Na jeho farebných plátnach koexistuje gýč a folklórna príchuť s talianskou renesanciou
a koloniálny barok. Fernando Botero sa netají svojou závislosťou od tučných ľudí,
zobrazuje výlučne tučných ľudí, má všetko tučné - ľudí, kone, psy, dokonca aj jablká.

Narodil sa 19. apríla 1932 v meste Medellin (Kolumbia), svetoznámom vďaka kartelu.
drogových dílerov, v rodine podnikateľa. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel
budúci umelec bol ešte veľmi mladý. Navštevoval jezuitskú školu.
Jeho detským snom bolo stať sa toreadorom. V roku 1944 bol poslaný na niekoľko mesiacov do
škola matadorov (tieto dojmy zaznamenáva vo svojich prvých kresbách venovaných býčím zápasom).

Napriek tomu vo veku 15 rokov prekvapil celú svoju rodinu správou, ktorú zamýšľal
stať sa umelcom, čo vôbec nezapadalo do pravidiel jeho konzervatívnej rodiny, kde
umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním. Po príchode do Bogoty (1951) sa stretol
s miestnymi avantgardnými umelcami inšpirovanými mexickým revolučným umením.

Botero ako ilustrátor postupne dosiahol, že jeho kresby na rôzne témy
navrhol články pre noviny El Colombiano. Potom sa však rozhodol odísť hľadať do Európy
nové poznatky. Odcestoval do Španielska (1952). Toto bola jeho prvá cesta von
vlasť. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride som sa prihlásil na umeleckú školu
San Fernando, bol šokovaný obrazmi D. Velazqueza a F. Goyu.
V jeho diele sú početné reminiscencie na Velazqueza a Goyu.

Po nejakom čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii San Marco (1953-1954)
od profesora Bernarda Berensona. Tam sa zoznámil s talianskym umením tej doby
renesancie. Neskôr, v roku 1952, sa vrátil do vlasti a zorganizoval svoj prvý otvárací deň v galérii
Leo Mathis. Vo všeobecnosti však mladý umelec medzi stovkami talentovaných príliš nevyčnieval
krajanov. Jeho obrazy boli také heterogénne, že to návštevníci spočiatku cítili
že ide o výstavu viacerých umelcov.

Rozsah umelcov, ktorí ovplyvnili jeho prvé obrazy, siahal od Paula Gauguina až po
Mexickí maliari Diego Rivera a Jose Clemente Orozco. Pravda, mladý samouk od
Mesto v Andách nikdy nevidelo pôvodné diela týchto umelcov, ako, a
iní. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.
V tom istom roku 1952 sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde zvíťazil
druhé miesto s dielom „Pri mori“. V roku 1956 navštívil Mexiko.

Od roku 1960 žil v New Yorku, často navštevoval Paríž, potom (od roku 1983) žil v toskánskom meste
Pietrasanta. Na prelome 20. stor. sa stal najslávnejším z latinskoamerických umelcov
jeho generácia. Od roku 1973 sa čoraz viac venoval sochárstvu, ktoré sa stále variovalo
hypertrofované a nádherné postavy ľudí a zvierat. Tieto diela ozdobili mnohé mestá
sveta (Medellín, Bogota, Paríž, Lisabon atď.) v podobe akýchsi hrdinsko-komických monumentov.

„Niekde som počul, že muži klamú, keď hovoria, že majú radi suché víno a
štíhle ženy, v skutočnosti milujú pivo a tučné."
Fernando Botero. Triumf tela.

Kolumbijčan Fernando Botero a netají sa svojou závislosťou od tučných ľudí, stvárňuje Botero
výnimočne tučný, má všetko tučné - ľudí, kone, psy, dokonca aj jablká. Vplyvný
umelecká kritička Roberta Smithová ich hanlivo nazvala „gumenými nafúknutými bábikami“.

"Formami, objemami sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí,"
- umelec sa ospravedlňuje, - zmyselnosťou znamená nielen zmyselnosť a erotiku.

Obezita sa preňho stala mierou krásy, ideálom, jeho tvorivým krédom. Diela od Botera,
či už ide o maľbu, sochu alebo grafiku, sú ľahko rozpoznateľné a ak som ich raz videl,
nikdy nezabudneš.

V žiadnej inej téme nepôsobia Boterove objemové formy tak agresívne ako v
obrázky nahých žien; nezostáva žiadny iný motív jeho umeleckého sveta
tak dlho v pamäti ako tie postavy s nadváhou s prehnane kyprými bokmi a nohami.
Práve tie spôsobujú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.

Svoj vlastný charakteristický štýl vyvinul v druhej polovici 50. rokov. Do roku 1955 jeho hlavná
pletky boli obycajni muzi a kone, vtedy som este neobjavil ani "tucne" resp
monumentálne sochy, ktorým vďačí za svetovú slávu. Akoby „prišli“.
náhodou, keď jedného dňa v Bogote vo svojom "Zátiší s mandolínou" nástroj zrazu
nadobudli nevídané rozmery. A od tej chvíle Botero našiel svoju tému.

Prvky talianskeho a španielskeho renesančno-barokového, ale aj latinskoamerického baroka
v spojení s izofolklórom a gýčom v duchu „naivného umenia“ a dokonca črtami primitivizmu,
vytvoril v Boterovom diele bizarnú fúziu. V jeho maľbe sa objavujú predmety a postavy
a grafika je dôrazne svieža, samoľúbo opuchnutá, odpočíva v ospalom odpočinku - toto
magický trance pripomína provinčnú stagnujúcu a zároveň „magickú“ atmosféru
príbehy H. L. Borgesa a romány G. G. Marqueza.

Obraz a sochárstvo Botera vo svete sú uznávané príliš vážne, ako sa hovorí, „za skvelé
peniaze“. Autor to využíva, pričom v obehu vydáva obrovské množstvo diel, neustále
vracajúc sa k tým istým zápletkám a témam. Z tohto dôvodu jeho obrazy nevykazujú „rast
majstri ", ak nepoznáte roky tvorby mnohých diel, potom sú obrázky maľované s rozdielom
vo veku 10-15 rokov vyzerajú ako práce hotové za jeden rok.

Jeho diela sú uvedené ako jedny z najdrahších na svete, napríklad obraz
"Raňajky v tráve". Ide o parafrázu slávneho rovnomenného obrazu predka
impresionizmus Edouard Manet, ktorý namaľoval Fernando Botero v roku 1969. Iba ak u
Manet oblečení muži sa ocitli v spoločnosti nahých žien, Boterov monumentálny
dáma je oblečená a muž leží nahý v tráve a fajčí cigaretu. V Sotheby's
obraz sa predal za milión amerických dolárov.

Na prelome 20. stor. sa stal najslávnejším z latinskoamerických umelcov svojej generácie.
Už teraz je Boterovo tvorivé dedičstvo obrovské - je to takmer 3 000 obrazov a
viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov.
V Rusku je jeho dielo „Zátišie s melónom“ (1976-1977), darované autorom
Štátne múzeum "Hermitage" a vystavené v Sieni umenia Európy a Ameriky XX storočia.

Od roku 1973 sa stále viac venuje sochárstvu, variuje v ňom rovnako hypertrofované-bujne
postavy ľudí a zvierat. Postavy Botera nepôsobia „vyčačkane“, sú ťažké a skamenené.
Preto je kolumbijský majster, nie menej ako maľba, známy svojou sochou:
bronz a mramor sú najvhodnejšie materiály pre jeho obrie postavy.
Tieto diela zdobili mnohé mestá sveta (Medellin, Bogota, Paríž, Lisabon atď.) v r.
podobu akýchsi hrdinsko-komických pomníkov.

Umelcova štedrosť je v Kolumbii legendárna. Napríklad múzeum výtvarného umenia
Bogota, daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Ako darček milovanej osobe
mestu Medellin daroval umelec 18 sôch vystavených na výstavách v Madride,
Paríž, New York, Chicago a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ expozície Námestia
umenie. Celkový dar umelca do kolumbijských zbierok presiahol 100 miliónov
dolárov. Niet divu, že vplyvný kolumbijský časopis „Semana“ je v prvej desiatke najpopulárnejších
osobnosti menoval aj Fernando Botero.

Kolumbijčan Fernando Botero sa netají svojou závislosťou od tučných ľudí, Botero zobrazuje výlučne tučných ľudí, má všetko tučné - ľudí, kone, psy, dokonca aj jablká. Vplyvná umelecká kritička Roberta Smithová ich hanlivo nazvala „gumenými nafúknutými bábikami“.

„Forma, objem sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí,“ – odôvodňuje umelec, – zmyselnosťou rozumieť nielen zmyselnosť a erotiku

Obezita sa preňho stala mierou krásy, ideálom, jeho tvorivým krédom. Boterove diela, či už ide o maľbu, sochu alebo grafiku, sú ľahko rozpoznateľné a ak ste ich raz videli, nikdy nezabudnete.

Maliarstvo a sochárstvo Botero vo svete je uznávané príliš vážne, ako sa hovorí, „za veľa peňazí“. Autor to využíva a vydáva v obehu obrovské množstvo diel, pričom sa stále vracia k tým istým témam a témam. Z tohto dôvodu nie je na jeho obrazoch viditeľný „rast majstra“, ak nepoznáte roky tvorby mnohých diel, potom obrazy namaľované s rozdielom 10-15 rokov vyzerajú ako diela vykonané za jeden rok. .

Kolumbijský umelec, majster maľby groteskno-tradicionalistického smeru, blízky „naivnému umeniu“. Na jeho farebných plátnach koexistuje gýč a folklórna príchuť s talianskou renesanciou a koloniálnym barokom.

Fernando Botero Autoportrét s vlajkou

Fernando Botero sa narodil v meste Medellin (Kolumbia), vo svete známom kartelom drogových dílerov, v rodine obchodníka. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel, keď bol budúci umelec ešte veľmi mladý. Navštevoval jezuitskú školu.
Jeho detským snom bolo stať sa toreadorom. V roku 1944 bol poslaný na niekoľko mesiacov do školy matadorov (tieto dojmy zaznamenal vo svojich prvých kresbách o býčích zápasoch).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Štyria trpasličí toreadori 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

Býčie zápasy F. Botero 1991

F. Botero Pica 1997

Napriek tomu v 15 rokoch prekvapil celú rodinu správou, že sa chce stať umelcom, čo nezapadalo do pravidiel jeho konzervatívnej rodiny, kde umenie mohlo byť koníčkom, ale nie povolaním. Po príchode do Bogoty (1951) sa stretol s miestnymi avantgardnými umelcami, ktorí sa inšpirovali mexickým revolučným umením.

Botero ako ilustrátor postupne dospel k tomu, že jeho kresby na rôzne témy boli spracované v článkoch v novinách El Colombiano. Potom sa však rozhodol odísť za novými poznatkami do Európy.
Odcestoval do Španielska (1952). Bola to jeho prvá cesta mimo vlasti. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride sa prihlásil na umeleckú školu v San Fernando, šokovali ho obrazy D. Velazqueza a F. Goyu.
V jeho diele sú početné reminiscencie na Velazqueza a Goyu.

F. Botero Autoportrét ako Velazquez 1986, Beyeler Gallery, Zürich

Po nejakom čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii San Marco (1953-1954) u profesora Bernarda Berensona. Tam sa zoznámil s talianskym renesančným umením.
Neskôr, v roku 1952, sa vrátil do vlasti a zorganizoval svoj prvý otvárací deň v galérii Leo Matis. Vo všeobecnosti však mladý umelec medzi stovkami svojich talentovaných krajanov príliš nevyčnieval. Jeho obrazy boli také rozmanité, že si návštevníci spočiatku mysleli, že ide o výstavu viacerých umelcov. Spektrum umelcov, ktorí ovplyvnili jeho prvé obrazy, siahalo od Paula Gauguina po mexických maliarov Diega Riveru a Josého Clementa Orozca. Pravda, mladý samouk z mesta v Andách nikdy nevidel pôvodné diela týchto umelcov, ale aj iných. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.
V tom istom roku 1952 sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde obsadil druhé miesto s prácou „Pri mori“. V roku 1956 navštívil Mexiko.

Svoj vlastný charakteristický štýl vyvinul v druhej polovici 50. rokov. Do roku 1955 boli jeho hlavnými námetmi obyčajní muži a kone, potom ešte neobjavil ani „tučné ženy“, ani monumentálne sochy, ktorým vďačí za svetovú slávu. „Prišli“ akoby náhodou, keď jedného dňa v Bogote v jeho „Zátiší s mandolínou“ nástroj zrazu nadobudol nevídané rozmery. A od tej chvíle Botero našiel svoju tému. Mandolínu som nenašiel, tak si predstavujem tú istú, ale gitaru a ďalšie zátišie.

Gitarové kreslo F. Botero
F. Botero Zátišie s melónom

Prvky talianskeho a španielskeho renesančného baroka, ako aj latinskoamerického baroka, spojené s izofolklórom a gýčom v duchu „naivného umenia“ a dokonca črtami primitivizmu, tvorili v Boterovej tvorbe bizarnú fúziu.
Predmety a postavy sa v jeho maľbe a grafike objavujú dôrazne bujné, samoľúbo opuchnuté, spiace - tento magický tranz pripomína provinčne stagnujúcu a zároveň "magickú" atmosféru príbehov J.L. Borgesa a románov G.G. Marqueza ...

F. Botero Milenci 1968

F. Botero Mužský model v štúdiu 1972
F. Botero Maid 1974

CYKLUS "ULICA"

Ulica F. Botero 1965
Ulica F. Botero 1979

Ulica F. Botero 2000

V žiadnej inej téme nepôsobia Boterove objemové formy tak agresívne ako v nahých ženských obrázkoch; žiadny iný motív jeho umeleckého sveta nezostane v pamäti, pokiaľ tieto obézne postavy s prehnane kyprými bokmi a nohami. Práve tie spôsobujú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.

List F. Botera 1976

Pláž F. Botero

Sediaca žena F. Botero 1976
F. Botero V spálni 1984

F. Botero kúpajúci sa
F. Botero V kúpeľni 1989

F. Botero Pri okne 1990
Sediaca žena F. Botero 1997

Napriek tomu, že Botero sa najčastejšie odvoláva na žánrový portrét, v jeho tvorbe sa objavuje aj téma zločinu, vojenských konfliktov a šikany.
Jemný humor, charakteristický pre jeho umenie, niekedy nahrádza satira – antiklerikálna, napríklad Mŕtvi biskupi (1965, Galéria moderného umenia, Mníchov) alebo zameraná na latinskoamerické vojenské diktatúry, ako napríklad Oficiálny portrét vojenskej junty (1971, súkromná zbierka, New York). Zadané obrazy som nenašiel, ale nižšie uvedené reprodukcie odrážajú danú tému.

F. Botero I Walk the Hills 1977
Kardinál F. Botero 1998

Z CYKLOV „VOJENSKÁ DIKTÁTA“ A „MAFIA“

F. Botero Bez názvu 1978

F. Botero Smrť Pabla Escobara

Koncom 90-tych rokov Botero namaľoval sériu obrazov, ktoré sa zaoberali bezohľadnosťou a krutosťou bojujúcich skupín predávajúcich drogy (nezabudnite, že Kolumbia je krajina, kde aj vchod do galantérie stráži mocný strakatý fešák so zbraňou).

ZO SÉRIE "MAFIA"

F. Botero Slaughter of the Innocents 1999

Kolumbijský masaker F. Botero 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonštrácia F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Nie je ušetrený Botero a najvyššia moc Kolumbie, pričom túto tému spomínajú trikrát. Osobne ma zaujíma osud týchto plátien a názory portrétovaných na umelcovu tvorbu.

Prezident F. Botero 1987
F. Botero prvá dáma 2000

Prezident F. Botero 1989
F. Botero prvá dáma 1989

Botero vždy reaguje na to, čo sa deje vo svete. Nedávno vytvoril sériu obrazov, ktoré zaznamenávajú zneužívanie väzňov americkou armádou v irackej väznici Abu Ghraib. Séria „Abu Ghraib“ podľa Botera pokračuje v téme krutosti a násilia vo svete. Nižšie uvádzame niekoľko diel z tejto série.

Ale späť k umelcovej biografii!
V roku 1964 sa Botero oženil s Gloriou Cea, ktorá mu neskôr porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Je vhodné sem umiestniť umelcove diela venované láske a rodine.

F. Botero Láska 1982

F. Botero Slumber 1982

F. Botero Family 1989
Pár F. Botero 1995

F. Botero Family 1996
Kolumbijská rodina F. Botero 1999

Piknik F. Botero 1999

F. Botero Milostný pár

Nasledoval rozvod a potom sa umelec presťahoval do New Yorku, občas navštívil Paríž. Peniaze sa rýchlo míňali a jeho znalosť angličtiny zanechávala veľa nedostatkov. Potom si umelec spomenul na svoje „európske“ skúsenosti a začal ako vtedy prepisovať veľké diela, ktoré potom predával návštevníkom múzeí a galérií.
Niektoré z jeho diel sú voľnejšie v spôsobe písania, ale v každom prípade sa zápletky vracajú ku klasickým, dobre známym obrazom, hoci vždy získavajú parodický charakter. Originály špeciálne umiestňujem s Boterovými obrazmi, aby ste cítili rozdiel.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitácia Piera della Francesca 1988
Piero del Francesca Portrét Federiga da Montefeltra z druhej polovice 15. storočia

F. Botero Slnečnice 1977
Vincent van Gogh Slnečnice 1888

Zároveň Botero pracoval na svojich vlastných dielach a snažil sa byť prijatý do galérie Malbro, čo sa stalo v roku 1970, kde sa umelec objavil pre celý svet. Čoskoro sa Botero vrátil do Európy a tentoraz bol jeho príchod triumfálny. Od roku 1983 žil v toskánskom meste Pietrasanta.
To boli jeho námety a zápletky v 80. rokoch.

F. Botero Ball v Kolumbii 1980

F. Botero Muž pije pomarančový džús 1987

F. Botero britský veľvyslanec 1987
F. Botero V parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melanchólia 1989
Balerína F. Botero v bare

Botero pracuje v rôznych krajinách sveta: vo svojom dome v Paríži maľuje veľké plátna, v Toskánsku (Taliansko) trávi leto so svojimi synmi a vnúčatami, vytvára svoje obrovské sochy,
na Cote d'Azur Monte Carlo, tvorí svoje najmenšie diela akvarelom a tušom, v New Yorku maľuje väčšie obrazy pastelom a akvarelom.
Jeho dobytím Paríža sa skončil pätnásťročný boj o úspech a z majstra Fernanda Botera sa stal jeden z najvýznamnejších žijúcich umelcov na svete.
V roku 1992 si Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, vybral počas kampaní na skrášlenie Paríža Botera, dokonca ani nie Francúza, aby skomponoval exkluzívnu výstavu na Champs Elysees. Takúto poctu sa ešte žiadnemu inému umelcovi nedostalo.
Odvtedy pozývajú rôzne mestá po celom svete Fernanda Botera, aby predviedol svoje diela, aby dal ich oslavám väčší rozmer. Tak to bolo v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii a mnohých ďalších. Iné mestá získali jeho diela za veľmi vysoké sumy, zatiaľ čo iné sú v rade.
Na druhej strane, ako, ak nie karikatúrami, prinajlepšom priateľskými karikatúrami, môžete nazvať jeho portréty slávnych umelcov?

F. Botero Picasso. Paríž. 1930. rok. 1998 rok
F. Botero Portrét P. Picassa 1999

F. Botero Portrét J. Ingresa 1999
F. Botero Portrét E. Delacroixa 1998

F. Botero Portrét G. Courbeta 1998
F. Botero Portrét G. Giacomettiho 1998

Jeho diela sú uvedené ako jedny z najdrahších na svete, ako napríklad obraz „Raňajky v tráve“. Ide o parafrázu slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý v roku 1969 namaľoval Fernando Botero. Iba ak Manet obliekal mužov do spoločnosti nahých žien, Botero mal oblečenú monumentálnu dámu a muž ležal nahý na tráve a fajčil cigaretu. V Sotheby's sa obraz predal za milión amerických dolárov.

F. Botero Raňajky v tráve 1969

Na prelome 20. stor. sa stal najslávnejším z latinskoamerických umelcov svojej generácie. Už teraz je Boterovo tvorivé dedičstvo obrovské – ide o takmer 3 000 obrazov a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov.
V Rusku je jeho dielo „Zátišie s melónom“ (1976-1977), ktoré autor daroval Štátnemu múzeu Ermitáž a je vystavené v Sieni umenia v Európe a Amerike 20. storočia.
Umelcova štedrosť je v Kolumbii legendárna. Napríklad Múzeu výtvarných umení v Bogote daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Ako dar svojmu rodnému medellu, Medellínu, umelec daroval 18 sôch vystavených na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy na Arts Square. Celkový dar umelca do kolumbijských zbierok presiahol 100 miliónov dolárov. Nie nadarmo Semana, vplyvný časopis v Kolumbii, zaradil Fernanda Botera medzi desať najpopulárnejších osobností.

Štyri večery „strávené“ s Boterovým obrazom ma akosi zladili s tvorbou umelca. Buď preto, že som sa v niektorých Boterových hrdinoch spoznal, alebo preto, že tých obrázkov bolo toľko, že už nespôsobovali prekvapenie a nepochopenie. Presne tak isto som svojho času nemiloval, ale mentálne akceptoval hranaté ženy Picassa. A príspevok by som zakončil „sériou“ dvojobrázkov zozbieraných z Botera, ktoré som spomínal na začiatku.

F. Botero Mačka na streche 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Muž na koni
F. Botero Muž na koni 1998

F. Botero Znásilnenie Európy 1995
F. Botero Únos Európy 1998

V tomto príspevku chcem hovoriť o veľmi zvláštnom a talentovanom umelcovi, o ktorom som sa dozvedel pomerne nedávno. Tento umelec je dosť nezvyčajný a jeho maľby a sochárske diela môžu vyvolať nezvyčajný efekt - niekomu sa zdá vulgárny a groteskný, iní ho vidia ako špliechajúci cez hranu so smiechom a vtipom a často štipľavou satirou. Jedným slovom, umelec je výnimočný a ľudia často ani nevedia, ako jeho umenie definovať, takže nezapadá do bežného rámca. A my s manželkou jeho tvorbu milujeme veľmi a často sa nám jednoducho zdvihne nálada, keď sa pozrieme na ten či onen jeho obraz či sochu.
Fernando Botero sa narodil v Južnej Amerike v Medeyine v Kolumbii v provincii Antigua 19. apríla 1932. Jeho otec bol cestujúci obchodník, ktorý často jazdil po horskom, drsnom kraji provincie na somárovi a šplhal do jej najvzdialenejších kútov. 2-ročný, jeho otec náhle zomrel na infarkt a zanechal malého Fernanda a jeho 2 bratov v opatere svojej matky. Táto náhla a tragická strata zanechala Fernanda v stave straty, smútku a prázdnoty, ktorú nikdy nedokázal naplniť.
Dnešný Medeyin je moderná veľká metropola, výrazne odlišná od malého provinčného mesta, v ktorom žil Fernando Botero. Začiatkom 30. rokov 20. storočia v malom meste Medellin hrali cirkev a katolicizmus silnú úlohu v každodennom živote a morálke ľudí. mesta. Botero navštevoval školu. v ktorej boli učiteľmi kňazi jezuitského rádu. Prísna, prísna disciplína školy nedávala príliš veľa času na zábavu a malý Fernando začal maľovať, aby si rozjasnil život a dal východisko pre tvorivý impulz a predstavivosť, ktorá v ňom bola vždy v plnom prúde. Ako tínedžer sa zamiloval do životných býčích zápasov, ktoré boli také populárne v Južnej Amerike a, samozrejme, v Kolumbii. Od 13 rokov Botero začal maľovať býčie zápasy, býkov a všetkých toreadorov, matadorov a pikadorov, ktorí sa na tom podieľali. Jeho talent a znalosť umenia sa prejavili veľmi skoro v jeho tvorbe. Keď mal len 17 rokov, napísal článok do miestnej noviny El Colombiano, ktoré nazval „Picasso a nonkonformizmus v umení“ , v ktorej písal o surrealizme a abstraktnej maľbe.
V roku 1951 sa Botero presťahoval do hlavného mesta, do mesta Bogota, a vo veku 19 rokov mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii „Leo Matiz.“ Každé jeho dielo bolo predané.
Napodiv, Botero sa len ťažko lúčil so svojimi dielami a stal sa najväčším „zberateľom“ svojich obrazov a sôch, ktoré však nepredal napriek obrovským sumám peňazí, ktoré mu zberatelia a múzeá ponúkali.Tak ako mnohí umelci, aj Botero sa rozhodol odísť do Európy študovať európske maliarske školy a ich majstrov.Dlho študoval na Akadémii umení v Madride v Španielsku, kde začal vytvárať diela v štýle Velazqueza a Francisca Goyu.Študoval aj vo Florencii , Taliansko, kde sa naučil techniku ​​maľby fresiek talianskych majstrov.maľba renesancie. V roku 1956 študoval na Fakulte výtvarných umení Univerzity v Bogote.Precestoval aj Južnú Ameriku a precestoval aj Mexiko, kde študoval diela Diega Riveru a Orozca.Práve v Mexiku jeho tvorba spadala pod tzv. silný vplyv veľkých maľovaných nástenných malieb na stenách budov.Štýl Botoro, ktorý sa dnes spája s jeho tvorbou, sa formoval okolo roku 1964: obrazy ľudí, zvierat, stromov, zátiší, charakterizované tzv.
nafúknutý a takmer neviditeľný, ako lakovaný povrch obrazov.
V roku 1969 usporiadal Fernando Botero v Múzeu moderného umenia v New Yorku veľkú výstavu svojich diel s názvom „Nafúknuté obrázky.“ Táto výstava upevnila jeho povesť umelca a vstúpila na medzinárodnú scénu. Jeho diela sa vyznačujú prehnanými, prehnanými formami a často pôsobia ako satirické a humorné diela. Symboly moci a moci sú často prítomné v jeho obrazoch a obrazy zobrazujúce prezidentov a vojakov a kňazov sú často terčom Fernanda Botera. Jeho tvorba ľuďom často pripomína dielo slávneho Kolumbijčana -Gabriela Garcíu Márqueza.No napriek láske k vlasti mnohé námety jeho obrazov a sôch prechádzajú európskou históriou.Tvorí diela, ktoré nám pripomínajú stredovek, taliansky barok a koloniálne maľby r. Latinská Amerika. Tvorí aj diela, ktoré parodujú a v prehnaných formách kopírujú rôzne obdobia umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida. V rôznych obdobiach jeho umenia je na jeho maľbách vidieť vplyv Gauguina a Pabla Picassa, ako aj umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov.jeho maľby porovnávajú s dielami Petra Paula Rubensa, ktorého maľby Botero vždy obdivoval. V Rubensových dielach Botero napísal - "vidíme svet telesného zveličenia, excesu, pompéznosti života, foriem a spokojnosti, svet, kde vedľa seba existujú svätí a svetskí, rúhači."
Botero raz povedal: „V umení, pokiaľ dokážeme tvoriť a myslieť,
sme nútení deformovať prírodu. Umenie je vždy deformácia."

Fernando Botero v Bogote v Kolumbii.

Fernando Botero, Plačúca žena (1949).

Fernando Botero. Matador.

Fernando Botero. Imitácia Velazqueza (portrét Infanta).

Fernando Botero, Maria Antoinette.

Fernando Botero.Maria Antoinette v Medeiine v Kolumbii.

Fernando Botero. Imitácia Leonarda da Vinciho. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitácia Piera della Francesca. (Portrét grófa D "Urbina.)

Fernando Botero. Imitácia Piera della Francesca. (Portrét Isabelly D "Este.)

V roku 2014 bol na mieste bývalého experimentálneho závodu Graifer vybudovaný komplex budov pre biznis centrum Port Plaza. A v roku 2016 sa pri jej budovách objavili originálne sochy – postavy koňa a slečny ležiacej na chrbte býka. Ich jedinečnosť spočíva v ich tvaroch, ktoré pôsobia neprirodzene nafúknuté a zaoblené.

Ide o kópie diel slávneho kolumbijského sochára Fernanda Botera. Preslávil sa svojimi dielami, v ktorých je prehnane nafúknuté doslova všetko (od ľudí a zvierat až po bežné predmety). Platí to pre maľby aj sochy.

Zaujímavé je, že až do polovice 50-tych rokov Botero fungovalo obvyklým spôsobom: ľudia sú ako ľudia, zvieratá sú ako zvieratá. K prudkému obratu došlo celkom náhodou, keď umelec tvoril „Zátišie s mandolínou“. Všimol si, že hudobný nástroj sa ukázal byť príliš nafúknutý. Spočiatku to vyzeralo len vtipne a vtipne, ale vo výsledku sa to prerodilo do podpisu a jedinečného štýlu Botero.

Boterove obrazy sú súčasťou zbierok mnohých múzeí po celom svete a jeho sochy sú inštalované v mnohých mestách. „Kôň“ a „Únos Európy“ v Moskve sú kópie slávnych sôch, a nie jediné. Preto je teraz ťažké povedať, kde presne sa originály nachádzajú.

Mimochodom...

Botero neváha maľovať vlastným štýlom nielen svoje vlastné, originálne diela, ale vytvára aj „kópie“ slávnych obrazov. Dokonca aj vo svojich autoportrétoch zobrazuje seba vlastným jedinečným spôsobom. Ako príklad uvádzam jeden z autoportrétov a kópiu slávnej „Mony Lisy“.

Je jedným z najznámejších latinskoamerických umelcov. Jeho štýl a technika sa nazýva figurativizmus.... Zobrazuje výnimočne tučných ľudí a tučných ľudí. Na všetkých jeho obrazoch sú len ucelené postavy a všetko sú to ľudia, kone, psy, dokonca aj predmety a ovocie. O svojich dielach Fernando hovorí: "Snažím sa ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí formami, objemami, zmysel zmyselnosťou nielen zmyselnosťou a erotizmom." Jeho obrazy a sochy sú skutočne nezvyčajné a na každého zapôsobia iným dojmom, no každý, kto niekedy videl jeho diela, na ne nikdy nezabudne.

Biografia Botera

Fernando sa narodil 19. apríla 1932 v meste Medellín v Južnej Amerike, provincia Antigua. Sám toto mesto nazýva „Priemyselné hlavné mesto Kolumbie“. Bol druhým z troch synov Davida Botera (1895-1936) a Flory Angulo (1898-1972). Jeho otec bol cestujúci obchodník a cestoval cez hornatú, neprístupnú oblasť provincie a dostal sa do najvzdialenejších miest. Jeho matka pracovala ako krajčírka. Fernandova rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel na infarkt, keď mal Fernando iba 4 roky, pričom malého Fernanda a jeho 2 bratov nechala v opatere svojej matky. Táto náhla a tragická strata zanechala Fernanda v stave straty, smútku a prázdnoty, ktoré už nikdy nedokázal nahradiť. Strýko Botero zohral v jeho živote dôležitú úlohu. Dnes je Medellín modernou a veľkou metropolou. Začiatkom 30. rokov minulého storočia to bolo malé provinčné mestečko, kde katolícka cirkev zohrávala zásadnú úlohu v živote obyvateľov mesta. Fernando získal základné vzdelanie v Antioquii (Antioquia je jedným z departementov Kolumbie), na škole Ateneo a vďaka štipendiu pokračoval v stredoškolskom vzdelávaní na jezuitskej škole Bolivar (Bolivar je jedným z departementov Kolumbie) . Táto škola mala dosť prísnu disciplínu a učiteľmi boli kňazi jezuitského rádu. Možno takáto askéza vo výchove podnietila Fernanda k maľovaniu a odhaleniu jeho talentu ako umelca.

Ako tínedžer sa Fernando na celý život zamiloval do býčích zápasov, ktoré sú v Južnej Amerike také populárne. Od 13 rokov začal maľovať koridu, zobrazujúcu súboje a ich účastníkov – býkov, toreadorov, matadorov a pikadorov. Ako mnohí v Južnej Amerike, aj Fernando v mladosti sníval o tom, že sa stane toreadorom. V roku 1944 ho Boterov strýko poslal do matadorskej školy, kde študoval dva roky. Ale vo veku 15 rokov Fernando zrazu povedal svojej matke, že sa chce stať umelcom a ničím iným. To nezapadalo do plánov jeho konzervatívnych príbuzných, ktorí verili, že umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním.

V roku 1948 publikoval 16-ročný Botero svoje prvé ilustrácie v nedeľnej prílohe „El Colombiano“ jedného z najvplyvnejších novín v Medellíne. Výťažok použil na strednú školu na Marinilla Lyceum v Antioquii. Vo veku 17 rokov napísal Fernando článok „Picasso a nonkonformizmus v umení“, kde diskutoval o surrealizme a abstraktnej maľbe. Fernando prvýkrát vystavoval svoje diela v roku 1948 na skupinovej výstave spolu s ďalšími umelcami z regiónu.

Od roku 1949 do roku 1950 Botero pracoval ako scénograf a potom sa mu podarilo zorganizovať svoju prvú výstavu v Bogote.

V roku 1951, ako 19-ročný, mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii Leo Matiz v Bogote. Každé jeho dielo bolo predané.

Ako mnohí umelci, aj Botero odišiel do Európy študovať európske maliarske školy a diela majstrov. V roku 1952 Botero cestoval so skupinou umelcov do Barcelony, kde sa nakrátko zastavil a potom sa presťahoval do Madridu. V Madride študoval Botero na umeleckej akadémii v San Fernando, kde začal vytvárať diela v štýle Velazqueza a Francisca Goyu. Potom sa vrátil do vlasti v meste Bogota, kde mal osobnú výstavu. V tom istom roku sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde jeho obraz „Pri mori“ získal druhé miesto.

V roku 1953 sa Botero presťahoval do Paríža, kde väčšinu času strávil v Louvri štúdiom umenia.
V rokoch 1953 až 1954 žil vo Florencii v Taliansku a na Akadémii svätého Marka študoval diela renesančných majstrov a techniku ​​maľby fresiek talianskych majstrov tej doby.

V roku 1956 Fernando študoval na Fakulte výtvarných umení na Univerzite v Bogote. Fernando odcestoval do Južnej Ameriky a navštívil Mexiko, kde študoval dielo Diega Riveru a Orozca. V Mexiku bola jeho tvorba silne ovplyvnená veľkými maľovanými nástennými maľbami na stenách budov.

Do roku 1955 Botero maľoval obvyklým klasickým spôsobom a jeho objekty neboli prehnane prehnané. Prvýkrát k nárastu foriem došlo v zátiší „Mandolína“, kde bol hudobný nástroj zobrazený nezvyčajne nafúknutý. Fernandovi sa teda podarilo nájsť svoje vlastné jedinečné miesto v umení. Boterov vlastný jedinečný štýl sa nakoniec vytvoril okolo roku 1964. Boli to obrazy ľudí, zvierat, stromov, zátiší, vyznačujúce sa nafúknutými tvarmi a takmer neviditeľným, ako lakovaný, povrch obrazov.

V roku 1964 sa Fernando oženil s Gloriou Cea, ktorá mu neskôr porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Nasledoval rozvod a umelec sa presťahoval do New Yorku, kde v roku 1969 Fernando Botero usporiadal veľkú výstavu svojich diel s názvom „Nafúknuté obrazy“ v Múzeu moderného umenia, ktoré získalo prvý kolumbijský obraz – obraz "Mona Lisa v 12." Táto výstava upevnila jeho povesť umelca. V roku 1970 Botero vystavoval svoje diela v galérii Marlborough v New Yorku a môžeme povedať, že jeho svetová sláva začala práve touto mincou.

V Boterovej tvorbe vidíme nezvyčajnú zmes prvkov talianskeho a španielskeho renesančno-barokového a zároveň latinskoamerického baroka spolu s izofolklórom a gýčom v štýle „naivného umenia“ a črtami primitivizmu. Jeho diela ľuďom často pripomínajú tvorbu slávneho Kolumbijčana – Gabriela Garcíu Márqueza. Fernando vo svojich obrazoch paroduje a v prehnaných formách kopíruje obrazy z rôznych období umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida. V rôznych obdobiach jeho obrazov je viditeľný vplyv Gauguina, Pabla Picassa, umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov. Jeho obrazy boli prirovnávané aj k dielam Petra Paula Rubensa, ktoré Botero vždy obdivoval. Botero napísal, že v dielach Rubensa - "vidíme svet telesného zveličenia, prebytku, nádhery života, foriem a spokojnosti, svet, kde vedľa seba existujú svätí a svetskí, rúhači." Fernandova tvorba je vždy prehnaná, má prehnané formy a často pôsobí ako satira. V jeho obrazoch sú často prítomné osoby moci a moci, obrazy prezidentov, vojakov a kňazov, ktoré sú cieľom Fernanda Botera. Obzvlášť živo a agresívne Botero ukazuje objemné formy v nahých ženských obrázkoch. Práve tieto obézne postavy s prehnane plnými bokmi a nohami vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity – od odmietnutia až po obdiv. Sám Botero raz povedal: "V umení, pokiaľ dokážeme tvoriť a myslieť, sme nútení deformovať prírodu. Umenie je vždy deformácia."

V súčasnosti je počet diel Botera pomerne veľký - je to takmer 3 tisíc obrazov a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. Od roku 1973 sa Botero stále viac venuje sochárstvu a odráža v ňom tie isté hypertrofované a nádherné postavy ľudí a zvierat. Postavy Botera nepôsobia „vychrtene“, pôsobia ťažko a skamenene tak, ako sú. Preto je kolumbijský majster, nie menej ako maliarstvo, známy svojou sochou: bronz a mramor sú najúspešnejšími materiálmi pre jeho monumentálne postavy. Jeho diela zdobia slávne mestá sveta (Medellín, Bogota, Paríž, Lisabon a i.) v podobe neštandardných hrdinsko-komických monumentov.

V roku 1992 Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, pozval Botera, aby usporiadal samostatnú výstavu na Champs Elysees. Žiaden zahraničný umelec vo Francúzsku nikdy nedostal takú poctu. Potom začali rôzne mestá sveta pozývať Fernanda na rôzne výstavy pri príležitosti slávností, aby umelec svojimi dielami dal týmto oslavám väčší rozsah a chuť.

Boterova štedrosť nepozná hraníc a v Kolumbii je legendárna. A tak Múzeu výtvarného umenia v Bogote daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Umelec daroval svojmu rodnému mestu Medellin 18 sôch z tých, ktoré boli vystavené na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu, a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy na Arts Square. Celkovo dary umelca kolumbijským zbierkam presiahli 100 miliónov dolárov. Vplyvný kolumbijský magazín „Semana“ zaradil Fernanda Botera do prvej desiatky najpopulárnejších osobností. Botero daroval svoju bronzovú sochu Zátišie s melónom (1976-1977) petrohradskej Ermitáži a je vystavená v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.

Fernando Botero teraz žije v Paríži a pracuje v rôznych častiach sveta. Jeho diela urobili z Botera jedného z najvýznamnejších žijúcich umelcov na svete. Mimochodom, jeho diela sú považované za jedny z najdrahších na svete. Napríklad "Raňajky v tráve" - ​​parafráza slávneho obrazu s rovnakým názvom od zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý Fernando napísal v roku 1969 - sa predal v Sotheby's za 1 milión dolárov.

Fernando Botero oslávil svoje 80. narodeniny (2012) v pokojnom talianskom mestečku Pietrasanta ( Pietrasanta) na severozápade Toskánska ( ital. Toskánsko), na úpätí Apuánskych Álp ( ital. Alpi apuane), kde usporiadal výstavu svojich výtvorov. Pre umelca je toto mesto obľúbeným miestom na letnú dovolenku s rodinou. Tu je známy a milovaný a mnoho ľudí si prišlo pozrieť Fernandove sochy v improvizovanej galérii pod holým nebom. Majster na Piazza Duomo predstavil šesť monumentálnych diel, ktoré vyzerali ako skutoční obri, a tucet menších diel, ktoré zdobili priestor okolo kostola San Agostino, vedľa ktorého v špeciálnej miestnosti vznikol cyklus akvarelov vytvorených umelcom pre bolo vystavené jeho výročie.