Olejomaľba. Základy. Lessons Bill Martin pre začiatočníkov.

Existujú veci, ktoré potrebujete vedieť pred začatím písania s olejom.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách sa sfarbený pigment zmieša s ľanový olej. Linseed Oil je sušenie oleja počas oxidácie vzduchu. Absorbuje kyslík zo vzduchu a priebežne kryštalizuje pigment farby. Keď sa olej vystrelí, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby husté. Vyrábajú sa v rúrkach. Farby sú vylisované na palete a zmiešajú sa s pomocou mastichénu, aby získali nové odtiene. Potom sa aplikujú na vertikálne nachádzajúce sa plátno s tuhými elastickými strapcami.
Olejové farby sa veľmi pomaly sušia. Zvyčajne potrebujete počkať tri dni pred uvedením ďalšej vrstvy. Takáto dlhá doba sušenia je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas pochopiť, čo ste nakreslite. Je veľmi užitočné, keď robíte gradient prechody z jednej farby do druhého. Alebo, ak ste nespokojní s tým, čo sa ukáže, zatiaľ čo farba je stále mokrá, môže to skrývať s handrou, masticínom alebo gumovým škrabkou a prekreslením.
Nevýhodou je, že ak si dáte množstvo mokrých náterov dvoch rôznych farieb, môžu sa nečinne zmiešať. S paletou, kefy a mokré handry musia byť ošetrené veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
Môžete pracovať s farbou do 12 hodín v rade, potom musíte ponechať prácu na sušení na tri dni, potom, čo môžete pokračovať. Keď sa farba sušia, môžete použiť nové farby. V práci môže byť veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva by mala byť rovnaká hrúbka alebo hrubšia ako predchádzajúca, inak existujú trhliny.
Potom, čo je práca úplne suchá (od troch do šiestich mesiacov), musíte použiť ochrannú vrstvu škodlivého laku.

Obrázok.

Komplexný vzor sa rýchlo stratí pri použití olejových farieb, takže výkres je lepší na označenie jednoduchých obrázkov a obrysových línií. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátno, alebo ho môže byť pripravená vopred a preložiť do plátna.
Keď sa výkres použije okamžite na plátno, je lepšie použiť zriedenú farbu. Vzhľadom k tomu, že je tiež farba, nemusíte ho izolovať z nasledujúcich vrstiev.
Môžete tiež použiť uhlie. Uhlie náčrt bude musieť byť izolovaný z nasledujúcich vrstiev upevnenia. Mäkké uhlie je ľahšie opraviť fixáciu ako extrudované uhlie.
Kresba môže byť aplikovaná ceruzkou na plátno. Potom tiež opravte fixáciu. Stropná špička ceruzky môže urobiť praskliny v pôdnej vrstve, takže môžete dodatočne aplikovať ďalšiu priehľadnú vrstvu priméru. Ak ste použili ďalšiu vrstvu priméru, upevnenie sa nevyžaduje.

Na fotografii: volajúci s fixáciou, v poli - Kopírovať papier.
Kresba na prekladanie cez kopírovanie je lepšie pripraviť sa na jemné sledovanie, potom to bude ľahšie prekladať. Pripojte kresbu na plátno. Preložiť ho s kopírovaním papiera. Okruhu vášho kresby s futbalom. Použite s guľôčkovým perom kontrastnej farby, aby ste zistili, ktoré oblasti ste už preložili a riadili hrúbku čiar. Použité kreslenie by malo byť tiež fixované s pevnou alebo jemnou vrstvou obloženia priehľadného priméru.

Prechod jednej farby na iný

Zvážte absolvovaný prechod jednej farby na druhú. Olejové farby, pretože vyžadujú čas na sušenie, vám umožnia presunúť ich na plátno, kým sú stále mokré. To je dôvod, prečo je olej oveľa jednoduchšie, aby sa hladké gradácie farby ako s inými farbami. To môže byť vykonané akýmkoľvek štetcami. Ale najlepšie kefy sú najlepšie vhodné a horšie je okrúhle. Pre malé a veľké úseky, rovnaké princípy fungujú.


Farby sa zmiešajú na palete a aplikujú sa na ich odhadované miesta na plátno. Potom je kefka poháňaná a tu v krížovom spôsobom medzi dvomi stupňami farieb, kým vám výsledok nedosiahne. Potom vykonajte paralelné ťahy na konečné spracovanie lokality. Práca s čistou kefou z tmavej farby do stredu a potom znova, čistá kefa zo svetlej farby do stredu.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetca vždy kolmé na vzplanutie. Presunutie kefy v kruhu, snažíme sa, aby sa škvrny kolmili na oslnenie, dostaneme tvar skrútených kefiek.
B) V závislosti od umiestnenia hlavných farieb naťahovania sa vytvorí myšlienka lietadla, v ktorej sa povrch nachádza. Všimnite si, ako sa odtiene nachádzajú na vykreslenie plochého povrchu (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

Vytvorte formuláre

Všetky formuláre sú vytvorené z piatich hlavných foriem. Tieto formy: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (bagel, RAM). Časti týchto formulárov tvoria všetky položky, ktoré vidíme. Predstavte si, že valca polovica valca - a získate formu americkej poštovej schránky. Polovica lopty a kužeľa vám dá tvar slz, strom je kužeľ, dub je semisfer (polovica lopty) a valcový hrnček má zvyčajne rukoväť vo forme polovíc Torus (Bagel) .


Svetlo vytvára formu. Každá z týchto foriem má jasne definované miesta svetla a tieňov. Spheéra charakterizuje kosáčik a ovály. Kužele majú trojuholníkovú osvetľovanú časť a všetko ostatné v tieni. Kocky a ploché povrchy obsahujú Stretch značky (gradient prechod svetla do tieňa).
Valce sa skladajú z pruhov. Thor - od bresov a pruhov.
Ohýbané varianty týchto foriem majú rovnaké svetlo, ale bez reflexov.
Ak sa naučíte nakresliť tieto päť foriem, môžete nakresliť všetko.

Lopta (guľa) je určená kreslámi a oválmi. Balls sú natreté kosáčikmi a skrútené ťahy štetcom.


Kužeľky sa skladajú z trojuholníkov svetla a tieňa. Kužeľky písať trojuholníkové ťahy.


Valce sa skladajú zo svetlých a tieňových pásov. Valce sú napísané paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a všetky ploché povrchy dodržiavajú jedno pravidlá. Odstupňovaný prechod od svetla do tieňa. Ak je povrch rovnobežný s plátnom, potom je znázornený jedným hladkým tónom. Cube je kombináciou pretínajúcich sa lietadiel. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie osvetlenia. Kocka je ťahaná paralelnými ťahmi štetca.

TORUS obsahuje aspekty dvoch ďalších obrázkov. Má prúžok svetla a tieňa, ako valca, v strede, a čelenky, ako guľa, na okrajoch. TORUS je napísaný s krútenými škvrnami a kosáčikmi.


Tu vidíte, že na prenášanie formulára objektu, ktorý potrebujete použiť svetlo a tieň, a nie slučkové čiary. Svetlo vás môže zmiasť, takže sa najprv pokúsite vidieť formu objektu, a to len neskôr - ako presne svetlo padá na tento formulár.

Porovnanie kvetov


Rainbow nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú na svete. Farby dúhy v poriadku: červená fialová, červená, červená oranžová, oranžová, žltá oranžová, žltá, žltá zelená, zelená, modro-zelená, modrá fialová, fialová. Keď sú tieto farby zdobené v kruhu, dostaneme "farebný kruh". Farebný kruh je potrebná vec pri porovnávaní farieb.


Kruh sa nachádza tak, že žltá, najjasnejšia farba svetla, ukázala byť v hornej a fialovej, tmavšie - dole. Zhora nadol, vpravo, go žltá oranžová, oranžová, červená oranžová, červená a červená fialová. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol, na ľavej strane, sú žlté zelené, zelené, modré zelené, modré a modré-fialové. Tieto farby sa nazývajú zima.

Ďalšie farby.


Všetky dve farby, ktoré sa nachádzajú oproti sebe v farebnom kruhu, sa nazývajú ďalšie farby. Červená a zelená sú ďalšie farby vo vzťahu k sebe navzájom, pretože sú umiestnené oproti sebe navzájom v farebnom kruhu. Žltá a fialová sú tiež extra relatívne navzájom. Žltá zelená a červená - extra farby. Ďalšie farby položené na plátno sú navzájom posilnené. Ďalšie farby pri miešaní na palete sa navzájom neutralizujú. Na tejto tablete sú ďalšie farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa pohybujeme v tejto stupnici do stredu, prídeme na neutrálnu sivú farbu, najmenej nasýtený od všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Takže, ako si vyzdvihneme farby, pamätajte na všetky vyššie uvedené?
Musíme odpovedať len na tieto tri otázky.
1. Akú farbu bude farba, ktorú potrebujete, kde je táto farba umiestnená v farebnom kruhu? (Čo znamená spektrálna farba).
2. Ako je intenzívny? (Čím viac pridajte ďalšiu farbu na farbu, menej nasýtenú farbu, ktorú potrebujete).
3. Odtieň (ako tmavé alebo svetlo).

To je to, ako to všetko funguje.


Farby sa rozkladajú do farieb na palete.


Vyberieme farbu, ako je hnedá leták.
Spektrálna farba bude červená. Biela sa pridáva na zhodnotenie s odtieňom. Žlto-zelená, voliteľná na červeno-fialová, pridaná na zníženie jeho nasýtenia.


Vyberieme farbu zelenej letáku.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená - naša základná farba. Obsahuje trochu žltosti, takže znižujeme jeho nasýtenie červeno-fialovej (Chinacridone ružová). Žlto-zelená a červená fialová sú ďalšie farby vo vzťahu k sebe navzájom.
Biele Pridať na objasnenie tieňa.


Vyberieme farbu striebornej pásky.
Spektrálna farba modrá. Biela pridajte na objasnenie tonálnej saturácie. Orange, voliteľný na modrú, pridať a získať siv.


Vyberieme farbu trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberte stred. Spektrálna farba - žltá oranžová. Veľmi malé množstvo ďalšej modrej fialovej pridáva sa na zníženie intenzity farieb. A trochu biele.


Ak chcete získať jasné úseky nášho mydla, pridajte sekvenciu inej bielej do výslednej farby. Ak chcete získať farbu tieňov, pridajte strednú fialku vo farbe stredu.


Takže sú vybrané farby mydla. Zvyčajne, aby ste získali tieňovú farbu na túto tému, musíte pridať ďalší objekt v hlavnej farbe predmetu. Pre tmavšie tiene použite základnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch, pridanie ďalšej farby nie je tmavo stmaviť farbu, potom pridáme čiernu farbu.

Tieň

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sú rozdelené do troch kategórií. Prvá je tieňovaná časť predmetu, ktorá je známa len ako tieň. Druhý je padajúci tieň od predmetu, ktorý predmet pozoruje svetlo zo zdroja svetla. Tretia kategória je tieňom susedných položiek.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia svojej primárnej farby.
Priame svetlo dáva tmavé tiene. Rozptýlené svetlo dáva menej intenzívne rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo padajúce na predmet z jeho prostredia sa nazýva odráža svetlo alebo reflex. Farba objektov, ktoré obklopujú náš objekt výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Pozri zelené odrazené svetlo v ľavej gule? Venujte pozornosť odrážke na strednej gule. Farba životného prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Čierna a biela saturácia okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta je jednoducho visí vo vzduchu. Druhá guľa odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Čierna a biela saturácia okolitých objektov je tiež neoddeliteľnou súčasťou tieňov.

Padajúce tiene.

Padajúci tieň je vždy charakterizovaný tým, že je to najtmavší a najviac zameraný na zdroj tieňa (od predmetu). Padajúce tiene sú napísané tmavšou, menej intenzívnou farbou ako povrchová farba, ku ktorej padajú.


Farba padajúceho tieňa vždy obsahuje ďalšiu farbu na farbu osvetlenia a ďalšiu farbu na povrch povrchu, na ktorom leží tieň.
Pozri modrý odtieň v tieni objektu, ktorý svieti oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu osvetlený v modrej farbe. V tieni objektu, ktorý svieti červeným svetlom, je tu odtieň zelenej. A venovať pozornosť červeno-fialovmu odtieňu odtieňa, vyhodený objektom osvetleným žltým svetlom.
Padajúce tiene sú spojené s formou a textúrou.


Padajúce tiene opisujú prostredie objektu. Ľavá stena je určená v dôsledku padajúceho tieňa skla. Pravé tieň zobrazuje prítomnosť kopca.


Okraje odtieňa sú určené textúrou povrchu, na ktorom tieň padá.
Tráva na ľavej strane a nečistoty s kameňmi na pravej strane.

Padajúce tiene v priamom a rozptýlenom svetle.




Priame svetlo (vľavo) sa zvyčajne vytvára z jedného zdroja svetla - napríklad Slnko alebo bodové svetlo. Poskytuje vysoký kontrast a nasýtené tmavé tiene.
Rozptýlené svetlo sa zvyčajne získa z niekoľkých svetelných zdrojov. Poskytuje nízky kontrast a fuzzy padajúce tiene.


Objekty sú vždy takmer žiadne padajúce tiene v rozptýlenom svetle, kde sa zdajú byť ploché a menej textúrované.

Tiene zo susedných predmetov.


Ide o tmavé tiene, ktoré vidíme na miestach, kde sa objekty sa navzájom týkajú. Tmavá čiara okolo uzavretých dverí, tmavá čiara pod hrnčekom s kávou, tmavou čiarou medzi pevne stlačenými prstami je tieň od susedných predmetov.
Relatívne závisí od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtemnejším miestam výkresu.


Úzke tmavý prúžok pod valcom na ľavej strane nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec vpravo je pripojený k jeho základni.

Kontrast

Používame svetlo a tiene spolu.

Kontrast je pomer najjasnejšej a najtmavšej časti objektu alebo jeho prostredia.

Tónová stupnica.

Ľavý - vysoký kontrast, pravák - nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa bližšie k nám. Keď je kontrast menší, objekty nás zdá ďalej od nás. Zdá sa, že tie skaly v diaľke sa zdá, že sa nachádzajú od nás, ich kontrast je nižší ako kontrast najbližších útesov k nám.


Postupná saturácia objektov s kontrastom je vizuálne bližšie k nám.


Pri kontaminácii padajúceho tieňa a jej prostredia môžete určiť vzdialenosť.

Nízky kontrast


Objekty v rozptýlenom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez padajúcich tieňov sú vždy v rozptýlenom svetle. Ak má objekt gradácie tónu z priemeru k tme, musí mať klesajúci tieň.


Ak má objekt tón pohybujúci sa z priemeru na svetlo, ukáže sa, že je v opare alebo hmle.

Kontrast vytvára typ svetla. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá viacerým osvetleniu, vzdialenej vzdialenosti a kriminalizácii.

Textúra

Textúra pomáha určiť, čo presne vidíte.

Najlepšia textúra je viditeľná pri pohybe svetla do tieňa. Na hladkých predmetoch je oslnenie skreslený displejom samotného zdroja svetla. Sharper zameranie tejto reflexie, SMOie povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliník, ktorý je zase žehlenie ako voskové sviečky. Vieme, ako sa tieto objekty zameriavajú na seba.

Na objektoch bez jasného oslnenia je textúra dobre viditeľná a je určená prechodom od svetla do tieňa.

Tieto desať objektov sú usporiadané v poradí podľa ich textúrnosti.
Všimnite si, kde sa vaše oko okamžite vyhodnotí textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, koľko je objekt.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo - rovné svetlo, pravé - rozptýlené.

Objekty v doslovnom svetle sa zdajú byť viac textúrované ako objekty v rozptýlenom svetle.
Denník a uterák sa zdajú byť mäkšie a vyhladené s viacerými osvetleniami. Objekty sa zdajú byť menej textúrované počas rozptýleného svetla, pretože prechod z svetla na tieň je dlhší.

Zasklenie / premietanie vrstiev

Zasklené vrstvy sú prekryté na vrchole sušenej farby.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú zasklenie. Priesvitné - tieto sú vrstvy lezingu. Na získanie lehátí je farba chovaný v pomere 1/3 malého laku, 1/3 Turpentárneho a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva náteru, ktorá je umiestnená na ďalšiu sušenú vrstvu, aby ste získali tieň tretej farby: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gift. Napríklad, ak ste dali zriedenú chinacridone ružovú (priehľadnú farbu) na modrej, dostanete fialovú. Ak ste zarovnali presne rovnakú farbu, potom ho posilníte. Padajúce tiene na komplexných textúrach sú veľmi často pokryté zasklením. Zasklenie mierne stmavnú farbu. (Pozri "Paints" Lekcia o transparentnosti a mudtri).

Toto je zasklenie.

Skontrolujte napríklad chrobák.

Kvapalina na zasklenie sa zmieša na palete s azúrickou zelenou (priehľadnou farbou), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň transparentnosti.

Potom sa zmes aplikuje so strapcom kolóny na výkres v horizontálnej polohe. Nechajte vyschnúť cez noc. Pri použití zasklenia, môžete zmeniť farbu vzoru bez zmeny smeru ťahov farieb na hlavnej vrstve.

Lesing sa získa pomocou zriedenej matnej farby na hornej strane sušenej farby inej farby. Lesingová vrstva nemení farbu a je priesvitná vrstva.

Farba sa tiež zmieša na palete so zmesou na zasklenie a aplikuje sa na horizontálny povrch s stĺpcou kefou.

Biela (matná farba) s zasklením dáva nám lúče svetla. Nechajte do suchej práce v noci.
http://demiart.ru/

Najväčšie majstrovské diela boli napísané olejovými farbami, boli odovzdané, a oni stále dávajú prednosť majstrom maľby a slávnych umelcov. Práca s takýmito farbami má však vlastné jedinečné funkcie a zvláštne rozdiely v technikoch. Preto mnoho začiatočníkov umelcov majú nejaké ťažkosti pri písaní obrazov. V tomto článku sa pokúsime zistiť, ako čerpať olejové farby, ktoré sa stanú, a zvážiť niekoľko techník pri maľovaní maslom.

V špecializovaných predajniach sú olejové farby prezentované vo veľkom sortimente, existuje mnoho značiek, pod ktorým je takýto umelecký tovar k dispozícii v predaji. Aká je rys olejových farieb?

Kompozícia obsahuje rôzne pigmenty: minerálne, organické, syntetické a hlinené. Rovnaké komponenty sú prítomné v iných typoch farieb, či už ide o akrylový alebo akvarel.

Olejové farby sa líšia od druhej väzbovej zložky - tento olej z ľanového semien. Je to to, čo dáva jas a nasýtenie farby, a to je preto, že takéto farby budú na dlhú dobu vyschnúť. Ale čerstvá vrstva oleja, aplikovaná na plátno, je možné zmeniť, to znamená, že môžete opakovane nastaviť výkres a aplikovať nové vrstvy na vrchole starého.

Ďalším znakom olejových farieb je, že sa nezriedia voda, ale špeciálne rozpúšťadlo, ktoré tiež využíva rastlinný olej. Takéto riedidlo sa predáva v umeleckých predajniach ako samotné farby.

Aké sú tam?

V každom špecializovanom obchode nájdete farbu tri typy:

• Vysoko umelecké. Ide o farby, ktoré si zakúpili profesionálni profesionáli. Pozostávajú len z vysoko kvalitných komponentov, takže majú vysoké náklady. Ale pre dobrý obraz sú potrebné dobré farby, ktoré časom nestrácajú svoj lesk a nezmenia farbu.

• Štúdio. Používajte nič menej dopyt ako prvá možnosť, správať sa dobre na plátne. Vhodné pre profesionálnych aj začiatočníkov umelcov.

• Skica. Viac vhodné pre začiatočníkov v umeleckom podnikaní, pretože je možné kúpiť dostatok farieb pre nízke náklady a vybrať si vašu aplikáciu techniku.

Olejové farby sa nachádzajú v mnohých krajinách sveta. Umelci so skúsenosťami už vybrali pre seba možnosti, ktoré sú vhodné pre prácu. Mnohí kombinujú svoje súbory z rôznych firiem, ktoré je tiež prípustné.

Farby OLTER sú rozdelené na transparentné a nepriehľadné. Ten je v ich štruktúre hlbší, a preto nenechajte si ujsť svetlo. Každé balenie musí byť prezentované špeciálne označenia. Napríklad označenie "*" hovorí o odporu a trvanlivosti farby na plátne. Čím viac takýchto znakov na farbe, tým dlhšie budú hotové plátna slúžiť. Najlepšie farby majú viac ako 100 rokov.

Symbol vo forme maľovaného čierneho štvorca indikuje, že farba nie je transparentná, ak je polročná poloha.

Pigmenty, ktoré dávajú farbu alebo iné, môžu byť rozdelené na organické a anorganické. Prvý druh dáva jasnejšie odtiene a druhé prírodné farby. S dobrým pomerom pigmentu dosahujú výrobcovia krásne a vysoko kvalitné odtiene.

Na výrobu ropných farieb sa zvyčajne používa ľanový olej dovážanej výroby, ako ľan, rastie na území Ruskej federácie, má jedinečné vlastnosti, vďaka ktorej umelecké farby majú svoje vlastné jedinečné kvalitatívne charakteristiky.

Na video: Ako si vybrať farby na maľovanie s olejom.

O technikách kreslenia

Príprava na kreativitu neberie veľa času, najmä preto, že moderné udalosti umenia je možné zakúpiť všetky najviac potrebné pre prácu. Už natiahnuté a primované plátna možno nájsť ľubovoľnú veľkosť - od najmenších až po obrovské.

Obrázok napísaný olejovými farbami vyzerá veľmi pôsobivé. Rozmazania uložené umelcom vyzerajú ako samostatne od seba. Mnohí ľudia si myslia, že olejomaľba je pomerne jednoduché povolanie, ale je úplne zle. Pokúsme sa zistiť, ako sa naučiť naučiť sa s olejovými farbami.

Každý čarodejník má vlastnú výkresovú techniku, ktorá sa vyznačuje jeho vlastnosťami. Štandard môže byť pridelený:

• viacvrstvové uloženie;
• alla-Prima je jedna vrstva.

Vykonávanie viacvrstvového prekrytia je veľmi zložitá technika, na ktorej je potrebné, aby ste boli čo najviac opatrní, s vedomím všetkých vlastností a charakteristiky olejových farieb. Je potrebné pracovať v jednom štýle a nie zriediť farbu na dokončenie práce rýchlejšie. Zriedená kompozícia sa môže pozerať na plátne viac matnej a obmedzenejšie ako ostatné detaily. S touto technikou nie je jedna a nie dve farebné trubice všetky práce.

Pri aplikácii jednej vrstvy je potrebné si uvedomiť, že farba môže byť uchopená a na obrázku sa objavia trhliny. Umelci v tomto prípade dávajú prvú vrstvu úplne sušiť a napísať druhú. Mnohí majstri častejšie používajú túto techniku, pretože spotreba materiálu je nižšia.

Základné pravidlá

Naučte sa nakresliť olej. Aké pravidlá je potrebné dodržiavať:

1. Povinná podmienka na písanie akéhokoľvek obrázku je svetlo. Len správne zobrazené osvetlenie umožňuje dosiahnuť požadovaný účinok.
2. Umelci začínajú svoju prácu z obrysu budúceho obrazu. Na to sa uhlie dobre zapadajú. Dá sa ľahko vymazať handričkou a nakreslite novo odinštalovaný prvok. Linky, ktoré sú nakreslené uhlím, musia byť stanovené na plátne.
3. Na obrázku sa všetky tóny a tiene získajú neustálym miešaním farieb. Je potrebné jasne pochopiť, ktoré farby musia byť zmiešané s cieľom dosiahnuť jeden alebo iný odtieň.
4. Majstri začínajú písať svoj obraz z najjasnejších prvkov kompozície. To znamená, že najprv musíte zvýrazniť najtmavší prvok a najjasnejšie. Potom môžete začať a všetky ďalšie podrobnosti.
5. Akonáhle je hlavný náčrt, môžete sa presunúť na kresbu. Ale nemali by ste si pozorovať svoju pozornosť na jednom prvku. Je potrebné postupne používať celé plátno.
6. Umelci odporúčajú vziať Belil oveľa vo veľkých objemoch ako farby iných farieb, pretože sa používajú častejšie.
7. Dokončený obrázok bude nasledovať tri dni, takže môžete vykonať pozmeňujúce a doplňujúce návrhy na plátno deň po ukončení práce. Nie je výsledné miesto odstránené špachtľou. To nebude poškodiť alebo plátno, ani celý obraz ako celok. Práca zostane tak silná.
8. Pre začiatočníkov a milencov, používajte profesionálne farby, je nerentabilné, pretože začiatočníci budú väčšinou kresliť náčrtky.
9. Pre olejové farby je potrebné pripraviť špeciálny úložný priestor. Čo potrebujete na kreslenie (farba, kefy, plátno, paleta) musí byť na jednom mieste a na prvej potrebe môžu byť prijaté a používané.
10. Po úplnom vysušení sa web nemôže byť povrch so špinavou handričkou a dotýkajte sa jej rúk. To môže poškodiť vzhľad všeobecného kresby.

Takto vyzerá fased kresba s olejovými farbami.

Ako kresliť svoje prvé obrazy na výzvu umelcov, ktorí sa môžu pochváliť veľa látok. Pre ťahanie oleja na plátne sú určité techniky ťahania. Nováčik umelec musí začať pracovať pod dohľadom skúseného učiteľa. Akonáhle sa získajú písomné výkresy, a ich techniky budú odhalené, môžete maľovať s olejom sami.

Čo písať s olejovými farbami a ako začať kreslenie môže vyzvať oboch predajcov umeleckých zásob obchodov. Existuje mnoho škôl, kde sa ľudia z akéhokoľvek veku naučia písať maľovanie. Naučte sa kresliť len dobré maľby majstrov!

Majstrovské triedy pre maľovanie olejom (2 video)

Obrázky (23 fotiek)

Zahraniční umelec a dobrý umelecký školský lektor Johannes VLOOTHUIS učí tisíce študentov, ako kresliť olej (okrem iných výrobných techník). Johannes nám dal top 10 tipov pre umelcov oleja maľby. Myslím, že súhlasíte s tým, že tieto základné techniky maľby by mali poznať každého umelca.
1. Použite biele podmuelské alebo rýchle sušenie bielych.
Jedným z častých problémov, ktoré zabraňujú umelcom maľbe olejov, je to, že keď pridáte vrstvu farby na druhej strane, majú tendenciu mixovať. Napríklad je ťažké pridať sneh na vrcholy hôr, keď prvá vrstva farby nie je suchá.
Keď umelec zadá zlosť a čelí takýmto problémom, je frustrovaní a odloží obraz a vracia sa do práce za pár dní. Existujú špeciálne nové Belils, ktoré tento problém môže vyriešiť, na rozdiel od štandardu titánu Belilu. Nazývajú sa rýchle sušenie belilu alebo biely podmuelka.
2. Tenké čiary s olejom.

Väčšina, ak nie všetci, umelci, kresba olejom, sú naštvané, keď sa snažia kresliť tenké línie olejovej farby, najmä v ešte sušenej farbe. Dokonca aj podpísať obrázok nie je taký jednoduchý, ak je podpis malý. Tu sú niektoré spôsoby, ako to dosiahnuť a nečakané na sušenie oleja:

• Namiesto špachtle použite plastovú kartu
• Použite akrylové farby nad suchým olejom
• Ďalším inovatívnym spôsobom - použite pastel. Zvyčajne nie je suchý, ale môžete ho opraviť vrstvou laku.

3. Podmuelok na plátno.

Ak navštívite umeleckú galériu a pozrite sa na obrazy olejom v blízkosti, uvidíte existujúcu prázdnotu v rozmazaniach na obrázku s farbou Siena Luzhenya - je to penové. Poskytuje nasledujúce výhody:

• Na bielom pozadí je ťažšie oceniť a vyzdvihnúť farbu
• Na pleniar pri slnečnom počasí budú biele plátno príliš jasné. Môžete, samozrejme, nosiť okuliare, ale budú zrejmé problémy s výberom farieb
• Je takmer nemožné nakresliť celé biele plátno na rýchly, spontánny spontánny spontálny a budete zostať bielym lumeges medzi škvrnami.
• Olejová farba nie je 100% nepriehľadná, takže osvietenie podmuelky medzi škvrnami bude hrať dôležitú úlohu pri vnímaní obrazu. Ak nakreslíte obrázok teplých farieb, napríklad jeseň, je lepšie, aby sa penivá studená farba

V obraze je jasné, že teplé penenie sa použilo, potom sme pridali farby tieňa, oblohy a listu.

Johannes Canyon Vista


Dokončená krajina Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Aplikácia oleja s hustou vrstvou

Jednou veľkou výhodou akrylových a olejových farieb je možnosť aplikovania hustá hustá vrstva schopná vysielať trojrozmerný vzhľad. Ostatné farby, ako je akvarel a pastel, nemajú žiadnu takú kvalitu. Moja rada začala začať s hustou vrstvou olejovej farby a postupne presunúť do tenkej vrstvy. Pridať farby kvapky len pre malé časti - kmene stromov, kamene, kvety, listy.
Na obrázku nižšie môžete vidieť, že kvety a listy sa aplikujú s hustou vrstvou, a preto sa vytvorí efekt popredia.


Carmel Mission Johannes Vloothuis
5. Suchá kefa na vytvorenie textúry

Aby sa kresliť hromady listov, trávnik, peny v revom vlnov a vodopádov, použite techniku \u200b\u200b"suchej kefy". Suchá kefa je termín používaný na označenie lakovacích techník "rozvodov" malého množstva farby. Technika "suchá kefa" môže urobiť strom vyzerať spáleným, nakresliť veľa malých listov, nakreslite penu z vody a pridajte burinu do trávy.
Pre viac vizuálneho zobrazenia, vo videu nižšie, uvidíte, ako nakresliť stromový spotrebič "Suchá kefa"

6. Kreslenie už sušených plátnov

Alla prima alebo mokré na mokréje to populárna technika kreslenia v oleji. Avšak, čas a veľkosť obrazu vám nedovolí dokončiť umelecké dielo v jednom sedení. Práca na suchom maľbe nedáva požadovaný efekt miešania. Môže to byť problém pri vykonávaní odrazov na vode, ktoré vyžadujú miešanie.
Aby som pracoval na suchom maľbe, odporúčam najprv pridať tenkú vrstvu olejového ropuelného oleja LIXIN. Nová farba sa rozpustí, ale nezlučuje sa s predchádzajúcou vrstvou. Takže môžete zjemniť okraje obrazu!
7. Spať na profesionálnych kvalitných farieb a ušetriť na plátne.

Canvas je drahé a väčšinou sekundárne výdavky, ale mnohí profesionálni umelci uprednostňujú používanie týchto kvalitných plátnov v ich obrazoch.
Priznávam, že existuje nejaká výhoda, keď príde na suchú kefu na plátno, pretože krásne čerpá obrázok, ale nemyslím si, že takáto výhoda si zaslúži vysoké náklady.
Môžete v našom online obchode.
Môžete si pripraviť svoj malebný web, stačí použiť Super-Heavy Liquitex Gypsum pomocou valčeka na kreslenie na drevenom paneli. To opustí náhodné konvexné malé hrbole, imitáciu bielizne tkaniny. Použite panel Mazonite alebo Birch. A namiesto toho, aby ste strávili peniaze na plátno, postarajte sa o profesionálne farby, z ktorých budete žať ovocie.
8. Na vytvorenie väčšieho záujmu na obrázku použite rôzne farby.

Pevné monochromatické farby sú nudné, takže poprední umelci preháňajú a pridávajú niekoľko variácií podobných odtieňov v jednej oblasti. Vyskúšajte to: Čiastočne premiešajte farby na palete, kým sa nasadíte sýtosť (približne 50% miešania). Použite viac úsilia pri vytláčaní farby. Musíte byť schopní vidieť tenké farebné variácie v každom zdvihu. Vyžaduje si nejakú prax, ale hneď, ako ju zvládnete, vaše obrazy budú vyzerať nažive.
Môžete tiež použiť viacfarebnú zmes na ťahanie listov, trávy a skál. Dozviete sa o tom z krátkeho funkcie videa nižšie, ktorý ukazuje, ako kresliť rôzne druhy zelených listov realistického listu.

Tiež sledovať video, aby ste zistili, ako mixovať farby a ako škvrny, môžete čerpať hustý jed.

9. Nakreslite hmlu pre hĺbku atmosféry

Myslím, že hmla úplne podkopávaná v krajinnom maľbe. Scény, kde je hmla krásne nakreslená, môže dodať hlbokú atmosféru vášho obrázku.
V galérii umenia som videl krásny obraz horného žltého vodopádu s množstvom hmly, kde sa dostal dole na dno. Mohol by som však vidieť cez hmlu, a to vyzeralo veľmi realistické. To sa dosiahlo prostredníctvom použitia bieleho zinku, ktorý má charakteristickú priesvitnosť. Môžete ho tiež použiť na pridanie opateru v vzdialených horách a ďalších oblastiach, kde môže hmla poskytnúť atmosféru.


10. Použite prsty

Pred použitím olejovej farby je nerozumný strach, najmä ak je kontakt s pokožkou. Zohľadnite sa, že poprední výrobcovia označujú hladiny toxicity na farebných rúrkach.
Milujem zmiešať olejové farby a chcem, aby boli škvrny hladké. Môžete mať prsty a spôsobiť potrebný tlak na plátno a chytiť dobré ťahy. Kefa tak neurobí.
No, kúpiť vysoko kvalitné škvrny a kefy v našom online obchode v príslušnej časti a sekcii

Neexistuje viac ako vďační prostriedky ako olejomaľba. Nesporná je skutočnosť, že olej otvára nekonečné príležitosti pre umelca. Od svojho vzniku sa olej tešil veľkú popularitu a väčšina objavov vo svete maľby bola vykonaná v tejto technike.

Zo všetkých malebných techník je najťažšie. Zvlášť táto zložitosť sa vyskytuje pri pohybe z akvarelu. Zdá sa, že sa objaví úplne iný princíp kompilácie odtieňov. Vo akvareli sa zúčastnili na všetkom papieri, pri práci s olejovými farbami je biela farba pôdy takmer žiadny význam. Miešacie farby ide s neustálym prítomnosťou Bleel.

V prírode je sedem hlavných farieb. Ak začnete zmiešať tieto farby, je ľahké sa uistiť, že niektoré základné farby sa získavajú zmiešaním iného hlavného. Iba tri farby - červená, žltá a modrá - nie sú tvorené a nemali by byť prítomné na palete na hotovom formulári. Skúsený maliar nepozeruje každú farbu predmetu pripraveného na maľovanie, ale bude premýšľať o tom, koľko farby, žltá a modrá zadá správne odtieň farby.

V oleji maľby, farby sú úchvatné pre nich belil (zinok alebo olovo). Preto maliar musí vedieť v praxi príjem farieb farby tým, že porušuje hlavné farby.

Aká objednávka je najlepšie na vytlačenie farieb na palete? Objednávka môže byť iná, ale konštantná. Je to nemožné, napríklad, dnes aplikovať Ultramarine v hornom rohu palety a zajtra - v ľavej dolnej časti. Maliar je tak pevne zvyknutý na konštantnú polohu farieb, ktorá zdvihne zmes farieb, napriek nim. Všetko sa vykonáva mechanicky. Podobne, vedomosti o umiestnení farieb vyvinutých v praxi vám umožní vyzerať s väčšou pravdepodobnosťou, že sa pozeráte na prírodu a plátno ako na palete.

Farby zmiešané sám na druhej strane často strácajú saturáciu (jas). Je to napríklad ťažké, aby ste získali zmes pomerne svetlej oranžovej, zelenej a fialovej farby. To je dôvod, prečo niekedy nie sú nadbytočné na palete bude v hotovej forme rúrky svetlé oranžové, zelené, modré a fialové farby. Toto je však voliteľné. Môže byť potrebné oddelene v trubici len čierna farba, ako to, zložené z troch hlavných farieb, nie je dostatočne tmavá. Hoci čierna a zvážiť výsledok takmer úplnej absorpcie všetkých častí spektra, ale v prírode sme takmer nespĺňali čistú čiernu farbu, pretože tam je absolútne úplná absorpcia v prírode. V praxi majú bielu (odrážajúce všetky lúče svetla) a čierne farby farebné odtiene. Toto by ste mali pripomenúť v práci a nepoužívať bielené a čierne farby v čistej forme. Čierna farba, šikovne používaná, vám umožňuje získať veľmi krásne a tenké zmesi s inými farbami. Napríklad, zmiešané s oranžovým kadmiom, dáva krásny zelený teplý odtieň. Čierna, zmiešaná s teplou farbou, poskytuje komplexné teplé odtiene, zmiešané s chladom - chladom.

Náterové farby sú tučné, takže spodná vrstva nie je viditeľná. Transparentné, naopak, môže dať ďalší odtieň s nižšou vrstvou, ktorá ich svieti. Toto je menší - veľmi silný príjem v klasickom maľbe. Nič nezabraňuje úkrytové farby zriediť neskôr riedidlo a urobiť nejaký druh transparentných farieb, účinok lezingu bude, ale nie tak šťavnaté ako skutočné priehľadné farby. Priesvitný to urobí trochu lepšie. Ale všetky transparentné farby sú jedinečné. Tajomstvo je, že keby si dali na jasnom bielom pozadí, vytvárajú akvačný účinok, ako keby žiara. Starí majstri sú lesní, transparentné, farby vytvorili mäkké prechody telesných odtieňov. Môžu byť "kombinované" iný vzor vo farbe, ktorý ho zakryje s tenkou vrstvou priehľadnej farby, to bude dať spoločný odtieň.

Princípom akejkoľvek farby je pigment a jeho spojivo. Môže to byť iná, hlavná vec je, že drží pigment a udržiava si silu pri sušení. Vlastnosti spojív rýchlo alebo pomaly suché poskytujú rôzne techniky ich použitia. V tomto zmysle je "olej" všeobecne. Olejová farba vám umožňuje napodobňovať rýchloschnúce farby, ak sa zriedi rozpúšťadlámi. Alebo, ak zriedíte olejom, robí to pokojne dať ho, spustený s inými kvetmi, ktoré dávajú veľmi hladké prechody. Je pokrytá, ktorá vám umožní písať v niekoľkých vrstvách. Aplikácia na vrchole lakov môžete nastaviť legline (šťavnatosť) alebo matkovanosť obrazu. Jeho nevýhody, napríklad pomaly sušenie Belil, môžete "poraziť" pomocou akrylových miest, alebo pridajte ich sekvencie (aditívne na urýchlenie sušenia). Na olejových farbách, akrylových a naopak môže byť aplikovaný na vrchole.

Je tiež potrebné vedieť, že jednotlivé farby (ultramarin, sprej), položený na bielom povrchu s priehľadnou vrstvou, sú veľmi málo podobné porúch týchto farieb. Aby ste úspešne písali s olejovými farbami, musíte mať len päť farieb v Sketchniku: LED alebo zinok, Žltý (Cadmium Lemon), Blue (Cobalt Blue alebo Ultramarine), červená (Thioindigo Pink, Cadmium Red, Cinnabar), čierna V čistej forme (spálené kosti, tioindigo). Z týchto piatich farieb môžete vytvoriť akúkoľvek farbu, ktorá existuje v prírode, akákoľvek farba existujúca v predaji.

Nie je možné vopred povedať, ktoré farby musia byť zmiešané, aby ste zobrazili viditeľné. Nemali by ste miešať viac ako tri farby, nepočítate Belil. Countácia farby dvoch alebo troch farieb, nemusíte ich dlho miešať na palete. Keď je v zmesi zachovaná čistá farba, plátno získava rôzne odtiene.

Úsek plátna na subrávodu sa vykonáva nasledovne. Nové zložité plátno sa výhodne opláchne v horúcej vode, aby sa odstránili apperitizujúce látky. Pri umývaní, plátno dáva určité zmršťovanie, ktoré má pozitívny vplyv na zachovanie maľby. Surové plátno je potrebné narovnať a zavesiť na suché. Napínanie plátna je lepšie v mierne navlhčenom stave. Subrálny rámec na stôl alebo štít horizontálne, prednú stranu hore, odstrániť čepele z drážok, zaklopať subálny rámec sklonene, skontrolujte, či nie je skreslenie. Potom vložte na hornú časť pomocného rámu a zarovnajte plátno, mierne ťahajte na diagonálne a dočasne upevní nechty v rohoch (nechty upchávajú približne jednu tretinu dĺžky). Potom, v strede bokov pomocného rámca, plátno sa tiahne a upevňuje 2-3 nechty po 3-5 cm, je lepšie dočasne. Canvy sa tiahne, je potrebné starostlivo monitorovať stranu pomocného rámu a plátnotné vlákna boli prísne paralelné. Na tento účel je potrebné poznamenať jednoduchou ceruzkou jedným z vlákien vo vzdialenosti 5-6 cm od okraja plátna a sledovať ho, keď ho natiahli, bolo striktne cez okraj skupiny Subframe. To isté sa dá urobiť, keď plátno sa natiahnite na iné strany.

Nechty sú upchaté nie v priamke, ale niekoľko korózie, hada. Toto sa robí, aby sa nezmenil subrá. Nechty sa od seba naliatajú na rovnakú vzdialenosť a každý nechty na jednej strane musí zodpovedať klinec na opačnej strane pomocného rámu.

Spev a základná základňa je veľmi zodpovedná a ťažká fáza v práci na ETUD alebo obraze. Kvalita maľby, bezpečnosť obrazu a priebeh a spôsob udržiavania obrazového procesu závisí od kvality pôdy.

Prax vizuálneho umenie vie mnoho receptov na prípravu rôznych pôd. Každý umelec, na základe jeho tvorivých potrieb, vedomostí, spôsobov, temperamentu, experimentálnej, vyrába jeho prach recept. Samozrejme, takáto skúsená práca by mala byť premyslená, s prihliadnutím na technické a technologické vzory. Je potrebné poznať materiály pre pôdy, metódy primeru, techniku \u200b\u200bpráce s farebnými materiálmi.

Pri vykonávaní umeleckej práce musí maliar nastaviť úlohu: plniť svoj zámer nielen k tvorivej metóde, ale aj najdokonalejšie technické metódy, ktoré poskytujú svoju prácu dlhodobú ochranu.

Existuje mnoho rôznych maliarskych systémov, ale najčastejšie z nich, najmä s dlhou prácou, multilayer ego. S viacvrstvovým systémom je celý proces operácie rozdelený na oddelené základné fázy vykonávané vo viacmenej definovanej sekvencii: 1) tónovanie pôdy; 2) Vzor kreslenia; 3) ponorka; 4) registrácia; 5) lekára; 6) Dokončenie.

Tónovanie pôdy. Farba pôdy má veľký význam, pretože farebný účinok obrazu je do značnej miery závislý. Lúč svetla, prechádzajúcimi vrstvami priehľadných farieb a padajúce na tónované pôdy, bude čiastočne absorbovať a čiastočne odrážať a dosiahne povrch obrazu, ktorý sa nachádza v jednej farbe, v závislosti od tieňa pôdy a transparentnosti farby. Aby sa najúčinnejšie využívať farbu pôdy, mala by byť pripravená z vysoko rozpadajúcich sa farieb a v ďalších registráciách je to výhodne transparentné farby, udržiavajú si shrying tón pôdy, ako telo a tesné farby zatvoria farbu pôdy a Nebude to nezáleží. Transparentné farby na tónované priméru dávajú maľbu hĺbku, vyjadrenie a jas tónu. Transparentné farby na klírens dávajú veľké množstvo rôznych tónov a odtieňov v závislosti od hrúbky vrstvy a intenzity farieb. Hustá a rozpadajúca sa farby dávajú veľmi malé množstvo odtieňov a v zmesiach s priehľadným redukuje čistotu ich tónu. Zberavé farby sa používajú hlavne vo svojej čistej forme alebo ako základ, pre ktorý sa aplikujú transparentné farby. TRUE, s hojným miešaním s lakom alebo s lesklými výplnkami, môžete získať nejakú transparentnosť rozpadajúcich sa farieb, ale v každom prípade s veľmi obmedzeným rozsahom farieb. Farebné odtiene farieb je možné obohacovať zavedenie priehľadných plnív: hliník stearát, krieda, BLANFIX, Kaolín, oxid hlinitý, grossing sklo atď. V praxi, umelci zvyčajne používajú biely. Výhodou bielej libry je, že môže byť použitá v akomkoľvek spôsobe písmena, okrem toho, takmer úplne odráža svetlo, hlási intenzitu na farby.

Tmavé pôdy dávajú hĺbku farieb, s aplikovanými pastoračnou vrstvou zinku, sa získajú silné svetlá. Mnohí umelci, farba pôdy bola hlavným poltónom a následne boli odmerné svetlom v ďalších farbách. Často bola tónovaná pôda na niektorých miestach úplne nešpecifikovaná alebo mierne pokrytá priehľadnými alebo priesvitnými farbami. Rembrandt Preferované pôdne farby Pramba Board, Rubens - Red-Brown a Umby, Levitsky - Neutrálny Zelený tón pôdy, Borovikovsky použil neutrálnu sivú pôdu, Bryullov použil svetlohnedé, Alexander Ivanov tónoval pôdu s ľahkým eroch. V porovnaní s tmavými pôdami sú ľahké a biele pôdy menej nebezpečné, v prípade zmeny farby pôdy a znižujú hustotu niektorých farieb, zem nebude tmavá, a maľba v tóne.

Vzor. Kresba je pripravená alebo oddelene na papieri, po ktorom nasleduje tkanivo na plátno, alebo priamo na plátno. Často sa odporúča nakresliť výkres na plátne s kefou. Ak sa výkres vykoná s kefou, je potrebné zabezpečiť, aby bola vrstva farby rovnomerne rozložená na plátne, čím sa zabráni kapustám farby pozdĺž obrysov vzoru.

Podmalóg je zvyčajné zavolať prvé korenie malebnej základne. Je to prípravná fáza práce na obrázku alebo dlhom náčrte s viacvrstvou maľbou. Na rozdiel od nedostatku ponoriek je zvyčajne tri funkcie: kompozitný, plastový a farebný. Ponorky v mnohých funkciách predurčuje priebeh práce a konečný výsledok obrazových konštrukcií.

Laminders pomocou Belilu môžu byť viacfarebné. Belil, berúc do úvahy ďalšie lezing, mierne tónované potrebnými farebnými odtieňmi. V tomto prípade sa ponorky vyzerajú veľmi svetlo, farby sú veľmi zvolené. V skutočnosti av inom príklade vykonávania ponorky s použitím Bellailu v tomto štádiu práce, hlavná pozornosť je daná textúre farebného povrchu. Povrch farebnej vrstvy ponorky môže byť hladký alebo naopak, skrinka, hrubá vrstva s výrazne výrazným textúrou reliéfu, až k iluzórnemu prevodu textúry objektu s plastovým roztokom, a Veľká hmota svetla a tieňa.

V procese práce na ponorke sa odporúča používať dobre sušiace farby, blél zinku atď. Alebo pridať zrýchlenie spojiva. Dobre sušené farby s použitím lakov poskytujú pevné pripojenie farebnej vrstvy s pôdou a slúžia ako základ alebo, ako sa hovorí, "false na maľovanie".

Ako takéto spojivo by sa malo aplikovať malé množstvo kobaltového sekvencie a na riedenie farieb TEE nasledujúceho zloženia: tmel alebo dummarický lak 200g, polymerizovaný olej 20

V nasledujúcich fázach - v registrácii - na dobre-obchodovacej hmle tenkého transparentného ležiaceho a priesvitného uloženia farieb, umelec dosahuje konečný obrazový-plastový, farebný a obrazový spôsob práce.

Nemalo by to byť chaotické a nesystematicky aplikované ťahy. Zničí tvar, robí odrody, neporiadok a neprispieva k prenosu materiálu, objemu, priestoru. Tvar, smer a charakter rozmazania v obraze závisí od formy predmetu, povahy jeho povrchu a materiálu. Mali by ste vedieť, že rozmazanie, položené husté (pastoros), prináša obraz k divákovi a dať ho dobre a hladko - odstraňuje. Z tohto dôvodu je pozadie v zátive alebo scenérii vhodné vykonávať ako pasty, ako v popredí. Zobrazenie oblohy, vzdialenosť alebo farbu hmly, by nemali byť aplikované na farbu tak tvrdo a hrubé, ako sme to dali, zobrazujúce zem, husté alebo ťažké predmety. Sú lepšie, aby položili tenkú a voľnú vrstvu. Povaha povrchového povrchu je odlišný. Záleží na nástroji, ako je rozmazanie položené, hustota farby, základy, na ktorých sa aplikuje. To všetko v kombinácii, má určitý vplyv na kvalitu a krásu farby, malebného plastu a emocionálneho riešenia etude, jeho integrity. Inými slovami, textúra farebného povrchu je dôležitým prostriedkom umeleckej expresivity. Textové konštrukcie sú upravené po celú dobu, vylepšené, je ich nové riešenie.

Na tento účel by sa malo pridať, že rozsah farebných spotov, mŕtvica, rozmazanie závisí od veľkosti vizuálnej roviny. Veľkosť rozmazania musí byť uvedená do čiary s veľkosťou etude alebo obrázku. V monumentálnej maľbe je mierka farebných miest osobitný význam.

Môžete písať s olejom len na surové alebo len na suchej vrstve farby, ale v žiadnom prípade polosušným. Ak píšete pre non-prachovú farbu, maľba stratí farbu, vypne. Keď sa farba už začína tlačiť, a film je vytvorený na jeho povrchu, pokus o aplikovanie na chladnejšie vrstvy môže viesť k tomu, že práca bude úplne zničená. Ak potrebujete prepísať nejaké miesto, potom je najlepšie odstrániť farbu s masticínom, nie duté plátno. Ak je miesto, ktoré je potrebné prepísať, je úplne sušené, aby ste oznámili novú farbu so starým, je potrebné ho utrieť surovými zemiakmi alebo cibuľou, a na sušenie, aby ste písali pozdĺž povrchu škrobu.

Metódy a aplikovanie farebnej vrstvy a textúry farebného povrchu obrazov, ETUDEs sú odlišné. Môžete písať s nátermi s hustou alebo tenkou vrstvou, rozmazaním alebo pestovaním farby s kefou, aby sa miešali s inými farbami, s netesnosťmi, alebo vložte v čistej forme bez zmiešania, kvapalných zriedených farieb a aplikujte transparentné vrstvy, aby svietili spodné farebné vrstvy alebo Základná farba a tým vytvoril nový farebný tón atď.

Medzi rôznymi metódami pre uloženie farebnej vrstvy, ktorá vedie, ako je napríklad vízia obrazového procesu pomocou viacvrstvovej maľby a údržbu obrazového procesu ALLA Prima, v ktorom je farba na sebe vrstva. Tieto metódy maľovania sú často kombinované v jednej práci. V rámci každej metódy sú možné rôzne metódy a použitie techniky.

Prvý spôsob viacvrstvového maľby znamená povinné oddelenie obrazového procesu na niekoľko po sebe idúcich etáp - vykonávanie ponorky, registrácie, registrácie (niekedy sa nazýva prvý, primárne a konečné scénické vrstvy). Na vrchole všetkých farebných vrstiev, keď je práca dokončená a dobre nasávaná, aplikuje sa ochranná vrstva laku alebo iných kompozícií. Dokončenie práce na každej fáze musí byť sprevádzané prestávkami pre plné farby. Metóda viacvrstvového maľby zahŕňa rozšírené použitie menších, optických vlastností farieb. Umelec je niekedy ťažké dosiahnuť požadovaný obrazový účinok odraz. Na tento účel to môže použiť dva alebo tri prekryvné na seba priehľadné a priesvitné farebné vrstvy. Metóda viacvrstvového maľby zostáva v priebehu mnohých storočí. Je nevyhnutné pri vykonávaní dlhodobej práce, žánrov tematické kompozície, maľby veľkej veľkosti.

Dokončený obrázok alebo etude, napísaný olejom, a niekedy temperačné farby sú pokryté lakom a inými kompozíciami. Povlaková vrstva chráni farebnú vrstvu z vlhkého, prachu, nečistôt, sadzí, plynov a zároveň zvyšuje intenzitu maľby obrazov, etude. Aplikujte poťahovú vrstvu, odporúča sa nie skôr ako za rok a pol po ukončení práce. Je to spôsobené potrebou dokončiť farebnú vrstvu a olej, ktorý sa nachádza v ňom. Treba mať na pamäti, že s nedostatkom svetla alebo v tmavej miestnosti, bez prúdenia čerstvého vzduchu, sušenie oleja spomaľuje, môže byť hnedá a zmeniť tón maľby. Vyššie maľba v budúcnosti zachováva lepšie

Lar a sušenie povlakovej vrstvy by sa mali tiež vyrobiť v jasnej, suchej, vetranej miestnosti za normálnu teplotu a vlhkosť miestnosti. Neodporúča sa aplikovať a vysušiť povrchovú vrstvu do surového daždivého počasia, pretože vlhkosť nepriaznivo ovplyvňuje pevnosť a transparentnosť lakov.

Na prácu môžete použiť flutz alebo širokú sférickú kefu. Larík by sa mal aplikovať nie v zhone, inak to bude pena. Vtáky v povlakovej vrstve z kefy by sa mali okamžite odstrániť.

Maľba pokrytá lakom, zatiaľ čo lak sa nebojí, musíte sa postarať o prach, kontamináciu, mechanické a iné poškodenie lakového filmu.

Budete potrebovať

• Olejové farby, pôda, lepidlo, fixér, paleta, kefy (najlepšie ploché a z prírodných materiálov), mastice, stojan, jednoduchý ceruzka, guma, chata, kopírka a ďalšie užitočné malé veci nakúpené umelcami pre pohodlie práce.

Výučba

Kúpiť plátno. Zvyčajne sú bielizeň alebo bavlna. Bavlnené plátno lacnejšie a ľahšie v obehu. Posteľná bielizeň je jemná, vhodná na predpisovanie malých častí a hrubozrnných, na ktorých je dobré odrážať textúru (napríklad kamene, more). Namiesto toho, aby sa tradične pracovali, tiež použili Burlap, Phaneer, Organic, Metal. Môžete použiť papier, ale nebude odolný.
Lacnejšie plátno - ten, ktorý sa tiahne do lepenky. Je to tenké a pohodlné v doprave, veľkosť nie viac ako 0,5x0,7 m. Canvas na subrávodi je drahšie a ťažšie, ale väčšia veľkosť - až 1,2x1,5 m.

Spolu s plátnom, nákup všetky potrebné príslušenstvo: olejové farby, pôda, lepidlo, fixér, paleta, kefy, matikhin, stojan. Ak urobíte náčrty na papieri a potom ju preložíte do plátna, budete potrebovať transparentný papier (môžete si vziať trakciu) a. Počas práce môže byť užitočné niečo iné, takže sa poraďte s predajcom.

Clear a pokrývajú pôdne plátno a potom ho nechajte vyschnúť. Táto operácia sa vykonáva tak, že farba ju nezničí a ľahko leží na plátno.

Ďalej bude všetko závisieť od techniky vykonávania. Ak je obraz malý, a skúsenosť s vytváraním obrazov sú stále malé, skúste techniku \u200b\u200bjednej recepcie (ALLA PRIMA). To znamená, že obraz by mal byť dokončený cez jeden alebo viac prístupov, ale mať čas na vysušenie farieb. Čas sušenia oleja v priemere asi 3 dni v závislosti od hrúbky vrstvy. Obraz vypne tieto tóny a farby, ktoré vytvoríte miešanie. Ďalšie farby sa ukážu kvôli priesvitu pôdy. Samotný obraz bude ľahší a svetlý.

Zvyčajne umelci používajú viacvrstvovú techniku: odhaľuje všetky možnosti olejnatiny. Jeho podstatou je, že autorom obrazu je rozobratý svoj problém pre niekoľko podtlakov, ktoré potom predávajú v rôznych vrstvách. Po prvé, prvá tenká vrstva je vytvorená, nazývaná "ponorky". Na jeho vykonanie sa farba zriedi. PodMuelov pomáha určiť zloženie, tonalitu, tvar, tieň a osvetlenie.

V nasledujúcich vrstvách, umelec krok za krokom predpíše detaily, jemnosti tvaru a farby, textúry. V druhej vrstve sa pridá ľanový olej, aby sa získala nasýtená a farebná stabilita. Po vysušení je pokrytý lakom. Trvanie tohto obdobia závisí od hrúbky vrstiev a v priemere je 6-12 mesiacov.

Video na tému

Poznámka

Dozviete sa o zákonoch zloženia a miešanie farieb predtým, než si vezmeme o olej.

Pracujte nejaký čas s akvarelom a gouache na nákup zručnosti. Technika oleja bližšie k Guashi - obrázky sú získané hustým a nepriehľadným.

Jednoduchší spôsob, ako zvládnuť umenie výkresu, sú triedy v skupine alebo individuálne na skúsenom majstrovi.

Užitočné rady

Pre vzorku pera v oleji maľby nekúpite drahé materiály. Práca v tejto technike si vyžaduje potrebné školenie, zručnosti a trpezlivosť. Choďte z jednoduchého až komplexu.

Kreslenie s ceruzkou na zemi sa musí aplikovať opatrne tak, aby zem neprekročil. Môžete napraviť, aby ste aplikovali ďalšiu vrstvu pôdy.

Pri použití multilayerovej technológie si pamätajte, že každá vrstva v hrúbke musí byť rovná predchádzajúcej alebo byť väčšia. V opačnom prípade sa trhliny oleja.

Pred pokračovaním na ďalšiu vrstvu počkajte, kým predchádzajúci nepriech.

Ak ste sa vám nepáčili, odstráňte úhľadne nevhodnú vrstvu, až kým nezomrie, alebo uloží inú vrstvu zhora.

Zdroje:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• nakreslíme sa olejom

Olejový maľba je jedným z najbežnejších typov vizuálneho umenia. Ak chcete písať s olejom, musíte naladiť na starostlivosť a tvrdú prácu vopred.

Spustenie umelcov často nevedia, kde začať vytvárať. Mali by sme počúvať niekoľko odporúčaní. V prvom rade je potrebné venovať pozornosť správnej príprave plátna. Canvas musí jar pod kefou a dať umelec možnosť aplikovať energické a jasné ťahy. Konopné alebo ľanové rezanie sa používa ako plátno. Bavlnené alebo viskózové tkaniny by sa nemali používať. Pre lepšie plátno so závitmi strednej hrúbky, s časom bude možné použiť embosovanú textúru plátna.

Rovnako dôležitým bodom je výroba alebo nákup pomocného rámu. Je určený na udržanie plátna v natiahnutom stave pri práci. Subrálny rámec musí byť vyrobený s vnútorným skosením, uhlom, ktorý kolíše v rozsahu 5-7 stupňov. Subrálny rámec bez skosenia nemožno použiť, pretože to môže dostať farby a lepidlo na opačnom smere plátna.

Canvas Pred použitím je potrebné starostlivo dym s tekutým stolom lepidla, pretože tento postup zabráni plátna z deštruktívneho účinku oleja. Po prepichovaní plátna by sa malo vysušiť a trieť kúsok pemzy. Takéto brúsenie sa uskutočňuje pred použitím druhej vrstvy lepidla. Po dimenzovaní je plátno tak zem, pretože nie je možné písať olej na nechránené plátno. Pôda môže byť emulzia, olej alebo polo-vlna. Študovanie maľby, skúste základné plátno s rôznymi druhmi pôdy. Hlavnou vecou je, že výdajné plátno byť biele, bez škvŕn a pruhov. Základom pre olejové maľby je predbežným náčrtom s ceruzkou. Olejové farby sa aplikujú na plátno s kefami rôznych hrúbok, a uistite sa, že používate paletu. Obvykle je maľba olejom napísaná už dlhú dobu, každá vrstva rozmazania aplikuje umelec postupne a postupne. Preto sa neponáhľajte, dajte umelecký plán na to, aby ste sa dostali do plátna plne.

Video na tému

Farby olejov nie sú napísané na papieri, ako v prípade akvarelu, ale na špeciálne plátno na subrá. Farby sú tiež špeciálne oleje. Paleta je pre nich drevená. Pripravte a špeciálne rozpúšťadlá. Mnohé odtiene špeciálnych zbytočných, vezmite hlavné farby a šíri ich nasledovne: teplé farby na jednej strane, zima na druhom. Kefy pre nich sú tiež špeciálne - veľké prírodné štetiny.

Výučba

Vyskúšajme. Začnite s najdôležitejšími farebnými vzťahmi. Zvýraznite najzákladnejšie farby. Napíšte široké ťahy. Pozrite sa, aké farby sú kombinované. Neodporúča sa dôkladne nakresliť fragmenty vzoru. Všetko by malo byť vykonané paralelne a pozadia a objekty. Najprv úplne nakreslite hlavné farby. Potom sa ukáže z jednodielneho obrazu.
Venujte pozornosť kombinácii farby a tieňa. Napríklad sivý záves v tieni bude takmer modrá a vo svetlom - striebro.
Kúzlo oleja maľby je, že škvrny môžu byť aplikované na seba bez čakania, kým nedosiahli. Miešanie mnohých farieb sa neodporúča. Použite 2-3 farby. Je dôležité, aby boli všetky podrobnosti o stále životnosti kombinované. Takže jedna položka nevytvára na chybnú škvrnu.
Keď kreslíte, nesnažte sa dosiahnuť fotografickú presnosť. Koniec koncov, vaša úloha je prejsť svojím pocitom, vášmu bodu je váš zrak, vaša vízia tohto zátišieho života.

Keď nakreslíte základné farby, postupujte podľa podrobností. Nezabudnite na reflexy. To znamená, že odraz predmetov v sebe. Nezabudnite okamžite položiť tiene, svetlo a oslnenie. Ale tiene nikdy nerobia čiernu farbu. Zmiešajte rôzne farby, aby ste sa tma boli tma. Nájdite farebné akcenty, aby to nebolo všetko rovnaké, všetky ostatné veci musia byť podriadené dominantným.

Poznámka

Olejové farby suché veľmi dlho. Keď sušia, stále bude pripravený život.

Akrylové farby pevne obsadili popredné miesto medzi umeleckými činidlami používanými v ihličnín a aplikované umenie, vďaka ich jasu, odolnosti voči vode, rýchlemu sušeniu a jednoduchosti aplikácie. Akrylátové farby môžu byť ťahané nielen na papieri, ale aj na tkanine, na strome, na plastu, na skle, v keramike a na mnohých iných povrchoch. To robí akrylový univerzálny umelecký materiál a čoskoro sa uistite, že je veľmi ľahké ovládať s týmto materiálom.

Výučba

Nákupom akrylu, uistite sa, že všetky farby patria jednému výrobcovi - zjednodušuje miešanie pri kreslení. Na rozdiel od Guachi, akryl nedostáva v suchej forme a nevyžaduje vodu na zriedenie. Namiesto vody je najlepšie použiť špeciálne akrylové riedidlo.

Nepoužívajte štetiny z štetín vhodných pre olejové farby - vezmite vysoko kvalitné syntetické kefy rôznych priemerov a sekcie. Zároveň nezabudnite umyť kefu vo vode ihneď po dosiahnutí požadovaných ťahov - akrylátové sušia veľmi rýchlo, a ak sa farba schne na kefu, nebude to môcť umyť.

V závislosti od toho, čo presne chystáte maľovať, získavať vhodné farby v obchode s umením - na maľovanie keramiky, dreva, skla alebo pre konvenčné maľovanie špinavých plátnov alebo papiera.

Akrylátové farby sú dokonale vhodné na maľovanie na tkanine. V tomto ohľade sú rozdelené do jednoduchého akrylu pre tkaninu a farby pre BATIK - sú vhodné pre ľahšie a vzduchové tkanivá (hodvábne alebo), a majú kvapalnú štruktúru.

Aplikácia farby, make pľúc a tenkých ťahov, chytiť ich po krátkom intervaloch navzájom, takže vrstvy farieb majú čas na sušenie. Tým sa upevní kreslenie lepšie, ako keby ste sa aplikujú na farbu s hustou vrstvou.

Ak sa rozhodnete maľovať tričko - budete potrebovať monofónne tričko, najlepšie z prírodnej tkaniny, ako aj náčrt budúceho kresby a farby zodpovedajúcich farieb.

Môžete tiež použiť akrylové obrysy, ktoré sa predávajú v rúrkach a opravte okraje farby a tiež slúžia ako estetická dekorácia a dodatky.

Nakreslite v priestrannej izbe s možnosťou odvzdušnenia. Natiahnite tričko na ráme vložené vo vnútri a stoh z vnútra rám s papierom alebo handričkou tak, že farba neprenikne na opačnú stranu tričku.

Môžete čerpať ako kefu a používať šablóny a aerosólové akrylové farby. V druhom prípade venujte osobitnú pozornosť ochrane dýchacích orgánov.

Ak nakreslíte kefku, spustite, urobte vzor ceruzky na kontúry obrysov tkaniny, s odkazom na náčrt. Potom ich začnete kruhovať s akrylovými kontúrami a naplňte každý vzor vzorom požadovanou farbou.

Detail výkresu, upravte ho, a keď dokončíte - nechať niekoľko hodín na vyschnutie. Keď je výkres jazdy, obviňte ho horúcim železom cez niekoľko papierových vrstiev.

Súvisiaci článok

Zdroje:

• akrylové obrázky

Nakreslite s olejovými farbami nie je ľahké. Aby ste to urobili, musíte pripraviť plátno, kefy, opravné prostriedky. Farba sa aplikuje s rôznymi ťahmi, v závislosti od tvaru čerpaných položiek a osvetlenia na nich.

Budete potrebovať

• Ľanové / bavlnené plátno, lepenka, drevo alebo iné plátno s akrylovou pôdou; Prírodné bravčové štetiny pre hlavné práce a Sobularové strapce na kreslenie dielov; špongie; handry; paleta na miešanie farieb; Olej s rozpúšťadlom / ľanovým olejom na riedenie farby a umývacie kefy; Lak na ochranný povlak hotovej práce

Výučba

Charakter a toroidné predmety maľovať s kosáčikmi a krútené ťahy štetcom, kučeraví - trojuholníkové ťahy, cylindrické - paralelné ťahy. Ploché povrchy tiež výstup s paralelnými ťahmi štetca.

Pre hladké prechody farieb použite ploché kefy. V tomto prípade vytvorte farby na palete a vzťahujú sa na odhadované miesto gradácie. Presuňte kefu smerom dopredu dopredu. V poslednej fáze konštrukcie prechodu farieb použite paralelné ťahy. Pracujte čistú kefu z tmavšej farby na stredný tón, po ktorom je opäť jasná kefa z najjasnejšej farby na stredný odtieň.

Transparentné zasklievacie vrstvy olejovej farby, zatienenie výkresu, nasadené na vysušenú vrstvu. Ak chcete získať ich, použite špeciálnu kvapalinu na zriedenie farby a zmes aplikuje stĺpový strapec v horizontálnej polohe. Ak chcete zmeniť farbu vzoru, pri glazingu, vytvorte smer ťahov v skutočnosti, že na hlavnej vrstve.

Priehľadné Lesing vrstvy tiež aplikujte stĺpový strapec v horizontálnej polohe. Náter je rozvedený v pomere 1/3 poškodeného laku, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja.

Poznámka

Ceruzka pre vzorkovacie náčrty sa vzťahujú opatrne, pretože jeho ostrý hrot môže poškodiť plátno primer.

Užitočné rady

Zmiešajte farby na paletke opatrne a postupne. Ak chcete získať jasné tóny, použite bielu farbu alebo lesk.

Zdroje:

• Technológia maľby olejov

Dlho sa predpokladala, že olejová maľba bola vynájdená v XV storočí. V každom prípade to bolo potom, že sa v celej Európe získala rozšírená. Avšak, umelecké historici nájdu stopy olejových farieb v XII storočí. V ére renesancie museli umelci vyrábať farby, priméry, laky, rozpúšťadlá a vymýšľať nové techniky maľby. Dnes sa každý môže zažiť v tomto druhu umenia - farby a všetky potrebné materiály sa predávajú v umeleckých predajniach.

Budete potrebovať

• Budete potrebovať olejové farby, kefy, palety, rozpúšťadlo, plátno, lak, pôdy, molbert, mastikhin. Vybavte dobre osvetlené pracovisko.

Výučba

Spievajúce olejové farby na palete, nechajte miesto, kde ich budete miešať. NEPOUŽÍVAJTE TUBU úplne, farbu rýchlo schne, takže je lepšie pridať ich podľa potreby. Farby sú najvhodnejšie na miešanie s malou špachtľou - Masterichery (to bude tiež prichádzať k vám, keď po práci budete vyčistiť paletu zo sušenej hmoty).

Pri zmene farieb vyčistite kefy zakaždým. Po prvé, musia byť utierané handričkou a potom sa opláchnite v rozpúšťadle. Po dokončení práce sa uistite, že opláchnite nielen kefku, ale aj paletu.

Po dokončení práce na obrázku musí byť pokrytá lakom. To zabezpečí farebnú vrstvu a tiež odchádza jeho povrch. Okrem toho lak chráni obraz z environmentálnych vplyvov, neumožňuje farbu prasknúť a stmaviť.

Video na tému

Zdroje:

• Materiály používané v olejovom maľbe

Olejová maľba je jednou z najbežnejších maliarskych techník. Olejové farby poskytujú životnosť maľby. Farby sa časom nepozadu a samotná technika poskytuje dostatok príležitostí a zároveň nie je príliš komplikovaný, čo umožňuje rýchlo sa učiť.

Budete potrebovať

• Molbert, kefy, farby, rozpúšťadlá, palety, laky, mastice, handry, primované povrchy: plátno na subrá formou, lepenka alebo plátno na lepenka

Výučba

Ak chcete kresliť, budete potrebovať uviaznuté plátno alebo iný povrch, vhodný. Používa sa aj kartón alebo plátno lepené do lepenky. Všetky povrchy musia byť základné. Ak práve začínate kresliť, je lepšie kúpiť ready-made dultované plátna v obchode.

Kefy - spravidla, začiatočníci umelci získavajú kefy z tuhých štetín, ale budú tiež užitočné mäkké kefy. Môžete čerpať prakticky čokoľvek, hlavná vec nie je robiť s prstami, ako farby a látky, ktoré sú v ich zložení sú veľmi toxické. Môžu preniknúť pokožke do tela a spôsobiť otravu.

Pred začatím písania s olejom, premiešajte farby na požadovaný odtieň na palete. Mastikhin v tomto pomôže. Na čistenie kefy z náteru použite rozpúšťadlo a tkaninu. Najlepšie je dostať tieň, miešať nie viac ako tri farby. Tradičný materiál pre paletu je strom, ale sklo je tiež vhodné, pretože neabsorbuje farby a nereaguje na ne.

Skizar často používa ako rozpúšťadlo, ale je to celkom toxické. Dnes existujú menej toxické rozpúšťadlá s príjemnejšími vôňami, používajú to príjemnejšie.

Po dokončení písania musia byť kefy riešené v rozpúšťadle, a potom sa umyť v teplej vode pomocou mydla alebo šampónu. Kefy sa odporúča, aby sa v boxoch neklaďte, ale držali sa v šálke, aby mohli vyschnúť. Najlepšie je nainštalovať do kontajnera s rozpúšťadlom na umývanie kefiek. Ďalšie dno s otvormi. Takže fragmenty farby sa usadia na dne, nezasahujú na opláchnutie kefiek a život rozpúšťadla môže byť významne predĺžený.

Proces obrazu je individuálny. Každý používa svoje techniky a triky. Samozrejme, že zručnosti obrazu budú užitočné pre každého, kto sa rozhodol robiť olejové maľby. Obvykle pred začatím hlavného výkresu sa plátno aplikujú na plátno. Ide o kontúry, ktoré napíšu veľmi silnú zriedenú farbu. Sú prakticky neviditeľné. Potom sa samotný výkres začína. Olejové farby sa aplikujú vrstvami v priebehu času, vypracujúca časť.

Užitočné rady

Keď je obraz pripravený a vysušený, je pokrytý lakom. Zvyčajne čaká asi jeden rok, aby boli farby úplne sušené. Lakovačový povlak umožňuje náteri chrániť farbu na vzore pred stláčaním a interakciou s vzduchom. Takže maľby sú uložené oveľa dlhšie.

Zdroje:

• nakreslený

Obrázky napísané olejovými farbami sú najviac farebné a výrazné, najmä v porovnaní s výkresmi vyrobenými ceruzkou. Môžu byť zdobené akýmkoľvek interiérom. Avšak, učenie, ako čerpať z takejto techniky je pomerne ťažké a drahé, pretože hodnota všetkých potrebných materiálov môže byť značná.

Výučba

Ak nástroje umožňujú, získavajú plátno, farby (predstavujú najväčšiu časť všetkých nákladov), kefy, lepidlo a zem. O všetkom. Pozorne si vyberte plátno, pretože to bude z neho, že farba spadne, a tiež to, čo je textúra na obrázku. Dobrá kresba rozmazania môže poskytnúť plátno vyrobené z konope alebo ľanu.

Majte na pamäti, že nemôžete okamžite začať vykonávať výkres. Faktom je, že najprv potrebujete plakať zakúpené plátno. To ho chráni pred prenikaním farby na nesprávnej strane. Tento postup sa vykonáva s použitím bežného lepidla Truhlára. Potom sa uistite, že plátno umiestnite do vetranej miestnosti, aby ste ho vyschali. Nezabudnite skontrolovať, či je lepiaci záhyb praskanie po sušení alebo nie. Ak nie, to znamená, že môžete začať nasledovať nasledujúci krok.

Teraz sa stretnete na základný náter. Táto položka je potrebná, pretože nie je možné písať obrázok oleja bez pôdy. Držte túto fázu prípravy plátna so zvláštnou pozornosťou. Ak privádzate nečinne a nerovnomerne, alebo samotný materiál bude zlý, potom bude váš obraz neskúmaný a stlmiť, spoty sa môžu objaviť na ňom.

Vezmite farby, kefy a môžete začať písať obrázok. Zároveň sa neponáhľajte, dajte si škvrny starostlivo a starostlivo: nedbanlivosť nie je vítaná v tejto veci. Na plátne by sa tiež nemali tvoriť. Vzhľadom k tomu, že je v zásade nemožné, pretože olejové farby v ich textúre sú celkom hrubé, netriajú. Akonáhle kreslíte, čo si prajete, nechajte obrázok suchý.

Video na tému

Poznámka

Nezabudnite si vybrať dobrý a vysoko kvalitný subálny rámec. To vám pomôže poskytnúť trvanlivé napätie na plátno. Mimochodom, táto podmienka je hlavnou pre úspešnú písanie olejomaľby. Vyhnutie sa tejto položky môže byť plná trhlín na plátne, čo jasne nebude zdobiť vašu výkres.

Tip 9: Farbenie podľa čísel: Kde začať a ako si vybrať súbor

Pamätajte si, ako sme sa v detstve všetci chceli stať skvelými umelcami? Ale čas išiel, dozrel sme a uvedomili sme si, že talent, o ktorom rodičia tvrdohlavo tvrdohlavo tvrdohlavo tvrdohlavo, je v nás úplne neprítomný. Ale ako chcete nakresliť obrázok s vlastnými rukami! Len tak, že neskôr som nemusel vysvetliť všetkým. Čo je na ňom znášanou stvorením a ktorá strana je lepšie pozrieť sa na to. Špeciálne izby na maľovanie podľa čísel príde na záchranu.

Zvyčajne takáto sada obsahuje: základňu, farby alebo ceruzky, strapce a pokyny. Niekedy výrobca pridáva paletu na miešanie farieb. Základňa je dva druhy:

• kartón;
• plátno, čo spôsobuje obrysový obrázok s číslami vo vnútri.

Ceruzky môžu byť jednoduché alebo farby, ale farby sú akrylové, olej a akvarel. Ak ste nový v kreslení, mali by ste si vybrať akrylové farby. Úplne sa prekrývajú a umožňujú opraviť chyby alebo nepresnosti, ale stojí za to zapamätať si, že farby veľmi rýchlo vysušujú. Kefa v súprave môže byť jeden, ale častejšie je tu niekoľko z nich, aby mali možnosť vybrať si najvhodnejšiu hrúbku. Pokyny poskytujú usmernenie o tom, ako maľovať obraz, farby, ktoré sú v súbore, a tiež opakuje štruktúru obrysu s číslami.

Súpravy so základom lepenky lacnejšie a ľahšie pri kreslení, pretože hranice farieb a izby sú veľmi jasne viditeľné a farba spadne hladko a dobre absorbuje. Obrázky sú veľmi jasné, a pridať saturáciu do určitých stránok, stačí ich maľovať niekoľkokrát. Pre pripravenú prácu môžete jednoducho používať fotorámiky.

Sady s základňou plátna sú trochu komplikovanejšie na kresbe, pretože plátno je tkanina, takže farba nespadá tak rovnomerne a absorbuje ako na kartónovej báze. Ale ak aplikujete niekoľko vrstiev maľby farieb, vyzerá veľmi veľké a svetlé. Hostiteľ môže byť prehnaný do rolka alebo upevnený na subrávodu.

Subframe je dreveným základom pre plátno. Kvôli pomocnému rámu, hrúbka obrazu sa zvyšuje, takže je oveľa zložitejšie vyzdvihnúť rám. S najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť urobiť rámec na objednávku, čo výrazne zvyšuje náklady na dokončenie práce. Avšak, tam je trik tu: ak nie ste zásadne drahý dizajn a kresliť sami pre seba, potom stačí na maľovanie obrazu z koncov pomocného rámu a môžete visieť na stene, pretože obrázky vyzerajú kompletné a žiadny rámec vyžaduje.

Keď sa rozhodnete, kde začať (z lepenky alebo plátno), musíte si vybrať výrobcu. Všetky z nich sa líšia zložitosťou, jasom farieb, krajina výroby a ceny. Zvážte ich najobľúbenejšie z nich.

1. Súpravy, v ktorých základňa základnej dosky:

Schipper.je to veľmi populárne u sfarbenie milencov podľa čísel. Výrobca - Nemecko. V sériách sa používajú akrylové farby, ktoré sa nachádzajú v špeciálnych malých nádobách a sú pevne zatvorené, takže môžu byť uložené na veľmi dlhú dobu. Je ideálny pre začiatočníkov, pretože všetky farby sú už zmiešané a pripravené na kresbu. Všetky komponenty súboru veľmi dobrej kvality, takže za určitú cenu sa môžu zdať vysoko. Obrovský výber obrazov pre každú chuť.

RozmeryPesps nielen sfarbenie podľa čísel, ale aj kity pre výšivky kríž a diamantové výšivky. Výrobca - USA. Všetky farby dobrej kvality, na lepenky leží rovnomerne. Táto súprava je vhodná pre skúsených skúsených umelcov, pretože keď kresba bude musieť premiešať farby podľa pokynov. Existuje obrovský priestor na kreativitu. Môžete zmeniť odtiene na váš vkus a náladu. Dokončený obrázok je zvyčajne trochu odlišný od tej, ktorý je znázornený na krabici, takže by ste nemali byť naštvaní, ak ste zrazu nemali nejaké stránky nevyzerajú, že by ste chceli. Obrovský výber obrazov pre všetky druhy predmetov. Cena je mierne nižšia ako výrobca SCHIPPER.

RAVENSBURGERmôže ponúknuť tak veľký výber tém na kreslenie a polovica z nich sú detské obrázky. Výrobcu -chechia. RavensBurger, ako Schipper, je vhodný pre nováčik, pretože nemusíte miešať farbu. Cena je nižšia ako predchádzajúci výrobcovia.

Platený je menej populárny medzi milencami čerpať: relatívne malý výber tém na kreslenie, vysoká cena. Hoci stojí za zmienku, že hotová práca zodpovedá vyhlásenému baleniu. Farby nemusia miešať. Výrobcu - USA.

Snehulienka má pomerne veľký sortiment tém na farbenie a malú cenu. Výrobca - Rusko. Farby nevyžadujú miešanie, tak ideálne pre začiatočníkov.

KSG uvoľňuje súbory dvoch typov: Kreslenie bez miešania farieb a kresby, kde sa vyžaduje miešanie farieb. Buďte opatrní pri výbere, starostlivo študovať obal, kde je indikovaný, aký druh sady. Výrobcu - Spojené kráľovstvo. Súprava využíva kefy z prírodných materiálov, takže trochu vyliezť. Cena je porovnateľná s najobľúbenejšími výrobcami. Malý výber tém na kreslenie.

2. Súpravy, v ktorých základná plátno:

MEGLEI -jeden z najobľúbenejších výrobcov sád na farbenie plátno. Veľký plus, že plátno je už dotiahnutý k pomocnému rámu. Obrovské výberové témy pre kreslenie a cenové rozpätie. Výrobca uvoľňuje súbory rôznych úrovní obtiažnosti. Tieto informácie nájdete na balení alebo pokynoch. Výrobca - Čína. V súprave akrylových farieb, ktoré nevyžadujú miešanie, ale niekedy maľovať čísla, bude potrebné aplikovať 2-3 krát. Vynikajúca možnosť pre začiatočníkov umelcov, ktorí sa snažia len čerpať na plátno.

Hobbart je spoločnosť, ktorá sa osvedčila dobre, ale ceny pre súbory sú vyššie ako od iných výrobcov. Vo väčšine sád, plátno je už natiahnutý na pomocný rámec, ale tam sú tiež nastavené bez subráma. Buďte opatrní pri výbere. Výrobca - Čína. Súprava používa akrylové farby, ktoré sú v utesnených trubiciach. Vďaka tomu majú farby čerstvé oveľa dlhšie. Široký výber grafov na akúkoľvek tému. Miešacie farby sa nevyžaduje.

Painboy Original -Ďalšia populárna produkcia nákladu podľa čísel. Výrobca - Čína. Dobrá kvalita produktu a nízke ceny. Obrovský výber pozemkov pre kreativitu. Canvas v sade ide s pomocným rámom, používajú sa akrylové farby, ktoré nemusia miešať. Výrobca uvoľňuje súbory rôznych úrovní obtiažnosti. Buďte opatrní pri výbere. Na rozdiel od paintboy v vylepšenej verzii Paintboy Originál v sade je 2 poháre s farebným fixom.

Color-Kit môže ponúknuť malý výber kreslových pozemkov, kvalitného tovaru a malej ceny. Výrobca - Čína. Kompozícia obsahuje plátno natiahnuté na pomocné a akrylové farby, ktoré nevyžadujú miešanie. Tassels nie sú veľmi vhodné na kreslenie, takže si musíte zakúpiť samostatne. Výrobca uvoľňuje súbory rôznych úrovní zložitosti.

"Snehová biela" - túto spoločnosť sme zvažovali v súboch, kde bol základom lepenky. Výrobca - Rusko. V sužiach plátna natiahnuté na subrá formou, akrylátové farby sa nevyžadujú na miešanie. Výber pozemku s plátnom je veľmi veľký, ale trochu nezaujímavé. Cena je mierne vyššia ako tí z čínskych výrobcov.

MOSFA je ďalší ruský výrobca sfarbenie čísel. V súbore hostiteľa s pomocným rámom a akrylovými farbami, ktoré sú balené v špeciálnych vákuových balíkoch na sušenie ochrany. Miešacie farby nie je potrebné, tak dokonale vhodné pre začiatočníkov. Na plátno Čísla rovnakej farby ako náterovej farby. Dobrý výber pozemkov, aj keď menej ako v čínskych výrobcov.

Royal & Langnickel. - Nie je to najobľúbenejší výrobca, ako súpravy sú vhodné pre skúsených umelcov. Používa sa technika zmiešania farieb dvoch alebo troch druhov, takže nováčikovia sú veľmi ťažké dosiahnuť požadovaný odtieň. Ale široká oblasť je vytvorená pre tvorivosť a predstavivosť pre tých, ktorí sa neradi obmedzujú s rámcom zvolených farieb. Canvas je už natiahnutý na pomocný rámec, akrylové farby v trubiciach, aby sa zabránilo sušeniu. Výrobca sa nemusí pochváliť veľký výber pozemkov a cien vyšších ako tie z čínskych výrobcov. Ďalší mínus je nedostatok pokynov v ruštine.

V posledných rokoch je takýto hobby populárny ako sfarbenie podľa čísel. Táto lekcia je vhodná pre kreatívnych ľudí, ktorí majú obmedzené množstvo voľného času. Každá lekcia má svoje triky, ktoré pomôžu získať čo najvyšší možný výsledok a sfarbenie podľa čísel nebude výnimkou.

Tu sú niektoré tipy, ktoré vám pomôžu:

Tip №1. Vždy začnite sfarbenie z najjasnejších farieb (biela, ružová, modrá, béžová, žltá, atď.), Pretože ak sa mýlite, bude rozbiť tmavú farbu lepšie ako blot. Potom sa presuňte na svetlé odtiene - zelená, modrá, červená, atď. Ukončenie najmodernejších farieb - čierna, fialová.

Tip číslo 2. Najlepšie je maľovať z najväčších stránok na malé. Tým sa zníži počet bytov a bude oveľa lepšie čerpať malé časti a rozšíriť dôraz.

Tip číslo 3.. Nesnažte sa maľovať grafy okamžite po prvom, aby ste sa ešte nerozsušili ešte sušené farby. Je oveľa pohodlnejšie pohybovať sa buď zhora nadol, alebo zo stredu k okrajom.

Tip číslo 4.. Jasné hranice medzi kvetmi nie vždy vyzerajú prirodzene a niekedy dávajú obraz neprirodzeného vzhľadu. V tomto prípade stoja trochu rozmazané, potom sa objaví expresivita a hĺbka.

Tip číslo 5. Použite niekoľko výkresových kefiek. Najlepšie je kúpiť dobrú sadu, ktorú budete používať niekoľkokrát.

Tip číslo 6. Na hotovej práci skontrolujte, či sú izby viditeľné, ak je to potrebné, aplikujte inú vrstvu farby. Osobitná pozornosť by sa mala venovať ľahkým odtienem.

Lepenka

1. Novinky dávajú prednosť kartónovému základu, pretože je oveľa ľahšie čerpať z neho ako na plátno.

2. Kvôli hladkému povrchu nie je farba na lepej nie je absorbovaná a hladko jeseň.

3. Hranice a čísla sú jasne viditeľné, takže nie je potrebné urobiť veľa úsilia a pozornosť ich zvážiť.

4. Farby sú veľmi svetlé, ale na dosiahnutie hlasitosti - budete musieť použiť ďalšie vrstvy.

5. V súpách s kartónovým základom zostáva časť farby, že umožňuje kresliť malé detaily a pridať čísla, ak sú viditeľné cez prvú vrstvu farby.

6. Rám na základni kartón si môžete vybrať jednoduchšie ako plátno.

Plátno

1. Canvas uprednostňuje skúsených zásuviek, pretože s ním je ťažšie pracovať.

2. Vzhľadom na textúrovaný povrch plátna je farba silne absorbovaná a padá trochu nerovnomerné, takže to vyžaduje viac úsilia na poškriabanie grafov. Často po maľovaní sú biele bodky, ktoré musíte maľovať znova.

3. Hranice a miestnosti na plátne sú veľmi bledé, aby neboli viditeľné pod vrstvou farby. Keď však vykreslí, vytvára veľké problémy. No pomáha navigovať v kontrolnom zozname, s ktorým musíte neustále kontrolovať, aby ste nerobili klapku.

4. Farba po aplikácii na plátno absorbuje a vytvorí účinok objemu, takže obraz vyzerá veľmi prirodzené a realistické ako na lepenky.

5. Často sa situácia vyskytuje, keď nie je dostatok farby, takže musíte vedieť v iných farbách.

6. Canvy sa zvyčajne upevní na subrávodu, čo výrazne zvyšuje hrúbku hotovej práce. Ak chcete vyzdvihnúť rámec, budete musieť ísť do dielne a aby ho objednali. Avšak, tam je trik tu: Ak nechcete minúť peniaze na ráme, potom musíte scrong na strane pomocného rámu. Potom budete mať dokončenú prácu.

Kartón a plátno sú základom nádherných výkresov a s tým, čo z nich pracujú - vyberte si len vám.

Video na tému