Aké sú názvy hudobných nástrojov uvedených nižšie?

Aké nástroje sú v týchto skladbách sólo?

1. K. Saint-Saens. "Labuť" zo suity "Karneval zvierat"

2. I. Bach. „Vtip“ z orchestrálnej suity h mol

3. N. Rimskij-Korsakov. "Let čmeliaka" z opery "Príbeh cára Saltana"

4. A. Lyadov. "Komiks" z "Osem ruských piesní pre orchester"

5. P. Čajkovskij. "Kvetový valčík" (hlavná téma) z baletu "Luskáčik"

6. N. Rimskij-Korsakov. Téma Šeherezáda zo symfonickej suity „Šeherezáda“.

7. K. Saint-Saens. "Slon" zo suity "Karneval zvierat"

8. P. Čajkovskij. "Tanec cukrovej slivkovej víly" z baletu "Luskáčik"

9. S. Prokofiev. Námet starého otca zo symfonickej rozprávky "Peter a vlk"

Nástroje: lesné rohy, violončelo, klarinet, kontrabas, husle, fagot, flauta, pikolová flauta, celesta.

Krížovka

Vodorovne... 3. Rýchlosť prednesu hudobného diela. 4.Medený dychový nástroj s vysúvacou trubicou-rocker. 5. Nízky mužský hlas. 6. Pomer dĺžky zvukov, striedanie trvania. 8. Zafarbenie zvuku vlastného hlasu alebo nástroja. 10. Medený dychový nástroj, ktorého názov je preložený ako "lesný roh". 12. Vysoký mužský hlas.

Vertikálne... 1. Postupnosť akordov, ich vzájomná kombinácia.

2. Vysoký sláčikový nástroj. 5. Priemerný mužský hlas. 7. Najnižší zo skupiny sláčikových nástrojov. 9. Hlukový bicí nástroj. 11. Drevený dychový nástroj.

žánru(fr. žánru) je všeobecný pojem, ktorý obklopuje najpodstatnejšie vlastnosti a súvislosti javov umeleckého sveta, súbor formálnych a podstatných znakov diela. Všetky existujúce diela reflektujú určité podmienky, pričom sa podieľajú na tvorbe definície pojmu žánru.

Arioso- malá ária s melódiami melodicko-deklamačného alebo piesňového charakteru.

Aria- dokončená epizóda v opere, operete, oratóriu alebo kantáte v podaní sólového speváka v sprievode orchestra.

Balada- sólové vokálne skladby využívajúce texty básnických diel a zachovávajúce ich hlavné črty; inštrumentálne skladby.

balet- druh scénického umenia, ktorého obsah sa odhaľuje v tanečných a hudobných obrazoch.

Blues- džezová pieseň smutného, ​​lyrického obsahu.

Epické- ruská ľudová epická pieseň-legenda.

Vaudeville- vtipné divadelné dielo s hudobnými číslami. 1) druh situačnej komédie s veršami, romancami, tancami; 2) záverečná dvojveršia pieseň v estrádnej hre.

Hymna- slávnostná pieseň.

jazz- druh improvizačnej, tanečnej hudby.

Diskotéka- hudobný štýl so zjednodušenou melódiou a tvrdým rytmom.

Vynález- malá hudobná skladba, v ktorej je podstatný nejaký originálny nález v oblasti melodického vývoja a tvarovania.

Medzihra- krátka hudobná skladba prednesená medzi časťami skladby.

Intermezzo- malá skladba voľnej formy, ako aj samostatná epizóda v opere alebo inom hudobnom diele.

Kantáta- veľké vokálne a inštrumentálne dielo slávnostného charakteru, spravidla pre sólistov, zbor a orchester.

Cantilena- melodická, plynúca melódia.

komorná hudba – (doslova „izba“). komorné diela sú buď skladby pre sólové nástroje: piesne bez slov, variácie, sonáty, suity, prelúdiá, improvizované vystúpenia, hudobné momentky, nokturná, alebo rôzne inštrumentálne súbory: trio, kvarteto, kvinteto atď., kde tri, štyri, resp. Zúčastniť sa, päť nástrojov a všetky časti sú rovnako dôležité, vyžadujú starostlivé dokončenie od interpretov a skladateľa.

Capriccio- virtuózna inštrumentálna skladba improvizačného skladu s nečakanou zmenou obrazov a nálad.

Koncert- skladba pre jeden alebo (menej často) niekoľko sólových nástrojov a orchester, ako aj verejné predvedenie hudobných diel.

Madrigal- drobné hudobno-básnické dielo ľúbostného a lyrického obsahu v 14.-16.

marca- hudobná skladba s odmeraným tempom, jasným rytmom, zvyčajne sprevádzajúca kolektívny sprievod.

Hudobné- hudobné dielo, ktoré spája prvky opery, operety; balet, populárna hudba.

Nokturno- v xviii - začiatkom xix storočia. viacdielne inštrumentálne dielo, väčšinou pre dychové nástroje, uvádzané zvyčajne v exteriéri večer alebo v noci, od 19. storočia. malá lyrická inštrumentálna skladba.

Ó áno- slávnostné hudobné dielo venované akejkoľvek významnej udalosti alebo osobe.

Opera- hudobno-dramatické dielo založené na syntéze slova, javiskovej akcie a hudby.

Opereta- hudobné a javiskové komediálne dielo vrátane vokálnych a tanečných scén, orchestrálneho sprievodu a konverzačných epizód.

Oratórium- skladba pre sóla, zbor a orchester, určená na koncertné prevedenie.

Dom Je štýlom a pohybom v elektronickej hudbe. house je potomkom tanečných štýlov ranej post-disco éry (elektro, high energy, soul, funk atď.), hlavným rozdielom house music je opakovaný rytmus, zvyčajne v 4/4 takte a samplovanie je práca so zvukovými vložkami, ktoré sa v hudbe z času na čas opakujú čiastočne v súlade s jej rytmom. jeden z najdôležitejších súčasných podštýlov house je progressive house.

Refrén - skladba pre veľkú spevácku skupinu. zborové diela sú rozdelené do dvoch veľkých skupín – s inštrumentálnym (alebo orchestrálnym) sprievodom alebo bez neho (a cappella).

Pieseň- báseň určená na spev. jeho hudobná forma je zvyčajne kuplet alebo strofa.

Potpourri- skladba zložená z úryvkov niekoľkých populárnych melódií.

hrať- dokončená hudobná skladba v malej veľkosti.

Rapsódia- hudobné (inštrumentálne) dielo na námety ľudových piesní a epických legiend, akoby reprodukujúce výkon rapsodistu.

Rekviem- pohrebná zborová práca (pohrebná omša).

Romantika- lyrická tvorba pre hlas s hudobným sprievodom.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues) je hudobný štýl piesňového a tanečného žánru. pôvodne zovšeobecnený názov pre masovú hudbu vychádzajúci z bluesových a jazzových trendov 30. – 40. rokov 20. storočia. v súčasnosti sa skrátená skratka R&B používa na označenie moderného rhythm and blues.

Rondo- hudobná skladba, v ktorej sa hlavná časť niekoľkokrát opakuje.

Serenáda- lyrická pieseň v sprievode lutny, mandolíny alebo gitary, prednesená na počesť milovaného.

symfónia- skladba pre orchester, napísaná v sonátovej cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby.

symfonický Hudba- na rozdiel od komornej sa hrá vo veľkých miestnostiach a je určená pre symfonický orchester. symfonické diela sa vyznačujú hĺbkou a mnohostrannosťou obsahu, často veľkoleposťou stupnice a zároveň prístupnosťou hudobného jazyka.

Súzvuk- kombinácia pri súčasnom ozvučení viacerých zvukov rôznej výšky.

Sonáta- hudobná skladba z troch alebo štyroch častí rôzneho tempa a charakteru.

Sonatina- malá sonáta.

Suita- skladba pre jeden alebo dva nástroje z viacerých nepodobných skladieb spojených spoločným pojmom.

symfonický Báseň- žáner symfonickej hudby, vyjadrujúci romantickú myšlienku syntézy umenia. symfonická báseň je jednočasťové orchestrálne dielo, ktoré počíta s rôznymi zdrojmi programu (literatúra a maliarstvo, menej často filozofia alebo história; obrazy prírody).

Toccata- virtuózna hudobná skladba pre klávesový nástroj v rýchlom pohybe a jasnom tempe.

Tón- zvuk určitej výšky tónu.

Jatočné telo- krátky hudobný pozdrav.

Predohra Je orchestrálne dielo navrhnuté tak, aby slúžilo ako úvod do opery, baletu, činohry. mnohé klasické predohry sú svojou obraznosťou a formou blízke prvým častiam symfónií.

Fantázia- hudobná skladba voľnej formy.

Elégia- hudobné dielo smutného charakteru.

Etuda- hudobná skladba založená na virtuóznych pasážach.

Diagnostická práca na hudbe pre 6 ročníkov

Pokyny pre študentov.

Dĺžka diagnostickej práce je 1 vyučovacia hodina.

Práca pozostáva z 3 častí, z toho 14 úloh.

Časť 1

Úlohy 1-10

Každá úloha má tri možné odpovede, z ktorých iba jedna je správna. Zadajte správne písmeno do formulára odpovede podľa čísla úlohy.

Časť 2

Úlohy 11-12

Výber správnej odpovede na zhodu pojmu a jeho definície, autora hudby a jeho diela.

Zadajte správne písmeno do formulára odpovede podľa čísla úlohy.

Časť 3

Úlohy 13-14

13. Na konci zadania sú slová, ktoré je potrebné vložiť do textu podľa významu. Napíšte tieto slová do formulára odpovede.

14. V odpoveďovom hárku uveďte podrobné vysvetlenie.

Pri dokončovaní úloh môžete použiť koncept. Upozorňujeme, že pri hodnotení práce sa nebudú brať do úvahy záznamy v koncepte.

Body, ktoré ste získali za všetky dokončené úlohy, sa spočítajú. Pokúste sa splniť čo najviac úloh a získať čo najviac bodov.

Prajeme vám úspech!

Časťja

1. Literárne diela, ktoré bolo v dávnych dobách zvykom nerozprávať, ale spievať:

a) hádanky;

b) rozprávky;

c) eposy.

2. Hudobná skladba určená na spievanie bez slov:

a) vokalizácia;

c) romantika.

3. Slávnostná štátna pieseň:

c) kantáta.

4.Produkcia pre symfonický orchester a sólový nástroj:

koncert;

c) symfónia.

5. Nájdite správnu definíciu slova polyfónia:

a) v preklade z gréčtiny toto slovo znamená polyfónny - typ polyfónie, ktorý je založený na súčasnej kombinácii dvoch alebo viacerých nezávislých melódií.

b) hudobná forma pozostávajúca z viacnásobných opakovaní hlavnej časti – refrénu, s ktorým sa striedajú epizódy.

c) hudobná forma pozostávajúca z témy a jej upravených opakovaní.

a) skladateľ M. I. Glinka a básnik V. Goethe

b) skladateľ M. I. Glinka a básnik A. S. Pushkin;

c) skladateľ P.I. Čajkovskij a básnik A.S. Puškin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov napísal operu k 100. výročiu A.S. Puškina:

a) "Sadko";

b) "Snehulienka";

c) „Rozprávka o cárovi Saltanovi“.

8. Petrohradské konzervatórium je pomenované podľa:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P. I. Čajkovskij.

9. Štátna akademická Capella v Petrohrade nesie názov:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P. I. Čajkovskij.

10. Z uvedených mien vyberte iba mená vám známych ruských skladateľov:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

ČasťII

11. Vytvorte súlad medzi názvami výrazových prostriedkov s ich definíciami:

12. Porovnajte názvy diel a skladateľov:

ČasťIII

Doplňte chýbajúce slová podľa významu:

Umelec V. Boris-Musatov vo svojom denníku píše o vzájomnom prieniku hudby a maľby:

„Sedím doma a pýtam sa _____________________ sám seba.

Namiesto ______________ majú všetky farby. SOM _______________________________.

Moje sny sú vždy vpredu. Vytvárajú pre mňa celé __________________________.

Moje myšlienky sú farby, moje farby sú __________________ ".

Slová: improvizácia, melódie, zvuky, koncerty, symfónie.

Zdôvodnite výber slovných pojmov.

Symfonická hudba- hudobné diela určené na uvedenie symfonickým orchestrom. Zahŕňa veľké monumentálne kúsky a malé kúsky. Hlavné žánre: symfónia, suita, predohra, symfonická báseň.

Symfonický orchester, veľká skupina hudobníkov, zahŕňa tri skupiny nástrojov: dychové, bicie a sláčikové struny.

Klasická (dvojitá alebo dvojitá) skladba malého symfonického orchestra vznikla v dielach J. Haydna (dychové dvojhry, tympány a sláčikové kvinteto). Moderný malý symfonický orchester môže mať nepravidelné zloženie.

Vo veľkom symfonickom orchestri (od začiatku 19. storočia) sa rozšírili skupiny dychov, bicích nástrojov, zaviedli sa harfy, niekedy aj krídlo; skupina sláčikových strún je početne zvýšená. Názov skladby symfonického orchestra je určený počtom nástrojov každej dychovej rodiny (dvojitý, trojitý atď.).

symfónia(z gréckeho symphonia - súzvuk), - hudobné dielo pre symfonický orchester, napísané v cyklickej sonátovej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie sa formoval koncom 18. a začiatkom 19. storočia. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Veľký význam medzi romantickými skladateľmi nadobudli lyrické symfónie (F. Schubert, F. Mendelssohn) a programové symfónie (G. Berlioz, F. Liszt).

Významný príspevok k rozvoju symfónií mali západoeurópski skladatelia 19. a 20. storočia: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius a i.. Symfónie zaberajú významné miesto v ruskej hudbe: A. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja Mjaskovskij, S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a ďalší.

Cyklické formy inštrumentálnej hudby, - hudobné formy, pozostávajúce z niekoľkých relatívne samostatných častí, odhaľujúce v súhrne jeden umelecký koncept. Sonátová cyklická forma sa spravidla skladá zo štyroch častí - rýchla 1. v sonátovej forme, pomalá lyrická 2., rýchla 3. (scherzo alebo menuet) a rýchla 4. (finále). Táto forma je typická pre symfóniu, niekedy sonátu, komorný súbor, skrátená cyklická forma (bez scherza či menuetu) je typická pre koncert, sonátu. Iný typ cyklickej formy tvorí suita, niekedy variácie (orchestrálna, klavírna), v ktorých počet a charakter častí môže byť rôzny. Existujú aj vokálne cykly (série piesní, romancí, súborov alebo zborov), spojené zápletkou, slovami jedného autora atď.

Suita(Francúzska suita, lit. - rad, sekvencia), inštrumentálna cyklická skladba z viacerých kontrastných častí. Suitu od sonáty a symfónie odlišuje absencia prísnej regulácie počtu, charakteru a poradia častí, úzke prepojenie s spevom a tancom. Suita 17-18 storočia pozostával z tancov allemande, zvonkohry, sarabandy, gigi a iných tancov. V 19-20 storočí. vznikajú orchestrálne netanečné suity (PI Čajkovskij), niekedy aj programové („Šeherezáda“ N.A. Rimského-Korsakova). Sú tu suity zložené z hudby z opier, baletov, ale aj hudby k divadelným predstaveniam.

Predohra(franc. ouvertúra, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu a pod. (často v sonátovej forme), ako aj samostatné orchestrálne dielo, spravidla programového charakteru.

Symfonická báseň -žáner symfonickej programovej hudby. Jednočasťové orchestrálne dielo v súlade s romantickou predstavou o syntéze umenia, umožňujúce rôzne zdroje programu (literatúra, maľba, menej často filozofia či história). Tvorcom žánru je F. List.

Programová hudba- hudobné diela, ktoré skladateľ opatril slovným programom konkretizujúcim vnímanie. Mnohé programové diela sú spojené so zápletkami a obrazmi vynikajúcich literárnych diel.

Slovo „orchester“ už pozná každý školák. Toto je názov veľkej skupiny hudobníkov, ktorí spoločne predvádzajú hudobné dielo. Medzitým v starovekom Grécku výraz „orchester“ (z ktorého neskôr vzniklo moderné slovo „orchester“) označoval priestor pred javiskom, kde bol zbor – nepostrádateľný účastník starogréckej tragédie. Neskôr sa na tom istom mieste začala usadzovať skupina hudobníkov, ktorá sa nazývala „orchester“.

Prešli storočia. A teraz už samotné slovo „orchester“ nemá jednoznačný význam. V súčasnosti existujú rôzne orchestre: dychové, ľudové, akordeónové orchestre, komorné orchestre, pop-jazz atď. Ale žiaden z nich neobstojí v konkurencii „zvukového zázraku“; tak často a, samozrejme, celkom oprávnene nazývaný symfonický orchester.

Možnosti symfonického orchestra sú skutočne nekonečné. Má k dispozícii - všetky odtiene zvuku od sotva počuteľných vibrácií a šelestov až po silné hromové dunenie. A pointa nie je ani v samotnej šírke dynamických odtieňov (sú dostupné pre každý orchester všeobecne), ale v tej podmanivej expresivite, ktorá vždy sprevádza zvuk pravých symfonických majstrovských diel. Tu prichádzajú na pomoc timbrové kombinácie a silné vlnové vzostupy a pády, expresívne sólové repliky a pevné „organové“ vrstvy zvukov.

Vypočujte si niekoľko ukážok symfonickej hudby. Spomeňte si na báječný obraz slávneho ruského skladateľa A. Lyadova „Magické jazero“, ktorý je úžasný vo svojom oduševnenom tichu. Predmetom obrazu je tu príroda v jej nedotknutom, statickom stave. Zdôrazňuje to aj skladateľ vo svojom výroku o „Magickom jazere“: „Aké malebné, čisté, s hviezdami a tajomnosťou vo svojej hĺbke! A čo je najdôležitejšie - bez ľudí, bez ich žiadostí a sťažností - jedna mŕtva príroda - chladná, zlá, ale fantastická, ako v rozprávke." Lyadovovu partitúru však nemožno nazvať mŕtvym ani chladným. Naopak, hreje ju hrejivý lyrický pocit – chvejúca sa, no zdržanlivá.

Známy sovietsky muzikológ B. Asafiev napísal, že v tomto „poetickom kontemplatívnom hudobnom obraze... Ljadovova tvorba preberá sféru lyrickej symfonickej krajiny“. Farebná paleta "Magic Lake" pozostáva zo zastretých, tlmených zvukov, šušťania, šušťania, sotva postrehnuteľných výbuchov a vibrácií. Prevládajú tu jemné prelamované ťahy. Dynamická tvorba je minimalizovaná. Všetky orchestrálne hlasy nesú nezávislú obrazovú záťaž. Chýba tu melodický vývoj v pravom zmysle slova; jednotlivé krátke frázy-motívy žiaria ako trblietavé odlesky... Lyadov, ktorý dokázal citlivo „počuť ticho“, s úžasnou zručnosťou maľuje obraz začarovaného jazera - dymový, ale inšpiratívny obraz, plný rozprávkovej vône a čistoty, cudná kráska. Takáto krajina by sa dala „namaľovať“ iba pomocou symfonického orchestra, pretože žiadny nástroj a žiadny iný „orchestrálny organizmus“ nedokáže zobraziť taký živý obraz a nájsť preň také jemné farby a odtiene.

A tu je príklad opačného typu – finále slávnej „Básne extázy“ od A. Skrjabina. Skladateľ v tomto diele ukazuje rôznorodosť ľudských stavov a konaní v ustálenom a logicky premyslenom vývoji; hudba dôsledne sprostredkúva zotrvačnosť, prebúdzanie vôle, stret s ohrozujúcimi silami, boj s nimi. Climax nasleduje vyvrcholenie. Ku koncu básne napätie narastá, pripravuje nové, ešte grandióznejšie vzopätie. Epilóg Básne extázy sa mení na oslnivý obraz kolosálneho rozsahu. Na iskrivom pozadí, trblietajúcom sa všetkými farbami (k obrovskému orchestru je pripojený aj organ), osem lesných rohov a trúbka radostne hlásajú hlavnú hudobnú tému, ktorej zvukovosť na konci dosahuje neľudskú silu. Žiadny iný súbor nemôže dosiahnuť takú silu a majestátnosť zvuku. Len symfonický orchester dokáže tak bohato a zároveň farebne vyjadriť rozkoš, extázu a zúrivé povznesenie citov.

Lyadovovo Čarovné jazero a epilóg Básne extázy sú takpovediac extrémnymi zvukovými a dynamickými pólmi v bohatej zvukovej palete symfonického orchestra.

Prejdime teraz k príkladu iného druhu. Druhá časť 11. symfónie D. Šostakoviča má podtitul – „9. január“. V ňom skladateľ rozpráva o strašných udalostiach „Krvavej nedele“. A v tom momente, keď sa krik a stonanie davu, salvy z pušiek, železný rytmus vojakovho kroku spoja do zvukového obrazu údernej sily a moci, zrazu sa strhne ohlušujúca smršť... A v nasledujúcom tichu, v „hvízdacom“ šepotu sláčikových nástrojov sa zreteľne ozýva tichý a žalostný spev zboru. Podľa výstižnej definície muzikológa G. Orlova má človek dojem, „akoby vzduch Palácového námestia zastonal od žiaľu pri pohľade na dokonané zverstvo“. S výnimočným inštinktom zafarbenia a brilantným majstrovstvom inštrumentálneho písania sa D. Šostakovičovi podarilo vytvoriť ilúziu zborového zvuku čisto orchestrálnymi prostriedkami. Vyskytli sa dokonca prípady, keď na prvých predstaveniach Jedenástej symfónie poslucháči neustále vstávali zo sedadiel a mysleli si, že na pódiu za orchestrom je zbor ...

Symfonický orchester je tiež schopný prenášať širokú škálu naturalistických efektov. Napríklad vynikajúci nemecký skladateľ Richard Strauss vo svojej symfonickej básni Don Quijote, ilustrujúcej slávnu epizódu z Cervantesovho románu, prekvapivo „živo“ zobrazil bľačanie stáda baranov v orchestri. V suite francúzskeho skladateľa C. Saint-Saensa „Karneval zvierat“ sú vtipne prenesené výkriky somárov, nemotorná chôdza slona a nepokojné kotúľanie sliepok a kohútov. V symfonickom scherze „Čarodejníkov učeň“ (na motívy rovnomennej balady W. Goetheho) Francúz Paul Ducas brilantne namaľoval obraz rozvíjajúceho sa vodného živlu (v neprítomnosti starého čarodejníka sa študent rozhodne premeňte pomelo na sluhu: núti ho nosiť vodu, ktorá postupne zaplaví celý dom ). Netreba dodávať, koľko onomatopoických efektov je roztrúsených v opernej a baletnej hudbe; tu sú tiež sprostredkované prostriedkami symfonického orchestra, ale sú podnecované priamou javiskovou situáciou, a nie literárnym programom ako v symfonických skladbách. Stačí pripomenúť opery ako „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ a „Snehulienka“ N. Rimského-Korsakova, balet I. Stravinského „Petruška“ a iné.Úryvky alebo suity z týchto diel sú často uvádzané na symfonických koncertoch.

A koľko nádherných, takmer vizuálnych obrazov morského živlu možno nájsť v symfonickej hudbe! Suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“, „More“ K. Debussyho, predohra „Morský pokoj a šťastná plavba“ F. Mendelssohna, symfonické fantázie „Búrka“ P. Čajkovského a „More“ od r. A. Glazunov - zoznam takýchto diel je veľmi dlhý ... Pre symfonický orchester bolo napísaných veľa diel, ktoré zobrazujú obrazy prírody alebo obsahujú výstižné náčrty krajiny. Spomeňme aspoň Šiestu („Pastierska“) symfóniu L. Beethovena s úžasne silným obrazom náhlej búrky, symfonický obraz A. Borodina „V Strednej Ázii“, symfonickú fantáziu A. Glazunova „Les“, „výjav“ v poliach“ z Fantastických symfónií G. Berlioza. Vo všetkých týchto dielach je však zobrazenie prírody vždy spojené s emocionálnym svetom samotného skladateľa, ako aj s pojmom, ktorý určuje charakter diela ako celku. Vo všeobecnosti opisné, naturalistické, onomatopoické momenty zaberajú v symfonických plátnach veľmi malý podiel. Navyše samotná programová hudba, teda hudba, ktorá dôsledne sprostredkúva akúkoľvek literárnu zápletku, tiež nezastáva popredné miesto medzi symfonickými žánrami. To hlavné, čím sa symfonický orchester môže pýšiť, je bohatá paleta rôznych výrazových prostriedkov, sú to kolosálne, stále nevyčerpané možnosti rôznych kombinácií a kombinácií nástrojov, sú to najbohatšie timbrové zdroje zo všetkých skupín, ktoré tvoria orchester.

Symfonický orchester sa výrazne odlišuje od ostatných nástrojových zoskupení aj tým, že jeho zloženie je vždy prísne definované. Vezmime si napríklad početné popové a jazzové súbory, ktoré v súčasnosti existujú v hojnom množstve takmer vo všetkých kútoch sveta. Nie sú si navzájom vôbec podobné: počet nástrojov (od 3-4 do dvoch tuctov alebo viac) a počet účastníkov sú rôzne. Najdôležitejšie však je, že tieto orchestre si nie sú podobné vo svojom zvuku. Niektorým dominujú sláčikové nástroje, iným saxofóny a dychové nástroje; v niektorých súboroch hrá hlavnú úlohu klavír (podporovaný bicími a kontrabasom); popové orchestre rôznych krajín zahŕňajú národné nástroje atď. Takmer v každom popovom orchestri alebo jazze sa teda nedržia presne definovaného nástrojového zloženia, ale voľne využívajú kombinácie rôznych nástrojov. Preto to isté dielo znie pre rôzne pop-jazzové skupiny odlišne: každá z nich ponúka svoje špecifické spracovanie. A to je pochopiteľné: jazz je predsa umenie, v podstate improvizácia.

Rôzne sú aj dychovky. Niektoré pozostávajú výlučne z dychových nástrojov (s povinným zahrnutím bicích). A väčšina z nich sa nezaobíde bez dychových nástrojov – flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Orchestre ľudových nástrojov sa tiež líšia: ruský ľudový orchester nie je ako Kirgizský a taliansky nie je ako ľudové orchestre škandinávskych krajín. A len symfonický orchester – najväčší hudobný organizmus – má dlhodobo etablovanú, prísne definovanú skladbu. Preto symfonické dielo napísané v jednej krajine môže hrať ktorýkoľvek symfonický kolektív inej krajiny. Preto je jazyk symfonickej hudby skutočne medzinárodným jazykom. Používa sa už viac ako dve storočia. A nestarne. Navyše nikde nie je toľko zaujímavých „vnútorných“ zmien ako v modernom symfonickom orchestri. Na jednej strane, často dopĺňaný novými timbrovými farbami, sa orchester každým rokom obohacuje, na druhej strane je stále zreteľnejšie viditeľná jeho hlavná kostra, ktorá sa sformovala v 18. storočí. A niekedy skladatelia našej doby, odvolávajúc sa na takúto „staromódnu“ skladbu, opäť dokazujú, aké skvelé sú stále jej výrazové možnosti ...

Možno, že toľko úžasnej hudby nebolo vytvorené pre žiadnu z hudobných skupín! Mená Haydna a Mozarta, Beethovena a Schuberta, Mendelssohna a Schumanna, Berlioza a Brahmsa, Liszta a Wagnera, Griega a Dvořáka, Glinku a Borodina, Rimského-Korsakova a Čajkovského, Rachmaninova a Skrjabinova a Tamže, Georgyeva, Debusa a Brucka Ravel, Sibelius a R. Strauss, Stravinskij a Bartok, Prokofiev a Šostakovič. Okrem toho je o symfonickom orchestri známe, že je nepostrádateľným účastníkom operných a baletných predstavení. A preto k stovkám symfonických diel treba pridať tie fragmenty z opier a baletov, v ktorých hrá primárnu úlohu orchester (a nie sólisti, zbor alebo jednoducho javiskové vystúpenie). To však nie je všetko. Pozeráme stovky filmov a väčšinu z nich „dabuje“ symfonický orchester.

Rádio, televízia, CD nosiče a prostredníctvom nich - a symfonická hudba pevne vstúpili do nášho života. V mnohých kinách hrajú pred premietaním malé symfonické orchestre. Takéto orchestre vznikajú aj v amatérskych predstaveniach. Inými slovami, z obrovského, takmer obrovského oceánu hudby, ktorý nás obklopuje, je dobrá polovica nejako spojená so symfonickým zvukom. Symfónie a oratóriá, opery a balety, inštrumentálne koncerty a suity, hudba pre divadlo a kino – všetky tieto (a mnohé ďalšie) žánre sa jednoducho nezaobídu bez symfonického orchestra.

Bolo by však nesprávne myslieť si, že v orchestri možno hrať akúkoľvek hudobnú skladbu. Koniec koncov, zdalo by sa, že každý kompetentný hudobník so znalosťou princípov a zákonitostí inštrumentácie dokáže orchestrovať klavírne dielo alebo iné dielo, teda obliecť ho do svetlého symfonického oblečenia. V praxi sa to však stáva pomerne zriedkavo. Nie náhodou N. Rimskij-Korsakov povedal, že inštrumentácia je „jednou zo stránok duše samotnej skladby“. Preto skladateľ už premýšľajúc nad myšlienkou počíta s určitou inštrumentálnou skladbou. Preto môžu byť pre symfonický orchester napísané ľahké, nenáročné kusy a grandiózne, veľkorozmerné plátna.

Sú však prípady, keď dielo dostane druhý život v novej, symfonickej verzii. Stalo sa to pri brilantnom klavírnom cykle M. Musorgského Obrázky na výstave: majstrovsky ho zorganizoval M. Ravel. (Boli aj iné, menej úspešné pokusy o orchestráciu Obrazov na výstave.) Partitúry opier M. Musorgského Boris Godunov a Chovanščina ožili pod vedením D. Šostakoviča, ktorý realizoval ich nové orchestrálne vydanie. Niekedy v skladateľovom tvorivom dedičstve pokojne koexistujú dve verzie toho istého diela – sólo-inštrumentálna a symfonická. Takýchto príkladov je málo, no sú celkom kuriózne. Ravelova „Pavane“ existuje v klavírnej aj orchestrálnej verzii, pričom obe žijú rovnocenným koncertným životom. Prokofiev zorganizoval pomalú časť svojej štvrtej klavírnej sonáty, čím sa stala nezávislou, čisto symfonickou skladbou. Leningradský skladateľ S. Slonimsky napísal na ľudové texty vokálny cyklus „Songs of a Freeman“; aj toto dielo má dva varianty rovnocenného umeleckého významu: jeden je sprevádzaný klavírom, druhý sprevádzaný orchestrálnym sprievodom. Najčastejšie však skladateľ, ktorý sa pustil do práce, má dobrú predstavu nielen o myšlienke kompozície, ale aj o jej zafarbení. A také žánre ako symfónia, inštrumentálny koncert, symfonická báseň, suita, rapsódia atď. sú so zvukom symfonického orchestra vždy úzko späté, dalo by sa povedať, že sú k nemu neoddeliteľné.