Študenti 1 Kurzy Špeciálna "Maľba"

pre nezávislé domáce úlohy na maľbe zátišie

Zoznam domácich úloh

podľa maľovania zátišie

Cvičenie 1. Zátišie pre domácnosť v odbore Griezaili

Úloha 2. Stále životnosť predmetov domácností vo farbe.

Úloha 3. Stále životnosť tovaru pre domácnosť blízko farby

Úloha 4. Zátišie domácich predmetov, kontrastná farba

Úloha 5. Zátišie bielych položiek.

Úloha 6. Život v interiéri.

Úloha 7. Zátišie na pleniavke.

Vysvetlivka

V programe učenia na maľbe pre študentov 1 kurzov špeciálnej "maľby" je významné miesto pridelené na zátišie: 36 hodín v 1 semestri a 132 hodín v 2 semestri. Ďalších 50% tohto času je daná nezávislej domácim úlohám. Predpokladá sa dôsledný vývoj statických životov, počnúc jednoduchými plošnými produkciami a končiacimi komplexnými tematickými statšími životmi. V produkciách zostavených od subjektov života sa úlohy riešia súvisiace so štúdiou osvetlenia a tónového riešenia formy, farebných vzťahov a farby, to znamená, že prostriedky expresivity, ktorú umelec teší pri vytváraní práce.

Jednoduché, jasné geometrické tvary podkladové štúdie statického života umožňujú splniť 1. priebeh, aby sa zoznámili s prostriedkami a metódami budovania objemu obrazu v rovine kvôli životnému prostrediu.

Mastering Watercolor Maľba technika je povinnou požiadavkou programu pre 1 kurz. Akvarel má veľké vizuálne schopnosti, pohodlné a funkčné, umožňuje používať rôzne technické techniky.

Oba na audítorské praktiky av nezávislých domácich úlohách sa osobitná pozornosť venuje nadobúdaniu vedomostí a zručností budovania formulára, schopnosť vidieť a prenášať rôzne prírody, v závislosti od podmienok osvetlenia a správnej metodickej postupnosti práce na maľovanie zátišie.

Pri vykonávaní zátišieho života ETUDE je počet stupňov určený zložitosťou intenzívnej formulácie, ale nasledujúce etapy sa považujú za nasledujúce: \\ t

1) Kompozitné umiestnenie obrazu celej skupiny a jednotlivých položiek na lietadle listov;

2) lineárny-štrukturálny roztok formulára s prihliadnutím na ich proporcie, pohyb a priestorovú polohu;

3) Určenie celkového farebného tónu; Prenos spoločných veľkých tónov a farebných vzťahov úmerne k prírode;

4) Modelovanie objemovej formy objektov, detekciu odstraňovania osvetlenia a ich malebnej štúdie s prihliadnutím na leteckú perspektívu;

5) Zosilnenie štádia práce na dokončení ETUDE; identifikácia hlavnej a sekundárnej farby prísne etude; Predloženie všetkých častí obrazu do celku.

Cyklus domácich úloh na maľbe zátišie v úzkom spojení s domácimi úlohami v kresbe a zložení vedie k rozvoju umeleckého pozorovania, obrazového myslenia, kreatívnej predstavivosti, pocitov farieb a farebných vzťahov.

V konečnom dôsledku by študenti mali získať silné vedomosti o maľbe zátišieho života, potrebné pre nezávislú prácu.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť náhľad, vytvorte účet Google a prihláste sa na ňu: https://accounts.google.com

Na tému: Metodický vývoj, prezentácie a abstrakty

Metodické odporúčania pre organizovanie nezávislého diela študentov pri štúdiu disciplíny "Detská literatúra krajiny podľa štúdia" (špecialita 050144.52 Predškolské vzdelávanie)

Metodické odporúčania pre organizovanie nezávislej práce študentov na MDC.02.02 "Technológia rozvoja a ochrany databáz"

Metodické odporúčania pre organizovanie nezávislého diela študentov

Článok pomôže naplánovať nezávislú prácu študentov pomocou navrhovanej tabuľky pre jednotlivé práce ....

Metodické odporúčania pre organizovanie nezávislej práce študentov MDC 01.07 Príprava doplnkov učiteľov. Vzdelávanie v oblasti hudobnej aktivity: hudobný nástroj (klavír) "algoritmy práce na klavírnych diel rôznych s

Metodické odporúčania pre organizovanie nezávislej práce študentov MDC 01.07 Príprava doplnkov učiteľov. Vzdelávanie v oblasti hudobnej aktivity: hudobný nástroj (klavír) "Pracovné algoritmy na hlavných technických vzorcoch, cvičenie

Metodické odporúčania pre organizovanie nezávislého diela študentov o vzdelávacej disciplíne "Hospodárska teória" pre študentov špeciálnej 38.02.01 Ekonomika a účtovníctvo (podľa priemyslu) \\ t

Mimoriadna nezávislá práca študentov je plánovaná vzdelávacia, vzdelávacia, výskumná práca študentov vykonaných v mimoškolskom čase na úlohe ...

existujú odpovede na všetky tieto otázky. Prinášame AZA, kde začať maľovanie. Sledujte tieto tipy, robte cvičenia a už sa nebudete báť čistého listu. Dostanete potrebné vedomosti a základné zručnosti. Maľba sa blíži, jasnejšie a dodá more radosti.

Časť 1. Prípravky

1. Nájdite inšpiratívny objekt pre kreslenie

Stáva sa to, že ste už pripravili všetko, ale nemôžete nájsť objekt, ktorý by vás inšpiroval. Stojí za to starať sa vopred. Niečo zaujímavé pravdepodobne padol do skriniek a zásuviek stola. Dajte si pozor na objekty o predaji, províziách a obchodoch s potravinami. Naučte sa obrázky svojich obľúbených umelcov.

Výber by mal zahŕňať objekty, ktoré sú príjemné sledovať: je dôležité pre vytvorenie úspešnej práce.

Záujem o farbu a formu vám bude motivovať počas práce na obrázku. Existuje odkaz medzi pocitmi pre objekt a schopnosť odhaliť vaše schopnosti. Môžete viac, než si myslíte.

Pre prvý obraz sa použije jednoduchá jednofarebná symetrická nádoba, ako je bežná šálka kávy. Ilustrácia knihy

2. Zoznámte sa s kefami a farbami

Vezmite si mäkkú guľu a štetzu a porovnajte ich hromadu. Stlačte trochu akrylové farby z trubice na palete. Snažte sa aplikovať nezriedenú farbu s rôznymi kefami na plátno alebo akvarelový papier. Rozmazania by mali dostať svetlé a úľavy. Cítiť rozdiely v ťahoch s rôznymi kefami. Pridajte vodu a znova aplikujte ťahy. Priemerná konzistencia farby má rovnakú intenzitu farieb, ako je nerozdelená, ale jeho textúra je vyhladená. A toto cvičenie znova s \u200b\u200bslabým náterom. Upozorňujeme, ako rýchlo suché farby v prvom, druhom a treťom čase.

Ilustrácia knihy

Snažte sa aplikovať farbu s rôznymi kefami - oválne mäkké, syntetické tenké, štetinové ploché. Vyskúšajte každú kefa, kým si nie ste istí, že viete, akú kefku použiť na realizáciu zamýšľaného obrazu.

Ilustrácia knihy

3. Užitočné techniky pre prácu s paletou

Farby na obrázkoch, ktoré vidíme, sa zvyčajne získavajú zmiešaním: Čistá farba z trubice je zvyčajne príliš intenzívna. Tieto techniky vám uľahčia získanie správnej farby.

1. 1 Dodávajte farbu z trubice na okraj palety, nechajte vzdialenosť medzi farbami. Centrum palety používanie na miešanie. Nosné lúče sa rozlišujú od seba, aby sa zabránilo nežiaducemu miešaniu.
2. Čistá farba na kefke, vytočte z okraja palety a nie na vrchole a nie zo stredu extrudovaných "klobás".
3. Intenzívne tmavé farby, ako napríklad čierna (aj keď sa nepovažuje za farbu z vedeckého hľadiska), pridajte s opatrnosťou: aj malé množstvo môže výrazne zmeniť miešateľnú farbu.
4. Je potrebné navzájom zmiešať farby, až kým sa nikto nestane úplne homogénnym.
5. Neľutujte farbu. Squeeze toľko, koľko potrebujete, - zvyčajne je to veľkosť kruhu s rubľovým mincom (pre Belil - s pentre). Maľba spotreba je neoddeliteľnou súčasťou maľby. Budete nadmerne ukladať - Neuveďte sa, ako používať farbu.

4. Naučte sa dostať neutrálne farby.

V každom obrázku sú neutrálne farby - "vizuálne sivé". Kvôli nízkej intenzite na prvý pohľad sú neviditeľné, ale to je najužitočnejší nástroj na vytvorenie harmonického farebného zloženia. Pozrime sa, ako to dosiahnuť.

Zmiešajte modrú a oranžovú v akomkoľvek pomere. Teraz skúste zmeniť teplotu farby v dôsledku proporcionálneho pomeru teplých a studených farieb v zmesi. Ak je výsledok viac fialový, skúste urobiť hrdzavé farby, pridávať viac oranžovej farby a potom Bleel pre ľahšie broskyňové farby. Ak bola v prvom kroku vytvorená hrdzavá farba, pridajte modrú, aby ste sa dostali zima, v blízkosti fialovej, a potom Bleel dostať svetlé fialové-sivé.

Opakujte predchádzajúce kroky pre ďalší pár ďalších farieb - žltej a fialovej, červenej a zelenej.

Pár ďalších farieb sú spojené krátkymi vertikálnymi ťahmi. Farby každého páru sú navzájom zmiešané, aby sa získali dve neutrálne farby, v každom z nich bolo dominantné - sú umiestnené vpravo od príslušného rodiča. Ilustrácia knihy

5. Základné, sekundárne a terciárne farby

Nakreslite kruh, potom ho prejdite na tri identické sektory. Horný sektor zlomeniny so žltým stredným kadmiom, pravým nižším - modrým ultramarínom a potom premiešajte hlavnú červenú červenú naftol malinov a kadmium červeného svetla a vyplňte ich ľavý nižší sektor.

Na farebnom kruhu hlavných farieb čerpať polovičné kruhy s centrami v priesečníku sektorových hraníc s vonkajším obrysom farebného kruhu. Zasuňte tieto semináty sekundárnymi farbami, umiestnením "rodičov": Kadmium červené svetlo nad hranicou medzi červenou a žltou, fialovou dioxázickou nad hranicou medzi červenou a modrou. Pridajte žltú do zelenej FC a fidgeting zelený polkruh cez hranicu medzi žltou a modrou.

Hlavná farba, keď je zmiešaná s ležiacimi vedľa sekundárnych terciárnych. Pridajte jeden trojuholník na každej strane polkruhu, všetky z nich budú šesť. Koža každý trojuholník so zameraním na podpis.

Základné, sekundárne a terciárne farby. Ilustrácia knihy

Časť 2. Raming

6. Začnite s abstrakciami

Abstrakcia je zaujímavý a jednoduchý spôsob, ako sa pripraviť na prácu na realistickej práci. Je dôležité si vybrať 3-4 farby, ktoré chcete cítiť emocionálne spojenie s obrázkom. Nakreslite po celom povrchu listu s jednoduchou ceruzkou, kontinuálnou uhlovou alebo zaoblenou čiarou. Môže sa viackrát pretínať.

Posuňte tvary na obrázku farieb a odtieňov, konzistenciu farby a kefy, ktorú chcete. Počúvajte svoj vnútorný hlas. Hlavnou úlohou je urobiť, ako sa vám páči, zabudneme na všetko ostatné.

Ilustrácia knihy

7. Systém Maskov

Začiatočníci si často nie sú istí, ako aplikovať ťahy. Na obrázku, arrodry ukazujú smer, ktorý pomôže dosiahnuť dobrú hĺbku obrazu priestoru v príklade kruhu.

Schéma rozmazania a výsledku. Ilustrácia knihy

8. Ako aplikovať tiene

Kľúčovou úlohou pri vytváraní priestorového obrazu hrajú tiene: Najprv sa musia naučiť, ako vidieť a písať. Existujú štyri typy tieňov:

• Vlastný tieňNachádza sa na objektoch. Toto sú oblasti tmavého tónu, kontrastujúce s osvetlenými časťami znázorneného tvaru. Zvyčajne majú ostrú hranicu na vonkajšom okruhu a hladký prechod na hranicu s oblasťami svetelného tónu objektu. Vlastnia hlavnú úlohu pri vytváraní hlasitosti.
• Haltónová oblasť - úzky, s mäkkým obrysom, ktorý sa nachádza na hranici medzi vlastným tieňom a osvetlenou oblasťou objektu. Tieto tiene sú stredným tónom medzi kontrastnými tmavými a svetelnými tónmi objektu.
• Klesajúci tieň - Siluety objektu, "padli" alebo vyhodené na akomkoľvek povrchu, okrem seba. Vytvárajú dojem, že objekt je na ľubovoľnom povrchu.
• T. eni v mieste kontaktu - najtemnejšia oblasť padajúceho tieňa ležiaceho vedľa objektu. Zodpovedajú za "stabilitu" a hmotnosť objektu. Tieto tiene sa tiež nazývajú dôraz na najtemnejšiu doménu medzi tmavými tónmi. Accent je tmavé dvojité svetlo, najsvietený priestor medzi svetelnými tónmi.

Nasaďte tieň, dajte čiernu farbu alebo farbu tmavšej farby ako hlavná farba. A druhý stupeň, zakryte túto tmavú časť hlavnej farby. Čierna farba v poltone by mala byť posunutá pod novou vrstvou farby, čím sa vytvorí farebný tieň. Ak chcete, aby sa tieň tmavšie, aplikujte čiernu z jasných tieňových hraniciach a premiešajte s farbou na pološku.

Tieň na príklad valca. Ilustrácia knihy

9. Ako použiť žiarenie

Ak chcete vytvoriť realistické oslnenie, označte suchú kefu so svetom najjasnejšou plochou na objekte toľkokrát, ako je potrebné pre dostatočné jas. V strede oslnenia dajte malý zdvih hrubej farby pre väčší jas.

Dva príklady čepelí. Ilustrácia knihy

10. Napíšte obrázky do predstavivosti

Spájanie každodenných záležitostí, písať obrázky do predstavivosti. Mentálne, pozrite sa na zápas medzi povrchmi a textúrami, ktoré vidia okolo seba, a spôsoby práce s kefou a uložením farieb.

1. Ak máte skúsenosti v ceruzke, môžete bezpečne začať učiť maľbu;
2. Ak máte nulovú skúsenosť, najprv odporúčame, aby ste išli do školského maľby pre základňu dospelých. Na konci tohto kurzu budete oveľa jednoduchšie zapojiť sa do maľby;
3. Ak máte vážne skúsenosti s kresbou s ceruzkou a farbami, môžete začať pod vedením skúseného učiteľa, aby ste vytvorili portrét, kopírovanie majstrov alebo rozvíjali svoje nápady.

Práca na maľbe

Natalia Kudryavtseva 3 mesiace tréningu (ropa);	Nastya Khokhlova 3 mesiace štúdia (pastel)	5 mesiacov štúdia (maslo)	Nastya Treznova Asi 6 mesiacov štúdia (pastel)

ALE z prsníkov (12 rokov) 6 mesiacov štúdia (maslo)	KATYA Popova (16 rokov) 8 mesiacov štúdia (maslo)	Tanya Nigai (24 rokov) 7 mesiacov štúdia (maslo)

Elena Orlová Asi 2 roky štúdia (akvarel)	Valya Shvet (27 rokov) 4 mesiace učenia (pastel)	Valya Shvet (27 rokov) 8 mesiacov učenia (pastel)

Grafika

Individuálny prístup použitý v štúdiu "umelecké nápad" naznačuje, že učiteľ sa zaoberá na základe vašich cieľov a potrieb. V tomto ohľade sa môžete zlepšiť v akejkoľvek technike ťahania, ktorá zaujíma vás, byť niečo tenký a transparentný akvarel alebo viac pastevnej techniky olejovej maľby. Aj v škole maľby pre dospelých môžete zoznámiť s jemnou cestovskou technológiou, GAISHA GLOSSY TECHNIKE, MATTE Tempera alebo suchá technika.

V škole môže byť umelecká myšlienka maliarskeho tréningu dospelých a deti.

Škola maľby

Práca vykonávaná mastickou

Prichádza B. Školská maľbaZvyčajne predpokladáme, že budeme kresliť na hárku papiera a kefy! Toto je náš zvyčajný nápad. Zaujímavý fakt: Talianska maľba škola neodporúča indikátor začiatočníkov, aby používal kefy. Spočiatku sa naučia zobraziť niečo a len mastické. Kefa venuje pozornosť na strane najmenších, ktoré ešte nie sú potrebné v počiatočnom štádiu učenia.

Farebné učenie - veľmi vzrušujúca lekcia! Pravdepodobne ste museli počuť, že rôzne farby ovplyvňujú osobu inak. Takže červená farba je schopná vzrušiť a modré upokojujúce, žlté prináša radosť a zelenú harmóniu. V živote moderného človeka často chýbajú čisté svetlé farby, teda a depresívne náladu a skľúčenosť. Tréningová maľba V tomto zmysle sa uzdravujete väčšinu ľudí, pridanie do ich života vibrácií a harmóniu tých farieb, ktoré im chýbajú! Tam je dokonca taká smerová terapia, kde sa ľudia zaobchádza s farbou. Triedy maľby často harmonizujú nielen dušu, ale aj ľudské telo!

Tréningová maľba Prechádza B. Studio №1. (m. pl. povstanie) alebo Studio №2.(m. osvietenie alebo m. Občianske Ave.)

v minulosti fascinujú s jeho farbami, svetlom a tieňom, relevantnosť každého prízvuk, všeobecného stavu, farby. Ale to, čo teraz vidíme v galériách, zachovaných na súčasný deň, sa líši od skutočnosti, že súčasníci autora boli napadnuté. Olejová maľba má nehnuteľnosť na zmenu v priebehu času, výber farieb, techniky vykonávania, dokončovacie práce a skladovacích podmienok. Toto nie je dané malé chyby, ktoré by mohli umožniť talentovaným majstrom experimentovaním s novými metódami. Z tohto dôvodu sa môže líšiť dojem plátna a opis ich druhov v priebehu rokov.

Technika starých majstrov

Olejová maľba technika poskytuje obrovskú výhodu v práci: obraz môže byť napísaný celé roky, postupne simulujú formulár a predpísanie detailov s tenkými vrstvami farby (lesk). Preto, kabinetový list, kde sa okamžite snaží urobiť úplný obraz, nie je typický pre klasický spôsob práce s olejom. Premyslená fáza aplikácie farieb vám umožňuje dosiahnuť úžasné odtiene a efekty, pretože každá predchádzajúca vrstva počas lescing sa posunie cez nasledujúci.

Flámska metóda, ktorá tak milovala aplikovať Leonardo da Vinci, pozostával z týchto etáp:

• Na svetlej pôde sa výkres urobil v jednej farbe, sépia - obrys a základných tieňov.
• Potom sa urobila tenká ponorka s objemom orbu.
• Konečná etapa bola niekoľko lesklých vrstiev reflexov a detailov.

Ale tmavo hnedá je v priebehu času odovzdaná Leonardo, napriek tenkej vrstve, stal sa veľa, že prechádza cez farebný obraz, ktorý viedol k stmavnutiu vzoru v tieni. V hlavnej vrstve často používal letovú umbru, žltú ohru, Berlín Azure, žlté kadmium a loggy Siena. Jeho konečné použitie farieb bolo také jemné, že ho nemožné chytiť. Skutočne vyvinuté sFUMATO METÓDA (Tieňovanie) je možné ľahko urobiť. Jej tajomstvo vo vysoko zriedenej farbe a pracuje so suchou kefou.

Rembrandt - Nočné hodinky

V talianskej metóde pracovali Rubens, Velasquez a Titian. Vyznačuje sa týmito fázami práce:

• Aplikovanie farebnej pôdy na plátne (s pridaním akéhokoľvek pigmentu);
• Prenos obrysu vzoru na zem s kriedou alebo uhlím a upevnením s vhodnou farbou.
• Podmuselov, miesta sú husté, najmä v osvetlených miestach obrazu a na niektorých miestach úplne chýba - opustili farbu pôdy.
• Záverečná práca v 1 alebo 2 recepcii Armores, menej často s tenkým lekárom. Rembrandt Bowl Vrstvy obrazu by mohli dosiahnuť centimeter v hrúbke, ale je to skôr výnimkou.

Táto technika bola mimoriadne dôležitá pre použitie prekrývajúcich sa dodatočných farieb, ktoré umožnili bohatým základným náterom neutralizovať na miestach. Napríklad červený primér by mohol byť vyrovnaný šedou zelenou ponorkou. Práca v tejto technike bola rýchlejšia ako vo flámskej metóde, ktorá bola viac ako zákazníci. Ale nesprávny výber farby pôdy a farieb konečnej vrstvy by mohol pokaziť.

Sfarbenie malieb

Aby sa dosiahla harmónia v malebnej práci, použite plný účinok reflexov a doplnkových farieb. Tam sú tiež také malé triky ako používanie farebnej pôdy, ako je obvyklé v talianskej metóde, alebo maľba obrazu s pigmentom.

Farebné pôdy môžu byť lepidlo, emulzia a olej. Ten je pastovou vrstvou olejovej farby požadovanej farby. Ak biela báza udáva účinok žiarenia, potom tma je hĺbka farieb.

Rubens - Zväz Zeme a vody

Rembrandt napísal na tmavosivej pôde, Bryullov - založený na pigmentovej Umbra, Ivanov tónoval plátno so žltou Okra, Rubens používali pigmenty anglickej červenej a umbra, Borovikovsky preferovaný pre portréty sivú pôdu a Levitsky -sero-zelená. Stmavenie plátna čakal na každého, kto používali hlinené farby v nadbytku (Siena, umbra, tmavo ozz).

Bush - jemné ochutenie zbrane modrej a ružové odtiene

Pre tých, ktorí robia kópie veľkých umelcov v digitálnom formáte, tento zdroj bude mať záujem o tento zdroj, kde sú prezentované webové palety umelcov.

Laco povlak

Okrem hlinených farieb, stmavnutie s časom, potiahnuté laky na báze živice (Rózín, kopanie, jantár) tiež meniť svetlosť obrazu, čo dáva žlté odtiene. Aby sa umelo poskytlo staré plátno, na laku sa špecificky pridáva občiansky plátno alebo akékoľvek iné podobné podobné. Silné stmavnutie však skôr spôsobí prebytočný olej v prevádzke. Môže tiež znamenať prasknuté. Hoci taký Účinok craklery je častejšie spojený s prácou na siedmej farbe.Je neprijateľná pre olejové maľby: napíšu len na suchú alebo stále surovú vrstvu, inak je potrebné ho zoškrabať a znova ho zaregistrovať.

BRULOV - Posledný deň Pompeii 1

Článok sa zaoberá niektorými otázkami práce s akvarelovými farbami v triedach maľby. Akvarel je atraktívny pre jeho dostupnosť, čistotu farebných vzťahov. S zjavnou jednoduchosťou akvarel, komplexná technika maľby strojov. Osobitná pozornosť sa venuje materiálom, nástrojom, technologickým aspektom maľby akvarely: metódy lesklovania, "alla prima", "pre surové". V práci na dlhodobých etudes sa prvýkrát používa najprv častejšie. Na maľovanie na pleniaci, v rýchlych etkakoch, metóda ALLA Prima je vhodnejšia. Malo by byť zrejmé, že majstrovstvo maľby akvarely nie je známe pre knihy. Všetko je v dlhodobej praktickej práci známe na osobnej skúsenosti. Preto je prax najlepšou metódou zvládania techniky maľby akvarel.

nástroje

materiály na maľovanie

metóda písmen

maľba akvarely

1. posteľ g.v. Základy jemného listu: Kreslenie. Maľovanie. Zloženie. Ed. 2., rekreácia. a pridať. M.: Osvietenie, - 1981. - 239 p.

2. Vasilyev A.A. Maľovanie Zátišie: Akvarel: Štúdie. Prospech. Ed. 3., rekreácia. a pridať. Krasnodar: Vydavateľstvo Kubánskeho štátu. Univerzita, 2004. - 98 p.

3. VOLKOV YU.V. Práca na malebných etudes. M.: Osvietenie, 1984. - 31 s.

4. SKRIPNIKOVA E.V. Zátišie: Zloženie, postava, Maľovanie: Tutorial / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.p. Golovacheva, G.S. Baymukhanov. - OMSK: Vydavateľstvo OMGPU, 2015. - 150 s.

5. SKRIPNIKOVA E.V., Golovacheva n.p., Sukharev A.I. Maľovanie zátišie: tutoriál. - OMSK: Boudpo "Irooo", 2015. - 92 p.

6. Shchetinin I.D. Akvarel: Praktický sprievodca. Kurgan: Vydavateľský dom "Fort Dialog - Kurgan", 2009. - 31 s.

Formulácia problému

Akvačná technológia je študovaná študentmi na fakultách umenia pedagogických univerzít v prvom roku. V oblasti maľby existujú len malebné úlohy pre študentov: nájsť všeobecnú farbu výroby, farbách vzťahov objektov a pozadia, prenos objektov v určitých svetelných podmienkach, štúdium zákonov a pravidiel leteckej perspektívy, ale Tiež kompozície a vzory. Po prvé, úlohou je naučiť sa, ako zostaviť: Ak chcete určiť proporcie formátu listu, nájdite veľkosť obrazu v ňom, umiestnite položky na vizuálnu rovinu navzájom. Po druhé, naučte sa porozumieť a nakresliť predmety rôznych návrhov a foriem, berúc do úvahy uhol a horizontovú líniu, naučiť sa zákony a pravidlá lineárnej perspektívy. V našom článku považujeme len technológiu maľby na akvarel: Materiály, nástroje, rôzne technologické metódy.

Akvarel je atraktívny pre jeho dostupnosť, čistotu farebných vzťahov. S zjavnou jednoduchosťou akvarel, komplexná technika maľby strojov. Ak chcete ovládať a pochopiť, musíte starostlivo študovať materiály a nástroje (farby, papier, kefy). Koniec koncov, každý kreatívny proces začína týmto.

Akvarel (z lat. aqua.- "voda") - farby, napojené vodou a v profesionálnom umeleckom prostredí - a dielach maľby vykonaných takými farbami. Farebné pigmenty používané na prípravu náterovej farby Aqua-pokožky, rovnako ako v iných farbách. Ale akvarelový pigment je extrémne tenký, privedený do stavu, keď je vo vode, neuspokojuje ho na dlhú dobu. Lepidlo - Binder tohto pigmentu - by sa mal rozpustiť vo vode, byť bezfarebný, elastický. Ako spojivo sa používajú rôzne rastlinné lepidlá (gumyra-bik, dextrín, čerešňové lepidlo, med atď.) A tiež obsahujú zmäkčovadlo vo forme glycerolu. Glycerín nedáva farbu, aby sa stal krehkým a dispergovať, pretože drží vlhkosť. Vo akvarele, niekedy pridajte žlč žlčou, takže ľahko leží na povrch papiera a počas listu sa valil, antiseptický (fenol), ktorý zabraňuje zničeniu farby z formy.

Akvarelové farby sa ľahko rozpúšťajú vo vode, čistí sa premytím a získajú priehľadnú vrstvu, ktorá nebráni odraze svetla z papiera. Ale niektoré farby majú väčšiu transparentnosť (Carmine, Alaty, Emerald Green, atď.), Sú plne valcované do vody a hladko spadnúť na papier. Iné (kadmium zavty, citrón atď.) Majú hustotu, "skrývanie", tvarovanie povrchových povlakov.

Uchovávajte akvarelové farby lepšie na chladnom mieste, bez prístupu k priamym slnečným svetlom tak, že neopravia suchý vzduch.

Moderný priemysel vyrába akvarelové farby vo veľkom sortimente. A bez ohľadu na to, ako bohatí na paletu farieb, nemali by dosť na to, aby preniesli rôznorodosť farieb okolo nás svet. Umelec rozširuje farebnú paletu s miešaním farieb, mechanicky a optické - prekrývajúcu sa jednu vrstvu farby. Je potrebné študovať vlastnosti rôznych farieb, skontrolovať ich chrumkavosť, farbu a ľahkú odolnosť. Je potrebné vyskúšať všetky možné kombinácie farieb, individuálne aj v mixeters; Pochopiť, čo "robia nečistoty" v zmesiach, a aké odtiene by mali venovať pozornosť.

"Čistý" maľba akvarel je maľba s farbami bez použitia Belilu. Vzhľadom k tomu, že akvarelové farby sú transparentné, samotný papier (menej často lepenka) slúži "Belliles". Papier na maľovanie na akvarel, aby sa rôzne odrody hustotu av textúre. Farba, hustota, textúra papiera má veľký význam. Najlepší akvarel je hustý papier s zrnitým povrchom, ktorý je dobre pichnutý a bielený. Existujú odrody z jemnozrnných až po hrubých textúr pripomínajúcich burnoP. Textúra prispieva k hĺbke farby farby, umožňuje, aby na povrchu listu s hladkými a priehľadnými vrstvami ľahkým ležiacim na povrchu listu s hladkými a priehľadnými vrstvami, dlhší vlhkosť v pórach. Na tomto príspevku môžete vykonávať mnoho hodín etudes, tiež vám umožňuje umyť zlyhané miesta. Na papieri s hladkým povrchom farby, je to zlé a ľahko sa umyje štetcom pri aplikácii posledných vrstiev, aby ste na ňom viedli dlhý náčrt.

Jednotná distribúcia akvarelovej farby na povrchu papiera interferuje s prítomnosťou tukových škvŕn. Preto pred maľovaním musí byť papier premytý destilovanou vodou s použitím niekoľkých kvapiek amoniak alkoholu. Zlžený papier môže byť bielizeň, ak sa opláchnite tampónom, navlhčený peroxidom vodíka.

Počas práce by sa mala zachovať na bielom papieri v jasných miestach (oslnenie, biele povrchy objektov atď.). Ak chcete ušetriť jasné miesta, môžete zaznamenať zaznamenané miesta s lopatkou, nožom a na surovom povrchu - a kotletá kefy. Ďalším spôsobom je pokryť uložené svetelné miesta a oslnenie s gumovým lepidlom. Po skončení práce na lepidlo ETUDE sa ľahko odstráni s mäkkou gumovou páskou ceruzkou.

Farba papiera je pozadie, ktoré sa vždy zúčastňuje na výstavbe chuti celého obrazu. Dobrý papier na maľovanie na akvarel je papier s vysokou úrovňou belosti, pretože jeho povrch dobre odráža cez vrstvy farieb a dáva im jas, odhaľuje tón nuansy. V akvarelovej maľbe nájde použitie a predbežné tonovanie bielej knihy. Tónovaný papier kombinuje maľovanie, vytvára farebnú základu etude. Jeho tón závisí od úlohy vyriešených umelcom. Vo vodovekoch sú často tónované kávové šampiiny alebo čakanky rôznych pevností. Krásne odtiene dáva čaj.

Aby sa papier nepovažoval z vlhkosti, musí byť na tablete vložený. Zvlhčovaný papier je na tablete prekrytý, ktorý je upevnený na hornej strane rámu. Po vysušení je papier hladko natiahnutý a nenecháva. Pre dlhšiu ochranu vlhkosti papiera pod ním môžete dať vlhký materiál. Pre malý akceptovaný papier môžete použiť "schodisko". Schodisko je tableta určitej veľkosti a pokrýva jeho väčší rám.

Na vyliečení je vhodné pracovať na tzv. Lepenie je balenie plechov, ktoré majú hustý automobilový tón na základni alebo faneur. Papierové listy, prekliate medzi sebou, tvoria blok. Použité vrchný list je odstránený, od-pokrytý nový do práce.

Akvačníky tradične používajú veveričku, stĺpec a štetinové štetiny, ale v súčasnosti sú dobré kefy s umelými vlasmi. Tieto kefy sú praktické v práci, ich vlasy nie sú horšie ako stĺpce, zatiaľ čo majú zvýšenú opornosť, väčšiu trvanlivosť. V tvare môžu byť okrúhle aj ploché. Vo akvarele má najväčšie použitie okrúhle kefy. Kopírovacie kefy sú považované za najlepšie, sú silnejšie a elastické, sú menej. Týmto spôsobom sa kontroluje kvalita kefy. Kefa je spustená do vody, potom, kŕmenie z vody, potriasť ho. Ak sa ukázalo, že špička kefy je ostrá, potom sa kefa považuje za vhodné pre prácu.

Na maľovanie je potrebné mať akvarel kefy rôznych veľkostí (z č. 8 do č. 16). Veľká okrúhla kefa je hlavným nástrojom v maľbe akvarel. To môže aplikovať veľké objemy farby alebo písanie špičky kefy. Spočiatku môžete urobiť veľkú kefu, s ktorou umelec funguje slobodne a široko, veľké vzťahy. Keďže skúsenosti s akvarelkou akumuluje a vzdelávacie a tvorivé úlohy sú komplikované, umelec musí expandovať a sadu kefiek.

Veľký význam pre pracovný akvarel patrí do palety. Paleta musí mať čistú bielu farbu. Na maľovanie neabsorbuje, paleta by mala byť pevná, hladká a hladká. Paletu bieleho skla používame v drevenom ráme, dno pokryté bielym olejovým farbou, alebo z bieleho porcelánu, fajčenia. Môžete použiť biele keramické dlaždice, platňu, kovové dosky, maľované biele farby ako paletu; Plastové palety môžu byť tiež vhodné, sú k dispozícii v niektorých sériách vodovodných farieb.

Často študenti ako paleta používajú papier. Papier na tieto účely nie je vhodný. Z vody, papier rýchlo prichádza v disrepair, zmení a sťažuje prácu. Nevýhodou pri práci s takou paletou je, že voľný priestranný papier trvá z farebnej zmesi najcennejšie - dobre rozpustné pigmenty, spojovacie komponenty, častice papiera, lepidlo a nechcené chemikálie spadajú do farebnej zmesi, ktorá zbavuje transparentnosť a dáva v maľbe "špina"

Špeciálne stojanové a náčrtky pre maľovanie akvarely neexistujú. Farby sa môžu nosiť v ľubovoľných plochých boxoch. Odporúča sa nosiť kefy, samostatne zabalené v hanici alebo vložte do "Kysteno". Pri nosení kefiek v Sketchniku \u200b\u200bsa zhoršujú, strácajú formu. Voda sa dá nosiť v bankách so širokým krkom.

Liečenie, dôkladná príprava materiálov a nástrojov na maľovanie na akvarel by nemala byť v záťaži.

Existuje niekoľko technologických spôsobov, ako pracovať s akvarelovými farbami. Hlavnými spôsobmi sú však dva spôsoby: metóda menštruácie a metóda ALLA PRIMA. V práci na dlhodobých etudes sa prvýkrát používa najprv častejšie. Na maľovanie na pleniaci, v rýchlych etkakoch, metóda ALLA Prima je vhodnejšia.

Lesscation ako spôsob viacvrstvového maľby je založený na používaní transparentnosti farieb akvarel, jeho vlastnosti optických farieb pri aplikácii jednej priehľadnej vrstvy farby na druhú. Uložením jednej vrstvy farby do druhej, môžete získať viac nasýtených odtieňov rovnakej farby, ako aj prispôsobiť komplexné farby zloženia. Keď sa lesksová metóda, hĺbka a nasýtenie farby sa dosiahne sekvenčným rekultovaním dobre transparentnej vrstvy s inou vrstvou farby.

Dlhodobá etude lesksom sa vykonáva v určitom poradí. Najprv urobte ľahký lineárny vzor s ceruzkou alebo tenkou kefou v jednej farbe, potom je kefa položená veľkým obrazovým rovinám, ale nie v prvej silu, ale ako predfarbobcatetická príprava na následnú maľbu. Od samého začiatku práce na ETUDE sa musíme snažiť čo najviac sprostredkovať všetok vzťah prírody. Je potrebné vytvoriť prepojenie medzi všetkou krásou prírody, po celý čas porovnať tón farby v saturácii a ľahkom.

Počas prevádzky by sa malo neustále porovnať s farebnými vzťahmi objektov znázornených ako v naturáliách, ako aj v etude, a vzťah vzájomných značiek: svetlo jedného objektu je porovnávať so svetlom iného, \u200b\u200btieňa s tieňom, atď . Je potrebné určiť v prírode Hlavné kontrasty - miesta a položky sú najčersnejšie a najviac tmavé na silu tónu, aby okamžite založili rozdiel medzi veľmi ľahkým a najtmavším grafom prírody. Najčastejšie sa to deje v popredí alebo špeciálne pridelených "hlavných" objektoch prírody. Vykonaním ETUDE, nie je možné obmedziť sa na prácu na jednom mieste, snaží sa okamžite dokončiť, bez akéhokoľvek spojenia so zvyškom životného prostredia. V prírode je všetko vzájomne prepojené, a nie je možné pravdivo nasmerovať farbu položky zobrazenej izolovanej z prostredia.

Urobte si ETUDE vždy v zásade - z celkového počtu do súkromia. Celý Etude (okrem svetlých miest a oslnení) sa preruší (okrem svetlých miest a oslnení), uistite sa, že správnosť zvažovaných vzťahov, môžete začať ďalej pracovať - \u200b\u200bna vyrezanie tvaru objektov, položte polo- Tóny, tiene, reflexy. Pri práci s akvarelom je vhodné pracovať zo svetla do tmy. Zvyčajne prvé zobrazené objekty pokrývajú široko svetelné vrstvy farieb, ktoré podľa pevnosti tónu zodpovedajú najviac svetlo osvetlené miesta zobrazených položiek. Potom sa aplikujú tiene. Potom sa poltón určuje porovnaním medzi sebou.

Keď sú vrstvy závislé na farebnú vrstvu so všetkými jeho viacvrstvovými (najlepšie nie viac ako tri vrstvy, inak sa farba stratí priehľadnosť, tzv Povrch papiera. Už pri prvej registrácii je potrebné jasne načrtnúť kontrasty - najväčšie rozdiely v svietivosti a pomere teplých a studených tónov.

Skrinky, rozpadajúce sa farby, odporúča sa použiť na konci práce na vytvorenie väčšej významnosti, substitúcie, te-cín. Treba pripomenúť, že keď je akvarelové farby, vodolorové farby strácajú svoju farebnú silu - rozjasnia asi jednu tretinu svojej pôvodnej sily. Preto je potrebné, aby sa požadované farby bohatšie, yar-kimi, aby sa zabránilo letargii maľby.

Ďalšou metódou maľby akvarel je metóda ALLA Prima, v ktorej okamžite píšu, bez postupného prekrytia vrstiev farieb, každá časť začína a končí na jednom príjme. Všetky farby sa užívajú raz v plnej sile, čo vám umožňuje používať mechanické zmesi farieb, t.j. Vytvorte požadovanú farbu z niekoľkých farieb na palete. Pri práci podľa metódy "alla prima" sa zmení viacero predpisov. Táto metóda je viac aplikovaná na pleniach. Najčastejšie používajú umelci akvarelov oboch metód.

Na vytvorenie svetelných prechodov, najmä v tých namontovaných miestach, v kontakte objektov a lietadiel je nevyhnutné, aby sa okraje aplikovaných rozmazaní zlúčili. Na tento účel je papier predbežený vodou. Táto metóda sa nazýva práca "pre surové".

Ak chcete spomaliť sušenie farieb, pri práci je možné použiť roztoky glycerolu, mydla alebo medu vo vode, na ktorom sú farby odlišné.

Malo by byť zrejmé, že majstrovstvo maľby akvarely nie je známe pre knihy. Všetko je v dlhodobej praktickej práci známe na osobnej skúsenosti. Preto je prax najlepšia metóda pri zvládaní techniky maľby na maľovanie.

Recenzenti:

Medvedev L.G., DP., Profesor, Dekan Fakulty ARTS OMGPU, OMSK;

Shalyapin ov, Dr., profesor, vedúci oddelenia výkresu, maliarskeho a umeleckého vzdelávacieho inštitútu umenia, FGBO VPO "NGPU", Novosibirsk.

Bibliografická referencia

Sukharev A.I., Schecheninin I.D. Akvačná maliarska technika // Moderné problémy vedy a vzdelávania. - 2015. - № 2-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (dátum manipulácie: 02/01/2020). Prinesieme do vašej pozornosti časopisy publikovanie vo vydavateľstve "Akadémia prírodných vied"