Postoj k zátišiemu v rôznych epoch zmenil, niekedy bol prakticky zabudnutý a niekedy bol najviac populárny žáner maľovanie. Ako samostatný žáner maľby sa objavil v tvorbe holandských umelcov v 17. storočí. V Rusku sa zátišie dlho považovalo za nižší žáner a až na začiatku 20. storočia sa stalo plnohodnotným žánrom. Pre štyroch storočná história umelci vytvorili veľmi veľké množstvo zátišia, no aj medzi týmto počtom sa dajú rozlíšiť pre tento žáner najznámejšie a najvýznamnejšie diela.

Zátišie so šunkou a striebornými taniermi (1649) od Willema Claesza Hedu (1594-1682).

Holandský umelec bol uznávaným majstrom zátišia, no práve tento obraz v jeho tvorbe vyniká. Tu je badateľná Khedina virtuózna zručnosť pri prenášaní predmetov každodennej domácnosti – vytvára sa zmysel pre realitu každého z nich. Na stole pokrytom bohatým obrusom je jantárový citrón, kúsok čerstvej šunky a strieborný riad. Zajtra sa práve končí, takže na stole je mierny neporiadok, vďaka čomu je obraz ešte skutočnejší. Ako väčšina holandských zátiší tohto obdobia, aj tu každý objekt nesie nejaký druh sémantickej záťaže. Takže striebro hovorí o pozemskom bohatstve, šunka znamená zmyselné potešenie a citrón - vonkajšia krása skrýva vnútornú horkosť. Prostredníctvom týchto symbolov nám umelec pripomína, aby sme viac premýšľali o duši, nielen o tele. Obraz je vyhotovený v jedinej hnedo-šedej škále typickej pre celok holandská maľba tejto éry. Toto zátišie okrem zjavnej dekoratívnosti vypovedá aj o nevnímateľnom „tichom živote“ predmetov, ktorý si všimol umelcov pozorný pohľad.

Broskyne a hrušky (1895) Paul Cezanne (1830-1906).

Žáner zátišia bol vždy veľmi konzervatívny. Preto takmer do začiatku 20. storočia vyzerala rovnako ako v 17. storočí. Až kým ho neprebral Paul Cezanne. Veril, že maľba by mala objektívne sprostredkovať realitu a maľby by mali vychádzať zo zákonov prírody. Cezanne sa snažil sprostredkovať nie premenlivé, ale konštantné vlastnosti objektu prostredníctvom syntézy formy a farby, zjednotenia formy a priestoru. A žáner zátišia sa stal vynikajúcim námetom pre tieto experimenty. Každý z predmetov v zátiší "Peaches and Hrušky" je zobrazený s rôzne uhly vízie. Takže vidíme stôl zhora, ovocie a obrus zboku, malý stolík zospodu a džbán vo všeobecnosti z rôznych strán súčasne. Cezanne sa snaží čo najpresnejšie sprostredkovať tvar a objem broskýň a hrušiek. K tomu používa optické zákony, takže teplé odtiene (červená, ružová, žltá, zlatá) vnímame ako reproduktory a studené (modrá, modrá, zelená) - ustupujúce do hĺbky. Preto tvar predmetov v jeho zátišiach nezávisí od osvetlenia, ale je konštantný. To je dôvod, prečo Cezanne vyzerá monumentálne.

"Modrý obrus" (1909) Henri Matisse (1869-1954).

V horúcej letnej chate alebo v pretrvávajúcej fujavici. Z pohodlia domova sa môžete inšpirovať obyčajným ovocím či nezvyčajnými farbami. Objekt sa nesnaží otočiť hlavu ako pri portréte a každú sekundu nepremení tiene na svetlo ako v krajine. Preto je žáner zátišia dobrý. A „mŕtva príroda“ vo francúzštine alebo „ pokojný život veci „v holandskej verzii veľmi dokonca oživuje interiér. Natalia Letnikova predstavuje 7 najlepších zátiší ruských umelcov.

"Lesné fialky a nezábudky"

Lesné fialky a nezábudky

Obraz Isaaca Levitana je ako modrá obloha a biely oblak - od speváka ruskej prírody. Len na plátne nie sú rodné priestory, ale kytica poľných kvetov. Púpava, orgován, nevädza, slamienka, papraď a azalka... kvetinárstvo". Levitan miloval kvetinové zátišia a učil svojich študentov vidieť farbu aj kvetenstvo: "Je potrebné, aby voňali nie farbou, ale kvetmi."

"Jablká a listy"

Jablká a listy

Diela Ilju Repina organicky naštartovali skvelú atmosféru Ruského múzea. Umelec Wanderer zostavil kompozíciu pre svojho študenta Valentina Serova. Dopadlo to tak malebne, že sa štetca chopil sám učiteľ. Šesť jabĺk z obyčajnej záhrady - pokrčených a so "sudmi", a kopa lístia, zatienená jesennými farbami, ako zdroj inšpirácie.

"Kytica kvetov. Phlox"

Kytica kvetov. Phlox

Obraz Ivan Kramskoy. "Nebude talentovaný človek tráviť čas imidžom napríklad nádrží, rýb atď. Je to dobré pre ľudí, ktorí už všetko majú, ale my máme veľa práce,“ napísal Kramskoy Vasnetsovovi. A predsa žáner zátišia na sklonku života slávny maliar portrétov neignorovať. Kyticu floxov v sklenenej váze predstavili na putovnej výstave XII. Obraz bol zakúpený ešte pred otvorením dňa otvorenia.

"Zátišie"

Zátišie

Kažimír Malevič na svojej ceste na „Čierne námestie“ cez impresionizmus a kubizmus, obchádzajúc realizmus. Miska ovocia je ovocím kreatívneho úsilia, dokonca aj v rámci toho istého obrazu: hrubé čierne čiary francúzskej techniky „cloisonne“, ploché misky a objemné ovocie. Všetky komponenty obrazu sú zjednotené iba farbou. Charakteristika umelca je jasná a bohatá. Ako výzva pre pastelové farby skutočný život.

"Sleď a citrón"

Sleď a citrón

Štyri deti a maľovanie. Takáto kombinácia v živote umelca neomylne diktuje žáner. Tak sa to stalo so Zinaidou Serebryakovou. Početné rodinné portréty a zátišia, podľa ktorých si môžete zostaviť jedálny lístok: „Kôš s ovocím“, „Špargľa a jahody“, „Hrozno“, „Ryba na zeleni“ ... V rukách skutočného majstra a „sleď a citrón“ sa stane umeleckým dielom. Poézia a jednoduchosť: špirálová citrónová kôra a ryba bez pôžitkov.

"Zátišie so samovarom"

Zátišie so samovarom

Učeník Serova, Korovina a Vasnetsova, „Jack of Diamonds“ - Ilya Mashkov rád stvárnil svet, áno svetlejšie. Porcelánové figúrky a begónie, tekvice ... Mäso, divina - v duchu starých majstrov a moskovský chlieb - náčrty zo smolenského trhu hlavného mesta. A podľa ruskej tradície - kam môžete ísť bez samovaru. Lebku dopĺňa zátišie z oblasti sviatočného života s ovocím a svetlými jedlami - pripomienka krehkosti života.

"Štúdium s medailami"

Štúdium s medailami

Zátišie v sovietskom štýle. Umelec 20. storočia Anatolij Nikič-Krilichevskij na jednom obrázku ukázal celý život prvej sovietskej majsterky sveta v rýchlokorčuľovaní - Marii Isakovej. S pohármi, z ktorých každý má za sebou roky tréningu; medaily, ktoré boli získané v krutom boji; listy a obrovské kytice. Nádherný obrázok pre umelca a umeleckú kroniku športových úspechov. História zátišia.

Zátišie v maľbe - obrazy statických neživých predmetov, spojené do jedného celku. Zátišie môže byť prezentované ako samostatné plátno, ale niekedy sa stáva súčasťou kompozície žánrovej scény alebo celého obrazu.

Čo je to zátišie?

Takáto maľba je vyjadrená v subjektívnom postoji človeka k svetu. To ukazuje majstrovo prirodzené chápanie krásy, ktorá sa stáva stelesnením. verejné hodnoty a estetický ideál doby. Zátišie v maľbe sa postupne zmenilo na samostatné významný žáner... Tento proces trval viac ako sto rokov a každá nová generácia umelcov chápala plátna a farby v súlade s trendmi doby.

Úloha zátišia v kompozícii obrazu sa nikdy neobmedzuje na jednoduchú informáciu, náhodný doplnok k hlavnému obsahu. V závislosti od historických podmienok a spoločenských požiadaviek sa objekty môžu viac či menej aktívne podieľať na vytváraní kompozície alebo obrazu hotela, pričom zatieňujú ten či onen cieľ. Zátišie v maľbe ako nezávislý žáner je navrhnutý tak, aby spoľahlivo sprostredkoval krásu vecí, ktoré človeka každý deň obklopujú.

Niekedy samostatný detail alebo prvok zrazu nadobudne hlboký význam, dostane svoj vlastný význam a zvuk.

História

Ako starý a uctievaný žáner zažilo zátišie v maľbe vzostupy a závratné pády. Strohý, strohý a minimalistický pomohol vytvoriť nesmrteľné monumentálne zovšeobecnené vznešené hrdinské obrazy. Stvárnenie jednotlivých predmetov si sochári užili s mimoriadnou expresivitou. Typy zátiší v maľbe a všetky druhy klasifikácií vznikli počas formovania dejín umenia, hoci plátna existovali dávno pred napísaním prvej učebnice.

Tradície maľby ikon a zátišia

V starovekej ruskej ikonovej maľbe zohralo veľkú úlohu niekoľko vecí, ktoré sa umelec odvážil zaviesť do prísneho lakonizmu kanonických diel. Prispievajú k prejavu všetkého bezprostredného a demonštrujú vyjadrenie pocitov v práci venovanej abstraktnej alebo mytologickej zápletke.

Typy zátišia v maľbe existujú oddelene od maľby ikon, hoci prísny kánon nezakazuje obraz niektorých predmetov, ktoré sú tomuto žánru vlastné.

Renesančné zátišie

Napriek tomu zohrávajú významnú úlohu diela z 15. – 16. storočia v období renesancie. Maliar po prvýkrát upriamil pozornosť na svet okolo seba a snažil sa určiť význam každého prvku v službe ľudstvu.

Súčasná maľba, zátišie, ako obľúbený a obľúbený žáner, vznikol v období Tricenta. Domáce potreby získali určitú noblesu a význam majiteľa, ktorému slúžili. Na veľkých plátnach vyzerá zátišie spravidla veľmi skromne a nenápadne - sklenená nádoba s vodou, elegantná strieborná váza alebo jemné ľalie na tenkých stonkách často schúlené v tmavom rohu obrazu ako chudobní a zabudnutí príbuzní.

Napriek tomu v obraze krásnych a intímnych vecí bolo toľko lásky v poetickej forme, že moderná maľba, zátišie a jeho úloha v ňom už nesmelo nakúkali cez škáry krajiniek a ťažkých závesov žánrových scén.

Rozhodujúci moment

V 17. storočí – v dobe, keď prevládalo a dominovalo zátišie s kvetmi, získali námety v maľbách skutočný prvok a nový význam. Maliarstvo tohto druhu si získalo mnohých obdivovateľov medzi šľachtou a duchovenstvom. V zložitých skladbách s výraznou literárnou dejová línia scény dostali svoje miesto spolu s protagonistami. Pri analýze diel tej doby je ľahké to vidieť dôležitá úloha zátišie sa podobne prejavilo v literatúre, divadle a sochárstve. Veci v týchto dielach začali „pôsobiť“ a „žiť“ – zobrazovali sa ako hlavné postavy, demonštrujúce tie najlepšie a najvýhodnejšie stránky predmetov.

Umelecké predmety vyrobené usilovnými a talentovanými remeselníkmi nesú osobný odtlačok myšlienok, túžob a sklonov konkrétneho človeka. maľovanie je najlepšie psychologické testy pomôcť sledovať psycho-emocionálny stav a dosiahnuť vnútornú harmóniu a integritu.

Veci verne slúžia človeku, preberajú jeho potešenie z domácich potrieb a inšpirujú majiteľov k získaniu nových krásnych, elegantných maličkostí.

Flámska renesancia

Gvaš, zátišie ako žáner ľudia okamžite neprijali. História vzniku, vývoja a rozšírenej implementácie rôznych myšlienok a princípov slúži ako pripomienka neustáleho rozvoja myslenia. Zátišie sa stalo známym a módnym v polovici 17. storočia. Žáner sa začal v Holandsku, v pulzujúcom a slávnostnom Flámsku, kde samotná príroda disponuje krásou a zábavou.

Gvašová maľba, zátišia v bujnej farbe rozkvitnuté v časoch obrovských zmien, úplnej zmeny politických, spoločenských a náboženských inštitúcií.

Flámsky prúd

Buržoázny smer rozvoja Flámska bol novinkou a pokrokom pre celú Európu. Zmeny v politický život viedli k podobným inováciám v kultúre - horizonty, ktoré sa otvorili pred umelcami, sa už neobmedzovali na náboženské zákazy a neboli podporované zodpovedajúcimi tradíciami.

Zátišie sa stalo vlajkovou loďou nového umenia, ktoré oslavovalo všetko prirodzené, svetlé a krásne. Prísne kánony katolicizmu už neobmedzovali útek fantázie a zvedavosti maliarov, a preto sa spolu s umením začala rozvíjať aj veda a technika.

Bežné domáce potreby a predmety, ktoré sa predtým považovali za základné a nehodné zmienky, sa zrazu dostali na predmety blízkeho štúdia. Dekoratívna maľba, zátišie a krajiny sa stali skutočným zrkadlom života - každodennej rutiny, stravy, kultúry, predstáv o kráse.

Vlastnosti žánru

Práve odtiaľto, z vedomého, hĺbkového štúdia okolitého sveta, sa vyvinul samostatný žáner maľovanie domácnosti, krajina, zátišie.

Umenie, ktoré v 17. storočí získalo určité kánony, určilo hlavnú kvalitu žánru. Obrázok venovaný svetu vecí popisuje základné vlastnosti, ktoré sú vlastné predmetom, ktoré obklopujú človeka, ukazuje postoj majstra a jeho hypotetického súčasníka k tomu, čo je zobrazené, vyjadruje povahu a úplnosť vedomostí o realite. Umelec nevyhnutne sprostredkoval materiálnu existenciu vecí, ich objem, hmotnosť, textúry, farby, funkčný účel každodenných predmetov a ich životne dôležité spojenie s ľudskou činnosťou.

Úlohy a problémy zátišia

Dekoratívna maľba, zátišie a každodenné scény absorboval nové tendencie éry - odklon od kánonov a súčasné zachovanie konzervatívneho naturalizmu obrazu.

Zátišie revolučnej éry počas úplného víťazstva buržoázie odráža umelcovu úctu k novým formám národný život krajanov, úctu k práci obyčajných remeselníkov, obdiv k krásne obrázky krása.

O problémoch a úlohách žánru formulovaných v 17. storočí ako celku sa v r európskych škôl do polovice 19. storočia. Medzitým si umelci neustále kládli nové a nové úlohy a nepokračovali v mechanickej reprodukcii hotových kompozičných riešení a farebných schém.

Súčasné plátna

Fotografie zátiší na maľovanie, pripravené v moderných ateliéroch, jasne demonštrujú rozdiel medzi vnímaním sveta súčasníkom a človekom stredoveku. Dynamika objektov dnes prekračuje všetky mysliteľné hranice a statika objektov bola v tej dobe normou. Farebné kombinácie zo 17. storočia sa vyznačujú jasom a čistotou farieb. Nasýtené odtiene harmonicky zapadajú do kompozície a zdôrazňujú myšlienku a myšlienku umelca. Absencia akýchkoľvek kánonov nie je najlepšia cesta ovplyvnili zátišia 20. – 21. storočia, niekedy zasiahli predstavivosť svojou škaredosťou alebo zámernou pestrosťou.

Metódy riešenia problémov zátišia sa každým desaťročím rýchlo menia, metódy a techniky nedržia krok s predstavivosťou uznávaných a nie až tak majstrov.

Hodnota dnešných plátien spočíva vo vyjadrení reality očami súčasných umelcov; prostredníctvom stelesnenia na plátne sa objavujú nové svety, ktoré budú môcť ľuďom budúcnosti veľa povedať o svojich tvorcoch.

Vplyv impresionizmu

Ďalším míľnikom v histórii zátiší bol impresionizmus. Celý vývoj smeru sa premietol do kompozícií prostredníctvom farieb, techniky a chápania priestoru. Poslední romantici tisícročia preniesli život na plátno taký, aký je - rýchle, jasné ťahy a výrazné detaily sa stali základnými kameňmi štýlu.

Obrazy, zátišia súčasných umelcov určite nesú odtlačok impresionistických inšpirátorov prostredníctvom farieb, metód a techník obrazu.

Odklon od štandardných kánonov klasicizmu - tri plány, centrálna kompozícia a historických hrdinov- umožnili umelcom rozvíjať ich vlastné vnímanie farieb a svetla, ako aj demonštrovať voľný let emócií publiku prístupným a vizuálnym spôsobom.

Hlavné úlohy impresionistov - zmena maliarsku techniku a psychologický obsah obrázka. A dnes, aj keď poznáme vtedajšiu situáciu, je ťažké nájsť správnu odpoveď na otázku, prečo impresionistická krajina, taká radostná a bezútešná ako poézia, vyvolala tvrdé odmietnutie a drsný výsmech vyberavých kritikov a osvietenej verejnosti.

Impresionistická maľba nezapadala do rámca všeobecne akceptovaného, ​​preto boli zátišia a krajiny vnímané ako niečo vulgárne, nehodné uznania, spolu s inou špinou vysokého umenia.

Výstava umenia, ktorá sa stala druhom misijné aktivity pre slávnych umelcov toho času dokázal osloviť srdcia a ukázať krásu a pôvab. Obrazy predmetov a predmetov všetkými dostupnými prostriedkami sa stali práca ako obyčajne aj medzi múrmi impozantných inštitúcií vyznávajúcich len zásady klasické umenie... Triumfálny sprievod zátiší sa nezastavil od konca 19. storočia a rozmanitosť žánrov a techník vám dnes umožňuje nebáť sa žiadnych experimentov s farbou, textúrami a materiálmi.

Dokonca aj ľudia, ktorí nemajú skúsenosti s maľbou, majú predstavu o tom, ako zátišia vyzerajú. Sú to obrazy zobrazujúce kompozície z akýchkoľvek domácich potrieb alebo kvetov. Nie každý však vie, ako sa toto slovo prekladá – zátišie. Teraz vám povieme o tomto a o mnohých ďalších veciach, ktoré sú spojené s týmto žánrom.

Pôvod slova "zátišie"

Takže výraz nature morte prišiel do ruštiny, samozrejme, z francúzštiny. Ako sami vidíte, delí sa na dve časti – „príroda“ a „morte“, ktoré sa prekladajú ako „príroda, príroda, život“ a „mŕtva, tichá, nehybná“. Teraz dáme obe časti dokopy a dostaneme známe slovo „zátišie“.

Na základe vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že zátišia sú žánrom maľby na stojane, obrazom umelca na plátne zamrznutej, nehybnej povahy. Je pravda, že niekedy majstri zátišia dopĺňajú svoje úplne živé tvory - motýle, húsenice, pavúky a chyby a dokonca aj vtáky. Ale výnimka len potvrdzuje základné pravidlo.

Formovanie žánru

História zátišia trvá už takmer 600 rokov. Až do XVI storočia. nikto si nedokázal predstaviť, že je možné maľovať nejaké neživé predmety farbami, aj keď boli veľmi pekné. Obrazy zátišia v tých časoch jednoducho neexistovali. V stredoveku bola maľba úplne zasvätená Bohu, cirkvi a človeku. Umelci maľovali obrazy s náboženskými námetmi, vo veľkej úcte sa tešili aj portréty. Aj krajina slúžila len ako doplnok.

Niektoré prvky zátišia sa však našli už v 15. storočí holandskí maliari... Na ich obrazoch s tradičným náboženským či mytologickým obsahom, ako aj na ich portrétoch sú obrazy starostlivo maľovaných kvetinových girland, kníh, jedál a dokonca aj ľudských lebiek. Prejde pár storočí a celý svet bude obdivovať výtvory takzvaných Malých Holanďanov – majstrov maľby zátiší.

Za oddelenie sa do samostatného žánru výtvarného umenia však zátišie vďačí nie Holanďanom, ale Francúzom. Ako François Deport, Monnoyer a Jean-Baptiste Hudry sformulovali základné princípy „predmetovej“ maľby, vytvorili jej základný koncept a odhalili širokej verejnosti všetku krásu a čaro zátišia.

Éra Malých Holanďanov - rozkvet maľby zátiší

Skúsme sa teda vrátiť o pár storočí späť, aby sme pochopili, kto sú Malí Holanďania a prečo, keď príde na klasické zátišie, si ich vždy pamätáme. Prvý Holandské zátišia sú výtvory maliarov, ktorí žili v Holandsku v 17. storočí. Malí Holanďania - tak sa bežne nazýva škola maľby a komunita umelcov, ktorí tvorili obrazy malých rozmerov pre každodenný život. Samozrejme, maľovali nielen zátišia.

Boli medzi nimi mnohí krajinári a majstri žánrovej maľby. Ich plátna vôbec neboli určené do palácov a kostolov, ale na výzdobu obydlí najobyčajnejších mešťanov. V tom čase žilo v malom Holandsku asi 3 tisíc umelcov a všetci sa vyznačovali obrovskou pracovnou schopnosťou a schopnosťou dobre preniesť krásu na plátno. každodenný svet... Následne budú kritici umenia nazývať tento čas holandskou renesanciou. Vtedy sa rozšíril žáner zátišia.

Najlepšie holandské zátišia

Rôzne kuchynské náčinie, ovocie, luxusné kvety, domáce potreby sú pred publikom vyložené na krásnych, ako vo vitríne. Kvetinové zátišia boli veľmi obľúbené. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že Holandsko malo po stáročia kult kvetov a záhradníctva. Jeden z najviac významných predstaviteľov Holandské zátišie zo 17. storočia. boli umelci Jan Davids de Hem, ako aj jeho syn Cornelis de Hem.

Ich obrazové výtvory si získali popularitu a slávu najmä vďaka tomu, že šikovne vedeli stvárniť kvety a ovocie. Starostlivá pozornosť venovaná detailom spojená so sofistikovanosťou farby a dokonale postavená kompozícia urobila ich obrazy neporovnateľnými. Títo umelci maľovali luxusné kvetinové kytice v nádherných vázach, vedľa ktorých sa mihali motýle; girlandy z ovocia; priehľadné poháre naplnené vínom; jedlá s hroznom a iným ovocím; hudobné nástroje atď. Slávne zátišia otec a syn ohromujú svojím realizmom, jemným prenosom hry svetla a nádhernými farbami.

Zátišie v impresionistickej maľbe

Veľká pozornosť bola venovaná žánru zátišia a francúzskym impresionistom, ako aj postimpresionistom. Prirodzene, ich spôsob písania sa výrazne líšil od realistickej sofistikovanosti malých Holanďanov, pretože klasická maľba impresionistov nelákalo. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh – všetci títo umelci radi maľovali kvety a rastliny, pretože obaja sú súčasťou prírody, ktorej krásu celý život ospevujú.

Auguste Renoir napísal vo svojom živote celú galériu nádherných vzdušných zátiší. Niekedy obraz „zmrznutej prírody“ impresionisti vyžadujú len ako doplnok. Napríklad na obraze „Raňajky v tráve“ od Edouarda Maneta v popredí môžete vidieť nádherné zátišie s rozhádzaným oblečením, ovocím a jedlom roztrúsenými po tráve. Van Gogh namaľoval veľa nezvyčajných zátiší. Mnoho ľudí pozná jeho obrazy "Slnečnice" alebo "Kosatce", ale stále má také plátna ako "Van Goghovo kreslo" - to všetko sú tiež príklady maľby zátiší.

Ruské zátišie

Je prekvapujúce, že v Rusku zátišie vo forme samostatný žáner nebola dlho žiadaná, pretože bola považovaná za takmer najnižšiu zo všetkých druhov výtvarného umenia, ktorá si nevyžaduje ani základné znalosti, ani špeciálne zručnosti v maľbe. Až v druhej polovici 19. stor. Ruskí tuláci dokázali v ruskej verejnosti vzbudiť záujem o tento žáner umenia.

Následne mnohí ruskí maliari mali radi maľovanie zátiší. V sálach môžete vidieť zátišia slávnych umelcov ako Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy Tretiakovská galéria, Ruské múzeum, múzeum výtvarného umenia ich. Puškina v Moskve, ako aj v Ermitáži. Ale skutočný rozkvet maľby zátiší nastal u nás v období socializmu.

Foto zátišie

S príchodom fotografie sa v umeleckom svete objavil aj taký žáner, akým je fotografia zátišia. Dnes mnohí ľudia radi vytvárajú fotografické majstrovské diela. Niektoré obrázky sú jednoducho úžasné svojou dokonalosťou a zručnosťou fotografa. Niekedy sa talentovaným fotografom podarí pomocou fotoaparátu nasnímať zátišia, ktoré nie sú v žiadnom prípade horšie ako väčšina slávne výtvory Malí Holanďania.

Aby ste mohli začať kresliť zátišie, musíte ho najskôr poskladať z nejakých predmetov. Pri prvých experimentoch s maľbou zátiší je lepšie nerobiť zložité kompozície, bude stačiť pár predmetov.

Ďalej nakreslíme zátišie po etapách. Najprv musíte nakresliť kresbu ceruzkou alebo uhlíkom. Nasleduje svetlá podmaľba, odhaľujúca hlavné farby a tiene kompozície a až potom môžete pristúpiť priamo k kresleniu detailov.

Pozrime sa na ďalšie obrázky?
Nečakané zátišia– od ich autorov totiž zvyčajne očakávame úplne iné príbehy. Tradične títo umelci pracovali v úplne odlišných žánroch, preferovali krajinu, portrét resp žánrová maľba... Len z času na čas dostali niečo do hlavy a zvolali: "A túto vázu nakreslím tuberózou!" Je pravda, že sa to stalo veľmi zriedka. Tak vzácne, že som sa musel pol dňa prehrabávať v prameňoch, aby som našiel ich zátišia.

ZAČNEME U NAŠICH:

Marc Chagall "Biele kvety na červenom pozadí". 1970. Mark má už napísaných len pár zátiší zrelý vek, a potom on, zvyknutý na obraz ľudsko-zvieracích fantazmagórií, nedokázal odolať ani jednej z nich – aj kúsku ľudskej fyziognómie, aspoň niekde s okrajom, ale vložiť.

Ja napríklad veľmi milujem zátišia, ale väčšina umelcov nie. Na ctihodného tvorcu to akosi nie je pevné, všetci žiaci sa učia základy kresby z inscenovaných zátiší.

Obzvlášť nepopulárne bolo zátišie v druhej polovici 19. storočia, a to v najväčšej miere – medzi impresionistami ho naši Tuláki ešte neznášali. U niektorých som nenašiel ani jedno zátišie. Neexistujú žiadne takéto diela a napríklad Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (kto nájde, povedz mi, pridám).

Viktor Vasnetsov "Kytica". Báječná alebo epická zápletka - prosím, Kyjevská katedrála Vladimir sa ľahko maľuje, ale umelec nemá veľa zátiší. Však sú!

Samozrejme, medzi impresionistami existujú výnimky – veľmi si obľúbil Cezannove zátišia, hoci sa za impresionistu nepovažoval. Postimpresionisti, Van Gogh a Matisse, sa „vyplietli“ na zátišia (nebudem sa venovať tým, ktoré sú tu uvedené – lovíme vzácne diela „milovníkov zátiší“). Zástupcom týchto smerov sa však tento obchod s kvetmi a ovocím v podstate nepáčil - buržoázny a patriarchálny, bez ich obľúbeného plenéru - nudy! Dokonca aj Berthe Morisot je jediné dievča medzi impresionistami a tento mierne „dievčenský“ žáner sa jej nepáčil.

Ilya Repin "Jablká a listy", 1879 . Zátišie nie je pre Repina typické. Ani tu kompozícia nevyzerá ako klasická produkcia – to všetko môže ležať niekde na zemi pod stromom, žiadne okuliare či závesy.

Zátišie sa nie vždy obávali zlé časy... Začal sa objavovať v 16. storočí, pričom ako súčasť žánrových malieb a v 17. storočí vďaka Holanďanom prerástol do samostatného žánru maľby. Veľmi populárny bol v 18. a prvej polovici 19. storočia a potom vďaka inovatívnym pohybom v umení začala obľuba klesať. Oživenie módy zátiší začalo okolo 20. rokov minulého storočia. Mnohí predstavitelia umelcov súčasné umenie opäť zaujali vázy a broskyne, ale to už boli nové formy. Samozrejme, žáner nikdy úplne nevymrel a bola (a stále existuje) celá plejáda maliarov zátiší. O tom si pokecáme neskôr, ale kým mlčím, vyjadrím sa len k niečomu a vy sa len pozriete na vzácne zátišia autorov, ktorí ich písali len občas:

Valentin Serov "Orgáles vo váze", 1887.
Na jeho slávnych diel môžete vidieť len kúsok zátišia - broskyne pred dievčaťom. Pre najprenikavejšieho portrétistu bolo evidentne nudné maľovať kvety a mŕtvoly vtákov.

Izák Levitan. "Lesné fialky a nezábudky", 1889.Génius ruskej krajiny niekedy maľoval nádherné zátišia. Ale veľmi zriedka! Nechýba ani džbán púpav - rozkošný!

Vasily Surikov "Kytica".
Autor knihy „Ráno popravy ulíc“ miloval rozsah a drámu. Ale aj toto je zachované - trochu naivné a očarujúce ruže.

Boris Kustodiev. „Zátišie s bažantmi", 1915 . V jeho dielach sú často obrovské zátišia - maľoval obchodníkov a ryšavých roľníkov pri stoloch doslova preplnených jedlom. A vo všeobecnosti jeho veselé svetlé plátna vyzerajú ako zátišie, aj keď ide o portrét, ale nie je veľa samostatných obrázkov obchodníkovej manželky, ale jej raňajok.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Veľmi sa mi páči jeho výrazné tesné, nie ako u nikoho iného. Vždy ho spoznáte a aj v tomto zátiší.

Michail Vrubel "Kvety v modrej váze", 1886
Aký talent! Ako žalostne málo času! Kvety sú tiež nádherné, rovnako ako démoni.

Vasilij Tropinin "Veľká sluka a hýľ", 20. roky 19. storočia.
Nevoľnícky umelec, zdá sa, patril do žánru zátišia bez väčšej úcty, a preto ho takmer nikdy nemaľoval. To, čo vidíte, nie je ani plnohodnotné plátno, ale skica.

Kažimír Malevič. "Zátišie". A vy ste si mysleli, že jeho jablká sú štvorcové?

Ivan Kramskoy "Kytica kvetov. Phlox", 1884
Chcel som ísť rovno na dačo - v lete som tam mal aj floxy.

Wassily Kandinsky „Ryba na modrom tanieri“. Ešte stále nie je všetko úplne v čmáranici, na obrázku sa dajú vystopovať oči a dokonca aj ústa, dokonca sú nablízku!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Mám rád. Niečo na tom je.

Ivan Šiškin, 1855.
A kde sú medvede a les?!

Chcel som vložiť aj Petrova-Vodkina, ale mal dosť veľa zátiší, ako sa zdalo. A Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, takže nie sú vhodní na tento post.

ZAHRANIČNÉ:

Egon Schiele "Zátišie", 1918
A ty si si myslel, že vie kresliť len nahých maloletých?

Alfred Sisley. "Zátišie s volavkou". Mŕtve vtáky sú dráma každodenného života.

Ešte Sisley... No ja ho milujem!

Gustave Courbet. Jablká a granátové jablká na tanieri. 1871

Edgar Degas „Žena sediaca pri váze s kvetmi“, 1865
Napriek názvu žena zaberá 30 percent plochy plátna, takže ho považovala za zátišie. Vo všeobecnosti Degas rád kreslil ľudí oveľa viac ako kvety. Najmä balerínky.

Eugene Delacroix. "Kytica".
No ďakujem, Pane, nikto nikoho nežere a nikoho nezastrelí!

Theodore Gericault "Zátišie s tromi lebkami"
Gericault vo všeobecnosti akosi podozrivo miloval modré mŕtvoly a všelijaké „rozkúskované“. A jeho zátišie je vhodné.

Camille Pissarro "Zátišie s jablkami a džbánom", 1872

Claude Monet "Zátišie s hruškami a hroznom", 1867.
Mal zátišia, bol, ale relatívne málo.

Auguste Renoir "Zátišie s veľkou vázou na kvety", 1866
V porovnaní s ostatnými tu prezentovanými má pomerne veľa zátiší. A čo! Niektorí jeho súčasníci hovorili, že nemal smutné zamestnania a ja ho zbožňujem, tak som ho sem strčil. A tiež preto, že jeho zátišia sú stále málo známe, oveľa menej ako všetkých týchto kúpačov atď.

Viete kto?! Pablo Picasso! 1919 rok.

Pablo bol úžasne produktívny! Obrovské množstvo obrazov! A medzi nimi zátišia zaberajú oveľa menšie percento ako všetko ostatné a aj vtedy boli väčšinou „kubistické“. Preto bol zaradený do výberu. Ak chcete získať pocit, aký bol šialený (ale určite talentovaný!) a nestály, pozrite sa na obrázok nižšie. Toto je tiež on a v tom istom roku!

Pablo Picasso "Zátišie na komode", 1919

Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahiťanky išli neskôr, on po 2 rokoch odišiel na Tahiti (teraz pridám a idem sa prehrabávať v chladničke).

Edouard Manet "Karafiáty a Clematis v krištáľovej váze", 1882
Existujú aj nádherné diela, napríklad „Ruže v pohári šampanského“, ale Manetove zátišia v jeho dedičstve sú vždy v pozadí. A márne, však?

Francois Millet, 60. roky 19. storočia.
Len obed pre všetkých jeho sedliakov a žencov.

Berthe Morisot "Modrá váza", 1888
Napriek tomu som nemohol odolať!

Frederic Bazille. "Zátišie s rybami", 1866
Jednoduché a dokonca neslušné, ale zdá sa, že dokonca cítim tú rybu! Mám ísť a vyhodiť smeti? ...

Henri „Colník“ Rousseau, „Kytica kvetov“, 1910

Žánrovo nečakane, no štýlovo vždy. Prostoduchý colník bol vždy verný sám sebe.

Ďakujem za pozornosť!
Ako sa ti to páči?

PS. A predsa Kuzma Petrov-Vodkin, pretože je krásny!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Husle v puzdre", 1916, Odessa Museum of Arts
Má niekoľko zátiší. Úžasné, jednoducho úžasné! Taký jasný, letný - určite sa pozrite na web, odsuň červeného koňa a ďalšie revolučné pomôcky! Ale, keďže tu máme príspevok o nezvyčajných zátišiach, vybrala som pre tohto autora to najnetypickejšie.

Ešte raz ďakujem za pozornosť!