Moderné trendy v oblasti hrania na ruských ľudových nástrojoch sú spojené s intenzívnym rozvojom súborového muzicírovania, s fungovaním rôznych typov súborov pri filharmóniách a kultúrnych palácoch, v rôznych vzdelávacích inštitúciách. Z toho vyplýva potreba cieľavedomej prípravy vedúcich jednotlivých súborov na katedrách a katedrách ľudových nástrojov hudobných škôl a univerzít krajiny.

Vzdelávanie súboru v pedagogickej praxi je však spravidla spojené s určitými obmedzeniami. Učitelia sú zvyčajne poverení vedením homogénnych súborov: harmonikári - súbory gombíkových akordeónov, domristov alebo hráčov na balalajke - súbory sláčikových ľudových nástrojov. Skladby tohto typu sa rozšírili v profesionálnom podaní. Stačí pripomenúť také renomované súbory ako akordeónové trio A. Kuznecov, J. Popkov, A. Danilov, akordeónový duet A. Šalajev - N. Krylov, Uralské trio akordeónistov, Kyjevské filharmonické kvarteto, Skaz. súbor atď.

Veľmi dôležitá je nepochybne práca s homogénnymi súbormi – duetá, triá, akordeónové kvartetá, triá, domra kvartetá a kvintetá, balalajkové unisono atď. Opísané obmedzenia v činnosti učiteľov škôl a univerzít však bránia plnohodnotnej príprave mladých odborníkov, keďže v skutočnosti absolventi hudobných škôl veľmi často čelia potrebe riadiť zmiešané súbory. Najčastejšie tieto pozostávajú zo sláčikových nástrojov a gombíkovej harmoniky. Triedy s takýmito skupinami by sa mali stať organickou súčasťou vzdelávacieho procesu.

Pri nástupe do práce sa moderný učiteľ stretáva s nevyhnutnými ťažkosťami: po prvé, s akútnym nedostatkom metodickej literatúry o zmiešaných súboroch ruských ľudových nástrojov; po druhé, s obmedzeným počtom repertoárových zbierok, vrátane zaujímavých autorských skladieb, transkripcií, aranžmánov, overených koncertnou praxou, s prihliadnutím na rôzne stupne prípravy a tvorivé smery uvedených skladieb. Väčšina publikovanej metodickej literatúry smeruje k akademickým komorným súborom – s účasťou klavírnych sláčikových nástrojov. Obsah takýchto publikácií si vyžaduje výrazné úpravy zohľadňujúce špecifiká folklórneho muzicírovania (pozri napr.).

Tento článok popisuje základné princípy práce so zmiešaným kvintetom ruských ľudových nástrojov. Zároveň množstvo praktických rád a odporúčaní, vyjadrených nižšie, platí aj pre iné typy zmiešaných súborov.

Hlavným problémom riešeným v procese práce s týmito skupinami je určiť optimálny timbre, hlasitosť-dynamické a čiarkované pomery sláčikových nástrojov a gombíkového akordeónu (na základe nesúladu zdrojov zvuku, spôsobov výroby zvuku a rôznych akustických prostredí).

Timbres nástroje patria medzi najvýraznejšie výrazové prostriedky v arzenáli zmiešaného súboru. Z rôznorodých timbrálnych pomerov, ktoré vznikajú počas vystúpenia, je možné vyčleniť autonómne charakteristiky nástrojov (čisté timbrá) a kombinácie, ktoré vznikajú pri spoločnom znení (zmiešané timbrá). Čisté hlasy sa zvyčajne používajú, keď je jednému z nástrojov priradené melodické sólo.

Treba zdôrazniť, že zvuk akéhokoľvek nástroja obsahuje veľa „vnútorných“ timbrov. Pri sláčikoch treba brať do úvahy zafarbenie „palety“ každej struny, ktoré sa mení v závislosti od tkaniva (myslí sa zvláštnosti zvuku určitej časti sláčika), nezrovnalosti medzi zafarbením v rôznych bodoch kontaktu. s výpletom (trsátko alebo prst), špecifiká materiálu, z ktorého je trsátko vyrobené (nylon, koža, plast atď.), ako aj zodpovedajúci potenciál rôznych techník predvádzania. Gombíková harmonika má tessituristickú heterogenitu timbrov, ich príbuznosť na pravej a ľavej klaviatúre, timbrovú variáciu pomocou určitej úrovne tlaku v kožušinovej komore a rôznych spôsobov otvárania ventilu, ako aj hlasné zmeny.

Na zvýraznenie timbre jedného zo sláčikových nástrojov - členov súboru - sa odporúča použiť registrové kombinácie, ktoré sú dostupné v modernom pripravenom multitimbrálnom gombíkovom akordeóne. Témové splynutie gombíkového akordeónu so sprievodnými nástrojmi zabezpečujú jednohlasné a dvojdielne registre. Akékoľvek polyfónne kombinácie registrov, ktoré v súbore so sláčikmi poskytujú potrebný timbrálny reliéf, prispievajú k „podčiarknutiu“ akordeónového timbre v závislosti od zvláštností textúry.

Kolektívna hra na hudobných nástrojoch je silným prostriedkom výchovy a vyučovania detí hudobnej tvorivosti. Hra v súbore disciplinuje, rozvíja zmysel pre zodpovednosť, aktivuje hudobné schopnosti, zapája do práce a trénuje mentálne mechanizmy zodpovedné za jemnú nervovú činnosť.

V každej škole nájdete 8-10 žiakov, ktorí majú doma hudobné nástroje. Môže to byť gombíková akordeón, akordeón, akordeón. Pomôcky na hru môžete hľadať u príbuzných, známych, susedov. Moje skúsenosti s tvorbou detských orchestrov ľudových nástrojov mi umožňujú konštatovať, že nástrojov je vždy dostatočné množstvo. Navyše zo skladov a povaly vychádzajú takmer vzácne muzeálne exempláre gombíkových akordeónov, akordeónov, akordeónov. Samozrejme, mnohé nástroje vyžadujú vážnu opravu, ale to je iný príbeh.

Takže z detí, ktoré majú hudobné nástroje a chcú sa na nich naučiť hrať, vzniká inštrumentálny súbor.

Po výbere minimálneho zloženia budúceho tímu sú na prvú hodinu pozvané deti s nástrojmi a najlepšie s rodičmi. Na úvodnej hodine vedúci stanoví deťom úlohy, vysvetľuje vyučovacie metódy, zostavuje kolektív na prácu so zameraním na systematickosť vyučovania, svedomitý prístup k domácim úlohám. Prirodzene, na vytvorenie takéhoto tímu je potrebný solídny teoretický základ, v ktorom je všetko naplánované, naplánované, umiestnené na police.

Je dobré, ak má vedúci program orchestra (súboru) s tematickým plánovaním a repertoárovými aplikáciami. Takýto program je základom každého vzdelávania a nie poctou móde. Podľa ustanovení tohto dokumentu bude učiteľ schopný jasne stanoviť, organizovať skúšobnú a koncertnú činnosť kolektívu. Hneď na prvej hodine vedúci hovorí o hudobných nástrojoch, ktoré budú súčasťou súboru, demonštruje ich schopnosti. Samozrejme, že vedúci musí ovládať tieto nástroje. Po prediskutovaní rozvrhu tried a vyriešení organizačných problémov, ktoré vznikli, môžete prejsť priamo do hry. Tu je to, čo sa musíte naučiť v prvej lekcii:

1. Správne prispôsobenie a umiestnenie prstov na klávesnici.

2. Extrahovanie poznámok „C“ jednotlivo a spoločne.

3. Hranie tónu „C“ pod metronómom v rôznych tempách a s rôznym trvaním.

4. Racionálne - správna činnosť srsti pri extrakcii zvuku.

A nech sa toto prvé stretnutie pretiahne, nech deti pochopia, že hrnce „nie bohovia“ horia, že naučiť sa hrať na gombíkovú harmoniku, akordeón, akordeón je celkom skutočné.

Pre úplnejšie zvládnutie nástroja deťmi musí vedúci plánovať a organizovať jednotlivé hodiny. Nemali by sa obmedzovať len na učenie sa diel. Tu môžete pochopiť otázky hudobnej teórie, metód a prima práce začínajúcich hudobníkov s nástrojmi. To zahŕňa aj všetky druhy cvičení na rozvoj sluchu pre hudbu a zmyslu pre rytmus. A predpoklad – individuálne hodiny by nemali byť nudné, rutinné.

Pri organizovaní súboru harmonikárov som využil nezaslúžene zabudnutý spôsob výučby hry na nástroje „z ruky“. Táto metóda fungovala produktívne v staroveku. Veď takmer všetci hudobníci hrajúci na ľudových nástrojoch sa koncom 19. a začiatkom 20. storočia naučili hrať na balalajkách, domrach, akordeónoch z rúk učiteľa alebo skúseného hudobníka.

Podobnú techniku ​​úspešne použil aj známy hudobník - populista V. Andreev. Jeho žiaci rýchlo a efektívne ovládali nástroje, viedli intenzívnu koncertnú činnosť a dosahovali najvyššiu zručnosť. Prirodzene, chtiac-nechtiac museli následne študovať teóriu hudby. Začiatok bol však presne položený kopírovaním učiteľskej hry.

Učiť sa kolektívne hrať na hudobné nástroje „z ruky“ je dobré, pretože členovia súboru veľmi rýchlo zachytia melódie, spôsob, pasáže, akcenty učiteľa. A doslova v 2-3 lekciách hrajú svoje hry celkom voľne a stabilne. Je to skvelá motivácia posunúť sa vpred. Koniec koncov, výsledok jeho práce je pre dieťa veľmi dôležitý. A v tomto prípade je výsledok zrejmý: z jednoduchých zvukov, nekomplikovaných častí sa v dôsledku toho zostavila melódia, ktorá znela široko, voľne, melodicky. Každý člen súboru dobre počuje generálku aj svoju hru. To všetko sústredene rozvíja hudobné schopnosti detí.

Ale čo notový záznam? Vrátime sa k tomu neskôr. A deti to budú vnímať ako nevyhnutnosť, ako skutočný a silný nástroj na zvládnutie gombíkovej harmoniky. A po tom, čo budú hrať v súbore „z ruky“, bude pre nich ľahšie zvládať „čmáranice“ notového zápisu.

Takže deti s náradím sedia na stoličkách v polkruhu vo vzdialenosti asi 50 cm od seba. Táto vzdialenosť je potrebná, aby mal učiteľ kruhový prístup ku každému hudobníkovi (spredu, zozadu, zboku). A budete sa musieť veľa hýbať.

Začíname sa učiť nový kúsok. Členovia súboru sedia striktne podľa partií. Učiteľ stojí za chrbtom prvého hráča na akordeón a ukazuje počiatočnú mieru učenej skladby. Predstavenie sa pomalým tempom niekoľkokrát opakuje. Žiak zopakuje, čo počul a videl, naučí sa úryvok danej melódie. V tomto čase učiteľ prechádza k druhému študentovi a analogicky s prvým ukazuje, čo a ako hrať v danom segmente (takte). Po predvedení hry prvého taktu sa všetci členovia súboru (po častiach), vedúci vráti k prvému účastníkovi, zopakuje naučené, opraví chyby. Kontroluje sa to vopred pre každého postupne. Potom dostane súbor čas, 2-3 minúty, aby si zapamätal svoje časti.

Ak sa jeden takt skladby naučia všetci účastníci bezchybne, učiteľ ponúkne, že naučené zahrá kolektívne, pričom sám hrá hlavnú melódiu a part ľavej ruky.

Naučený fragment diela súbor na upevnenie niekoľkokrát opakuje. V tejto fáze učiteľ sleduje kondíciu žiakov, pohyb srsti, polohu prstov, presnosť partií.

Podobná práca sa vykonáva s následnými opatreniami až do úplného konca kusu.

Ako vidíte, nie je nič zložité. Každý učiteľ hudby v škole môže zorganizovať taký súbor alebo dokonca orchester, ktorý bude za pár mesiacov hrať celkom dobre.

Veľa štastia! Vo svojom voľnom čase počúvajte:

Metodický rozvoj „Črty práce učiteľa hudby s vekovo zmiešaným súborom

(brnkacie a jazýčkové ľudové nástroje, spev, sláčikové nástroje) v inštitúcii doplnkového vzdelávania“

Tento vývoj môže byť zaujímavý a užitočný pre učiteľov doplnkového vzdelávania, vedúcich súborov pri organizovaní umeleckých krúžkov

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Štátna rozpočtová atypická vzdelávacia inštitúcia

"Petrohradský mestský palác kreativity mládeže"

Mestské centrum pre rozvoj ďalšieho vzdelávania

Obnovovacie kurzy

Metodický vývoj

„Črty práce učiteľa – hudobníka s

Vekovo zmiešaný súbor

(brnkacie a jazýčkové ľudové nástroje,

spev, sláčikové nástroje)

v inštitúcii ďalšieho vzdelávania"

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

učiteľov doplnkového vzdelávania

štátny rozpočet

inštitúcie ďalšieho vzdelávania

Detský umelecký palác

Petrohradský okres

St. Petersburg

Saint Petersburg

2015-2016

	Vysvetľujúca poznámka
	Výber repertoáru
	Tvorba skóre
	Príklady tvorby partitúry pre vekovo zmiešaný súbor
	Záver
	Bibliografia

Vysvetľujúca poznámka

Stáročný vývoj svetovej hudobnej kultúry potvrdzuje, že výkon, či už inštrumentálny alebo vokálny, je nemysliteľný bez ansámblového hrania hudby.

Efektívnou a obľúbenou formou oboznamovania detí s hudobným umením je súborové muzicírovanie, ktoré umožňuje každému žiakovi prejaviť svoje schopnosti v kolektívnej hudobnej spolutvorbe v súlade so svojimi schopnosťami a úrovňou trénovanosti. Štúdium ansámblovej literatúry a osvojenie si zručností spoločnej hry sú neoddeliteľnou súčasťou vzdelávacieho systému mladých hudobníkov. Súborové muzicírovanie nadobudlo v modernom období mimoriadny význam a relevantnosť. Svedčí o tom veľké množstvo súťaží, festivalov, špeciálne venovaných súborovým interpretáciám, notovým zápisom, ktoré zahŕňajú obrovské množstvo najrozmanitejších úprav populárnych diel klasického i moderného repertoáru pre rôzne súborné skladby.

Tento vývoj môže byť zaujímavý a užitočný pre učiteľov doplnkového vzdelávania, vedúcich súborov pri organizovaní umeleckých krúžkov.

Tento metodický vývoj predstavuje skúsenosti s organizovaním aktivít zmiešaného vekovo zmiešaného súboru „Apríl“ Paláca detskej tvorivosti Petrohradského okresu. Tím vznikol z myšlienky učiteľov ďalšieho vzdelávania -spájať rôzne skupiny nástrojov, ktoré majú rozdielne-timbrálne znenie nástrojov ľudových a symfonických orchestrov.

Náš tím je svojím zložením neštandardný, zahŕňa študentov rôzneho veku, ktorí sa venujú nasledujúcim doplnkovým všeobecným vzdelávacím programom:

1. "Súbor ľudových nástrojov";
2. "Súbor bajanistov a akordeonistov";
3. "Učíme sa hrať na husle";
4. "Vokálny súbor".

Účel organizácia vekovo zmiešanej hudobnej skupiny je rozvoj sociálnej a tvorivej činnosti žiakov prostredníctvom ich začlenenia do spoločného hudobného procesu.

Úlohy:

• vzdelávacie:

Rozvoj komunikačných zručností vo viacvekovom tíme;

Podpora zmyslu pre partnerstvo;

Podpora tolerancie voči interpretom na iné druhy hudobných nástrojov, žánrov a štýlov hudby;

Vzdelávanie v oblasti kultúry hudobného vystúpenia;

Pestovanie kultúry javiskového správania;

Výchova k emocionalite vnímania a predvádzania hudobných diel;

• vyvíja:

Rozvoj analytických schopností študentov (schopnosť počúvať a analyzovať svoj vlastný výkon, ako aj výkon iných skupín);

Rozvoj hudobného sluchu, pamäti a zmyslu pre rytmus u žiakov;

Rozvoj tvorivého prístupu k uvádzaniu hudobných diel;

Rozvoj koordinácie ruky a tela.

• vzdelávacie:

Oboznámenie sa so sláčikovými, ľudovými a trstinovými hudobnými nástrojmi;

Formovanie zručností žiakov v súbornom prejave;

Formovanie zručností zrakového čítania;

Formovanie zručností na javisku;

Štúdium hudobnej gramotnosti a elementárnej hudobnej teórie.

Do tvorivých tímov vzdelávacích programov je prijatý každý od 6 do 18 rokov. Na prvých lekciách sa konajú konkurzy, na ktorých sa odhaľujú hudobné dáta detí a podľa ich schopností dochádza k rozdeleniu do skupín nástrojov.

Podmienky organizácie zmiešaného súboru a vlastnosti skúšobnej práce

Hlavnou podmienkou pre zorganizovanie takéhoto tvorivého tímu je komunita učiteľov ďalšieho vzdelávania zameraná na hľadanie nových nápadov.

Dôležitým krokom k úspešnej činnosti je plánovanie práce. Učitelia premýšľajú nad plánom práce v každom detskom združení a hľadajú spoločné styčné body. Vypracováva sa ročný plán koncertov a súťaží.

Kontaktné miesta:

• všeobecný repertoár
• generálne skúšky
• spoločné vystúpenia.

Práca na dielach začína v rámci každého združenia štúdiom hudobného materiálu na individuálnych hodinách alebo na skúškach v malých skupinách.

Dôležitú úlohu v tejto fáze zohráva korepetítor, ktorý pomáha získať ucelený obraz o hudobnom diele. Študenti sa okamžite učia počúvať svoj part v celom zvuku hry, ako aj počuť časti iných hlasov. Okrem naštudovania hudobného materiálu a ťahov sa zároveň začína aj práca na obraze a charaktere hudby. Hry sa učia hlavne spomalene, aby ste zvládli technické ťažkosti.

V triedach bez sprievodcu sa v prvom rade identifikujú miesta v časti, ktoré predstavujú najväčšie ťažkosti - vykonáva sa technická, melodická, rytmická a samostatná práca na zložitých častiach, pričom sa dosahuje jasné a správne prevedenie údermi, prstoklad, dynamika.

Potom, čo si deti osvoja hudobný materiál, začnú skúšky v každej skupine nástrojov. Tu nastáva problém simultánneho prednesu jedného hlasu alebo viacerých, ak existuje rozdelenie v rámci jedného typu nástroja. V tomto štádiu sa pracuje na všeobecných ťahoch, dynamike, hľadaní výrazových prostriedkov, ako aj na figuratívnom a emocionálnom obsahu diel.

A ďalšou etapou prípravy na vystúpenie sú konsolidované skúšky, kde sa spájajú všetky skupiny nástrojov súboru. Používa sa diferencovaný prístup, variabilita kombinácie rôznych hudobných nástrojov:

• domra - balalajka - trstinové ľudové nástroje
• husle - spev
• husle - spev - ľudové jazýčkové a drnkacie nástroje a pod.

Pri práci s deťmi sa uplatňuje individuálny prístup ku každému dieťaťu, každé zohráva v súbore svoju rolu v závislosti od dosiahnutej výkonnosti. Pri nácvikoch sa osobitná pozornosť venuje práci s výtvarným obrazom a formou diel. Študenti stoja pred neľahkou úlohou harmonicky vniesť svoj part do celkového zvuku multitimbrového súboru, počuť melódiu, ktorá prechádza rôznymi hlasmi.

Výber repertoáru

V závislosti od požiadaviek na koncertný a súťažný program si pedagógovia vyberajú vhodný repertoár pre svoj rámcový vzdelávací program. Jeden koncertný repertoár vyberajú všetci učitelia spoločne na základe výkonnostných možností študentov.

Solídny, kvalitný repertoár je základom tvorivej činnosti každého umeleckého kolektívu, stimuluje rast interpretačnej a umeleckej zručnosti členov súboru a zároveň prispieva k rozvoju umeleckého vkusu interpretov, ako aj verejnosť. Mali by ste starostlivo vyberať diela, ktoré majú umeleckú hodnotu, spájajú zaujímavý obsah s dokonalosťou formy, s originálnymi a rôznorodými výrazovými prostriedkami, ktoré dokážu poslucháčov skutočne zaujať a odhaliť umelecké nadanie interpretov.

Tvorba skóre

Kvalitne urobená inštrumentácia je jedným z rozhodujúcich faktorov úspešného súborného vystúpenia. Pre kompetentnú kompiláciu partitúry sme študovali vlastnosti každej skupiny nástrojov: ich pracovný rozsah, dynamické schopnosti, vlastnosti zafarbenia, prerušované schopnosti. V závislosti od charakteru, textúry, tempa, dynamiky diela rozdeľujeme funkcie, nastavujeme materiál podľa konkrétnej kvality nástrojov, spôsobu hry na každom z nich.

Charakteristika hudobných nástrojov

Náš súbor kombinuje tieto skupiny hudobných nástrojov: domra, balalajka, akordeón, gombíková harmonika, husle a spev.

Každá skupina, ako aj jednotlivé nástroje, má bohatú paletu jasných, individuálnych farieb, ktoré sa používajú pri prevedení melódií, ozvien, pasáží, v rôznych kombináciách s inými nástrojmi. Zastavme sa pri stručnej charakteristike hlavných hudobných nástrojov našej skupiny.

Štandardný pracovný rozsah huslí je od ""Malá oktáva do"» štvrtá oktáva .

Husľový timbre - hustý v nízkom registri, mäkký a jemný– stredné a ľahké, lesklé– na vrchu. Pre blízkosť zvuku k ľudskému hlasu a schopnosť vyvolať silný emocionálny vplyv na poslucháča sú husle najvhodnejším nástrojom na hru melodickej linky. V súbore môže vykonávať aj sprievodnú funkciu. Keďže timbre huslí je veľmi svetlý, v skupine domry a balalajky sa k sólovému partu zvyčajne používa ťah pizzicato, prípadne sa sprievodný part predvádza v tichšej dynamike ako pri sólovej skupine. Podobnosť zafarbenia nástroja so zafarbením hlasu vytvára možnosť harmonického vyznenia s vokálnym partom. Ak vezmeme do úvahy túto vlastnosť, husle môžu hrať buď vedľajšie hlasy alebo jeden z hlasov v polyfónnom vokálnom diele.

Vo veku 10-12 rokov sa detské spevácke hlasy začínajú deliť na výškové (má rozsah od tónu „do“ prvej po „A“ druhej oktávy, mobilné, zvučné) a altové (nižšie a menšie mobilný hlas ako výšky, rozsah od tónu G cez malý až po G druhej oktávy).

Malá domra. Rozsah malej domry je od "mi" prvej oktávy po "la" tretej oktávy. Stavať - ​​mi, la, re. Netransponujúci nástroj. Nízky register - mäkký, šťavnatý. Hlavná technika hry "tremolo". Úder „staccato“ sa vykonáva úderom smerom nadol „P“ alebo smerom nahor „V“. Pizzicato (pizzicato) - technika hry so štipkou (prsteň alebo palec). Malá domra má hladký a jasný zvuk v celom rozsahu. V dolnom a strednom registri na malej domre expresívne znejú melódie melodického charakteru. Rozsah prima balalajky je od „mi“ prvej oktávy po „re“ tretej oktávy. Nástroj znie v nízkom registri tlmenejšie ako priemer. Balalajka má veľké možnosti predviesť melódie melodického charakteru s dvojitými a trojitými tónmi pomocou techník: chrastenie, pizzicato, vibrato.

V našom súbore časť domra a balalajka plní funkciu melodickú (hlavné techniky sú údery dole a hore, pizzicato, harmonické) aj funkciu sprievodu. Vzhľadom na to, že domra a balalajka sú zvukovo horšie ako ostatné skupiny nástrojov v našom súbore, pri hraní sólového partu ich musíte dynamicky zvýrazniť.

Alto balalajky, podobne ako alt domra, je transponované o jednu oktávu nižšie. Rozsah balalajky je od tónu "mi" malej oktávy po "do" druhej oktávy a pre domra od tónu "mi" malej oktávy po "la" druhej oktávy. Alto balalajka plní najmä funkciu sprievodu. Najbežnejší je nízky a stredný register alt balalajky. Alto domra má jemný zvuk podobný hrudníku. V našich dielach balalajky alt dávame časti subhlasového charakteru, prednes rôznych druhov harmonických figurácií po jednej note.

Akordeón a gombíková harmonika kompenzuje nedostatok ľudových dychových nástrojov symfonického orchestra. Používame pravú klaviatúru nástroja, ktorá sa pohybuje od veľkej oktávy G po E štvrtej oktávy. Taktiež tieto nástroje sú u nás často používané ako doprovod a plnia funkciu klavíra.

Záver

Tento metodický vývoj predstavuje skúsenosti s organizovaním aktivít zmiešaného vekovo zmiešaného súboru „Apríl“ Paláca detskej tvorivosti Petrohradského okresu.

Vokálno-inštrumentálny súbor „Apríl“ existuje v Paláci detskej tvorivosti nedávno (menej ako 5 rokov), ale výsledky práce učiteľov a študentov sa už objavili: certifikáty a ceny v súťažiach (pozri prílohu 3). A naše skúsenosti zaujali aj ďalších vedúcich umeleckých skupín, ktorí vyjadrili pripravenosť na spoločnú spoluprácu s naším súborom. Výsledkom boli spoločné vystúpenia na koncertoch, súťažiach a festivaloch s rôznymi súbormi a zbormi.

V procese učenia si deti podľa doplnkových všeobecných vzdelávacích programov v praxi osvojili hudobné a interpretačné zručnosti, čítanie zo zraku, naučili sa hrať v tíme, navzájom sa počuť v súbore.

Metóda výučby hry v zmiešanom kolektíve zahŕňa individuálny prístup ku každému dieťaťu s prihliadnutím na jeho schopnosti, povahu, fyzické zdravie a je prezentovaná v hernej verzii. Pozývame deti, aby vyjadrili svoj názor, našli umelecký obraz a v dôsledku toho rozvíjali neštandardné myslenie, fantáziu, kreativitu, pamäť, pozornosť, rozširovali slovnú zásobu hudobnými pojmami, rozvíjali hudobné a interpretačné zručnosti. Členovia skupiny rozvíjajú zodpovednosť za prednes skladieb pred ostatnými hudobníkmi, rozvoj hudobného sluchu, blízke zoznámenie sa s hudobnými nástrojmi. Pri práci so súborom musí učiteľ prihliadať na výchovno-vzdelávací proces: učiť deti vzájomnej úcte, vštepovať im zmysel pre kolektivizmus, kamarátstvo, vzájomnú pomoc a tým prispievať k rozvoju osobnosti každého dieťaťa.

Okrem rozvoja vokálnych a technických zručností prispieva práca súboru na takých dielach ako V. Cosma „Toy“ a R. Rogers „The Song of Beautiful Things“ k tomu, aby sa u detí vštepila láska k hudbe, ktorá v r. náš názor je veľmi dôležitý pri vzdelávaní študentov... Práca kolektívu na hudobných dielach, ktorých zloženie zahŕňa rôzne hudobné nástroje, vedie ku kolosálnemu „rastu“ kolektívu.

Bibliografia

1. Kargin, A.S. Práca s amatérskym orchestrom ruských ľudových nástrojov // Tretie vydanie, Ed. T. Ershova, M .: "Hudba", 1987. - 41 s.
2. Chulaki, M.I. Nástroje symfonického orchestra // Tretie vydanie, Ed. K. Kondakhchan, M.: "Hudba", 1972
3. Lebedev, S. N. Ruská kniha o FINALE // SPB: "Skladateľ", 2003.
4. Raeva, O. A. Otázky tvorby repertoáru pre súbory ruských ľudových nástrojov. Metodický vývoj, Krymská republika, 2014.

Práca so zmiešaným súborom

Ruské ľudové nástroje

Moderné trendy v oblasti hrania na ruských ľudových nástrojoch sú spojené s intenzívnym rozvojom súborového muzicírovania, s fungovaním rôznych typov súborov pri filharmóniách a kultúrnych palácoch, v rôznych vzdelávacích inštitúciách. Z toho vyplýva potreba cieľavedomej prípravy vedúcich jednotlivých súborov na katedrách a katedrách ľudových nástrojov hudobných škôl a univerzít krajiny.

Vzdelávanie súboru v pedagogickej praxi je však spravidla spojené s určitými obmedzeniami. Učitelia sú zvyčajne poverení vedením homogénnych súborov: harmonikári - súbory gombíkových akordeónov, domristov alebo hráčov na balalajke - súbory sláčikových ľudových nástrojov. Skladby tohto typu sa rozšírili v profesionálnom podaní. Stačí pripomenúť také renomované súbory ako akordeónové trio A. Kuznecov, J. Popkov, A. Danilov, akordeónový duet A. Šalajev - N. Krylov, Uralské trio akordeónistov, Kyjevské filharmonické kvarteto, Skaz. súbor atď.

Veľmi dôležitá je nepochybne práca s homogénnymi súbormi – duetá, triá, akordeónové kvartetá, triá, domra kvartetá a kvintetá, balalajkové unisono atď. Opísané obmedzenia v činnosti učiteľov škôl a univerzít však bránia plnohodnotnej príprave mladých odborníkov, keďže v skutočnosti absolventi hudobných škôl veľmi často čelia potrebe riadiť zmiešané súbory. Najčastejšie tieto pozostávajú zo sláčikových nástrojov a gombíkovej harmoniky. Triedy s takýmito skupinami by sa mali stať organickou súčasťou vzdelávacieho procesu.

Pri nástupe do práce sa moderný učiteľ stretáva s nevyhnutnými ťažkosťami: po prvé, s akútnym nedostatkom metodickej literatúry venovanej zmiešaným súborom ruských ľudových nástrojov; po druhé, s obmedzeným počtom repertoárových zbierok, vrátane zaujímavých autorských skladieb, transkripcií, aranžmánov, overených koncertnou praxou, s prihliadnutím na rôzne stupne prípravy a tvorivé smery uvedených skladieb. Väčšina publikovanej metodickej literatúry smeruje k akademickým komorným súborom – s účasťou klavírnych sláčikových nástrojov. Obsah takýchto publikácií si vyžaduje výrazné úpravy s prihliadnutím na špecifiká ľudového súborového muzicírovania.

Tento vývoj popisuje základné princípy práce so zmiešaným súborom ruských ľudových nástrojov. Zároveň množstvo praktických rád a odporúčaní, vyjadrených nižšie, platí aj pre iné typy zmiešaných súborov.

Hlavným problémom riešeným v procese práce s týmito skupinami je určiť optimálny timbre, hlasitosť-dynamické a čiarkované pomery sláčikových nástrojov a gombíkového akordeónu (na základe nesúladu zdrojov zvuku, spôsobov výroby zvuku a rôznych akustických prostredí).

Timbres nástroje patria medzi najvýraznejšie výrazové prostriedky v arzenáli zmiešaného súboru. Z rôznorodých timbrálnych pomerov, ktoré vznikajú počas vystúpenia, je možné vyčleniť autonómne charakteristiky nástrojov (čisté timbrá) a kombinácie, ktoré vznikajú pri spoločnom znení (zmiešané timbrá). Čisté hlasy sa zvyčajne používajú, keď je jednému z nástrojov priradené melodické sólo.

Treba zdôrazniť, že zvuk akéhokoľvek nástroja obsahuje veľa „vnútorných“ timbrov. Pri sláčikoch treba brať do úvahy zafarbenie „palety“ každej struny, ktoré sa mení v závislosti od tkaniva (myslí sa zvláštnosti zvuku určitej časti sláčika), nezrovnalosti medzi zafarbením v rôznych bodoch kontaktu. s výpletom (trsátko alebo prst), špecifiká materiálu, z ktorého je trsátko vyrobené (nylon, koža, plast atď.), ako aj zodpovedajúci potenciál rôznych techník predvádzania. Gombíková harmonika má tessituristickú heterogenitu timbrov, ich príbuznosť na pravej a ľavej klaviatúre, timbrovú variáciu pomocou určitej úrovne tlaku v kožušinovej komore a rôznych spôsobov otvárania ventilu, ako aj hlasné zmeny.

Na zvýraznenie timbre jedného zo sláčikových nástrojov - členov súboru - sa odporúča použiť registrové kombinácie, ktoré sú dostupné v modernom pripravenom multitimbrálnom gombíkovom akordeóne. Témové splynutie gombíkového akordeónu so sprievodnými nástrojmi zabezpečujú jednohlasné a dvojdielne registre. Akékoľvek polyfónne kombinácie registrov, ktoré v súbore so sláčikmi poskytujú potrebný timbrálny reliéf, prispievajú k „podčiarknutiu“ akordeónového timbre v závislosti od zvláštností textúry.

Zmiešané hlasy sú výsledkom kombinovania čistých hlasov do mnohých kombinácií.

Najbližšie súvisia s timbrami hlasno-dynamické a čiarové charakteristiky nástrojov. Pri súbornej tvorbe hudby je obzvlášť dôležité hlasitosť-dynamická rovnováha z dôvodu racionálneho a umelecky opodstatneného použitia príslušných prostriedkov. Hlasný „reliéf“ každého partu je určený na základe zloženia súboru, osobitostí inštrumentácie a tessitúry ostatných partov, funkcií jednotlivých hlasov v hudobnom vývoji konkrétneho diela. Základné princípy diferenciácie úrovní hlasitosti vo vzťahu k zmiešanému ansámblu možno formulovať nasledovne: dolná hranica je kvalitná intonácia v podmienkach extrémne tichej zvukovosti, horná hranica je timbrový, nepraskavý zvuk sláčikov. . Inými slovami, pri využívaní hlasno-dynamických schopností prístrojov je potrebné dodržať mieru, aby sa farba každého nástroja neskreslila ani nevyčerpala.

Prerušované pomery nástrojov v procese spoločného muzicírovania je azda najťažším problémom súborového prejavu. Táto zložitosť sa vysvetľuje nedostatočným rozvinutím teoretických aspektov šrafovacích techník v technike strunovej a gombíkovej harmoniky.

Početné údery používané v súbornom predstavení možno podmienečne rozdeliť do dvoch veľkých skupín: „ekvivalentné“ (príbuzné) a „komplexné“ (súčasné kombinácie rôznych úderov). V prípadoch, keď charakter prednesu predpokladá súvislé ozvučenie súboru, sú pravidelné nezrovnalosti spôsobené odlišným charakterom zvukovej produkcie na brnkacej harmonike a akordeóne čo najviac vyhladené a privedené do jediného zvukového „menovateľa“. . Preto je najväčším problémom v zmiešaných súboroch vykonávanie „ekvivalentných“ úderov.

Čo prispieva k formovaniu poznamenanej jednoty v kolektívnom stvárnení vyššie uvedených ťahov? V prvom rade štúdium najdôležitejších vlastností tvorby zvuku a vývoja zvuku (útok, vedenie, uvoľnenie), ako aj princípov jeho spojenia s nasledujúcim zvukom. V závislosti od špecifík zvukovej produkcie konkrétneho nástroja, od znejúceho telesa (struna, kovová platňa) a spôsobov jeho budenia (prstom alebo trsátkom - trhaním, tlakom vzduchu na kovový jazýček a určitým stlačením klávesu - gombíkový akordeón), existujú rozdiely v určitých charakteristikách vo vzťahu ku každej fáze zvuku.

Zvukový útok... V tejto fáze ozvučenia používajú struny tri základné techniky hry: tremoláciu, drnčanie a úder. V metódach útoku medzi strunami a gombíkovým akordeónom sa nachádzajú tieto zhody:

• mäkký útok: tremolo pre struny s dostatočným elastickým prívodom vzduchu so súčasným stlačením klávesy na gombíkovej harmonike;
• solídny útok: šklbanie na strunách zodpovedá predbežnému pohybu srsti, ktorý vytvára tlak v kožušinovej komore, s prudkým stlačením (stlačením) kľúča na gombíkovej harmonike; tvrdý útok: udieranie do struny alebo strún súvisí s predtlakom v kožušinovej komore a udieraním do kľúča na gombíkovej harmonike.

Zvukové vedenie... V tejto fáze majú struny dva typy zvuku: rozpadávajúci sa (po útoku šklbaním alebo úderom) a naťahovací (cez trasenie). Na akordeóne je doznievajúci zvuk spojený s „klesajúcou“ hlasnou dynamikou (oslabenie tlaku v kožušinovej komore), ktorá je predurčená charakterom a rýchlosťou doznievania zvuku strún. Vzhľadom na druhý typ ozvučenia na strunách aj na gombíkovej harmonike sú možné akékoľvek hlasno-dynamické zmeny.

Odstránenie zvuku- najťažšia fáza (z hľadiska koordinácie súboru), ktorá si vyžaduje dodatočnú analýzu vyššie uvedených fáz. Takže pri útoku štipkou alebo úderom bez "chytacieho" vedenia (tremolo alebo vibrato) je zvuk strún prerušený vytiahnutím prsta ľavej ruky (niekedy tlmený pravou rukou). Na akordeóne táto technika zodpovedá odstráneniu prsta, po ktorom nasleduje zastavenie srsti, vzhľadom na povahu odstránenia. Pri napadnutí a vedení zvuku tremola sa odstránenie zo strún vykonáva súčasným zastavením trsátka a odstránením prsta. Na akordeóne sa adekvátny zvukový výsledok dosiahne zastavením mechu a súčasným stiahnutím prsta z klávesy.

Szjednotenie zvukov hrá dôležitú úlohu v procese intonácie, vrátane hudobného frázovania. V závislosti od charakteru hudby sa používajú rôzne spôsoby spojenia – od maximálneho oddelenia až po maximálne splynutie zvukov. V tomto ohľade je mimoriadne dôležité v súbornej práci dosiahnuť synchronicitu – „zhodu s maximálnou presnosťou najmenších trvania (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov“. Synchronicita vzniká vďaka spoločnému chápaniu a cíteniu tempových a metrických parametrov partnerov, rytmickej pulzácii, ataku a odstraňovaniu každého zvuku. Najmenšie porušenie synchronicity pri spoločnej hre ničí dojem jednoty, jednoty súboru. V tejto situácii je veľmi dôležité zvoliť optimálne tempo, ktoré sa môže v procese práce na diele meniť. V záverečnom období nácviku sú tempové charakteristiky determinované možnosťami kolektívu (technické vybavenie, špecifiká individuálnej zvukovej tvorby), a najmä figuratívnou štruktúrou diela.

Vytvorenie metrickej podpory pre všetkých účastníkov prispieva k zabezpečeniu rytmickej jednoty zvuku súboru. Úloha zodpovedajúceho základu v súbore je zvyčajne priradená kontrabasovej balalajke, ktorej charakteristický timbre vyniká na pozadí zvuku iných nástrojov. Hráč na balalajku – kontrabas s dôrazom na silný úder taktu aktívne ovplyvňuje celkový charakter hudobného pohybu v súlade s frázovaním melódie.

Pre dosiahnutie synchronicity ansámblového prejavu je dôležité cítiť jednotu rytmickej pulzácie, ktorá na jednej strane dodáva zvuku potrebný poriadok, na druhej strane sa vyhýba nejednotnostiam v rôznych kombináciách krátkeho trvania, najmä pri odklone od daného tempa. V závislosti od posledne menovaného, ​​ako aj od figuratívno-emotívnej štruktúry uvádzanej skladby, je zvolený rovnaký typ pulzačnej jednotky pre všetkých členov súboru. Zvyčajne v počiatočnom štádiu učenia sa technicky zložitého kusu sa ako jednotka pulzovania zvolí najmenšia doba trvania; v budúcnosti so zrýchlením tempa, - väčším. V tomto prípade sa odporúča z času na čas vrátiť sa k relatívne pomalému tempu a, samozrejme, k zodpovedajúcim jednotkám pulzácie.

Na vysvetlenie uveďme nasledujúci príklad – Scherzo F. Mendelssohn (z hudby ku komédii Williama Shakespeara „Sen noci svätojánskej“). Jednotkou pulzovania v pomalom tempe sa tu stáva šestnástka trvania, čo prispieva k presnému porovnaniu osmin a šestnástky. Pri rýchlom tempe má podobnú funkciu štvrtina s bodkou alebo osmina.

Zvážte tiež fragment z úvodnej časti „Príbehu tichého Dona“ od V. Semenova:

Ak vezmeme ôsmy čas trvania ako jednotku pulzácie, interpreti dokážu presne vypočítať polovicu s bodkou v druhom takte, dosiahnuť synchronizáciu pohybu osmín a konca fráz. Caesura pred vstupom celého súboru narúša kontinuitu pulzovania a bráni súčasnému sebavedomému začiatku ďalšej stavby. V tomto prípade prichádza na záchranu podmienečné gesto... Keďže sláčikové party využívajú útočnú techniku ​​bez predbežného švihu (tremolo zo sláčika), harmonikár by mal predviesť intro súboru. Berúc do úvahy predchádzajúce stiahnutie a prítomnosť cézúry medzi dvoma frázami, s mierne viditeľným pohybom tela, označuje auftakt v súlade s povahou nasledujúcej formácie.

V procese predvádzania sú časté odchýlky od hlavného tempa - spomalenie, zrýchlenie, rubato... Tieto momenty si vyžadujú starostlivú prácu zameranú na dosiahnutie prirodzenosti a jednotnosti v konaní hudobníkov na základe jasného predpočúvania budúcich zmien tempa. Každá takáto odchýlka by mala byť logicky zdôvodnená, súvisiaca s predchádzajúcim vývojom a povinná pre všetkých účinkujúcich. Ak si niektorý z členov kapely dovolil odchýliť sa od vopred stanovených hraníc zrýchlenia (spomalenia), ostatné súbory musia urobiť podobné úpravy, aby sa vyhli asynchrónnemu pulzovaniu tempa.

V takýchto situáciách prichádza na pomoc inštrumentalistom aj podmienený posunkový jazyk. V prvom rade by ste sa mali snažiť o maximálnu súdržnosť akcií v momentoch začiatku a konca formácií. Počet vizuálnych a ľahko zachytiteľných gest zahŕňa: pre harmonikára - pohyb tela a zastavenie pohybu srsti, pre struny - pohyb pravej ruky smerom nadol (s predbežným švihom - "auftakt" zodpovedajúci povahe táto epizóda) na začiatku zvuku a pohyb nahor pri odstraňovaní zvuku (podobný pohyb nadol neprispieva k synchronicite konca, pretože ho partneri vizuálne vnímajú s určitými ťažkosťami).

Dôležitým predpokladom úspešnej práce tímu je ubytovanie jej účastníkov. Zároveň by mala byť zabezpečená pohodlná poloha hudobníkov, vizuálny a sluchový kontakt medzi nimi a hlavne prirodzená zvuková vyváženosť všetkých nástrojov (s prihliadnutím na ich hlasno-dynamické možnosti a akustické špecifiká danej sály). byť zabezpečené. Ako najvhodnejšie umiestnenie nástrojov sa javí nasledovné (sprava doľava, do polkruhu, tvárou k publiku): malá domra, alt domra, gombíková harmonika, balalajka-kontrabas a balalajka-prima. S takouto dispozíciou sa sólové nástroje - malá domra a prima balalajka - ukážu byť čo najbližšie k poslucháčom. Kontrabasová balalajka a alt domra sú podľa možnosti mierne posunuté do zadnej časti javiska, pričom sú umiestnené na rovnakej linke. Gombíková harmonika, ktorá svojou hlasitosťou a dynamikou prevyšuje svojich partnerov, je umiestnená ešte ďalej od publika.

V zmiešanom súbore ruských ľudových nástrojov, v závislosti od zámeru inštrumentalistu, môže byť ktorejkoľvek časti pridelená jedna alebo druhá funkcia. Každý z účastníkov preto musí bezchybne zvládnuť hlavné zložky umelecky výrazného súborného prejavu. Uveďme zoznam týchto komponentov:

1. Schopnosť prejaviť iniciatívu v správnom čase, vystupovať v tejto fáze ako sólista bez straty spojenia so sprievodom, citlivo vnímať jeho harmonické, textúrované, rytmické črty, určujúce optimálny pomer hlasno-dynamických gradácií medzi melódiou. a doprovod. Za nevyhnutnú kvalitu moderátora treba uznať aj schopnosť nadchnúť partnerov svojou interpretačnou koncepciou, hĺbkou a organickosťou interpretácie hudobných obrazov.
2. Ovládanie zručností „zahaleného“ prenosu melódie na iný nástroj. Interpreti, ktorí sa zúčastňujú takýchto epizód, by sa mali snažiť o maximálnu plynulosť, nepostrehnuteľnosť „pohybov“ melodického hlasu, mentálne ho intonovať od začiatku do konca a udržiavať jednotu charakteru, figuratívno-emocionálnej štruktúry zodpovedajúcej štruktúry alebo sekcie.
3. Zvládnutie zručností plynulého prechodu zo sóla do sprievodu a naopak. Značné problémy v takýchto situáciách zvyčajne vznikajú v dôsledku príliš unáhleného, ​​hektického dokončenia melodického fragmentu alebo prehnanej „škály“ sprievodu (výpadky rytmickej pulzácie, uniformita nuáns a pod.).
4. Schopnosť hrať sprievod plne v súlade s charakterom melódie. Zvyčajne sa sprievod delí na hlavu, pedál a akord. Kulisa vyrastá z vedúceho hlasu, dopĺňa ho a tieňuje. Pedál slúži ako pozadie pre expresívny a reliéfny zvuk melódie, v niektorých prípadoch ju spája so sprievodom, v iných vytvára potrebnú chuť. Akordový sprievod spolu s basou pôsobí ako harmonický a rytmický základ. Veľmi dôležité sa javí, že sprievod interagujúci s melódiou ju organicky dopĺňa.

V prípade viachlasného prednesu sprievodu sa odporúča určiť úlohu a význam každého hlasu vo vzťahu k ostatným s nastavením potrebných hlasito-dynamických a timbrálnych gradácií. V tomto prípade by sa malo dosiahnuť uvoľnenie zvuku všetkých prvkov textúry súboru.

Pri vytváraní zmiešaného súboru stojí učiteľ pred problémom tvorba pôvodného repertoáru- jeden z hlavných v súbornom prejave. To posledné, ako každý nezávislý typ scénického umenia, by malo byť založené na „exkluzívnom“, jedinečnom repertoári. V súčasnosti však skladatelia uprednostňujú písanie pre určité skupiny, s ktorými spravidla udržiavajú neustále tvorivé kontakty. Súbory iných skladieb sú nútené uspokojiť sa s transkripciami, ktoré často nezodpovedajú zámerom autora.

Riešenie tohto problému je možné za predpokladu aktívneho tvorivého postavenia vedúceho súboru. V súlade s úlohami, ktorým tím čelí, vedúci vyberá repertoár pomocou rôznych zdrojov. Patria sem vydané repertoárové zbierky, študentské inštrumentačné práce a rukopisy získané od kolegov z iných príbuzných súborov.

Je veľmi žiaduce, aby každá skupina tohto druhu bola skutočným kreatívnym laboratóriom v oblasti prístrojovej techniky. Cesta od vytvorenia partitúry po účinkovanie v súbore je v porovnaní s orchestrom výrazne skrátená: promptne vykonaná analýza inštrumentácie umožňuje okamžite vykonať korekcie a určiť optimálnu zvukovú voľbu.

Majstrovsky urobená inštrumentácia je právom považovaná za jeden z dôležitých faktorov, ktoré prispievajú k úspešnému účinkovaniu súboru. Bremeno zodpovednosti kladené na výrobcu nástroja je obrovské. Podľa charakteru diela, danej textúry, tempa, dynamiky hlasitosti a iných parametrov sa delia funkcie ansámblových partov, prispôsobuje sa prednes hudobného materiálu – s prihliadnutím na špecifiká nástrojov, interpretáciu technický potenciál členov tejto skupiny.

Skutočne inštrumentalista ovláda súbor „počuť“ až v procese dlhodobej práce s konkrétnym nástrojovým zložením. Opakovaným počúvaním, opravami a porovnávacou analýzou rôznych verzií sa hromadí sluchová skúsenosť, ktorá umožňuje zohľadniť možné varianty nástrojových kombinácií. Zmena aspoň jednej pozície v súbore, pridanie alebo výmena nástroja za iný so sebou nesie iný postoj k rozloženiu funkcií, k celkovému zvuku kolektívu.

Autor partitúry by mal brať do úvahy, že ansámblové funkcie nástrojov sa líšia od orchestrálnych. V prvom rade môže byť každá časť na základe kontextu použitá ako melodická alebo sprievodná časť. Rozdiel spočíva aj v rozsiahlejšom využívaní výrazových schopností nástrojov, čo uľahčujú techniky hry bežne používané v sólovej praxi.

Prepracovanie orchestrálnej partitúry pre súbor je často sprevádzané špecifickými ťažkosťami kvôli veľkému počtu hlasov, ktoré komorný súbor nedokáže reprodukovať. V takejto situácii možno nanovo prezentovať len hlavné prvky hudobnej látky – melódia, harmonický sprievod, bas – a charakteristické detaily, ktoré určujú umelecký obraz diela. Najcitlivejšie a plné využitie špecifických výrazových schopností nástrojov, ich najjasnejších kvalít, jasné predpočutie optimálnych timbrálnych kombinácií prispieva k dosiahnutiu sýtosti, brilantnosti zvuku súboru.

Pri tvorbe takejto partitúry sa zdá byť neopodstatnené automaticky ukladať orchestrálne zoskupenie nástrojov (domry, dychové nástroje, gombíkové akordeóny, perkusie, balalajky). Ako účelnejšie sa ukazuje usporiadanie party na základe ich zvukového rozsahu: malá domra, primabalalajka, alt domra, gombíková harmonika a kontrabasová balalajka. Odlišné usporiadanie založené na princípe druhovej odlišnosti (malá domra, altová domra, primabalalajka, kontrabasová balalajka, gombíková harmonika) je spojené s ťažkosťami v dizajne a vnímaní hudobného textu, ktorý je potrebné čítať nie postupne, ale cik-cak spôsobom. V prípade, že sa predpokladá účasť sólistu, je mu priradený horný alebo dolný riadok partitúry.

Na záver treba spomenúť univerzálnu prípravu budúceho vedúceho súboru. Musí byť nielen vzdelaným hudobníkom a vynikajúcim interpretom - musí rozumieť všetkým zložitostiam inštrumentácie, poznať výrazové vlastnosti jednotlivých nástrojov a ich spoločný zvuk, individuálne technické možnosti a tvorivé ambície členov tímu, mať pedagogické schopnosti. Práve univerzalizmus spojený s neúnavným hľadaním, snahou o nové umelecké objavy je predpokladom ďalšieho napredovania účinkovania národných folklórnych súborov.

LITERATÚRA

1. Raaben L. Otázky výkonu kvarteta. M., 1976.
2. Gottlieb A. Základy techniky súboru. M., 1971.
3. Rozanov V. Ruské ľudové inštrumentálne súbory. M., 1972.

Práca so zmiešaným súborom ľudových nástrojov

Súbor tvoria študenti vo veku 10-14 rokov v počte 15-20 osôb. Povolené sú aj deti základných ročníkov, ktoré napredujú v ovládaní špeciálneho nástroja a prejavujú chuť zapojiť sa do súboru. Nástroje zahrnuté v tomto súbore: gombíková harmonika, prima balalajka, basová domra; okarína, zobcová flauta, kugikly; lyžice, rohatka, rubeľ, trojuholník, kokoshnik atď.
Vedúci tohto súboru musí mať základné zručnosti hry na všetky nástroje, ktoré tvoria súbor, ako aj ovládať zručnosti písania a čítania orchestrálnych partitúr.
Pri rozdeľovaní žiakov podľa nástrojov je potrebné brať do úvahy ich schopnosti, túžbu a temperamentové vlastnosti. Nástroje ako gombíková harmonika, primabalalajka, basová balalajka, basová domra, ale aj lesný roh a zhaleika sú lepšie na zvládnutie chlapcov, pre dievčatá sú vhodnejšie flauta, okarína, zobcová flauta a kugikly. Bicie nástroje ovládajú študenti estetického odboru, keďže táto skupina nástrojov sa dá veľmi ľahko naučiť a nevyžaduje si ďalšie hodiny. Rôznorodosť bicích nástrojov, rôznorodosť pestrých techník hry na nich vzbudzuje záujem v triedach v súbore aj medzi žiakmi s rôznymi hudobnými schopnosťami. Tieto hodiny v kolektíve profesijného zamerania pre študentov estetického odboru vytvárajú dodatočné podmienky na vyučovanie, koncertné vystúpenia, podnecuje to chuť študovať hudbu, zvyšuje záujem o ľudovú hudobnú tvorivosť.
V počiatočnej fáze učenia sa diela je možné viesť hodiny v malých skupinách (od 2 do 6 osôb), pričom sa študenti združujú pri hre na podobné nástroje (skupiny balalajok, gombíkových akordeónov, pityerov, píšťal) a individuálna práca so študentom je tiež umožnila dôkladnú a podrobnú analýzu strán. V priebehu takejto hodiny musí učiteľ oboznámiť študentov s nástrojom, základmi pristávania, formáciou a základnými technikami hry. Je veľmi dôležité venovať osobitnú pozornosť skupine bicích nástrojov, pretože sú rytmickým základom súboru. Pre skupinu bicích nástrojov je užitočné pracovať s cvičeniami na zvládnutie rôznych rytmických vzorov.
Po skupinových skúškach vedúci organizuje súhrnné skúšky celého súboru, na ktorých všetci zúčastnení predvádzajú svoje party. Na prvých konsolidovaných skúškach so súborom sa odporúča začať pracovať s jednoduchými cvičeniami na zvládnutie nástrojov, napr.: cvičenia zostavené v dlhom trvaní na dosiahnutie rovnomerného zvuku a rovnováhy v súbore, cvičenia nie sú rytmicky zložité s použitím rôznych ťahy. Už od prvých skúšok by ste mali dbať na správne prevedenie úderov, cvičiť v skupinách, dosiahnuť jednotu výkonu. Cvičenia by sa mali vyberať aj samostatne pre každý nástroj, zamerané na osvojenie si konkrétnej techniky hry. Pre pohodlie sa odporúča rozdeliť diela na malé časti, najčastejšie sú to obdobia, a označiť ich číslami, aby nedošlo k zámene pri práci na samostatnej časti študovaného diela.
V procese každej skúšky si vedúci musí stanoviť konkrétne ciele a použiť rôzne metódy práce podľa toho, v akom štádiu sa práca na hudobnom diele nachádza.
Práca na hudobnom diele musí byť rozdelená do niekoľkých etáp: čítanie zraku, analýza, práca na zložitých miestach, učenie a koncertné predstavenie. Treba pamätať aj na zvláštnosti ansámblovej hry: presné prevedenie techník a úderov, rytmickú rovnomernosť, simultánne odoberanie zvuku, rovnováhu medzi nástrojmi, prípadne medzi sólistom a súborom.
Pre správne budovanie vzdelávacieho procesu je potrebné zodpovedne pristupovať k výberu vzdelávacieho materiálu.
Pri výbere diel je potrebné dbať na ich prístupnosť pre študentov, zaujímavý obsah a nové techniky hry, do programu sa odporúča zaradiť aj skladbu so sólistom, vďaka ktorej sa zručnosť vokálnej a inštrumentálnej ansámblovej hry rozvíja. Je vhodné použiť diela rôznych žánrov.
Repertoárový zoznam nie je úplný. Vedúci ho môže doplniť ľudovými úpravami, dielami rôznych žánrov vo vlastnej úprave.
V poslednom ročníku štúdia bol zavedený krátky teoretický kurz o histórii hry na ruských ľudových nástrojoch, na ktorý je vyčlenených 0,25 hodiny (tento čas je možné zmeniť podľa uváženia učiteľa).
K výchove plnohodnotného hudobníka neodmysliteľne patrí aj koncertné vystúpenie. Takéto podujatia ešte viac stmelia kolektív, v deťoch podporujú pocit zodpovednosti.
Tento typ muzicírovania je pre deti zaujímavý, umožňuje im cítiť ducha ruskej kultúry, milovať a rešpektovať svoju krajinu.