Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.

Wojciech babski.

Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.

Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.

Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.

Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.

Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.

Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.

Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi.

Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.

"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.

Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "

Antonio Finelli.

Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.

Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.

Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.

V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.

Denis Chernove.

Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.

Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

). V rámci tohto článku však zvážime len objekty.

Historicky boli všetky žánre rozdelené na vysoké a nízke. Na vysoké žánre Alebo historická maľba pripisovala diela monumentálnej povahy, ktorá nesie akúkoľvek morálku, významnú myšlienku demonštrovania historických, vojenských udalostí súvisiacich s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

Na nízky žánru Súvisiace všetko súvisiace so samozrejmosťou. To je stále život, portréty, maľba pre domácnosť, krajiny, zviera, obraz nahých ľudí a tak ďalej.

Zviera (LAT. Zvieracie zviera)

Žáner zvierat vznikol v staroveku, keď prví ľudia natreté na skalách predátorských zvierat. Postupne tento smer rástol do nezávislého žánru, čo znamená expresívny obraz všetkých zvierat. Zvieraníci zvyčajne vykazujú veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúci jazdci, udržiavať domáce zvieratá alebo len študovať svoje návyky na dlhú dobu. Výsledkom je, že dizajn maliarskych zvierat môže byť realistický alebo vo forme umeleckých snímok.

Medzi ruskými umelcami mnohí dokonale pochopili kone, napríklad a. Takže v slávnom obraze Vasnetsov "Bogatyri", Bogatyr koní sú zobrazené s najväčšou zručnosťou: starostlivo premýšľal, správanie zvierat, svaly a ich spojenie s jazdcami. Serov neporovnal ľudí a veril, že koňom v mnohých zmysloch lepšie ako osoba, pretože to často zobrazoval v rôznych scénach. Aj keď maľované zvieratá, zviera sa nepovažoval za seba, takže medvede na jeho slávnej maľbe "ráno v borovicovom lese" vytvorili zviera K. Savitsky.

V kráľovskom čase, portréty s domácimi miláčikmi, ktorí boli na ceste k človeku, boli obzvlášť populárne. Napríklad na obrázku cisárovnej Catherine II sa objavil so svojím milovaným psom. Zvieratá sa tiež zúčastnili portrétov a iných ruských umelcov.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v domácnosti žánru

Historická maľba

Tento žáner znamená monumentálne obrázky, ktoré sú vyzvané, aby preniesli veľkú zámer, akákoľvek pravda, morálka alebo demonštrujú významné udalosti. Zahŕňa prácu na historických, mytologických, náboženských témach, folklórnych, ako aj vojenských scénach.

V starodávnych štátoch, mýty a legendy na dlhú dobu boli považované za udalosti z minulosti, takže boli často zobrazené na fresky alebo vázy. Neskôr, umelci začali oddeliť udalosti, ktoré sa vyskytli z fikcie, ktorá bola vyjadrená predovšetkým v obraze bitky. V starovekom Ríme, Egypt a Grécko na štíty víťazných bojovníkov často zobrazovali scény hrdinských bitiek, aby preukázali svoje oslavy nad nepriateľom.

V EPOCH stredoveku, náboženské témy prevládali, v ére renesancie sa spoločnosť obrátila na minulosť v cieli oslavovať svoje štáty a vládcov, az XVIII storočia k tomuto žánru, ktorý sa často uplatňoval na účely vzdelávania mladí ľudia. V Rusku dostal žánru masovú distribúciu v XIX, keď sa umelci často snažili analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bitka maľby, napríklad a. Mythologické a náboženské pozemky v ich obrazoch ovplyvnené. Historická maľba prevládala U, Folklór - Y.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (FR. Príroda - Príroda a Morte - Dead)

Tento maľovací žáner je spojený s obrazom neživných objektov. Môžu byť kvety, ovocie, jedlá, hra, kuchynský riad a iné predmety, z ktorých umelec je často kompozícia podľa svojho plánu.

V dávnych krajinách sa objavili prvé stále životy. V starovekom Egypte bolo zvyčajné zobraziť bohov vo forme rôznych Evaches. Zároveň došlo k uznaniu predmetu na prvom mieste, takže starí umelci sa nestarali najmä o černochov alebo textúru študenta. V starovekom Grécku a Ríme, kvety a ovocie sa stretli v obrazoch av domoch na zdobenie interiéru, takže boli vykreslené spoľahlivejšie a malebnejšie. Tvorba a prekvitanie tohto žánru klesá na XVI a XVII storočia, keď sa ešte stalo, že statici začali používať skryté náboženské a iné významy. Súčasne sa ich mnohé odrody objavili v závislosti od obrazu obrazu (kvetinové, ovocie, vedec atď.).

V Rusku sa prekvitajúce prekvitajú len na 20. storočie, pretože sa použil hlavne na účely vzdelávania. Vývoj bol však rýchly a zajatý, vrátane abstrakcie so všetkými jeho smermi. Napríklad vytvorené krásne kompozície farieb, uprednostňované, pracovali a často "oživili" jeho stále, vytvorili dojem z diváka, že riadi pokrývajú z tabuľky alebo všetky položky sa teraz začnú otáčať.

Objekty zobrazené umelcami určite ovplyvnili svoje teoretické pohľady alebo svetonázor, duševný stav. Takže, malo veci znázornené podľa princípu sférickej perspektívy a expresionistické statici boli zasiahnuté ich drám.

Mnohí ruskí umelci používali zátišie najmä na účely vzdelávania. Takže, nielen honované umelecké diela, ale tiež uskutočnili mnohé experimenty, skladacie objekty rôznymi spôsobmi, pracujúci s svetlom a farbou. experimentoval s tvarom a farbou čiary, potom opustenie realizmu do čistého primitivizmu, potom miešanie oboch štýlov.

Ďalšími umelcami sa pripojili k stále, že boli zobrazovaní skôr a ich obľúbené veci. Napríklad na obrázkoch môžete splniť jeho obľúbenú vázu, poznámky a portrét jeho manželky, a ja som zobrazil tkaniny z detstva.

V tom istom žánru pracoval mnoho ďalších ruských umelcov, napríklad a ďalšie.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v žánri zátišie

Nu (FR. Nudite - matica, skrátene NU)

Tento žáner sa vyvoláva na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším érom. V starovekom svete sa venovala veľká pozornosť fyzickému rozvoju, pretože prežitie celej ľudskej rasy záviselo. Tak, v starovekom Grécku prišli športovci tradície nahý, takže chlapci a chlapci by čelia ich dokonale vyvinutým orgánom a hľadali rovnakú fyzickú excelentnosť. O vii-VI storočí. Bc e. Zdá sa, že nahé pánske sochy, opomenuli fyzickú silu človeka. Čísla žien, naopak, sa vždy objavili pred publikom v šachte, pretože nebolo prijaté na holé telo.

V nasledujúcom ére sa zmenil postoj k nahému telám. Takže, v čase Helénizmu (od konca vi Century Bc), vytrvalosť sa presťahovala do pozadia, udávala cestu k láske mužskej postavy. Zároveň sa začalo objavovať prvá žena nahé postavy. V barokovej ére boli ženy s nádhernými formami ideálne, zatiaľ čo rokoková priorita sa stala zmyselnosťou a v XIX-XX storočí, maľby alebo sochy s nahými telami (najmä mužmi) boli často zakázané.

Ruskí umelci sa opakovane aplikujú vo svojich prácach na žánru nahého. Takže má tanečník s divadelnými atribútmi, to sú pozitívne dievčatá alebo ženy v centre monumentálnych pozemkov. To má veľa zmyselných žien, vrátane párov, je to celá séria obrazov zobrazujúcich nahé ženy v rôznych triedach a y - dievčatá, úplná nevinnosť. Niektoré, napríklad, zobrazené úplne nahé muži, hoci takéto obrázky neboli privítané spoločnosťou svojho času.

Príklady obrázkov slávnych ruských umelcov v nahé žánre

Krajina (FR. Platba, z Pays - oblasť)

V tomto žánri je prioritou obraz prírodného alebo ľudského prostredia vytvorené: prírodné rohy, druhy miest, obcí, pamiatok atď. V závislosti od zvoleného objektu, prírodných, priemyselných, morských, vidieckych, lyrických a iných krajiniek sú zvýraznené.

Prvá krajina starovekých umelcov boli objavené v skalnom maľovaní éry neolitu a boli obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa pri zdobenie domova použil prirodzený motív. V epoche stredoveku stredoveku, krajina takmer úplne vysídlených náboženských tém a v ére renesancie, naopak, harmonické vzťahy človeka a prírody sa objavili naopak.

V Rusku, krajinný maľba vyvinutý z XVIII storočia a bol pôvodne obmedzený (v tomto štýle, krajiny vytvorené napríklad a), ale neskôr celý pleiada talentovaných ruských umelcov obohatený tento žáner z rôznych štýlov a trendov. Vytvoril tzv. Nonsense krajinu, to znamená, že namiesto prenasledovania pre veľkolepé druhy, zobrazil najviac intímne momenty v ruskej prírode. A prišli k lyrickej krajine, zarážajúcej verejnosti s jemne prenášanou náladou.

A toto je epická krajina, keď divák demonštruje všetok vznešený vznešený svet okolo. Nekonečne aplikované na Starin, E. Volkov vedel, ako sa otáčať akúkoľvek nízkorysú krajinu do poetického obrazu, bojoval diváka s jeho nádherným svetlom v krajine, a mohol by nekonečne obdivovať lesné rohy, parky, západy slnka a prenášať túto lásku k divákovi .

Každý z krajinných hráčov sa sústredil na takú krajinu, ktorá ju fascinovala obzvlášť silnú. Mnohí umelci nemohli prejsť veľkými budovami a maľoval mnoho priemyselných a mestských krajín. Medzi nimi pracujú,

Každý rok stovky malieb opustia kladivo v súkromných zbierkach. Zberatelia trávia milióny dolárov, aby doplnili svoje súkromné \u200b\u200bzbierky. Nie vždy najznámejšie obrazy sú najdrahšie obrazy. Najznámejšie obrazy sveta patria do svetoznámych múzeí a v literálnom zmysle slova, sú neoceniteľné. Pozrime sa na rôzne múzeá sveta a pozrite sa na tieto slávne diela.

"Narodenie Venuše"

Tento obrázok napísal veľký Florentine Artist Sandro Botticelli v roku 1485-1487. Zobrazuje bohyňu Venuša (v gréckej mytológii - Afrodite), publikovanej z morskej peny. Dnes je tento obrázok prezentovaný v Uffizskom múzeu vo Florencii.

"Lekná"

43 rokov svojho života Monet žil v živých (malým miestom v 80 km, z Paríža), prenajal si dom z Normanského prenajímateľa a susedného pozemku, na ktorom bol rybník umiestnený - kúpil. Následne, na tejto stránke, umelec zlomil dve záhrady, z ktorých jeden bol na vode. Motivky vodnej záhrady zaberajú závažné miesto v práci umelca. Práce z tejto série roztrúsené cez múzeá po celom svete, avšak dôstojný pracovný tím je prezentovaný v metropolitnom múzeu v New Yorku. Jeden z najznámejších obrazov vo svete.

"Nočné hodinky"

Dokončené v roku 1642, na vrchole holandského zlatého veku, obraz "nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov od holandského umelca Rembrandt Wang Raina. Obrázok ukazuje výkonnosť puškovej spoločnosti kapitán France Banang Coca a poručík Villem van Ryionenburg. Obraz je prezentovaný v štátnom múzeu v Amsterdame.

"Creek"

Tento obraz zo série diel nórskeho umelca je expresorom Edward Minka. Obrázok ukazuje, že utrpenie postavenie na pozadí krvavého červeného oblohy. Edward Munk vytvoril niekoľko variácií "Cry". Predložený obrázok bol napísaný v roku 1893 a bol umiestnený v Národnej galérii Nórska. Avšak, v roku 1994, práca bola unesená, ale po niekoľkých mesiacoch našla a vrátila sa do múzea.

"Dievča s perlou náušnice"

Niekedy sa tento obraz nazýva "Dutch Mono Liza". "Dievča s perlové náušnice" bol napísaný v roku 1665 holandským umelcom Janom Vermeerom.

"Starlight Night"

"Star noc" napísal holandský umelec Vincent Van Gogh. Napriek tomu, že v živote umelec predal len jednu z jeho práce, oblasť jeho tvorivej činnosti je veľmi bohatá. "Starry Night" je jedným z jeho najznámejších diel. Zobrazuje obec Saint-Remy. Od roku 1941 sa obraz nachádza v múzeu súčasného umenia v New Yorku.

"Mona Lisa"

Najznámejší obraz sveta je stále považovaný za "Mona Lisa", ktorý napísal Leonardo da Vinci v renesančnej epoche Florencie. Začal písať toto majstrovské dielo B1503 (1504) a skrátil ho krátko pred jeho smrťou v roku 1519. V roku 1911, Mon Lisa bola unesená zamestnancom Louvrey Vincenzo Perugia, talianskeho vlastene, ktorý veril, že "Mona Lisa" by sa mala vrátiť do Talianska. Po 2 rokoch skladovania bol obrázok doma, Perugio chytil, zatiaľ čo sa snažil predať obrázok riaditeľovi Galérie Uffizi vo Florencii. Dnes "Mona Lisa" visí znova v Louvre v Paríži, kde každý rok vidí 6 miliónov ľudí.

Vlastnosť globálnej zbierky maľby je vypočítaná niekoľkými desiatkami tisíc ciest, z ktorých nie je sto rozpoznaných ako najväčšie svetové majstrovské diela. Predpokladá sa, že ak je osoba oboznámená s prácou aspoň desať pätnástich umelcov, ktorých ruka patrí k týmto početným dielam, môže sa už nazvať kultúrnym a vzdelaným (aspoň v oblasti maľby). Essencia však nie je v patetickom prehĺtaní "značka výkonu" - na týchto plátna zobrazená múdrosť, jemnosť, individualita, úspech, veľkosť, práca ... Posvätný význam je uzatvorený v obrazoch veľkých umelcov a ten, kto je Schopný zvážiť ho, sú skutočne vzdelaní. Potom budeme diskutovať o najlepších desiatich najznámejších obrazov na svete. Tento zoznam nie je hodnotenie alebo jeho podobnosť - len s malým rozpätím tohto vesmíru, ktorého meno je umenie.

1. MONA LISA (Leonardo da Vinci)

Možno, že na svete sú malé civilizované osoby (ak nehovorí o divokých kmeňoch na pôvodných miestach planéty), ktorí neviem, čo vyzerá Mona Lisa Brush Lisa Lisa, a ešte viac - tí, ktorí nepočuli tento slávny obraz. Nachádza sa v Louvre (Paríž). Jeho sláva, Mona Lisa je povinná byť fatálnou udalosťou - na začiatku minulého storočia bol obraz unesený jedným zo zamestnancov tohto múzea. Po dobu dvoch rokov, celá svetová tlač Ťažko hovorila o tomto prípade. Ďalším zaujímavým bodom, hodným mnoho rokov celosvetových diskusií, je úsmevom Jokonda. Okrem toho sú dokonca aj výroky, že mladý muž je znázornený na obrázku.

2. Posledná večera (Leonardo da Vinci)

Posledná večera je jednou z najlepších obrazov svetového umenia. Ak bol predchádzajúci web unesený z múzea a bol stratený z oblasti vízie verejnosti na dva roky, potom tento obrázok má skutočne tragickú minulosť. Je to fresk, ktorý sa nachádza v jednej z Milánoch kláštorov. Posledná večera bola ozdoba budovy aj v čase, keď slúžila ako zbraň, väzenia, bola vystavená bombardovania. Fresco bol obnovený aspoň päťkrát. Ukazuje Ježišovi s jeho dvanásť študentov umiestnených pri stole. Obraz má veľký význam nielen pre svetové umenie, ale aj pre náboženstvo - ortodoxy najmä.

3. Sicstinskaya Madonna (Rafael Santi)

Súčasné Leonardo, áno, med bol Rafael Santi, ktorý napísal jeden z najznámejších obrazov - Sisikstinsky Madonna. Je pozoruhodné, že nie je drevená doska bola použitá ako "platforma" ako v ohromnej väčšine pri maľovaní tej doby a plátno. Druhým bodom je jeho veľkosť: 265x196 centimetrov. Obrovský obraz, ručne, tie najlepšie detaily (napríklad zadné pozadie obrazov je komplikované od anjelov, ktorí sú pôvodne odobraté pre mraky) - rovnaká gigantická práca! Canvas zobrazuje Madonnu s dieťaťom, obklopený svätým sálam a St. Barbarom. Je známe, že jeho milovaný (pre hlavnú postavu), otec, Julius a neter umelcov (pre dve ďalšie znaky) boli známe pre sekvencie pre SISTINE MADONNA.

4. Nočné hodinky (Rembrandt)

"Nočné hodinky" je jedným z najznámejších obrazov rembrandt. Spočiatku sa táto práca nazývala úplne iná. Avšak, umelecké historické postavy, ktoré ho objavili asi pred dvoma storočiami, si mysleli, že akcia sa deje v noci, a látka dostala svoj aktuálny názov. V skutočnosti sa akcia vyskytuje počas dňa a jeho tma je dôsledkom sadzí. Ale svet rozpoznal obraz ako "nočné hodinky", a toto meno zostáva nezmenené. Medzi najväčšími obrazmi sveta je to určitý prípad, keď názov práce nebola zachovaná nedotknutá, ale to bolo prakticky vynájdené "na Abum".

5. Hviezda noc (Vincent Van Gogh)

Vzor Van Gogh "Starry Night" sa stal majetkom súčasného umenia. Zaujímavosťou, že umelec napísal túto prácu na pamäti, hoci on, a mnoho ďalších umelcov si výhodne píšu z prírody - niečo alebo niekoho. Je tiež zaujímavé, že v tomto čase bol umelec v psychiatrickej nemocnici, pretože trpel útokmi šialenstva. To je, ako Madman-Artist napísal globálne majstrovské dielo, takže prakticky vytvoril nový smer vizuálnemu umeniu, takže si zachoval svoje meno. A svetlo nefungovalo nie má malé bláznivé a šialené, ktoré sa ukázalo byť géniov. A svet sa naďalej smiať madmen!

6. Podstatok pamäte (Salvador DALI)

"Konštancia pamäte" je jedným z najznámejších diel El Salvadoru. V New Yorku Múzeum súčasného umenia je obrázok. V pokračovaní bláznivých a géniov, stojí za to povedať, že myšlienka písania práce na umelcovi sa objavila, keď ... forma roztaveného syra! Združenia, ktoré výrobok spôsobený DALI, vyzval umelca, aby v tejto forme vystavili svoje myšlienky na látku. V tejto verejnosti, DALI pripustil osobne, aj bez toho, aby sa snažil skryť druh podivnosti, tlačil ho na písanie obrazu. A, ktorí sa vrátili vo večerných hodinách v deň písania plátna s filmom, Salvador je milovaný, proroketicky uviedol, že každý, kto raz vidí "stálosť pamäte", nikdy nebude schopný zabudnúť na neho.

7. Narodenie Venuše (Sandro Botticelli)

Medzi najznámejšie obrazy sveta - "Narodenie Venuše" Sandro Botticelli. Canvas sa nachádza v rovnako slávnej galérii Uffusion, ktorá je vo Florencii. Na obrázku, umelec zobrazil mytológiu objavovania na svetle bohyne Afroditov: pláva na mori do brehu na jednej z polovice škrupiny, prispôsobené Marshmallow (Boh západného vetra), ktorý, Byť v náručí jeho manželky, napĺňa prúd vetra kvetmi. Na brehu ju čaká, chystá sa skryť bohyňu mantia. Botticelli používal vaječný žĺtok ako ochrannú vrstvu obrazu, takže to bolo dokonale zachované dodnes.

8. NINTH VAL (AYVAZOVSKY)

Vynikajúca práca domáceho umelca Ivana Aivazovského "Ninth Val" vám umožňuje skutočne hrdý na to, že medzi najväčšími svetovými dielami vizuálneho umenia existujú naše príspevky. Aivazovsky je známy tým, že jeho vizuálna závislosť ležala v oblasti obrazu mora - venoval všetky aktivity jeho umelca. "Deviaty strom" dostal obrovský svet volajúci a zadal počet najväčších obrazov sveta.

9. dojem. Vychádzajúce slnko (Claude Monet)

Tkanina Claude Monet "dojem. Vzostupne slnko "uložené v Parížskom múzeu označilo začiatok celého smeru maľby - impresionizmus. Táto práca sa narodila skoro ráno v jednom zo starých francúzskych avantportov, ako je jasné, od prírody. Klonovať Monet, s využitím všetkých jeho zručností, snažila sa zobraziť prchavý zmysel pre potešenie z jedného momentu, čo je podstatou impresionizmu, ktorá sa začala rozvíjať v nasledujúcich rokoch. A tento smer je smer vo vizuálnom umení vďaka prvostupňovému slovu v názve obrazu, ktorý vo francúzskych zvukoch ako "Impresso".

Umenie bolo považované za jeden z najcennejších pokladov ľudskej kultúry niekoľko storočí. Obrázky slávnych umelcov sa stávajú štátnym pokladom, po ktorom nasleduje časté tisíce špecialistov a stáli stovky miliónov dolárov. V našej krajine sa umenie oceňuje výrazne menej, ale každý, možno, sú oboznámení najznámejšie obrazy ruských umelcov. Je to o nich, že každá vzdelaná osoba vie.

Fenomén Kristovho ľuduAlexander Ivanov

"Fenomén Krista pre ľudí" Slušne odhaľuje vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruskí umelec Alexander Ivanov sa stal slávnym na maľovanie "Fenoménom Krista pre ľudí", ktorý čerpal až dvadsať rokov. Ovplyvnené veľkosti obrazov, ako aj jeho detail. Autor bol inšpirovaný, samozrejme, pozemky z Biblie a ona sa stala ďaleko od prvej práce umelca na náboženských témach - Ivanov vedel, že sa každý páčil v prvom obrázku a ešte raz stelesňovali - za posledný čas. Obraz sa nazývajú súčasníkmi, nie len ohromujúci a najdôležitejšia udalosť v ich živote. Ironia, Ivanov sám zomrel v ten istý deň, a kráľ kúpil ihneď po smrti autora.

Vasily pukirev

Jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboko v zmysle plátna Vasily Pukeniva. PUKIREV - nie je pozoruhodným vidieckym obyvateľom, ktorý sa stal slávnym len jedným obrazom - všetky ostatné diela autora zostali zabudnuté. Prečo presne "nerovnaké manželstvo"? Obraz opisuje graf zo života sám Pukeniva - je dokonca zobrazený na samotnom maľbe. Mladý Pukiree stojí na pozadí s rukami prekríženými, nie je schopný urobiť nič, pretože jeho nevesta je vydatá so starým generálom. Kostomarov sám, keď videl plátno, vzal mladé dievča v manželke.

Kroky prišli Alexey Savrasov

"The Rooks prišli" - najznámejší obraz ruského umelca Alexej Savrasova. Popularita obrazu dostala aj počas svojej prvej výstavy, kde ho posúdil jeho realizmus a zmysel. "Existujú také krajiny len v" gracochoch "," povedal obrázok Savrasa. Je zaujímavé, ale Cirkev, ktorá je znázornená na pozadí, existuje a stojí v tej istej forme dodnes. V tej istej obci sa slávny Susanin spáchala svoj výkon.

Lovci privaleVasily perov

Autorová maľba "Prival lovci" Je slávnym autorom Vasily Grigorievich Perov. Teraz každý vie tento jeden z najznámejších obrazov ruskymi umelcami a v XIX storočí mnohí odpovedali ako neúspešné. Tam boli tí, ktorí obdivovali prácu Perov. Po prvé, Veľký klasický Dostoevsky obdivoval prácu. Niektorí kritizovali obraz kvôli nepresnosti, po tom všetkom, perie maľovali lovcov od svojich priateľov, ktorí boli neznáme na tento typ povolania.

Traja hrdinovia Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších malieb medzi ruskými autormi - "Tri srdiečky". Vasnetsov povedal, že bol inšpirovaný dubovanými dubmi - bol ohromený ich silou, a trochu neskôr sa objavil vo sne. Obrázok ukazuje slávne postavy ruských ľudových rozprávok. V samom centre ilya murometov, v ruke, z ktorých kopije, na ľavej strane - Dobrya nikitich, odstránenie meča z puzdra, a na pravej - Alyasha Popovich s lukom a šípkami. Je známe, že Alesha maľoval umelca s synom Mamononova, v ktorej panstve a visel obraz. A zvyšok bojovníkov je podobný členom rodiny rodiny Vasnetsov.

Dievča s broskyňamiValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po písaní obrázku "Dievča s broskyňami", Stal sa jedným z najvýznamnejších umelcov v impériu. Obrázok bol tak zasiahnutý verejnosťou a dokonca aj kráľovskou rodinou, ktorá sa obrátila na autora s objednávkou na niekoľko ďalších malieb, povinní zdobiť cárske paláce. "Dievča s broskyňami" je zaslúžená v hornej časti najznámejších obrazov ruských umelcov vďaka radosti, že dievča vyžaruje. Kritici sa nazývajú "nažive" obraz. Ale predstavte si, ako to bolo dievča, ktoré muselo predstavovať pre Serov, a on nie je jediný, kto stelesňal tento mladý človek na jeho plátna.

BEZPEČNOSTI NA VOLGUILYA EFIMOVICH

ILYA EFIMOVICH - odchod z Ukrajiny, v detstve Nikdy som nevidel veľké lode, Burlacs a najmä Volga. Po prvý raz, Efimovič videl Burlakov na neva, kde mal pozemok pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Barge nákladov na VOLGA" Jedným z najzávažnejších obrazov ruských umelcov, ktoré sú zaslúžení v top-10. Obraz sa raz opísal veľké literárne čísla, vrátane sám DOSTOVSKY. Ak chcete napísať obrázok "Burlaki na Volrovi" Autor potreboval len 200 rubľov na cestu. Potom sa predával v 3000 rubľov do Vladimir Alexandrovich - Veľký ruský princ. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a nie je možné vyhodnotiť svoje náklady.

Strach z MorozovVasily Surikov

"Boar Morozova" Ruský autora Vasily Surikova je jedným z najdôležitejších exponátov Tretyakovskej galérie a na čiastočný úväzok, jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz má veľké veľkosti a návštevníci sú ohromení, ako dobre je život detailný na takýchto Asisne Canvas. Galéria Tretyakovcov získala obrázok len 25 tisíc rubľov - Peniaze, samozrejme, veľké pre XIX storočia, ale teraz jeho náklady nie je možné preceňovať. Zaujímavé je, že nákup obrazu bolo riziko galérie, pretože najviac vnímala plátno.

Stranger Ivan Kramskaya

Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je oprávnený tajomný "Cudzinec"Ivan Kramsky. Mladá žena je znázornená na malej plátno, ktorá je oblečená v drahom a najviac módne oblečenie konca XIX storočia. Niekto tvrdí, že Anna Karenina je zobrazená na obrázku a niektorí vo všeobecnosti veria, že "cudzinec" prináša veľa nešťastia všetkým, ktorí sa pozerajú do jej očí. "Neznámy" je najznámejším obrazom všetkých diel Kramského, a svet stále nevie, kto umelec maľoval obraz. Autor sám nič nehovoril.

Ráno v borovicovom boromIvan Shishkin

"Ráno v borovice Bor."Ivan Shishkin je umelec, ktorý iný v Akadémii odpovedal, že by bol krajinným systémom, maľoval slávnu maľbu "ráno v borovice bor". Dokonca aj malé deti sú známe o plátno, však, že to nazývajú "medveď", pretože sú znázornené na čokoládových cukrík s názvom rovnakého mena. Medzi ruskými umelcami, maľba "ráno v borovice bor" Shishkin je najznámejšie a často kritizované v nedostatku realizmu. Najviac upevňovacie objekty, prečo sú príliš tri mláďatá, pretože Medveditsy má len zriedka taký nebeský. Popularita maľby získala rozprávkovú krásnu lesnú krajinu s pridaním Plot Abnecish, to znamená, že rodina medveďov.