Ako pochopiť abstraktné umenie. Štýly maľby: Abstraktné umenie. História abstraktného umenia v Rusku a ZSSR

10.07.2019

A Michail Larionov, ktorý v roku 1912 založil „Lučizmus“, tvorca suprematizmu ako nového typu kreativity Kazimir Malevič, autor „Čierneho námestia“ a Jevgenij Michnov-Voitenko, ktorého dielo sa okrem iného vyznačuje nevídane široké spektrum smerov abstraktnej metódy využívanej vo svojich dielach (mnohé z nich, vrátane „štýlu graffiti“, umelec použil ako prvý spomedzi nielen domácich, ale aj zahraničných majstrov).

Trend súvisiaci s abstrakcionizmom je kubizmus, ktorý sa snaží zobrazovať skutočné predmety s množstvom pretínajúcich sa rovín, čím vytvára obraz niektorých priamočiarych postáv, ktoré reprodukujú živú prírodu. Jedným z najvýraznejších príkladov kubizmu bolo rané dielo Pabla Picasso.

Encyklopedický YouTube

1 / 5
V rokoch 1910-1915 maliari v Rusku, západnej Európe a USA začali vytvárať abstraktné umelecké diela; medzi prvými abstrakcionistami výskumníci menujú Wassily Kandinského, Kazimira Malevicha a Pieta Mondriana. Za rok zrodu neobjektívneho umenia sa považuje rok 1910, keď v Nemecku, v Murnau, Kandinsky napísal svoju prvú abstraktnú skladbu. Estetické koncepcie prvých abstrakcionistov predpokladali, že umelecká tvorivosť odráža zákony vesmíru, skryté za vonkajšími, povrchnými javmi reality. Tieto vzory, ktoré umelec intuitívne pochopil, boli vyjadrené pomerom abstraktných foriem (farebné škvrny, línie, objemy, geometrické tvary) v abstraktnom diele. V roku 1911 v Mníchove Kandinskij vydal slávnu knihu O duchovnom v umení, v ktorej sa zamýšľal nad možnosťou stelesniť vnútorne potrebné, duchovné, na rozdiel od vonkajšieho, náhodného. „Logické opodstatnenie“ Kandinského abstrakcií vychádzalo zo štúdia teozofických a antropozofických diel Heleny Blavatskej a Rudolfa Steinera. V estetickom poňatí Pieta Mondriana boli primárnymi prvkami formy primárne protiklady: horizontála - vertikála, čiara - rovina, farba - nefarebnosť. V teórii Roberta Delaunaya bola na rozdiel od koncepcií Kandinského a Mondriana odmietnutá idealistická metafyzika; Hlavnou úlohou abstrakcionizmu pre umelca bolo študovať dynamické vlastnosti farby a ďalšie vlastnosti umeleckého jazyka (smer založený Delaunayom sa nazýval orfizmus). Tvorca „rayonizmu“ Michail Larionov zobrazil „žiarenie odrazeného svetla; farebný prach.
Abstraktné umenie, ktoré sa narodilo na začiatku 10. rokov 20. storočia, sa rýchlo rozvíjalo a prejavilo sa v mnohých oblastiach avantgardného umenia v prvej polovici 20. storočia. Myšlienky abstrakcionizmu sa odrážali v dielach expresionistov (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubistov (Fernand Leger), dadaistov (Jean Arp), surrealistov (Joan Miró), talianskych futuristov (Gino Severini, Giacomo Balla, Enrico Prampolini), orfisti (Robert Delaunay, František Kupka), ruskí suprematisti (Kazimir Malevič), luchisti (Michail Larionov a Natalia Goncharova) a konštruktivisti (Lyubov Popova, Lazar RoSietzdicka, Alexander Roplasticdchova, Holanďania, The Neoplasticticki, Mon. Douesburg , Bart van der Lek), množstvo európskych sochárov (Alexander Arkhipenko, Konstantin Brankusi, Umberto Boccioni, Antoine Pevsner, Naum Gabo, Laszlo Moholy Tgyat, Vladimir). Čoskoro po vzniku abstrakcionizmu boli identifikované dva hlavné smery vo vývoji tohto umenia: geometrická abstrakcia gravitácia k pravidelným geometrickým tvarom a stabilným, „podstatným“ stavom (Mondrian, Malevich) a uprednostňovanie voľnejších foriem, dynamických procesov lyrická abstrakcia(Kandinský, Kupka). Prvé medzinárodné združenia abstraktných umelcov („Kruh a štvorec“, „Abstrakce-Kreativity“) vznikli začiatkom 20. – začiatkom 30. rokov 20. storočia v Paríži.
Estetické programy abstrakcionistov sa vyznačovali univerzalizmom; abstraktné umenie sa v nich prezentovalo ako univerzálny model svetového poriadku, zahŕňajúci tak štruktúru prostredia, ako aj štruktúru spoločnosti. Pri práci s primárnymi prvkami obrazového jazyka sa abstrakcionisti obrátili na všeobecné kompozičné princípy, zákony tvarovania. Nie je prekvapujúce, že abstrakcionisti našli využitie pre neobrazové formy v priemyselnom umení, umeleckom dizajne a architektúre (aktivity skupiny Style v Holandsku a školy Bauhaus v Nemecku; Kandinského práca vo VKhUTEMAS; Malevichove architektonické a dizajnérske projekty; Alexander Calderove „mobily“; návrhy Vladimíra Tatlina, diela Nahuma Gaba a Antoina Pevsnera). Činnosť abstrakcionistov prispela k formovaniu modernej architektúry, umeleckých remesiel a dizajnu.
Koncom 40. rokov sa v USA rozvinul abstraktný expresionizmus, ktorý sa sformoval na základe lyrického abstrakcionizmu. Predstavitelia abstraktného expresionizmu (Pollock, Mark Tobey, Willem de Kooning, Mark Rothko, Arshile Gorkij, Franz Kline) hlásali svoju metódu „nevedomosť“ a automatizmus kreativity, nepredvídané efekty („akčná maľba“). V ich estetických koncepciách už neexistovala idealistická metafyzika a neobjektívna kompozícia sa niekedy stala sebestačným objektom, ktorý vylučoval asociácie s realitou. Európskym analógom abstraktného expresionizmu bol Tachismo, ktorého významnými predstaviteľmi boli Hans Hartung, Pierre Soulages, Wolsa, Georges Mathieu. Umelci sa snažili využiť nečakané, neštandardné kombinácie farieb a textúr, sochári (Eduardo Chillida, Seymour Lipton a ďalší) vytvárali bizarné kompozície a používali neobvyklé metódy spracovania materiálov.
V 60. rokoch, s úpadkom abstraktného expresionizmu, badateľný trend v abstrakcionizme rozvíjal princípy geometrickej abstrakcie op-art, využívajúci optické ilúzie vnímania plochých a priestorových objektov. Ďalším smerom vo vývoji geometrickej abstrakcie bolo kinetické umenie, ktoré sa pohráva s efektmi reálneho pohybu celého diela alebo jeho jednotlivých zložiek (Alexander Calder, Jean Tinguely, Nicholas Schöffer, Jesus Soto, Taxis). V USA zároveň vznikla postmaliarska abstrakcia, ktorej princípmi bola redukcia a konečné zjednodušenie obrazových foriem; zdedili pravidelné geometrické formy z geometrickej abstrakcie, post-maliarske abstrakcie ich „zjemňujú“. Významnými predstaviteľmi tohto trendu sú Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland. Minimalizmus, ktorý sa formoval v 60. a 70. rokoch 20. storočia, sa stal vrcholným vyjadrením geometrickej abstrakcie v sochárstve.

História abstraktného umenia v Rusku a ZSSR

1900-1949

Umelci Kandinsky a Malevich na začiatku 20. storočia významne prispeli k rozvoju teórie a praxe abstrakcionizmu.
V 20. rokoch 20. storočia, počas prudkého rozvoja všetkých avantgardných smerov, abstraktné umenie zahŕňalo na svoju obežnú dráhu kubo-futuristov, neobjektívnych, konštruktivistov, suprematistov: Alexandra Exter a Lyubov Popova, Alexander Rodchenko a Varvara Stepanova, Georgy Stenberg a Michail Matyushin , Nikolaj Suetin a Iľja Chašnik . Jazyk nefiguratívneho umenia bol základom kultúry novej, modernej plastickej formy, stojanovej, umelecko-remeselnej či monumentálnej a mal všetky možnosti na ďalší plodný a sľubný rozvoj. Vnútorné rozpory avantgardného hnutia posilňované tlakom ideologickej oficiality však začiatkom 30. rokov prinútili jeho vodcov hľadať iné tvorivé cesty. Antipopulárne, idealistické abstraktné umenie už nemalo právo na existenciu.
S nástupom nacistov k moci sa centrá abstrakcionizmu z Nemecka a Talianska presťahovali do Ameriky, pretože koncept abstrakcionizmu nenašiel podporu medzi ideológmi fašizmu. V roku 1937 bolo v New Yorku vytvorené múzeum neobjektívnej maľby, založené rodinou milionára Guggenheima, v roku 1939 - Múzeum moderného umenia, vytvorené na náklady Rockefellera. Počas druhej svetovej vojny a vôbec po jej skončení sa v Amerike zišli všetky ultraľavicové sily umeleckého sveta.
V povojnovej Amerike naberala na sile „škola New Yorku“, ktorej členmi boli tvorcovia abstraktného expresionizmu Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolf Gottlieb. V lete 1959 videli mladí umelci svoje diela v Moskve na výstave národného umenia USA v parku Sokolniki. Dva roky pred týmto podujatím bolo súčasné svetové umenie prezentované na výstave umenia v rámci Svetového festivalu mládeže a študentstva. Informačný prielom sa stal akýmsi symbolom duchovnej a sociálnej slobody [ ] . Abstraktné umenie sa teraz spájalo s vnútorným oslobodením od totalitného útlaku krvavého režimu, s iným svetonázorom [ ] . Problémy aktuálneho umeleckého jazyka, novej plastickej formy, sa ukázali byť neoddeliteľne spojené so spoločensko-politickými procesmi. Éra „topenia“ znamenala zvláštny systém vzťahov medzi abstraktným umením a mocou. Začala sa nová etapa vo vývoji sovietskeho abstrakcionizmu – 50. – 70. roky 20. storočia.
Pre mladých sovietskych umelcov, vychovaných v tradíciách akademického systému a materialistického videnia sveta, znamenalo objav abstrakcie možnosť reprodukovania osobnej subjektívnej skúsenosti. Americkí vedci charakterizovali abstraktný expresionizmus ako „gesto oslobodenia od politických, estetických a morálnych hodnôt“ [ ] . Podobné pocity prežívali mladí maliari v ZSSR, ktorí chápali pre nich neznáme súčasné umenie a zároveň si budovali vlastné formy spolužitia s autoritami či opozíciu voči nim. Zrodil sa underground a medzi neformálnymi umelcami bol apel na abstraktné umenie všeobecne akceptovaný a rozšírený.
Počas týchto rokov mnohí maliari pocítili potrebu jazyka neobjektívneho umenia. Potreba ovládať formálnu slovnú zásobu bola často spojená nielen s ponorením sa do spontánnej kreativity, ale aj s kompozíciou premyslených teoretických traktátov. Rovnako ako na začiatku storočia pre týchto maliarov abstrakcia neznamenala odmietnutie rôznych významových rovín. Moderné európske a americké abstraktné umenie sa opieralo o také základné vrstvy ako štúdium primitívneho mytologického vedomia, freudizmus, počiatky existencializmu, východné filozofie - Zen [ ] . V podmienkach sovietskej reality však abstraktní umelci neboli vždy schopní úplne a hlboko sa zoznámiť s primárnymi zdrojmi, intuitívne našli odpovede na problémy, ktoré ich znepokojovali [ ] a odmietli obvinenia z jednoduchého kopírovania západných modelov, brali svoju vlastnú profesionálnu povesť vážne [ ] .

1950-1970

Návrat abstraktného umenia do kultúrneho priestoru Ruska nebol len dôsledkom zmeny politickej klímy či napodobňovaním umeleckých fenoménov Západu. Zákony „sebarozvoja umenia“ zoradili formy „životne dôležité pre umenie samotné“. Nastal proces repersonalizácie umenia. Bolo možné vytvárať jednotlivé obrazy sveta.“ [ ] Ten vyvolal silnú negatívnu reakciu na štátnej úrovni, ktorá bola dlhé roky zvyknutá považovať abstrakcionizmus za „extrémne formalistický smer, cudzí pravdovravnosti, ideológii a národnosti“ [ ] a diela vytvorené abstrakcionistami ako: "Nezmyselná kombinácia abstraktných geometrických tvarov, chaotických škvŕn a línií." [ ]
Takmer tridsať rokov (od konca 50. rokov do roku 1988) rozvíjal svoj vlastný štýl abstraktného umenia Evgeny Mikhnov-Voitenko, jedinečný majster v rozsahu použitých metód. Rôzne obdobia jeho tvorby sú poznačené mnohými experimentmi v oblasti maľby a umeleckých remesiel; Umelcovo dedičstvo zahŕňa grafiku, maľbu kombinovanou technikou, nitro smalt, pastel, omáčku, olej, gvaš, temperu, ale aj diela z dreva, kovu, skla, peny.
Najprv [ ] neformálnym umeleckým združením obdobia „rozmrazovania“, ktoré rozvíjalo princípy abstraktného umenia, bolo štúdio New Reality, ktoré sa sústredilo okolo E. M. Belyutina. Spočiatku ateliér fungoval ako doškoľovacie kurzy pri mestskej komisii grafikov. Kurz smerom k všeobecnej liberalizácii stanovený 20. kongresom otvoril perspektívu pre slobodu tvorivosti a umeleckých aktivít. Výstava v Maneži v roku 1962, tvrdá kritika umelcov Novej reality zo strany Art Party a kampaň proti abstrakcionizmu však prinútili umelcov ísť do ilegality. Ďalších 30 rokov štúdio nepretržite pracovalo v dielňach v Abramtsevo, v dome, ktorý patril Belyutinovi.
Pri rozvíjaní princípov nefiguratívneho zobrazenia sa umelci ateliéru opierali o skúsenosti ruských avantgardných umelcov začiatku storočia, ako aj o súčasných západných umelcov. Charakteristickým znakom „Novej reality“ bolo zameranie sa na kolektívnu tvorbu, o ktorú sa usilovali futuristi začiatku 20. storočia. „Nová realita“ spojila moskovských umelcov, ktorí zastávali rôzne názory na metódu budovania abstrakcie. Umelci Lyutsian Gribkov a Tamara Ter-Ghevondyan pracovali v štýle najbližšom abstraktnému expresionizmu. Pri zachovaní prvkov reálnych foriem vo svojich dielach vyvinuli kategórie na vyjadrenie emocionálnych stavov prostredníctvom vizuálno-plastických pohybov. Vera Preobrazhenskaya, ktorá bola dlho vedúcou ateliéru a fixovala teóriu a metodológiu školy, prešla dlhú cestu od expresionizmu cez estetiku op-artu ku geometrickej abstrakcii. Spolu s Eliym Belyutinom sa Preobrazhenskaya zaoberala vývojom modulov „psychogranúl“, symbolov, ktoré by vyjadrovali konkrétne stavy a abstraktné pojmy pomocou jasných farebno-plastových riešení. Vera Preobrazhenskaya povedala: „Na mojich obrazoch je Boh takmer vždy čierny štvorec“ [ ] . V procese práce s členmi štúdia vytvoril Eliy Belyutin teóriu „univerzálneho kontaktu“, v ktorej vyjadril princípy rozvoja tvorivého potenciálu umelca.
Umelci „Novej reality“ sa považovali predovšetkým za dedičov umenia Wassily Kandinského. Praotec ruskej abstrakcie sa zameral na zobrazovanie duchovného sveta prostredníctvom plastiky. Ich umelecké rešerše obohatili výdobytky európskych abstraktných umelcov polovice storočia, ktorí čiastočne vrátili figuratívnosť do svojich diel v novej kvalite optickej ilúzie či fetišu.
Kandinsky povedal, že: „Umelci sa vedome alebo nevedome čoraz viac obracajú k svojmu materiálu, testujú ho, zvažujúc na duchovných váhach vnútornú hodnotu prvkov, z ktorých by malo byť umenie vytvorené“ [ ] . To, čo sa hovorilo na začiatku storočia, sa opäť stalo aktuálnym pre ďalšie generácie maliarov. V druhej polovici 50. rokov sa objavila abstraktná socha vybavená „elektronickým mozgom“ – „Cysp I“ od Nicolasa Schöffera. Alexander Calder vytvára svoje „stajne“. Existuje jedna z izolovaných oblastí abstrakcionizmu – op-art. V tom istom čase sa takmer súčasne v Anglicku a Spojených štátoch objavili prvé koláže, ktoré používali štítky pre masové produkty, fotografie, reprodukcie a podobné predmety nového štýlu pop art.
Moskovská abstrakcia z prelomu 60. rokov 20. storočia, ponárajúca sa do hľadania nového tvarovania, zodpovedajúceho vnútornému stavu „tvorivého osvietenia“, akejsi meditácie, uviedla presvedčivé príklady vlastného chápania kultúry neobjektívneho . Napríklad v tvorbe Vladimíra Nemukhina, Lýdie Masterkovej, Michaila Kulakova, ktorí sú určite unesení abstraktným expresionizmom, ktorý sa im podarilo naplniť vysokým duchovným napätím. Iný typ abstraktného myslenia najdôslednejšie demonštroval vo svojej analytickej a praktickej práci Jurij Zlotnikov, autor rozsiahlej série Signály, ktorá vznikla koncom 50. rokov 20. storočia. Podľa umelca: „Dynamizmus, rytmus, vyjadrený v geometrickej abstrakcii“, ho viedol k analýze: „Dynamické nápady vlastné umeniu“ a ďalej: „K štúdiu ľudských motorických reakcií“ [ ] . V „Signals“ umelec skúmal „spätnú väzbu“ spontánnych psychologických reakcií na farebné symboly.
Ďalšia etapa vo vývoji ruskej abstrakcie sa začína v 70. rokoch 20. storočia. Toto je čas, aby sa súčasní umelci zoznámili s dielom Maleviča, so suprematizmom a konštruktivizmom, s tradíciami ruskej avantgardy, jej teóriou a praxou. Malevichove „primárne prvky“ vzbudili stabilný záujem o geometrizovanú formu, lineárne znaky a plastické štruktúry. „Geometrická“ abstrakcia umožnila priblížiť sa k problémom, ktoré znepokojovali majstrov 20. rokov, pocítiť kontinuitu a duchovné prepojenie s klasickou avantgardou. Súčasní autori objavili diela ruských filozofov a teológov, teológov a mystikov, dostali sa k nevyčerpateľným intelektuálnym zdrojom, ktoré zase naplnili dielo Michaila Shvartsmana, Valerija Jurlova a Eduarda Steinberga novým významom.
Geometrická abstrakcia tvorila základ metód práce umelcov, ktorí sa združili začiatkom 60. rokov v skupine Hnutie. Medzi jeho členov patrili Lev Nusberg, Vyacheslav Koleichuk, Francisco Infante. Ten bol obzvlášť fascinovaný suprematizmom. V "Dynamic Spirals" Infante študoval model nekonečnej špirály vo vesmíre, starostlivo analyzovaný: "Neexistujúca plastická situácia."
Americká maľba v 70. rokoch 20. storočia sa vracia k obraznosti. Predpokladá sa, že 70. roky sú: „Moment pravdy pre americkú maľbu, ktorá je oslobodená od európskej tradície, ktorá ju živila, a stáva sa čisto americkou.“ [ ]
Polovicu osemdesiatych rokov možno považovať za zavŕšenie ďalšej etapy vo vývoji abstrakcie v Rusku, ktoré v tom čase nazbieralo nielen obrovské skúsenosti s tvorivým úsilím, zmysluplné filozofické problémy, ale aj presvedčené o dopyte po abstraktnom myslení.
Deväťdesiate roky potvrdili osobitý „ruský spôsob“ neobjektívneho umenia. Z hľadiska vývoja svetovej kultúry abstrakcionizmus ako štýlový smer v roku 1958 skončil. Avšak v: „Poperestrojková ruská spoločnosť až teraz potrebuje rovnakú komunikáciu s abstraktným umením, je tu túžba vidieť nie nezmyselné miesta, ale krásu plastickej hry, jej rytmy, preniknúť do ich významu. Vypočujte si konečne zvuk obrazových symfónií. [ ] Umelci dostali možnosť vyjadriť nielen klasické formy - suprematizmus či abstraktný expresionizmus, ale aj lyrickú a geometrickú abstrakciu, minimalizmus, sochu, objekt, ručnú autorskú knihu, v papierovej hmote, odliatej samotným majstrom.

Moderné abstraktné umenie v maľbe

Dôležitou súčasťou moderného jazyka abstrakcie sa stala biela. Pre Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh je priestor bielej - najvyššie napätie farby vo všeobecnosti naplnený nekonečnými variantmi možností, ktoré umožňujú využiť metafyzické predstavy o duchovných aj optických zákonoch odrazu svetla.
Priestor ako konceptuálna kategória má v súčasnom umení rôzne významy. Napríklad je tu priestor znaku, symbolu, ktorý sa vynoril z hlbín archaického vedomia, niekedy premenený na štruktúru pripomínajúcu hieroglyf. Je tu priestor starých rukopisov, ktorých obraz sa stal akýmsi palimpsestom v kompozíciách Valentina Gerasimenka.
1997. - 416 s.
Abstrakcia v Rusku: XX storočia: Štátne ruské múzeum. Almanach. č. 17 / V ruštine a angličtine; vyd. Evgenia Petrová. - Štátne ruské múzeum, Palace Editions, 2001. - 814 s. - ISBN 5-93332-070-6, 3-935298-50-1.

Abstraktné umenie dostalo svoj názov z latinčiny – Abstractus, čo znamená abstraktné, teda neobjektívne. Toto je jedna z oblastí umenia, ktorá vedome zrieka sa obrazu skutočného sveta a predmety zo skutočného sveta. Hlavným kánonom abstrakcie je vyjadrenie pocitov, emócií, zážitkov pomocou obrazov, symbolov, zmyselnej kombinácie farieb. Abstraktné umenie nie je samostatným štýlom alebo žánrom, ale skôr kombináciou rôznych umeleckých smerov, akými sú op art, expresionizmus a iné. Vznikla ako oficiálna pravdepodobne v roku 1910 vo Francúzsku, kde sa prudko rozvíjala, až si podmanila celý svet. Tiež stojí za to povedať, že je použiteľný nielen pre maľbu, ale aj pre sochárstvo, dizajn a dokonca aj architektúru. Po druhej svetovej vojne sa tento štýl umenia rozvinul pod názvom Tachisme, takže pre tých, ktorí nevedia, sú Tachisme a Abstract Art synonymami. V Rusku bol rozvoj abstraktného umenia všemožne brzdený a aj počas komunistického režimu boli akékoľvek jeho prejavy sledované ako nevhodné pre komunistickú ideológiu.

Ak potrebujete starostlivosť o svoj byt alebo kanceláriu, potom d-clean.ru poskytne všetky služby. Upratovanie, chemické čistenie, umývanie okien a okenných rámov vám ušetria každodenné starosti a za vašu prácu zaberie menej ako bežná gazdiná.

abstraktný expresionizmus

Abstraktný expresionizmus ako New York School sa vyvinul v Amerike. Počas druhej svetovej vojny emigrovali do Ameriky takmer všetci avantgardní umelci, vrátane Andre Bretona, Salvadora Dalího a mnohých ďalších. Už tam sa spojením ich úsilia vytvára takzvaná škola abstraktného expresionizmu. Tento druh maľby vyznačuje sa rýchlym obrazom, pomocou veľkých štetcov, často sa to robí ťahmi alebo kvapkami, to všetko sa robí pre jednu vec - preniesť nejaký druh emócie alebo silného výrazu. Abstraktný expresionizmus sa v podstate kreslí na veľké monumentálne plátna. Takýto solídny rozsah a niektoré plátna dosahovali dĺžku päť metrov, vzrušuje divákovu predstavivosť. Mnoho umelcov videlo tento druh umenia po svojom, každý mal svoj vlastný štýl. Napríklad Gorki pridal do svojich obrazov nejaké plávajúce postavy alebo, ako sa im hovorilo, hybridy. Jackson Pollock jednoducho rozprestrel plátno na podlahu a nastriekal naň farbu. Následne sa tento štýl nazýval Dripping (kvapkanie). Mark Rothko maľoval svoje plátna veľkými farebnými plochami, pričom medzi nimi nechával nenamaľované plochy, čo vzbudzovalo záujem diváka a vzbudzovalo fantáziu. Frank Stella experimentoval so samotnými plátnami, orezával rohy alebo ich premieňal na mnohouholníky. Abstraktní expresionisti tak dosiahli presný opak svojho umenia a umenia tradičnej maľby.

Abstrakcionizmus v umení

Abstraktné umenie alebo neobjektívne umenie. Jedna z foriem avantgardy, ktorá vznikla v prvej polovici 20. storočia. Hlavným kritériom abstrakcionizmu bolo zrieknutie sa a odmietnutie obrazu skutočného sveta, skutočných vecí a udalostí. Zakladateľmi tohto zaujímavého trendu boli V. Kandinsky, P. Mondrian a K. Malevich. Výskyt abstrakcionizmu v umení, ktorý nahradí bežný realizmus, predpovedal Platón a javil sa ako určitý vzor nudnej bežnej maľby a inej avantgardy (surrealizmus, dadaizmus). A tak sa aj stalo. Tento žáner sa často vyznačuje silnou impulzívnosťou, akoby náhodnými farebnými kombináciami.

Je ľudskou prirodzenosťou dať všetko do políc, nájsť pre všetko miesto a pomenovať. To môže byť obzvlášť ťažké v umení, kde je talent takou kategóriou, že nedovoľuje vtesnať človeka alebo celé hnutie do bunky všeobecného usporiadaného katalógu. Abstrakcionizmus je presne taký pojem. Diskutuje sa o tom už viac ako storočie.

Abstractio – rozptýlenie, oddelenie

Výrazovými prostriedkami maľby sú línia, forma, farba. Ak ich oddelíte od nepotrebných hodnôt, odkazov a asociácií, stanú sa ideálnymi, absolútnymi. Dokonca aj Platón hovoril o skutočnej, správnej kráse priamych línií a geometrických tvarov. Absencia analógie zobrazovaného so skutočnými predmetmi otvára na diváka cestu k ovplyvňovaniu stále neznámeho, bežnému vedomiu nedostupného. Umelecká hodnota samotného obrazu by mala byť vyššia ako dôležitosť toho, čo zobrazuje, pretože talentovaná maľba rodí nový zmyslový svet.

Takto argumentovali reformátori. Pre nich je abstrakcionizmus spôsob hľadania metód, ktoré pred mocou ešte nevideli.

Nové storočie – nové umenie

Umeleckí kritici sa hádajú o tom, čo je abstrakcionizmus. Historici umenia s vervou obhajujú svoj názor a vypĺňajú medzery v histórii abstraktnej maľby. Väčšina však súhlasila s časom jeho narodenia: v roku 1910 v Mníchove vystavoval Wassily Kandinsky (1866-1944) svoje dielo „Bez názvu. (Prvý abstraktný akvarel).“

Čoskoro Kandinsky vo svojej knihe „O duchovnom v umení“ vyhlásil filozofiu nového trendu.

Hlavný je dojem

Človek by si nemal myslieť, že abstrakcionizmus v maľbe vznikol od nuly. Impresionisti ukázali nový význam farby a svetla v maľbe. Úloha lineárnej perspektívy, presné dodržanie proporcií atď. sa zároveň zmenšila. Všetci poprední majstri tej doby spadli pod vplyv tohto štýlu.

Krajiny Jamesa Whistlera (1834-1903), jeho „nokturná“ a „symfónie“ prekvapivo pripomínajú majstrovské diela abstraktných expresionistických maliarov. Mimochodom, Whistler a Kandinsky mali synestéziu - schopnosť obdarovať farby zvukom určitej vlastnosti. A farby na ich dielach znejú ako hudba.

V dielach Paula Cezanna (1839-1906), najmä v neskorom období jeho tvorby, sa forma objektu modifikuje a nadobúda zvláštny druh expresivity. Niet divu, že Cezanna je označovaný za predchodcu kubizmu.

Všeobecný pohyb vpred

Abstrakcionizmus v umení sa formoval v jedinom trende v priebehu všeobecného pokroku civilizácie. Prostredie intelektuálov vzrušovali nové teórie filozofie a psychológie, umelci hľadali súvislosti medzi duchovným svetom a materiálom, osobnosťou a priestorom. Kandinskij sa teda vo svojom odôvodnení teórie abstrakcie opiera o myšlienky vyjadrené v teozofických knihách Heleny Blavatskej (1831-1891).

Zásadné objavy vo fyzike, chémii a biológii zmenili predstavy o svete, o sile ľudského vplyvu na prírodu. Technologický pokrok zmenšil rozsah Zeme, rozsah vesmíru.

S prudkým rozvojom fotografie sa mnohí umelci rozhodli dať jej dokumentačnú funkciu. Tvrdili, že úlohou maľby nie je kopírovať, ale vytvárať novú realitu.

Abstrakcionizmus je revolúcia. A talentovaní ľudia s citlivým duševným naladením cítili, že prichádza čas spoločenských zmien. Nemýlili sa. Dvadsiate storočie začalo a pokračovalo bezprecedentnými prevratmi v živote celej civilizácie.

Zakladatelia

Spolu s Kandinským stáli pri zrode nového trendu Kazimir Malevič (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944).

Kto by nepoznal Malevičovo „Čierne námestie“? Od svojho vzniku v roku 1915 nadchla odborníkov aj laikov. Niektorí to považujú za slepú uličku, iní za obyčajnú nehoráznosť. Ale všetka práca majstra hovorí o objavovaní nových horizontov v umení, o napredovaní.

Malevičom vyvinutá teória suprematizmu (lat. supremus – najvyšší), presadzovala prvenstvo farby medzi ostatnými prostriedkami maľby, prirovnávala proces maľovania obrazu k aktu Stvorenia, „čistému umeniu“ v najvyššom zmysle. Hlboké a vonkajšie znaky suprematizmu možno nájsť v dielach súčasných umelcov, architektov a dizajnérov.

Dielo Mondriana malo rovnaký vplyv na nasledujúce generácie. Jeho neoplasticizmus je založený na zovšeobecňovaní formy a starostlivom používaní otvorenej, neskreslenej farby. Rovné čierne horizontály a vertikály na bielom pozadí tvoria mriežku s bunkami rôznych veľkostí a bunky sú vyplnené miestnymi farbami. Výraznosť majstrovej maľby podnietila umelcov buď k ich tvorivému pochopeniu, alebo k slepému kopírovaniu. Abstrakcionizmus využívajú umelci a dizajnéri pri vytváraní veľmi reálnych predmetov. Mondrianove motívy sa obzvlášť často nachádzajú v architektonických projektoch.

Ruská avantgarda – poézia pojmov

Ruskí umelci boli obzvlášť vnímaví k myšlienkam svojich krajanov – Kandinského a Maleviča. Tieto myšlienky obzvlášť dobre zapadajú do turbulentnej éry zrodu a formovania nového spoločenského systému. Lyubov Popova (1889-1924) a (1891-1956) pretransformovali teóriu suprematizmu na prax konštruktivizmu, ktorá mala osobitný vplyv na novú architektúru. Objekty postavené v tej dobe stále študujú architekti po celom svete.

Michail Larionov (1881-1964) a Natalya Goncharova (1881-1962) sa stali zakladateľmi rayonizmu alebo rayonizmu. Pokúsili sa zobraziť bizarné prelínanie lúčov a svetelných rovín vyžarovaných všetkým, čo napĺňa svet okolo.

Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) participovala na kubistickom hnutí, ktoré sa venovalo aj štúdiu poézie.

Abstrakcionizmus v maľbe bol vždy hovorcom extrémnych myšlienok. Tieto myšlienky dráždili orgány totalitného štátu. V ZSSR a neskôr v nacistickom Nemecku ideológovia rýchlo určili, aký druh umenia bude pre ľudí pochopiteľný a potrebný, a začiatkom 40. rokov dvadsiateho storočia sa centrum rozvoja abstrakcionizmu presunulo do Ameriky.

Kanály jedného prúdu

Abstrakcionizmus je dosť vágna definícia. Všade tam, kde objekt tvorivosti nemá v okolitom svete špecifickú analógiu, hovorí sa o abstrakcii. V poézii, v hudbe, v balete, v architektúre. Vo výtvarnom umení sú formy a typy tohto trendu obzvlášť rôznorodé.

V maľbe možno rozlíšiť tieto typy abstraktného umenia:

Farebné kompozície: v priestore plátna je hlavnou vecou farba a objekt sa rozplýva v hre farieb (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfista (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnet Newman (1905-1970)).

Geometrický abstrakcionizmus je intelektuálnejší, analytický typ avantgardnej maľby. Odmieta lineárnu perspektívu a ilúziu hĺbky, rieši otázku vzťahu geometrických foriem (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), prívrženec op artu (1906-1997 )).

Expresívny abstrakcionizmus - tu je dôležitý najmä proces vytvárania obrazu, niekedy aj samotný spôsob nanášania farby, ako napríklad medzi tashistami (z tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashista Georges Mathieu (1921- 2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

Minimalizmus je návratom k počiatkom umeleckej avantgardy. Obrázky sú úplne bez vonkajších odkazov a asociácií (nar. 1936), Sean Scully (nar. 1945), Ellsworth Kelly (nar. 1923)).

Abstrakcionizmus - ďaleko v minulosti?

Čo je teda abstrakcionizmus teraz? Teraz si môžete prečítať online, že abstraktné maľovanie je minulosťou. Ruská avantgarda, čierny štvorec - kto to potrebuje? Teraz je čas na rýchlosť a jasné informácie.

Informácie: jeden z najdrahších obrazov v roku 2006 sa predal za viac ako 140 miliónov dolárov. Volá sa "No. 5.1948", autorom je Jackson Pollock, expresívny abstraktný umelec.

Vzor s jedným sudom, William Morris

„Abstrakcia“, nazývaná aj „neobjektívne umenie“, „nefiguratívne“, „nereprezentatívne“, „geometrická abstrakcia“ alebo „konkrétne umenie“, je dosť vágny zastrešujúci výraz pre akýkoľvek predmet maľby alebo sochy, ktorý nezobrazujú rozpoznateľné predmety alebo scény. Ako však vidíme, neexistuje jasný konsenzus o definícii, typoch alebo estetickom význame abstraktného umenia. Picasso si myslel, že niečo také vôbec neexistuje, zatiaľ čo niektorí historici umenia veria, že všetko umenie je abstraktné – pretože napríklad žiadny obraz sa nemôže spoľahnúť na to, že je len hrubým súhrnom toho, čo vidí. Okrem toho existuje posuvná škála abstrakcie, od poloabstraktnej po plne abstraktnú. Takže zatiaľ čo teória je pomerne jasná – abstraktné umenie je odtrhnuté od reality – praktická úloha oddeľovania abstraktných diel od neabstraktných môže byť oveľa problematickejšia.

Aký je pojem abstraktné umenie?

Začnime veľmi jednoduchým príkladom. Vezmite si zlú (nenaturalistickú) kresbu niečoho. Prevedenie obrazu zanecháva veľa želaní, ale ak sú jeho farby krásne, kresba nás môže ohromiť. To ukazuje, ako formálna kvalita (farba) môže prevážiť reprezentačnú kvalitu (kresba).
Na druhej strane, fotorealistická maľba povedzme z domova môže ukázať vynikajúcu grafiku, ale námet, farebnosť a celková kompozícia môžu byť úplne nudné.
Filozofické opodstatnenie hodnotenia hodnoty umeleckých formálnych kvalít vyplýva z Platónovho tvrdenia, že: „Priame čiary a kruhy... nie sú len krásne... ale večné a absolútne krásne.“

Konvergencia, Jackson Pollock, 1952

V podstate Platónov výrok znamená, že nenaturalistické obrazy (kruhy, štvorce, trojuholníky atď.) majú absolútnu, nemennú krásu. Maľbu teda možno posudzovať len podľa línie a farby, nemusí zobrazovať prírodný objekt alebo scénu. Francúzsky maliar, litograf a teoretik umenia Maurice Denis (1870 – 1943) mal na mysli to isté, keď napísal: „Pamätajte, že obraz je skôr, než sa stanete vojnovým koňom alebo nahou ženou... v podstate rovný povrch pokrytý zozbieranými farbami. v určitom poradí."

Frank Stella

Druhy abstraktného umenia

Aby sme veci zjednodušili, môžeme abstraktné umenie rozdeliť do šiestich hlavných typov:

Krivočiary
na základe farby alebo svetla
Geometrické
Emocionálne alebo intuitívne
gestický
minimalistický

Niektoré z týchto typov sú menej abstraktné ako iné, ale všetky zahŕňajú oddelenie umenia od reality.

Krivočiare abstraktné umenie

Zimolez, William Morris, 1876

Tento typ je silne spojený s keltským umením, ktoré používa množstvo abstraktných motívov vrátane uzlov (osem hlavných typov), prekladaných vzorov a špirál (vrátane triskele alebo triskelionu). Tieto motívy nevymysleli Kelti, mnohé iné rané kultúry používali tieto keltské ozdoby v priebehu storočí. Je však spravodlivé povedať, že keltskí dizajnéri vdýchli nový život týmto vzorom tým, že ich urobili zložitejšími a komplikovanejšími. Neskôr sa vrátili počas 19. storočia a boli obzvlášť zreteľné na obaloch kníh, textíliách, tapetách a kaliko vzoroch podobných tým Williama Morrisa (1834-96) a Arthura McMurda (1851-1942). Krivočiara abstrakcia je tiež charakterizovaná konceptom „nekonečného obrazu“, ktorý je rozšíreným znakom islamského umenia.

Abstraktné umenie založené na farbe alebo svetle

Lekno, Claude Monet

Tento typ je ilustrovaný v práci Turnera a Moneta, ktorí používajú farbu (alebo svetlo) spôsobom, ktorý oddeľuje umelecké dielo od reality, keď sa objekt rozpúšťa do víru pigmentu. Príkladom sú obrazy Lekno od Clauda Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paríž), Paul Serusier (1864-1927). K abstrakcii má veľmi blízko niekoľko expresionistických obrazov Kandinského, ktoré namaľoval svojho času s Der Blaue Reiterom. Farebná abstrakcia sa znovu objavila koncom 40. a 50. rokov vo forme farebnej maľby vyvinutej Markom Rothkom (1903-70) a Barnettom Newmanom (1905-70). V 50. rokoch sa vo Francúzsku objavila paralelná paleta abstraktnej maľby súvisiacej s farbou, známa ako lyrická abstrakcia.

Talizman, Paul Serusier

geometrická abstrakcia

Boogie Woogie na Broadwayi od Pieta Mondriana, 1942

Tento typ intelektuálneho abstraktného umenia existuje od roku 1908. Ranou základnou formou bol kubizmus, konkrétne analytický kubizmus, ktorý odmietal lineárnu perspektívu a ilúziu priestorovej hĺbky v maľbe a zameriaval sa na jej dvojrozmerné aspekty. Geometrická abstrakcia je známa aj ako konkrétne umenie a umenie bez objektov. Ako by ste mohli očakávať, vyznačuje sa neprirodzeným zobrazovaním, zvyčajne geometrickými tvarmi, ako sú kruhy, štvorce, trojuholníky, obdĺžniky atď. V istom zmysle je geometrický abstrakcionizmus najčistejší, bez akéhokoľvek odkazu na prírodný svet alebo s ním spojeného. forma abstrakcie. Dalo by sa povedať, že konkrétne umenie je pre abstraktné umenie tým, čím je vegánstvo pre vegetariánstvo. Geometrickú abstrakciu predstavuje Čierny kruh (1913, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktorý namaľoval Kazimir Malevič (1878-1935) (zakladateľ suprematizmu); Boogie Woogie na Broadwayi (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (zakladateľ neoplasticizmu); a Skladba VIII (Krava) (1918, MoMA, New York) od Thea Van Dosburga (1883-1931) (zakladateľ De Stijl a elementarizmu). Medzi ďalšie príklady patrí Výzva na námestie Josefa Albersa (1888-1976) a Op-Art od Victora Vasarelyho (1906-1997).

Čierny kruh, Kazimír Malevič, 1920

Kompozícia VIII, Theo Van Dosburg

Emocionálne alebo intuitívne abstraktné umenie

Tento druh umenia zahŕňa kombináciu štýlov, ktorých spoločnou témou je naturalistický trend. Tento naturalizmus sa prejavuje v použitých formách a farbách. Na rozdiel od geometrickej abstrakcie, ktorá je takmer proti prírode, intuitívna abstrakcia často zobrazuje prírodu, ale menej reprezentatívnym spôsobom. Dva dôležité zdroje pre tento typ abstraktného umenia sú: organická abstrakcia (nazývaná aj biomorfná abstrakcia) a surrealizmus. Azda najznámejším umelcom špecializujúcim sa na túto umeleckú formu bol ruský rodák Mark Rothko (1938-70). Iné príklady zahŕňajú maľby Kandinského, ako je Kompozícia č. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) a Kompozícia VII (1913, Treťjakovská galéria); Žena (1934, Súkromná zbierka) Joan Miro (1893-1983) a Neurčitá deliteľnosť (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).

Neurčitá deliteľnosť, Yves Tanguy

Gestikulačné (gestické) abstraktné umenie

Bez názvu, D. Pollock, 1949

Ide o formu abstraktného expresionizmu, kde sa proces vytvárania maľby stáva dôležitejším ako zvyčajne. Napríklad farba sa nanáša nezvyčajným spôsobom, ťahy sú často veľmi voľné a rýchle. Medzi významných amerických predstaviteľov znakovej maľby patrí Jackson Pollock (1912-56), vynálezca Action-Painting a jeho manželka Lee Krasner (1908-84), ktorá ho inšpirovala k vynájdeniu vlastnej techniky, takzvanej "drip painting"; Willem de Kooning (1904-97), známy svojou prácou v seriáli Žena; a Robert Motherwell (1912-56). V Európe túto formu zastupuje skupina Cobra, konkrétne Karel Appel (1921-2006).

minimalistické abstraktné umenie

Učíme sa kresliť, Ed Reinhardt, 1939

Tento typ abstrakcie bol druhom avantgardného umenia, zbaveného všetkých vonkajších odkazov a asociácií. Toto vidíte – a nič iné. Často má geometrický tvar. Tomuto hnutiu dominujú sochári, hoci zahŕňa aj niektorých veľkých umelcov ako Ed Reinhardt (1913 – 1967), Frank Stella (nar. 1936), ktorých maľby sú veľkého rozsahu a zahŕňajú zhluky foriem a farieb; Sean Scully (nar. 1945) írsko-americký umelec, ktorého pravouhlé tvary farieb akoby napodobňovali monumentálne formy prehistorických štruktúr. Tiež Joe Baer (nar. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (nar. 1937), Bryce Marden (nar. 1938), Agnes Martin (1912-2004) a Robert Ryman (nar. 1930).

Ellsworth Kelly

Frank Stella

Abstraktné umenie abstraktné umenie

(abstrakcionizmus), smer v umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov v maľbe, sochárstve a grafike. Objavil sa v 10. rokoch, koncom 40. - začiatkom 60. rokov. patril k najrozšírenejším prúdom umenia. Niektoré prúdy abstraktného umenia (suprematizmus, neoplasticizmus), ozývajúce sa hľadania v architektúre a umeleckom priemysle, vytvárali usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tašizmus) sa snažili vyjadrovať spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn resp. zväzkov.

ABSTRAKTNÉ UMENIE

ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus, neobjektívne umenie (cm. NEOBJEKTÍVNE UMENIE), nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnom umení 20. storočia, nahradzujúcich priamu reprodukciu prírodnej reality obrazovo-plastickými znakmi a symbolmi, alebo „čistou“ hrou umeleckých foriem. „Čistá“ abstrakcia by sa mala brať podmienečne, pretože aj v tých najabstraktnejších obrázkoch z konkrétnej prírody možno vždy uhádnuť určité motívy a prototypy predmetu a postavy - zátišie, krajina, architektúra atď.
Umenie ornamentov vždy slúžilo ako stály rezervoár takýchto foriem. Dôležitými historickými očakávaniami abstraktného umenia bola aj vášeň umelcov pre anamorfózy (alebo, ako to bolo, „náhodné“ obrazy), ktoré boli uhádnuté v prirodzených textúrach (napríklad v rezoch minerálov), od staroveku, ako aj princíp non-finito, ktorý sa zrodil v renesancii. (cm. NEDOKONČENÉ)(vonkajšia neúplnosť, ktorá vám umožňuje obdivovať hru línií a farieb bez ohľadu na formy sprisahania). Prevažne ornamentálne umenie islamu, ako aj ďalekovýchodná kaligrafia, ktorá oslobodila štetec od potreby neustáleho napodobňovania vonkajšej prírody, sa počas celého stredoveku neobjektívne rozvíjalo. V Európe, v ére romantizmu a symbolizmu, teda v 19. storočí, sa umelci niekedy - zvyčajne v štádiu náčrtu, ale niekedy až v hotových veciach - dostali do sveta nefiguratívnych vízií (ako sú niektoré fantázie zosnulého JMW Turnera (cm. TURNER William) alebo skice G. Moreaua); išlo však len o jednotlivé výnimky a rozhodujúca zmena nastala až začiatkom 10. rokov 20. storočia.
Umenie "veľkej spirituality"
Prvé skutočne abstraktné maľby vznikli v rokoch 1910-1911. V. V. Kandinskij (cm. KANDINSKÝ Vasilij Vasilievič) a Čech F. Kupka (cm. KUPKA František), a už v roku 1912 prvý z nich svoje tvorivé objavy podrobne zdôvodnil v programovej eseji „O duchovnu v umení“. V nasledujúcich 12 rokoch sa odohrali ďalšie významné udalosti: okolo roku 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovič) a N. S. Gončarová (cm. GONCHAROV Natalia Sergeevna) prešli na abstraktné umenie z futurizmu (Larionov nazval novú metódu „Rayonizmus“); v rovnakom čase nastal podobný posun v tvorbe Taliana J. Ballu (cm. BALLA Giacomo). V rokoch 1912-1913. sa zrodil neobjektívny „orfizmus“ R. Delaunaya (cm. Delaunay Robert) a v rokoch 1915-1917. - rigoróznejšia, geometrická verzia abstraktného umenia, ktorú vytvoril K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimír Severinovič) v Rusku (suprematizmus), a potom P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) v Holandsku (neoplasticizmus). Vzniklo tak experimentálne pole, kde sa prelínali takmer všetky vtedajšie avantgardné štýly, od futurizmu až po dadaizmus.
Okamžite boli identifikované tri oblasti abstraktnej tvorivosti: 1) geometrická; 2) znak (t. j. zameraný na symboly alebo piktogramy); 3) organický, sledujúci rytmus prírody (v Rusku bol P. N. Filonov najväčším podporovateľom takýchto abstraktných organických látok (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takáto klasifikácia sa však týka len vonkajších, formálnych znakov, keďže všetky varianty raného abstraktného umenia boli tak či onak symbolické a všetky boli tak či onak inšpirované „kozmickými rytmami“ prírody. Delaunayov orfizmus, vychádzajúci zo škály čistých farieb, predstavoval osobitný smer, ktorý možno podmienečne nazvať „chromatickým“.
Za formálnymi rozdielmi bola príbuznosť vnútorného obsahu. Po skúsenostiach so silným vplyvom teozofie a podobných mystických prúdov (t.j. vplyv autorov ako H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) a jej nasledovníkov, ako aj P. D. Uspenského (cm. USPENSKY Petr Demyanovič) v Rusku a M. Schoenmeckers v Holandsku), Kandinskij, Kupka, Malevich a Mondrian sa presvedčili, že ich obrazy, kde bývalý svet vizuálne mizne v kozmickom „ničohode“, predstavujú umeleckú apokalypsu alebo, inými slovami, ukazujú divákovi prah, za ktorým sa otvára nová „epocha veľkej spirituality“ (Kandinsky) a „vstupuje do rozkvetu sveta“ (Filonov). Príchod obdobia vojen a revolúcií tieto romanticko-idealistické presvedčenia len posilnil.
Dizajn a texty
V 20. rokoch 20. storočia abstraktné umenie, ktoré si zachovalo svoje utopické pozadie (ale nie také „apokalyptické“), sa stalo praktickejším a menej mystickým. „Bauhaus (cm. Bauhaus)“v Nemecku aktívne ovládal svoj tvorivý potenciál (predovšetkým v jeho geometrickej verzii) na aktualizáciu dizajnu a s ním aj spoločenského života vo všeobecnosti. Abstrakcionizmus sa začal udomácňovať v živote, vrátane módy (napríklad S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sonia) využívala motívy obrazov svojho manžela na dizajn látok, interiérov a dokonca aj áut). Práve abstraktné umenie výrazne prispelo k formovaniu toho, čo sa začalo nazývať „moderný štýl“ dekoratívneho umenia. Neobjektívnosť sa zasa aktívne osvojovala v sochárstve, stojanovom i monumentálnom a dekoratívnom (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. Brancusi Constantine), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner a ďalší). Aktivity francúzskeho združenia „Abstraction-creation“ („Abstraction-creation“) prispeli k prechodu abstraktného umenia od filozofických utópií ku kontemplatívnym a lyrickejším obrazom.
Avšak konečne nový, štvrtý smer tohto umenia, tzv. „lyrický abstrakcionizmus“ (ktorý sa stal svojim spôsobom osobným, konfesionálnym, sebavyjadrením umelcov) sa formoval o niečo neskôr, v 40. rokoch 20. storočia. v New Yorku. Bol to abstraktný expresionizmus, ktorému dominoval veľmi veľký, textúrovaný ťah štetca, akoby spontánne vrhnutý na plátno (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), a atď.). Dramatické napätie, ktoré je mnohým z týchto vecí vlastné, nadobudlo v západnej Európe v 40. a 50. rokoch 20. storočia. ešte tragickejšie v tzv. „informele (cm. INFORMEL)„(Wols, A. Tapies, J. Fautier), zatiaľ čo v tachizme (cm. TAŠIZMUS), naopak, prevládal majorepický či impresionisticko-krajinársky začiatok (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung a i.); Pôvodne bol stredobodom oboch týchto oblastí (ktorých názvy sa niekedy používajú ako synonymá) Paríž. V tom istom období dochádzalo aj k zbližovaniu abstraktného umenia s kaligrafiou Ďalekého východu (napr. v tvorbe Američana M. Tobyho a Číňana Zao-Wookiho, ktorý pôsobil vo Francúzsku).
Medzi undergroundom a slávou
K oficiálnemu uznaniu abstraktného umenia na Západe došlo v polovici 20. storočia, v čase dominancie medzinárodného štýlu v architektúre (neobjektívne – obrazové či sochárske – formy výrazne oživili monotónnosť sklobetónových konštrukcií) . Paralelne s tým vznikla móda „color field painting“, ktorá skúma výrazové možnosti veľkých, rovnomerne (alebo s miernymi tonálnymi odchýlkami) maľovaných farebných plôch (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)) a v 60. rokoch 20. storočia. - na ostrý obrysový „hardedge“ (Hard-Edge) alebo „maľovanie čistých hrán“. Neskôr sa abstraktné umenie už spravidla štylisticky neoddeľovalo, splývalo s pop artom, op artom a inými postmodernistickými smermi.
V sovietskom Rusku sa abstraktné umenie po dlhú dobu (od 30. rokov 20. storočia) skutočne rozvíjalo pod zemou, keďže sa oficiálne považovalo za ohnisko „reakcionársko-formalistických vplyvov Západu“ (je príznačné, že slová „abstrakcionizmus“ a „modernizmus“ v sovietskej tlači sa často používali ako synonymá). V období rozmrazovania mu slúžila architektúra ako druh odbytu, pričom vo svojom dizajne často zahŕňala abstraktné alebo poloabstraktné kompozície. Nové ruské abstraktné umenie, ktoré sa dostalo na verejnosť v rokoch perestrojky, preukázalo bohatú škálu rôznorodých trendov (najmä v maľbe a grafike), ktoré originálnym spôsobom nadviazalo na začiatky ranej ruskej avantgardy. Medzi jeho uznávaných majstrov (1960-1990) - E. M. Belyutin (cm. Belyutin Eliy Michajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeny Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadyevič).

encyklopedický slovník. 2009 .

Synonymá

Pozrite sa, čo je „abstraktné umenie“ v iných slovníkoch:

- (z lat. abstractus abstract), abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, modernistický smer, ktorý zásadne opustil zobrazovanie skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike. Program… … Encyklopédia umenia

Abstraktné umenie- Abstraktné umenie. V.V. Kandinsky. Zloženie. Akvarel. 1910. Národné múzeum moderného umenia. Paríž. ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus), trend avantgardného (pozri Avantgardizmus) umenia 20. storočia, odmietajúci ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (neobjektívny, nefiguratívny) smer v maliarstve 20. storočia, ktorý odmietal zobrazovať podoby skutočnosti; jeden z hlavných predvojové trendy. Prvý abstrakt diela vytvoril v roku 1910 V. Kandinsky a v roku 1912 F. Kupka ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (abstrakcionizmus), smer v avantgardnom (pozri Avantgardizmus) umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov v maľbe, sochárstve a grafike. Vznikla v 10. rokoch, patrila k najrozšírenejším ... ... Moderná encyklopédia

- (abstrakcionizmus neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnej kultúre 20. storočia, nahrádzajúci naturalistickú, ľahko rozpoznateľnú objektivitu viac-menej voľnou hrou línií, farieb a foriem (zápletka a námet ... ... Veľký encyklopedický slovník

Exist., počet synoným: 1 abstrakcionizmus (2) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013... Slovník synonym

abstraktné umenie- trend v maľbe, sochárstve a grafike 20. storočia, Kandinského abstraktné umenie miluje najmä porovnávanie maľby s hudbou, a preto je abstraktné umenie z jeho pohľadu extrakciou čistého zvuku (Reinhardt) ... Populárny slovník ruského jazyka

Abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, trend v umení mnohých, najmä kapitalistických, krajín, ktoré zásadne opustili akékoľvek znaky zobrazovania skutočných predmetov v maľbe, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Národné múzeum moderného umenia. Paríž... Collierova encyklopédia

Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ odstraňovanie, rozptyľovanie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve opustil reprezentáciu foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť „harmonizáciu“ ... Wikipedia

knihy

Gleb Bogomolov , Nefiguratívne, "abstraktné" umenie - ktoré je dobre známe profesionálom a vážnym divákom - je čiastočne mýtus. Každý umelec maľuje iba realitu. Existuje však realita a realita.… Kategória:

Podobné články