Holandsko. 17 storočie. Krajina zažíva nevídané rozkvet. Takzvaný „zlatý vek“. Koncom 16. storočia získalo niekoľko provincií krajiny nezávislosť od Španielska.

Teraz sa Prostane Holandsko vydalo vlastnou cestou. A katolícke Flámsko (dnešné Belgicko) pod krídlom Španielska je svoje.

V nezávislom Holandsku takmer nikto nepotreboval náboženskú maľbu. Protestantská cirkev nesúhlasila s luxusom výzdoby. Ale táto okolnosť „hrala do karát“ svetskej maľbe.

Doslova každý obyvateľ novej krajiny sa prebudil k tomu, aby si zamiloval túto formu umenia. Holanďania chceli na obrazoch vidieť svoj vlastný život. A výtvarníci im ochotne išli v ústrety.

Nikdy predtým tak často nezobrazovali okolitú realitu. Obyčajní ľudia, obyčajné izby a najobyčajnejšie raňajky pre obyvateľov mesta.

Realizmus prekvital. Až do 20. storočia bude dôstojným konkurentom akademizmu so svojimi nymfami a gréckymi bohyňami.

Títo umelci sa nazývajú „malí“ Holanďania. Prečo? Obrazy mali malú veľkosť, pretože boli vytvorené pre malé domy. Takmer všetky obrazy Jana Vermeera nie sú vyššie ako pol metra.

Ale viac sa mi páči tá druhá verzia. V Holandsku v 17. storočí žil a pracoval veľký majster, „veľký“ Holanďan. A všetci ostatní boli v porovnaní s ním „malí“.

Hovoríme, samozrejme, o Rembrandtovi. Začnime s ním.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportrét vo veku 63 rokov. 1669 Londýnska národná galéria

Rembrandt zažil počas svojho života široké spektrum emócií. Preto je v jeho raných dielach toľko zábavy a bravúrnosti. A v tých neskorších je toľko ťažkých pocitov.

Tu je mladý a bezstarostný na obraze Márnotratný syn v krčme. Saskiina milovaná manželka je na kolenách. Je to populárny umelec. Objednávky plynú ako rieka.

Rembrandt. Márnotratný syn v krčme. 1635 Galéria starých majstrov, Drážďany

Ale to všetko zmizne o nejakých 10 rokov. Saskia zomrie na konzumáciu. Popularita sa rozpustí ako dym. Veľký dom s unikátnou zbierkou odnesú pre dlhy.

Ale objaví sa ten istý Rembrandt, ktorý zostane po stáročia. Holé pocity hrdinov. Ich najvnútornejšie myšlienky.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitné múzeum umenia, New York

Frans Hals je jedným z najväčších portrétnych maliarov všetkých čias. Preto by som ho zaradil aj medzi „veľkých“ Holanďanov.

V Holandsku bolo v tom čase zvykom objednávať skupinové portréty. Takto sa objavilo mnoho podobných diel, ktoré zobrazujú ľudí, ktorí pracujú spoločne: strelcov z rovnakého cechu, lekárov z rovnakého mesta, spravujúcich opatrovateľský dom.

V tomto žánri Hals vyniká najviac. Koniec koncov, väčšina týchto portrétov vyzerala ako balíček kariet. Ľudia s rovnakým výrazom v tvári sedia pri stole a len sa pozerajú. S Hals to bolo iné.

Pozrite sa na jeho skupinový portrét sv. George ".

Frans Hals. Šípy cechu sv. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Holandsko

Tu nenájdete ani jedno opakovanie držania tela ani výrazu tváre. Zároveň tu ani nie je chaos. Existuje mnoho postáv, ale nikto sa nezdá byť zbytočný. Vďaka úžasne správnemu umiestneniu figúrok.

A na jednom portréte Khals prekonal mnohých umelcov. Jeho vzory sú prirodzené. Ľudia z vysokej spoločnosti v jeho obrazoch nemajú vykonštruovanú veľkosť a modelky z nižších vrstiev nepôsobia ponížene.

A tiež jeho postavy sú veľmi emocionálne: usmievajú sa, smejú sa, gestikulujú. Napríklad, toto je „cigán“ so šibalským pohľadom.

Frans Hals. Cigán. 1625-1630

Hals, podobne ako Rembrandt, ukončil svoj život v chudobe. Z rovnakého dôvodu. Jeho realizmus bol proti vkusu zákazníkov. Kto chcel ozdobiť svoj vzhľad. Khals nešiel do úplného lichotenia, a podpísal tak svoj vlastný verdikt - „Oblivion“.

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Autoportrét. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, Haag, Holandsko

Terborch bol majstrom žánru. Bohatí a nie tak mešťania pokojne rozprávajú, dámy čítajú listy a pasák sleduje dvorenie. Dve alebo tri blízko seba umiestnené figúrky.

Bol to tento majster, ktorý vyvinul kánony každodenného žánru. Ktoré si potom požičia Jan Vermeer, Peter de Hooch a mnoho ďalších „malých“ Holanďanov.

Gerard Terborch. Pohár limonády. 60. roky 16. storočia. Štátna Ermitáž, Petrohrad

Pohár limonády je jedným zo známych Terborchových diel. Ukazuje to ďalšiu dôstojnosť umelca. Neuveriteľne realistický obraz látky na šaty.

Terborch má tiež neobvyklé diela. Čo hovorí o jeho túžbe ísť nad rámec požiadaviek zákazníkov.

Jeho Mlynček ukazuje život najchudobnejších ľudí v Holandsku. Na obrazoch „malých“ Holanďanov sme zvyknutí vídať útulné nádvoria a čisté miestnosti. Ale Terborch sa odvážil ukázať nevzhľadné Holandsko.

Gerard Terborch. Brúska. 1653-1655 Štátne múzeá v Berlíne

Dokážete si asi predstaviť, že o tieto práce nebol záujem. A sú zriedkavé aj u Terborcha.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umelecká dielňa. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Ako Jan Vermeer vyzeral, nie je isté. Je len zrejmé, že na obraze „Umelecká dielňa“ zobrazil seba. Pravda zozadu.

Preto je prekvapujúce, že v poslednej dobe je známa nová skutočnosť zo života pána. Je spojená s jeho majstrovským dielom „Delft Street“.

Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum v Amsterdame

Ukázalo sa, že Vermeerovo detstvo prešlo touto ulicou. Zobrazený dom patril jeho tete. Vychovala v ňom svojich päť detí. Možno sedí na prahu šitia a jej dve deti sa hrajú na chodníku. V dome oproti býval sám Vermeer.

Častejšie však zobrazoval interiér týchto domov a ich obyvateľov. Zdá sa, že zápletky obrazov sú veľmi jednoduché. Tu je pekná dáma, bohatá obyvateľka mesta, ktorá kontroluje prácu svojich váh.

Jan Vermeer. Žena s váhami. 1662-1663 Národná galéria umenia, Washington

Čím Vermeer vynikal medzi tisíckami ďalších „malých“ Holanďanov?

Bol dokonalým majstrom svetla. Na obraze „Žena s šupinami“ svetlo jemne obklopuje tvár, tkaniny a steny hrdinky. Dať obrázku neznámu spiritualitu.

A tiež kompozície Vermeerových obrazov sú starostlivo overené. Nenájdete ani jeden nadbytočný detail. Stačí odstrániť jedného z nich, obrázok sa „rozpadne“ a kúzlo zmizne.

To všetko nebolo pre Vermeera ľahké. Takáto úžasná kvalita si vyžadovala starostlivú prácu. Len 2-3 obrazy za rok. V dôsledku toho neschopnosť uživiť rodinu. Vermeer pracoval aj ako obchodník s umením a predával diela iných umelcov.

5. Peter de Hooch (1629-1884)

Peter de Hooch. Autoportrét. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoha je často porovnávaný s Vermeerom. Pracovali súčasne, dokonca bolo aj obdobie v tom istom meste. A v jednom žánri - každý deň. Na Hoch vidíme jednu alebo dve postavy aj v útulných holandských dvoroch alebo izbách.

Vďaka otvoreným dverám a oknám je priestor jeho obrazov viacvrstvový a zábavný. A figúrky sú do tohto priestoru vpísané veľmi harmonicky. Ako napríklad v jeho obraze „Slúžka s dievčaťom na nádvorí“.

Peter de Hooch. Slúžka s dievčaťom na nádvorí. 1658 Londýnska národná galéria

Až do 20. storočia bol Hoh veľmi cenený. Ale tých pár prác jeho konkurenta Vermeera si všimol málokto.

Ale v 20. storočí sa všetko zmenilo. Hohova sláva pohasla. Je však ťažké neuznať jeho úspechy v maľbe. Len málo ľudí dokáže tak kompetentne kombinovať prostredie a ľudí.

Peter de Hooch. Hráči kariet v slnečnej miestnosti. 1658 Royal Art Collection, Londýn

Upozorňujeme, že v skromnom dome na plátne „Hráči kariet“ je obrázok v drahom ráme.

To opäť ukazuje, aké obľúbené bolo maľovanie medzi bežnými Holanďanmi. Obrázky zdobili každý dom: dom bohatého mešťana a skromného obyvateľa mesta a dokonca roľníka.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Autoportrét s lutnou. 70. roky 16. storočia Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je azda najzábavnejší „malý“ Holanďan. Ale milujúca morálka. Často zobrazoval krčmy alebo chudobné domy, v ktorých prevládala neresť.

Jeho hlavnými postavami sú radovánky a dámy ľahkej cnosti. Chcel diváka pobaviť, ale latentne ho varovať pred bludným životom.

Jan Steen. Neporiadok. 1663 Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Sten má aj tichšie práce. Ako napríklad „Ranná toaleta“. Ale aj tu umelec prekvapuje diváka príliš úprimnými detailmi. V pančuchách sú stopy gumy, a nie v hrnci prázdnej komory. A pes akosi leží priamo na vankúši.

Jan Steen. Ranná toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ale napriek všetkej ľahkovážnosti sú Stenove farebné schémy veľmi profesionálne. V tomto vynikal mnoho „malých Holanďanov“. Pozrite sa, ako sa červená pančucha hodí k modrej bunde a žiarivo béžovému kobercu.

7. Jacobs van Ruisdael (1629-1882)

Ruisdaelov portrét. Litografia z knihy z 19. storočia.

Buržoázne Holandsko, ktoré získalo víťazstvo v boji proti Španielsku za nezávislosť, sa stalo ekonomicky najrozvinutejším štátom západnej Európy. Hlavné holandské mesto Amsterdam bolo identifikované ako jedno z najväčších nákupných centier v Európe.

Spolu s ekonomikou sa rozvíja aj holandská maľba. Na rozdiel od ostatných západoeurópskych krajín barokové obrazy palácov a hradov neboli v Holandsku obľúbené - slabosť šľachty slúžila ako prekážka rozvoja dekoratívneho umenia. Kalvínska cirkev v Holandsku sa tiež nesnažila zdobiť svoje chrámy obrazmi.

Napriek tomu maliarstvo v Holandsku prekvitalo: umelci dostali množstvo objednávok od súkromných osôb. Dokonca aj holandskí roľníci mohli zavesiť malý obrázok vo svojom dome - tieto výtvory umelcov boli také lacné.

V XVII storočí. v malom Holandsku pracovalo viac ako dvetisíc výtvarníkov. Prúdili výrobu obrazov, vyrábali plátna v celých dávkach a odovzdávali ich predajcom. Takmer každý majster predviedol od dvoch do piatich skladieb týždenne.

Výroba obrazov často prevyšovala dopyt, preto aby sa umelci uživili, museli súčasne vykonávať aj inú prácu. Takí slávni majstri ako J. Steen, M. Gobbema, J. van Goyen a mnohí ďalší boli súčasne zamestnancami, záhradníkmi a krčmármi.

Maliari sa zvyčajne špecializujú na jednu konkrétnu tému. H. Averkamp napríklad namaľoval zimné výhľady, E. van der Poole stvárnil nočné požiare, G. Terborch a G. Metsu - každodenné scény, P. Claes a V.K. Kheda - raňajkové zátišia.

Umelci veľmi často kolektívne pracovali na jednom obrázku: jeden maľoval oblohu, druhý - trávu a stromy, tretí - ľudské postavy. Najúspešnejšie práce, ktoré mali úspech u verejnosti, boli skopírované a slúžili ako vzor pre vytváranie nespočetných variácií.

Napriek tomu, že umenie talentovaných maliarov bolo podriadené komerčným účelom, majstrom sa spravidla podarilo vyhnúť sa falošnosti. Väčšina týchto pláten sa vyznačuje realizmom, celistvosťou a jasnosťou kompozície, sviežosťou farieb a vynikajúcou technikou prevedenia.

Portrétny žáner sa v holandskej maľbe rozšíril. Veľkú úlohu v živote krajiny zohrali rôzne organizácie (strelecká spoločnosť, skupiny zástupcov lekárskej spoločnosti a obchodné workshopy), ktoré prispeli k vzniku skupinového verejného portrétu.

Dlhodobý boj so španielskymi kolonialistami umocnil pocit národnej identity, preto v maľbe bolo okrem realizmu obzvlášť vítané zobrazenie charakteristických národných čŕt. Umelci maľovali more a lode, dobytok, kvety. Okrem portrétu sa vyvinuli také žánre ako krajina a zátišie. Existovala aj náboženská maľba, ale nebol v nej prvok mystiky; boli predstavené biblické príbehy
umelec má rád každodenné scény.

Frans Hals

Frans Hals sa narodil okolo roku 1581 v Antverpách v rodine tkáča. Ako tínedžer prišiel do Haarlemu, kde žil takmer bez prestávky až do svojej smrti (v roku 1616 navštívil Antverpy a v polovici 30. rokov 16. storočia - Amsterdam). O Halsovom živote je toho málo známe. V roku 1610 vstúpil do cechu svätého Lukáša a v roku 1616 do komory rétorov (amatérskych hercov).

Hals sa rýchlo stal jedným z najznámejších portrétnych maliarov v Haarleme. V storočiach XV-XVI. v holandskom obraze bola tradícia maľovať portréty iba predstaviteľov vládnucich kruhov, známych ľudí a umelcov. Halsovo umenie je hlboko demokratické: na jeho portrétoch môžeme vidieť aristokrata, bohatého obyvateľa mesta, remeselníka a dokonca aj osobu z úplného dna. Umelec sa nesnaží idealizovať zobrazované, hlavnou vecou je pre nich prirodzenosť a originalita. Jeho šľachtici sa správajú rovnako uvoľnene ako predstavitelia nižších vrstiev spoločnosti, ktorí sú na Halsových obrazoch zobrazovaní ako veselí ľudia, bez sebavedomia.

Skupinový portrét zaujíma v maliarskej tvorbe významné miesto. Najlepším dielom tohto žánru boli portréty dôstojníkov streleckej roty svätého Juraja (1627) a streleckej roty svätého Adriana (1633). Každá postava v obrazoch má svoju vlastnú živú osobnosť a tieto diela sa zároveň vyznačujú svojou celistvosťou.

Khals tiež maľoval portréty na mieru, v ktorých sú bohatí mešťania a ich rodiny umiestnení do ležérnych póz (Portrét Isaaca Massu, 1626; Portrét Hetheisena, 1637). Hulsove obrázky sú živé a dynamické, zdá sa, že ľudia na portrétoch sa rozprávajú s neviditeľným partnerom alebo oslovujú diváka.

Zástupcovia ľudového prostredia na portrétoch Khalsy sa vyznačujú živou expresivitou a spontánnosťou. Na obrázkoch pouličných chlapcov, rybárov, hudobníkov, návštevníkov krčmičiek je cítiť autorovu sympatiu a rešpekt. Jeho „cigán“ je pozoruhodný. Usmievavá mladá žena sa zdá byť prekvapivo živá, jej mazaný pohľad smeruje na partnera, ktorý je pre divákov neviditeľný. Hals neidealizuje svoj model, ale imidž veselej, rozstrapatenej rómskej ženy poteší svojim energickým šarmom.

Hulsove portréty veľmi často obsahujú prvky žánrovej scény. Toto sú obrazy detí spievajúcich alebo hrajúcich na hudobné nástroje (The Singing Boys, 1624-1625). V rovnakom duchu sa niesol aj slávny Malle Babbe (začiatok 1630 -tych rokov), ktorý predstavil krčmára známeho v Haarleme, ktorého návštevníci za chrbtom nazývali harlemskou čarodejnicou. Umelec takmer groteskne zobrazil ženu s obrovským hrnčekom na pivo a sovou na ramene.

V štyridsiatych rokoch 16. storočia. existujú náznaky bodu obratu v krajine. Od víťazstva revolúcie uplynulo iba niekoľko desaťročí a buržoázia prestala byť pokrokovou triedou založenou na demokratických tradíciách. Pravdivosť Hulsovho obrazu už nepriťahuje bohatých klientov, ktorí sa chcú vidieť na portrétoch lepšie, ako v skutočnosti sú. Hulse sa však nevzdal realizmu a jeho popularita prudko klesla. Na obraze tohto obdobia sa objavujú poznámky smútku a sklamania („Portrét muža v klobúku so širokým okrajom“). Jeho paleta sa stáva prísnejšou a pokojnejšou.

Vo veku 84 rokov vytvoril Hals dve zo svojich majstrovských diel: skupinové portréty vladárov (správcov) a vladára azylového domu pre starších (1664). Tieto najnovšie diela holandského majstra sú pozoruhodné svojou emocionalitou a jasnou osobnosťou obrazov. Obrazy vladárov - starých mužov a žien - dýchajú smútkom a smrťou. Tento pocit je tiež zdôraznený farbou, udržanou v čiernych, sivých a bielych tónoch.

Hals zomrel v roku 1666 v hlbokej chudobe. Jeho skutočné umenie potvrdzujúce život výrazne ovplyvnilo mnohých holandských výtvarníkov.

Rembrandt

V rokoch 1640-1660. Holandské maliarstvo prekvitalo. Najvýznamnejším umelcom tejto doby bol Rembrandt.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v roku 1606 v Leidene. Jeho otec bol bohatý mlynár. Rodičia snívali o dobrom vzdelaní pre svojho syna a zaradili ho do latinskej školy, po ktorej Rembrandt vstúpil na Leidenskú univerzitu. Ale mladého muža priťahovalo umenie. Opustil univerzitu a začal študovať u maliara Jacoba Svannenburkha. O tri roky neskôr odišiel mladý umelec do Amsterdamu, kde začal učiť od Petra Lastmana.

V roku 1624 sa Rembrandt vrátil do Leidenu. Tu si spolu s maliarom Janom Lievensom prenajal štúdio. Umelec veľa pracuje zo života, maľuje nielen v ateliéri, ale aj na ulici a v mestskom bazáre.

Koncom 20. rokov 16. storočia. Rembrandt získal popularitu medzi ľuďmi z Leidenu. Dostal veľa objednávok a svojho prvého študenta - Gerarda Dowa, z ktorého sa neskôr stal pomerne slávny maliar.

Rembrandtove rané obrazy sa vyznačujú dôkladnosťou kompozície a svedomitosťou prevedenia. Zároveň sa vyznačujú určitým obmedzením („Mučenie svätého Šebestiána“, 1625).

V roku 1631 sa Rembrandt usadil v Amsterdame. Jeho sláva sa veľmi rýchlo rozšírila po meste a objednávky padli na maliara. Úspešný bol aj Rembrandtov osobný život: v roku 1634 sa oženil so Saskiou van Eulenburg, dievčaťom zo známej meštianskej rodiny. Manželstvo prinieslo umelcovi značné bohatstvo, ktoré mu poskytlo tvorivú nezávislosť a umožnilo mu zbierať umelecké diela a starožitnosti.

Rembrandt si užíval šťastie v spoločnosti svojej milovanej manželky, ktorú mnohokrát stvárnil. Saskia často slúžila ako model pre obrazy so širokou škálou tém (Flora, 1634; Autoportrét so Saskiou na kolenách, okolo 1639).

Rembrandtova tvorba v tomto období je rôznorodá, píše historické, mytologické a náboženské kompozície, portréty, každodenné scény, krajiny, zátišia, obrazy s obrazmi zvierat. Ale hlavným predmetom jeho pozornosti je človek. Nielen v portrétoch, ale aj vo svojich ďalších dielach sa umelec snaží sprostredkovať charakter a vnútorný svet svojich hrdinov.

Pozoruhodný majster portrétneho žánru iba v 30 -tych rokoch 16. storočia. Rembrandt predviedol viac ako šesťdesiat objednaných portrétov. Hlavnou vecou maliara nie je vonkajšia podobnosť s modelom, ale hĺbka vnútorného sveta, sila emocionálnych pohybov a skúseností. Skupinový portrét „Anatómia doktora Tulpu“ (1632) jeho súčasníci s potešením vítali. Umelec vykonal zmeny v tradičnej kompozícii klasického skupinového portrétu, pričom postavy neusporiadal do radu, ako bolo zvykom, ale voľne. Táto konštrukcia dodávala obrazu živosť a prirodzenosť.

Koncom 30. rokov 16. storočia. Rembrandt sa stal najznámejším remeselníkom v Holandsku. Do tohto obdobia patrí jeho majstrovské dielo, slávne „Danae“ (1636), ktorého majstrovstvo prevyšuje všetko, čo vytvorili jeho súčasníci.
umelec. Dokonalosť jeho zloženia a bohatosť farieb udržovaná v zlatých odtieňoch ohromuje. Zdá sa, že v tejto práci nie je nič nadbytočné, každý detail autor starostlivo premyslí. Pomocou voľného a živého ťahu štetcom sprostredkuje majster ľahkosť prehozu, záhyby ťažkých záclon a závesov. Flexibilný plast mladej ženy ležiacej na posteli je nápadný, bledozlaté odtiene tela osvetlené jemným svetlom. Hoci Danae nesvieti dokonalou krásou, jej imidž diváka teší živým šarmom a sviežosťou.

V roku 1630. umelec veľa pracuje aj v leptaní. Priťahujú ho každodenné motívy („Predajca jedu na krysy“, 1632). Prvky žánru sú neodmysliteľné aj v dielach s biblickou tematikou (Návrat márnotratného syna, 1636). Jedným z najlepších leptov tohto obdobia je Smrť Márie (1639), emocionálna a naplnená pocitom hlbokého žiaľu. Pozoruhodné dielo „Kristus uzdravuje chorých“ (takzvaný „list stonožky“ - tento názov hovorí o hodnote diela) sa vyznačuje aj komplexnosťou kompozície a monumentálnou vznešenosťou obrazov.

V štyridsiatych rokoch 16. storočia. Rembrandt sa stáva najznámejším a najlepšie plateným maliarom v Amsterdame. Bol poverený portrétmi a kompozíciami pre holandský palác Stadtholder v Haagu. Mnoho ctižiadostivých výtvarníkov túži študovať v jeho dielni. Sláva Rembrandtovho umenia presahuje hranice Holandska. Niekoľko obrazov slávneho majstra je uložených v paláci anglického kráľa Karola I.

Rembrandtov talent sa prejavil v realistických a expresívnych zátišiach („Telá býka“) a krajinkách („Krajina s mlynom“, asi 1650). Jemná lyrika je neodmysliteľnou súčasťou holandskej krajiny a zasahuje diváka svojou takmer hmatateľnou realitou.

Smrť jeho milovanej manželky v roku 1642 odcudzila Rembrandta jej vznešeným príbuzným. Umelec prestal komunikovať so svojimi známymi z aristokratickej spoločnosti. Zmeny v majstrovom živote sa odrazili v jeho maľbe, ktorá sa stáva hlbšou a koncentrovanejšou. Ak sa rembrandtovské rané diela vyznačujú pokojnou a vyrovnanou náladou, teraz v jeho obrazoch začínajú znieť poznámky o úzkosti a pochybnostiach. Mení sa aj paleta, v ktorej dominujú červené a zlaté.

Plátno „David a Jonathan“ (1642, Hermitage, Petrohrad), prevedené v zlato-ružových a zlato-modrých tónoch, sa vyznačuje živou expresivitou.

Všetky tieto nové črty v Rembrandtovom obraze sa u jeho súčasníkov nestretli s porozumením. Nespokojnosť spôsobila veľká monumentálna kompozícia „Nočná hliadka“ (1642). Tento názov dostal obraz v 19. storočí. V skutočnosti sa akcia neodohráva v noci, ale počas dňa na slnečnom svetle, čo potvrdzuje povahu tieňov.

V priebehu času farby stmavli a iba obnova vykonaná v rokoch 1946-1947 ukázala, že farebná schéma tohto diela bola kedysi oveľa svetlejšia.

Na obraze sú šípy spoločnosti kapitána Banninga Cocka. Zákazník očakával, že uvidí tradičný slávnostný portrét (scéna hostiny alebo prezentácia divákovi veliteľom jeho podriadených). Rembrandt taktiež vytvoril a
Roiko-historické plátno zobrazujúce výkon strelcov na príkaz kapitána. Postavy sú rozrušené a dynamické; veliteľ dáva rozkazy, štandardný nositeľ dvíha transparent, bubeník bije do bubna, šípy nabíjajú zbraň. Tu nie je jasné, kde sa to malé dievčatko s kohútom pri páse točí.

V týchto rokoch sa v Rembrandtovom živote objavuje Hendrickje Stoffels, najskôr sluha, a potom manželka, ktorá sa mu stane verným priateľom a pomocníkom. Umelec stále tvrdo pracuje. Vytvára svoju slávnu „Svätú rodinu“ (1645), v ktorej je náboženská téma považovaná za žánrovú. Spolu s biblickými kompozíciami maliar predvádza realistické krajiny s obrazmi dediny („Zimný pohľad“, 1646). Jeho portréty z tohto obdobia sa vyznačujú túžbou ukázať jednotlivé črty modelov.

V 50 -tych rokoch 16. storočia. počet objednávok je výrazne znížený. Rembrandt má veľké finančné problémy. Hrozí mu úplná skaza, pretože dlh spojený s kúpou domu počas života prvej manželky Saskie ešte nebol zaplatený. V roku 1656 bol umelec vyhlásený za platobne neschopného a jeho zbierka umenia a všetok jeho majetok boli predané na aukcii. Rodina Rembrandtovcov sa musela presťahovať do chudobnej židovskej štvrte Amsterdamu.

Napriek všetkým ťažkostiam talent veľkého maliara nevyschne. Teraz je však kritérium jeho zručnosti úplne odlišné. V neskorších Rembrandtových prácach sa na povrchu plátna výrazne prejavujú farebné ťahy. Teraz farby v jeho obrazoch slúžia nielen na sprostredkovanie vonkajšieho vzhľadu postáv a obrazu interiéru - je to farba, ktorá preberá sémantické zaťaženie diela. Pocit intenzívnej drámy v obraze „Assur, Aman a Esther“ (1660) sa teda vytvára prostredníctvom komplexného tónového rozsahu a špeciálnych svetelných efektov.

Rembrandt, zbavený rádov a žijúci v hlbokej chudobe, neprestáva písať. Vytvára expresívne a duchovné portréty, ktorých modelmi sú príbuzní a priatelia („Portrét manželky výtvarníkovho brata“, 1654; „Portrét starého muža v červenom“, 1652-1654; „Portrét čítania Titovho syna“, 1657; „Portrét Hendrickje Stoffels pri oknách“, asi 1659).

Syn Titus, ktorý konečne získal stav svojej zosnulej matky, sa snaží chrániť svojho otca pred hmotnými ťažkosťami a vytvoriť mu podmienky na pokojnú prácu. Nešťastie však umelca stále prenasleduje: v roku 1663 Hendrickje zomiera a o niekoľko rokov neskôr ju nasleduje Titus.

Práve v tejto tragickej dobe vytvoril starý osamelý umelec svoje majstrovské diela, ktoré sa vyznačujú monumentálnou vznešenosťou a spiritualitou (David a Uriah, 1665-1666; Návrat márnotratného syna, asi 1668-1669).

Rembrandt zomrel v roku 1669, na ktorého všetci zabudli. Až v 18. storočí. jeho umenie bolo konečne pochopené a ocenené.

V rokoch 1640-1660. tento žáner bol vedúcim žánrom v holandskej maľbe. Obrázky zobrazujúce najobyčajnejšie momenty reality sú prekvapivo poetické a lyrické. Hlavným predmetom pozornosti maliarov je človek a svet okolo neho. Väčšina žánrových skladieb sa vyznačuje pokojným rozprávaním a nedostatkom dramatickosti. Hovoria o domácich prácach hostiteľky domu (nákup jedla, starostlivosť o deti, ručné práce), o zábave holandského mešťana (hra v karty, prijímanie hostí, koncerty). Umelci zobrazujú všetko, čo sa deje v dome bohatého obyvateľa mesta, ignorujúc verejnú stránku života človeka.

Žánroví maliari sa tešili veľkej obľube: G. Dow, ktorého obrazy sa predávali za veľmi vysokú cenu, A. van Ostade, ktorý maľoval scény roľníckeho života („Country koncert“), J. Sten, ktorého obľúbenými témami boli scény zábavy a prázdniny („Veselá spoločnosť“), G. Terborch, ktorého ladný obraz predstavoval život bohatej meštianskej rodiny („Pohár limonády“), G. Metsu so svojim vynaliezavým rozprávaním („Choré dieťa“), P. de Hooch, ktorý vytvoril kontemplatívne lyrické plátna („Pani a sluha“).

K. Fabricius, ktorý žil krátky život (zomrel v Delfte pri výbuchu skladu prášku), sa snažil rozšíriť rozsah žánru každodenného života. K jeho najlepším dielam patrí Vzkriesenie Lazara (c. 1643), ktoré je pozoruhodné svojou dramatickosťou a takmer monumentálnym rozsahom. Pozoruhodné sú aj jeho portréty a autoportréty, vďaka ktorým sa umelec vyrovnal F. Halsovi a Rembrandtovi.

Osud E. de Fabriciusa, talentovaného majstra domácej scény a diel zobrazujúcich interiér kostola („Trh v prístave“, „Interiér so ženou pri čembale“), je tragický. Umelec sa nesnažil podľahnúť vkusu meštianskej verejnosti, a tak jeho diela, ktoré u jeho súčasníkov nemali úspech, boli predané za mizerný peniaz. Fabricius bol často nútený splatiť dlhy majiteľom domov. V zimnú noc v roku 1692 sa sedemdesiatpäťročný umelec, ktorého jeho majiteľ vyhodil z domu, obesil na zábradlí mosta. Podobný osud bol typický pre mnohých holandských maliarov, ktorí nechceli opustiť realistické tradície, aby potešili verejnosť.

Jan Wermeer Delft

Významným predstaviteľom holandskej žánrovej maľby je Jan Wermer, po rodisku a diele prezývaný Delft. Maliar sa narodil v roku 1623 v rodine obchodníka s obrazmi a hodvábom. O Vermeerovom živote je toho málo známe. Možno bol jeho učiteľom K. Fabricius. V roku 1653 sa umelec stal členom cechu svätého Lukáša a oženil sa s dcérou bohatého obyvateľa mesta Kateřiny Bolnesovej. V Delfte bol rešpektovaný a slávny, žil vo veľkom dome na trhovom námestí.

Vermeer pracoval na svojich obrazoch veľmi pomaly a dôkladne a starostlivo zapisoval každý detail. Maľba nemohla poskytnúť rodine umelca pohodlnú existenciu, aj keď jeho plátna mali veľký úspech. To je pravdepodobne dôvod, prečo Vermeer začal obchodovať s obrazmi a pokračoval v práci svojho otca.

Už v prvých Vermeerových dielach sa objavuje kombinácia realizmu a určitej miery idealizácie obrazov, charakteristických pre jeho tvorbu („Diana s nymfami“, „Kristus s Martou a Máriou“ - obe do roku 1656). Nasledujúce dielo - plátno s veľkými figúrami „U pasáka“ (1656), napísané na pozemku, ktorý používa mnoho maliarov, sa vyznačuje originalitou prevedenia. Umelcova bežná každodenná scéna nadobúda takmer monumentálny význam. Obraz medzi ostatnými dielami s podobnou tematikou vyniká výraznou farbou, zachovanou čisto žltou, červenou, čiernou a bielou farbou a jasnou expresivitou obrazov.

Neskôr sa Vermeer začal venovať komorným skladbám tradičným pre holandskú maľbu. Rovnako ako ostatní holandskí majstri zobrazuje udalosti odohrávajúce sa v bohatých meštianskych domoch. Obľúbeným obrazom umelca je dievča, ktoré číta list alebo sa pokúša o náhrdelník. Jeho plátna predstavujú nenáročné každodenné scény: slúžka dáva svojej milenke list, pán prináša dáme pohár vína. Tieto obrazy, jednoduché kompozície, však ohromujú svojou celistvosťou, harmóniou a lyrikou, ich obrazy priťahujú svojou prirodzenosťou a pokojnou poéziou.

V druhej polovici 50. rokov 16. storočia. umelec vytvoril svoje najpozoruhodnejšie diela. Hlboko lyrické „Spiace dievča“, „Pohár vína“, „Dievča s listom“ sa vyznačovali hrejivým pocitom. Mnoho holandských maliarov tejto doby vo svojich obrazoch zobrazovalo služobníkov zaneprázdnených prácou, ale iba Vermeerov obraz ženy z ľudu má črty skutočnej krásy a vznešenosti („Slúžka s džbánom mlieka“).

Vermeer je skutočným virtuózom v sprostredkovaní podstaty sveta vecí pomocou obrazových prostriedkov. Zátišie v jeho obrazoch sú vykonávané s veľkou zručnosťou. Miska s jablkami a slivkami, stojaca na stole pokrytom vzorovaným obrusom na plátne „Dievča s listom“, vyzerá prekvapivo krásne a prirodzene.

Na obraze „Slúžka s krčahom na mlieko“ chlieb a mlieko tečúce z džbánu v silnom prúde potešia svojou sviežosťou.

Svetlo hrá vo Vermerových dielach dôležitú úlohu. Vyplňuje priestor pláten a vytvára dojem mimoriadnej vzdušnosti; modeluje tvary a preniká do farieb, vďaka čomu žiaria zvnútra. Vďaka tomuto množstvu svetla a vzduchu je pre väčšinu Vermeerových diel vytvorený špeciálny emocionálny vzostup.

Pozoruhodná maliarska zručnosť sa prejavila v krajinomaľbe. Malý kútik mesta, zahalený do vlhkej atmosféry zamračeného dňa, reprodukuje jasnú a jednoduchú kompozíciu „Ulica“ (asi 1658). Dažďom premyté mesto vyzerá na obraze Pohľad na Delft (medzi rokmi 1658 a 1660) čistým a sviežim. Slnečné lúče prechádzajú jemnými striebristými mrakmi a na hladine vody vytvárajú veľa jasného oslnenia. Zvukové zafarbenie s jemnými farebnými prechodmi dodáva obrázku expresivitu a harmóniu.

V šesťdesiatych rokoch 16. storočia. Vermeerov obraz sa stáva rafinovanejším a elegantnejším. Mení sa aj paleta, ktorej teraz dominujú studené farebné odtiene („Dievča s perlou“). Hlavnými postavami pláten sú bohaté dámy a páni obklopení luxusnými predmetmi („Milostný list“, asi 1670).

Jan Wermeer Delft. Slúžka s džbánom mlieka. Medzi rokmi 1657 a 1660
Jan Wermeer Delft. Maliarska dielňa. OK. 1665 g.

V poslednom období Vermeerovho života sa jeho diela stávajú povrchnými a akosi príťažlivými („Alegória viery“) a paleta stráca svoje bohatstvo a zvučnosť. Ale aj v týchto rokoch jednotlivé diela umelca ohromujú svojou bývalou expresívnou silou. Taká je jeho „Workshop of the Painter“ (1665), v ktorej Vermeer zobrazil seba samého pri práci, a obrazy „Astronóm“ a „Geograf“, ktoré zachytili vedcov.

Osud Vermeera, podobne ako mnohých ďalších holandských majstrov, je tragický. Na konci života bol chorý umelec, ktorý prišiel o väčšinu svojich bývalých zákazníkov, nútený presťahovať svoju veľkú rodinu zo starého domu do lacnejšieho obydlia. Za posledných päť rokov nenamaľoval ani jeden obrázok. Maliar zomrel v roku 1675. Na jeho umenie sa dlho zabúdalo, a to až v polovici 19. storočia. Wermeera ocenili a postavili ho na roveň holandským majstrom ako Rembrandt a F. Hals.

Holandskí výtvarníci veľmi prispeli k tvorbe majstrov, ktorí začali svoju činnosť v 17. storočí a neprestali až doteraz. Ovplyvnili však nielen svojich kolegov, ale aj literárnych profesionálov (Valentin Proust, Donna Tartt) a fotografiu (Ellen Coy, Bill Gekas a ďalší).

Začiatok vývoja

V roku 1648 získalo Holandsko nezávislosť, ale pre vznik nového štátu muselo Holandsko vydržať akt pomsty na strane Španielska, ktoré vo vtedajšom flámskom meste Antverpy zabilo asi 10 tisíc ľudí. V dôsledku masakru obyvatelia Flámska emigrovali z území kontrolovaných španielskou vládou.

Na základe toho by bolo logické priznať, že impulz pre nezávislých holandských výtvarníkov pochádzal práve z flámskej tvorivosti.

Od 17. storočia prebieha štátna aj umelecká vetva, čo vedie k vzniku dvoch umeleckých škôl, diferencovaných podľa národnosti. Mali spoločný pôvod, ale v postavách sa dosť líšili. Kým Flámsko zostalo pod krídlami katolicizmu, Holandsko zažilo úplne nový rozkvet, počnúc 17. storočím.

Holandská kultúra

V 17. storočí sa nový štát len ​​vydal na cestu svojho rozvoja a úplne prerušil spojenie s umením minulej éry.

Boj so Španielskom postupne utíchol. Národný sentiment sa začal sledovať v populárnych kruhoch s odklonom od katolíckeho náboženstva, ktoré predtým ukladali úrady.

Protestantská vláda mala rozporuplný pohľad na výzdobu, čo viedlo k obmedzeniu prác na náboženských témach, a neskôr hrala iba do rúk svetského umenia.

Nikdy predtým tak často nezobrazovali skutočnú okolitú realitu na obrázkoch. Holandskí výtvarníci chceli vo svojich dielach ukázať bežný každodenný život bez prikrášľovania, vycibreného vkusu a noblesy.

Sekulárna umelecká explózia dala vzniknúť takému počtu smerov, akými sú krajina, portrét, žáner a zátišie (o existencii ktorých nevedeli ani najrozvinutejšie centrá Talianska a Francúzska).

Vlastná predstava holandského umelca o realizme, vyjadrená v portrétoch, krajine, interiéroch a zátišiach, dala podnet k záujmu všetkých vrstiev spoločnosti o túto zručnosť.

Holandské umenie 17. storočia dostalo prezývku „Zlatý vek holandského maliarstva“, čím si zabezpečilo postavenie najvýznamnejšej éry v holandskom maliarstve.

Je dôležité vedieť: Existuje mylná predstava, že holandská škola zobrazovala iba priemernosť ľudskej existencie, ale majstri tých čias drzo zbúrali rámec pomocou svojich fantastických diel (napríklad „Krajina s Jánom Krstiteľom“ od Bloomart).

Holandskí maliari 17. storočia. Rembrandt

Za jednu z najväčších umeleckých postáv v Holandsku sa považuje Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Okrem toho, že bol výtvarníkom, venoval sa aj gravírovaniu a bol právom považovaný za majstra šerosvitu.

Jeho odkaz je bohatý na individuálnu rozmanitosť: portréty, žánrové scény, zátišia, krajinu a maľby na tému história, náboženstvo a mytológia.

Jeho schopnosť ovládať šerosvit umožnila zvýšiť emocionálnu expresivitu a spiritualitu človeka.

Pri práci na portrétoch pracoval na mimike.

V súvislosti so srdcervúcimi tragickými udalosťami jeho neskoršie práce zaplnilo slabé svetlo odhaľujúce hlboké zážitky ľudí, v dôsledku čoho sa brilantné diela pre nikoho nezaujímali.

V tom čase boli v móde vonkajšie krásy bez pokusov ponoriť sa do hĺbky, rovnako ako naturalizmus, ktoré sa líšili od úprimného realizmu.

Obraz „Návrat márnotratného syna“ môže na vlastné oči vidieť každý ruský milovník výtvarného umenia, pretože toto dielo je v Ermitáži v Petrohrade.

Frans Hals

Frans Hals je veľký holandský maliar a prominentný portrétista, ktorý pomohol zaviesť do ruského umenia žáner voľného písania.

Dielo, ktoré mu prinieslo slávu, bol obraz s názvom „Banket dôstojníkov streleckej spoločnosti sv. Juraja“, namaľovaný v roku 1616.

Jeho portrétna tvorba bola na tú dobu príliš prirodzená, čo sa líšilo od súčasnosti. Vzhľadom na to, že umelec zostal nepochopený, aj on, podobne ako veľký Rembrandt, ukončil svoj život v chudobe. Cigánka (1625-1630) patrí k jeho najznámejším dielam.

Jan Steen

Jan Steen je jedným z najvtipnejších a najvtipnejších holandských výtvarníkov na prvý pohľad. Keď si robil srandu zo sociálnych zlozvykov, rád sa uchýlil k schopnosti satiry spoločnosti. On, aj keď bavil diváka neškodnými, vtipnými predstavami radujúcich sa a žien ľahkej cnosti, v skutočnosti varoval pred takýmto životným štýlom.

Umelec mal aj tichšie obrazy, napríklad dielo „Ranná toaleta“, ktoré na prvý pohľad vyzeralo ako absolútne nevinný čin. Ale ak sa pozriete pozorne na detaily, môžete byť z ich odhalení celkom prekvapení: sú to stopy pančúch, ktoré predtým stláčali nohy, a v noci hrniec naplnený niečím nedôstojným, ako aj pes, ktorý si dovolil mať pravdu na vankúš milenky.

V najlepších vlastných dielach umelec predbehol svojich kolegov v elegantne šikovnej kombinácii farebných paliet a majstrovstve tieňov.

Ďalší holandskí umelci

V tomto článku boli uvedené iba tri svetlé osobnosti z desiatok, ktoré si zaslúžia byť na rovnakej úrovni ako v rovnakom zozname:

V tomto článku ste sa teda stretli s holandskými výtvarníkmi 17. storočia a ich tvorbou.

„Burger“ baroko v holandskej maľbeXVII v. - obraz každodenného života (P. de Hooch, Vermeer). „Luxusné“ zátišia Kalf. Skupinový portrét a jeho vlastnosti od Halsa a Rembrandta. Interpretácia mytologických a biblických predmetov od Rembrandta.

Holandské umenie 17. storočia

V XVII storočí. Holandsko sa stalo ukážkovou kapitalistickou krajinou. Viedla rozsiahly koloniálny obchod, mala silné námorníctvo a stavba lodí bola jedným z popredných odvetví. Protestantizmus (kalvinizmus ako jeho najťažšia forma), ktorý úplne vytlačil vplyv katolíckej cirkvi, viedol k tomu, že v Holandsku duchovenstvo nemalo taký vplyv na umenie ako vo Flámsku a ešte viac v Španielsku alebo Taliansku. V Holandsku kostol nehral úlohu zákazníka umeleckých diel: chrámy neboli ozdobené oltárnymi obrazmi, pretože kalvinizmus odmietal akýkoľvek náznak luxusu; Protestantské kostoly mali jednoduchú architektúru a vo vnútri neboli nijako vyzdobené.

Hlavný úspech holandského umenia v 18. storočí. - v maliarskom stojane. Človek a príroda sú predmetmi pozorovania a zobrazenia holandských umelcov. Domáci obraz sa stáva jedným z popredných žánrov, ktorých tvorcovia v histórii dostali meno „Malí Holanďania“. Maľba na evanjelium a biblické témy je prezentovaná rovnakým spôsobom, ale nie v takej miere ako v iných krajinách. Holandsko nikdy nemalo žiadne väzby s Talianskom a klasické umenie nehralo rovnakú úlohu ako vo Flámsku.

Zvládnutie realistických tendencií, pridanie určitého okruhu tém, diferenciácia žánrov ako jeden proces, sú zavŕšené 20. rokmi 17. storočia. Dejiny holandského maliarstva 17. storočia. dokonale ukazuje vývoj diela jedného z najväčších portrétnych maliarov v Holandsku Fransa Halsa (asi 1580-1666). V 10. a 30. rokoch Huls rozsiahle pracoval v žánri skupinového portrétu. Z pláten týchto rokov vyzerajú veselí, energickí, podnikaví ľudia, presvedčení o svojich prednostiach a budúcnosti („Cech streľby sv. Adriana“, 1627 a 1633;

Strelecký cech sv. Juraja “, 1627).

Vedci niekedy nazývajú jednotlivé portréty žánru Hals kvôli konkrétnej špecifickosti obrazu. Hulsov útržkovitý spôsob, odvážne písanie, keď ťahom štetca je tvarom aj objemom a vyjadrená farba.

V portrétoch Khalsy neskorého obdobia (50.-60. roky) mizne bezstarostná zručnosť, energia a tlak v charakteroch zobrazovaných osôb. Ale v neskorom období tvorivosti dosiahol Hals vrchol zručnosti a vytvoril najhlbšie diela. Farba jeho obrazov sa stáva takmer monochromatickou. Dva roky pred smrťou, v roku 1664, sa Hals opäť vrátil k skupinovému portrétu. Namaľoval dva portréty - vladárov a regenta azylu pre seniorov, v jednom z nich sám na sklonku života našiel útočisko. Na portréte vladárov nie je žiadne kamarátstvo s predchádzajúcimi skladbami, modelky sú nejednotné, bezmocné, majú zakalený vzhľad, na tvárach je im napísaná devastácia.

Umenie Khalsa malo na svoju dobu veľký význam, ovplyvnilo vývoj nielen portrétu, ale aj žánru, krajiny, zátišia.

Zvlášť zaujímavý je krajinný žáner Holandska 17. storočia. zobrazuje Holandsko od Jana van Goyena (1596-1656) a Salomona van Ruisdaela (1600 / 1603-1670).

Rozkvet krajinomaľby v holandskej škole sa datuje do polovice 17. storočia. Najväčším majstrom realistickej krajiny bol Jacob van Ruisdael (1628 / 29-1682), Jeho diela sú zvyčajne plné hlbokej drámy, či už zobrazuje húštiny („lesná bažina“),

krajiny s vodopádmi („Vodopád“) alebo romantická krajina s cintorínom („židovský cintorín“).

Ruisdaelova povaha sa objavuje v dynamike, vo večnej obnove.

Živočíšny žáner úzko súvisí s holandskou krajinou. Obľúbeným motívom Alberta Mesta sú kravy pri napájadle („Západ slnka na rieke“, „Kravy na brehu potoka“).

Zátišie dosahuje brilantný rozvoj. Holandské zátišie je na rozdiel od Flámska obrazmi intímneho charakteru, skromnými rozmermi i motívmi. Peter Claesz (okolo 1597-1661), Billm Head (1594-1680 / 82) najčastejšie zobrazoval takzvané raňajky: jedlá so šunkou alebo koláčom na relatívne skromne servírovanom stole. Khedove „raňajky“ nahrádzajú Kalfove honosné „dezerty“. Jednoduché riady nahrádzajú mramorové stoly, kobercové obrusy, strieborné poháre, nádoby vyrobené z mušlí z perlete a krištáľové poháre. Tele dosahuje úžasnú virtuozitu v sprostredkovaní textúry broskýň, hrozna, kryštálových povrchov.

V 20.-30. rokoch XVII. Holanďania vytvorili zvláštny druh drobnej maloformálnej maľby. 40. - 60. roky - rozkvet maliarstva, oslavujúci pokojný meštiansky život v Holandsku, meral každodennú existenciu.

Adrian van Ostade (1610-1685) najskôr zobrazuje tienisté stránky roľníckeho života („Boj“).

Od 40. rokov sú v jeho diele satirické poznámky stále častejšie nahrádzané vtipnými („V dedinskej krčme“, 1660).

Niekedy sú tieto malé obrázky zafarbené s veľkým lyrickým citom. Právom je Ostadeovo majstrovské maliarske dielo považované za „Maliar v ateliéri“ (1663), v ktorom umelec oslavuje tvorivú prácu.

Hlavnou témou „malých Holanďanov“ však stále nie je sedliacky, ale meštiansky spôsob života. Obvykle sú to obrázky bez akéhokoľvek fascinujúceho príbehu. Najzábavnejším rozprávačom tohto druhu obrazov bol Jan Stan (1626-1679) (Revelers, The Game of Trick-Truck). V tomto dosiahol Gerard Terborch (1617-1681) ešte väčšiu zručnosť.

Interiér získava medzi „malými Holanďanmi“ zvláštnu poéziu. Skutočným spevákom tejto témy bol Peter de Hooch (1629-1689). Jeho miestnosti s pootvoreným oknom s nedopatrením hodenými topánkami alebo metlou sú často zobrazené bez ľudskej postavy.

Nová etapa žánrovej maľby začína v 50. rokoch a je spojená s takzvanou delftskou školou s menami takých umelcov, akými sú Karel Fabricius, Emmanuel de Witte a Jan Wermer, v dejinách umenia známy ako Wermeer Delft (1632-1675) . Vermeerove obrazy zrejme nie sú nijako originálne. Sú to rovnaké obrazy zmrznutého meštianskeho života: čítanie listu, rozprávanie gentlemana a dámy, sluhovia zamestnaní v jednoduchých domácnostiach, výhľady na Amsterdam alebo Delft. Tieto obrazy, jednoduché v akcii: „Dievča čítajúce list“,

„Kavalír a dáma pri spinete“,

„Dôstojník a vysmiate dievča“ atď. Sú plné duchovnej jasnosti, ticha a mieru.

Hlavné zásluhy výtvarníka Vermeera sú v prenose svetla a vzduchu. Rozpustenie predmetov v prostredí ľahkého vzduchu a schopnosť vytvoriť túto ilúziu v prvom rade určili uznanie a slávu Vermeera presne v 19. storočí.

Wermeer robil to, čo nikto v 17. storočí: maľoval krajiny z prírody („Malá ulica“, „Pohľad na Delft“).

Možno ich nazvať prvými príkladmi plenérovej maľby.

Vrchol holandského realizmu, výsledok obrazových výdobytkov holandskej kultúry 17. storočia, je dielom Rembrandta. Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669) sa narodil v Leidene. V roku 1632 Rembrandt odišiel do Amsterdamu, centra holandskej umeleckej kultúry, čo prirodzene lákalo mladého umelca. 30 -te roky - čas najvyššej slávy, na ktorú cestu maliarovi otvoril veľký objednaný obraz v roku 1632 - skupinový portrét, známy aj ako „Anatómia Dr. Tulpa“ alebo „Lekcia anatómie“.

V roku 1634 sa Rembrandt oženil s dievčaťom z bohatej rodiny - Saskiou van Eilenborch. Začína sa najšťastnejšie obdobie jeho života. Stáva sa slávnym a módnym umelcom.

Celé toto obdobie je plné romantiky. Slávny „Autoportrét so Saskiou na kolenách“ (asi 1636) sprostredkuje Rembrandtovo vnímanie sveta najživšie z týchto rokov. Celým plátnom prestupuje úprimná radosť zo života, radosť.

Barokový jazyk má k vyjadreniu povznesenej nálady najbližšie. A Rembrandt v tomto období bol do značnej miery ovplyvnený talianskym barokom.

Postavy obrazu z roku 1635 „Abrahámova obeta“ sa objavujú v zložitých predohrách. Kompozícia je mimoriadne dynamická, postavená podľa všetkých pravidiel baroka.

V rovnakých 30 -tych rokoch sa Rembrandt prvýkrát vážne začal venovať grafike, predovšetkým leptu. Rembrandtove lepty sú predovšetkým biblické a evanjelické predmety, ale v kresbe sa ako pravý holandský umelec často odvoláva aj na žáner. Na prelome raného obdobia umelcovej tvorby a jeho tvorivej zrelosti sa pred nami objavuje jeden z jeho najznámejších obrazov známy ako „The Night Watch“ (1642) - skupinový portrét puškovej spoločnosti kapitána Banning Cocka.

Rozšíril rozsah žánru a predstavil pomerne historický obraz: po poplachu sa Banning Cockovo oddelenie vydáva na kampaň. Niektorí sú pokojní, sebavedomí, iní sú nadšení v očakávaní, čo príde, ale na všetkom spočíva výraz spoločnej energie, vlasteneckého nadšenia a triumfu občianskeho ducha.

Skupinový portrét pod kefou Rembrandta prerástol do hrdinského obrazu éry a spoločnosti.

Obraz bol už taký tmavý, že bol považovaný za zobrazenie nočnej scény, preto aj jeho nesprávny názov. Tieň kapitánovej figúry na ľahkých šatách poručíka dokazuje, že nie je noc, ale deň.

So smrťou Saskie v tom istom roku 1642 sa Rembrandt prirodzene rozchádza s kruhmi patriciátu, ktoré sú mu cudzie.

40-50 roky sú časom kreatívnej zrelosti. V tomto období sa často obracia na predchádzajúce diela, aby ich prerobil novým spôsobom. Tak to bolo napríklad v prípade filmu „Danae“, ktorý namaľoval v roku 1636. Pokiaľ ide o obraz v štyridsiatych rokoch minulého storočia, umelec zintenzívnil svoj emocionálny stav.

Stredný kus prepísal na hrdinku a slúžku. Daroval Danae nové gesto zdvihnutej ruky a informoval ju o veľkých emóciách, výrazu radosti, nádeje a príťažlivosti.

V 40.-50. rokoch Rembrandtova zručnosť neustále rástla. Na interpretáciu si vyberá najlyrickejšie a najpoetickejšie aspekty ľudskej existencie, a to človeka, ktorý je večný, celý ľudský: materinskú lásku, súcit. Najväčší materiál mu dáva Sväté písmo a z neho - scény zo života Svätej rodiny, Rembrandt zobrazuje jednoduchý život, bežných ľudí, ako na obraze Svätá rodina.

Posledných 16 rokov je najtragickejšími rokmi Rembrandtovho života; je na mizine, nemá žiadne príkazy. Tieto roky sú však plné úžasne silnej tvorivej činnosti, v dôsledku ktorej sú malebné obrazy výnimočné monumentálnosťou postáv a spiritualitou hlboko filozofickými dielami. Aj malé Rembrandtovy diela z týchto rokov vytvárajú dojem mimoriadnej vznešenosti a skutočnej monumentality. Farba nadobúda zvučnosť a intenzitu. Zdá sa, že jeho farby vyžarujú svetlo. Portréty neskorého Rembrandta sa veľmi líšia od portrétov 30. a dokonca 40. rokov. Ide o mimoriadne jednoduché (polovičné alebo generačné) obrázky ľudí, ktorí sú svojou vnútornou štruktúrou výtvarníkovi blízki. Rembrandt dosiahol najväčšiu jemnosť charakteristík pri autoportrétoch, ktorých sa k nám dostala asi stovka. Konečným v histórii skupinového portrétu bol obraz Rembrandta zo starších súkennej dielne - takzvaných „syndikátov“ (1662), kde Rembrandt skromnými prostriedkami vytvoril živé a zároveň rôzne ľudské typy, ale čo je najdôležitejšie, dokázal sprostredkovať pocit duchovnej jednoty, vzájomného porozumenia a prepojenia ľudí.

V rokoch zrelosti (hlavne v 50. rokoch) vytvoril Rembrandt svoje najlepšie lepty. Ako leptač nepozná vo svetovom umení obdobu. Vo všetkých z nich majú obrázky hlboký filozofický význam; rozprávajú o tajomstvách bytia, o tragédii ľudského života.

Veľa kreslí. Rembrandt zanechal po sebe 2 000 kresieb. Sú to skice z prírody, skice k obrazom a príprava na lept.

V poslednej štvrtine 17. storočia. začína úpadok holandskej maliarskej školy, strata národnej identity a od začiatku 18. storočia sa začína koniec veľkej éry holandského realizmu.

V 17. storočí sa holandská maliarska škola stala jednou z popredných v Európe. Práve tu, prvýkrát v histórii svetového umenia, sa objekty okolitej reality ukázali byť zdrojom tvorivej inšpirácie a výtvarného návrhu. V holandskom umení tejto doby bola dokončená formácia celého systému žánrov, ktorý sa začal v renesancii. V portrétoch, každodenných obrazoch, krajinkách a zátišiach umelci so vzácnymi zručnosťami a vrúcnosťou sprostredkovali svoje dojmy z okolitej prírody a nenáročného života. Odrážali kolektívny obraz Holandska - mladej republiky, ktorá bránila svoju nezávislosť vo vojne so Španielskom.

„Ráno mladej dámy“. 1660 Frans Miris starší. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Obrazy výtvarníkov na každodenné témy (alebo žánrové maľby) zobrazujúce osobu v známom, každodennom prostredí odrážali zabehnuté formy života, správania a komunikácie ľudí patriacich do rôznych podmienok holandskej spoločnosti. Obrazy holandských umelcov boli navrhnuté tak, aby zdobili interiéry domov obchodníkov, remeselníkov alebo bohatých roľníkov a mali malú veľkosť. Umelci zarábali na predaji obrazov, ktoré boli namaľované s možnosťou detailného prezerania zblízka. To zase viedlo k obzvlášť opatrnému a delikátnemu spôsobu písania.

Spoločnosť na terase. 1620 Esice Van De Velde. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V priebehu 17. storočia prešla holandská žánrová maľba výrazným vývojom. Pri jeho formovaní, na začiatku storočia, boli zápletky na tému rekreácie, zábavy mladých bohatých Holanďanov alebo výjavy zo života dôstojníkov bežné. Takéto obrázky sa nazývali „bankety“, „spoločnosti“, „koncerty“. Ich maľba bola pozoruhodná svojou pestrou farbou a zvýšeným radostným tónom. Medzi diela tohto druhu patrí obraz „Spoločnosť na terase“ od Esayasa van de Velde.

Začiatkom 30. rokov bola dokončená tvorba holandského žánrového obrazu. Preplnené „spoločnosti“ ustúpili málo figurálnym kompozíciám. Dôležitú úlohu začal hrať obraz prostredia okolo človeka. Žánrová maľba bola rozdelená podľa sociálnych línií: námety na témy zo života meštianstva a scény zo života roľníkov a mestskej chudoby. Tieto aj ďalšie obrazy boli určené na výzdobu interiéru.

"Boj". 1637 Adrian Van Ostade. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Jeden z najznámejších umelcov pracujúcich v „sedliackom žánri“ bol Adrian van Ostade. V ranom období jeho tvorby sa obraz roľníkov v jeho obrazoch vyznačoval zdôrazneným komicizmom, niekedy dosahujúcim úroveň karikatúry. Na obraze „Boj“, osvetlenom drsným svetlom, sa teda zdá, že bojmi nie sú živí ľudia, ale ako bábky, ktorých tváre sú ako masky, skreslené grimasami hnevu. Spojenie studených a teplých farieb s ostrými kontrastmi svetla a tieňa ešte viac umocňuje dojem grotesknej scény.

Dedinskí hudobníci. 1635 Adrian van de Ostade 1635 Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V 50 -tych rokoch 16. storočia nastali zmeny v obraze Adriana Ostadeho. Umelec sa obrátil na pokojnejšie témy, zobrazujúcich osobu počas bežných činností, najčastejšie vo chvíľach relaxácie. Takým je napríklad interiérový obraz „Dedinskí muzikanti“. Ostade umne sprostredkováva koncentráciu „muzikantov“, ktorí majú radi svoje povolanie, a zobrazuje deti, ktoré ich sledujú cez okno so sotva znateľným humorom. Rozmanitosť a jemnosť hry so svetlom a tieňom, zelenohnedá farebná schéma spája ľudí a ich okolie do jedného celku.

„Zimný pohľad“. 1640 Isaac Van Ostade. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V „sedliackom žánri“ pracoval aj Adrianov raný zosnulý brat Isaac van Ostade. Zobrazil život vidieckeho Holandska, v ktorého charaktere sa človek cítil ako doma. Obraz „Zimný pohľad“ predstavuje typickú holandskú krajinu so sivou oblohou visiacou silne nad zemou, zamrznutou riekou, na brehu ktorej sa obec nachádza.

„Pacient a lekár.“ 1660 Jan Steen. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V žánrovej téme umenia bratov Ostadeovcov pokračoval talentovaný majster Jan Steen, ktorý so zmyslom pre humor na svojich obrazoch postrehol charakteristické detaily života a vzťahov postáv. Na obraze „Revelers“ sa umelec sám veselo a úlisne pozerá na diváka, ktorý sedí vedľa svojej manželky, ktorá zaspala po veselých hostinách. Na obraze „Pacient a doktor“ prostredníctvom výrazov tváre a gest postáv Jan Steen šikovne odhaľuje zápletku imaginárnej choroby.

„Izba v holandskom dome“. Peter Janssens. Plátno, olej. Štátna Ermitáž

V päťdesiatych - šesťdesiatych rokoch 17. storočia sa námet žánrových malieb postupne zužoval. Obrazová štruktúra obrazov sa mení. Stávajú sa pokojnejšími, intímnejšími, lyrickejšími rozjímaniami, objavuje sa v nich tichá zádumčivosť. Túto fázu predstavujú diela takých umelcov, akými sú: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Jansens. Ich diela stelesňovali poetický a trochu idealizovaný obraz každodenného života holandskej buržoázie, ktorá kedysi bojovala za svoje práva a nezávislosť a v súčasnosti dosahuje trvalo udržateľnú prosperitu. Na interiérovej maľbe „Izba v holandskom dome“ od Petera Janssensa je teda útulná izba zaliata slnečným svetlom zobrazená slnečnými lúčmi hrajúcimi sa na podlahe a na stenách, na obraze „Stará žena pri krbe“ od Jacoba Wrel - miestnosť s krbom ponoreným v mäkkom súmraku. Voľba kompozície v dielach oboch výtvarníkov zdôrazňuje jednotu človeka a jeho prostredia.

„Pohár limonády“. 1664 Gerard Terborch. Hostiteľ (v preklade z dreva), olej. Štátna Ermitáž

V týchto rokoch sa holandskí žánroví maliari po prvý raz pokúsili reflektovať vo svojich dielach hĺbku vnútorného života človeka. V situáciách každodenného života našli príležitosť reflektovať rozmanitý svet tých najjemnejších zážitkov. Môžete to však vidieť iba pri starostlivom a starostlivom preskúmaní obrázku. Napríklad v obraze Gerarda Terborcha Pohár limonády sotva vnímateľný jazyk gest, dotykov rúk, stretávania pohľadov odhaľuje celú škálu pocitov a vzťahov medzi postavami.

„Raňajky“. 1660 Gabriel Metsu. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Svet predmetov začína v žánrových maľbách tohto obdobia hrať veľkú rolu. Už nielen charakterizuje materiálne a emocionálne prostredie života človeka, ale tiež vyjadruje rozmanitosť vzťahov medzi človekom a svetom okolo neho. Súbor predmetov, ich usporiadanie, komplexný systém symbolov, ako aj gestá postáv - to všetko hrá úlohu pri vytváraní obrazovej štruktúry obrazu.

"Revelers". 1660 Jan Steen. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Holandská žánrová maľba sa nerozlišovala podľa rôznych tém. Umelci sa obmedzili na zobrazenie iba určitého okruhu postáv a ich povolaní. S ich pomocou však holandská žánrová maľba dokázala sprostredkovať spoľahlivý obraz spôsobov, zvykov a myšlienok o živote človeka v 17. storočí.

Pri príprave publikácie boli použité materiály z otvorených zdrojov.