Každý kus v tomto zozname je však skvelý z iného dôvodu a každý z nich je ikonický, či už v hudobnej histórii, spoločnosti alebo konkrétnom skladateľovi. Keď si ich všetky vypočujete, len sa dotknete povrchu klasickej hudby.

Všetky tieto skladby sú dobrým začiatkom pre hlbšie poznanie hudby.
Niektoré sú veľmi dlhé a skladajú sa z viacerých častí, preto si vypočujte aspoň jednu časť z celého dielu.

Top 50 skladieb klasickej hudby

1. Beethoven, Symfónia 5, I. časť - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. symfónia, IV. časť (Óda na radosť) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fúga d mol - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valčík modrého Dunaja - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeus v pekle - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfónia - časť II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, takto hovoril Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - V sieni horského kráľa - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsteň Nibelungov - Jazda Valkýr - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Rómeo a Júlia - Montagues a Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Maďarský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfónia 5, III. časť - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss st., Radecký pochod - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chačaturjan, Maškarný - Valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kyslá smotana, Moja vlasť - Moldavsko rieky - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořákova symfónia 9, IV. časť - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolučná etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfónia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Ročné obdobia - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Nad vlnami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij, Noc na Lysej hore - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova symfónia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Plátno, planéty - Mars, hlásateľ vojny - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfónia 9, Veta II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Improptu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, slovanský pochod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfálny pochod - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, druhý valčík - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Death to Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova symfónia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor židovských otrokov) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chačaturjan, Šablový tanec - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvořák, Slovanský tanec 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fučík, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonáta mesačného svitu - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, predohra William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Ráno. nálada - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valčík kvetov - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Ruská klasická hudba: Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Skrjabin a ďalší

Komentáre po počúvaní hudby

Jána Krstiteľa
Ruská hudba je zďaleka najlepšia

Vedľajšia kaviareň Prudence
Kontinent v tomto období vyprodukoval veľa skvelej hudby, no osobne mám pocit, že to boli ruskí skladatelia, ktorí premenili striebro na zlato.

Mauricio
Možno je to kvôli mojej návšteve tejto krásnej a skvelej krajiny – Ruska.
Zázrak hudobných diel ... skvelé!!!

Mimi McLee
Je to ako muzikál bez slov... Počujem celý príbeh... Wow, fakt super!!!

Electro Mago
Nádherná ruská hudba, kĺzanie medzi plávajúcimi labuťami, bojové delá, španielske kastanety či arabská rovnováha; len málo národov má takých renomovaných skladateľov s takou všestrannosťou; s takou silou a jemnosťou zároveň.

Raul básnik
Ďakujem, toto je veľmi blízko k alchymistickému šťastiu, čistej existenciálnej mágii

Výber hudby „Top 100 v klasickej hudbe“

Tento zoznam hlavných diel klasickej hudby zostavil portál Kultura.RF spolu s Moskovskou štátnou filharmóniou a Yandexom.
Zahŕňa diela Piotra Čajkovského, Modesta Musorgského, Michaila Glinku, Alexandra Borodina, Sergeja Rachmaninova, Nikolaja Rimského-Korsakova a ďalších známych ruských skladateľov. Vybrané árie z opier, klavírne a husľové koncerty, symfónie, romance tvoria základ národnej hudobnej kultúry. Zoznam doplnili unikátne nahrávky spevákov Ivana Kozlovského a Sergeja Lemesheva, ako aj vynikajúcich interpretov 20. storočia - Mstislava Rostropoviča, Davida Oistracha a Svyatoslava Richtera. Celková doba hrania kolekcie presahuje 10 hodín.

200 najlepších skladieb klasickej hudby

Zoznam 200 najlepších skladieb klasickej hudby. niekedy napísané.

100 hudobných skladieb, aby ste mohli začať počúvať klasickú hudbu

Programový zoznam 100 diel, po ktorých sa môžete zamilovať do klasiky, zostavil hudobný kritik Ilya Ovchinnikov.

75 skladieb, aby ste mohli začať počúvať klasickú hudbu

Skutočné majstrovské diela klasickej hudby, s ktorými musíte začať spoznávanie sveta klasickej hudby.

Stručné informácie o niektorých známych hudobných skladbách

Ludwig van Beethoven. Symfónia č. 5
Azda najznámejšou zo všetkých symfónií je Beethovenova klasika. Ak sa vám táto symfónia páči, skúste si vypočuť ďalších 8 symfónií, ktoré zložil Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarova svadba" (Figarova svadba)
Možno vrchol Mozartovej tvorby v opere podľa Beaumarchaisovej komédie „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, skvelý koktail krásnej hudby a komických situácií.

Ludwig van Beethoven. "Sonáta mesačného svitu"
V lete roku 1801 vzniklo skvelé dielo L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa slávnym po celom svete. Názov tohto diela „Moonlight Sonata“ pozná úplne každý, od starých po mladých. Spočiatku však malo dielo názov „Takmer fantázia“, ktorý autor venoval svojej mladej študentke, milovanej Juliet Guicciardi. A názov, pod ktorým je známy dodnes, vymyslel hudobný kritik a básnik Ludwig Relshtab po smrti L.V. Beethoven. Toto dielo patrí k jedným z najznámejších hudobných diel skladateľa.

Wolfgang Amadeus Mozart. "turecký pochod"
Toto dielo je treťou časťou Sonáty č. 11, zrodila sa v roku 1783. Spočiatku sa nazývalo „turecké rondo“ a bolo veľmi obľúbené medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí ho neskôr premenovali. Názov „Turkish March“ bol dielu pridelený aj preto, že je zhodný s tureckými janičiarskymi orchestrami, pre ktoré je veľmi charakteristický zvuk perkusií, čo možno vysledovať aj v „Turkish March“ od V.A. Mozart.

Franz Schubert. "Ave Maria"
Skladateľ sám napísal toto dielo k básni W. Scotta „The Lady of the Lake“, alebo skôr k jej pasáži, a nechystal sa napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. Po nejakom čase po objavení diela neznámy hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudobnil jeho text na hudbu geniálneho F. Schuberta.

Frederic Chopin. "Fantasy Impromptu"
F. Chopin, génius obdobia romantizmu, venoval toto dielo svojmu priateľovi. A bol to práve on, Julian Fontana, kto neposlúchol autorove pokyny a vydal ju v roku 1855, šesť rokov po skladateľovej smrti. F. Chopin veril, že jeho tvorba je podobná improvizácii I. Moschelesa, žiaka Beethovena, slávneho skladateľa a klaviristu, čo bolo dôvodom odmietnutia vydania Fantasia-Impromptu. Toto brilantné dielo však nikto nikdy nepovažoval za plagiát, okrem samotného autora.

Johann Strauss (junior). "Na krásnom modrom Dunaji" (Modrý Dunaj)
Tento elegantný valčík sa stal neoficiálnou hymnou Rakúska (kde je Mozart „naše všetko“) a elegantne zahŕňa všetku krásu veľkomesta – Viedne.

Nikolaj Rimskij-Korsakov. "Let čmeliaka"
Skladateľ tohto diela bol fanúšikom ruského folklóru - zaujímal sa o rozprávky. To viedlo k vytvoreniu opery „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania A.S. Puškin. Súčasťou tejto opery je medzihra „Let čmeliaka“. Majstrovsky, neskutočne živo a bravúrne napodobnil v diele zvuky letu tohto hmyzu N.A. Rimskij-Korsakov.

Niccolo Paganini. "Caprice č. 24"
Pôvodne autor skladal všetky svoje rozmary výlučne za účelom zdokonaľovania a zdokonaľovania zručnosti v hre na husle. V konečnom dôsledku priniesli do husľovej hudby veľa nového a dovtedy nepoznaného. A 24. rozmar, posledný z kompozičných rozmarov N. Paganiniho, nesie svižnú tarantellu s ľudovými intonáciami a je uznávaný aj ako jedno z diel, aké kedy bolo vytvorené pre husle, ktoré nemá v zložitosti obdobu.

Sergej Vasilievič Rahmaninov. "Vocalise, Opus 34, No. 14"
Toto dielo završuje skladateľov 34. opus, ktorý spája štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vocalise, ako sa očakávalo, neobsahuje slová, ale vykonáva sa na jednej samohláske. S.V. Rachmaninov ho venoval Antonine Nezhdanovej, opernej speváčke. Veľmi často sa toto dielo hrá na husliach alebo violončele so sprievodom klavíra.

Claude Debussy. "mesačný svit"
Toto dielo napísal skladateľ pod dojmom riadkov básne francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov veľmi jasne vyjadruje jemnosť a dojemnosť melódie, ktorá pôsobí na dušu poslucháča. Toto obľúbené dielo geniálneho skladateľa C. Debussyho znie v 120 filmoch rôznych generácií.

Gioacchino Rossini "Holič zo Sevilly" (Holič zo Sevilly)
Nádherná komická opera od veľkého talianskeho skladateľa. Slávnu predohru z tejto opery použil Rossini v ďalších dvoch svojich operách.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll" (Siegfried Idyll)
Symfonické dielo vytvorené ako darček k narodeninám pre jeho manželku a pomenované na počesť novonarodeného syna, ktorý dostal meno po hrdinovi opery „Siegfried“. Hlavná téma tejto hry je prevzatá z opery „Siegfried“ z cyklu „Prsteň Nibelungov“.

Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" (Symphonie Fantastique)
Najväčší prínos francúzskeho skladateľa Hectora Berlioza do orchestrálnej hudby,
„Fantastic Symphony“ je úžasne farebné a výrazné dielo.

Robert Schumann. "Básnikova láska" (Dichterliebe)
Jeden z najväčších piesňových cyklov pre klavír a hlas.
Súbor 16 básní Heinricha Heineho, zhudobnených Schumannom, oživuje v srdci nádej a hrdosť na úžasnú schopnosť a údel človeka – milovať!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Symfónia č. 10
Po Stalinovej smrti v roku 1953 mohol Šostakovič po vynútenom dlhom tvorivom obmedzení konečne slobodne vytvárať epochálne dielo.
Výsledkom je jedna z veľkých symfónií 20. storočia, v ktorej skladateľ zhrnul éru stalinizmu a považuje sa za autora akéhosi hudobného portrétu Stalina.

Peter Iľjič Čajkovskij. Symfónia č. 6
Najnovšie dielo Čajkovského je majstrovským dielom emocionálnej túžby.
Zdá sa, že ešte nikdy v hudbe neboli vyjadrené také hlboké výjavy duchovného života, zúfalstva a beznádeje s takým neporovnateľným talentom a krásou.

Johannes Brahms. Koncert pre husle, violončelo a orchester
Koncertov pre husle a violončelo nie je v dejinách hudby až tak veľa a najjasnejší z nich je Brahmsov Dvojkoncert, ktorý obsahuje tie najlepšie vlastnosti jeho symfonických a komorných skladieb. Koncert je plný najkrajších melódií a so všetkou vonkajšou zdržanlivosťou je nezvyčajne emotívny.

Antonio Vivaldi. "ročné obdobia"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, ktoré pozná takmer každý. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, z ktorých každý je lepší ako druhý.

George Bizet. "Carmen"
Predohra, habanera, kuplety toreadora, seguidilla, „cigánsky tanec“ – hity v tomto diele nasledujú s takou frekvenciou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Strauss "Don Juan"
Táto symfonická báseň je jedným z najväčších majstrovských diel celej tvorivej biografie skladateľa. Spod Straussovho pera sa rodí charakteristika úžasného jasu - portrét Dona Juana. Štyri rohy unisono intonujú tému na pozadí vzrušene chvejúcich sa huslí a znie to ako odvážna a podmanivá výzva.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Don Giovanni, Carmen a La Traviata sú jednou z troch najlepších opier na svete. Kúzlu "La Traviata" sa nedá odolať, aj keď vám je talianska opera ľahostajná: hudba je taká nádherná. Slávny milostný príbeh, ktorý sa rodí a umiera pred našimi očami.

Suita Gustav Holst Planets
Monumentálne hudobné dielo venované planétam slnečnej sústavy a bohom rovnakého mena.
Suita opisuje sedem planét, skladateľovi chýbala Zem a Pluto ešte nebolo objavené a teraz to už nie je planéta.

50 klasických majstrovských diel na Yandex.Music

"Z pôžitkov života v láske osamote prináša hudba; Láska je však aj melódia". A.S. Puškin "Kamenný hosť"

Klasická hudba

Klasická hudba- to....? Nie, nečítate učebnicu hudobnej histórie. Každý tu vie, čo to je, inak by ste nevstúpili do tejto sekcie s možnosťou stiahnuť si klasickú hudbu do počítača alebo počúvať klasickú hudbu online zadarmo priamo na stránke.

Stereotypy o klasickej hudbe

Pri spomenutí slov „klasické diela“ každý z nás predstaví svoje obrazy. Pre niekoho je určite krásna vážna hudba spojená s Vivaldiho Štyromi ročnými obdobiami a úvodnými akordmi Prvého klavírneho koncertu Piotra Iľjiča Čajkovského. Pre iných sú to Paganiniho kapríky alebo Mendelssohnov svadobný pochod. Árie a romance, opery a operety, symfónie, kvartetá, a to nie je úplný zoznam tých žánrov, ktoré prichádzajú na myseľ, keď hovoríme o klasike.

Väčšina poslucháčov, ktorí sa zúčastňujú prieskumov na identifikáciu svojho obľúbeného typu hudby, však uprednostňuje iné smery. Len malé percento opýtaných dá odpoveď v prospech klasickej hudby. Na základe toho zaznel všeobecný názor, že táto hudba je „elitárska“ – vysoká hudba, že je prístupná málokomu alebo aj tak – je to hudba pre urastených intelektuálov a snobov.

Na čom je tento názor založený? Na akých faktoch? Alebo je to skôr dôsledok emotívnej reakcie ľudí, ktorí sa nehrabali v podstate veci, ale jednoducho prijali názory iných ako samozrejmosť? Akceptovanie stereotypov vedie k odmietaniu a neochote spoznávať tento široký a dôležitý, možno najdôležitejší zo všetkých hudobných smerov. Všetko to pripomína epizódu, ktorá sa odohrala v reštaurácii, keď hosť, ktorý nestihol úplne ochutnať objednané jedlo, už volá šéfkuchárovi, aby mu vyjadril svoje sťažnosti.

Až do momentu skutočného rozpoznania podstaty veci sme si o nej už vytvorili vlastný názor alebo sme si ju požičali. Prečo ľudia používajú stereotypy, ktoré vedú k tak rozšíreným názorom, že klasickú hudbu nemožno pochopiť bez špeciálneho vzdelania, alebo že je nudná a že by bolo lepšie počúvať niečo ľahké a nestrácať čas snahou pochopiť skutočné možnosti klasickej hudby? hudba, ktorá je najbohatšia, môže ponúknuť výber každému a každému, pre každý vkus a pre každú náladu?

Klasická hudba ako základ pre iné štýly a trendy

Aby ste pochopili podstatu, stačí sa otvoriť hudbe, zahodiť predbežné závery o nej, vyčistiť svoju myseľ od predtým vnímaných myšlienok, ktorých korene už nemôžete nájsť, a počuť, čo je. Vážna hudba má čo ponúknuť, pretože sa v priebehu storočí formoval jej najbohatší repertoár pozostávajúci z inštrumentálnych a vokálnych diel, sólovej a ansámblovej hudby, rôznych štýlov a žánrov, doplnený o technickú a štýlovú individualitu rôznych skladateľov.

Práve ona položila základ pre rozvoj modernej hudby, vyrástli z nej smery ako minimalizmus, populárna hudba a dokonca aj elektronika a mnohé ďalšie. Áno, ako inak? Inak to ani nemohlo byť. Musíme len sledovať historický reťazec vývoja hudby a potom bude všetko vyššie uvedené zrejmé.

Po celý čas, čo vážna hudba existovala, zdokonaľovala svoje prostriedky a štýlové prostriedky. Bolo by prekvapujúce, keby iné hudobné prúdy, novšie, ktoré sa objavili oveľa neskôr, nevyužili arzenál prostriedkov, ktorými disponovala klasika. Ona, ako správny rodič, dáva všetko, čo má, aby mladšia generácia využila plody a vytvorila z nich niečo nové a jedinečné.

Počúvajte klasickú hudbu online

Počúvajte klasickú hudbu pre dušu

Prečo si myslieť, že na počúvanie klasiky sa musíte pokúsiť niečo pochopiť, vynaložiť nejaké úsilie? Nie sú vôbec potrebné! Samotná hudba sa vám otvorí cez zvuky, obrázky a stavy. Čaká len na toto, chce byť vypočutá. Časť stránky obsahuje zbierku klasickej hudby s jej najlepšími ukážkami, od barokových skladieb Vivaldiho a Bacha po Beethovenove koncerty, ako aj diela romantických a impresionistických skladateľov.

Pokojnú vážnu hudbu v tomto výbere reprezentujú skladby napísané v rôznych obdobiach a vyznačujúce sa štýlovou rôznorodosťou: filozofická hudba Brahmsa a Beethovena koexistuje s čistým pokojom Mozartových klavírnych koncertov alebo príjemne relaxačnou melanchóliou Chopinových noktúr, nostalgicko-priestorových Rachmaninovových opusy budú pripomínať ľuďom žijúcim v ďalekých krajinách ich rodné rozlohy a nestála impresionistická hra farieb v Debussyho hudbe sa vám odhalí v „Moonlight“ a klavírnej predohre „Girl with Linen Hair“.

Miniatúrne, 3-minútové Schumannovo majstrovské dielo „Träumerei“ vám otvorí dvere do Vesmíru snov a klasickej hudby, ktoré môžete počúvať znova a znova, odovzdať sa snom a nechať hudbu jemne, ako nadýchaný oblak, obklopiť vaše vedomie. . Rozprávková čarodejnica, ešte nikdy nebola klasická hudba online reprezentovaná tými najlepšími ukážkami skladieb z rôznych historických období, ktoré vyberal podľa jemného vkusu znalca, ktoré pomáhajú navodiť náladu a tým blahodarne pôsobia na vašu psychiku.

Koncerty pre sólistov a orchester

Každá časť tohto zoznamu je sprevádzaná zoznamom skladieb so všetkými dielami, ktoré sú v ňom uvedené

Johann Sebastian Bach

Brandenburské koncerty

Zároveň rozsiahly a kompaktný cyklus šiestich kapitol od desať do dvadsať minút. Šesť úplne odlišných koncertov, ktoré spája čisto bachovská radosť zo života, z ktorých každý bol prvý svojho druhu: napríklad Piaty brandenburský koncert je vôbec prvým koncertom pre klavír a orchester.

Alban Berg

"Na pamiatku anjela"

Ak je opera Wozzeck jedným z najvyšších počinov novej viedenskej školy v oblasti hudobnej drámy, potom je Husľový koncert majstrovským dielom lyrického prejavu. Nenechá vás ľahostajným, hoci tu nie sú žiadne chytľavé melódie; na druhej strane finále koncertu vychádza z citátu z Bacha, organicky votkaného do látky diela.

Ludwig van Beethoven

Koncert pre husle a orchester

Zabudnite na všetko, čo ste počuli o vážnosti Beethovenových symfónií – zdá sa, že tento koncert k vám osobne hovorí a nie je v ňom ani cent pompéznosti. Ak sa budete v polovici nudiť, vo finále budete odmenení: dá vám takú krásnu a smutnú melódiu, ktorú len ťažko udržíte pred vďačnými slzami. Jeden z najväčších husľových koncertov na svete.

Johannes Brahms

Koncert pre husle, violončelo a orchester

Ak nie je toľko koncertov pre violončelo a orchester ako pre husle či klavír, tak koncertov pre husle a violončelo je ešte menej a každý je o to cennejší. Najjasnejším z nich je Brahmsov Dvojkoncert, ktorý zahŕňa najlepšie vlastnosti jeho symfonických a komorných skladieb. Je plná najkrajších melódií a pri všetkej vonkajšej zdržanlivosti je nezvyčajne emotívna.

Antonio Vivaldi

"ročné obdobia"

Jedna z najpopulárnejších skladieb klasickej hudby, absolútny hit, ktorý pozná každý. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, z ktorých každý je lepší ako druhý.

George Gershwin

Blues Rhapsody

Prvý úspešný pokus o skríženie klasiky a jazzu, ktorý dal vzniknúť nejednému novému smeru a napriek tomu zostal jedinečný.

Antonín Dvořák

Koncert pre violončelo a orchester

Jedna z prvých veľkých kompozícií s violončelom v hlavnej úlohe, kde sa spája harmónia a prepracovanosť kompozície s neskutočnou prístupnosťou melódií, ktoré bez námahy padnú do ucha.

Felix Mendelssohn

Husľový koncert e mol

Svadobný pochod každý pozná zo Sna noci svätojánskej, hoci to ani zďaleka nie je Mendelssohnovo hlavné dielo. Vlastní vynikajúce talianske a škótske symfónie, najkrajšie triá, kvartetá a oratóriá, ako aj Husľový koncert: nemenej dôležitý ako Beethovenov, no oveľa zrozumiteľnejší.

Sergej Rachmaninov

Koncert pre klavír a orchester č.3

Hudba Rachmaninova a Mahlera nemajú veľa spoločného, ​​ale práve Mahler dirigoval jedno z prvých predstavení koncertu. Hoci Tretí koncert spočiatku zostal v tieni slávnej Dvojky, je zároveň jedným z najvyšších počinov žánru a je jednou z najvážnejších skúšok pre účastníkov klavírnych súťaží. A jeho hlavnou témou je jedna z najlepších melódií v celej hudobnej literatúre.

Jean Sibelius

Koncert pre husle a orchester

Koncom 19. storočia bola nadradenosť rakúsko-nemeckej tradície v hudbe otázna: jedna za druhou sa hlásili nové národné školy - maďarská, česká, poľská. Zakladateľom ďalšej, fínskej, dnes jednej z najvyspelejších na svete, bol Sibelius, ktorého koncert sa nepodobá žiadnemu inému a predsa bije pri srdci.

Opera: od Monteverdiho po Bizeta a majstrovské diela 20. storočia

Georges Bizet

"Carmen"

Je ťažké uveriť, že premiéra „Carmen“ nebola úspešná: hity tu nasledujú jeden za druhým s takou hustotou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Predohra, habanera, kuplety toreadora, seguidilla, "cigánsky tanec" sú len niektoré. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Určite ste sa už v detstve triasli pri zvukoch „Ride of the Valkyries“ a počuli ste o Wagnerovi veľa nepríjemných vecí. Skúste si urobiť vlastný názor na jeho hudbu; ak sú pre vás Wagnerove opery príliš dlhé, na začiatok vám postačia orchestrálne fragmenty. Neskutočne krásna predohra z opery „Tannhäuser“ je sama o sebe majstrovským dielom, ktoré si určite užijete bez ohľadu na sympatie k autorkiným spoločensko-politickým názorom.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen a La Traviata sú jednou z troch najlepších opier na svete. Čaru "La Traviata" nemožno odolať, aj keď ste ľahostajní k talianskej opere: hudba je taká nádherná - jasná a zároveň presiaknutá predtuchou problémov. Slávny milostný príbeh, ktorý sa rodí a umiera pred našimi očami.

Claudio Monteverdi

"Orfeus"

Nemá zmysel zaraďovať ktorúkoľvek z troch Monteverdiho opier do akéhokoľvek zoznamu najlepších opier: tento taliansky génius je taký originálny, že vlastne založil operu ako žáner. Začnite Orfeom, najmä preto, že toccata, ktorá ho otvára, znie odvšadiaľ a asi viete: nebudete sa môcť odtrhnúť.

Wolfgang Amadeus Mozart

"don Juan"

Opera opier, hlavná pre všetky časy a národy. Žiadna iná veľká opera v takej miere nevyvažuje tragické a komické, vysoké a nízke, vôľu žiť a nevyhnutnosť smrti. Ako povedal Svyatoslav Richter, „Così fan tutte“ je mystickejšie ako „Don Juan“. Tam za všetko môže socha, že ožila ... A tu žena môže za to, že sa vôbec narodila na svet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To robia všetky ženy" ("Così fan tutte")

Cynik v strednom veku Don Alfonso sa podujme dokázať dvom mladým mužom, že vernosť ich neviest je relatívny pojem. Zdá sa, že chlapi idú do vojny, vracajú sa v maskách zamilovaných cudzincov a každý sa stará o nevestu toho druhého. Dievčatá sa nie bez potešenia podrobia novému osudu a vydajú sa, ale potom sa vrátia skutoční nápadníci. Rozhodnú sa odohrať dve svadby, hoci nikto nevyzerá šťastne. Opera o ženách, ktoré sú tajomnejšie a nepredvídateľnejšie ako muži.

Leoš Janáček

"Dobrodružstvá líšky Bystroušky"

Podľa spisovateľa Milana Kunderu sa Janáčkovi podarilo otvoriť svet prózy opere. Janáčkove melódie totiž vychádzajú z ľudskej reči vo všetkých jej psychologických nuansách. „Dobrodružstvá líšky Bystroušky“ je najlyrickejšia opera českého skladateľa, rozprávajúca o spolužití dvoch svetov – sveta ľudí a sveta zvierat – a vyzývajúca k ich zblíženiu.

Alban Berg

"Wozzeck"

Hudba, akú ste ešte nepočuli. Na druhý či tretí pokus zistíte, že jazyk tejto opery o šialenom vojakovi nie je až taký zvláštny: skladateľ jednoducho nekomponuje melódie, ale do základov hudby dáva prirodzené intonácie ľudskej reči. Rozdiel oproti Janáčkovi je podľa Kunderu zrejmý: „Nemecký expresionizmus sa vyznačuje preferenčným postojom k nadmerným stavom mysle, delíriu, šialenstvu. Janáčkov expresionizmus je najbohatším fanúšikom emócií, úzkeho protikladu nežnosti a hrubosti, zúrivosti a pokoja.

Kurt Weill

"Opera za tri groše"

Skladba, ktorá formálne patrí ku klasike 20. storočia, bola predaná do hitov, desiatky prehratých, počnúc geniálnym „Mackym nožom“ – jedným z melodických symbolov storočia. Hoci je Weill veľkým inovátorom v oblasti akademickej hudby, žiadnemu inému skladateľovi jeho generácie sa zo strany popových a rockových umelcov nedostalo takej pozornosti.

Igor Stravinskij

"Oidipus Rex"

Nepodobné „Petruška“ a „Svätenie jari“ sa stále nezdajú byť dielami dvoch rôznych autorov, kým v opere-oratóriu „Oidipus Rex“ tvorcu „Petrušky“ určite nespoznáte. Nie je náhoda, že Stravinského nazývali chameleónom a mužom 1001 štýlov. V „Oidipovi“ spievajú po latinsky a hudba – azda najkrajšia zo Stravinského – siaha až do neskorého baroka: žiadny ruský archaizmus, žiadne palacinky.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth z Mtsenského okresu"

Hlavnými témami jednej z kľúčových opier 20. storočia boli sex a násilie; preto ho krátko po triumfálnej premiére v roku 1934 v roku 1936 oficiálne zakázal aj samotný Stalin. Venujte zvláštnu pozornosť tancu hostí v treťom dejstve a spevu odsúdených vo štvrtom – raz vypočutý, už nemožno zabudnúť.

Richard Strauss

"Electra"

Opera je založená na príbehu smrti kráľa Agamemnóna, ktorého zabila jeho manželka a jej milenec. Kráľova dcéra nenávidí svoju matku a žije v nádeji na odplatu. Poháňaná ušľachtilými pohnútkami sa hrdinka cíti ako nástroj v rukách Boha a táto posadnutosť ju mení na monštrum. Hneď v prvom momente takého pochmúrneho príbehu orchester zvalí na poslucháčov takú beznádejnú hudbu, až z toho vstávajú vlasy dupkom. Opera, ktorá bez prestávky trvá takmer dve hodiny, je ako grandiózna symfónia, od ktorej sa nedá odtrhnúť.

Solo. klavír a husle

Charles Ives

"Sonáta" Concorde"

Viac ako sonáta, celá štúdia na tému: môže hudba vyjadriť niečo nad rámec toho, čo znie? Jedna z najvýznamnejších klavírnych skladieb 20. storočia zostala nedokončená len preto, že sa tak rozhodol sám autor: „Sonáta sa mi zdá nedokončená vždy, keď ju hrám. Snáď si nebudem odopierať potešenie z toho, že som to vôbec nedokončil. Sonáta je presiaknutá Beethovenovou „témou osudu“, buď obnovuje poriadok uprostred chaosu, alebo obracia dej o 180 stupňov.

Johann Sebastian Bach

"Dobre temperovaný klavír" (HTK)

Pravdepodobne najdokonalejšie dielo v dejinách hudby: dva cykly 24 prelúdií a fúg vo všetkých existujúcich tóninách sú ako dve kolosálne gotické katedrály, každá krajšia ako druhá. Prvú predohru C dur na klavíri zvládne takmer každý; postupne sa však cyklus stáva zložitejším. A všetko je zaujímavejšie.

Johann Sebastian Bach

Sonáty a partity pre sólové husle

Nie je nudné dlho počúvať osamelé husle? Vôbec nie – dokáže oveľa viac, ako si vieme predstaviť. Bach sa prinajmenšom snaží o plné pokrytie svojich možností. Perlou cyklu je slávna chaconne, ktorá je najpálčivejšou hudbou na svete.

Ludwig van Beethoven

Klavírna sonáta č.14

Spomedzi 32 Beethovenových klavírnych sonát nemusí byť Moonlight najlepšia, ale určite najznámejšia; citovali ho mnohí – od Šostakoviča po The Beatles. Máloktoré dielo na svete prerástlo do takej miery svoje hranice a stalo sa symbolom neopätovanej lásky.

Claude Debussy

Predohry

Stručná encyklopédia diela veľkého skladateľa, bizarné spojenie romantizmu a impresionizmu, staré tradície klavírnej hudby a paradoxy 20. storočia. Názvy každej predohry nie sú na začiatku, ale na konci nôt, akoby sa pýtali poslucháča hádanky a kontrolovali, či správne vystihol náladu skladby, či už ide o „Plachty“, „Steps in the Snow“ , „hmly“ alebo „ohňostroje“.

Olivier Messiaen

„Dvadsať pohľadov na Ježiška“

Jeden z Messiaenových hlavných opusov sa dokonca v roku jeho stého výročia hral častejšie v fragmentoch ako celý: tento cyklus si vyžaduje príliš veľa nasadenia. Najväčšia klavírna skladba doby, s ktorou sa dá porovnať len 24 Šostakovičových prelúdií a fúg, je atypickým výtvorom polovice 20. storočia: kde je irónia a reflexia, kde prísnosť a vypočítavosť? Ide o grandióznu modlitbu, dve a štvrť hodiny prevažne veľkej hudby s početnými opakovaniami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavírna sonáta č.11

Známe turecké Rondo vlastne nie je samostatnou skladbou, ale finále jednej z Mozartových sonát, ktorej ostatné časti sú nemenej rozkošné. Ako v skutočnosti aj iné klavírne sonáty od Mozarta, nehovoriac o jeho vlastnej „Fantasy“.

Skromný Musorgskij

"Obrázky na výstave"

Tento cyklus je známy najmä vďaka orchestrácii Mauricea Ravela, ktorá je dnes vnímaná ako brilantný, no veľmi popový hit. Vypočujte si originálnu verziu „Pictures“, pôvodne napísanú pre klavír, a budete prekvapení, aká nezvyčajná a ani v najmenšom nie je hitom hudba.

Niccolo Paganini

24 kapric pre sólové husle

Nové slovo v objavovaní možností huslí a huslistov, ktoré je skúškou virtuozity už tretie storočie. Posledný, dvadsiaty štvrtý rozmar je známejší ako ostatné – krátka, ale brilantná téma, variácie, na ktoré písali mnohí veľkí skladatelia.

Eric Satie

Gymnopedia a iné diela pre klavír

Hoci je Satie skladateľom 20. storočia, mnohé z jeho diel sa objavili v predchádzajúcom storočí: v roku 1888 boli napísané hymnopédie, ktoré anticipovali žáner ľahkého počúvania. Sati vlastnil aj myšlienku hudby ako nenápadného pozadia – dnes nie je kam ísť, ale pred sto rokmi to bolo nové.

Frederic Chopin

24 prelúdií pre klavír

Encyklopédia hudobného romantizmu a zároveň pestrý kaleidoskop žánrov: elégia, mazurka, pochod, pieseň bez slov a mnohé ďalšie. Hlavným výrazovým prostriedkom, ktorý upútava poslucháčovu pozornosť, je kontrast dur a mol v každej susednej dvojici prelúdií.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Cyklus fantasy hier, ktorý dostal názov podľa obrazu Johannesa Kreislera, šialeného kapelníka vymysleného Hoffmannom, ktorý straší svoje okolie svojou oddanosťou k hudbe. Jedno z najlepších diel Schumanna, najromantickejšieho skladateľa, aký kedy žil.

Majstrovské diela vokálnej hudby

Johann Sebastian Bach

Kantáty

Okrem veľkolepých „pašií“ a omše h mol napísal Bach vyše dvesto kantát. Ešte viac ako tento zoznam si zaslúžia slová „najlepšia hudba na svete“. Playlist si naplníte na mnoho mesiacov dopredu, ak sa ich rozhodnete postupne vypočuť všetky. Pre nemožnosť vyčleniť tých najlepších spomedzi najlepších uvádzame tri: „Nebo sa raduje, zem sa raduje“ (BWV 31) s veľkolepým sólom na trúbku vo finále, „Kto uverí a dá sa pokrstiť“ (BWV 37) s nádherná ária „Viera vytvára krídla pre dušu“ a asi najznámejšia „Mám toho dosť“ (BWV 82).

Luciano Berio

Ľudové piesne

Skutočne univerzálna esej; Berio, najvýznamnejší avantgardný umelec druhej polovice 20. storočia, spracoval množstvo pravých piesní z Európy a Ázie a pridal k nim pár svojich vlastných. Poslucháča, ktorý má k avantgarde ďaleko, poteší, že avantgardní umelci majú aj diela, ktoré pôsobia jednoducho a zrozumiteľne.

Benjamin Britten

Vojnové rekviem

Nezvyčajné zloženie: dva orchestre s dvoma dirigentmi, dva zbory, traja sólisti a organ. Tenor, barytón a komorný orchester majú na svedomí „vojenskú“ časť rekviem, ktorá vychádza z básní básnika padlého v 1. svetovej vojne. Symfonický orchester, zbor a soprán predvádzajú tradičné časti rekviem od „Requiem æternam“ a „Dies irae“ po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Úžasný výsledok, na rozdiel od pohrebných omší z predchádzajúcich období a netradičných rekviem 20. storočia.

Antonio Vivaldi

Árie z opier

Potom by ste mali aspoň počúvať, aby ste vedeli: Štyri ročné obdobia nie sú jediným a možno ani najlepším Vivaldiho dielom. Aspoň kolekcia jeho árií v podaní Magdalény Koženovej dá na chvíľu zabudnúť na evergreenový hit.

Valery Gavrilin

Ruský zápisník. Nemecké zápisníky »

„Ruský zápisník“ odráža skúsenosti folkloristu Gavrilina a toto hlboko národné dielo je analógiou veľkých cyklov Schuberta a Schumanna. Ale s čím porovnávať „nemecké zošity“, napísané na veršoch Heineho – najviac, že ​​ani jeden nie je Schumannovým materiálom? Ako vysvetliť vzhľad takého nádherného cyklu, akým je „Prvý nemecký zošit“ v druháku, od ktorého profesor pod hrozbou dvojky požaduje „niečo vokálne“? Pravdepodobne iba zázrak.

Georg Friedrich Händel

"Mesiáš"

V predvečer náboženských sviatkov sa po celom svete koná „Mesiáš“; s tým súvisí skutočný príbeh o hráčovi orchestra. Na otázku "Čo sa ti stalo?" odpovedal: „Mal som nočnú moru! Snívalo sa mi, že opäť hrám "Mesiáša"! Navyše, keď som sa zobudil, ukázalo sa, že je to pravda!“ Najlepšie predstavenia „Mesiáša“ nemajú s touto realitou nič spoločné, je to skutočne božská hudba. Po dokončení Mesiáša za tri týždne Händel povedal: „Myslel som, že sa nebo otvorilo a vidím Stvoriteľa.“

Gustáv Mahler

Piesne o mŕtvych deťoch

Jedno z najstrašnejších diel v dejinách hudby: či už veríme v osud alebo nie, krátko po vytvorení tohto vokálneho cyklu však Mahler stratil milovanú dcéru. Päť neuveriteľne krásnych a nevýslovne smutných piesní.

Gustáv Mahler

"Pieseň Zeme"

Prvá symfónia, kde sa spieva od začiatku do konca, a veľký orchester znie komorne – tak, aby bolo počuť všetky nástroje. Posledný diel - "Rozlúčka" - autor považoval za samovraždu, no chcem sa k nemu znova a znova vracať.

Olivier Messiaen

Tri malé liturgie Božej prítomnosti

Katolicizmus, náuka o jazyku vtákov a pozornosť k mimoeurópskym kultúram – tieto črty tvoria dielo Messiaen, samostatný smer v hudbe 20. storočia. Aj keď sa Messiaenov jazyk nelíši od jazyka nikoho iného, ​​jeho hudba je nezvyčajne nákazlivá: aspoň raz si vypočujte liturgie a všimnete si, že si ich pohmkávate.

Alfred Schnittke

"Príbeh doktora Johanna Fausta"

Schnittkeho kantáta nemá nič spoločné s Goetheho Faustom: vychádza z „Ľudovej knihy o Faustovi“ zo 16. storočia. Brilantným nálezom je Mefistofeles, ktorý vystupuje v dvoch podobách: zvodný diabol (kontratenor), posmešný a trestajúci diabol (contralto). Hoci plánovaná účasť Ally Pugačevovej na moskovskej premiére bola zrušená, neďaleko haly bola v službe jazdná polícia. Hrdinovo poníženie vyvrcholí v šuštiacom tangu so saxofónmi, nečakane zasahujúcemu do drsnej hudby.

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 14

Hoci je Šostakovičova predposledná symfónia venovaná Brittenovi, je užšie spojená s Mahlerom. V podstate ide o pokračovanie jeho „Song of the Earth“, symfónie-kantáty s účasťou dvoch spevákov, úplne oddanej smrti. Aj medzi pochmúrnymi Šostakovičovými symfóniami je najmä táto plná depresívnosti a pocitu osamelosti. Dva hlasy sa spoja, aby si vo finále zaspievali: „Smrť je všemohúca. Je na stráži a v hodine šťastia.

Franz Schubert

"Zimná cesta"

Vrchol svetovej vokálnej hudby: 24 skladieb spojených spoločnou trpkou náladou a pochmúrnymi obrazmi prírody. Záverečná „The Organ Grinder“ je jednou z najbeznádejnejších Schubertových piesní (a má ich okolo 600!): na pozadí nudných, monotónnych zvukov sudového organu znie nudná melódia.

Veľké symfónie

Hector Berlioz

Fantastická symfónia

Jeden z prvých – azda najvýraznejších – príkladov programovej hudby: teda hudby, ktorej predchádza konkrétny scenár. Príbeh o Berliozovej neopätovanej láske k írskej herečke Harriet Smithson tvoril základ majstrovského diela, kde sú „Dreams“ a „Ball“ a „Scene in the Fields“ a „Process to the Execution“ a dokonca „ Sen v sobotu v noci“.

Ludwig van Beethoven

Symfónia č. 7

Z troch najznámejších Beethovenových symfónií je lepšie začať nie Piatou s jej „osudovou témou“ a nie Deviatou s jej finále „Hug, millions“. V siedmej je oveľa menej pátosu a viac humoru a geniálnu druhú časť poznajú aj poslucháči ďaleko od klasiky zo spracovania skupiny Deep Purple.

Johannes Brahms

Symfónia č. 3

Prvá Brahmsova symfónia sa volala Beethovenova desiata symfónia, odkazujúc na kontinuitu tradície. Ale ak si Beethovenových deväť symfónií nie je rovných, každá zo štyroch Brahmsových symfónií je majstrovským dielom. Pompézny začiatok Tretiny je len jasnou zásterkou pre hlboko lyrickú výpoveď, ktorá vrcholí v nezabudnuteľnom alegrete.

Anton Bruckner

Symfónia č. 7

Brucknerovým nástupcom je Mahler; Brucknerove symfónie môžu na pozadí jeho plátien ako z horskej dráhy pôsobiť nudne – najmä ich nekonečné adagiá. Po každom adagiu však nasleduje vzrušujúce scherzo a Siedma symfónia vás nenechá nudiť už od prvej časti, premyslenej a zdĺhavej. Nemenej dobré je finále, scherzo a adagio venované pamiatke Wagnera.

Jozef Haydn

Symfónia č. 45 "Rozlúčka"

Zdá sa nemožné písať jednoduchšie ako Haydn, ale táto klamná jednoduchosť obsahuje hlavné tajomstvo jeho zručnosti. Z jeho stoštyri symfónií bolo len jedenásť napísaných v moll a najlepšia z nich je „Farewell“, v ktorej finále hudobníci po jednom opúšťajú pódium. Práve od Haydna si skupina Nautilus Pompilius požičala túto techniku, aby predviedla pieseň „Goodbye America“.

Jozef Haydn

Symfónia č. 90

Na pozadí impulzívnej Farewell sú neskoršie Haydnove symfónie oveľa vyváženejšie a pozitívnejšie. Sú plné zvláštneho tepla, umelej krásy a harmónie. A, samozrejme, humor: posledná časť symfónie je korunovaná „falošným“ finále, ktoré aj sofistikované publikum považuje za skutočné a začína tlieskať, keď orchester ešte hrá.

Antonín Dvořák

Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“

Dvořák zbieral materiál pre symfóniu a študoval národnú hudbu Ameriky, ale bez citovania sa snažil v prvom rade stelesniť jej ducha. Symfónia sa v mnohých ohľadoch vracia k Brahmsovi aj Beethovenovi, no chýba jej pompéznosť, ktorá je vlastná ich opusom.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 5

Dve najlepšie Mahlerove symfónie sa na seba podobajú len na prvý pohľad. Zmätok v prvých častiach Piaty vedie k učebnicovému adagiettu plnému malátnosti, opakovane používanému v kine aj v divadle. A na zlovestné fanfáry úvodu odpovedá úplne tradičné optimistické finále.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 6

Kto by to bol povedal, že ďalšia Mahlerova symfónia bude najtemnejšou a najbeznádejnejšou hudbou na svete! Zdá sa, že skladateľ smúti za celým ľudstvom: takáto nálada sa utvrdzuje už od prvých tónov a zhoršuje sa až vo finále, ktoré neobsahuje lúč nádeje. Nie pre slabé povahy.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 7

Trilógia končí symfóniou-tajomstvom. Vo všeobecnosti sa to považuje za nepohodlné pre interpretáciu a vnímanie, hoci ide o skutočnú oslavu hudby: ak vo zvyšku Mahlerových symfónií stále chtiac-nechtiac hľadáte konflikt, nájsť ho tu je takmer nemožné. Možno len hádať, prečo je medzi krajnými časťami Siedmy akoby umiestnená ďalšia vnútorná symfónia dvoch oktúr a centrálneho scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfónia č. 25

Spomedzi viac ako štyridsiatich Mozartových symfónií sú len dve napísané v molovej tónine, a to v tej istej: G mol spája množstvo jeho kľúčových diel. Dvadsiateho piateho a štyridsiateho delí pätnásť rokov, v prípade Mozarta takmer polovica života. Obe sú rovnako smutné, ale ak sa štyridsiatka odvíja premyslene a pomaly, dvadsiata piata na vás padne so všetkou rýchlosťou éry „búrok a stresu“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfónia č. 40

Ďalší super hit, ktorého začiatok spôsobuje nedobrovoľné podráždenie. Skúste si naladiť ucho, ako keby ste štyridsiatku počuli prvýkrát (ešte lepšie, ak áno): pomôže vám to prežiť brilantnú, aj keď úplne prekonanú prvú časť a vedieť, že po nej nasleduje nemenej úžasná druhá, tretia a štvrtý.

Sergej Prokofiev

Klasická symfónia

Prokofiev vysvetlil názov symfónie takto: „Zo škodoradosti, dráždiť husi a v tajnej nádeji, že... porazím ju, ak sa časom ukáže, že symfónia je taká klasická.“ Po sérii odvážnych skladieb, ktoré nadchli verejnosť, skomponoval Prokofiev symfóniu v duchu Haydna; sa stala klasikou takmer okamžite, hoci ostatné jeho symfónie s ňou nemajú nič spoločné.

Piotr Čajkovskij

Symfónia č. 5

Čajkovského Piata symfónia nie je taká populárna ako jeho balety, hoci jej melodický potenciál nie je o nič menší; z akýchkoľvek dvoch alebo troch jej minút by mohol byť hit, napríklad Paul McCartney. Ak chcete pochopiť, čo je symfónia, vypočujte si Čajkovského Piatu, jeden z najlepších a najúplnejších príkladov tohto žánru.

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 5

V roku 1936 bol Šostakovič na štátnej úrovni vystavený ohováraniu. Ako odpoveď na pomoc tiene Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského vytvoril skladateľ dielo, ktoré sa stalo klasikou už v čase premiéry. Podľa legendy o symfónii a jej autorovi hovoril Boris Pasternak: "Povedal všetko, čo chcel - a nič za to nedostal."

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 7

Jeden z hudobných symbolov 20. storočia a určite aj hlavný hudobný symbol 2. svetovej vojny. Nádherné bubnovanie začína slávnu „tému invázie“, ktorá ilustruje nielen fašizmus alebo stalinizmus, ale akúkoľvek historickú éru založenú na násilí.

Franz Schubert.** Nedokončená symfónia

Ôsma symfónia sa volá Nedokončená – namiesto štyroch častí sú len dve; sú však natoľko nasýtené a silné, že sú vnímané ako ucelený celok. Po zastavení práce na diele sa ho skladateľ už nedotkol.

Bela Bartok.

Koncert pre orchester

Bartók je známy predovšetkým ako autor nespočetných diel pre hudobné školy. O tom, že to zďaleka nie je celý Bartok, svedčí aj jeho koncert, kde strohosť sprevádza paródiu a veselé ľudové melódie sofistikovanú techniku. V skutočnosti Bartókova rozlúčková symfónia, ako aj Rachmaninove Symfonické tance.

Sergej Rachmaninov

"Symfonické tance"

Posledný Rachmaninovov opus je majstrovským dielom nebývalej sily. Začiatok akoby varoval pred zemetrasením – je predzvesťou hrôz vojny aj uvedomením si konca romantickej éry v hudbe. Rachmaninov nazval „Tance“ jeho najlepším a najobľúbenejším dielom.

Poklady komornej hudby

Johannes Brahms

Sonáta pre husle a klavír č. 3

Komorné zoskupenie je jedným z najlepších druhov muzicírovania: husľová sonáta, klavírne trio alebo sláčikové kvarteto dokážu často vyjadriť oveľa viac ako balet či symfónia. Synonymom pre komornú hudbu je meno Brahms, ktorého každá komorná skladba je majstrovským dielom. Vrátane tejto sonáty, ktorej nezabudnuteľný začiatok sa rodí z frázy, akoby prerušenej v polovici vety.

Ludwig van Beethoven

Sláčikové kvarteto č. 11 "Serioso"

Beethovenove neskoré kvartetá patria k vrcholom komornej hudby. Predtým ich skladateľ takmer pätnásť rokov nenapísal, odmlčal sa po geniálnom kvartete f mol s podtitulom „Serioso“ – „Seriózne“. Napriek stručnosti je neskutočne bohatá na nápady a výkyvy nálad, najmä rýchla časť, ktorej intonácia sa bez prestania rúti medzi spytovacím a kladným.

Johannes Brahms.

Kvarteto pre klavír, husle, violu a violončelo č.1

Ďalšia perlička, kde je každá z kapitol plná prekvapení, najmä posledné dve: nie je tento jubilujúci pochod uprostred lyrickej časti úžasný? Nenecháva záverečné „Rondo v maďarskom štýle“ niektorý z „maďarských tancov“ ďaleko za sebou? Kvarteto vytvoril Brahms dávno pred prvou symfóniou, no štyri nástroje dostali také množstvo melódií a harmónií, že by to vystačilo na celý orchester.

Antonín Dvořák

Kvinteto pre klavír, dvoje huslí, violu a violončelo №2

Druhé Dvořákovo kvinteto vzniklo v roku 1887, štvrťstoročie po Brahmsovom kvartete. Ďalšia neskororomantická skladba, ešte kontrastnejšia a ešte hustejšie okorenená východoeurópskymi motívmi - je tu miesto pre ukrajinské myslenie aj bohémske tance. Vystupujú tu tri hlavné postavy: violončelo a viola, ktorých sóla otvárajú prvú a druhú časť, ako aj klavír, ktorý spája látku kvinteta s neviditeľnými vláknami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonáta pre husle a klavír č.21

Najsmutnejšia hudba na svete.

Cesar Frank

Sonáta pre husle a klavír

Jedna z najlepších husľových sonát, aké boli kedy napísané, je úplne romantická skladba, ktorá sa zo všetkých síl snaží prekročiť romantizmus. Bezpochyby si prvýkrát zapamätáte úžasne krásnu prvú frázu, a nielen to.

Piotr Čajkovskij

"Na pamiatku veľkého umelca"

Pre mnohých Čajkovskij - "Luskáčik", "Šípková Ruženka", Prvý klavírny koncert. Trio „Na pamiatku veľkého umelca“ nemá s týmito dielami nič spoločné – je to tragická, hlboko intímna výpoveď, zbavená akejkoľvek závažnosti a pompéznosti. Takého Čajkovského ste ešte nepočuli.

Dmitrij Šostakovič

Sláčikové kvarteto č.8

Názov „Na pamiatku obetiam fašizmu a vojny“ je len zásterkou skutočného mena, ktoré mal Šostakovič na mysli: „Na pamiatku autora tohto kvarteta“. Ani zďaleka nie posledným skladateľovým dielom, stalo sa však jeho pamätníkom: smútočný epitaf, na ktorom sú navrstvené citáty z najlepších diel Šostakoviča.

Franz Schubert

Klavírne trio č.2

Schubertove komorné skladby nie sú o nič menej výrazné a prenikavé ako jeho vokálne. Príkladom toho je trio pre klavír, husle a violončelo: hlavnú tému jeho druhej časti si pamätáme od prvého razu a na celý život, pozri si to.

Klasika 20. storočia

Charles Ives

"Nezodpovedaná otázka"

Malé majstrovské dielo je kľúčom k celej hudbe 20. storočia: sláčiky hrajú jednu vec, flauty druhú, trúbka tretiu. Neexistuje žiadna chytľavá melódia, ale znie to krásne a uhrančivo.

Arnold Schoenberg

Serenáda

Ďalší, spolu s Wozzeckom, príklad „dodekafónie s ľudskou tvárou“. Hoci je nepravdepodobné, že by niekto dokázal zaspievať niekoľko taktov serenády, je plná elánu a humoru: medzi nástrojmi je gitara a mandolína, ktoré dodávajú mrazivému zvuku súboru istú neformálnosť až folk.

Arnold Schoenberg

"Mesačný pierrot"

Ak je serenáda príkladom prísneho, ustáleného štýlu, potom je Lunar Pierrot iba jeho hľadaním: Schoenberg ešte neobjavil dodekafóniu, ale už opustil tonalitu, durovú a molovú. Za sprievodu malého súboru zaznie vokálny part na spôsob rečového spevu – uprostred medzi spevom a vzrušenou ľudskou rečou. Jeden z najrevolučnejších spisov 20. storočia.

Pierre Boulez

"Kladivo bez pána"

Hudobník, ktorý vytvoril referenčné nahrávky Schoenbergových skladieb, reagoval na jeho smrť článkom s krkolomným názvom „Schoenberg je mŕtvy“. A o tri roky neskôr sa pre hlas a súbor objavilo „Kladivo bez majstra“, akýsi „Lunar Pierrot“ druhej polovice 20. storočia. Stravinskij, ktorý označil Lunar Pierrot za solar plexus novej hudby, neskôr bez váhania označil The Hammer Without a Master za najlepšiu súčasnú skladbu, znejúcu „ako keby sa kocky ľadu zrazili v pohári“.

Claude Debussy

"Faunovo popoludnie"

Deň premiéry skladby – 22. december 1894 – sa stal narodeninami hudobného impresionizmu. „Faun“ začína nezabudnuteľným sólom na flautu, ktoré otvorilo nové obzory vo svetovej hudbe.

Zoltan Kodai

"Tanec z Galanty"

Efektný kúsok založený na autentických ľudových melódiách, kde pomalé tempá striedajú také rýchle, až sa tají dych. Táto zmena tempa je charakteristickým znakom verbbunkosu, maďarského tanca, ktorý sa predvádzal na náborových staniciach a pri odchode do armády. Pätnásť minút čistej radosti.

Darius Millau

"Stvorenie sveta"

Francúzski skladatelia zo skupiny Six ponúkli európsku verziu toho, čo sa Gershwinovi podarilo: spojiť klasickú tradíciu s jazzom a mestskými zvukmi, obrátiť sa k jednoduchým formám a chytľavým melódiám. Milhaud bol úspešný najmä s baletmi Býk na streche a Stvorenie sveta. "Ako, a toto je tiež klasika!" - pýtaš sa. určite áno.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Ďalší hudobný symbol dvadsiateho storočia všeobecne a technologického pokroku zvlášť. Po dokončení energickej orchestrálnej skladby jej autor zo srandy dal názov najvýkonnejšia parná lokomotíva na svete. Verejnosť vzala tento vtip vážne, keď v Pacifice počula zvukový portrét parnej lokomotívy, ktorá zrýchľuje, bzučí a potom spomaľuje; skvelá hudba, ktorá dáva veľký priestor fantázii.

Krzysztof Penderecki

„Nárek za obete Hirošimy“

Hru, podobne ako Pacific 231, preslávil predovšetkým jej názov. Partitúra napísaná v najvyspelejšom jazyku pre polovicu 20. storočia nebola úspešná pod pôvodným názvom „8.37“, no pod novým názvom sa stala veľmi populárnou, hoci nebola zmenená ani jedna nota. Akokoľvek je Pacifik pozitívny, Lament je rovnako depresívny, aj keď by ste ho určite mali poznať.

Sergej Prokofiev

"Rómeo a Júlia"

To najlepšie z hudobných inkarnácií Shakespearovej tragédie s niekoľkými hitmi - predovšetkým známa téma "Tanec rytierov" (populárna pod názvom "Montagues and Capulets"). Veľké divadlo, ktoré balet objednalo, ho prekvapivo najprv odmietlo, pretože hudbu považovalo za neinscenovanú a pre divadlo nemysliteľnú.

Maurice Ravel

"Bolero"

Drum roll, flauta hrá klamlivo jednoduchú tému, ktorú postupne preberajú aj ostatné nástroje orchestra. Zdá sa, že ide o jednoduchú schému, no poslucháč aj tak zostane s otvorenými ústami, aj keď Bolero pozná naspamäť.

Maurice Ravel

valčík

Z nevýrazného dunenia sa postupne vynára typický viedenský valčík. Tanečníci sa točia rýchlejšie a rýchlejšie a nakoniec praskne pružina tejto rozzúrenej hracej skrinky. Desivé a dokonalé zobrazenie konca krásnej éry, ktorú vystriedalo storočie svetových vojen.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je najhranejší súčasný skladateľ, jeho skladby zaznejú po celom svete stovky ročne. V polovici 70. rokov prešiel Pärt od avantgardy k tichej pomalej hudbe, ktorá sa ukázala byť nezvyčajne žiadaná: mnohí fanúšikovia Pärta majú ďaleko ku klasike a jeho opusy vnímajú ako akési hudobné sedatívum. Referenčnou skladbou je „Fratres“, ktorá znie v každom z početných vydaní inak, no nestráca intonáciu smutného otáznika.

Steve Reich

"rôzne vlaky"

Ďalšia žijúca klasika, kedysi známa ako avantgarda. „Iné vlaky“ sú pomníkom obetiam holokaustu: Reich dáva do kontrastu vlaky svojho detstva, ktorými viackrát prešiel Ameriku, a vlaky, ktoré poslali jeho európskych rovesníkov do koncentračných táborov. Skladba bola napísaná pre sláčikové kvarteto a fonogram, ktorý zahŕňa zvuk kolies, píšťalky lokomotív, príbehy ľudí, ktorí prežili holokaust. Základom inštrumentálnych partov sa stali fragmenty ľudskej reči, zaznamenané notami. Ideálne na prvé stretnutie s Reichom.

Igor Stravinskij

"petržlen"

Jedno z najdokonalejších vyjadrení ruského ducha v hudbe: Masopust, hurdiska, ústna harmonika, cigáni, cvičený medveď, „Po Piterskej“, „Ach, baldachýn, baldachýn“, karneval, zábava, palacinky.

Igor Stravinskij

"posvätný prameň"

Úplný opak „Petrushky“: pohanstvo, strach zo smrti, pomalé pochmúrne okrúhle tance, obetavosť v nádeji na upokojenie živlov, úplne odfúknuté harmónie – jedna z najrevolučnejších a najškandalóznejších partitúr v dejinách hudby.

Alfred Schnittke

concerto grosso №1

Poznávací znak hlavného sovietskeho skladateľa po Šostakovičovi: prvky vzájomne sa vylučujúcich štýlov sa tu spájajú do jedného celku. „V rámci Concerto grossa som uviedol veselý detský chorál, nostalgicko-atonálnu serenádu ​​– trio zaručene pravé Corelli (vyrobené v ZSSR) a obľúbené tango mojej starej mamy, ktoré hrá jej prastará mama na čembale. "

Alfred Schnittke

"Revízny príbeh"

Ideálny úvod do Schnittkeho hudby pre tých, ktorým sa zdá príliš zložitá. Kombinácia čembala s popovými nástrojmi vytvára mnohostranný priestor, kde je miesto pre Beethovenovu „tematiku osudu“, paródie na Haydna, ktorého intonácie sú dovedené do cukornatosti, a tiene Mozarta a Čajkovského, tancujúce tango a kankán. .

Len majstrovské diela

Johann Sebastian Bach

Suity pre orchester č. 2 a 3

V porovnaní s HTK znejú dve suity ako ľahká hudba, najmä preto, že každá obsahuje aspoň jeden super hit: „Vtip“ a „Aria“, ktoré sa už dlho predávajú na zvoneniach a v televíznych a rádiových šetričoch obrazovky. To by sa však mohlo stať s inými fragmentmi týchto suít, ktoré sú plné jasných melódií.

Johannes Brahms

"maďarské tance"

Ak symfonický orchester zahrá prídavok, v jednom prípade z troch zvolí dirigent Prvý uhorský tanec; v extrémnych prípadoch - piaty. Dva tucty miniatúr pre dva klavíry, neskôr upravené pre orchester, vznikli na základe pravých maďarských melódií; výsledok - 21 vzorných bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsenova dráma „Peer Gynt“ je svetoznáma a Griegova hudba napísaná pre jej premiéru je ešte populárnejšia: „Solveig's Song“ a „In the Hall of the Mountain King“ určite poznáte. Nepopierajte si potešenie z počúvania „Peer Gynt“ ako celku.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

Vo svojom poslednom a možno najvýznamnejšom symfonickom diele sa Skrjabin snažil vyjadriť myšlienku víťazstva ducha, aby dosiahol čo najväčšie vyžarovanie. Preto bol „Prometheus“ (alias „Poem of Fire“) napísaný nielen pre orchester, klavír, organ a zbor, ale aj pre svetelnú klávesnicu, ktorá ponorila koncertnú sálu do žiary tej či onej farby. Hudba „Prometheus“ však sama o sebe doslova prekypuje slnečným žiarením.

Bedrich Smetana

"Moja vlasť"

Cyklus symfonických básní je hudobným portrétom Českej republiky, jej histórie, prírody a legiend. Obzvlášť populárna je "Vltava", v ktorej môžete počuť tok rieky, poľovačky v lese na jej brehoch a nočné tance morských panien. Hlavná téma pochádza z talianskej piesne zo 17. storočia „La Mantovana“. Neskôr tá istá melódia tvorila základ hymny Izraela.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

"Šeherezáda"

Najprv dal autor častiam suity názvy: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh Careviča Kalendera“, „Princ a princezná“, „Sviatky Bagdadu“. More. Loď narazí na skalu s bronzovým jazdcom. Záver“, no neskôr sa rozhodol ich odstrániť. Napriek tomu sú známe a pri počúvaní hudby si husle mimovoľne spájame s hlasom Šeherezády, výkriky dychových nástrojov s búrkou na mori, sólo na flaute s loďou Sindibáda námorníka. Jeden z najlepších príkladov programovej hudby.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Zo Straussových diel je najznámejšia báseň „Tak hovoril Zarathustra“, ktorej úvod slúži ako šetrič obrazovky pri programe „Čo? Kde? Kedy?". Don Quijote, kde violončelo spieva v mene slávneho rytiera, je však oveľa bohatší na nečakané zvraty a ako máloktorá hudba na svete pripomína vzrušujúci film.

Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zbierať svoje myšlienky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad hudbu určite poznáte z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je vychvaľovaná buď do neba, alebo do deviatich. S vlastným Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a zložil hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

latimes.com

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritika zaujala prvým albumom Memoryhouse, v ktorom sa Richterova hudba prelínala s čítaním poézie a ďalšie albumy využívali aj fiktívnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií Max aranžuje aj klasické diela: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnila na vrchole rebríčkov iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete prácu Marradi dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Jeho kompozície a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sa premietajú tóny minulého storočia.

twitter.com/coslive

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je rovnako odlišná ako uvedené filmy, no bez ohľadu na tón udrie na strunu.

musicudi.fr

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať hudbu Hisaishi. Väčšinou je svetlo a svetlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30 rokov sa z neho stal uznávaný neoklasicista. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

yiruma.manifo.com

Najznámejšie diela Lee Ruma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

zlomeninadair.com

Americký skladateľ je v tom zaujímavý, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy.

cultureaspettacolovenesia.it

Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapalla nahrala množstvo albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.

Aký by bol náš život bez hudby? Už roky si ľudia kladú túto otázku a prichádzajú k záveru, že bez krásnych zvukov hudby by bol svet úplne iným miestom. Hudba nám pomáha plnšie prežívať radosť, nájsť svoje vnútro a vyrovnať sa s ťažkosťami. Skladatelia pri práci na svojich dielach sa inšpirovali rôznymi vecami: láskou, prírodou, vojnou, šťastím, smútkom a mnohými ďalšími. Niektoré z hudobných skladieb, ktoré vytvorili, zostanú navždy v srdciach a pamäti ľudí. Tu je zoznam desiatich najväčších a najtalentovanejších skladateľov všetkých čias. Pod každým zo skladateľov nájdete odkaz na jedno z jeho najznámejších diel.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert je rakúsky skladateľ, ktorý sa dožil iba 32 rokov, no jeho hudba bude žiť ešte veľmi dlho. Schubert napísal deväť symfónií, asi 600 vokálnych skladieb, ako aj veľké množstvo komornej a sólovej klavírnej hudby.

"Večerná serenáda"

Nemecký skladateľ a klavirista, autor dvoch serenád, štyroch symfónií a koncertov pre husle, klavír a violončelo. Na koncertoch vystupoval od desiatich rokov, po prvý raz absolvoval samostatný koncert ako 14-ročný. Počas svojho života si získal popularitu predovšetkým vďaka písaným valčíkom a maďarským tancom.

"Maďarský tanec č. 5".

Georg Friedrich Handel je nemecký a anglický skladateľ barokovej éry, napísal okolo 40 opier, množstvo organových koncertov, ale aj komornú hudbu. Händelova hudba sa hrá pri korunovácii anglických kráľov od roku 973, znie aj na kráľovských svadobných obradoch a dokonca sa používa ako hymna Ligy majstrov UEFA (s trochou úpravy).

"Hudba na vode"

Joseph Haydn je slávny a plodný rakúsky skladateľ klasickej éry, je označovaný za otca symfónie, keďže výrazne prispel k rozvoju tohto hudobného žánru. Joseph Haydn je autorom 104 symfónií, 50 klavírnych sonát, 24 opier a 36 koncertov.

"Symfónia č. 45".

Piotr Iľjič Čajkovskij je najznámejší ruský skladateľ, autor viac ako 80 diel, z toho 10 opier, 3 baletov a 7 symfónií. Už počas svojho života bol veľmi populárny a známy ako skladateľ, účinkoval v Rusku aj v zahraničí ako dirigent.

"Kvetový valčík" z baletu "Luskáčik".

Frederic Francois Chopin je poľský skladateľ, ktorý je tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov všetkých čias. Napísal mnoho klavírnych skladieb vrátane 3 sonát a 17 valčíkov.

"Dažďový valčík".

Benátsky skladateľ a virtuózny huslista Antonio Lucio Vivaldi je autorom viac ako 500 koncertov a 90 opier. Mal veľký vplyv na rozvoj talianskeho a svetového husľového umenia.

"Elfská pieseň"

Wolfgang Amadeus Mozart je rakúsky skladateľ, ktorý už od útleho detstva udivoval svet svojím talentom. Mozart už ako päťročný skladal drobné skladby. Celkovo napísal 626 diel, z toho 50 symfónií a 55 koncertov. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - nemecký skladateľ a organista barokovej éry, známy ako majster polyfónie. Je autorom viac ako 1000 diel, ktoré zahŕňajú takmer všetky významné žánre tej doby.

"Hudobný vtip"