Mestský vzdelávací ústav stredná škola №15

„Vnímanie hudby ako formy

kreatívny prejav

študentov v rôznych druhoch hudobných činností“.

Hudobná učiteľka: Dubina Svetlana Petrovna

2016 rok

(Surgut)

1. Úvod 3 str.

2. Systém práce učiteľa6 s.

2.1. Aktívne metódy zamerané na

formovanie emocionálneho postoja k

hudobný obraz7 str.

2.2. Postupnosť vývoja u školákov

vnímanie hudby.8 str.

2.3. Organizácia kontroly14 str.

Aplikácie

Úvod

Problém formovania integrálnej, duchovne rozvinutej osobnosti, vychovanej na princípoch univerzálnej ľudskej morálky, znepokojuje ľudstvo od nepamäti a dodnes si zachováva svoju aktuálnosť. Otázky súvisiace s duchovným rozvojom mladej generácie, ležiace vo vertikálnej rovine, zmysluplné, tvoria sféru osobného a vedeckého výskumu.

Jedným z prostriedkov rozvoja duchovnej sféry študentov je samozrejme aj hudobné umenie. V tejto súvislosti by som rád pripomenul slová V.A. Suchomlinského: « Hudobná výchova- toto nie je výchova hudobníka, ale predovšetkým výchova človeka.

Tieto slová mi pomáhajú v mojej práci už mnoho rokov, keďže MUŽ je duša, srdce, city a HUDBA, ako nič iné a nikto iný v tomto živote, nedokáže túto dušu otvoriť, dokáže ju upokojiť. srdce, je schopné prenášať tieto pocity ...

Každá hudba je presýtená životom ňou vytvorených skladateľov, posielajú nám svoju hudbu za konkrétnym účelom. A my musíme POČÚVAŤ, POČÚVAŤ, rozlúštiť, prenášať sa, konečne im porozumieť, prečo napísali tú či onú symfóniu, sonátu, koncert? čo si nám chcel povedať?

Prečo hudba vzrušuje a dojíma? Prečo k nej nie sú priťahovaní len ľudia, ale aj zvieratá a dokonca aj rastliny ako slnečné svetlo?

Hudba existuje na zemi tisíce rokov a po tisíce rokov sa ľudia snažia na túto otázku znova a znova odpovedať. Veľmi často v smútku alebo radosti potrebujeme hudbu, pretože dokáže upokojiť, dodať silu, nádej, pretože sa nepýta, len znie.

Hudba nielenže žije v duši každého z nás, prebúdza driemajúce pocity, vracia človeka k sebe samému. Každý ČLOVEK je OSOBNOSŤ, má svoje srdce, prežitý život, problémy, šťastie, zlyhania. To znamená, že každý človek pri počúvaní hudby ju počuje a vníma po svojom.

Rozvoj vnímania hudby je základom výchovy k hudobnej kultúre školákov.

Rozvinuté vnímanie obohacuje všetky hudobné prejavy detí pri rôznych činnostiach. Pochopenie problému rozvoja hudobného vnímania a skutočnosť, že rozvoj tvorivých schopností dieťaťa na hodine hudobnej výchovy bol a zostáva jednou z naliehavých úloh hudobnej výchovy, témou môjho sebavzdelávania je téma:

"Vnímanie hudby ako formy tvorivého sebavyjadrenia žiakov v rôznych druhoch hudobnej činnosti."

Môj hlavný cieľ:

Vštepiť žiakom lásku k hudbe rôznymi druhmi hudobnej činnosti, naučiť hudobné dielo nielen počúvať, ale aj počuť a ​​vnímať, preniesť ho srdcom, dušou a nebáť sa prejaviť svoj názor, svoj cítiť, argumentovať, ak je to potrebné, a samozrejme počúvať názory ostatných študentov a učiteľov.

Úlohy:

1 . Sprostredkovať deťom prostredníctvom oboznámenia sa s majstrovskými dielami klasiky, úžasné vyhlásenie DB Kabalevského, že hudba nie je len zábavou a nie doplnkom, nie „ozdobou“ života, ktorú môžete alebo nemôžete použiť sami. diskrétnosť, ale dôležitá súčasť života samotného vo všeobecnosti a života každého jednotlivého človeka vrátane každého študenta.

2 ... Prispievať k rozvoju záujmu o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe, vlastnej tvorivosti (poézia o hudbe, kresby, vokálne party, muzicírovanie).

3. Prispievať k formovaniu kultúry poslucháča a predstavovať mu najvyššie úspechy hudobného umenia.

4. Podporovať emocionálnu odozvu na hudobné javy.

Až keď hudba prestane byť len zvukom v pozadí, keď neustále sa meniaci charakter, nálady v nej vyjadrené, deti pocítia a uvedomia si pri svojej interpretačnej a tvorivej činnosti, nadobudnuté zručnosti a schopnosti budú prínosom pre hudobný rozvoj.

Problém výchovy aktívneho poslucháča je jedným z naliehavých problémov hudobnej pedagogiky. Teoretici a praktici hudobná výchova Neustále sa obracajú vo svojich výskumoch, aby našli odpoveď na otázku: akú úlohu zohráva vnímanie hudby v procese hudobnej výchovy.

Analýza rôznych historických období formovania a vývoja hudobnej pedagogiky a hudobnej psychológie, skúmanie zákonitostí vnímania hudby masovým poslucháčom, vrátane študentov, umožňuje dospieť k záveru, že skladateľ D. B. Kabalevsky už v 70. rokoch.

Podľa D.B. Kabalevského pojem „vnímanie hudby“ nemožno stotožňovať s pojmom „počúvanie hudby“. „Použitím tohto známeho výrazu,“ napísal, „nesmieme zabudnúť na všetky jeho konvencie. Vnímanie hudby by sa nemalo obmedzovať len na niektorú zo „študentských činností“, ako sa to bežne robí v súvislosti s počúvaním hudby. Aktívne vnímanie hudby je základom hudobnej výchovy vôbec, všetkých jej väzieb. Až potom môže hudba plniť svoju estetickú, poznávaciu a výchovnú úlohu, keď sa deti naučia o nej skutočne počuť a ​​premýšľať... Skutočné, precítené a premyslené vnímanie hudby je jednou z najaktívnejších foriem oboznamovania sa s hudbou, pretože aktivuje študentov vnútorného duchovného sveta, ich pocity a myšlienky. Mimo SLUCHU hudba ako umenie vôbec neexistuje. Nemá zmysel hovoriť o akomkoľvek vplyve hudby na duchovný svet detí a dospievajúcich, ak sa nenaučili POČÚVAŤ hudbu ako zmysluplné umenie, ktoré nesie pocity a myšlienky človeka, životné predstavy a obrazy.“

Vnímanie hudby - ide o proces celostného, ​​emocionálneho, osobnosťou zafarbeného chápania obsahu hudobného diela. Slávny maďarský skladateľ Ferenc Liszt podal veľmi rozsiahly výklad pojmu „vnímanie“ vo vzťahu k hudobnej pedagogike: „Vnímanie hudby je poznanie seba samého“.

Psychologickými mechanizmami vnímania sú emocionálna citlivosť na hudbu, vyvinutý sluch pre hudbu, pamäť, hudobné myslenie ako zovšeobecnená kvalita hudobného vnímania, ako aj formovanie schopnosti tvoriť.

Hudobné vnímanie charakterizuje emocionalita a obraznosť, ako aj celistvosť, zmysluplnosť, asociatívnosť, selektivita, variabilita a ďalšie kvality. Proces vnímania hudby je podľa B. Asafieva procesom stávania sa hudobným obrazom v mysli poslucháča.

Vedci – psychológovia rozlišujú niekoľko štádií vývoja schopnosti vnímať hudbu.„Vnímanie umelecké diela, píše psychológ P.M. Jacobson, ako vo všeobecnosti, vnímanie rôznych predmetov okolitej reality môže prejsť niekoľkými krokmi - od povrchného, ​​čisto vonkajšieho uchopenia obrysov a nápadných kvalít diela, až po pochopenie podstaty a významu, odhaleného v celej svojej podstate. hĺbka. A pohyb vnímania od „povrchu“ objektu k jeho významu je presne to, čo je dôležité pochopiť pre pochopenie tohto procesu.“

Často môžete počuť výrok: "Každý chápe prácu po svojom." Ale ak by to tak bolo, bolo by možné viesť dialóg? Potom by sa všetky naše pokusy o komunikáciu zredukovali na úplné nedorozumenie. KOMUNIKÁCIA! Znamená to – nájsť spoločnú reč medzi dvoma rozdielnymi.

Aby adresát čo najtesnejšie porozumel autorskej reči a jeho zámeru, je potrebné si cestu tvorby diela akoby zopakovať. Existuje v kreativite algoritmus? Pokúsme sa odvodiť všeobecné zákonitosti a vybudovať jednotnú technológiu organizácie estetického vnímania umenia. Klarin M.V. napísal, že v najzložitejších a najkreatívnejších typoch činnosti existujú reprodukovateľné, do tej či onej miery replikované, technologické neosobné momenty. I. Goethe napísal: „V umení je oveľa viac pozitívneho, ako je zvykom myslieť, teda niečo, čo sa dá naučiť“. I. Kant odpovedal, že duch v umení nemôže byť oslobodený od nejakého povinného „mechanizmu“. Hegel tiež kritizoval „pudovosť“ kreativity vo svojich „Prednáškach o estetike“. Zdôraznil, že je NESPRÁVNE SI MYSLIEŤ, že skutočný umelec si neuvedomuje, čo robí a na každom umeleckom diele je jasné, že jeho materiál je už dlho zvažovaný vo všetkých smeroch.

V každom diele sa okrem objavovania nového a intuitívneho nejaké nájdeobmedzenie fantázie vnímateľa. Ide o zvláštny kanál, po ktorom sa pohybovalo autorovo myslenie, hlavný prúd jeho myslenia. Toto je trať. Vnímanie sa naopak pohybuje v špirále, po širokej ceste v kruhu vyjazdených koľají.

Ak by neexistovala jednota významov, znakov, jazyka, ktorým hovorí autor aj príjemca, potom by komunikácia neprebehla.

Iba hodnotenia, postrehy, ktorézáleží na individualite každého z nich, ale niečo má spoločné, podobný.

Toto sú „EMOČNÉ KONŠTANTY“! Mali by sa stať základom pedagogickej technológie. Takouto emocionálnou konštantou je intonácia - zliatina, spletitý pocit alebo myšlienka umelca, absolútna objektívna podstata. Podobnosť ľudských pocitov vám umožňuje zachytiť intonáciu rovnakým spôsobom, holisticky, na úrovni intuície.

Nie je možné komunikovať pocity jednoduchým priamym prenosom, vyžaduje si to flexibilný vyjadrovací jazyk. Adresát musí vlastniť „kód" a správu dekódovať. Úspešnosť komunikácie závisí od vzájomnej inštalácie kontaktu, ak autor vie zorganizovať umelecké posolstvo a adresát vlastní „kód".

Štruktúra dialógu: „Skladateľ – interpret – poslucháč“, „umelec – maľba – divák“ atď.

Inak: umenie je „správa – spôsob prenosu – kultúra a sebaodhaľovanie“.

Vytvorenie diela je jasným a jasným pochopením myšlienky obliecť si ho „do tela“ (stelesnenie), premyslieť každú bunku tohto organizmu, odmietnuť drobné detaily a ORGANIZOVAŤ MATERIÁL TAK, ABY SA ZDIEĽAL, UPOZORNENIE NA ADRESU NA HLAVNEJ.

Aj keď je potrebný poriadok, materiál by mal v sebe niesť istú dávku nepredvídateľnosti, pretože úplná čistota upokojuje našu predstavivosť a nenúti vašu myšlienku pohnúť sa. Záujem o prácu klesá a samotná je zbavená možnosti nás ovplyvňovať. "Nesporný je mŕtvy!"

Expresivita sa dosahuje odchýlkou ​​od normy, výskytom logicky nezlučiteľných kombinácií, nečakané hudobné či literárne obraty, paradoxné línie, farby, kompozičné posuny, nezvyčajné prostriedky, posilňujúce jedno a zatemňujúce druhé.

Nie je to to, čo robíme v našej životnej praxi? Aby sme upútali niečiu pozornosť, kreatívne hľadáme nový „zákrut“, nový spôsob izolácie ľudí od všeobecného monotónneho radu (žmurknutie, „nasadenie plynovej masky“, nahradenie vlaku, vznešené rozprávanie atď.) .

Toto je vždy individuálne, ale všeobecné porušenie monotónnosti, obvyklého rámca.

UMELECKÉ DIELO – „VEDOME A ZÁMERNE ORGANIZOVANÁ LÁTKA, SYSTÉM DRÁŽDIVÝCH LÁTOK“, ZAMERANÉ NA REAKCIU REAKCIE, to je nejaký druh novej vízie, osobitnej filozofie stelesnenej v umeleckom diele.

2. Systém práce učiteľa

Domnievam sa, že modernú vyučovaciu hodinu, optimalizáciu vyučovacieho procesu nemožno dosiahnuť bez povinného oboznamovania učiteľa s novými poznatkami vedy a pokročilých pedagogických skúseností. Ale nie je možné predvídať všetko ani v článkoch, ani v knihách.

Preto sa snažím do praxe svojej práce implementovať všetko rozumné, nové, originálne a efektívne, odskúšané skúsenosťami iných pedagógov. Zážitok ale treba „stráviť“, zažiť, urobiť si vlastný majetok a až keď organicky zapadne do mojich koncepcií vzdelávania a výchovy, potom schválne zavádzam niečo nové.

2.1 Aktívne metódy zamerané na

formovanie emocionálneho postoja

k hudobnému obrazu

1. Metóda emocionálneho vplyvu - učiteľskú zručnosť vyjadrite svoj postoj k hudobnej skladbe obraznými slovami, mimikou, gestami.(Efekt prekvapenia,

situácia úspechu, herná situácia). N. L. Grodzenskaya.

2. Metóda porovnávania - Je to najviac rozšírený v praxi hudobnej výchovy nielen preto, že jeho využitie umožňuje vytvárať situácie vzbudzujúce záujem žiakov. Dokončenie kreatívnych úloh zahŕňaanalýza hudby , čo znamená, že chlapci by ju mali počúvať, sledovať zmenu zvuku a vývoj hudobného obrazu, uvedomovať si svoje dojmy a vyvodzovať závery.N.L. Grodzenskaya, B.V.Asafiev.

3. Verbálna metóda. B.M. Teplov - (príbeh, rozhovor, vysvetlenie) pomáhať odhaľovať obsah prác, pripravovať ich vedomé prevedenie, usmerňovať estetické zážitky žiakov. Pomocou príbehu učiteľa možno žiakov naladiť na vnímanie hudobného diela.

4. Intonačná analýza umeleckých diel.

5. Spôsob hry, dramatizácia, teatrálnosť.

6. Metóda tvorivých úloh.

7. Vizuálno-sluchová metóda.

8. Praktická metóda.

9. Heuristika - (čiastočné vyhľadávanie, uvažovanie).

10. Problematické.

11. Vyhľadávač.

12. Prehľadne – názorne.

13. Výskum.

14. Verbálne – logické.

15. Reprodukčné.

16. Projektová metóda

2.2. Postupnosť vývoja vnímania hudby u školákov

Preto, keď som študoval metódy a techniky takých učiteľov, ako sú G.P.Sergeeva, N.L. Grodzenskaya, B.V. Asafiev, B.M. Teplov, N.A. Vetlugina, zastavil som sa pri nasledujúcom:

Na formovanie kultúry počúvania a emocionálneho postoja k hudobnému obrazu u školákov

Uvažujme o najcharakteristickejších štádiách vnímania:

Prvé štádium. Nepripravený poslucháč pri prvom vnímaní skladby získa iba predstavu o hudobnom obraze.

Pri prvom zoznámení sa s novým hudobným dielom totiž vzniká priamy záujem o vnímanie nového, ktorý sa zvyčajne prejavuje najzreteľnejšieemocionálne odozva na hudbu, najčastejšie pozitívna. ALE netreba zabúdať, že často podradné vnímanie spôsobuje, že dieťa zostáva ľahostajné k hudbe, ktorú počúva. Obraz, ktorý sa objavuje u školákov na prvom stupni hudobného vnímania, môže byť nerovný vo svojej hĺbke. Ale prostredníctvom emocionálnej reakcie vyjadrenej v gestách, mimike, motoricko-plastických prejavoch, ako aj v úvahách o hudbe, ktorú počujú (aj keď niekedy jednoslabičnú), deti dokážu celkom presne vyjadriť charakter a náladu poslucháča. Úlohou učiteľa v tomto štádiu vnímania je pomôcť dieťaťu nájsť svoj postoj k hudobnej skladbe, pochopiť, aké pocity v ňom táto hudba vyvoláva, privítať aj odlišné verzie „počutia“ novej hudby.

Hraním dokáže hudba nadchnúť, potešiť, vzbudiť záujem. Radosť a smútok, nádej a sklamanie, šťastie a utrpenie - túto škálu ľudských pocitov, prenášaných v hudbe, musí učiteľ pomôcť deťom počuť, zažiť a uvedomiť si.

Učiteľ vytvára podmienky na prejavenie citovej odozvy žiakov na hudbu. Až potom ich privádza k realizácii obsahu diela, výrazových prvkov hudobná reč a komplex výrazových prostriedkov. Vďaka tomu dielo silnejšie pôsobí na pocity a myšlienky detí. Rozvíjajú zručnosti kultúrneho počúvania (vypočutie diela až do konca, v úplnom tichu), schopnosť uvažovať o hudbe, teda esteticky posúdiť jej obsah. Učiteľ sa rôznymi prostriedkami snaží priniesť radosť do komunikácie detí s hudbou. To do značnej miery závisí od diel použitých v lekcii. Už sme povedali, že by mali byť umelecky hodnotné, nápadito fascinujúce, obsahovo blízke deťom, jazykovo prístupné a zároveň by mali uspokojovať potrebu žiakov komunikovať s krásnym.

Metódy a techniky emocionálneho vplyvu:

Verbálna metóda.

Vizuálne a sluchové.

Metóda problémového učenia.

(Efekt prekvapenia, situácia úspechu, herné situácie).

Prvý príklad:

Pomocou príbehu o skladateľovi a histórii jeho tvorby môžete deti emocionálne naladiť na vnímanie jemných pocitov sprostredkovaných v Beethovenovej Sonáte mesačného svitu. Napríklad: Aby ste zažili neodolateľný vplyv „Sonáty mesačného svitu“, možno ani neviete, za akých životných okolností vznikla. Možno neviete, že sám Beethoven to nazval „Sonáta-Fantasy“ a názov „Moonlight“ po Beethovenovej smrti vymyslel básnik Rellstab, ktorý niesol rovnaké meno ako Beethoven – Ludwig.

A predsa nepochybujem, že Sonátu mesačného svitu budete počúvať úplne inak, keď sa aspoň v krátkosti dozviete o histórii jej vzniku.

Vo veku tridsiatich rokov si Beethoven uvedomil, že jeho nevyliečiteľná choroba vedie k tragickému vyústeniu – k úplnej hluchote. A práve v tom čase cítil, že k nemu konečne prišla pravá láska. Svoju očarujúcu študentku, mladú Juliet Guicciardiovú, začal považovať za svoju budúcu manželku. “... Ona ma miluje a ja milujem ju. Toto sú prvé svetlé minúty za posledné dva roky, “napísal Beethoven svojmu lekárovi v nádeji, že šťastie z lásky mu pomôže prekonať hroznú chorobu.

A ona? Ona, vychovaná v šľachtickej rodine, pozerala na svojho učiteľa – síce slávneho, no nie vznešeného pôvodu a navyše nepočujúceho... Genialitu svojho učiteľa, samozrejme, nedokázala pochopiť. Zasadila mu tvrdý úder - otočila sa mu chrbtom a vydala sa za priemerného, ​​no mladého hudobného skladateľa a navyše grófa - Roberta Gallenberga ...

Beethoven bol skvelý hudobník a skvelý človek. Muž titanskej vôle, mocný duch, muž vznešených myšlienok a najhlbších citov. Predstavte si, aká veľká musela byť jeho láska, utrpenie a túžba prekonať toto utrpenie...

Sonáta mesačného svitu vznikla v tom ťažkom období jeho života. Pod skutočným názvom "Fantasy Sonata" - Beethoven napísal: "Venované grófke Giudiette Guicciardi" ...

Vráťte sa teraz mentálne k tejto hudbe, počúvajte ju nielen uchom, ale celým srdcom! A možno si v nej aj ty

v prvej časti budete počuť taký smútok, aký ste ešte nepočuli; v druhej časti - taký jasný a zároveň taký smutný úsmev, ktorý si predtým nikto nevšimol; a napokon vo finále taká búrlivá túžba vymaniť sa z okov utrpenia a smútku, o ktorej sa dá povedať len Beethovenovými slovami: „Chytím osud pod krk, nebude ma môcť úplne ohnúť. ...“.

Druhý príklad - Lekciu môžete začať slovami z básne O. Vysockej: "Láska, môže to byť iné, môže to byť odraz v ľade, môže to byť obsedantná bolesť ako rozkvitnutá jabloň ..." . Potom otázka - "Chalani, o akej láske si myslíte, že tento kúsok hovorí?" - počúvať 1. časť, zdôvodnenie, rozhovor).

Tretí príklad - Praktická metóda. Metóda problémového učenia. Pri počúvaní hudby A. Vivaldiho treba prezentovať obraz

(ročné obdobie, ktoré hudba kreslí, opíšte ho hudobným jazykom a dokážte, prečo je to tak a nie inak? tvorivá prácaštudenti).Štvrtý príklad - Použitie spôsob vykonávania problémovo-tvorivých úloh : Deti vstupujú do triedy v charaktere znejúcej hudby, stoja na svojich miestach a predvádzajú pohyby, ktoré sa dajú pri tejto hudbe robiť.Po piate príklad - Prehrávanie hudby. Znie hudba, deti si na svoj hudobný nástroj vymyslia melódiu, ktorá ho ozdobí.

Šiesty príklad - Vypočujte si dielo F. Schuberta, určte hlavný význam, koľko znakov? Aký obrázok používa skladateľ?

Druhá etapa hudobné vnímanie je spojené s opakovaným počúvaním hudobného diela v celku alebo v úryvkoch.

Keď sa to stanekopanie do obsahu diela, akési „prezeranie“, „cítenie“ sluchom a myšlienkou, zvýraznenie najvýraznejších čŕt v ňom,uvedomenie si jednotlivých hudobných výrazových prostriedkov. Opakované odvolávanie sa na dielo môže spôsobiť, že si študenti – školáci naň „zvyknú“, pozitívne zmenia svoj postoj k počutému a prejavia hedonistický (obdivujúci krásu) pocit.

Pripomíname tu že druhá etapa hudobného vnímania na hodinách hudobnej výchovy je často spojená nielen s uvedomovaním si obsahu diela v procese jeho počúvania, ale aj so zahrnutím analytických vlastností vnímania. V dôsledku toho to môže nastaťskandovanie jeho hlavné témyplastický výraz vzťah k hudbe prostredníctvom hľadania výrazových gest,pohyby, mimika, korešpondujúce s intonačnou povahou obrazu, priťahujúce jednoduché nástroje na zvýraznenie akýchkoľvek výrazových prostriedkov. Ako dokazujú pozorovania a početné experimenty, počas vnímania hudby človek robí viditeľné alebo nepostrehnuteľné pohyby, ktoré prispievajú k jej rytmu, akcentom. Ide o pohyby hlavy, rúk, nôh, ale aj rečového a dýchacieho aparátu. Často vznikajú nevedome nedobrovoľne. Pokusy človeka zastaviť tieto pohyby vedú k tomu, že buď vznikajú v inej kapacite, alebo sa zážitok z rytmu úplne zastaví.

To naznačuje prítomnosť hlbokého spojenia medzi motorickými reakciami a vnímaním rytmu, o motorickej povahe. hudobný rytmus... Zmysel pre rytmus je teda schopnosť aktívne prežívať hudbu, cítiť emocionálnu expresivitu hudobného rytmu a presne ho reprodukovať.

Keďže vnímanie hudby je aktívny posluchovo-motorický proces, jedným z prostriedkov, ktorý napomáha k rozvoju emocionálnej citlivosti na hudbu, sú pohyby (malé pohyby rúk, tanec a pod.).

Metóda je praktická.

Herná metóda.

Teatralizačná metóda.

Reprodukčné.

(Ponúkajú sa fragmenty hodiny, kde žiaci po druhom počúvaní hudby predvedú pohyby všetky spolu, krásne - ukazujem fragmenty hodiny na 1. stupni).

V tomto štádiu vnímania je potrebné uchýliť sa k používaniu rôznych metód na zlepšenie sluchového zážitku detí: napr.Metóda identity a kontrastu, opísal B. Asafiev,

metóda „deštrukcie hudobného obrazu“, (náhrada skladateľom ponúkaných výrazových prostriedkov za priamy opak), metóda intonačne - obrazová analýza hry atď. Napríklad:Sluch. Pripomeňme si tému nepriateľskej invázie zo Siedmej symfónie od D. Šostakoviča. Malý úder a pochod, nudná neľudská melódia, variujúca sa jedenásťkrát. S každou variáciou sa zdá, že sa zintenzívňuje a vyhlasuje sa za úplne deštruktívny, monštruózny invázny stroj. Zvyšujúci sa úder bubna priťahuje pochodujúce obrnené príšery. Ale od prvého počúvania je ťažké uchopiť všetky fázy transformácie, cítiť len rast obrazu násilia. Ak počúvate hudbu, môžete rozoznať prechody tém invázie od chladného timbre flaut po nosový hoboj a fagot.

Ďalej bude téma znieť pre dychové nástroje a zapojí celú sláčikovú skupinu do sprievodu mechanickej sily. Teraz nie jeden, ale tri bubny sprevádzajú pochod násilia. Postupné crescendo, zahrnutie témy invázie bicích a plechových nástrojov do zvuku, rast zvukomalebnosti až po fortissimo vytvára pocit, že mechanická sila sa chystá všetko rozdrviť a zabiť. Celý komplex výrazových prostriedkov dodáva téme osobitú silu vplyvu a vyvoláva asociácie spojené s umeleckými dojmami získanými pri vnímaní diel s vojenskou tematikou iných druhov umenia.

Zborový spev ... N.L. Grodzenskaya verila, že spevácke témy prispievajú k rozvoju záujmu o hudbu a rozširujú možnosti jej vnímania; obohacuje „intonačný slovník“ študentov, čo im časom pomôže určiť tvorivý rukopis (štýl) skladateľa. Okrem toho predbežné zvládnutie témy diela umožňuje slobodne a s nadšením sledovať vývoj hudobného obrazu. Pri počúvaní hudby N.L. Grodzenskaya predstavila spev tém, melódie hudobných diel, čo pomohlo študentom hlbšie precítiť ich výraznosť a rýchlejšie si zapamätať. Vedomosti Hlavná téma umožňuje študentom samostatne sledovať jeho vývoj, analyzovať, porovnávať, zovšeobecňovať vnímané. Dokonca aj B.V. Asafiev opakovane povedal, že poslucháčovo uznanie známeho v novom, predtým neznámom diele vždy dáva zvláštne potešenie.

V dôsledku toho sa dôraz na druhý stupeň vnímania presúva takpovediac od priamo emocionálnych k aktom sluchovým a mentálnym. Holistické vnímanie, ktoré je vlastné prvej fáze, ustupuje diferencovanému, analytickému, zmysluplnému.

Na druhom stupni vnímania učiteľ hudby vyzve žiakov, aby hľadali odpoveď na otázku súvisiacu s chápaním, akými výrazovými prostriedkami skladateľ ponúka obsah diela. Po preštudovaní metód a techník N.L. Grodzenskaya na hlbšie a rýchlejšie zapamätanie si diela na svojich hodinách používam - spievané témy z hudobných diel: ( Koncert č. 1, Symfónia č. P. Čajkovský. Symfónia č. 40. W. Mozart. Koncert č. 2 S. Rachmaninoff. Fúga g mol. Bach. Symfónia č. 3. Brahms).

Tretia etapa hudobné vnímanie je opakovaným apelom na hudobné dielo, obohatené o skoršie hudobné a sluchové reprezentácie a asociácie. V tretej fáze vnímania dochádza k interakcii integrálneho emocionálneho dojmu z hudby, získaného pri prvom počúvaní, a jej zmysluplného vnímania, spojeného s analýzou prostriedkov hudobného vyjadrenia. Práve v treťom štádiu vnímania je možné tvorivé vnímanie hudby, čo je podfarbené individuálnym postojom poslucháča k dielu, jeho osobným hodnotením.

Takže v tretej fáze vnímania môžete aktívne používať:Kreatívna metóda. Metóda intonačnej analýzy umeleckých diel. Spôsob vytvárania "kompozícií" Študenti vokalizujú prvú časť hry, počúvajú druhú, tretiu, reprízu, vystupujú s pomocou hudobných nástrojov alebo plastickej intonácie a zapájajú aj početné spojenia hudby s inými druhmi umenia: (určiť, ktoré z maliarske alebo literárne diela najviac zodpovedajú hudobnému obrazu?). Pre emotívnejšie vnímanie môžete využiť a ponúknuť vystúpenie pri znejúcej hudbe, deti predvedú pohyb POLONEZY, alebo fragment stretnutia Mozarta a Salieriho -metóda dramatizácie, metóda teatralizácie, situácia úspechu, herná situácia - Carlson prichádza na hodinu. Liška ožíva pomocou ruky – veštkyne.Vizuálno-vizuálna metóda ... Ukážte diapozitívy na tému diela, ako aj ukážte fragment filmu o vytvorení diela alebo o živote skladateľa. Fragmenty opier, baletov uvádzaných na divadelných scénach, symfónie v sprievode symfonického orchestra a pod.

Vnímanie k hudobným obrazom dochádza v dôsledku akejsi tvorivej činnosti poslucháča, keďže zahŕňa jeho vlastnú skúsenosť (hudobnú, sluchovú a životnú). V dôsledku toho je myšlienka diela vnímaná ako niečo intímne. Preto muzikológovia tvrdia, že POČÚVAŤ hudbu tak, aby ste ju POČULI, je náročná práca srdca, mysle a špeciálnej kreativity.

Rôzne sluchové reprezentácie získané v aktívnej hudobnej činnosti sú vnímané deťmi, zovšeobecnené a konsolidované v hudobnom zmysle, živé verbálne charakteristiky snímky. Takže vďaka metódam zintenzívnenia pozorovania vývoja hudobného obrazu sa vytvárajú podmienky na asimiláciu vedomostí o hudbe. Získané poznatky pomôžu žiakom vedome vnímať hudbu, vyjadrovať o nej svoj úsudok.

Učiteľ sa neustále rozširuje slovná zásobažiakov pri charakterizácii hudobných obrazov a oboznamuje sa s hudobnými pojmami.Podmienky sú vyvesené na nástenke na začiatku hodiny alebo o hod jeho proces.

Pomôcť študentom nájsť správne slová na opis povahy diela,sú ponúkané slovníky estetických slov, ktoré sú rozložené na študijných stoloch.

V praxi hudobných hodín vo všeobecnovzdelávacej škole sa predtým uvažovaná konvenčná schéma berie ako základ pre rozvoj vnímania hudobných diel.

Učiteľ – hudobník musí pamätať na to, že procesy vnímania hudobného diela do značnej miery závisia od rôznych faktorov: Individuálne vlastnosti dieťaťa – poslucháča, jeho všeobecný a hudobný vývoj, životné skúsenosti, záujmy, sklony, zo sociálneho prostredia (rozhlas, televízia, navštevovanie koncertov, organizácia hudobného prostredia v škole a doma a pod.), ako aj od postoja k vnímaniu. Postoj je tu chápaný ako stav psychiky ako celku v závislosti od potrieb poslucháča, úloh jeho činnosti, podmienok, v ktorých prebieha, životnej a sluchovej skúsenosti človeka, ktorý hudbu vníma.

Na školskej hodine je dôležité vytvoriť si pozitívny vzťah k vnímaniu hudobného diela. Môže byť tvorený rôznymi faktormi, naprORGANIZAČNÉ: školáci počúvajú hudbu v atmosfére blízkej atmosfére koncertnej sály („ako ozajstný koncert“), proces vnímania a prednesu akejkoľvek skladby vzniká TICHO a TICHO končí;METODICKÝ - učiteľ predvída počúvanie hudby presne formulovanou otázkou - problém (Navrhne báseň, ku ktorej potrebujete zložiť hudbu s využitím vedomostí hudobný jazyk, alebo maľba, ilustrácia a následne žiaci porovnávajú svoje „dielo“ s dielom skladateľa).

Vnímanie hudby je jadrom všetkých hudobných aktivít a predchádza všetkým hudobným aktivitám. Poskytuje duchovné a estetické potešenie a spája sa s okolitým svetom. Preto je také dôležité správne zostaviť tento proces.

Bez správne organizovaného vnímania nedôjde k osobnostnému rozvoju, k hudobnému rastu.

Ako ukazuje prax, stereotypné výroky o „nálade, charaktere“ hudby čoskoro omrzia a študenti často používajú štandardné charakteristiky bez toho, aby počúvali hudbu.

Z toho vidíme, že výchova hudbou, hromadenie citového a mravného postoja k životu zostáva na úrovni prianí dobra.

Výchovný proces by mal byť štruktúrovaný tak, aby poznanie hudby spočívalo v poznaní tých emócií, ktoré v človeku vznikajú v dôsledku komunikácie s hudbou. Tento prístup aktivizuje aktivitu žiakov a upevňuje hodnotovo významné motívy tejto činnosti – poznanie života, človeka, seba samého. Meditáciou pod vplyvom hudby môžu študenti vytvárať vzrušujúce, zaujímavé morálne situácie.

Schopnosť prijať akúkoľvek hudobnú skladbu nie je výsadou niekoľkých vyvolených, najmä nadaných detí, dá sa rozvíjať. Znamená to, že je potrebné zmeniť spôsob, akým sa deti učia o hudbe. A v prvom rade je potrebné vykoreniť štandardnú otázku: „Aká je povaha hudby?“, pretože je úzka, jednostranná, nenesie nuansy a nesmeruje k vnímaniu umeleckého diela ako obraz odzrkadľujúci život umelca a jeho dobu.

Zmenou prístupu k procesu vnímania hudby a v prvom rade prípravou série otázok ako: "V akej nálade som počúval túto hudbu?", "Aké pocity a myšlienky vznikajú pod vplyvom hudby?" "Čo zažil skladateľ, keď písal túto hudbu?" a tak ďalej, v odpovediach detí sa objavujú ich vlastné skúsenosti, pristupujú k vytváraniu vlastného umeleckého obrazu diela v slove. A písané diela sa menia na zjavenia, duchovné vyznania o mieste človeka v živote, o zmysle života, o citoch k prírode.

Ďalšia dôležitá podmienka: toto je možné uskutočniť len v atmosfére dôvery a dobrej vôle, a to tak medzi samotnými študentmi, ako aj medzi študentmi a učiteľom.

Učiteľ by sa mal tiež snažiť otvárať svoj duchovný svet, byť príkladom úprimnosti, úprimnosti a priamosti. Iba v tomto prípadevzdelanie umením, sa stáva umenie výchovy.

A tak emocionálne vedomé vnímanie hudobného diela prispieva k hlbšiemu prieniku do jeho obsahu a pochopeniu jeho myšlienky. Každý študent, ktorý má svoje hudobné skúsenosti a individuálne vlastnosti, vníma hudobné dielo po svojom. Vnímanie hudobného obrazu zároveň závisí od rozvoja hudobných a tvorivých schopností.

Na záver možno poznamenať, že vnímanie a osvojenie si hudobného diela žiakmi si vyžaduje od učiteľa šikovné používanie techník a metód. Postupnosť vývoja hudobného vnímania by mala ísť od jednoduchých žánrov a foriem k zložitejším. Vo všeobecnosti sú výsledky práce učiteľa hmatateľné, keď vytvára všetky podmienky pre rozvoj tvorivého vnímania diel a každé dieťa vnáša do procesu komunikácie s umením niečo svoje. To je to, čo určuje výchovný vplyv hudby.

2.3 Organizácia kontroly

Chápem, že pre úspešnú prácu je potrebné:

- poznať potenciál študentov;

- neustále sledovať mieru pochopenia preberanej látky študentmi.

- poznať osobitosti implementácie procesu asimilácie vedomostí, formovania zručností a schopností;

Preto vo svojej práci dodržiavam pravidlá:

1. Pomocou otázok z hudobných kvízov, ktoré som zostavil pre ročníky 5-8 a testov, pre ročníky 1-4, na konci každého štvrťroka alebo raz za šesť mesiacov vykonávam kontrolu, vedomosti a zručnosti žiakov, aby som mať informácie o úrovni pripravenosti na prácu na nasledujúci štvrťrok. V prípade potreby vykonám príslušnú úpravu poznatkov.

2. Uistite sa, že vykonáte aktuálnu kontrolu, ktorá je zameraná na identifikáciu medzier v asimilácii materiálu, na včasné odstránenie. (Ústne – teória, písomne, napísať esej – úvaha, uhádnuť hudobnú skladbu).

Ústny prieskum.

Toto je najbežnejšia metóda testovania a hodnotenia vedomostí.

Podstata spočíva v tom, že študentom sa kladú otázky o obsahu preberanej látky a tým sa odhaľuje miera jej asimilácie. Túto metódu možno nazvať aj konverzáciou. K takémuto rozhovoru môže dôjsť aj pri predvádzaní piesňového materiálu alebo vokalizácii melódií z jednotlivých diel, vyťukávaní rytmu dokončeného diela, predvádzaní pohybov v pesničkách – tancoch, hre na detských hudobných nástrojoch.

Písomná práca, riešenie krížoviek.

Veľký význam pri sledovaní porozumenia preberanej látky majú písomné práce vo forme esejí - úvahy, eseje či skladanie a riešenie krížoviek. táto práca umožňuje nielen zvýšiť podiel nezávislých aktivít študentov, ale aj vykonávať skutočne diferencované učenie: študenti, ktorí dokončili všeobecnú prácu, si môžu vziať ďalší materiál, takže sa študent naučí vylepšovať svoje vedomosti, samostatne myslieť, preto sa je formovanývyhľadávacie schopnosti .

Testovanie.

K metódam kontroly, ktoré aktivizujú duševnú činnosť žiakov, odkazujem na prácu s diernymi štítkami.

Podstata tejto metódy spočíva v tom, že študentovi sú ponúkané otázky, z ktorých každá má niekoľko možností odpovedí a len jedna z týchto možností je správna.

Úlohou žiaka je vybrať správnu odpoveď.

Pozorovaním a študovaním výsledkov výchovno-vzdelávacej činnosti dnes môžem povedať, že zvolený spôsob práce sa ospravedlňuje. Keďže záujem o predmet medzi deťmi rokmi neklesá, ale naopak stúpa; percento pokroku, kvalita vedomostí, keď sa materiál stáva zložitejším, tiež neklesá.

Použité knihy:

1.G.P.Sergeeva. Workshop o technike muzikálu

vzdelanie. Moskva. 1998 rok.

2.L.P.Maslova. Pedagogika umenia. Novosibirsk 1997.

3. D.B. Kabalevskij. "O troch veľrybách a o mnohých iných veciach."

4. L. G. Dmitrieva. Metóda hudobnej výchovy v škole.

rok 2000. Moskva.

5.O.P. Radynová. Hudobná výchova školákov.

rok 2000. Moskva.

6. Vedecko - metodický časopis Hudba v škole. č. 5 - 2005

№2 - 2006 č. 4 - 2005 č. 6 - 2005

7. Časopis "Umenie v škole" č.1 - 2000.

Rozvinuté vnímanie obohacuje všetky hudobné prejavy detí. Ale aj všetky druhy hudobnej činnosti môžu prispieť k jej rozvoju. Učiteľ, ktorý chápe problém rozvoja hudobného vnímania v tak širokom zmysle, nabáda deti, aby počas celej hodiny počúvali znejúcu hudbu.

Až keď hudba na vyučovacej hodine prestane byť len zvukovým pozadím, keď neustále sa meniaci charakter, nálady v nej vyjadrené, deti vycítia a uvedomia si, prejavia sa vo svojich predvádzacích a tvorivých činnostiach, nadobudnuté zručnosti a schopnosti zúročia hudobné rozvoj.

Aké metódy a techniky má hudobný režisér na rozvíjanie hudobného vnímania u detí?

Zvážte možnosti každej metódy: vizuálny (vizuálno-sluchový, zrakovo-sluchový), verbálny a praktické.

Vizuálno-sluchová metóda (prednes hudby, kvalita jej ozvučenia) je jednou z najdôležitejších pri rozvoji hudobného vnímania. Interpret znovu vytvorí skladbu napísanú skladateľom. To na neho kladie veľkú zodpovednosť za kvalitu čítania autorského textu. Ako často, žiaľ, možno v praxi predškolských zariadení počuť nevýrazné, negramotné hudobné predstavenie pre deti! A hoci potom učiteľ metodicky správne buduje rozhovor, aplikuje rôzne didaktické techniky, toto všetko nebude užitočné, ak samotná hudba nevyvolá v deťoch emocionálnu odozvu a empatiu.

Podľa B.V. Asafiev, je to herecká intonácia, ktorá vnáša originalitu do každého vystúpenia, ako je intonácia reči u herca. múzických umení... Jedinečnosť každého predstavenia vychádza z originality intonácie hudobného obrazu (v medziach splnenia všetkých skladateľských pokynov). Jedna a tá istá skladba znie rôzne v závislosti od intonácie, ktorú si interpret zvolil. Napríklad "Waltz" od D.B. Kabalevského d moll(v medziach pokynov skladateľa - klavír, s mierou) môžete hrať pokojne, osvietene, lyricky, nežne, alebo môžete hrať trochu viac vzrušene! yuvanno, úzkostlivý. Deti vnímajú dielo v interpretácii, ktorú si zvolil interpret, preto je potrebné prihliadať na ich možnosti vnímania. Pri predvedení valčíka v staršom kolektíve materskej školy sú pravdepodobne prijateľné obe možnosti interpretácie, deti v tomto veku vedia precítiť a uvedomiť si aj náladu hudby.

Výkon na hranici technických možností hudobníka nevedie vždy k želanému výsledku, keďže deti môžu skladbu hranú extrémne rýchlym tempom vnímať ako chaotický, nejasný zvuk, necítiť výraznosť hudby. tak, aby to bolo pre dieťa zrozumiteľné, dostalo sa to k jeho srdcu, ono by to pochopilo, pocítilo.

Dôležitá je voľba tempa, zachovanie sviežosti, nesmrteľnosť účinkujúcich farieb, a to aj napriek tomu, že väčšina repertoáru je odohraná už niekoľko rokov.

Na hodine s sa vo veľkej miere využívajú gramofónové platne a magnetofóny, čo výrazne obohacuje vnímanie hudby. Účinná je najmä ich kombinácia so živým vystúpením. Takže hudobnú skladbu v interpretácii učiteľa (klavír) možno prirovnať ku gramofónu (orchester, zbor). Je dôležité zamerať pozornosť detí na rozdiel vo zvuku, všímať si zmeny v povahe hudby, nuansy nálady v závislosti od jej výkonu.

Je lepšie počúvať symfonickú hudbu na nahrávke (alebo ju dať v porovnaní so zvukom klavíra), aby sa zachovala orchestrálna brilantnosť vo vnímaní. Okrem toho má učiteľ možnosť zoznámiť deti s nástrojmi symfonického orchestra, samozrejme, nie naraz, ale postupne s tými, ktorých úloha pri vytváraní hudobného obrazu je najvýznamnejšia.

Takéto porovnania umožňujú dodať vizuálnej metóde problematický charakter, zaujať deti a aktivovať ich sluchovú zbierku.

Použitie zrakovej čistoty je druhoradé. Používa sa na umocnenie hudobných zážitkov detí, na vyčarovanie vizuálnych obrazov, ktoré sú blízke hudbe, alebo na ilustráciu neznámych javov či obrazov. Techniky využitia zrakovej čistoty (maľby, kresby, farebné kargochy, hračky) budú diskutované nižšie.

Veľmi veľký je aj význam verbálnej metódy pri rozvoji hudobného vnímania. Nejde o žiadne prerozprávanie hudby (nezmyselná a škodlivá činnosť), ale o potrebu prehĺbiť vnímanie hudby deťmi. Pomocou živého vystúpenia a zručne vedenej konverzácie môže učiteľ nielen vzbudiť v deťoch záujem, lásku k hudbe, rozšíriť predstavy o určitých javoch reality, ale aj obohatiť ich vnútorný svet, pocity, formu. morálne vlastnosti, záujmy

To, ako to deti vnímajú, do značnej miery závisí od postoja učiteľa pred počúvaním hudby. Nie každý hudobný režisér má schopnosť zaujať deti rozhovorom o hudobnom diele bez toho, aby vulgarizoval alebo zjednodušil jej obsah. Niekedy sa rozhovor scvrká na názov diela, zobrazenie portrétu skladateľa, hračky, ktorá zosobňuje postavu v hre alebo piesni, a potom pri opakovanom počúvaní na hľadanie obrazových momentov a zápletky. Často sa to stáva takto: hudobný režisér nepovie deťom názov hry a jej autora, ale navrhuje odpovedať na otázky typu: „Čo si predstavujete pri počúvaní tohto hudobného diela?“

Obidve verzie rozhovoru, napriek zjavnému rozdielu, majú spoločnú nevýhodu: hudba sa pred deťmi objavuje ako obraz konkrétnych javov reality mimo podpory alebo emocionálno-figuratívny obsah.

V prvom prípade chalani hľadajú konkrétne životné situácie v hudbe, v druhom - sú postavení do pozície hádania názvu hry. To im dáva neistotu o ich schopnosti porozumieť hudbe, pretože je veľmi ťažké ju uhádnuť bez toho, aby poznali názov skladby.

B.M. Teplev poukázal na neprípustnosť použitia takejto „metodickej techniky“, keďže namiesto počúvania hudby ako vyjadrenia určitého obsahu (obsahom sa myslí vyjadrenie pocitov, emócií, nálad) sa deti márne začínajú pozerať za obrazové rady v ňom, ktoré treba dešifrovať na spôsob rébusu ... Niet sa čomu čudovať, ak je výsledkom pohľad na hudbu ako na temný, nejednoznačný, nejasný, ak nie úplne prázdny jazyk.

B.M. Teplov zdôrazňujúc, že ​​hádanie programu je nečinná a v podstate nie hudobná činnosť, pretože vychádza z túžby pristupovať k hudbe nie ako k umeniu vyjadrovania, ale ako k umeniu zobrazenia či označenia. Ale znalosť programu je nevyhnutnou podmienkou pre plné a primerané vnímanie programovej hudby. Pred počúvaním skladby je potrebné deťom povedať jej názov (ak ho skladateľ má).

Rozhovor môže obsahovať informácie o hudbe ako forme umenia, o skladateľovi, o žánri predvádzaného diela. Bez popierania dôležitosti tohto poznania by som chcel osobitne zdôrazniť potrebu detí porozumieť náladám pocitov, ktoré sú vyjadrené v hudobnom diele. Vzhľadom na špecifiká hudby ako formy umenia by práve tento smer mal byť jadrom rozhovoru o jej obsahu. Mali by sa zvážiť vysvetlenia, ktoré charakterizujú emocionálnu sféru hudby (najdôležitejšie, prehlbujúce jej vnímanie.

V materskej škole sa navrhuje, aby sa počúvanie hudby uskutočňovalo na základe troch vzájomne súvisiacich tém: "Aké pocity hudba sprostredkúva?" (prvý štvrťrok), "O čom hudba hovorí (druhý štvrťrok) a" Ako hudba hovorí? " (tretia štvrtina).

Tento sled tém možno použiť ako schému rozhovoru o hudobnom diele na niekoľko relácií: od nálad, pocitov vyjadrených v hudbe, až po rozlišovanie „obrazových momentov (ak existujú) a potom výrazových prostriedkov, s ktorými tento hudobný obraz je vytvorený. V tomto prípade by mala konverzácia vždy začať určením povahy diela ako celku (alebo jeho častí) a rozšírením definícií používaných deťmi.

Základom obsahu hudby je vyjadrenie nálad, pocitov. Preto je veľmi dôležité začať rozhovor s hlavnou vecou - definíciou emocionálno-figuratívneho obsahu hudby. Výrazná obraznosť repertoáru materskej školy sa vysvetľuje túžbou obliekať sa, hudba je pre deti prístupnejšia, priblížiť ju k známym životným javom. Ak si však deti zvyknú v hudbe vždy pozorovať len obrazové momenty, tak neskôr, keď hrajú klasickú hudbu (v ktorej nie je vždy zastúpená obraznosť a programovosť) a nenachádzajú ich, myslia si, že tejto hudbe nerozumejú.

Je dôležité, aby deti pochopili, že pri zobrazení akýchkoľvek konkrétnych javov života hudba vždy vyjadruje nálady, zážitky, pocity. Hluk vetra môže byť v hudbe prenesený pohladením, jemný, prívetivý, alebo môže byť impozantný, strašidelný, zlý, zmetie všetko, čo mu stojí v ceste. Takýto obrazový obraz vyjadruje duševný zmätok, úzkosť, úzkosť.

Aj samostatná zvukomalebnosť, napríklad mňaukanie mačiatka, je vždy v hudbe emocionálne podfarbená, môže byť žalostná alebo veselá, bezstarostná, hravá. Rozlišovanie týchto emocionálnych stavov je mimoriadne dôležité pre to, aby dieťa pochopilo podstatu hudobného umenia ako umenia, ktoré vyjadruje pocity, zážitky, nálady, ktoré existujú v reálnom živote, a nielen zobrazuje konkrétne

To isté možno povedať o určení počtu častí v diele (hudobnej forme). Sama o sebe je táto otázka bezvýznamná bez jej spojenia so zmenou povahy hudby. Skutočne, aký je rozdiel v tom, koľko častí je v práci (dve, tri alebo viac), ak po tejto otázke nepoložíme ďalšiu; „Prečo sme definovali toľko častí a nie ďalšiu?“ Ak nenecháme deti hovoriť o povahe každej časti. Obsah hudby sa totiž odvíja v čase a tieto zmeny je potrebné cítiť a uvedomiť si, pochopiť podriadenosť „zmyslového programu“ diela.

javy reality (ktoré sa často berú ako základ v rozhovore).

Nemali by ste dieťaťu vnucovať myšlienku hudby ako zvukovej ilustrácie akýchkoľvek javov. Na podporu rozlíšenia povahy hudby, pocitov, nálad, ktoré sú v nej vyjadrené, treba poznamenať momenty figuratívnosti.

Rozhovor je zameraný na to, aby sa vnímanie hudby viac diferencovalo. Pri opakovanom počúvaní diela môžu deti vyzdvihnúť výrazové prostriedky, pomocou ktorých vzniká hudobný obraz.

Je potrebné zamerať sa na veľmi dôležitý moment: deti s dostatočnou ľahkosťou rozlišujú jednotlivé výrazové prostriedky hudby - určujú tempo (rýchle, pomalé), dynamiku (tiché, hlasné), registre (vysoké, nízke, stredné).
To však nestačí. Dôležité nie je len vyjadrenie výrazových prostriedkov, ale identifikácia ich úlohy pri vytváraní hudobného obrazu. Deti musia pochopiť, že hudba má svoj vlastný jazyk, svoju vlastnú hudobnú reč, ktorú vie povedať, ale nie slovami, ale zvukmi. Aby ste pochopili, o čom hudba hovorí, musíte pozorne počúvať jej zvuk, ktorý sa neustále mení.

Deti staršieho predškolského veku dokážu rozlíšiť nielen celkové emocionálne zafarbenie hudby, ale aj expresívne intonácie, ak ich porovnáme s rečovými: opytovacia, kladná, prosiaca, hrozivá atď.

Deti vedia definovať výrazné akcenty, charakter melódie, sprievod. Je dôležité, aby pochopili, že charakter hudby je vyjadrený určitou kombináciou výrazových prostriedkov: jemná, ľahká, pokojná melódia znie spravidla nenáhlivo, v strednom alebo hornom registri, ticho, hladko; radostná, veselá povaha hudby je často tvorená jasným zvukom, rýchlym tempom, náhlou alebo kŕčovitou melódiou; úzkosť sa prenáša pomocou nízkeho, ponurého registra, prudkého zvuku.

To isté možno povedať o určení počtu častí v diele (hudobnej forme). Sama o sebe je táto otázka bezvýznamná bez jej spojenia so zmenou povahy hudby. V skutočnosti, aký je rozdiel v tom, koľko častí je v práci (dve, tri alebo viac), ak po tejto otázke nepoložíme ďalšiu; „Prečo sme definovali toľko častí a nie ďalšiu?“ Ak nenecháme deti hovoriť o povahe každej časti. Veď obsah hudby sa odvíja v čase a je potrebné tieto zmeny precítiť a pochopiť, pochopiť podriadenosť „zmyslového profamu“ diela.

Prezradíme si podrobnejšie postup skomplikovania rozhovoru o hudobnom diele z jednej hodiny na druhú na základe troch menovaných tém: "Aké pocity hudba sprostredkúva?" (charakterizácia emocionálneho obsahu), "O čom hudba hovorí?" (zvýraznenie prvkov programovosti a obrázkov, ak existujú) a „Ako to hovorí hudba?“ (charakteristika hudobných výrazových prostriedkov). Okrem toho je potrebné mať na pamäti, že tieto témy sa nepoužívajú striedavo, ale na každej ďalšej hodine sa vrstvia jedna na druhú. Prvá téma je hlavná, kľúčová počas všetkých vyučovacích hodín a súvisí s ďalšími dvoma.

Pri prvom zoznámení sa s hudobnou skladbou (prvá lekcia) sa navrhuje rozlišovať medzi náladami a pocitmi vyjadrenými v hudbe. Učiteľ povie názov hry, povie, kto je jej autorom, vyzve deti, aby určili jej charakter, zahrá celú hru, doplní odpovede a znova ju odohrá. (Pri práci s mladšími deťmi učiteľ určuje povahu práce, ak to deti sami ťažko dokážu.)

V druhej lekcii môže učiteľ vykonať fragment tejto práce. Deti (stredné a staršie) si pamätajú jeho názov a autora. Potom sa vykoná opätovná inštalácia, aby sa určila povaha diela ako celku, ako aj jednotlivých častí. Grafické momenty (ak existujú) sú spojené s charakterom, náladou hudby. Dielo je vykonávané vo fragmentoch a ako celok. Odpovede detí sa upresňujú a dopĺňajú.

V tretej lekcii (stredný a starší vek) sa navrhuje rozlišovať medzi prostriedkami hudobného prejavu, žánrom diela (v mladších skupinách učiteľ sám zameriava pozornosť detí na najvýraznejšie prostriedky), ich úloha pri vytváraní hudobného obrazu je určená. Upresňujú a dopĺňajú sa charakteristiky emocionálno-obrazných obsahov. Dielo je vykonávané vo fragmentoch a ako celok.

Táto schéma môže byť rozdelená do väčšieho počtu čiarok alebo "vtlačená" do menšieho počtu), v závislosti od zložitosti študovanej práce, doplnená o rôzne techniky, o ktorých bude reč nižšie.

Vymedzenie emocionálno-figuratívneho obsahu diela je teda dôležitou súčasťou rozhovoru, v procese ktorého deti spájajú momenty programovosti a obraznosti, ako aj prostriedky hudobného vyjadrenia s charakterom hudby.

Charakteristika emocionálne imaginatívneho obsahu hudby je najzraniteľnejším momentom pri práci s predškolákmi. Deti vedia ľahko určiť momenty obrazového a („akoby tu padalo lístie“, „zurčí potok“, „padá dážď“, „vtáky štebotajú“) a vyčleňujú jednotlivé výrazové prostriedky (tempo dynamika, register, forma). Ich výpovede o povahe hudobného diela, pocitoch, náladách v ňom vyjadrených sa však nelíšia v rozmanitosti. Delenie hudby len na veselú a smutnú, s ktorým sa v praxi často stretávame, primitivizuje a ochudobňuje jej vnímanie.

Hudba dokáže vyjadrovať nielen najrozmanitejšie emocionálne stavy človeka, ale aj ich najjemnejšie nuansy. Dokonca aj v rámci rovnakej nálady existuje celá škála odtieňov. Veselá hudba môže byť slávnostná, sviatočná aj hravá, bezstarostná aj jemná, tanečná a smutná – a nežne zádumčivá, zasnená aj trúchlivá, tragická. Slávnostná hudba je podfarbená radosťou, svetlom, ale je tu aj slávnostný smútok.

Aké sú slová, ktoré charakterizujú emocionálno-obrazový obsah hudby a aké je ich miesto v slovnej zásobe detí?

Charakteristiky „jemný“, „zádumčivý“, „úzkostný“, „vzrušený“, „veselý“, „radostný“ sú imidžové slová. To deťom sťažuje ich používanie, keďže slová sa používajú vo významoch, ktoré sú pre predškolákov nezvyčajné (porovnajme slovné spojenia „ľahký“ papier a „ľahká“ hudba, „rozhodujúci“ človek a „rozhodujúca“ hudba atď.).

Práve figuratívne charakteristiky (epitéty, prirovnania, metafory) vyvolávajú emocionálnu a estetickú odozvu, stvárnenie umeleckých obrazov, ktoré sú blízke hudbe. Samotná povaha hudobného umenia nedisponuje každodennou rečou, ale obraznou rečou. Hudobní lídri musia pochopiť dôležitosť aplikácie týchto charakteristík na hudobný rozvoj detí.

Veľmi dôležitá je aj praktická metóda pri rozvíjaní hudobného vnímania. Aby dieťa hlbšie precítilo povahu hudby, aktívne prežívalo svoje dojmy, je potrebné spojiť vnímanie hudby s praktickými činmi, ktoré mu pomáhajú takpovediac „preniesť hudbu cez seba“, vyjadrovať svoje skúsenosti vo vonkajších prejavoch).

B.M.Teplov preukázal fakt sprievodného vnímania motorickými reakciami, preto sa pohyb úspešne využíva ako techniky, ktoré aktivizujú u detí povedomie o povahe melódie, kvalite zvukovej vedy, hudobno-výrazových prostriedkoch.

Tieto vlastnosti hudby je možné modelovať pomocou pohybov rúk (ktoré sú dostupné už malým deťom), tanca a figurálnych pohybov. Na uvedomenie si plynulosti melódie, jej pokojného, ​​melodického charakteru, alebo naopak energickej a prudkej, je efektívne využiť spev.

Ak hovoriť o rozvoji hudobného vnímania pomocou detského vystúpenia, je dôležité poznamenať, že nehovoríme o rozvoji zručností a schopností interpretácie, ale o možnostiach prežívania hudby pomocou nápadov a metód dej zvládnutý deťmi (v speve, hudobno rytmických pohyboch, hre na detských hudobných nástrojoch).

Orchestrácia hudobných diel sa teda nepoužíva ani tak na výučbu zručností detí v hre na hudobné nástroje, ale na ich tvorivé uplatnenie. Orchestrovať skladbu znamená zvoliť a použiť najvýraznejšie timbre nástrojov, zodpovedajúce povahe jeho zvuku, na rozlíšenie jednotlivých partov. Táto technika prispieva k diferenciácii vnímania, zvýrazňuje najživšie výrazové prostriedky hudby (intonácia, register, dynamika, zafarbenie, artikulácia, akcenty), obrazové momenty, technika orchestrácie nabáda deti, aby pozorne počúvali hudbu, aby si navzájom dali do súladu. predstavy o výrazových a obrazových možnostiach témbrov detských hudobných nástrojov s jeho zvukom.

Takže, aby ste zdôraznili veselú, slávnostnú povahu hudby, môžete použiť jasný, jasný tón bubna alebo tamburíny a jemný charakter - jemný a jemný tón zvonu alebo harfy. Ak chcete sprostredkovať obrazové momenty, napríklad kvapky rosy, môžete si vziať zvoniaci trojuholník alebo zvončeky a šušťanie hrkálok dobre sprostredkuje hluk auta: Učiteľ pripomína deťom, aby hrali rytmicky, v povahe hudby, ale potichu a počúvali na všeobecný zvuk a neprehlušovať ho. Niektoré nástroje sa používajú raz na takt, zatiaľ čo iné môžu označiť všetky silné údery. Predbežne deti plieskajú do rytmického vzoru a označujú miesta, kde vstupujú rôzne nástroje.

Techniku ​​orchestrácie je vhodné aplikovať najskôr na tretej vyučovacej hodine, keď si deti opakovane vypočujú diela, zoznámia sa s povahou hudby, zvýraznia obrazové momenty, prostriedky hudobného vyjadrenia.

Timbrové vlastnosti hudobných nástrojov dodávajú zvuku obraznosť. Ich použitie zvyšuje ingrei hudobného diela. Táto technika prehlbuje predstavy predškolákov v vyjadrovacích schopnostiach hudobných nástrojov, podporuje ich tvorivé využitie v samostatných činnostiach.

Použitie orchestračnej techniky umožňuje diverzifikovať štruktúru hudobnej hodiny, pretože spája jej samostatné časti - počúvanie hudby a hranie na hudobných nástrojoch. Táto technika sa používa ako v speve, tak aj v hudobno rytmických pohyboch.

Jednou z účinných praktických metód rozvoja hudobného vnímania u detí je prenášanie charakteru hudby v pohybe(dramatizácia piesní, tvorivé využitie tanečných a obrazových pohybov).

Učiteľ vysvetľuje deťom, že pri výbere pohybov je v prvom rade potrebné počúvať povahu hudby a nespoliehať sa len na text piesne, ktorý niekedy podnecuje akcie od
efektívne postavy. Aby to urobil, musí svojim vystúpením jasne zdôrazniť zmenu charakteru hudby, ktorá sprostredkúva rôzne obrazy, nájsť expresívne intonácie, predvádzať farby, ktoré sprístupňujú obraz vnímaniu. Len v tomto prípade môžeme hovoriť o splynutí pohybov s charakterom hudby a o expresívnosti.

Príklady rozvoja hudobného vnímania musia byť rôznorodé, navzájom kombinované.Tak sa môže spojiť orchestrácia s prenášaním charakteru hudby do pohybu, inscenovaním piesní. (Deti sú rozdelené do skupín – niektoré orchestrujú, iné inscenujú pesničku.) V tomto prípade sa úseky hodiny spájajú – počúvanie hudby, hra na hudobné nástroje a hudobno rytmické pohyby. Takéto možnosti (odklon od stereotypnej štruktúry) dávajú činnosti živosť, spontánnosť, prispievajú k samostatnosti detí, rozvoju ich tvorivej iniciatívy, prejavom fikcie, fantázie.

Dramatizácii piesní je vhodné predchádzať orchestračnou technikou, aby deti jasnejšie a hlbšie počúvali hudbu, rozpoznali jej charakter, obrazové momenty, hudobné výrazové prostriedky. V záverečných lekciách je možné tieto techniky aplikovať súčasne. Dobre sa k sebe hodia, dopĺňajú sa. Deti hravou formou vyjadrujú svoje dojmy z hudobného diela, aktivizujú sa. Rastie ich záujem o hudbu, prehlbuje sa ich vnímanie.

Metódy hudobnej výchovy spolu úzko súvisia. Takže vizuálno-sluchová metóda rozvoja hudobného vnímania vo všetkých vyššie uvedených technikách je kombinovaná s inými metódami. Zastavme sa pri charakteristikách niektorých techník, v ktorých možno túto kombináciu najjasnejšie vysledovať.

Je známe, že recepcia prirovnania aktivuje proces vnímania (vrátane hudobného), robí ho diferencovanejším, zmysluplnejším, hlbším. S rozvojom hudobného vnímania sa táto technika môže spájať rôzne metódy(vizuálne-auditívne, vizuálno-vizuálne, verbálne, praktické)

Recepcia kontrastného juxtapozície hudobných diel umožňuje ukázať hudobné diela v problematickej forme, zostruje sluchovú pozornosť a zaujíma deti. Na porovnanie môžete použiť kontrastné diela rovnakého žánru (napríklad dva pochody), hry s rovnakým názvom (napríklad dve rôzne hry s názvom „Dážď“), kontrastné diela v rámci rovnakej nálady (napríklad dve rôzne hry vtipné) predstavenia jedného a toho istého o výlučky.

Pre porovnanie ponúkame diela podľa programu, ako aj doplnkový repertoár.

Porovnanie diel rovnakého žánru (dva pochody) je vhodné, keď deti kráčajú, nedostatočne koordinujú svoje pohyby s povahou hudby. Často môžete počuť, ako učiteľ pripomína deťom, aby zdvihli nohy vyššie. „Neprehadzujte!“ – takto sa toto pripomenutie často vykonáva. Dôvodom pomalého chodenia nie je nič iné ako povrchné vnímanie hudby. Ak deti predvedú iný pochod, v kontraste s prvým, ponúknu im, že ich porovnajú, aby sa porozprávali o charaktere oboch, a potom kráčajú v súlade s náladou hudby, deťom už nebude treba pripomínať zdvihnite nohy vyššie. Táto technika vás povzbudzuje, aby ste počúvali zvuk hudby a koordinovali s ňou povahu pohybov.

Vhodné je aj porovnanie iných diel rovnakého žánru (tance, piesne). Rozhovor o odlišnosti tancov používaných na hodine prehlbuje vnímanie detí, robí ich pohyby výraznejšími, primeranými hudbe. Porovnanie rôznych skladieb prispieva k výraznosti ich prejavu.

Na porovnanie sa používajú aj hudobné diela, ktoré sú svojou povahou odlišné, ale tematicky blízke alebo majú rovnaké názvy, napríklad hra D.D. Šostakovičova "Sharmanka" a hra PI Čajkovského "Mlynček na organ spieva." V oboch dielach sú obrazové momenty, ktoré sprostredkúvajú monotónne, opakujúce sa, monotónne zvuky sudového organu. Ale aká iná nálada, to iné pocity sa v nich prejavujú.

Spolu s novonaučenými môžete použiť už známe diela. Je užitočné porovnať skladbu, ktorá sa má hrať, s úzko súvisiacou skladbou alebo skladbou. Aby ste pochopili povahu hudobnej skladby určenej na počúvanie, môžete zahrnúť pesničky, ktoré deti poznajú alebo sú pre ne nové.

Tick, pred spievaním piesne od V. Vitlina „Dedko Frost "deti počúvajú hru R. Schumanna" Santa Claus "a hovoria o povahe oboch diel: pieseň V. Vitlina" pokojná, láskavá, nejasná, láskavá "(sólo)", veselá, slávnostná, hravá, iskrivá, zvonivá , radostný " (refrén); Hra R. Schumanna je znepokojivá, hrozná, zlá, drsná, nahnevaná, hrozivá. Santa Clausa dobiehajú fujavice, fujavice."

Detská diferenciácia odtieňov jednej nálady im pomáha hlbšie, jemnejšie rozlíšiť povahu hudby, pozorne počúvať jej zvuk a tiež pochopiť, že jedným slovom, napríklad „veselý“, sa dá len veľmi približne charakterizovať náladu vyjadrenú v hudbe, že je potrebné nájsť viacero slov.obrazy, napríklad pri porovnávaní hier G.V. Sviridov "Chlap s akordeónom" (veselý, tanečný, živý) a P.I. Čajkovského "Muž hrá na ústnej harmonike" (veselý, pochodujúci, odvážny, dôležitý, ťažký).

Zastavme sa pri charakteristike recepcie farebná nálada. Umožňuje deťom používať nové slovo a hravou formou sa vyjadrovať o povahe hudby. Okrem toho pomáha identifikovať reakcie detí na hudbu, upevňovať predstavy o jej charaktere.

So zodpovedajúcou náladou hudby je spojená špecifická farba (malé kartičky z farebného papiera): pastel svetlé odtiene(modrá, ružová) - s jemným, pokojným charakterom hudby; tmavé, husté tóny (tmavo hnedá, tmavo modrá) - s ponurým, alarmujúcim charakterom; intenzívne, svetlé farby (červená) - s rozhodným, slávnostným charakterom.

Deti dostanú dve farebne kontrastné karty zodpovedajúce povahe predvádzaných diel a vysvetlí sa, že napríklad zdvihnú červenú kartu, ak počujú rozhodujúcu hudbu (toto je pre deti nové slovo) a tmavohnedú, ak počujú znepokojivú hudbu.najprv jednu kartu, potom druhú, deti im vyslovia nové slová. Vysvetľujú sa neznáme slová: rozhodný - smelý, úzkostný - nepokojný.

Asimilácia nového slova a jeho prenesenie do charakteristiky inej hudobnej skladby podobnej nálady prechádza veľmi rýchlo; obohacuje sa slovná zásoba charakterizujúca emocionálno-obrazový obsah hudby („slovná zásoba emócií“).

Kombinácia rôznych druhov umenia(hudba, poézia, maľba) je vždy žiaduca. Dôležité je len presne a jemne vybrať diela na porovnanie. Najčastejšie využívajú čítanie básní alebo predvádzanie reprodukcií obrazov, ilustrácií, náladovo podobných hranej hudbe.

Čítanie básne môže predchádzať počúvaniu hudby | niya, ak je to v súlade s jeho náladou. Ak chce učiteľ porovnať báseň s hudbou, je lepšie ju prečítať, keď deti pochopia jej charakter.

Vystavovanie reprodukcií obrazov, ilustrácií pred počúvaním hudby je nežiaduce. Obraz odvádza pozornosť detí od hudby, nasmeruje vnímanie na konkrétny, vopred určený kanál, čo nie je vždy opodstatnené. Zobrazovanie reprodukcií obrazov a ilustrácií je účelnejšie využívať po opakovanom počúvaní hudobnej skladby, keď už majú deti vytvorené určité predstavy o hudobnom obraze.

Úloha sa stáva komplikovanejšou, problematickejšou, ak použijete niekoľko kontrastných diel. V tomto prípade sa deti ocitnú v problematickej situácii: musia si vybrať z dvoch obrázkov, jeden zodpovedajúci nálade hudby, alebo z dvoch hudobných skladieb – jeden blízky nálade obrázka. Je možné dať do súladu dve hudobné skladby s dvomi obrázkami. Podobne môžete porovnávať hudobné diela s básňami.

Niekedy sú deti pripútané, aby vytvorili kresbu, ktorá vyjadruje povahu hudby. Hlavná vec je, že nekreslia len na „Túto tému!“, ale skúste použiť také výrazové prostriedky, ktoré by zodpovedali charakteru hudby, pochopte, že farba v kresbe má veľký expresívny význam, svetlo tóny často zodpovedajú ľahkej, jemnej, pokojnej nálade hudby; tmavý - alarmujúci, tajomný; jasné, sýte farby k veselej, radostnej povahe hudby.

Deti často nedobrovoľne využívajú expresívne možnosti farieb: zlý čarodejník je namaľovaný tmavými farbami a dobrá Popoluška - jasnými a svetlými farbami. Je potrebné rozvíjať predstavy detí o výraznosti farieb, diskutovať s nimi o tom, ktoré kresby najviac zodpovedajú povahe hudby a prečo.

Hudobné vnímanie sa rozvíja nielen v triede. Dôležité je využívať rôzne formy organizovania detských hudobných aktivít – usporadúvať tematické koncerty, zaradiť počúvanie hudby do scenárov pre slávnostné matiné, popoludní v nahrávke počúvať známu tvorbu v skupine (vrátane ľudovej a vážnej hudby) .

Hudobná réžia radí pedagógom, vypočuje si hudobné skladby, s ktorými sa potom deti zoznámia, poradí, ako najlepšie vybudovať konverzáciu, aké techniky je vhodné použiť.

Môžete si zapnúť hudbu počas hodín pokojných hier, voľného kreslenia. Je dôležité, aby deti mali možnosť počúvať znejúca hudba, nerozptyľujte sa navzájom. V tomto prípade nie je reč o hudbe. Učiteľka len niekedy v priebehu zaznievania hudby môže nízkymi krátkymi poznámkami upozorniť deti na zmenu jej povahy.

Takéto počúvanie môže byť dosť dlhé a (až 10-15 minút), v závislosti od vonkajších prejavov detí, ich pozornosti, dispozície situácie v skupine.

Pri takejto voľnej forme vnímania hudby si ju dieťa môže vypočuť len z času na čas, „zapnúť“, keď ho upútajú melódie, ktoré má najradšej; unášal rytmus hudby. Ale fragmentárne vnímanie obohacuje aj hudobné dojmy detí, pomáha hromadiť intonačnú skúsenosť.

Výberom skladby alebo fragmentu s jasnou melódiou, výraznými intonáciami si hudobný režisér vypočuje množstvo skladieb, čím si rozširuje svoje obzory. Pedagóg, ktorý s deťmi počúva klasickú hudbu, si zároveň zvyšuje úroveň hudobnej kultúry.

Otázky a úlohy

1. Vymenujte charakteristické znaky hudby z rôznych období a zdôvodnite štýlové rozdiely.

2. Aká je úloha repertoáru pri riešení hlavných úloh hudobnej výchovy detí?

3. Rozširujte techniku ​​skomplikovania rozhovoru o hudobnom diele z hodiny na hodinu.

4. Uveďte techniky, ktoré prispievajú k problematickosti zadaní na počúvanie.

5. Rozšíriť úlohu metód a techník, ktoré aktivizujú proces vnímania hudby deťmi.

ÚVOD

2.1 Rozvoj hudobného vnímania predškolákov

2.3 Rozvoj hudobnosti predškoláka v rôznych druhoch hudobnej činnosti

KAPITOLA III. EXPERIMENTÁLNA ŠTÚDIA HUDOBNÉHO VÝVOJA U MLADÝCH PREDŠKOLÁKOV V PROCESE HUDOBNÉHO VNÍMANIA

3.2 Identifikácia počiatočnej úrovne hudobnosti u detí

ZÁVER

BIBLIOGRAFIA

APLIKÁCIA

ÚVOD

Od narodenia je človek obklopený rôznymi zvukmi. Počuje hlasy svojich rodičov, zvuky prírody a samozrejme hudbu. Začína to pesničkami, ktoré spieva moja mama, potom prídu nejaké hudobné koníčky. A v dôsledku toho je hudba tak pevne začlenená do života človeka, že si bez nej nevie predstaviť sám seba.

Moderný vedecký výskum naznačuje, že vývoj hudobné schopnosti, formovanie základov hudobnej kultúry by sa malo začať už v predškolskom veku. Nedostatok plnohodnotných hudobných dojmov v detstve sa neskôr ťažko nahrádza.

Je dôležité, aby už v ranom detstve bol vedľa dieťaťa dospelý, ktorý by mu mohol odhaliť krásu hudby, dať mu možnosť ju cítiť.

Relevantnosť témy spočíva v tom, že hudba je jedným z najbohatších a najefektívnejších prostriedkov estetickej výchovy, má veľmi silný emocionálny vplyv, rozvíja zmysel pre vkus človeka. Pripojením sa ku kultúrnemu hudobnému dedičstvu sa dieťa učí štandardu krásy, priraďuje hodnotný; kultúrny zážitok generácie.

Opakované vnímanie umeleckých diel postupne orientuje človeka v identifikácii myšlienok, pocitov, nálad, ktoré sú pre neho dôležité, vyjadrené vo výtvarných ukážkach, pre neho zmysluplných obsahoch. V procese vnímania hudobných obrazov sa u dieťaťa rozvíja pocit empatie, ku ktorému sa nepovznáša a ani nemôže povzniesť v každodennom živote.

Problém formovania vnímania hudby sa premietol do prác učiteľov V.A. Suchomlinsky, V.N. Shatsky. B.V. Asafiev, psychológovia B.M. Teplová, E.V. Nazaykin.

Výchovný potenciál hudby, najstaršej umeleckej formy, poznali mnohé významné osobnosti minulosti. Dôležitosť vplyvu hudby na osobnosť si všimli už starovekí filozofi: Aristoteles, Pytagoras, Platón. Význam hudby pri formovaní osobnosti vo svojich štúdiách zdôrazňujú ruskí učitelia N.A. Vetlugina, O. P. Radynov.

Problémom výskumu je nájsť a rozvíjať podmienky pre úspešné formovanie vnímania hudby u detí predškolského veku, ako prostriedku na rozvoj hudobnosti. Riešenie tohto problému určilo účel štúdie.

Cieľ výskumu: štúdium a schválenie metodiky výučby vnímania hudby u detí predškolského veku.

Odhaliť vedeckú podstatu vnímania hudby.

Analyzujte stav problému v psychologickej a pedagogickej literatúre.

Odhaliť úroveň rozvoja hudobných schopností predškolákov.

Experimentálne a experimentálne overovanie účinnosti techniky pre rozvoj detí predškolského veku prostredníctvom klasickej hudby.

Predmetom výskumu je proces rozvoja hudobných schopností starších predškolákov.

Predmetom výskumu je efektívnosť technológie výučby vnímania hudby u detí primárneho predškolského veku.

Výskumná hypotéza: Kvalita vnímania hudby u detí predškolského veku závisí od technológie výučby.

Výskumné metódy.

teoreticky:

analýza pedagogickej literatúry k výskumnej téme;

výklad literárnych prameňov;

zovšeobecňovanie;

Empirické:

pozorovanie;

testovanie;

Výskumná základňa. MŠ MBDOU "Firefly" v Priargunsku na území Trans-Baikal.

Teoretický význam, vedecká novinka výskumu.

Práca analyzuje, sumarizuje, systematizuje vedecký materiál o problematike rozvoja hudobných schopností starších predškolákov.

Praktický význam štúdie.

Na posúdenie úrovne rozvoja hudobných schopností starších predškolákov bol zostavený diagnostický súbor nástrojov.

Vzhľadom na predmet, predmet a účel výskumu sme sa zamerali na riešenie nasledujúcich úloh:

Metodologický základ výskumu tvorí teória hudobnej činnosti N.A. Vetlugina, O. P. Radynová a psychológia hudobných schopností B.M.Teplovej

Štruktúra kvalifikačnej práce. Práca pozostáva z úvodu, troch kapitol, záveru a bibliografie.

KAPITOLA I. PSYCHOLOGICKÉ A PEDAGOGICKÉ ZÁKLADY ROZVOJA HUDOBNOSTI DETÍ MLADŠIEHO PREDŠKOLSKÉHO VEKU VNÍMANÍM HUDBY

1 Pojem muzikálnosť a jej znaky

učenie vnímanie hudba predškolská

Hudobnosť má rôzne, aj keď vzájomne súvisiace významy. Tento pojem označujeme predovšetkým osobitnou vlastnosťou, kvalitou vnímania, zážitku či prednesu hudby.

Okrem toho sa muzikálnosť nazýva individuálna psychologická charakteristika človeka, ktorá sa prejavuje v intuitívnej hĺbke a jemnosti emocionálneho zážitku významu hudby, schopnosti sprostredkovať ju intonáciou, pri interpretácii hudobných diel. A v tomto smere je muzikálnosť jedným zo synoným pre hudobný talent.

Z psychologického hľadiska je však hudobný talent širší ako muzikálnosť, pretože zahŕňa nielen hudobné, ale aj iné osobnostné vlastnosti, napríklad: aktivitu predstavivosti, bohatosť vizuálnych obrazov a ich úzke prepojenie so sluchovou sférou. , jemnosť sluchovo-motorickej reakcie, emočná reaktivita atď.

Ľudí s hudobným talentom je oveľa viac ako tých, ktorí sú hudobne nadaní. Rovnako by sme nemali stotožňovať pojmy „hudobnosť“ a „hudobný talent“. Človek môže byť muzikálny, ale nemá talent hudobníka. Paradoxne je možný aj opak, keď sa disponovanie bystrými interpretačnými schopnosťami spája so slabo vyjadrenou muzikálnosťou.

Takže všetky pojmy, ktorými sme zvyknutí označovať jednotlivé prejavy hudobných schopností, akcentujú ich rôzne psychologické aspekty a prejavy. Muzikálnosť je nemysliteľná bez základných hudobných schopností, no ani na ne sa nedá redukovať.

Hudobnosť nezávisí priamo od zmyslových schopností, ako je citlivosť sluchu. Ale chudoba ľudských zmyslových schopností je vážnou prekážkou rozvoja muzikálnosti.<#"justify">Rozvoj hudobných schopností je jednou z hlavných úloh hudobnej výchovy detí. Zásadnou otázkou pre pedagogiku je otázka povahy hudobných schopností: či sú vrodenými vlastnosťami človeka, alebo sa vyvíjajú v dôsledku vplyvu prostredia, vzdelávania a výchovy.

Na rôznych historické etapy formovanie hudobnej psychológie a pedagogiky a v súčasnosti existujú rôzne prístupy v rozvoji teoretických, a teda aj praktických aspektov problému rozvoja hudobných schopností.

B.M. Teplov vo svojich dielach podal hlbokú všestrannú analýzu problému rozvoja hudobných schopností. Jasne definoval svoj postoj k vrodeným hudobným schopnostiam. Hudobné schopnosti potrebné pre úspešnú realizáciu hudobnej činnosti sa podľa Teplova spájajú do pojmu „hudobnosť“. A muzikálnosť je „komplex schopností požadovaných pre nácvik hudobnej činnosti, na rozdiel od akejkoľvek inej, no zároveň spojenej s akýmkoľvek druhom hudobnej činnosti“.

Majú muzikálnosť všetci ľudia alebo len pár vyvolených? Ako to zmerať? Aké sú vzorce jeho vývoja? O týchto otázkach sa stále diskutuje vo väčšine štúdií o problémoch muzikálnosti.

Väčšina výskumníkov uznáva rozhodujúcu úlohu vzdelávania a výchovy pri rozvoji biosociálnej osobnostnej črty hudobnosti.

Hudobnosť väčšina bádateľov chápe ako akési spojenie schopností a emocionálnych stránok človeka, prejavujúce sa v hudobnej činnosti.

Význam muzikálnosti je veľmi dôležitý nielen v estetickom a morálna výchova, ale aj vo vývoji ľudskej psychologickej kultúry. Zahrnutie do slov osobnosti ako celku, čo spôsobuje plnohodnotný zážitok z hudobných obrazov, muzikálnosť posilňuje emocionálno-vôľový tón človeka, pomáha mu zvládnuť formu aktívneho emocionálneho a tvorivého poznania, ktoré je veľmi dôležité pre psychologické rozvoj.

Aké sú hlavné črty muzikálnosti?

Prvým znakom je schopnosť precítiť charakter, náladu hudobnej skladby, vcítiť sa do toho, čo počujete, prejaviť emocionálny postoj a pochopiť hudobný obraz.

Hudba vzrušuje malého poslucháča, vyvoláva odozvy, približuje životné javy, dáva vznik asociáciám. Rytmický zvuk pochodu ho teší, povznáša, hra o chorej bábike ho rozosmutní.

Druhým znakom muzikálnosti je schopnosť pozorne počúvať, porovnávať, hodnotiť najživšie a najzrozumiteľnejšie hudobné javy. Vyžaduje si to elementárnu hudobnú a sluchovú kultúru, dobrovoľnú sluchovú pozornosť, zameranú na určité výrazové prostriedky.

Napríklad deti porovnávajú najjednoduchšie vlastnosti hudobných zvukov (vysoké a nízke, timbrálny zvuk klavíra a huslí atď.), rozlišujú najjednoduchšiu štruktúru hudobného diela (pieseň a zbor, tri časti v skladbe atď. .), Všimnite si expresívnosť kontrastných umeleckých obrazov (láskavý, pretrvávajúci, charakter sóla a energický, mobilný - zbor). Postupne sa hromadí zásoba obľúbených skladieb, ktoré deti s veľkou chuťou počúvajú a predvádzajú, sú položené prvotné základy hudobného vkusu.

Tretím znakom muzikálnosti je prejav tvorivého postoja k hudbe. Keď ju dieťa počúva, prezentuje umelecký obraz vlastným spôsobom, sprostredkúva ho spevom, hrou, tancom. Každý hľadá napríklad výrazné pohyby typické pre svižne pochodujúce deti, ťažkého šľapajúceho medveďa, pohyblivých zajačikov atď. Známe tanečné pohyby sa uplatňujú v nových kombináciách a variáciách.

Emocionálna reaktivita na zvuky priamo súvisí s jemnosťou emocionálneho prežívania hudby. Zároveň je možné zistiť emocionálnu reaktivitu na zvuky bez jasného uvedomenia si zvukových vzťahov. Takáto reaktivita je psychologický jav spôsobený činnosťou autonómneho nervového systému, a preto sa vyskytuje nielen u ľudí, ale aj u vyšších živočíchov.

S rozvojom všeobecnej muzikality sa u detí rozvíja emocionálny vzťah k hudbe, zlepšuje sa sluch, rodí sa tvorivá predstavivosť. Zážitky detí nadobúdajú akési estetické zafarbenie.

2 Podstata a charakteristika vnímania hudby

Hudba ako forma umenia otvára človeku možnosť spoznávať svet a rozvíjať sa v procese učenia.

Edukačná účinnosť hudobného vplyvu spočíva v samotnej špecifickosti chápania hudby na úrovni hudobného vnímania ako umeleckej komunikácie, keď v hudobnom zvuku nie sú vnímané len zvuky alebo štrukturálne prvky, ale „sociálne cítenie človeka a estetický zážitok spočíva v empatia, súcit s vyjadrenou radosťou alebo smútkom, priateľstvom alebo nepriateľstvom."

Vnímanie je rovnako nevyhnutným vnútorným hnacím motorom samotnej existencie, historického vývoja a spoločensky významného vplyvu hudby, ako aj tvorby a interpretácie. Je to bytie prirodzene a spôsob, ako človeka zoznámiť s jeho ideovým a umeleckým obsahom, pôsobí ako zručný nástroj tvorivej činnosti skladateľa a interpreta, hudobného kritika a muzikológa-výskumníka.

Neodmysliteľnou súčasťou ďalšieho obohacovania hudobnej kultúry je zlepšovanie vnímania – počúvania, komponovania, profesionálneho i amatérskeho.

Problémy vnímania hudby nadobúdajú osobitnú aktuálnosť rovnako ako umelecká a estetická analýza hudobnej atmosféry obklopujúcej moderného poslucháča. Jeho intenzita a zloženie, vyvíjajúce sa pod stále silnejším vplyvom masovej hudobnej komunikácie a zažívajúce rastúcu závislosť od osobných hudobných knižníc, sa vyznačujú komplexným vzťahom „vážneho“ a „zábavného“, „čistého“ a „aplikovaného“, nezávislého. a hudobné zložky v pozadí.

Zároveň sa odhaľuje pluralita účinných metód a postojov vnímania hudby, spôsoby uvádzania poslucháča do nej a následne jej duchovné výsledky, nejednoznačnosť jej formujúceho vplyvu na hudobný a estetický svet poslucháča. .

Hudba, ako každé iné umenie, je schopná ovplyvňovať všestranný rozvoj dieťaťa, podnecovať k mravným a estetickým zážitkom, viesť k premene prostredia, k aktívnemu mysleniu. Spolu s beletriou, divadlom, výtvarným umením plní výchovnú funkciu.

Hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža realitu. V opere a balete charakterizuje činy, postoje a skúsenosti hrdinov. V hudbe obrazovej povahy, ktorú možno nazvať „hudobnou maľbou“, sa „kreslia“ nádherné obrazy prírody. V každodennom živote hudba sprevádza človeka, odhaľuje jeho postoj k okolitému svetu, duchovne obohacuje, pomáha pri práci i relaxe. Podľa skladateľa B.V. Asafiev, hudba je „obrazným a zvukovým odrazom reality“. Môžete v ňom počuť živú reč – vzrušený alebo pokojný príbeh, prerušované alebo plynulé rozprávanie, otázky, odpovede, výkriky.

Pre charakteristiku hudobného obrazu má značný význam spojenie výrazových prostriedkov v hudbe s básnickým slovom (v piesni), so zápletkou (v programovej skladbe), s akciou (v dramatizovanej hre, tanci). Hudobný obraz je špecifickejší, zrozumiteľnejší pre poslucháča.

„Hudobným jazykom“ sa rozumie celý komplex výrazových prostriedkov: prenos myšlienok, pocitov, teda obsahu diela, charakteristika výrazových intonácií, rytmická bohatosť, harmonický zvuk, zafarbenie farby, tempo, dynamické nuansy. .

Sila vplyvu hudby závisí od osobnosti človeka, od jeho pripravenosti na vnímanie. Je potrebné rozvíjať vnímanie hudby ako aktívnej činnosti, podobne ako pri speve, hre na nástroje. Je to však ťažká práca, pretože je spojená s jemnými, hlbokými pocitmi. Je ťažké ich odhaliť a nie je ľahké ich pozorovať a najmä je ťažké ich vytvoriť. V prvom rade je potrebné pochopiť, o čom hudba je. Prirodzene, poslucháč akoby mentálne sleduje vývoj hudobných obrazov.

Vnímanie vždy úzko súvisí s chápaním a uvedomovaním si toho, čo človek vidí, počuje, cíti. Vnímať predmet alebo predmet znamená odkázať ho na určitú triedu, ktorá je spravidla všeobecnejšia ako daný jednotlivý predmet. Preto je vnímanie prvou fázou každého myšlienkového procesu. To umožnilo americkému psychológovi J. Brunerovi definovať vnímanie ako proces kategorizácie, počas ktorého telo vykonáva logický záver odkazujúci signály na určitú kategóriu.

Keď vnímame hudobnú skladbu a od prvých taktov hovoríme, že toto je Chopin a toto je Beethoven, potom vykonáme akt kategorizácie, odkazujúc to, čo počujeme na určitú éru, určitý štýlový smer, istého skladateľa. .

To, ako človek vníma svet, závisí od vlastností pozorovaného objektu, od psychických vlastností samotného pozorovateľa, jeho životných skúseností, temperamentu, momentálneho stavu.

Vnímanie rôznych predmetov človeka je do značnej miery určené jeho očakávaniami, nastavenými zodpovedajúcim nastavením. Táto psychologická výchova sa chápe ako osobitná pripravenosť a predispozícia človeka predvídať udalosti a prejavovať svoje reakcie v súlade s očakávaným.

Tradičná definícia hudobné vnímanie zahŕňa schopnosť zažiť náladu a pocity vyjadrené skladateľom v hudobnom diele a získať z toho estetické potešenie.

Hlavným spôsobom rozvoja hudobného vnímania je zvýšenie jemnosti sluchu výšky tónu a jeho derivátov, ako aj rozšírenie okruhu vedomostí o hudobných štýlov, žánre.

Jednou z dôležitých zásad delenia hudobného diela je ich rozlíšenie podľa princípu príslušnosti k „vážnemu“ alebo „ľahkému“ žánru. Rozdelenie na hudbu „duchovnú“ a „bezduchú“ vzniklo v stredoveku. V západná Európa a v Rusku sa hudba vystupovala na slávnostiach a karnevaloch s žonglérmi, bifľošmi, spielmanmi pripisovaná bezduchým. Na rozdiel od tejto „nízkej“ hudby, ktorú hrá zatúlaní hudobníci, k „vysokej“ a posvätnej hudbe bola tá, ktorá znela v katedrálach počas bohoslužieb.

Pre rozvoj osobnosti človeka je nevyhnutné vnímanie hudby oboch žánrov. To, čo je v osobnosti človeka vychované v procese komunikácie s hudbou jednej roviny, sa pravdepodobne nedá nahradiť a kompenzovať hudbou inej.

Obrovskú úlohu vplyvu hudby na človeka treba hľadať asi v nevedomej sfére psychiky.

V subjektívnom prežívaní sa rezonancia s kolektívnym nevedomím dosahuje vhodným využitím prostriedkov hudobného vyjadrenia – melódie a harmónie, tempa a rytmu, dynamiky a logiky, registra a zafarbenia, textúry a orchestrácie a štrukturálnej organizácie formy. hudobné dielo.

Každý s jednoduchým fyzickým sluchom dokáže určiť, kde hrá hudba a kde je jednoduchý hluk produkovaný rôznymi predmetmi, strojmi alebo inými predmetmi. Ale počuť odraz vo zvukoch hudby jemné pohyby a vyjadrenie vážnych hlbokých citov nie je dané každému.

Rozvíjať hudobné vnímanie znamená naučiť poslucháča prežívať pocity a nálady vyjadrené skladateľom prostredníctvom špeciálne zorganizovanej hry zvukov. To znamená začleniť poslucháča do procesu aktívneho spoluvytvárania a empatie s myšlienkami a obrazmi vyjadrenými jazykom neverbálnej komunikácie; znamená to aj pochopenie, akými prostriedkami umelec, hudobník, skladateľ, interpret dosahuje daný estetický efekt vplyvu.

Hudobnú výchovu možno chápať v širokom alebo užšom zmysle. Hudobná výchova je v širšom zmysle formovanie duchovných potrieb človeka, jeho morálnych predstáv, inteligencie, rozvoj ideového a citového vnímania a estetické posudzovanie životných javov. V tomto chápaní je to výchova Človeka.

Hudobná výchova je v užšom slova zmysle rozvíjaním schopnosti vnímať hudbu. Uskutočňuje sa rôznymi formami hudobnej činnosti, ktorých cieľom je rozvíjať hudobné schopnosti človeka, podporovať emocionálnu vnímavosť k hudbe, pochopenie a hlboké prežívanie jej obsahu. V tomto chápaní je hudobné vzdelanie formovaním hudobnej kultúry človeka."

Mladému a neskúsenému poslucháčovi trvá dlho, kým pochopí celú hĺbku vážnej hudobnej skladby. Na to je potrebné mať dostatočnú úroveň rozvoja špeciálnych hudobných schopností – sluchu, pamäti, myslenia, predstavivosti. Všetci sa rozvíjajú v procese cieľavedomého hudobného štúdia.

Neskúsený poslucháč v prvých fázach vývoja hudobného vnímania vníma najmä „vonkajšiu vrstvu“ hudobného diela. Tu je vnímanie vágne a nedeliteľné. V ďalších fázach si poslucháč uvedomuje jednotlivé detaily a fragmenty skladby. Vo fáze formovaného vnímania je dielo chápané ako celok, tak aj s výrazným počutím detailov.

Poradie pochopenia hudobnej skladby v procese jej vnímania:

Odhalenie hlavnej nálady;

Stanovenie hudobných výrazových prostriedkov;

Zváženie čŕt vývoja umeleckého obrazu;

Odhalenie hlavnej myšlienky diela;

Hľadanie vlastného osobného významu v práci.

Vnímanie hudby pri jej počúvaní je najbežnejšou činnosťou, ktorú má k dispozícii každý, nielen hudobníci. Jeho rozsah je veľmi široký. Môžete si vypočuť verejné koncerty za účasti profesionálov, domácu hudbu, rôzne rozhlasové a televízne programy venované problematike hudobného umenia. Každý poslucháč sa riadi svojimi záujmami, spolieha sa na svoje životné skúsenosti, uspokojuje svoje potreby.

Učitelia musia mať určitú úroveň kultúry počúvania a vystupovania, od ktorej do značnej miery závisí účinok výchovného vplyvu na dieťa, musia byť dobre vyškolení v oblasti hudobnej vedy a mať umelecký vkus. Okrem toho je potrebné poznať psychologické a vekové schopnosti detí v oblasti hudobného vnímania, vlastnosti ich hlasového aparátu. Ale uvedené vedomosti sú len jedným z aspektov činnosti učiteľa. Určitú časť svojho zážitku musí šikovne sprostredkovať aj dieťaťu a práve v tom období jeho vývinu, kedy to bude optimálne, to urobiť tak, aby sa hudba pre dieťa stala radostným objavovaním.

Hudba je v prvom rade jazykom pocitov. Zoznámenie dieťaťa s dielami jasných emocionálne sfarbenie, je nabádaný k empatii, k reflexii toho, čo počul. V detskej fantázii hudba vždy o niečom vypovedá, preto čakajú na príbeh o obsahu hudby, prejavujú živý záujem o programové skladby, poetické texty.

Svojho času psychológ B.M. Teplov poznamenal, že hudbe deti nemôžu rozumieť bez spoliehania sa na nehudobné prostriedky. Preto je také dôležité zaradiť do repertoáru programové diela.

Ponechať dieťa na úrovni všeobecného vnímania sa len ťažko odporúča. Pri počúvaní hudobnej reči dokáže pochopiť prepojenie emocionálno-figuratívneho obsahu diela s výrazovo-obrazovými prostriedkami, s ktorými má k dispozícii.

Pre rozvoj schopností počúvať a vnímať hudbu zohráva dôležitú úlohu hudobno-zmyslové vnímanie dieťaťa. Ide o rozvoj vnímania zvukov rôznych farieb a výšok u detí v ich rôznych kombináciách.

Rozvoj hudobného vnímania je založený na výrazovom prevedení diela, zručnom používaní slov a názorných pomôcok, ktoré pomáhajú odhaliť jeho obsah.

Hudobné vnímanie má značnú špecifickosť. Po prvé, myšlienkový proces tu nemá produktívny, ale reprodukčný charakter: poslucháč nepretvára obsah a formu hudobného diela, ale vo svojej mysli (hoci v individuálnej forme, teda s určitými zmenami) vytvára to, čo skladateľ vytvorený a následne interpretom „znovu vytvorený“.

Po druhé, vnímanie prebieha v iných podmienkach, v inom prostredí ako kreativita. Spravidla je kolektívna v tom zmysle, že sa odohráva v prostredí iných ľudí, pričom tvorivosť, aj vo folklóre, zostáva väčšinou individuálna. Táto okolnosť určuje aj špecifickosť vnímania. Preto je potrebné pozastaviť sa najmä pri tomto druhu hudobnej činnosti.

Vnímanie hudby, rovnako ako jej tvorba a predvádzanie, je spoločenským aktom. Aj keď človek počúva doma, sám, nahrávku Mozartovej symfónie, nie je vylúčený zo spoločenského prostredia. Okrem skladateľa ho naučili vnímať hudbu tak a nie inak, aj interpreti tohto diela, kritici, ktorí o ňom formujú verejnú mienku, a napokon aj všetci ľudia, ktorí ovplyvnili umelecký vkus poslucháča. , neviditeľne sa podieľať na vnímaní.

Proces vnímania hudby je integrálnou charakteristikou rozvoja hudobnej kultúry, pretože je podriadený všeobecným tendenciám zlepšovania našej spoločnosti a je do nich zahrnutý ako faktor nášho duchovného obohatenia, ideovej, estetickej, etnickej výchovy.

Tradičný záujem hudobníkov o psychológiu a psychológov o hudbu, ktorý viedol na prelome nášho storočia k vzniku nového odboru muzikologického poznania – takzvanej hudobnej psychológie, dnes opäť preukazuje svoju prirodzenosť a plodnosť. Keďže tento záujem zohral dôležitú úlohu pri samotnom formovaní teórie hudobného vnímania, zostal nevyhnutnou podmienkou vedeckého chápania, motivácie, dynamiky a efektívnosti procesu vnímania hudby, najmä tendencie prehlbovať vnímajúci subjekt do hudby. a zoznámiť sa s tým.

Psychologická analýza hudobného vnímania obohacuje všeobecnú predstavu o percepčnej činnosti, pretože vo svojej organizácii patrí k najzložitejším a pre psychológov tajomnou estetickou sférou duchovného života človeka.

Vnímanie hudby neodmysliteľne patrí k duchovnému svetu toho, kto ju počúva. Môže však v plnej miere napĺňať vysoké poslanie socializácie, mravného a psychického rozvoja osobnosti, jej kognitívnych a komunikačných funkcií, len za predpokladu, že sa stane umeleckým a estetickým vnímaním. „Do sveta umenia sa dá vstúpiť... len ako do umeleckého sveta“, ale cesta do umeleckého sveta je pre esteticky nevyvinutého človeka neprístupná.

Esteticko-umelecké vnímanie je schopnosť cieľavedome vnímať, preciťovať a správne chápať a hodnotiť krásu v okolitej realite – v prírode, v spoločenskom živote, práci, vo fenoménoch umenia.

Estetické a umelecké v procese vnímania hudby pôsobia nielen ako dva neustále prítomné princípy, ale aj v ich dynamickej vzájomnej konverzii. Po prvé, tento proces možno vnímať ako prechod od umeleckého k estetickému, keďže umelecká pravda sa pre vnímateľa stáva pravdou až vtedy, keď v nej objaví estetickú hodnotu.

Toto je koncept V.I. Mozepa, podľa ktorého je naznačená premena podstatnou vlastnosťou plnohodnotného vnímania umeleckého diela. V nadväznosti na ňu budeme musieť tiež predpokladať, že vďaka fungovaniu tejto estetickej melodiky sa hudba stáva v mysli poslucháča skutočným odrazom reality, „priamo zaradeným do praktickej životnej činnosti“, že rovnako ako jednota muzikálu aspekt vnímania ako duchovnej činnosti a estetického postoja k svetu zvukov, ktorý je obsiahnutý aj v zmyslovo-objektívnej činnosti. Toto je nevyhnutný aspekt estetickej analýzy hudobného vnímania.

Po druhé, je legitímne veriť, že tu, podobne ako vnímanie iných, je umelecké umenie, ktoré sa premieňa na estetické, nevyčerpateľné a neustále obnovované kvôli spolutvorivej povahe percepčného konania. K hudbe sa prihovára poslucháč ako osoba, významná nielen v estetickom, ale aj v umeleckom zmysle. Jeho umelecký vzhľad sa nachádza v hudobno-štýlových a hudobno-žánrových preferenciách a antipatiách, vo vnútornej väčšej či menšej citlivosti k umeleckej individualite skladateľa a interpreta.

Identifikovať hlavné etapy individuálneho vývoja hudobného vnímania je rovnako ťažké ako vo vývoji historického. Je však už nepochybné, že tento proces je spojený aj s vnútornou prestavbou vnímania, ovplyvňujúcou najmä jeho melodickú charakteristiku. Za takúto reštrukturalizáciu možno považovať napríklad formovanie modálneho a harmonického sluchu u dieťaťa, schopnosť cítiť výraznosť intonačno-intervalovej štruktúry a najcharakteristickejšie typy pohybu melódií, špecifické (funkčné a farebné) výraznosť jeho harmonického sprievodu. Štúdie tiež ukázali, akou výraznou cestou sa môže uberať detské vnímanie melódie aj po niekoľkých rokoch od zoznámenia sa s hudbou.

Podstatnou okolnosťou toho, čo sa deje s melodickým sluchom pri vývine hudobného vnímania, je, že sa formuje nielen pri nácviku počúvania, ale aj pri speve – predvedení hudby, ako aj hudobno-hraných akciách. Obmedzené prepojenie týchto metód detského muzicírovania pri spontánnej komunikácii s hudbou v podmienkach výchovno-vzdelávacieho procesu nevylučuje účelnosť identifikovať to špecifikum, ktoré si každý z nás môže vniesť do vnímania melódie.

Ľudské vnímanie je pravdepodobne neoddeliteľné od hľadania vnútorného myslenia. Pri spracovaní zmyslových dojmov „proces svojráznej formulácie problému, presadzovanie hypotéz, ich overovanie a premieňanie na pravdivé poznanie“

Rozvoj hudobnosti sa teda uskutočňuje prostredníctvom všetkých druhov hudobnej činnosti (vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovná činnosť). S rozvojom všeobecnej muzikality sa u detí rozvíja emocionálny vzťah k hudbe, zlepšuje sa sluch, rodí sa tvorivá predstavivosť. Zážitky detí nadobúdajú akési estetické zafarbenie.

KAPITOLA II Rozvoj hudobného vnímania u predškolákov

1 Rozvoj hudobného vnímania predškolákov

Vnímanie je odrazom v mozgovej kôre predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú ľudské analyzátory. Vnímanie nie je len mechanický zrkadlový obraz ľudského mozgu toho, čo má pred očami alebo čo počuje ucho. Vnímanie je vždy aktívny proces, aktívna činnosť. Je prvou fázou myšlienkového procesu, preto predchádza a sprevádza všetky druhy hudobnej činnosti.

Hudobné vnímanie je zložitý, zmyslový, poetický proces naplnený hlbokými vnútornými zážitkami. Spája zmyslové vnemy hudobných zvukov a krásu súzvukov, predchádzajúce skúsenosti a živé asociácie s tým, čo sa deje v súčasnosti, sleduje vývoj hudobných obrazov a živé reakcie na ne.

Deti opakovane počúvajú pieseň, učia sa ju. Potreba správneho prednesu melódie ich núti pozorne počúvať intonáciu, celkový zvuk. Rozlišujúc figuratívnosť a formu diela (úvod, časti, frázy), prostriedky hudobného vyjadrenia (dynamické a tempové odtiene, zmeny registra, metro-rytmické črty), chlapci sa pohybujú, súčasne vnímajú hudbu a jej druh „jazyka“ .

Vnímanie hudby sa realizuje aj vtedy, keď sa dieťa nedokáže venovať iným druhom hudobnej činnosti, keď ešte nedokáže vnímať iné druhy umenia. Vnímanie hudby je vedúcim druhom hudobnej aktivity vo všetkých vekových obdobiach predškolského detstva. Počúvať, vnímať hudbu znamená rozlišovať jej charakter, sledovať vývoj obrazu: zmena intonácie, nálady.

Slávny hudobník-psychológ E.V. Nazaikinsky navrhuje rozlišovať medzi dvoma pojmami: vnímanie hudby a hudobné vnímanie – podľa toho, či k nemu došlo. Hudobné vnímanie, nazýva vnímaný zážitok – precítený a zmysluplný.

Hudobné vnímanie je vnímanie zamerané na pochopenie a pochopenie významov, ktoré hudba má ako umenie, ako osobitná forma odrazu reality, ako estetický umelecký fenomén. ... V opačnom prípade je hudba vnímaná ako zvukové signály, ako niečo počuteľné a pôsobiace na orgán sluchu. Je dôležité presne formovať hudobné vnímanie.

Vnímanie dieťaťa a dospelého nie je rovnaké vzhľadom na rozdielne hudobné a životné skúsenosti. Pre vnímanie hudby malými deťmi je charakteristický mimovoľný charakter, emocionalita.

Postupne, s nadobudnutím istých skúseností, ako zvláda reč, môže dieťa zmysluplnejšie vnímať hudbu, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi a určovať charakter diela. U starších detí predškolského veku s obohatením ich životných skúseností, zážitkom z počúvania hudby, vnímaním hudby vznikajú rozmanitejšie dojmy.

Vnímanie hudby dospelého človeka sa líši od detské témyže hudba dokáže vyvolať bohatšie životné asociácie, pocity, ako aj schopnosť porozumieť počúvanej hudbe na inej úrovni ako deti.

Kvalita vnímania hudby zároveň nesúvisí len s vekom. Nerozvinuté vnímanie je povrchné. Môže to byť aj u dospelého človeka. Kvalita vnímania do značnej miery závisí od vkusu a záujmov. Ak človek vyrastal v „nehudobnom“ prostredí, často si vytvára negatívny vzťah k „vážnej“ hudbe. Takáto hudba nevyvoláva emocionálnu odozvu, ak človek nie je od detstva zvyknutý vcítiť sa do pocitov v nej vyjadrených. N.A.Vetlugina píše: "Rozvoj hudobnej citlivosti nie je dôsledkom vekového dozrievania človeka, ale je dôsledkom cieľavedomej výchovy."

Vnímanie teda závisí od úrovne hudobného a celkového rozvoja človeka, od cieľavedomej výchovy.

Na vnímaní umeleckých diel sa podieľajú emócie aj myslenie. Pri počúvaní hudby je rola emocionálnej zložky obzvlášť veľká. Ak má človek rozvinuté vnímanie, pochopí význam hudobného diela aj na jedno počúvanie.

Opakovaným počúvaním sa vnímaný hudobný obraz prehlbuje, dielo sa otvára s novými fazetami. Preto je v detstve, keď je skúsenosť s vnímaním hudby ešte malá, spravidla niekoľko konkurzov, aby sa vnímanie skladby stalo zmysluplnejším a precítenejším. Preto je také potrebné rozvíjať hudobné vnímanie predškolákov, trénovať ho.

Rozdiel v nuansách hudby sa u detí rozvíja už od útleho veku. V každej vekovej fáze dieťa rozlišuje najživšie výrazové prostriedky pomocou možností, ktoré má - pohyb, slovo, hra atď. Rozvoj hudobného vnímania by sa preto mal uskutočňovať prostredníctvom všetkých druhov aktivít. Na prvé miesto môžete dať počúvanie hudby. Pred vykonaním piesne alebo tanca dieťa počúva hudbu. Vďaka rôznym hudobným dojmom z detstva si dieťa zvyká na jazyk intonácií ľudových, klasických a súčasnej hudby, hromadí skúsenosti s vnímaním hudby rôznych štýlov, chápe „intonačný slovník“ rôznych období.

Slávny huslista S. Stadler raz poznamenal: „Chápať nádherná rozprávka v japončine musíte aspoň trochu vedieť." Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojovanie si akéhokoľvek jazyka začína už v ranom detstve. Hudobný jazyk nie je výnimkou. Pozorovania naznačujú, že malé deti radi počúvajú starej hudby JE. Bach, A. Vivaldi, V.A. Mozart, F. Schubert a ďalší skladatelia - pokojní, veselí, láskaví, hraví, radostní. Na rytmickú hudbu reagujú mimovoľnými pohybmi.

Počas celého predškolského detstva sa okruh známych intonácií rozširuje, upevňuje, odhaľujú sa preferencie, formujú sa počiatky hudobného vkusu a hudobnej kultúry ako celku.

Vnímanie hudby sa uskutočňuje nielen počúvaním, ale aj hudobným prejavom – spevom, hudobno rytmickými pohybmi, hrou na hudobné nástroje.

Vedúcim typom v hudobnej činnosti detí je počúvanie-vnímanie. Naozaj, aby ste sa naučili pieseň, musíte ju najskôr počuť a ​​po naučení počúvať, či je expresívne spievaná, ako znie. Pri pohybe k hudbe ju treba neustále počúvať, sledovať vývoj, sprostredkovať náladu a charakter skladby.

Hudobné vnímanie dieťaťa sa nerozvinie a nezlepší naplno, ak bude založené iba na počúvaní hudobných diel. Pre rozvoj hudobného vnímania je dôležité využívať všetky druhy hudobného prejavu.

Dôležité vlastnosti Repertoár určený na počúvanie by mal byť ideový a tematický, žánrová rôznorodosť s prihliadnutím na vekové možnosti detí.

Repertoár, vybraný v určitom slede, spĺňa úlohy estetického vzťahu k životnému prostrediu. Preto je dôležité, aký druh hudby potrebujete na zoznámenie detí v rôznom veku, aké pocity sú súčasne vychovávané. Zvlášť dôležitá je komplikácia hudobných obrazov, rozmanitosť prostriedkov ich expresivity. Repertoár zahŕňa diela klasiky, súčasnej a ľudovej hudby. Vyznačujú sa originalitou hudobného jazyka, ako aj žánrovými charakteristikami, individuálnym štýlom skladateľov.

Dieťa vníma hudbu priamo, aktívne reaguje na umelecký obraz, preto je realistický, pravdivý odraz reality taký dôležitý. Muzikológ I. Nestiev poznamenáva, že podstatným zdrojom sú skutočné zvuky prírody, intonácia ľudskej reči. Diela, ktoré na ich základe vznikli, deti veľmi milujú.

V procese tréningu sú deti obohatené o dojmy, vekom sa im rozširujú obzory.

Komplexný proces detského hudobného vnímania zahŕňa využívanie umeleckého prednesu diel, slov učiteľa a názorných pomôcok.

Slovo učiteľa má byť krátke, názorné, obrazné a zamerané na charakterizáciu obsahu diela, hudobno-výrazových prostriedkov. Živé vnímanie zvuku by nemalo byť nahradené zbytočnými rečami o hudbe, jej vlastnostiach. Pred počúvaním hier je potrebné usmerňujúce slovo učiteľa.

Slovo učiteľa o hudbe by malo objasniť, odhaliť pocity, náladu, vyjadrené hudobnými prostriedkami. Aj hlas učiteľa je emocionálne zafarbený v závislosti od charakteru práce.

Diela by sa teda mali vyznačovať vysokými umeleckými kvalitami - ideologickým obsahom, spôsobom vyjadrenia, aby vyvolali empatiu a vplyv. vnútorný svet dieťa.

Pôvodom hudby sú často skutočné zvuky prírody a živé intonácie ľudskej reči. Muzikológ I. Nestiev poznamenal, že človek sa už od pradávna snažil reprodukovať spevom alebo inštrumentálnymi melódiami to, čo počuje okolo seba: štebot vtákov, hukot hromu, šumenie potoka, vírenie točenia. koleso. Poznamenáva tiež, že základom hudobného umenia je zmysluplná, zmyslovo expresívna ľudská reč.

2 Charakteristika hudobného vývinu detí primárneho predškolského veku

Rozvíjaním emócií, záujmov, myslenia, fantázie, vkusu dieťaťa tvoríme základy jeho hudobnej kultúry ako celku. Formovanie hudobného myslenia prispieva k všeobecnému intelektuálny rozvoj dieťa. Dieťa napríklad dáva do súladu pohyby s melódiou, obrazom, a to si vyžaduje analýzu melódie, pochopenie jej charakteru, vzťahu medzi pohybom a hudbou, čo zase prispieva k rozvoju myslenia.

Predvádzanie ľudového tanca si vyžaduje znalosť povahy pohybov ľudového tanca, jeho základných prvkov, s čím súvisí aj osvojenie si určitých vedomostí, vhodných skúseností, zapamätanie si pohybov a ich postupnosti, čo prispieva k intelektuálnemu rozvoju detí. .

V procese hudobnej výchovy sa deti učia hudbu rôzneho charakteru (zábavnú, smutnú, pomalú, rýchlu atď.), a nielen sa učia, ale vnímajú a osvojujú si špecifiká rôznych diel (autorské alebo ľudové piesne; dve-tri -časťová forma atď.) atď.; uspávanka, tanec, polka, valčík, pochod atď.), t.j. ich predstavy o hudbe rôzneho charakteru sú obohatené. Pri počúvaní hudby ju dieťa analyzuje (mentálne), pripája k určitému žánru. Prednes melódie piesne je tiež založený na procesoch analýzy, porovnávania získaného so zámerom skladateľa, prispôsobovania zvukov hlasu hudobnému materiálu.

Význam hudobnej činnosti pri riešení problémov estetickej výchovy je veľký, keďže svojou povahou ide o činnosť umeleckú a estetickú. Je dôležité, aby deti vychovávali schopnosť vidieť a cítiť krásu, schopnosť estetického ocenenia, umelecký vkus a kreativitu.

Hudobné schopnosti by sa mali rozvíjať od raného detstva, v druhom roku života si dieťa aktívne rozvíja emocionálnu reakciu na hudbu. V tomto veku sú deti schopné emocionálne reagovať na vnímanie hudby, ktorá je náladovo kontrastná, preto možno pozorovať veselú animáciu, keď dieťa vníma veselú tanečnú hudbu alebo pokojnú reakciu, keď vníma hudbu pokojného charakteru, napr. napríklad uspávanka.

U detí sa rozvíjajú sluchové vnemy, sú diferencovanejšie: dieťa dokáže rozlišovať vysoké a nízke zvuky, tiché a hlasné zvuky.

Pre deti je charakteristická imitácia: aktívne napodobňujú činy dospelého, čo prispieva k počiatočnému rozvoju metód vykonávania činnosti. V tomto veku ešte nie je jasné rozdelenie druhov hudobnej činnosti, ale stále možno konštatovať, že deti majú prvé úspechy v speve a vo vývoji pohybov. Deti rozvíjajú vedome reprodukované spevácke intonácie. Dieťa sa snaží spievať spolu s dospelým, pričom po ňom opakuje konce slov a hudobných fráz piesne.

Začínajú sa rozvíjať pohyby k hudbe. Chôdza sa stáva koordinovanejšou. Dieťa zvláda najjednoduchšie pohyby, ako sú napr. tlieskanie, dupanie, pruženie, vrtenie, hojdanie z nohy na nohu a pod., dokáže vykonávať elementárne pohyby s atribútmi (vreckovky, hrkálky a pod.). Deti sa radi zúčastňujú na hudbe príbehových hier, ktoré sprostredkúvajú jednoduché herné obrázky (zajačiky, medvede, vtáky atď.); so záujmom počúvajú zvuk hudobných nástrojov, rozlišujú zafarbenie farby zvuku niektorých hudobných nástrojov, napríklad tamburíny alebo hrkálky, bubna alebo metalofónu.

Do konca druhého roku života sa nahromadí určitá zásoba hudobných dojmov, dieťa dokáže rozoznať známe hudobné diela a emocionálne na ne reagovať, prejavuje záujem o nové diela. Avšak stálosť pozornosti, v dôsledku vekové charakteristiky, je bezvýznamné: deti sú schopné nepretržite počúvať hudbu 3-4 minúty, preto rýchla zmena typov aktivít, herných akcií vám umožňuje udržať pozornosť dieťaťa a nasmerovať ho správnym smerom.

Vedci poznamenávajú, že deti majú predpoklady na tvorivé prejavy v hudobnej činnosti založenej na napodobňovaní dospelého. Najčastejšie sa tieto prejavy dajú pozorovať v tanečných a hudobných hrách, kde deti samostatne používajú známe pohyby.

V treťom roku života pokračuje rozvíjanie základov hudobnosti dieťaťa. Existuje aktívna emocionálna odozva na hudbu kontrastného charakteru. Deti živo a priamo reagujú na hudobné diela, vyjadrujú rôzne pocity - oživenie, radosť, potešenie, nehu, pokoj atď.

Dochádza k ďalšiemu hromadeniu hudobných dojmov. Deti spoznávajú známe piesne, hry a žiadajú ich, aby ich zopakovali. Rozvíjajú hudobné myslenie a pamäť.

Hudobno-zmyslové schopnosti sa rozvíjajú intenzívnejšie ako v druhom roku života: deti môžu porovnávať zvuky vo výške, zafarbení, dynamike (rozlišujú napr., ktorý zvonček zvoní - malý alebo veľký, ktorý zvuk znie - tamburína alebo hrkálka, atď.).).

Deti aktívne rozvíjajú reč. Stáva sa viac prepojená. Rozvíja sa myslenie (od vizuálne efektívneho k vizuálne-obraznému). Existuje túžba prejaviť sa v rôznych druhoch hudobnej činnosti. Deti s radosťou počúvajú hudbu a pohybujú sa pri nej, pamätajú si a spoznávajú známe hudobné skladby, žiadajú ich, aby ich opakovali; Aktívnejšie sa zapájajú do spevu dospelého: spievajú spolu s koncami fráz, dokážu spievať krátke piesne spolu s dospelým, piesne postavené na opakujúcich sa intonačných obratoch. Napodobňovanie dospelého je jadrom činnosti detí.

Pohyby na hudbu sa postupne zlepšujú: stávajú sa prirodzenejšie a istejšie, ale nie sú dostatočne koordinované s hudbou. V procese hudobnej výchovy deti ovládajú jednoduché tanečné pohyby, učia sa koordinovať pohyby s povahou hudby. Pohybujú sa, pričom sa zameriavajú najmä na vzorku dospelého človeka, ale môžu sa pohybovať aj samostatne, pričom vykonávajú známe pohyby (tlesknutie, dupanie, švihnutie z nohy na nohu, polodrepy). Deti tancujú, stoja samé v kruhu alebo vo dvojiciach, no v priestore sa ešte neorientujú.

Deti sa radi zapájajú do hudobných hier, hrajú určité úlohy (kurčatá, vrabce, zajačiky, mačiatka atď.) a učia sa spájať svoje pohyby so zmenami, ktoré sa vyskytujú v hudbe (pohybujte sa potichu, ak hudba znie ticho, rýchlejšie, ak je tempo hudba sa stane mobilnou).

Tvorivé prejavy detí sa stávajú viditeľnejšie. Možno ich pozorovať aj pri speve, keď deti reprodukujú zvukomalebnosť, spievajú si mená s rôznou intonáciou, skladajú jednoduché improvizácie v „la-la-la“ (napríklad uspávanka alebo tanec pre medveďa, psa, Dášinu bábiku a pod. .).

Stále je záujem o experimentovanie s hudobnými a nehudobnými zvukmi: deti študujú možnosti ozvučenia rôznych predmetov (drevené palice, kocky, kovové lyžice, nádoby naplnené rôznymi sypkými materiálmi a rôzne znejúce) a najjednoduchšie hudobné nástroje. Predstavy detí o hudobných nástrojoch a možnostiach hry na nich sa postupne rozširujú. Deti poznajú mnohé nástroje skupiny bicích nástrojov - bubon, tamburína, hrkálka, zvonček, metalofón a pod. vonkajší vzhľad, zvukový timbre ich môže nezávisle znieť pomocou v hrách.

Deti štvrtého roku života prejavujú emocionálnu citlivosť na hudbu, rozlišujú kontrastnú náladu hudby, učia sa porozumieť obsahu hudobnej skladby. Začnú hromadiť, aj keď malý, hudobný zážitok z počúvania, sledujú sa hudobné preferencie, kladú sa základy kultúry počúvania hudby. V procese vnímania môžu deti bez rozptyľovania počúvať hudobnú skladbu od začiatku do konca. Rozvíja sa diferenciácia vnímania: deti vyčleňujú jednotlivé výrazové prostriedky (tempo, dynamika, registre), zmenou pohybov reagujú na meniace sa časti v dvojdielnej hudbe, začínajú rozlišovať medzi najjednoduchšími žánrami - pochod, tanec, uspávanka. .

V procese hudobnej činnosti sa aktívne rozvíjajú základné hudobné schopnosti (modálne cítenie, ktorého prejavom je emocionálna citlivosť na hudbu, zmysel pre rytmus). Rozvoj hudobno-zmyslových schopností pokračuje: deti rozlišujú kontrastné zvuky podľa výšky, dynamiky, trvania, zafarbenia (pri porovnávaní známych hudobných nástrojov).

Zhromažďujú sa skúsenosti s vykonávaním hudobných aktivít. Všetky druhy hudobného prejavu sa začínajú aktívnejšie rozvíjať. Deti si postupne osvojujú zručnosti vystupovania v speve, rytme, hre na základné hudobné nástroje. Hlasový a dýchací aparát rastie a zlepšuje sa. Deti so záujmom počúvajú piesne v podaní dospelých a ochotne spievajú piesne spolu s dospelým a nezávisle, čím vyjadrujú svoj emocionálny postoj. Ich spevácke schopnosti sa rozvíjajú a sú stabilnejšie, objavujú sa ich obľúbené pesničky.

Vďaka rozvoju pohybového aparátu sa pohyby na hudbu stávajú rytmickejšie a koordinovanejšie. Deti sa lepšie orientujú v priestore, pohybujú sa pri hudbe istejšie a výraznejšie, adekvátne charakteru a výrazovým vlastnostiam hudobného diela. Pomocou pohybov dokážu deti sprostredkovať zmeny dynamiky, tempa, registrov. Rozširujú sa predstavy detí o tanečných žánroch (tanec, polka), zvyšuje sa zásoba tanečných pohybov. Obrazné a hravé pohyby používané v príbehových hrách a pri hraní s pesničkami sa stávajú výraznejšími a plastickejšími. Pozorované sú aj tvorivé prejavy detí v speve, hrách, voľných tancoch.

Záujem o hru na detských hudobných nástrojoch je stabilnejší. Zásoba nápadov o základných hudobných nástrojoch sa zväčšuje, zlepšuje sa schopnosť hrať na nich.

Deti sa s radosťou zúčastňujú rôznych druhov a foriem hudobnej činnosti (v samostatnej hudobnej činnosti, prázdniny, zábava).

3 Rozvoj hudobnosti predškoláka v rôznych druhoch hudobnej činnosti

Problém rozvoja hudobnosti detí predškolského veku znepokojoval mnohých učiteľov a psychológov, ktorí tento vývoj zvažovali v rôznych typoch hudobnej činnosti detí: vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobné a vzdelávacie aktivity.

Niektoré systémy hudobnej výchovy detí, ktoré existujú v rozdielne krajiny, sú založené na využívaní akéhokoľvek druhu hudobnej aktivity, ktorú moderátor uznáva.

Takže systém hudobnej výchovy detí, vytvorený modernou nemecký skladateľ Karla Orffa, založený na rozvoji detskej kreativity. V päťzväzkovej učebnici „Shulverk“ (v preklade do ruštiny tento názov znamená škola konania, škola tvorby, teda smeruje k aktívnemu konaniu, spolutvoreniu) K. Orff podrobne rozvádza svoju metodiku, ktorá stimuluje detské kolektívne elementárne muzicírovanie. Hudobná improvizácia detí je hlavnou metódou hudobnej výchovy v „Schulwerku“.

Rytmické a melodické cvičenia a na ich základe vytvorené verzie, zostavené deťmi, sú spojené s jednoduchými okrúhlymi tanečnými formami, so slovom - jeho geometrickou štruktúrou, melodickou a intonačnou výslovnosťou, povahou zvuku (ľahký, dunivý, viskózny atď. .).

K. Orff sa domnieva, že najsilnejším prostriedkom na ovplyvňovanie dieťaťa sú tvorivé hudobno-divadelné hry, ktoré spájajú spev, reč, hru na hudobné nástroje.

Systém K. Orffa je teda založený na syntéze rôznych druhov hudobnej činnosti (spev, pohyb, hra na hudobné nástroje).

Iný prístup k hudobnej výchove detí nachádzame v maďarskom systéme, ktorého autorom je významný maďarský hudobný skladateľ Zoltan Koday. Jeho systém je založený na speve. Tento druh činnosti vedie vďaka maďarským ľudovým tradíciám, rozvoju národnej speváckej kultúry.

Spev sa deti učia vzťahovým (relatívnym) systémom založeným na pesničkách a melódiách. Tento systém používa namiesto nôt spievanie na ručné znaky, ktoré neoznačujú názvy nôt, ale názvy stupňov stupnice (1., 2., 3. atď.), ktoré sú rovnaké v ľubovoľnej tónine. Každý krok je označený slabičným názvom: yo, le, mi, na, so, ra, ti. Okrem toho sa používajú slabičné označenia trvania hlások: ti, ta.

Vzťahový systém prispieva k rozvoju sluchu, ako pri speve ručnými znakmi sa vychováva vnímanie gravitácie k stabilným zvukom, pocit tónu. Deti to zvládajú celkom jednoducho.

Spev zohráva dôležitú úlohu v hudobnom a osobnostnom rozvoji. Spevácky hlas sa prirovnáva k hudobnému nástroju, ktorý môže dieťa používať už od útleho veku. Expresívne prevedenie skladieb pomáha živšie a hlbšie prežívať ich vzťah k hudbe, k okolitej realite.

Okrem toho deti dostávajú rôzne informácie o hudbe, získavajú zručnosti a schopnosti. V speve sa realizujú hudobné potreby dieťaťa, pretože môže kedykoľvek hrať známe a obľúbené piesne podľa svojej vôle.

Ako sa dieťa rozvíja – formovanie jeho myslenia, hromadenie nových myšlienok a vývin reči – jeho emocionálne prežívanie sa komplikuje a zvyšuje sa záujem o obsah hudby. Texty pomáhajú dieťaťu pochopiť tento obsah.

Spev je úzko spätý so všeobecným rozvojom dieťaťa a formovaním jeho osobnostných vlastností. Deti, vnímajúc charakter hudobného diela v jednote so slovom, pristupujú k chápaniu obrazu hlbšie a vedomejšie.

Spev na deti nielen pôsobí, ale dáva im aj možnosť prejaviť svoje pocity. Spev rozvíja estetické a mravné predstavy, aktivuje duševné schopnosti, citeľne, priaznivo ovplyvňuje telesný vývoj detí. Vplyv spevu na morálnu sféru sa prejavuje v dvoch aspektoch. Piesne na jednej strane sprostredkúvajú určitý obsah, postoj k nemu; na druhej strane zo spevu vzniká schopnosť prežívať náladu, stav mysle druhého človeka, ktoré sa odrážajú v piesňach.

Formovanie hudobných schopností je neoddeliteľne spojené s duševnými procesmi.

Spoločné spievanie rozvíja zmysel pre kolektívnosť. Túto črtu spevu si pozoruhodne všimol KD Ushinsky: „V piesni,“ píše, „a najmä v zborovej piesni je vo všeobecnosti nielen niečo, čo človeka oživuje a osviežuje, ale aj niečo organizujúce prácu, ktorá má priateľských spevákov k dispozícii. priateľská vec.

Preto naši sedliaci spievajú pri všetkej práci, ktorá si vyžaduje spojenie síl, zborovú pieseň; preto by sa pieseň mala zaviesť aj do školy: spája niekoľko samostatných pocitov do jedného silného citu a niekoľko sŕdc do jedného silného citového srdca; a to je veľmi dôležité v škole, kde treba spoločným úsilím prekonať náročnosť učenia. Okrem toho je v piesni niečo, čo vychováva dušu a najmä cit ... “.

V Japonsku je rozšírená metóda Suzuki, založená na uznaní vedúcej úlohy vystupovania, a to hry na husliach. Kolektívna výučba hry detí na tento nástroj začína vo veku 3 rokov.

Systém hudobného vzdelávania existujúci v Rusku, vyvinutý D.B. Kabalevského, vychádza z uznania vedúcej úlohy vnímania hudby.

Systém predškolskej a hudobnej výchovy vychádzal z diel V.N. Shatskoy, B.V. Asafieva, T.S. Babadzhan, Yu.A. Dvoskina, T.A. Vilkoreyskaya, E.M. Kershner, N.A. Metlová, A.V. Keneman, M.A. Rumer, S.N. Belyaeva-Instance, B.M. Teplova a mnohí ďalší učitelia a psychológovia.

ON. Vetlugina rozvinula mnohé z najdôležitejších problémov hudobnej výchovy detí: rozvoj tvorivosti, samostatnú hudobnú činnosť, vyučovanie spevu, zhrnula, systematizovala popredné výskumné oblasti učiteľov hudby, psychológov, vytvorila vlastnú školu pre študentov, ktorí pokračovali v štúdiu rôznych aspekty teórie a metód hudobnej výchovy detí. Medzi študentmi N.A. Vetlugina I.A. Dzeržinskaja, J. Birznops, A. Vaigene, M. Vikat, T.V. Volchanskaya, S.V. Akishev, R.A. Egorová, R.T. Zinich, V.V. Ischuk, A. Katinene, L.N. Komissarová, E.F. Coy, E.P. Kostina, K.A. Linkevichus, M.A. Medvedeva, N.A. Chicherin, A.I. Shelepenko, S.M. Sholomovič a ďalší.

Rozvoj hudobnosti sa teda uskutočňuje prostredníctvom všetkých druhov hudobnej činnosti (vnímanie, predstavenie, tvorivosť, hudobná a vzdelávacia činnosť).

Nemožno však vziať do úvahy postavenie psychológie k vedúcim typom činností, ktoré ovplyvňujú rozvoj osobnosti.

Ak sa tieto vedúce typy aktivít prejavili v predškolskom detstve, je potrebné vziať do úvahy vlastnosti každého dieťaťa a podľa toho orientovať proces výchovy na rozvoj práve jeho schopností, sklonov, záujmov.

Preto, aby sa učenie rozvíjalo, je potrebné zaviesť k deťom individuálne diferencovaný prístup.

KAPITOLA III. EXPERIMENTÁLNA ŠTÚDIA HUDOBNÉHO VÝVOJA U MLADÝCH PREDŠKOLSKÝCH DETÍ V PROCESE VNÍMANIA HUDBY v Svetlyachok MBDOU P. ​​​​Priargunsk

1 Organizácia práce na hudobnej výchove v predškolskom vzdelávacom zariadení

Experimentálna štúdia zahŕňala materskú školu MBDOU v predškolskom veku "Firefly" v Priargunsku na území Trans-Baikal.

Úplný názov inštitúcie: Mestská rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia materská škola "Svetlyachok" p. Priargunsk. Adresa sídla: 674310, Transbajkalské územie, okres Priargunsky, osada Priargunsk, Voinov - ulica Internacionalistov, 1-B.

Činnosť zariadenia je zameraná na plnenie hlavných úloh predškolského vzdelávania, na udržiavanie a upevňovanie fyzického a duševného zdravia dieťaťa, intelektuálny a osobnostný rozvoj každého dieťaťa s prihliadnutím na jeho individuálne vlastnosti a poskytovanie pomoci rodina vo výchove, garantovaná štátom.

Na realizáciu vzdelávacieho programu v MŠ MBDOU "Firefly" je k dispozícii športovisko, komplexy športových a hracích potrieb, v každej skupine sú kútiky. motorická aktivita.

Materská škola je vybavená 5 počítačmi a multimediálnou technikou. Má internetové pripojenie. Váš web je otvorený. Lekárske služby poskytuje Ústredná okresná nemocnica. Materiálovo-technická základňa MBDOU tomu zodpovedá regulačné dokumenty a moderné požiadavky.

Materská škola má hudobnú miestnosť, kde sa konajú hodiny hudobnej výchovy. Hudobná sála má klavír, hudobné hračky, nástroje. Tu sa konajú prázdniny a zábava s deťmi. Vo vyzdobenej sále sa predvádzajú zábavné predstavenia, dávajú možnosť samostatne sa hrať a tancovať.

Okrem toho učiteľ hudobnej výchovy pri svojej činnosti využíva technické učebné pomôcky v každodennej výchovno-vzdelávacej práci (počítače, magnetofóny, videorekordéry, fotoaparáty, videokamery, multimédiá).

Učiteľ hudby podľa programu:

„Oboznámenie detí s pôvodom ruskej národnej kultúry“ od O. L.

Program umeleckého vzdelávania, prípravy a rozvoja detí vo veku 2-3 rokov Lykova (v hudbe);

"Rytmická mozaika" od A. I. Burenina „Top-clap, children“ od AI Burenina;

Hudobný vývoj detí závisí od foriem organizácie hudobnej činnosti, z ktorých každá má svoje vlastné schopnosti.
Jedným z najdostupnejších a zároveň účinných prostriedkov výchovy detí je viesť hodiny hudby. Hodiny hudobnej výchovy sú hlavnou organizačnou formou systematického vzdelávania detí predškolského veku. Hudobné hodiny ovplyvňujú formovanie estetického vkusu; prispievať k formovaniu charakteru, noriem správania; obohatiť vnútorný svet človeka o živé zážitky. Hudobné štúdium ako kognitívny mnohostranný proces, ktorý rozvíja umelecký vkus detí, podporuje lásku k hudbe, formuje morálne vlastnosti človeka a estetický vzťah k životnému prostrediu.

V tejto súvislosti je hudobná riaditeľka MŠ povinná viesť hudobnú výchovu dvakrát týždenne v každej veková skupina, na ktorej sa v procese vyučovania spevu a hudobno-rytmických zručností a schopností zdokonaľuje hudobné vnímanie, ako aj zapájať sa do telovýchovných aktivít.

Je povinný pripraviť sa na prázdniny a hudobné večery voľného času: vykonávať individuálnu prácu s deťmi - rozvíjať ich hudobné schopnosti, učiť tých, ktorí zaostávajú v jednom alebo druhom programe; navštevovať metodické združenia za účelom výmeny skúseností; systematicky zvyšovať svoju pedagogickú a hudobnú kvalifikáciu; spolupracovať s pedagogickými zamestnancami materskej školy s cieľom oboznámiť ich so základmi hudobnej výchovy, praktickým hudobným materiálom, formami a metódami uvádzania hudby do každodenného života materskej školy.

Hudobná riaditeľka je povinná spolupracovať s rodičmi podľa plánu materskej školy.

Zvážte obsah a formy práce hudobného režiséra s pedagógmi a rodičmi.

Vo formálne odlišných triedach hudobná riaditeľka uvádza pedagógov do teoretickej problematiky hudobnej výchovy detí, odhaľuje im úlohy, obsah a metódy práce pre jednotlivé vekové kategórie, pomáha načrtnúť možné momenty uvádzania hudby do každodenného života.

Diskutuje o scenároch a plánoch na usporiadanie prázdnin a hudobných večerov voľného času, diskutuje o výsledkoch práce s deťmi, učí učiteľov základné spevácke a hudobno rytmické zručnosti. Počnúc oboznámením pedagógov s praktickým materiálom, plánom hodiny, hudobný režisér ich postupne privedie k pochopeniu celého systému. hudobné dielo s deťmi.

Hlavnou formou práce s pedagogickým zborom sú konzultácie. Môže byť skupinový (2-4 osoby) a individuálny. Na konzultáciách sa pedagógovia oboznamujú s ďalšími úlohami hudobnej práce v skupine, diskutujú o tej či onej hudobnej hodine, oslavujú úspechy a neúspechy, plánujú náplň individuálnej práce s deťmi, momenty uvádzania hudby do každodenného života, výchovnú prácu. v skupine, ktorá predchádza uvedeniu toho či onoho nového materiálu na hodinu hudobnej výchovy.

Učiteľka hudobnej výchovy využíva pri hudobnej výchove predškolákov rôzne formy práce s rodičmi. Konzultácie, semináre, dotazníky – realizujú sa s cieľom hudobnej výchovy rodičov, na témy: „Hudobná výchova v rodine“, „Pre rodičov o hudobnej výchove“, „Tipy: hudobná výchova“, „Ako počúvať hudba s dieťaťom." Na konzultáciách, v osobných rozhovoroch, prístupnou formou hovoríme o význame hudobného umenia v duševnej, mravnej, estetickej a telesnej výchove detí.

Každé stretnutie, konzultácia, individuálny rozhovor si vyžaduje starostlivú prípravu. Stanoví sa obsah prejavu, formy práce s rodinou, potom sa vyberú príklady z tried, literárne zdroje, vypracujú sa vizuálne pomôcky, vypracujú sa odporúčania.

Všetok materiál schvaľuje vedúca a metodička MŠ. Na pre krátkodobý dať rodičom čo najviac informácií, využívajú sa rôzne formy, práca vychádza z konkrétneho materiálu. Aby sme lepšie porozumeli problémom nezhôd, vykonávame prieskum medzi rodičmi na začiatku roka, aby sme zistili:

úroveň kompetencií rodičov v otázkach hudobnej výchovy;

identifikovať požiadavky na hudobné vzdelanie;

ochota rodičov spolupracovať;

analyzovať charakteristiky hudobných priorít v rodine.

Učiteľ hudobnej výchovy pracuje podľa dlhodobého a kalendárneho plánu. Hudobná riaditeľka dlhodobo stanovuje výchovno-vzdelávacie a rozvojové úlohy pre všetky druhy hudobných činností (hudobné vnímanie, spev, hudba a pohyb, elementárne muzicírovanie, hudobná tvorivosť detí).

Určuje repertoár s prihliadnutím na hlavné formy hudobnej činnosti, obsah plánovaných podujatí, ročné obdobie, záujmy detí, ich schopnosti a možnosti; náplň práce s vychovávateľmi a rodičmi.

V kalendárnom pláne sú uvedené hlavné formy hudobnej činnosti: hodiny hudby, zábava (príprava alebo vedenie), hudobné hry(didaktické - so spevom, rytmické - so slovom, divadelné), prázdniny (príprava alebo držanie).

Hudobná výchova v MŠ MBDOU „Firefly“ sa realizuje najmä v hudobno-výchovných činnostiach, kde deti počúvajú hudbu, spievajú, hrajú na hudobné nástroje. Predškoláci sa pod vedením učiteľky snažia dokázať v speve, tanci, sprostredkovaní obrazu hry, skladaní tanca - improvizácii, skladaní a výbere melódie pri hre na hudobných nástrojoch.

Úlohy hudobnej výchovy v materskej škole sú podriadené všeobecnému cieľu všestrannej a harmonickej výchovy osobnosti dieťaťa a sú postavené s prihliadnutím na originalitu hudobného umenia a vekové charakteristiky predškolákov:

Prebúdzať aktívny záujem a lásku k hudbe, rozvíjať jej správne vnímanie, formovať cítenie a prežívanie detí, podnecovať ich morálne a estetické prežívanie, schopnosť emocionálnej reakcie.

Obohatiť hudobný zážitok predstavením rôznych diel a informácií o nich.

H. Oboznámiť s rôznymi druhmi hudobnej činnosti, naučiť spôsoby a zručnosti spevu a hudobno-rytmických pohybov, hru na detské hudobné nástroje.

Formovať spevavé hlasy detí, dosiahnuť výrazný spev, obraznosť a rytmus pohybov, ich koordináciu. Presnosť hry na hudobných nástrojoch. Rozvíjať hudobné schopnosti: emocionálnu citlivosť, melodický sluch, modálne a rytmické cítenie, zafarbenie a dynamický sluch.

Stimulovať tvorivé prejavy v hudobnej činnosti (dramatizácia piesní, improvizácia jednoduchých sprievodných vokálov, pohyby, kombinácia tanečných prvkov).

Prebuďte sa k samostatnej akcii: vyjadrite svoje dojmy z hudby, hrajte známe piesne, aplikujte ich v samostatných činnostiach.

Vychovávať u detí hudobný vkus, hodnotiaci postoj k počúvaným skladbám, k vlastnému prednesu piesní, tancov,

okrúhle tance, hry.

Prispievať k hromadeniu hudobných posluchových skúseností detí, oboznamovať ich s vnímaním klasickej, ľudovej a modernej hudby.

Rozvíjať zafarbenie, dynamické, zvukové zložky hudobného sluchu.

Naučiť sa počúvať piesne v podaní dospelých, zapamätať si a rozpoznať známych.

Povzbudzujte deti, aby experimentovali s rôznymi znejúcimi predmetmi a hudobnými nástrojmi a aby preskúmali svoje zvukové schopnosti.

Naučiť sa reprodukovať zvukomalebnosť pomocou najjednoduchších hudobných nástrojov, sprevádzať hru na nástroje rôznymi hernými akciami.

Rozvíjať schopnosť rozlišovať známe hudobné nástroje a hračky podľa farby zvuku, zapamätať si ich mená.

Podporovať a upevňovať túžbu detí využívať známe tanečné pohyby vo voľných tancoch, sprostredkovať hudobné a hrané obrazy.

Tieto úlohy sa úspešne riešia začiatkom prijímania dieťaťa do školy za predpokladu, že bolo vychovávané v materskej škole aspoň 2-3 roky.

Za správnu organizáciu práce na úseku „Hudobná výchova“ v celej materskej škole a za plnenie úloh hudobnej výchovy pre deti predškolského veku, plnenie programových požiadaviek pre jednotlivé vekové kategórie zodpovedá hudobná riaditeľka.

V procese práce musí vždy pamätať na cieľ hudobnej výchovy - formovanie osobnosti dieťaťa a jeho osvojovanie si reality pomocou hudby, výchova kultúrneho poslucháča.

V tejto súvislosti vedie hudobná riaditeľka materskej školy dvakrát týždenne hodiny hudobnej výchovy v každej vekovej skupine, v ktorých sa v procese výučby spevu a hudobno-rytmických zručností a schopností zlepšuje hudobné vnímanie, ako aj účasť na telesných kultúrne aktivity.

Hudobná hodina v predškolskej vzdelávacej inštitúcii je hlavnou formou hudobnej výchovy a rozvoja predškolákov. V triede prebieha proces poznania detí hudobného umenia vo všetkých jeho podobách.

V materskej škole "Firefly" sa osobitné miesto venuje hudobnému vzdelávaniu hudby. Hudba znie v procese ranných cvičení, vytvára u detí radostnú, veselú náladu, aktivuje, zvyšuje ich vitalitu.

Pieseň sa hrá na výletoch, na prechádzkach, v okrúhlych tanečných hrách. Počas práce spája deti, robí prácu radostnou. Spevácke hry a okrúhle tance sú výborným materiálom pre mravnú a estetickú výchovu detí. V kruhových tancoch a speváckych hrách sa deti učia spievať a zároveň sa pohybovať. Deti, ktoré prijímajú rôzne hudobné dojmy, sa snažia „hrať hudbu“ samy, pričom si vyberajú svoje obľúbené melódie na detských nástrojoch.

Hudobná výchova a rozvoj je teda spôsobom formovania tvorivých a špeciálnych hudobných schopností dieťaťa.

2 Identifikácia počiatočnej úrovne muzikálnosti u detí MŠ MBDOU "Firefly" v Priargunsku

Rozvoj hudobnosti závisí od systematického pedagogického pôsobenia, zohľadňovania vekových a individuálnych osobitostí detí a prostredia.

Cieľom našej výskumnej práce bolo identifikovať počiatočnú úroveň rozvoja hudobnosti u detí predškolského veku, schválenie metodiky rozvoja hudobnosti u detí tohto veku prostredníctvom vnímania hudby.

Na základe cieľa sme pre experimentálnu štúdiu stanovili nasledujúce úlohy:

Odhaliť počiatočnú úroveň hudobnosti detí predškolského veku;

Rozvíjať a vykonávať cieľavedomú prácu na rozvoji hudobnosti detí primárneho predškolského veku, v procese vnímania hudby;

Odhaliť dynamiku rozvoja hudobnosti u detí primárneho predškolského veku.

Hudobnosť sa javí ako komplex schopností.

Nepríjemný pocit, schopnosť emocionálne rozlišovať medzi modálnymi funkciami zvukov melódie, to znamená cítiť emocionálnu expresivitu pohybu výšky tónu.

Schopnosť sluchovej reprezentácie, to znamená schopnosť ľubovoľne používať sluchové reprezentácie, odrážajúce výšku a rytmický pohyb melódie. Táto schopnosť tvorí hlavné jadro hudobnej pamäti a hudobnej predstavivosti.

Hudobno-rytmické cítenie, to znamená schopnosť aktívne (motoricky) prežívať hudbu, cítiť hudobnú expresivitu rytmu a presne ho reprodukovať v pohyboch.

Výskum prebiehal v 3 etapách - I etapa - zisťovanie; Štádium II - formatívne; Stupeň III - kontrola.

Experimentálnej štúdie sa zúčastnilo 20 detí primárneho predškolského veku.

Diagnostika hudobnosti detí mladšieho predškolského veku spočívala v štúdiu schopnosti emocionálne rozlišovať modálne funkcie melodických zvukov, prípadne precítiť emocionálnu expresivitu výškového pohybu; rozvoj hudobného a sluchového výkonu; rozvoj zmyslu pre rytmus.

Zadanie číslo 1: Deti mali počúvať dve rôzne skladby. Experimentátor pozoroval reakcie detí na hudobné diela:

D.B. Kabalevskij "Klauni", P.I. Čajkovského "Stará francúzska pieseň".

body - pozorne počúva dielo od začiatku do konca, živé vonkajšie dojmy, emocionálna citlivosť a motorická reakcia.

body – nepozorne počúva, je roztržitý. Prejav emocionálnej reakcie.

skóre - žiadny záujem, takmer nereagujú na hudbu.

Úloha číslo 2. Rozvoj hudobného a sluchového prejavu. Zaspievajte si na známu melódiu so sprievodom.

Experimentátor pozve dieťa, aby si vypočulo a zaspievalo známu pieseň „Pies“.

Kritériá a hodnotenie úlohy (v bodoch):

partitúra – spievanie celej frázy alebo motívu.

body - spievanie spolu s jednotlivými slovami alebo koncovkami slov, 1-2 zvuky.

pointa - žiadna intonácia, emocionálna reakcia bez spevu.

Úloha číslo 3. Rozvoj zmyslu pre rytmus. Reprodukcia v tlieskaní najjednoduchšieho rytmického vzoru, melódie „Ah you seni“.

Kritériá a hodnotenie úlohy (v bodoch):

body - presné prevedenie rytmického vzoru.

bodov – umožňuje menšie nepresnosti.

partitúra – rytmický vzor sa nezhoduje s melódiou

Súlad emocionálneho zafarbenia pohybov s povahou hudby,

súlad rytmu pohybov s rytmom hudby.

Hrajú sa fragmenty troch kusov.

1. T. Lomová "Melódia",
2. M. Zhurbin "Močiar",
3. A. Grechaninov "Môj kôň".

Dieťaťu je ponúknutá úloha - tancovať na hudbu.

Kritériá a hodnotenie úlohy (v bodoch):

body - výrazová pantomíma, zmena pohybov na hudbu, pohyby hlavy, rúk, zmysel pre pulz.

body - existuje túžba pohybovať sa podľa hudby, neexistujú žiadne emocionálne pohyby, nedochádza k zmene pohybov na hudbu. 1 bod - nízka motorická reakcia na hudbu.

V súlade s kritériami a hodnoteniami sme identifikovali tri úrovne muzikálnosti: vysokú, strednú a podpriemernú.

Vysoká (12-10 bodov) - prejavuje záujem o počúvanie hudby, vníma hudobné diela, rozpoznáva známe hudobné diela, rozlišuje zvuky, správne reprodukuje rytmický vzor, ​​určuje charakter hudobného diela, spieva

Stredný (9-7 bodov) - prejavuje malý záujem o hudbu, emocionálna reakcia na skladbu nie je výrazne vyjadrená, s malou pomocou dospelého rozlišuje zvuky, v podstate správne reprodukuje rytmický vzor, ​​pomocou učiteľ určuje povahu hudobného diela.

Podpriemerný (6-4 body) – neprejavuje záujem o hudbu, emocionálna citlivosť je znížená, nerozlišuje zvuky, nereprodukuje rytmický vzor, ​​je ťažké určiť povahu hudby.

Analýzou výsledkov prvého stupňa štúdia možno konštatovať, že najväčšie ťažkosti u detí spôsobovali úlohy počúvania hudobných diel a spevu so známou melódiou.

Na základe výsledkov splnených úloh s prihliadnutím na celkové skóre sme deti rozdelili podľa úrovní muzikálnosti a dostali sme tieto výsledky (tabuľka 1):

Tabuľka 1 - Diagnostika hudobnosti detí primárneho predškolského veku (zisťovanie štádia)

№ n / priamym, priezvisko rebenkaLadovoe chuvstvoMuzykalno-sluchové predstavleniyaChuvstvo ritmaObschy ballUroven muzykaln.121Aladin Igor23228S2Bazhenov Andrey11125S3Egorov Serezha22228NS4Kuznetsov Zhenya23128S5Koshechkin Tolya11125NS6Kalinina Anna11125NS7Petrov Ivan11125NS8Puzikova Lena22228S9Stepanova Ksyusha11226NS10Saukova Sveta11226NS11Taskin Vladimir11125NS12Tyukavkina Katya23128S13Ulanova Lyuda11226NS14Urvantsev Timur12227S15Markov Oleg22227S16Mineev Volodya21126NS17Murygina Olya23127S18Mikshin Serezha11125NS19Shipunov Volodya21126NS20Shestakov Serezha22228S

Ako vidno z tabuľky, pri plnení prvej úlohy na zistenie modálneho cítenia u detí 9 (55 %) počúvalo nepozorne, boli roztržité, 11 detí (45 %) deti – bez záujmu, takmer nereagujú na hudbu, nijako nereagovala na hudbu, nezaujímala ju.

Pri určovaní hudobného a sluchového stvárnenia 4 deti (20 %) spievali pomerne aktívne, spievali samostatné slová a 5 detí (25 %) bolo zaradených do zvukomalebnosti na konci piesne. 11 detí nemalo absolútne žiadnu intonáciu, deti neprejavili chuť spievať spolu s experimentátorom (55 %)

Rytmický vzor, ​​aj keď s menšími nepresnosťami, ťuklo 11 detí (55 %) a zvyšných 45 % malo rytmický vzor nezodpovedajúci danej melódii.

Všetkých 20 detí tancovalo na hudbu s chuťou a túžbou, no nemali pohybovú zmenu v závislosti od charakteru hudobného diela. Pohyby detí neboli emocionálne vyjadrené.

Tieto výsledky sme previedli na percentá a dostali sme nasledujúci výsledok.

Obrázok -1 Úroveň hudobnosti detí v zisťovacej fáze experimentu

Vo všeobecnosti možno konštatovať, že rozvoj hudobnosti u detí nie je na patričnej úrovni.

Diagnostika zisťovacieho štádia umožnila určiť smerovanie práce na využití hudobno-tematických hodín a tiež nás prinútila zamyslieť sa nad rozvojom a využitím rôznych foriem a metód rozvoja hudobnosti predškolákov.

3.3 Rozvoj hudobnosti detí primárneho predškolského veku prostredníctvom vnímania hudby

Hudobný rozvoj predškolských detí v materskej škole MBDOU "Firefly" sa uskutočňuje prostredníctvom tried. Vybraný repertoár systému vám umožňuje zostaviť triedy na akúkoľvek tému, kombinovať ich so zápletkou, rozprávkou, hrou a uľahčuje variáciu ich typov.

Aby otvorili predškolákom dvere do sveta hudby, učiteľ hudby sa snaží rozvíjať ich schopnosti tým, že podporuje sluch pre hudbu a emocionálnu vnímavosť, dve z najdôležitejších zložiek muzikálnosti. Mimo nich je nemožné do toho zapojiť dieťa. báječný svet integrálny rozvoj osobnosti je tiež nemožný.

Druhou etapou výskumnej práce bolo schválenie metodiky rozvoja hudobnosti u detí primárneho predškolského veku v procese vnímania hudby.

Pri charakterizovaní muzikálnosti je potrebné zvážiť tie schopnosti, ktoré dieťa potrebuje na vykonávanie konkrétnej činnosti – počúvanie, predvádzanie, tvorenie. Tieto schopnosti sú:

1. Schopnosť celostného vnímania hudby (t. j. pozorného počúvania a vcítenia sa do umeleckého obrazu pri jeho rozvíjaní) a diferencovaného (rozlišovanie medzi prostriedkami hudobného vyjadrenia);
2. Interpretačné schopnosti (čistota intonácií spevu, dôslednosť pohybov pri hre na detské nástroje);
3. Schopnosti prejavujúce sa v tvorivej predstavivosti vo vnímaní hudby, v piesni, hudobnej hre, tanečných improvizáciách.

Hudobnosť sa prejavuje najmä v aktívnej samostatnej činnosti. Ak počúvanie hudby vyvoláva empatiu, sympatie k tomu, čo je v nej vyjadrené, vyvoláva asociácie, potom môžeme hovoriť o tvorivej povahe procesu počúvania.

Pri formovaní hudobnosti u detí sme sa snažili, aby si deti jednotlivé hudobné skladby zapamätali, rozpoznali ich pri opakovaní.

Hudobný vývoj dieťaťa by mal byť prirodzený a prirodzený. Pomôcť deťom cítiť krásu a silu hudby je náročná úloha.

Hra je obľúbenou činnosťou mladších predškolákov, preto bola práca na rozvoji vnímania hudobných diel organizovaná hravou formou. Do triedy spravidla prišla bábková postavička (plyšáčik, petržlen, autíčko a pod.). „Rozpráva“, „hýbe sa“ s deťmi, pomáha im aktívne sa zapojiť do rozhovoru s hračkou, odpovedať na jej otázky.

Napríklad: "Medveď prišiel na návštevu." Medveď sa objaví pred deťmi a pozdraví ich. Mishka hovorí, ako dlho mu trvalo, kým sa dostal do našej škôlky. - A čo som jazdil, - dodáva Miška, - teraz ti povie hudba. Hrané hudobné diela ("Vlak" od N. Metlova, "Lietadlo" od E. Tilicheva, "Na lodi" od E. Makshantseva.). Deti počúvajú a reagujú.

Všetky deti milujú hádať hádanky a v tom im pomáha nádherná taška. Ukrýva hračky, ktoré deťom prišli. Zaznejú známe skladby. Deti podľa zvuku hudby hádajú, čo je v taške.

Aby dieťa počulo a porozumelo hudbe, použili sme didaktické hry: „Vtáčiky a mláďatá“, „Kto býva v dome“, „V lese“, „Prišli k nám hostia“, „Slnko a dážď“ , "Vyber hračku", "Vlak". (Príloha 2)

Deti zároveň ľahko a ochotne odpovedajú na otázky o melódii, ktorú počúvali: „Táto hudba je zábavná a rýchla“, alebo „Hudba je pomalá a smutná“. Využitie hudobných a didaktických hier navyše umožňuje deťom vypočuť si tú istú skladbu niekoľkokrát nenápadne.

Pre malé deti je ťažké počúvať a zapamätať si inštrumentálnu hudbu, ktorá nie je sprevádzaná spevom a nie je spojená s hernou postavou, preto sa pri počúvaní hier typu „Marec“, „Uspávanka“, „Pieseň“ upevniť Hrám hry „Čo robia deti“, „Zajace“, Pieseň, Tanec, Pochod“. Deti s radosťou sprostredkujú charakter pochodu, veselého tanca, uspávanky v herných improvizáciách, čo v pravý čas vedie k lepšiemu zapamätaniu hudobného materiálu.

Rozvoju emocionálnej sféry napomáha prstová gymnastika, ktorá je založená na syntéze pohybu, poetické slovo a hudbu. Hra a hudobná postava cvičenie je skvelý spôsob, ako rozvíjať emócie dieťaťa, vďaka čomu je proces učenia zaujímavý a zábavný. Takéto cvičenia ako "Bunny", "Sun", "Moja rodina" sú veľmi obľúbené u detí.

U detí mladšieho predškolského veku prevláda vizuálno-figuratívne myslenie, preto navrhujem, aby si deti vyberali dejové obrázky zobrazujúce hlavnú postavu v rôznych emocionálnych stavoch v súlade s povahou hudby, ktorú počujú.

Vzhľadom na to, že deti vo veku 3 - 4 rokov majú malú slovnú zásobu, je pre nich ťažké vyjadriť slovami náladu a charakter hudby. Pomocou pohybov je oveľa jednoduchšie vyjadriť charakter postavy a náladu hudby, takže deti s radosťou predvádzajú náčrty - imitácie vtákov a zvierat, ako napríklad „Medveď a zajace“, „Vrabci a mačka“. “, „Vtáky a pes“, „Mačka a mačiatka“.

V didaktických hrách - "Akú hudbu počúva žemľa?"

Aby to deti ľahšie pochopili emocionálny stav hrdinu hudobnej skladby a následne ju zobraziť v pohybe, sme do lekcií zaradili hry a cvičenia na mimiku a pantomimiku.

Ako napríklad "Snehuliaci a cencúle", "Mačiatka a rukavice", "Hostia". Deti s radosťou zobrazujú chorú a zdravú mačku, nevrlých tučných snehuliakov a tenkých a citlivých cencúľov.

V našej práci sme použili takú techniku, akou je rozprávanie. Na to vybrali rozprávky, malé príbehy, ktoré sa dajú ilustrovať hudbou. Rozprávka obsahovala 2 - 3 inštrumentálne skladby zodpovedajúce programu, výrazné a krátke. Jeden z nich sa môže opakovať dvakrát.

Aby sme opakovaným opakovaním skladby nezmenšili záujem detí o hudbu, zvolili sme na každú hodinu novú úlohu, novú metodickú techniku. Dlhé oboznamovanie detí s jedným dielom, na každej z tried sa deťom predkladali čoraz náročnejšie úlohy. To prispelo k tomu, že detské vnímanie hudobného diela sa stalo ucelenejším, detailnejším.

Deti si postupne vďaka hrám začali osvojovať schopnosť rozoznávať známe diela. To všetko prispelo k lepšiemu vnímaniu hudobného materiálu, jeho pochopeniu a zapamätaniu.

Každá hodina bola presiaknutá líniou prierezového rozvoja, jedna udalosť (úloha) nasledovala za druhou. Hodiny sa ukázali byť veľmi poučné a zaujímavé.

U dieťaťa je dôležité rozvíjať všetko najlepšie, čo je mu vlastné od prírody; berúc do úvahy sklony k určitým druhom hudobnej činnosti, na základe rôznych prirodzených sklonov k formovaniu špeciálnych hudobných schopností prispievať k všeobecnému rozvoju.

V rámci formatívneho experimentu sme sa snažili využiť všetky druhy hudobnej činnosti, vrátane hry na hudobných nástrojoch, keďže práve muzicírovanie detí rozširuje rozsah hudobnej činnosti predškoláka, zvyšuje záujem o hudbu, podporuje rozvoj hudobnej výchovy. pamäť, pozornosť a rozširuje hudobnú výchovu dieťaťa.

V priebehu hry sa zreteľne prejavujú individuálne črty každého účinkujúceho: rozvíja sa a zdokonaľuje prítomnosť vôle, emocionality, koncentrácie, tvorivé a hudobné schopnosti.

Učiac sa hrať na hudobné nástroje, deti objavujú svet hudobných zvukov a ich vzťahy, vedomejšie rozlišujú krásu zvuku rôznych nástrojov.

Keďže oboznamovanie sa s hudobnými nástrojmi začína už v prvej juniorskej skupine, testované deti mali predstavu o niektorých hudobných nástrojoch, ako sú zvončeky, píšťaly, hrkálky, metalofón.

V triede sme deťom ponúkli tvorivosť individuálne zadania pomocou tamburíny. Napríklad učiteľ pristúpil k dieťaťu, dal mu tamburínu a požiadal ho, aby uviedlo svoje meno. Dieťa udrelo na tamburínu, pričom súčasne vyslovovalo rytmický vzor svojho mena (Vi-ka – dva údery, Po-li-nat – tri údery atď.). Ak bolo pre jedno z detí ťažké splniť túto úlohu, učiteľ mu pomohol. Tieto tvorivé úlohy boli ponúkané deťom nielen v triede, ale aj pri samostatných aktivitách detí.

Deti v tomto veku môžu ľahko rozlíšiť dva rôzne zvony podľa zvuku (nízko a vysoko znejúce). Preto sme v tejto vekovej skupine pokračovali v našej skoršej práci s týmto hudobným nástrojom. Použili sme na to hru „Škorce a vrany“ z „Hudobnej základky“ od N.A. Vetlugina. Hudobný riaditeľ zahral skladbu a učiteľ vyzval deti, aby zvonili vysokým zvukom, ak spievali škorce, a tichým zvukom, ak kvákali vrany.

Všimli sme si, že deti v tomto veku majú veľkú radosť z predvádzania rôznych pohybov s nástrojmi.

Deťom sa takéto hodiny páčia, zmena aktivít detí im umožňuje uspokojiť potreby a záujem predškolákov o prekladanie ich hudobných dojmov, zážitkov spojených s hudbou, ktorú počúvali v kresbách, dielach.

S produktívnou činnosťou začíname vtedy, keď deti hudobnú skladbu dobre poznajú, cítia jej náladu a majú nahromadené sluchové a zrakové dojmy.

Odporúčame počúvať hudbu a kresliť, o čom hovorí: „Nakreslite náladu, ktorú hudba sprostredkúva, ako znie? Aké farby dokážu vyjadriť túto náladu?" Veľmi účinnou technikou je spoločné skúmanie a diskusia o kresbách: Je kresba v súlade s hudbou? Akú náladu vyjadruje? Podarilo sa vám to preložiť do farieb?

Materiál, ktorý bol použitý pri práci s predškolákmi, často obsahoval prvky neobyčajného, ​​prekvapivého a neočakávaného. Toto je smutný čierny kvet, ktorý očarila Baba Yaga (PI Čajkovskij "Baba Yaga"), zlatá rybka (Saint-Saens "Akvárium"), magický vejár, ktorý sa môže zmeniť na motýle, akordeón a sukňu ("Polka", "Waltz" “, „Muž hrá na harmoniku“ od P. Čajkovského). To všetko vzbudzuje u detí kognitívny záujem a prispieva k vytváraniu pozitívneho emocionálneho prostredia, ako aj k rozvoju hudobných a tvorivých schopností. Koniec koncov, je to proces prekvapenia, ktorý vedie proces porozumenia.

V speve, rovnako ako v iných typoch vystúpení, môže dieťa aktívne prejavovať svoj postoj k hudbe. Neuvedomujúc si ani pred koncom obsahu textu deti reagujú na intonácie piesne: spievajú, tancujú na veselú hudbu, zaspávajú, počúvajú melódiu uspávanky.

Systematická a systematická výučba najjednoduchších speváckych zručností v materskej škole pripravuje deti na školu, kde je spev jedným z učebných odborov.

Spolu so všeobecnými úlohami, ktorým čelí hudobná výchova vo všeobecnosti (prehlbovanie predstáv detí o realite, ich výchova

pocity, rozvoj hudobného vnímania), učiteľ by mal v procese výučby spevu vykonávať tieto úlohy:

Naučiť deti spievať;

Naučte sa piesne uvedené v programe;

A hoci bol čas na výskumnú prácu obmedzený, už bolo pozorované, ako sa postupne obohacovala skúsenosť detí s vnímaním hudby a rozvíjala sa emocionálna citlivosť na známe hudobné skladby.

4 Kontrola efektívnosti vykonanej práce vo fáze formovania experimentu

Za účelom zistenia efektívnosti metodiky rozvoja hudobnosti u mladších predškolákov v procese vnímania hudby bol realizovaný kontrolný experiment.

Kontrolné úlohy experimentu:

1.Odhaliť dynamiku rozvoja hudobnosti u mladších predškolákov;

2. Zistiť efektivitu metodiky rozvoja hudobnosti u detí primárneho predškolského veku v procese vnímania hudby.

V tomto štádiu sa použil rovnaký diagnostický materiál ako v štádiu zisťovania experimentu. Diagnostické výsledky ukázali, že sluchová pozornosť u mnohých detí sa stala organizovanejšou, zlepšila sa odozva na vysoké a nízke zvuky, ako aj na identifikáciu nástrojov podľa zafarbenia a dynamického zvuku. Spresnil sa rytmus a to nielen v tlieskaní, ale aj v jeho prenose pri hre na detských nástrojoch. Výsledky sú uvedené v tabuľke 2.

Tabuľka 2- Výsledky kontrolnej diagnostiky

№ n / priamym, priezvisko rebenkaLadovoe chuvstvoMuzykalno-sluchové predstavleniyaChuvstvo ritmaObschy ballUroven muzykal- nosti121Aladin Igor332210V2Bazhenov Andrey23128S3Egorov Serezha22228S4Kuznetsov Zhenya23128S5Koshechkin Tolya22127S6Kalinina Anna11125NS7Petrov Ivan22228S8Puzikova Lena332210V9Stepanova Ksyusha22228S10Saukova Sveta22228S11Taskin Vladimir11125NS12Tyukavkina Katya332210V13Ulanova Lyuda22228S14Urvantsev Timur32229V15Markov Oleg22228S16Mineev Volodya22228S17Murygina Olya332210V18Mikshin Serezha11125NS19Shipunov Volodya22228S20Shestakov Serezha332210V

Analýza tabuľky ukázala, že v experimentálnej skupine nastali zmeny. Výsledky sa zlepšili u šiestich detí (30 %). V dôsledku diagnózy sa ich celkový výsledok zvýšil o 2 body a dosiahol vysokú úroveň. U deviatich detí (45 %) sa výsledok zvýšil o tri a dva body, no ich úroveň je naďalej priemerná, u dvoch detí (10 %) zostala úroveň nezmenená. Tri deti (15%) zostali s podpriemernými výsledkami a, žiaľ, treba poznamenať, že ich výsledky sa nezlepšili.

Je to dané jednak tým, že deti sa inak vyvíjajú, ich hudobné prejavy sú individuálne; na druhej strane špecifiká vyučovania určitých druhov hudobnej činnosti, zahŕňajúce kontakt s každým dieťaťom zvlášť.

Na obrázku 3 je znázornená individuálna dynamika účinnosti kontrolnej diagnostiky v skupine

Obrázok 2- Individuálna dynamika výsledkov kontrolnej diagnostiky detí v experimentálnej skupine.

Na základe výsledkov splnených úloh s prihliadnutím na celkové skóre sme deti rozdelili podľa stupňov muzikálnosti. Tieto výsledky sme tiež previedli na percentá a dostali sme nasledujúci výsledok - 30% detí zlepšilo svoj výsledok a stúplo na vysokú úroveň, 55% má priemernú úroveň, 15% - nízku úroveň. Údaje sú znázornené na obrázku 3.

Obrázok 3 - Úroveň hudobnosti detí v kontrolnom štádiu experimentu

Dospeli sme teda k záveru, že hudobné schopnosti detí sa prejavujú rôznymi spôsobmi. Niektorí majú výrazné - modálne cítenie, hudobné a sluchové predstavy a zmysel pre rytmus, to svedčí o muzikálnosti; u inych deti je to neskor, narocnejsie.

Najťažšie na rozvoj sú hudobno – sluchové reprezentácie – schopnosť presne reprodukovať melódiu hlasu, intonovať, alebo uchopiť na hudobnom nástroji.

Absencia skorého prejavu schopností však nie je indikátorom slabosti alebo ešte menej nedostatku schopností. Skorý prejav hudobných schopností sa spravidla pozoruje práve u detí, ktoré dostávajú dostatočne bohaté hudobné dojmy. A s deťmi, ktoré neprešli zmenami, si experiment vyžaduje starostlivú a vytrvalú prácu nielen hudobného režiséra, ale aj ich rodičov.

ZÁVER

V rámci výskumnej práce a analýzy literatúry na túto tému sme študovali vedeckú podstatu vnímania hudby. Stanovili sa psychologické a pedagogické základy obsahu vnímania hudby.

V procese experimentálnej práce sme identifikovali osobitosti rozvoja hudobnosti u detí experimentálnej skupiny a testovali sme aj sériu hudobno-tematických lekcií o rozvoji hudobnosti detí.

A hoci formovanie hudobných schopností je dlhá cesta, ktorá si vyžaduje vytrvalú a trpezlivú prácu rodičov a učiteľa hudby, u väčšiny detí je už viditeľná pozitívna dynamika. Potvrdzujú to výsledky kontrolnej diagnostiky našej výskumnej práce. Formy a metódy, ktoré sme pri našej práci použili, mali významný vplyv na formovanie hudobnosti detí.

Identifikácia údajne dostupných schopností je možná až vtedy, keď je už možné diagnostikovať ich vývoj, to znamená, že dosiahnutá úroveň je už viditeľná. Preto je potrebné, aby každé dieťa dostalo príležitosť učiť sa, v procese ktorého bude obraz jasný. A tu je zodpovednosť na hudobnom režisérovi a rodičoch dieťaťa. Budovanie schopností si vyžaduje tvrdú prácu a trpezlivosť od rodičov a učiteľov.

Dlhodobo je potrebné vytrvalo rozvíjať a formovať osobnosť mužíček a zároveň sa snažiť dosiahnuť skvelé výsledky, ktoré sa väčšinou nedajú dosiahnuť veľmi rýchlo.

Výskumnú prácu možno považovať za reprodukčnú a tvorivú, pretože využívala neštandardné techniky, metódy, formy a prostriedky organizácie hudobno-výchovnej práce v materskej škole, ktorých využitie prispieva k rozvoju prvkov abstraktného myslenia, svojvoľnej pamäti, hudobných schopností. , vznik záujmu detí o hudbu

Vedomosti a zručnosti, všetko nové, čo otvára materskú školu detskej mysli, by malo k deťom prísť v živej podobe, tak ako to všetko prichádza k nám do života. Je potrebné, aby sa ponorením do týchto vecí, ktoré sú mysľou ešte neznáme, čo najúplnejšie otvorili pocity detí pre život, aby sa pred nimi otvoril široký, polyfónny svet a aby sa prostredníctvom tohto nového poznania vstúpte doň celou svojou životnou bytosťou, radujúc sa zo života. A to môže byť najväčšia pomoc hudbe.

Deti prijmú a budú milovať hudbu iba vtedy, ak k nim pristúpia jednoducho, nie vo forme niečoho, čo dospelí vymysleli na vzdelávacie účely, pre disciplínu alebo rozvoj mysle a citu svojich detí, ale vo forme skutočne potrebnej veci, niečoho skutočného. že existuje po celom svete, čo človek nemôže len počuť.

Pri počúvaní hudby by si ju deti mali takpovediac vnútorne vytvárať. Hudba, ktorá im rozpráva zábavný hudobný príbeh, by mala byť ich vlastná, vnútorná hudba, blízka ich duši.

Hudba je jedným z prostriedkov na zlepšenie zdravia detí. Hudobný rozvoj je pre každé dieťa veľmi dôležitý. A to vôbec neznamená, že je potrebné vychovávať dieťa z kolísky brilantný hudobník, ale naučiť ho počúvať, rozumieť hudbe, užívať si ju – v našich silách. Hudba vnímaná sluchovým receptorom ovplyvňuje nielen emocionálny, ale aj celkový fyzický stav človeka, vyvoláva reakcie spojené so zmenami krvného obehu a dýchania.

Hudba rozvíja emocionálnu sféru. Emocionálna odozva na hudbu je jednou z najdôležitejších funkcií hudobných schopností. Je spojená s rozvojom emocionálnej citlivosti v živote, s výchovou takých osobnostných kvalít, ako je láskavosť, schopnosť sympatizovať s inou osobou.

Emocionálna citlivosť sa v najväčšej miere prejavuje v dvoch schopnostiach: modálne cítenie (emocionálna zložka sluchu) a zmysel pre rytmus (emocionálna schopnosť). Emocionálna citlivosť na hudbu sa preto rozvíja predovšetkým vo vnímaní hudby (predchádzajúcej a sprevádzajúcej všetky druhy hudobnej činnosti).

Skúsenosti so systemizáciou obsahu hudobných a vzdelávacích aktivít v materskej škole môžu byť užitočné pre hudobných režisérov a pedagógov pracujúcich na programoch „Detstvo“, „Dúha“, „Ladička“, „Hudobné majstrovské diela“, „Harmónia“ atď.

V priebehu štúdie sme naplnili účel výskumnej práce a hypotetický postoj, že rozvoj hudobnosti detí je možný, ak je istý pedagogické podmienky, potvrdené.

ZOZNAM POUŽITÝCH ZDROJOV INFORMÁCIÍ

Špeciálna literatúra

A) Učebnice, učebné pomôcky

1.Vetlugina N.A. Metóda hudobnej výchovy v materskej škole. - M .: Školstvo, 1989-270.

Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole. - M .: Školstvo, 1981.-240. roky.

Gogoberidze A.G. Teória a metodika hudobnej výchovy detí predškolského veku. - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 2005. -320 s.

Dmitrieva L.G. Metódy hudobnej výchovy v škole. Učebnica. pre prostredia. ped. štúdium. inštitúcie / Dmitrieva L.G. - M.: Academy, 2000 .-- 239 s.

E.A. Dubrovskaya Kroky hudobného rozvoja: Sprievodca pre múzy. vedúci a vychovávatelia predškolských vzdelávacích inštitúcií. - M .: Vzdelávanie, 2003 .-- 173 s.

Hooked MB Prázdniny a zábava v škôlke. Toolkit pre učiteľov a hudobných režisérov na prácu s deťmi vo veku 3-7 rokov. - M.: Mosaika-Sintez, 2005 .-- 134 s.

Hudba a vzdelávanie / komp. TIE. Závodová. -Mn .: Krasiko-Print, - 2005.

B.M.Teplov Psychológia hudobných schopností - M., Science, 2003-379s.

Psychológia hudobnej činnosti. / vyd. G. Tsypina - M., Akadémia, 2003

Koreneva T.F. Hudobné a rytmické pohyby pre deti predškolského a primárneho školského veku: O 2 hodinách, 1. časť: Sprievodca štúdiom. príspevok. - M .: VLADOS, 2001 .-- 112 s.: poznámky. (hudobný režisér B-ka a učiteľ hudby).

Kostina, E.P. Ladička: Program múz. vzdelávanie v ranom detstve a

predškolský vek / E.P. Kostin. - M .: Vzdelávanie, 2004 .-- 223 s.

Kostina E. P. Program hudobnej výchovy detí raného a predškolského veku „Ladička“ / E. P. Kostina. - M.: Linka-press, 2008 .-- 20 s.

Koshmina IV a kol Hudobné rozprávky a hry pre deti predškolského a primárneho školského veku - M .: Gumanit. vyd. stredisko VLADOS, 2000. - 56 s .: poznámky. - (hudobný režisér B-ka a učiteľ hudby).

Sauko T.N., Burenina A.I. "Top-clap, deti": program hudobnej a rytmickej výchovy detí vo veku 2-3 rokov. - SPb. 2001 r

O.V. Savinková O.V., Polyaková T.A. "Skorý hudobný a rytmický vývoj detí." - M., LLC "Presto", 2003.

Shein, V.A. Gamma: múzy skriptov. vzdelávacie hry pre deti

6 rokov stará hudba. gramotnosti. - M .: Gnome a D, 2002 - 62. roky.

Yudina E.I. Lekcia-metodický vývoj v hudbe - M.: VLADOS, 2002. - 143 s.

L.S. Chodonovič Hudobný a tvorivý rozvoj predškolákov: plánovanie, účtovníctvo, ovládanie: manuálne / L.S. Chodonovič. - Minsk: IVT, Ministerstvo financií, - 2005.

B) Monografie

Bagadarov V. Hlasová výchova detí - M., Hudba, 2007

Barysheva T.A. Empatia a vnímanie hudby. Interakcia umení v pedagogickom procese. - M.: Infra-M, 2000

Berkhin N.B. Úloha empatie pri vnímaní a tvorbe umeleckých diel - Moskva: 2006, 50 s. jedenásť.

Burenina A. I. Hudobná paleta: hudobná výchova v škôlke, rodine a škole. - M.: Ed. časopis "Hudobná paleta", 2008

23. Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Hudobná výchova detí raného a predškolského veku: moderné pedagogické technológie. - Rostov na Done: Phoenix, 2008.

Dzeržinskaja I.L. Hudobná výchova mladších predškolákov. -M .: Vzdelávanie, 2006.

Zatsepina M.B. Hudobná výchova v materskej škole: programy a usmernenia. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Hudobná výchova detí raného a predškolského veku: moderné pedagogické technológie. - Rostov na Done: Phoenix, 2008.

27. Davydová M.A. Hudobná výchova v materskej škole: hlasové a pohybové cvičenia, hudobné hry, tanečné pohyby, počúvanie fragmy. opery a balety, hudobné autoškolenia. - M .: VAKO, 2006

28.Domogatskaya I. "Prvé hodiny hudby." - M., "Rosman", 2003.

Ezhkova N.S. Oboznamovanie predškolákov s hodnotami: teória a metodika - 2010. - 135 s.

Kozlová A.M., Nikiforová E.V., Skopinová N.A. Predškolská výchova - TsGL, 2004. - 323 s.

Malakhova L. Hudobná výchova detí predškolského veku. - Rostov na Done: Phoenix, 2008.

Novíková G.P. Hudobná výchova predškolákov. - M .: ARKTI, 2000 .-- 203 s.

Nazaikinsky E.Z. Zvukový svet hudby. - M .: Školstvo, 2002.-130. roky.

O.P. Radynová Hudobná výchova predškolákov.-M .: Výchova, 2006.

O.P. Radynová Hudobné majstrovské diela. Príroda a hudba. -M .: TC Sphere, 2009.

Svetlichnaja, L.V. Nová hudobná rozprávka: - M .: TC, Sphere, 2004. - 64 s.

Rozprávka v hudbe. Hudobné nástroje... - M.: TC Sphere, 2009.

Chustov L.I. Gymnastika pre hudobný sluch. -M., "Vlados", 2003. 39. Shkolyar L. V. Teória a metódy hudobnej výchovy detí - M.: Flint; Veda, 1999 .-- 330 s.

C) Vedecké články

40. Vanechkina I. L., Galeev B. M. Od analógie a synestézie k syntéze: Vývoj myšlienok „Vision of Music“ // Hudba a čas, 2005, č. 4. S. 62 - 66.

Dúbravskaja, E.I. Kroky v hudobnom vývoji. Denník v

Predškolská výchova, č.8 2000

Klimova S.I. Hudobný a estetický rozvoj detí predškolského veku // Škola. - 2000. - N 4. - S. 28-29

Komissarova L. N. Dieťa vo svete hudby // Dieťa v deťoch. záhrada. - 2004. - N 5. - S. 14-23

Molchanova I. V. Slnko sa kamaráti s jarou. Zábava // Dieťa v deťoch. záhrada. - 2009. - N 2. - S. 67-68

Nechaeva O.O. O Fugue Churlionis. Z knihy F. Rosinera // Umenie v škole - 2001. - №5. - S.18-24.

Šimuková, V. Nástroje symfonického orchestra. Časopis Musical Director, №2. 04 g.

Tarasova, K. Nové programy a techniky. Hudobný časopis

hlava, č.1, 2004

internetové zdroje

48. Vitajte na našej stránke // URL # "justify"> Príloha 1

Hudobné a didaktické hry používané v procese počúvania hudby

"MUZIKÁLNE KVETY"

Herný materiál. Ukážka: tri kvety zobrazujúce tri nálady smutnú, veselú, pokojnú, zobrazujúce tri typy hudobných charakterov:

Milý, láskavý, uspávajúci, pokojný (uspávanka);

Smutný, žalostný;

Veselé, radostné, tanečné, energické.

Písomka: každé dieťa má jeden kvet, ktorý odráža povahu hudby.

Priebeh hry:

Skladbu hrá hudobný režisér. Vyvolané dieťa vezme kvet zodpovedajúci charakteru hudby a ukáže ho. Ak je dielo deťom známe, potom dieťa povie svoje meno a meno skladateľa. Iný spôsob: pred každým dieťaťom je jeden z troch kvetov. Skladbu hrá hudobný režisér a vychovávajú ich deti, ktorých kvety zodpovedajú charakteru hudby.

"Zábavný vlak"

Hrací materiál: hračka - vláčik.

Účel: upevniť schopnosť rozlišovať zmeny v tempe hudby

Metodológia:

Učiteľ predvedie hudobnú skladbu, v ktorej je vyjadrený pohyb vlaku: najprv sa pohybuje pomaly, potom rýchlejšie a rýchlejšie a na konci skladby sa pohyb spomalí, vlak sa zastaví. Keď budete znova počúvať skladbu, deti, ktoré chcú pohybovať vlakom, presne prenášajú zmeny tempa.

"KTO SA STRETOL COLLOKOK?"

Hra pre rozvoj sluchu zafarbenia, formovanie tvorivých schopností.

Herný materiál: Obrázok znázorňujúci útržok rozprávky, keď sa žemľa váľa po ceste, s rozmermi 30 x 40 cm, so štrbinou, do ktorej je vložená vysúvacia páska s obrázkami zajaca, vlka, medveďa.

Účel: rozvíjať u detí predstavu o registroch (vysoké, stredné, nízke), formovať tvorivé zručnosti, základy piesňovej improvizácie.

Metodológia:

Možnosť 1. Deti si zapamätajú rozprávku „Kolobok“, vymenujú všetky postavy, ktoré kolobok na ceste stretne. Potom učiteľ predvedie hudobné skladby v rôznom poradí, ktoré charakterizujú postavy rozprávky. Každá skladba sa hrá v špecifickom registri. "Zajac" - vo vysokom registri, "Fox" - v priemere, "Vlk" - v nízkom registri, "Medveď" - vo veľmi nízkom registri. Po vypočutí divadielka deti hádajú, kto je zobrazený v hudbe (koho stretol kolobok), a posúvajú pravítko s postavičkami do požadovanej polohy.

Možnosť 2 (kreatívna improvizácia) Deti sú pozvané, aby skomponovali hudobnú rozprávku. Viaceré deti predvádzajú piesne postavičiek, vymýšľajú si vlastný motív, v registri, ktorý má tá či oná postava spievať. Ostatné deti hádajú, s kým sa pernikár stretol. Dieťa, ktoré to uhádlo, posunie pravítko do požadovanej polohy.

Hudobný repertoár.

"Koho stretol perník?" múzy. G. Levkodimov sb. L. I. Komisárová,

"KTO SPIEVA?"

Hra na detekciu prípadov.

Herný materiál: tri kartónové kartičky zobrazujúce mamu, otca a malého syna.

Účel: rozvíjať u detí schopnosť rozlišovať medzi registrami (vysoké, stredné, nízke).

Metodika: Deti počúvajú rozprávku o hudobná rodina(zatiaľ čo hudobný režisér ukazuje zodpovedajúce obrázky), v ktorom každý miluje hudbu a pieseň, ale spieva rôznymi hlasmi. Otec - nízkym, mama - priemerne, syn - tenkým, vysokým hlasom. Deti počúvajú tri skladby v rôznych registroch a dostávajú vysvetlenia. Figúra zahraná v nízkom registri sa nazýva Príbeh otca (otec hovorí o vojenskom ťažení); figúrka hraná v strednom registri sa nazýva uspávanka (matka spieva synovi uspávanku); skladba zahraná vo vysokom registri sa nazýva Malý pochod (chlapec, bzučanie, pochodovanie pri hudbe). Po zopakovaní každého z dielikov deti hádajú, koho hudbu hrali, vyberú si požadovanú kartu a ukážu ju, pričom vysvetlia svoj výber. Úlohu vykonáva celá skupina detí, potom individuálne, pričom hudobné hádanky sa vykonávajú v inom poradí.

Hra na upevnenie vedomostí o registroch.

Priebeh hry. Dospelý hovorí: Je možné spoznať človeka podľa hlasu? Zavrime oči a hádajme, kto je to hlas, kto hovorí." Deti určia farbu hlasu speváka podľa ucha:" Zaspievam ti túto pieseň, priateľ môj. Neotvárajte oči, kto som - no, hádajte."

Áno, ukázalo sa, že človeka rozpoznáte podľa hlasu. A ako nám o tom básnik povedal v poézii?.

Čítajú sa básne.

Vyjdem na chodbu a za dverami je rozhovor.

Počujem: Mama hovorí. Materská - zvučná, striebristá;

Počujem: otec hovorí. Otecko je nízky a basový.

Dospelý hovorí: A skladateľ zložil celú hudobnú scénu. Teraz skúste v hudbe rozpoznať hlasy mamy a otca. Zdvihnite ruku, keď počujete „hlas mamy“, a položte ju na kolená, keď počujete „hlas otca“ ... Pozor: na konci skladby znejú dva hlasy naraz - otcov a matkin.

Hudobný repertoár. "Kto spieva?" G. Levkodimová; "Otec a mama sa rozprávajú" I. Arseev.

"HLASNÉ TICHÉ"

Cieľ. Upevniť schopnosť rozlíšiť dynamické odtiene hudby: tichá (p), hlasná (f), nie príliš hlasná (mf).

Popis didaktická príručka... Karta rozdelená na tri štvorce. Tri malé štvorcové kartičky rovnakej farby, ale rôznej sýtosti (jedna je oranžová, druhá ružová, tretia je bordová), ktoré podmienečne zodpovedajú určitému dynamickému odtieňu. Oranžová farebná karta zodpovedá jemnému zvuku hudby; ružová - hlasnejšie znejúce a bardová farba - hlasnejšie znejúce hudby.

Metodika vykonávania. Deti dostanú karty, vysvetlí sa ich účel. Potom počúvajú skladbu, v ktorej sa dynamické odtiene postupne menia: od tichého (mezzo forte) zvuku prvej časti po tichý (klavír) druhej a hlasný (forte) tretej. Skladba sa hrá dvakrát. Deti najskôr počúvajú hudbu. Pri opätovnom prevedení rozložia na karte štvorce, ktoré farebne zodpovedajú dynamickým odtieňom hudby.

Na zvýšenie záujmu a emocionálnej aktivity u detí sa uskutočňuje hudobná a didaktická vonkajšia hra, inscenácia malej rozprávky, kde deti, zobrazujúce rôzne postavy, museli rozlíšiť slová „nahlas“, „tichý“, „trochu“. tichšie“, „trochu hlasnejšie“ a znázornite toto ... Postavy zakaždým hrali deti s rôznou úrovňou dynamického rozvoja sluchu a zo dňa na deň bolo možné pozorovať niečo nové s prvkami detskej kreativity.

"ZLOŽIŤ PIESEŇ"

Hra na rozlíšenie formy hudobného diela

Hrací materiál: Rôzne farebné kruhy a obdĺžniky.

Účel: Rozvíjať u detí schopnosť rozlíšiť formu hudobného diela (sólo, zbor v piesni), sprostredkovať štruktúru piesne pozostávajúcu z opakujúcich sa prvkov vo forme konvenčného obrazu.

Spôsob dirigovania: Učiteľ predvedie pieseň a požiada, aby určil, či obsahuje sólo, refrén, koľko veršov, koľkokrát sa refrén opakuje. Potom vyzve jedno z detí, aby zostavilo pieseň pomocou viacfarebných postáv: každý nový verš je označený kruhom určitej farby a refrén - obdĺžnikom. Pri opakovanom prehrávaní piesne dieťa vyskladá geometrické tvary v poradí, ktoré zodpovedá štruktúre piesne. Ostatné deti skontrolujú, či sú formuláre správne rozložené. Ako možnosť - splnenie úlohy viacerými deťmi - kto má pravdu?

"FAREBNÉ KOCKY"

Hra na rozlíšenie formy hudobného diela.

Herný materiál: viacfarebné kocky vyrobené tak, že 4 strany kocky sú zafarbené červenou, žltou, zelenou, modrou, na hornej strane - obdĺžnik, na spodnej strane - kruh.

Cieľ: Upevniť schopnosť rozlišovať časti, úvod a záver v hudobnom diele.

Metodológia:

vývojové štádium. Učiteľ predvedie skladbu, v ktorej sa opakujú časti 1 a 3 a časť 2 je kontrastného charakteru. Pri opakovaní deti ukladajú kocky tak, aby horná rovina 1 a 3 kociek mala rovnakú farbu a druhá mala inú farbu. Učiteľ môže predviesť skladbu z 3 rôznych častí. Potom je každá časť označená jednou farbou kocky.

vývojové štádium. Deti sa učia rozlišovať nielen jednotlivé časti, ale aj úvod a záver. Najprv tiež definujú časti skladby a keď si ju znova vypočujú, zistia, či má skladba úvod a záver. Ak je hudobný úvod, potom sa pred kocky označujúce časti hry položí kocka, na ktorej hornej strane je znázornený obdĺžnik; ak je hudobný záver, potom sa kocka položí ako posledná na na hornej strane je znázornený kruh.

"NAUČ SA PRÍBEH"

Hra na určenie povahy hudby

Cieľ. Rozlíšiť kontrastnosť častí v hudbe v súvislosti s jej obsahom a vývojom hudobného obrazu.

Herný materiál. Dve štvorcové karty pokojnej zelenej farby, označujúce prvú a tretiu časť hudby, v ktorých sa odhaľuje nežný lyrický obraz Červenej čiapočky. A tiež jeden štvorec úzkostnej, červeno-oranžovej farby označujúci strednú časť, ktorá charakterizuje vzhľad Sivého vlka.

Technika odlievania. Pri spomienke na rozprávku o Červenej čiapočke si deti vypočujú trojdielnu hru, v ktorej sú dve časti rovnaké a druhá kontrastného charakteru. Po pozornom vypočutí hry deti vyjadria svoj názor, kde hudba hovorí o Červenej čiapočke a kde o Sivom vlkovi.

Potom dospelý hovorí: „Na začiatku skladby znie hudba zábavne – toto je Červená čiapočka šťastná, že ide k babičke. A Sivý vlk číhal za kríkom. A hudba znela alarmujúco, ba až desivo. Čoskoro sa však hudba opäť zmenila. Červená čiapočka sa teší - toto je dom starej mamy.

Vypočujte si verše:

Červená čiapočka spieva pieseň.

A v húšti za kríkmi sedí Sivý vlk,

Cvaká zubami, sleduje dievča.

Červená čiapočka spieva pieseň.

Červená čiapočka ide k babičke.

Teraz si znova vypočujte hudbu a zistite, koľko častí obsahuje a či sú všetky odlišné." Po opätovnom odohraní hry deti vyložili kartičky v takom poradí, v akom sa menil charakter hudby, teda menili sa hudobné charakteristiky rozprávkových postáv.

Hudobný repertoár. "Červená čiapočka a sivý vlk" I. Arseev.

"VYBERTE SI NÁSTROJ"

Hra na rozvoj sluchových predstáv.

Herný materiál: karty so zvončekmi, metalofón, akordeón.

Účel: Rozvinúť pochopenie vizuálnych možností hudby.

Metodika: Pre deti sa hrajú skladby, v ktorých sa prenášajú charakteristické znaky zvuku hudobných nástrojov. "Veverička" - zvuk zvonov, metalofón. „Chlap hrá na akordeóne“ – zvuk harmoniky. Deti by si mali vybrať obrázky, ktoré sa hodia k hre.

Hudobný repertoár: "Veverička" N. Rimsky-Korsakov, "Chlap hrá na akordeón" G. Sviridov

"MAČKA A MYŠ"

Hra na rozlíšenie dynamických odtieňov.

Účel: zlepšiť schopnosť detí rozlišovať dynamické odtiene, rozvíjať sa tvorivá predstavivosť, schopnosť expresívne sprostredkovať hudobný a herný obraz.

Priebeh hry: Dospelý číta báseň, sprevádza ju hudobnými úryvkami, predvádza sa v dynamike, ktorá je vyjadrená básňou, deti vykonávajú akcie podľa textu a dynamiky.

Žila mačka Vasily. Bola to lenivá mačka! Ostré zuby a husté brucho.

Vždy chodil veľmi ticho. Požiadal nahlas jesť.

Áno, trochu tichšie chrápanie na sporáku. Tu je všetko, čo vedel urobiť.

Mačka raz vidí takýto sen, akoby sa pustila do boja s myšami.

Hlasno kričal, poškrabal ich všetkých zubami, labkami s pazúrmi.

V strachu sa myši potichu modlili: Ó, zmiluj sa, zmiluj sa, zmiluj sa!

Potom mačka zvolala trochu hlasnejšie: "Rozptýliť!" a rozpŕchli sa ponáhľali.

Keď mačka spala, stalo sa toto:

Myši potichu vyšli z norky, hlasno chrumkali, jedli chlebové kôrky, potom sa trochu tichšie smiali na mačku, zaviazali mu mašľu na chvost.

Vasilij sa zobudil a nahlas kýchol; otočil sa k stene a znova zaspal.

A myši vyliezli na chrbát lenivca a hlasno sa mu smiali až do večera.

Hudobný repertoár. "Hlasná a tichá hudba" G. Levkodimov.

"MUZIKÁLNA PALETA"

Hra na rozvoj kreativity vo vnímaní hudby.

Herný materiál: listy papiera, rezané vo forme palety, farby, štetce. Metodika: Deti pristupujú k stolom, na ktorých sú vopred pripravené farby, štetce, hárky papiera narezané vo forme palety.

Deti počúvajú úryvky hudobných diel a nakreslia na paletu kruh s farbou zodpovedajúcou, podľa ich názoru, povahe hudobného diela.

Poznámka: s deťmi staršej skupiny sa hra uskutočňuje v druhej polovici školského roka, keď deti nahromadili určitú skúsenosť s počúvaním, analýzou a porovnávaním diel rôznych postáv. S deťmi z prípravnej skupiny sa hra môže konať na začiatku školského roka a druhýkrát na konci roka, čo vám umožní skontrolovať efektivitu vykonanej práce.

Repertoár: Seniorská skupina - PI Čajkovskij "Detský album", diela odporúčané programom na počúvanie; prípravná skupina - P.I. Čajkovského "The Seasons", diela odporúčané programom na počúvanie. Paletový obrázok

"Kúzelný fanúšik"

Hra je simuláciou poznania hudobných žánrov.

Hrací materiál: Bábika, košík, vejáre podľa počtu hrajúcich sa detí, poskladané z farebného obojstranného papiera.

Cieľ: rozvíjať predstavivosť a kreativitu, upevňovať vedomosti o hudobných žánroch, formovať stály záujem o rôzne druhy a žánre hudobného umenia.

Metodológia:

Učiteľka ukazuje bábiku s vejárom a košík s vejármi pre deti.

Bábika hovorí: "Priateľ, pridajte sa ku mne do kruhu!"

Znamená to, že nás, deti, čaká zábavná hra.

Deti stoja v kruhu.

Katyina bábika má čarovný vejár. Áno, nie jeden, toľko je.

(Rozdá deťom vejáre, postaví bábiku do stredu kruhu).

Môže sa premeniť na rôzne predmety. Premýšľajte o tom, čo ešte môžete vyrobiť z ventilátora, ako sa dá zložiť?

Hudba nám v tejto hre pomôže. Deti vedia, že hudba je iná. Aké hudobné žánre poznáte? Odpoveď detí.

Ak teda počujete valčík, vejár zostane vejárom, ak pochod, zložíme z vejára rovnú cestu, ak polku, vejár sa zmení na sukňu a ak zaznie pieseň, vejár sa stať sa akordeónom.

Simulačná hra "Magic Fan"

Herné cvičenie "Poznáte hudbu PI Čajkovského?"

Obsah programu: rozvíjať sluchovú koncentráciu, hudobné a sluchové prejavy.

Hracie pomôcky: súbory dejových obrázkov zodpovedajúce obsahu hudobných diel, podľa počtu hrajúcich sa detí. Začiarkavacie políčka.

Hudobný a didaktický materiál: klavír alebo zvuková nahrávka. Hudobné diela: „Nová bábika“, „Choroba bábiky“, „Kamarinskaya“, „Song of the Lark“, „Pochod drevených vojakov“, „Valčík“, „Baba Yaga“ od PI Čajkovského.

Mŕtvica hrať cvičenie: Deti sedia pri stoloch.

Učiteľ: „Deti, teraz budeme počúvať a spoznávať diela veľkého ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského. Dám vám karty s obrázkami zobrazujúcimi obsah hudobných diel. Dôkladne si ich zvážte a postavte ich do radu pred seba (deti sa riadia pokynmi učiteľa). Teraz vám zahrám diela Piotra Iľjiča Čajkovského, ktoré sú vám známe, a musíte si spomenúť, ako sa volajú. Ak dielo poznáte, vyberte a podržte kartu s obrázkom jej obsahu. Ten, kto uhádne správne, dostane čip. Na konci počúvania hudby spočítame žetóny a zistíme, kto najlepšie pozná hudbu Piotra Iľjiča Čajkovského!"

Poznámka: Pred cvičením by sa deti mali zoznámiť s hudbou PI Čajkovského počas večerov vo voľnom čase, tried a samostatných aktivít. Cvičenie je možné vykonať aj na dielach iných skladateľov.

"Kreslenie hudby"

Hudba svojim spôsobom sprostredkúva život okolitého sveta, myšlienky a pocity človeka, krásu prírody. Splňte so svojím dieťaťom zaujímavú úlohu.

Vypočujte si skladbu, porozprávajte sa o tom, aká bola nálada na začiatku hudby, ako skladba skončila – tak ako začala, alebo inak. Aké nálady a pocity to prebudilo?

Teraz ponúknite, že nakreslíte svoje dojmy. Nechajte ho nakresliť to, čo cíti alebo čo si predstavuje, keď počúva hudbu. Pomôže vám to získať hlbší prehľad o obsahu a nálade hudby.

Ďalším spôsobom, ako kresliť hudbu, je kresliť hudbu pomocou čiar. Pod zvukom hudobnej skladby by malo dieťa na list papiera kresliť rôzne čiary: hladké, zvlnené pod pomalou a pokojnou hudbou, zakrivené - pod veselým, rozhodným, nesúvislým - pod svetlom, náhlym zvukom. Dieťa si samo vyberie farbu, ktorá je podľa jeho názoru vhodnejšia pre náladu.

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz sa informovať o možnosti získania konzultácie.

Teória a metodika hudobnej výchovy. Učebnica Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

1. Vnímanie hudby

1. Vnímanie hudby

Hudobná činnosť – počúvanie hudby umožňuje zoznámiť deti s hudbou, ktorá je im dostupná slávnych skladateľov, získať potrebné vedomosti o hudbe a hudobníkoch, o výrazových prostriedkoch hudby. V procese vnímania hudby sa deťom vštepuje láska k vysoko umeleckej hudbe, formuje sa potreba komunikácie s ňou, vychovávajú sa ich hudobné záujmy a vkus, vytvára sa predstava, že hudba vypovedá o živote okolo, vyjadruje pocity a myšlienky, nálada človeka.

Na základnej škole učiteľ učí deti:

- pozorne počúvať hudobné diela od začiatku do konca, vnímať hudbu;

- presiaknuté ich emocionálnym obsahom;

- urobiť realizovateľnú analýzu diela (emocionálno-figuratívny obsah, prostriedky hudobného vyjadrenia, štruktúra, prevedenie);

- Rozpoznať hudobné skladby podľa zvuku, zapamätať si ich mená a mená skladateľov.

Pojem „hudobné vnímanie“ má v hudobnej pedagogike dva významy. Jedna, priestrannejšia, sa chápe ako prirodzená podmienka rôznych druhov hudobnej činnosti detí na vyučovacej hodine - zborový spev, hra na hudobný nástroj, hudobno-rytmický pohyb. Iný význam tohto pojmu, užší, znamená počúvanie hudby: oboznámenie sa s hudobnými dielami rôznych žánrov a štýlov, skladateľmi, interpretmi. Zároveň sú dve stránky hudobného rozvoja žiakov základných škôl - vnímanie a vlastná tvorivosť - neoddeliteľne spojené a vzájomne sa dopĺňajú. Základom hudobného vnímania je komplexný duševný proces izolácie vlastností a vlastností v dielach hudobného umenia, ktoré prebúdzajú estetické cítenie. Počúvať hudbu znamená nielen emocionálne na ňu reagovať, ale aj pochopiť a zažiť hudbu, jej obsah, uchovať si jej obrazy v pamäti, vnútorne reprezentovať jej zvuk. Preto je vnímanie hudby schopnosťou počuť a ​​emocionálne prežívať obsah hudobných obrazov ako umeleckú jednotu, umelecko-figuratívny odraz skutočnosti, a nie mechanický súhrn rôznych zvukov.

Pedagogická veda pozná tri hlavné typy posluchových reakcií: a) úplné nepochopenie, keď je vnímanie hudby vnímané ako zvukový chaos, zbavený organizačného princípu; b) zovšeobecnené, málo diferencované vnímanie hudby bez hlbokého prieniku do vnútornej štruktúry diela s bezprostrednou emocionálnou reakciou; c) skutočné pochopenie hudby s vedomím súvislostí, jej základných prvkov, jej vnútornej štruktúry.

Konečným výsledkom je vnímanie hudobného obrazu ako zmysluplného fenoménu. Preto len počúvanie hudby dáva málo, treba to naučiť. Formovanie procesu hudobnej percepcie u mladších školákov by malo začínať od zmyslového aspektu, od prebúdzania emócií, formovania citovej odozvy ako súčasti hudobnej a estetickej kultúry, z čoho vyplýva posun dôrazu od technickej stránky hudobného umenia. umenie až po duchovno – sugestívno-emocionálne.

Na to, aby sa počúvanie stalo počutím, potrebujete hudobnú analýzu, analýzu počúvaného, ​​rozhovor so študentmi o tom, čo počuli, teda umeleckú a pedagogickú analýzu. Deti by mali dostať správne informácie o hudobnom žánri, štruktúre diela, o prvkoch hudobnej reči, živote a diele skladateľa. Už v nižších ročníkoch sa upriamuje pozornosť na to, že uspávanka bude pokojná, láskavá, jej melódia je tichá a hladká a tanec bude veselý, melódia je rýchla a hlasná. Na základnej škole sa deti učia dostupné 2- a 3-dielne formy, o metódach rozvíjania hudby: opakovanie, kontrast, variácia.

Počúvanie hudby na základnej škole prebieha v živom vystúpení učiteľa alebo v gramofónovej platni. Zároveň škodí výkon učiteľa na hranici jeho technických možností, ale aj zlé vybavenie (TCO) sykavkami a pískaním. Efektná je najmä kombinácia gramofónovej nahrávky so živým vystúpením pedagóga. Napríklad učiteľskú hudobnú interpretáciu klavíra možno prirovnať k orchestrálnej alebo zborovej zvukovej nahrávke.

Nevyhnutné podmienky pre plnohodnotné hudobné vnímanie sú: systematické pedagogické vedenie, citová otvorenosť učiteľa a detí, hodnotová radosť, prekvapenie, obdiv k hudbe; zaujímavý tvar poskytovanie hudobných vedomostí deťom; malé objemy hudobných diel.

Prebúdzanie vnútornej empatie u detí, metóda organizácie počúvania hudby by mala smerovať k taktnému podporovaniu estetických dojmov dieťaťa.

Nasledujúce fázy sa konvenčne rozlišujú v organizácii procesu počúvania hudby.

1. Oboznámenie sa s hudobnou skladbou vo forme úvodné poznámky učitelia (upútať pozornosť študentov, zaujímať ich, rozprávať o skladateľovi).

2. Živé predstavenie učiteľ alebo počúvanie hudby v zázname (prvotné počúvanie hudby v úplnom tichu).

3. Rozbor-rozbor diela (vnímanie jednotlivých epizód, sústredenie pozornosti študentov na výrazové prostriedky, porovnanie diela s inými už známymi). Ťažkosťou tejto fázy je udržať si emocionálny postoj, kým sa poslucháč stáva vedomejším.

4. Opätovné počúvanie skladby s cieľom zapamätať si ju, obohatiť ju o nové postrehy. Vnímanie diela sa viac opakuje vysoký stupeň, na základe získaných hudobných skúseností.

5. Vnímanie hudobného diela na ďalších hodinách s cieľom zopakovať, upevniť, porovnať s novými skladbami (porovnanie hudobných obrazov).

Pri organizácii počúvania hudby deťmi výskumníci hudobnej pedagogiky rozlišujú množstvo metodických techník, ktoré prispievajú k aktivácii procesu hudobného vnímania:

- vokalizácia dostupných melódií inštrumentálnych skladieb;

- rytmoplastika (pochod, plasticky vyjadrená hudba s pohybom štetcov alebo tela);

- porovnanie alebo kontrastné juxtapozícia hudby;

– grafický obrázok melódie;

- zostavenie hudobnej zbierky;

- využitie spoločného štátu rôznych druhov umenia;

- hudobno-výchovné úlohy;

- orchestrácia počúvanej hudby hrou na detské nástroje;

- použitie špecifickej farby na vyjadrenie nálady hudby.

Je tiež potrebné zdôrazniť techniky na zvýšenie pozornosti študentov pre hudobné vnímanie, podobne ako množstvo všeobecných pedagogických techník:

- prijímanie novosti (učiteľ intriguje žiakov posolstvom nových informácií);

- recepcia personifikácie (učiteľ využíva predispozíciu detí k empatii);

- prijatie spoluúčasti (učiteľ simuluje určitú situáciu "Predstavte si, že ste v koncertnej sále ...");

Existujú rôzne pohľady na problém interpretácie hudby. Sú založené na dvoch extrémoch: akademickej (v hudobných kruhoch sa verí, že hudba by mala byť „čisto hudbou“ a nemali by existovať interpretácie, programové interpretácie, mimohudobné združenia) a vulgárnej (častejšie vo všeobecných vzdelávacích inštitúciách je to veril, že všetka hudba je naprogramovaná, niektorí učitelia nedokážu „prezentovať hudbu bez štítkov“, ako povedal B. Asafiev – prichádzajú s listami, šumením potoka atď.). D. Kabalevskij nenamietal proti rozumnému prostrediu hudobných diel so všeobecnými umeleckými, historickými, spoločenskými a každodennými témami na rozhovor: „Interpretácie nie sú ničím iným ako hlbokým a presným porozumením životne dôležitý obsah hudba “, - povedal (Kabalevsky DB Ako povedať deťom o hudbe? - M., 1989). A to je podľa nás najsprávnejší pohľad na uvažovaný problém interpretácie hudby.

Z knihy Dobrodružstvá iného chlapca. Autizmus a ďalšie Autor Zavarzina-Múmia Alžbeta

Z knihy Disciplína bez stresu. Pre učiteľov a rodičov. Ako v deťoch rozvíjať zodpovednosť a chuť učiť sa bez trestov a povzbudzovania od Marshalla Marvina

Z knihy Teória a metódy hudobnej výchovy. Návod Autor Bezborodová Ľudmila Alexandrovna

Vnímanie Diskusia o vyučovacích technikách by bola neúplná bez toho, aby sme hovorili o orgánoch vnímania a spôsoboch získavania informácií. Stačí útržok spomienok, aby ste sa ocitli v minulosti, na zabudnutom mieste, medzi známymi tvárami. Keď hrajú zlaté hity, vedomie prezrádza

Z knihy Encyklopédia raných vývinových metód autorka Rapoport Anna

4. Učiteľ hudby Samotná podstata pedagogickej tvorivosti učiteľa hudby má svoju osobitosť. Spočíva v potrebe dávať druhým to, čo sa človek naučil. Učiteľ hudby je „osoba odovzdávania“, v ktorej žije neodstrániteľná túžba po osvietení: prijímanie -

Z knihy Hlavná ruská kniha mamy. Tehotenstvo. pôrod. Skoré roky Autor Fadeeva Valeria Vjačeslavovna

3. Technológia prípravy hodiny hudobnej výchovy Škola je do značnej miery produkcia, ktorej úspech závisí od vedecky podloženej a prakticky overenej technológie. Mimochodom, medzi starými Grékmi pojem „technológia“ znamenal „zručnosť“. V tejto technológii profesionál

Z knihy Hráme sa na vedu. 50 úžasných objavov, ktoré urobíte vy a vaše dieťa od Seana Gallaghera

Sekcia 3 Metódy vyučovania hudby na základnej škole

Z knihy Nezvyčajná kniha pre bežných rodičov. Jednoduché odpovede na najčastejšie otázky Autor Milovanová Anna Viktorovna

Kapitola 1 Plán a osnova hodín hudobnej výchovy Hodiny hudobnej výchovy na základnej škole by mali byť pre žiakov predovšetkým zaujímavé a užitočné. S nudou nie je žiadna hudba. Na základnej škole je dôležité najmä nájsť niečo, za čo by ste mladších žiakov mohli pochváliť, povedať, že vás to teší.

Z knihy Základy hudobnej psychológie Autor Fedorovič Elena Narimanovna

HUDOBNÉ HODINY Urobte malý experiment: Skúste počas dňa počúvať „zvukové prostredie“, v ktorom sa vaše dieťa nachádza. čo počuje? Rádio, televízor, kazety a disky, rozhovory v dome a na ulici, semafory ... Malé dieťa často

Z knihy Psychológia reči a Linguopedagogická psychológia Autor Rumyantseva Irina Mikhailovna

Vnímanie Podľa psychológov dochádza k zlepšeniu vnímania v procese tých akcií, ktoré si vyžadujú rozlišovanie farieb, tvarov, veľkostí a klasifikáciu predmetov podľa jednej alebo druhej charakteristiky. Pre rozvoj vnímania potrebuje dieťa predmety rovnakého typu s

Z knihy autora

Hudobné hodiny pred narodením Bábätko začína reagovať na zvuky od 5. mesiaca vnútromaternicového života. Najprv ich vníma kostrovým systémom a bližšie k 22. týždňu začína počuť ušami. Prvou a pre neho najpríjemnejšou melódiou je tlkot vášho srdca. Tiež počuje

Z knihy autora

20. Vnímanie pohybu a pohyb vnímania Vek: 5–8 mesiacov Náročnosť: vysoká Oblasť výskumu: zmyslové vnímanie Experiment Urobte tento experiment dvakrát: s päť- alebo šesťmesačným dieťaťom predtým, ako sa plazí, a krátko potom.

Z knihy autora

Vnímanie veľkosti u dieťaťa Skúste sa vžiť do miesta dieťaťa a pri spomienke na detstvo si predstavte svet okolo seba. Deti sa rodia veľmi krátkozraké. Viac-menej zreteľne novonarodené dieťa vidí len na vzdialenosť 20 cm, toľko je potrebné na

Z knihy autora

3. HUDOBNÉ VNÍMANIE 3.1. Všeobecná charakteristika hudobného vnímania Hudobno-kognitívne procesy sú duševné procesy, ktorých predmetom a oblasťou rozvoja je hudba. Názvy všeobecnej psychológie ako zákl

Z knihy autora

3.4. Osobitosti detského vnímania hudby Hudobné vnímanie má okrem iného aj vekové vzorce. Proces vnímania hudby sa začína už v ranom detstve a priebeh ovplyvňujú psychické vlastnosti dieťaťa v každom veku

Z knihy autora

3.5. Vnímanie vážnej a ľahkej hudby ako sociokultúrneho problému Moderná hudobná psychológia odhaľuje okrem individuálnych rozdielov vo vnímaní aj rozdiely v dôsledku plurality a rôznorodosti produktov modernej hudobnej kultúry. o

Z knihy autora

Vnímanie a porozumenie reči Rozvoj a formovanie rečovej schopnosti dieťaťa aj dospelého, zvládnutie reči človeka, ak je jeho vyučovanie založené na ontogenetických princípoch, začína procesmi vnímania reči a rozpoznávania rečových signálov.

Všetky pedagogické metódy (vizuálne, verbálne, praktické) sú aplikovateľné v hudobno-výchovnej činnosti.

Vizuálno-auditívna metóda (zvuk skladby v „živom“ prevedení alebo v nahrávke) vždy sprevádza učiteľkin príbeh o hudbe. Všetky vedomosti sú deťom dané na základe hudby a nie sú od nej abstrahované. Použitie vizuálnych techník, napríklad kontrastné porovnávanie rôznych typov (kontrast štýlov, žánrov, kontrast v rámci žánru, kontrast nálad atď.), uľahčuje osvojenie si určitých vedomostí, motivuje deti a robí učenie problematickým. .

Vizuálno-vizuálna metóda v hudobných a vzdelávacích aktivitách je tiež široko používaná: zobrazovanie reprodukcií obrazov, hračiek, obrazov nástrojov, portrétov skladateľov; používanie farebných kariet (recepcia Farba- nálada) určiť povahu práce a opraviť nové slovo v slovníku dieťaťa; modelovanie umiestnenia zvukov vo výške tónov a ich rytmických vzťahov. Spoliehanie sa na vizuálnu čistotu výrazne uľahčuje asimiláciu hudobných vedomostí.

Verbálna metóda sa používa, keď učiteľ informuje deti o rôznych informáciách o hudbe, vysvetľuje jej obsah, vysvetľuje, ako aplikovať určitú techniku ​​prednesu, ovládať určité zručnosti atď.)

Učiteľ praktickou metódou (ukázanie techník predstavenia, možností tvorivých improvizácií atď.) deťom povie o metódach konania, ktoré potrebujú pri predvádzaní a tvorivých činnostiach. Táto metóda uľahčuje deťom asimiláciu hudobných vedomostí, pomáha ich upevňovať na vlastných skúsenostiach. Praktické techniky - orchestrácia, prenášanie charakteru hudby do pohybov - umožňujú hlbšie precítiť a pochopiť význam prostriedkov hudobného vyjadrenia: akcenty, dynamika, pauzy, údery, tempo, register atď.

V hudobno-výchovnej činnosti sa zreteľne prejavuje prepojenie vyučovacích metód.

Hudobné a didaktické hry a príručky, ktoré spájajú sluchovú, vizuálnu jasnosť, slovo, ako aj praktické činy detí, prispievajú k vedomej asimilácii a upevňovaniu vedomostí.

Hravá forma úloh, zábava pomáha osvojiť si mnohé pomerne zložité hudobné koncepty a reprezentácie (výška, trvanie zvukov atď.) bez väčších problémov.

Jednou z hlavných hudobných pomôcok, na základe ktorých vznikajú rôzne hudobno-didaktické hry a cvičenia, je Hudobný základ od N. A. Vetlugina. Každá hudba a pieseň v základke je ilustrovaná, čo deti vždy priťahuje.

Tri časti „Musical Primeru“ sú venované trom témam, respektíve: „Aké pocity sprostredkúva hudba?“, „Čo hovorí hudba?“, „Ako hovorí hudba?“

Prvú časť tvoria kúsky kontrastnej prírody, pri počúvaní ktorých sa deti naučia, že hudba môže vyjadrovať rôzne pocity, nálady a ich odtiene.

Druhá časť obsahuje softvér a obrázky, ktoré ukazujú, ako hudba zobrazuje konkrétne životné javy (príroda, zvieratá), rozprávkové postavy a že je zároveň vždy citovo zafarbená (hrá „Ráno“, „Deň“, „Noc“, „Červená čiapočka a sivý vlk“, „Tri medvedíky“ atď.).

Tretia časť predstavuje prostriedky hudobného vyjadrenia, jazyk hudby. Deti majú výhľad

o výške zvukov (piesne „Chicks“, „Swing“, „Echo“ atď.), dĺžke trvania zvukov (piesne „At dawn“, „Bullfinches“, „Budem pilot“ atď.).

„Hudobný základ“ sa používa nielen na počúvanie, ale aj pri výučbe detí spievať, hrať na hudobné nástroje pre rozvoj speváckych schopností, sluchu a zmyslu pre rytmus.

Hudobné koncepty a pojmy sa učia postupne deti od raného a raného predškolského veku. Chlapci ich spočiatku nepoužívajú v reči, ale učia sa iba porozumieť. Učiteľ vysvetľuje nové pojmy, ilustruje ich hudbou, obraznými slovami, vizuálnou čistotou. V budúcnosti sú niektoré pojmy zaradené do aktívnej slovnej zásoby detí.

2. Hudobné žánre, druhy hudby

Pieseň(uspávanka, tanec, pískanie, kánon atď.);

Tanec (valčík, polka, menuet, polonéza, mazurka, krakoviak, hopak, okrúhly tanec atď.);

pochod (slávnostný, športový, komický, pohrebný);

opera, balet, sonáta, symfónia, koncert, trio, kvarteto, romantika, serenáda;

vokálne a inštrumentálna hudba;

ľudová hudba:

programovaná a neprogramovaná hudba.

3. Hudobné výrazové prostriedky:

melódia (hladká, náhla, kŕčovitá atď.);

rytmus (rovnomerný, pokojný, jasný, zreteľný atď.);

pauza (dlhá, krátka);

Prízvuk (ľahký, silný);

Harmónia (svetlá, tmavá, ostrá, napätá atď.);

intonácia (opýtavá, súhlasná, pokojná, plachá, láskavá, impozantná, úzkostná atď.);

stupnica (dur, moll);

tempo (rýchle, pomalé, pokojné, mierne, živé atď.);

dynamika (potichu, nahlas, zosilnenie, utlmenie, ticho);

prípad (vysoký, stredný, nízky);

timbre (rôzna farba zvuku - svetlý, tmavý, zvučný atď.)

4. Hudobná forma: jednodielny, dvojdielny, trojdielny;

Verš (verš, hlavná linka, refrén, úvod, záver);

variácie.

5. Hudobné nástroje:

nástroje symfonického orchestra: drevené dychové nástroje (flauta, hoboj, klarinet, fagot), dychové nástroje (trúbka, tuba, trombón, lesný roh), perkusie (timpány, bubon, triangel, činely, tamburína, xylofón, kastanety), sláčikové nástroje (husle, violončelo, dvojité basa, viola);

ľudové nástroje (gusli, domra, balalajka, flauta, akordeón, gombíková harmonika, akordeón, gitara, hrkálka, drevené lyžice atď.);

klávesové nástroje (klavírne čembalo: krídlo, klavír);

6. Hudobné profesie, špeciality, tímy:
skladateľ, dirigent, klavirista, sólista, umelec, hudobník;
orchester, súbor, zbor.

7. Povaha predstavenia, techniky: staccato, legato, glissando ;

prudko, hladko, zreteľne, mäkko, zdĺhavo, zľahka, ľahko, priehľadne, nahlas atď.

8. Všeobecné hudobné pojmy:

nota, zvuk (výška a trvanie), basový akord, téma, sprievod, motív, časť, vyvrcholenie, fráza, stavať atď.

Otázka a úlohy

1. Aký význam majú hudobno-výchovné činnosti pri rozvoji hudobnej kultúry a hudobných schopností detí?

2. Aké informácie o hudbe sa môžu naučiť deti rôznych vekových skupín?

3. Povedzte nám o úlohe hudobných vedomostí a ich charaktere v rôznych druhoch hudobnej činnosti.

4. Popíšte metódy a techniky formovania vedomostí o hudbe.

5. Vymenujte základné požiadavky na zrakové pomôcky.

Kapitola XI

Podobné informácie.

Zdieľajte článok:

Podobné články

17. apríla 2015
Dmitrij Dibrov: životopis, osobný život, rodina, manželka, deti - foto

17. apríla 2015
Anatolij Pašinin zabitý v Donbase

17. apríla 2015
Životopisy hviezd: koľko rokov má Shakira?

17. apríla 2015
Kto napísal, že sa treba umyť