Ahojte všetci! Veľmi ste ma požiadali o zverejnenie hodiny akvarelovej maľby, a dlho som rozmýšľal, kde nájsť vhodný materiál, pretože táto téma nie je nová a na internete už existuje veľa rôznych informácií, tak som sa rozhodol nevymýšľať, ale využívať materiály zahraniční autori... Tento článok je prvý, ale zďaleka nie posledný. Dúfam, že vás baví a považuje za užitočné!

Tento článok obsahuje základné informácie, ktoré potrebujete vedieť, aby ste mohli začať s maľbou akvarelom. Ak si však po prečítaní budete stále škriabať hlavu, potom neváhajte klásť otázky v komentároch! Odpoviem vám s potešením!

Predtým, ako som začal písať tento článok, rozhodol som sa urobiť si malý prieskum na internete o maľbe. akvarel pre začiatočníkov... Preto som si povedal, že by mi neunikla jediná chvíľa a napísal by som najlepší príspevok. Ale panebože ... maľujem sa akvarelom celý život a informácie, ktoré som našiel na Google, ma ohromili. Po troch nadštandardne ohromujúcich článkoch som odhodil ruky a rozhodol som sa, že vám ukážem, ako osobne pracujem s vodovými farbami - a prívlastok k môjmu akvarelovému prístupu je „jednoduchý“.

Nástroje a materiály

Najprv by som vám chcel povedať o materiáloch a nástrojoch, ktoré potrebujete. Najviditeľnejším nástrojom bude samozrejme sada akvarelov.

Najradšej mám sadu Greenleaf & Blueberry. Je to trochu drahé, ale milujem to! Ak však práve začínate, nemusíte investovať do drahých súprav.

Poradenstvo z webu:

Choďte do najbližšieho obchodu s umením a kúpte si umeleckú sadu akvarelových farieb, ktorá vám bude vyhovovať cenou, pokiaľ to nie je pre deti 😉

Ak žijete na odľahlom mieste, kde je ťažké nájsť takýto produkt, potom si môžete sadu objednať prostredníctvom online obchodu. Aby ste sa mohli orientovať v nákladoch, vyhodím príklady súprav, ktoré sa u nás dajú ľahko nájsť:

Nakoniec budete potrebovať čistú vodu a handričku (Používam starú obrúsku na večeru) alebo papierovú utierku na zakrytie kefy.

Akékoľvek jedlo bude fungovať, použijem starý hrnček.

Transparentnosť akvarelu

Na maľbe akvarelom je vynikajúce to, že máte úplnú kontrolu nad nepriehľadnosťou farby. Sledujte, ako sa môže jedna farba meniť v závislosti od pomeru vody a farby na štetci!

Obrázok vľavo ukazuje, ako vyzerá mozgová príhoda, keď je veľa vody a málo farby. Obrázok v strede ukazuje rovnomernejší pomer vody a farby. Obrázok vpravo má viac farby ako voda.

Možno si myslíte: „To je všetko dobré, ale ako môžem ovládať tento pomer vody a farby?“ Skôr ako urobíte čokoľvek, kvapnite dve alebo dve kvapky vody priamo na kyvetu, ktorú plánujete použiť. Takto zvlhčíte farbu a pripravíte ju na použitie. Potom môžete urobiť jednu z dvoch vecí:

1. Použite paletu
Môžete si vziať paletu a zmiešať na nej tri rôzne odtiene rovnakej farby. Pri prvej farbe naneste štetcom asi osem kvapiek vody do priehlbiny. Potom ešte mokrý štetec ponorte do už navlhčeného akvarelu a farbu preneste do palety.

Do druhej jamky naneste asi päť kvapiek vody. Ešte mokrý štetec namočte do akvarelu a farbu preneste do vody. Nezabudnite pretrepať štetcom, aby z neho odtiekla všetka farba! Ak toto nová farba veľmi podobné vášmu prvému, pridajte viac farby.

Pre najtmavší odtieň pracujete iba priamo s farbou z priekopy, odtieň by mal byť veľmi sýty.

2. Pracujeme priamo z akvarelovej sady
Na kontrolu odtieňa farby môžete použiť koncentráciu vody na štetci. Ak chcete veľmi svetlý odtieň, kefku dobre navlhčite vodou a hrot kefy sa dotknite farby. Ak pri prenose na papier zistíte, že je príliš vysoká koncentrácia farby, namočte štetec znova do vody a naneste túto vodu priamo na farbu na papieri. Farba sa stane priehľadnejšou! Pri stredných tónoch budete stále maľovať mokrým štetcom, ale s použitím väčšieho množstva farby. Pre tmavšie tóny štetec osuším obrúskom (bude ešte vlhký, ale nie nasýtený) a potom naberiem farbu priamo zo sady.

Miešanie

Dôvod, prečo sme študovali priehľadnosť, je miešanie a prekrývanie farieb. Pomocou rôznych odtieňov rovnakej farby môžete urobiť akýkoľvek vzhľad skutočným. Ukážem vám, ako zmeniť kruh na guľu pomocou akvarelu a nepriehľadnosti:

1. Najskôr nakreslite kruh v najsvetlejšom odtieni.

2. Predpokladajme, že svetlo je v pravej hornej časti, ako je to znázornené na obrázku. Tieň bude podľa toho v ľavom dolnom rohu kruhu. Na začatie maľovania tieňa použite svoj stredný odtieň štetcom. Nakreslite tieň, akoby „objímal“ kruh v tvare polmesiaca, napríklad takto:

3. Vidíte, že teraz existuje definitívne oddelenie medzi tieňom a svetlými bodmi. Aby ste sa zbavili tohto rozdielu a vytvorili plynulý prechod, musíte navzájom zmiešať farby - to je jednoduchá úlohakeď maľujete vodovými farbami! Ak chcete zmes premiešať, ponorte kefu do vody, aby ste z nej vypláchli zvyšky farby. Kefu vysušte, aby ste zistili, či je všetka farba úplne preč, a potom štetiny kefy navlhčite vodou. Potom umiestnite štetec na oddelenie medzi tieňom a zvýraznením a potiahnite do stredného odtieňa vodou, rozmazne sa. Čoskoro nebudete vedieť, kde končí stredný odtieň a svetlo a kde začína tieň!

4. Teraz je čas pridať do spodnej časti kruhu tmavý tieň. Okolo spodnej časti gule naneste tmavší odtieň ako na fotografii.

5. Zmiešajte tmavý odtieň rovnako ako pri strednom odtieni a voila!

6. Ak chcete, môžete pridať tieň. Ak to chcete urobiť, nakreslite tenká čiara na opačnej strane svetla ako guľa, takto:

Potom musíte farbu vytiahnuť štetcom namočeným vo vode, kým nezmizne.

Možno vám bude ľahšie porozumieť konceptu prelínania a tieňovania, keď sa pozriete na video:

Ak si chcete viac vyskúšať mixovanie a tvarovanie, doporučil by som tieto tvary namaľovať rôznymi farbami:

Môžete vytvoriť zelenú guľu, modrú kocku atď. Kreslenie takýchto tvarov vám pomôže zistiť, ako zariadiť, aby veci vyzerali trojrozmerne. Áno, môže to byť trochu nuda ... ale tak obohacujúce!

Miešanie akvarelov

Ak chcete zmiešať akvarely, určite potrebujete paletu, či už zabudovanú do súpravy alebo samostatnú. Proces miešania farieb je jednoduchý: na paletu musíte naniesť jednu farbu a potom pridať ďalšiu farbu. Zmiešajte ich dokopy a máte novú farbu!

Ak máte v súprave malý výber farieb, znalosť miešania vám príde veľmi vhod. Existuje veľa zdrojov, ktoré vám povedia, aké farby je potrebné spolu zmiešať požadovaný výsledok.

Ak tvoj zmiešaná farba vyschne vo vašej palete, nebojte sa. Môžete ho navlhčiť znova a bude ako nový, bez ohľadu na to, koľko času už uplynulo.

Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od nuly?

Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od nuly?

Akvarelová maľba je jednou z najťažších na svete, ale zároveň je najjemnejšia, najkrehkejšia a najatraktívnejšia pre začínajúcich umelcov. Čo je na nej také zvláštne? Celé tajomstvo je v priehľadnosti čiar, vďaka ktorej sú viditeľné aj tie najmenšie farebné prechody. Vodivosť obrázka, ktorý mu dodáva objem. Ako však pochopiť toto nie jednoduché umenie? Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od nuly? Predtým, ako začneme kresliť, musíme vybrať pomocné materiály. Umelecká škola pre dospelých a deti vo svojich kurzoch ponúka odborné vzdelanie kreslenie ľubovoľnou technikou, ale môžete sa to naučiť sami. Zvážte v článku body, ktoré nám v tom pomôžu.

Na aký papier a akými štetcami maľovať akvarely?

1. Papier. Je lepšie okamžite kúpiť akvarelový, nie je to drahé (asi 40 rubľov notebook). Jeho rozdiel od bežného je v hustej textúre listov. Takýto papier nebude napučiavať vodou a deformovať sa.
2. Štetce. V lakovni začíname dvoma kefami. Malí aj veľkí. Veveričia vlna funguje dobre na akvarely.
3. Paleta. Výber palety nie je zásadný, vyberáme ľubovoľnú. Niektorí umelci nahrádzajú paletu malým sklom, je praktická a ľahko sa čistí.
4. Farby. Detské medové farby s prídavkom citrónu a ďalších vecí - ihneď odložte. Nebudeme ich potrebovať. V obchode pre umelcov berieme akékoľvek profesionálne farby... Otvorte ich a pozrite sa na farby, ktoré by sa vám mali páčiť. Nie je potrebné brať tie najdrahšie, to nevadí.

Ako sa naučiť, ako správne maľovať vodovými farbami pre začiatočníkov po etapách?

Aké krásne je maľovanie vodovými farbami? Aby naše akvarelové kresby ukázalo sa, že je vysoko kvalitné, je potrebné osvojiť si niekoľko základných techník.
1. Jednotná výplň. Na papier nakreslite štvorec alebo obdĺžnik. Je lepšie zvoliť tmavšiu farbu, bude to na nej lepšie vidieť. Napíšte to na štetec a pretiahnite z jedného rohu do druhého. Znova vyzdvihnite farbu. Nakreslite ďalší pás tak, aby prekrýval predchádzajúci spoj. Ak prvý pás úplne netečie do druhého, potom list papiera nakloňte. Vezmite farbu a pokračujte v maľovaní pruhov pri zachovaní jednotného odtieňa. Opláchnite kefu vo vode a vytlačte ju. Tmavé pruhy vyhlaďte štetcom. Nechajte výkres suchý. Ak dostanete obdĺžnik rovnomerne vyplnený farbou, ste na tom dobre.
2. Závislosť odtieňa farby od množstva vody. Vezmeme si trochu farby na kefu a nakreslíme prvú čiaru, potom štetec spustíme do vody a druhú nakreslíme 1 cm od nej. Pokračujme v namáčaní štetca do vody a kreslení čiar, kým sa nestanú čo najtransparentnejšie. Toto cvičenie vám pomôže zistiť, koľko vody je potrebné pridať, aby ste dosiahli požadovaný odtieň.
3.Gradient. Cieľom tohto cvičenia je dosiahnuť jednotný prechod z tmy do svetla. Namaľte štetec na farbu a potiahnite prstom zvislá čiara, potom štetec ponorte do vody a nakreslite druhý tak, aby mierne zašiel za prvý a farba začala tiecť. Znova opakujeme to isté a dolejeme vodu. Dosiahneme úplný prechod farieb. Posledný prúžok potiahnite iba vodou. Kefu vysušte a maliarsky valček zasuňte pod náplň.

Naučte sa maľovať vodovými farbami po etapách pomocou rôznych techník pre začiatočníkov

Ako začať maľovať vodovými farbami? Je potrebné pochopiť základy umenia. Jedná sa o určité cviky, ktorých vykonaním si osvojíte prvé základy kreslenia. akvarely.
1. Mokré na mokré. Navlhčite malý kúsok papiera vodou. List by mal byť rovnomerne nasýtený vodou. Teraz vezmite farbu na štetec a vymaľujte mokré miesto... Sledujte, ako sa farba šíri. Precvičte si pridávanie viac alebo menej farby na list papiera. Bude to pre vás veľmi užitočné.
2. Miešanie z farby na farbu. Najskôr nakreslite pomocou vody akékoľvek tvary. Vezmeme si napríklad kefu, modrá farba a aplikovať na figúru. Pridajte trochu vínovej a žltej. Mali by ste dosiahnuť plynulý prechod z jednej farby na druhú. Ak nie, dolejte trochu vody.
3. Vrstvy prekrytia. Nakreslíme pozadie ako pri prvom cvičení. Počkáme trochu, necháme úplne zaschnúť. Na pozadí nakreslite pár kruhov rôzne farby a necháme zaschnúť. Nakreslite tretiu vrstvu na kruhy.
4. Recepcia pomocou jedlá soľ... Nakreslite pozadie a na vrch pridajte trochu bežnej kuchynskej soli. Čakáme. Kryštály soli postupne absorbujú farbu a stávajú sa ako hviezdy. Efekt je najvýraznejší v tmavých oblastiach.
5. Mraky s obrúskom. Naplňte podklad a kým je farba ešte vlhká, začne nanášať obrúsok a tvarovať ho. Získame teda textúru, ktorá pripomína oblaky. Touto technikou je možné opraviť chyby, ktoré sa vám pri kreslení vyskytnú. Stačí odsať prebytočnú farbu.
6. Striekanie. Zhromaždíme farbu na štetec a prstom prejdeme po štetci po papieri alebo odkvapkáme, čím vzniknú nerovnomerné postriekania po celej ploche. Je lepšie zakryť stôl handričkou, aby nedošlo ku kontaminácii.

10 bežných chýb, ktoré ašpirujúci umelci robia

1. Milujte sa. Mnoho umelcov začína karhať a svoje obrazy prehnane kritizuje. Toto nemusíte robiť. Nakreslite niečo - pochváľte sa. Všetko, čo robíte, je len pre vás a pre realizáciu vašich tvorivých potrieb. Čím viac vás proces kreslenia baví, tým lepšie sa dostanete.
2. Používajte materiály, ktoré sú pohodlné. Kvalitné štetce, papier a farby. Potom vám proces kreslenia prinesie iba potešenie.
3. Kopírujte príbehy slávnych umelcov. Budú slúžiť ako základ vašich vedomostí.
4. Ukážte svoje obrazy všetkým svojim priateľom, príbuzným a známym. Prezentujte svoju maľbu. Zhromaždite vo svojom okolí rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí vás podporia.
5. Teplé a studené farby. Do diaľky použite chladnejšie odtiene a do blízka teplé odtiene. Získate tak letecký pohľad na svoju maľbu.
6. Nemaľujte celé pozadie jednou farbou. Zmeňte tón, zmiešajte farby a vytvorte farbu na obrázku. Urobili sme dva alebo tri ťahy jednou farbou, pridajte ďalšiu. Čím viac odtieňov použijete, tým zaujímavejšia bude vaša maľba.
7. Nechajte obraz zaschnúť. Vďaka tomu bude podrobnejšia a hlbšia.
8. Zobraziť hlasitosť zblízka. Paletovým nožom naneste viac farieb na blízke objekty. Nech sú objemné.
9. Čím viac budete miešať farby, tým malebnejšia bude vaša maľba. Zamiešajte do poltónov.
10. Ozdobte obrázky bagetou. Dáva obrázku ďalší rozmer.

Prirodzeným zložením akvarelov je drvený pigment s prírodnými lepidlami - arabská guma, kazeín alebo mliečny fosfoproteín, dextrín, med, fenol. Farba sa nanáša vodou štetcom na povrch papiera. Tento termín označuje prácu vykonávanú v tomto prostredí. Pigmenty sú zvyčajne priehľadné, dajú sa však urobiť nepriehľadnými zmiešaním s bielením - v tejto forme sú farby známe ako gvaš.

Akvarel sa líši od iných druhov maľby rôznymi technikami.
Bez tiaže svetlá farba dodáva sviežosť a svietivosť kaligrafickým ťahom, čo dodáva dielu atmosféru a beztiažový stav. Medzi akvarelom a inými maliarskymi médiami je jeden zásadný rozdiel - jeho priehľadnosť.

Umelec maľuje jednu nepriehľadnú farbu na druhú, až kým nedosiahne požadovaný výsledok. Watercolor je všestranné maliarske médium, pretože umožňuje reprodukovať všetky žánre, pretože vodná báza umožňuje jedinečné a nepredvídateľné efekty. Pre abstraktný štýl náhodne rozptýlené akvarelové ťahy na mokrom papieri pomôžu vytvoriť efekt rozostrenia.

Vlastnosti techniky Impasto

Akvarely na papieri sa môžu roztaviť, splývať a vytvárať zmesi krásna kombinácia farby pri maľovaní rôznych štýlov.

Pracovné metódy

Akvarela je najvoľnejšou formou maľby vďaka svojej priehľadnej vodnatej povahe. Pri práci s akvarelom existujú určité maliarske techniky, ale najobľúbenejšie sú:

Diferenciálne rozmazanie

Toto je hlavný spôsob práce umelcov, ktorý sa dosahuje zvlhčením papiera v konkrétnej oblasti a nanášaním pigmentu na povrch zhora nadol. Táto technika sa používa na vytvorenie masívneho obrazu oblohy, vody, lúk a umožňuje experimentovať s rôznymi odtieňmi. Papier stúpa takmer zvisle a na mokrom povrchu sa farby šíria do všetkých strán. Táto technika vyžaduje prirodzené sušenie.

Zasklenie

Táto metóda je podobná rozmazaniu, ale vyžaduje použitie pigmentu, ktorý sa nanáša na suchý list. Metóda vlastne upravuje farbu a tón, ideálne farby a prechody. Pred nanesením ďalšej farby každú farbu zvlášť osušte.

„Wet on wet“

Metóda „A la Prima“ je proces zvlhčovania papiera pred aplikáciou pigmentu. Za týmto účelom pomocou veľkej kefy alebo špongie rovnomerne rozdeľte vodu na list akvarelového papiera. Technika vytvára v dielach nádherné rozmazané tvary a farby, jemné odtiene a prechody farieb.

Dejiny kubizmu v maľbe

„Suchá kefa“

Na maľovanie sa používa sotva vlhký drsný štetec s veľkým počtom farieb na suchý papier. Na nerovnom povrchu sa získa jasná, tvrdá, zvýraznená stopa, zrnité efekty podobné kresba ceruzkou... Celé kompozície sa robia týmto spôsobom a na oživenie sa používa aj tlmené pozadie.

Sčervenanie

Proces odstraňovania farby po nanesení a úplnom zaschnutí. Oblasť, ktorú je potrebné zmeniť, aby sa dosiahla hlbšia farba alebo aby sa pridal objem, navlhčite vodou a farbu vysušte handričkou. Technika vytvára zložité tvary, čiary, najmä ak na maľovanie nanášate pásy papiera na maskovanie oblastí s odstráneným pigmentom.

Vystavenie pôsobeniu vody na farbu

Keď aplikovaný akvarel na výkrese vyschne, môžete kvapkať vodu čistou mokrou kefou na požadované miesto, aby ste dosiahli účinky vrstvenia, praskania, zaoblenia, objemu.

Glazúra

Jedná sa o viacvrstvovú metódu nanášania akvarelov z svetelný tón v základe na vrch tmavší odtieň. Akvarely sa nanášajú priehľadnými najtenšími ťahmi po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy práce. Výsledok je volumetrický obrazkde sa farby nemiešajú, ale navzájom sa dopĺňajú a umožňujú vám vidieť hranicu každej vrstvy.

Píšeme kópiu obrazu Vincenta Van Gogha „Hviezdna noc“

Autorka Natalia Shevchenko

Škrabanie

Poškriabaním alebo odstránením časti suchého natretého povrchu vzniknú svetlejšie oblasti rovnakého tónu.

Prestrojenie

Ak sa vyžaduje, aby počas práce boli niektoré miesta biele, použijú rezervu, to znamená, že potrebné miesta zakryjú maskou z parafínu alebo vosku, ktorú po úplnom vyschnutí práce vyčistím štetcom resp. ručne ho zrolujte do gule.

Pridávanie

Pridanie inej farby do mokrej oblasti maľby umožňuje jej zlúčenie a rozvetvenie, čo vytvára zaujímavé ilúzie. Táto metóda vytvára zaujímavé a žiarivé farebné gradácie, ktoré nie je možné dosiahnuť zmiešaním pigmentu na palete.

Pozoruhodní umelci

Niektoré slávni umelcití, ktorí pracujú s vodovými farbami, pri svojej práci často používali podobné efekty:

Zasklenie ako technika maľby

Akvaristi sa naučili využívať neočakávané výsledky maľovania. Najväčší majstri maľovanie nacvičovalo spontánnosť. Umelci improvizovali, aby efektívne využili silu akvarelu.

Anglická škola

Klasická technika maľby bola v Anglicku zdokonalená v osemnástom a devätnástom storočí:

Akvarel je tradícia, ktorá má v histórii svoju vlastnú kroniku. Primitívne použité pigmenty zmiešané s vodou na skalné maľby a nanášali ich prstami, palicami a kosťami. Starí Egypťania pomocou farieb na báze vody zdobili steny chrámov a hrobiek a vytvorili prvé kresby na papyruse.

Technika suchého štetca pri maľovaní

Orientálna škola

Na Ďalekom a Strednom východe mali prvé akvarelové školy individuálny štýl - Čínski a japonskí majstri maľby na hodváb a vynikajúci ryžový papier ručne vyrobené... Ich umenie bolo naplnené literárnou narážkou a kaligrafiou. Hlavným obrazom však zostala typicky kontemplatívna krajina, ktorá sa stala ústredným aspektom akvarelovej tradície v nasledujúcich storočiach. V Indii a Perzii sa na náboženské obrazy používali nepriehľadné gvaše.

Stredovek

Počas stredoveku mnísi v Európe maľovali rukopisy rukopismi pomocou tempery - knihy boli považované za najdôležitejšiu formu umenia a ekvivalent maľovanie na stojane... Mnísi ručne sväté texty kopírovali na pergamenové listy vyrobené z ovčej a teľacej kože. Niekedy boli celé stránky zdobené komplikovanými vírmi a symbolickými obrázkami.

Každý z nás je jadrom umelca. Spomeňte si na zlaté chvíle detstva, keď sme „kalyaki-malyaki“ s nadšením maľovali farbami. Umenie maľby je najväčšou záhadou na svete. Pomocou farieb a štetca sa na plátne objavia skutočné zázraky. Mnoho ľudí sa mylne domnieva, že nemajú umelecké nadanie. Maľovať sa v skutočnosti môže naučiť každý. Ako maľovať skutočné umelecké diela akvarelom? Ak to chcete urobiť, musíte postupovať podľa jednoduchých odporúčaní.

Čo potrebujeme?

Takže sme sa rozhodli vstúpiť do umeleckého sveta a stať sa umelcami. Ako správne maľovať akvarelom? Bude to vyžadovať nasledujúce nástroje:

• farby;
• štetce;
• paleta;
• listy papiera.

Výber príslušenstva by sa mal brať veľmi opatrne. Závisí to od nich konečný výsledok - kus umenia.

Výber farieb

Ako maľovať akvarelom sami? Najskôr je potrebné zvoliť správny náter. Na regáloch obchodov s umením sú prezentované veľké množstvo akvarelové farby. Ktorý je lepšie zvoliť?

Tu sa neoplatí pozerať na cenovú kategóriu. Vysoké náklady nie sú vždy zárukou kvality.

Je lepšie zvoliť farby vyrobené na báze včelieho vosku. Obálka by mala mať nápis „zlato“. Majú najjasnejšiu farbu.

Štetce

Štetce sú rovnako dôležité. Ktoré sú najvhodnejšie na maľbu akvarelom?

Kefa by mala byť mäkká, dobre natrieť. Jeho hrot by mal byť špicatý. Štetiny ruky by mali byť dobre pripevnené k základni. Najlepšia možnosť sa stanú kefami vyrobenými z vlny veveričky. Ich štetiny zodpovedajú deklarovaným parametrom.

Koľko štetcov potrebujem? Ak chcete maľovať malé časti obrázka, mali by ste si kúpiť tenkú kefu (číslo 1 alebo 2). Pre hlavnú časť - hrubšiu (čísla 5-6 alebo 7).

Paleta

Paleta slúži ako akýsi „prievan“, miesto na miešanie farieb. Na paletu sa nanáša niekoľko farieb rôznych farieb, sú zmiešané. Výsledkom je požadovaný odtieň.

Môžete si kúpiť hotovú plastovú paletu. Môžete to urobiť aj sami. K tomu je vhodný list hrubého papiera, ktorý by mal byť preložený po okrajoch.

Výber papiera pre akvarel

Proces výberu papiera by mal byť ošetrený osobitná pozornosť... Faktom je, že akvarel je priesvitná farba. Prevádzka vyžaduje veľa vody. Ak čerpáš obyčajný papier, môže rýchlo navlhnúť od vody. Je lepšie zakúpiť špeciálny akvarelový papier. Je hustejšia a hustejšia. Jeho povrch je drsný. Na drsnom povrchu papiera sa uviaznu častice vody. Tým sa zabráni rozšíreniu.

Začíname kresliť

Ako maľovať akvarelom sami? Po preskúmaní hlavných vlastností akvarelovej farby vieme, čo to obnáša veľký počet voda. Kresba je priesvitná, vzdušná, poletujúca. Tento efekt je spôsobený štruktúrou farby.

Existujú 2 základné techniky maľovania akvarelom:

1. Suchá technika.
2. Technika surového papiera.

Od detstva sú všetci oboznámení so základmi suchej techniky: zbierame farbu na štetec a kreslíme. V závislosti od typu výkresu môžete jeho obrys vopred naniesť ceruzkou.

Ak chcete získať požadovanú farbu, musíte kefu namočiť do vody, potom do požadovanej farby a naniesť ju na paletu. Potom sa kefa umyje vodou a namočí sa do farby inej farby. Výsledné farby sa na palete zmiešajú. Výsledkom bude požadovaný odtieň.

Aký je rozdiel medzi technikou maľby akvarelom na surový papier? Táto technika je celkom zaujímavá, pretože umožňuje vám vytvoriť neobvyklý efekt. Aby ste to dosiahli, pred začatím kreslenia by mal byť list papiera dobre navlhčený vodou. Kým nevyschne, na mokrý papier sa nanáša akvarelová farba. Po zmiešaní s vodou sa rozmaže a zanechá na papieri svojrázne vzory.

Poďme maľovať

Nakúpili sme teda materiály na prácu. Osvojené základné techniky kreslenia. Teraz môžete prejsť priamo k tvorivému procesu.

Ako maľovať akvarelom pre začiatočníkov? Najskôr sa odporúča pokúsiť sa študovať farby. Čo je na to potrebné? Zvážte základné lekcie oboznámenia sa s farbami:

1. Štúdium farieb. Vezmite si list akvarelového papiera. Namaľte farbu, ktorá sa vám páči, štetcom. Naneste ho na papier. Skontrolujte efekt. Teraz zvýšte tlak na kefu. Uvidíte, ako sa farba zmenila (mala by stmavnúť). Teraz napíšte štetec viac vody a ponorte ho do farby. Prejdite mokrým štetcom po papieri - kresba bude priesvitná.
2. Miešanie farieb. Skúste zmiešať niekoľko farieb. Aké odtiene ste dostali ako výsledok?
3. Na list naneste žltú, oranžovú, červenú farbu. Študujte ich. Aké emócie vyvolávajú? Teraz na list naneste modrú, fialovú, čiernu farbu. Aké senzácie vznikli teraz?
4. Čerpáme z prírody. Teraz sa musíte naučiť, ako zobrazovať objekty okolo nás. Položte jablko pred seba. Pozorne si to preštudujte. Uvidíte, aká je to farba. Skús to nakresliť.

Praktická práca

Po osvojení základných zručností maliarskeho umenia môžete prejsť k samostatnej práci.

Naučte sa maľovať okolité objekty vodovými farbami. Pozri sa okolo. Čo vidíš? Môžete nakresliť zátišie. Za týmto účelom umiestnite pred seba niekoľko riadov a akékoľvek ovocie. Skúste ich vykresliť.

Čo ešte môžete maľovať vodovými farbami? Nie sú tu žiadne obmedzenia. Všetko závisí od fantázie umelca. Môžete nakresliť všetko, čo nás obklopuje. Môžete zobraziť svoj vlastný imaginárny svet.

Môžete sa začať učiť základné techniky maľovania akvarelom maľovaním kvetov a stromov.

Ako zobraziť kvetinu?

Ako nakresliť kvetinu v akvarele sami:

1. Popremýšľajte, ktorú kvetinu nakresliť.
2. Preskúmajte jeho základné farby.
3. S pomocou jednoduchá ceruzka nakreslite hlavný obrys na papier.
4. Vyberte farbu na pozadie a namaľte ju.
5. Po vyschnutí pozadia môžete začať maľovať akvarelom.
6. Maľujte na kvetinu priesvitnou farbou.
7. Keď je akvarel suchý, namaľte obrys tmavšou farbou.
8. Po zaschnutí kresby umiestnite na kvetinu akcenty. Takto získate objem. Na vytvorenie akcentov je potrebné vykonať niekoľko hustých ťahov pozdĺž obrysu kvetu kontrastnou farbou. Náš výkres je pripravený.

Maľovanie akvarelom je jednoduché a veľmi fascinujúca činnosť... Každý z nás sa môže cítiť ako skutočný umelec a vytvárať tak celé umelecké diela. Treba len dbať na navrhovanú radu.

Akvarely patria medzi umelcami najobľúbenejšie. Po prvé, akvarel má omšu rôznymi technikami, a za druhé, s jeho pomocou môžete vytvárať krásna kresbaaj keď vôbec nevieš kresliť.

Tieto techniky pomôžu začiatočníkom naučiť sa kresliť a profesionáli si osviežia myseľ a nájdu inšpiráciu a nápady.

1. Kreslenie plochým štetcom

Krok 1

Na označenie začiatku a konca vrstvy nakreslite štvorec alebo obdĺžnik.

Vyberte tmavší odtieň (ľahšie viditeľný) a začnite od ľavého horného rohu, potierajte papierom nadol a jemne nakreslite rovnú čiaru až do pravého horného rohu.

Ale: ľaváci by mali kresliť z pravého rohu doľava.

Krok 2

Kefu opäť naplňte farbou.

Ďalší úder začnite od spodného okraja prvého, pričom sa snažte zakryť hromadenie farby, ktorá sa vytvorila v spodnej časti prvého ťahu.

Tip 1: Ak sa hromadenie farby pri prvom zdvihu úplne nepretieklo do druhého zdvihu, zväčšite uhol stojana, aby ste zaistili voľný tok farby.

Rada 2: Zvýšením uhla sklonu tiež zvyšujete šance na získanie nekontrolovateľných prúdov farby. Snažte sa teda pracovať rýchlejšie alebo majte po ruke niečo ako handru alebo špongiu na rýchle odstránenie kvapiek.

Krok 3

Opakujte predchádzajúci krok a snažte sa tiež pokryť hromadenie farby pri hornom zdvihu.

Rada 3: Plochým okrajom štetca môžete „vystrihnúť“ začiatok vrstvy a vyrovnať ju.

Rada 4: Ak chcete, aby bola krajná hrana vrstvy hladšia, potom na konci ťahu pozastavte pauzy a štetce nahor a potom nadol, ako by ste to robili so začiatočnou hranou.

Rada 5: Ak je ťah prerušovaný, okamžite štetec naplňte farbou a prekreslite.

Krok 4

Opakujte predchádzajúce kroky až do samého konca. Snažte sa dodržiavať rovnaký tón farby.

Rada 6: Neuveríte, aké odlišné môže byť správanie rôznych značiek štetcov, farieb a papiera. Drahšie a populárnejšie značky vám zvyčajne uľahčujú prácu poskytovaním vysoká kvalita Produkty.

Rada 7: Ak sú vaše ťahy prerušené, aj keď je štetec plný farieb, potom používate príliš hrubý papier alebo príliš hrubú textúru. Ak natrafíte na taký papier, potom ho pokropte vodou, osušte čistou špongiou a nechajte vyschnúť. Vďaka tomu bude povrch vnímavejší na vašu farbu.

Krok 5

Opláchnite kefu a vytlačte z nej všetku zvyšnú vodu. Zospodu jemne povyberajte všetky kvapky farby posledný dotykale neberte príliš veľa farby, inak by ste zmenili farbu svojej kresby.

Ak chcete vo svojom dizajne získať výraznejšiu textúru, nechajte ju šikmo vysušiť. To dodá farbe zaujímavejší vzhľad.

Prechod

Krok 1

Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik. Potom štetec namočte do tmavšieho odtieňa farby (miešanie je na palete) a štetcom ho jemne pohlaďte.

Krok 2

Kefu vysušte špongiou alebo papierovou utierkou a opäť ju ponorte do svetlejšieho odtieňa.

Potom nakreslite nový ťah, ktorý prekrýva spodok predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá strana vrstvy sa už zlúčila s predchádzajúcim ťahom. Nech gravitácia robí svoje.

Krok 3

Kefu opäť opláchnite a osušte. A potom štetec znovu naplňte farbou a pridajte ďalší ťah. Tento postup opakujte až do úplného konca.

Tip 1: Ak je ťah prerušený alebo nenasleduje tak hladko, ako by ste chceli, rýchlo štetec znovu naplňte farbou a vrstvu opakujte.

Krok 4

Opláchnite kefu čistá voda, zotrite ho a pozbierajte zvyšky farby.

Rada 2: Vyskúšajte túto techniku \u200b\u200bpomocou rôznych farieb a vytvorením zaujímavých prechodov.

Akvarelová glazúra

Krok 1

Táto technika vyžaduje improvizáciu a predstavivosť. Napríklad nakreslíme improvizovanú krajinu.

Najskôr natrite oblohu a rieku modrou farbou. Rozdeľte farbu s trochou vody, bude to vodopád.

Krok 2

Nakreslite oblaky tmavo ružovou farbou a začnite kresliť horu žltá... Žltou farbou označíme aj spodnú časť obrázka.

Tento príklad používa svetlé a priehľadné tóny, aby ste videli, ako vrstvy interagujú.

Krok 3

Zmiešaním kobaltovej modrej a ultramarínovej modrej vymaľujeme horizont hory a zatienime malý žltý svah.

Tip 1: každú vrstvu necháme zaschnúť. Na urýchlenie tohto procesu môžete použiť sušič vlasov. Udržujte ho vo vzdialenosti najmenej 25-30 cm, zapnite studený režim a nastavte sušič vlasov na najľahší prúd vzduchu. Žiadna para alebo horúci vzduch!

Krok 4

Na zatienenie a pridanie zaujímavých farieb použite oranžová farba... S jeho pomocou vytvoríme brehy popredia a zatieniť oblohu.

Tip 2: ak sa vám objavia kvapky prebytočnej farby, štetec opláchnite a osušte, ako to bolo v predchádzajúcich technikách, a guľôčky ním vyberte.

Krok 5

Upozorňujeme, že na obrázkoch sú rôzne štetce. Môžete použiť tie, ktoré máte na sklade.

Vezmite tmavomodrú farbu a vytieňujte ňou vrchol hory, meniacim tlak na kefu a jeho otáčaním vytvárajte zaujímavú textúru.

Krok 6

Pomocou rovnakej modrej farby sa poďme pohrať s vodopádom nakreslením niekoľkých kruhov. Vizuálne klišé sa niekedy stanú vašimi priateľmi.

Opláchnite kefu a napíšte žltá, k nim pridáme vizuálne podrobnosti k našim brehom.

Krok 7

Po zaschnutí farby vytieňujte bubliny vo vodopáde tieňom fialová... Vďaka tomu budú zaujímavejšie.

Krok 8

Musíme spojiť niektoré prvky a pridať stromy. V príklade sme použili okrúhle vzory pre korunky, ale môžete kresliť, ako sa vám páči.

Krok 9

Kmene stromov zobrazíme hnedou farbou. Tiež pomocou modrej trochu viac zatienime vodu a oblohu. Potom pomocou ružovej, modrej a zelenej nakreslite trávu do popredia.

Krok 10

Na doplnenie posledných detailov použite zmes ružovej a červenej. Stromy, ktoré teraz máme, prinášajú ovocie a pod nimi leží niekoľko plodov.

Ak sa pozriete pozorne, uvidíte, ako jednotlivé vrstvy navzájom interagujú. Tmavší odtieň je mohutnejší, ale keď sa farby prekrývajú, vytvárajú zaujímavú a krásnu kombináciu.

„Mokrá“ technika

Krok 1

Navlhčite papier vodou

Krok 2

Blokujte papier čistou špongiou a odstráňte prebytočnú vodu. Snažte sa dosiahnuť rovnomerné rozloženie vlhkosti na papieri, mali by ste získať saténový efekt.

Ak je papier lesklý, je príliš vlhký, znova ho osušte.

Krok 3

Znova vymaľujeme krajinu. Začnime samozrejme oblohou. Pomocou tejto techniky je jednoduchšie najskôr nakresliť pozadie a potom prejsť na objekty v popredí.

Krok 4

Pokračujte v kreslení oblohy, kým sa nám to nepáči. Tahy sa rozmazajú, čo vytvorí zaujímavý efekt.

Krok 5

Teraz prejdime k tráve v popredí. Použitím zelená farba, urobme niekoľko širokých ťahov a ponechajme priestor pre kamene.

Keď papier zaschne, ťahy sa stanú menej rozmazanými.

Krok 6

Pridajme tvary. Ak to chcete urobiť, použite rôzne odtiene zelenej a nakreslite stromy na obzore.

Krok 7

Po pridaní stromov skúsme im pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite tmavší odtieň zelenej farby na vytvorenie akcentov.

Krok 8

Pridajte kamene pomocou sivá farba... Touto farbou vyplníme medzery v popredí, pričom zostanú nejaké medzery.

Skúste použiť buď tmavé alebo studené odtiene. Použitie tmavých aj studených odtieňov spôsobí vizuálnu disonanciu.

Krok 9

Pridajme akcenty na spestrenie kresby. Pomocou fialového odtieňa nakreslite do popredia niektoré kvetinové prvky. Karmínovú necháme, nech sa páči. Potom pomocou suchého štetca odstráňte farbu zo stredu škvŕn.

Krok 10

Potom do stredu týchto miest nakvapkajte čistú vodu, aby sa mohla zmiešať s trávou.

Najťažšie na tejto technike je vedieť, kedy prestať. Ak to preženiete s rozostrením a farbami, skončíte s chaotickou kresbou.

Táto technika poskytuje mierne zvláštny, ale zaujímavý výsledok. Kresba vyrobená touto technikou má hypnotizujúci účinok.

Kresba suchou kefou

Krok 1

Myslíme si, že názov techniky hovorí sám za seba. Budeme musieť nakresliť farbu na štetec, vyčistiť ju od prebytočná tekutina papierový uterák alebo špongia, a až potom maľovať.

Najskôr si to načrtneme ceruzkou. Potom zhruba naznačíme oblohu štetcom po povrchu papiera.

Krok 2

Poďme nakresliť zelenou farbou stromy na obzore, naznačujúce, čo sa stane našim jazerom.

Potom zmiešaním fialovej s modrou namaľte prvú vrstvu kmeňa stromu.

Krok 3

Nechajte kresbu vyschnúť a doplňte niektoré prvky: odraz stromu v jazere a prúd vody.

Zmiešaním zelenej a modrej vytieňujte pobrežie na pozadí obrázka a nechajte kresbu znova vyschnúť.

Krok 4

Zmiešajte intenzívnu modrú s ultramarínom a namaľujte vrstvu na kmeň stromu, aby ste vytvorili tiene a textúru kôry.

Krok 5

Potom pomocou oranžových odtieňov zobrazíme jesenná krajinamaľba na pozadí stromov.

Krok 6

Po dokončení predchádzajúceho kroku zobrazíme odraz stromov vo vode svetlooranžovým odtieňom.

Tiež zmiešaním sivej s modrou pridáte stromom tmavé akcenty.

Stromy pridáme aj na druhú stranu obzoru. Označme tvary stromov oranžovou farbou.

Krok 7

Zoberme si vodu. Na dosiahnutie použite tmavozelenú a hnedú požadovanú farbu... A budeme vlniť vodu do jazera zvlnenými pohybmi.

Krok 8

Pri maľovaní jazera upravte tlak na štetec, aby ste pridali textúru.

Tip: ak je kefa príliš mokrá, bude farba vyzerať plocho. Kefu vysušte, aby sa farby zvýraznili.

Krok 9

Pridajte pod strom trochu trávy rovnakou farbou ako pri podkladovej tráve.

Krok 10

Pridajme do popredia nejaké podrobnosti.

Jazero tiež trochu zatemnite pridaním modrého odtieňa. A rovnako zatieniť oblohu rovnakou farbou.

Odstránenie vlhkosti

Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný pre obraz oblakov, mäkkého svetla. Môže tiež riadiť správanie farieb.

Špongie

Najlepšie fungujú špongie na make-up. Dobre sa vstrebávajú a pôsobia zaujímavo.

Snažte sa papier trieť hubkou a ak tak urobíte, urobte to veľmi opatrne, aby ste papier nepoškodili.

Papierové uteráky

S ich pomocou môžete vytvárať jasnejšie zvýraznenia. Ale papierové utierky veľmi rýchlo absorbujú veľa farbiva. Preto môžu úplne absorbovať čerstvú farbu.

Ak urobíte chybu, môžu sa vám hodiť papierové uteráky. Potom môžete farbu rýchlo odstrániť.

Suchý štetec

Pomocou tejto techniky môžete na maľovanie použiť suchý štetec. Za týmto účelom dôkladne opláchnite a vytlačte kefu. S jeho pomocou môžete vytvárať jasné čiary.

Iné metódy:

• Na miesto, kde chcete odstrániť farbu, môžete nastriekať vodu a potom ju namočiť špongiou.
• Na doplnenie textúry použite rôzne textílie
• Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Pokožka môže tiež absorbovať vlhkosť.

Zmena farby zaschnutej farby

Akvarelové štetce

Použite čistá voda a handru, navlhčite požadované oblasti, jemne trieť výkres a odstrániť vlhkosť suchou kefou. Táto metóda umožňuje ovládať oblasti, ktoré zjasníte.

Štetce na olejovú alebo akrylovú farbu

Tuhé štetiny umožňujú rýchle zoškrabanie farby z požadovanej oblasti. Ale je potrebné poznamenať, že táto metóda môže poškodiť papier, takže majte kontrolu.

Tu, rovnako ako pri prvej metóde, musíte najskôr oblasť navlhčiť a potom pracovať so štetcom.

Nastriekajte a utrite

Vezmite fľašu s rozprašovačom a nastriekajte na požadované miesto, potom na ňu pripevnite papierovú utierku. Táto metóda zanecháva veľké svetlé škvrny a má zaujímavý efekt.

Brúsny papier

Používa sa veľmi zriedka, pretože by to mohlo poškodiť papier. Najlepšie je to na konci použiť na doplnenie textúry. Pre túto metódu nepotrebujete vodu, stačí trieť výkres na správnom mieste.

Čepele a nože

Môže byť použitý na zosvetlenie malých plôch a vytvorenie ostrých línií. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.

Špongie

Môžete tiež použiť špongie. Navlhčite oblasť, ktorú chcete, a vysušte špongiou.