Mestské vzdelávacie zariadenie Lyceum č. 8 Tynda, región Amur

Celo ruská súťaž o najlepší vývoj scenára udalosti

Deň obrancov vlasti (1)

Literárne čítania ku Dňu ochrancu vlasti

« ... Áno, tu sú, ruské znaky! »

8-10 trieda

Fedyaeva Tatiana Gennadievna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

MOBU lýceum č. 8, mesto Tynda, región Amur

Účel pre učiteľa:

Ukážte obraz obrancu vlasti v dielach hudby, beletrie, maľby súčasných umelcov.

Úlohy:

Organizujte vzdelávacie a kognitívne aktivity so zaručeným dosiahnutím cieľa;

Používať individuálny a diferencovaný prístup a metódu interaktívneho učenia;

Vytvorte kreatívnu a príjemnú atmosféru spolupráce.

Cieľ pre študentov:

Dotýkať sa hudobných, obrazových a literárnych diel;

- zintenzívniť mentálnu a tvorivú individuálnu aktivitu.

Úlohy:

Osobný UUD:

Formovať motiváciu učiť sa o umeleckých dielach;

Rozvíjajte emocionálnu sféru vnímaním diel hudby, maľby a beletrie.

Kognitívne UUD:

Rozvíjajte ústny monológ a kreativitu;

Formujte zručnosti potrebné na rozprávanie s publikom;

Metasubject UUD:

Ovládať rôzne metódy výberu a systematizácie materiálu v súlade so stanoveným cieľom;

Schopnosť získavať informácie z rôznych zdrojov.

Komunikatívne UUD:

Vytvorte priaznivú atmosféru podpory a záujmu, rešpektu a spolupráce;

Komunikujte v skupinovej tímovej práci a práci vo dvojiciach.

Regulačné UUD:

Učiť stanovovanie cieľov práce;

Samostatne pracovať s materiálom z dejín umenia;

Naplánujte si prácu, opravte ju a vyhodnoťte.

Spievať lásku k ruskému vojakovi, oslavovať výkon ruského vojaka;

Nasajte morálny a vlastenecký pôvod, ktorý inšpiroval majstrov slov, hudobníkov a výtvarníkov k tvorbe umeleckých diel.

Typ lekcie: komunikácia

Metódy a techniky:

Verbálne;

vizuálne;

Samostatná práca;

Problémové učenie.

Technológie rozvíjanie kritického myslenia

Plánované výsledky vzdelávania:

Schopnosť hovoriť pred publikom rovesníkov;

Interagujte v tíme s ostatnými študentmi;

Ukážte individuálnu kreativitu;

Buďte k sebe milí v tímovej práci.

Vybavenie:

Viacfarebné balóniky;

Portrét A. Tolstého;

Portrét skladateľa Franz Peter Schubert ;

Okrúhly stôl, sviečky;

Reprodukcia obrazov súčasných výtvarníkov;

Hraný film (fragment ) „Balada o vojakovi“; režisér Grigory Chukhrai;

- počítač, projektor, plátno, prezentácia, zvukový záznam.

Epigraf:

„...Áno, tu sú, ruské znaky! Zdá sa, že človek je jednoduchý, ale príde veľké nešťastie, veľké alebo malé, a povstane v ňom veľká sila - ľudská krása. “

A. Tolstoj

Priebeh literárneho podujatia

Prehráva sa pesnička"Buchenwaldský alarm"

Texty A. Sobolev

Hudba V. Muradeliho

Počúvajte, počúvajte:
Bzučanie zo všetkých strán -
V Buchenwalde to znie
Zvonenie
Zvonenie

Je oživený a posilnený
V medenom hukote je spravodlivá krv.
Tieto obete ožili z popola
A opäť vstali
A opäť vstali
A vzbúrili sa a vzbúrili sa,
A opäť vstali!
A vzbúrili sa a vzbúrili sa,
A opäť vstali!

Státisíce upálili zaživa
Vo výstavbe, vo výstavbe
V rade za radom za sebou.
Medzinárodné stĺpce
Hovoria nám
Rozprávajú sa s nami.
Počuješ hromy?
Toto nie je búrka, nie hurikán.
Je to obalená atómová smršť
Oceán stoná, Tichý oceán.
Stoná, stoná
Tichý oceán.
Stoná, stoná
Tichý oceán.

Ľudia z celého sveta, na chvíľu sa postavte!
Počúvajte, počúvajte:
Bzučanie zo všetkých strán -
V Buchenwalde to znie
Zvonenie
Zvonenie
Zvonenie pláva, pláva
Nad celou zemou
A éter vzrušene bzučí:
Ľudia sveta, buďte trikrát bdelí,
Starajte sa o svet, starajte sa o svet
Dávajte pozor, dávajte si pozor,
Chráňte svet!
Dávajte pozor, dávajte si pozor,
Chráňte svet!

V. Likho "Neplač, dedko!"

Vedúci

Ruská postava! Príďte ho popísať ... Mám vám hovoriť o hrdinských činoch? Ale je ich toľko, že budete zmätení – ktorý z nich uprednostniť. Jeden z mojich priateľov mi teda pomohol s malým príbehom z jeho osobného života. Ale môj priateľ Jegor Dremov bol už pred vojnou prísny, vážil si a miloval svoju matku Maryu Polikarpovnu a svojho otca Jegora Jegoroviča. „Môj otec je sedavý muž, v prvom rade si váži sám seba. Ty, hovorí, synku, uvidíš veľa vo svete a navštíviš zahraničie, ale buď hrdý na svoj ruský titul ... “

Mal nevestu z tej istej dediny na Volge. Veľa sa rozprávame o nevestách a manželkách, najmä ak je vpredu kľud, zima, v zemľanke sa dymí, praskne sporák a ľudia večerajú. Tu si oblečú toto - zavesíš uši. Začnú napríklad: "Čo je láska?" Jeden povie: „Láska vzniká na základe rešpektu ...“ Ďalší: „Nič také, láska je zvyk, muž miluje nielen svoju manželku, ale aj otca a matku, a dokonca aj zvieratá ...“ - „Fuj, hlúpy! - tretí povie: - láska je, keď v tebe všetko vrie, človek chodí ako opitý...

A tak hodinu alebo dve filozofujú, kým predák, zasahujúci, imperatívnym hlasom nedefinuje samotnú podstatu ... Jegor Dremov, ktorý sa za tieto rozhovory musí hanbiť, mi o neveste len tak mimochodom spomenul, - veľmi dobré dievča, hovorí sa, a aj keď povedala, čo počká - počká, aspoň sa vrátil na jednej nohe...
Tiež nemal rád výhovorky o vojenských výkonoch: „Nechcem si pamätať také skutky! Zamračte sa a zapáľte si cigaretu. O bojových záležitostiach jeho tanku sme sa dozvedeli zo slov posádky, poslucháčov prekvapil najmä vodič Chuvilev.

Prehráva sa pesnička(„Breza rastie vo Volgograde“)

Hudba G. Ponomarenko
Slová M. Agashina

Tiež ste sa narodili v Rusku,
Okraj poľa a lesa.
V každej piesni máme brezu,
Breza pod každým oknom.
Na každej jarnej lúke -
Ich biely živý okrúhly tanec ...
Ale vo Volgograde je breza, -
Uvidíte - a srdce vám zamrzne.

Bola privezená z diaľky
K okrajom, kde šušťajú pernaté trávy.
Ako ťažko si zvykala
Do ohňa Volgogradskej zeme!
Ako dlho túžila
O svetlých lesoch v Rusku ...
Chlapci ležia pod brezou,
Opýtajte sa ich na to.

Tráva pod brezou nie je pokrčená -
Nikto nevstal zo zeme.
Ale ako to vojak potrebuje,
Aby nad ním niekto smútil.
A mierne plakal ako nevesta,
A pamätal si - navždy - ako matka!
Tiež ste sa narodili ako vojak -
Nerozumieš?

Tiež ste sa narodili v Rusku, -
V brezovej, sladkej krajine...
Teraz, kdekoľvek stretnete brezu,
Budeš si pamätať moju brezu, -
Jej tiché vetvy
Jej trpezlivý smútok ...
Vo Volgograde rastie breza ...
Skúste na to zabudnúť!
Vo Volgograde rastie breza ...
Skúste na to zabudnúť!

(Študenti si prezerajú reprodukcie obrazov umelcov; potichu znie melódia „Ave Maria“ od skladateľa Franza Petra Schuberta)

Študent 2

Vidíte, hneď ako sme sa otočili, pozrel som sa a plazil sa spoza hory ... Kričím: „Súdruh poručík, tiger!“ - „Vpred, vrieskajúci, plný plyn! ...“ A dovoľte mi, aby som sa prezliekol na jedľu - vpravo, vľavo ... Tiger poháňa kmeň ako slepý muž, trafil ho okolo .. . - sprej! Len čo to dá do veže, - zdvihol chobot ... Keď to podáva tretiemu, - zo všetkých trhlín na tigrovi sa valil dym, - plameň z neho šľahne sto metrov hore. Posádka preliezla náhradný poklop ... Vanka Lapshin viedla so samopalom - len tak ležali a trhali nohami ... Rozumiete, cesta sa nám uvoľnila. O päť minút letíme do dediny. Tu som bol úplne dehydrovaný ... Fašisti v každom smere ... Ale - je to špinavé, vieš, - vyskočí mu ďalší z topánok a v niektorých ponožkách - bravčové mäso. Všetci utekajú do stodoly. Súdruh poručík mi dáva povel: „No tak - pohybujte sa po stodole“. Odvrátili sme delo, na plný plyn som vbehol do kôlne a prebehol ... Otcovia! Trámy rachotili na brnení, doskách, tehlách, nacistoch, ktorí sedeli pod strechou ... A tiež som to žehlil - zvyšné ruky hore - a Hitler bol kaput ...

(Prezeranie fragmentu z celovečerného filmu „Balada o vojakovi“, ktorý režíroval Grigory Chukhrai)

Záber z celovečerného filmu "Balada o vojakovi"

Poručík Jegor Dremov teda bojoval, kým sa mu nestalo nešťastie. Počas masakru v Kursku, keď už Nemci krvácali a triasli sa, jeho tank - na vyvýšenine, v pšeničnom poli - zasiahla škrupina, dvaja z posádky boli okamžite zabití a tank začal horieť z druhého plášťa. Vodič Čuvilev, ktorý vyskočil predným poklopom, opäť vyliezol na pancier a podarilo sa mu dostať poručíka von - bol v bezvedomí, horela mu kombinéza. Len čo Čuvilev poručíka odtiahol, tank explodoval takou silou, že vežu odhodilo asi päťdesiat metrov. Čuvilev hodil poručíkovi na tvár, na hlavu a na oblečenie niekoľko sypkých zemín, aby oheň stiahol. Potom som sa s ním plazil z lievika do lievika do prezliekacej stanice ... „Prečo som ho vtedy ťahal? - Čuvilev povedal, - Počujem, ako mu búši srdce ... "Jegor Dremov prežil a nestratil ani zrak, hoci jeho tvár bola taká zuhoľnatená, že miestami bolo vidieť kosti. Osem mesiacov bol v nemocnici, podstupoval jednu za druhou plastickú operáciu a obnovil mu nos a pery, viečka a uši. O osem mesiacov neskôr, keď boli obväzy odstránené, sa pozrel na svoju a teraz už nie na svoju tvár. Sestra, ktorá mu podala malé zrkadielko, sa odvrátila a začala plakať. Okamžite jej vrátil zrkadlo.

Môže to byť horšie, - povedal, - dá sa s tým žiť.

Prehráva sa pesnička„Nezabudnite na vojaka ...“

Viem, že si doma smutný -
Odišiel som slúžiť.
Iným spôsobom, odpusť mi, neviem, ako žiť.
Nech je prekážkový beh naším životom,
Pýtam sa ťa na jednu vec:
"Počkaj na mňa!"

Nezabudnite na vojaka
Najlepšia odmena pre neho

Keď posielate listy

V reakcii na to prešiel šikmými dažďami
Posiela jednoduché slová:
"Slúžim Rusku!"

Prial by som si, aby som ťa mohol objať, chytiť za ruku,
Len znova mi majster zakričal: „Oheň!“
Viem, že ty a ja iba snívame
A pred demobilizáciou, ako pred mesiacom ...

Nezabudnite na vojaka
Najlepšia odmena pre neho

Keď posielate listy

V reakcii na to prešiel šikmými dažďami
Posiela jednoduché slová:

„Slúžim Rusku!“

Bessonov S.E. „Koniec koncov, sľúbil, že sa vráti“

A. Eremin "9. máj"

Študent 4

Ale už nepožiadal sestru o zrkadlo, iba často cítil jeho tvár, akoby si na to zvykol. Komisia ho uznala za spôsobilého pre nebojovú službu. Potom šiel za generálom a povedal: „Žiadam vás o povolenie vrátiť sa k pluku.“ "Ale ty si invalid," povedal generál. „Nie, som čudák, ale toto nebude zasahovať do tejto záležitosti, úplne obnovím svoje bojové schopnosti.“ (Skutočnosť, že sa generál počas rozhovoru snažil na neho nepozerať, poznamenal Jegor Dremov a iba sa usmial s purpurovými perami, rovnými ako štrbinka.) Dostal dvadsaťdňové voľno, aby sa úplne zotavil a odišiel domov k otcovi. so svojou matkou. Bolo to v marci tohto roku.
Na stanici ho napadlo vziať si vozík, ale musel prejsť osemnásť míľ. Všade naokolo bol stále sneh, bolo vlhko a pusto, chladný vietor mu sfúkol lem kabáta a v ušiach mu hvízdal v osamelej melanchólii. Prišiel do dediny, keď už bolo šero. Tu je studňa, vysoký žeriav sa kymácal a škrípal. Preto šiesta chata - rodičovská. Zrazu prestal a strčil ruky do vreciek. Pokrútil hlavou. Otočil som sa šikmo k domu. Uviazaná po kolená v snehu, skláňajúca sa k oknu, som uvidela svoju matku - v tlmenom svetle naklonenej lampy, nad stolom, sa chystala na večeru. Všetci v rovnakom tmavom šále, tichí, uponáhľaní, milí. Zostarla, vytŕčali jej tenké ramená... „Ach, to by som mal vedieť – každý deň by o sebe musela napísať aspoň dve slová...“ Zozbieral som na stôl jednoduchú vec – šálku mlieka, kúsok chleba, dve lyžice, soľnička a myšlienka stojaca pred stolom s tenkými rukami založenými pod hrudníkom ... Jegor Dremov, hľadiac z okna na svoju matku, pochopil, že je nemožné ju vystrašiť, bolo nemožné, aby sa jej stará tvár zúfalo triasla.

(Nové reprodukcie obrazov sa objavujú jedna po druhej)

Prehráva sa pesnička"Chcú Rusi vojny?"

Slová E. Jevtušenka

Hudba E. Kolmanovského

Chcú Rusi vojnu?
Pýtate sa na ticho
Nad šírkou ornej pôdy a polí,
A brezy a topole,
Pýtate sa tých vojakov
Čo leží pod brezami
A ich synovia vám odpovedia:
Chcú Rusi vojnu?

Nielen pre vašu krajinu

Vojaci v tej vojne zomreli
A tak, že ľudia celej zeme
V noci sme mohli dobre spať.
Opýtajte sa tých, ktorí bojovali
Kto ťa objal na Labe,
Sme tejto spomienke verní.
Čo chcú Rusi, chcú Rusi?
Chcú Rusi vojnu?

Áno, vieme, ako bojovať
Ale my nechceme
Vojaci padli v boji
Do tvojej trpkej zeme.
Pýtate sa matiek
Opýtaj sa mojej ženy
A potom by ste mali pochopiť:
Čo chcú Rusi, chcú Rusi?
Chcú Rusi vojnu?

Rozumieme prístavníkovi aj rybárovi,
Robotník a poľnohospodársky robotník pochopia,
Ľudia z ktorejkoľvek krajiny pochopia:
Čo chcú Rusi, chcú Rusi?
Chcú Rusi vojnu?

A. Lysenko „Chcú Rusi vojnu?“

Vedúci(auto-tréning)

Chlapci! Poďme si oddýchnuť. Sadnúť si. Urobte si pohodlie. Nezabudnite na svoj obľúbený kút prírody. V duchu otočte svoj pohľad k azúrovej oblohe. Predstavte si, že naša Zem pláva v neobmedzenom priestore. Do tváre fúka sviežosť. Cítite príjemný malátnosť. Beztiažový stav. Ľahkosť. Vôňa kvitnúcich lesov a polí. Mier v mojej duši. Srdce rytmicky bije, dýchanie je ľahké. Odpočívame v modrej modrej. Nebeské hviezdy nás inšpirujú. Vnútorne cítime krásu sveta. Oddýchli sme si, upokojili sa. Naša sila sa zotavila. Cítime radosť zo života ...

Dobre! Otvoril bránu, vošiel do dvora a zaklopal na verandu. Matka za dverami odpovedala: "Kto je tam?" Odpovedal: „Poručík, Hrdina hromov Sovietskeho zväzu.“
Srdce mu bilo tak silno - oprel sa ramenom o preklad. Nie, matka nepoznala jeho hlas. Sám akoby po prvý raz počul svoj vlastný hlas, ktorý sa po všetkých operáciách zmenil – zachrípnutý, hluchý, nezreteľný.
- Otec, čo chceš? Opýtala sa.
- Marya Polikarpovna priniesla luk od svojho syna, poručíka Dremova.
Potom otvorila dvere, vrhla sa k nemu a chytila ​​ho za ruky:
- Nažive, môj Yegor! Si zdravý? Otče, choď do chaty.
Yegor Dremov sa posadil na lavičku pri stole na miesto, kde sedel, keď nohami stále nedosahoval podlahu a jeho matka mu hladkala kučeravú hlavu a hovorila: „Jedz, Iris.“ Začal hovoriť o jej synovi, o sebe - podrobne o tom, ako sa stravuje, pije, netoleruje potrebu ničoho, je vždy zdravý, veselý a - stručne o bitkách, ktorých sa zúčastnil so svojim tankom.
- Povedzte mi - je to vo vojne desivé? Prerušila ho a pozrela mu do tváre tmavými, neviditeľnými očami.
- Áno, samozrejme, desivé, matka, však - zvyk.

Prehráva sa pesnička Goman A. "Ruský chlap" Ahoj moje drahé slnko Píšem vám z bojiska. Tu nado mnou krúži vrana, Len ja sa neponáhľam zomrieť. Pôjdeme s vami na prechádzku Poďme tancovať pod nočnou oblohou. Keď budem slúžiť, prídem domov, A poviete svojim priateľkám: „Ruský chlap neuteká pred guľkami, Ruský chlap sa vo vode neutopí." Nech nie skoro, ale opäť pri stole Zhromaždí sa celá naša rodina. Spievajme o láske s gitarou A objímať sa, bez toho, aby ste mali slzy. Raketa opäť vyletela do neba, Teraz som ďaleko od domova. Chcem, aby si na mňa počkal. Vrátim sa k vám, len verte! Ruský chlap neuteká pred guľkami, Ruský chlap nesténa od bolesti, Ruský muž nehorí v ohni, Ruský chlap sa vo vode neutopí.

V. Igoshev „Stále čaká na svojho syna“

Prišiel otec, Jegor Jegorovič, ktorý tiež prešiel rokmi, - jeho brada sa naňho sypala ako múka. Pri pohľade na hosťa dupal na prah so zlomenými plstenými čižmami, pomaly si rozmotal šál, vyzliekol kabát z ovčej kože, podišiel k stolu, podal mu ruku - ó, to bola známa, široká, spravodlivá rodičovská ruka! Bez toho, aby sa na niečo pýtal, pretože už bolo jasné, prečo je tu v objednávkach hosť, sadol si a tiež s napoly zatvorenými očami začal počúvať.
Čím dlhšie poručík Dremov sedel na nepoznanie a hovoril o sebe a nie o sebe, tým bolo pre neho nemožné otvoriť sa - vstať, povedať: áno, poznáš ma, ty čudák, matka, otec! .. Cítil sa dobre pri stole jeho rodičov a zranený.
- No, večierme, mama, nazbieraj niečo pre hosťa. - Jegor Jegorovič otvoril dvere starej skrinky, kde v rohu vľavo boli rybárske háčiky v škatuľke od zápaliek - ležali tam - a tam bola čajová kanvica so zlomeným výtokom - stála tam, kde voňala strúhankou a cibuľové šupky. Yegor Yegorovich vytiahol fľašu vína - iba dva poháre, povzdychol si, že už to nemôže dostať. Sadli sme si k večeri, tak ako po minulé roky. Až pri večeri si nadporučík Dremov všimol, že jeho matka obzvlášť pozorne sleduje jeho ruku s lyžičkou. Usmial sa, jeho matka zdvihla zrak a bolestivo sa jej chvela tvár.

B. Dryzhak „Dedkova čiapka“

Znie pieseň „Zbohom, chlapci“

Slovo a hudba B. Okudžava

Oh, vojna, čo si to urobila, odporná,

Naše dvory stíchli,

Naši chlapci zdvihli hlavy

Zatiaľ dozreli.

Na prahu sa ledva týčili

Išli za vojakom vojakov,

Dovidenia chlapci, chlapci

Skúste sa vrátiť.

Nie, neskrývaj sa, buď vysoko

Nešetri žiadne guľky ani granáty,

A nešetríte sa, a predsa

Skúste sa vrátiť.

Ach, vojna, čo si to urobil?

Namiesto svadby, odlúčenia a dymu,

Naše dievčenské šaty sú biele

Dali ich sestrám.

Topánky, kam z nich môžete ísť,

Áno, epolety so zelenými krídlami,

Klebetám ​​dievky nedáš

Neskôr s nimi vyrovnáme skóre.

Nechajte ich hovoriť, že nemáte čomu veriť.

Že pôjdete do vojny náhodne

Skúste sa vrátiť.

Dovidenia dievčatá, dievčatá

Skúste sa vrátiť.

Bessonov S.E.

Rozprávali sme sa o tom a tom, aká bude jar a či sa ľudia s výsevom vyrovnajú a že toto leto musíme počkať na koniec vojny.
- Prečo si myslíte, Jegor Jegorovič, že toto leto musíme čakať na koniec vojny?
- Ľud sa rozhneval, - odpovedal Jegor Jegorovič, - prekročil si smrť, teraz ho nezastavíš, Nemec je kaput.
Marya Polikarpovna sa pýta:
- Neuviedli ste, kedy bude mať voľno - ísť k nám na dovolenku. Nevidel som ho tri roky, čaj, dospelý, kráčajúci s fúzy ... Reklamy - každý deň - blízko smrti, čaj a jeho hlas zhrubol?
- Áno, keď príde - možno neviete, - povedal poručík.
Spať ho vzali na pec, kde si pamätal každú tehlu, každú prasklinu v zrubovej stene, každý uzol na strope. Voňal ovčím kožou, chlebom – tou známou útechou, na ktorú sa nezabúda ani v hodine smrti. Marcový vietor svišťal nad strechou. Otec chrápal za priečkou. Matka hodila a otočila sa, vzdychla, nespala. Poručík ležal na tvári s tvárou v dlani: „Naozaj som to nepriznal,“ pomyslel som si, „naozaj som to nepriznal? Mami, mami ... “Ráno sa zobudil na praskanie dreva, matka opatrne pohrávala okolo pece; jeho vyprané obrusy viseli z natiahnutého lana a pri dverách stáli jeho vyprané čižmy.
- Jete proso palacinky? Opýtala sa.
Odrazu neodpovedal, zliezol zo sporáka, obliekol si tuniku, utiahol si opasok a – bosý – si sadol na lavičku.
- Povedzte mi, máte vo svojej dedine Katyu Malyshevu, dcéru Andreyho Stepanoviča Malysheva?
- Minulý rok absolvovala kurzy, máme učiteľku. Potrebujete ju vidieť?
- Tvoj syn ma požiadal, aby som sa jej bez problémov poklonil.

A. Shilov „Zabudnutý“

Matka pre ňu poslala susedovo dievča. Poručík si ani nestihol obuť topánky, keď pribehla Katya Malysheva. Široké sivé oči sa jej leskli, obočie nadvihnuté od úžasu a na lícach radostná červeň. Keď si cez široké plecia prehodila pletený šál, poručík si dokonca zastonal: Mal by som pobozkať tie teplé blond vlasy!
- Priniesol si luk od Jegora? (Stál chrbtom k svetlu a len sklonil hlavu, pretože nemohol hovoriť.) A čakám naňho dňom i nocou, povedz mu to...
Priblížila sa k nemu. Vyzerala a akoby bola mierne zasiahnutá do hrude, predklonila sa, bola vystrašená. Potom sa pevne rozhodol odísť - dnes.
Mama piekla prosové palacinky s pečeným mliekom. Znovu hovoril o poručíkovi Dremovovi, tentoraz o jeho vojenských skutkoch, - hovoril kruto a nezdvihol oči na Káťu, aby nevidel odraz jeho škaredosti na jej sladkej tvári. Yegor Yegorovich sa chystal namáhať sa pre koňa z kolchozu, ale hneď ako prišiel, išiel na stanicu pešo. Bol veľmi deprimovaný všetkým, čo sa stalo, dokonca aj zastavením, udieraním si do tváre dlaňami a chrapľavým hlasom opakoval: „Ako to môže byť teraz?“ Vrátil sa k svojmu pluku, ktorý bol po doplnení umiestnený hlboko v tyle. Bojovní súdruhovia ho vítali s takou úprimnou radosťou, že mu niečo, čo mu nedovolilo spať, jesť ani dýchať, padlo zo srdca. Rozhodol som sa tak - nech matka už nevie o svojom nešťastí. Pokiaľ ide o Katyu, vytrhne mu túto triesku zo srdca.

Bessonov S.E.

Asi o dva týždne prišiel list od mojej mamy:
„Ahoj, môj milovaný syn. Bojím sa ti napísať, neviem čo si mám myslieť. Mali sme od vás jedného človeka - veľmi dobrého človeka, len so zlou tvárou. Chcel som žiť, ale hneď som sa zbalil a odišiel. Odvtedy, syn, v noci nespím - zdá sa mi, že si prišiel. Jegor Jegorovič mi za to vyčíta, - hovorí, ty, stará žena, si sa zbláznila: keby bol naším synom - neotvoril by sa ... Prečo by sa skrýval, keby to bol on - taká tvár ako z na toto, kto k nám prišiel, treba byť hrdý. Jegor Jegorovič ma presvedčí a srdce matky je všetko jeho vlastné: je, bol s nami! .. Tento muž spal na sporáku, vzal som jeho kabát na dvor - vyčistiť ho, ale ja spadni na ňu, ale zaplatím, - on je, jeho toto! .. Jegoruška, napíš mi, preboha, ak na mňa myslíš - čo sa stalo? Alebo naozaj - som blázon ... “Jegor Dremov mi ukázal tento list, Ivan Sudarev, a rozprávajúc svoj príbeh si utrel oči rukávom. Povedal som mu: „Tu, hovorím, postavy sa zrazili! Ty blázon, ty blázon, napíš radšej svojej matke, pros ju o odpustenie, nevyvádzaj ju do šialenstva... Naozaj potrebuje tvoj imidž! Vďaka tomu ťa bude milovať ešte viac. "

A. Shilov "Matky vojakov"

V ten istý deň napísal list: „Drahí rodičia, Marya Polikarpovna a Yegor Yegorovich, odpustite mi moju nevedomosť, skutočne ste ma mali, svojho syna ...“ A tak ďalej a tak ďalej - na štyroch stranách v malom rukopis, - bol by napísal na dvadsať strán - bolo by to možné.
Po nejakom čase stojíme s ním na cvičisku, - vojak pribieha a - Egorovi Dremovovi: „Súdruh kapitán, pýtajú sa vás ...“ Išli sme do dediny, blížime sa k chate, kde sme s Dremovom bývali. Vidím - nie je sám sebou, - všetok kašeľ ... Myslím: „Tankman, tankman, ale - nervy.“ Vchádzame do chaty, je predo mnou a ja počujem:
"Mami, ahoj, to som ja! .." A vidím - na jeho hrudi sa skrčila malá stará žena. Keď sa pozriem okolo seba, ukáže sa, že je tu ešte jedna žena. Dávam čestné slovo, krásky sú niekde inde, nie je jediná, ale osobne som nevidel.
Odtrhol od neho matku, priblížil sa k tomuto dievčaťu - a už som si pamätal, že so všetkou svojou hrdinskou postavou to bol boh vojny. „Kate! On hovorí. - Katya, prečo si prišla? Sľúbil si, že budeš čakať na to, nie na toto... „Krásna Káťa mu odpovedá,“ a hoci som vošiel do pasáže, počujem: „Egor, budem s tebou žiť navždy. Budem ťa skutočne milovať, budem ťa veľmi milovať ... Neposielaj ma preč ... “

A. Shilov „Čaká“

Vedúci

Áno, tu sú, ruské postavy! Zdá sa, že človek je jednoduchý, ale príde veľké nešťastie, veľké alebo malé, a povstane v ňom veľká sila - ľudská krása.

(Všetci účastníci literárnych čítaní idú von a púšťajú balóny)

(Hrá sa videoklip „Tyrkysová šatka“ v podaní S. Kopylovej)

Bibliografický zoznam

Detská encyklopédia zv.12, M. Osveta. 1968- s. 230

Elshevskaya G.V. Model a vzorka. Pojem osobnosti v ruských a sovietskych obrazových portrétoch. M.: Sov. Maliar. 1984, s. 216 s. bahno

Mishchenko N. Akú farbu má dúha. Vedecká a fiktívna literatúra. Kameneva E.O. Dizajn a výber ilustrácií. Pretlačené. M., Det. lit., 1984, -79 s chor.

Pikul I.I. Ruské výtvarné umenie. M.: Vzdelávanie. 1974, s. 286.

V. Porudominskiy. Prvá Treťjakovská galéria: M. Det.lit. 1979. S. 25.

Knižnica
materiály

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"Stredná škola v Perensku"

Okres Roslavl v regióne Smolensk

Abstrakt na tému:

"Obraz obrancu vlasti v ruskej literatúre"

Potapová Karolína,

Vedúci:

Kozyreva Tatyana Alekseevna,

učiteľ ruského jazyka

a literatúry

e) Prevod

Obsah

Úvod 3

1. Obraz obrancu vlasti v literatúre

1.1. Obraz obrancu vlasti v „vrstve Igorovho pluku“. 4

1.2 Obraz obrancu vlasti v príbehu N.V. Gogol „Taras Bulba

1.3. Obraz obrancu vlasti v „Sevastopolských príbehoch“ Leva Tolstého 7 1.4. Obraz ruského vojaka v románe L. N. Tolstoj "Vojna a mier" 11 1,5. Obraz obrancu vlasti v románe „Tichý Don“ od M. Sholokhova 15

1.6. Obraz obrancu vlasti v básni A.T. Tvardovského „Vasily Terkin“ 16

1.7. Obraz obrancu vlasti v Sholokhovov príbeh „Osud človeka“ 25 1,8. Obraz obrancu vlasti v Príbeh B. Vasilieva „Úsvity sú tu tiché“ 27

1.9. Obraz obrancu vlasti v romány V. Bykova „Sotnikov“ 29

32

vokálne skladby veľkej formy 35

v inštrumentálnych skladbách 38

Záver 42

Literatúra 43

Úvod

Slovo „vlasť“ má rovnaký koreň ako slová „otec“, „otcov dom“, „vlast“, „vlasť“. To znamená, že vlasť je naša vlasť, krajina, v ktorej žijeme. A ten, kto bráni našu vlasť, je obrancom vlasti.

V rôznych druhoch umenia (literatúra, maľba, hudba, ľudové umenie, kino, divadlo) bolo vytvorených veľa diel o vykorisťovaní, o odvahe, o sláve obrancov vlasti. Oslavujú veľkosť a krásu, silu a moc, šľachtu, láskavosť a duchovné bohatstvo ruského ľudu. Staroveké eposy vychvaľujúce odvahu ruských rytierov a hrdinov, kantáty z obdobia Petra Veľkého, bojové a historické maľby umelcov 19. – 20. storočia, piesne vojakov, ktoré vzbudzovali vo vojakoch dôveru v ich silu a nádej na úspech v bitkách prežil dodnes.

Ruskí spisovatelia a básnici, skladatelia, umelci sa vo svojej tvorbe neustále obracajú k téme obrany vlasti. Obrazy princa Igora, Ivana Susanina, Alexandra Nevského, hrdinov Vlasteneckej vojny z roku 1812, Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945 sú živo a pravdivo zobrazené v rôznych umeleckých dielach. Obranca vlasti je teda jedným z hlavných obrazov v umení. Všetko vyššie uvedené dokazujerelevantnosťtohto diela.

Aký je obranca vlasti? Aký obraz obrancu bol vytvorený, zachytený v umení slova, hudby?

Stalo sa zoznámiť sa s obrazom obrancu vlasti prostredníctvom rôznych druhov umeniaúčel mojej práce.

Boli doručené nasledujúceúlohy: zoznámiť sa s rôznymi prácami, v ktorých je hrdina obrancom vlasti; ukázať, ako literatúra a hudba rôznymi spôsobmi vytvárajú obraz obrancu vlasti.

Objektvýskum mojej práce sa stal obrazom obrancu vlasti apredmet- štúdium obrazu obrancu v literárnych a hudobných dielach.

Obraz obrancu vlasti v literatúre

1.1. Obraz obrancu vlasti v „vrstve Igorovho pluku“.

Na jar roku 1185 sa malá armáda novgorodsko-severského kniežaťa Igora Svjatoslaviča a jeho niekoľkých spojencov pohybovala v rozsiahlej, nekonečnej divokej stepi. „Lež Igorovho pluku“ uvádza nasledujúci dôvod: Knieža Igor „viedol svoje odvážne pluky do polovtskej krajiny pre ruskú krajinu“.

Obraz obrancu vlasti v „Slove ...“ má niekoľko hypostáz. V skutočnosti sú všetci muži, ktorí sú hrdinami tejto hrdinskej básne (Vsevolod, Igor, Svyatoslav, autor), obrancami Ruska a vlastencami. Chápu však svoje úlohy inak.

Vsevolod, brat kniežaťa Igora, ktorý sa zúčastnil kampane, podporoval svojho brata, nie je v básni náhodou nazývaný „bujtur“. Verí, že obrana vlasti je jeho povinnosťou a povinnosťou každého ruského princa. Jeho prvkom sú vojenské činy, je skutočným obrancom svojej vlasti, fyzicky silný, silný v duchu a vo vedomí svojej spravodlivosti: koniec koncov je vždy pripravený bojovať na strane svojej rodiny proti nenávideným Polovtsianom: „ Sedlo, brat, tvoje chrtie kone - moje sú už dlho v Kursku pripravené “. Jeho oddiel, o ktorý sa stará a na ktorý je veľmi hrdý: „A moji kuryani sú skúsení, ... sami skáču ako siví vlci na poli, hľadajúc pre seba česť a slávu pre princa“. Je to dobrý bojovník, skutočný obranca ruskej krajiny. Kdekoľvek to v boji cvála, tam „ležia špinavé polovtské hlavy“. Zomiera ako skutočný bojovník a obranca svojej krajiny - v bitke pod náporom polovtskych hord: „Tu sa bratia rozišli na brehu rýchlej Kajaly ...“

Iniciátor ťaženia proti polovskému princoviIgor Svjatoslavičzobrazené trochu iným spôsobom. Svoju povinnosť obrancu chápe nielen v priamom fyzickom zmysle - brániť svoje krajiny pred nepriateľmi s mečom v rukách, ale aj vo všeobecnejšom zmysle. Rusko pred nájazdmi je možné ochrániť nielen obranou svojho domova a kniežatstva pred nepriateľmi, ale aj víťazstvom na „divokom poli“, ďaleko od domova, aby Polovci Rusov nielen nenávideli, ale aj sa ich báli. Tento obraz je zobrazený v básni ako obranca celej ruskej krajiny.

Igor, ktorý svoje pluky viedol do polovtskej krajiny za ruskú krajinu, na rozdiel od svojho brata nemyslí na dobrý boj, ale myslí všeobecnejšie, keď svojmu mužstvu hovorí: „Je lepšie padnúť v boji, ako sa úplne vzdať.“ Bol to však on, ranený do ruky, ktorému bolo určené, aby sa dostal do zajatia, odtiaľ utiecť, bol to jeho návrat, ktorý by celá ruská krajina uvítala: „Krajiny sú radi, mestá sú veselé“. Okrem kvalít obrancu vlasti a statočného bojovníka sa v diele prejavuje aj ako človek so silnou vôľou a národnou hrdosťou.

Iný pohľad na obranu ruskej krajiny na samom konciAutorTvorba. Rozprávanie o smútku, ktorý postihol ruskú zem po smrti Vsevoloda a zajatí Igora, ukazujúci výsledky bitky, v ktorej „nebolo dosť krvavého vína; tu statoční Rusichovia dokončili hostinu: dali piť dohadzovačom a sami sa prepadli ruskej zemi, smúti spolu so všetkými ľuďmi a prírodou: Tráva je preč od ľútosti, stromy sa v smútku sklonili k zemi. .“ Ale realisticky zhodnotiac udalosti, ktoré sa odohrali v roku 1185, hovoriac o šľachte Igora, ktorý nenechal svojho brata zomrieť a podľa kroniky nariadil svojej čate zosadnúť, aby „čierni“, ktorí prišli s ním, to znamená, že roľníci by bojovali za rovnakých podmienok ako podmienky jeho bojovníkov, autor viní za to, čo sa stalo princovi Igorovi a jeho príbuzným, domnieva sa, že ich pokusy vyniknúť a nájsť si slávu sú pre vlasť nákladné kniežatá sa musia brániť: vzdaním pocty z dvora “. Je to tu, vzhľad skutočného vlastenca, obrancu vlasti, nezakrytý akýmkoľvek majetkom a dynastickými rozpormi!

Najstarší a najmúdrejší obranca ruského štátuSvyatoslavverí, že Polovci nie sú pre Rusko takí strašní, ako svojvoľnosť kniežat a feudálne spory, ktoré trhajú ruskú zem na slabé a bezbranné kúsky, sú ľahkou korisťou pre každého, kto chce rozšíriť svoje územia a naplniť svoju peňaženku na ruské náklady. Kyjevský princ, adresovaný menom všetkým svojim deťom a príbuzným, zvolá po autorovi Lay ...: „Svojím poburovaním ste začali viesť protivných ľudí do ruskej krajiny, do majetku Vseslavova. Kvôli sporom došlo k násiliu z Polovcov." Od všetkých týchto ľudí požaduje, aby si pamätali na predchádzajúce skutky svojich predkov na ochranu ruských kniežatstiev, boli hodní slávy otcov, aby sa ruský ľud skutočne cítil pod spoľahlivou ochranou a mohol úprimne vyhlásiť „slávu“ kniežatá, čím sa tradične končí text „Slová ...“: „Dobrý deň, kniežatá a čata, rozmaznávanie kresťanov na škaredých policiach“.

1.2 Obraz obrancu vlasti v príbehu N.V. Gogol "Taras Bulba"

„Ale sú na svete také požiare, muky a taká sila, ktorá by premohla ruskú silu!“?

Príbeh „Taras Bulba“ je venovaný boju ukrajinského ľudu za slobodu a nezávislosť jeho krajiny. N.V. Gogol dobre poznal históriu svojej rodnej krajiny, priťahovali ho silní a odvážni ľudia, ktorí boli pripravení položiť život za spravodlivú vec. Práve tých stvárnil spisovateľ v diele.
Hlavnými postavami príbehu sú Taras Bulba a jeho dvaja synovia Ostap a Andriy. Obaja sú mladí a plní energie. Práve sa vrátili zo školy, kde sa učili čítať a písať. Taras je starý bojovník. Počas svojho života videl veľa bitiek. A pre svojich synov si vybral pole, ktoré považoval za jediné možné pre muža - obranu svojej rodnej krajiny, bitky a smrť, ak to osud rozhodne, na slávu pravoslávnej viery.
V príbehu sú zobrazené tri úmrtia. Synovia Tarasa Bulbu sú zabití. V ohni zahynie aj starý náčelník. Tieto úmrtia sa však navzájom líšia. Najmladšieho syna Andria zabije sám Taras. Andrii zradil svojich kamarátov, svoju vlasť. Taký starý bojovník nemôže nikomu odpustiť, dokonca ani vlastnú krv. „Porodil som ťa - zabijem ťa!“ - hovorí Taras Andriyovi pred streľbou. Ale najmladší z Bulbových synov sa mohol stať vynikajúcim kozákom. Ale láska bola silnejšia. Pre Tarasa však neexistuje žiadna iná láska ako láska k vlasti, súdruhom kozákov. Andrii to zradil - je hodný smrti ako trest za to, čo urobil.
Najstarší Tarasov syn Ostap zomiera úplne iným spôsobom. Je zajatý. Musel vydržať veľa muk. Ostap sa ale nezľakol. Ukázalo sa, že je to dôstojný syn starého bojovníka, statočného náčelníka Bulbu. Otec, ktorý počas popravy stál v dave prizerajúcich sa, nepočul plač ani ston. A až v poslednej chvíli sily mladého kozáka opustili. Zavolal svojmu otcovi. A on mu odpovedal, podporil jeho ducha a ochotu zomrieť za spravodlivú vec.
Smrť Tarasa Bulbu je príkladom skutočného hrdinstva v mene vlasti. Horí na ohni, ktorý založili lyahy priamo na strome. Ale starý náčelník nemyslí na oheň alebo smrť. Bojí sa o osud svojich preživších spolubojovníkov, ktorí sú stále v nebezpečenstve. Keď Taras videl na brehu člny, nasmeroval k nim kozákov. Jeho posledné slová sú slová na rozlúčku, aby sa jeho kamaráti vrátili a pokračovali v boji s nepriateľmi.
Gogol spieva chorál na odvahu ruského vojaka a jeho vytrvalosť.

1.3. Obraz obrancu vlasti

v "Sevastopolských príbehoch" od L.N. Tolstoj

V „Sevastopolských rozprávkach“ sformuloval Lev Tolstoj zásadu, ktorej zostal verný počas celej svojej kariéry: „Hrdina môjho príbehu, ktorého milujem z celej sily svojej duše, ktorého som sa snažil reprodukovať v celej jeho kráse a ktorý vždy bol, je a bude krásny,- pravda “.Leo Tolstoy napísal pravdu, hlbokú a triezvu pravdu o krymskej vojne do „Sevastopoľských príbehov“. Pravda o vlasteneckom vzostupe a hrdinstve obrancov Sevastopola, o odvahe ruských vojakov, o pocitoch a náladách, ktoré boli blízke celej ruskej spoločnosti, a na druhej strane pravda o zlyhaní cárstva v r. vojna, o zaostalosti Nikolaevského vojska, o hlbokej priepasti medzi jednoduchým roľníkom v kabáte a elitou ušľachtilého dôstojníka. Táto myšlienka bola otvorene vyslovená už v prvej eseji. „Uvidíte,“ prihovára sa čitateľom autor eseje, – vojna nie je v správnom, krásnom a brilantnom systéme, s hudbou a bubnami, s vlajúcimi transparentmi a vzpínajúcimi sa generálmi, ale vojnu uvidíte v jej skutočnom vyjadrení. - v krvi, v utrpení, v smrti ... “

Lev Tolstoj strhol vojnový romantický závoj a ukázal to realisticky, pravdivo, bez prikrášľovania. Ukázal nie prehliadku, ani brilantnosť, ale vojenský každodenný život. Vojna narušila bežný chod života, no medzi obrancami mesta a civilistami nevidíme náladu strachu a paniky. Tolstoj píše: „Márne budete hľadať aspoň jednu tvár pre stopy rozmarnosti, zmätku alebo dokonca nadšenia, pripravenosti na smrť; nič z toho tam nie je: vidíte svetských ľudí, ktorí sa pokojne venujú každodennému podnikaniu.“ .

Vojna je hrozná – táto téma je prítomná vo všetkých troch príbehoch Sevastopolu. Vojna a utrpenie - morálne a fyzické - sú nerozlučiteľné. Človek trpí v očakávaní smrti, trpí nepríjemnosťami nevyrovnaného vojenského života, trpí ranami. „Teraz, ak máš silné nervy, choď dverami doľava: v tej miestnosti sa robia obväzy a operácie. Uvidíš ... hrozné, dušou otriasajúce okuliare.“

Lev Tolstoj maľoval vojnu pravdivo, bez prikrášľovania, postavil živého človeka do centra svojich bojových scén, odhalil jeho vnútorný svet, motivoval jeho činy a činy svojimi najvnútornejšími myšlienkami a pocitmi. Tolstoj ukázal, ako nikto pred ním, rôzne formy negatívneho vplyvu vojny, ochromujúce nielen telo, ale aj dušu. „Zastal uprostred námestia, rozhliadol sa: videl ho niekto, chytil ho za hlavu a zdesene povedal a pomyslel si:„ Pane! Som zbabelec, podlý, hnusný, bezvýznamný zbabelec? Nemôžem úprimne zomrieť za vlasť, za kráľa, pre ktorého som tak nedávno sníval o tom, že s potešením zomriem? Nie! Som úbohé, úbohé stvorenie!"

Tolstého zaujímali rôzne druhy hrdinstva a rôzne dôvody, rôzne vnútorné základy hrdinstva. Jeho hrdinovia (napríklad Michajlov) sa podľa všetkých viditeľných znakov často nesprávajú ako hrdinovia, ale súčasne vykonávajú hrdinský čin - a vnútorným významom ich správania sú skutočnými hrdinami. V bitke bol Michajlov otrasený v hlave. Nastal moment, keď sa mu zdalo, že je zabitý. Potom začul vedľa seba hlasy a prišiel k sebe. Namiesto toho, aby išiel do prezliekarne, kam ho odviezol bubeník, Michajlov si spomína na poriadkumilovného Praskukhina, ktorý bol s nimi.

Pôjdem sám a zistím, či je nažive. Toto je moja povinnosť, povedal si Michajlov.

Vysokým motívom odvahy vojaka je nevedomá, nevyslovená myšlienka o vlasti. Väčšina dôstojníkov - aristokratov, hovorí Tolstoj, je v Sevastopole iba „kvôli krížu, kvôli oceneniu, osobnému prospechu“.

„Kalugin a plukovník by boli pripravení vidieť niečo také každý deň, takže iba vždy, keď dostanú zlatú šabľu a generálmajora, napriek tomu, že to boli úžasní ľudia. Stačí sa opýtať práporčíka Petrushova a podporučíka Antonova. „Každý z nich je malý Napoleon, malé monštrum, a teraz je pripravený začať bitku, zabiť sto ľudí, aby získali ďalšiu hviezdu alebo tretinu platu“.

Tolstoj stavia proti okázalej odvahe vojenskej aristokracie skutočné hrdinstvo tej časti dôstojníkov, ktorí spolu s vojakmi vykonávali svoju vlasteneckú prácu na baštách Sevastopolu. Tento typ dôstojníka je zosobnený v príbehu „Sevastopoľ v máji“ nemenovaným námorným dôstojníkom. Bratia Kozeltzovci v treťom príbehu sú tiež statoční ľudia, verní svojej povinnosti. V Sevastopole bolo skutočne veľa takýchto dôstojníkov. Ich charakteristickými črtami boli skromnosť, jednoduchosť, odvaha, úzke spojenie s vojakom, starostlivosť o jeho potreby.

Kapitán Tushin, kapitán Timokhin a ďalší dôstojníci vo Vojne a mieri budú ďalším vývojom typického obrazu čestného ruského dôstojníka.

V centre Tolstého vojenských príbehov je vždy muž z ľudu, ktorý svojou vojenskou prácou, svojim nenápadným činom rozhoduje o osude vlasti a všetky ostatné postavy sú osvetlené z pozície toho veľkého cieľa, ktorý inšpiroval ľudí. .

Každodenný výkon obrancov Sevastopola pri zobrazení Tolstého je pozoruhodný svojou morálnou vznešenosťou. Ruský vojak nerobí reči o obrane vlasti, ale bojuje s nepriateľom za vlasť do posledného dychu. Nevyhlasuje o svojom pocite nenávisti k nepriateľovi, ale „pocit hnevu, pomsty na nepriateľovi ... sa skrýva v duši každého“. Vojak nepropaguje svoju pripravenosť na obete, ale prináša ich v mene vlasti, bez váhania a bez požadovania odmien. Potvrdenie tejto myšlienky v podmienkach krymskej vojny malo veľký spoločenský význam. Na rozdiel od oficiálnej literatúry, ktorá rada maľovala na statočnosť vojakov, ale považovala ich iba za kanónové krmivo, Tolstoj vyhlásil ľud - vôľu, dôvod, vlastenecké cítenie - za hlavný faktor vojny. Ukázal, ako sa v priebehu vojny o rodnú zem pod vplyvom vlasteneckého cítenia narovnáva chrbát vojaka, ako sa v ňom rozhorí oheň ľudskej dôstojnosti. "Takže ste videli obrancov Sevastopolu na mieste, kde bolo bránené mesto ... To, čo robia, robia tak jednoducho, tak ľahko a intenzívne, že ste presvedčení, že stále dokážu stokrát viac." .. môžu robiť všetko. - kvôli názvu, kvôli hrozbe, ľudia nemôžu akceptovať tieto hrozné podmienky: musí existovať iný, vysoko motivujúci dôvod. vlasť.

V Tolstoyových príbehoch bola vojna so všetkými hrôzami a majestátnosťou zobrazená „zvnútra“ tým, že odhalila vnútorný postoj jej bežných účastníkov k nej, a samotní účastníci boli charakterizovaní v závislosti od ich miesta v národnom boji - to bol krok vpred, ktorý Tolstoj urobil vo svojich vojnových príbehoch v porovnaní s jeho predchodcami. Pri opise ľudského správania vo vojne v prvom rade človeka zasiahne dobre mierené a ostré pozorovanie. Spisovateľ sa snaží preniknúť do vnútorného sveta každej svojej postavy, zachytiť jej individuálne skúsenosti v bojovej situácii. A prostredníctvom tejto individualizácie chápeme aj všeobecné črty ľudského správania vo vojne.

Odhaľujúc vnútorný svet hrdinov, Tolstoj sa neobmedzuje len na úlohu objektívneho pozorovateľa tohto sveta. Aktívne zasahuje do sebapozorovania hrdinov, do ich myšlienok, pripomína, že zabudli. Autorov zásah Tolstoj častejšie používa na priame odhalenie postavy, na „strhnutie masiek“.

V „Sevastopoľských príbehoch“ si Tolstoj všimol a umelecky odzrkadlil jeden z trpkých nepísaných vojnových zákonov: včerajšie deti na ňom zomierajú ako prvé - najmladšie, neskúsené, ktoré sa nenaučili báť „, pohŕdajúc vypočítavosťou a opatrnosťou. Prvý z nich je Volodya Kozeltsov bitka (príbeh" Sevastopoľ v auguste 1855") sa stala jeho poslednou. Do Sevastopoľa prichádza priamo zo školy. V hodine rozhodujúceho boja s nepriateľom plní 17-ročný Kozeltzov svoju povinnosť voči vlasti ako pokojne a odvážne ako jeho skúsený brat v boji zocelil.

Obraz Volodya Kozeltsova je jedným z najlepších básnických výtvorov Tolstého, neskôr v epose „Vojna a mier“ Tolstoj v obraze Petya Rostova oživí niektoré črty tohto drahého a jemu tak blízkeho hrdinu.

Všetky príbehy popierajú vojnu ako nenormálny, neprirodzený stav, ktorý je v rozpore s ľudskou prirodzenosťou a všetkou krásou okolitého sveta. "Sevastopol v máji" končí ohromujúcim obrazom: chlapec zbiera kvety v "osudnom údolí" a potom v strachu uteká "pred hroznou bezhlavou mŕtvolou." Tento obrázok, ktorý obnovuje hrôzu a krutosť vojny, proti nim súčasne protestuje a potvrdzuje radosť, lásku a šťastie sveta.

Šesť mesiacov krvavej sevastopolskej vojny ľudia nielenže neboli presiaknutí vzájomnou nenávisťou, ale túžili po inej, priateľskej a skutočne ľudskej komunikácii.

Lev Tolstoj opisuje scénu krátkeho prímeria, ktorého cieľom bolo vyčistenie mŕtvych tiel. V týchto krátkych hodinách sú to všetci - Rusi a Francúzi - dobrotiví ľudia a nemožno si predstaviť, že by sa len včera so všetkou svojou túžbou a zručnosťou snažili spôsobiť maximálnu škodu na opačnej strane. Táto sila akoby potvrdzovala spisovateľovo presvedčenie: dobré, bratské city sú v samotnej povahe človeka, sú hlbšie než vzájomné nepriateľstvo a nenávisť, ktoré vládcovia vzbudzujú.

Veľmi dôležité pochádza zo „Sevastopoľských príbehov“ v diele Lea Tolstého. Z nich vedie priama cesta k „vojne a mieru“.

1.4. Obraz ruského vojaka v románe L. N. Tolstoj „Vojna a mier“

Vo všeobecnosti možno nikto iný nevykreslil ľudskú odolnosť a neporaziteľnosť v takej veľkosti a lesku ako autor Vojny a mieru.
N.I.Soloviev

Každá vojna sa časom stane históriou. Ale je to tak? Koniec koncov, hlavnými účastníkmi histórie sú Ľudia a čas. Nezabudnúť na čas znamená nezabudnúť na ľudí, nezabudnúť na ľudí – to znamená nezabudnúť na čas.

Rusko a ruský ľud zažili počas svojho života veľa vojen. Historici hovoria o každom z nich so svedomitou presnosťou a spisovatelia a básnici pomáhajú vidieť utrpenie a slzy, zradu a oddanosť, šťastie a smútok.

Román Leva Tolstého „Vojna a mier“ je jedným z najznámejších diel ruskej literatúry, ktorého pôsobenie je úzko späté s dejinami Ruska na začiatku 19. storočia. Bolo to obdobie napoleonských vojen, keď francúzska armáda víťazne pochodovala Európou smerom k hraniciam našej vlasti. Jedinou silou schopnou zastaviť toto hnutie bol ruský ľud, ktorý povstal, aby bojoval proti útočníkom. Téma Vlasteneckej vojny z roku 1812 je venovaná veľkej časti románu „Vojna a mier“, na ktorého stránky autor čerpá obrazy ruských vojakov, ktorí sa postavili na obranu vlasti, ich výnimočné hrdinstvo, odvahu a vernosť prísahe.

Ale všetky tieto úžasné vlastnosti sa prejavujú iba vtedy, keď vojaci pochopia, za čo bojujú. Vojenské ťaženie v rokoch 1805-1807 preto zlyhalo. Bola to vojna na cudzom území pre záujmy ostatných. Koncipovaný kvôli sláve, kvôli ambicióznym záujmom dvorských kruhov, bol nepochopiteľný a ľudom nepotrebný. Ruskí vojaci, ktorí sú ďaleko od svojej vlasti a neuvedomujú si ciele kampane, nechcú zbytočne mrhať životom. Výsledkom bolo, že počas bitky pri Slavkove ruské jednotky v panike bežali späť.

Ak sa bitka ukáže ako nevyhnutná, ruskí vojaci sú pripravení bojovať na život a na smrť. Stalo sa to počas bitky o Shengraben. Ruské jednotky, ktoré ukázali zázraky odvahy, niesli hlavný nápor úderu. Malý oddiel pod velením Bagrationa zadržal nápor nepriateľa a „osemkrát“ ho prevýšil. Velkú odvahu preukázala aj jednotka dôstojníka Timokhina. Nielenže ustúpil, ale aj zasiahol, čo zachránilo značnú časť armády.

Autor zaobchádza s kapitánom Tushinom s veľkými sympatiami. Jeho portrét je neprehliadnuteľný: „malý, špinavý, tenký delostrelecký dôstojník bez čižiem ... iba v pančuchách“. Na jeho „figúrke“ bolo niečo, čo vôbec nebolo vojenské, trochu komické, ale mimoriadne príťažlivé. Kapitán žije s vojakmi rovnaký život: jedáva a pije s nimi, spieva ich piesne, zúčastňuje sa ich rozhovorov. Tushin je pred všetkými plachý: pred svojimi nadriadenými, pred vyššími dôstojníkmi. Počas bitky o Shengraben sa však premení: spolu s hŕstkou vojakov prejavuje úžasnú odvahu a hrdinstvo a statočne plní svoju vojenskú povinnosť. Jeho zvláštny postoj k boju je pozoruhodný. Kapitán volá zbrane menom, láskavo sa s nimi rozpráva, zdá sa mu, že hádže delové gule na nepriateľa. Príklad veliteľa núti vojaka veselo bojovať a veselo zomrieť, vysmiať sa pobočníkovi, ktorý prikáže opustiť pozíciu a zbabelo sa skryť pred delovými guľami. Všetci vedia, že zachraňujú ustupujúcu armádu, ale neuvedomujú si svoj vlastný čin. Na príklade takýchto skromných hrdinov ukázal Tolstoj skutočné vlastenectvo ruských vojakov, založené na zmysle povinnosti a lojalite k prísahe.

Zvlášť silne sa však patriotizmus ruských vojakov prejavil počas vlasteneckej vojny v roku 1812, keď nepriateľ napadol územie Ruska.
Podľa Andreja Bolkonského závisí výsledok bitky od pocitu, ktorý žije vo všetkých účastníkoch bitky. Tento pocit je populárnym vlastenectvom, ktorého ohromný nárast v deň Borodina presvedčí Bolkonského, že Rusi určite vyhrajú: „Zajtra, bez ohľadu na to, vyhráme bitku!“ Vojaci si uvedomujú dôležitosť nadchádzajúcej bitky a dokonca odmietajú piť svoju pridelenú vodku, pretože „nie je taký deň“.

Pri opise bitky očami Pierra Bezukhova autor poznamenáva vysoký zmysel pre kamarátstvo, zmysel pre povinnosť, fyzickú a morálnu silu vojakov a milícií. Na poli Borodino čelila francúzska armáda po prvý raz nepriateľovi, ktorého morálka bola taká vysoká. Tolstoj verí, že práve preto boli Francúzi porazení.

Dôsledkom toho bola partizánska vojna, ktorá sa odohrala na územiach okupovaných Francúzmi. Celý ľud povstal proti útočníkom - vojaci, muži, kozáci a dokonca aj ženy. Výrazným predstaviteľom partizánskej vojny v románe, osobou, ktorá stelesňovala hlavné nálady a pocity ruského ľudu, je partizán Denisovho oddelenia Tikhon Shcherbaty. Toto je „najpotrebnejšia osoba“ v letke. Je odvážny, odvážny, Francúzi sú pre neho nepriatelia a ničí ich. Je to Tikhon Shcherbaty, ktorý v sebe spája tie vlastnosti ľudí, ktoré sa obzvlášť prejavili v hroznom čase pre vlasť: nenávisť voči útočníkom, nevedomé, ale hlboké vlastenectvo, odvaha a hrdinstvo v boji, pevnosť a oddanosť. Partizánska vojna v chápaní Tichona Shcherbatyho, Denisova, Dolochova a ďalších je odplatou za skazu a smrť ruského ľudu; ... Toto je stelesnenie „pocitov urážky a pomsty“.

Uvoľnené ruské srdce však nemôže dlho v sebe držať nenávisť a horkosť. Bývalých útočníkov rýchlo nahradí milosrdenstvo. Keď teda Rusi v lese stretli hladného a premrznutého kapitána Rambala a jeho poriadkumilovného Morela, prejavili súcit: „vojaci obkľúčili Francúzov, položili na chorého plášť a obom priniesli kašu a vodku“. Jeden zo súkromníkov zároveň hovorí: „Aj oni sú ľudia ... A palina rastie na svojom koreni.“ Bývalí nepriatelia si napriek škode, ktorú napáchali, v súčasnom žalostnom a bezmocnom stave zaslúžia blahosklonnosť.
Tolstoj nám pri vytváraní obrázkov minulosti ukázal mnoho rôznych, niekedy navzájom neznámych ruských vojakov. Vidíme, že väčšinu z nich spája nenávisť voči votrelcom, hlboké vlastenectvo, vernosť povinnosti a prísahe, obrovská odvaha a odolnosť. Ale čo je najdôležitejšie, každý z nich je pripravený obetovať svoj život v záujme záchrany vlasti. Toto je sila ruského bojovníka.
Preto Lev Tolstoj vo svojom románe „Vojna a mier“ tvrdí, že ľud s takýmito obrancami nemôže byť zotročený.

1,5. Obraz obrancu vlasti v románe "Tichý Don" od M. Sholokhova

Grigory Melekhov je protagonistom románu M. Sholokhova „Tichý don“. Všetky postavy tohto skvelého diela sú s ním spojené nerozlučným putom. Vo vzhľade Melekhova sa odzrkadľovali postavy a osudy donských kozákov, prostredníctvom neho sú jasne ukázané šoky, ktoré v rozhodujúcej ére začiatku 20. storočia postihli osud obyčajného ruského človeka. Hlavná postava absolvovala všetky najťažšie skúšky storočia: svetové a občianske vojny, revolúciu a kontrarevolúciu.

Mladý, silný a pekný chlap Grigory Melekhov vyvoláva sympatie už od prvých stránok románu. Je to dedičný kozák-ekonomický, pracovitý, odvážny a milujúci slobodu. Zamilovať sa do Aksinyi – cudzej manželky – sa Grigorij nesnaží pred ostatnými skrývať svoje city, je to pod jeho dôstojnosť. Hrdý a nezávislý odchádza s Aksinyou do Yagodnoye s úmyslom žiť tak, ako mu diktuje duša. Ale život pokračuje ako obvykle, neriadi sa túžbami a ašpiráciami mladého horúceho kozáka.

Grigorij Melekhov sa ocitá v centre vojenských udalostí, no aj tu sa prejavuje ako statočný a zarytý bojovník. Je bystrý, rozhodný, nebojácny a zároveň - neodškriepiteľnú pýchu, ktorá mu nebráni v pevnom dodržiavaní zásad mužskej, rytierskej cti naučenej od detstva.

Melekhov, keď videl slová o slobode a rovnosti na transparentoch revolúcie, sa nadšene pridal k radom červených. Čakali ho však veľké sklamania. Ukázalo sa, že obhajcovia revolúcie v boji za šťastnú budúcnosť používajú rovnakú krutosť a násilie voči jednotlivcovi, tak neprijateľné pre Gregora. Cestu dosiahnutia cieľa za každú cenu nemôže prijať, pred jeho očami červení bičujú neozbrojených väzňov šabľami, strieľajú kozákov, vykrádajú usadlosť a znásilňujú kozákov.

Grigory Melekhov pri svojich pátraniach viac ako raz pozoroval krutosť a bezohľadnosť červených aj bielych, takže triedna nenávisť sa mu začala zdať neplodná, „chcel sa odvrátiť od všetkého, čo kypí nenávisťou, nepriateľský a nepochopiteľný svet ... „práca, ale čas kladie úplne iné nároky.

Tvárou v tvár rôznym ideológiám, z ktorých každá má pravdu svojím vlastným spôsobom, Melekhov nevie, ako samostatne vyriešiť všetky sociálne rozpory. Veľa rozumie srdcom, ale nevie formulovať slovami, a preto sa ponáhľa z jedného tábora do druhého. Grigory, ktorý nerozumie svojim myšlienkam, je často nútený poslúchnuť vôľu niekoho iného: „Ja, brat, cítim, že tu hovoríš zle, ale neviem, ako ťa pripnúť ... Nechajme to tak. Nepleť si ma, bez teba som zmätený."

Neochotný zradiť seba, svoje zásady, vždy pri hľadaní pravdy, sa Grigory Melekhov ukázal byť pre každého neznámym. Kozáci vedeli, že býval červeným veliteľom, a tak s ním zaobchádzali s podozrením. Keď Melekhov v inom pokuse dostať sa k pravde opustil Bielych, Červení tiež nedôverovali bývalému bielemu dôstojníkovi. Cudzinec ľuďom a nekonečne osamelý Gregory sa snaží vrátiť k pokojnému životu, ale to nie je možné.

Ďalší pokus o vymanenie sa zo začarovaného kruhu hľadania podniká Melekhov: pokúša sa skryť s Aksinyou, ale ona zomrie na ceste. Aksinya, jediná a vášnivá láska Grigorija, zomrela a pred nami už nie je statočný a hrdý bojovník, ale žiaľom zasiahnutý muž, ktorý je predurčený vypiť kalich utrpenia až do konca.

Na konci románu sa Gregory zrieka vojny aj zbraní, ktoré hodí na Dona. Návrat na rodnú farmu Tatarského dáva nádej na zrod nových nádejí, novej lásky, nového života. Grigory Melekhov neprijal tento nepriateľský a nepriateľský svet, ale román nedáva odpoveď na otázku, čo sa s ním stane ďalej ...

1.6. Obraz obrancu vlasti v básni AT Tvardovského „Vasily Terkin“

Alexander Trifonovič ako vojnový spravodajca prešiel náročnými cestami Veľkej vlasteneckej vojny od začiatku až do jej konca. Písal eseje o hrdinstve vojakov pechoty a delostrelectva, o odvážnych pilotoch a tankeroch ... Básnik, ktorý bol v prvej línii, vedel, ako po strašnej bitke obrancovia vlasti na dovolenke potrebovali nielen teplý obed. poľná kuchyňa, ale aj dobrá pieseň, milý vtip a vtipný smiech. A rozhodol sa napísať veľké básnické dielo, kde proti krutosti nemeckých útočníkov stála sila mysle a viera vo Víťazstvo, láskavosť a láska k životu našich vojakov-osloboditeľov.

Najväčším básnickým dielom o Veľkej vlasteneckej vojne je báseň Alexandra Tvardovského „Vasily Terkin“. Báseň Alexandra Tvardovského „Vasilij Terkin“ vstúpila zo stránky novín do množstva nesmrteľných diel ruskej literatúry. Od tej tragickej a hrdinskej doby uplynulo mnoho rokov, ale Vasilija Terkina každý číta s rovnakým záujmom, pretože toto dielo odráža veľký výkon našich ľudí, ktorí porazili nemecký fašizmus.

Obyčajný vojak.

Vasily Ivanovič - hlavná postava básne, obyčajný pešiak zo smolenských roľníkov:

Sám chlap

Je obyčajný.

Osud obyčajného vojaka, jedného z tých, ktorí na pleciach niesli hlavnú časť vojny, sa stáva zosobnením národnej sily mysle a vôle žiť.

Vasily Terkin stelesňuje najlepšie vlastnosti ruského vojaka a ľudí všeobecne.

Báseň je konštruovaná ako reťaz epizód z vojenského života hlavného hrdinu, ktoré nie vždy majú medzi sebou priamu konečnú súvislosť. Terkin vtipne rozpráva mladým vojakom o každodennom živote vojny, hovorí, že bojuje od samého začiatku, bol trikrát obkľúčený a zranený. Terkin dvakrát prepláva ľadovú rieku, aby obnovil kontakt s postupujúcimi jednotkami. Terkin sám okupuje nemeckú zemľanku, ale dostáva sa pod paľbu vlastného delostrelectva. Na ceste na front sa Terkin ocitne v dome starých sedliakov a pomáha im s domácimi prácami. Terkin sa pustí do osobného boja s Nemcom a keď ho s ťažkosťami premôže, vezme ho do zajatia. Terkin nečakane pre seba zrazil z pušky nemecké útočné lietadlo. Keď zabije veliteľa, Terkin preberá velenie čaty a ponáhľa sa do dediny ako prvý. Hrdina je vážne zranený.

Terkin je vtipkár a veselý chlapík, duša vojaka. Nie nadarmo súdruhovia radi počúvajú jeho humorné a dokonca vážne príbehy. Tu ležia v močiari, kde zmoknutá pechota sníva dokonca o „rovnomernej smrti, ale na suchu“. Leje dážď A nemôžete ani fajčiť: zápalky sú namočené. Všetci vojaci nadávajú a zdá sa im, že „neexistuje horší problém“. A Terkin sa usmeje a začne dlhú hádku. Hovorí, že pokiaľ vojak cíti lakeť svojho súdruha, je silný. Stojí za ním prápor, pluk, divízia. A dokonca aj predná časť. Čo je tam: celé Rusko! Keď sa vlani Nemec usiloval o Moskvu a spieval „Moskva je moja“, vtedy sa bolo treba vykrútiť. A teraz ten Nemec vôbec nie je rovnaký, "táto minuloročná pesnička teraz Nemec nie je spevák." A myslíme si, že minulý rok, keď to bolo úplne nevhodné, Vasily našiel slová, ktoré pomohli jeho kamarátom. Taký je jeho talent. Taký talent, že súdruhovia, ležiaci v mokrej bažine, sa smiali: v duši sa mi išlo ľahšie.

Skutočný vojak.

Zarážajúca je však predovšetkým kapitola „Smrť a bojovník“, v ktorej zranený hrdina mrazí a vymýšľa si, že k nemu prišla smrť. Terkin leží zranený na poli a hovorí so smrťou, ktorá ho presvedčí, aby sa nelipol na živote. A pre neho bolo ťažké sa s ňou hádať, pretože krvácal a chcel mier. A prečo, zdalo sa, držať sa tohto života, kde je všetka radosť z toho, že buď mrznete, alebo kopete zákopy, alebo sa bojíte, že vás zabijú ... Ale Vasily nie je taký, aby sa ľahko vzdal Kosoyovi:

Budem kukať, zavýjať od bolesti,

Zomri na poli bez stopy

Ale z vlastnej vôle

Nikdy sa nevzdám, -

zašepká. A bojovník víťazí nad smrťou. Nakoniec ho bojovníci nájdu a on im hovorí:

Vezmite túto ženu preč

Som vojak stále nažive.

A po prvýkrát, pomyslela si Smrť pri pohľade zboku:

Akí sú živí.

Medzi sebou sú priateľskí.

Preto s samotárom

Musíte byť schopní sladiť.

Neochotne si oddýchnuť.

A s povzdychom smrť zaostávala.

Terkin je strúhaný, trpezlivý.

Priezvisko Terkin je v súlade so slovom „rub“.

Frazeologizmus „Strúhaný kalach“ znamená „bol v zmenách“.

Nedobrovoľne mi napadne príslovie: trpezlivosť a práca všetko zomelie. Vasilij má blízko k Vanyovi, Terkin je ošúchaný, zdrvený životom. Ale práve v tom je sila ruského človeka, že je odolný voči všetkým útrapám života. Po prežití a zachovaní najlepších ľudských vlastností bol „ruský zázračný muž“ schopný brániť nezávislosť a slobodu sveta.

Hlavnou povahovou črtou je, že sa cíti byť neoddeliteľnou súčasťou sovietskeho ľudu a nereprezentuje svoj osud izolovane od neho. Aj keď hovorí o svojej osobnej angažovanosti, vyjadruje to slovami, ktoré nemôžu odkazovať na jedného človeka, iba na masu ľudí. Je to muž s hlbokou dušou, s hlbokými myšlienkami, s vážnymi pocitmi a skúsenosťami. Toto je „svätý a hriešny zázrak - človek“, ktorý odolal a vyhral jednu z najväčších vojen. Na obraz Vasily Terkina dokázal básnik vyjadriť to hlavné v ruskom národnom charaktere a odhaliť jeho najlepšie vlastnosti. „Kniha o vojakovi“ je dielom „bez špeciálnej zápletky“, „bez začiatku, bez konca“, pretože vo vojne, keď môžete kedykoľvek zomrieť. Tvardovský, vedomý si svojej veľkej zodpovednosti ako očitého svedka, uvažuje o svojom hrdinovi a hovorí:

V niektorých ohľadoch som bohatší ako on, -

Vkročil som na tú horúcu stopu

Bol som tam. Vtedy som žil ...

Básnik spolu so svojim hrdinom zažil všetky útrapy a trpkosť vojny. Pravdivo opisuje drámu ústupu našej armády, život vojaka, strach zo smrti, smútok vojaka, ktorý sa ponáhľa do svojej novo oslobodenej rodnej dediny a zistí, že už nemá domov ani príbuzných. Človek nemôže ľahostajne čítať riadky o tom, ako

Bezdomovci a bezdomovci

Návrat do práporu,

Vojak zjedol polievku studenú

Koniec koncov, a plakal.

Na okraji suchej priekopy

S trpkým, detským chvením úst,

Plakal a sedel s lyžicou napravo,

S chlebom vľavo - sirota.

Cesta ruského vojaka-robotníka, sovietskeho vojaka smutných dní ústupu, sa otvára v kapitole „Pred bitkou“:

Po sovietskej moci

Náš brat nasledoval front ...

Ale v tomto trpkom obraze je viac optimizmu a viery v konečné víťazstvo ako v iných bravúrnych pochodoch. V slávnej kapitole „Prechod“ sa tragédia mení na hrdinskú:

Boj pokračuje - svätý a pravý,

Smrteľný boj nie je na slávu

Za život na zemi.

Zvyčajné „mierumilovné“ slovo „kríženie“ naberá tragický zvuk:

Trajekt, trajekt!

Ľavý breh, pravý breh,

Sneh je drsný, okraj ľadu ...

Komu pamäť, komu sláva,

Komu je tmavá voda, -

Ani znamenie, ani stopa...

Dynamické, priemerné a presné línie básne pri opise udalostí udivujú čitateľa. Tvardovsky odhaľuje obraz tragickej smrti ruských vojakov. V týchto riadkoch zaznie hlboký smútok:

A videl som prvýkrát

Nezabudne sa:

Ľudia sú srdeční, temperamentní

Išli sme dnu, dnu, dnu ...

Skúsený vojak.

V strede básne je ľudový charakter, zovšeobecnený na obraz Vasilija Terkina. Nie je to len vtipkár a veselý chlapík, ako sa na prvý pohľad zdá. V kapitole „At the Halt“, kde najprv hovorí o sebe – mladom vojakovi, sa dozvedáme, že vojnou si už veľa vytrpel. Bol trikrát obklopený:

Bol som čiastočne rozptýlený,

A čiastočne vyhubený...

Ale bojovník je nažive.

A teraz Terkin prichádza k vojakom so svojim krátkym a jednoduchým „politickým rozhovorom“:

Zopakoval som jeden politický rozhovor: -

Nebuď nahnevaný,

Nebudeme presahovať, tak prerazíme.

Buďme nažive - nezomrieme.

Termín príde, vrátime sa späť.

Čo sme dali - všetko vrátime.

Vojna je ťažká, straty sú strašné, ale najväčšou stratou je skľúčenosť, zúfalstvo, nevera. Vojaka treba pripraviť. To je všetko z Terkinovej „propagandy“, ale koľko ľudovej múdrosti a istoty, že zlo nemôže byť nekonečné a nepotrestané, je v nej stlačené.

Terkin stojí pred každým ako ostrieľaný vojak, pre ktorého je život domovom, ktorý zostal po jeho drahom otcovi, obývateľný a v nebezpečenstve. Je robotníkom, majiteľom a ochrancom tohto domu. V Terkinovi cítiť veľkú duchovnú silu, vytrvalosť, schopnosť vstať po každom údere. Tu vtipne zjemňuje príbeh troch „sabantuyov“; tu je jedlo vojaka „s chuťou“; Tu sa pokojne ukladá na vlhkú zem v daždi a skrýva sa „jedným kabátom“.

Terkin sen o ocenení („Súhlasím s medailou“) nie je márna túžba stať sa slávnym alebo vyniknúť. V skutočnosti je to túžba vidieť rodnú krajinu a pôvodných ľudí zadarmo. V kapitole „O smútku“, keď si Terkin s láskou a „chvením srdca“ zaspomínal na svoju rodnú krajinu Smolensk, prehltol vzduch, počul jej hlas a z hĺbky srdca zvolal:

Nepotrebujem rozkazy, bratia,

Nepotrebujem slávu

A potrebujem, moja vlasť je chorá,

Natívna stránka!

V „knihe o bojovníkovi“ sa viac ako raz objaví smrť za rôznych okolností a foriem. Hovorí sa o nej bez zmäkčovania, priamymi slovami a presnými podrobnosťami:

Chlapci čakajú, mlčia, pozerajú sa,

Zaťatie zubov zmierňuje chvenie ...

Ležíš na tvári, chlapče

Dvadsať neúplných rokov.

Teraz ste pokrytí.

Teraz ste už preč.

Smrť vyhasína všetky farby života, v podstate ju človeku ukradne. Inštinktívny strach zo smrti musí byť schopný ľudsky odolať, ak ho nedokážete prekonať.

Nie, súdruh, zlý a hrdý,

Ako zákon káže bojovníkovi

Zoznámte sa so smrťou tvárou v tvár

A aspoň jej napľula do tváre

Ak by sa to všetko skončilo...

Vojak-hrdina.

Je príznačné, že Terkin žije akoby v dvoch dimenziách: na jednej strane je to veľmi skutočný vojak, zarytý bojovník sovietskej armády. Na druhej strane je to ruský rozprávkový vojak-hrdina, ktorý nehorí v ohni a neutopí sa vo vode.

Hrdina nie je rovnaký ako v rozprávke -

Bezstarostný obr

A v pochodovom pásme.

Muž jednoduchého kvasu...

Neustály v mukách a hrdý v smútku

Terkin je živý a veselý, diabol!

Obľúbený hrdina.

V poslednej kapitole „Od autora“ Alexander Trifonovich uvažuje o svojej práci a o Vasiliji Terkinovi, o mŕtvych a živých vojakoch, pričom kapitolu končí týmito slovami:

Nech je čitateľ pravdepodobný

s knihou v ruke povie:

Tu sú verše, ale všetko je jasné,

Všetko je v ruštine ...

S myšlienkou, možno odvážnou

Venujte svoju obľúbenú prácu

Na padlú svätú pamiatku -

Všetkým priateľom z doby armády,

Všetkým srdciam, ktorých úsudok je drahý.

Vďaka nádhernej knihe A. Tvardovského sa obyčajný vojak Vasily Tyorkin stal obľúbeným hrdinom Veľkej vlasteneckej vojny a pre každého účastníka vojny verným vojenským priateľom-spolubojovníkom. Pravdivý obraz veselého, odvážneho a večne mladého bojovníka Vasilija Tyorkina je príkladom hodný nasledovania pre dospievajúcich a mladých mužov - budúcich obrancov našej vlasti.

Vasily Terkin sa stal obľúbeným hrdinom; pred autorom, ktorý ho vytvoril, bol stelesnený v soche inštalovanej v oblasti Smolenska. Tvardovský nikdy nepopisoval Terkinov vzhľad, ale tento bojovník je rozpoznateľný.

Teraz vážne, teraz vtipné,

Nevadí ten dážď, ten sneh, -

Do bitky, vpred, do ohňa,

Kráča, svätý a hriešny,

Ruský zázračný muž.

Prečo sa Vasily Terkin stal jedným z najobľúbenejších literárnych hrdinov, povedal by som: „Mám rád jeho lásku k životu.“ Pozrite sa, je vpredu, kde je každý deň smrť, kde nikto nie je „očarený hlúpym úlomkom, žiadnou hlúpou guľkou“. Niekedy mrzne alebo hladuje, nemá žiadne správy od príbuzných. A nie je odradený. Žije a užíva si život. Dokáže plávať cez ľadovú rieku, ťahať, napínať, jazyk. Ale tu je nútené parkovanie, "a mráz ani stať, ani sadnúť." A Terkin začal hrať na akordeón:

A z toho starého akordeónu,

Zostala po ňom sirota

Akosi sa zrazu oteplilo

Na prednej ceste.

Ruský zázračný muž.

V literatúre o vojne je ťažké nájsť rovnaký obraz ako Vasilij Terkin. Nevyhýba sa bojom, nešetrí sa v nich, cíti zodpovednosť „za Rusko, za ľudí a za všetko na svete“, ale pozná bojovníka a hodnotu svojho jediného života. Proti slepému prvku smrti stavia svoj zrak, zdravý rozum, každodenné i každodenné skúsenosti, múdrosť sedliaka a vojaka. Optimizmus a morálne zdravie Terkina - od vedomia spravodlivosti, zmyslu pre realitu, povinnosti voči ľuďom, po jeho rodnú krajinu, všetky generácie, krajanov.

Toto je „ruský zázrak - človek, národný typ“.

Kniha o vojakovi bola na fronte veľmi potrebná, dvíhala ducha vojakov a povzbudzovala ich v boji za vlasť do poslednej kvapky krvi.

Odkaz na časy.

V básni je hrdinstvo a ľudskosť a „latentné teplo vlastenectva“, ktoré mal Lev Tolstoj pri opise ďalšej vlasteneckej vojny - 1812. Táto paralela nie je náhodná. Koniec koncov, epický hrdina Tvardovského je ruský vojak, dedič svojich hrdinských predkov:

Takto ideme tvrdo

Rovnako ako pred dvesto rokmi.

Míňané s flintlockovou pištoľou

Ruský robotník-vojak.

Na obrázku Terkina sú odhalené hlboké národné tradície ruského ľudu. Nie je „žiadny iný, ani Ensky, bezmenný koreň“. V Terkinovi je veľmi vyvinutý pocit národnej identity. A preto tak ľahko nájde spoločný jazyk so starým ruským vojakom, ktorý sa zúčastnil 1. svetovej vojny (kapitola „Dvaja vojaci“). Terkin zaobchádza s minulosťou svojej vlasti a jej vojenskými tradíciami s láskou a úctou. Jednotu básne dáva všeobecná téma - život bojovníka, obyčajného, ​​pozemského, ale aj „zázračného človeka“, ktorý nestráca vieru v seba a svojich súdruhov, v prichádzajúce víťazstvo.

Obraz Vasily Terkin spája najlepšie morálne vlastnosti ruského ľudu: vlastenectvo, pripravenosť na hrdinské činy, lásku k práci. V zornom poli AT Tvardovského v básni „Vasily Terkin“ je nielen predná strana, ale aj tí, ktorí pracujú v záujme víťazstva: ženy a starí ľudia. Postavy básne sa nielen bijú, smejú sa, milujú, rozprávajú sa, a čo je najdôležitejšie, snívajú o pokojnom živote.

Meno Vasily Terkin sa stalo legendárnym a domácim menom.

Toto nie je báseň, ale ľudová kniha. Tvardovsky prišiel so všeobecným žánrom a nazval ho „kniha o bojovníkovi“.

Básnik odrážal opozíciu voči fašizmu všetkých národov obývajúcich Rusko, vtedy ešte súčasť Sovietskeho zväzu. Jednota všetkých národov a národností pomohla poraziť silného nepriateľa. Každý pochopil, že ich ďalšia existencia na Zemi závisí od víťazstva. Hrdina Tvardovského o tom povedal jednoduchými a nezabudnuteľnými slovami:

Boj je svätý a správny.

Smrteľný boj nie je na slávu

Za život na Zemi ...

Vyjadrením jednoty národného ducha bola práve báseň Tvardovského. Básnik si pre báseň špeciálne vybral najjednoduchší ľudový jazyk. Urobil to preto, aby sa jeho slová a myšlienky dostali ku každému Rusovi. Keď to napríklad Vasilij Terkin povedal svojim spolubojovníkom

... Rusko, matka-stará žena,

Nemôžeme nijako prehrať.

Naši starí otcovia, naše deti,

Naše vnúčatá si neobjednávajú, -

tieto slová s ním mohol zopakovať uralský oceliar, roľník zo Sibíri, bieloruský partizán a vedec z Moskvy.

V „Knihe o vojakovi“ básnik ukázal: jednota ľudí je zárukou vitality celého Ruska a každého jednotlivca, vrátane Vasilija Terkina. A táto báseň je jednou z pamiatok ruského vojaka.

Vasily Terkin teda prechádza všetkými prvkami sveta do boja, do budúcnosti, do duchovných dejín našej spoločnosti.

V hlboko pravdivej, humornej básni „Vasily Tyorkin“ (1941-1945), klasicky jasnej básnickej podobe, AT Tvardovsky vytvoril nesmrteľný obraz sovietskeho vojaka. Dielo obdarené oduševnenou lyrikou sa stalo zosobnením vlastenectva a ducha národa.

Vasily Terkin sa stal obľúbeným hrdinom; pred autorom, ktorý ho vytvoril, bol stelesnený v soche inštalovanej v oblasti Smolenska.

Pomník literárneho hrdinu je vo všeobecnosti a obzvlášť u nás vzácna vec. Zdá sa mi však, že hrdina Tvardovského si túto poctu právom zaslúži. Vskutku, spolu s ním milióny tých, ktorí sa tak či onak podobali na Vasilija, ktorí milovali svoju krajinu a nešetrili krvou, ktorí našli východisko z ťažkej situácie a vedeli, ako rozjasniť problémy v popredí vtipom, ktorí radi hrali na harmonike a zastavili hudbu. Mnohí z nich nenašli ani vlastné hroby. Pomník Vasilija Terkina nech je pre nich pamätníkom. Tvardovského báseň bola naozaj ľudová, či skôr báseň vojaka. Podľa Solženicynových spomienok vojaci jeho batérie mnohých kníh dávali prednosť jej a Tolstého „Vojne a mieru“ zo všetkého najviac. "Ale od čias frontu som zaznamenal" Vasilij Terkin "ako úžasný úspech ... Tvardovskému sa podarilo napísať vec, ktorá bola nadčasová, odvážna a nekontaminovaná ...".

1.7. Obraz obrancu vlasti v Sholokhovov príbeh

"Osud človeka" "
Dvanásť rokov po Veľkej vlasteneckej vojne v roku 1957 M.A. Sholokhov píše príbeh "Osud človeka", ktorého hlavným hrdinom je jednoduchý ruský muž - Andrei Sokolov.

Osobnosť Andreja Sokolova M. Sholokhov odhaľuje pomocou rôznych umeleckých techník charakterizáciu činov, ukazuje vzťah hrdinu k rôznym ľuďom a stavia ho do rôznych životných situácií. Príbeh o osude Andreja Sokolova je vyrozprávaný v prvej osobe, vďaka čomu je príbeh pre čitateľa objektívnejší, hrdina sám charakterizuje jeho činy. Autor pomocou výtvarných a výrazových prostriedkov hodnotí, čo počul. Čitateľ tak spozná pozíciu pisateľa. Rozprávač napríklad pri stretnutí s Andrejom Sokolovom upriamil pozornosť na svoje „veľké tmavé ruky“, čo svedčilo o tvrdej spätnej práci, ktorá mu padla na myseľ, a o „očiach, akoby posypaných popolom“, ktoré hovorili o zážitku.

Andrej Sokolov zvyčajne žil pred vojnou: „vyštudoval automobilku, sadol si za volant nákladného auta“, oženil sa so svojou milovanou Irinkou, mal syna a dve dcéry, „pracoval... týchto desať rokov, vo dne v noci“, „zarábal ... žil ... nie je horší ako ľudia. " Vojna mu zmenila život. So zvláštnou bolesťou si Andrei Sokolov spomína na scénu rozlúčky so svojou ženou, ktorá „pritlačila... ako list na konár a iba sa triasla, ale nedokázala vyrieknuť ani slovo“, hrdina vtedy odstrčil manželku a nevie si to odpustiť. o roky neskôr, pretože vtedy to bolo ich posledné stretnutie. Takto autor popisuje stav Andreja Sokolova po príbehu: „... v jeho zdanlivo mŕtvych, vyhasnutých očiach som nevidel ani jednu slzu.“ Tento detail ukazuje vzťah hrdinu k minulosti: pre neho sú vtedajšie udalosti stále najdôležitejšie v živote, Sokolov stále žije, ale má „mŕtve oči“.

Počas vojnových rokov čelí hrdina skutočnej skúške - zajatiu. Andrei Sokolov tam tiež prejavil nezlomnosť, duchovnú pevnosť, silu charakteru: bez váhania zabil zradcu, ktorý chcel zradiť svojho veliteľa čaty; pokúsil sa utiecť. Významná je scéna u veliteľa Müllera, kam priviezli hladného Sokolova, unaveného po ťažkej práci. A tu hrdina nezľakol: „vypil“ tri poháre vodky, ale nič nejedol, pretože „chcel som ... oni, tí zatratení, ukázať, že hoci miznem od hladu, Nebudem sa dusiť ich príhovorom, že mám svoju vlastnú, ruskú dôstojnosť a hrdosť a že zo mňa neurobili dobytok, nech sa akokoľvek snažili. “ Odvaha ruského vojaka Müllera ohromila. Keď Andrej Sokolov dostal bochník chleba a kúsok slaniny, rozdelil jedlo medzi väzňov rovnakým dielom, „bez urážky“. Aj táto skutočnosť svedčí o šírke ruskej duše. Útek zo zajatia, v nemocnici, sa hrdina dozvie o smrti svojej manželky a dcér. Smrť jeho blízkych ho neroztrpčila, teraz so synom Anatolijom opäť sníva o šťastí: „V noci sa mi začalo snívať o starých ľuďoch: ako sa skončí vojna, ako sa môj syn ožení a ja budem žiť s mladí ľudia, stolári a opatrovateľky vnukov “. Vojna však vzala Andrejovi Sokolovovi a jeho synovi. Jediná vec, ktorú vojna hrdinovi nevzala, bol pocit vlastnej dôstojnosti, cti, lásky k ľuďom. Ruský vojak nezatrpkol, dokázal sa prekonať a nájsť spriaznenú dušu v malej sirote Vanyušovi. Andrei Sokolov je majiteľom silného charakteru: dokázal prežiť v neľudských podmienkach fašistického zajatia, prežil smrť svojich blízkych a našiel si nového syna.

Názov príbehu „Osud človeka“ je dôležitý pre pochopenie podstaty postavy jednoduchého ruského vojaka. Život konkrétneho človeka spisovateľ zovšeobecňuje a stáva sa osudom tisícov Rusov, ktorí prežili vojnu a stratili blízkych, no zachovali si to hlavné – ľudskú dušu. Humanistická orientácia príbehu umožňuje spisovateľovi hovoriť o Andrejovi Sokolovovi ako o skutočnej osobe. Hlavným prostriedkom na odhalenie obrazu hlavného hrdinu je vojakov monológ-príbeh o ňom samom. Autor tu pôsobí ako poslucháč, ktorý priamo nehodnotí udalosti, ale iba sleduje stav Andreja Sokolova: „Rozprávač chvíľu mlčal a potom prehovoril iným, prerušovaným a tichým hlasom.“ Úprimnosť hrdinu ho priblížila k autorovi: „Cudinec, ale niekto, kto sa mi priblížil, vstal, natiahol veľkú, pevnú, ako strom, ruku ...

Obraz Andreja Sokolova, charakter hrdinu, teda odhaľuje spisovateľ prostredníctvom svojej reči, vlastnej charakteristiky činov, autorovho hodnotenia toho, čo počul, prostredníctvom názvu príbehu „Osud človeka“.

1,8. Obraz obrancu vlasti v príbeh

B. Vasilyeva "Tu sú úsvity tiché"

Vasilievov príbeh „The Dawns here Are Quiet ...“ je venovaný hrdinskému boju žien a dievčat vo vojne. Päť úplne odlišných dievčenských postáv, päť rôznych osudov. Protilietadlové strelkyne sú odoslané na prieskum pod velením seržanta majora Vaskova, ktorý má „dvadsať slov na sklade, a dokonca aj tie z predpisov“. Napriek hrôzam vojny si tento „machový peň“ zachoval tie najlepšie ľudské vlastnosti. Urobil všetko pre záchranu životov dievčat, ale jeho duša sa stále nemôže upokojiť. Uvedomuje si svoju vinu pred nimi za to, že „muži si ich vzali smrťou“. Smrť piatich dievčat zanecháva hlbokú ranu v duši predáka, nevie pre ňu nájsť ospravedlnenie ani v duši. Smútok tohto obyčajného človeka obsahuje najvyšší humanizmus. Podarilo sa mu zajať nemeckých spravodajských dôstojníkov, na svoje činy môže byť hrdý. Majster, ktorý sa snaží zajať nepriateľa, nezabúda na dievčatá, vždy sa ich pokúša odviezť pred hroziacim nebezpečenstvom. Majster predviedol morálny výkon a snažil sa chrániť dievčatá.

Tento ruský vojak bol na pokraji šialenstva. Uvedomil si, že nebude žiť, ak dovolí nacistom plniť ich plány. Nie, musí dokončiť to, čo začal. Autor ukázal, že ľudským schopnostiam sa medze nekladú. Basque sa ani tak nepomstí nepriateľom za zavraždené dievčatá, ako skôr si plní svoju vojenskú povinnosť.

Dokázal odolať, prejsť vojnou a zostať nažive, aby vychoval svojho syna Rit Osyanina, aby ospravedlnil svoj život za mŕtve dievčatá. Nie je ľahké žiť s takouto záťažou, ale je to silný muž. B. Vasiliev ako spisovateľ má zásluhu na tom, že sa mu podarilo vytvoriť obraz hrdinskej generácie našich otcov a starých otcov.

Správanie každého z piatich dievčat je tiež výkon, pretože nie sú vôbec prispôsobené vojenským podmienkam. Smrť každého z nich je hrozná a zároveň vznešená. Zasnená Liza Brichkina zomiera, pretože chcela rýchlo prekročiť močiar a zavolať pomoc. Toto dievča umiera s myšlienkou na jej zajtrajšok. Zomrela aj dojímavá Sonya Gurvichová, milovníčka Blokovej poézie, ktorá sa vrátila po vrecko, ktoré zanechal majster. A tieto dve „neheroické“ smrti, napriek všetkej zdanlivej náhode, sú spojené so sebaobetovaním. Spisovateľka venuje osobitnú pozornosť dvom ženským postavám: Rita Osyanina a Evgenia Komelkova. Podľa Vasiliev je Rita „prísna, nikdy sa nesmeje“. Vojna zlomila jej šťastný rodinný život, Rita sa neustále obáva o osud svojho malého syna. Zomierajúca Osyanina zveruje starostlivosť o svojho syna spoľahlivému a múdrymu Vaskovovi, odchádza z tohto sveta a uvedomuje si, že ju nikto nemôže obviniť zo zbabelosti. Jej priateľ zomiera so zbraňou v rukách. Spisovateľ je hrdý na zlomyseľnú, drzú Komelkovu, ktorú po štábnej romantike poslali na cestu. Takto popisuje svoju hrdinku:

„Vysoký, červenovlasý, s bielou pleťou. A oči sú detské, zelené, okrúhle, ako podšálky.“ A toto úžasné dievča zomiera, zomiera neporazené, predvádzajúc výkon v záujme ostatných.

Mnoho generácií, ktoré si prečítajú tento Vasilievov príbeh, si spomenie na hrdinský boj ruských žien v tejto vojne, bude cítiť bolesť za prerušené vlákna ľudského narodenia.

Heslom všetkých statočných, statočných ľudí možno vyhlásiť slová generála Bessonova, hrdinu diela Jurija Bondareva „Horúci sneh“: „Stovajte – a zabudnite na smrť!“

1.9. Obraz obrancu vlasti v romány V. Bykova "Sotnikov"

Tvorba Vasiľa Bykova je takmer celá venovaná téme Veľkej vlasteneckej vojny. Spisovateľ sa už v prvých príbehoch pokúšal oslobodiť od stereotypov, keď predvádzal vojenské akcie a správanie vojakov a dôstojníkov. V dielach Bykova sú vždy zobrazené akútne situácie vo vojne. Jeho postavy sa spravidla stretávajú s potrebou naliehavého rozhodovania. rozvíja hrdinsko-psychologickú verziu príbehu so zameraním na tragickú stránku vojny.
Spisovateľ vás núti zamyslieť sa nad významom pojmu „výkon“. Je možné považovať hrdinu učiteľa Frosta z príbehu „Obelisk“, ak by spolu so svojimi študentmi prijal iba smrť z rúk nacistov? Poručík Ivanovský z príbehu „Do úsvitu“ riskoval životy svojich vojakov a zomrel s nimi, pričom úlohu nedokončil. Je to hrdina? Takmer v každom Bykovovom príbehu je zradca. Kritikov to uviedlo do rozpakov, radšej o tom nepísali. Umelecký spôsob spisovateľa charakterizuje spojenie kontrastných postáv v jednom diele, pomocou ktorého vedie morálny experiment. Pozoruhodným príkladom je príbeh napísaný v roku 1970. Autor stavia svojich hrdinov pred neľahkú voľbu: buď si zachrániť život a zradiť, alebo zahynúť v rukách nacistov.
Sotnikov a Rybak sú partizánski skauti, ktorí išli získať jedlo pre oddelenie ukryté v lese. Spoznávame ich, keď sa v zime vydávajú z Gorely Marsh na farmu za jedlom, aby zachránili partizánov pred hladom. Ich oddelenie spôsobilo útočníkom veľa škody. Potom boli vyslané tri roty žandárov, aby zničili partizánov. "Týždeň bojov a behom po lesoch boli ľudia vyčerpaní, vychudnutí na jeden zemiak, bez chleba, okrem toho boli štyria zranení, dvaja boli nosení so sebou na nosidlách." A potom to policajti a žandárstvo obkľúčili takým spôsobom, že snáď nebolo kam vytŕčať."
Rybár je silný a vynaliezavý bojovník, bol majstrom v puškárskej spoločnosti. Keď bol zranený, skončil v odľahlej dedine Korchevka, kde si preňho prišli miestni obyvatelia. Keď sa Rybak prebral, odišiel do lesa.
O Sotnikovovi sa dozvedáme, že pred vojnou vyštudoval učiteľský ústav, pracoval v škole. V roku 1939 bol odvedený do armády a keď začala vojna, velil batérii. V prvej bitke bola batéria porazená a Sotnikov bol zajatý, pred ktorým na druhý pokus utiekol.
Bykov sa vyznačoval schopnosťou vytvárať psychologické a morálne paradoxy. Čitateľ nevie odhadnúť, ako sa jeho postavy budú správať v extrémnych podmienkach. Spisovateľ ukazuje, že osud niekoľkokrát dáva hrdinovi príležitosť rozhodnúť sa, alečo vyberie si? Človek často sám seba nepozná. Každý má o sebe určitú mienku, niekedy až dôveru v to, ako bude v danej situácii konať. Ale toto je len vymyslený obraz vlastného „ja“. V situácii ťažkej voľby sa prejavuje všetko, čo je v hĺbke duše, skutočnej tváre človeka.
Autor v príbehu súčasne odhaľuje postavy svojich hrdinov, chce zistiť, aké morálne vlastnosti dodávajú človeku silu odolávať smrti bez toho, aby stratil vlastnú dôstojnosť. Bykov nekladie otázku, kto je hrdina a kto nie, vie, že hrdinom sa môže stať ktokoľvek a nie každý. Hrdinom sa môže stať len človek s pevnými morálnymi zásadami, ktoré sú stanovené v rodine a utužované po celý život, keď človek za žiadnych okolností nedovolí morálne padnúť. Sotnikov sa zamýšľa nad skutočnosťou, že „v boji proti fašizmu by nemal byť braný do úvahy nikto, dokonca ani tie najaktuálnejšie dôvody“. Vyhrať sa dalo len napriek všetkým dôvodom. Tí, ktorí si myslia, že nemôžete vyskočiť nad hlavu a nemôžete deptať silu, nikdy nevyhrajú.
V príbehu Rybak neustále pomáha chorému Sotnikovovi. Preberá rokovania s vedúcim, aby bol Sotnikov v teple, vláči na seba zdochlinu ovečky, vracia sa k nemu, keď zranený Sotnikov nemohol uniknúť ostreľovaniu. Rybár mohol odísť, opustiť svojho súdruha, ale bránilo mu v tom práve jeho svedomie. Rybak sa vo všeobecnosti správa správne až do poslednej chvíle, keď si musí vybrať: život alebo smrť. Rybak nemá také morálne hodnoty, o ktoré by sa mohol v momente výberu opierať. Za presvedčenia nemôže zaplatiť životom. Pre neho „sa objavila príležitosť žiť - to je hlavná vec. Všetko ostatné - neskôr." Potom sa môžete pokúsiť nejako dostať von a znova poškodiť nepriateľa.
Bykov vo svojom príbehu neskúma životnú situáciu, ktorá má vždy niekoľko riešení, ale morálnu, pre ktorú je potrebné vykonať iba jeden akt. Pre Sotnikova bol posledným aktom pokus vziať na seba vinu, aby staršinu a Demčihu nezastrelili za pomoc partizánom. Autor píše: „V podstate sa obetoval pre spásu ostatných, ale nie menej ako pre ostatných bol tento dar pre seba potrebný.“ Podľa Sotnikova je smrť lepšia ako žiť ako zradca.

Scéna mučenia a bitia Sotnikova pôsobí ťažkým dojmom. Hrdina si v tejto chvíli uvedomuje, že v porovnaní s telesným životom je niečo významnejšie, niečo, čo robí človeka človekom: „Ak ho ešte niečo v živote znepokojovalo, tak sú to posledné povinnosti vo vzťahu k ľuďom, vôľa osudu alebo šance sú teraz blízko. Uvedomil si, že nemá právo zahynúť, skôr ako určí svoj vzťah s nimi, pretože tento vzťah sa zrejme stane posledným prejavom jeho „ja“ skôr, ako navždy zmizne. “

Jednoduchá pravda sa pre Rybaka stáva objavom: fyzická smrť nie je taká hrozná ako morálna smrť. Každý neľudský čin približuje morálnu smrť. Strach z fyzickej smrti robí z Rybaka policajta. Hrdina musí prejsť prvou kontrolou vernosti novej vláde. Popraví Sotnikova a zomrie ako hrdina. Rybár zostáva žiť, ale žiť, každý deň si spomína na scénu smrti Sotnikova, hlavy Petra, Demchikha, židovského dievčaťa Basya. Po poprave Sotnikova sa chce rybár obesiť, ale spisovateľ mu to nedovolí. Bykov svojmu hrdinovi nedáva úľavu, pre Rybaka by to bola príliš ľahká smrť. Teraz si spomenie na šibenice, oči ľudí, muky a kliatby v deň, keď sa narodil. Bude počuť Sotnikovove slová „Choďdo pekla!" v reakcii na pošepkanú žiadosť o odpustenie, Rybak.

2. Obraz obrancu vlasti v hudbe.

2.1. Obraz obrancu vlasti v hudobnom umení počas Veľkej vlasteneckej vojny .

Počas Veľkej vlasteneckej vojny záujem o skutočné umenie neklesol. K spoločnému boju proti nepriateľovi prispeli umelci činoherných a hudobných divadiel, filharmónie a koncertné skupiny. Veľmi obľúbené boli predné divadlá a koncertné brigády. Títo ľudia riskovali svoje životy a svojimi výkonmi dokázali, že krása umenia je živá, že ho nemožno zabiť. Títo ľudia svojim príkladom inšpirovali vojakov k hrdinským činom.

Ale samotný obraz ruského vojaka - obrancu vlasti - nezostal bez povšimnutia. Dobrá pieseň bola vždy verným asistentom bojovníka. Pri piesni odpočíval v krátkych hodinách pokoja, spomínal na príbuzných a priateľov. Mnoho vojakov v prvej línii si ešte pamätá týraný priekopový gramofón, na ktorom počúvali svoje obľúbené piesne za sprievodu delostreleckej kanonády. Spisovateľ Jurij Jakovlev, veterán Veľkej vlasteneckej vojny, píše: „Keď počujem pieseň o modrom šatke, okamžite ma prenesú do stiesneného podzemného zákopu. Sedíme na lôžkach, bliká slabé svetlo udiarne, v kachliach praská palivové drevo a na stole je gramofón. A pieseň znie tak draho, tak zrozumiteľne a tak tesne splynula s dramatickými vojnovými dňami. "Z jeho znížených pliec spadla malá modrá skromná vreckovka ...".

Zaujímavý je príbeh vzniku jednej z najznámejších piesní Veľkej vlasteneckej vojny. Dňa 24. júna 1941 noviny Izvestija a Krasnaja zvezda vydali báseňV. I. Lebedeva-Kumach, začínajúc slovami: "Vstaň, krajina je obrovská, vstaň do smrteľného boja..."

Báseň prečítal v novinách vedúci súboru piesní a tancov Červenej zástavy Červenej armády A.V. Aleksandrov. Urobilo to naňho taký silný dojem, že si okamžite sadol za klavír. Nasledujúci deň, keď prišiel na skúšku, skladateľ oznámil:

– Naučme sa novú pieseň -"Svätá vojna".

Slová a poznámky piesne napísal na bridlicu kriedou - na písanie nebol čas! - a speváci a hudobníci si ich prepísali do svojich zošitov. Ďalší deň - na skúšku s orchestrom a večer - premiéra na železničnej stanici Belorussky, spojovací bod, odkiaľ boli v tých časoch odoslané bojové sledy na front.

Hneď po napätej skúške skupina súboru odišla na železničnú stanicu Belorussky, aby sa predviedla pred bojovníkmi odchádzajúcimi do prvej línie. Pieseň zachytila ​​bojovníkov už od prvých taktov. A keď zaznel druhý verš, v sále bolo úplné ticho. Všetci vstali, akoby spievali hymnu. Na zadných tvárach sú vidieť slzy a toto vzrušenie sa prenáša na účinkujúcich. Všetci majú tiež slzy v očiach ... Pieseň utíchla, ale vojaci požadovali opakovanie. Znovu a znovu - päťkrát za sebou! - spieval súbor „Posvätná vojna“.

Tak sa začala cesta piesne, slávna a dlhá cesta. Od toho dňa bola „Posvätná vojna“ prijatá našou armádou, všetkým ľudom a stala sa hudobným znakom Veľkej vlasteneckej vojny. Spievalo sa všade - v popredí, v partizánskych oddieloch, vzadu, kde sa kovali zbrane pre víťazstvo. Každé ráno po bitke o kremelské zvonkohry to znelo v rozhlase.

Pieseň pozná každý"V zemľanku" (hudba K. Listov, text A. Surkov), ale nie každý vie, ako to vyzeralo .. Na začiatku boli básne, ktoré autor nemal v úmysle publikovať a už vôbec nečakal, že sa stanú piesňou. „Bolo to šestnásť „domácich“ riadkov z listu mojej manželke Sophii Antonovne,“ spomínal Alexej Aleksandrovič Surkov, „napísal som to koncom novembra, alebo skôr 27. po ťažkej bitke pri Istrii“. Zostali by teda v domácom archíve básnika, keby skladateľ Konstantin Listov neprišiel do redakcie frontových novín Krasnoarmeiskaya Pravda, ktorí zúfalo potrebovali „niečo, na čo by bolo možné napísať pieseň“. „Niečo“ tam nebolo. A potom som si našťastie spomenul na básne, ktoré som napísal domov, našiel som ich v zošite a po čistom skopírovaní som ich dal Listovovi, pretože som si bol istý, že z tejto absolútne lyrickej básne nevyjde pieseň. .

Ale prostredníctvom Bedella sa skladateľ znova objavil v našej redakcii a spieval svoju pieseň „V zemľanke“ s gitarou. Každému sa zdalo, že pieseň „vyšla“. Po uverejnení básní a melodických riadkov v Komsomoľskej pravde sa pieseň preberala a spievala všade, napriek tomu, že nikde inde nevyšla a svojho času bola dokonca zakázaná. „Niektorým strážcom morálky vojaka,“ poznamenal pri tejto príležitosti Surkov, „sa zdalo, že riadky„ Nie je pre mňa ľahké ťa dosiahnuť, ale štyri kroky k smrti “sú dekadentné a odzbrojujúce. Požiadali a dokonca požadovali, aby bola smrť vymazaná alebo presunutá ďalej zo zákopu. Ale bolo príliš neskoro pokaziť pieseň ... “

A teraz, o desaťročia neskôr, táto pieseň stále vzrušuje srdcia ľudí a zostáva nestarnúcim chorálom lásky a vernosti povinnosti vojaka.

Životopis"Kaťuša" (text M. Isakovsky, hudba M. Blanter)- veteránske piesne - pokračuje v živote samotnom, pretože do neho napísal mnoho nezabudnuteľných stránok. Osobitnú popularitu si získala počas Veľkej vlasteneckej vojny. Pieseň sa stala nielen udalosťou v hudobnom živote, ale aj akýmsi spoločenským fenoménom. Milióny ľudí vnímali hrdinku piesne ako skutočné dievča, ktoré miluje bojovníka a čaká na odpoveď. Písali jej listy.

Bojovníci, napodobňujúci „Kaťušu“, spievali po svojom, aj keď nie celkom dokonalí, ale vychádzali z hĺbky ich srdca a na svoj obraz ich venovali svojmu milovanému dievčaťu, svojmu snu a nádeji. Neznámy vojak sa Kaťušu spýtal, ako keby bola vedľa neho: „Ak zrazu na vzdialenejšej strane predbehne zatúlaná guľka, nebuď smutný, potom, môj drahý, povedz o mne celú pravdu.“ Tieto sofistikované slová folklóru prvej línie sú dojímavé a dnes, o desaťročia neskôr, sa nedajú čítať bez vzrušenia.

Je jasné, že vo vojne nie je čas na odpočinok, ale v sérii drsného každodenného života vojaka existujú východiská. V ruskej armáde bol jeden z týchto otvorov vždy piesňou. Pieseň o dome, pieseň o vojakovi, pieseň o milovanom, pieseň o vlasti.

2.2. Zobrazenie témy obrany vlasti v rozsiahle vokálne diela

Opera "Ivan Susanin" od M. Glinkubola prvýkrát uvedená 9. decembra 1836. Hlavným pocitom, ktorý táto hudba vytvára, je pocit z vlasti. Skladateľa veľmi inšpirovalo ukázať stránky našej histórie, aspekty ľudového života, ruský národný charakter. Glinka bola priekopníčkou, ktorá vytvorila úplne nový nápaditý svet a odhalila ho novým hudobným jazykom - ruštinou.

Dejom opery bola legenda o hrdinskom čine sedliaka Kostroma Ivana Osipoviča Susanina v roku 1612, v ťažkom období pre Rusko o jeho obsadení zahraničnými útočníkmi. Poľské jednotky už boli z Moskvy vyhnané, ale niektoré ich oddiely sa stále túlali po krajine. Jeden z týchto oddielov putoval do dediny Domnino, kde žil Ivan Susanin. Susanin súhlasil, že sa stane sprievodcom, ale viedol oddiel Poliakov do nepreniknuteľných džunglí a močiarov a sám tam zomrel.

Výkon roľníka Kostroma inšpiroval decembristického básnika K. Ryleeva, ktorý napísal myšlienku „Ivan Susanin“. Ryleev aj Glinka videli v hrdinskom čine obyčajného človeka prejav sily a vlastenectva celého ruského ľudu, pripraveného dať život za slobodu rodnej zeme.

Opera „Prince Igor“ od A.P. Borodin- jedno z najlepších diel ruskej hudby, ospevujúce hrdinstvo ruského ľudu, jeho slávnu minulosť. Libreto je založené na udalostiach vzdialených a tragických časov boja medzi Ruskom a „stepou“, opísaných neznámym autorom v „The Lay of Igor's Campaign“. V ťažkých podmienkach bola opera „Princ Igor“ vytvorená mnoho rokov. Začal pracovať na opere a Borodin sa obrátil na obrovské množstvo historických materiálov súvisiacich s érou, ktorú zobrazoval. Okrem materiálov o „vrstve Igorovho hostiteľa“ Borodin starostlivo študoval rôzne kroniky, „Dejiny ruského štátu“ I.N. Karamzin, „Dejiny Ruska od staroveku“ od S. Solovjova a práce iných historikov z „Ruskej historickej zbierky“ vydanej Spoločnosťou ruských dejín a staroveku. Jeho pozornosti neprešiel vedecký výskum o Polovcovcoch, ruských ľudových piesňach a legendách, piesňach uhorských národov.

Skladateľ pri práci na primárnych prameňoch veľa zmenil v súlade so svojim zámerom, veľa celkom vylúčil a niečo pridal, čím posilnil nielen psychológiu obrazov, ale aj vlastenecký zvuk celého diela. V opere sa paralelne rozvíjajú dva hlavné dramatické konflikty: prvý je medzi Rusmi a Polovcami; druhý je vo vnútri ruského tábora. To všetko je odhalené pomocou hudby, jasne, presvedčivo. Obraz hlavnej postavy opery, kniežaťa Igora, je skutočne historický, konkrétny, skladateľ ho zovšeobecňuje, obdarúva najlepšími črtami ruských udatných rytierov, pričom zachováva konkrétnosť a jedinečnosť tejto osobnosti. Texty opery nie sú kontrastom, ale doplnkom hrdinských obrazov. Celá opera je orámovaná prológom a epilógom. Ich hudba je plná ušľachtilej majestátnosti, vysokej poézie, krásy, nápadnej drsnej jednoduchosti, národnej originality. Obraz ušľachtilého kniežaťa Igora sa objavuje vo zvuku majestátnych a smútočných akordov, ktoré vyjadrujú hlboké myšlienky o osude vlasti.

"Alexander Nevsky" S.S. Prokofievnapísané na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester. Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorú v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Michajlovič Eisenstein.

Sedem častí kantáty "Alexander Nevsky" - sedem jasných, farebných hudobných obrazov, ako keby boli vytrhnuté zo vzdialenej éry; a zároveň je každý z nich určitou fázou vývoja všeobecnej myšlienky diela. Skladateľ vynikajúcou pravdivosťou vyjadril psychologickú podstatu dvoch protikladných síl. Nejde len o farebné zovšeobecnené portréty. A na bojisku stoja proti sebe dva nesmierne nepriateľské svety: Rusko a jeho utláčatelia - najskôr Tatári - Mongoli, potom nemeckí rytieri -psy. Hudobná charakteristika oboch je nezvyčajne jasná, psychologicky presná, konkrétna.

Obraz Ruska - ľudové zbory, lyrické sólo ženského hlasu, čisto inštrumentálne epizódy - všetko je preniknuté intonáciami blízkymi ruským ľudovým piesňam. Pocity vyjadrené hudbou sú veľmi rozmanité. Križiaci sú naproti tomu vyobrazení v menej rôznorodej hudbe – väčšinou zlovestnej, agresívnej, to všetko vytvára znepokojujúco desivý obraz, zbavený ľudského tepla. V epilógu kantáty - „Vstup Alexandra Nevského do Pskova“ - je slávnostný a majestátny zbor oslavujúci víťazov. Tu sa známe obrázky javia ako zväčšené, ešte výraznejšie a pôsobia slnečnejšie, jasnejšie. Táto hudba dáva hrdú radosť svojej histórii, hrdinom. Sila jeho umeleckého a emocionálneho vplyvu je obrovská.

Opera "Vojna a mier" od S.S. Prokofievsa stal hlavným dielom skladateľa počas Veľkej vlasteneckej vojny. Predtým premýšľal o tom, ako stelesniť v hudbe obrazy veľkého diela Lea Tolstého. Začiatok Veľkej vlasteneckej vojny urobil túto tému obzvlášť blízkou a relevantnou. Prokofjev vybral z Tolstého textu iba to, čo považoval za najdôležitejšie, pričom sa zameral na dve témy - tému pokojného života a tému vojny. V druhej polovici opery, ktorá zobrazuje udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812, Prokofjev ukazuje odolnosť ruského ľudu tvárou v tvár ťažkým skúškam. Scény ľudí sú prezentované jasne, jednoducho „na plagáte“. Hudba živo zobrazuje panorámu udalostí a zároveň sprostredkuje najrozmanitejšie pocity účastníkov tragédie. Skladateľ používa texty piesní vojakov z roku 1812, reprodukuje melodickú štruktúru a intonácie ruských ľudových piesní. Zvuk dychových nástrojov vydáva rozhodujúci, odvážny charakter hudby. Opera Vojna a mier naplno prejavila Prokofievov pozoruhodný dar ako portrétistu, majstra expresívnych hudobných charakteristík. V strede opery je obraz veliteľa poľného maršala Kutuzova, jeho adresa k vojskám a majestátny zbor ľudí na tému piesne vojaka „Ako prišiel náš Kutuzov k ľuďom“. Kutuzov je stelesnením epickej sily a ľudovej múdrosti, vo svojej téme intonáciou pochodu a hymny.

2.3. Zobrazuje tému ochrany vlasti v inštrumentálnych skladbách

Slávnostná predohra „1812“ od P.I. Čajkovskijvznikla k 80. výročiu víťazstva nad francúzskymi útočníkmi v rámci prípravy na otvorenie Katedrály Krista Spasiteľa. Toto monumentálne, programové dielo bolo napísané pre veľký symfonický orchester s pridaním skupiny bicích nástrojov, veľkých zvonov a zaveseného bubna používaného v operných orchestroch na zobrazenie výstrelov z dela, ako aj skupiny nástrojov vojenského orchestra.

Čajkovskij k predohre neuviedol literárny program, no jej obrazy sú natoľko špecifické, že nepotrebujú objasnenie. Úvod sa zaoberá tromi témami: modlitba za udelenie víťazstva „Zachráň, Pane, tvoj ľud“, témami úzkosti a hrdinských vojenských signálov. Expozícia predstavuje kontrastné témy symbolizujúce nepriateľské sily: ruskú pieseň Pri bráne, brána otcov, s ktorou skladateľ spojil udatnú odvahu ruských vojakov, a inváziu charakterizuje Marseillaise, ktorá zobrazuje obraz nepriateľa.

Jásavý záver predohry v maximálnom fortissime reprodukuje fanfárovú tému úvodu sprevádzanú zvonmi. Na pozadí slávnostných fanfár sa potom objaví melódia národnej hymny Ruska „Boh ochraňuj cára“. Bola teda stelesnená hlavná myšlienka predohry: baštou Ruska je trojica pravoslávia, autokracie a národnosti. Čajkovskij namaľoval živý obraz víťazstva ruskej armády pomocou efektu zvonenia zvončeka a pozdravu z dela. V záverečnom grandióznom finále vzniká dojem vznešeného sprievodu na vrchol kopca, odkiaľ sa jásavý pohľad rozhliada po široko rozšírenom horizonte a pred a pod voľne ruským mestom, milé srdce ľudí.

Prvé uvedenie predohry z roku 1812 sa uskutočnilo 8. augusta 1882 v Moskve počas celoruskej priemyselnej a umeleckej výstavy. Na rozdiel od názoru Čajkovského, ktorý veril, že predohra „neobsahuje, zdá sa, žiadne vážne zásluhy“, jej úspech sa každým rokom zvyšoval. Ešte počas života Čajkovského sa niekoľkokrát hral v Moskve, Smolensku, Pavlovsku, Tiflise, Odese, Charkove, a to aj pod vedením samotného skladateľa. Mala veľký úspech aj v zahraničí: v Prahe, Berlíne, Bruseli. Pod vplyvom úspechu Čajkovskij zmenil svoj postoj k nej, vrátane jej autorských koncertov a niekedy, na žiadosť verejnosti, vykonal prídavok (Odesa, zima 1893).

Symfónia č. 2"Bogatyrskaya" A.P. Borodin - jeden z vrcholov jeho tvorby. Vďaka svojmu jasu, originalite, monolitickému štýlu a dômyselnej implementácii obrazov ruského ľudového eposu patrí k svetovým symfonickým majstrovským dielam. Prvá časť bola napísaná v roku 1870. Potom to ukázal svojim spolubojovníkom-M. Balakirevovi, Ts. Cuimu, N. Rimskému-Korsakovi a M. Musorgskému, ktorí tvorili takzvaný Balakirev kruh alebo Mocnú hŕstku. Vladimir Stasov, horúci a rýchly na hlasné definície, ju okamžite nazval „levicou“. Musorgskij pre ňu navrhol názov „slovanský hrdina“. Vladimir Stasov, ktorý už nemyslí na emocionálnu definíciu, ale na meno, s ktorým bude hudba žiť, navrhol Bogatyrskaja. Autor nemal proti takémuto výkladu svojho plánu námietky a symfónia mu zostala navždy.

Symfónia má 3 pohyby.

Prvá časť je založená na porovnaní dvoch obrázkov. Prvá je silná jednotná téma v podaní strún, akoby prešľapaných, ťažkých a zavalitých. Je doplnený, o niečo zmierňujúcim závažnosť, živším motívom intonovaným dreveným vetrom. Vedľajšia téma - široká melódia piesne v podaní violončela - zobrazuje uvoľnenú ruskú step. Vývoj je založený na striedaní hrdinských, vypätých epizód, ktoré evokujú asociácie s bojovými bitkami, epickými výkonmi, s lyrickými, osobnejšími momentmi, v ktorých sekundárna téma v dôsledku vývoja nadobúda jubilujúci charakter. Po zhustenej repríze je prvá téma potvrdená obrovskou silou v kóde diela.

Druhou časťou je rýchle scherzo, ktorého prvá téma sa vymyká z hĺbky basov na pozadí oktávy opakovanej lesnými rohmi a následne sa rúti dole, akoby „bez nadýchnutia“. Druhá téma znie o niečo jemnejšie, aj keď si zachováva mužský charakter. V jeho zvláštnom synkopickom rytme možno počuť zvuky zúrivého cvalu stepných koní cez nekonečné priestranstvá.

Tretia veta, navrhnutá podľa samotného Borodina, aby sprostredkovala obraz Boyana, legendárneho staroruského speváka, má rozprávačský charakter a rozvíja sa plynulým, pokojným pohybom. Harfové akordy napodobňujú brnkanie strún harfy. Po niekoľkých taktoch úvodu spieva lesný roh poetickú melódiu, ktorá patrí k najlepším stránkam skladateľovej hudby. Príbeh však nie je dlho pokojný: nové motívy prinášajú vágny pocit ohrozenia, zahusťujú, stmavujú farby. Počiatočná čistota sa postupne obnovuje. Časť sa končí nádhernou lyrickou epizódou, v ktorej hlavná melódia znie v plnosti svojho kúzla.

Opakovanie otváracích opatrení vedie bez prestávky priamo k zakončeniu. Jeho hudba upúta rozsahom, brilantnosťou, veselosťou a zároveň veľkosťou. Hlavný hudobný obraz - hlavná téma sonátovej formy - je rozsiahla, bujne veselá téma v ostrom synkopickom rytme, ktorá má prototyp v ľudovej zborovej piesni „Pôjdem do cárskeho mesta“. Vedľajšia téma je lyrickejšia a pokojnejšia. Má charakter glorifikácie a znie najskôr na sólovom klarinete, potom na flaute a hoboji na pozadí akéhosi „zvonivého gusli pretečenia“. Tieto tri témy prechádzajú pestrým a majstrovským vývojom, ktorého začiatok je poznačený drsnou a silne znejúcou epizódou v spomalenom filme. Potom sa pohyb stáva čoraz živším, symfónia končí hudbou plnou udatnej udatnosti a nepotlačiteľnej radosti.

Siedma („Leningradská“) symfónia D. Šostakovič- jedno z najvýznamnejších diel Šostakoviča. Dejiny svetového umenia ešte nepoznajú taký príklad, kedy by sa pod priamym dojmom práve prebiehajúcich udalostí rodilo majestátne, monumentálne dielo. Obvykle sa veľké kompozície liahnu dlhý čas koncentrovane. Tu stačil jeden mesiac na to, aby sa pocity a myšlienky miliónov jeho súčasníkov stelesnili v dokonalých formách a vysoko umeleckých obrazoch.

Špecifická historická udalosť – boj proti fašizmu – získava v tejto hudbe zovšeobecnenú interpretáciu. Hlavným obrazom symfónie je obraz vlasti, obraz ľudí. A melódie, ktoré ho charakterizujú - široké, melodické - pripomínajú ruské ľudové piesne. Všeobecným obsahom symfónie je opozícia a boj dvoch nezmieriteľných nepriateľských obrazov-antipódov, ktoré sú určitej povahy.

Symfónia má 4 pohyby, každý z nich akoby dopĺňa predchádzajúci.

Husle hovoria o šťastí bez búrky. V tejto pohode, z temných hlbín nevyriešených rozporov, vzniká téma vojny - krátka, suchá, jasná, ako oceľový háčik. Téma vojny sa objavuje vzdialene a spočiatku vyzerá ako nejaký nenáročný a desivý tanec, ako tanec učených potkanov na melódiu lapača potkanov. Ako silnejúci vietor začína táto téma rozhýbať orchester, zmocňuje sa ho, rastie, silnie. Toto je dojímavá vojna. Triumfuje v tympánoch a bubnoch, husle reagujú výkrikom bolesti a zúfalstva. Ale človek je silnejší ako živly. Strunové nástroje začínajú bojovať. Harmónia hlasov huslí a fagotov je silnejšia ako rachot kože natiahnutý cez bubny. A husle harmonizujú chaos vojny, tlmia jej hukot. Je počuť iba premýšľavý a vážny - po toľkých stratách a katastrofách - ľudský hlas fagotu. Pred mužovým pohľadom, múdrym v utrpení, je prechádzaná cesta, po ktorej sa snaží ospravedlniť život.

Záverečný pohyb symfónie letí do budúcnosti. Divákom sa odhaľuje majestátny svet myšlienok a vášní. Za to stojí za to žiť a bojovať. Celá gigantická štvordielna symfónia sa stala veľkým pamätníkom Leningradského počinu.

Po Kuibyshevovej premiére sa symfónie konali v Moskve a Novosibirsku pod vedením Mravinského, ale to najpozoruhodnejšie, skutočne hrdinské, sa odohralo pod vedením Karla Eliasberga v obkľúčenom Leningrade. Na vykonanie monumentálnej symfónie s obrovským orchestrom boli hudobníci odvolaní z vojenských jednotiek. Pred začiatkom skúšok museli byť niektorí hospitalizovaní – nakŕmení, ošetrení, keďže všetci bežní obyvatelia mesta sa stali dystrofickými. V deň predstavenia symfónie - 9. augusta 1942 - boli všetky delostrelecké sily obliehaného mesta vyslané na potlačenie palebných bodov nepriateľa: významnej premiére nemalo nič prekážať. A sála bielych stĺpcov filharmónie bola plná. Bledí, vychudnutí Leningradčania ho vyplnili, aby počuli hudbu venovanú im. Rečníci to niesli celým mestom.

Verejnosť na celom svete vnímala predstavenie Siedmy ako udalosť veľkého významu. Čoskoro začali prichádzať žiadosti zo zahraničia o zaslanie skóre. O prvé uvedenie symfónie došlo medzi najväčšími orchestrami na západnej pologuli k súpereniu. Šostakovičova voľba padla na Toscaniniho. Lietadlo naplnené vzácnymi mikrofilmami preletelo svetom zachváteným plameňmi vojny a 19. júla 1942 sa v New Yorku hrala Siedma symfónia. Začal sa jeho víťazný pochod po celom svete.

Záver

Výsledky štúdie vedú k týmto záverom:

Zvýšený záujem o vlasť a problém jej ochrany vzniká medzi spisovateľmi, výtvarníkmi, hudobníkmi v súvislosti s vojenskými udalosťami našej doby alebo pamätnými dátumami hrdinskej minulosti. V dejinách ľudstva sa s rôznou mierou periodicity odohrávali vojny, žiaľ, neustále: agresívne, oslobodzujúce, spravodlivé i nespravodlivé. Vojenské akcie sú určite spojené s prejavmi odvahy, hrdinstva, odvahy a odvahy. Obrana vlasti v čase mieru je hlavnou činnosťou ľudí vojenskej profesie. Pri ochrane mieru spoluobčanov často nastanú situácie, keď sa musíte obetovať a vykonávať hrdinské činy.

Téma obrancu vlasti sa odráža takmer vo všetkých druhoch umenia.Spisovatelia rôznych čias, ktorí ukazujú obhajcu vlasti, venujú osobitnú pozornosť sile ruského národného ducha, morálnej sile a schopnosti obetovať sa za záchranu vlasti. Táto téma je v ruskej literatúre večná, a preto budeme viac ako raz svedkami objavenia sa literárneho patriotizmu vo svete.

Literatúra

Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda.Windows DVD-2006

S stránky: www.staratel.com www.staratel.com www.piter-photo.ru www.piter-photo.ru www.piter-photo.ru

Bykova N.G. „Literatúra - Príručka žiaka“ -M.: „Vzdelávanie“, 2003.

A. A. Zaliznyak"Slovo o Igorovej kampani": pohľad lingvistu / ... - Ed. 3, pridať. - M.: Rukopisné pamiatky starovekého Ruska, 2008.- 480 s.

M. Dragomirova "Vojna a mier" od L. Tolstého z vojenského hľadiska.M.: Sov. Rusko, 1992.

„Vasily Turkin“ Alexander Tvardovsky, Súborné diela, Moskva: „Fikcia“, 1966.

.

Weidman P.E. Čajkovskij. Život a dielo ruského skladateľa [elektronický zdroj]. -

Prokhorova I., Skudina G. Hudobná kultúra sovietskeho obdobia. Pre VII. Ročník detskej hudobnej školy [Text]. - M.: Hudba, 2003.

Príbehy o piesňach. Pre školákov stredného a staršieho veku. Zostavila O. Ochakovskaya [Text]. - M .: Hudba, 1985.

Rozanova Yu.A. História ruskej hudby. T.2, kN. 3. Druhá polovica 19. storočia. P.I. Čajkovskij [Text]. - M.: Hudba, 1981.

Sacred_voina [Elektronický zdroj]. - wikipedia.org/wiki/

Sovietska hudobná literatúra. Problém 1: Učebnica pre hudobné školy [Text]. - M.: Hudba, 1981.

L.S. Treťjaková Mladé hudobné Rusko [Text]. - M .: Sov. Rusko, 95

Nájdite materiál na akúkoľvek lekciu,

Zvláštnosť básne M.Yu. Lermontov je, že v ňom nie sú ospevovaní cári ani iní šľachtici. Všetka pozornosť je zameraná na obrancu vlasti - jednoduchého vojaka. Tento obraz sa objavuje v druhom verši, keď si starý vojak začína pamätať na bitky, ktoré zažil.

Básnik vyjadruje svoj postoj k vojakom zúčastňujúcim sa bojov s Francúzmi pomocou slova „hrdinovia“, ktoré znie z úst starého vojaka. Má plné právo použiť takúto „hlasnú“ lexému, pretože sám bol očitým svedkom ich vyčíňania.

Srdce obrancu bolí spomienky na ústupy, ale ako pravý ruský človek sa aj v takejto záležitosti spolieha na Boha a hovorí, že porážky sú Pánovou vôľou. Lermontovský obranca vlasti nie je len jediným, ale aj zloženým obrazom. Reč v básni je buď v prvej osobe jednotného čísla („ja“), potom v prvej osobe množného čísla („my“). Neexistuje jasné rozdelenie medzi jeden a prefabrikovaný obrázok. Zdá sa, že sú pretkané do jedného celku. Autor pomocou tejto techniky ukazuje, aká dôležitá je jednota pri dosahovaní akéhokoľvek cieľa.

M.Yu. Lermontov hovorí o tom, ako vojaci bojujú proti Francúzom. Odhodlane sa zapoja do prestrelky a dokonca nájdu silu na vtip: „Pevne som vložil náboj do zbrane a pomyslel som si: Ošetrím svojho priateľa!“ Odvážnym však dvojdňová šarvátka nestačí, keďže nepriateľa nevyhnala. Vojaci sa ponáhľajú k výstrelu, pričom súčasne počujú, ako sa „Francúz raduje“.

Neoddeliteľnou súčasťou obrancov vlasti je láska k ich rodným krajinám a ľuďom. Potom pomáha odolať v rozhodujúcej bitke. Zarážajúce je aj odhodlanie vojakov. Nikto z nich nemyslí na slávu. Aj vlastný život sa im zdá malicherný, keď je v stávke osud ich rodnej zeme.

Plukovník sa v básni „Borodino“ objavuje aj ako skutočný obranca vlasti. Získal si nielen rešpekt vojakov, ale aj ich úprimnú lásku. Michail Jurijevič popisuje túto postavu slovom „úchop“, čo znamená „šikovný a živý človek“. Lyrický hrdina, ktorý bol jedným z jeho vojakov, verí, že tieto vlastnosti veliteľa sú vrodené. Navyše, na rozdiel od mnohých iných hodných bratov, vedel, ako čestne hrať dve úlohy naraz: byť služobníkom kráľa a otcom vojakov.

Plukovník zapálil srdcia svojich „detí“ nádejou. Našiel niečo, čoho sa môžu držať na neľahkej ceste za víťazstvom. Vojaci prisahali, že zomrú pre Moskvu, a slovo dodržali. Prejavuje sa teda ďalší znak obrancov - lojalita voči vlasti a ich slovu: „sľúbili sme, že umrieme a dodržali sme prísahu vernosti“. Napriek tomu, že plukovník pomohol poraziť útočníkov, Lermontov mu nespieva, pretože verí, že oslobodenie vlasti je spoločným úspechom.

V básni M. Lermontova „Borodino“ je obraz obrancu vlasti stelesnený v bežných vojakoch a múdrom veliteľovi. Na základe analýzy môžeme dospieť k záveru, že básnik považoval za hlavné vlastnosti hrdinu lásku k vlasti, pevnosť, vernosť ľuďom a sebe. Práve tie by mal každý človek vzdelávať v sebe, bez ohľadu na okolnosti doby, v ktorej žije.

V rôznych druhoch umenia (eposy, maľba, hudba, literatúra, kino a divadlo) vzniklo mnoho diel o hrdinských činoch, o udatnosti, o sláve obrancov vlasti. Oslavujú silu, moc, odvahu, šľachtu a duchovné bohatstvo ruského ľudu. Staroveké eposy prežili dodnes, rozprávajú o odvahe ruských rytierov, hrdinoch, spevoch z éry Petra Veľkého, piesňach vojakov. Ruskí skladatelia, umelci, spisovatelia a básnici sa vo svojej tvorbe neustále obracajú k téme obrany vlasti. Obraz Ivana Susanina, Alexandra Nevského, hrdinov vlasteneckej vojny z roku 1812, Veľkej vlasteneckej vojny z rokov, je živo a pravdivo zobrazený v rôznych umeleckých dielach.

Našou slávou je ruský štát! Pamätník A. V. Suvorovovi v priesmyku Saint-Gotthard vo Švajčiarsku. Sochár D. Tugarinov rok. V. Vereshchagin "Koniec bitky pri Borodine"

Niet divu, že si na Borodinove dni spomína celé Rusko! M.I.Kutuzov. Umelec N. Yash

História ruského ľudu je bohatá na zaujímavé významné udalosti, ktoré sa stali významnými medzníkmi vo vývoji spoločnosti. Ak sa stránky tohto príbehu odrážajú v umení – v hudbe, tak ich vplyv na mysle a duše mladšej generácie je silnejší a spojenie so súčasnosťou je silnejšie. Táto historická minulosť je zdrojom spoločenského a kultúrneho života každého národa. Nie je možné úplne porozumieť

modernosť bez odkazu na historickú skúsenosť ľudí.

Účel: odhaliť tému obrany vlasti v ruskej hudbe XIX a XX storočia.

Ciele výskumu:

Identifikujte príklady témy obrany vlasti v piesňach. (na hodinách hudby)

Uvažujte o príkladoch témy obrany vlasti vo vokálnej hudbe.

Preskúmajte príklady zobrazenia témy obrany vlasti v inštrumentálnych dielach.

Praktický význam.

Túto prácu je možné využiť na hodinách svetovej výtvarnej kultúry, výtvarnej výchovy, na hodinách hudobnej výchovy v škole, ako aj pri príprave mimoškolských aktivít.

Tému celého semestra pre predmet „Hudba v škole“ je možné zvoliť „Hrdinstvo v hudbe“. (2 lekcie - hrdinské obrazy v piesňach; 2 lekcie - vo veľkých vokálnych dielach; 2 lekcie - v inštrumentálnej hudbe).

Výsledkom je, že na zhrnutie preštudovaného materiálu môžete zorganizovať záverečné podujatie vo forme mimoškolskej hodiny, minikoncert venovaný 23. februáru, 9. máju.

Zobrazovanie témy obrany vlasti v piesňach Veľkej vlasteneckej vojny

Lekcia 1 (úvod) AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

prezentácia

Obrázky

zvukový záznam „traja tankisti“

Počas vojny bola pieseň milovaná a oceňovaná. „V noci je pieseň svetlá, v teple - tieň, v mraze - prešívaná bunda,“ hovorí ľudové príslovie, ktoré sa formovalo počas týchto rokov. Vpredu aj vzadu vtedy znelo množstvo piesní, ktoré pomáhali v boji proti fašizmu. Medzi nimi bolo mnoho starých ľudových piesní, ktoré v tejto strašnej dobe našli nový život. V týchto rokoch naďalej spievali so starými alebo aktualizovanými textami a piesňami vytvorenými pred vojnou. Ale bez ohľadu na to, ako boli dobrí, bez ohľadu na to, ako boli zmenení novým spôsobom, napriek tomu impozantná vojnová doba vyžadovala ich piesne a začali sa objavovať. Takto sa začala tvorba „piesňovej kroniky“ Veľkej vlasteneckej vojny.

(Na príklade piesne „Tri tankery“)

"Traja tankisti". (popis - história)

To bol rok 1938. Nacisti obsadili Rakúsko a na Ďalekom východe Japonsko, ktoré sa zmocnilo Strednej Číny a Mandžuska, podniklo provokatívny testovací útok na hranici našej vlasti. Tento útok, ako viete, sa smutne skončil pre samurajov. Sovietske posádky tankov porazili a úplne zničili niekoľko japonských divízií. Jeden z týchto hrdinov-tankerov, účastník slávnej bitky pri jazere Khasan, bol koncipovaný ako hlavná postava vtipnej hudobnej komédie "Traktoristi". Bolo rozhodnuté začať film piesňou. Režisér (Ivan Pyriev) pozval básnika Borisa Laskina na svoje miesto a povedal mu, že potrebuje pieseň, ktorá by odrážala tému výkonu slávnych hrdinov-tankerov, účastníkov bitiek na Khasan.

(Výhodou je, že paralelne dochádza k zoznámeniu sa s piesňami, s históriou, s vtedajšími režisérmi, so skladateľmi)

„Nikdy som nemusel byť na hranici, nevidel som vojenské akcie našich tankistov, aj keď v tom čase som už slúžil v armáde, a preto som mal určitú predstavu o tomto impozantnom type vojsk,“ povedal Boris. Laskin si spomenul. A začali sa vytvárať čiary:

Mraky sú na hranici ponuré,

Drsná krajina je zahalená do ticha.

Na vysokých brehoch Amuru

Strážcovia vlasti stoja ... “

S hotovým textom išiel Laskin k bratom Pokrassovcom (vtedajší skladatelia-skladatelia piesní (obrázok-portrét). „Je ťažké uveriť,“ povedal neskôr, „ale pieseň bola hotová za 30-40 minút.“ Veľká vlastenecká vojna, vpredu bolo veľa zmien a verzií tejto nádhernej predvojnovej piesne:

Povedz mi, priateľská pieseň, ani jedna fašistická zmija

Ako bojujú s čiernou hordou Skrotenou silou ohňa

Traja tankisti, traja zábavní priatelia, traja tankisti, traja zábavní priatelia,

Posádka bojového vozidla. Posádka bojového vozidla.

Po vyrozprávaní a vypočutí piesne učiteľ vyzve deti, aby sa ju začali učiť. Text piesne sa premieta na interaktívnu tabuľu a text je tiež prezentovaný žiakom na každej lavici.

(Pieseň „Tri tankery“ je najlepšie precvičiť s gombíkovým akordeónom. Následne si môžete vybrať troch sólistov, čo môže slúžiť ako predmet motivácie pre študentov.)

Lekcia 2 (na príklade piesne „Katyusha“)

"Kaťuša". Básnik Michail Isakovskij napísal pieseň „Kaťuša“ v Moskve, ale koncipoval ju vo svojej rodnej krajine, v malej dedine na brehu rieky Ugra, ktorá tečie v oblasti Smolenska. A keď ruka napísala riadok „Kaťuša vystúpila na breh“, Michail Vasilievič uvidel svoju drahú Ugru. Čoskoro melódiu napísal skladateľ Matvey Blanter.

Počas vojny mal každý vojak, ktorý spieval „Kaťušu“, pocit, akoby bol osobne vyzvaný, aby zachránil svoju rodnú zem. Úžasný incident sa stal s piesňou počas vojny na frontovej línii obrany. Nemci, ktorí boli v zákope, spustili gramofón a začala hrať pieseň „Kaťuša“. Naši vojaci boli chvíľu v omámení. Nemci akoby ich dráždili, pieseň začali druhýkrát.

Bratia! - zvolal zrazu mladý vojak. - Prečo, toto je naša „Kaťuša“ zajatá Nemcami!

To sa nestane! - zvolal ďalší a niekoľko vojakov sa vrhlo do útoku na nepriateľský zákop. Nemci sa nestihli spamätať, keďže v krátkej bitke sa naši vojaci zmocnili gramofónu s platňou a v poriadku sa vrátili. Teraz z nášho zákopu zaznelo „Kaťuša“.

(Položte študentom otázku: „Viete, kto alebo čo sa okrem názvu piesne nazýva„ Kaťuša “a, samozrejme, okrem názvu?“, Povedzte o vojenských zbraniach).

Nemci sa čoskoro stretli s ďalšou Kaťušou. Až tentoraz to „vykonávali“ prúdové mínomety inštalované na vozidlách. Túto impozantnú zbraň, ktorá v nepriateľoch vzbudzovala strach, prezývali strelci láskyplným dievčenským menom.

obranca vlasť pieseň muzikál

Mnoho piesní vojnových rokov sú epické príbehy alebo balady o hrdinoch, príbehy o ich činoch. Najlepšie z nich sa venujú námorníkom, partizánom.

Zobrazenie témy obrany vlasti vo veľkých vokálnych dielach

Lekcia 3 (portrét skladateľa M.I. Glinku, Ivana Susanina)

Stručný životopis skladateľa

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804 v Novospasskoch v provincii Smolensk. M. Glinka začal hrať na klavír ako desaťročný. Od roku 1817 študoval na šľachtickom internáte na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po skončení internátu sa všetok čas venoval hudbe. Súčasne boli napísané prvé skladby. Snažil sa rozšíriť žáner každodennej hudby. Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska, Nemecka. Donizeti, ovplyvnený talianskymi skladateľmi Bellinim, zmenil svoj hudobný štýl. V Berlíne sa pracovalo na polyfónii, kompozícii a inštrumentálnej hudbe. Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracovala na národnej opere „Ivan Susanin“. Ďalšou operou boli Ruslan a Ludmila v roku 1842. Mnoho diel bolo napísaných počas zahraničných ciest. Od roku 1851 vyučoval spev v Petrohrade, pod jeho vplyvom sa formovala klasická hudba. Po odchode do Berlína v roku 1856 Glinka tam zomrela vo februári 1857. Existuje asi 20 piesní a románok o Glinke, tiež 6 symfonických diel, komorná inštrumentálna, 2 opery. Múzeum Glinka sa nachádza v meste Novospasskoye Selo. (na príklade zboru „Slavia“)