Názov: Robert Shuman (Robert Shuman)

Vek: 46 rokov

Miesto narodenia: Zwickau, Nemecko

Miesto smrti: Bonn, Nemecko

Činnosť: Nemecký skladateľ, učiteľ

Rodinný stav: bol ženatý

Robert Schuman - Biografia

Skladateľ, ktorého spisy boli populárne nielen v Nemecku, ale aj na celom svete. Schumanch sa nachádza v hudbe éry romantizmu, ku ktorým hľadal, stal sa hudobníkom, ale osud nariadil inak.

Detské roky, hudobná rodina

V rodine sa narodil chudobný vydavateľ kníh a spisovateľa Boy Robert. Otec dal svojho syna dôstojného vzdelávania. Veľmi skoré dieťa bolo talent na literatúru a hudbu a jeho otec našiel učiteľa pre neho, ktorý bol miestnym organizátorom. Už v desiatich rokoch, chlapec napísal kompozíciu pre zbor a orchester. Rovnako ako všetky deti, malý lovec študoval v telocvični, miloval diela Georgea Baironu, ktorý patril romantickým smerom v literatúre.

Bolo ťažké predpovedať, čo bude chlapec biografia. Koniec koncov, dlhý čas Robert napísal články, ktoré boli umiestnené v encyklopédii. Tieto vedecké knihy vystúpili v vydavateľovi Shumanan - Senior. Chlapec bol vášnivý o filológii, preto neskôr pochyboval o výber profesii. Básne, komédií a drámy, ktoré vychádzajú z jeho pera, dostali vysoké posúdenie špecialistov.

Výcvik

Po prvé, Robert študoval na University of Liipsko, potom v Heidelbergu. Matka trvala na akvizícii profesie advokáta a mladý muž sám veľmi miloval hudbu. Perfektne hral na klavíri a sníval o tom, že dáva koncerty, hranie na klavíri. Matka, konečne, vzdala a dal jej povolenie naučiť sa hudbu. Vrátenie do rodného mesta, budúci skladateľ berie lekcie pre klavír. Do veľkej ľútosti rodičov a jeho veľmi, Robert Palsy bol poškodený dvoma prstami. Príčina paralýzy nie je známa, ale o biografie klaviristu a cestovného hudobníka musel zabudnúť.

Charakter mladého muža sa zmenila: On sa stal tichým, zastavil sa žartovanie, stal sa zranenými. Teraz písanie je celý voľný čas Shuman. V hrách skladateľa nielen príbeh, ale aj psychologickú situáciu situácie. Robert Schuman je nasledovníkom kreativity F. Scheubert, vytvoriť svoje hlasové diela používa verše Veľkého G. Heine. Skladač niekedy niekedy prináša svoju hudbu do ľudových nemeckých piesní.

Najnovší Shuman's Sen

Robert Schuman má dlhé snívanie o opere, ale tento žánr sa nepodarilo autora. Keď bola dokončená opera "Genoveva", nemohla nájsť svojho diváka a fanúšikov. Skladateľ naďalej vytvára predohra, koncerty, symfónia. Všetka hudba je nasýtená drámami, textíliou a veselosťou. Shumanna oceníte pre príspevok, ktorý urobil do hudobnej kritiky.

Výhľad na skladateľa oddelené a Farnz Leaf ,. On tiež podporil svoju prácu, vytváranie článkov v "Novom Music Guetette" založil ho. Skladateľ má mnoho diel, ale najvýznamnejšie v jeho práci sú cykly románcov "kruh piesní" a "Láska k básniku". Schumanov obsahuje cykly pre klavír "motýľ", "Creislerian" a "karneval".

Robert Schuman - Životopis súkromia

Robert sa oženil s takmer tridsiatimi rokmi, vzal svoju dcéru učiteľa v manželkách. Clara Vic pochopil svojmu manželovi, ako sa dokonale hral na klavíri a bol som už slávny vo výkone umenia. Manželstvo bolo jediné, a napriek zložitosti charakteru Roberta, šťastný. Osem detí sa stalo nástupcami rodu Veľkého skladateľa. Robertova láska a Clara kvitnú v rovnakom čase, deväťročné dievča bolo porazené na očiach skladateľa a kvitnú, potom teenager o 15 rokov. Potom Schumann a prijal na prvý čas Clare. Ale dievčenský otec bol kategoricky proti ich vzťahu.

O tri roky neskôr, po väčšine Clary, mladí ľudia prišli na súd pre plytvanie povolenie. Shuman má veľmi skoro naučil zdravotné problémy. Na 35, začal prejavovať známky frustrácie o nervovej pôde. Sledoval zvuky, poznámky, orchestrálna kavosofónia. Niekedy sa všetko tešilo na hudbu, ale najčastejšie to išlo skladateľa. Dva roky opustil profesiu. Postupne sa vracia na najstaršie zodpovednosti, písanie a zvyšovanie detí, opäť vyráža do depresie.

Vo veku 44 rokov sa Robert pokúsi o samovraždu, skáku do rieky Rýn z mosta. Bol spasený, ale umiestnený v nemocnici pre duševne chorých ľudí, v ktorých ležal dva roky. Vo svojom živote, najťažším priateľom bol Johann Brahms, ktorý najčastejšie videl skladateľa a oznámil všetky zmeny v pohode Shuman. Clara počas tohto obdobia dal koncerty a získali finančné prostriedky na príjem potravy. Smrť prišla za 46 rokov. Životopis Veľkého skladateľa skončila príliš skoro.

Robert Schuman (IT. Robert Schumann.; \\ T 8. júna 1810, Zwikkau - 29. júla 1856, ENDENIH) - Nemecký skladateľ a vplyvný hudobný kritik. Široko známe ako najvýraznejší skladateľ éry romantizmu. Jeho učiteľ Friedrich Vic bol si istý, že Schuman. Bude to najlepší klavirista Európy, ale kvôli poškodeniu ruky musel Robert opustiť klaviristickú kariéru a venovať životu na písanie hudby.

Do roku 1840, všetky spisy Shumana Boli napísané výlučne pre klavír. Neskôr bolo publikovaných mnoho piesní, štyri symfónie, opery a iné orchestrálne, zborové a komory funguje. Vydal svoje články o hudbe v nových hudobných novinách (IT. Neue Zeitschrift Für Musik).

Na rozdiel od túžby Otca, v roku 1840 Schuman.on oženil dcéru Friedrich Vika Clara. Jeho manželka tiež zložila hudbu a mala významnú koncertnú kariéru klaviristu. Zisk z koncertov predstavoval väčšinu štátu svojho otca.

Schuman. Trpel mentálnou poruchou, najprv sa prejavil v roku 1833 epizódou silnej depresie. Po pokuse o samovraždu v roku 1854 bol v psychiatrickej klinike umiestnený v jeho vlastnej túžbe. V roku 1856. Robert Schumanzomrel a neliečila sa z duševnej choroby.

Životopis

Narodil sa v Zwikkau (Sasko) 8. júna 1810 v rodine knihy vydavateľ a spisovateľ Augustus Shumana (1773-1826).

Prvej hudobnej lekcie Schuman. z miestneho organistu Johanna Kuntzsha; Vo veku 10 rokov začal komponovať, najmä z chorál a orchestrálnej hudby. Zdravil telocvičňu vo svojom rodnom meste, kde sa stretol s prácou J. Baironom a Jeanom, stávajú sa ich vášnivým fanúšikom. Nálada a obrazy tejto romantickej literatúry sa prejavili v hudobnej tvorivosti Shumana. Ako dieťa sa pripojil k odbornej literárnej práci, pričom článok pre encyklopédiu, ktorá bola zverejnená vo vydavateľstve svojho otca. Vážne bol fond na filológii, vykonal pred prezidentskú korekciu veľkého latinského slovníka. A školské literárne spisy Shumana Sú napísané na takej úrovni, že boli posmrtne zverejnené ako žiadosť na stretnutie svojich zrelých novinárskych diel. V určitom období mládeže Schuman. Dokonca zaváhal, či si zvoliť spisovateľa alebo hudobníka.

V roku 1828 vstúpil na University of Liipsko a v budúcom roku išiel na University of Heidelberg. Plánuje sa stať advokátom na trvanie matky, ale hudba stále oneskorila mladého muža. Prilákal myšlienku, aby sa stal koncertným klaviristom. V roku 1830 získal povolenie matky, aby sa úplne venoval hudbe a vrátil sa do Lipska, kde dúfal, že nájde vhodný mentor. Tam začal brať lekcie klavíra v F. Vika a zloženie Dorna.

Počas učenia sa Shumana Postupne vyvinula paralýzu stredného prsta a čiastočnej paralýzy ukazováka, pretože musel opustiť myšlienku kariéry profesionálneho klaviristu. Verzia je rozšírená, že táto škoda sa stala vďaka použitiu simulátora pre prsty, ktoré Schuman. Dôvodom nezávisle od typu dráh prstov "DACTYLION" HERRY HERTZ (1836) a "HAPPY HISTE FINGERS" TITIANO POLY. Ďalšia nezvyčajná, ale rozšírená verzia hovorí, že Schumanno, v túžbe dosiahnuť neuveriteľnú virtuozitu, sa snažil odstrániť svoju šľachy na ruku, viazal prsteňový prst so strednou a dievčinou. Žiadna z týchto verzií nemá potvrdenia, a obaja ich manželka vyvrátili Shumana. Seba Schuman. Zviazaný vývoj paralýzy s nadmernými písmami z ruky a nadmerné trvanie hry na klavíri. Moderné štúdium Musicologist Eric Sams, publikované v roku 1971, naznačuje, že príčinou paralýzy prstov by sa mohla stať inhaláciou výparov ortuti, ktoré Schuman., Na radu lekárov tej doby, možno sa snažili vyliečiť syfilis. Ale lekári vedci v roku 1978 považovali za pochybnú a túto verziu, čo naznačovalo, že paralýza by sa mohla vyskytnúť v dôsledku chronickej kompresie nervov v oblasti lakťa. Zatiaľ príčina malátnosti Shumanazostáva neidentifikovaný.

Schuman.vážne zapojené do kompozície a zároveň hudobné kritiky. Zistenie podpory tvárou v tvár Friedrich Vika, Ludwig Shunka a Julius Knorra, Schuman, v roku 1834, aby vytvoril jeden z najvplyvnejších v budúcich hudobných periodických publikáciách - "Nové hudobné noviny" (IT. Neue Zeitschrift für Musik), ktorý upravil A pravidelne už niekoľko rokov uverejnili svoje články v ňom. Zaviedol sa ako nového a vláknitého fibrily s takzvanými fibrínmi, to znamená, že s tými, ktorí sa obchodovali s vývojom hudby s tzv. FIIBRESTERS a predstavili rozvoj hudby a bola pevnosť konzervatizmu a meštianstva.

V októbri 1838 sa skladateľ presťahoval do Viedne, ale začiatkom apríla 1839 sa vrátil do Lipsku. V roku 1840, Leipzig University pridelila titul Ph.D. V tom istom roku, 12. septembra, manželstvo shumánu so svojou dcérou svojho učiteľa, vynikajúcim klaviristom, Clara Josephine, sa konala v Cirkvi v Schendel. Približne 140 piesní bolo vytvorených v roku manželstva hluku. Už niekoľko rokov Robertovej spolupráce a Clara šťastne padli. Mali osem detí. Schuman sprevádzal svoju ženu v koncertných výletoch a na druhej strane často vykonala hudbu svojho manžela. Schumann vyučoval v konzervatóriu Leipzig založenej v roku 1843 F. Mendelson.

V roku 1844. Schuman.spolu so svojou ženou, išiel do turné do St. Petersburg a Moskva, kde boli prijaté s mnohými cti. V tom istom roku Schumann sa pohybuje z Lipska na Drážďany. Tam bol prvýkrát ukázal príznaky nervovej poruchy. Iba v roku 1846 Schuman. obnovený toľko, že to bolo schopné znova písať.

V roku 1850. Schuman. Dostal pozvanie na pozíciu riaditeľa mesta Hudba v Düsseldorfe. Avšak, tam sa tam čoskoro začalo prebiehať, a na jeseň roku 1853 sa zmluva nebola obnovená. V novembri 1853 Schuman.spolu so svojou ženou ide na výlet do Holandska, kde on a Clara vzali "s radosťou a s vyznamenaním". V tom istom roku sa však objavili príznaky ochorenia. Na začiatku roku 1854, po exacerbácii ochorenia, Schumann sa pokúsil spáchať samovraždu, ponáhľa sa do Rýna, ale bol uložený. Musel byť umiestnený v psychiatrickej nemocnici v Endenichom neďaleko Bonny. V nemocnici, skoro nevytvoril, náčrt nových diel boli stratené. Príležitostne musel vidieť svoju ženu Clara. Robert zomrel 29. júla 1856. Pochovaný v Bonne.

Stvorenie

V jeho hudbe Schuman.viac ako ktorýkoľvek iný skladateľ odrážal hlboko osobný charakter romantizmu. Jeho skorú hudbu, introspektívna a často bizarná, bola pokusom o prestávku s tradíciou klasických foriem, podľa jeho názoru príliš obmedzený. V mnohých smeroch, láskavnej poézii Gayne, práca Shuman spochybnila duchovnú misiu Nemecka z 1820S - 1840s, volal do sveta vysokej ľudskosti. HEIR na F. Schubert a K. M. Weber, Schumani vyvinul demokratické a realistické trendy nemeckého a rakúskeho hudobného romantizmu. Malej chápané počas života, väčšina jeho hudby je teraz považovaná za odvážny a originálny fenomén v súlade s harmóniou, rytmom a formou. Jeho diela úzko súvisia s tradíciami nemeckej hudobnej klasiky.

Väčšina piano funguje Shumana - Toto sú cykly malých miest lyricko-dramatických, vizuálnych a "portrétových" žánrov, vzájomne prepojených vnútornou psychologickou líniou. Jeden z najtypickejších cyklov - "karneval" (1834), v ktorom Pöstroy renuits prejdú scény, tanec, masky, ženské obrazy (medzi nimi Karín - Clara Vic), hudobné portréty Paganini, Chopin. V blízkosti cyklov "karneval" "motýľ" (1831, založené na práci Joan Field) a "DavidsBunderlers" (1837). Cyklus craislerov (1838, pomenovaný menom literárneho hrdinu E. T. A. GOFMAN - hudobník-fantasy Johannes Craisler) patrí k najvyšším úspechom Shuman. Svet romantických obrazov, vášnivých túžiacich, hrdinský impulz sa zobrazuje v takýchto výrobkoch pre klavír ako "symfonické etudes" ("etudes vo forme variácií", 1834), Sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy ( 1836-1838), koncert pre klavír s orchestrom (1841-1845). Spolu s dielami variačných a semonátových typov, Shuman má klavírne cykly, postavený na princípe apartmánu alebo kusov albumu: "Fantastické pasáže" (1837), "Detské scény" (1838), "album pre mládež" (1848) ), atď.

V vokálnej kreativite Schuman. Vyvinutý typ lyrickej piesne F. Schubert. V tenko navrhnutom obrázku, Schumann Songs zobrazil podrobnosti o náladách, poetických detailoch textu, intonácia živého jazyka. Úloha klavírového sprievodu zvýšená Shumanom dáva bohatý obraz a často otáča význam piesní. Najobľúbenejšie z jeho hlasových cyklov je "láska básnika" na verše Gayne (1840). Skladá sa zo 16 piesní, najmä "oh, ak kvety hádajte", alebo "počujem piesne zvukov", "stretávam sa v záhrade v záhrade", "nie som nahnevaný", "v sen, ktorý som vykríkol horko "," ste zlí, zlé piesne. " Ďalším vokálnym cyklom príbehu je "Láska a Životný život" na básne A. Shamisso (1840). Rôzne piesne v zmysle piesne sú zahrnuté v cykloch "miRY" na veršoch F. Ryuckert, IV Götte, R. Burns, Gaine, J. Bairon (1840), "okolo piesní" na veršoch J. Eichendorfu (1840). V vokálnych baladoch a piesňoch-scény Schumann ovplyvnil veľmi širokú škálu pozemkov. Jasná vzorka občianskych textov Shumananu - Ballad "Dva Grenaders" (na veršoch gayne). Niektoré Schisanove piesne sú jednoduché náčrty alebo domácnosť portrétové náčrty: Hudba je blízko nemeckej ľudovej piesne ("Ľudová pieseň" na veršoch F. Ryuckert atď.).

V Shetle "Paradise a Peri" (1843, na pozemku jednej z častí "východného" románu "Lalala Ruky" T. Mura), ako aj v "scénach z Faust" (1844-1853, IV Goethe), Schuman úzko oslovil výkon svojho dlhodobého sen, o vytvorení opery. Jediný hotový opera Shuman "Genovev" (1848) na pozemku stredovekej legendy neprevzal uznanie na scéne. Kreatívny úspech bol hudbou Shuman na dramatickú báseň "Manfred" J. Bairon (predohra a 15 hudobných čísel, 1849).

V 4 symfónii skladateľa (tzv. "Spring", 1841; druhý, 1845-1846; tzv. "Rýn", 1850; štvrtý, 1841-1851) prevládajú svetlé, veselé nálady. Významné miesto v nich zaberajú epizódy piesne, tanečného, \u200b\u200blyrického a obrazového charakteru.

Schumann významne prispel k hudobnej kritike. Propagácia na stránkach svojho zásobníka klasivity klasických hudobníkov, bojuje proti anti-gravitačné javy modernosti, podporil novú európsku romantickú školu. Schumann Bicheval Virtuosoizmus, ľahostajnosť k umeniu, ktorý sa skrýva pod maskou wellness a falošného učenia. Hlavnými fiktívnymi postavami, na osobu, ktorá hovorí na stránkach tlače, je mučenie, zúrivo odvážne a ironické Florestan a jemný rojko z Evzebiy. Obaja symbolizovali polárne črty charakteru samotného skladateľa.

Ideály Shumanarozšírení hudobníci XIX storočia boli blízko. Jeho veľmi ocenil Felix Mendelsohn, Hector Berlioz, Ferrenz Leaf. V Rusku bol tvorivosť Shuman podporovaný A. G. Rubinshteinom, P. I. Tchaikovsky, G. A. LAROC, "Mighty Cup".

Hlavné diela

Tu sú diela, ktoré sa často používajú v koncerte a pedagogickej praxi v Rusku, ako aj vo veľkom meradle, ale zriedka sa vykonávali.

Pre klavír

• Varianty na tému "ABEGG".
• Motýľ, op. 2.
• Tanec DavidsBunders, OP. 6.
• Allegro op. osem.
• Karneval, op. deväť
• Tri sonats:
• Sonata č. 1 Fa Diez Minor, Or. jedenásť
• Sonata č. 3 v menšom, Or. štrnásť
• Sonata č. 2 SALT MINOR, OR. 22.
• Fantastické hry, op. 12
• Symfónia ETUDES, OP. 13
• Detské scény, OP. pätnásť
• Craislerian, OP. šestnásť
• Fantasy na major, op. 17.
• Arabesque, op. osemnásť.
• Humor, op. dvadsať
• Memellites, op. 21.
• Night hrá, op. 23.
• Viedenský karneval, op. 26.
• Album pre mládež, OP. 68.
• Lesné scény, OP. 82.
• Pinsy listy, op. 99.

• Koncerty

• Concerto pre klavír s orchestra La Minor, Or. 54.
• Konzerttück pre štyri roh a orchester, op. 86.
• Úvod a Allegro AppessionAto pre klavír s orchestrom, OP. 92.
• Cello koncert s orchestrom, op. 129.
• Concerto pre husle s orchestrom, 1853
• Úvod a Allegro pre klavír s orchestrom, OP. 134.
• Kusy fantázie pre klarinet a klavír, op. 73.
• Märchenerzählungen, op. 132.

Vokálne diela

• "Kruh piesní" (Liederkreis), Or. 35 (SL. HEINE, 9 SONGS)
• "MIRY", OR. 25 (na básní rôznych básnikov, 26 piesní)
• "Kruh piesní", op. 39 (SL. EYHENDORF, 12 SONGS)
• "Láska a život ženy", OP. 42 (SL SHAMISSO, 8 SONGS)
• "Láska k básniku" (Dichterliebe), Or. 48 (SL. HEINE, 16 SONGS)
• "Sedem piesní. V pamäti poeta Elizabeth Kulman, Or. 104 (1851)
• "Poems kráľovná Mary Stewart", Or. 135, 5 piesní (1852)
• "GENOVEVA". Opera (1848)

Komorná hudba

• Tri reťazec kvartety
• Piano Quintets Barol Major, OP. 44.
• Piano kvartety Barolu Major, OP. 47.

Symfonická hudba

• Symfónia č. 1 Si Bimol Major (známy ako "Spring"), OP. 38.
• Symfónia číslo 2 na Major, OP. 61.
• Symfónia č. 3 Barolu Major Rainskaya, Or. 97.
• Symfónia číslo 4 RE MINOR, OP. 120.

Prednosť

• Predohra, scherzo a finále pre orchestru Or. 52 (1841)
• Predohra na operu "Genovev" OP. 81 (1847)
• Predohra na "Messinsky Nevesta" F. F. Schiller pre veľký orchester Or. 100 (1850-1851)
• Predohra na "Manfred", dramatická báseň v troch častiach Lorda Bayronu s hudbou Or. 115 (1848)
• Predohra na "Julia Caesar" Shakespeare pre veľký orchester alebo. 128 (1851)
• Predohra na "Herman a Dorothea" Goethe pre orchester alebo. 136 (1851)
• Predohra na "scény z" Faust "Goethe WOO 3 (1853)

Záznamy o dielach Shuman

Celý cyklus Schuman Symphony nahral vodič:
Nikolaus Arnoncourt, Leonard Bernstein, Karl Bathoch, Douglas Bostok, Anthony Vit, John Eliot Gardiner, Christophon Background Donanie, Wolfgang Zavalsalish, Herbert Covenaya Karaáni, Otto Clemet, Rafael Kubelik, Kurt Mazur, Riccardo Muti, George Sell, Bernard Heitink, Philip Herrevhege , Sergiu Chelibidak (s rôznymi orchestrami), Ricardo Schay, Georg Scholti, Christoph Eschenbach, Pava lístu.

• Zloženie Shumana "Zelení" neustále znie v sále vojenskej slávy Mamaeva Kurgan.
• Schumani pokazil ruku a nemohla hrať vôbec, ale jeho hra je technicky mimoriadne sofistikované.
• raz Schuman. Rusil sa do rieky, ale bol zachránil - neskôr zomrel v Bonne.
• Už niekoľko rokov Robertovej spolupráce a Clara šťastne padli. Mali osem detí. Schuman. sprevádzali svoju ženu v koncertných výletoch a na druhej strane, často vykonala hudbu svojho manžela.

Robert Schuman sa narodil 8. júna 1810 v Saxon City Zwickau.Ktorý v tej dobe bola typická nemecká provincia. Dom, v ktorom sa narodil, bol zachovaný do súčasného dňa, teraz tam je skladateľské múzeum.

Biografovia skladateľa náhodne priťahujú totožnosť svojho otca, z ktorej veľa Robert Schumanh zdedil. Bola to veľmi inteligentná osoba, vynikajúca, vášnivo v láske s literatúrou. Spolu so svojím bratom otvoril publikovací dom a kníhkupectvo "Brothers Schumann" v Zwikkau. Robert Schumann vzal tvoju vášeň tohto otca a vynikajúci literárny dar, ktorý bol tak brilantne ovplyvnený v jeho kritických aktivitách.

Záujmy mladého Shuman sa zamerali hlavne vo svete umenia. Stále zloží básne, vyhovuje divadelné nápady v dome, čítal veľa a zlepšuje najväčšie potešenie pre klavír (začal spomaliť zo 7 rokov). Jeho prví poslucháči obdivovali úžasnú schopnosť mladého hudobníka vytvoriť hudobné portréty známych ľudí v improvizácii. Tento dar portrétu sa objaví aj v jeho práci (portréty Chopina, Paganini, ich manželka, self portrét).

Otec povzbudil fikciu syna. So všetkou vážnosťou reagoval na jeho hudobné povolanie - dokonca sa dohodli na triedach s Weberom. Avšak, kvôli odchodu Weber do Londýna, tieto triedy sa neuskutočnili. Prvá hudobná učiteľka Robert Shuman sa stala miestnym organizátorom a učiteľom Kuntsht, z ktorej študoval od 7 do 15 rokov.

S smrťou otca (1826), vášnivou vášňou pre shuman hudbu, literatúru, filozofia vstúpila do veľmi zaneprázdneného konfliktu s túžbou svojej matky. Kategoricky trvá na tom, že by dostal právne vzdelávanie. Podľa skladateľa sa jeho život obrátil "V boji medzi poéziou a prózou." Nakoniec je horší, zapíše sa na Fakultu fakulty Univerzity v Lipsku.

1828–1830 – univerzitné roky (Lipsko - Heidelberg - Lipsko). S šírkou záujmov a zvedavosti, veda o vede neopustilo úplne ľahostajnosť. A napriek tomu sa cíti so zvyšujúcou silou, že jurisprudencia nie je pre neho.

Zároveň (1828) v Lipsku, on sa stretol s mužom, ktorý bol určený, aby hral obrovskú a nejednoznačnú úlohu v jeho živote. Toto je Friedrich Vic, jeden z najviac autoritatívnych a skúsených učiteľov klavírov. Jasný dôkaz účinnosti klavírnej techniky VIKA slúžil hre svojej dcéry a študentov Clary, ktorý bol obdivovaný Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann sa stáva študentom Vika, robí hudbu paralelne so štúdiami na univerzite. Od 30. ročníka je úplne venovaný svojmu životu umeleckému umeniu hádzaním univerzity. Možno toto rozhodnutie vzniklo pod dojmom hry Paganini, ktorého Schumani počul v tom istom roku 1830. Bolo to výnimočné, úplne zvláštne, oživiť snov o umeleckej kariére.

Z iných dojmov tohto obdobia musíte poznamenať výlety do Frankfurtu a Mníchov, kde Schuman stretol Heinrich Heine, ako aj letná cesta do Talianska.

Skladateľský génius Shuman v plnej výške odhalil 30s Keď jeho najlepšie klavírne funguje jeden po druhom: "motýle", variácie "ABEGG", "Symphony Etudes", "Carnival", Fantasy C-Dur, "Fantastické kúsky", "Creisleriana". Umelecká dokonalosť týchto skorých prác sa zdá byť nepravdepodobná, pretože len od roku 1831, Schumann začal systematicky zapojiť do zloženia teoretika a skladateľa Henryho Dorn.

Schumanim sám takmer všetko, čo vytvoril ho v 30s viaže na obrázok Clara Vic, s romantickým história ich lásky. Schumann sa stretol s Clarou späť v roku 1828, keď bola deviata rok. Keď priateľské vzťahy začali rásť do niečoho viac, v ceste milencov bola turbulentná bariéra - fanaticky tvrdohlavá odolnosť F. Vica. "Určitý záujem o budúcnosť dcéry" vzal mimoriadne tvrdé formy. Vzal Claru Drážďany, zakázal hluk na podporu akéhokoľvek vzťahu s ňou. Rok a polovica z nich oddelili hluchú stenu. Milovníci prešli tajnou korešpondenciou, dlhou separáciou, tajne angažovanosťou, nakoniec, otvorené súdne spor. Oženili sa len v auguste 1840.

30s - je to aj obdobie rozkvetového obdobia hudobne kritický a literárne aktivity shuman. V strede z neho - boj s mesh, Filištínmi v živote a umení, ako aj ochrana pokročilého umenia, výchovu chuti verejnosti. Nádherná kvalita shumánskej kritiky je bezchybnou hudobnou chuťou, ostrý je pre všetky talentované, pokročilé, bez ohľadu na to, kto spisovateľ je svetový celebrity alebo začiatočník, ktorý nie je dobre známy skladateľ.

Debut shuman-kritiky bola revízia Chopinových variácií na tému "Don Juan" Mozart. Tento článok, z roku 1831, obsahuje slávnu frázu: "Klobúky podielom, páni, pred vami génia!" Talent mladých Brahms Talent je tiež nezameniteľne ocenený, predpovedajúci úlohu najväčšieho skladateľa XIX storočia nie sú známe hudobníkovi. Článok o Brahms ("Nový spôsob") bol napísaný v roku 1853, po dlhej prestávke v kritických aktivitách Shuman, opäť potvrdil jeho prorockú fajku.

Celkový hluk vytvoril asi 200 úžasných zaujímavých článkov o hudbe a hudobníkov. Často sú uvedené vo forme zábavných príbehov alebo listov. Niektoré články sa pripomínajú diárové záznamy, iné - živé scény s účasťou mnohých aktérov. Hlavnými členmi týchto fiktívnych dialógov hluku sú FRORESTAN a EVZEBII, ako aj Maestro Raro. Florantan a Evzeleby - Nie sú to nielen literárne postáv, toto je personifikácia dvoch rôznych strán osobnosti samotného skladateľa. Florestan obdaroval aktívny, vášnivý, chutný temón a iróniu. Je horúci a rýchlo temperovaný, vyspelý. Evzebiy, naopak, je tichý rojko, básnik. Obaja boli rovnako spojené v protichodnej povahe Shuman. V širokom zmysle, v týchto autobiografických obrázkoch, 2 opačné možnosti pre romantické poruchy s realitou - rýchly protest a mier vo sne boli stelesnené.

Floranstan a Evzebiy sa stali najaktívnejšími účastníkmi Shchumanovského "DavidsBude" ("UNION DAVID"), pomenovaný tak pomenoval legendárny biblický kráľ. Toto "Viac ako tajná únia" existoval len v hlave svojho Stvoriteľa, ktorý ho identifikoval ako "Duchovné spoločenstvo" Umelci, ktorí zjednotili v boji proti filiturizmu na skutočné umenie.

Vstupný článok na Schumanove piesne. M., 1933.

Napríklad, ako tvorcovia romantických románov v literatúre, účinok otáčania na konci bol dôležitý náhonnosť jeho emocionálneho vplyvu.

Trvanie obdivu hry Genius huslinistov bolo vytvorenie klavírskych etudes v Paganini Capricam (1832-33)

V roku 1831 a Shumanu a Chopin bol len 21.

12. Piano Music Shuman.

Piano hudba Schumanna venovala prvému 10. výročiu svojej aktivity skladateľa - horiace mladé roky, plné kreatívneho nadšenia a nádeje (30s). V tejto oblasti bol individuálny Shumanovský svet odhalil predtým a najkrajšie z jeho pracovného štýlu sa objavil. Toto je "karneval", "symfónia ETUDES", CREISLIANS, FANTASY C-DUR, DANCE DAVIDSBUNDERS, SPMELLETS, "FANTASTICKÉ KUSY", "Detské scény", "nočné hry" atď. Je pozoruhodné, že mnohé z týchto majstrovských diel sa objavili doslova za 3-4 roky potom, čo Sumann začal skladať - v roku 1834-35. Tieto roky, životopisov skladateľa zavolajú "čas boja za Clara", keď obhajoval svoju lásku. Nie je prekvapujúce, že mnohé klavírne diela Shuman odhaľujú svoje osobné skúsenosti, majú autobiografický charakter (ako aj iné romantické). Napríklad prvý skladateľ klavír Sonata venoval Clare Vic v mene spoločnosti Floresan a Evzebia.

Piano hudba Shuman sa často narodila pod vplyvom literárnych obrázkov a pozemkov. Butterfly cyklus (Or.2, 1831) je spojený s románom Jeanom "Naughty Years" (o živote dvoch bratov a bitiek, Protrass of Floresan a Evzebia); Creislerian a "Fantastické kusy" odrážajú dojmy o dielach Hoffman. Ale hlavná vec - nielen v tomto: v hudbe Shuman, sme konfrontovaní s hlbokým prenikaním do hudby literárne vzory. V ich klavírnych kompozíciách často pôsobí ako rozprávač-amelist, rozvíjajúci sa pred poslucháčom na mérie kontrastných snímok, ktoré spolu predstavujú dokončené hudobné "rozprávanie". To je dôvod, prečo od samého začiatku tvorivej cesty obľúbenej formy klavírnych diel Shuman sa stal oblek cyklus miniatúra.

Schuman. (Schumann.) Robert (1810-56), nemecký skladateľ a hudobný kritik. Expresívna estetika nemeckého romantizmu. Zakladateľ a editor "Neeta Taythshrift Huzik" ("Nový hudobný časopis", 1834). Tvorca softvérových klavírov cyklov ("motýle", 1831; "karneval", 1835; "fantastické hry", 1837; "Creisleriana", 1838), lyrické dramatické vokálne cykly ("Láska básnika", "Kruh piesní", "Láska a život žien ", všetkých 1840); Príspevok k rozvoju romantického klavírneho sonatu a variácií ("symfónia ETUDES", 2. vydanie 1852). Opera "Genoveva" (1848), Oratoria "Paradise a PERI" (1843), 4 symfóny, koncert pre klavír s orchestra (1845), komory a zborové práce, hudba na dramatickú báseň "Manfred" J. (1849).

Schuman. (Schumann.) Robert (celé meno Robert Alexander) (81810, Zwikkau - 29. júla, 1856, Endenih, Bonna Suburbic), Nemecký skladateľ.

Vyhral lásku k hudbe

Narodil sa v rodine kníhkupcov a vydavateľa. Skoré objavili schopnosti klaviristu a skladateľa, ako aj literárnym darom (do starého veku, si ponechal mladistvú závislosť na práci nemeckého spisovateľa-romance jean pole, v ktorých diela textov sú bizardne prepletené Grotesksque a irónia). V roku 1828 šiel do Lipska, aby sa naučil právo, ale významná časť jeho času bola venovaná literárnym triedam a hudbe; Vzal lekcie klavíra na prominentnej učiteľovi Friedrich Vika (1785-1873), napísal niekoľko klavírnych hrách a piesní. Od Lipska, Schumann sa presťahoval do Heidelbergu, kde namiesto jurisprudencie sa zaoberala hlavne hudbou. Čoskoro sa podarilo presvedčiť svoju rodinu v tom, že kariéra klaviristu viac zodpovedá jeho sklonom a v roku 1830 sa vrátil do Lipska, kde sa usadil v dome Vika. Čoskoro poškodil svoju ruku (možno kvôli použitiu vlastného mechanizmu pre tréningové prsty) a nútení odmietnuť úmysel stať sa koncertným klaviristom. Avšak, on pokračoval v zostavovaní hudby pre klavír; V roku 1830 sa objavili jeho opus 1 - "variácie v mene ABEGG" (v téme týchto variácií, priezvisko s priateľkou skladateľa bolo šifrované).

Davido bratstvo

V roku 1834, Schumani založil v Lipsku, periodické vydanie Neue Zeitschriftovej kožušiny HUSIK ("Nový hudobný časopis") a do roku 1844 zostal jeho editor-in-šéf a vykonal v ňom ako autor. Ukázal sa ako brilantný, inssightful hudobný kritik, adherentný pokročilých trendov v umení, objavovanie mladých talentov. Schumannove články často podpísali pseudonymmi Evzebie a Florestana, z ktorých prvá, ktorá opísal Lyric-kontemplative, druhú impulzívnu, horúcu stranu svojej osobnosti. Títo hrdinovia, spolu s F., F. List, N. Paganini a budúcou manželkou Shuman Pianista Clara Vic prišla do zloženia fantastického fantastického "Davidsbund), protiľahlých zobrazení Radis na Art. Pre hudobné uskutočnenie jeho tendencie k fantazírovaniu v literárnych obrázkoch sa mladý Schumanim zvolil tvar klavírneho cyklu pozostávajúceho z rôznych charakteristických dosiek charakteristických hier. Počas roka 1830 sa objavili cykly "motýľ", "karneval" (v ňom, hudobné "portréty" členov bratstva Dávidov - Davidsbünatlers), "Dancing Davidsbüdler", "Detské scény", "Creisleriana" (na základe prózy E , T. A. Gofman), "Viedeň karneval", zbierka miniatúr "fantastické hry". "Floranstan" a "Evzebievskoy" začiatky sú rozmaricky kombinované a v mnohých neuplatnených dielach toho istého obdobia - tri sonatas (tretina z nich zahŕňa očarujúce "variácie na tému Clara Vic"), rozsiahly trojdielny fantasy ") Symfonické etudes "(vo forme variácií na tému F. VIKA)," Humoring ".

Láska

Kargy vždy hrali dôležitú úlohu v živote Shuman, čo ovplyvnilo jeho prácu. V polovici roku 1830, Roman Shuman začal s Klarou, dcérou Vika, ktorý sa snažil zabrániť ich manželstvu. Opozícia Vika bola prekonaná len rozhodnutím Súdneho dvora, v roku 1840 našiel právo na manželstvo bez otcovského súhlasu spoločnosti Clara. Obdobie boja za Clara a nútené oddelenie s ňou bola zaznamenaná v živote skladateľa v hlbokej depresii. Manželstvo Shuman a Clara sa uskutočnili v septembri 1840. Biografi skladateľa sa často označujú ako tento rok "Rok piesní". V jednom kreatívnom spechu, Schumann vytvoril viac ako 100 piesní na hlasovanie s klavírom, vrátane hlasových cyklov "Láska a Životný život" (pre A. Shamisso, v 8 častiach) a "básniku" (pre slová Gainee, v 16 častí ). Piesne, ktoré tvoria každý z cyklov, sú zložené do holistického pozemku s tragickým koncom; Oba cykly sú doplnené veľkými klavírnymi "epilogmi", nostalgicky rekreáciou pokojnej atmosféry základnej piesne (v "láske a živote ženy") alebo jednej z centrálnych častí (v "básnikovi láske"). Ustanovenie detailov, nasýtených klavírnym sprievodným sprievodom - výrazný znak väčšiny najlepších hlasových miniatúr Shumananu, vrátane zberu "Mirate" (26 piesní na slová rôznych básnikov) a notebooky pre slová HEINE (CIP. 24) A J. VON EICHENDORF (OP 39).

Zrelý himín

V roku 1841 Schumann napísal prevažne orchestrálnu hudbu. Z pod jeho peria, najmä 1. symfónia, prvé vydanie 4. symfónie a poetickej fantázie pre klavír s orchestrom, následne sa stal prvou časťou klavírového koncertu v La Minor (dokončená v roku 1845). V roku 1842, zatiaľ čo Clara bola v dlhom koncertnom výlete, Schumann, ktorý nechcel byť v tieni svojej vlastnej ženy, a preto uprednostňoval zostať doma, napísal niekoľko hlavných komorných nástrojov, vrátane populárnej kvintety pre klavír a reťazce. Do tejto doby, shumanský štýl, do značnej miery stratil predchádzajúcu impulzívnosť a bezprostrednosť, sa stala vyváženejšou, viacvrstvou charakteristickou z roku 1830, ekonomickejšie a tradičné formy prezentácie prišli nahradiť prácu z roku 1830), ekonomickejšie a tradičné formy Prezentácia bola bohato zdobená ("Arabesky"). Ďalej, 1843 zaznamenal vytvorenie veľkého symfonického Canta (v podstate, sekulárne Oratorio) "Paradise a Peri" (na básne T. Mura) a začiatok práce na hudbe pre sólistov, zbor a orchestru na samostatné scény "Faust IV; prvá bola napísaná hudba na konečnú scénu tragédie - jeden z najčastejších a harmonických výtvorov skladateľa.

Tvrdé roky

Zároveň Schumann zaujal postavenie profesora, ktorý práve otvoril konzervatórium Leipzig, na hlave, ktorého stál jeho priateľ F. stál. Veľmi skoro sa zistilo, že Schuman je úplne schopný vyučovať; Jeho pokusy o prácu na vedení tiež viedli k veľmi skromným výsledkom. V roku 1844 sa Schumani spolu so svojou rodinou presťahoval do Drážďany, kde pokračoval v prenasledovaní depresie, ktorý vážne bráni jeho aktivity. Len v roku 1847-48 prežil skladateľ relatívny kreatívny výstup, písanie niekoľkých pokrývajúcich komory, množstvo piesní a zborov a opery "Genovev" (jej premiéra v Lipsku išlo bez veľkého úspechu). V roku 1848, Schumann založil a zamieril Drážďanskú spoločnosť zborového spevu, ktorej síl v roku 1849 boli najprv splnené pasážami z jeho hudby na "Faust".

V roku 1850, Schumann zaujal miesto Urban Muzicdiller v Düsseldorfe. Najprv sa cítil šťastný a zažil príliv inšpirácie, ktorý je expresne dokázaný očarujúcim koncertom pre Cello s orchesterom a 3. Symphónia, tzv. "Rhinekaya" (jedna zo svojich častí inšpirovaných dojmami slávnej Kolína Katedrála). Avšak schopnosti shuman-vodiča boli príliš obmedzené na prácu ako hudobný vodca veľkého mesta; V roku 1852-53 sa jeho fyzický a duševný stav zhoršil a uvedomil si, že už nebude môcť plniť svoje povinnosti. Posledné veľké zbrane Shumananu (Fantasy pre husle s orchestrom, 3. Sonata pre husle a klavír, koncert na husle s orchestrom) uvedú vyhlásenie o jeho inšpirácii. V roku 1854, Shuman začal halucinácie, a 27. februára, on urobil pokus o samovraždu, po ktorom bol umiestnený v psychiatrickej nemocnici, kde zomrel o dva roky neskôr. Zdá sa, že Shumanova duševná choroba bola výsledkom syfilisu, ktorý nakazil v jeho mladosti. Až do posledného dňa sa o neho starali Clara a Young I. Brahms.

Osem detí sa narodilo v Clara a Robert Schuman. Clara prežil svojho manžela už 40 rokov. Do roku 1854 sa skladala hudba; Jej najlepšie diela (Piano Trio, niektoré piesne) sa vyznačujú vynikajúcou fantázou a zručnosťou. Súčasníci si ocenili Shuman-Pianista nielen pre brilantné držanie najnovšieho repertoáru (Chopin, Schuman, Brahms), ale aj pre vysokú kultúru tlmočenia a singelingového tónu. Do konca života podporila úzke vzťahy s Brahms.

Kreatívnym spôsobom. Hudobné a literárne záujmy detí. Univerzitné roky. Hudobné a kritické aktivity. Leipzig obdobie. Posledné desaťročie

Robert Schuman sa narodil 8. júna 1810 v meste Zwikkau (Sasko) v rodine knihy puberty. Jeho otec, osoba inteligentná a vynikajúca, povzbudila fikciu svojho mladšieho syna *.

* Je známe, že otec Shumana dokonca išiel do Drážďany, aby sme ho presvedčil, aby si vedela vedenie hudobných tried syna. Weber súhlasil, ale kvôli odchodu do Londýna sa tieto triedy neuskutočnili. Kumánsky učiteľ bol organista I. G. Kuntsh.

Schumann začal zostaviť vo veku siedmich rokov, ale naliehavo upozornil na svoju pozornosť ako sľubnú klaviristku a na dlhú dobu v centre jeho hudobnej aktivity bolo piano popravu.

Obrovské miesto v duchovnom rozvoji mladého muža bolo držané literárne záujmy. V školských rokoch to bolo hlboko ohromené dielom Goethe, Schiller, Bairon a starovekých gréckych tragics. Neskôr bol jeho literárnym idolom semi-zabudnutý Litez nemeckej romantickej látky, Jean Paul. Zasadaná emocionalita tohto spisovateľa, jeho túžba po obraze neobvyklého, nevyváženého, \u200b\u200bjeho zvláštneho jazyka, preťaženého komplexnými metaformi, mal veľký vplyv nielen na literárnom štýle Shuman, ale aj na jeho hudobnej tvorivosti. Kontinuita literárnych a hudobných obrázkov je jednou z najzaujímavejších prvkov Shumanovského umenia.

S smrťou otca v roku 1826, život skladateľa sa zmenil na svoj vlastný výraz, v "boji medzi poéziou a prózou". Pod vplyvom Matky a opatrovníka, ktorí nemali sympatizovať s umeleckými ambíciami mladého muža, urobil na konci gymnázného kurzu na Fakulte Fakulty Leipzig University. Univerzitné roky (1828-1830), plné vnútorné znepokojenie a triedy, boli v duchovnej formácii skladateľa veľmi významné. Od samého začiatku, jeho vášnivý záujem o hudbu, literatúru, filozofia vstúpila akútny konflikt s akademickou rutinou. V Lipsku sa začal zapojiť do Friedrich Vika, dobrého hudobníka a učiteľa klavíra. V roku 1830, Schumann prvý počul Paganini a pochopil, čo bolo v plnení umenia položené. Pod dojmom hry veľkého umelca, hluk smäd na hudobnú aktivitu. Potom, aj bez toho, aby mal hlavu kompozície, začal jeho písanie. Túžba vytvoriť expresívny štýl virtuózny štýl spôsobený následným životom "etudes pre klavír v Paganini Capricar" a "Koncertné etudes v Paganini Capricar".

Pobyt v Lipsko, Heidelberg (kde bol prevedený v roku 1829), výlety do Frankfurtu, Mníchov, kde sa stretol s herínom, letnú cestu v Taliansku - to všetko veľmi rozšírilo svoj spoločný horizont. Už v týchto rokoch sa Schumani akútne cítil nezlučiteľný rozpor medzi pokročilými verejnými ambíciami a reakčnou podstatou nemeckej siete. Nenávisť pre filmy, alebo "Grandfaters" (ako boli povolaní na študenta žargón provinčné matky), sa stal dominantným pocitom svojho života *.

* Schumani dokonca zobrazil FILI HODNOTKY V HUDBE, POUŽÍVAŤ "Grossvatertanz" starú tancovú melódiu na to, to znamená, "Dedinfather Dance" (finále klavírnych cyklov "Butterfly" a "karneval").

V roku 1830, duchovné členenie skladateľa nútení zapojiť sa do jurisprudencie viedol k tomu, že Schumann opustil Heidelberg a jeho akademické prostredie a vrátil sa do Lipska na Wiki, aby sa vrátil úplne a navždy.

Roky strávené v Lipsku (od konca roku 1830 až 1844), najplodnejšie v dielach Shuman. Vážne poškodil ruku, a to zbavil svoje nádeje na kariére Virtuoso umelca *.

* Schumano vynašiel zariadenie na vytvorenie štvrtého prsta. Práca veľa hodín v rade, beznádejne poškodil pravú ruku.

Potom všetok svoj vynikajúci talent, energetický a propagandistický temperament, nakreslil do zloženia a hudobnej a kritickej aktivity.

Rýchlo prekvitavými tvorivými silami je úžasné. Odvážne, originálne, hotový štýl jeho prvých diel sa zdá byť takmer implicanible *.

* Len od roku 1831 sa začal systematicky zapojiť do zloženia Dorna.

"Motýle" (1829-1831), variácia ABEGG (1830), "Symfónia ETUDES" (1834), "karneval" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastické hry" (1837), "Craislerov" (1838) A mnoho ďalších diel 30s pre klavír otvorili novú stránku v histórii hudobného umenia.

V tomto skorom období sú tiež takmer všetky nádherné novinárske aktivity shumanov.

V roku 1834, s účasťou niekoľkých svojich priateľov (L. Shunka, Yu. Knorr, T. F. Vic), Schuman založil "nový hudobný časopis". Bola to praktická implementácia sna o Shuman o Únii pokročilých umelcov, nazývaných "Davidsbund") *.

* Tento názov zodpovedal starovekej národnej tradície Nemecka, kde sa stredoveké ciele často nazývali "David Brathiods".

Hlavným cieľom časopisu bolo, pretože Schumann sám napísal, "Zdvihnite padlú hodnotu umenia." Zdôrazňovanie ideologickej a progresívnej povahy jeho publikácie, Schumann poskytol jeho motto "Mládež a pohyb". A ako epigraff, si vybral frázu z spisov Shakespeare: "... len tí, ktorí prišli vidieť veselý ferný, budú podvedení."

V "Talberg Epoch" (Shumanov výraz), keď prázdne hráči virtuoso a umenie zábavy a umenie zábavy boli hromadné a umenie zábavy, časopisu Shumanov ako celok, a najmä jeho články, urobili ohromujúci dojem . Tieto články sú pozoruhodné predovšetkým s pretrvávajúcou propagandou veľkého dedičstva minulosti, "čistý zdroj", ako ho zavolal, "ako môžem kresliť nové umelecké krásy." Jeho analýzy, ktoré odhalila obsah hudby Bahovej, Beethoven, Schubert, Mozart, sú zarážajúce s ich hĺbkou a pochopením ducha histórie. Drvenie, úplná irónia kritiky moderných pop skladateľov, ktorú Schumann s názvom "Art Predajcovia", vo veľkej miere zachoval svoj sociálny akútny pre buržoáznú kultúru našich dní.

Nemenej pozoruhodná citlivosť pri uznaní skutočného nového talentov a pri posudzovaní ich humanistickej hodnoty. Čas potvrdil bezchybné hudobné prognózy shumanov. Jeden z prvých, kto privítal prácu Chopin, Berlioz, List, Brahms *.

* Prvý článok Shumanna o Chopine, obsahujúci slávnu frázu: "Tieňové čiapky, páni, páni, pred vami génius," objavil sa v roku 1831 v "Universal Music Guetette" k základu časopisu Shumanov. Článok o Brahms je posledný článok shuman - bol napísaný v roku 1853, po dlhej prestávke v kritických aktivitách.

V hudbe Chopinu za jej elegantným lorizmom, Schumanni predtým videl revolučný obsah predtým, povedal o dielach poľského skladateľa, ktorý je "zbrane pokryté kvetmi."

SCHUMANN vynaložil ostrú líniu medzi pokročilými skladateľmi-inovátormi, skutočnými dedičmi Veľkej klasiky, a epigons, ktoré pripomínali len "mizerné siluety Hedenal a Mozart parochne, ale nie hlavy, ktoré ich nosia."

Vrátil sa k rozvoju národnej hudby v Poľsku, Škandinávii a privítal vlastnosti svojich krajanov v hudbe svojich krajanov.

Počas rokov neobmedzených koníčkov v Nemecku, zdvihol hlas na vytvorenie Národného nemeckého hudobného divadla v Fidelioho tradíciách Beethovena a "Magic Arrow" Weber. Všetky jeho vyhlásenia a články prenikajú vierou na vysoké etické vymenovanie umenia.

Charakteristickým znakom shuman-kritiky bola túžba po hlbokom estetickom posúdení obsahu práce. Analýza formy v ňom zohrávala podriadenú úlohu. V článkoch Shuman našiel svoju potrebu literárnej kreativity. Topické novinárske témy, profesionálne analýzy sa tešilo v fiktívnej forme. Niekedy to bolo scény alebo malé romány. Objavili sa tak obľúbený hluk "DavidsBunders" - Floranstan, Evsebii, Maestro Raro. Florestan a Evselebiy Personifikovali nielen dve strany osobnosti samotného skladateľa, ale aj dva dominantné trendy romantického umenia. Obaja hrdinovia sú mučením, energickým a ironickým floranom a mladým elegantným básnikom a snímom z Evsebiy - často sa objavujú v literárnych a hudobných dielach Shuman *.

* Prototypy Florestanu a Evsebia sa nachádzajú v nominálnom Jeanskom poli "Naughty Years" v obrazoch dvojčatových bratov a varujú.

Ich extrémne uhly pohľadu a umelecké sympatie často zmiešajú múdry a vyvážené Maestro Raro.

Niekedy Schumann napísal svoje články vo forme listov priateľovi alebo denníkovi ("notebooky Davidsbüdler", "Aforizmy"). Všetci sú jednoduchosť myslenia a vynikajúcu slabiku. Presvedčenie propagandistov je kombinovaný s fantastickým lietaním a bohatým zmyslom pre humor.

Vplyv literárneho štýlu Jean poľa a čiastočne z Hoffmana je výrazne v niektorých zvýšených emocionalitam, pri častom odvolanie na tvarované združenia, v "kamiernosti" Spisovateľovi Shiman. Snažil sa produkovať svoje články rovnaký umelecký dojem, že hudba bola volaná, analýza, ktorej boli určené.

V roku 1840, v kreatívnom biografii Shumanom bola línia.

To sa zhodovalo s zlomeným bodom v živote skladateľa - koniec bolestivým štvorročným bojom s F. čarodejnicou za právo vziať si svoju dcéru Clare. Clara Vic (1819-1896) bol nádherný klavirista. Jej hra bola ohromená nielen vzácnou technickou dokonalosťou, ale ešte viac - hlboko prenikanie do zámeru autora. Clara bola stále dieťa, "Wunderkind", keď medzi ňou a hlukom vznikla duchovná blízkosť. Názory a umelecké chute skladateľa vo veľkej miere prispeli k jeho formácii ako umelcov. Bola kreatívne nadaná hudobník. Schumann opakovane používal hudobné témy Clara Vic pre svoje spisy. Ich duchovné záujmy sú úzko prepojené.

Vo všetkých pravdepodobnostiach bol kreatívny rozkvet shuman na začiatku 40. rokov spojený s manželstvom. Nie je však možné podceňovať a vplyv iných silných dojmov tohto obdobia. V roku 1839 bol skladateľ navštívil Viedeň, mesto spojené s menami veľkých skladateľov nedávnej minulosti pre neho. Je pravda, že frivolná atmosféra hudobného života hlavného mesta Rakúska ho prečistil a policajný cenzurovaný režim odrazil a vyzval na odmietnutie presťahovať sa do Viedne na odôvodnenie hudobného časopisu. Hodnota tejto cesty je napriek tomu skvelá. Schumanov zoznámil s bratom Schubert Ferdinand, Schumanov našiel "jednu (poslednú) symfóniu skladateľa z jeho rukopisov a s pomocou svojho priateľa Mendelsohn ju urobil všeobecným dedičstvom. Schubert sa v ňom prebudil túžbu Sily v Romance a komornej symfonickej hudbe. Umelec Shumanovský sklad nemohol ovplyvniť oživenie verejného života v predvečer revolúcie 1848.

"Obávam sa o všetko, čo sa deje na bielom svetle: politika, literatúra, ľudia; Odrážam sa na moju vlastnú cestu o tom všetkom, a potom sa to všetko pýta vonku, hľadá výrazy v hudbe, "Schumani hovoril o svojom postoji k životu.

Umenie hluku začiatku 40-tych rokov sa vyznačuje významnou expanziou tvorivých záujmov. Toto bolo vyjadrené najmä v po sebe idúcich kondíciách s rôznymi hudobnými žánrami.

Do konca roku 1839 sa zdalo, že Schumani vyčerpal oblasť klavírnej hudby. Všetkých 1840 bol absorbovaný vokálnou kreativitou. V krátkom čase, Schumani vytvoril viac ako sto tridsať piesní, vrátane všetkých svojich najvýznamnejších zbierok a cyklov ("Kruh piesní" na textoch Heyine, Mirti na básne rôznych básnikov, "Kruh piesní" na textoch Eyhendorf, "Láska a Života žien" na básne Shamissa, "Láska k básniku" na textoch holenia). Po roku 1840, záujem o pieseň bude vyblednutý na dlhú dobu, a budúci rok prechádza pod znakom simfonizmu. V roku 1841 štyri veľké symfonické diela Shuman (prvý symfónia, D-Moll Symphony, známy ako štvrtý, "predohra, Scherzo a finále", prvá časť klavírskeho koncertu). 1842 dáva množstvo vynikajúcich prác v komornej inštrumentálnej sfére (tri reťazce kvarteto, klavírny kvartet, klavírny kvintet) a napokon písanie v roku 1843 Oratorským "Paradise a PERI", Schumansky Šišky, ktorý nie je ovplyvnený oblasťou Hudba - Vocal-Dramatic.

Široká škála umeleckých návrhov charakterizuje ďalšiu dobu meny Shuman (do konca 40. rokov). Medzi dielami týchto rokov stretávame monumentálne skóre, pracuje v protohodnom štýle pod vplyvom bach, piesne a klavírnych miniatúr. Od roku 1848 tvorí zborovú hudbu v nemeckom národnom duchu. Avšak, to bolo počas najväčšej zrelosti skladateľa, ktorí boli protichodnými vlastnosťami jeho umeleckého vzhľadu.

Nepochybne, ťažká duševná choroba uložená na hudbu neskorého shumánu. Mnohé diela tohto obdobia (napríklad druhá symfónia) boli vytvorené v boji "kreatívneho ducha s deštruktívnou silou choroby" (ako povedal sám skladateľa). A v skutočnosti sa dočasné zlepšenie zdravia skladateľa v rokoch 1848-1849 okamžite prejavilo v tvorivej produktivite. Potom dokončil svoju iba operu "Genovyev", zložená z najlepších z troch častí hudby na "Faust" Goethe (známy ako prvá časť) a vytvorila jednu z jeho najvýznamnejších prác - predohra a hudba do dramatickej básne Manfred . V tom istom roku mal veľký záujem o klavírne a hlasové miniatúry zabudnuté počas predchádzajúceho desaťročia. Tam bolo úžasne veľa a iné diela.

Výsledky rýchlej tvorivej činnosti konca obdobia však neboli ekvivalentné. Toto je vysvetlené nielen o zmiernenie skladateľa.

Bolo to v poslednom desaťročí života, že Schumann začal stať zovšeobecňujúcim, monumentálnym žánrom. To dokazuje to "Genovev" a niekoľko nenaplnených operných plánov na pozemky Shakespeare, Schiller a Goethe, hudby pre "faut" Goethe a "Manfred" Bayron, zámer vytvoriť ústne na Luter, tretí symfónia (Rainskaya). Ale vynikajúci psychológ, so vzácnou dokonalosťou, ktorá sa prejavila v hudbe flexibilnú zmenu psychických štátov, nevedel, ako stelesniť objektívne obrazy s rovnakou silou. Schumanim sníval o vytvorení umenia v klasickom duchu - vyvážený, štíhly, harmonický, - Avšak, jeho kreatívna osobnosť sa prejavila oveľa jasnejšie v obraze poryvy, vzrušenia, snov.

Hlavné dramatické diela Shumanov, so všetkými ich nespornými umeleckými vlastnosťami, nedosiahli dokonalosť jeho klavír a hlasových miniatúr. Prevedenie a konštrukcia skladateľa sa často od seba veľmi líši. Namiesto toho, aby ho ľudia koncipovali, v posledných rokoch svojho života vytvoril len zborové práce na textoch romantických básnikov, napísané skôr v patriarchálne-sentimentálny štýl ako v gendevských alebo bahhov tradíciách. Podarilo sa mu dokončiť iba jednu operu, a len dohľad zostal z iných divadelných vzorov.

Určitý riadok v tvorivej ceste Shuman plánoval revolučné udalosti 1848-1849.

Shuman sympatie k revolučným ľudovým pohybom, opakovane sa cítili vo svojej hudbe. Tak, v roku 1839, Schumann predstavila tému "Mossesy" do svojho "Viedenského karnevalu", ktorý sa stal hymnou revolučného študenta, zakázaná Viedenskou políciou. Existuje návrh, že zaradenie témy "Mosselse" do supervízora do Hermana a Dorothea bolo skrytým protestom proti Monarchistovi prevozovi, implementovaný vo Francúzsku Louis-Napoleon v roku 1851. Povstanie Drážďany z roku 1849 spôsobilo priamu kreatívnu odpoveď zo skladateľa. Skladá sa na veršoch revolučných básnikov, tri hlasový súbor pre mužov, ktorí sú sprevádzané mosadze orchestra ("na zbrane" na texte T. Ulrich, "Black-Red-Golden" - farby demokratov - na texte f , Freiligrata a "Sloboda Song" o texte I. Fürst) a štyri klavír pochod. 76. "Nemohol som nájsť lepší výjazd pre moje vzrušenie - sú napísané doslova v ohnivom Rush ..." - povedal skladateľ o týchto pochodoch, volali ich "republikánsky".

Porážka revolúcie, ktorá spôsobila sklamanie mnohých údajov generácie Seedaan, sa prejavilo v jeho tvorivej evolúcii. V rokoch reakcie začalo umenie shumánu klonovanie, aby sa rozpadlo. Z diel, ktoré ho vytvorili na začiatku 60. rokov, len pár je na úrovni svojich bývalých lepších spisov. Obrázok skladateľa skladateľa v poslednom desaťročí bol komplexný, protichodný. Na jednej strane je to obdobie dobytia slávy, ktorá je nepochybná zásluhou a Clara Schuman. Veľa koncertu, zaradila prácu svojho manžela vo svojich programoch. V roku 1844, Schumani, spolu s Clarou, šiel do Ruska a v roku 1846 - v Prahe, Berlíne, Viedni, v rokoch 1851-1853 - vo Švajčiarsku, Belgicku.

Široký úspech bol sprevádzaný realizáciou scén na "budúcnosť" počas osláv storočia z narodenia Goethe (Drážďany, Lipsko, Weimar).

Počas rokov rastúceho uznania (od polovice 40 rokov) sa však skladateľ stále viac uzavrel. Progresívne ochorenie mimoriadne ťažké komunikovať s ľuďmi. Musel opustiť svoje novinárske aktivity v roku 1844, kedy hľadanie odľahlých shismanských miest premiestnených na Drážďany (1844-1849). Kvôli bolestivým tichom bol Schumann nútený zastaviť jeho pedagogickú prácu na Lipsku Konzervatórium, kde v roku 1843 boli viedli triedy zloženia a čítania partici. Pozícia mestského dirigenta v Düsseldorfe, kde Shumanany sa presťahoval v roku 1850, bol mučený, pretože nemohol zvládnuť pozornosť orchestru. Vedenie mesta Chorical Societies nebolo menej bolestivé, pretože Schumanov nebol sympatizovaný s atmosférou sentimentality a súcitom mesh.

Začiatkom roku 1854, Shumanova duševná choroba zaujala ohrozujúce formy. Bol umiestnený v súkromnej nemocnici v meste Enenich neďaleko Bonny. Tam zomrel 29. júna 1856.