povedali: „Katya, ako chceš, ale nikoho sme nenašli. Tak buď dobrý, zajtra bude skúška so Spivakovom." Sadol som si a hral.

V skutočnosti to bola pre mňa jedna z najdôležitejších udalostí tej doby a vlastne v živote vôbec. Pretože teraz sme s Vladimírom Teodorovičom veľkí priatelia. Vždy, keď sa vidíme, spomenieme si na tento príbeh, ako ma vytiahol, samozrejme nie ako Rachmaninova, ale z podobnej depresie. Táto známosť sa naozaj stala šťastnou, osudnou.

VC. - A prvý a štvrtý koncert Rachmaninova z nejakého dôvodu nie je taký repertoár ...

- Štvrtý, čo som hral. Ale nie je to také známe a, úprimne povedané, veľmi zložité. Na to, aby ste to mohli hrať, musíte mať železné nervy. Tu je niekoľko znakov, ktoré si všímam: Rapsódia v jedenástich, potom Tretí koncert v trinástich – čím skôr sa to všetko naučíte, tým ľahšie sa to bude hrať.

Koniec koncov, cesty v neurónoch sú vtedy prešliapané najlepšie. A teraz som sa, žiaľ, pred 10 rokmi naučil Štvrtý koncert a teraz si už len matne spomínam na niektoré úryvky. Všetko, čo ste sa naučili po 25-ke, sa, žiaľ, nezapísalo do zlatých nôt v mozgu. Všetko do tohto veku - vybral z vrecka, vzal a hral.

Ak ma teraz požiadate, aby som zahral Rhapsody, urobím to bez skúšok, hoci naposledy som to hral v októbri – novembri. Vždy hovorím svojim študentom, najmä keď malé deti prídu na majstrovské kurzy: "Kým nedosiahnete určitý vek, naučte sa všetko, čo existuje."

A hrám prvý koncert budúcej sezóny. Veľmi sa teším, že konečne objavím tieto noty, pretože jedna vec je poznať hudbu podľa ucha a druhá vec je vziať ju do rúk – to sú úplne iné úrovne oboznámenia sa s prácou. Rozoberte to všetko, vychutnajte si to do poslednej kosti. A nechávam to na dezert - je mi tak ľúto, že je to pre mňa posledný koncert Rachmaninova, ktorý zostáva. Druhý deň som na Facebook napísal: „Chcel by som, ako vo filme„ Muži v čiernom “: vymazať pamäť, aby som ju mohol znova počuť.“

Natalia Tanshina: - Katya, zdá sa mi, že táto detinskosť je vo vás, sviežosť vnímania je zachovaná, ste na javisku ako mladé dievča. A zdá sa mi, že keď hráte, ste tak ponorení do hudby, žijete ňou natoľko, že vôbec nepremýšľate o tom, ako vyzeráte.

- S tým prichádza aj skúsenosť - nemyslieť na to, ako vyzerám. V dospievaní to bolo iné, keď sa dieťa, ktorým som bol, začalo formovať ako dievča. Je ťažké si predstaviť seba nie v džínsoch, ale v ružových šatách s kvetmi. Toto želé začína.

Učiteľ mi hovorí: "Čokoľvek máš na sebe, stále by si sa mal cítiť v nohaviciach." Existujú také príklady ako Tatyana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

Vo všeobecnosti je tu dôležité nespadnúť do týchto maličkostí. Teraz už, samozrejme, viem, ako sa s tým vyrovnať. Teraz je už samozrejme jedno akej farby sú šaty, rúž, účes atď. Ale keď sa na vás Rachmaninov pozrie z portrétu nad pódiom, včera to na mňa urobilo ohromný dojem. Toto je prvýkrát so mnou. Len som sedel na pódiu a prežíval veľké vzrušenie.

N. T. - Je možné hovoriť o nejakom špecificky ženskom princípe v oblasti múzických umení, alebo to všetko závisí od individuálnych vlastností a schopností človeka a nezáleží na tom, akého je pohlavia?

- Viete, 95% žien pri klavíri produkuje typický ženský výkon. Povedzme, že nie 95, ale 60 % určite, plus 35 % – to je taká skupina „nerozhodnutých“, ani tu, ani tam.

N. T. - To znamená, že váš spôsob vystupovania možno do určitej miery nazvať mužským?

- Bol by som rád, keby to tak bolo. Raz som čítal v jednom kritickom článku: hudobník dostal taký nádherný kompliment, že spája ohnivý víchor so sviatosťou modlitby. Tak veľmi si to pamätám, ozývalo sa to vo mne.

Kiežby som mal podobný prístup k tomu, čo robím s nástrojom. Víchrica musí horieť absolútne, pretože ak vy sami nezhoríte, nikto v hale nezapáli. To znamená, že ak chcete, aby tam niekto zažiaril, musíte na pódiu urobiť jadrový výbuch.

Ale táto sviatosť - a to by malo byť aj pre samotného hudobníka - spočíva v tom, že na pódiu sa niekedy dejú úplne nečakané veci. Môže to byť nástroj, ktorý vás vyprovokoval k improvizácii: ak je kvalita klavíra vysoká, potom vám umožňuje robiť veci, ktoré sú neočakávané aj pre vás samotných. Môže to byť nejaký druh nálady: keď idete na pódium, nie vždy viete, aká bude nálada, niekedy vás v tej najnevhodnejšej chvíli ovládne vzrušenie. Pred 15 minútami som si ani nemyslel, že to príde, ale ako šťastie to chce.

A niekedy sa to stane aj naopak: včera som si napríklad myslel, že budem hrať z posledných síl, na čestné slovo a na jedno krídlo. Ale nie, napodiv, sila prišla odniekiaľ. Možno mi pomohli ampulky ženšenu, ktoré som ráno vypil, alebo je to zrejme ľahostajnosť k hranej hudbe.

N. T. - A ak si vypočujete záznam, určíte, či hrá žena alebo muž?

- Najčastejšie áno. Hoci muži sú teraz veľmi odlišní, niekedy môžete považovať muža za ženu.

N. T. - Ekaterina, svet hudby je z väčšej časti mužský: skladatelia, dirigenti, partneri v komornom súbore - to všetko sú väčšinou muži. Ako príjemne sa cítite v mužskom prostredí?

- Podľa mňa je svet javiska svetom mužov a svet hudby len ženským: učiteľky detí sú výlučne ženy. Ale teraz sa v tomto mužskom prostredí scény cítim veľmi dobre a veľmi príjemne.

Ťažké to bolo vo fáze formácie, keď vás nikto nechce brať vážne. Cítil som sa v sebe veľmi silný, vždy som poznal svoj zdroj. A veľkí ujovia sa na mňa pozerajú a myslia si: „Čo je to za prasiatko? Maximálne, čo môže urobiť, je chodiť tam a späť po pódiu." Koľkokrát som túto frázu v živote počul, viete! „Prečo by si hral? Choď tam a späť!"

Ľudia si mysleli, že je to vtipné a že je to kompliment. Teraz to beriem s kľudom, ale boli chvíle, keď ma to rozčuľovalo. Nerozumel som: naozaj ľudia vidia len toto? Aj keď v určitom veku je to normálne. Naozaj som bola také milé dievča, ktoré nebolo rozmaznávané všetkými znakmi moderného života, naozaj som chcela hrať, formovať svoje publikum.

Teraz už neexistujú ľudia, ktorí by ma vnímali ako bábiku pri klavíri. Teraz sa mi zdá, že sa mi podarilo nájsť určitú rovnováhu.

NT - Káťa, ste členkou prezidentskej rady pre kultúru; Aké sú podľa vás najvážnejšie problémy v hudobnom a slobodnom umeleckom vzdelávaní vôbec?

- Teraz som dostal ďalšiu zodpovednú funkciu - predsedu výchovno-metodického združenia pre hudobnú výchovu pod ministerstvom školstva. Musíte sa vysporiadať so všetkými týmito papiermi.

Myslíme si, že sme prišli na špecialitu, zahrali si na učiteľa, potom prídete na hudobnú literatúru, solfeggio, históriu a pôjdete svojou cestou. A koľko úradníckych papierov je za tým všetkým! A s úradníkmi to, samozrejme, nie je jednoduché – ideálne je, ak tam chcete, aby sedeli ľudia, ktorí sa špecializujú aj na právnickú, aj na umeleckú oblasť. Ale v skutočnosti takí ľudia, bohužiaľ, neexistujú.

Sedia tam právnici, ktorí si myslia: fyzici, veterinári, dokonca aj niektorí vesmírni piloti majú skupinové hodiny, ale prečo máte vy, hudobníci, individuálne hodiny? Takto plytváš peniazmi ľudí? Poď, choď aj ty na skupinové lekcie!

Alebo prídu všelijakí inšpektori a pýtajú sa: "Prečo vaše deti neťahajú lístky na skúšku z ich odbornosti?" Ako môžem vysvetliť, prečo neťahajú lístky? Keďže tento program pripravovali tri mesiace, nemôžu sa naučiť 20 lístkov a zahrať jednu z 24 Chopinových etúd na skúške. Akýkoľvek. Toto musí robiť každý.

Spočiatku som bol plný ilúzií, že sú to vyslovené nezmysly a stačí o nich povedať, aby okamžite zmizli – ľad sa na horúcom slnku roztopí. Niektoré nezmysly však odídu, iné vymyslia. Aj úradníci musia za niečo dostať chlieb a neustále sa snažia, aby boli všetci ako ostatní.

Aj keď v zákone o výchove a vzdelávaní je veselý článok, ktorý hovorí, že výtvarná výchova má množstvo znakov. A kráčame s týmto článkom ako napísané vrece a vysvetľujeme mu všetko. Teraz ma v rámci práce v prezidentskej rade uniesol jeden projekt, ktorý mi navrhli samotní študenti.

Myšlienka: veď mnohí v detstve študovali hudbu, no nie všetci sa išli ďalej rozvíjať, niekto išiel do Baumanky, niekto sa stal zámočníkom. Ale to nie je dôvod prestať hrať na nástroj! Ukázalo sa, že takýchto študentov je veľa. Spájali sa, zakladali kluby, kamarátili sa s konzervatívcami. Povedal som o tom prezidentovi a on povedal, že je to veľmi dobrý nápad.

Ide o to, aby ste nestratili svoje schopnosti: je úžasné mať takú vysoko intelektuálnu, ušľachtilú záľubu. U týchto chalanov to všetko začalo, sú to veľkí nadšenci. Chalani boli do neba inšpirovaní, že majú takú vysokú podporu a dôveru, a teraz pracujeme na vytvorení združenia klubov klasickej hudby.

V tých časoch, keď sme skúšali Rachmaninova, som k nim chodil na konzervatórium: vytvorili orchester s pomocou a odbornou podporou konzervatívcov, bez nich by to, samozrejme, bolo ťažké. A napríklad v orchestri je 30 ľudí, ale polovica sú amatéri, z Moskovskej štátnej univerzity, Baumanka, z Vysokej školy ekonomickej. A normálne sedia a hrajú sa. Dirigent s nimi pracuje, je tiež študentom. Je veľmi dôležité, aby iniciatíva neprišla zhora, keď prezident povie: "Ach, majme študentské kluby!" Toto, dúfam, čoskoro prerastie do asociácie.

NT - Katya, počúvam vás, myslím si, že máme kandidáta na funkciu ministra kultúry.

- Vieš, Bože chráň. Nie je to prvýkrát, čo to počujem, z nejakého dôvodu si ľudia myslia, že by som im pomohol. Aké je dobré byť umelcom, som ocenila až potom, keď som sa trochu dotkla sveta úradníkov. Ale ako sa prezentujem v tejto úlohe, chápem, že môj život sa zmení na tupé čítanie papierikov.

Potom som sa do svojej práce zamiloval ešte viac, uvedomil som si, že som najšťastnejší človek. Môžem ísť na pódium a hrať koncerty Rachmaninova, Prokofieva, Ravela. Ale nie je nič horšie, ako sa hrabať vo všetkých týchto papierových problémoch, niesť nejakú strašnú zodpovednosť voči živým ľuďom.

Nemôžete to len tak zahodiť a pomyslieť si: "Ai, nejako samo." Bude to musieť byť vykonané svedomito, ale prečo sa do toho úplne púšťať niekomu, kto má šťastnú príležitosť byť kreatívny. Ešte jeden bod: samozrejme, niekto miluje umelcov, niekto nie, nemôžete sa páčiť všetkým. Ale každý z nich má svojich vlastných fanúšikov, svoje vlastné publikum.

Ale funkcionári nemajú žiadne fankluby, sú tam len ostrí kritici, hoci funkcionári sú iní. Pozrite sa na nášho prezidenta. Nebyť podpory väčšiny našich občanov, mohlo by nastať toľko problémov. Ale toto je spravidla výnimka z pravidla. Väčšina ľudí stále rada viac karhá ako podporuje. Je tak pekné kritizovať! Niekoho pokarhal a zdvihol sa. Takáto vlastnosť je u ľudí, ktorí málo myslia na nič vážne. Na internete píšu o týchto: „pohovkové jednotky“. Milujem tento výraz.

V. Ch. - Káťa, povedz mi, často musíte hrať diela skladateľov, ktorí boli, mierne povedané, veľmi pijani - Beethoven, Schumann, Brahms, Musorgskij, Čajkovskij, Šostakovič. Toto je špeciálna psychológia... Ako sa s tým vyrovnáte?

- Nepoviem, že som abstinent, ale veľa nepijem. Skvelá otázka, núti vás zamyslieť sa. Sám som tomu veľmi nerozumel, vysvetľovali mi učitelia: že v tejto hudbe sa hovorí, že opilec sedí, túži, taký ruský splín. Od detstva sme si zvykli vnímať veľkých skladateľov ako nebešťanov.

Je jasné, že je to absolútne banálny prístup a oni sami boli v bežnom živote obyčajní ľudia, tiež sedeli ako my, viedli veľmi nečinné rozhovory. Hudba a vôbec umelecké dielo môže byť niekedy oveľa vyššie ako jeho tvorca.

N. T. - Ekaterina, keď hráte, napadá vás myšlienka: "Tu na tomto mieste by som niečo zmenil, ale tu to napravím?"

- Občas to robím, ale málokedy si to dovolím. V extrémnych prípadoch dokonca variujem text, ale tu musíte byť silne presvedčený, že máte pravdu. V Rachmaninoffovom Druhom koncerte je jedna nota, ktorú hrám inak ako tú, ktorú napísal on. Ja robím 5/4 zo 4/4 taktu. Ale som hlboko presvedčený, že to pomáha odhaliť podstatu frázy.

Vo všeobecnosti sa snažím neísť po tejto klzkej ceste. Od detstva sme boli presvedčení, že autorkin text je posvätné písmo, a preto treba preskúmať každú poznámku, každú pomlčku, najlepšie vo všetkých vydaniach.

VK - A interpret musí podľa vášho názoru pochopiť, o čom skladateľ premýšľal, keď napísal toto alebo toto dielo, čo cítil?

- Interpret je médium. Existujú talentovaní ľudia, nadaní od prírody, ale stáva sa, že na ceste ich rozvoja sa robia chyby.

V jednej ázijskej krajine na majstrovskej triede som mal taký prípad. 14-ročné dievča hrá Haydnove Variácie f mol, také tragické, strašidelné, ale vôbec ničomu nerozumie. Zahrala všetky noty.

Cez tlmočníka jej kladiem otázku: "O čom je táto hudba?" Vyzerá - ako sú tlačidlá na mňa, nemôže odpovedať nič. Hovorím: „Neboj sa odpovedať nesprávne, neexistuje správna alebo nesprávna odpoveď. Zaujímavý je váš vnútorný emocionálny postoj. Čo je to tragické, komické?" Je ticho. Hovorím prekladateľovi: "Možno nerozumie?" A prekladateľ odpovedá: "Nie je zvykom, aby sme sa pýtali takéto otázky."

Čo potrebuješ? Ukážte, že tu zahráte crescendo a tu urobíte sforzando? Žiadnu hudbu nemožno hrať bez vlastného vnútorného porozumenia. Spočiatku je v tejto situácii hlavnou chybou učiteľa, že dievča, ktoré má 14 rokov a nie je zvyknuté odpovedať na takéto otázky, by nemalo dostať Haydnove variácie f mol.

VK - Katya, teraz radi hovoria, že čas vystupovania géniov uplynul, že teraz neexistujú Glenn Gould, Horowitz a Richter ...

- Zastávam sa v takýchto sporoch, keď hovoria, že predtým boli géniovia, ale teraz je všetko ochudobnené, s mojím hlbokým presvedčením, že ľudia sú vždy rovnakí a percento géniov v každej generácii je vždy rovnaké.

Prečo sa nám však teraz zdá, že géniov je málo? Pretože aj vtedy neboli len géniovia, bolo veľa rôznych vecí, ale otázka znie – kto zostal v storočiach? A teraz, keď sa pozrieme cez hrúbku rokov, vidíme len zvyšných géniov a vidíme, že ich je veľa... Na adekvátne posúdenie je niekedy potrebný dočasný odstup.

N. T. - Teraz taký nával záujmu o vážnu hudbu, klasickú kultúru, lístky do filharmónie zmetie za jeden deň. Aký je podľa vás dôvod? Je to ľudská potreba vysokej alebo je to len móda?

- Boh daj, že to bola móda! To by bola najlepšia móda! Vo všeobecnosti si Denisa Matsueva z mnohých dôvodov vážim, je to môj veľký priateľ, ale jedným z týchto dôvodov je, že využíva každú príležitosť, každý rozhovor, aby povedal, že zažívame prudký nárast záujmu o klasickú hudbu.

Ak najprv preháňal vo vzťahu k realite, teraz sa to tak stalo, vynaložil veľké úsilie a pomohol splniť sen. Záujem skutočne vzrástol! Toto je jeho zásluha. A klavírny pohyb je fráza, ktorú nedávno vytvoril.

Je kamarát s každým – aj s guvernérmi, ministrami, guvernérovi môže pokojne povedať: „Vieš, tu nemáte veľmi dobrý klavír. Ako prídem, na čom budem hrať? " A guvernérovi nezostáva nič iné, len si ísť kúpiť klavír.

Vjačeslavovi Kochnovovi, básnikovi a šéfredaktorovi webu Veche Petrohrad, kladie otázky šéfredaktor novín „Nový Peterburg“ Alexey Andreev.

"Možno nie si básnik, ale musíš byť občan"- Nikolaj Nekrasov, hazardný hráč a bonviván, vyslovil aforisticky, definujúc raz a navždy občiansku povinnosť ako druh otrepanej povinnosti, a poézia ... Poézia v Rusku za čias Nekrasova, v 60. a 70. rokoch minulého storočia, nebola veľmi populárna. Možno rovnako ako teraz. A predsa ľudia znova a znova rýmujú slová, skladajú sonety, oktávy a voľné verše. No, možno poetický čas, čo bolo Zlatý Puškin alebo Vek strieborných blokov Ruská poézia alebo 60. roky dvadsiateho storočia, vráti sa raz?

Alexey Andreev. Vyacheslav, viem, že už dlho píšeš poéziu a v hĺbke svojej duše sa považuješ predovšetkým za básnika a až potom za novinára. Povedzte nám, prosím, ako sa to deje a prečo to potrebujete v dobe internetu a globalizácie?

Vjačeslav Kochnov ... Som veľmi prekvapený tými ľuďmi, ktorí nečítajú poéziu, takže toto je magická a vzrušujúca hra - poézia. Dobrá poézia, samozrejme.

Potom nesmieme zabúdať, že poézia je druh náhradnej piesne, modlitby…. Grafomanov sú, samozrejme, nespočetné množstvo, ale prvotriednych básní sa v histórii ľudstva zapísalo toľko, že ich človek nedokáže prečítať za celý život. Vo vlastnom ruskom jazyku existuje obrovské množstvo veľkolepých poetických diel – od Epické a Derzhavin do súčasnosti Vsevolod Emelin... A kvôli niektorým básnickým majstrovským dielam by stálo za to naučiť sa francúzsky, nemecky a možno dokonca aj iné jazyky ... Mimochodom, dnes v Rusku existujú aj skutoční vážni básnici, ktorí sú žiadaní časom a ľuďmi ktorí časom hovoria jeho jazykom. hovorím o dvorných manierov a Vsevolode Emelin... Nový je v nich ten istý občiansky pátos, ktorý bol v tom čase taký obľúbený Nekrasov, v týchto básňach sa to úspešne spája s veľkolepým veršovaním a brilantným humorom. Nebudem nič citovať, pretože sa oplatí zadať do vyhľadávania na internete “ Vsevolod Emelin" alebo " Vadim Stepantsov“, A čitateľ okamžite nájde viac ako tucet poetických majstrovských diel. Navyše, podľa mňa vyššie uvedení básnici, spájajúci civilné motívy s čiernym humorom, sa na poetickom Olympe a „občane“ vyšplhali oveľa vyššie. Nekrasov, ktoré sa vydávali za básne b.ch. rýmovaná žurnalistika a napr. Sasha Cherny, ktorého dnešný smiech už nie je veľmi zábavný.

A.A. Čo dnes vážne žánre?

VC. Vážne básnické žánre – texty, ódy – dnes nie sú žiadané, to je črta doby. A po dlhú dobu, od neskorých sovietskych čias, nie myšlienky Lenina, ale myšlienky notoricky známych POST MODERNÉ, či sa nám to páči alebo nie, ŽI a VYHRAJ. prečo? Áno, pretože neexistuje hrdina zodpovedajúci vážnym žánrom. Nepíšu ódy na generálov, pretože medzi ľuďmi nie sú žiadne populárne vojny, a preto neexistujú ani Napoleoni. Pamätajte na ódy Napoleon napísal a Puškin a Lermontov(on však preložil Seydlitz). V 20. a 30. rokoch písali ódy na veliteľov Červenej armády ... A kto napísal ódu na niektorých hrdinov posledných čečenských vojen?

Milostné vzťahy sa skončili, viete čo: ľahké flirtovanie, kvalitný pôžitok zo sexu. Je to zlé? neviem posúdiťdážď, ktorý sa valí z neba. Je to tak a nie inak, toto je črta našej doby. Milostná vášeň Tristana a Izoldy je dnes nepochopiteľná, ale som o tom presvedčený POST MODERNÉ keď sa čitatelia pri všetkom svojom talente povracajú Pelevin a Sorokin, budú nahradené iným NEOROMANTIZMUS nech nesie akékoľvek meno. Toto sú zákonitosti vývoja čl.

A.A. Ale ty, pokiaľ viem, píšeš texty?

VC. Ja a nielen ja. Len som uviazol v predchádzajúcej ére, keď bola poézia ctená Rubtsová a skoro "Akvárium", alebo v budúcnosti, ktorú som uviedol vyššie. Mimochodom, neviem, ako sa teraz v škole vyučuje literatúra, ale keď som študoval - a školu som ukončil v roku 1985 - literatúra a dejepis sa učili jednoducho kriminálnym spôsobom. Robilo sa všetko preto, aby deti odradili od chuti na literatúru a poéziu, na humanitné vedy vôbec. Do sovietskych školských osnov boli vybrané najdidaktickejšie, najslabšie a najnudnejšie diela ruských básnikov. Mať Puškin namiesto brilantného "Bronzový jazdec" alebo "Sviatok v čase moru" vzal nudu "Eugene Onegin", zameraný na Nekrasov, ktorý nie je básnikom v pravom zmysle slova. Nie je zlý novinár a veľmi úspešný redaktor a vydavateľ, ktorý v rýme píše fejtóny. V týchto fejtónoch nie je absolútne žiadny skutočný poetický oheň, skutočná inšpirácia. Bolo nám to prezentované ako poézia. mlčím o Strieborný vek: bol Blokovať a okolo nej ... púšť. Dokonca Bryusov a Andrej Bely neboli naučení! Toto nebolo učenie, ale intelektuálna lúpež! O to zaujímavejšie, samozrejme, bolo dozvedieť sa o tomto znamenitom luxuse Moderné- zakázané ovocie je sladké. Sovietska literatúra Nečítala som ju, lebo zaváňala neznesiteľnou nudou spojenou s extrémnou negramotnosťou. Čo je to Aischylus pre Tvardovský? Asi nič. Samozrejme su vynimky: napr. "Osud človeka" od Sholokhova sa podľa mňa zdvihol na úroveň antickej tragédie. Ale toto je najvzácnejší prípad. Napriek tomu sa v podzemí, v podzemí, niektorí ľudia učili jazyky, čítali Catullus v origináli išiel na Verejnosť za Michail Kuzmin... Vo všeobecnosti sa v postsovietskom Rusku pozoruje určitá slabá kultúrna vrstva. Boh daj, aby nezomrel úplne.

A.A. A na záver možno nejaké vaše básne?

VC. Moje básne si môžete prečítať online na www.stihi.ru a na úžasnej stránke poézie http://www.opushka.spb.ru ... Veľmi mi lichotí, že na tejto stránke stoja moje básne vedľa básní takých veľmi uznávaných majstrov ako napr. Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

GARDEN

S úsmevom otvoríte dvere

Brána do jesene je vaša veselá záhrada

Kde je v blízkosti jaseň a borovica

A sny visia na vetvičkách, -

Aký sen chceš vidieť?

O vzdialených krajinách, kde sú moria

Surf šuchce klamlivo,

Roztočíte koleso šťastia?

Čí sen by ste chceli vidieť?

Budhov sen o ničote

O premenlivých svetoch

Transparentné ako jemný hodváb?

Spi! Spite vo svojej záhrade!

Vdychovanie zhnitej vône

Opadané lístie a bylinky

Nemyslite na to, kde sa zobudíte!

2004-2006

Na pamiatku Nikolaja Rubcova

Ako keby prišiel sviatok / Na koňoch so zlatou hrivou

Nikolay Rubtsov SEPTEMBER

Hustá hmla sa rozplynula

Nebeský zvitok sa rozvinul,

A dáva mi zabudnutie na rany

Opojný radostný nápoj.

Dáš mi tajné znamenie

Vypúšťanie svetlých mihalníc

Nad lesom, kde, prelomením tmy,

S krikom vyletí kŕdeľ vtákov.

Ty, september, ako nerozoznať

V korune hviezd na tomto pohrebe!

A pozdravujem toto znamenie

Odchod zo sviatočného života. -

1987

SEVERNÁ CESTA

na motív Edwarda Griega

Ráno som vstal. borovicový les

Beží po skale

A slnko pozlátilo vlnu

A obloha nás miluje, -

Poryvy vetra sa prenesú

Nad morom - vysoko

Ty, ja, borovicový les

A veža z útesu, -

Vírenie, vzrušenie motýľa

Prerušovaný ako smiech -

Orlie krídlo zamáva -

A letíme vpred -

November 92

P O W O D

Beethoven, Symfónia č. 5, III časť (khoriyamb)

Vyšli police

v koláčovú noc

šuchot lístia

padá pod krok

Trpkou smrťou

polia páchnu,

hnilé byliny

pôdy a krvi

Temnota svetiel

horia na oblohe -

na oblohe

plameň zúri -

Toto je noc, kedy

ľudia spia

na dlhej túre

bohovia konajú

Hviezdy sejú

zúrivé svetlo -

horlivý Semargl

zostupuje na Zem -

Ardent Semargl,

ohnivý vlk -

smerom k policiam,

stretnúť bohov, -

_____

Vyšli police

v hviezdnej noci -

v noci

špliechanie

plameň

1994

VARIÁCIE NA TÉMU CATULLA

Quaeris, quot mihi basiationes...

Opýtajte sa, koľko bozkov máte

Lorelei, potrebujem v tomto živote?
Odpoviem, keď západ zhasne

A petrohradská obloha stmavne

Cez šikmé strechy a kopule...

Spýtam sa vás, koľko baltskej vlny

Nekonečné zrnká piesku odplavené do mora?

Koľko kvapiek v tejto kypiacej vlhkosti

Penové vlny rútiace sa na breh?

Alebo koľko hviezd tajne hľadí

Do zrkadla temnej vody ústia Nevy?

... v hlbinách tryskajú a šumia kľúče,

Ale nikto ich nepozná a nevidí,

Keď Petrohrad spí, zabalený v tme,

Beznádejná tma polárnej noci

A smrteľníci sa chúlia v kamenných kryptách,

Zahrievajte si navzájom duše láskou...

Koľko snehových vločiek zhasne na konci jesene

V čiernej vlhkosti studenej rieky?

Toľko, Lorelei, s bozkami

Chcem ťa pobozkať ako oheň požiera

Lakomé, nenásytné objatia

Nekonečný priestor -

2000

PO REVE FAMILIER

Zostaň žiť v Paríži
ukotvený do neba
prelamovaná Eiffelova veža -

a pod mostom
Seina tečie pomaly -

sous les ponts bien connus
coule la Seine lentement, -

a pod mostami
pach moču
chutné a jemné, -

Pod parížskym nebom
radostné toky riek, -

Sús le ciel de paris
coule un fleuve joyeux -

Zostaňte žiť v Paríži
byť clochard, apache,
ranné víno za euro a pol,
a popoludní - ďalšia fľaša - klosharsky za euro,
a opilecká zábava večer -

zostaň naživo v Paríži
pod mostom v Notre Dame -

a zomrieť v Paríži
raz pod mostom

Zádrhel hrozný -

Un negre efroyable t "etranglera une fois -

možno to nemá iný význam
v našom krehkom živote? -

Y a-t-il un autre sens dans notre vie fichue?

2007

Prečo by mal byť človek sám sebou? Prečo by ľudia mali zodpovedať svojej povahe, svojmu osudu? Nie je jednoduchšie sledovať spoločný kanál kultúrneho a politického mainstreamu?

Každý jednotlivec a každý národ odpovedá na tieto otázky po svojom. Niekto sa dostane do spoločného kotla a zmizne v ňom, niekto tvrdohlavo, bez ohľadu na akékoľvek prekážky a nebezpečenstvá, robí chyby a vracia sa na pravú cestu, ide za svojím cieľom.

Ruský ľud počas stáročí svojej histórie štedro holdoval „cudziemu pustošeniu“ – snažili sme sa napodobňovať Západ v jeho rôznych bludoch, prechádzali sme pokušením sekulárneho štátu, kapitalizmu, komunizmu a opäť kapitalizmu.

Navrhujem predpokladať, že išlo o detské choroby, rastové bolesti, hľadanie vlastnej cesty, ktorá však bola objavená a objasnená pred viac ako päťsto rokmi, keď moskovskí veľkovojvodovia prevzali zástavu pravoslávia z rúk r. sa zrútila Byzancia.

Už vtedy bolo jasné, že nepotrebujeme byť ako všetci ostatní alebo lepší ako ostatní – musíme byť sami sebou, poznať samých seba, ako odkázal delfský orákulum.

Pretože bez toho, aby ste sa stali sami sebou a nenasledovali svoju vlastnú cestu, stávate sa služobníkom alebo otrokom iného.

Aby sa ruský človek vyhol tomuto smutnému osudu, aby sa nenávidel, nebol sám rusofóbom, musí predovšetkým pochopiť seba, svoju povahu.

Západná pozitivisticko-racionalistická civilizácia považuje za svojho predstaviteľa „osobu, ktorá vie“ alebo „rozumného“ – homosapiens (termín zaviedol počas osvietenstva v roku 1758 prírodovedec Karl Linné). Teda racionálne uvažujúci človek, bádateľ, akýsi karteziánsko-hegelovský.

Dokonca aj Friedrich Nietzsche, cítiac v tomto obraze a koncepcii určitú chybu, sa ju pokúsil prekonať vynájdením svojho „Supermana“.

Podľa mňa si musíme uvedomiť, že nositeľ ruského sebauvedomenia sa nemôže nijako stotožniť s karteziánskym homo sapiens. V ruskej tradícii existuje ďalší obraz a výraz - "ruský muž". Stojí za zmienku, že výrazy sú Nemec, Angličan alebo Číňan atď. nikdy neexistovali a pravdepodobne ani nevzniknú.

Ruský človek znamená (nie z „ľudovej etymológie“, ale z veľmi presného lingvistického hľadiska) „celý“ a „večný“, tj. „Celý“, koncilový, jednotný s celým ruským svetom a „večný“, čiže účasť na Večnosti, Boh. Nikolai Gumilyov má krásne básne, ktoré vyjadrujú tento obraz reliéfne:

Existuje Boh, existuje svet, žijú navždy,
A životy ľudí sú opovrhnutiahodné a nešťastné,
Ale všetko je obsiahnuté v človeku,
Kto miluje svet a verí v Boha.

Ak budete postupovať podľa Linného klasifikácie, nazval by som ruského človeka homo credens – veriaci.

V zmysle vnútorného sebauvedomenia, sociálno-psychologických úvah a reakcií, Rus, ktorý sa vo svojom živote spolieha na vieru v Božiu milosť (ak chcete, možno na oslavovaného Rusa) a homo sapiens, ktorý uvažuje čisto racionálne. , môže byť odlišnejší ako slon a nočný motýľ.

Oswald Spengler označil svojho súčasného Európana za predstaviteľa faustovského archetypu. Pololegendárneho doktora Fausta charakterizuje úzkosť a nekonečný smäd po poznaní, extrémna miera individualizmu, schopnosť priniesť vede akúkoľvek obeť, vrátane obetí ľudských. Tento archetyp je určite cudzí veriacemu, ruskému človeku vo vyššie uvedenom chápaní tohto obrazu.

V propagande Tretej ríše existoval jeden navonok veľmi krásny a veľmi presvedčivý slovný obraz „Pevnosť Európa“ – „Festigkeit Europa“. Na túto pevnosť, ktorú bráni hŕstka hrdinov, útočia davy Hunov z východu a západu. Ak si pripomenieme počet obetí na oboch stranách pri obrane Berlína na jar 1945, možno oceniť, ako dobre tento obraz pomohol jeho obrancom.

Na vysvetlenie úlohy Ruska v modernom svete by som navrhol použiť dobre zrozumiteľný biblický obraz - „Archa Ruska“ ako miesto duchovnej a možno dokonca geografickej spásy moderného sveta. Samozrejme, že Rusko a tí Rusi, ktorých vidíme v našom každodennom živote - dobre živení, dobre živení úradníci, amerikanizované dievčatá a chlapci, sa spravidla len málo podobajú na spravodlivých zmluvy.

Ale bolo by pekné, keby sme si pripomenuli, že Ruská federácia je postsovietsky štát, ktorého väčšina obyvateľstva bola zbavená akéhokoľvek náboženského vzdelania.

Masy rusky hovoriaceho obyvateľstva ešte nie sú Rusi, nie Rusi. Aby sme zachránili seba a celú radu národov, musíme sa povzniesť na úroveň nášho vysokého osudu.

[Prejav na medzinárodnej konferencii „Rusofóbia a informačná vojna proti Rusku“ – 25. – 26. septembra 2015, Moskva, „Prezident-Hotel“]

Medzinárodná konferencia "Rusofóbia a informačná vojna proti Rusku" - 25. - 26. septembra 2015, Moskva, "Prezident-Hotel"

17. marca 2008 10:00

Exegi monumentum aere perennius
Horatius
Venované Maximovi Reznikovi

Som sám sebe pamätníkom
nepostavil
Zázračný
a človekom vyrobený sa tiež nepostavil,

a nevystúpil ako vzpurná hlava hore
veľké pyramídy
a gazprombushen.

Policajti ma vykrútili
Kráčal som po ulici
a dlho bili a mlátili
palička
nahnevaný, agilný a namosúrený,
až som zamrzol...

A ak je pamätník v krajine elegantný,
v Hyperborea
chladný a krutý
zamysli ma,

Dajte to na nesprávne miesto
kde žil, nie blízko širokej Nevy,
tam nie,
kde som študoval a miloval,
a tam, na mieste,
kde ma zajali démoni
v zlý deň a hodinu.

Nech sú tam tri postavy:
Ležím na zemi v rozbitých okuliaroch
a dve šelmy v podobe myši,
mrzačil ma obuškami a čižmami.

Uplynú storočia - každý jazyk na zemi
príde ku mne,
ako pomník
slávny vojak
brutálna nevyhlásená vojna.

Vjačeslav KOCHNOV,
Petrohradský básnik a novinár

Prečítajte si tiež

• Privatizácia zisku a znárodnenie strát

  "Western High-Speed ​​​​Diameter" - jeden z najškandalóznejších ambicióznych projektov petrohradskej administratívy - stále rastie a nemá čas začať stavať. Súdiac podľa vyjadrenia ministra regionálneho rozvoja Dmitrija Kozaka, WHSD bude stáť asi 140 miliárd rubľov, zatiaľ čo pred rokom a pol sa to odhadovalo na 83,6 miliardy rubľov. Oficiálnym dôvodom je zdražovanie stavebných materiálov v čase kolaudácií a dohôd.

• Trestný prápor

  Vo vojenskom útvare obce Kamenka je nový incident. Tentoraz je spojený so zmluvným vojakom z tankového práporu, ktorý jednotku opustil kvôli neustálemu bitiu a vydieraniu peňazí od dôstojníkov a vyšších vojakov. Nedávno dostala organizácia „Matky vojakov Petrohradu“ list od zmluvného vojaka, v ktorom hovorí o bití a šikane v jednotke.