Stojanová maľba je technika, pri ktorej sa farba nanáša na pohyblivý povrch s cieľom vytvoriť nezávislý obraz. Názov tohto typu pochádza zo slova „stroj“, ktoré je najčastejšie umelcovým stojanom. Stojanová maľba je dnes najrozšírenejším umením.

Vďaka mobilite diel sa obrazy stali dostupnými pre široké spektrum divákov. Vďaka schopnosti posúvať plátna je tiež veľmi uľahčená obnova stojanovej maľby, najmä v porovnaní s dielami monumentálneho umenia.

Druhy maľby

Maľba je jedným z najstarších spôsobov sebavyjadrenia a prenosu vlastného videnia reality. Učí zobrazovať svet okolo nás pomocou vizuálnych obrazov, techník a techník, ktoré tvoria jazyk výtvarného umenia. Po tisícročia ho vytvárali a vyvíjali umelci a teoretici a dnes umožňuje súčasným maliarom vytvárať si vlastné „rozprávanie“.

Tradične sa rozlišujú tieto druhy maľby:

• Dekoratívne - určené na dekoráciu povrchov a predmetov, ktoré slúžia inému účelu. Takáto maľba sa používa v interiéri, na nábytku, doplnkoch, oblečení atď.
• Divadelné - tvorba kulís a kostýmov na predstavenia.
• Monumentálne - vykonáva sa na pevných povrchoch budov, fasádnych aj interiérových. Toto je najstarší druh umenia, ktorý sa tradične nazýva freska. K monumentálnej maľbe patria aj mozaiky, vitráže a panely.
• Stojan - existuje bez ohľadu na to, kde bol vytvorený. Ide o najrozšírenejší, najrozvinutejší a najbohatší žánrový typ maľby.

Definícia a charakteristika malby na stojane

Stojanové dielo je nezávislým umeleckým dielom. Môže sa pohybovať v priestore a dokonca prekračovať štátne hranice. Toto je hlavná charakteristika malby na stojane - že by nemala byť viazaná na miesto stvorenia.

Obraz je predmetom a výsledkom takéhoto umenia. Dnes neexistuje jednomyseľný názor na to, ktoré techniky a materiály sa považujú za stojanovú maľbu a ktoré sú grafiky. Budeme mať názor, že stojanový obraz je aplikácia akéhokoľvek druhu farby na akýkoľvek pohyblivý povrch bez ohľadu na materiál a veľkosť. Diela vytvorené akvarelami, kvašom a dokonca pastelmi sú teda príkladmi tejto techniky.

História

História maľby na stojane sa začala používaním kamenných dosiek a drevených panelov. Diela, ktoré položili základ moderného chápania takéhoto umenia, sú ikony. Najstarší nestacionárny obraz Krista pochádza zo 6. storočia a je vyrobený na drevenom paneli potiahnutom špeciálne upravenou tkaninou.

Prvé obrazy na dreve mali náboženský charakter, ale neboli to ikony. Inovátorom malby na stojane bol predstaviteľ protoorenesančnej éry Giotto di Bondone. Vytvoril niekoľko diel - všetky boli prevedené temperami na tenké panely z topoľového dreva, prelepené plátnom upraveným zmesou sadry a zvieracieho lepidla. Táto technológia bola použitá na vytváranie ikon v Byzancii.

Druhy maľby na stojane

V závislosti od materiálov použitých na vytvorenie obrázku je maľba stojana rozdelená do niekoľkých typov:

• Podľa typu povrchu sa rozlišuje maľba na plátno, kartón, papier, drevo, hodváb, pergamen, kovové panely a kameň. Takmer každý pohyblivý povrch, ktorý nevykonáva žiadne ďalšie funkcie, je vhodný ako základ pre maľbu na stojane.
• V závislosti od použitých farieb môže byť stojanová maľba olejová, akvarelová, temperová, akrylová a pastelová. Menej bežne používané formulácie ako kvaš a atrament.

Maľba na stojane navyše umožňuje použiť množstvo pomocných materiálov, ako sú kefy, špongie, valčeky, lepenkové pásy, paletové nože a aerosólové plechovky.

Vlastnosti techniky vykonávania

S rozvojom umenia sa zmenila aj technológia malby na stojane. Moderný svet rozširuje prístup k znalostiam a materiálom a poskytuje živnú pôdu pre experimentovanie a hľadanie nových príležitostí. Dnes môžu byť obrazy na stojane vytvárané pomocou šablón a vzorov. Farby sa získavajú z nových materiálov a pigmentov. Je ťažké nestratiť sa v takom víre financií a zdrojov.

Olejové plátna, ako aj maľba temperou na stojane, však prešli stáročnou cestou vývoja. Preto dnes existuje tradičná alebo akademická technika malby na stojane, ktorá znamená dodržiavanie niekoľkých pravidiel a tradícií. Olejové farby sú najobľúbenejšie pre svoju jednoduchú aplikáciu a dlhotrvajúce zachovanie farby. Tempera je zase zložitejšia. Technika vytvárania maliarskej temperovej maľby má množstvo špecifických pravidiel - napríklad stmavenie tónu pigmentu sa najlepšie dosiahne tieňovaním alebo prekrytím jednej vrstvy na druhú.

Žánrové maliarske žánre

Žánrová bohatosť maliarskeho stojanu je daná jeho mobilitou. Koniec koncov, je jednoduchšie premiestniť stojan do lesa ako stromy do miestnosti. Stojanová maľba teda rozširuje možnosti písania pláten z prírody. Toto je obzvlášť dôležité pre žánre, ako je krajina, portrét a zátišie.

Medzi tými, ktoré mali najväčší vplyv na formovanie a rozvoj maliarskej tvorby, je potrebné vyčleniť náboženské a mytologické žánre, ako aj historické, portrétne a dejové žánre. Pre modernú malbu na stojane sú obzvlášť dôležité portrét, krajina a zátišie.

Portrét

Tento žáner je veľmi dynamický, niekedy sa jeho hranice stierajú a spájajú s takými žánrami, akými sú mytologický, alegorický a náboženský. Podstatou portrétu je použiť umelecké prostriedky na zobrazenie osoby na plátne s jej inherentnými formami, črtami tváre a charakterovými črtami.

Pri maľbe na stojane sa vzhľad modelu, jeho hmatateľné a viditeľné vlastnosti spájajú s vnútornými vlastnosťami, ktoré ho charakterizujú. To všetko priamo závisí od autorovho vnímania, ako aj od vzťahu umelca k modelu a portrétu.

Krajina

Diela vyrobené v tomto žánri zobrazujú prírodu. Rovnako ako portrét, aj krajina často stiera hranice striktných žánrových definícií a charakteristík. Pravdepodobne kvôli tomu, že sa mnoho storočí používal iba ako vyplnenie priestoru v obraze, teraz, keď je nezávislým žánrom, sa stále používa na vytvorenie pozadia v dielach iných žánrov.

Krajina zobrazuje prírodu v niekoľkých jej podobách - nedotknutých človekom, transformovaných človekom a v interakcii s ním. Medzi subžánre stojí za zmienku morská krajina, mestská a vidiecka krajina.

Zátišie

Tento názov je preložený z francúzštiny ako „mŕtva príroda“. Tento žáner maľby na stojane sa zameriava na zobrazenie neživých predmetov. Ako nezávislá technika sa zátišie formovalo v 17. storočí vďaka úsiliu severoeurópskych majstrov. Počas renesancie bol obľúbený v dekoratívnej maľbe a často sa stal ozdobou nábytku a riadu.

K ďalším obľúbeným žánrom maľby na stojane patrí každodenný život, ilustrácia, alegória a živočíšstvo.

Názov „malba na stojane“ pochádza zo základného prvku alebo nástroja, ktorý sa podieľa na tvorbe obrazov. Samozrejme, hovoríme o stojane, ktorý sa menej často nazýva stroj. Na jeho povrch je pripevnené plátno alebo list papiera, na ktorý sú potom nanesené farby. Stojanová maľba sú všetky obrazy, ktoré sa v súčasnosti nachádzajú v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Preto je niekedy ťažké predstaviť si počet všetkých žánrov a odrôd, ktoré sú základom tohto druhu umenia.

Kritici moderného umenia sa rozhodli rozdeliť maľbu na rôzne podtypy, ktoré sú pomenované v závislosti od techniky maľby, ako aj od typu použitých farieb. V dôsledku toho sa vytvorila akási chronológia, pretože v priebehu času sa objavovalo čoraz viac stojanovej maľby starovekého sveta, éra stredoveku a renesancie je rozdelená do dvoch podskupín - tempera a olej. Umelec buď použil suché, to znamená temperové farby, ktoré riedil vodou, alebo použil olejové farby, ako aj množstvo chemických rozpúšťadiel na ne.

Maľba na temperovom stojane je komplexná veda, ktorá si vyžaduje veľa schopností a tiež trpezlivosti majstra, ktorý obraz maľuje. V dávnych dobách sa temperové farby miešali s rôznymi prírodnými produktmi vrátane žĺtkov a bielkov z vajíčok, medu, vína a podobne. Do tejto kompozície bola určite pridaná voda, v dôsledku čoho farba nasiakla a stala sa vhodnou na aplikáciu na plátno. mohli vytvoriť krásny a jedinečný vzor, ​​iba ak boli nanesené v oddelených vrstvách alebo malými ťahmi. Preto je forma umenia tempera charakterizovaná jasnými čiarami a prechodmi, jasne vymedzenými hranicami a absenciou hladko prechádzajúcich odtieňov. Vzhľadom na skutočnosť, že tempera sa môže začať rozpadávať. Mnoho umeleckých diel založených na temperách tiež vybledlo a stratilo svoje pôvodné farby a odtiene.

Stojanová olejomaľba pochádza zo štrnásteho storočia, keď Wang Yang Eyck prvýkrát použil olej na vytvorenie svojich majstrovských diel. stále používajú všetci svetoví umelci, pretože s ich pomocou je možné v obraze sprostredkovať nielen farebné prechody, ale aj urobiť ho trojrozmerným a živým. Farby na báze prírodných olejov je možné nanášať vo vrstvách rôznych hrúbok, miešať a vyrábať s hladkými farebnými prechodmi. To umožňuje umelcovi vložiť svoje emócie a skúsenosti na plátno v celom spektre, aby bol obraz bohatý a jedinečný.

Napriek všetkým svojim výhodám olej v priebehu času, podobne ako tempera, stráca svoje farebné vlastnosti. Za hlavnú nevýhodu týchto farieb sa považujú aj craquelures, ktoré sa objavujú na povrchu obrazov. Pri prechode z jednej farby do druhej môžu vzniknúť praskliny, ktoré z obrazu urobia fragmentované „vitráže“. Stojanový obraz, natretý olejom, je preto lakovaný, a tak môže byť obraz zachovaný v pôvodnej podobe dlhší čas.

Moderné, ktoré sa stalo oveľa rozmanitejším a inovatívnejším, sa veľmi líši od umenia dávnych čias. Napriek progresívnejším materiálom a farbám však obrazy našich dní nevyzerajú tak živé a plné emócií a zážitkov ako umelecké diela minulých storočí.

- Toto je jeden z hlavných typov výtvarného umenia; je umelecký obraz objektívneho sveta s farebnými farbami na povrchu. Maľba je rozdelená na: stojanový, monumentálny a dekoratívny.

- reprezentované predovšetkým dielami vyrobenými olejovými farbami na plátno (kartón, drevené dosky alebo holé). Je to najrozšírenejší druh maľby. Tento typ sa zvyčajne používa pre výraz „ maľovanie".

Je to technika maľovania na steny pri zdobení budov a architektonických prvkov v budovách. Zvlášť bežné v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto maliarska technika je známa už od staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských chrámov a ich trezorov.

Dekoratívna maľba - (z latinského slova decoro - zdobiť) je spôsob kreslenia a nanášania obrázkov na objekty a detaily interiéru, steny, nábytok a ďalšie dekoratívne predmety. Vzťahuje sa na umenie a remeslá.

Možnosti obrazového umenia od 15. storočia, od okamihu masívneho používania olejových farieb, obzvlášť živo odhaľuje stojanová maľba. Práve v ňom je k dispozícii špeciálna rozmanitosť obsahu a hlboké spracovanie formy. Srdcom obrazových výtvarných prostriedkov sú farby (možnosti farieb), v nerozlučiteľnej jednote so šerosvitom a línia; farby a šerosvit sú vyvíjané a vyvíjané maliarskymi technikami s úplnosťou a jasom, ktoré sú iným druhom umenia neprístupné. To určuje dokonalosť volumetrického a priestorového modelovania, ktoré je vlastné realistickej maľbe, živý a presný prenos reality, možnosť realizácie zápletiek koncipovaných umelcom (a metódy konštrukcie kompozícií) a ďalšie obrazové výhody.

Ďalším rozdielom v rozdieloch v druhoch maľby je technika vykonávania podľa odrôd farieb. Všeobecné charakteristiky nie sú vždy dostatočné na definovanie. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vyrobené akvarelom alebo pastelom sa môžu týkať oboch oblastí v závislosti od výtvarníkovho prístupu a úloh, ktoré mu boli zverené. Napriek tomu, že kresby na papieri súvisia s grafikou, používanie rôznych techník atramentovej maľby niekedy stiera rozdiel medzi maľbou a grafikou.

Malo by sa pamätať na to, že samotný sémantický výraz „maľba“ je slovo v ruskom jazyku. Používa sa ako výraz pri formovaní výtvarného umenia v Rusku v období baroka. Vtedajšie použitie slova „maľba“ sa vzťahovalo iba na určitý druh realistického obrazu s farbami. Pôvodne však pochádza z cirkevnej techniky kreslenia ikon, v ktorej sa používa slovo „písať“ (odkazujúce na písanie), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (to sú „ťažkosti pri preklade“). Rozvoj vlastnej umeleckej školy v Rusku a dedičstvo európskych akademických znalostí v oblasti umenia rozvíjali oblasť aplikácie ruského slova „maľba“ a zapísali ho do vzdelávacej terminológie a literárneho jazyka. Ale v ruskom jazyku bola vytvorená zvláštnosť významu slovesa „písať“ vo vzťahu k písaniu a kresleniu obrázkov.

Maliarske žánre

V priebehu vývoja výtvarného umenia vzniklo niekoľko klasických žánrov obrazov, ktoré získali svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét Je realistické zobrazenie osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najobľúbenejších žánrov maľby. Väčšina klientov použila talent umelcov na udržanie vlastného imidžu alebo na získanie predstavy o milovanej osobe, príbuznom atď. Zákazníci sa snažili získať podobizeň portrétu (alebo ju dokonca ozdobiť) a ponechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najhmotnejšou súčasťou expozície väčšiny múzeí umenia a súkromných zbierok. Tento žáner zahŕňa aj taký druh portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý napísal.

Krajina- jeden z populárnych žánrov maľby, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu alebo zvláštnosť. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú na každého diváka živý emocionálny vplyv - to je psychologická vlastnosť človeka. Túžba získať emocionálny dojem z krajiny urobila z tohto žánru jeden z najobľúbenejších v umeleckej tvorbe.

- tento žáner je v mnohých ohľadoch podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu za účasti architektonických predmetov, budov alebo miest. Zvláštnym smerom sú pouličné pohľady na mestá, ktoré sprostredkujú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je obraz krásy architektúry konkrétnej budovy - jej vzhľad alebo obraz jej interiérov.

- žáner, v ktorom je hlavnou zápletkou obrazov historická udalosť alebo jej interpretácia výtvarníkom. Zaujímavé je, že do tohto žánru patrí obrovské množstvo obrazov s biblickou tematikou. Pretože v stredoveku boli biblické témy považované za „historické“ udalosti a hlavnými zákazníkmi týchto obrazov boli kostol. „Historické“ biblické predmety sú prítomné v tvorbe väčšiny výtvarníkov. Znovuzrodenie historického maliarstva prebieha v neoklasicistickej ére, keď sa umelci odvolávajú na známe historické témy, udalosti zo staroveku alebo národné legendy.

- odráža scény vojen a bitiek. Zvláštnosťou je nielen túžba reflektovať historickú udalosť, ale tiež sprostredkovať divákovi emocionálne povznesenie hrdinstva a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického dôrazu a sily umelcovho talentu môžeme vidieť aj v tvorbe V. Vereshchagina.

Je to žáner maľby so skladbami z neživých predmetov s použitím kvetov, jedla, riadu. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v holandskej škole maľby. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozmach 17. storočia v Holandsku viedol k potrebe cenovo dostupného luxusu (obrazy) medzi značným počtom obyvateľstva. Táto situácia prilákala do Holandska veľký počet umelcov, čo medzi nimi spôsobilo intenzívnu konkurenciu. Modely a dielne (ľudia vo vhodnom oblečení) nemali chudobní výtvarníci k dispozícii. Pri maľovaní obrazov na predaj používali na kompozíciu obrazov dostupné nástroje (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba - dejom obrazov sú každodenné scény každodenného života alebo prázdnin, spravidla za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa medzi holandskými umelcami rozšíril aj v 17. storočí. V období romantizmu a neoklasicizmu tento žáner získava nový zrod, obrazy sa nesnažia ani tak odrážať každodenný život, ako ho romantizovať, vniesť do deja určitý zmysel alebo morálku.

Marina- pohľad na krajinu, ktorý zobrazuje morské scenérie, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo dokonca námorné bitky. Napriek tomu, že existuje samostatný bojový žáner, námorné bitky stále patria do žánru „marína“. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka práci Aivazovského.

- črtou tohto žánru je tvorba realistických obrazov zobrazujúcich krásu zvierat a vtákov. Jednou zo zaujímavých vlastností tohto žánru je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Zvierací umelci sa nazývajú zvieračov.

História maľby

Potreba realistického obrazu existuje už od staroveku, ale mala množstvo nevýhod kvôli nedostatku technológie, systematickej školy a vzdelávania. V dávnych dobách často nájdete príklady aplikovanej a monumentálnej maľby s technikou maľby na sadru. V staroveku sa talentu interpreta prikladal väčší význam; umelci mali obmedzenú technológiu výroby farieb a možnosť získať systematické vzdelanie. Ale už v staroveku sa formovali špecializované znalosti a diela (Vitruvius), ktoré budú základom nového rozkvetu európskeho umenia v renesancii. Dekoratívna maľba zaznamenala výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola stratila v stredoveku), ktorej úroveň bola dosiahnutá až po 15. storočí.

Obraz rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred n. L.), Príklad stavu moderného maliarstva:

„Temné časy“ stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazu štúdia umeleckého dedičstva staroveku. Rozsiahle skúsenosti starovekých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umelecké hodnoty sú zničené kvôli ich oddanosti starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až počas renesancie (obrody).

Umelci ranej renesancie (obrody) musia vymyslieť a oživiť úspechy a úroveň antických umelcov. To, čo na práci raných renesančných umelcov obdivujeme, bola úroveň majstrov v Ríme. Živý príklad straty niekoľko storočného vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „temných čias“ stredoveku, militantného kresťanstva a inkvizície - rozdiel medzi týmito obrazmi je 14 storočí!

Vznik a šírenie technológie výroby olejových farieb a techniky ich kresby v 15. storočí dali podnet k rozvoju stojanovej maľby a špeciálneho druhu výtvarných výrobkov - farebných olejomalieb na základnom plátne alebo dreve.

Maľba zaznamenala v renesancii obrovský skok v rozvoji kvality, a to predovšetkým vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Najprv načrtol základy perspektívy v maľbe (pojednanie „O maľbe“ 1436). Jemu (jeho prácam o systematizácii vedeckých poznatkov) európska umelecká škola vďačí za vzhľad (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v obrazoch výtvarníkov. Známa a mnohým známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruvian Man"(ľudské proporcie) v roku 1493, venovaný systematizácii starovekých Vitruviových znalostí proporcií a kompozície, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho pojednanie „O maľbe“. A Leonardovo dielo je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Maľba však zaznamenala jasný a masívny rozvoj, počnúc 16. až 17. storočím, keď sa rozšírila technika olejomaľby, objavili sa rôzne technológie výroby farieb a vytvorili sa školy maľby. Práve systém znalostí a výtvarnej výchovy (technika maľby) v kombinácii s dopytom po umeleckých dielach od aristokracie a panovníkov vedie k rýchlemu rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokratov a podnikateľov sa stali vynikajúcou pôdou pre ďalší rozvoj maľby v 17.-19. storočí. A oslabenie vplyvu cirkvi a sekulárneho spôsobu života (znásobené vývojom protestantizmu) umožnilo zrodenie mnohých zápletiek, štýlov a smerov v maľbe (barokovej a rokokovej).

V priebehu vývoja výtvarného umenia umelci vytvorili množstvo štýlov a techník, ktoré v ich dielach vedú k najvyššej úrovni realizmu. Koncom 19. storočia (s príchodom modernistických prúdov) sa v maľbe začali zaujímavé premeny. Dostupnosť výtvarného vzdelania, obrovská konkurencia a vysoké nároky na umenie výtvarníkov z radov verejnosti (a kupujúcich) vedú k vzniku nových smerov v spôsoboch vyjadrovania. Výtvarné umenie už nie je obmedzené iba úrovňou techniky prednesu, výtvarníci sa usilujú dodať svojim dielam zvláštne významy, spôsoby „zraku“ a filozofiu. To, čo často ide na úkor úrovne výkonu, sa stáva špekuláciou alebo spôsobom šokovania. Rozmanitosť vznikajúcich štýlov, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné počítačové (digitálne) kresliace technológie súvisia s grafikou a nemožno ich nazvať maľovaním, aj keď mnohé počítačové programy a vybavenie vám umožňujú úplne zopakovať akékoľvek techniky maľovania farbami.

Maľba sa líši od rôznych žánrov a typov. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný rozsah tém: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (druhy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko typov malieb, o ktorých si dnes povieme.

Stojanové maľovanie

Najpopulárnejším a najznámejším typom maľby je malba na stojane. Hovorí sa mu to preto, že sa vykonáva na stroji - stojane. Základom je drevo, lepenka, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Stojanový obraz je nezávislou prácou vykonávanou v konkrétnom žánri. Má bohatú farebnosť.

Olejové farby

Maľba na stojane sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.

Olejové farby
Olejové farby - suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri lakovaní alebo na natieranie dreva, kovu a iných povrchov.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Plátno, olej
Malebný obrázok je však možné vytvoriť pomocou temper, kvašu, pastelu, akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Aquarel (francúzsky Aquarelle - vodnatý; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá používa špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode vytvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, čím sa vytvorí efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turnera „Lucernské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Kvaš

Kvaš (fr. Kvaš, taliansky. Vodná farba Guazzo, striekanka) je druh lepiacich vodou riediteľných farieb, hustejších a matnejších ako akvarel.

Kvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva kvašu matnú zamatovú textúru, ale keď zaschne, farby trochu vybielia (zosvetlia), s čím by mal umelec pri kreslení počítať. Pomocou kvašových farieb môžete prekrývať tmavé tóny so svetlými.

Vincent Van Gogh „Chodba v Azule“ (čierna krieda a kvaš na ružovom papieri)

Pastel [uh]

Pastel (z lat. Cestovín - cesto) - výtvarné materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrába vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okraja, vo forme tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri druhy pastelov: suchý, olejový a voskový.

I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)

Tempera

Tempera (talianska tempera, z lat. Temperare - miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravené na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je kuracie žĺtko zriedené vodou alebo celé vajíčko.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII. hlavným materiálom na maľovanie stojanov boli temperové farby. Používajú sa viac ako 3 000 rokov. Slávne nástenné maľby sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola predovšetkým malbou na stojanoch byzantských majstrov. V Rusku prevládala technika písania temperou až do konca 17. storočia.

R. Streltsov „Sedmokrásky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (zo starovekej gréčtiny. Ἐγκαυστική - umenie horenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Touto technikou bolo namaľovaných mnoho raných kresťanských ikon. Pôvod má v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Upozorňujeme vás na skutočnosť, že môžete nájsť aj inú klasifikáciu, podľa ktorej sa akvarel, kvaš a ďalšie techniky používajúce papier a farby na vodnej báze označujú ako grafika. Kombinujú zvláštnosti maľby (bohatosť tónu, konštrukcia formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri konštrukcii obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre maľovaný povrch).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba - maľba na architektonické štruktúry alebo iné základy. Ide o najstarší druh maľby, známy z paleolitu. Vďaka svojej stabilite a trvanlivosti zostali jeho početné vzorky takmer zo všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, vitráže.

Fresco

Fresco (z talianskej fresky - čerstvé) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. V suchom stave vápno obsiahnuté v sadre vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Najsvätejšej Bohorodičky. Freska na hornej a južnej strane Víťazného oblúka

A secco

A sekko (z taliančiny a secco - na sucho) - nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresky na tvrdú, sušenú omietku, prevlhčenú. Použité farby, rozomleté ​​na rastlinné lepidlo, vajíčko alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožní namaľovať väčšiu plochu v pracovný deň ako pri freskovej maľbe, ale nie je taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekom maliarstve spolu s freskou a bola obzvlášť rozšírená v Európe v 17.-18. storočí.

Posledná večera Leonarda da Vinciho (1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaika (francúzska mozaika, talianske mosaico z latinčiny (opus) musivum - (dielo) venované múzam) je dekoratívne, aplikované a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrázky v mozaike vznikajú zostavovaním, skladaním a upevňovaním farebných kamienkov, smaltu, keramických dlaždíc a ďalších materiálov na povrchu.

Panel mozaiky „Mačka“

Farebné sklo

Vitráže (fr. Vitre - okenné sklo, z latinského vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. V chrámoch sa už dlho používa vitráže. V období renesancie vitráže existovali ako maľba na sklo.

Okno z farebného skla DK "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
K druhom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Budova diorámy „Storming Sapun Mountain 7. mája 1944“ v Sevastopole
Dioráma je stužková obrazová maľba zakrivená do polkruhu s námetovým plánom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá sa dosahuje syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené pre umelé osvetlenie a nachádzajú sa predovšetkým v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najslávnejšie diorámy: „Storming Sapun Mountain“ (Sevastopol), „Defence of Sevastopol“ (Sevastopol), „Fights for Rzh“ (Rzhev), „Breaking through the block of Leningrad“ (Petersburg), „Storming Berlin“ (Moscow ), atď.

Panoráma

V maľbe sa panoráma nazýva obraz s kruhovým pohľadom, v ktorom je ploché obrazové pozadie kombinované s trojrozmerným subjektovým prvým plánom. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v celom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú hlavne na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú plochu a veľký počet účastníkov.

Panoráma múzea „Bitka pri Borodine“ (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšími panorámami Panoramatické múzeum bitky pri Borodine, Bitka o Volochaevskaja, Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade, V bitke pri Stalingrade Panoráma múzea, Obrana Sevastopola a Transsibírska železničná panoráma.

Franz Roubaud. Panoramatické plátno „Bitka o Borodino“

Divadelná a dekoratívna maľba

Ozdoby, kostýmy, líčenie, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah hry (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase deja, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa snaží v náčrtoch kostýmov a make-upu ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich spoločenské postavenie, štýl éry a oveľa viac.
V Rusku nastáva rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelome XIX-XX storočia. V tejto dobe vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „Mesto Candy“. Scéna pre operu N.A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ pre ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obraz v malých formách. Obzvlášť populárny bol miniatúrny portrét - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje špeciálnou jemnosťou písma, zvláštnou technikou vykonávania a používaním prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: boli maľované na pergamen, papier, lepenku, slonovinu, kov a porcelán, pomocou akvarelov, kvašu, špeciálnych umeleckých emailov alebo olejových farieb. Autor môže obrázok vpísať podľa svojho rozhodnutia alebo na žiadosť zákazníka do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka atď. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkom plechu zo slonovej kosti.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (šperky Yusupovcov)

Monumentálna maľba je veľký obraz na vnútorných alebo vonkajších stenách budov (fresky, panely atď.). Dielo monumentálnej maľby nemožno oddeliť od jeho základne (steny, podpery, stropy atď.). Významné témy sú zvolené aj pre monumentálne obrazy: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky atď. S monumentálnou maľbou bezprostredne súvisí mozaika a vitráže, ktoré možno pripísať aj dekoratívnemu umeniu. Tu je dôležité dosiahnuť štylistickú a figurálnu jednotu monumentálnej maľby a architektúry, syntézy umenia. Monumentálna maľba by okrem prepojenia s architektúrou (štylistickou, kompozičnou a tematickou) mala mať zovšeobecnenie obrazov, štylizáciu, farebnú schému primeranú situácii a primeranú mierku s okolitými objektmi.

Stojanová maľba je druh obrazu, ktorý na rozdiel od monumentálnej maľby nie je spojený s architektúrou, má nezávislý charakter, nezávislý význam a je vnímaný bez ohľadu na prostredie .. Stojanové maliarske diela (obrazy) je možné prenášať z jedného interiéru do druhého , zobrazené v iných krajinách .... Pojem „maliarsky stojan“ pochádza zo stroja (stojana), na ktorom sú obrazy vytvorené.

Miniatúra (z latinčiny minium - červené farby používané pri tvorbe ručne písaných kníh) - vo výtvarnom umení, obrazových, sochárskych a grafických dielach malých foriem, ako aj v umení ich tvorby.

Miniatúrny portrét - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje špeciálnou jemnosťou písania, zvláštnou technikou vykonávania a používaním prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.

Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: boli maľované na pergamen, papier, lepenku, slonovinu, kov a porcelán, pomocou akvarelov, kvašu, špeciálnych umeleckých emailov alebo olejových farieb. Obrázok, v súlade s autorovým kompozičným rozhodnutím (alebo na žiadosť zákazníka), môže byť vpísaný do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka atď. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkom plechu zo slonovej kosti.

Rovnako ako obrazový, miniatúrny portrét môže byť intímny alebo slávnostný; jedno-, dvoj- alebo viacformátové; mať príbehový základ alebo nie. Rovnako ako na veľkom portréte „pre dospelých“ môže byť zobrazená tvár umiestnená na neutrálnom, krajinnom pozadí alebo v interiéri. A hoci sa miniatúrny portrét riadi rovnakými základnými zákonmi vývoja a rovnakými estetickými kánonmi ako celý portrétny žáner ako celok, ale napriek tomu sa od neho líši v podstate umeleckého riešenia a v oblasti použitia - miniatúra je vždy intímnejšia ...

Iluminácia (z latinčiny illumino - osvetľovať, rozjasňovať, zdobiť) - proces výroby farebných miniatúr (iluminácií) a ornamentiky v stredovekých rukopisných knihách.

Illuminated Manuscripts sú ručne písané stredoveké knihy ozdobené farebnými miniatúrami a ozdobami. V ruskej tradícii sa okrem pojmu „iluminovaný“ pre ručne písané knihy s miniatúrami často používa aj výraz tvárové rukopisy. S vynálezom typografie sa ručne písané knihy postupne prestali používať.

Na vytvorenie kníh boli použité farby z prírodných pigmentov, v dôsledku čoho boli získané úžasné sýtosť a hĺbka, červená, modrá, zelená, žltá a ďalšie farby. Okrem toho sa na výrobu miniatúr používalo striebro a zlato.