Art Deco neunikol vplyvu ďalšieho dôležitého fenoménu v odbore dvadsiateho storočia - abstrakcionalizmus. Inovácie abstrakcie sa viažu najmä s podstatami Vasily Kandinského, ktorí žili a pracovali v Mníchove od roku 1896 do roku 1914. Postupne, odstránenie pozemku z jeho obrazov, umelec dosiahol, že získali formu úplnej abstrakcie.

Je to tiež práca Casimiru Maleviku, ktorý bol zakladateľom suprematizmu, ktorý zjednodušil obraz pred prekrytím jedného bieleho námestia na strane druhej. Konštruktivizmus ako štýl mal významný vplyv na umenie Západu. Konštruktivizmus bol založený na odsúdení, že umenie malo slúžiť sociálnym cieľom a že to bolo odrazom pomerne osobné ako sociálne skúsenosti. Umelci konštrukcivci vytvorili prácu, ktorá pripomenula podrobnosti o mechanizmoch zložených z geometrických foriem a ovplyvnili grafiku Art Deco.

Inovácie, ktoré sa v tom čase vyvíjali, nemohli mať vplyv na samotný štýl Art Deco, ktorý bol výsledkom zmiešania s nimi. Umelecký zmysel má tiež výrazný vplyv na Art Deco za predpokladu, že kubizmus, najmä jeho spôsob, ako rozobrať objekty a analyzovať ich geometrické zložky. Kubistická vízia objektov sa objavuje v dielach Pablo Picasso a George Marria v asi 1908-1909. Hlboký vplyv na Art Deco mal spôsob obehu kubíkov s lietadlami a ich technikou farby.

Talentovaný maliar a sochár, taliansky umelec Amadeo modelovanie rovnakého účinku na rozvoj umeleckého deco. Porovnal živé, väčšinou ženské formy, úmyselne natiahli podiely tela a vlastnosti tváre, ktorý bol prototyp elegantnej štylizácie, charakteristické pre Art Deco.

Pre mnoho rokov, slávny Paríž Couturier Poire, ktorý sa stal zákonodarcom už mnoho rokov, urobil veľa pre podporu exotického a farebného štýlu Art Deco, ktorého začiatok zistil, že "ruské sezóny". Modely poľa Poire argumentoval dokonalý obraz bohatý a módny obliekol modernú ženu. P. Poire "Revolučný" zmenil módu: zničil korzetu, a tak sa silueta jeho modelov stala priamym a prirodzeným. Bola to prvá ďalšia plachý v porovnaní s tým, čo sa stane po prvej svetovej vojne, ale už explicitné vydanie. Obliekanie rovno a voľné tunikové šaty, s jasným dekoratívnym vzorom, žena a správanie sa stali priamočiarím a prirodzeným, menej vareným a vystrašeným. V známej hotel Martin, ktorý bol otvorený v roku 1911, ktorý fungoval úplne netrénované mladé dievčatá, ktoré vytvorili kresby pre tkaniny, nábytok a tapety. Takáto nezvyčajná metóda porodila funguje, plná sviežosti a livelizmus vnímania, a nedostatok technických poznatkov bol kompenzovaný dobre vyškolenými majstrami, preložené výkresy, ktoré urobili dievčatá na tkanine, len mierne ich opravuje. Z štúdiu "Martin" vyšiel tapety, stenové panely, tkaniny, úplne pokryté obrovskými svetlými farbami. Takže, kvety (najmä ruže, Dahlias, sedmokrásky, svitania), veľmi dekoratívne a nekonečne ďaleko od prirodzeného (skutočného), stávajú sa obľúbenou témou skladacieho umenia deco.

V maľovaní, medzi maľbami medzivojnového obdobia, čisté Art Deco je veľmi ťažké zvýrazniť. Väčšina umelcov používala technické techniky požičané z kubistov. Maľba Art Deco nebola medzi avantgardnými umeleckými pokynmi, okrem toho sa neuplatňoval, aby sa splnili základné princípy zdobenie.

Maľba narodená v Poľsku Tamary de Lempitski, v ktorom prevládajú módne portréty a erotické nahé ženské prírody, je považovaný za typický zástupca umeleckého deco v maľbe. Môžete definovať techniku \u200b\u200bpísania listu de lempitsa tým, že sa aplikujete vo veku automobilov svoje vlastné tvrdenie, že umelec "by nemal zabudnúť na presnosť. Obraz musí byť čistý a elegantný. " (S. Sterout. Art Deco. Lety umeleckej fantázie. Belfax, 1997).

Art Deco Socha môže byť rozdelená do dvoch veľkých skupín: o práci masovej výroby pre domáci trh a diela "elegantného umenia". Vytvorené umelcami a sochármi smerovania avantgardného smeru tohto obdobia, vysoko kvalitné sochárstvo a lacné výrobky hromadnej spotreby odišli v ruke - mramor a bronz existoval vedľa plastových a suvenírov z keramiky. V oblasti sochárstva sa Art Deco ukázali všade, z vysokého umenia do kuchyne.

Art deco (od Franz. "Art Deco") - štýl umenia Ameriky a krajiny západnej Európy dvadsiateho storočia. Art deco charakterizované kombináciou monumentálneho váženého tvaru; kombinácia niektorých prvkov štýlov kubizmu, moderného a expresionizmu; pomocou expresívnych foriem "technického dizajnu". Dostal som svoje meno z medzinárodnej výstavy v Paríži venovanej dekoratívnemu umeniu a priemyslu. To bola ona, ktorá sa stala impulzom pre rozvoj a šírenie tohto štýlu.

Art deco To sa stalo najjasnejším štýlom dvadsiateho storočia, dobyl všetok jeho jas a exotické.

Tento štýl dobyl celý svet a stále zostal zdrojom inšpirácie dizajnérov. Určite, preto Armani urobil svoju poslednú Casa-College v najlepších tradíciách Art Deco.

Dátum, termín " art deco»Celosvetový uznávaný synonymum pre efektívnosť, hoci najprv sa použil na určenie dekoratívneho umenia. Marie Loransen je jedným z najvýraznejších zástupcov tohto štýlu, ktorý týmto spôsobom pracoval. Tento termín označuje štýl, ktorý kombinuje symetriu, klasicizmus a rovnosť. Je to produkt rôznych zdrojov, na jednej strane, kubizmickým a umeleckým secesom, a na druhej strane - starobylé umenie východu, Afriky, Egypta a amerických kontinentov.

Art deco Ako umelecký smer vytvorený v rokoch 1906 - 1912 a kvitnúc v desaťročí medzi rokmi 1925 a 1935. Art Deco začalo ako elegantná inovácia a potom sa vyvinula do pozoruhodného nekompromisného a jednoduchého života. Zástupcovia mnohých prúdov moderného dekoratívneho a vizuálneho umenia sa snažili nájsť spôsob, ako vyjadriť rýchlosť a tlak, vďaka ktorým vlaky, autá, lietadlá zmenili existujúci svet. Snažili sa nájsť formuláre a farebné gamuty, ktoré by boli ľahšie používané predtým.

S cieľom získať popularitu v Hollywoode, štýle Art deco Trvalo len niekoľko rokov. Tu získal názov "star star" a zmenil sa na globálny uznávaný symbol specaktivity z obyčajných francúzskych fenoménov. Termín " Art deco"Dimenzoval štýl, ktorý kombinuje symetriu, klasitu, priamosť, pohodlnejšie na určenie dekoratívnej kreativity počas dvoch svetových vojen.

Art Deco - Star Style

Umelecké Art Deco

Prvé jeho priznanie Art deco Dostal som v Európe, ale jeho vplyv rýchlo pokrýval Spojené štáty americké. Tam bolo, že vášeň pre hollywoodský filmový priemysel prispela k jeho veľkej popularite. Greta Garbo z filmu "MGM" v obleku Mata vyzeral ako soška Art Deco z bronzu a scenérie a kostýmy pre film "Cleopatra" Studios "Paramount" spôsobil priame asociáciu s ornamentom nového mrakodrapu New York.

Mestské budovy, školy, obchody, paláce a pavilóny svetových veľtrhov boli postavené v štýle, ktoré kombinovali zefektívnenie, neoklasicizmus, hravosť, milosť a monumentálnosť.

Pre všetky krajiny boli kiná zdobené luxusnými fasádami, vynikajúcimi interiérmi, svetlými neónovými značkami v štýle Art Deco. Zároveň sa vytvoril jedinečný a cenovo dostupný vzhľad mesta: Veža Empire State Budova, neoklasické sochy Rockefeller Center, Arch Spire Chrysler-Budova.

Art deco

AR DECO, (Fr. Art Déco, Déc. "Dekoratívne umenie", z mena 1925 Parížska výstava FR. Expozícia International des Arts Décoratfs et Industriels Modernes, RUS. Medzinárodná výstava súčasných dekoratívnych a priemyselných umení) - vplyvný kurz Vizuálne a dekoratívne umenie z prvej polovice 20. storočia, ktoré sa prvýkrát objavili vo Francúzsku v dvadsiatych rokoch, a potom sa stal populárnym v rokoch 1930-1940s na medzinárodnej úrovni, ktorý sa prejavil najmä v architektúre, móde, maľbe a prestali byť relevantné obdobie po druhej svetovej vojne. Toto je eklektický štýl, ktorý je syntézou modernizmu a neoklasicizmu. Štýl Art Deco má tiež významný vplyv takých umeleckých smerov ako kubizmus, konštruktivizmus a futurizmus.

Výrazné vlastnosti - prísny vzor, \u200b\u200bodvážne geometrické tvary, etnické geometrické vzory, dekorácie v poltone, nedostatok jasných farieb v dizajne, zatiaľ čo penziónové ozdoby, luxusné, elegantné, drahé, moderné materiály (slonoviny, krokodílová koža, hliník, vzácne druhy dreva, striebro ). V USA, Holandsku, Francúzsku a niektorých ďalších krajinách Ar Deco sa postupne vyvinulo smerom k funkcionalizmu.

Medzinárodná výstava, ktorá sa konala v roku 1925 v Paríži a oficiálne nazývaná "Expozícia International des Arts Décoratifs et Industriels modernes" dal život AR-DECO. Na tejto výstave bol svet preukázaný luxusom francúzskej produkcie, ktorá dokázala, že Paríž zostal medzinárodným centrom štýlu a po druhej svetovej vojne.

Smer samotného AR-DECO existoval pred otvorením výstavy v roku 1925 - bol to výrazný kurz v dvadsiatych rokoch 20. rokov. Dosiahla americké pobrežie len do roku 1928, kde v tridsiatych rokoch minulého storočia bol transformovaný na zefektívnenie Moderne - Americanisted Ar-Deco's Americanised Branch, ktorý sa stal vizitkou tohto desaťročia.

Paríž zostal centrom umeleckého deco. Vo svojom nábytku Jacques-Emil Rulmann stelesnil, najslávnejší, najznámejšími dizajnérmi nábytku tejto éry a prípadne posledný z klasického parížskeho Ébéniste (kabinetrie). Okrem toho, diela Jean-Jacques RASTO sú charakterizované, výrobky spoločnosti "Süe et Mare", Eilel Grey, Covan Metal Products, Edgar Brandt, Metal a smalt Swiss Židovský Jean Dunes, sklenené sklo Lalik a Maurice Marino, as ako aj hodiny a cartier šperky.

Symbol AR DECO v dekoratívnom a aplikovanom umenie bol sochárstvo bronzu a slonoviny. Inšpirujúce "ruské sezóny" Dyagilev, umenie Egypta a východe, ako aj technologický pokroky "storočia automobilov", francúzskych a nemeckých majstrov vytvorili jedinečný štýl v malých plastoch 1920 - 1930s., Ktorý zvýšil stav dekoratívnej sochy na úroveň "HIGHT ART. Dmitry Chiparus, Claire Jean Rober Colin, Paul Philip (Francúzsko), Ferdinand Plyris, Otto Poektsel (Nemecko), Bruna Zack, J. Lorenzl (Rakúsko), sa považujú za Dmitryho Chipurus.

Hoci termín AR-DECO sa objavil v roku 1925, nebolo sa často používané pred zmenou postoja k tejto ére v šesťdesiatych rokoch. Majiteri štýlu Art Deco nevstúpili do určitej slobodnej komunity. Pohyb bol považovaný za eklektický, pod vplyvom niekoľkých zdrojov.

Art Deco Masters miloval používať materiály, ako je hliník, nehrdzavejúca oceľ, smalt, drevený inlash, koža žraloka a zebry. Aktívne používané cikzag a stupňovité formy, široké a energetické krivky čiary (na rozdiel od mäkkých kriviek moderných), chevronových motívov a klavírnych klávesov. Niektoré z týchto dekoratívnych motívov sa stali všadeprítomné, napríklad kľúčové vzory, ktoré sa stretli v dizajne dámskych obuvi, vykurovacích batérií, rádio-mestských prednáškovacích hál a mrakodrapov Karión Chrysler Budova. V tomto štýle boli netrpezlivo vydané interiéry kiná a oceánskych vložiek, ako napríklad Ile de France a Normandia. AR DECO bol luxusný, a to je považované za [zdroj nie je špecifikovaný 1667 dní], že tento luxus je psychologická reakcia na asketicizmus a obmedzenia počas prvej svetovej vojny.

Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →

Wikipédia:

Štýl Art Deco je v našom čase veľmi populárny a je zameraný predovšetkým na milovníkov elitizmu a luxusu, ktorý má sofistikovanú a vynikajúcu chuť, pre tých, ktorí radi obdivujú a obdivujú exkluzívne položky. Štýl je nezvyčajne populárny medzi tvorivým svetom: herci, umelci a iné celebrity.

Art Deco Design Design

Hlavným rozdielom tohto štýlu od ostatných je ammpir, kubizmus. Existujú prvky archaického umenia starých kultúr v ňom. Art Deco je kombináciou mnohých smerov: Egyptské motívy a grécke archaické a primitívne umenie afrických kmeňov - všetko je harmonicky zlúčené do jedného celku, ktorá tvorí jednoduchosť avantgardnej a zároveň exotickej originality. Art Deco je nejaký pokračovanie štýlu "moderného", aj keď počiatočný názov "zaplavený moderný" nosil pôvodný názov. Neexistujú žiadne umelé materiály, ako aj moderné motívy. Žiadne hladké linky a floristické vzory sú iba ostrosť, uhuromata, geometria alebo abstrakcia, t.j. Existujú aj prvky high-tek. Predtým, maľby, sochy, nábytkové predmety, ako aj budovy a štruktúry, boli vytvorené v štýle Art Deco. Okrem uvedených, štýl nie je zbavený etnických motívov, t.j. Art Deco Eclectic.

Hlavné charakteristické vlastnosti štýlu:

1. zigzag Forms (to môže byť ornament alebo kladenie dlaždíc s vianočným stromom);
2. Sunburst, čo znamená slnečné lúče (možno nájsť v konečnom úprave a vo forme a v dekor). Mimochodom, je to s lúčmi, že inherentné Art Deco je spojené s mnohými prvkami (aplikuje sa pruhovaný dekor, steny pásu sa oddelia alebo pohovka je deliteľná);
3. Štúdia (napríklad rozdiel medzi slnečnými lúčmi, ako sú viacstupňové štruktúry typické pre babylonskú, sumeriánsku a asýrsku architektúru);
4. tAPECID (DOSTUPNOSTI MOŽNÝCH INTERIÉNOVÝCH POLOŽKOV S LEKRAPÉZOUNOM FORMULOM, ako je nábytok, zrkadlá alebo dvere dekor);
5. krivky čiary (častejšie sú zakrivenie geometrického tvaru, ale je tu ostré zaoblené zakrivenie);
6. klávesy na klavír (čo znamená striedanie svetlých a tmavých pruhov, s ktorými sa stretla všade)
7. obrys alebo rámec (napríklad povrch, zdobený kontrastnou čiarou čiary, inými slovami, rámovanie, ktoré vám umožní najviac svetlý zdôrazniť geometriu tvarovanie štýlov)

Štýl Art Deco znamená použitie materiálov:

• strom (vrátane vykladania);
• sklo;
• originálna koža (vrátane lyžovania Zebra);
• nehrdzavejúca oceľ;
• hliník;
• lesklý keramický alebo kamenný dlaždice;
• patentové povrchy.

Pokiaľ ide o farebnú schému, môžeme povedať, že art Deco využíva prevažne neutrálne tóny: čierna, biela, sivá, strieborná, béžová, hnedá, ako aj nádrže a kov. Miser a tlmené zavedenie iných farieb, po prvé, zelené, modré, zlato, červené alebo burgundsko.

Spálňa Art Deco

Prevažná väčšina ľudí, ktorí si vybrali spálňu v štýle Art Deco, sú kreatívna príroda a pravdivé znalce krásne. Art Deco preložené z francúzštiny do ruštiny znamená "dekoratívne umenie", a tu nie je potrebné vykonať štandardné nastavenie. Ak chcete vytvoriť spálňu Art Deco, musíte dať dušu, nebojte sa experimentov pri zdobenie nájsť neviditeľnú čiaru medzi modernou a klasikou, medzi sofistikovanou eleganciou a monumentálnym luxusom.

Klasika a moderné v Art Deco sú kombinované, predovšetkým prírodné materiály, geometrické formy, ako aj multifunkčnosť. Pre spálňu Art Deco je charakterizovaná mäkkými formami, ktoré budú uľahčené posteľou s jemnou spojovacou čelnou doskou, ktorá môže mať klasický obdĺžnikový tvar alebo moderný ovál, hlava je zdobená drahým čalúnením alebo celej hlavy hlavu hlavy tváre a závesov z tkaniny.

Nábytok by mal byť vyrobený z dreva alebo kovu a majú kužeľové hrany

Týmto princípom sú vybrané regály, skrine, nočné stolíky a iný nábytok: Ak sú steny tmavé, potom by mal byť nábytok jasný a naopak. Prítomnosť neobvyklého tvaru toaletného stola a šteňa (alebo kreslá) v tomto štýle je jednoducho potrebná. Zrkadlá robia spálňu priestranné a ľahké, a tiež vizuálne zvyšuje miestnosť, pretože Art Deco znamená veľa priestoru, svetla a čistoty. V tomto ohľade by mal byť veľký počet zrkadiel: dvere skriniek, zrkadlo vo forme slnečného žiarenia, ktoré sa nachádza v nočnej zóne, ako aj veľké zrkadlo na záchodovom stole.

Steny spálne môžu byť interiérové \u200b\u200bdekorácie. Obrázky a ozdoby sú hlavným prvkom dizajnu stien tohto štýlu, ako aj všetkých druhov koláží, interiérových samolepiek alebo dekoratívne maľby. Avšak, vo všetkom, čo potrebujete opatrenie. Kresba môže byť rám pozadia pre nábytok alebo centrálny prízvuk interiéru, ale musí mať tlmené neopatrné tóny. Štýl tiež umožňuje prítomnosť zaoblených tvarov: ovály, vlny, kruhy. Ak je v stene výklenok, potom s pomocou sadrokartónu môže byť daná svojmu tvaru elipsy a dať tam, napríklad, obliekací stôl alebo TV. Ale v tomto prípade sa takáto forma musí opakovať alebo pri dokončení stropov, podlahových pódií alebo otvorov dverí. Mimochodom, ako je to pre strop, nebolo by to zlé pre mňa, aby som umiestnil štuk, napríklad vo forme luster. Steny sú povolené na stenách, avšak v malom množstve, takže interiér nie je vzájomný s rôznymi drobnými predmetmi.

Čo sa týka farby - spálňa môže byť vykonaná v bielej, teplej hnedej, sivej, ružovej, rovnako ako červených tónoch. Odporúča sa použiť kontrast. Príslušenstvo a nábytok by sa nemali zlúčiť do jedného, \u200b\u200bmusia byť pridelené. Najaktuálnejšie vyzerá v interiéroch v kombináciách čiernej a bielej, čokolády-béžovej, sivej-čiernej, šedej-modrej a bielej-burgundy tóny. V interiéri sa zvyčajne používajú tri odtiene, z ktorých dvaja predstavujú pozadie (napríklad čiernobielo), a jeden sa používa ako prvok luxusu (zlato, bronz alebo striebro). Ideálne, ak sa v dekorácii, ako aj v dekorom, bude existovať prvky luxusu, napríklad hodvábne tkaniny, jednoduché pozlátené alebo parkety. Všeobecne platí, že tkanina drepety slúžia ako hlavná dekorácia spálne. Dávajú špeciálny romantizmus a pohodlie. Záclony môžu byť hodvábne alebo satén, pred lôžkom - prítomnosť monofónnych prírodných kožných kožiek alebo nočné koberec z umelej kožušiny s dlhou hustou hromadu. Lôžko je pokrytá luxusným podložkou s podložkami do mäkkého puflu alebo čalúnenia stoličiek.

Podsvietenie spálne by malo byť viacúrovňové, aspoň jeden musí byť navštevovaný: centrálny luster kryštálu alebo viacfarebného skla, lampy na toaletnom stole a podlahových žiaroviek. Ak chcete osvetliť výklenky, môžete dodatočne používať podsvietenie LED.

Obývacia izba ART DECO

V modernom umeleckom štýle štýlov, geometrické tvary so zaoblenými fasád sú harmonicky kombinované a nábytok sa zvyčajne kombinuje so sklenenými vložkami a kovovými rukoväťami z cenných plemien stromov. Štýl poskytuje obrovské oblasti činnosti týkajúce sa uskutočnenia rôznych myšlienok. Akékoľvek výkresy môžu byť použité, či už africké ozdoby, vzory kubistických, leteckých predmetov alebo dizajnu s automobilovými témami, pretože Interiéry v tomto štýle sa skladajú z štýlov mozaiky a ERAS. Ako dekoratívny materiál sa používa strom cenných hornín, koža (vrátane krokodíla, žralokov a morských tyčí), polodrahokamy, slonoviny, bambusu atď. Extravagantné materiály teda veľmi pomáhajú vyjadriť celý rad pocitov, najmä preto, že štýl Art Deco je skutočným estetickým centrom. Kombinácia skla s kovom a dverami, vnútorným oddielom, krbovým doplnkom a schodiskovým pretekám sú zdobené zváraným železom, pomerne široko.

Pokiaľ ide o farebnú schému - prevaha temných odtieňov je však povolená hnedá béžová gama, čím sa vytvára špeciálna šľachta interiéru. Ale ako pre farby Motley - je to neprijateľné. Najviac víťazný účinok dáva ložisko monotónnej saturácie v kombinácii s kontrastom. To je obzvlášť vítané používať v obývacej izbe vykladaných sklených povrchov, zvyknutých na lesk z kovu, ako aj leštené drevo, pretože Všetky tieto atribúty posilňujú dojem luxusu a šľachty.

Nábytok v obývacej izbe Art Deco by mal byť tiež luxusný, lepší, ak je vyrobený ručne z exotických druhov stromov. Ale v každom prípade je akýkoľvek predmet stále zdobený. Tvar nábytku je tiež nezvyčajné, napríklad sedadlá na stoličke môžu mať formu lichobežníka a egyptské alebo orientálne ornamenty môžu byť sledované v čalúnení, v jednom slove, kombinácii nekompatibilného. Zvlášť vhodné použiť nádherné stoly s vykladanými doskami, ako aj veľkými stoličkami a stoličkami typu kráľovského trónu. Ale nemali by sme zabúdať, že samotný štýl je veľmi elegantný a jednoduchý, v súvislosti s príslušnými formami cikcas, vlny alebo labuť krku. Mimochodom, štýl má iné meno - "Umelecké". Najviac víťaznou kombináciou pre nábytok je použitie tmavého červeného alebo burgundského dreva v kombinácii s bielym originálnym koženým, mramorom alebo sklom.

Skrinky - Showcases s krásnymi cennými vecami, ktoré dokonale prichádzajú do interiéru

Steny obývacej izby zvyčajne slúžia ako príjemné nenápadné pozadie pre luxusný štýlový nábytok a iné interiérové \u200b\u200bpoložky. Veľmi často sú jednoducho natreté v monofónnej farbe. Hoci sú možné aj jemné skrine vo forme iných farieb. Hlavnou vecou je, že je potrebné zapamätať si - farebná schéma pre steny a pohlavie musí byť nevyhnutne mäkká, ale nábytok na pozadí je tmavý a dokonca takmer čierny.

Aj v interiéri môžu byť prítomné všade pri sochách ženských postavičiek, napríklad v tanečnej polohe, ktorá je symbolom čistoty a milosti. Hlavnou dekoráciou tohto štýlu je stále textil. Záclony používajú silný zamat alebo satén. Sofa vankúše a lampy by mali byť zvolené na tón záclony. Vynikajúci doplnok k interiéru bude tiež zložitá obrazovka alebo iné kované kovové predmety. Vintage príslušenstvo sa používajú vo veľkých množstvách, ako sú jedinečné maľby v duchu stredoveku, ako aj rôzne vázy a nástenné hodiny, a samozrejme, nádherné koberce. Mimochodom, pokiaľ ide o obrazy, umelecké deco obrazy budú vynikajúce, čo predstavuje zmes moderného výrazu so starovekou eleganciou s obrazmi ženských siluety, bizarných báječných zvierat alebo abstraktných miest.

Kuchynské Art Deco

Ako je uvedené vyššie, štýl Art Deco je kombináciou tradičného neoklasicizmu a inovatívneho moderného. Ako sa to všetko prejavuje v interiéri kuchyne? V prvom rade jeho originalita. Keďže tento štýl je drahý a dostatočne jasný, dizajn kuchyne nie je výnimkou, inými slovami, bez povšimnutia nezostane. Po druhé - exkluzivita vo forme neobvyklých starožitných vecí, ako sú umelecké predmety. Pokiaľ ide o použité materiály - aplikujú sa nasledovné: strom (to je hlavný) ako leštený aj vykladaný alebo lakovaný, kovový (nehrdzavejúci oceľ a hliník), originálna koža, sklo a lesklá dlaždica (keramická, z umelého alebo prírodného \\ t Kameň) a, samozrejme, textil (monotonant atlas alebo hodváb, ako aj tkanina pruhované "pod Zebra").

S ohľadom na farebnú schému - bezchybná kombinácia by bola čierna a biela (to je hlavným znakom Art Deco). Ale iné farebné kombinácie sú možné napríklad biele s čokoládou, striebrom s čiernou atď. Ale nemali by sme zabúdať, že hlavná gama je farba kovu, zeminy, kameňa alebo prírodnej kože. Kapely nie sú zlé požiadať o dizajn jedálenského priestoru pomocou Phlizelin alebo textilného tapeta rovnakej textúry. A pracovná zástera môže byť vyrobená z dlaždíc, napríklad geometrických na princípe čiernobielej mozaiky. Môžu sa pridať aj iné farby, ale v malých množstvách a v stlmených farbách (zelená, modrá, zlatá a červená).

Ďalším tradičným štýlom je stupňovitá forma, množiteľná na vzorovanom čreve steny a na nábytok s modulmi umiestnenými na rôznych úrovniach a výšky a hĺbku. Ak je miestnosť povolená, bolo by dobré vykonať viacstupňový strečový strop, ak je dotiahnutý lesklým čiernym alebo bielym filmom a položte pluralitu. Najväčší účinok je možné dosiahnuť, ak urobíte jeden "krok" vo forme tvarovacej hranici, čím zdôrazňujete geometriu, ktorá je súčasťou tohto štýlu. Tiež ako jedna z možností - vydávať zónu s jedincami-okná vo forme viacstupňových obrazov krajiniek, domov alebo abstrakcií - ak len výkresy obsahujú jasné správne geometrické tvary.

Veľmi významný prvok a dôležitý čiarový kód Art Deco sú slnečné lúče (sunburst). Stripes lúčov musia byť prítomné všade: v čalúnení nábytku, dekorácie, textilu. Pruhované záclony k podlahe, luster vo forme ventilátora alebo imitácie zebrov kože v mäkkom rohu - dosť, bude to jeden alebo dva prvky "slnečného svetla". Pre nábytok je potrebné poznamenať, že predpokladom prevláda priestor, t.j. Nábytok musí byť funkčný. Čalúnenie by malo byť od zamat, saténu, kože a velúru. Jedálenský kút má v ideálnom prípade premeniť na vynikajúcu tabuľku podľa typu tradícií najlepších elitných reštaurácií. Všeobecne platí, že ak hovoríme o dokonalej kuchyni v štýle deco deco, mal by obsahovať nábytok z cenného dreva, vyrobené na objednávku, alebo ako možnosť - zrekonštruované starožitnosti. Ak sa táto príležitosť nezobrazí, to znamená, že stále existuje alternatíva k drahému drevu - dvojfarebná lakovaná headset, ktorá môže byť čierna a biela, sivá-modrá, červená sivá tóny atď.), T.j. Hrajte na kontraste kvetov a lakovania, ktoré tiež "miluje" art deco. Okrem toho môžete použiť nábytok zdobený z nehrdzavejúcej ocele.

Navyše zvýšite priestorový priestor. Okrem toho, zvyčajné zrkadlo vo forme lichobežníka bude vyzerať dobre, a ešte lepšie, vo forme slnka, najmä ak umiestnite reflektory pre účinok hry svetla.

Podlahy Je vhodné vykonať lakovaný parkety, hoci, samozrejme, takýto povrch nie je úplne praktický pre kuchyňu. V tomto ohľade je najlepšia alternatíva vonkajšia dlaždica (mramor alebo imitácia akéhokoľvek iného prírodného kameňa). Môžete tiež použiť linoleum s geometrickým vzorom. Nemali by sme zabúdať na etnické poznámky, ktoré by mali byť prítomné napríklad vo forme obrazov s krajinami alebo čiernobielymi fotografiami umiestnenými v tenkých drevených alebo kovových rámoch. Alebo zdobenie interiéru s palmami alebo exotickými farbami. A ďalšie nuance - lampy musia byť dosť veľa, aby sa zabezpečilo dobré osvetlenie miestnosti.

A teraz najdôležitejšia vec, tak hovoriť, vrcholom kuchynskej umeleckej deco - bude určite prítomný v ňom niečo, čo by okamžite pritiahli pozornosť (exkluzívnu vázu, bronzovú soratu, strieborné svietniky, alebo napríklad obrázok). Je potrebné dôkladne premýšľať a vybrať si jeden z prvkov, ktoré môžu spôsobiť prekvapenie a potešenie, či je to zrkadlo alebo luster.

Art Deco, Ar Nouveau, moderné - štýlové funkcie, príklady - maľby, vitráže, interiéry

V tomto článku sa pozrieme na štýl interiéru art deco, secesia, moderný. Prvky štýlu - maľba, architektúra, prvky vnútorného priestoru - nábytok, záclony, lustre, maľby atď.

Budovanie nastavenia Viedeň

Moderný štýl [Ar nouveau, " tiffany"(Pomenované Louis Comfort Tiffany) v USA," secesia"A" fin de siecle" vo Francúzsku, " yuggentil" v Nemecku, " stopesský štýl"V Rakúsku," moderný štýl" v Anglicku, " Štýl Liberty"V Taliansku," modernosť" v Španielsku, " NIEUWE KUNST."V Holandsku," Štýl smreka" (Štýl sapin.) Vo Švajčiarsku.) Prijaté v rokoch 1918-1939 vo Francúzsku, čiastočne v iných európskych krajinách a Spojených štátoch. V architektonických formách a maľbe prevládajú navíjacie čiary, nezvyčajná kombinácia drahých a exotických materiálov, obraz fantastických tvorov, priebehov, škrupín, drakov a pávov, labutových a tacky. Vo formách - podčiarknutá asymetria. Listy, kvety, kmene a stonky, ako aj kontúry tela osoby alebo zvieraťa s asymetrou, ktoré sú v nich spojené, sú usmernenie na činnosť a zdroj inšpirácie. V srdci štýlu - diplomová práca, podľa ktorej je forma v umení dôležitejšia ako obsah. Akýkoľvek prokuratický obsah môže byť zastúpený vo vysoko umeleckej forme. Zdrojom tejto "novej formy" bola povaha a žena. Tento štýl sa vyznačuje sofistikovanosťou, rafinovanosťou, spiritualitami, variabilitou. Z toho nasledoval určitý súbor farieb - vyblednuté, stlmené; Prevaha hladkých, komplexných línií. Sada symbolov - bizarné kvety, more zriedkavé, vlny. Štýlové vlastnosti modernosti sú niekedy v porovnaní s barokovým plastovým systémom, je pomerne vidieť medzi nimi nejakú podobnosť v túžbe umelcov, ktorí sa používajú ako expresívne nástroje pre formu organickej povahy. Veľmi moderná aj z umenia Stan Ázie.

Vždy v takýchto interiéroch, ako aj v interiéroch Art Deco, existujú kópie Michaela Paríž, Gustava Clima, Tamara Lemmpicks, Alphonse Flys, Vrubel, Bilibin alebo Vasnetsov, ako aj diela moderných umelcov písania v tomto štýle , ako aj americké grafiky definované témy. Mnohí umelci tohto štýlu (alebo obdobia) boli fascinovaní východnou maľbou - na obrázkoch toho istého Gustava Clima, často vidíme postavy v čínskom alebo japonskom oblečení. Preto v takýchto interiéroch nebude zbytočná a japonská maľba. V našom názvom dávame niekoľko diel, vhodné pre interiéry v takýchto štýloch.

Art Deco (Ar Deco) - populárny prúd v medzinárodnom dekoratívnom umení z roku 1925-1939. Tento štýl historicky nasleduje okamžite v modernom. Dotkol sa takýchto sfér umenia ako architektúra, interiérový dizajn, priemyselný dizajn, módny priemysel, maľovanie, grafiku, kino. Tento pohyb do určitej miery kombinoval mnoho rôznych štýlov a tok začiatku 20. storočia, vrátane neoklasicizmu, konštruktivizmu, kubizmu, modernizmu, bauhausu, moderného a futurizmu. Ale vo väčšej miere je to moderné so zmenou neoklasicizmu. Charakteristické vlastnosti sú prísne vzor, \u200b\u200betnické geometrické vzory, luxusné, elegantné, drahé, moderné materiály (slonoviny, krokodíl kože alebo žralok kože alebo zebra, vzácne drevo, striebro). V Nemecku a ZSSR, AR DECO sa zmizne z moderného v "novej ampíre".

Vrchol popularity toku padol na "turbulentné dvadsiatych rokov", ale v tridsiatych rokoch minulého storočia to bolo dostatočne silné v Spojených štátoch. Na rozdiel od iných destinácií, ktorých narodenie je zakorenené v politike alebo filozofii, Art Deco niesol výlučne dekoratívny význam. Naraz bol štýl vnímaný ako reakcia na univerzálnu expozíciu (univerzálna expozícia) 1900. Po známej výstave niekoľko francúzskych umelcov vytvoril oficiálne registrovanú organizáciu La Sockété des Artistes Décorants (spoločnosť architektov-dekorácie). Medzi jej zakladateľmi boli Hector Guimard (Hector Gimar).

Paríž v 30. rokoch 19. storočia zostal centrom umeleckého deco štýlu. V jeho nábytku Jacques Emil Rulmann - najslávnejší z dizajnérov nábytku tejto éry a prípadne posledný klasický parížsky ÉBÉNISTE. (Cabinetovshchikov). Okrem toho, diela Jean-Jacques RASTO, produkty spoločnosti "Süe et Mare", Eileen Grey, Covoed Metal Products Edgar Brandt, Metal a smalt Švajčiarsky židovský pôvod Jean Dunesan, Sklenené sklo Lalik a Maurice Marino a tiež Cartier Hodinky a šperky.

Symbol umeleckého deco v dekoratívnom a aplikovanom umenie bol sochárstvo bronzu a slonoviny. Inšpirovaný "ruskými sezónmi" Dyagilev, umenie Egypta a východu, ako aj technologické úspechy "storočia automobilov", francúzskych a nemeckých majstrov vytvorili jedinečný štýl v malých plastoch 1920 - 1930s, ktorý zvýšil stav dekoratívnej sochy na úroveň "HIGHT ART." Dmitry Chipurus, Claire Jean Rober Colin, Paul Philip (Francúzsko), Ferdinand Plytisko, Otto Poektsel (Nemecko), Bruo Zack, J. Lorenzl (Rakúsko), sú považované za klasických zástupcov Art Deco.

© "wm-maľba"

Secesia (Výslovnosť francúzštiny:, vyletené do / ɑːRT nuːvoʊ /) - to je medzinárodný štýl umenia, architektúry a dekoratívneho a použitého umenie, najmä dekoratívne umenie, čo bolo najobľúbenejšie medzi rokmi 1890 a 1910. Štýl, ktorý je reakciou na akademické umenie 19. storočia, bol inšpirovaný prírodnými formami a štruktúrami, najmä zakrivenými líniami rastlín a farieb.

V angličtine sa používa francúzsky názov "AR-NOUVEAU" (NEW ART). Tento štýl je pripojený, ale nie je identický so štýlmi, ktoré vznikli v mnohých európskych krajinách na tom istom čase: v Rakúsku je známe ako "sessesianizmus" po "Viedeň SESESSIONISON"; v Španielsku ako "Modernizmus"; \\ T v katalánsku ako "Moderizmus"; \\ T V Českej republike "CESES"; \\ T V Dánsku Sklenvirka alebo "YUGDESTIL"; \\ T V Nemecku ako "YUGDESTIL", "Secesia" alebo "Reformistil"; \\ T v Maďarsku as "Sessiasszio"; \\ T V Taliansku ako "Secesia", "Liberty Style" alebo "Floreale štýl"; \\ T v Nórsku ako "YUGDESTIL"; \\ T v Poľsku "Sotesy"; \\ T na Slovensku "CESES"; \\ T V Rusku, as "Moderné"; \\ T a vo Švédsku as "YUGENT".

Secesia - Toto je spoločný umelecký štýl. Zahŕňa širokú škálu vizuálneho a dekoratívneho umenia, vrátane architektúry, maľby, grafiky, interiéru, šperkov, nábytku, textilu, keramiky, skla a kovových výrobkov.

Do roku 1910 bola ARA Nouveau už mimo módy. Ako dominantný architektonický a dekoratívny štýl Európy bol prvýkrát nahradený AR deco a potom modernizmus.

Pôvod

Nový umelecký pohyb je zakorenený v Británii, v kvetinových dizajnoch William Morris a v pohybe umenia a remesiel, založené na Morrisových učeníkov. Včasné vzorky tohto štýlu zahŕňajú červený dom Morris (1859) a Pavlin Room of James Abbota McNELA WHISTER. Nový pohyb mal tiež silný vplyv umelcov Grafelite, vrátane Dante Gabriel Rossetti a Edward Burn-Jones A najmä to platí pre britských grafických umelcov z roku 1880, medzi ktorými Selwin Imedi, Haywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert a predovšetkým poslúchnuť Berdsley.

Vo Francúzsku štýl kombinoval niekoľko rôznych trendov. Architektonický teoretik a historik je ovplyvnený architektonickým teoretikom a historikom Eugene Violet-Le-Duke, otraný nepriateľ historického architektonického štýlu Boz-Ar. Vo svojej knihe "Entretiens sur l" architektúra " 1872 Napísal: "Používajte finančné prostriedky a poznatky nám poskytnuté podľa nášho času, bez prechodných tradícií, ktoré nie sú životaschopné, a tak môžeme otvoriť novú architektúru. Každá funkcia je váš materiál; Každý materiál má svoju vlastnú formu a ornament. " Táto kniha ovplyvnila generáciu architektov, vrátane Louis Sullivan, Viktor Orta, Hector Himar a Antoni Gaudi.

Francúzski maliari Maurice Denis. , Pierre Bonnar a Eduard Vuyar Zohrala dôležitú úlohu pri zjednotení umeleckého umenia s dekoratívnym. "Predpokladám, že predovšetkým by maľba mala ozdobiť," napísal Denis v roku 1891. "Výber pozemkov alebo scén nie je nič. Je na úkor pomeru tónov, maľovaný povrch a harmónia línií, ktorú môžem dosiahnuť dušu a prebudiť emócie. " Všetci títo umelci vytvorili tradičnú aj dekoratívnu maľbu o sklone, sklenených a iných materiáloch.

Ďalším dôležitým vplyvom na nový štýl bol Japonsko: vlna záujmu o japonskú xylografiu, najmä diela Hirošig, Hokusai a Urtagawa Kunisada, ktorí boli dovezené do Európy, počnúc 1870. Podnik Siegfried Bing založil v roku 1888 mesačný časopis "Lepon Artistique" a uverejnil tridsaťšesť čísel pred zatvorenými v roku 1891. Ovplyvnil zberateľov a umelcov, vrátane Gustavu Klimtu. Štylizované funkcie japonských výtlačkov sa objavili v grafike, porceláne, šperkov a nábytku Ar-Nouveau.

Nové technológie v tlačiarni a publikačnej činnosti umožnili AR-NOUSEVEAU rýchlo dosiahnuť svetové publikum. Art časopisy ilustrované fotografickými a farebnými litografmi zohrali dôležitú úlohu pri podpore nového štýlu. Štúdio v Anglicku, Arts et Idès a Art Et Décoration vo Francúzsku, Jugend v Nemecku umožnilo štýlu rýchlo šíriť v rohoch Európy. Overy Berdsley v Anglicku a Eugene Gursset Henri de Toulouse-Lotrek a Felix Wallotton Prijal medzinárodné uznanie ako ilustrátori.

Vďaka plagátom Štrbina Pre tanečníkov, plnšie plnšie v roku 1893 a Alfons mukhu Pre herečku Sarah Bernhardt v roku 1895 sa plagát stal nielen reklamou, ale umeleckou formou. Toulouse-lotrek A ostatní umelci dostali stav medzinárodnej celebrity.

Tvar a príroda

Aj keď AR-NOUVEVEAU ZÍSKALI ZVÝŠENIE LOCIZOVANÝCH TRENDY ZVÝŠENIA ZVÝŠENIA ZVÝŠENIA DISTRIBÚCIU, \u200b\u200bniektoré všeobecné charakteristiky označujú jeho formu. Popis Publikovaný v časopise Pan Wall Tapestry "Cyclamen" (1894) Herman promenint, opisujúci ho ako "neočakávané silné krivky tvorené bičovým úderom, ktorý sa stal známym na začiatku šírenia Ara Nouveau. Následne, nielen samotná práca sa stala známejšia ako "bič", ale aj termín "bič" sa často aplikuje na charakteristickú krivku používanú umelcami v umeleckom štýle Nouveau. Takéto dekoratívne "bičové" motívy tvorené dynamickými, vlnovými a hladkými linkami v syncóznej rytme a asymetrickej forme sa nachádzajú v celej architektúre, maľbe, sochárstve a iných formách secesného dizajnu.

Počiatky AR-NOUVEAU sú v boji umelca William Morris S objemnými kompozíciami a trendmi oživenia 19. storočia a jeho teórií, ktoré pomohli vytvoriť pohyb umenia a remesiel. Avšak, kryt Arthur McCurdo pre "Urban Cirkvi Ren" (1883) s jeho rytmickými kvetinovými vzormi sa často považuje za prvú realizáciu AR-NOUVEAU. Asi v rovnakom čase, plochá perspektíva a svetlé farby japonskej xylografie, najmä Katsushiki Hokui. Bol to silný vplyv na vzorec umeleckého nového štýlu. Japonsko, populárne v Európe v roku 1880 a 1890s, malo významný vplyv na mnohých umelcov s ich ekologickými formami a odvolanie na svet prírody. Okrem skutočnosti, že umelci inšpirovaní Japonskom a dizajnom prijali umelcov ako Emil Galle a James Abbott McNeill Whistler, boli tiež podporované podnikateľmi Siegfried Bin a Arthur Lasenby Liberty vo svojich predajniach v Paríži a Londýne.

V architektúre, hyperboly a paraboly v oknách, oblúkoch a dverách sú rozšírené a dekoratívne žobráce sa zmenia na formy rastlín. Rovnako ako väčšina štýlov dizajnu, AR-Nouveau sa snažil harmonizovať svoje formy. Text nad vstupom do Parížskeho metra používa zvláštnosti zvyšku kovovej konštrukcie.

Architektúra a interiérový dizajn v odbore Nouveau Style zabraňuje eklektickému oživeniu štýlov 19. storočia. Hoci dizajnéri Ar-Noutero si vybrali a "modernizované" niektoré abstraktné prvky rokokového štýlu, ako sú parametre textúry a umývadlá, tiež obhajovali použitie extrémne štylizovaných organických foriem ako zdroja inšpirácie, rozšírenie "prirodzenej" rozmanitosti Použitie morských rias, bylín a bylín a hmyzu. Ďalším vplyvom boli mäkké zmiešané formy papule zo 17. storočia, najlepšie z všetkých prezentovaných v holandskom striebre.

Vzťahy s modernými štýlmi a pohybmi

Ar-Nouveau má ako štýl umenia podobnosti s pre-flamelitídou a symbolikou a umelcami, ako napríklad OBRY BERDSLI, ALFONS MUHO, EDWARD BURN-JONES, Gustav klimt A Jan Torop, možno pripísať viac ako jednému z týchto štýlov. Na rozdiel od symbolickej maľby má však štýl Ar-Nouveau charakteristický vzhľad; A na rozdiel od pohybu umenia a remesiel zameraných na remeselník, umelci Ar-Nouveau ľahko použili nové materiály, ošetrené povrchy a abstrakciu pre čistý dizajn.

Secesia Neodmietli používať autá, ako sa uskutočnil pohyb umenia a remesiel. Pre sochy boli hlavnými použitými materiálmi sklo a kované železo, ktoré viedli k sochárskym funkciám aj v architektúre. Keramika bola tiež zapojená do vytvárania série sôch takýchto umelcov ako Auguste Roden.

Architektúra AR-Nouveau používal mnoho technologických inovácií koncom 19. storočia, najmä otvorené železo a veľké, neštandardné sklenené detaily. Na začiatku prvej svetovej vojny sa však štylizovaná povaha dizajnu AR-Nouveau, ktorá bola drahá pre výrobu, bola vyrobená z použitia v prospech viac objednaného, \u200b\u200bpriamočiarneho modernizmu, ktorý bol lacnejší a pristupovanejší Priemyselná estetika, ktorá sa stala AR-DECO.

Trendy štýlu secesia Preneste aj miestne štýly. Napríklad v Dánsku, takáto tendencia bola jedným z aspektov SKÖNVIRK ("Estetická práca"), ktorá sama osebe je viac spojená s štýlom umenia a remesiel. Okrem toho, umelci si požičali mnoho kvetinových a organických motívov z Ar-Nouveau v štýle Młoda Polska ("Mladý Poľsko") v Poľsku. Młoda Polska však zahrnula aj iné umelecké štýly a pokryl širší smer v umení, literatúre a životnom štýle.