Získať požadovaný výsledok pri práci s farbami musíte mať správne nástroje... Samozrejme, nemusíte kupovať drahé maliarske potreby, no aj tak neodporúčam používať nekvalitný akvarel alebo papier, ktorý sa na to nehodí.

Tu je zoznam základných vecí, ktoré budete potrebovať, aby ste mohli začať svoju tvorivú cestu:

• Štetce: moje obľúbené sú s umelým sobolím. Majú prijateľné náklady a v žiadnom prípade nie sú horšie ako kvalita. Možno budete potrebovať štetce rôznych veľkostí. Radím vám, aby ste si kúpili okrúhle kefy číslo 2, 4, 6, 8, 10 a 12, ako aj jeden alebo dva veľké na výber.
• Paleta: Vyberte si paletu, ktorá má dostatok miesta na umiestnenie a zmiešanie farieb.
• Farby: Môj obľúbený je Winsor & Newton, ale existuje veľa ďalších dobré značky... Ak nechcete platiť veľa, nezabudnite, že výrobcovia často vytvárajú dva typy farieb - pre začiatočníkov a pre profesionálov. Séria Cotman od Winsor & Newton je pre začiatočníkov, zatiaľ čo Artist je pre profesionálov. Aj keď je séria Starter lacnejšia, stále je kvalitná. Ak chcete ušetriť peniaze, ale stále získať prijateľnú kvalitu, kúpte si ruské farby "Biele noci".

• Plechovky na vodu: Väčšinou mám aspoň dve - jednu v špinavých štetcoch, druhú používam na miešanie farieb.
• Papier: Vyberte si medzi polohladkou (lisovanou za studena) a hladkou (lisovanou za tepla). Papier lisovaný za tepla má hladší povrch a atrament na ňom inak priľne. Používam polohladký, pretože mám rád tvrdú textúru a myslím, že akvarel na ňom vyzerá zaujímavo.
• Biely kvaš: Biely akvarel je zvyčajne príliš priehľadný na to, aby bol sotva viditeľný. Najradšej robím posledné ťahy a zvýraznenia svetla bielym gvašom.

2. Začnite skicovaním

Bez ohľadu na to, či ste si kresbu vymysleli sami alebo ju načrtli, radím vám, aby ste vždy začali náčrtom. Rada kreslím guľôčkovým perom na novinový papier – tuhá textúra umožňuje nápadom voľne plynúť a nijako zvlášť sa neobávam chýb.

Vyššie som pripojil niekoľko príkladov z mojej detskej knihy Pickle: The Little Bird Who Don't Tweet! Najprv si urobím hrubý náčrt modrou ceruzkou. Niekoľkokrát nakreslím tú istú čiaru a snažím sa nájsť správne formy dopĺňajúci dej.

Ak je tam príliš veľa riadkov a je ťažké ich rozoznať, potom jednoducho prejdem na inú stránku. Hneď ako sa mi zapáčila jedna skica, potom všetko zakrúžkujem čiernym guľôčkovým perom.

3. Farebne načrtnite

Často pred začatím práce na samotnej maľbe vytváram farebné skice. Vyzdvihnut správne farby, náčrt je potrebné nakresliť na akvarelový papier. Udržujte ho malý, napríklad 10x15 cm alebo menej.

Náčrt nemusí byť dokonalý. Namiesto toho si všimnite, ako sú farby pútavé a ako môžete urobiť maľbu zaujímavejšou svetlom a tieňom. Účelom štúdie je pochopiť, aký dojem by mal výsledný obrázok vyvolať.

Napriek tomu, že „Pickle“ je kniha in v elektronickom formáte Veľmi som chcel, aby si zachovala atmosféru klasickej detskej obrázkovej knižky ako zajko Peter, ale aj modernú a vtipnú.

Aby som to dosiahol, pridal som do obrazov jemné, jemné línie a textúry. A aby „Pickle“ vyzeral tiež relevantne, použil som nielen moderné vizuálne pokyny, ale aj svetlejšie a sýtejšie farebná škála než tie na klasických ilustráciách.

4. Príprava atramentu a papiera

Existuje všeobecná mylná predstava, že pre konečný obraz musíte použiť rovnakú mierku, akú ste si vybrali pre náčrt. Samozrejme, potom bude obraz vyzerať presne ako náčrt, ale stále je lepšie začať s čistými maliarskymi potrebami a čistou paletou. Vyhnete sa tak matnosti laku a nekontrolovateľnosti.

Nezabudnite tiež pravidelne umývať všetko príslušenstvo vždy, keď sa príliš zašpiní. To pomôže zachovať čistotu a sýtosť farieb.

Ak kreslíte do skicára, nemusíte sa báť, že sa papier nezmrští, ale určite si zabezpečte papier vášho finálneho obrazu. Môžete si ho buď natiahnuť sami, alebo si kúpiť akvarelový blok, ktorý je už natiahnutý.

Tenká linka ceruzkou

Po tomto všetkom môžete konečne skicovať. Utrácať veľmi tenké čiary aby ste ich mohli neskôr natrieť. Ak, samozrejme, nemáte v pláne ich zviditeľniť.

Ľudia sa často pýtajú, či pri finálnej maľbe používam nejaké metódy prenosu skice na papier. Vlastne som to len prekreslil ručne. Vtedy to väčšinou doladím a doplním.

5. Akvarel je všestranné médium.

Existuje všeobecná mylná predstava, že maľovanie vodovými farbami je len o starostiach s tým, koľko vody je na štetci. Veľa ľudí si myslí, že ak použijú viac vody, potom sa farba bude správať tak, ako má.

V skutočnosti to tak nie je. Stojí za to venovať pozornosť tomu, ako rýchlo sa voda z papiera vyparí. Pri kreslení musíte brať do úvahy počasie a vlhkosť. A samozrejme aj charakteristika samotného papiera, aká silná je jeho nasiakavosť.

Ak maľujete za suchého slnečného dňa, použite veľa vody. A ak maľujete napríklad pri vodopáde, nadmerné množstvo vody na štetcoch môže spôsobiť krvácanie farieb. Vo všeobecnosti je lepšie pridávať nové vrstvy atramentu včas, berúc do úvahy úroveň vlhkosti papiera.

Jednou zo skvelých vecí na akvarele je, že môžete maľovať s malým množstvom vody alebo bez vody, aby ste vytvorili „suchý“ efekt alebo sprostredkovali vzhľad olejomaľby. Akvarel robí naozaj veľa.

6. Kde začať

Na webových stránkach a v knihách nájdete veľa techník a návodov na maľovanie akvarelom. Ale rád by som vám povedal, ako vnímať celý obraz. Existuje veľa teórií o tom, kde začať s maľbou akvarelom. Jednou z najpopulárnejších metód je svetlo až tma. Aj keď si myslím, že za žiadne pravidlá by ste sa nemali hanbiť – videl som, ako umelci tvoria úžasné obrázky pracuje od najtmavšej po najsvetlejšiu.

Zvyčajne začínam tým, čo sa mi páči najviac, ako je napríklad Pickle bird, a potom pokračujem vedľajšie postavy... A po tom všetkom pridám farbu pozadia pomocou veľkého štetca.

Radím vám, aby ste sa neznepokojovali, ak farba neleží tak, ako chcete, alebo vystupuje z okrajov. Naopak, treba to brať ako jeden z najzaujímavejších aspektov akvarelu. Môžete dosiahnuť skvelé a neočakávané efekty, kedykoľvek budete chcieť.

Väčšinou po nanesení podkladových farieb papier navlhne, tak ho nechám uschnúť, kým premyslím detaily. A tentoraz mám naozaj kontrolu nad tým, ako farba steká.

Priestor na ozdobné kúsky nechávam takmer vždy prázdny až do úplného konca, pretože ich využívam na zdokonaľovanie kompozície alebo upriamenie pozornosti čitateľa na konkrétne miesto. Preto ich nechcem náhodou príliš zvýrazniť.

V mojej detskej knihe sú postavy väčšinu času v prírode, takže listy, rastliny a kvety si väčšinou nechávam na koniec, aj keď sú dôležitou súčasťou kompozície. Chcem, aby zdôrazňovali kresbu rovnako ako samotný dej.

7. Experimentujte

Neexistujú žiadne pravidlá, iba nástroje! Tak ako pri každej inej umeleckej forme, aj v maľbe existuje veľa techník. Experimentujte a naučte sa nové techniky, ktoré doplnia váš štýl kreslenia. Môžete použiť bielu, môžete zoškrabať povrch papiera, môžete naniesť veľa farby. Hlavne sa bavte!

Ak vás môj proces kreslenia zaujal, môžete si nižšie pozrieť zrýchlené video, ako som obrázok nakreslil od začiatku do konca. Video má tri minúty, ale v reálnom čase mi trvalo sedem hodín:

Kombinovaná kresba školáčky. Akvarel + farebné ceruzky. Video

V Staroveký Egypt maľované nabrúseným drievkom s kúskom ťavej srsti na konci farbami z drvenej zeme. Bola to prvá technika akvarelu, ktorá je stará už asi štyritisíc rokov. Odvtedy sa akvarelová maľba v Európe pevne udomácnila.

Samotné slovo „akvarel“ má latinský koreň „aqua“ - voda. Preto hlavný princíp techniky akvarelovej maľby sú vlhkosť papiera. Je to voda, ktorá dáva priehľadnosť farieb, čistotu farieb a umožňuje vidieť textúru papiera.

Pre umelca je k dispozícii výber existujúcich techník akvarelu:

• suché akvarely (talianske akvarely);
• mokrý akvarel (anglický akvarel);
• kombinovaná (zmiešaná) technika;
• akvarel na fragmentárne navlhčenom papieri.

Suchý akvarel (taliansky akvarel)

Acquarello – toto slovo znie uchu hudobne. Nanášame vrstvy farby (jedna, ak ide o jednovrstvový akvarel) alebo niekoľko (ak ide o glazúru) na suchý list papiera.

„Akvarel je jemný prísľub oleja“ a táto technika je toho priamym potvrdením.

Tonalita farby je hustejšia, farby sú jasnejšie, ťahy sú viditeľné, ako keby bola kresba maľovaná olejom. Hlavným problémom je, že ak olej vydrží všetko, prácu je možné opraviť, potom je takmer nemožné urobiť chyby v akvarelu. Taliani majú dokonca výraz „A la Prima“, teda „na jeden záťah“. Obraz je maľovaný bez pódií. S čistými, neriedenými kvetmi treba odvážne uchopiť podstatu, nakresliť náčrt z prírody.

Umelcove kroky v technike suchého akvarelu:

1. aplikácie obrysový výkres rozvíjanie tieňov;
2. akvarel v jednej vrstve alebo glazúra;
3. nepriehľadné, mozaikové, presné ťahy;
4. vyhnúť sa špinavým slimákom, vysokej rýchlosti práce.

Koho sa učiť z talianskeho štýlu: ruský akademická maľba XIX storočia. Napríklad „Talianska krajina“ od A.A. Ivanova sa uchováva v štáte Tretiakovská galéria v Moskve.

Mokrý akvarel (anglický akvarel)

Francúzi túto techniku ​​nazývajú „práca na vode“ (travailler dans l'eau, fr.)

List papiera je hojne navlhčený vodou. V tejto technike Hlavná prednosť- nepredvídateľnosť výsledku. Aj keď umelec správne vypočítal tón a farbu, kresba sa môže zmeniť viac ako raz, kým úplne nevyschne, kým získa konečnú podobu. Obrysy predmetov pri tejto technike sú nejasné, línie plynulo prechádzajú jedna do druhej a sú vzdušné. Obraz vytvorený touto technikou je premyslený a predstavený divákom.

Spisovateľ Tom Hoffmann vo svojej knihe How to Understand Watercolors povedal: „Maľba vodovými farbami je dialógom medzi umelcom a divákom, pričom každý má svoju vlastnú úlohu. Ak bude hovoriť len jeden, druhý sa bude nudiť."

Umelcove kroky v technike mokrého akvarelu:

1. pridávanie vody do farieb;
2. miešanie farieb, bez ohľadu na to, kde, na palete alebo na liste;
3. hárok hojne navlhčite a potom ho vyhlaďte, aby nezostali žiadne nepravidelnosti;
4. odstráňte prebytočnú vodu z plachty kúskom vaty, aby prestala svietiť;
5. vykonávať kreslenie, robiť mimoriadne presné ťahy;
6. sušenie výkresu od 2 hodín;
7. vypracovanie prvkov popredia(Ak chceš).

Koho sa učiť od anglického štýlu: od brilantného anglického maliara Williama Turnera. Podľa svedkov svojich súčasníkov vytvoril touto technikou štyri kresby naraz „s úžasnou, obludnou rýchlosťou“.

Od ruských umelcov príkladom je kresba Maximiliána Mesmakhera „Pohľad na kolínsku katedrálu“.

Kombinovaná technika akvarelu

Mnoho umelcov kombinuje niekoľko techník kreslenia v jednom diele.

Kombinované (zmiešané) techniky:

1. naneste prvú vrstvu farby na mokrý plech;
2. vypracovanie plánov, vytvorenie požadovanej miery neostrosti;
3. sušenie výkresu;
4. rozmiestnite ďalšie vrstvy farby po etapách;
5. vypracovanie stredných a blízkych plánov.

Základné pravidlo techniky: nie je celý papier navlhčený, ale v požadovanej oblasti (rezerva); pigment sa nanáša na povrch zhora nadol.

Úlomky papiera môžu byť navlhčené. Samotný umelec sa rozhodne, ktorý plán vypracuje vytvorením akvarelových škvŕn. Pomocou špongie je potrebné odstrániť prebytočnú vodu, aby voda neprenikla do tých oblastí, ktoré by mali zostať suché, ako to zamýšľal umelec. Príklady kombinovanej techniky v tvorbe umelca Konstantina Kuzemu.

Ďalšou otázkou pre umelca je vytvorenie farebných vrstiev. Rozlišujte medzi jednovrstvovou a viacvrstvovou technikou (zasklenie).

Jednovrstvová akvarelová technika

Aby som parafrázoval slávneho satirika, jeden neopatrný pohyb a in najlepší prípad namiesto akvarelov získate grafiku. Farba sa nanáša v jednej vrstve, nie je možné robiť žiadne úpravy. Techniku ​​jedného náteru možno aplikovať suchý-suchý a vlhký-suchý.

Vlastnosti jednovrstvových akvarelov suchých na sucho:

• poprava doslova jedným alebo dvoma dotykmi;
• je potrebné vopred načrtnúť obrysy výkresu;
• vyberte farby použité pre rýchlosť práce;
• na farbenie nanášajte odtiene iba na mokrú vrstvu;
• väčšia prehľadnosť a grafika, menej pretečenia.

Vlastnosti akvarelu v jednej vrstve "mokré na suché":

• viac pretečenia, menej grafiky a jasnosti;
• aplikujte ťahy rýchlo, do sucha, jeden po druhom;
• na zafarbenie, majte čas pridať farbu, keď škvrna ešte nezaschla.

Plusom v jednovrstvovej technike je vytváranie malebných akvarelových prelivov. Na suchom plechu je ľahšie kontrolovať plynulosť a obrys ťahov. Súčasní umelci často vedú majstrovské kurzy a nahrávajú videá na Youtube. Jednovrstvovú akvarelovú techniku ​​môžeme vidieť napríklad od akvarelistu Igora Jurčenka.

Tí, ktorí neúnavne zdokonaľujú techniku ​​akvarelu, by mali zvládnuť viacvrstvová technika(glazúrovanie), v ktorom pracujú slávni majstri.

Viacvrstvová akvarelová technika (glazúra)

Táto akvarelová technika môže dať zelenú realistickým maľbám. Glazúra- viacvrstvová technika, nanášanie vodových farieb priehľadnými ťahmi od svetlejšej po tmavšiu, jedna vrstva na druhú.

Vlastnosti viacvrstvovej techniky akvarelu:

• realizmus obrazu: obraz je v jasných, nasýtených farbách;
• spodná vrstva ľahkých a priehľadných ťahov by mala mať čas zaschnúť pred ďalšou aplikáciou;
• hranice ťahov sú viditeľné;
• farba sa nemieša v rôznych vrstvách;
• ťahy sú urobené úhľadne, plány sú vzdušné, maľovanie v jemnom štýle;
• proces môžete rozdeliť na niekoľko relácií, vykonať veľké plátno.

Glazované akvarely sa stávajú ako olejomaľba alebo gvaš. Aby dielo nemalo taký nedostatok, treba vedieť pracovať so svetlom, jemne a presne nanášať zasklenie.

Dokonalý majster vrstvený akvarel považoval Sergeja Andriyaku. Umelec sa okrem kreativity aktívne venuje aj výučbe, svoje diela a svojich žiakov neustále vystavuje.

„Olejomaľba je ako jazda v limuzíne a akvarel je ako jazda vo Ferrari. Nie taká serióznosť a bezpečnosť, ale je to naozaj skvelé, “- vtipne poznamenal chorvátsky akvarelista Joseph Zbukvich. Čo je podľa umelca potrebné na namaľovanie dobrého akvarelu alebo na „jazdu na Ferrari s vánkom“? Tiež odpovedá: "Sledujte vodové farby, alebo len maľujte."

Na maľovanie potrebujete štetce, farby, zvládnutie techniky a špeciálnych efektov. Maľovať môžete suchým (vyžmýkaným), polosuchým a mokrým štetcom (kolinsky alebo veverička).

Techniky vo viacvrstvovej technike sú tiež rôzne:

1. Šmuhy treba robiť podľa zásady „majster sa bojí“, vymyslieť si vlastnú techniku, robiť bodové, lineárne, neostré, kučeravé, plné a prerušované ťahy.
2. Vyplňte pokrýva väčšinu obrazu jednou farbou, ktorá sa používa na zabezpečenie plynulých farebných prechodov.
3. Umyť- aplikácia nie viac ako troch vrstiev farby, jedna na druhú po zaschnutí, aby sa zvýraznili poltóny, predpísali detaily a tiene. Týmto spôsobom sa dosiahne celkový tón.
4. Pretiahnutie gradientu- ťahy hladko prechádzajú do seba, každý ďalší je ľahší ako predchádzajúci. To sa deje s prechodom farieb dúhy.
5. Ťahanie farby- čistý suchý štetec zosvetlí tón ťahu, prechádza po papieri a zbiera prebytočný pigment.
6. Rezervovať- tá časť listu, ktorá zostala biela.

Typy rezervácií:

• « bypass“- názov hovorí sám za seba, potrebné miesta je potrebné opatrne obísť štetcom. V mokrých akvareloch treba nechať viac miesta na rezervu kvôli zatekaniu farby.
• mechanický náraz: škrabanie, maskovanie. Treba sa vyhnúť ostrým predmetom a ostrým kontrastom. Dodatočné materiály: žiletka, voskovky atď.
• vymývanie farby suchou handričkou alebo vyžmýkanou kefou. Ak je farba suchá, je možné použiť paletový nôž.

Môžete vytvárať grisaille (monochromatické), dichromatické (okrové) a viacfarebné akvarely.

Môžete tiež kombinovať farbiace materiály a vytvárať špeciálne efekty:

• Miešanie vodových farieb s vápnom, kvašom, akvarelové ceruzky, tuš, pastel. Toto už nie je čistá technika, ale zmiešaná. Čo to robí? - čistota (ceruzky), tieňovanie (pastel), umývanie (atrament), knižné ilustrácie(pero), rezerva (bielenie), lineárne ťahy (akvarelové ceruzky).
• Špeciálny efekt kresba na pokrčený papier»Poskytuje úžasný efekt svetla a tieňa na záhyboch papiera.
• Špeciálny efekt so soľou: Na kresbe sú nanesené kryštáliky soli, následkom trenia o papier vznikajú fantastické fľaky. Vhodné na maľovanie hviezdnej oblohy alebo záplavovej lúky.
• Špeciálny efekt špliechanie“- tento efekt poznajú všetky 1-2-ročné batoľatá. Ukazuje sa, že metóda striekania existuje v maľovaní a nebudete za to nadávaní. Najmenšie kvapky farby sa nanášajú zubnou kefkou. Vhodné na písanie prvkov, búrky, búrky.
• Akvarel s čajom: Pre efekt starnutia na papieri s textúrou podobnou pergamenu. List je tónovaný čajovými lístkami.
• Špeciálny efekt s lepiacou fóliou: fólia navlhčená farbou sa náhle oddelí od listu papiera. Výsledné pruhy sa použijú ako pozadie.

A opäť o princípe „práca majstra sa bojí“: každý umelec môže vytvoriť svoje vlastné, autorské techniky a techniky. Zdieľať alebo nie s ostatnými je jeho vec, ale každý umelec je zodpovedný za originalitu svojho diela. Ako povedal už spomínaný akvarelista Joseph Zbukvich: „Vládou sú akvarely. Som len jej mladý asistent."

Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku?

Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku?

Maľba akvarelom je jednou z najťažších na svete, no zároveň je pre začínajúcich umelcov najjemnejšia, najkrehkejšia a najatraktívnejšia. Čo je na nej také výnimočné? Celé tajomstvo je v transparentnosti línií, vďaka čomu sú viditeľné aj tie najmenšie farebné prechody. Vodnatosť obrazu, ktorá mu dodáva objem. Ako však tomuto nie jednoduchému umeniu porozumieť? Ako sa naučiť maľovať vodovými farbami od začiatku? Než začneme kresliť, musíme vybrať pomocné materiály. Umelecká škola pre dospelých a deti vo svojich kurzoch ponúka odborné vzdelanie kreslenie akoukoľvek technikou, ale môžete sa to naučiť sami. Zvážte v článku body, ktoré nám s tým pomôžu.

Na aký papier a akými štetcami maľovať vodovými farbami?

1. Papier. Je lepšie okamžite kúpiť akvarel, nie je drahý (asi 40 rubľov za notebook). Jeho rozdiel od bežného je v hustej štruktúre listov. Takýto papier nebude napučať vodou a nebude sa deformovať.
2. Štetce. V lakovni začíname s dvoma štetcami. Malé aj veľké. Veverička vlna funguje dobre pre akvarel.
3. Paleta. Výber paletky nie je zásadný, vyberáme si akúkoľvek. Niektorí umelci nahrádzajú paletu malým sklom, je praktická na použitie a ľahko sa čistí.
4. Farby. Detské medové farby s prídavkom citrónu a iných vecí - hneď odložte. Nebudeme ich potrebovať. V obchode pre umelcov berieme akékoľvek profesionálne farby... Otvorte ich a pozrite sa na farby, mali by sa vám páčiť. Nie je potrebné brať tie najdrahšie, na tom nezáleží.

Ako sa naučiť, ako správne maľovať vodovými farbami pre začiatočníkov po etapách?

Ako krásne maľovať vodovými farbami? Aby pre naše akvarelové kresby sa ukázal ako kvalitný, je potrebné zvládnuť niekoľko základných techník.
1. Jednotná výplň. Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na papier. Je lepšie zvoliť tmavšiu farbu, bude to na nej lepšie viditeľné. Napíšte ho na štetec a nakreslite ho z jedného rohu do druhého. Znovu naberte farbu. Nakreslite ďalší pás tak, aby prekrýval predchádzajúci spoj. Ak prvý prúžok úplne nepretečie do druhého, nakloňte list papiera. Zoberte farbu a pokračujte v maľovaní pruhov, pričom zachovávajte jednotný odtieň. Kefku opláchnite vo vode a vyžmýkajte. Tmavé pruhy vyhladzujte štetcom. Nechajte kresbu zaschnúť. Ak získate obdĺžnik rovnomerne vyplnený farbou, ste v tom dobrí.
2. Závislosť odtieňa farby od množstva vody. Vezmime si trochu farby na štetec a nakreslíme prvú čiaru, potom štetec spustíme do vody a nakreslíme druhú 1 cm od nej. Pokračujme v namáčaní štetca vo vode a kreslení čiar, kým nebudú čo najpriehľadnejšie. Toto cvičenie vám pomôže zistiť, koľko vody je potrebné pridať, aby ste získali požadovaný odtieň.
3. Gradient. Cieľom tohto cvičenia je dosiahnuť rovnomerný prechod z tmy do svetla. Natrite štetcom a potiahnite vertikálna čiara, potom štetec ponorte do vody a nakreslite druhý tak, aby mierne zaostával za prvým a farba začala tiecť. Zopakujeme to isté s pridaním vody. Dosiahneme úplný farebný prechod. Posledný prúžok preveďte iba vodou. Vysušte štetec a posuňte maliarsky valček pod náplň.

Naučte sa maľovať vodovými farbami po etapách pomocou rôznych techník pre začiatočníkov

Ako začať maľovať vodovými farbami? Je potrebné pochopiť základy umenia. Sú to určité cvičenia, ktorých vykonávaním si osvojíte prvé základy kreslenia. akvarely.
1. Mokré na mokré. Navlhčite malý kúsok papiera vodou. List by mal byť rovnomerne nasýtený vodou. Teraz naneste farbu na štetec a premaľujte mokré miesto... Sledujte, ako sa farba šíri. Precvičte si pridávanie väčšieho alebo menšieho množstva farby na list papiera. Bude to pre vás veľmi užitočné.
2. Miešanie z farby do farby. Najprv nakreslite ľubovoľné tvary vodou. Vezmite napríklad modrú farbu na štetec a naneste ju na tvar. Pridajte trochu bordovej a žltej. Mali by ste dosiahnuť hladký prechod z jednej farby do druhej. Ak nie, pridajte trochu vody.
3. Prekrývacie vrstvy. Nakreslíme pozadie ako v prvom cvičení. Chvíľu počkáme, necháme úplne vyschnúť. Nakreslite pár kruhov na pozadí rôzne farby a nechajte vyschnúť. Nakreslite tretiu vrstvu na kruhy.
4. Používanie recepcie jedlá soľ... Nakreslite pozadie a pridajte trochu bežnej kuchynskej soli. Čakáme. Kryštály soli postupne absorbujú farbu a stávajú sa ako hviezdy. Efekt je najvýraznejší v tmavých oblastiach.
5. Oblaky s obrúskom. Vyplňte pozadie a kým je farba ešte mokrá, začnite nanášať obrúsok a tvarovať ho. Získame tak textúru, ktorá pripomína oblaky. Táto technika sa dá použiť na opravu chýb, ku ktorým dochádza pri kreslení. Prebytočnú farbu stačí zotrieť.
6. Postriekanie. Nazbierame farbu na štetec a prstom prechádzame po štetci po papieri alebo kvapkáme, pričom vytvárame nerovnomerné striekance po celom povrchu. Stôl je lepšie prikryť handričkou, aby sa zabránilo kontaminácii.

10 bežných chýb, ktoré robia začínajúci umelci

1. Miluj sa. Mnoho umelcov sa začne nadávať a prehnane kritizovať svoje obrazy. Nemusíte to robiť. Nakreslite niečo - pochváľte sa. Všetko, čo robíte, je len pre vás a pre realizáciu vašich kreatívnych potrieb. Čím viac sa vám bude proces kreslenia páčiť, tým lepšie budete.
2. Používajte materiály, ktoré sú pohodlné. Kvalitné štetce, papier a farby. Potom vám proces kreslenia prinesie len potešenie.
3. Kopírujte príbehy slávnych umelcov... Budú slúžiť ako základ vašich vedomostí.
4. Ukážte svoje obrazy všetkým svojim priateľom, príbuzným a známym. Prezentujte svoj obraz. Zhromaždite okolo seba rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí vás podporia.
5. Teplé a studené farby. Do diaľky použite viac chladnejších odtieňov a na blízko teplé odtiene. To vám poskytne letecký pohľad na váš obraz.
6. Nenatierajte celé pozadie jednou farbou. Zmeňte tón, zmiešajte farby, pridajte farbu do svojho obrázka. Urobili sme dva alebo tri ťahy jednou farbou, pridajte ďalšiu. Čím viac odtieňov použijete, tým zaujímavejšia bude vaša maľba.
7. Nechajte maľbu zaschnúť. Vďaka tomu bude prepracovanejšia a hlbšia.
8. Ukážte hlasitosť zblízka. Naneste viac farby na blízke predmety pomocou paletového noža. Urobte ich objemnými.
9. Čím viac budete miešať farby, tým malebnejší bude váš obraz. Miešajte v poltónoch.
10. Obrázky ozdobte bagetou. To dáva obrázku ďalší rozmer.

Nápadov na kreativitu nikdy nie je veľa a ak in tvorivý proces zapájajú sa aj deti – musíte uznať, že sa to často stáva nielen kreatívnym, ale aj výskumným. S jednoduché techniky využitie akvarelov, ktoré nám z novej stránky ukážu vlastnosti niektorých obyčajných predmetov, nám dnes predstaví v Anastasia Borisová , autor blogu English4.me – angličtina pre mňa a moju rodinu... Anastasiin blog nie je len o jazyku, ale aj o kreativite, a tak sa dnes vyberieme na exkurziu do kreatívnych skladov a učíme sa jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Koľko kreatívnych a rozhľadených mamičiek je tu! A zaujímavé nálezyčaká na nás na každom kroku. Veľa mamičiek vidí po ktorejkoľvek hodine neuveriteľný výsledok práca ich 2-4 ročného dieťaťa – aj keď nie vždy tak, ako bola zamýšľaná – zvolať: „Aké originálne a jednoduché! Kde sa to učí?" Každý sa chce pre svoje deti stať tak trochu čarodejnicou.

Takže som pomocou najjednoduchších techník namaľoval za 15 minút zimnú krajinu, ktorú môj manžel považoval za hodnú dať na predaj. 🙂

Najlepšie detské knihy

Neštandardné použitie materiálov a rozmanitosť vytvorené efekty dajte dieťaťu pocit "môžem!"

Akvarel je tekutý a nezbedný. Využijeme práve tieto nie vždy vhodné vlastnosti a vytvoríme „majstrovské diela“ väčšinou „mokré“.

1. Efekt odolnosti pastelky - prejavy voskovky

Toto je možno najbežnejšia technika. Voskovou pastelkou alebo sviečkou sa na hárok papiera nanesie kresba alebo nápis a na vrchu sa premaľuje vodovými farbami. Pomocou bielej pastelky alebo sviečky si môžete robiť tajné poznámky alebo gratulácie; žltá pastelka vytvára efekt žiary; svetlé modré, zelené a ružové pod tmavými vodovými farbami - neónový efekt. Túto techniku ​​môžete kombinovať aj s trením. Pod plech dáme textúrovaný substrát (všetko čo sa dá doma zohnať) a navrch potrieme plochou stranou kriedy. Ak to urobíte opatrne a vložíte listy alebo nejaký druh reliéfneho predmetu, získate vynikajúce výtlačky.

2. Soľ - soľ na mokrý akvarel

Ešte vlhký, natretý plech posypte soľou a môžete dosiahnuť zaujímavé efekty. Stredne hrubá soľ po zaschnutí zanecháva na modrej "snehové vločky". Na zelenom pozadí získate priesvitné lístie. Jemná extra soľ zasychá takmer tesne. Takže môžete pridať textúru na cestu, kameň, vytvoriť galaxiu.

3. Blotovanie - bieliaca farba.

Odstránením prebytočnej vody a vrstvy farby z plachty suchým obrúskom môžete natrieť zimné smreky pokryté snehom, prípadne morskou penou. Bledý mesiac alebo slnko sa získa, ak obalíte trubicu z toaletný papier a vymazať akvarelovú oblohu. Dokonca aj už zaschnutú kresbu je možné retušovať tak, že ju pokropíte vodou a jemne potriete požadované miesto.

Ak pokrčíte obrúsok a položíte ho proti modrej oblohe, získate veľmi prirodzené oblaky.

Zaujímavú štruktúru vytvára aj pokrčený obrúsok. Textúrne listy potom možno úspešne použiť na vytváranie koláží.

4. Lisovanie - tlačenie

Na obrázku vyššie môžete vidieť jasný nápis tmavými písmenami (I ...). Bol robený na mokrý akvarel špičkou štetca (farba akoby stekala dole do vylisovaných priehlbín). Týmto spôsobom môžete označiť kresbu alebo pridať podrobnosti. Na rovnakom princípe funguje aj umiestnenie hárku mokrého akvarelu s textúrovaným predmetom pod lis. Najlepšie je, samozrejme, listy tak vytlačiť. Ale aj z pierok a konárov vianočného stromčeka vychádza dobrý dekoratívny obrázok.

5. Striekať a striekať – striekať

Zubná kefka plus akvarel pomôže pri daždi, snehu, padaní listov, aby zobrazil vietor. Zaujímavé len tak špliechať rôzne farby na suchom liste. Navlhčený list bude mať veľmi odlišný účinok. Bude možné pozorovať, ako sa kvapôčky rozprestierajú a navzájom sa spájajú do rozmarného ornamentu.

Môžete nastriekať okolo šablóny alebo naopak dovnútra. Je zaručený konzistentne originálny výsledok. Len nezabudnite zakryť pracovný priestor novinami, farba letí ďaleko.

6. Maskovacia páska - kreslenie maskovacou páskou

Prekvapilo ma, že spomínaná lepiaca páska sa z papiera niekoľkokrát dokonale odlepuje, čiže ju používame ako základ šablóny. Môžete ho roztrhať rukami na nerovné pásy a nakresliť les.

akýkoľvek geometrické kompozície... Do hrúbky pásky môžete dokonca narezať niečo detailnejšie, ako sú domy na prvej fotografii. Hlavná vec je, že túto šablónu nie je potrebné dodatočne upevňovať a držať a pravdepodobnosť, že sa pod ňu dostane farba, nie je veľká, ak sú okraje dobre vyhladené.

7. Penová maľba - maľovanie penou

Zábavná a krásna textúra v jednej fľaši. V nádobe je potrebné zmiešať vodu, trochu tekutého mydla a veľa, veľa farby. Podáme dieťaťu hadičku a necháme ho vyfúknuť bublinky. Akonáhle vyrastie vysoký uzáver, priložíme naň papier. Zároveň je lepšie dieťa úplne vyzliecť, aby sa neskôr ľahšie umývalo.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citrónová

Obe tekutiny akoby „odtláčali“ a „zožierali“ farbu. Kvapka alkoholu má efekt rybieho oka a jeho prchavosť môže vytvoriť ďalšie dvorce okolo tohto oka, podobné halo okolo slnka. Veľmi nezvyčajné.

Citrónová šťava sa dobre rozotiera po čerstvých vodových farbách, ale neovplyvňuje sušené. Rozotiera sa dosť sám od seba, preto je dôležité to nepreháňať. V ideálna možnosť získajú sa také "chlpaté" škvrny. Po zaschnutí sa dajú zmeniť na príšery alebo niekoho iného pridaním rúk, nôh, očí.

9. Razenie - razenie

Na môj vkus sa mi lepšie pracuje s pečiatkami s hustejšími farbami - kvaš, akryl. Môžete použiť čokoľvek, čo je po ruke, rovnako ako vystrihnúť pečiatky zo zemiakov, vytlačiť nakrájanú zeleninu atď. Akvarel je dobrý na vytváranie textúr. Vezmeme obrúsok, namočíme ho do farby a zanecháme stopy, ktoré sú dosť podobné napríklad kameňom.

10. Plastový cling wrap - potravinová fólia

Vedeli ste, že aj film dokáže kresliť? Stačí ho položiť mokrý akvarel a pohybovať sa. Získajú sa ľadové kryštály alebo iné druhy abstrakcie.

Ak urobíte jedno veľké rovnomerné „okno“, orámované vráskami, potom po zaschnutí farby uvidíte, povedzme, jazero alebo palinu. Na fotke to dokonca vyzerá ako ruža.

11. Fúkanie – fúkanie

Ďalšia technika kreslenia slamkou. Fúknite znova, ale tentoraz čo najsilnejšie, kvapnite kvapku farby na list a skončíte so zložitými stromami alebo len smiešnymi čudákmi, prípadne vlasmi pre predkreslenú postavu.

Ak chcete, môžete farbu nechať tiecť samovoľne, kam chce. Stačí list otočiť vertikálne a potom fantazírovať s dieťaťom, vyzerá to tak.

12. Svetelný stôl - svetelný stolík

Alebo jednoducho povedané okno. 🙂 Táto technika nie je pre batoľatá, ale mama môže vytvoriť galériu detských portrétov, ak chce. Všetci príbuzní dostanú darčeky na rok vopred. V detstve si myslím, že každý „spájal“ obrázky, pričom originál nanášal bielou plachtou na okno. A ak sa odfotíte? V editoroch fotografií musíte zabezpečiť, aby zostali 2 farby - čierna a biela (funkcia posterizácie).

Potom existuje niekoľko možností, ako konať. Všetky biele plochy môžete premaľovať voskovou pastelkou alebo sviečkou a potom prejsť vodovými farbami. Ukazuje sa to zaujímavé, ale nie veľmi čisté, pretože je dosť ťažké sledovať, kam krieda išla.

Všetky biele miesta môžete jednoducho zakrúžkovať ceruzkou a zvyšok potom opatrne vyplniť farbou. Nie je to také dlhé ani také ťažké, ako to znie. Stačí trocha trpezlivosti a presnosti a máte 3-4 portréty na denný spánok dieťaťa.

Ak sa rozhodnete uviesť puzdro do prevádzky, potom v hobby marketoch je lepšie zakúpiť rezervnú kvapalinu na akvarelový papier. Naneste ho štetcom na bielu, prejdite ho akvarelom na vrch a potom odstráňte rezervu ako film z listu. Rýchle, čisté, originálne.

Každý z nás je srdcom umelec. Spomeňte si na zlaté chvíle detstva, keď sme s nadšením kreslili farbami „kalyaki-malyaki“. Umenie maľby je najväčšou záhadou sveta. Pomocou farieb a štetca sa na plátne objavia skutočné zázraky. Mnoho ľudí sa mylne domnieva, že nemajú umelecký talent. V skutočnosti sa každý môže naučiť maľovať. Ako maľovať skutočné umelecké diela vodovými farbami? Aby ste to dosiahli, stačí dodržiavať jednoduché odporúčania.

Čo potrebujeme?

Tak sme sa rozhodli vstúpiť do umeleckého sveta a stať sa umelcami. Ako správne maľovať vodovými farbami? To si bude vyžadovať nasledujúce nástroje:

• farby;
• kefy;
• paleta;
• listy papiera.

Výber príslušenstva by sa mal brať veľmi opatrne. Závisí od nich konečný výsledok- kus umenia.

Výber náterov

Ako maľovať vodovými farbami sami? V prvom rade si treba vybrať ten správny náter. Na regáloch umeleckých obchodov sú prezentované veľké množstvo akvarelové farby. Ktorý z nich je lepšie zvoliť?

Tu sa neoplatí pozerať na cenovú kategóriu. Vysoká cena nie je vždy zárukou kvality.

Je lepšie vybrať farby vyrobené na báze včelieho vosku. Na obale by mal byť nápis „med“. Majú najjasnejšiu farbu.

Štetce

Rovnako dôležité sú štetce. Ktoré sú najvhodnejšie na maľovanie akvarelom?

Štetec by mal byť mäkký, dobre maľovať. Jeho hrot by mal byť špicatý. Štetiny ruky by mali byť dobre pripevnené k základni. Najlepšia možnosť stanú sa štetcami vyrobenými z veveričej vlny. Ich štetiny zodpovedajú deklarovaným parametrom.

Koľko štetcov potrebujem? Na maľovanie malých častí obrázka by ste si mali kúpiť tenký štetec (číslo 1 alebo 2). Pre hlavnú časť - hrubšie (čísla 5-6 alebo 7).

Paleta

Paleta slúži ako akýsi "náčrt", miesto na miešanie farieb. Na paletu sa nanáša niekoľko farieb rôznych farieb, zmiešajú sa. Výsledkom je požadovaný odtieň.

Môžete si kúpiť hotovú plastovú paletu. Môžete to urobiť aj sami. Na tento účel je vhodný list hrubého papiera, ktorý by mal byť zložený pozdĺž okrajov.

Výber papiera pre akvarel

Proces výberu papiera by sa mal liečiť osobitnú pozornosť... Faktom je, že akvarel je priesvitná farba. Na prevádzku potrebuje veľa vody. Ak budete čerpať obyčajný papier, môže rýchlo zmoknúť vodou. Je lepšie kúpiť špeciálny akvarelový papier. Je hustejšia a hustejšia. Jeho povrch je drsný. Častice vody uviaznu na drsnom povrchu papiera. Tým sa zabráni šíreniu.

Začíname kresliť

Ako maľovať vodovými farbami sami? Po preskúmaní hlavných vlastností akvarelovej farby vieme, čo je potrebné veľké množstvo voda. Kresba je priesvitná, vzdušná, lietajúca. Tento efekt je spôsobený štruktúrou farby.

Existujú 2 základné techniky maľovania akvarelom:

1. Suchá technika.
2. Technika surového papiera.

Každý pozná základy suchej techniky už od detstva: zbierame farbu na štetec a kreslíme. V závislosti od typu výkresu môžete jeho obrys vopred naniesť ceruzkou.

Ak chcete získať požadovanú farbu, musíte kefu ponoriť do vody, potom do požadovanej farby a naniesť ju na paletu. Potom sa kefa umyje vodou a namočí do farby inej farby. Výsledné farby sa miešajú na palete. Výsledkom bude požadovaný odtieň.

Aký je rozdiel medzi technikou maľovania akvarelom na surový papier? Táto technika je celkom zaujímavá, pretože umožňuje vám vytvoriť nezvyčajný efekt. Aby ste to dosiahli, pred začatím kreslenia by mal byť list papiera dobre navlhčený vodou. Kým nezaschne, na mokrý papier sa nanáša akvarelová farba. Po zmiešaní s vodou sa rozmazáva a zanecháva na papieri zvláštne vzory.

Poďme maľovať

Nakúpili sme teda materiál na prácu. Naučili sa základné techniky kreslenia. Teraz môžete prejsť priamo do kreatívneho procesu.

Ako maľovať vodovými farbami pre začiatočníkov? Na začiatok sa odporúča, aby ste sa pokúsili študovať farby. Čo je k tomu potrebné? Zvážte základné lekcie, ako sa zoznámiť s farbami:

1. Skúmanie farieb. Vezmite list akvarelového papiera. Štetcom namaľujte farbu, ktorá sa vám páči. Naneste ho na papier. Skontrolujte účinok. Teraz zvýšte tlak na kefu. Pozrite sa, ako sa zmenila farba (mala by stmavnúť). Teraz nalejte viac vody na štetec a ponorte ho do farby. Maľujte mokrým štetcom cez papier - kresba bude priesvitná.
2. Miešanie farieb. Skúste zmiešať niekoľko farieb. Aké odtiene ste získali ako výsledok?
3. Na list naneste žlté, oranžové, červené farby. Preštudujte si ich. Aké emócie vyvolávajú? Teraz na list naneste modré, fialové, čierne farby. Aké pocity teraz vznikli?
4. Čerpáme z prírody. Teraz sa musíme naučiť, ako zobrazovať predmety okolo nás. Položte pred seba jablko. Pozorne si to preštudujte. Pozrite sa, aká je to farba. Skúste to nakresliť.

Praktická práca

Po osvojení si základných zručností maliarskeho umenia môžete prejsť k samostatnej práci.

Naučte sa maľovať okolité predmety vodovými farbami. Pozri sa okolo. Čo vidíš? Môžete nakresliť zátišie. Aby ste to urobili, položte pred seba niekoľko riadu a akékoľvek ovocie. Skúste ich vykresliť.

Čo ešte môžete maľovať vodovými farbami? Neplatia tu žiadne obmedzenia. Všetko závisí od fantázie umelca. Môžete nakresliť všetko, čo nás obklopuje. Môžete zobraziť svoj vlastný imaginárny svet.

Môžete sa začať učiť základné techniky akvarelu maľovaním kvetov a stromov.

Ako znázorniť kvetinu?

Ako nakresliť kvetinu akvarelom sami:

1. Premýšľajte o tom, ktorý kvet chcete nakresliť.
2. Preskúmajte jeho základné farby.
3. S pomocou jednoduchá ceruzka nakreslite na papier hlavný obrys.
4. Vyberte farbu na pozadie a premaľujte ju.
5. Po zaschnutí pozadia môžete začať maľovať akvarelom.
6. Natrite kvetinu priesvitnou farbou.
7. Po zaschnutí akvarelu pretrieme obrys tmavšou farbou.
8. Po zaschnutí kresby umiestnite akcenty na kvetinu. To mu dodá objem. Na vytvorenie akcentov je potrebné použiť niekoľko hustých ťahov pozdĺž obrysu kvetu s kontrastnou farbou. Náš výkres je pripravený.

Maľovanie vodovými farbami je jednoduché a veľmi fascinujúca aktivita... Každý z nás sa môže cítiť ako skutočný umelec, ktorý vytvára celé umelecké diela. Treba len dbať na odporúčané rady.