Akvarelová maľba je jedným z najťažších na svete, ale zároveň je najpravdepodobnejší, krehký a atraktívny pre začiatočníkov umelcov. Čo je v ňom také zvláštne? Celé tajomstvo v transparentnosti tratí, vďaka ktorému sú viditeľné aj tie menšie farebné prechody. Wattica kresba, ktorá im dáva objem.

Ale ako pochopiť to nie je jednoduché umenie? Predtým, ako začnete kresliť, musíme si vybrať pomocné materiály. Zvážte v článku Momenty, ktoré nám pomôžu.

Aký papier a čo chutí nakresliť akvarel

1. Papier. Je lepšie okamžite kúpiť akvarel, nie je drahý (približne 40 r. Poznámkový blok). Jej rozdiel od obvyklého v hustom textúre listov. Takýto papier nebude z vody z vody a variť.

2. Kefy. V obchode s výkresom berieme na začiatok dva kefy. Malé a veľké. Vlnené proteíny sú vhodné na akvarelové farby.

3. Paleta. Voľba palety nie je základná, vyberte si. Niektorí umelci vymeňte paletu na malom skle, je to praktické použitie, je vhodné ho umyť.

4. Farby. Detské medové farby s pridaním citróna a iných vecí - okamžite vydržali. Nepotrebnú ich. V obchode pre umelcov profesionálne farby. Otvorte ich a pozrite sa na farby, mali by sa vám to páčiť. Nie je potrebné vziať najdrahšie, nie je to zásadne.

Ako sa naučiť kresliť akvarel od nuly v etapách

Ako nakresliť akvarel krásne? Aby bolo naše kresby na naše akvarely vysoké kvalitné, je potrebné zvládnuť niekoľko základných techník.

1. Jednotná výplň. Na papieri strávte štvorcový alebo obdĺžnik. Je lepšie si vybrať farebný tmavší, bude to na ňom lepšie vidieť. Zadajte ho na kefke a natiahnite sa z jedného rohu do druhého. Znova zadajte farbu. Potiahnite nasledujúci jazdný pruh tak, že sa prekrýva bog predchádzajúci. Ak prvý pás úplne prúdi do druhej, potom nakloňte list papiera. Zrušte farbu a pokračujte v ťahaní pruhov, držte homogénny odtieň. Opláchnite kefu vo vode a výstup. Dark prúžky sa rozdrvujú štetcom. Dajte výkres na suché. Ak máte obdĺžnik rovnomerne zaplavený farbou, ste sa všetci ukázali.

2. Závislosť stĺpca farby na množstve vody. Stretávame farbu na kefu a vezmeme prvý riadok, potom nakrájajte kefu do vody a vyberte od neho druhú 1 cm. Kefa naďalej ponoríme do vody a vykonávame čiary, kým sa nestanú najtransparentnejším. Toto cvičenie pomáha cítiť, koľko vody je potrebné pridať na získanie požadovaného tieňa.

3. Gradient. Účelom tohto cvičenia je získať homogénny prechod z tmavého tónu na svetlo. Typ farby a stráviť vertikálna čiara, Potom, vysušte kefku do vody a trávite druhú tak, že to ide trochu za prvý a farba začala prúdiť. Opäť opakujte to isté pridaním vody. Dosiahneme kompletný prechod farieb. Spustite poslednú skupinu je len voda. Kefa suché a potiahnite maľbu pod výplňou.

Naučiť sa kresliť akvarel v etapách s rôznymi technikami pre začiatočníkov

Ako začať maliarsky akvarel? Je potrebné pochopiť základy umenia. Toto sú určité cvičenia, ktoré vykonávate, ktorý zvládnete prvé kreslenie esá akvarelové farby.

1. mokré mokré. Voda s malým kusom papiera s vodou. List by mal byť rovnomerne impregnovaný vodou. Teraz vezmite farby na kefu a stráviť mOCOMA MESAL. Sledujte, ako sa šíri farby. V praxi, pridanie viac či menej farby na list papiera. Je pre vás veľmi užitočné.

2. Prietok z farby vo farbe. Po prvé, nakreslíme všetky čísla s vodou. Vezmite si kefu, napríklad modrá farba A aplikujeme sa na obrázok. Pridajte nejaké burgundsko a žlté. Musíte dosiahnuť hladký prechod z jednej farby do druhého. Ak sa to nestane, pridajte vodu.

3. Prekryté vrstvy. Nakreslite pozadie, ako v prvom cvičení. Počkajme trochu, nechajte ho úplne vyschnúť. Nakreslite si pár kruhov rôzne farby A nechajte ho vyschnúť. V kruhoch nakreslite tretiu vrstvu.

4. Pri recepcii potravinový soli. Nakreslite pozadie a zaspávajte zhora z vyššie uvedenej soli jedáleň. Čakáme. Soľ kryštály postupne absorbujú farbu a stávajú sa hviezdami. Účinok je viditeľný v tmavých oblastiach.

5. Mraky s obrúskou. Nalejte pozadie a zatiaľ čo farba je stále mokrá, začne aplikovať vložku, čo dáva formu. Preto máme textúru pripomínajúce mraky. Táto technika môže byť použitá na opravu chýb, ktoré od vás vznikajú počas procesu výkresu. Len sa dostanete do prebytočnej farby.

6. postriekajú. Prijímame farby na kefu a trávime prstom cez kefu nad papierom alebo kvapkajúcim, tvoriť nerovnomerné striekanie po celom povrchu. Tabuľka je lepšie byť uzavretá handričkou, aby sa zabránilo kontaminantom.

Bežné chyby začínajúcich umelcov

1. Milujte sami. Mnohí umelci začínajú vymyslieť a zbytočne kritizovať svoje obrazy. Nerob to. Niečo nakreslil - chváliť sami. Všetko, čo robíte, je len pre vás a implementovať svoje kreatívne potreby. Čím viac budete profitovať z procesu výkresu, tým lepšie budete mať.

2. Použite pohodlné materiály. Vysoko kvalitné kefy, papier a farby. Potom vám prinesie proces výkresu len potešenie.

3. Skopírujte grafy slávnych umelcov. Budú vám slúžiť na základe vašich vedomostí.

4. Ukážte svoje fotografie so všetkými svojimi priateľmi, blízkymi a známymi. Dajte svoj obrázok. Zbierajte okolo-zmýšľajúcich ľudí, ktorí vás budú podporovať.

5. teplé a studené farby. Použite viac studených odtieňov v diaľke a teplej blízkosti. Takže ukážete vzduchovú perspektívu vo vašom obrázku.

6. Nezabudnite na jednu farbu. Zmeňte tón, premiešajte farby, vytvorte chuť na obrázku. Urobili dva alebo tri škvrny v jednej farbe, pridajte ďalší. Čím viac odtieňov budete používať, tým zaujímavejšie bude váš obrázok.

7. Dajte obraz možnosť vyschnúť. Takže to robíte viac pracovalo a hlboko.

8. Ukážte hlasitosť blízko. Aplikujte viac náteru do susedných predmetov s matikhinom. Urobte ich volumetrický.

9. Čím viac sa miešate, čím viac malebná bude váš obrázok. Zmiešajte poltón.

10. Urobte fotky podľa baguette. Dáva obraz dodatočný objem.

Každý z nás v umelcovi duše. Pamätajte na zlaté chvíle detstva, keď sme sa aplikujú s farbami "Kalyaki-Malyaki". Umenie maľby je najväčšie tajomstvo na svete. S pomocou farieb a kefiek na plátno sa objavia skutočné zázraky. Mnohí mylne veria, že nemajú umelecký talent. V skutočnosti sa naučiť, ako písať s farbami môže niekto môže ktokoľvek. Ako kresliť akvarelové skutočné umelecké diela? Na tento účel je potrebné dodržiavať jednoduché odporúčania.

Čo potrebujeme?

Takže sme sa rozhodli vstúpiť do sveta umenia a stať sa umelcami. Ako správne kresliť akvarel? Na tento účel sa budú vyžadovať nasledujúce nástroje:

• farby;
• kefy;
• paleta;
• listy papiera.

Výber príslušenstva by mal trvať veľmi opatrne. Závisí od nich konečný výsledok - kus umenia.

Vyberte si farby

Ako nakresliť akvarel? Po prvé, je potrebné si vybrať správnu farbu. Na pultoch umeleckých obchodov sú prezentované veľká suma Akvarelové farby. Ktoré z nich je lepšie vybrať?

Nepozerajte sa tu, aby ste sa pozreli na cenovú kategóriu. Vysoké náklady nie sú vždy sľub kvality.

Je lepšie si vybrať farby vyrobené na základe včelieho vosku. Kryt by mal byť nápis "med". Sú jasnejší.

Kefy na kreslenie

Kefy nie sú menej dôležité. Ktorý z nich sú vhodné pre akvarel najviac?

Kefa by mala byť mäkká, vyberte maľbu dobre. Je potrebné poukázať na jej hrot. Bristles kefy musia byť dobre upevnené na základni. Najlepšia voľba Štetce z bielkovinovej vlny. Ich štetiny zodpovedajú deklarovaným parametrom.

Koľko kefiek potrebuje? Ak chcete nakresliť malé časti výkresu, mali by ste si kúpiť tenkú kefu (číslo 1 alebo 2). Pre hlavnú časť - väčšia hrúbka (čísla 5-6 alebo 7).

Paleta

Paleta slúži ako druh "konceptu", miesto na miešanie farieb. Na paletu sa aplikuje niekoľko farieb rôznych farieb, premiešajte ich. V dôsledku toho sa získa požadovaný odtieň.

Môžete si kúpiť hotové plasty palety. Môžete to urobiť aj sám. Na tento účel je vhodný pevný papier, ktorý by mal byť obviazaný na okrajoch.

Vyberte si akvarelový papier

K procesu výberu papiera by sa malo vzťahovať osobitná pozornosť. Faktom je, že akvarel - farba priesvitná. Pri práci vyžaduje veľké množstvo vody. Ak kreslíte obyčajný papier, môže rýchlo striekať z vody. Je lepšie kúpiť špeciálny papier. Je to hustšia a hrubá. Jej povrch hrubý. Vodné častice sú uviaznuté na hrubom povrchu papiera. To zabraňuje šíreniu.

Kreslenie

Ako nakresliť akvarel? Po štúdiu hlavných črtov akvarelových farieb, vieme, čo je pre to potrebné veľký počet vody. Kresba sa získa priesvitný, vzduch, lietanie. Tento účinok je vytvorený v dôsledku štruktúry farby.

K dispozícii je 2 hlavné vybavenie kreslenie akvarelky:

1. Suchú techniku.
2. Technológia skrutkovej papiere.

So základov suchého zariadenia, všetci ostatní z detskej póry: Prijímame farby na kefu a kresliť. V závislosti od typu vzoru môžete predobustenie jeho obrysu pomocou ceruzky.

Ak chcete získať potrebnú farbu, je potrebné ponoriť ticho do vody, potom do potrebnej farby a aplikovať ju na paletu. Potom sa kefa premyje vodou a padá do farby inej farby. Výsledné farby sa zmiešajú na palete. Výsledkom bude potrebný odtieň.

Aký je rozdiel medzi technikou výkresu s akvarelom na surovom papieri? Táto technika je dosť zaujímavá, pretože To vám umožní vytvoriť neobvyklý efekt. Na to, predtým, ako začnete kresliť, mali by ste dobre premiešať papier s vodou. Aj keď nie je suchý, na mokrý papier sa aplikuje akceptovacia farba. Pri zmiešaní s vodou sa rozpadne, takže bizarné vzory na papieri.

Poďme nakresliť

Tak sme si zakúpili materiály pre prácu. Študovali sa hlavné techniky ťahania. Teraz môžete pokračovať priamo do procesu tvorivosti.

Ako kresliť akvarel pre začiatočníkov? Ak chcete začať s, odporúča sa pokúsiť sa naučiť farby. Čo na to bude potrebné? Zvážte hlavné lekcie učenia s farbami:

1. Študujeme farby. Vezmite si list na akvarelový papier. Vytočte farbu na štetosti. Použite ho na papieri. Pozrite sa, aký efekt sa ukázal. Teraz zvýšiť stupeň stlačenia na kefu. Pozrite sa, ako sa farba zmenila (mala byt stmaviť). Teraz zadajte štetec viac vody A ponorte ho do farby. Potiahnite mokrú kefu na papieri - kresba bude priesvitná.
2. Mix farby. Skúste miešať niekoľko farieb. Aké odtiene sa ukázali ako výsledok?
3. Aplikujte žltú, oranžovú, červenú farbu. Preskúmať. Aké emócie sa prebudia? Teraz aplikujte na list modrej, fialovej, čiernej farby. Aké pocity vstali?
4. Remízu z prírody. Teraz je potrebné naučiť sa zobraziť položky okolo nás. Dajte jablko predo mnou. Starostlivo preskúmajte. Vidieť, akú farbu je. Snažte sa ho nakresliť.

Praktická práca

Po štúdiu základných zručností maľovania umenia môžete ísť do nezávislej práce.

Naučiť sa kresliť akvarel okolo nás. Pozri sa okolo. Čo vidíš? Môžete kresliť zátišie. Ak to chcete urobiť, položte niekoľko objektov jedla a akékoľvek ovocie. Pokúste sa ich zobraziť.

Čo ešte môže byť natreté vodovodnými farbami? Nie sú tu žiadne obmedzenia. To všetko závisí od fantázie umelca. Môžete kresliť všetko obklopujúce nás. Môžete zobraziť svoj vlastný vymyslený svet.

Štúdium hlavných techník pre prácu s akvarelovými farbami je možné začať s kresbami kvetmi a strommi.

Ako zobrazovať kvetu?

Nakreslite samotný kvet na akvarel:

1. Prísť s akou kvetinou potrebujete kresliť.
2. Preskúmať svoje hlavné farby.
3. S pomocou jednoduchá ceruzka Použite hlavný obrys na papieri.
4. Vyberte farbu pre pozadie a vyplňte ho.
5. Po jazde na pozadí môžete začať s červeným čerpadlom.
6. Posuňte priesvitnú farbu kvetu.
7. Po suchom akvareru, nakreslite obrys tmavšej farby.
8. Po vysušení výkresu usporiadajte akcenty na kvet. To mu dá objem. Ak chcete zariadiť akcenty, je potrebné kontrastovať farby aplikovať niekoľko hustých ťahov pozdĺž obrysu kvetu. Naša kresba je pripravená.

Kreslenie akvarel - jednoduché a veľmi fascinujúce zamestnanie. Každý z nás sa môže cítiť ako skutočný umelec, ktorý vytvára celé umelecké diela. Stojí za to počúvať navrhované rady.

Na prvý pohľad obrázky akvarelu Šialený jednoduchá technikaAle nie. Bez skúseností nebudete génius. Aby mal majster dobyť diváka, musí mať veľa technických poznatkov.

Chuť musí byť vyvinuté, výkresy musia byť "lahodné", farebný oddiel, schopnosť vyrezať tvar dvoch, troch rozmazaní (faktom je, že viac ako tri škvrny na hárku neviem, sa získajú špina) , Virtuoso držanie kefy atď.

Nezáleží mi, či hovorím, že váš známy sľubou sa začal s farmami vody. Pamätajte si v detstve, keď sme milovali, rodičia nás kúpili farebné ceruzky a akvarel. V škole, lekcie kreslenia sme s ním ochudli.

(Galéria klzné)

Farby sú relatívne nie drahé, dobre sa umyje, a preto sa predpokladá, že pre deti je perfektné. Ale pokiaľ ide o vybavenie, akceptované kresby nie sú také jednoduché.

Faktom je, že tieto farby sa neprekrývajú, sú transparentné, takže nie je možné opraviť chybu, je potrebné čerpať z čistejšieho, okamžite. Keby som sa mýlila v oleji alebo Guaashi, môžeme správne uložiť na nesprávnu vrstvu a nebude to zrejmé, nebude fungovať v akvareli.

Dlhodobo sú známe červené výkresy. Akonáhle bol papier vynájdený, tak ihneď vymyslel akvarel. Papier, ako viete v Číne, a prvý zážitok na akvarel. Po presťahovaní do Európy.

Aquarelle - Vodná farba (Aqua - voda). Pigmentová rozpúšťadlá voda a Ľahký tón Papier, ktorý je posunutý cez škvrny.

Akvarelové kresby, bola podobná technika, maľovanie na surovej omietku - freska.

Akvarel v Európe sa okamžite zapadol. Vo vzdialenom osemnáste storočie prišla vášeň pre výkresy miniatúrnych portrétov, tu práve prišla. Táto funkcia prispela k vývoju akvarelových obrazov.

Toto sa objavili obrazy krajiny, mora, dievčat a portrétov.

Populárne akvarely

1. Stanislaw Zoladz.
2. Myoe Win Auna.
3. Steve Hanks.

Pomocou Aquarelle môžete kresliť obrázky s fotografickou presnosťou. Pozrite sa, ako je more prevedené na obrázku z poľského umelca Stanislava Zolada (Stanislaw Zoladz). Prenesené fotografovou presnosťou. Každopádne, ako keby sme sa pozreli na fotografiu.

K dispozícii je tiež mokrá technika (Ala Prima). Papier je impregnovaný vodou a pigment sa aplikuje pozdĺž mokrého povrchu. Ukazuje sa, že taký rozmazaný, ako v hmle, ako keby v dymovej krajine.

Untitled

Untitled

Untitled

Umelec, začínajúci plátno, nevie vždy, čo sa stane ako výsledok. Pracuje intuitívne, pomocou bohatých skúseností a zručností.

Virtuoso Watercolor Artist z Kórea Shin Jong Sik. Krajina a stále žije hlavnú tému jeho obrazov. Používa rovnakú dôvernú techniku \u200b\u200bpre suché a mokré (ALA PRIMA). Svetlé, šťavnaté kvety prosím oko diváka.

Zoznámte sa s takou technikou, môžete v galérii tohto článku, na samom vrchole. Môžete sa na nás tiež pozrieť na stránke o poznámke.

V Staroveký Egypt Vyjadrel zastaraný prútik s kúskom ťavnej vlny na konci náterov z drvenej krajiny. Bola to prvá technika vody, ktorá asi štyri tisíce rokov. Odvzdušnenie maľba akvarely v Európe pevne zadané.

Samotné slovo "akvarel" má latinský koreň "Aqua" - voda. teda hlavný princíp Techniky kreslenia akvarelu sú stupeň papierovej vlhkosti. Je to voda, ktorá dáva priehľadnosť farieb, farbe čistotu a umožňuje vidieť textúru papiera.

Pre umelca je výber existujúcich techník vo výkrese akvarely:

• aquarel v suchom (taliansky akvarel);
• akvarel vo vlhkom (anglický akvarel);
• kombinovaná (zmiešaná) technika;
• akvarel podľa fragmentárneho vlhkého papiera.

Akvarel v suchom (taliansky akvarel)

Acquarello - toto slovo znie hudobne pre ucho. Používajú sa kolektívne vrstvy (jeden, ak ide o jednovrstvový akvarel) alebo niekoľko (ak je lesing) na suchom liste papiera.

"Akvarel je jemný sľub oleja", a táto technika je priama potvrdenie.

Túbornosť farby je hrubá, farby sú jasnejšie, škvrny sú viditeľné, ako keby bola výkres napísaná olejom. Hlavným ťažkostiam je, že ak olej vymaže všetko, práca môže byť opravená, potom v akvarentoch nie je možné, aby to bolo možné. Taliani majú dokonca aj termín "A La Prima", to znamená, "v jednej recepcii". Obrázok je napísaný bez krokov. Čisté, nezriedené farby, musíme bezpečne chytiť podstatu, čím sa skresľuje z prírody.

Kroky umelca v technike na akvarel v suchom:

1. Žiadosť obrys, vývoj tieňov;
2. akvarel v jednej vrstve alebo lesením;
3. oparatické škvrny, mozaikové, presné;
4. vyhnite sa špinavému prílevu, vysokej rýchlosti.

Kto sa naučí talianskym spôsobom: Ruská akademická maľba XIX storočia. Napríklad "talianska krajina" A.A.IVANOV je uložená v štáte Tretyakovská galéria v Moskve.

Akvarel v mokrom (anglický akvarel)

Francúzsky hovor túto techniku \u200b\u200b"Práca na vode" (TRAVAILLER DANS L'EAU, FR.)

List z papiera je hojný zmáčanie s vodou. V tejto technike hlavná prednosť - nepredvídateľnosť výsledku. Aj keď umelec správne vypočítaný tón a farbu, výkres, kým sa kompletné sušenie môže zmeniť viac ako raz pred vykonaním konečnej formy. Kontúry predmetov v tejto technike sú nejasné, čiary hladko prúdia do seba a vzduchu. Obrázok vytvorený v tejto technike, predstaví a predstavte si divák.

Vo svojej knihe, "Ako porozumieť Watercolor" Writer Tom Hoffmann povedal: "Maľovanie pomocou akvarel je dialóg medzi umelcom a divákom, a každý má svoju vlastnú úlohu. Ak bude hovoriť len jeden, druhá sa stane nudným. "

Kroky umelca v technike akvarelu v mokrom:

1. pridanie vody do farby;
2. miešacia farba nezáleží na tom, kde, na palete alebo na hárku;
3. list je dosť bohatý, potom kričať, aby neboli ponechané žiadne nezrovnalosti;
4. prebytočnú vodu odstráňte z listu s kúskom vatovej vlny, takže prestane lesknúť;
5. obrázok, urobte to, takže mimoriadne presné ťahy;
6. sušenie vzoru od 2 hodín;
7. obštrukčné prvky popredí (Ak chceš).

Kto sa učí anglickým spôsobom: z brilantného anglického maliara William Turner. Podľa súčasných, vytvoril štyri výkresy naraz v tejto technike "s úžasnou, monstróznou rýchlosťou".

Z ruskí umelci Príkladom je výkres maximiliánskych mesmarmov "pohľad na Kolínskú katedrálu".

Zmiešaná technika Watercolor

Mnohí umelci kombinujú niekoľko techník kreslenia v jednom zamestnaní.

Kombinované (zmiešané) techniky:

1. na mokrom prúdu dal prvú vrstvu farby;
2. vývoj plánov, vytvorenie požadovaného stupňa rozmazania;
3. vzor sušenia;
4. nasledujúce vrstvy farby stanovujú v etapách;
5. plátko stredných a blízkych plánov.

Hlavná technológia technológie: Papier nie je namáhaný, ale v požadovanej oblasti (rezervácia); Pigment sa aplikuje na povrch zhora nadol.

Papier môže byť roztrieštený. Sám umelec rozhodne, aký plán fungovania, vytváranie rozvodov vody. S pomocou špongie, je potrebné odstrániť prebytočnú vodu, aby sa voda neoznačila o lokalitách, ktoré by mal umelec zostať suchý. Príklady kombinovaného zariadenia v umelcov konštantného kuzema.

Ďalšou otázkou pre umelca je vytvorenie farebných vrstiev. Existujú jednovrstvové a viacvrstvové zariadenia (lesklé).

Jednovvrstvová technika akvare

Ak si preškrtujete slávnu satiriču, jeden neopatrný pohyb a v najlepší prípad Ukazuje sa na grafiku namiesto akvarelu. Farba je prekrytá v jednej vrstve, nie je možné vytvoriť nastavenie. Jednostranná technika sa môže použiť suché suché a suché.

Vlastnosti jednoduchého vodovodu "suché suché":

• vykonanie doslova v jednom alebo dvoch dotykoch;
• musíme určiť obrysy obrazu vopred;
• vyberte farby používané pre rýchlosť;
• na farbu, aplikujte odtiene len na mokrej vrstve;
• viac jasity a grafiky, menej prečervení.

Funkcie akvarelu v jednej vrstve "mokré suché":

• viac prestávok, menej grafikou a jasnosťou;
• rozmazanie sa rýchlo aplikujú, až po pasenie, jeden po druhom;
• ak chcete farbu, máte čas pridať farbu, keď nie je škvrna ešte miss.

Plus, v jednostrannej technike je vytvorenie malebného vodovekového prietoku. Na suchom plechu je ľahšie ovládať plynulosť a obrysy rozmazania. Moderní umelci často držia majstrovské triedy a post videu v YouTube. Jednopárové akvarelové zariadenie je možné zobraziť napríklad na akvarel Igor Yurchenko.

To isté, kto je neúnavne zlepšuje techniku \u200b\u200bakvarel, stojí za to zvládnuť viacvrstvová technika (Lesing), v ktorom sa slávni majstri pracujú.

Multilayer Watercolor Technika (Lesing)

Táto technika na akvarel môže dať zelené svetlo vytvárajúce obrazy v realizme. Glazúra - Viacvrstvový príjem, aplikácia na akvarel s priehľadnými škvrnami z jasnejšej na tmavšiu, jednu vrstvu na vrchole druhého.

Vlastnosti viacvrstvovej technológie Watercolor:

• realistický obrázok: Obrázok v jasných, nasýtených farbách;
• spodná vrstva jasných a transparentných roztečností by mala mať čas na vyschnutie pred nasledujúcim použitím;
• viditeľné hranice rozmazania;
• farba nie je zmiešaná v rôznych vrstvách;
• stroky sú starostlivo, letecké plány, maľba v mäkkom štýle;
• proces môžete rozdeliť do niekoľkých relácií, vykonajte veľkú handričku.

Akvarelové práce vykonáva lesing, stávajú sa ako maľovanie s olejom alebo gouache. Aby práca nemala taký nedostatok, musíte byť schopní pracovať so svetlom, uložiť menšie a presne.

Sergey Andriaka sa považuje za neprekonateľný majster viacvrstvového akvarel. Okrem kreativity sa umelec aktívne zapája do vyučovacích aktivít, jeho práca a študenti sa neustále vystaví.

"Olejová maľba je ako jazda na limuzíne a akvarel - na Ferrari. Nie je to tvrdia a bezpečnosť, ale to je pravda cool "- chorvátsky akvardík Joseph Zbuvych prešiel vtipný. Čo je potrebné, aby ste napísali dobrý akvarel, Alebo "jazdiť s vánkom" Ferrari "podľa umelca? Odpovedá: "Sledujte akvarel, alebo len kresliť."

Na kreslenie potrebujete kefy, farby, vlastníctvo techniky a špeciálne efekty. Môžete čerpať suché (lisované), polosušnú a mokrú kefu (stĺpec alebo veverička).

Trvá sa v viacvrstvovej technike:

1. Mazki. Musí sa vykonať podľa zásady "MASTER BUSINESS BOY BOY," vymyslieť svoju techniku, robiť bod, lineárne, rozmazané, kučeravé, pevné a prerušované ťahy.
2. Vyplniť Pokrýva väčšinu výkresu v jednej farbe, používa sa na poskytovanie hladkých farebných prechodov.
3. Kurva - Aplikácia nie viac ako tri vrstvy farby, jedna na druhej strane po vysušení, aby sa zvýšilo poltón, predpisovanie dielov a tieňov. Takto sa dosiahne spoločný tón.
4. Gradientový úsek - Stroky sú hladko pohybujúce sa do seba, každý druhý jasnejší z predchádzajúceho. Toto sa robí s prechodom dúhového kvetov.
5. Vytiahnutie farby - Čisté suché kefy robí tónový svetlý zapaľovač, prechádza cez papier, zbierať extra pigment.
6. Rezervácia - tá časť listu, ktorá je ľavá biela.

Typy rezervácie:

• « krajina"- Názov hovorí o sebe, je potrebné starostlivo obísť kefu, ktorú potrebujete. V mokrý akvarel Je potrebné opustiť viac miesta pre rezerváciu kvôli toku farby.
• mechanický vplyv: Škrabanie, zamaskovanie. Je potrebné vyhnúť sa poškodeniu papiera s ostrými predmetmi a ostrými kontrastmi. Ďalšie materiály: holiaci strojček, voskové pastelky atď.
• umývanie farby. Suché vložky alebo lisovaná kefa. Ak je farba sušená, je možné použiť masticín.

Môžete vytvoriť akvarely v odbore Griezaile (monochromatické), dichromové (s okerom) a mnohostrannými vzormi.

Môžete tiež kombinovať maliarske materiály a vytvoriť špeciálne efekty:

• Miešanie akvarelov s bellyl, gouache, ceruzky, atrament, pastel. Toto už nie je čistá technika, ale zmiešaná. Čo to dáva? - jasnosť (ceruzky), hladovanie (pastel), umývadlo (maskara), ilustrácie (Perie), rezervácia (Belil), lineárne ťahy (akvarelové ceruzky).
• Špeciálny efekt " kreslenie na pokrčený papier»Poskytuje úžasný účinok čiernych a papierových ohybu.
• Špeciálny účinok so soľouSoľové kryštály sa aplikujú na výkres, v dôsledku trenia sa fantastické rozvody objavujú s papierom. Vhodné na ťahanie hviezdnej oblohy alebo bay lúky.
• Špeciálny efekt " striekajúci"- Tento účinok je oboznámený so všetkými 1-2-ročnými cappusami. Ukazuje sa, že striekajúce sa existuje v maľovaní a neobťažujú sa. S pomocou zubnej kefky sa aplikujú najmenšie kvapky farby. Vhodné na písanie prvkov, búrky, búrky.
• Akvarel s čajom: Pre účinok "make-up" papiera, textúra pripomínajúca pergamen. List je tónovaný čajovým varením.
• Zvláštne efekty. potravinový film: Film, navlhčený farbou, je dramaticky oddelený od listu papiera. Získané rozvody sa používajú ako pozadie.

A opäť o princípe "Majster podnikania sa bojí": Každý umelec môže vytvoriť svoje vlastné, autorské techniky a techniky. Podiel alebo nie s ostatnými - jeho prípad, ale každý umelec je zodpovedný za originalitu jeho práce. Ako už spomínaný akvarelista Joseph Zbuvič povedal: "Watercolor - šéf. Som len jej mladý asistent. "

Chlapci, dali sme dušu na stránke. Tak
to, čo otvoríte túto krásu. Ďakujeme za inšpiráciu a goosebumps.
Pridajte sa k nám Facebook. a V kontakte s

Akvarel sa často nazýva najviac neposlušní, najviac rozmarná farba. Je ťažké s ňou pracovať, je ťažké ho uložiť, je nepredvídateľné a požiadavky umelca pre maximálnu koncentráciu. Ale tí, ktorí sa im podarilo dobyť a skrotiť, poznať tajomstvo vytvorenia skutočne úžasných diel, pri pohľade, na ktoré sa pýtate jedinú otázku: "Komu predali dušu, aby si to kreslil?"

internetová stránka Pozýva vás do galérie skutočne atmosférických, jasných a talentovaných prác. To je presne to, čo moderné umenieKto sa nehovorí o priznať lásku.

Emocionálny realizmus Steve Hanks

Tváre ľudí na väčšine obrazov umelcov sú zatemnené alebo otáčajú na stranu. To sa robí s cieľom vyjadriť emócie a že telo "hovorí". "Vždy som sa snažil ukázať svet len \u200b\u200bpozitívnym momentom života. Dúfam, že moja práca prináša radosť, pokoj a pohodlie pre divákovi, "hovorí Hanks.

Daždivý akvarel lin ching ching

Talentovaný umelec Lin Ching Ching (Lin Ching-Che) 27 rokov. Inšpiruje jesenný dážď. Zamračené mestské ulice spôsobujú chlapa, ktorý nie je túžiaci a skľúčenosť, ale túžba si vziať kefu do rúk. Lin Ching Che píše obrazy pomocou akvarel. Viacfarebná voda, ktorú hodí daždivú krásu megacít.

Varu fantázia Arusha motssush

Pod pseudonymom Arus, MorteMush Hides talentovaný maliar Od Sevastopol Alexander Shtsovtsy. Umelec hovorí o jej obrazoch, ako je toto: "Nesnažím sa niečo dokázať nikomu. Najprv si vychutnávam potešenie. Toto je čistý liek kreativity. Alebo čistý život - bez dopingu. Len zázrak. "

Kúzlo Paríža v dielach Thierry Duvaly

Paríž narodený v Paríži, Thierry Duval cestoval veľa. Odtiaľ a dostupnosť celej série obrazov podľa "geografického základu". Paríž však zostal obľúbenou destináciou. Podiel leva na prácu je venovaný mestu milovníkov. Má svoju vlastnú techniku \u200b\u200baplikácie viacvrstvovej akvarely, ktorá vám umožní vytvárať obrázky s prakticky s hyperetičným detailom.

Večerná pokoj Joseph Zbukovich

Dnes je Austrálčan chorvátskeho pôvodu Joseph Zbukvich považovaný za jeden z pilierov kreslenie akvarelu Celosvetovo. Umelec sa zamiloval do Láska s akvarelom doslova z prvého rozmazania, bol zasiahnutý neacentrou a individuálnosťou tejto techniky.

Tajomstvo východu v očiach MJO vína ONGA

Umelec MJO WIN ONG (MYOE WIN AUNG) venoval všetku svoju kreativitu svojím rodnou Barmou, jej každodenné a sviatky, laikom a mních, dediny a mestá. Tento svet je pokojný, uzavretý v jemných tónoch, tajomných a mierne premyslených ako úsmev Budhu.

Uncverible Watercolor Joe Francis Dauden

Anglický umelec Joe Francis Dowden čerpá hyperrealistické akvarely. A verí, že je to pre každého všetkým, stačí poznať tajomstvá technológie. Tajomstvo jeho inšpirácie je mimoriadne jednoduchý: "Hádzať akvarelové učebnice a stratíte sa v súčasnom lese."

Magic Ballet z Liu Yi

Akvarely tohto čínskeho umelca môžu byť odvážne, aby volali umenia o čl. Koniec koncov, jeho obľúbená téma je obrazom ľudí, ktorí majú priamy postoj k nej - napríklad Balerin alebo klasickí hudobníci. Je zvláštne nakŕmiť ich na obrázkoch: ľudia, ako keby sa objavili z jemnej mgll, emocionálnej a veľmi charakteristickej. Do určitej miery echo v obrazoch balerínu francúzsky umelec Edgar Degas.