V XVII storočia bola zavedená separácia maliarskych žánrov na "vysoká" a "nízka". K prvého bola historická, bitka a mytologické žánre. Druhé posadnuté žánre maľby z každodenného života, ako je žánr domácnosti, zátišie, zviera, portrét, nahý, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v obraze je zobrazený konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý moment alebo udalosť, ktorá sa uskutočnila v histórii minulých ERAS. Je zaradený do hlavného Žánre maľby V čl. Portrét, bitka, domácnosť a mytologické žánre sú často úzko prepojené s historickými.

"Conquest Siberia ermat" (1891-1895)
Vasily Surikov

V historickom žánri, umelci Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kusoddiev a mnoho ďalších.

Mytologický žáner

Legendy, staroveké legendy a mýty, ľudový folklór - obraz týchto pozemkov, hrdinov a podujatí našli svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to môže byť pridelené pri maľovaní niektorých ľudí, pretože história každého ETHNOS je splnená legiendmi a legendami. Napríklad, takýto graf gréckej mytológie, ako tajný romantika Boha vojny Ares a bohyňa krásy Afrodite zobrazuje maľovanie "Parnas" talianskeho umelca s názvom Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Nakoniec sa v renesančnej epoche vytvorila mytológia v maľbe. Zástupcovia tohto žánru okrem Andrea Manteny sú Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov a ďalšie.

Bitka žánru

Bitka maľba opisuje scény zo vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské túry, ako aj more a pozemky. A keďže tieto bitky sú často odobraté z reálnej histórie, bitka a historické žánre nájdu ich priesečník.

Fragment panorámy "Borodino Battle" (1912)
Franz rubhu

Bitka maľba sa tvar v čase talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grěkova a mnoho ďalších maliarov.

Žánr domácnosti

Scény z každodenného, \u200b\u200bverejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, sú niečo mestské alebo roľnícke život, zobrazuje žánru domácnosti v maľbe. Rovnako ako mnoho ďalších Žánre maľbyDomácnosť maľby sa zriedka nachádzajú v samoformáte, stávajú sa súčasťou portrétu alebo krajiny.

"Predávajúci hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabrichius

Narodenie domácností maľby nastal v X storočia na východe, a prešiel do Európy a Ruska len v storočiach XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius a Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov a Ivan Alekseevich Yermenhev sú v tom čase najznámejšími umelcami domácností.

Živočíšny žánru

Hlavnými objektmi žánru zvierat sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce úlohy, a vo všeobecnosti, všetci zástupcovia sveta zvierat. Pôvodne bol Abizmus súčasťou žánrov čínskeho obrazu, pretože sa prvýkrát objavili v Číne v VIII storočí. V Európe sa zvierazmus vytvoril len v renesančnej ére - zvieratá boli v tom čase znázornené ako uskutočnenie zlozvyky a cností osoby.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, France Sneders, Albert Cape - hlavní zástupcovia pre zvieratárov v výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri, zátišie zobrazujú objekty, ktoré obklopujú osobu v živote. Toto sú neživé objekty spojené do jednej skupiny. Takéto položky môžu patriť do jedného rodu (napríklad, iba ovocie sú zobrazené na obrázku) a môžu byť heterogénne (ovocie, objekty jedál, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v košíku, motýľ a dragonfly" (1614)
AMBORSIO BOSHART ELDER

Zátišie ako nezávislý žáner sa formoval v XVII storočí. Zvlášť prideliť flámsku a holandskú školu zátišieho. V tomto žánri, zástupcovia rôznych štýlov napísali svoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektoré z najznámejších statických životov napísali maliari ambrozívny Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najbežnejších vizuálnych umení. Účelom portrétu v maľbe je zobrazovať osobu, ale nie len jeho vzhľad, a tiež previesť vnútorné pocity a portrétu nálady.

Portréty Existujú jednorazové, spárované, skupinu, ako aj self-portrét, ktorý sa niekedy vyznačuje samostatným žánrom. A najznámejšie portrét všetkých čias, možno je obraz Leonardo da Vinciho s názvom "Portrét pani Liza del Jocondo", známy ako "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili ďalšie tisícročia pred starým Egyptom - to boli obrazy faraóna. Odvtedy väčšina umelcov sa nejakým spôsobom vyskúšala alebo inak v tomto žánri. Portrétové a historické žánre maľby môžu tiež pretínať: obraz veľkej historickej osoby sa bude považovať za prácu historického žánru, aspoň v rovnakom čase prenesie vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Non

Cieľom nahého je obraz nahého ľudského tela. Renesančná doba je považovaná za okamih vzniku a vývoja tohto typu maľby a hlavným cieľom maľovania potom sa najčastejšie stal ženským telom, čo stelesňovalo krásu éry.

"Rural koncert" (1510)
Titán

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Áno Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso sú najslávnejšími umelcami, ktorí napísali obrázky v žánri Nu.

Scenéria

Hlavnou témou krajiny žánru je príroda, životné prostredie - mesto, vidiecke alebo divočine. Prvá krajina sa objavila v starožitných časoch, keď maliarske paláce a chrámy, vytváranie miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner je krajina vypracovaná v XVI storočí a od tej doby je zahrnuté v najobľúbenejších Žánre maľby.

On je prítomný v práci mnohých maliarov, počnúc Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, pokračovať v Izaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Manželstvo a končiace s mnohými modernými umelcami XXI Century.

"Zlatá jeseň" (1895)
Isaac Levitan

Medzi krajinným maľovaním môžu byť takéto žánre rozlíšené ako morské a mestské krajiny.

Vertívny

Vedúci je krajina, ktorej účelom je vykresliť typ mestskej oblasti a previesť ho na krásu a chuť. Neskôr, s rozvojom priemyslu, mestská krajina ide do krajiny priemyslu.

"Square of St. Mark" (1730)
Kantelta

Môžete hodnotiť mestskú krajinu, ktoré sa zoznámia s dielami Cantelta, Petra Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiecich Shchedrin.

Prístav

Príroda, alebo Marina zobrazuje charakter morského prvku, jeho veľkosti. Najslávnejší umelec marinista na svete, možno, Ivan Konstantinovich aivazovský, ktorého obraz "Ninth Val" môže byť nazývaný majstrovské dielo ruského maľby. ROZDELENIE MARRINA sa uskutočnilo súčasne s rozvojom krajiny ako takej.

"Plachetnica počas búrky" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio a Rafael Montlebon Torres, sú tiež známe svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť viac o tom, ako vznikli a vyvinuté maľby žánre v odbore, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si, povedzte mi priateľom!

Prečítajte si aj na našej webovej stránke:

zobraziť viac

Vizuálne umenie je len obrovská škála smerov a štýlov. Často nemajú žiadne výrazné hranice a môžu sa hladko pohybovať z jedného na druhého, pričom sú v nepretržitom vývoji, pôsobení a miešaní. Väčšina smerov v maľbe koexist súčasne z tohto dôvodu - "čisté štýly" prakticky sa nestane. Predstavujeme vám najobľúbenejšie štýly maľby.

Impresionizmus

Claude Monet "dojem. Vychádzajúce slnko"

Dostal svoj názov cez obrázok "dojem, Soleil Levant" Claude Moneet. Impresionizmus je štýl obrazu, ktorý je spravidla zameraný na prácu v nebom vzduchu. Maľovanie v tomto smere je navrhnutá tak, aby prenesie svetlo pocit pána.

Kľúčové charakteristiky impresionizmu zahŕňajú: jemné, relatívne malé, sotva viditeľné ťahy; Presne prenášané osvetlenie; otvorené zloženie; prítomnosť akéhokoľvek pohybu; Nezvyčajná vízia položiek.

Jasne zástupcovia impresionizmu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Moneet.

Expresionizmus

Edward Munch "Creek"

Jedna z moderných oblastí umenia, ktorá vznikla v Nemecku okolo prvej polovice 20. storočia. Spočiatku, expresionizmus pokrýval len poéziu a maľbu.

Expresionisti zvyčajne zobrazujú svet okolo nás len subjektívne, úplne skresľujú realitu pre ešte väčší emocionálny účinok. Vynútia ich divák, aby si mysleli.

Medzi jeho zástupcami: Amedeo Mumgliani, Edward Munk, Ernst Ludwig Kirchner atď.

Kubizmus

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizmus je smer avantgardného umenia, ktorý vznikol v 20. storočí kvôli slávnej Pablo Picasso. Preto je to ten, kto je najživší zástupca tohto štýlu. Treba poznamenať, že tento smer urobil revolúciu v sochárstve a maľbe Európy, inšpirujúce aj podobné smery v architektúre, literatúre a hudbe.

Pre umelecké diela v tomto štýle sú charakterizované reomatingom, zlomenými položkami v abstraktnom formulári.

Modernizmus

Henri Matisss "tanečník v modrých šatách"

Modernizmus ukazuje kombináciu rôznych trendov kultúry, ako aj niekoľko smerov Spojených umení, ktoré vznikli v XIX a XX storočí.

Farby zavolajú modernizmus "iné umenie", ktorého cieľom je vytvoriť jedinečné, nič spoločné s podobnými maľbami, to znamená, že ukazujú špeciálnu víziu umelca.

Slávne zástupcovia: Henri Matisse a Pablo Picasso.

Neoklassizmus

Nicolas Pussen "Parnas"

Neoclassicizmus bol hlavným smerom v severnej Európe o XVIII a XIX storočia, pre ktoré je charakterizovaný umenie renesancie, staroveku a dokonca klasicizmu.

Vzhľadom na jeho hlboké znalosti cirkevných zákonov sa majstri neoklassizmu snažili rekonštruovať, ako aj vstúpiť do kanónov do ich práce.

Svetlým zástupcom sú: Nicolas Poussin, Franz Josef Haydn, Rafael.

Popud

Andy Warhol "Dollar"

Romantizmus

Francisco Goya "Inkvizícia tribunálu"

Romantizmus ako smer umenia vznikol v XVIII storočia v Európe. Silné emócie boli považované za skutočný zdroj estetických vedomostí. Väčšina z nich bola ocenená taká emócie ako úcty, strach, hrôzu a trepidáciu.

Medzi jeho zástupcami: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realizmus

Ilya repin "chlap plachte"

Surrealizmus je vystavenie psychologickej pravdy pomocou oddelenia objektov z ich bežného dôležitosti na vytvorenie silného obrazu, aby spôsobil empatiu diváka.

Slávni zástupcovia tohto štýlu: Max Ernst, Rene Magritte a Salvador Dali.

Symbolizmus

Mikhail Vrubel "vynesený démon"

Symbolizmus je protest v prospech spirituality, snov a predstavivosti, ktorá sa v niektorých európskych krajinách vyvinula na konci XIX storočia.

Symbolistické umelci urobili silný vplyv na surrealizmus a expresionizmus pri maľovaní. Tieto dva smery sa vyskytli priamo od symboliky.

Medzi zástupcami štýlu: Michail Vrubel, Gustave Moro, Hugo Simberg, Victor Vasnetsov atď.

Gotický (z Ital. Gotico je nezvyčajné, barbarské) - obdobie vo vývoji stredovekého umenia, ktoré pokrývalo takmer všetky oblasti kultúry a rozvíjanie na území západnej, strednej a čiastočne východnej Európy z XII do XV centrálneho. Gothic dokončil rozvoj európskeho stredovekého umenia, ku ktorému došlo na základe úspechov románskej kultúry, a v ére oživenia umenia stredoveku bol považovaný za "Barbar". Gotické umenie bolo kult v menovaní a náboženských na témach. Aplikuje sa na najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor. Gothic vo svojom vývoji je rozdelená do skorého gotického, rozkvetového obdobia, neskorého gotika.

Gotické majstrovské diela sa stali slávnymi európskymi katedrami, ktorí milujú fotografiu turistov v najmenšom detaile. V dizajne interiérov gotických rád, bola pridelená dôležitá úloha farebným riešeniam. Vonkajšie a interiérové \u200b\u200bdekorácie vládol hojnosť pozlátenia, osvetlenia interiéru, otvorenie stien, kryštalického rozpadu priestoru. Záležitosť bola bez ťažkostí a nepriepustnosti, bola, akoby spiritualizovaná.

Obrovské povrchy okien boli naplnené vitreným sklom s kompozíciami reprodukciu historických udalostí, apokryfových legendov, literárnych a náboženských pozemkov, obrazy domácich scén zo života jednoduchých roľníkov a remeselníkov, ktoré boli jedinečnou encyklopédiou životného štýlu počas stredoveku. Komom zhora nadol bola naplnená kučeravými kompozíciami, ktoré boli uzavreté v medailónoch. Kombinácia svetla a farby začala maľovať v technike zafarbeného skla pripojené zvýšené emocionality umeleckých kompozícií. Boli použité rôzne okuliare: hrubá šarlát, ohnivý, červený, granátový jablko, zelená, žltá, tmavo modrá, modrá, ultramarín, vyrezaná obrys výkresu ... Pásové okná ako drahé drahokamy, preniknuté vonkajším svetlom, - transformovali Celý interiér chrámu a prispôsobili svojich návštevníkov na vyvýšený spôsob.

Vďaka gotickému farebnému skleniu vznikli nové estetické hodnoty a farby získali najvyšší zvuk farby žiarenia. Čistá farba vytvorila atmosféru vzduchu prostredia, maľovala v rôznych farbách kvôli hre svetla na stĺpci, podlahy, vitráže. Farba sa zmenila na zdroj svetla do perspektívy. Hrubé okuliare, často nerovnomerné, boli naplnené úplne transparentnými bublinkami, zintenzívnili umelecký účinok zirebného skla. Svetlo, prechádzajúce cez nerovnomerné steeplerové sklo, rozdrvené a začalo hrať.

Najlepšie vzorky originálnych gotických zafarbených okien sú otvorené vybavenie v katedráloch Charty, Bourges a Paríž (napríklad "Panna Mária s dieťaťom"). Naplnené nie menej veľkoleposť, rovnako ako "ohnivé kolesá" a "fantastické blesk" v katedrále Chartra.

Z polovice 1. storočia sa komplexné farby získané duplickým pohárom začali vstúpiť do farebného gamutu. Takéto mimoriadne zafarbené sklenené okná v gotickom štýle sa zachovali v Saint-Chapel (1250 g). Brown smaltová farba bola aplikovaná na sklo a formuláre v rovnakom čase mali rovinný charakter.

Gotická epocha sa stala rozkvapom umenia miniatúrneho knihy, ako aj umelecké miniatúry. Posilnenie sekulárne trendy v kultúre len posilnilo ich rozvoj. Ilustrácie s multifilných kompozíciami na náboženských témach zahŕňali rôzne realistické detaily: obrazy vtákov, zvierat, motýľov, ozdoby rastlinných motívov, scén domácností. Špeciálne poetické kúzlo je naplnené dielami francúzskeho Miniaturist Jean Püussel.

Vo vývoji francúzskych gotických miniatúr 13. a 14. storočia, hlavné miesto obsadilo Parížsku školu. Psalter sv. Louis je vyplnený s multifigúťažnými kompozíciami zarámovanými jedným motívom gotickej architektúry, čo je dôvod, prečo príbeh získa mimoriadnu harmóniu (Louvre, Paríž, 1270g). Čísla dámy a rytierov sú elegantné, ich formy sa vyznačujú tečúcimi líniami, ktoré vytvárajú ilúziu pohybu. Odvzdušnenie a hustota farieb, ako aj dekoratívna architektúra výkresu, otáčajú údaje miniatúr do jedinečných umeleckých diel a vzácnych dekorácií stránok.

Štýl gotickej knihy sa vyznačuje špičkovými formami, uhlovým rytmom, úzkosťou, filigránom openwork vzorom a palív navíjacích línií. Stojí za zmienku, že v 14-15. storočí boli tiež ilustrované sekulárne rukopisy. Znaky, vedecké procedúry, zbierky lásky piesní a kroniky sú naplnené nádhernými miniatúrami. V miniatúre, ilustrovaná prácou súdu literatúry, ideál rytierskej lásky bol stelesnený, rovnako ako scény z obyčajného okolitého života. Podobné stvorenie - rukopisné riadenie (1320).

Postupom času sa intenzívnejšie návod v Gothe. "Veľké francúzske kroniky" Kona zo 14. storočia jasne demonštruje túžbu umelca preniknúť do významu udalostí zobrazených. Spolu s týmito knihami bola dekoratívna elegancia pripojená pomocou vynikajúcich viníc a rámec bizarných foriem.

Gotická miniatúra mala veľký vplyv na maľovanie a urobil živý prúd do umenia stredoveku. Gothic sa stal len štýlom, ale dôležitým spojením v celkovom kultúrnom rozvoji spoločnosti. Sprievodca štýlom s neuveriteľnou presnosťou bol schopný reprodukovať obraz ich súčasného v predmete a prírodnom prostredí. Lupa a spiritualizované gotické diela sú obklopené Aura jedinečného estetického kúzla. Gothic vystúpil s novým chápaním syntézy umenia a jeho realistický dobytie pripravilo pôdu na prechod na umenie renesancie.

Pokyny v umenie sú systém umeleckých techník, prostriedkov na expresivity, ktoré sú navrhnuté tak, aby vyjadrili určitú myšlienku, svetopis, dominantu v konkrétnom spoločenstve v tomto období. Štýly sa vyvinuli za posledných tisícročia, dôsledne nahrádzali navzájom. Niekedy vznikol nový štýl ako pokračovanie a rozvoj predchádzajúceho, niekedy sa stal dôsledkom boja proti myšlienkam predchodcu.

V niektorých prípadoch je tak ťažké zdôrazniť štýl, ktorý je pravdepodobnejšie, že kategórie. Takže symbolizmus, kubizmus možno pripísať ako nezávisle vytvorený štýl, a zvážiť ich pomocou pokynov komplexného modernizmu.

Každá éra porodila jeden umelecký štýl. Študovanie umeleckých diel možno nájsť lepšie ako ten čas, v ktorom bol vytvorený jeden alebo iný umelecký štýl.

Hlavnými smermi v odbore storočia X - XIX

Románsky štýl (X - XIII City)

Gotický štýl (XIII - XVI stáročia)

Barokový (XVI - XVIII CENTRY)

Klasicizmus (XVII - XIX storočia)

Sentimentalizmus (XVIII B)

Romantizmus (XVIII - XIX CENTURIES)

Realizmus (XIX C)

Hlavnými smermi v odbore XX storočia

Symbolizmus

Impresionizmus

Surrealizmus

Vyrobené v dvadsiatych rokoch minulého storočia a je štýlom paradoxných foriem a alluzius, čo odráža kombináciu spánku a reality. V maľbe je surrealizmus jasne odráža v pásoch Magrittu, Ernst, Dali, Matti ...

Počet štýlov a pokynov je obrovský, ak nie nekonečný. Kľúčovým funkciou, ktorým môže byť diela zoskupené podľa štýlov, sú jednotné princípy umeleckého myslenia. Zmena jednej z metód umeleckého myslenia iní (striedanie typov kompozícií, priestorových konštrukcií, dosiek farby) nie je náhodné. Historicky zmenené a naše vnímanie umenia.
Budovanie systému štýlov v hierarchickom poradí, budeme dodržiavať euro-centristickú tradíciu. Najväčším umelcom je koncept éry. Pre každú éru je charakterizovaná určitá "obrazom sveta", ktorá sa skladá z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých myšlienok, psychologických prvkov svetonázoru, etických a morálnych noriem, estetických kritérií života, podľa ktorého sa jedna éra líši z iného. Jedná sa o primitívnu éru, éru starovekého sveta, staroveku, stredoveku, oživenie, nový čas.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, hladko prechádzajú v druhom a sú v nepretržitom vývoji, miešaní a protiprúdovom. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa objaví nový, a on, zase ide do ďalšieho. Mnohé štýly koexist súčasne, a preto "čisté štýly" sa vôbec nestane.
V tej istej historickej ére môže niekoľko štýlov koexistovať. Napríklad klasicizmus, akademický a barokový v XVII storočia, rokoka a neoklasicizmus - v XVIII, romantizmus a akademickom - v XIX. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a baroky sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúra, maľovanie, dekoratívne a aplikované umenie, literatúra, hudba.
Malo by sa rozlíšiť: umelecké štýly, smery, toky, školy a vlastnosti jednotlivých štýlov jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže byť niekoľko umeleckých smerov. Umelecký smer sa skladá z oboch značiek typických pre túto éru, a z zvláštnych metód umeleckého myslenia. Napríklad moderný štýl obsahuje niekoľko smerov viazaní storočia: obaja z postenia, a symbolizmus a fusizmus atď. Na druhej strane, koncepcia symboliky ako umeleckého smeru je dobre vyvinutá v literatúre, zatiaľ čo pri maľovaní je veľmi rozmazaný a spája umelci, tak odlišné štylisticky, čo je často interpretované len ako svetový zväzujúci.

Nižšie sú definície ERAS, štýlov a smerov, ktoré nejako ovplyvnili moderné vizuálne a dekoratívne a aplikované umenie.

	- Umelecký štýl vytvorený v krajinách západnej a strednej Európy v centrách XII-XV. Bol výsledkom storočia-starý vývoj stredovekého umenia, jeho najvyššieho štádia a zároveň najprv v histórii celoeurópskeho, medzinárodného umeleckého štýlu. Zahŕňalo všetky druhy umenia - architektúra, sochárstvo, maľovanie, zafarbené sklenené okno, návrh knihy, dekoratívne a aplikované umenie. Základom gotického štýlu bol architektúru, ktorá sa vyznačuje tým, že sa vyznačuje odstraňovaním navíjacích ramien, viacfarebných zvolených sklenených okien, vizuálnou dematerializáciou formulára. Prvky gotického umenia sa často môžu nachádzať v modernom dizajne interiérov, najmä v stenovej maľbe, menej často v maľbe stojan. Od konca minulého storočia sa nachádza gotická subkultúra, jasne prejavuje hudbu, poéziu, odev.
	(Renaissance) - (Franz. Renaissance, Ital. Rinascimento) EPOCH v kultúrnom a ideologickom rozvoji viacerých krajín v západnej a strednej Európe, ako aj niektoré krajiny východnej Európy. Hlavnými rozlišovacími vlastnosťami renesančnej kultúry: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, apelovať na staroveké kultúrne dedičstvo, druh "oživenia" (teda meno). Renesančná kultúra má špecifické črty prechodovej éry zo stredoveku do nového času, v ktorom staré a nové, prepojenie, tvoria zvláštne, kvalitatívne novej zliatiny. Je ťažké pochybovať o chronologických hraniciach renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jeho územné distribúciu a národné charakteristiky. Prvky tohto štýlu v súčasnom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe stojan.
	- (z talianskej manipy - recepcia, spôsobom) súčasný v európskom umení XVI storočia. Zástupcovia burnalizmu sa presťahovali od renesancie harmonické vnímanie sveta, humanistickej koncepcie človeka ako dokonalého tvorby prírody. Akútne vnímanie života bolo kombinované so softvérovou túžbou nesledovať prírodu, ale vyjadriť subjektívnu "domácu myšlienku" umeleckého obrazu, ktorý sa narodil v duši umelca. Jasnejšie všetko sa prejavilo v Taliansku. Pre talianske manérstvo 1520s. (PontorMO, Parmjanino, Julio Romano) sú charakterizované dramatickou ostrosťou obrázkov, tragédiou svetonázoru, komplikácií a prehnanom vyjadrení predstavuje a motívy pohybu, predĺženie podielu obrázkov, farebných a čiernobielych a bielych dávok. Nedávno začal používať historikov umenia na označenie javov v súčasnom umení súvisiace s transformáciou historických štýlov.
	- Historický umelecký štýl, ktorý sa spočiatku v Taliansku v Ser. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku XVII-XVIII stáročia. Širší, tento termín sa používa na určenie stále obnoviteľných tendencií nepokojného, \u200b\u200bromantického minimarácie, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Nakoniec, v každom okamihu, v takmer každom historickom umeleckom štýle, môžete nájsť "barokové obdobie" ako štádium najvyššieho kreatívneho zdvíhania, stresu emócií, výbuchu nebezpečných foriem.
	- Umelecký štýl v západnom európskom umení XVII - začiatok. XIX storočia av ruskom XVIII - začiatok. XIX, s odkazom na staroveké dedičstvo ako ideálne pre imitáciu. Zjavil sa v architektúre, sochárstve, maľbe, dekoratívnom a aplikovanom umení. Klasicistické umelci považovali staroveku najvyššiemu úspechu a urobili ho s ich odkazom v umení, ktorý sa snažil napodobňovať. Postupom času bol znovuzrodený v akademickom.
	- smer v európskom a ruskom čl. 1820-1830, nahradenie klasicizmu. Romantika predložila individualitu do popredia, proti dokonalej kráse klasicistov "nedokonalé" reality. Umelci priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu, akútne individuálne vnímanie a skúsenosti zohráva významnú úlohu. Romantizmus vydal Art z rozptyľovaných klasických dogiem a obrátil ho na národnú históriu a obrazy ľudového folklóru.
	- (od Lat. Sentiment - pocit) - smer západného umenia druhej polovice XVIII, vyjadrujúcej sklamanie v "civilizácii", na základe ideálov "mysle" (ideológia vzdelávania). S. vyhlasuje pocit, odľahlé myslenie, jednoduchosť vidieckeho života "malého muža". Ideológ S. sa považuje za J.Z.Russo.
	- Smer v odbore, snahou s najväčšou pravdou a spoľahlivosťou na zobrazenie vonkajšej formy a podstaty javov a vecí. Ako kreatívna metóda kombinuje individuálne a typické funkcie pri vytváraní obrázka. Najviac dlhodobejšie existencie smerovanie z primitívnej éry do súčasnosti.
	- smer v európskej umeleckej kultúre neskorých XX-skorých XX storočí. Za použitia ako reakcia na nadvládu v humanitárnej sfére noriem buržoáznej "zdravé" (vo filozofii, estetike - pozitivizme, v umení - naturalizmus), symbolizmus bol primárne vytvorený vo francúzskej literatúre konca 1860-70s. , Neskôr, prijatá distribúcia v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symboliky boli do značnej miery utesnené myšlienkami romantizmu, ako aj na niektoré doktríny idealistickej filozofie A. Shopenhauer, E. Gartmana, čiastočne F. Nietzsche, k tvorivosti a teoretizácii nemeckého skladateľa R. Wagner . Symbolizmus živej reality zmluvného sveta vízií a snov. Univerzálny nástroj porozumenia sekrécie a individuálneho vedomia bol považovaný za symbol, vytvorený poetickým prehľadom a vyjadrením iných, skrytých z každodenného vedomia významu javov. Artist-Creator bol považovaný za sprostredkovateľa medzi reálnymi a superitívnymi, všade odchádzajúcim "príznakom" Svetovej harmónie, prorockého odhadu budúcnosti v moderných javoch av udalostiach minulosti.
	- (z FR. Impression - dojem) Smer v odbore poslednú tretinu XIX - začiatkom XX storočia., Vznikol vo Francúzsku. Názov bol zavedený umeleckým kritikom L. LERUA, ktorý bol zanedbateľný s výstavou umelcov z roku 1874, kde sa okrem iného prezentovala maľba K. Monet. Sunrise. Impression ". Impresionizmus tvrdil krásu reálneho sveta so zameraním čerstvosti prvého dojmu, variabilitu okolia. Preferenčná pozornosť riešeniu čisto malebných úloh znížila tradičnú predstavu o obrázku ako hlavná zložka umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov, prebudil záujem o pozemky zo skutočného života. (E. Mana, E. Degs, O. Renoir, K. Monte, A. Sisley, atď.)
	- Kurz maľby (synonym - divízny), vyvinutý v rámci neo-simovo. Neo-Simpresicals vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a dostal distribúciu aj v Belgicku a Taliansku. Neo-dojmy sa snažili aplikovať najnovšie úspechy v oblasti optiky, podľa ktorého maľovanie vo vizuálnom vnímaní vyrobených samostatnými bodmi dáva fúziu kvetov a celého radu maľby. (J. Serez, P. Signac, K. Pisserro).
	Postérstvo - podmienený kolektívny názov hlavných smerov francúzskeho maľby. XIX - 1. cent. XX storočia Umenie postepresizmu sa objavilo ako reakcia na impresionizmus, ktorá zaznamenala pozornosť na prevod momentálne, na pocit maľby a stratil záujem o formu objektov. Medzi poststimipresiami - P. Cesann, P. Gogen, V. Gogh atď.
	- Titul v EVPOUCH A AMEPICANTEM ICCCTVE NA PYBEGE XIX-XX. Priesnosť výhody ICCCCTVA Paznx EPOX bude tiež dokončená a boli ste schopní používať XYDELECTURE, OCNEFFAX, OPCENTABLESABLES A DEKOPATION. Objem využitia MODEPA zahŕňa aj peny. Tento obyacnyaetcya ne tolko intepuc do PACTITELNYM OPNAMENTAMU v PPOIZEDENIYMAX MODEPNA, NR A CAMA ICH KOMPOZITSIONNAYA A PLACTICHECKAYA CTPYKTYPA - Obili KPIVOLineynyx Ocheptany, oplyvayuschix, Nepovnyx Kontypov, Napominayuschix PACTITELNYEE FOPMY. TECNO Záver C Modelplay - Cimbrizmus, kontaktovanie ectTeTing-Filockokkova Základ pre Modepu, hľadáte na MODEPNA NIE JEHOTIVÁTORA PLATNOSTI PEATILIZE CONTRIE COE. Moderné mali rôzne názvy v rôznych krajinách, ktoré sú v podstate synonymá: Ar Nouveau - vo Francúzsku, špecializácia - v Rakúsku, Yuggenistil - v Nemecku, Liberty - v Taliansku.
	- (z FR. Moderné - moderné) Celkový názov viacerých smerov umenia prvej polovice XX storočia, pre ktorý je charakterizovaný odmietnutie tradičných foriem a estetiky z minulosti. Modernizmus sa nachádza v blízkosti avantgardy a opačného akademizmu.
	- názov, ktorý kombinuje kruh umeleckých smerov spoločných v rokoch 1905-1930. (Fusovizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto pokyny kombinujú túžbu aktualizovať jazyk umenia, prehodnotiť svoje úlohy, získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v čl. XIX - N. XX storočia, založené na tvorivých lekciách francúzskeho umeleckého poľa cesanne, ktorý znížil všetky formy v obraze na najjednoduchšie geometrické postavy a sfarbenie - na kontrastné budovy teplých a studených tónov. Cezannizmus slúžil ako jeden z východiskových bodov pre kubizmus. Cezannizmus ovplyvnil aj domácu realistickú školu maľby.
	- (z Fauve - Wild) Avant-Garden tok vo francúzskom umení n. XX storočia Názov "Wild" dostal moderné kritici pre skupinu umelcov, ktorí hovorili v roku 1905 v Parížskom salóne nezávislého, a bola iróniou. Skupina zahrnula A. Matisse, A. Mark, J. Ruo, M. DE MIMLUBU, A. DEEN, R. DUFI, J. Manželstvo, K. Wang Dongen, a ďalšie. Fovists priblížili k stručnej rýchlosti foriem a intenzívne Farebné riešenia, vyhľadávanie impulzov v primitívnej kreativite, umenie stredoveku a východu.
	- Úmyselné zjednodušenie jemných fondov, napodobňovanie primitívnych etáp vývoja umenia. Tento termín je označený tzv. Naivné umenie umelcov, ktorí nedostali špeciálne vzdelávanie, sa však zapojili do celkového umeleckého procesu. XIX - začiatok. XX storočia. Práce týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. SELIVANOVA ET AL. INTHENTOVANÝCH V ZABEZPEČENÍM POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTIHUJÚCICH. Primitivizmus formy nepredloží primitívny obsah. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičali od ľudí, v skutočnosti, primitívnom umeleckom formulári, obrázkoch, metódach. Inšpirácia N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse.
	- smer v umení, ktorý sa stanovil na základe znamenia starovekových kanónov a renesancie. Upacoval v mnohých európskych školách z XVI do XIX storočia. Akademizmus obrátil klasické tradície do "večných" pravidiel a predpisov, ktoré vytvorili tvorivé vyhľadávania, snažili sa proti nedokonalému voľne žijúcemu zveri "vysoké" zlepšené, priniesli dokonalosť neštátne a nadčasové formy krásy. Pre akademické, preferencie sa vyznačuje preferenciami príbehov z starodávnej mytológie, biblických alebo historických, týchto scén z moderného umelca života.
	- (FPANC. CUBOSME, CUBE - KYB)) plienka v iCccccccter weew work xx vek. Plentichychy Jazyk Kybizmus ocnafe Defopmating a Polmeting Artheticcike Platics, Plactichekom Shime FOPS. Narodenie kubizmu padá na rok 1907-1908 - predvečer prvej svetovej vojny. Básnik a publicista G.aapolliner sa stal nesporným vodcom tohto smeru. Tento kurz, jeden z prvých prvých výtvarných trendov ďalšieho rozvoja umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola nadvláda konceptu nad umeleckou vlastnou vnútornosťou maľby. Otcovia kubizmu považujú J.Brack a P. Pikasso. Fernan, Robert Delone, Juan Gras a iní sa pripojili k toku.
	- tok v literatúre, maľbe a kinemate, ktorý sa objavil v roku 1924 vo Francúzsku. Vo veľkej miere prispela k tvorbe vedomia moderného človeka. Hlavnými vodcami pohybu - Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Louis Bunuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov po celom svete. Surrealizmus vyjadril predstavu o existencii mimo skutočného, \u200b\u200babsurdného, \u200b\u200bbezvedomia, snov, sny získavajú mimoriadne dôležitú úlohu. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odstránenie vedomej tvorivosti, ktorá z neho robí nástroj, rôznymi spôsobmi, ako extrahovať bizarné obrazy podvedomí, súvisiacich halucinácií. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežilo druhú svetovú vojnu a postupne sa zlúčili s masovú kultúru, ktorá sa pretínala s transanantou, vstúpila do časti postmodernizmu.
	- (Čo je uvedené. Futurum - Bydyee) Litepair v ICCCTVE 1910-X. OTVODYA CEBE POL PPOOBPAZA ICHYCYCCTVA BYDYSCHEGO, FYTYPIZM V KACHECTVE OCNOVNOY PPOGPAMMY VYDVIGAL IDEYU Pazpysheniya Kytypnyx CtepeTipov a PPPEPLAGAL Vzamen Apologiyu Texniki a YPBANIZMA, ako GlavNyx Ppiznakov nactoyaschego a Gpyadyschego. Uložiť XyDeighted FytyPisa s názvom LacticCeckogo Spustenie štartovacieho pohybu Návrh stránky Aké sú vaše údaje. PYCCCAA VEPCII FYTYPISA NOCIAL NAZ má kybofytypizmus a tam bola ocna na coedine plaracticheckix ppincipow fpencyzkogo kybiska ahaypaysshay.