संगठन: एमओयू जिमनैजियम नंबर 1

स्थान: कुर्स्क क्षेत्र, Zheleznogorsk

1। परिचय।
1.1. विषय की प्रासंगिकता।
1.2. व्यावहारिक महत्व, नवीनता।

1.3. उद्देश्य, कार्य के कार्य।
2. "प्रेरणा" की अवधारणा का सैद्धांतिक विश्लेषण।

2.1. प्रेरणा की अवधारणा का अध्ययन।

2.2. मंशा के प्रकार।

2.3.शैक्षिक अभिप्रेरणा का एक मॉडल तैयार करना।
3. कारक, बटन समझौते वर्ग में छात्रों की प्रेरणा के गठन के रूप।
3.1. संगीत प्रेरणा।

3.2. प्रदर्शनों की सूची।
3.3. शैक्षणिक संचार।
3.4. छात्र पहल।

3.5. छात्र स्वाभिमान।

3.6. छात्र के काम में परिणाम की उपलब्धि।

3.7. शिक्षा के खेल रूप।

3.8. शिक्षा के सामूहिक रूप।

3.9. पाठ्येतर कार्य।
3.10. माता-पिता के साथ काम करें।

3.11. वाद्य यंत्र।

4। निष्कर्ष।

5. संदर्भों की सूची।

1। परिचय।

"संगीत की आवश्यकता प्रत्येक में निहित है" मानव व्यक्तित्व. इस आवश्यकता का अधिकार है और इसे पूरा किया जाना चाहिए।"

एल एन टॉल्स्टॉय।

एक औद्योगिक से एक औद्योगिक-औद्योगिक सूचना समाज में रूसी संघ के संक्रमण की स्थिति में, शिक्षा प्रणाली और व्यक्ति के समाजीकरण के लिए चुनौतियां बढ़ रही हैं। एक मुक्त संस्करण शिक्षा के रूप में अतिरिक्त शिक्षा की आवश्यकता के बारे में जनता की समझ का कार्य और विकास के मानव अधिकार को पूरी तरह से सुनिश्चित करने के लिए और विभिन्न गतिविधियों की स्वतंत्र पसंद जिसमें बच्चों और किशोरों का व्यक्तिगत और व्यावसायिक आत्मनिर्णय होता है, अधिक होता जा रहा है। और अधिक तीव्र। अतिरिक्त शिक्षा की मूल्य स्थिति व्यक्ति की प्रेरक क्षमता और समाज की नवीन क्षमता के निर्माण के अपने अद्वितीय और प्रतिस्पर्धी सामाजिक अभ्यास में निर्धारित होती है। 21वीं सदी में शिक्षा की प्राथमिकता परिवर्तन होना चाहिए रहने के जगहएक प्रेरक स्थान में जो व्यक्तित्व के आत्म-साक्षात्कार और आत्म-साक्षात्कार को निर्धारित करता है, जहां किसी व्यक्ति की शिक्षा ज्ञान, रचनात्मकता, कार्य, खेल, मूल्यों और परंपराओं से परिचित होने के लिए प्रेरणा के गठन से शुरू होती है। बहुराष्ट्रीय संस्कृति रूसी लोग. स्कूली उम्र में सीखने की प्रेरणा के गठन को अतिशयोक्ति के बिना केंद्रीय समस्याओं में से एक कहा जा सकता है। आधुनिक स्कूलसार्वजनिक महत्व का मामला।

1.1.विषय की प्रासंगिकता।

"2025 तक की अवधि के लिए रूसी संघ में शिक्षा का राष्ट्रीय सिद्धांत" इस बात पर जोर देता है कि शिक्षा की आधुनिक गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के लिए कला की क्षमता का सक्रिय रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

इस विकास की प्रासंगिकता शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने, स्कूली बच्चों के बीच ज्ञान और संज्ञानात्मक हितों के स्वतंत्र अधिग्रहण के तरीकों के गठन के लिए कार्यों की स्थापना, उनमें एक सक्रिय जीवन स्थिति के गठन के कारण है।

1.2.व्यावहारिक महत्व, नवीनता

प्रेरणा का गठन आदर्शों के स्कूली बच्चों की शिक्षा है, हमारे समाज में विश्वदृष्टि के मूल्यों को स्वीकार किया जाता है, छात्र के सक्रिय व्यवहार के संयोजन में, जिसका अर्थ है कथित और वास्तव में अभिनय के उद्देश्यों का संबंध, छात्र की सक्रिय जीवन स्थिति। संगीत शिक्षा की प्रणाली में स्कूली बच्चों के बीच प्रेरणा के गठन की वर्तमान स्थिति अधिक कुशलता से आगे बढ़ती है और उच्च-गुणवत्ता वाले परिणाम देती है, यदि एक ही समय में व्यक्ति के पास मजबूत, ज्वलंत, गहरे उद्देश्य होते हैं जो सक्रिय रूप से कार्य करने की इच्छा पैदा करते हैं, पूर्ण रूप से शक्ति का समर्पण, अपरिहार्य कठिनाइयों, प्रतिकूल परिस्थितियों और अन्य परिस्थितियों को दूर करने के लिए, लगातार इच्छित लक्ष्य की ओर बढ़ते हुए। यह सब सीधे से संबंधित है शिक्षण गतिविधियांजो अधिक सफल होता है यदि छात्रों में सीखने के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण, कर्तव्य की भावना, जिम्मेदारी, एक संज्ञानात्मक रुचि, ज्ञान, कौशल और अन्य उद्देश्यों को प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, आज सीखने में इस रुचि की कमी उन समस्याओं में से एक है जिसके लायक है विशेष ध्यान. वर्तमान शिक्षाशास्त्र में, कई विरोधाभास जमा हो गए हैं जो स्कूली बच्चों को बटन अकॉर्डियन क्लास में पढ़ाने के लिए प्रेरणा के गठन में बाधा डालते हैं।

21वीं सदी के बच्चे पिछली पीढ़ियों से काफी अलग हैं। वे अधिक जानकार होते हैं, उनके हितों का दायरा व्यापक होता है। और कभी-कभी वे बच्चों को पुराने तरीके से पढ़ाते हैं, मुख्य रूप से उनकी स्मृति का अंतहीन शोषण करते हैं। इसलिए पढ़ाना बच्चे के लिए बोझिल हो जाता है। सैकड़ों हजारों बच्चे संगीत का अध्ययन करते हैं, और भविष्य में केवल एक छोटा सा हिस्सा ही पेशेवर बन पाता है। दूसरे बच्चों को क्या शिक्षा देता है? वे क्या लेकर आते हैं स्वतंत्र जीवनशिक्षकों के बिना छोड़ दिया? क्या उन्हें स्कूल ने सच्चे प्रेमी, संगीत के पारखी, होशपूर्वक संगीत सुनने और इसे समझने में सक्षम के रूप में पाला है? क्या वे व्यावहारिक, सक्रिय भागीदारी के लिए तैयार हैं संगीतमय जीवनवह वातावरण जिसमें वे रहना, पढ़ना या काम करना जारी रखेंगे? बटन अकॉर्डियन क्लास में शिक्षकों के काम का अवलोकन करते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कक्षाएं मुख्य रूप से पारंपरिक शिक्षाशास्त्र के अनुरूप संचालित की जाती हैं। विशिष्ट परिस्थितियों पर प्रकाश डाला गया जो छात्रों की शैक्षिक खोज और सोच गतिविधि के पूर्ण विकास में योगदान नहीं करते हैं, उनके सामान्य और कलात्मक रचनात्मकता, साथ ही स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मक गतिविधि का गठन। अक्सर, बटन समझौते का अभ्यास करने वाले छात्र मात्रात्मक शब्दों में न्यूनतम शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं। अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों की आवश्यकताओं के आधार पर, कुछ शिक्षक अकादमिक, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट, तकनीकी परीक्षणों में दिखाने के लिए कम संख्या में नाटकों और एट्यूड के छात्रों द्वारा पूरी तरह से सीखने में शिक्षण का मुख्य कार्य देखते हैं। इस मामले में, अनिवार्य रूप से स्थितियां उत्पन्न होती हैं जब रोज़मर्रा के शैक्षिक अभ्यास में छात्र बहुत सीमित संख्या में टुकड़ों से निपटते हैं, काफी लंबे समय तक अध्ययन करते हैं, और लंबे समय तक नई सामग्री के अध्ययन की ओर रुख नहीं करते हैं। इन परिस्थितियों में, सीखने का संज्ञानात्मक पक्ष छात्रों द्वारा उपकरण की व्यावहारिक महारत से पिछड़ जाता है। दुर्भाग्य से, कक्षा में छात्रों को रचनात्मक प्रकार के संगीत-निर्माण को पढ़ाने के लिए बहुत कम समय और ध्यान दिया जाता है, जो शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ियों की लगभग सभी संगीत क्षमताओं के विकास को सक्रिय करता है।

प्रेरणा की रणनीतिक प्रकृति इस बात से निर्धारित होगी कि शिक्षक कितनी सफलतापूर्वक इसकी मदद से छात्रों के साथ काम करने में विभिन्न रूपों और दृष्टिकोणों को लागू करने में सक्षम होगा, और विभिन्न प्रकार की समस्याओं को हल करने के लिए कुछ कारकों को भी ध्यान में रखेगा।

1.3. उद्देश्य, कार्य के कार्य।

उद्देश्य:बटन अकॉर्डियन बजाकर दिशाओं, कारकों, गठन के रूपों, शैक्षिक प्रेरणा में वृद्धि और संगीत कक्षाओं में उनके आवेदन की खोज करें।

कार्य:

उद्देश्यों की अवधारणा का सैद्धांतिक विश्लेषण करना;

स्कूली बच्चों की शैक्षिक प्रेरणा के अंतर्निहित उद्देश्यों की पहचान करना;
- छात्रों के प्रेरक क्षेत्र का अध्ययन करने के लिए;
- शैक्षिक प्रेरणा के तरीकों, कारकों, गठन के रूपों और वृद्धि को निर्धारित करने के लिए;
- बटन अकॉर्डियन क्लास में छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा बढ़ाने के रूपों को बनाने के लिए सामान्यीकृत सैद्धांतिक ज्ञान और स्वयं के शैक्षणिक अनुभव के साथ।

काम का प्रमुख विचार: एक विशेष उपकरण (बटन अकॉर्डियन) के पाठ में शैक्षिक प्रक्रिया में काम के विभिन्न रूपों और दिशाओं का उद्देश्यपूर्ण अनुप्रयोग छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक क्षमता के विकास के लिए प्रेरणा के गठन में तेजी लाएगा।

2. "प्रेरणा" की अवधारणा का सैद्धांतिक विश्लेषण।

पर यह अवस्थामैंने प्रेरणा, उद्देश्यों की अवधारणा को समझने की कोशिश की और एक शिक्षक के रूप में मुझे अपने छात्रों में किस प्रकार के उद्देश्यों को बनाने और विकसित करने की आवश्यकता है।

प्रेरणाआंतरिक और बाहरी ड्राइविंग बलों का एक समूह है जो किसी व्यक्ति को गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करता है, उसकी सीमाओं और गतिविधि के रूपों को निर्धारित करता है और इसे कुछ लक्ष्यों को प्राप्त करने पर केंद्रित एक अभिविन्यास देता है।

प्रेरणा के प्रकारों पर विचार करें:

बाहरी प्रेरणा (बाह्य) - प्रेरणा जो किसी विशेष गतिविधि की सामग्री से संबंधित नहीं है, बल्कि विषय के बाहरी परिस्थितियों के कारण है।

आंतरिक प्रेरणा (आंतरिक) - प्रेरणा बाहरी परिस्थितियों से नहीं, बल्कि गतिविधि की सामग्री से जुड़ी होती है।

सकारात्मक और नकारात्मक प्रेरणा। सकारात्मक प्रोत्साहन पर आधारित प्रेरणा को सकारात्मक कहा जाता है। नकारात्मक प्रोत्साहनों पर आधारित प्रेरणा को नकारात्मक कहा जाता है।

स्थिर और अस्थिर प्रेरणा। किसी व्यक्ति की जरूरतों पर आधारित प्रेरणा को टिकाऊ माना जाता है, क्योंकि इसके लिए अतिरिक्त सुदृढीकरण की आवश्यकता नहीं होती है।

2.2 उद्देश्यों के प्रकार।

प्रेरणा(लैट। मूवो - "आई मूव") सामग्री या आदर्श वस्तुओं की एक सामान्यीकृत छवि (दृष्टि) है जो किसी व्यक्ति के लिए मूल्य की होती है, जो उसकी गतिविधि की दिशा निर्धारित करती है, जिसकी उपलब्धि गतिविधि का अर्थ है। एक मकसद, प्रेरणा के विपरीत, एक निश्चित दिशा में सक्रिय होने के लिए एक प्रोत्साहन है; यह कुछ ऐसा है जो व्यवहार के विषय से संबंधित है, इसकी स्थिर व्यक्तिगत संपत्ति है।

संज्ञानात्मक और सामाजिक उद्देश्य।

संज्ञानात्मक उद्देश्य:

वे शैक्षिक गतिविधि की सामग्री और इसके कार्यान्वयन की प्रक्रिया से जुड़े हुए हैं। ये मकसद स्कूली बच्चों को नए ज्ञान, सीखने के कौशल में महारत हासिल करने के उन्मुखीकरण की गवाही देते हैं।

सामाजिक उद्देश्य:

वे अन्य लोगों के साथ छात्र के विभिन्न प्रकार के सामाजिक संपर्क से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए: समाज के लिए उपयोगी होने के लिए ज्ञान प्राप्त करने की इच्छा, अपने कर्तव्य को पूरा करने की इच्छा, सीखने की आवश्यकता की समझ, जिम्मेदारी की भावना।

2.3. शैक्षिक प्रेरणा के एक मॉडल का निर्माण।

जैसा कि हम देख सकते हैं, बच्चों में सीखने की सफल गतिविधियों के लिए संज्ञानात्मक और सामाजिक दोनों उद्देश्यों का निर्माण होना चाहिए। लेकिन व्यक्ति को इन उद्देश्यों के स्तर को बढ़ाने का प्रयास करना चाहिए, उच्चतम प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए।
सभी प्रकार के शैक्षिक उद्देश्यों का विश्लेषण करने के बाद, कोई भी गठन और विकास के उन उद्देश्यों को अलग कर सकता है जिनके लिए प्रयास करना चाहिए: उच्चतम स्तर पर संज्ञानात्मक और सामाजिक, सफलता प्राप्त करने के उद्देश्य से आंतरिक उद्देश्य। यह उद्देश्यों का समूह है जो स्कूली बच्चों की शैक्षिक प्रेरणा के विकास के उच्च स्तर को निर्धारित करता है।

शिक्षक का मुख्य कार्य पहले पाठ से छात्र को संगीत से मोहित करना है। संगीत की भाषा सीखने की इच्छा, उसमें खुद को अभिव्यक्त करने की इच्छा उसकी पढ़ाई का निर्णायक मकसद होना चाहिए। सीखने के लिए प्रेरणा, दुर्भाग्य से, अपने आप में काफी दुर्लभ है। यही कारण है कि इसके गठन के विभिन्न रूपों, विधियों का उपयोग करना आवश्यक है ताकि यह लंबे समय तक उपयोगी शैक्षिक गतिविधियों को प्रदान और बनाए रख सके। शैक्षिक गतिविधियों के लिए प्रेरणा बनाने के कई रूप, तरीके, तरीके हैं।

3. बटन समझौते वर्ग में छात्रों की प्रेरणा के गठन के मुख्य कारक, रूप।

3.1 संगीत के साथ प्रेरणा: संगीत के प्रति छात्र का दृष्टिकोण इसका अभ्यास करने का परिभाषित उद्देश्य है। इस स्पष्ट विचार को अक्सर याद दिलाने की आवश्यकता होती है, क्योंकि आज भी कई शिक्षक अपने छात्रों को संगीत की भाषा में महारत हासिल करने के बजाय वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने की ओर उन्मुख करते हैं।

3.2 प्रदर्शनों की सूची- संगीत में छात्र की स्थायी रुचि पैदा करने में सबसे महत्वपूर्ण कारक। प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांतों को निम्नलिखित प्रावधानों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है:

1. सुलभ और भावनात्मक रूप से छात्र प्रदर्शनों की सूची के करीब, तकनीकी रूप से सरल।

2. कार्यों के साथ काम के सभी चरणों में, संगीत के सामग्री पक्ष, शैली, शैली और रूप की विशेषताओं पर मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए।

3. अध्ययन की गई सामग्री की जटिलता और मात्रा संगीत पाठों में छात्र की रुचि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती है।

4. शिक्षक का स्वाद छात्र का स्वाद है।

5. प्रत्येक पाठ में कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति अनिवार्य है।

6. अभ्यास और पैमानों का उन लोगों से गहरा संबंध होना चाहिए जिनका अध्ययन . में किया गया है इस पलखेलता है।

7. शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का लगातार अद्यतन।

3.3 शैक्षणिक संचार, अर्थात। शिक्षक और छात्र के बीच संपर्क

सीखने की प्रक्रिया में, दो व्यक्तिगत और कलात्मक पहचान होती है: शिक्षक और छात्र। जी. नेहौस ने एक लैटिन कहावत का हवाला देते हुए कहा, "पसंद के समान खुशी होती है।" उनके संयुक्त कार्य की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि उनके बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं। "शिक्षक - छात्र" लिंक में, शिक्षक के व्यक्तिगत गुण अग्रणी भूमिका प्राप्त करते हैं, जिसमें शिक्षक की संचार और संगठनात्मक क्षमता सबसे महत्वपूर्ण होती है। शिक्षक के व्यक्तित्व का पैमाना बच्चों के लिए प्यार, पेशेवर ज्ञान और कौशल, व्यवहार में मानवीय व्यवहार की माप, उनमें से प्रत्येक के व्यक्तिगत मानस के अभ्यस्त होने की क्षमता से निर्धारित होता है।

3.4. छात्र पहल।

एक रचनात्मक रूप से सक्रिय छात्र अक्सर शिक्षक द्वारा निर्धारित सीमाओं से परे चला जाता है, समस्याओं को हल करने के अपने तरीके खोजने की कोशिश करता है, गतिविधियों के दायरे का विस्तार करता है। जिन रूपों में उनकी पहल प्रकट होती है, वे बहुत विविध हो सकते हैं: संगीत की रचना करना, कान से चयन करना, स्वतंत्र रूप से आविष्कार करना, व्यायाम, प्रशिक्षण के तरीके और तरीके आदि। इसमें कोई संदेह नहीं है कि बच्चे की ऐसी रचनात्मकता को समर्थन और प्रोत्साहित करने की आवश्यकता है। यहां शिक्षक की भागीदारी छात्र के उपक्रमों को सही और विकसित करना है, जबकि रचनात्मकता के विचार को संरक्षित करना महत्वपूर्ण है। छात्र की पहल की अभिव्यक्ति आमतौर पर संगीत पाठों में उसकी रुचि को इंगित करती है।

3.5. छात्र स्वाभिमान।

आत्म-प्रेम किसी भी व्यक्ति में निहित गुण है, चाहे वह किसी भी उम्र का हो। शुरुआत में कभी-कभी बेहोश, लेकिन समय के साथ अधिक से अधिक ठोस, अपने माता-पिता के सामने, अपने साथियों के बीच खुद को साबित करने के लिए छात्र की इच्छा, शिक्षक द्वारा संगीत पाठों को प्रेरित करने वाले कारक के रूप में उपयोग किया जा सकता है। डरने की एकमात्र चीज छात्र की अपरिवर्तनीय महत्वाकांक्षाएं हैं, जो अक्सर अध्ययन के विषय - संगीत और शिक्षक दोनों को अस्पष्ट करती हैं। शिक्षक द्वारा छात्र के आत्मसम्मान का कुशल उपयोग, जिस काम में वह लगा हुआ है उसमें खुद को अभिव्यक्त करने की उसकी आकांक्षाओं का समर्थन निस्संदेह उसके काम की प्रेरणा, उसकी प्रभावशीलता में योगदान देता है।

3.6. छात्र के काम में परिणाम की उपलब्धि।

अपने काम के परिणामों को महसूस करने की छात्र की इच्छा को कक्षा में कक्षाओं के दौरान शिक्षक द्वारा लाया और समर्थित किया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक छोटे नौसिखिए छात्र के लिए, परिणाम एक लंबे इंतजार का फल नहीं हो सकता है। ठोस शब्दों में सोचते हुए उसे आज, अभी, एक व्यावहारिक परिणाम की आवश्यकता है, अन्यथा उसके लिए यह समझना मुश्किल है कि उसे क्या काम करना चाहिए, और काम करने का स्वर तेजी से गिरता है। शिक्षक को इच्छित लक्ष्य की दिशा में छात्र की सबसे छोटी प्रगति का मूल्यांकन करना चाहिए, यह स्पष्ट करना चाहिए कि वास्तव में क्या प्रगति हुई है, और क्या अभी भी काम करने की आवश्यकता है। छात्र को सौंपा गया कार्य स्पष्ट रूप से तैयार किया जाना चाहिए और उसके लिए सुलभ होना चाहिए। सामग्री की प्रस्तुति का क्रम, गति और रूप, इसके विकास का समय शिक्षक द्वारा व्यक्ति के आधार पर लगातार समायोजित किया जाना चाहिए।

3.7. शिक्षा के खेल रूप।

बच्चों को पढ़ाने की प्रारंभिक अवधि में, खेल के तत्वों का उपयोग करके काम करने के तरीके सबसे आकर्षक हैं। छात्र "खेल से" शिक्षक के पास आया। इसमें, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मक रूप से व्यक्त किया और, यदि वे जीत गए, तो उन्होंने महत्वपूर्ण महसूस किया, अक्सर मांग की कि उनकी उपलब्धियों को रिश्तेदारों और साथियों द्वारा उचित रूप से सराहना की जाए। बच्चे खेल में कैसा व्यवहार करते हैं? उनका व्यवहार प्रत्यक्ष रूप से, उनके चेहरे खुशी या दुःख, प्रफुल्लता या थकान की कई भावनाओं को व्यक्त करते हैं; उनके सभी शारीरिक और मानसिक संसाधन खेल में शामिल हैं। खेल में बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति की इतनी तीव्रता संगीत सिखाते समय उसके समान काम के रूपों को बनाने की संभावना का सुझाव देती है। खेल के रूप को लागू करके, आप एक ही समय में परीक्षण और सिखा सकते हैं।

3.8. काम के सामूहिक रूप।

शुरुआती लोगों के साथ काम करने का मेरा विशाल अनुभव इस बात की गवाही देता है कि एक छात्र के संगीत में "प्रवेश" और उसमें आत्म-अभिव्यक्ति हमेशा एक टीम में अधिक प्रभावी होती है। पहनावा पेशेवर सामग्री से भरे साथियों के साथ एक नियमित संचार है। अपने साथी छात्रों की प्रतिक्रिया को देखते हुए, बच्चा काम में अधिक सक्रिय रूप से "शामिल" होता है, संगीत को वयस्कों के साथ अकेले की तुलना में अधिक ध्यान से और गहरा मानता है। अभ्यास से पता चलता है कि अध्ययन की प्रारंभिक अवधि में काम का सामूहिक रूप न केवल संभव और प्रभावी है, बल्कि बच्चों के लिए भी बहुत आकर्षक है।

3.9. काम के पाठ्येतर रूप।

सीखने के लिए छात्रों की प्रेरणा शैक्षिक प्रक्रिया के मुख्य घटकों में से एक है। हमें बच्चों को विभिन्न स्तरों की संगीत क्षमता के साथ पढ़ाना है। रुचि कैसे लें, सभी को प्रेरित करें? आखिरकार, प्रतियोगिताओं और संगीत समारोहों में, यहां तक ​​​​कि शहर के स्तर पर, क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतरराष्ट्रीय का उल्लेख नहीं करने के लिए, केवल कुछ ही - सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती - भाग ले सकते हैं, और इससे भी ज्यादा जीत सकते हैं। और दूसरे स्वयं को कैसे अभिव्यक्त कर सकते हैं, एक शिक्षक उनकी रुचि का समर्थन और विकास कैसे कर सकता है? हमारे व्यायामशाला में, साथ ही मेरी कक्षा में, पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियों की एक पूरी प्रणाली विकसित हुई है, जो प्रत्येक छात्र को रचनात्मक गुण दिखाने की अनुमति देती है। सामान्य मूल्य और रुचियां शिक्षक और उसके छात्रों को समान विचारधारा वाले लोगों की टीम में एकजुट करना संभव बनाती हैं। कक्षा में और उसके बाहर दोनों जगह नियमित संयुक्त संचार संभव है। इस तरह के संचार के रूप बहुत विविध हो सकते हैं: संगीत रिकॉर्डिंग सुनना, संगीत कार्यक्रम, संग्रहालयों का दौरा करना, सभी छात्रों द्वारा कार्यक्रम खेलना, प्रत्येक प्रदर्शन की चर्चा के बाद, रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रममाता-पिता के साथ कक्षा, रचनात्मक बैठकें। ये सभी गतिविधियाँ एक अनुकूल रचनात्मक वातावरण बनाती हैं, जो छात्रों को वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करती हैं, उनके संगीत पाठों को उत्तेजित करती हैं।

3.10. माता-पिता के साथ काम करना।

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में एक महत्वपूर्ण भूमिका छात्र के रिश्तेदारों के उसके संगीत पाठों के प्रति दृष्टिकोण द्वारा निभाई जाती है। कम उम्र में सीखना शुरू करने के बाद, बच्चे को माता-पिता से नियमित मदद की ज़रूरत होती है। इसलिए, पाठ में माता-पिता की उपस्थिति, शिक्षक के साथ उनका संपर्क, विशेष रूप से प्रारंभिक अवधि में, अनिवार्य है। संगीत की कक्षाएं अपनी रचनात्मक क्षमता के संदर्भ में एक अद्भुत संघ बनाती हैं: "शिक्षक - बच्चे - माता-पिता", जो अपने में निरंतर रुचि दिखाते हैं रचनात्मक कार्य, उसके दैनिक कार्यों में उसकी मदद करें, संगीत के प्रति उसके जुनून, उसमें संलग्न होने की इच्छा के विकास के लिए अनुकूल माहौल बनाएं। अतः शिक्षक को जहाँ तक संभव हो, माता-पिता को शैक्षिक प्रक्रिया में शामिल करना चाहिए। माता-पिता के साथ काम के आयोजन के तरीके विविध हैं: खुले शैक्षणिक संगीत कार्यक्रम, कक्षा-संगीत कार्यक्रम, संगीत ड्राइंग रूम, कक्षा रचनात्मक रिपोर्ट, अभिभावक-शिक्षक बैठकें।

3.11. संगीत पाठ के लिए प्रेरणा के कारक के रूप में संगीत वाद्ययंत्र।

एक संगीत वाद्ययंत्र समझने का एक साधन है संगीत की भाषा, संगीत में आत्म-अभिव्यक्ति के लिए। जैसे, इसे संगीत शिक्षा प्राप्त करने के ढांचे के भीतर माना जाना चाहिए। हालाँकि, इस दृष्टिकोण का मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि बच्चे को इस बात की परवाह नहीं है कि वह किस वाद्य यंत्र पर संगीत बजाता है। पहले पाठ से, शिक्षक, छात्र का ध्यान उपकरण की ओर आकर्षित करता है, उसकी ध्वनि, तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, उसके लिए एक सुलभ और आकर्षक प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करता है। संगीत सीखने के लिए सबसे बहुमुखी और लाभकारी उपकरणों में से एक, बटन अकॉर्डियन संगीत का अभ्यास करने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन है।

मुख्य कारकों का विश्लेषण करने के बाद, बटन समझौते को खेलने के लिए सीखने में छात्रों की प्रेरणा के गठन पर काम के रूप, मैं निम्नलिखित निष्कर्ष निकालना चाहता हूं कि संगीत पाठों के लिए प्रेरणा में क्या बाधा है: सत्तावादी शिक्षाशास्त्र, शिक्षक उदासीनता, मजबूर शिक्षाशास्त्र, शिक्षक का गलत व्यवहार, एक उपकरण की कमी, छात्र की शारीरिक क्षमताओं के साथ उसकी असंगति, प्रतिकूल घर का माहौल, अपने बच्चे के संगीत पाठों के प्रति माता-पिता की उदासीनता, साधन की कम सामाजिक प्रतिष्ठा (विशेषकर साथियों के बीच), कक्षाओं की अनियमितता एक शिक्षक, एक शिक्षक से दूसरे शिक्षक में बार-बार संक्रमण, कक्षाओं के लिए सामान्य परिस्थितियों की कमी।

4। निष्कर्ष।
प्रेरणा का निर्माण सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है आधुनिक प्रणालीअतिरिक्त संगीत शिक्षा। शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता पर प्रेरणा का बहुत प्रभाव पड़ता है और छात्रों के कई व्यक्तिगत गुणों की शिक्षा, उनके संज्ञानात्मक हितों और रचनात्मक गतिविधि के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। "एक बच्चा - एक मानव रोगाणु - अपने संगीत विकास में उसी रास्ते से गुजरना चाहिए जिससे मानवता चली है, "पोषण" संगीत (यह सदियों पुराने विकास के तैयार परिणाम प्राप्त करने की तुलना में एक बच्चे के लिए अधिक जैविक है संगीत संस्कृति एक ध्यान के रूप में जो उसके लिए "पचाने" के लिए मुश्किल है)। और अगर एकता "बाल-संगीत-शैक्षिक प्रक्रिया" बनाई जाती है और शिक्षक और छात्र की रचनात्मक आकांक्षाओं का संयुक्त संलयन होता है, तो संगीत पाठ बच्चे के नैतिक और आध्यात्मिक विकास को बहुत प्रभावित कर सकता है। केवल कदम दर कदम, पहले अभी भी सतही संगीत छापों से छात्रों को संगीत की गहरी और गंभीर समझ की ओर ले जाना, जब कला एक सुखद शगल से एक महत्वपूर्ण मानवीय आवश्यकता में बदल जाती है, तो शिक्षक-संगीतकार अपने छात्रों को दुनिया से परिचित कराने में सक्षम होंगे। संगीत कला का।

ग्रंथ सूची:

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6. मिल्टनियन एस.ओ. एक संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास की शिक्षाशास्त्र। तेवर, 2003।

7. पुरीट्स आई.जी. बटन अकॉर्डियन खेलना सीखने पर विधायी लेख। - एम, 2009।

शैक्षिक प्रक्रिया पर प्रदर्शनों की सूची का प्रभाव सामूहिक संगीत बनाना

संगीत बनाना प्रतिस्पर्धा की बात नहीं, प्यार की बात है...

(जी. गोल्ड, पियानोवादक)

संगीत निर्माण का इतिहास उतना ही लंबा है जितना कि संगीत का अस्तित्व। प्राचीन समय में, लोग संगीत की शिक्षा के परिणामस्वरूप प्रकट होने वाली सुंदर ध्वनियों की उपचार शक्ति में विश्वास करते थे। यह सद्भाव की खोज थी, किसी व्यक्ति की खुद को व्यक्त करने की पहली आकांक्षाएं, संगीत बजाने के प्रयास थे। प्राचीन काल से वर्तमान समय तक विभिन्न प्रकार के संगीत-निर्माण के निर्माण का इतिहास, धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की सामग्री से संबंधित जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम के एक कार्बनिक घटक से संगीत गतिविधि के इस रूप के विकास की प्रक्रिया को प्रकट करता है, जैसा कि संगीत शिक्षा के लिए शैक्षणिक रणनीति के रूप में संगीत-निर्माण को समझने के लिए सामाजिक प्रगति के विचार का प्रतिबिंब। संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों का अस्तित्व व्यक्ति और समाज के विकास पर संगीत के प्रभाव की शैक्षिक शक्ति की पुष्टि करता है। लोक संगीत-निर्माण की परंपराओं में महारत हासिल करना सीधे व्यावहारिक गतिविधियों में हुआ और इसमें वयस्कों और बच्चों दोनों के सामूहिक संगीत-निर्माण शामिल थे। संगीत बनाना, बच्चों और वयस्कों का संयुक्त खेल, उनका सह-निर्माण शिक्षा के पारंपरिक रूप थे। 1 सामूहिक संगीत-निर्माण की सहायता से, एक टीम में अंतःक्रिया के लिए सामाजिक अनुकूलन की प्रक्रिया, अपने हितों को सामान्य लक्ष्यों के अधीन करने के लिए, सक्रिय रूप से हो रही है। सामूहिक वाद्य संगीत बनाना एक बच्चे को संगीत की दुनिया से परिचित कराने के सबसे सुलभ रूपों में से एक है। कक्षाओं के रचनात्मक, चंचल वातावरण में सीखने की प्रक्रिया में बच्चों की सक्रिय भागीदारी शामिल है। संगीत सीखने के पहले दिनों से एक साथ संगीत बनाने का आनंद और आनंद इस तरह की कला में बच्चे की रुचि की कुंजी है। उसी समय, प्रत्येक बच्चा अपनी क्षमताओं के स्तर की परवाह किए बिना, पहनावा का एक सक्रिय सदस्य बन जाता है। यह बदले में, छात्रों के बीच समूह में मनोवैज्ञानिक ढीलेपन, स्वतंत्रता और एक दोस्ताना माहौल में योगदान देता है। संयुक्त संगीत निर्माण में सावधानी, जिम्मेदारी, अनुशासन, उद्देश्यपूर्णता, सामूहिकता जैसे गुणों का विकास होता है।

प्रदर्शनों की सूची एक दर्पण है जिसमें हम सामूहिक का चेहरा देखते हैं - प्रोफ़ाइल में और पूरा चेहरा। ऐसे समूह के मुखिया को लगातार इस सवाल का सामना करना पड़ता है: "प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए किन कार्यों का उपयोग किया जाना चाहिए?"। कार्यों के कुशल चयन से टीम के कौशल की वृद्धि, इसके विकास की संभावनाएं, प्रदर्शन कार्यों से संबंधित सभी चीजें निर्भर करती हैं। प्रदर्शनों की सूची को समझने से कलाकारों की विश्वदृष्टि बनाने में मदद मिलेगी, उनके जीवन के अनुभव का विस्तार होगा, इसलिए, संगीत के लिए इच्छित कार्य की उच्च कलात्मकता और आध्यात्मिकता एक प्रदर्शनों की सूची चुनने में एक मौलिक सिद्धांत है। बच्चों के पहनावे में प्रदर्शनों की सूची के चुनाव पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य कार्य सामूहिक के सदस्यों की संगीत-आलंकारिक सोच, उनकी रचनात्मक रुचि को लगातार विकसित करना है। यह संगीत सामग्री को अद्यतन और विस्तारित करके ही संभव है।

प्रदर्शनों की सूची में, सबसे पहले, आपको रूसी शामिल करने की आवश्यकता है लोक संगीत. लोक - गीत- छात्रों की बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने का सबसे अच्छा साधन। लोक गीत के ऐसे गुण जैसे लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता, छोटे आकार के रूपांकनों की पुनरावृत्ति, दोहे और रूपों की विविधता इसे विभिन्न युगों के छात्रों की संगीत शिक्षा में एक अत्यंत मूल्यवान सामग्री बनाती है। रूसी लोक संगीत, इसकी जटिल संगीतमय छवियों के साथ, सुगम और समझने में आसान है। (परिशिष्ट संख्या 1)।

शास्त्रीय संगीत की विशाल निधि प्रदर्शनों की सूची के निर्माण के महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बन सकती है। रूसी और विदेशी क्लासिक्स के काम उनकी गहरी सामग्री से प्रतिष्ठित हैं और छात्रों के कलात्मक स्वाद को समृद्ध कर सकते हैं, साथ ही साथ कक्षाओं में रुचि भी बढ़ा सकते हैं। क्लासिक्स एक समय-परीक्षणित, टीम के सदस्यों और श्रोताओं को शिक्षित करने के लिए सबसे अच्छा स्कूल है। ऐसे कार्यों को चुनते समय, किसी को उपकरण की गुणवत्ता को ध्यान से देखना चाहिए। कभी-कभी, असफल वाद्य यंत्रों के बाद, टुकड़े अपनी कलात्मक योग्यता खो देते हैं, और प्रसिद्ध संगीत शायद ही कानों से पहचाना जा सकता है। इसलिए, उन्हें श्रोताओं के निर्णय में तभी लाया जा सकता है जब वे न केवल तकनीकी रूप से अच्छी तरह से विकसित हों, बल्कि मूल रूप से और सक्षम रूप से व्याख्या की गई हों। (परिशिष्ट संख्या 2)।

गैर-मानक सामंजस्य, मधुर मोड़ आदि का उपयोग करके पॉप संगीत की शैली में लिखे गए समकालीन लेखकों द्वारा टीम के टुकड़ों के साथ काम में शामिल करना अनिवार्य है। इस तरह के काम छात्रों से एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, क्योंकि उनके पास एक सुंदर माधुर्य और मूल हार्मोनिक संरचना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं। (परिशिष्ट संख्या 3)।

और यह मत भूलो कि पहनावा एकल कलाकार या मुखर कलाकारों की टुकड़ी के संगतकार के रूप में कार्य कर सकता है। बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए बहुत सारे काम लिखे गए, साथ में रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह, वायु वाद्ययंत्रों का एक समूह इत्यादि। ये संख्या संगीत कार्यक्रमों में हमेशा लोकप्रिय होती है। दर्शक उन्हें बड़े मजे से सुनते हैं, और कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य इन कार्यों को रुचि के साथ सीखते हैं, क्योंकि संगत भागों को खेलना हमेशा आसान होता है। (परिशिष्ट संख्या 4)।

किसी भी समूह के प्रदर्शनों की सूची में शामिल कार्यों में कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति और स्पष्टता होनी चाहिए। अधिक हद तक, इन आवश्यकताओं को संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से उपकरणों की विशिष्ट रचनाओं के लिए बनाए गए कार्यों से पूरा किया जाता है: एआरएनआई या बायन और अकॉर्डियन खिलाड़ियों का एक समूह, एक ब्रास बैंड या वायलिन वादकों का एक समूह।

प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, डी। बी। कबलेव्स्की द्वारा प्रस्तावित मानदंडों द्वारा निर्देशित होने की सिफारिश की जाती है। काम "... कलात्मक और रोमांचक होना चाहिए .., यह शैक्षणिक रूप से उपयुक्त होना चाहिए (अर्थात, कुछ आवश्यक और उपयोगी सिखाना) और एक निश्चित शैक्षिक भूमिका निभानी चाहिए" 2 । टीम के साथ काम करने के प्रारंभिक चरण में, जब प्रतिभागी वाद्य यंत्र बजाने की मूल बातों में महारत हासिल करते हैं, सामूहिक वादन के कौशल का विकास करते हैं, जब प्रतिभागियों और नेता के बीच घनिष्ठ समझ स्थापित होती है, तो समस्या को हल करना आवश्यक होता है। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची। नेता के व्यावसायिकता को उपकरणों के बीच पार्टियों के सक्षम वितरण में व्यक्त किया जाता है, जो प्रतिभागियों के मधुर कान, दृष्टि पढ़ने के कौशल के विकास में योगदान देता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उपकरण में महारत हासिल करने के लिए कोई प्रयास किए बिना, जल्दी से आवश्यकता को पूरा करता है। अक्सर छात्र "बस वाद्य बजाना सीखना" चाहता है, शिक्षक उसे "ध्वनि सुनना", "नोट्स पढ़ना", "संलग्न", "विकसित करना", "शिक्षित करना" सिखाता है, स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार, और परिणामस्वरूप अक्सर छात्र को अपने प्रिय से एक बार टूल 3 से अलग कर देते हैं।

प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता है इसकी उपलब्धता।जब प्रदर्शनों की सूची समूह की आयु विशेषताओं से मेल खाती है, तो कक्षाएं उपयोगी और दिलचस्प होंगी, और छात्रों के लिए यह प्रभावी कलात्मक और रचनात्मक विकास में योगदान देता है। प्रदर्शनों की सूची प्रदर्शन के लिए उपलब्ध होनी चाहिए। छात्रों की तकनीकी क्षमताओं, प्रशिक्षण के इस चरण में उनके द्वारा हासिल किए गए प्रदर्शन कौशल को ध्यान में रखते हुए कार्यों का चयन किया जाता है। टीम का प्रत्येक सदस्य उसे सौंपी गई पार्टी में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए बाध्य है। काम सुलभ और मात्रा में होना चाहिए। ऐसे कार्यों का चयन करना महत्वपूर्ण है जो न केवल बनावट और तकनीकी कठिनाइयों के संदर्भ में, बल्कि मुख्य रूप से सामग्री के संदर्भ में सुलभ हों। अर्थात्, संगीतमय कृति का कलात्मक रूप जटिल नहीं होना चाहिए।

संगीतमय प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के लिए अगली शर्त है: शैक्षणिक समीचीनता, अर्थात। इसे विशिष्ट शैक्षिक कार्यों के समाधान में योगदान देना चाहिए, छात्रों के संगीत प्रशिक्षण के कुछ चरणों में पद्धति संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किए गए प्रदर्शनों की सूची में सामूहिक खेल के प्रदर्शन कौशल और कौशल विकसित होने चाहिए। और तब से एक ही प्रकार की सामग्री पर विभिन्न कौशल हासिल करना असंभव है; शैक्षिक (प्रदर्शन) कार्यक्रम में विभिन्न चरित्र के कार्य शामिल हैं। इस प्रकार, बहुमुखी प्रतिभा का सिद्धांत काम करता है। यह समूह की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कला के काम जो शैली, सामग्री, शैली की विशेषताओं में भिन्न हैं, छात्रों के बहुमुखी संगीत विकास को संभव बनाते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के सही गठन का अगला सिद्धांत है ब्याज सिद्धांत।संगीत चुनते समय, छात्रों की प्राथमिकताओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। जब कोई कार्य बच्चों में रुचि जगाता है, तो शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों के समाधान में बहुत सुविधा होती है। संगीत कार्यों की सामग्री को संगीतमय छवियों की चमक से अलग किया जाना चाहिए। नेता को लगातार इसमें रुचि बनाए रखनी चाहिए प्रदर्शन किए गए कार्य, बच्चों की टीम के प्रतिभागियों के लिए नए कलात्मक, प्रदर्शन और संज्ञानात्मक कार्यों की स्थापना।

प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, यह उतना ही महत्वपूर्ण है क्रमिक जटिलता, छात्रों के तकनीकी विकास के अनुसार। संगीतमय कार्यों का व्यवस्थित चयन बच्चों के संगीत विकास पर नकारात्मक प्रभाव डालता है, कक्षाओं में रुचि कम करता है और उन्हें कम करता है। सरल से जटिल तक का मार्ग छात्रों को से परिचित कराने का मुख्य सिद्धांत है संगीत कला. टीम द्वारा सीखे जा रहे कार्यों की जटिलता धीरे-धीरे और लगातार बढ़ती जाती है, जो अंततः टीम के प्रदर्शन स्तर में वृद्धि की ओर ले जाती है।

इस प्रकार, कलात्मक रचनात्मकता में प्रदर्शनों की सूची की समस्या हमेशा मौलिक रही है। प्रदर्शनों की सूची, एक संगीत समूह द्वारा किए गए कार्यों के एक सेट के रूप में, इसकी गतिविधि का आधार बनाती है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करती है, काम के विभिन्न रूपों और चरणों के साथ निरंतर संबंध में है, चाहे वह पूर्वाभ्यास हो या एक संगीत कार्यक्रम, सामूहिक रचनात्मक पथ की शुरुआत या शिखर। प्रदर्शनों की सूची पूरी शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान जमा होता है, सामूहिक खेल के कौशल विकसित होते हैं, और कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। सामान्य तौर पर, प्रत्येक टीम समय के साथ एक निश्चित प्रदर्शनों की सूची विकसित करती है, प्रदर्शनों की सूची का सामान जमा होता है। कुछ ऊंचाइयों तक पहुंचने के बाद, रचनात्मक टीम अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची में इसके विकास के लिए जमीन की तलाश कर रही है। इस अर्थ में, प्रदर्शनों की सूची हमेशा भविष्य के उद्देश्य से होनी चाहिए, इसे हमेशा एक निश्चित अर्थ में दूर किया जाना चाहिए।

आवेदन संख्या 1

1. ए। ग्रेचनिनोव - गिरफ्तार। आर.एन.पी. "मैं जाऊंगा, मैं बाहर जाऊंगा"

1. ए लापोशको - गिरफ्तार। आर.एन.पी. "कलिंका" - लोक गीतों के विषयों पर पोटपुरी,

1. वी. चुनिन - वाद्य गिरफ्तार। आर.एन.पी. "कमरिंस्काया"

1. एम। मोगिलेविच "व्हाइट-फेस्ड - राउंड-फेस" - एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ 2 बटन अकॉर्डियन के लिए एक कॉन्सर्ट पीस।

आवेदन संख्या 2

1. ए। ड्वोरक "स्लाविक डांस नंबर 8" - (यू। चेर्नोव द्वारा वाद्य यंत्र),

1. वी। कलिननिकोव सिम्फनी नंबर 1, भाग 2,

1. आई। ब्रह्म - "हंगेरियन डांस नंबर 1"।

आवेदन संख्या 3

1. वी। ज़ोलोटारेव - "डसेलडोर्फ से एक जिज्ञासा" (आई। ज़ात्रिमेलोव द्वारा वाद्य यंत्र)

1. वी। शैंस्की "अन्तोशका" गिरफ्तार। एन ओलेनिकोवा,

1. ई। डरबेंको "एपिक" - ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के लिए संगीत कार्यक्रम,

1. ई। डरबेंको "फास्ट फिंगर्स" - ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ समझौते के लिए संगीत कार्यक्रम,

1. ई। डरबेंको "रॉक टोकाटा" - ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के लिए संगीत कार्यक्रम,

1. आर। बाज़िलिन "ए काउबॉय टेल" - एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के साथ 2 बटन समझौते के लिए एक संगीत कार्यक्रम,

आवेदन संख्या 4

1. संगीत। एम मिंकोवा, एसएल। एम। प्लायत्सकोवस्की "कार्ट" - बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए गीत, ओआरएनआई के साथ,

2. संगीत यू चिचकोवा, एसएल। पी। सिन्यवस्की "पाइप, यस हॉर्न" - बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक गीत, ओआरएनआई के साथ,

3. "रूसी खुले स्थान" - आरएनआई पहनावा और एकल कलाकार के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

ग्रंथ सूची:

1. विनोग्रादोव एल। "सामूहिक संगीत बनाना: 5 से 10 साल के बच्चों के साथ संगीत का पाठ" 2008

2. गोटलिब ए. "फंडामेंटल्स ऑफ़ एनसेम्बल तकनीक" - लेनिनग्राद: मीर, 1986।

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1 निकोलेवा ई। वी। संगीत शिक्षा का इतिहास: प्राचीन रूस: एक्स का अंत - XVII सदी के मध्य: पाठ्यपुस्तक। एम।, 2003।
2 कबालेव्स्की डी.बी. माध्यमिक विद्यालय के लिए संगीत कार्यक्रम के बुनियादी सिद्धांत और तरीके। कार्यक्रम। - एम।, 1980। - एस। 16
3 ज़विबेल वी। पियानो गेम में महारत हासिल करने की एक विधि के रूप में संगीत बनाना। - करेलिया, 1994।

टिमोशेकिना यू. वी., 2015

"एक संगीत विद्यालय में संगीत का अध्ययन करने के लिए युवा छात्रों को प्रेरित करने वाले कारक के रूप में रचनात्मक संगीत बनाना"

(थीसिस)

परिचय

1.3 शैक्षिक प्रेरणा के गठन के तरीके

2. मनोविज्ञान में रचनात्मकता

2.2 रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण

3.2 परीक्षण प्रक्रिया

3.3 मापन तकनीक

निष्कर्ष

साहित्य

अनुबंध

परिचय

आधुनिक जीवन में, मूल्यों का तेजी से पुनर्मूल्यांकन हो रहा है, दशकों पुरानी स्थिति पर विचार बदल रहे हैं। किसी व्यक्ति, उसकी आंतरिक दुनिया, एक सामंजस्यपूर्ण और खुशहाल अस्तित्व से जुड़ी समस्याएं विशेष महत्व की हैं।

किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण अक्सर संगीत के साथ व्यक्ति के संपूर्ण भविष्य के संबंध को निर्धारित करता है।

संगीत शिक्षा पर साहित्य कहता है: “हमारे देश में प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में जो स्थिति विकसित हुई है, उसे एक संकट के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह कई तथ्यों से स्पष्ट होता है: संगीत स्कूलों में बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय प्रेरणा में कमी, बच्चों को संगीत सिखाने में माता-पिता की सामान्य रुचि में कमी।

यह भी देखा जा सकता है कि कई बच्चे गिर जाते हैं संगीत विद्यालय, हाई स्कूल में 2-3 साल तक अध्ययन किया।

ये सभी तथ्य शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के लिए नए दृष्टिकोणों की खोज करने, पेशेवर संगीत शिक्षा के क्षेत्र में विधियों को विकसित करने के लिए सीखने में रुचि बढ़ाने और छात्र प्रेरणा बढ़ाने के लिए तत्काल आवश्यकता के उद्भव का संकेत देते हैं।

समाज की समझ में संगीत शिक्षा केवल एक संकीर्ण रूप से विशिष्ट भूमिका निभाने के लिए बंद हो गई है: वाद्ययंत्र बजाना सीखना और संगीत ज्ञान प्राप्त करना। वर्तमान स्थिति प्राथमिक संगीत शिक्षा पर बदली हुई आवश्यकताओं को लागू करती है। उसके कार्यों में से कुछ ऐसे भी थे जो मनुष्य की तत्काल आवश्यकताओं को पूरा करते थे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण को निम्नानुसार परिभाषित किया जा सकता है:

परिस्थितियों का निर्माण, प्रत्येक व्यक्ति को संगीत के साथ संवाद करने के व्यक्तिगत तरीकों को खोजने और पहचानने का मौका देना;

उनकी प्राकृतिक संगीतमयता का रचनात्मक विकास;

प्राथमिक रचनात्मकता की रिहाई, सहज रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

आंतरिक दुनिया और आत्म-ज्ञान (भावनात्मक और मानसिक विकास और मनो-सुधार) के निर्माण में सहायता।

इसके अलावा, आधुनिक दुनिया में संगीत शिक्षा के सार और अर्थ की समझ, विभिन्न मानव विज्ञानों के प्रभाव में, धीरे-धीरे इसे अतिरिक्त और थोड़ा अनिवार्य नहीं, बल्कि आवश्यकतानुसार समझने की ओर बढ़ रही है।

टी.ई. Tyutyunnikova अपनी पुस्तक में लिखती है: "आज हम कह सकते हैं कि किसी व्यक्ति की संगीत और रचनात्मक शिक्षा, उसकी प्राकृतिक संगीतमयता का विकास न केवल सौंदर्य शिक्षा या सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित होने का एक तरीका है, बल्कि एक बहुत प्रभावी तरीका है लोगों की क्षमताओं की एक विस्तृत विविधता विकसित करना, उनकी आत्मीयता का मार्ग सुखी जीवनऔर एक व्यक्ति के रूप में आत्म-साक्षात्कार। इस संबंध में, संगीत शिक्षा का प्रारंभिक चरण, जिसका संगीत के लिए अपना रास्ता खोलने के लिए एक उच्च मिशन है, विशेष रूप से प्रासंगिक है।

संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों की ऐसी समझ सामान्य रूप से शिक्षा और प्रशिक्षण पर एक नए रूप से, इसकी सामग्री की परिभाषा से व्यक्ति और उसकी जरूरतों के दृष्टिकोण से होती है।

अध्ययन का उद्देश्य: छात्र निम्न ग्रेडबच्चों का संगीत विद्यालय (DMSH)।

अध्ययन का विषय: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा और रचनात्मक संगीत निर्माण के उदाहरण पर रचनात्मक गतिविधि के बीच संबंध; संगीत सीखने की प्रेरणा पर रचनात्मक संगीत-निर्माण का प्रभाव।

इस अध्ययन का उद्देश्य

संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा पर, रचनात्मक संगीत-निर्माण के उदाहरण पर, रचनात्मक गतिविधि के प्रभाव का निर्धारण करना।

अनुसंधान के उद्देश्य:

1) एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में शैक्षिक प्रेरणा और रचनात्मक संगीत-निर्माण की अवधारणाओं को परिभाषित करने के लिए एक साहित्य समीक्षा करना;

2) एक कार्यक्रम विकसित करें विषयबच्चों के संगीत विद्यालय के जूनियर कक्षाओं के छात्रों के लिए "रचनात्मक संगीत बनाना";

3) एक पायलट अध्ययन की योजना बनाएं;

4) बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड के छात्रों के लिए शैक्षिक प्रेरणा को मापने के तरीके विकसित करना।

5) प्रायोगिक परिकल्पना के परीक्षण के उद्देश्य से एक अनुभवजन्य अध्ययन की योजना बनाना और उसका संचालन करना;

6) संगीत विद्यालयों में संगीत पढ़ाते समय प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की प्रेरणा पर, रचनात्मक संगीत-निर्माण के उदाहरण पर, रचनात्मक गतिविधि के प्रभाव का पता लगाने के लिए, अर्थात् इसका आंतरिक घटक।

सैद्धांतिक परिकल्पना:

रचनात्मक गतिविधियाँ, अर्थात् रचनात्मक संगीत-निर्माण, प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत सीखने की आंतरिक प्रेरणा को बढ़ाने में मदद करती हैं।

प्रायोगिक परिकल्पनाएँ:

1. शैक्षिक प्रेरणा का मनोविज्ञान और इसके गठन के तरीके

1.1 मनोवैज्ञानिक साहित्य में सीखने की प्रेरणा की अवधारणा

आधुनिक शैक्षिक स्थान में, यह न केवल छात्रों को विषय ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को पढ़ाना है, बल्कि आवश्यकता-प्रेरक क्षेत्र की उपयुक्त संरचना के साथ एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में छात्र का व्यक्तित्व है। यह गतिविधि के अंतर्निहित जरूरतों और उद्देश्यों की प्रकृति है जो व्यक्ति की गतिविधि की दिशा और सामग्री को निर्धारित करती है, विशेष रूप से, जो हो रहा है उसके साथ भागीदारी/अलगाव, गतिविधि/निष्क्रियता, संतुष्टि/असंतोष।

मकसद कुछ पहलुओं पर छात्र का ध्यान है शैक्षणिक कार्यउसके प्रति छात्र के आंतरिक रवैये से जुड़ा है।

उसी समय, गतिविधि में भागीदारी, गतिविधि (पहल), स्वयं के साथ संतुष्टि और किसी का परिणाम सार्थकता का अनुभव प्रदान करता है, जो हो रहा है उसका महत्व, किसी व्यक्ति के आगे आत्म-सुधार और आत्म-प्राप्ति का आधार है। अलगाव, निष्क्रियता और असंतोष का अनुभव गतिविधि से बचने और कभी-कभी व्यवहार के विनाशकारी रूपों की ओर ले जाता है। ये विशेषताएँ शैक्षिक सहित किसी भी गतिविधि के लिए प्रासंगिक हैं।

एस.एल. रुबिनशेटिन ने कहा: "छात्र को वास्तव में काम में शामिल होने के लिए, शैक्षिक गतिविधि के दौरान निर्धारित कार्यों को न केवल समझने योग्य बनाना आवश्यक है, बल्कि आंतरिक रूप से उनके द्वारा स्वीकार किया जाता है, अर्थात। ताकि वे महत्व प्राप्त करें और इस प्रकार अपने अनुभव में एक प्रतिक्रिया और एक संदर्भ बिंदु खोजें। चेतना का स्तर अनिवार्य रूप से इस बात से निर्धारित होता है कि छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से कितना महत्वपूर्ण है, जो वस्तुनिष्ठ, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है।

ई। Fromm अलग-थलग और गैर-अलगाव (उत्पादक) गतिविधि की विशेषता है। अलग-थलग गतिविधि के मामले में, एक व्यक्ति कुछ व्यवसाय (कार्य, अध्ययन) करता है, इसलिए नहीं कि वह रुचि रखता है और इसे करना चाहता है, बल्कि इसलिए कि यह किसी ऐसी चीज के लिए किया जाना चाहिए जो उससे सीधे संबंधित नहीं है और उसके बाहर है। एक व्यक्ति गतिविधि में शामिल महसूस नहीं करता है, बल्कि परिणाम पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसका या तो उससे कोई लेना-देना नहीं है, या उसका अप्रत्यक्ष संबंध है, जो उसके व्यक्तित्व के लिए बहुत कम मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है। ऐसा व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणाम से अलग हो जाता है।

आधुनिक मनोविज्ञान में शैक्षणिक कौशल के सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक शिक्षक के काम की प्रभावशीलता है, जो छात्रों के प्रदर्शन और विषय में उनकी रुचि में प्रकट होता है।

पूर्वगामी के संबंध में, शैक्षिक गतिविधि के बाहरी और आंतरिक उद्देश्यों के आवंटन का विशेष महत्व है।

बाहरी उद्देश्य अर्जित ज्ञान और निष्पादित गतिविधियों से संबंधित नहीं हैं। इस मामले में, शिक्षण छात्र को अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है। के अनुसार एन.एफ. तालिज़िना: "आंतरिक प्रेरणा के साथ, उद्देश्य इस विषय से जुड़ी संज्ञानात्मक रुचि है। इस मामले में, ज्ञान का अधिग्रहण कुछ अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन के रूप में नहीं, बल्कि छात्र की गतिविधि के लक्ष्य के रूप में कार्य करता है। केवल इस मामले में शिक्षण की वास्तविक गतिविधि संज्ञानात्मक आवश्यकता को सीधे संतुष्ट करने के रूप में होती है; अन्य मामलों में, छात्र अन्य गैर-संज्ञानात्मक जरूरतों को पूरा करने के लिए सीखता है। इन मामलों में, यह कहा जाता है कि छात्रों का मकसद लक्ष्य से मेल नहीं खाता है। एन.एफ. तालिज़िना लिखती हैं: "एक छात्र के लिए शिक्षण का एक अलग मनोवैज्ञानिक अर्थ हो सकता है:

ए) संज्ञानात्मक आवश्यकता का जवाब देना, जो सीखने के लिए एक मकसद के रूप में कार्य करता है, अर्थात उसकी सीखने की गतिविधि के "इंजन" के रूप में;

बी) अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के साधन के रूप में कार्य करें।

इस मामले में, यह अन्य लक्ष्य शैक्षिक गतिविधियों को करने के लिए मजबूर करने का मकसद है। बाह्य रूप से, सभी छात्रों की गतिविधि समान है, आंतरिक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से, यह बहुत अलग है। यह अंतर, सबसे पहले, गतिविधि के उद्देश्यों से निर्धारित होता है। वे उसके द्वारा की गई गतिविधि के व्यक्ति के लिए अर्थ निर्धारित करते हैं। जब सीखने की गतिविधियों की प्रभावशीलता में सुधार करने के तरीकों की बात आती है तो सीखने के उद्देश्यों की प्रकृति एक निर्णायक कड़ी होती है।

1.2 प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सीखने की प्रेरणा

एम। वी। मत्युखिना द्वारा किए गए छोटे स्कूली बच्चों के बीच सीखने के उद्देश्यों के एक अध्ययन से पता चला है कि उनका प्रेरक क्षेत्र एक जटिल प्रणाली है। इस प्रणाली में शामिल उद्देश्यों को दो पंक्तियों के साथ चित्रित किया जा सकता है: सामग्री और राज्य द्वारा, गठन का स्तर।

1) शैक्षिक और संज्ञानात्मक, सामग्री (अध्ययन सामग्री) और सीखने की प्रक्रिया से संबंधित;

2) व्यापक सामाजिक, पूरी व्यवस्था से जुड़ा हुआ जीवन संबंधस्कूली बच्चे (कर्तव्य की भावना, आत्म-सुधार, आत्मनिर्णय, प्रतिष्ठा, भलाई, परेशानी से बचाव, आदि)।

यह पता चला कि शैक्षिक और संज्ञानात्मक प्रेरणा स्कूली बच्चों के शैक्षिक उद्देश्यों की प्रणाली में अग्रणी स्थान पर नहीं है। यह इस प्रणाली का 22% से भी कम हिस्सा बनाता है। साथ ही, सामग्री से जुड़ी प्रेरणा सीखने की प्रक्रिया से आने वाली प्रेरणा की तुलना में दूसरे स्थान पर है।

सामग्री से संबंधित प्रेरणा नए अनुभवों, नए ज्ञान के लिए छात्र की आवश्यकता को संतुष्ट करती है। इस मामले में संज्ञानात्मक रुचि की गहराई काफी भिन्न हो सकती है: बच्चे को तथ्यों के सरल मनोरंजन या उनके सार से आकर्षित किया जा सकता है। काफी हद तक, यह विषय के निर्माण की विशेषताओं पर निर्भर करता है। प्रायोगिक कक्षाओं में, जहां घटना के सार को प्रकट करने पर मुख्य ध्यान दिया गया था, स्कूली बच्चों के शैक्षिक और संज्ञानात्मक हितों ने न केवल एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया, बल्कि एक सैद्धांतिक प्रकृति के भी थे। छात्र कारण संबंधों में रुचि रखते थे, घटना की उत्पत्ति। शिक्षण के प्रक्रियात्मक पक्ष द्वारा प्रेरणा बच्चे की गतिविधि की आवश्यकता को संतुष्ट करती है। सामग्री से संबंधित प्रेरणा के समान, इस प्रकार की प्रेरणा को या तो केवल कुछ कार्य करने की क्षमता के साथ, एक कलाकार होने या रचनात्मक खोज की संभावना के साथ जोड़ा जा सकता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के बीच व्यापक सामाजिक उद्देश्यों का प्रमुख स्थान है। पहले स्थान पर एक पेशा चुनने और आत्म-सुधार के उद्देश्यों का कब्जा है। दूसरे स्थान पर कर्तव्य और जिम्मेदारी के उद्देश्य हैं (ग्रेड I-II में छात्रों के लिए - शिक्षक और माता-पिता के लिए, और तीसरे ग्रेडर के लिए - सहपाठियों के लिए)।

युवा छात्रों की शैक्षिक प्रेरणा में एक महान स्थान अच्छे ग्रेड प्राप्त करने की इच्छा है। साथ ही, छात्रों को आकलन और उनके ज्ञान के स्तर, यानी मूल्यांकन की वस्तुनिष्ठ भूमिका के बीच संबंध का एहसास नहीं होता है।

ए.के. मार्कोवा ने अपने लेख में उद्देश्यों के प्रकारों की अधिक विस्तृत योजना दी है: “उद्देश्यों के प्रकारों में संज्ञानात्मक और सामाजिक उद्देश्य शामिल हैं। यदि सीखने के दौरान एक छात्र विषय की सामग्री पर ध्यान केंद्रित करता है, तो हम संज्ञानात्मक उद्देश्यों की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं। यदि विद्यार्थी सीखने के दौरान किसी अन्य व्यक्ति पर स्पष्ट रूप से ध्यान केंद्रित करता है, तो वे सामाजिक उद्देश्यों के बारे में बात करते हैं।

संज्ञानात्मक और सामाजिक दोनों उद्देश्यों के हो सकते हैं अलग - अलग स्तर. तो, संज्ञानात्मक उद्देश्यों के स्तर होते हैं:

1) व्यापक संज्ञानात्मक उद्देश्य (नए ज्ञान में महारत हासिल करने की ओर उन्मुखीकरण - तथ्य, घटना, पैटर्न);

2) शैक्षिक और संज्ञानात्मक उद्देश्य (ज्ञान प्राप्त करने के तरीकों को आत्मसात करने की दिशा में, ज्ञान के आत्म-प्राप्ति के तरीके);

3) स्व-शिक्षा के उद्देश्य (अतिरिक्त ज्ञान प्राप्त करने की दिशा में उन्मुखीकरण और फिर एक विशेष आत्म-सुधार कार्यक्रम का निर्माण)।

सामाजिक उद्देश्यों के निम्नलिखित स्तर हो सकते हैं:

1) व्यापक सामाजिक उद्देश्य (कर्तव्य और जिम्मेदारी, शिक्षण के सामाजिक महत्व को समझना),

2) संकीर्ण सामाजिक, या स्थितिगत, मकसद (दूसरों के साथ संबंधों में एक निश्चित स्थिति लेने की इच्छा, उनकी स्वीकृति प्राप्त करने के लिए),

3) सामाजिक सहयोग के उद्देश्य (किसी अन्य व्यक्ति के साथ बातचीत के विभिन्न तरीकों की ओर उन्मुखीकरण)।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सीखने की प्रेरणा कई दिशाओं में विकसित होती है। इस युग के मध्य तक व्यापक संज्ञानात्मक उद्देश्यों (ज्ञान में रुचि) को पहले से ही शैक्षिक और संज्ञानात्मक उद्देश्यों (ज्ञान प्राप्त करने के तरीकों में रुचि) में बदला जा सकता है; स्व-शिक्षा के उद्देश्यों को अब तक सबसे सरल रूप में दर्शाया गया है - ज्ञान के अतिरिक्त स्रोतों में रुचि, अतिरिक्त पुस्तकों का एपिसोडिक पठन। व्यापक सामाजिक उद्देश्य सीखने के सामाजिक महत्व की एक सामान्य अविभाज्य समझ से विकसित होते हैं, जिसके साथ एक बच्चा पहली कक्षा में आता है, सीखने की आवश्यकता के कारणों के बारे में गहन जागरूकता के लिए, जो सामाजिक उद्देश्यों को अधिक प्रभावी बनाता है। इस उम्र में स्थितीय सामाजिक उद्देश्यों को मुख्य रूप से शिक्षक की स्वीकृति प्राप्त करने के लिए बच्चे की इच्छा द्वारा दर्शाया जाता है। सहयोग और टीम वर्क के उद्देश्य युवा छात्रों में व्यापक रूप से मौजूद हैं, लेकिन अभी तक सबसे सामान्य अभिव्यक्ति में हैं। इस उम्र में सीखने में लक्ष्य-निर्धारण गहन रूप से विकसित होता है। इस प्रकार, छोटा छात्र शिक्षक से आने वाले लक्ष्यों को समझना और स्वीकार करना सीखता है, इन लक्ष्यों को लंबे समय तक रखता है, और निर्देशों के अनुसार कार्य करता है। पर उचित संगठनएक छोटे छात्र में शैक्षिक गतिविधि, आप स्वतंत्र रूप से एक लक्ष्य निर्धारित करने की क्षमता रख सकते हैं। लक्ष्य को अपनी क्षमताओं के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता आकार लेने लगती है।

1.3. शैक्षिक प्रेरणा के गठन के तरीके

1. एन.एफ. द्वारा सुझाए गए शैक्षिक प्रेरणा के गठन के तरीके। तालिज़िना: "शिक्षकों के काम के अवलोकन से पता चलता है कि शिक्षा की सफलता के लिए इस आवश्यक शर्त पर हमेशा ध्यान नहीं दिया जाता है। कई शिक्षक, अक्सर इसे स्वयं महसूस किए बिना, इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि एक बार बच्चा स्कूल आ गया है, तो उसे वह सब कुछ करना होगा जो शिक्षक सुझाता है। ऐसे शिक्षक भी हैं जो मुख्य रूप से छात्रों की नकारात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हैं। ऐसे मामलों में, छात्रों की गतिविधि विभिन्न प्रकार की परेशानी से बचने की इच्छा से प्रेरित होती है: शिक्षक या माता-पिता से सजा, खराब ग्रेड, आदि। यदि सीखने की गतिविधि खुशी नहीं लाती है, तो यह परेशानी का संकेत है। एक वयस्क भी लंबे समय तक नकारात्मक भावनाओं पर काम नहीं कर सकता है।

एक प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक और एक संगीत विद्यालय के शिक्षक का कार्य, जिसमें सबसे पहले, "बच्चे का दिल खोलना" है, उसमें नई सामग्री सीखने की इच्छा जगाना, उसके साथ काम करना सीखना है।

मनोविज्ञान में, यह ज्ञात है कि सीखने के उद्देश्यों का विकास दो तरह से होता है: 1) सीखने के सामाजिक अर्थ के छात्रों द्वारा आत्मसात करने के माध्यम से; 2) छात्र के शिक्षण की गतिविधि के माध्यम से, जिसमें उसे किसी तरह से दिलचस्पी लेनी चाहिए।

पहले रास्ते पर, शिक्षक का मुख्य कार्य, एक तरफ, बच्चे की चेतना में उन उद्देश्यों को लाना है जो सामाजिक रूप से महत्वहीन हैं, लेकिन पर्याप्त रूप से उच्च स्तर की प्रभावशीलता है। एक उदाहरण अच्छे ग्रेड प्राप्त करने की इच्छा है। छात्रों को ज्ञान और कौशल के स्तर के साथ मूल्यांकन के वस्तुनिष्ठ संबंध को समझने में मदद करने की आवश्यकता है। और इस प्रकार, धीरे-धीरे, मूल्यांकन से आने वाली प्रेरणा उच्च स्तर के ज्ञान और कौशल की इच्छा से जुड़ी प्रेरणा में बदल जाती है। यह, बदले में, बच्चों द्वारा उनकी सफल, सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधि के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में पहचाना जाना चाहिए।

दूसरी ओर, उन उद्देश्यों की प्रभावशीलता को बढ़ाना आवश्यक है जो छात्रों द्वारा महत्वपूर्ण माने जाते हैं, लेकिन वास्तव में उनके व्यवहार को प्रभावित नहीं करते हैं। शैक्षिक प्रेरणा के गठन का यह तरीका सीधे शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन की ख़ासियत से संबंधित है। मनोविज्ञान में, बहुत सी विशिष्ट स्थितियों की पहचान की गई है जो छात्र की सीखने की गतिविधियों में रुचि पैदा करती हैं। एन.एफ. तालिज़िना उनमें से कुछ पर प्रकाश डालती है:

1) अध्ययनों से पता चला है कि स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक रुचियां विषय को पढ़ाने के तरीके पर काफी हद तक निर्भर करती हैं। जब विषय का अध्ययन सभी विशेष घटनाओं के अंतर्निहित सार के बच्चे को प्रकटीकरण के माध्यम से आगे बढ़ता है, तो, इस सार पर भरोसा करते हुए, छात्र स्वयं विशेष घटना प्राप्त करता है, सीखने की गतिविधि उसके लिए प्राप्त होती है रचनात्मक प्रकृति, और इस तरह इस विषय के अध्ययन में उनकी रुचि जगाता है। उसी समय, जैसा कि वी. एफ. मोर्गन के अध्ययन [33 पी. 99 से उद्धृत] ने दिखाया, इसकी सामग्री और इसके साथ काम करने का तरीका किसी दिए गए विषय के अध्ययन के लिए सकारात्मक दृष्टिकोण को प्रेरित कर सकता है। बाद के मामले में, सीखने की प्रक्रिया से प्रेरणा होती है: छात्र सीखने में रुचि रखते हैं, उदाहरण के लिए, रूसी भाषा, स्वतंत्र रूप से भाषा की समस्याओं को हल करना।

2) दूसरी शर्त छोटे समूहों में विषय पर काम के संगठन से जुड़ी है। वी. एफ. मोर्गन ने पाया कि छोटे समूहों की भर्ती में छात्रों के चयन का सिद्धांत बहुत प्रेरक महत्व का है। यदि विषय के प्रति उदासीन रवैये वाले बच्चों को उन बच्चों के साथ जोड़ा जाता है जो इस विषय को पसंद नहीं करते हैं, तो एक साथ काम करने के बाद, पूर्व में इस विषय में उनकी रुचि काफी बढ़ जाती है। दूसरी ओर, यदि विषय के प्रति उदासीन रवैये वाले छात्रों को इस विषय से प्यार करने वालों के समूह में शामिल किया जाता है, तो विषय के प्रति पहले व्यक्ति का रवैया नहीं बदलता है।

इसी अध्ययन से पता चलता है कि अध्ययन किए जा रहे विषय में रुचि बढ़ाने के लिए छोटे समूहों में काम करने वाले छात्रों का समूह सामंजस्य बहुत महत्वपूर्ण है। इस संबंध में, समूहों को पूरा करते समय, शैक्षणिक प्रदर्शन, सामान्य विकास के अलावा, छात्र की इच्छा को ध्यान में रखा गया था।

जिन समूहों में समूह सामंजस्य नहीं था, उनमें विषय के प्रति दृष्टिकोण तेजी से बिगड़ गया।

3) एम. वी. मत्युखिना के एक अन्य अध्ययन में, यह पाया गया कि गतिविधि के उद्देश्य और उद्देश्य के बीच संबंधों का उपयोग करके शैक्षिक और संज्ञानात्मक प्रेरणा को सफलतापूर्वक बनाना भी संभव है।

शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य छात्र का लक्ष्य बनना चाहिए। उद्देश्यों और लक्ष्यों के बीच एक बहुत ही जटिल संबंध है। आगे बढ़ने का सबसे अच्छा तरीका मकसद से लक्ष्य की ओर है, यानी जब छात्र के पास पहले से ही एक मकसद होता है जो उसे शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है।

दुर्भाग्य से, व्यवहार में ऐसी स्थितियां दुर्लभ हैं। एक नियम के रूप में, आंदोलन शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य से मकसद तक जाता है। इस मामले में, शिक्षक के प्रयासों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि उसके द्वारा निर्धारित लक्ष्य छात्रों द्वारा स्वीकार किया जाता है, अर्थात, प्रेरक रूप से प्रदान किया जाता है। इन मामलों में, सबसे पहले, लक्ष्य को प्रेरणा के स्रोत के रूप में उपयोग करना, इसे एक मकसद-लक्ष्य में बदलना महत्वपूर्ण है। इसी समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में लक्ष्य-निर्धारण कौशल खराब होता है। बच्चे आमतौर पर सीखने की गतिविधियों से जुड़े लक्ष्य को पहले स्थान पर रखते हैं। वे इस उद्देश्य से अवगत हैं। हालांकि, वे इसके लिए अग्रणी निजी लक्ष्यों से अवगत नहीं हैं, वे इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधनों को नहीं देखते हैं। लक्ष्यों और उनकी संभावनाओं के पदानुक्रम की उपस्थिति केवल व्यक्तिगत प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के बीच होती है। अधिकांश छात्र शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य को नहीं रखते हैं।

4) एन.एफ. तालिज़िना लिखती हैं: "लक्ष्यों को उद्देश्यों-लक्ष्यों में बदलने के लिए, छात्र के लिए अपनी सफलताओं का एहसास करना, आगे बढ़ना बहुत महत्वपूर्ण है।"

5) संज्ञानात्मक प्रेरणा को बढ़ावा देने के प्रभावी साधनों में से एक सीखने की समस्यात्मक प्रकृति है।

2. अपने काम में, हम ए.वी. मार्कोवा:

"निर्माण कार्यक्रम का सामान्य अर्थ यह है कि शिक्षक के लिए यह वांछनीय है कि वह छात्रों को सीखने के प्रति नकारात्मक और उदासीन रवैये के स्तर से प्रभावी, जागरूक, जिम्मेदार सीखने के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण के परिपक्व रूपों में स्थानांतरित करे। यदि हम सीखने के लिए प्रेरणा के गठन के कार्यक्रम को एक अधिकतम कार्यक्रम के रूप में मानते हैं जो पूरे शिक्षण स्टाफ द्वारा उद्देश्यपूर्ण रूप से किया जाता है, तो हम कह सकते हैं कि गठन का उद्देश्य प्रेरक क्षेत्र के सभी घटकों (उद्देश्यों) को बनाना होगा। लक्ष्य, भावनाएं) और सीखने की क्षमता के सभी पहलू "।

सामान्य तौर पर, एक शिक्षक को एवी मार्कोवा के अनुसार, सामाजिक और संज्ञानात्मक उद्देश्यों, उनकी सामग्री और गतिशील विशेषताओं, लक्ष्यों और उनके गुणों (नए, लचीले, आशाजनक, स्थिर, गैर-रूढ़िवादी), भावनाओं (सकारात्मक) को शामिल करने की सलाह दी जाती है। स्थिर, चयनात्मक, विनियमन गतिविधि, आदि), सीखने की क्षमता और इसकी विशेषताएं (ज्ञान, शैक्षिक गतिविधि की स्थिति, सीखने की क्षमता, आदि), उनके विभिन्न पैरामीटर।

"सीखने के लिए प्रेरणा बनाने का सामान्य तरीका व्यापक उद्देश्यों के परिवर्तन में मदद करना है जो एक छात्र सीखना शुरू कर रहा है (स्केच, आवेगी, अस्थिर, बाहरी उत्तेजनाओं द्वारा निर्धारित, क्षणिक, बेहोश, अप्रभावी, आसन्न) एक परिपक्व प्रेरक क्षेत्र में एक स्थिर संरचना के साथ, यानी व्यक्तिगत उद्देश्यों और चयनात्मकता के प्रभुत्व और प्रबलता के साथ, जो व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण करता है, जिसमें प्रभावी, विलंबित, आशाजनक और सचेत उद्देश्यों, लक्ष्यों, भावनाओं को शामिल किया जाता है, जो छात्र की समग्र "आंतरिक स्थिति" द्वारा मध्यस्थता करता है। "- एवी मार्कोवा कहते हैं।

1. शिक्षक की गतिविधियों की तकनीक जो सामान्य रूप से सीखने के लिए प्रेरणा के निर्माण में योगदान करती है। स्कूल और कक्षा में सामान्य वातावरण सीखने के लिए सकारात्मक प्रेरणा के विकास में योगदान देता है; विभिन्न गतिविधियों के संगठन के सामूहिक रूपों में छात्र की भागीदारी; शिक्षक और छात्र के बीच सहयोग का संबंध, शिक्षक की सहायता कार्य के प्रदर्शन में प्रत्यक्ष हस्तक्षेप के रूप में नहीं, बल्कि सलाह के रूप में जो छात्र को स्वयं सही निर्णय लेने के लिए प्रेरित करता है; मूल्यांकन गतिविधियों में छात्रों की शिक्षक की भागीदारी और उनमें पर्याप्त आत्म-सम्मान का निर्माण।

इसके अलावा, प्रेरणा के गठन को मनोरंजक प्रस्तुति (मनोरंजक उदाहरण, प्रयोग, विरोधाभासी तथ्य) द्वारा सुगम बनाया गया है, सामग्री की प्रस्तुति का एक असामान्य रूप जो छात्रों को आश्चर्यचकित करता है; शिक्षक के भाषण की भावनात्मकता; संज्ञानात्मक खेल, विवाद और चर्चा की स्थितियां; जीवन स्थितियों का विश्लेषण, शिक्षण के सामाजिक और व्यक्तिगत महत्व का स्पष्टीकरण और स्कूली ज्ञान का उपयोग भावी जीवन; शिक्षक द्वारा प्रोत्साहन और निंदा का कुशल उपयोग। यहां विशेष महत्व छात्र की सीखने की क्षमता के सभी पहलुओं को मजबूत करना है, जो सभी प्रकार के ज्ञान को आत्मसात करना और नई परिस्थितियों में उनके आवेदन, शैक्षिक गतिविधियों के स्वतंत्र प्रदर्शन और आत्म-नियंत्रण, एक चरण से स्वतंत्र संक्रमण सुनिश्चित करता है। दूसरे के लिए शैक्षिक कार्य, संयुक्त शैक्षिक गतिविधियों में छात्रों को शामिल करना।

2. प्रेरणा के कुछ पहलुओं को मजबूत करने के लिए विशेष कार्य। सीखने के लिए प्रेरणा के निर्माण के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हुए, शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि बाहरी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अनुकूल परिस्थितियां सीधे सीखने की प्रेरणा को प्रभावित नहीं करती हैं, बल्कि केवल छात्र के आंतरिक रवैये के माध्यम से उन्हें खुद के प्रति अपवर्तित करने में होती हैं। इसलिए, छात्र की इस आंतरिक स्थिति के कुछ पहलुओं के गठन, शिक्षक के प्रभावों के प्रति उसके खुले, सक्रिय, स्थिर और सचेत रवैये के उद्देश्य से उपायों (स्थितियों, कार्यों, अभ्यास) की एक प्रणाली प्रदान करना आवश्यक है।

प्रेरक क्षेत्र को मजबूत करने और विकसित करने के उद्देश्य से शिक्षक के कार्य में निम्नलिखित प्रकार के प्रभाव शामिल हैं:

1) छात्र द्वारा पहले से ही बनाई गई सकारात्मक प्रेरक प्रवृत्तियों को साकार करना, जिसे नष्ट नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि मजबूत और समर्थित होना चाहिए;

2) नए प्रेरक दृष्टिकोण (नए उद्देश्य, लक्ष्य) के उद्भव और उनमें नए गुणों के उद्भव (स्थिरता, जागरूकता, प्रभावशीलता, आदि) के लिए स्थितियां बनाना;

3) दोषपूर्ण प्रेरक दृष्टिकोण का सुधार, बच्चे के आंतरिक रवैये में उसकी क्षमताओं के वर्तमान स्तर और उनके विकास की संभावना दोनों में बदलाव।

3. सीखने की प्रेरणा के बारे में बोलते हुए, विदेशी मनोविज्ञान में सीखने की प्रक्रिया और इसकी प्रेरणा के बारे में बुनियादी विचारों पर कोई स्पर्श नहीं कर सकता है।

विदेशी मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान में, सीखने की परिभाषा के लिए दो गतिविधियों की परस्पर क्रिया के रूप में विभिन्न दृष्टिकोण हैं - छात्रों की सीखने की गतिविधियाँ और व्यावसायिक गतिविधिशिक्षकों की। ए.बी. ओरलोव ने अपने लेख में निम्नलिखित दृष्टिकोणों पर प्रकाश डाला:

1) उनमें से एक यह है कि सीखना ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का आत्मसात करना है। इस दृष्टिकोण के अनुसार, शिक्षक छात्रों को सही उत्तरों का प्रदर्शन करता है, छात्र उनकी नकल करते हैं (अर्थात, पुनरुत्पादन, दोहराना और सीखना), और शिक्षक एक ही समय में विभिन्न साधनों का उपयोग करके इन सही उत्तरों को पुष्ट और मजबूत करता है, यह सुनिश्चित करता है ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने की ताकत।

2) एक अन्य दृष्टिकोण के प्रतिनिधि इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि छात्र एक प्रकार का निष्क्रिय बोध उपकरण है, जिसे शिक्षक ज्ञान से भर देता है, ठीक उसी तरह जैसे एक खाली गिलास एक पूर्ण जग से पानी से भर जाता है।

3) तीसरा दृष्टिकोण यह है कि छात्र अपने पर्यावरण के साथ निरंतर, सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में एक सक्रिय विषय है। शिक्षक का कार्य इस बातचीत के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है।

ए.बी. ओर्लोव का मानना ​​​​है कि शिक्षक अपने दैनिक कार्यों में, एक नियम के रूप में, इनमें से किसी एक दृष्टिकोण का पालन नहीं करते हैं। हालांकि, यदि उनमें से पहले दो को कुछ हद तक वैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक ज्ञान प्रदान किया गया है जो ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के गठन की प्रक्रियाओं और पैटर्न, अनुवाद की प्रक्रियाओं, धारणा और सूचना के पुनरुत्पादन का वर्णन करता है, तो वैज्ञानिक में तीसरा दृष्टिकोण अनुसंधान अपेक्षाकृत खराब तरीके से प्रस्तुत किया गया है।

ए.बी. ओर्लोव लिखते हैं कि सीखने की प्रेरणा को सीधे छात्रों में प्रशिक्षित नहीं किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, सुलेख कौशल। अभिप्रेरणा सीखना असंभव है, गुणन सारणी की तरह, इसे केवल उत्तेजित, विकसित, सुधारा जा सकता है, आदि।

विदेश में प्रेरक प्रशिक्षण के सभी दिशा-निर्देश और कार्यक्रम शैक्षणिक मनोविज्ञानव्यवहार की प्रेरणा की प्रकृति की इस समझ से आगे बढ़ें, अर्थात, व्यवहार और शिक्षण के विषय के रूप में किसी व्यक्ति की मूल गतिविधि के बारे में विचारों से।

ए.बी. ओर्लोव ने नोट किया कि मकसद बाहरी है यदि व्यवहार का मुख्य, मुख्य कारण इस व्यवहार के बाहर कुछ प्राप्त करना है। एक आंतरिक मकसद, सिद्धांत रूप में, किसी के काम से खुशी, खुशी और संतुष्टि की स्थिति है जो किसी व्यक्ति से अलग नहीं है। बाहरी के विपरीत, आंतरिक मकसद गतिविधि के पहले और बाहर कभी मौजूद नहीं होता है। यह हमेशा इस गतिविधि में ही उत्पन्न होता है, हर बार प्रत्यक्ष परिणाम होने पर, किसी व्यक्ति और उसके पर्यावरण की बातचीत का एक उत्पाद। इस अर्थ में, आंतरिक उद्देश्य अपरिवर्तनीय, अद्वितीय और प्रत्यक्ष अनुभव में हमेशा मौजूद रहता है। दुर्भाग्य से, नोट ए.बी. ओर्लोव के अनुसार, आधुनिक मनोविज्ञान इस बारे में बहुत कुछ जानता है कि बच्चे कैसे पढ़ना और गिनना सीखते हैं, इस बारे में कि बच्चे कैसे (बहुत कम उम्र से) सीखने की प्रक्रिया का आनंद लेना सीखते हैं और इस महत्वपूर्ण क्षमता को कैसे मजबूत किया जा सकता है। शैक्षिक मनोविज्ञान के इस क्षेत्र में व्यावहारिक रूप से कोई शोध नहीं है।

आंतरिक प्रेरणा के लिए, ए.बी. ओर्लोव, निम्नलिखित विशेषताएं विशेषता हैं:

गतिविधि में आंतरिक प्रेरणा की व्यक्तिपरक स्थिति के ये सभी सात संकेतक, या संकेत, बच्चों और वयस्कों दोनों में समान रूप से निहित हैं, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक मिखली क्सिकजेंटमिहली के अनुसार [19 पी। 168 से उद्धृत], किसी भी गतिविधि में देखे जा सकते हैं और करते हैं न तो सांस्कृतिक से, न ही नस्ल से, न ही लोगों के सामाजिक और व्यावसायिक जुड़ाव से। इस मनोवैज्ञानिक ने वैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक शब्दावली में एक विशेष शब्द पेश किया, जो आंतरिक प्रेरणा की उस विशेष व्यक्तिपरक स्थिति को दर्शाता है, जो इन सभी सात उपर्युक्त विशेषताओं की विशेषता है। उन्होंने अपने विषयों के सबसे सामान्य रूपक का उपयोग करते हुए इस राज्य को "प्रवाह को महसूस करना" कहा।

एक व्यक्ति में "प्रवाह की भावना" तब पैदा होती है जब वह गतिविधि का आनंद लेना शुरू कर देता है, चाहे वह रासायनिक समस्याओं को हल करना हो या शतरंज के अध्ययन की रचना करना हो, सर्जिकल ऑपरेशन करना हो या संगीत की रचना करना हो, बगीचे की खेती करना हो या पहाड़ पर चढ़ना हो। संभावित रूप से, "प्रवाह की भावना" किसी भी व्यवसाय में और किसी भी व्यक्ति में हो सकती है।

एम. Ksikzentmihaly [सिट। 19 पी। 169 पर] इंगित करता है कि "प्रवाह की भावना" केवल उन मामलों में होती है जब किसी व्यक्ति की गतिविधि में "चाहिए" और "कर सकते हैं" संतुलित होते हैं, जब क्या करने की आवश्यकता होती है (या गतिविधि की आवश्यकताएं) सामंजस्य लाया, और फिर एक व्यक्ति क्या कर सकता है (या एक व्यक्ति की क्षमता)। यदि किसी व्यक्ति की धारणा में गतिविधि के ये दो पैरामीटर - आवश्यकताएं और क्षमताएं - एक दूसरे के अनुरूप हैं, तो गतिविधि में उत्पन्न होने वाली आंतरिक प्रेरणा के लिए आवश्यक स्थितियां बनाई जाती हैं, जो एक व्यक्ति इस तरह के रूप में अनुभव करता है " प्रवाह की भावना"। आवश्यकताओं और क्षमताओं का गतिशील संतुलन इस व्यक्तिपरक अवस्था की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता और स्थिति है। यह इसमें है कि मनोवैज्ञानिक "प्रवाह की भावना" और दो अन्य व्यक्तिपरक राज्यों के बीच अंतर का मुख्य कारण देखते हैं जो अक्सर मानव गतिविधि के साथ होते हैं - ऊब और चिंता की स्थिति। पहले मामले में, गतिविधि की आवश्यकताएं किसी व्यक्ति की क्षमताओं से कम हैं (यह एक ऐसी स्थिति है जहां, उदाहरण के लिए, एक सक्षम छात्र को कक्षा के साथ सरल कार्यों को हल करने के लिए मजबूर किया जाता है); दूसरे मामले में, इसके विपरीत, गतिविधि की आवश्यकताएं क्षमताओं के स्तर से अधिक होती हैं (उदाहरण के लिए, जब छात्र के पास कठिन परीक्षा की ठीक से तैयारी करने के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है)।

ए.बी. ओर्लोव लिखते हैं: "जैसा कि आप जानते हैं, पारंपरिक रूप और सामग्री शिक्षातथाकथित "औसत छात्र" पर ध्यान केंद्रित किया। इसलिए, अध्ययन के एक विशेष पाठ्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए छात्रों के लिए निर्धारित समान आवश्यकताएं, एक नियम के रूप में, वास्तविक और बहुत से मेल नहीं खाती हैं अलग - अलग स्तरअधिकांश छात्रों की क्षमता। स्कूली बच्चों का एक (छोटा) हिस्सा अंत तक शुरू होता है प्राथमिक स्कूलकक्षा में ऊब से पीड़ित हैं, और दूसरा (अधिकांश) भाग - अनुभव अधिभार और निरंतर चिंता। जैसा कि हम सभी जानते हैं, बहुत कम छात्र ही कक्षाओं का आनंद लेते हैं। उनके लिए, कक्षाओं की आवश्यकताएं और जटिलता क्षमताओं और अवसरों के स्तर के अनुरूप हैं। यही कारण है कि अधिकांश छात्र स्कूल को ऊब या चिंता का स्रोत मानते हैं। इसके अलावा, अधिकांश स्कूलों के लिए स्थिति काफी विशिष्ट है जब काम, गायन, शारीरिक शिक्षा, ड्राइंग जैसे विषय, जो अधिकांश छात्रों के लिए आंतरिक प्रेरणा का स्रोत बन सकते हैं, आत्म-विकास का स्रोत हो सकते हैं, स्थिति में हैं द्वितीय श्रेणी के विषयों की। जाहिर तौर पर इस प्रथा पर फिर से विचार करने की जरूरत है।

ए.बी. ओर्लोव ने अपने लेख में आंतरिक प्रेरणा के विकास के लिए कुछ विशेष शर्तें भी नोट की हैं:

1. छात्रों की अपनी स्वायत्तता या व्यक्तिगत कारण का अनुभव। जब छात्र अपने अध्ययन में व्यक्तिगत कारण का अनुभव करते हैं, तो वे अपनी गतिविधियों को आंतरिक रूप से प्रेरित मानते हैं। दूसरी ओर, यदि सीखने को बाहरी कारकों और परिस्थितियों (नियंत्रण, पुरस्कार, दंड, आदि की उपस्थिति) द्वारा वातानुकूलित माना जाता है, तो यह धीरे-धीरे अपनी आंतरिक प्रेरणा खो देता है;

2. छात्रों की अपनी क्षमता का बोध। तो, उदाहरण के लिए, जब सीखने की स्थितिगतिविधि से ही सकारात्मक प्रतिक्रियाएं (प्रशंसा, अनुमोदन, सफलता का अनुभव, आदि) होती हैं, इसकी आंतरिक प्रेरणा को बढ़ाया जाता है। यदि नकारात्मक प्रतिक्रिया प्रबल होती है (गंभीर परिस्थितियों और छात्रों की विफलता और अक्षमता का संकेत देने वाले आकलन), तो आंतरिक प्रेरणा कम हो जाती है। इसी तरह के प्रभाव में अस्थिर और यादृच्छिक (छात्रों की वास्तविक उपलब्धियों के कारण नहीं) सीखने की गतिविधियों की प्रक्रिया में प्रतिक्रिया होती है।

यह अपने आप में शैक्षणिक प्रभाव नहीं है जो आंतरिक प्रेरणा को मजबूत करने या कमजोर करने के लिए जिम्मेदार है, बल्कि छात्र के लिए इसका कार्यात्मक महत्व या अर्थ (सूचनात्मक या नियंत्रण) है।

यह मनोवैज्ञानिक तंत्र सीखने के लिए आंतरिक प्रेरणा पर किसी भी शैक्षणिक प्रभाव की मध्यस्थता करता है, हालांकि यह माना जा सकता है कि उनमें से कुछ को छात्रों द्वारा सूचनात्मक अर्थ के रूप में माना जाता है, जबकि अन्य (उदाहरण के लिए, पुरस्कार और दंड) की संभावना अधिक होती है। नियंत्रित करने वाले कारकों के रूप में व्याख्या की जाती है और इसलिए, सीखने की आंतरिक प्रेरणा पर अक्सर नकारात्मक, कम करने वाला प्रभाव पड़ता है।

इस संबंध में, शिक्षकों को छात्रों द्वारा स्कूल अंक प्रणाली की सही समझ के बारे में बहुत सावधान रहना चाहिए। एक या एक अन्य स्कूल चिह्न और यहां तक ​​कि एक शिक्षक के प्राथमिक मूल्य निर्णय का छात्रों के लिए एक अलग (सूचनात्मक या नियंत्रित) अर्थ हो सकता है।

3. स्वतंत्र चुनाव की स्थिति (कारक जो आंतरिक प्रेरणा को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं)।

छात्रों द्वारा स्वयं की गई पसंद उन्हें अपनी पढ़ाई में स्वतंत्रता और आत्मनिर्णय का अनुभव करने का अवसर देती है। मनोवैज्ञानिक शोध से पता चलता है कि सीखने की प्रक्रिया में छात्रों को मुफ्त विकल्प देना (उदाहरण के लिए, होमवर्क के लिए कार्य चुनना या याद करने के लिए कविताओं का चयन करना) न केवल उनकी आंतरिक प्रेरणा को उत्तेजित करता है, बल्कि सीखने की गुणवत्ता में भी काफी सुधार करता है।

4. पुरस्कार और दंड के अलावा, एक नियम के रूप में, समय के दबाव जैसे कारक, किसी विशेष कार्य को कड़ाई से निश्चित समय सीमा तक पूरा करने की आवश्यकता, और इसके कार्यान्वयन की निरंतर निगरानी सीखने की आंतरिक प्रेरणा पर नकारात्मक प्रभाव डालती है। इन सभी कारकों की व्याख्या आमतौर पर छात्रों द्वारा उनके व्यवहार पर बाहरी नियंत्रण की विभिन्न अभिव्यक्तियों के रूप में की जाती है। स्वाभाविक रूप से, इन परिस्थितियों में, वे अपनी पढ़ाई को बाहर से मजबूर, वातानुकूलित, यानी बाहरी रूप से प्रेरित समझने लगते हैं।

जिन परिस्थितियों का सीखने की आंतरिक प्रेरणा पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है, उनमें उन स्थितियों को भी शामिल किया जाना चाहिए जिनमें छात्र खुद को बाहर से समझने लगते हैं (उदाहरण के लिए, पूरी कक्षा के सामने उत्तर की स्थिति, खुला पाठआदि।)। ऐसी स्थितियों को विकसित बाहरी प्रेरणा वाले छात्रों द्वारा अपेक्षाकृत आसानी से माना और सहन किया जाता है, लेकिन आमतौर पर उन छात्रों द्वारा हर तरह से बचा जाता है जिन्हें आंतरिक प्रेरणा की विशेषता होती है। सार्वजनिक बोलने की स्थिति नियंत्रण, स्वायत्तता और आत्मनिर्णय की भावनाओं को महसूस करती है और परिणामस्वरूप, बाहरी को मजबूत करती है और सीखने के लिए आंतरिक प्रेरणा को कमजोर करती है। इसलिए, विशेष रूप से, ललाट से समूह शिक्षण विधियों में संक्रमण का आमतौर पर छात्रों के आंतरिक उद्देश्यों पर उत्तेजक प्रभाव पड़ता है, कक्षाओं के लिए उनके सामान्य दृष्टिकोण में सुधार होता है।

शैक्षिक गतिविधि के आंतरिक उद्देश्यों को प्रभावित करने वाले विभिन्न कारकों और स्थितियों पर विचार करते हुए, ए.बी. ओर्लोव ने निष्कर्ष निकाला: "परिस्थितियां जो छात्रों को स्वायत्तता प्रदान करती हैं, उनकी क्षमता और आत्मविश्वास का समर्थन करती हैं, आंतरिक प्रेरणा को बढ़ाती हैं, जबकि परिस्थितियां जो छात्रों पर दबाव डालती हैं, उन्हें नियंत्रित करती हैं, उनकी अक्षमता पर जोर देती हैं, सीखने में उनकी प्रगति के बारे में स्पष्ट और पर्याप्त जानकारी प्रदान नहीं करती हैं। आंतरिक प्रेरणा को कमजोर करना।

सीखने की प्रेरणा पर एक साहित्य समीक्षा से पता चलता है कि इस मुद्दे पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं।

हमारे अध्ययन में, हम तालिज़िना एन.एफ द्वारा प्रस्तावित प्रेरणा की परिभाषा और शैक्षिक गतिविधि के लिए बाहरी और आंतरिक उद्देश्यों के आवंटन पर भरोसा करेंगे। , ओर्लोव ए.बी. और मार्कोवा ए.एम.

हमने जो समस्या प्रस्तुत की है, उसके संदर्भ में, हमने सीखने की प्रेरणा को बढ़ाने के लिए निम्नलिखित विशेष रूप से महत्वपूर्ण तरीकों की पहचान की है (यहां उनका संक्षिप्त सारांश दिया गया है):

1) छात्र के शिक्षण की गतिविधि में उसकी रुचि होनी चाहिए

2) स्कूली बच्चों के संज्ञानात्मक हित अनिवार्य रूप से विषय को पढ़ाने के तरीके पर निर्भर करते हैं। जब विषय का अध्ययन सभी विशेष घटनाओं के अंतर्निहित सार के बच्चे को प्रकटीकरण के माध्यम से जाता है, तो, इस सार पर भरोसा करते हुए, छात्र स्वयं विशेष घटना प्राप्त करता है, सीखने की गतिविधि उसके लिए एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करती है, और इस तरह उसकी रुचि पैदा करती है इस विषय का अध्ययन कर रहे हैं।

3) छोटे समूहों में विषय पर काम का संगठन और छात्रों का समूह सामंजस्य।

4) गतिविधि के उद्देश्य और उद्देश्य के बीच संबंध का उपयोग करना।

शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्य छात्र का लक्ष्य बनना चाहिए। आगे बढ़ने के लिए छात्र की अपनी सफलताओं के बारे में जागरूकता बहुत महत्वपूर्ण है।

5) छात्रों को अपनी स्वायत्तता या व्यक्तिगत कारण का अनुभव। जब छात्र अपने अध्ययन में व्यक्तिगत कारण का अनुभव करते हैं, तो वे अपनी गतिविधियों को आंतरिक रूप से प्रेरित मानते हैं। दूसरी ओर, यदि सीखने को बाहरी कारकों और परिस्थितियों (नियंत्रण, पुरस्कार, दंड, आदि की उपस्थिति) द्वारा वातानुकूलित माना जाता है, तो यह धीरे-धीरे अपनी आंतरिक प्रेरणा खो देता है;

6) छात्रों की अपनी क्षमता की भावना (सीखने की स्थितियों में सकारात्मक प्रतिक्रिया)।

7) स्वतंत्र चुनाव की स्थितियाँ (कारक जो आंतरिक प्रेरणा को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं)। छात्रों द्वारा स्वयं की गई पसंद उन्हें अपनी पढ़ाई में स्वतंत्रता और आत्मनिर्णय का अनुभव करने का अवसर देती है।

8) ललाट से समूह शिक्षण विधियों में परिवर्तन का आमतौर पर छात्रों के आंतरिक उद्देश्यों पर उत्तेजक प्रभाव पड़ता है, कक्षाओं के प्रति उनके सामान्य रवैये में सुधार होता है।

2. मनोविज्ञान में रचनात्मकता

2.1 मनोवैज्ञानिक साहित्य में रचनात्मकता की अवधारणा

रचनात्मकता मानसिक गतिविधि का उच्चतम रूप है, स्वतंत्रता, कुछ नया, मूल बनाने की क्षमता। रचनात्मकता का स्वभाव किसी भी क्षेत्र में कार्य कर सकता है। मानवीय गतिविधि: वैज्ञानिक, कलात्मक, औद्योगिक और तकनीकी, आर्थिक, आदि। रचनात्मकता का पैमाना बहुत अलग हो सकता है, लेकिन सभी मामलों में एक उद्भव होता है, कुछ नया की खोज।

रचनात्मकता ने विज्ञान और कला का निर्माण किया, मानव सभ्यता के सभी आविष्कार, मानव जीवन के बहुत रूप। श्रम में रचनात्मकता दुर्लभ नहीं है, अपवाद नहीं है, बल्कि मानवीय क्षमताओं की सबसे स्वाभाविक, पूर्ण अभिव्यक्ति है।

मनोवैज्ञानिक अध्ययनों से पता चला है कि रचनात्मकता अवलोकन के विकास, स्मृति से प्राप्त जानकारी के संयोजन में आसानी, किसी समस्या की उपस्थिति के प्रति संवेदनशीलता, अस्थिर तनाव के लिए तत्परता, और बहुत कुछ के पक्ष में है। यह माना जाता है कि वैज्ञानिक रचनात्मकता "तार्किक रूप से संभव" ("तार्किक रूप से आवश्यक" के विपरीत) की खोज पर ध्यान केंद्रित करने से जुड़ी है, जो हमें अप्रत्याशित परिणामों पर आने की अनुमति देती है। उसी समय, यह स्थापित किया गया था कि कामुक से पूर्ण अलगाव में कोई अमूर्त अनुभूति संभव नहीं है। इसलिए, रचनात्मकता की प्रक्रिया में कल्पना का बहुत महत्व है - गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में, अर्थात। छवियों का मानसिक प्रतिनिधित्व और उन्हें संचालित करना। यह भी ज्ञात है कि रचनात्मक संभावनाएं न केवल क्षमताओं, बुद्धिमत्ता पर निर्भर करती हैं, बल्कि कुछ चरित्र लक्षणों पर भी निर्भर करती हैं।

रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली नवीनता वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों हो सकती है।

में और। पेट्रुशिन लिखते हैं: "रचनात्मकता के ऐसे उत्पादों के लिए उद्देश्य मूल्य को मान्यता दी जाती है, जिसमें आसपास की वास्तविकता के अज्ञात कानूनों का पता चलता है, उन घटनाओं के बीच संबंध जिन्हें एक दूसरे से असंबंधित माना जाता था, स्थापित और समझाया जाता है, कला के काम बनाए जाते हैं जिनका कोई एनालॉग नहीं था संस्कृति के इतिहास में। रचनात्मक उत्पादों का व्यक्तिपरक मूल्य तब होता है जब रचनात्मक उत्पाद अपने आप में नया नहीं होता, उद्देश्यपूर्ण रूप से, लेकिन उस व्यक्ति के लिए नया होता है जिसने इसे पहले बनाया था। ये ड्राइंग, मॉडलिंग, कविताएं और गीत लिखने के क्षेत्र में बच्चों की रचनात्मकता के अधिकांश भाग के लिए उत्पाद हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का अध्ययन करने वाले वैज्ञानिकों के प्रयास मुख्य रूप से रचनात्मकता के अध्ययन पर केंद्रित हैं, जिनके उत्पादों का एक उद्देश्य मूल्य है, अर्थात। जिसका समग्र रूप से विज्ञान या संस्कृति के विकास पर प्रभाव पड़ता है। लेकिन साथ ही, बच्चों की व्यक्तिपरक रचनात्मकता के महत्व को इस अर्थ में ध्यान में रखना चाहिए कि यह उस व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के संकेतकों में से एक है जिसने यह परिणाम प्राप्त किया है। रचनात्मक गतिविधि हमेशा व्यक्तिगत विकास से जुड़ी होती है, और यह बच्चों के रचनात्मकता उत्पादों का व्यक्तिपरक मूल्य है।

एक रचनात्मक कार्य प्रासंगिक अनुभव, ज्ञान, कौशल के एक लंबे संचय से पहले होता है, जो एक व्यक्ति को मूर्त रूप देना चाहता है, उस पर सावधानीपूर्वक विचार करना। ज्ञान और अनुभव के संचय को समस्या के लिए एक मात्रात्मक दृष्टिकोण के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जब वे उस समस्या को हल करने का प्रयास करते हैं जो आदतन, रूढ़िबद्ध सोच के संचालन की मदद से उत्पन्न हुई है जो पहले से ही बार-बार उपयोग की जा चुकी है। रचनात्मक कार्य को किसी समस्या को हल करने के लिए सभी प्रकार के विचारों और दृष्टिकोणों की संख्या को उनके मूल नए गुण में बदलने की विशेषता है, जो इस समस्या का समाधान है।

दिनचर्या से परे जाकर नवीनता का एक दाना भी एक रचनात्मक कार्य है। परीक्षा उत्तीर्ण करना, विवाह करना, नए निवास स्थान पर जाना, काम शुरू करना और नौकरी बदलना - इन सभी मामलों में, एक व्यक्ति अपने भाग्य के निर्माता, अपने व्यक्तित्व के निर्माता, सामाजिक संबंधों और श्रम के निर्माता के रूप में कार्य करता है। उपलब्धियां।

में और। पेट्रुशिन लिखते हैं: "अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एरिक एरिकसन के व्यक्तित्व की अवधारणा के अनुसार, एक व्यक्ति अपने जीवन के दौरान कई व्यक्तित्व संकटों से गुजरता है, जिससे उसे आगे के स्थिर विकास के लिए बाहर निकलने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। संकट से बाहर निकलने का रास्ता उस समस्या के रचनात्मक समाधान से जुड़ा है जो उत्पन्न हुई है। वायगोत्स्की ने बताया कि रचनात्मकता हमेशा खराब अनुकूलन के क्षण पर आधारित होती है, जिससे जरूरतें, आकांक्षाएं और इच्छाएं उत्पन्न होती हैं। स्थिति को बदलने की इच्छा व्यक्ति को स्थिति में सुधार लाने के उद्देश्य से मानसिक प्रयासों में बाधा डालती है। यहीं से रचनात्मक कार्य आता है।

रचनात्मक कार्य की अभिव्यक्ति, एल.एस. वायगोत्स्की, ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से वातानुकूलित। संस्कृति के विकास की निरंतरता के लिए धन्यवाद, जो पिछले युगों में केवल एक उत्कृष्ट व्यक्ति द्वारा प्राप्त किया गया था, हमारे समय में स्वाभाविक रूप से स्कूल के पाठ्यक्रम में प्रवेश करता है।

में और। पेट्रुशिन कहते हैं: "रचनात्मकता का सार ज्ञान और कौशल के संचय में नहीं है, हालांकि यह रचनात्मकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन एक व्यक्ति की क्षमता में, चाहे वह वैज्ञानिक हो या कलाकार, नए विचारों, नए तरीकों की खोज करने के लिए। विचार विकसित करना, मूल निष्कर्ष निकालना। रचनात्मक गतिविधि के कार्यान्वयन में पूरी कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि यद्यपि ज्ञान रचनात्मकता का आधार है, फिर भी, पहले से ही ज्ञात ज्ञान को आत्मसात करने और नए विचारों, नई छवियों, नए रूपों के निर्माण के समय पूरी तरह से अलग मानसिक प्रक्रियाएं होती हैं। . कला के कार्य जो अपने मूल्य में पूरी तरह से अतुलनीय हैं, लगभग समान स्तर के कौशल के साथ बनाए जाते हैं।

आधुनिक मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र यह मानते हैं कि किसी व्यक्ति के सामान्य रचनात्मक विकास की डिग्री की अपनी सीमाएँ होती हैं, जिसकी सीमाएँ संरचना की आनुवंशिक विशेषताओं द्वारा स्थापित की जाती हैं। तंत्रिका प्रणाली, अर्थात। कि प्रकृति द्वारा कमोबेश रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोग हैं, और प्रत्येक व्यक्ति अपनी रचनात्मक क्षमताओं को उस स्तर तक विकसित कर सकता है और विकसित करना चाहिए जो प्रकृति उसे आवंटित करती है। और आप इन स्तरों को केवल उस गतिविधि में संलग्न करके निर्धारित कर सकते हैं जिसमें कोई व्यक्ति किसी न किसी रूप में स्वयं को प्रकट कर सकता है। जैसा कि एल। वायगोत्स्की ने कहा, हालांकि कला के रचनात्मक कार्य को पढ़ाना असंभव है, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि शिक्षक इसके गठन और उपस्थिति में योगदान नहीं दे सकता है।

2.2 रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण

जिन लोगों की रचनात्मक मानसिकता होती है, वे जिस भी क्षेत्र में काम करते हैं, उनमें कई विशेषताएं समान होती हैं, जिनमें कुल मिलाकर वे कम रचनात्मक लोगों से काफी भिन्न होते हैं। अमेरिकी मनोवैज्ञानिक सी. टेलर के अनुसार एक रचनात्मक व्यक्तित्व के लक्षण [सिट. 25 पी. 71 के अनुसार], हैं: अपने क्षेत्र में हमेशा सबसे आगे रहने की इच्छा; स्वतंत्रता और निर्णय की स्वतंत्रता, अपने तरीके से जाने की इच्छा; जोखिम उठाने का माद्दा; गतिविधि, जिज्ञासा, खोज में अथकता; मौजूदा परंपराओं और तरीकों से असंतोष, और इसलिए मौजूदा स्थिति को बदलने की इच्छा; गैर-मानक सोच; संचार का उपहार; दूरदर्शिता प्रतिभा। अन्य शोधकर्ता एक रचनात्मक व्यक्तित्व के ऐसे लक्षणों को कल्पना और अंतर्ज्ञान के धन के रूप में नोट करते हैं; सामान्य विचारों से परे जाने और असामान्य कोण से वस्तुओं को देखने की क्षमता; उन मामलों में गतिरोध को हल करने की क्षमता जहां उनके पास मूल तरीके से तार्किक समाधान नहीं है। कला और विज्ञान में नए के निर्माता, जो एक नियम के रूप में, सामाजिक प्रगति में एक महान योगदान देते हैं, उनके पास अध्ययन के तहत समस्या के सार में व्यापक ज्ञान और अंतर्दृष्टि की गहराई, भावनाओं का खजाना और सबसे ऊपर, एक भावना है। नए का; तीव्र इच्छाउन्हें अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद करता है। वे सामाजिक विकास की जरूरतों से अच्छी तरह वाकिफ हैं और अन्य लोगों की भावनाओं को अच्छी तरह समझते हैं। उच्च संवेदनशीलता वाले, रचनात्मक लोग अपने आस-पास की वास्तविकता में कमजोर संकेतों को उठाते हैं और इस पर दूरदर्शिता के अपने अंतर्निहित उपहार के विकास का निर्माण करते हैं। सत्य को खोजने के लिए, वे कठिन और थकाऊ काम से नहीं कतराते हैं, इसकी प्रक्रिया में ही बड़ी संतुष्टि पाते हैं।

रचनात्मक लोग अपनी गतिविधियों में अधिकारियों पर भरोसा करने के लिए इच्छुक नहीं हैं। अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में उनके पूर्ववर्तियों द्वारा उनके सामने किए गए सभी कार्यों का अध्ययन करने के बाद, वे अपने तरीके से जाते हैं, उन्हें संबोधित आलोचना पर ज्यादा ध्यान नहीं देते। तो यह उन सभी नवीन संगीतकारों के साथ था जिन्होंने संगीत की सोच में नए मार्ग प्रशस्त किए - बीथोवेन, लिस्ट्ट, स्ट्राविंस्की, स्कोनबर्ग, शोस्ताकोविच।

में और। पेट्रुशिन नोट करता है: "रचनात्मकता एक ज्वलंत कल्पना दिखाने की क्षमता से बहुत प्रभावित होती है, विभिन्न दृष्टिकोणों से किसी समस्या का सामना करने के लिए, कभी-कभी परस्पर अनन्य, यह सवाल करने के लिए कि कई लोगों को क्या स्पष्ट लगता है। स्वाभाविक रूप से, एक रचनात्मक व्यक्तित्व के ऐसे लक्षण उसे अन्य लोगों के साथ बहुत अधिक मिलनसार नहीं बनाते हैं, जो उसके प्रति एक अमित्र दृष्टिकोण का कारण बनता है। अपने जीवन पथ का अनुसरण करने, अपने सिद्धांतों की रक्षा करने, जोखिम लेने, यह महसूस करने के लिए कि उनके अभिनव विचारों को जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता है, और इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने में असाधारण दृढ़ता दिखाने के लिए निर्माता के पास बहुत साहस होना चाहिए।

2.3 रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों के बारे में

घरेलू मनोविज्ञान में, मानसिक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता की सबसे समग्र अवधारणा Ya.A. द्वारा प्रस्तावित की गई थी। पोनोमारेव। उन्होंने रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक तंत्र में केंद्रीय लिंक का एक संरचनात्मक-स्तरीय मॉडल विकसित किया। पढ़ते पढ़ते मानसिक विकासबच्चों और वयस्कों द्वारा समस्या को हल करने के लिए, Ya.A. Ponomarev इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "प्रयोगों के परिणाम ... दो क्षेत्रों के रूप में मनोवैज्ञानिक बुद्धि के केंद्रीय लिंक को एक दूसरे में घुसने के रूप में योजनाबद्ध रूप से चित्रित करने का अधिकार देते हैं। इन क्षेत्रों की बाहरी सीमाओं को सोच की अमूर्त सीमा (एसिम्प्टोट्स) के रूप में दर्शाया जा सकता है। नीचे से, सहज सोच की एक ऐसी सीमा होगी (इसके आगे जानवरों की सहज सोच का दायरा फैला हुआ है)। ऊपर - तार्किक (इसके पीछे कड़ाई से तार्किक सोच का क्षेत्र है - आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटर)।

पोनोमेरेव के अनुसार, एक रचनात्मक अधिनियम की कसौटी, एक स्तर का संक्रमण है: रचनात्मक गतिविधि के संगठन के उच्चतम संरचनात्मक स्तर पर नए ज्ञान की आवश्यकता बनती है, और इस आवश्यकता को पूरा करने के साधन निचले स्तर पर हैं। उन्हें उच्चतम स्तर पर होने वाली प्रक्रिया में शामिल किया जाता है, जिससे नए ज्ञान का उदय होता है। इस प्रकार, एक रचनात्मक उत्पाद में अंतर्ज्ञान (अचेतन की भूमिका) का समावेश होता है और इसे तार्किक निष्कर्ष के आधार पर प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

पोनोमारेव के अनुसार, रचनात्मक समस्याओं को हल करने में सफलता का आधार "दिमाग में कार्य करने की क्षमता" (एसडीए) है, जो आंतरिक कार्य योजना (आईपीए) के उच्च स्तर के विकास द्वारा निर्धारित होता है। यह क्षमता शायद सामान्य क्षमता, "सामान्य बुद्धि" की अवधारणा के सामग्री-संरचनात्मक समकक्ष है। रचनात्मकता के साथ दो व्यक्तिगत गुण जुड़े हुए हैं, अर्थात्: खोज प्रेरणा की तीव्रता और विचार प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न होने वाले पक्ष संरचनाओं के प्रति संवेदनशीलता।

हां.ए. पोनोमारेव लिखते हैं: "रचनात्मकता के मनोविज्ञान के इतिहास में, रचनात्मक प्रक्रिया के कई अलग-अलग चरणों की पहचान और वर्णन किया गया है। विभिन्न लेखकों द्वारा प्रस्तावित चरणों का वर्गीकरण एक दूसरे से कुछ हद तक भिन्न होता है, लेकिन बहुत ही सामान्य रूप से देखेंउनके पास निम्नलिखित सामग्री है:

1) पहला चरण (सचेत कार्य) - तैयारी - एक विशेष सक्रिय अवस्था, जो एक नए विचार की सहज झलक के लिए एक शर्त है;

2) दूसरा चरण (अचेतन कार्य) - परिपक्वता - समस्या पर अचेतन कार्य, मार्गदर्शक विचार का ऊष्मायन;

3) तीसरा (अचेतन का चेतना में संक्रमण) - प्रेरणा - अचेतन कार्य के परिणामस्वरूप, समाधान का विचार चेतना के क्षेत्र में प्रवेश करता है, उदाहरण के लिए: खोज, आविष्कार, साहित्य की एक नई कृति का निर्माण , कला, आदि) सबसे पहले एक परिकल्पना के रूप में, डिजाइन का सिद्धांत;

4) चौथा चरण (सचेत कार्य) - विचार का विकास, उसका अंतिम गठन और सत्यापन।

हां.ए. पोनोमारेव अपने वर्गीकरण में निम्नलिखित चरणों को अलग करता है:

1. मनमाना, तार्किक खोज;

2. सहज निर्णय;

3. एक सहज समाधान का मौखिककरण;

4. मौखिक समाधान की औपचारिकता।

2.4 पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में व्यक्तित्व विकास के कारक के रूप में रचनात्मकता

मानव रचनात्मक शक्तियों की उत्पत्ति बचपन में वापस चली जाती है - उस समय तक जब रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ काफी हद तक गैर-मनमाना और महत्वपूर्ण होती हैं। यह अक्सर प्रीस्कूलर के संबंध में लिखा और बोला जाता है।

बच्चा सहज रूप से अपने आस-पास की वस्तुनिष्ठ दुनिया को पहचानने का प्रयास करता है, और पहले चरण में, बच्चा स्वतंत्र अनुभूति में सभी विश्लेषकों को शामिल करता है: वह अपने हाथों में पड़ने वाली सभी वस्तुओं को अपने मुंह में खींचता है, महसूस करता है, हिलाता है और फेंकता है। उनकी आवाज सुनो। LB। एर्मोलाएवा-टोमिना लिखते हैं: "इस तरह का" विशाल ", चलने के कौशल में महारत हासिल करते समय उद्देश्य की दुनिया के साथ व्यापक परिचितता जारी है। "अपने लिए" दुनिया की खोज करते हुए, बच्चा "खुद", अपनी क्षमताओं और क्षमताओं को भी खोजता है, खासकर उस अवधि के दौरान जब "मैनुअल सोच" चालू होता है, जब वह वस्तुओं का विश्लेषण करना शुरू करता है, उन्हें तोड़ता है और क्रम में उन्हें अलग करता है। उनकी संरचना और सार को समझने के लिए। जैसा कि वैज्ञानिक ठीक ही कहते हैं, "स्वयं के लिए खोज" "दूसरों के लिए खोज" के लिए एक अनिवार्य सामाजिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति है।

प्राकृतिक रचनात्मकता का एक समान रूप से महत्वपूर्ण संकेतक किसी भी गतिविधि और कार्यों को स्वतंत्र रूप से करने के लिए, उन्हें स्वतंत्र रूप से मास्टर करने के लिए बच्चे की आवश्यकता है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि बच्चा सब कुछ "खुद से" करने का प्रयास करता है: रेत, क्यूब्स, ड्रा से कुछ तैयार करना, मोड़ना और डिजाइन करना।

स्वतंत्र, रचनात्मक गतिविधि के लिए अपने आसपास की दुनिया के आत्म-ज्ञान, ज्ञान और महारत के लिए बच्चे की सहज इच्छा इस बात का प्रमाण है कि रचनात्मक प्रक्रिया बच्चे के जीवन में उसकी चेतना के अलावा प्रवेश करती है। "यह पूरी मानव जाति की रचनात्मक क्षमता में महारत हासिल करने की प्रक्रिया पर आधारित है। इसलिए, बच्चों द्वारा इसके विकास की विशेषताओं और स्तरों की पहचान करके रचनात्मकता के प्रक्रियात्मक पक्ष का मूल्यांकन करना संभव है।

"रचनात्मकता की आवश्यकता के अलावा, बच्चे इसके लिए विशिष्ट क्षमताएं दिखाते हैं, जिसे वयस्क रचनात्मकता के मानकों से नहीं मापा जा सकता है, लेकिन इसमें एक प्रकार की" अर्थपूर्ण कुंजी "एक नग्न रूप में प्रकट होती है जो मानव जाति ने आविष्कार की है। सेंचुरी, ”एल। आईएन लिखते हैं। एर्मोलेव-टोमिन।

वयस्कों में रचनात्मकता के विकास (या अधिक सटीक, रखरखाव के लिए) को समझने के लिए एक ही सार्वभौमिक कुंजी की जरूरत है। एक बच्चे को कुछ ऐसा करने के लिए मजबूर नहीं किया जा सकता है जिसमें वह इसका अनुभव नहीं करता है। वयस्कों में, रचनात्मक क्षमता को तभी साकार करना संभव है जब उसकी आंतरिक आवश्यकता और आवश्यकता हो।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में भी रचनात्मकता के क्षण काफी ध्यान देने योग्य होते हैं, जब बच्चे कल्पना के तत्वों को अनुभूति में पेश करते हैं: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को अप्रत्याशित तुलना, असामान्य प्रस्तावों की विशेषता होती है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक जूनियर स्कूली बच्चे के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कल्पना पर आधारित खेलों का कितना महत्वपूर्ण स्थान है।

पूर्वस्कूली और जूनियर स्कूल के वर्षों में तेजी से विकास, दृश्य-आलंकारिक सोच न केवल विकास के इन चरणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - यह एक वयस्क की रचनात्मक गतिविधि के लिए एक शर्त बन सकती है: कार्यकर्ता, इंजीनियर, वैज्ञानिक, कलाकार। इस प्रकार, किसी व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाओं में बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि भविष्य में मानस के उन गुणों द्वारा कैसे व्यक्त किया गया और क्या स्थान लिया गया जो बचपन की अवधि को अलग करते हैं।

इन शब्दों के व्यापक अर्थों में प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में, बच्चे के सभी मानसिक गुण बाहरी दुनिया के साथ उसकी बातचीत के दौरान बनते और विकसित होते हैं।

समाजशास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार, बचपन से ही बच्चे के आसपास के अनुकूल या "रचनात्मक" कारकों के प्रभाव के परिणामस्वरूप किसी व्यक्ति में रचनात्मक गतिविधि दिखाई देती है। इनमें, सबसे पहले, वयस्क वातावरण शामिल है, जो बच्चे के पालन के लिए एक मॉडल और मानक के रूप में कार्य करता है। सबसे अनुकूल वयस्कों की सक्रिय, सक्रिय स्थिति, साथ ही अन्य बच्चों और वयस्कों के संबंध में परिवार में बच्चे की स्थिति है। परिवार में सबसे बड़े की इष्टतम स्थिति, न कि "सबसे छोटे", "केवल" या "देर से" बच्चे की। माता-पिता और बच्चों के बीच संबंधों की लोकतांत्रिक शैली "सत्तावादी" या "अनुमोदक" की तुलना में रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के साथ अधिक सहसंबद्ध है। बच्चों पर कठोर नियंत्रण या नियंत्रण का पूर्ण अभाव रचनात्मकता के लिए समान रूप से प्रतिकूल है। रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा में स्कूल एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। रचनात्मक गतिविधि के गठन के लिए विशिष्ट और शहरी स्कूल अधिक अनुकूल हैं। टीम में बच्चे की स्थिति रचनात्मकता के जागरण के लिए सबसे अनुकूल है, या तो जब उसे साथी छात्रों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है, या नेता बन जाता है।

किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि के गठन में एक महत्वपूर्ण कारक है, मंडलियों का दौरा करके रचनात्मकता में प्रारंभिक भागीदारी, अपने स्वयं के अनुभव, यात्रा आदि के माध्यम से दुनिया को जानने की खुशी के लिए।

उम्र, परिपक्वता के कारण, बढ़ते हुए व्यक्ति की विशेषताएं विकास के अद्वितीय चरण हैं। इन चरणों में, कुछ मानसिक गुणों का निर्माण भविष्य की तुलना में अधिक आसानी से होता है, और प्रत्येक चरण अपने साथ व्यक्तित्व के निर्माण की नई संभावनाएं लेकर आता है। बचपन के कुछ वर्षों में ही रचनात्मकता के लिए उम्र से संबंधित पूर्वापेक्षाएँ सामने आती हैं।

पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र कलात्मक कल्पना के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों की विशेषता है - ये हैं:

3) कल्पना के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक शर्त, विभिन्न खेलों में बनती है, जो लंबे समय तक बच्चों का मुख्य और पसंदीदा शगल बना रहता है।

हालांकि, रचनात्मकता के लिए इन पूर्वापेक्षाओं का संगीत और कला शिक्षा में पर्याप्त रूप से उपयोग नहीं किया जाता है और अक्सर ए.ए. मेलिक-पाशेव और Z.N. Novlyanskaya, केवल कुछ आ रहा है।

बहुत कम लोग कलात्मक और संगीत रचनात्मकता में संलग्न रहते हैं - मुख्य रूप से वे जिन्हें जल्दी ही अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने की आंतरिक आवश्यकता महसूस हुई, या जिनके लिए माता-पिता द्वारा ऐसा निर्णय लिया गया था, यह सुनिश्चित करते हुए कि बच्चे के पास आवश्यक गुण हैं यह। और बचपन से ही अधिकांश लोगों को कलात्मक या संगीत रचनात्मकता से बहिष्कृत कर दिया जाता है।

इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए सबसे अनुकूल है, और इस अवधि के दौरान उसे जीवन के प्रति ऐसा दृष्टिकोण जगाना आवश्यक है, जो वास्तविक कलाकारों की विशेषता है और संगीतकार, और उसकी रचनात्मक कल्पना को विकसित करते हैं।

सार्वभौमिक कलात्मक और संगीत विकास का मुख्य लक्ष्य यह बिल्कुल भी नहीं है कि प्रत्येक बच्चा कुछ विशुद्ध रूप से विशेष क्षमताओं को उच्च स्तर तक विकसित करे या यह कि वह अपने पेशेवर भाग्य को कला से जोड़ता है।

ए.ए. मेलिक-पाशेव और Z.N. Novlyanskaya का मानना ​​​​है कि जीवन, प्रकृति, किसी अन्य व्यक्ति, अपने लोगों के इतिहास, संस्कृति के मूल्यों को इस तरह से व्यवहार करने की क्षमता हासिल करने के लिए, उनके भविष्य के पेशे की परवाह किए बिना, प्रत्येक व्यक्ति के लिए मुख्य लक्ष्य है। इस सब से संबंधित है, महान कलाकार. इस तरह के दृष्टिकोण के अनुभव के बिना, एक बच्चे के लिए सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बनना मुश्किल है।

2.5 एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में संगीत बनाना

संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधि के प्रकारों में से एक संगीत बजाना है।

संगीत विद्यालय में काम करने के अपने दस साल के अभ्यास के आधार पर, मनोविज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान का उपयोग करते हुए, मैंने "रचनात्मक संगीत निर्माण" विषय पर संगीत विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड के लिए एक कार्यक्रम विकसित किया, जिसके आधार पर हमारा शोध होगा आयोजित किया गया।

अध्ययन को इस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: क्या रचनात्मक गतिविधि, इस मामले में, रचनात्मक संगीत-निर्माण, एक ऐसा कारक है जो संगीत विद्यालय में संगीत सीखते समय युवा छात्रों की प्रेरणा को बढ़ाता है?

कार्यक्रम पर विस्तार से विचार करने से पहले, हम "रचनात्मक संगीत निर्माण" की अवधारणा को स्पष्ट करना चाहेंगे, क्योंकि। शब्द "संगीत-निर्माण" रूसी भाषा के अकादमिक शब्दकोशों में नहीं है।

"संगीत निर्माण" की अवधारणा बहुत बहुआयामी है और इसका अपना इतिहास है। "संगीत-निर्माण" के कई मुख्य प्रकार हैं:

1) मौखिक और लिखित परंपरा के मॉडल के अनुसार संगीत बजाना;

2) प्रजनन और रचनात्मक संगीत बनाना;

3) घर और संगीत कार्यक्रम संगीत बनाना।

1) संगीत-निर्माण के इतिहास में, दो परंपराएं हमेशा आपस में जुड़ी रही हैं - शौकिया, सार्वजनिक और पेशेवर, व्यक्तिगत व्यक्तियों की प्रतिभा और कौशल से निकटता से संबंधित। यह विभाजन आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के समय में रेखांकित किया गया था और आज भी लोककथाओं में संरक्षित है। संगीत-निर्माण मूल रूप से मौखिक था, यह एक लागू चरित्र (घरेलू या सौंदर्य संचार, काम का संगठन), गैर-पेशेवरवाद और परिणामी सार्वभौमिक पहुंच द्वारा प्रतिष्ठित था। सभी को इसमें भाग लेने का अवसर मिला, क्योंकि इसके लिए विशेष योग्यता और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं थी। यह ज्ञात है कि अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया और ओशिनिया के कुछ हिस्सों में जीवित रहने वाली आदिम संस्कृतियों में, सभी ग्रामीण, बच्चे और वयस्क दोनों, संगीत बजाने में भाग लेते हैं, और कुशल प्रतिभाएँ दूसरों का विरोध किए बिना छुट्टी के आयोजन में मदद करती हैं। .

लिखित परंपरा पर आधारित संगीत-निर्माण, जो 17वीं-19वीं शताब्दी में चैम्बर प्रदर्शन के रूप में व्यापक हो गया और अब विभिन्न "सैलून" रूपों में मौजूद है, अनिवार्य रूप से श्रोताओं और कलाकारों में दर्शकों का विभाजन शामिल है, जो संगीत बजाना जानते हैं और जो सुनने आते हैं। इस प्रकार का संगीत वास्तविक जीवनलिखित संस्कृति के मॉडल के आधार पर शौकिया संगीत आंदोलनों को जन्म देता है।

हालाँकि, संगीत को संगीत में मानव अस्तित्व के एक विशेष रूप के रूप में बनाने की अवधारणा, आज विज्ञान अपने मौखिक प्रकारों को अधिक संदर्भित करता है। इसलिए एम. सैपोनोव, जिन्होंने यूरोप की मिनस्ट्रेल परंपरा का अध्ययन किया, "संगीत बनाने की स्थिति" के साथ-साथ इस्तेमाल किए जाने वाले संगीत के प्रकार (लोकगीत) और कौशल को स्थानांतरित करने के तरीकों (संगीत संचार की प्रक्रिया में) को महत्वपूर्ण मानते हैं। एक निश्चित प्रकार की संस्कृति के लिए।

2) प्रजनन संगीत-निर्माण का अर्थ आमतौर पर रचित और रिकॉर्ड किए गए संगीत का व्यक्तिगत या सामूहिक प्रदर्शन, किसी की रचनात्मकता का तैयार "उत्पाद" होता है।

संगीत-निर्माण की रचनात्मक प्रकृति मौखिक संगीत-निर्माण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, क्योंकि यह सभी गैर-लिखित संस्कृतियों की एक अंतर्निहित संपत्ति है। मौखिकता इसकी प्रारंभिक सादगी के कारण है: ग्रंथों को याद करने, उन्हें सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोई आवश्यकता नहीं है। समीचीनता केवल रचनात्मक प्रक्रिया में मौजूद होती है। "रचनात्मक संगीत-निर्माण एक उत्पाद की तुलना में अधिक रचनात्मक प्रक्रिया है, सीखने की तुलना में अधिक संचार, इसकी वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक अवस्था है," टी.यू लिखते हैं। टुटुयुनिकोव। यह कामचलाऊ व्यवस्था, व्याख्या, परिवर्तनशील नवीनीकरण, मुक्त संयोजन पर आधारित है। भागीदारों के सहज संचार के लिए संगीतमय विचारों का उत्पादन इसका अर्थ है। इस तरह के संगीत-निर्माण यूरोपीय और गैर-यूरोपीय दोनों, दुनिया के सभी लोगों के लोककथाओं में मौजूद हैं।

रचनात्मक संगीत-निर्माण की परिभाषित संपत्ति रचनात्मकता है। इसका आधार आधुनिक शिक्षाशास्त्रप्रसिद्ध लेखक की संगीत और रचनात्मक अवधारणाओं को बनाएं जो रचनात्मकता के माध्यम से सीखने की आधारशिला बन गए हैं - जैक्स-डाल्क्रोज़, कार्ल ऑर्फ़, ज़ोल्टन कोडाई, शिनित्सी सुजुकी, नाट्य गतिविधि के विभिन्न रूपों के साथ संयुक्त।

रचनात्मक संगीत-निर्माण के विचार को विकसित करने की प्रक्रिया में, वास्तविक शैक्षणिक अभ्यास शामिल थे विभिन्न प्रकारसंगीत (न केवल प्राथमिक या शास्त्रीय), साथ ही विभिन्न प्रकार के अनुभव (न केवल संगीत), जिसके उपयोग की समीचीनता दो कारकों द्वारा निर्धारित की गई थी:

सभी के लिए संगीत के साथ संवाद करने के व्यक्तिगत तरीके खोजने की आवश्यकता;

संगीत के अनुभव का विस्तार और समृद्ध करने की इच्छा।

रचनात्मक संगीत-निर्माण प्रत्येक व्यक्ति के लिए संगीत के लिए अपना रास्ता खोजने का अवसर खोलता है और इसे अपनी इच्छाओं और क्षमताओं के अनुपात में आगे भी जारी रखता है। लेकिन पहले वह इसे ध्वनियों में आत्म-अभिव्यक्ति से संतुष्टि के रूप में खोजेगा, जिसे केवल इस मामले में आवश्यकता बनने का मौका मिलता है।

आधुनिक दुनिया में एक शैक्षिक और शैक्षणिक अभ्यास और अवकाश के रूप में रचनात्मक संगीत-निर्माण का पुनरुत्थान संगीत को एक व्यक्ति के करीब लाने की इच्छा की गवाही देता है, इसे व्यक्तिगत अनुभव का विषय बनाने के लिए, मुख्य रूप से अनुभव का स्वतःस्फूर्त आत्म-अभिव्यक्ति। इसे भावनात्मक और मोटर आत्म-अभिव्यक्ति के लिए मानवीय आवश्यकता की एक प्रभावी अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है।

हमारे काम में, रचनात्मक संगीत-निर्माण को मौखिक संगीत अभ्यास के रूप में समझा जाता है। रचनात्मक संगीत-निर्माण का आधार प्राथमिक (सरल) संगीत-निर्माण है जो संगीत, गति, भाषण और रेखाचित्र के संयोजन के रूप में होता है।

संगीत-निर्माण के इन रूपों का समावेश बच्चों के संगीत और रचनात्मक अनुभव को यथासंभव विस्तारित करने की इच्छा के कारण है, प्रत्येक बच्चे की आंतरिक रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने के लिए। संगीत-निर्माण के कुछ रूपों में, अनिवार्य रूप से शैक्षिक होने के कारण, सिद्धांत और सामंजस्य के तत्व शामिल हैं।

टी.ई. टुटुयुनिकोवा लिखते हैं: "रचनात्मक संगीत-निर्माण संगीत के संबंध में विविध अनुभव का अधिग्रहण है - संगीत की नींव के रूप में आंदोलन और भाषण का अनुभव; श्रोता, संगीतकार, कलाकार और अभिनेता का अनुभव; संचार का अनुभव और प्रत्यक्ष अनुभव, रचनात्मकता और कल्पना, आत्म-अभिव्यक्ति और सहजता, संगीत को आनंद और आनंद के रूप में अनुभव करने का अनुभव। यह व्यक्तिपरक संगीत अनुभव और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव का एक प्राकृतिक और पूर्ण संचय प्रदान करता है।

कामचलाऊ व्यवस्था।

दर्जनों शताब्दियों तक संगीत पर आशुरचना हावी रही, जो आज भी लोकगीत संगीत-निर्माण का आधार है। कई शताब्दियों तक यह संगीत के जन्म और अस्तित्व का एकमात्र तरीका था। हम कह सकते हैं कि यह उसके जन्म के लिए भी एक शर्त थी: एक व्यक्ति को अपने भीतर के संगीत को पकड़ने और उसे तुरंत श्रव्य बनाने में सक्षम होना था - खेलना, गाना, नृत्य करना।

एक लंबे समय के लिए, 16वीं-18वीं शताब्दी के दौरान, आशुरचना ने भी शिक्षाशास्त्र में प्रवेश किया, जब एक संगीतकार की शिक्षा का मतलब न केवल एक संगीतकार, कलाकार की शिक्षा थी, बल्कि एक सुधारक भी था। 19वीं शताब्दी में, संगीत शिक्षाशास्त्र, कई कारणों से, संगीत संचार के तत्व में छात्र को शामिल करके संगीत भाषण का अध्ययन करने की परंपरा को खो दिया। केवल 20वीं शताब्दी में ही उन्हें शिक्षाशास्त्र के सभी क्षेत्रों में रचनात्मक शिक्षा की सार्वभौमिकता की लालसा महसूस होने लगी थी।

संगीत आशुरचना के बारे में यूरोपीय संस्कृतिहमारे समय में, लगभग एक रहस्यमय अवधारणा एक ऐसी क्षमता के रूप में विकसित हुई है जिसमें केवल चयनित प्रतिभाएं ही संपन्न होती हैं। हालांकि, लोककथाकारों के अनुसार, यहां तक ​​कि बच्चों के बड़बड़ाने में भी संगीत आशुरचना का पहला अनुभव होता है: "संगीत आशुरचना न केवल एक संगीतकार के लिए, बल्कि किसी भी व्यक्ति के लिए संगीत ध्वनियों को पुन: पेश करने के लिए एक स्वाभाविक आवश्यकता है। यह छोटे बच्चों में देखा जा सकता है, क्योंकि आशुरचना के लिए न तो संगीत की क्षमता और न ही संगीत के ज्ञान की आवश्यकता होती है" [गोशोव्स्की 1971, सिट। 137 के अनुसार]। यहां तक ​​कि बहुत छोटे बच्चे भी अपने संगीत में सुधार करने में सक्षम हैं।

कार्यक्रम में कई प्रकार के आशुरचना हैं:

1) सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करके कान और स्थानान्तरण (किसी अन्य कुंजी पर स्थानांतरण) द्वारा चयन। इसमें ऐसे काम शामिल होने चाहिए जो बच्चे के सामाजिक वातावरण की मांग में हों, जो एक व्यापक स्कूल में विभिन्न कार्यक्रमों के आयोजन के लिए आवश्यक हों, उनके सहपाठियों द्वारा गाए गए गीतों से, जो परिवार के दायरे में पसंद किए जाते हैं। बच्चों को घर की छुट्टियों में दोस्तों और माता-पिता के साथ स्वयं प्रदर्शन करने में मज़ा आएगा। संगीत बजाने से बच्चे को कंपनी की आत्मा बनने, लोगों का सम्मान हासिल करने और उनके सामाजिक महत्व को महसूस करने में मदद मिल सकती है।

2) किसी दिए गए विषय पर और मनमाने ढंग से, एक तानवाला और आटोनल चरित्र की विभिन्न रचनाओं की रचना करना, सभी रजिस्टरों, टेम्पो, बारीकियों, अभिव्यक्ति, असंगत और व्यंजन व्यंजन और अन्य संगीत अभिव्यंजक साधनों का मुफ्त उपयोग।

3) संयुक्त रचनात्मक सृजनसंगीतमय, परियों की कहानी.

इस प्रकार के काम में शामिल हैं:

क) एक कथानक पर आधारित संगीत आशुरचना जिसे बच्चे स्वयं लेकर आते हैं;

बी) विशेषता में सीखे गए कार्यों के लिए एक परी कथा संदर्भ की रचना करना।

बच्चों की कल्पना के अध्ययन पर एल.एस. वायगोत्स्की के कार्यों में इस बात पर जोर दिया गया है कि सीखने का पसंदीदा साधन भाषण साधन होना चाहिए। इसके अलावा, यह साधन प्रेरक रूप से पर्याप्त होना चाहिए - मानसिक विकास की पिछली अवधि के दौरान पहले से ही महारत हासिल गतिविधियों पर भरोसा करना, और एक सांस्कृतिक पहलू भी निर्धारित करना जो संगीत के संबंध में व्यापक है। इस अर्थ में, संगीत के काम में महारत हासिल करने का ऐसा बाहरी साधन एक परी कथा की रचना हो सकता है।

एक परी कथा लिखना एक भूमिका निभाने वाले खेल के लिए पर्याप्त है, जो कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र की एक प्रमुख गतिविधि के रूप में, पहले से ही छात्रों द्वारा महारत हासिल कर ली गई है। इसके अलावा, खेल के रूप में, एन.एस. लेइट्स [20 पी। 24 से उद्धृत], छोटे स्कूली बच्चों के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना जारी रखता है, क्योंकि "बच्चे की वास्तविक स्थिति के बीच उसके आसपास के लोगों और गतिविधि और संचार के लिए उसकी प्रेरणाओं के बीच विरोधाभास को दूर करता है।" एल.एस. वायगोत्स्की ने फंतासी को "बच्चों के खेल का उत्तराधिकारी" कहा। 20 पी.24 पर]।

पूरे पूर्वस्कूली अवधि के दौरान, जब एक परी कथा की धारणा का एक विस्तारित रूप होता है, और स्कूली उम्र में, जब यह एक मुड़ी हुई गतिविधि होती है, तो समग्र रूप से एक परी कथा की संरचना और पैटर्न का एक सामान्यीकृत प्रतिनिधित्व बनता है - एक उदाहरण एक परी कथा के माध्यम से जिसके माध्यम से इस सांस्कृतिक परत में महारत हासिल है और जो एक कहानी लिखते समय एक समर्थन के रूप में कार्य करती है। इस प्रकार, परी कथा एक व्यापक सेट करती है सांस्कृतिक संदर्भजहां संगीत एक कला के रूप में और उनके साथ परस्पर संबंध के रूप में कार्य करता है।

एक परी कथा का लेखन साहित्यिक, मौखिक रचनात्मकता के रूपों में से एक है, जो एल.एस. वायगोत्स्की, "स्कूली उम्र की सबसे विशेषता" है। यह लेखन के संक्रमण में छोटे स्कूली बच्चे में "मौखिक भाषण की मलिनकिरण और कठिनाई" के लिए क्षतिपूर्ति करता है, दुनिया की समकालिक तस्वीर के शेष वैश्विकता और यथार्थवादी सोच के गठन की प्रक्रिया के बीच विरोधाभास को दूर करता है, साधनों में महारत हासिल करता है और संज्ञानात्मक गतिविधि के मानक

वी.वी. पेटुखोव और टी.वी. ज़ेलेनकोवा ने एक प्रारंभिक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने साबित कर दिया कि एक परी कथा शिक्षण के पर्याप्त बाहरी साधनों में से एक है। प्रारम्भिक चरणऔर प्रशिक्षण की प्रभावशीलता में योगदान देता है।

4) संगीत और मोटर आशुरचना

आशुरचना के इस रूप में संगीत के लिए मुक्त तात्कालिक आंदोलन शामिल है।

प्राचीन चीनी कहावतकहते हैं: "लोग आपके द्वारा कहे गए शब्दों को भूल सकते हैं, लेकिन वे उन भावनाओं को कभी नहीं भूलेंगे जिन्हें आपने उन्हें महसूस कराया था।"

संगीत सिखाने में भावनात्मक अनुभव विशेष आत्मसात के विषय के रूप में कार्य नहीं करता है, हालांकि यह ठीक यही अनुभव है जो संगीत का सार्थक अर्थ है। इस बीच, मानव संगीत का विकास तभी होता है जब वह सीधे भावनात्मक अनुभव से जुड़ा हो। बी. टेप्लोव की परिभाषा के अनुसार, संगीतमयता संगीत को किसी प्रकार की सामग्री के रूप में अनुभव करने की क्षमता है जिसे गैर-भावनात्मक तरीके से नहीं समझा जा सकता है। इस संबंध में, किसी व्यक्ति द्वारा संगीत की धारणा में मुख्य कार्यों में से एक इसमें निहित भावनात्मक अर्थ को समझने की क्षमता है। हम कह सकते हैं कि संगीत की धारणा सबसे बड़ी भावनात्मक अनुभूति है, जिसका अस्तित्व मनोवैज्ञानिक कहते हैं: "हम मानते हैं कि मनोविज्ञान में पर्याप्त मात्रा में डेटा जमा हो गया है, जो एक विशेष प्रकार की भावनात्मक अनुभूति के अस्तित्व को दर्शाता है। जो विषय भावनात्मक छवियों के रूप में वास्तविकता को दर्शाता है।

वी। मेडुशेव्स्की लिखते हैं: "संगीत को समझने का आधार "आध्यात्मिक-शारीरिक वर्णमाला" है, जिसका अर्थ है मुड़ी हुई भावनात्मक-शारीरिक संवेदनाओं की समग्रता। "म्यूजिकल इंटोनेशन शारीरिक रूप से पहले से ही अपने रूप में है: इसे श्वास, तार, चेहरे के भाव, इशारों के माध्यम से सोचा जाता है - शरीर का एक अभिन्न आंदोलन; ... संगीत के उच्चतम आध्यात्मिक सार भौतिकता के साथ संपर्क नहीं खोते हैं: विचार की पीड़ा शरीर की पीड़ा में बदल जाती है" [सिट। 28 तक]।

"संगीत की भावनात्मक और शारीरिक समझ के तहत संगीत की धारणा की एकता के आधार पर सहज ज्ञान को समझा जाता है, जो उस आंदोलन के साथ पैदा होता है जो इसे प्रत्यक्ष सहज प्रतिक्रिया के रूप में सुनते समय पैदा होता है, के साथ प्रत्यक्ष भागीदारीभावनात्मक कल्पना। कामचलाऊ आंदोलन संगीत की एक जीवित धारणा बन जाता है (इस मामले में, हम मौलिक रूप से गैर-संगीत कार्यक्रम के आंदोलन के बारे में बात कर रहे हैं)। यह दृश्यमान बनाता है और महसूस करता है कि आमतौर पर एक छिपी हुई भावनात्मक प्रक्रिया क्या होती है," टी.ई. लिखते हैं। टुटुयुनिकोव।

संगीत के शब्दार्थ को समझने के लिए, संगीत के लिए व्यक्तिगत सहज आशुरचनात्मक मोटर प्रतिक्रियाएं बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे विविध भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक मॉडल को सुदृढ़ करती हैं। गति के क्षण में संगीत की धारणा उसकी शारीरिक अनुभूति और शारीरिक समझ है, जो मानसिक और अचेतन के बीच एक मध्यवर्ती, मध्य स्थिति पर कब्जा कर लेती है, संगीत को समझने की प्रक्रिया में भावना और मन के बीच संबंध स्थापित करती है।

संगीत को देखने और उसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री को समझने की क्षमता के रूप में संगीत का निर्माण क्रमिक आंतरिककरण की एक प्रक्रिया है, जिसे सशर्त रूप से तीन मुख्य चरणों के रूप में दर्शाया जा सकता है:

क) संगीत के सुसंगत मोटर-भावनात्मक अनुभव की आवश्यकता के रूप में प्रक्रियात्मक मोटर आंदोलन में धारणा की प्रक्रिया की पूर्ण बाहरी तैनाती;

बी) बाहरी गतिजता का क्रमिक कटौती और आंतरिक में इसका स्थानांतरण, जिसके दौरान सभी प्रकार के आंदोलन सूक्ष्म आंदोलनों और सूक्ष्म संकेतों में परिवर्तित हो जाते हैं;

ग) माइक्रोमूवमेंट्स और माइक्रोजेस्चर के आधार पर संगीत को बाहरी प्रक्रिया के रूप में मानते हुए आंदोलन की आंतरिक तैनाती। साथ ही, धारणा की मोटर लिंक भावनात्मक अनुभव में सरल सुनवाई को "परिवर्तित" करने के अपने कार्य को बरकरार रखती है, और बाहरी आंदोलन आंतरिक "मानसिक इशारों" के चरित्र को प्राप्त करते हैं।

5) संगीत के लिए ड्राइंग, व्यक्तिगत और समूह दोनों।

6) रचनात्मक पहल के लिए एक स्थान का संगठन, जब छात्र समय के दौरान संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को चुनने के लिए स्वतंत्र हो स्कूल वर्षजब छात्र स्वयं बोलने की इच्छा व्यक्त करता है (मांग पर संगीत कार्यक्रम)। यह मंच पर प्रदर्शन करने की इच्छा के विकास में योगदान देता है, मंच भय का गायब होना।

एक संगीत विद्यालय में अध्ययन की बारीकियों में कैलेंडर तिथियों के लिए पहले से भविष्यवाणी की गई कई छात्र प्रदर्शन शामिल हैं: नियंत्रण पाठ, तकनीकी परीक्षण, अकादमिक संगीत कार्यक्रम, परीक्षा, रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम, विभिन्न प्रतियोगिताओं के लिए चयन और (सभी प्रकार की) प्रतियोगिताएं। कई नियोजित प्रदर्शन, एक ओर तो छात्रों को संगठित और उत्तेजित करते हैं, लेकिन दूसरी ओर, वे छात्रों को एक बहुत ही कठोर ढांचे में दबा देते हैं। इस श्रृंखला के मुख्य नकारात्मक पहलू छात्रों के कठोर यांत्रिक नियोजित प्रदर्शन हैं जो सूक्ष्म या व्यक्तिगत आवृत्ति और प्रदर्शन की आवश्यकता से मेल नहीं खाते हैं। Svyatoslav Richter को छात्रों के सहज प्रदर्शन का बहुत शौक था और उन्होंने उसका स्वागत किया।

सार्वजनिक बोलने की सक्रिय आवश्यकता का उच्च बिंदु यह है कि आप जो चाहते हैं, जब चाहें खेलने की इच्छा रखते हैं।

यहाँ कार्यक्रम के मुख्य अंशों का सारांश दिया गया है।

साहित्य समीक्षा के आधार पर हम रचनात्मकता और रचनात्मक संगीत-निर्माण की अवधारणा से संबंधित मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डाल सकते हैं:

1. रचनात्मकता मानसिक गतिविधि का उच्चतम रूप है, स्वतंत्रता, कुछ नया, मूल बनाने की क्षमता।

2. रचनात्मक गतिविधि हमेशा व्यक्तिगत विकास से जुड़ी होती है, और यही वह जगह है जहां बच्चों की रचनात्मकता उत्पादों का व्यक्तिपरक मूल्य निहित है।

3. रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण संकेतक बच्चे की आवश्यकता है, जो किसी भी गतिविधि को स्वतंत्र रूप से करने के लिए भीतर से आती है।

4. रचनात्मकता की आवश्यकता के अलावा, बच्चे इसके लिए विशिष्ट क्षमताएं दिखाते हैं, जिसे वयस्क रचनात्मकता के मानकों से नहीं मापा जा सकता है, लेकिन इसमें एक प्रकार की "अर्थपूर्ण कुंजी" नग्न रूप में प्रकट होती है जो मानव जाति ने आविष्कार की है। सदियों।

5. पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र कलात्मक कल्पना के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों की विशेषता है - ये हैं:

1) अतिसंवेदनशीलतापर्यावरण के प्रत्यक्ष प्रभावों के लिए, जो बच्चे के लिए एक या किसी अन्य कला के "भौतिक साधनों" का उपयोग करने का संभावित अवसर खोलता है: लय, रंग, ध्वनि, आदि, अपने स्वयं के भावनात्मक और मूल्यांकन दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए;

2) दुनिया की इंद्रियों को प्रभावित करने वाली हर चीज के प्रति भावनात्मक संवेदनशीलता बढ़ जाती है - रंग, प्रकाश, आकार, ध्वनि, लय, आदि के लिए।

3) कल्पना के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक शर्त, विभिन्न खेलों में बनती है, जो लंबे समय तक बच्चों का मुख्य और पसंदीदा शगल बना रहता है।

पूर्वस्कूली और प्रारंभिक स्कूल की उम्र बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए सबसे अनुकूल है, और यह इस अवधि के दौरान जीवन के प्रति ऐसा दृष्टिकोण जगाना आवश्यक है, जो वास्तविक कलाकारों और संगीतकारों की विशेषता है, और विकसित करना है उनकी रचनात्मक कल्पना।

बच्चे को यह समझने में मदद करना आवश्यक है कि रंग और रेखा, ध्वनि और लय, शब्द और हावभाव कला में भावनाओं को व्यक्त करने और भावनाओं को जगाने के लिए काम करते हैं, न कि केवल वस्तुओं या घटनाओं का वर्णन करने के लिए; उन्हें समझने में मदद करें अभिव्यंजक संभावनाएंऔर उन्हें अपने विचारों की जैविक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उपयोग करना सीखें।

सार्वभौमिक कलात्मक और संगीत विकास का मुख्य लक्ष्य यह है कि प्रत्येक व्यक्ति, अपने भविष्य के पेशे की परवाह किए बिना, जीवन से, प्रकृति से, किसी अन्य व्यक्ति से, अपने लोगों के इतिहास से, संस्कृति के मूल्यों से संबंधित होने की क्षमता प्राप्त करता है, जैसा कि वर्तमान इस सब से संबंधित है, महान कलाकार।

संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में संगीत बनाना एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है। हमारे काम में, रचनात्मक संगीत-निर्माण को मौखिक संगीत अभ्यास के रूप में समझा जाता है। रचनात्मक संगीत-निर्माण का आधार प्राथमिक (सरल) संगीत-निर्माण है जो संगीत, गति, भाषण और रेखाचित्र के संयोजन के रूप में होता है।

रचनात्मक संगीत-निर्माण संगीत के संबंध में एक विविध अनुभव का अधिग्रहण है - संगीत की पैतृक नींव के रूप में आंदोलन और भाषण का अनुभव; श्रोता, संगीतकार, कलाकार और अभिनेता का अनुभव; संचार का अनुभव और प्रत्यक्ष अनुभव, रचनात्मकता और कल्पना, आत्म-अभिव्यक्ति और सहजता, संगीत को आनंद और आनंद के रूप में अनुभव करने का अनुभव। यह व्यक्तिपरक संगीत अनुभव और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव का एक प्राकृतिक और पूर्ण संचय प्रदान करता है।

कार्यक्रम "क्रिएटिव म्यूजिक मेकिंग" में आशुरचना, पसंद की स्वतंत्रता और छात्र गतिविधि के सिद्धांत के आधार पर कई मुख्य ब्लॉक शामिल हैं।

"संगीत का सुधार न केवल एक संगीतकार के लिए, बल्कि किसी भी व्यक्ति के लिए संगीत ध्वनियों को पुन: पेश करने के लिए एक स्वाभाविक आवश्यकता है।

आशुरचना पाठ कल्पना के विकास, सोच की स्वतंत्रता, आविष्कार करने की क्षमता और उभरती समस्याओं को हल करने के लिए नए अप्रत्याशित तरीके खोजने पर जोर देते हैं।

कामचलाऊ व्यवस्था न केवल सामान्य रूप से जीवन और विशेष रूप से संगीत पाठ के प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण बनाती है। कामचलाऊ संगीत-निर्माण के सबसे गहरे अर्थों में से एक यह है कि यह एक कर्ता, निर्माता, शोधकर्ता की स्थिति बनाता है, न कि उपभोक्ता। "आशुरचना की आंतरिक आकृति विज्ञान जीवन के प्रति विशेष रूप से सक्रिय दृष्टिकोण, स्वतंत्रता की भावना, मनोवैज्ञानिक और तकनीकी दोनों को जन्म देती है" [सपोनोव 1996, सेशन। 28 पी.138 के अनुसार]।

इसलिए, यह माना जा सकता है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण से स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि होगी, छात्र अपनी स्वयं की संगीत गतिविधि के विषय बन जाएंगे।

भिन्नता, परिवर्तन, पुनर्संरचना के आधार पर प्राथमिक आशुरचना, सबसे अधिक दुनिया के ज्ञान के बच्चे के मॉडल से मेल खाती है। यह संचार के एक विशेष वातावरण में और सहजता के राज्यों के समूह में "सृजन" की स्थिति में संभव है। कामचलाऊ प्रशिक्षण का न केवल विशुद्ध रूप से संगीत अर्थ है, इसका अर्थ बहुत व्यापक है और व्यक्ति के आंतरिक गुणों के गठन के क्षेत्र को प्रभावित करता है।

संगीत आशुरचना की शुरुआत किसी व्यक्ति की ध्वनियों के साथ कहने की संभावना की आंतरिक भावना से होती है: "यह मैं हूं।" बच्चों के कामचलाऊ व्यवस्था के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण का सार सबसे सटीक रूप से प्रेरक शब्दों द्वारा व्यक्त किया गया है: "जैसा आप चाहते हैं, खेलें या गाएं।" बच्चों के लिए संगीत के आशुरचना का मार्ग बहुत आसान और सरल है, जिसे जोड़-तोड़ और फिर संयोजन करके नियंत्रित किया जा सकता है।

चूंकि आशुरचना (रचनात्मक संगीत-निर्माण के आधार के रूप में) छात्रों का एक सक्रिय व्यक्तिगत दृष्टिकोण, सहज आत्म-अभिव्यक्ति, भीतर से आने वाली रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकता है, हम कह सकते हैं कि रचनात्मकता अंदर से प्रेरित है और यह माना जा सकता है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण आंतरिक प्रेरणा को बढ़ाने में मदद कर सकता है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को संगीत विद्यालय में संगीत सीखने के लिए।

3. एक संगीत विद्यालय में संगीत सीखने की प्रेरणा पर रचनात्मक संगीत-निर्माण के प्रभाव का एक अनुभवजन्य अध्ययन

3.1 प्रायोगिक परिकल्पना

शैक्षिक प्रेरणा संगीत बनाने का प्रशिक्षण

1. रचनात्मक संगीत निर्माण के परिणामस्वरूप प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत सीखने की आंतरिक प्रेरणा में वृद्धि होगी।

2. रचनात्मक संगीत-निर्माण में कक्षाएं स्वतंत्र रचना, कान द्वारा चयन, यानी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि में रुचि के विकास की ओर ले जाएंगी;

3. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्र "स्वयं के लिए", "आत्मा के लिए" संगीत पाठों में रुचि लेंगे, वे संगीत गतिविधि के अधिक विषय बन जाएंगे;

4. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, छात्रों का संगीत पाठों के प्रति दृष्टिकोण और अधिक सकारात्मक हो जाएगा;

5. रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, छात्रों में आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के साधन के रूप में संगीत के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित होगा।

3.2 परीक्षण प्रक्रिया

प्रस्तुत परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए, साइबेरियन प्री-व्यायामशाला "बचपन" के आधार पर बच्चों के संगीत विद्यालय नंबर 10 के शिक्षकों और छात्रों की भागीदारी के साथ एक प्रारंभिक प्रयोग किया गया था।

प्रयोग प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण और एक नियंत्रण समूह के साथ योजना के अनुसार किया गया था। इसमें कई भाग शामिल थे:

1. दूसरी तिमाही के अंत में शैक्षिक प्रेरणा का प्रारंभिक परीक्षण किया गया।

2. तीसरी और चौथी तिमाही के दौरान, उपरोक्त कार्यक्रम "क्रिएटिव म्यूजिक मेकिंग" के अनुसार सप्ताह में एक बार 30 मिनट के लिए प्रायोगिक समूह में 4 लोगों के उपसमूहों के साथ कक्षाएं आयोजित की गईं।

3. प्रयोग के अंत में, शैक्षणिक वर्ष के अंत में, शैक्षिक प्रेरणा का अंतिम पुन: परीक्षण किया गया;

इस प्रयोग में 7 से 10 साल के पियानो और बांसुरी के छात्रों ने हिस्सा लिया। प्रायोगिक समूह में 16 लोग, नियंत्रण समूह - 16 लोग शामिल थे। प्रत्येक समूह को 4 लोगों के उपसमूहों में विभाजित किया गया था। प्रयोग में विभिन्न संगीत विद्यालय के शिक्षकों के छात्रों ने भाग लिया।

3.3 मापन तकनीक

1. छात्र के लिए प्रश्नावली "संगीत सिखाने के लिए मेरा दृष्टिकोण";

2. प्रोजेक्टिव ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

3. प्रश्नावली "मैं और संगीत पाठ";

4. माता-पिता के लिए प्रश्नावली "एक संगीत विद्यालय में मेरा बच्चा";

5. शिक्षकों के लिए प्रश्नावली "मेरे संगीत कक्षाओं में छात्र।"

छात्रों के लिए मापन के तरीके: अधूरे वाक्यों की विधि और प्रोजेक्टिव ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" प्रोजेक्टिव तरीके हैं।

प्रोजेक्टिव तरीके मनोवैज्ञानिक प्रक्षेपण के सिद्धांत पर आधारित होते हैं, जिसके अनुसार विषय प्रोजेक्ट, यानी। बल्कि असंरचित (अव्यवस्थित) उत्तेजना सामग्री (रंग, परी-कथा चरित्र, अनिश्चित आकार के धब्बे, आदि) पर उनकी अचेतन या छिपी जरूरतों, परिसरों, दमनों, अनुभवों, उद्देश्यों को दर्शाता है (या व्यक्त करता है)। इस तरह का प्रक्षेपण उत्तेजना सामग्री के व्यक्तिपरक क्रम के रूप में या इसे एक व्यक्तिगत अर्थ देने के रूप में प्रकट होता है।

शोधकर्ता प्रक्षेपी तकनीकों की कई विशेषताओं की पहचान करते हैं:

1) विषय के व्यवहार का उत्तर और रणनीति चुनने में सापेक्ष स्वतंत्रता;

2) प्रयोगकर्ता की ओर से विषय के प्रति मूल्यांकनात्मक रवैये के बाहरी संकेतकों की अनुपस्थिति;

3) किसी व्यक्ति के अपने सामाजिक परिवेश के साथ संबंधों का एक सामान्यीकृत मूल्यांकन या कई व्यक्तिगत गुणों का एक अभिन्न निदान, न कि किसी व्यक्तिगत मानसिक कार्य का माप।

प्रोजेक्टिव तरीकों की व्याख्या करना मुश्किल है, सत्यापन की कठिनाई, कम विश्वसनीयता के लिए उनकी आलोचना की जाती है, हालांकि, ए.ए. के अनुसार। बोडालेव और वी.वी. स्टोलिन के अनुसार, इनमें से कई आलोचनाएँ एक अलग अर्थ लेती हैं जब इन तकनीकों का उपयोग किसी व्यक्ति के प्रेरक क्षेत्र के निदान के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है, क्योंकि वे गहरी प्रेरक संरचनाओं, अचेतन उद्देश्यों को प्रकट करने में मदद करते हैं।

अधूरे वाक्यों पर आधारित प्रश्न पूछने का उद्देश्य निम्नलिखित की पहचान करना है:

1) बाहरी या आंतरिक शैक्षिक प्रेरणा;

2) संघर्ष का एक संभावित क्षेत्र।

प्रश्नावली (छात्रों के लिए) स्केल तकनीकों को संदर्भित करता है जिसमें कुछ वस्तुओं (विशिष्ट व्यक्तियों के मौखिक बयान, आदि) का मूल्यांकन उनके पैमाने द्वारा निर्दिष्ट गुणों की गंभीरता के अनुसार होता है।

प्रश्नावली से उदाहरण:

एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करें:

लाइक 3 2 1 0 1 2 3 नापसंद

आमतौर पर 3, 5 और 7 पॉइंट स्केल का इस्तेमाल किया जाता है।

मूल्यांकन के लिए छात्रों को सबसे बड़ा प्रसार देने के रूप में, हमने 7-बिंदु पैमाने का उपयोग किया।

हमारी राय में, इस तरह की प्रश्नावली का उपयोग वर्णित प्रक्षेप्य विधियों (जो प्रेरणा के गुणात्मक पक्ष को प्रकट करता है) के लिए एक अच्छा अतिरिक्त है, क्योंकि ऐसी प्रश्नावली की सहायता से अध्ययनाधीन परिघटना के मात्रात्मक पक्ष का आकलन करना संभव है।

माता-पिता के लिए प्रश्नावली और शिक्षकों के लिए प्रश्नावली का उपयोग ऊपर सूचीबद्ध विधियों के अतिरिक्त है। उन्हें स्केल विधियों के रूप में संकलित किया गया है और उनका 7-बिंदु स्केल है। प्रयोग में माता-पिता और शिक्षकों की भागीदारी आश्रित चर के उच्च नियंत्रण की अनुमति देती है और आपको यह देखने की अनुमति देती है कि क्या "बाहर से" छात्रों की प्रेरणा में कोई बदलाव है, बाहरी और आंतरिक उद्देश्यों को प्रकट करता है, हालांकि अप्रत्यक्ष रूप से। सर्वेक्षण में दिए गए बयानों और खुले बयानों (अधूरे वाक्यों के सिद्धांत पर) दोनों का उपयोग किया जाता है।

3.4 अध्ययन के परिणामों और निष्कर्षों का विश्लेषण

1) प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों में माता-पिता के लिए प्रश्नावली के मात्रात्मक विश्लेषण ने प्रयोगात्मक समूह में सीखने की प्रेरणा में वृद्धि देखी (तालिका संख्या 1, संख्या 2 देखें)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रायोगिक समूह में माता-पिता की प्रश्नावली में सीखने की प्रेरणा में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है, जो नियंत्रण समूह में नहीं पाई जाती है। तालिका 1 से पता चलता है कि पांच प्रश्नावली में चार से अधिक अंकों की तेज उछाल थी।

जिन मुद्दों पर बदलाव हुए, उनका विश्लेषण करने के बाद, हमने पाया कि माता-पिता ने देखा:

1) एक संगीत विद्यालय में अध्ययन में रुचि में वृद्धि (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 6, 11) - 14 लोग;

2) बच्चों ने लोकप्रिय गीतों का चयन करना शुरू किया, वाद्ययंत्र पर रचना की (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 7) - 13 लोग;

3) सात माता-पिता ने बताया कि वर्ष के दूसरे भाग में उन्हें संगीत की शिक्षा देने के लिए कम बाध्य किया गया था (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 4);

4) पांच माता-पिता ने नोट किया कि उनके बच्चे संगीत विद्यालय के कार्यक्रम के साथ बेहतर ढंग से सामना करने लगे (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 9);

5) चार लोगों ने बताया कि न केवल उन्हें अपने बच्चे को एक संगीत विद्यालय में पढ़ने की आवश्यकता है (परिशिष्ट संख्या 3, प्रश्न 10)।

यह सब दिखाता है कि छात्रों ने अपनी आंतरिक प्रेरणा में बदलाव किया है, संगीत सीखने में उनकी रुचि दिखाई दी है, उन्होंने अधिक रचना करना शुरू कर दिया है, कान से चयन किया है, और संगीत गतिविधि के अधिक विषय बन गए हैं।

तालिका संख्या 1: छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन जूनियर। प्रायोगिक समूह की कक्षाएं (माता-पिता के अनुसार)।

संख्या पी / पी	उपनाम, छात्र का नाम			परिवर्तन
1	वेरोनिका डब्ल्यू.	5	18	+13
2	साशा ओ.	30	31	+1
3	ओलेसा एफ.	23	25	+2
4	ग्लीब हां।	18	12	-6
5	एल्डर श.	23	26	+3
6	झेन्या एस.	29	29	0
7	जूलिया बी.	-4	-1	+3
8	अलीना एम.	16	17	+1
9	लीना एस.	19	28	+9
10	सर्गेई के.	11	13	+2
11	आन्या एस.	14	16	+2
12	झेन्या आई.	20	24	+4
13	ऑगस्टीन एस.	11	11	0
14	एलेना डी.	26	28	+2
15	जूलिया च.	10	20	+10
16	आन्या एल.	18	20	+2
कुल अंक	48
औसत __ मूल्य (एम 1)	3

तालिका संख्या 2: छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन जूनियर। नियंत्रण समूह वर्ग (माता-पिता के अनुसार)।

संख्या पी / पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	रेजिना डी.	5	0	-5
2	विक्टोरिया के.	11	12	+1
3	कात्या टी.	13	15	+2
4	लिसा एस.	12	13	+1
5	डेनियल एल.	14	12	-2
6	दशा बी.	25	26	+1
7	निकिता डब्ल्यू.	13	15	+2
8	निकिता एस.	21	18	-3
9	रोमन डी.	7	7	0
10	आन्या एस.	20	22	+2
11	लीना बी.	25	25	0
12	माशा के.	26	29	+3
13	तान्या एल.	21	23	+2
14	सोन्या आई.	21	20	-1
15	इनेसा आई.	20	21	+1
16	झेन्या एन.	12	14	+2
कुल अंक	6
औसत __ मूल्य (एम 2)	0,375

शिक्षकों के पूछताछ के परिणाम भी नियंत्रण समूह की तुलना में प्रयोगात्मक समूह में सीखने की प्रेरणा में वृद्धि दर्शाते हैं (तालिका संख्या 3, संख्या 4 देखें)।

तालिका संख्या 3: छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन जूनियर। प्रायोगिक समूह की कक्षाएं (जैसा कि शिक्षकों द्वारा मूल्यांकन किया गया है)।

संख्या पी / पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	वेरोनिका डब्ल्यू.	25	30	+5
2	साशा ओ.	26	26	0
3	ओलेसा एफ.	13	20	+7
4	ग्लीब हां।	26	29	+3
5	एल्डर श.	24	30	+6
6	झेन्या एस.	23	17	-6
7	जूलिया बी.	14	22	+8
8	अलीना एम.	19	24	+5
9	लीना एस.	9	10	+1
10	सर्गेई के.	22	25	+3
11	आन्या एस.	17	13	-4
12	झेन्या आई.	13	18	+5
13	ऑगस्टीन एस.	19	18	-1
14	एलेना डी.	29	30	+1
15	जूलिया च.	-9	-2	+7
16	आन्या एल.	-8	-12	-4
कुल अंक	36
औसत __ मूल्य (एम 1)	2,25

शिक्षकों के अनुसार, प्रश्नावली में हम प्रायोगिक समूह में दस छात्रों के अंतिम परीक्षण में प्रेरणा में महत्वपूर्ण परिवर्तन देखते हैं, जो नियंत्रण समूह में नहीं देखा जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आठ शिक्षकों ने प्रयोग में भाग लिया, नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूहों के छात्र, विशेषता (पियानो और बांसुरी) में, जो बच्चों के साथ व्यक्तिगत रूप से सीधे संपर्क में काम करते हैं और इसलिए उन परिवर्तनों का निष्पक्ष मूल्यांकन कर सकते हैं अंतिम परीक्षण।

प्रायोगिक समूह की प्रश्नावली में, शिक्षकों ने पाठों में रुचि में वृद्धि, अधिक गतिविधि के उद्भव पर प्रकाश डाला, और यह भी नोट किया कि वर्ष के दूसरे भाग में बच्चे अतीत की तुलना में बेहतर कर रहे हैं (परिशिष्ट 4, प्रश्न 1 , 3, 10)।

नियंत्रण समूह में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं देखा गया।

तालिका संख्या 4: छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन जूनियर। नियंत्रण समूह कक्षाएं (शिक्षकों के अनुसार)

संख्या पी / पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	रेजिना डी.	15	15	0
2	विक्टोरिया के.	4	-2	-6
3	कात्या टी.	14	14	0
4	लिसा एस.	0	-2	-2
5	डेनियल एल.	15	14	-1
6	दशा बी.	22	22	0
7	निकिता डब्ल्यू.	16	14	-2
8	निकिता एस.	13	13	0
9	रोमन डी.	17	20	+3
10	आन्या एस.	19	19	0
11	लीना बी.	11	10	-1
12	माशा के.	20	21	+1
13	तान्या एल.	-9	-9	0
14	सोन्या आई.	2	2	0
15	इनेसा आई.	11	12	+1
16	झेन्या एन.	26	25	-1
कुल अंक	-8
औसत __ मूल्य (एम 2)	-0,5

प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों में छात्रों के लिए प्रश्नावली के विश्लेषण ने प्रयोगात्मक समूह में सीखने की प्रेरणा में मामूली वृद्धि देखी (तालिका संख्या 5, संख्या 6 देखें)।

तालिका संख्या 5: छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन जूनियर। प्रायोगिक समूह की कक्षाएं (जैसा कि छात्रों द्वारा मूल्यांकन किया गया है)

संख्या पी / पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)	परिवर्तन
1	वेरोनिका डब्ल्यू.	14	14	0
2	साशा ओ.	15	15	0
3	ओलेसा एफ.	15	15	0
4	ग्लीब हां।	8	13	+5
5	एल्डर श.	14	13	-1
6	झेन्या एस.	11	15	+4
7	जूलिया बी.	9	15	+6
8	अलीना एम.	15	15	0
9	लीना एस.	11	13	+2
10	सर्गेई के.	15	15	0
11	आन्या एस.	12	14	+2
12	झेन्या आई.	10	11	+1
13	ऑगस्टीन एस.	0	3	+3
14	एलेना डी.	10	13	+3
15	जूलिया च.	8	10	+2
16	आन्या एल.	12	13	+1
कुल अंक	28
औसत __ मूल्य (एम 1)	1,75

तालिका संख्या 6: छात्रों को संगीत सिखाने की प्रेरणा में परिवर्तन जूनियर। नियंत्रण समूह की कक्षाएं (जैसा कि छात्रों द्वारा मूल्यांकन किया गया है)।

संख्या पी / पी	उपनाम, छात्र का नाम	प्रारंभिक परीक्षण (अंकों की संख्या)	अंतिम परीक्षण (अंकों की संख्या)
1	रेजिना डी.	8	10	+2
2	विक्टोरिया के.	10	13	+3
3	कात्या टी.	15	15	0
4	लिसा एस.	13	15	+2
5	डेनियल एल.	12	12	0
6	दशा बी.	14	15	+1
7	निकिता डब्ल्यू.	14	15	+1
8	निकिता एस.	11	13	+2
9	रोमन डी.	13	15	+2
10	आन्या एस.	14	14	0
11	लीना बी.	13	15	+2
12	माशा के.	15	15	0
13	तान्या एल.	15	14	-1
14	सोन्या आई.	14	14	0
15	इनेसा आई.	15	15	0
16	झेन्या एन.	6	1	-5
कुल अंक	9
औसत __ मूल्य (एम 2)	0,56

तीनों विधियों (आरेख संख्या 1) के डेटा की तुलना करते हुए, आप देख सकते हैं कि अंतिम परीक्षण में नियंत्रण और प्रयोगात्मक समूह एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। नियंत्रण समूह में, (0 ± 2) के भीतर परिवर्तन प्रबल होते हैं और (±5, -6) से अधिक नहीं होते हैं - पृथक मामलों में, और प्रयोगात्मक समूह में +4 अंक से अधिक के महत्वपूर्ण रूप से अधिक परिवर्तन होते हैं और अधिकतम पहुंच +6 से +13।

आरेख संख्या 1 के अनुसार, आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि नियंत्रण समूह में सीखने की प्रेरणा बदलने के सभी तीन तरीकों के लिए लगभग समान स्तर पर हैं और उनके संकेतक प्रयोगात्मक समूह की तुलना में काफी कम हैं।

प्रायोगिक समूह में, माता-पिता द्वारा अधिकतम परिवर्तन देखे गए, और यह समझ में आता है, क्योंकि। वे सबसे अधिक संवाद करते हैं, अपने बच्चे को जानते हैं और इसलिए उसके साथ हुए परिवर्तनों को तुरंत नोटिस कर सकते हैं।

आरेख # 1।

पैरामीट्रिक छात्र विधि (टी-टेस्ट) का उपयोग करते हुए, जिसका उपयोग दो नमूनों के साधनों के बीच अंतर के महत्व के बारे में परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए किया जाता है, हमने मूल्य की गणना की:

1. माता-पिता के लिए प्रश्नावली के परिणामों के अनुसार टी 1 (तालिका संख्या 1, संख्या 2 देखें);

2. टी 2 शिक्षकों के लिए प्रश्नावली के परिणामों के अनुसार (तालिका संख्या 3, संख्या 4 देखें);

3. t3 छात्रों के लिए प्रश्नावली के परिणामों के अनुसार (तालिका संख्या 5, संख्या 6 देखें)।

t मानों की तालिका का उल्लेख करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर आ सकते हैं: हमने जो मान t1=2.19 और t2=2.37 प्राप्त किया है, वह उस मान से अधिक है जो स्वतंत्रता के 30 डिग्री (η=32) के लिए 0.05 के आत्मविश्वास स्तर से मेल खाता है; इसलिए, प्राप्त अंतरों को महत्वपूर्ण (5% की संभावना के साथ) माना जा सकता है।

हमारे द्वारा प्राप्त t3=1.92 का मान उस से अधिक है जो 30 डिग्री स्वतंत्रता (η=32) के लिए 0.1 के आत्मविश्वास स्तर से मेल खाता है, इसलिए, प्राप्त अंतरों को महत्वपूर्ण माना जा सकता है।

पैरामीट्रिक छात्र पद्धति का उपयोग करके सत्यापित आंकड़ों के आधार पर, हमने देखा कि रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की संगीत सीखने की आंतरिक शैक्षिक प्रेरणा वास्तव में बढ़ी है, जो हमारी परिकल्पना की पुष्टि करती है।

2) प्रायोगिक और नियंत्रण समूहों में छात्रों और अभिभावकों के लिए प्रश्नावली के गुणात्मक विश्लेषण ने भी इन समूहों के बीच महत्वपूर्ण अंतर दिखाया।

हम विश्लेषण में केवल वे उत्तर प्रदान करते हैं जो हमें हमारे द्वारा सामने रखी गई परिकल्पनाओं के बारे में परिवर्तनों को समझने की अनुमति देते हैं।

प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह की प्रश्नावली का विश्लेषण करने के बाद, हमने देखा कि उत्तर बहुत समान हैं, दोहराते हुए, अंतिम परीक्षण में कोई नया उत्तर नहीं था। इसे तालिका #7 और #8 में देखा जा सकता है।

तालिका संख्या 7. प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण के दौरान नियंत्रण समूह के माता-पिता के उत्तर।

अधूरे वाक्य	संख्या पी / पी	जवाब
	1	छात्रों के लिए शिक्षक का रवैया, संगीत। विशेषता, एक वाद्य बजाना। प्रदर्शन। शांत, दयालु शिक्षक, दिलचस्प विषय विशेष पाठ विशेषता में एक शिक्षक के साथ संचार, अच्छा खेलने की इच्छा अधिग्रहीत दोस्तों के साथ संचार, शिक्षकों का सकारात्मक आकलन
	2
	3
	4
	5
	6
	7	मंच पर प्रस्तुति देने का मौका विषय: विशेषता और सोलफेगियो विशेषता और गाना बजानेवालों के पाठ उसे इस स्कूल में जाना अच्छा लगता है। उसे इस स्कूल में जाने पर गर्व है
	8
	9
	10
	11
	12
	1	मंच पर प्रदर्शन पियानो बजाना सीखें संगीत समारोहों में प्रदर्शन करें। विशेष पाठ जब वह ठीक हो जाए तो पियानो बजाएं घर पर नहीं कक्षा में पढ़ाई करें खेलने कि एक साधन गाओ और प्रदर्शन करो। पियानो बजाना विशेषता शिक्षक। अच्छा संगीत चलाएं
	2
	3
	4
	5
	6
	7
	8
	9

तालिका संख्या 8. प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण के दौरान नियंत्रण समूह में छात्रों के उत्तर।

अधूरे वाक्य	संख्या पी / पी	जवाब
1. अगर मैं (ए) एक संगीत विद्यालय में शिक्षक होता		तब मैं दयालु होता मैं (ए) बच्चों, (छात्रों) को पढ़ाऊंगा मैं सभी को आवश्यक ग्रेड दूंगा जो उन्होंने अर्जित किया है मैं बच्चों को असली संगीतकार बनना सिखाऊंगा मैं सबको फाइव और फोर दूंगा
2. मुझे संगीत विद्यालय सबसे ज्यादा पसंद है		सोलफेगियो सबक पियानो पाठ शिक्षक जिन्होंने मुझे सभी अच्छी चीजें सिखाईं पियानो बजाना शिक्षक जो मुझे एक पांच के लिए पढ़ाते हैं दयालु शिक्षक पियानो कैसे बजता है?
		मैं वास्तव में पसंद करता हूं बहुत ही रोचक यह अच्छा और अच्छा है बहुत अच्छा वह बहुत अच्छा लगता है

प्रायोगिक समूह में माता-पिता और छात्रों के उत्तर प्रारंभिक और अंतिम परीक्षणों में काफी भिन्न होते हैं। प्रारंभिक परीक्षण में प्रयोगात्मक समूह के उत्तर नियंत्रण समूह (तालिका संख्या 9, संख्या 10) के उत्तरों के समान हैं, हालांकि, अंतिम परीक्षण में, संगीत के विषय, इसके सकारात्मक मूल्यांकन और सीधे उत्तर के बारे में उत्तर दिखाई देते हैं छात्र इन कक्षाओं में क्या कर रहे थे (तालिका संख्या 11)।

तालिका संख्या 9. प्रारंभिक परीक्षण में प्रायोगिक समूह के माता-पिता के उत्तर।

अधूरे वाक्य	संख्या पी / पी	जवाब
12. मेरा बच्चा संगीत विद्यालय की ओर आकर्षित है	1	दिलचस्प सबक, अच्छे शिक्षक। बच्चों के साथ संचार, संगीत कार्यक्रम। संगीत ही, कला की दुनिया। वह एक महान संगीतकार बनने का सपना देखता है बांसुरी बजाना, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना। प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी। बाहर खड़े होने का अवसर।
	2
	3
	4
	5
	6
	7	शिक्षकों का दोस्ताना रवैया। संगीत संकेतन का अध्ययन, नए काम सीखना। गाना बजानेवालों का पाठ, विशेषता, सोलफेगियो
	8
	9
13. मेरे बच्चे को विशेष रूप से संगीत विद्यालय पसंद है।	1	संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करें सीखा काम, गाओ। कोरस, विशेषता। प्रतियोगिता जब वह उससे ए, प्रतियोगिता के लिए एक डिप्लोमा प्राप्त करता है, तो वह सीधे खुशी से चमकता है। वह शिक्षकों (दयालु, आरक्षित) को भी पसंद करता है। प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी। शिक्षकों की। अच्छे अंक लाने के लिए। कोरस, पियानो।
	2
	3
	4
	5
	6
	7
	8

तालिका 10. प्रारंभिक परीक्षण में प्रायोगिक समूह के छात्रों के उत्तर।

अधूरे वाक्य	संख्या पी / पी	जवाब
1. अगर मैं (ए) एक संगीत विद्यालय में शिक्षक होता		मैं अपने छात्रों को उत्कृष्ट रूप से पढ़ाऊंगा। तराजू खेला। मैं केवल अच्छी रेटिंग दूंगा। मैं उन्हें घर पर उनके द्वारा बनाई गई सामग्री के आधार पर रेट करूंगा। मुझे बच्चों को पढ़ाना अच्छा लगेगा। मैं बहुत सारे खिलौने खरीदूंगा यह मुझे परीक्षा में एक टुकड़ा खेलने की अनुमति देगा मैं सभी को दो दूंगा अपने छात्रों पर चिल्लाओ मत आयोजित प्रतियोगिता मैं एक वायलिन शिक्षक बनूंगा।
2. मुझे संगीत विद्यालय सबसे ज्यादा पसंद है		मेरे गुरु। कोरस, विशेषता। संगीत अध्यापक। कि मैं बहुत कुछ नया सीखता हूं। गाना बजानेवालों का पाठ, जहाँ मैं बहुत सारे दिलचस्प गाने सीखता हूँ। बांसुरी सीखो। कि जब मैं सीखता हूँ नया नाटक, माता-पिता उसे खेलने के लिए कहते हैं और वे और मैं इसे प्यार करते हैं। विभिन्न संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन।
8. कोई वाद्य यंत्र बजाएं		मेरी दिलचस्पी है। वह बहुत अच्छा लगता है। दिलचस्प, बढ़िया। मुझे यह पसंद है क्योंकि यह अच्छा लगता है। मैं (बहुत) प्यार

तालिका 11. अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के छात्रों और अभिभावकों के उत्तर।

नीचे दी गई तालिका से, आप देख सकते हैं कि प्रायोगिक समूह के छात्रों और अभिभावकों ने प्रश्नावली में कुछ नया उजागर करना शुरू किया, जिसे उन्होंने पहले नहीं पहचाना था:

1) लेखन में रुचि थी, लोकप्रिय, आधुनिक धुनों का चयन;

2) अपने लिए, आत्मा के लिए धुन सीखना, न कि कार्यक्रम के अनुसार। यही है, यहां हम कह सकते हैं कि छात्रों ने खुद को संगीत गतिविधि के विषय के रूप में महसूस किया, सीखने में अधिक सक्रिय स्थिति ली, महत्वपूर्ण महसूस किया, वे संगीत पाठों में रुचि रखने लगे;

3) संगीत पाठ, संचार में एक दूसरे को समझना। इस मद की उपस्थिति इंगित करती है कि छात्रों ने संगीत के माध्यम से संचार के कुछ नए तरीके खोजने शुरू कर दिए। कई अलग-अलग उपकरणों पर संयुक्त रचना ने छात्रों को एक दूसरे को महसूस करने, सुनने और नए तरीके से संवाद करने की अनुमति दी।

3) चित्र का विश्लेषण "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" आपको इस तरह की परिकल्पनाओं का परीक्षण करने की अनुमति देता है:

1) रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, संगीत पाठों के प्रति विद्यार्थियों का दृष्टिकोण अधिक सकारात्मक अर्थ ग्रहण करेगा;

2) रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप, छात्रों में आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के साधन के रूप में संगीत के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित होगा।

नियंत्रण और प्रायोगिक समूहों के चित्र का विश्लेषण करते हुए, हमने ए.एल. वेंगर और के. महोवर। हमने निम्नलिखित मानदंडों की पहचान की है:

1) चमक, रंगीनता;

2) शीट पर ड्राइंग का आकार और स्थान;

3) चित्र में रंग;

4) शीट की परिपूर्णता;

चित्रों का विश्लेषण करते हुए, हम समझ गए कि यह निदान पद्धति एक ओर, बहुत जानकारीपूर्ण है, और दूसरी ओर, एक बहुत ही व्यक्तिपरक विधि है। ड्राइंग परीक्षणों की व्याख्या करते समय ध्यान में रखे गए संकेतक असंदिग्ध नहीं हैं। विश्लेषण में सबसे कठिन बात उन संकेतों को उजागर करने में सक्षम होना है जो सीधे अध्ययन में सामने रखी गई परिकल्पनाओं से संबंधित हैं, इसलिए हमने मान लिया कि ऊपर सूचीबद्ध मानदंडों का उपयोग यह निर्धारित करने के लिए किया जा सकता है कि क्या उपरोक्त परिकल्पना की पुष्टि या खंडन किया गया है।

ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" एक अतिरिक्त विधि है और इसे अन्य डेटा के संयोजन में माना जाएगा।

चयनित मानदंडों के अनुसार चित्रों के विश्लेषण से पता चला है कि प्रारंभिक और अंतिम परीक्षण के दौरान नियंत्रण समूह में चित्रों में मामूली अंतर होता है: वे समान रंगों में बने होते हैं, आंकड़ों का आकार और स्थान करीब होता है, इसमें कोई उल्लेखनीय वृद्धि नहीं होती है रंग, कई चित्र समान हैं।

प्रायोगिक समूह के चित्र का विश्लेषण करते समय, प्रायोगिक और अंतिम परीक्षण के बीच अंतर सामने आया:

1) अंतिम परीक्षण में आठ चित्रों में, एक उज्जवल रंग योजना दिखाई दी;

2) एक ड्राइंग में, पीछे से आकृति की छवि को पूरे चेहरे में एक ड्राइंग द्वारा बदल दिया जाता है;

3) अंतिम परीक्षण में आकृति की छवियों को केंद्र में या पांच आंकड़ों में दाईं ओर और भी अधिक स्थानांतरित किया गया था (उदाहरण: अंजीर। नंबर 3 और नंबर 4; नंबर 5 और नंबर 6);

4) परिदृश्य के अंतिम परीक्षण में छवि - "यह मैं एक संगीत पाठ में संगीत की रचना कर रहा हूं";

5) प्रारंभिक परीक्षण में चार चित्रों में, हाथ नहीं खींचे गए, फाइनल में, हाथ खींचे गए (उदाहरण: अंजीर। नंबर 1 और नंबर 2; नंबर 3 और नंबर 4; नंबर 5 और नहीं। । 6);

6) चार आंकड़ों में, अंतिम परीक्षण में आंकड़ा बड़ा दिखाया गया है (उदाहरण: अंजीर। संख्या 4, संख्या 6);

7) पांच अंकों में, शीट की एक बड़ी परिपूर्णता है (उदाहरण: अंजीर। संख्या 4)।

चित्र के उदाहरण परिशिष्ट में दिए गए हैं।

दो छात्रों के चित्र में, हम और अधिक विस्तार से रहना चाहते हैं।

1. आकृति में ए.एस. प्रारंभिक परीक्षण में (चित्र। संख्या 3), चेहरे को चित्रित नहीं किया गया है, कोई हाथ, पैर नहीं हैं, चित्र तैयार किया गया है, एक बोल्ड रूपरेखा, छायांकन - यह सब संचार से जुड़ी समस्याओं, सामाजिक संपर्कों में अयोग्यता, चिंता को इंगित करता है।

अंतिम परीक्षण के दौरान बनाई गई दूसरी ड्राइंग (चित्र संख्या 4) पहले से बहुत अलग है। यह चित्र उज्जवल है, अधिक उत्सवपूर्ण है, आकृति बड़ी है, कोई फ्रेम नहीं है, चेहरा खींचा हुआ है और चेहरे पर मुस्कान है, हाथ और पैर दिखाई देते हैं। पहली ड्राइंग की तुलना में, शीट पूरी तरह से भरी हुई है, ड्राइंग रंगीन है और एक अच्छा प्रभाव डालती है।

यह आंकड़ा दर्शाता है कि बच्चे के साथ महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं: संगीत के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकट हुआ है, आत्म-सम्मान में वृद्धि हुई है, और संचार संसाधन प्रकट हुए हैं।

2. आकृति में, वी.वी. प्रायोगिक परीक्षण (चित्र संख्या 1) में हम कटे हुए हाथ और पैर, दबाव, छायांकन, काली आँखें देखते हैं। एक बहुत ऊंची कुर्सी और एक पियानो (महत्वपूर्ण छायांकन के साथ) संगीत अभ्यास के साथ समस्याओं का संकेत दे सकता है।

दूसरी ड्राइंग (चित्र संख्या 2) पहले के समान ही है, लेकिन हाथ यहां दिखाई देते हैं; कुर्सी अब इतनी बड़ी नहीं है, आप पहले से ही उस पर बैठ सकते हैं; आँखें खींची जाती हैं, इसलिए हम संगीत के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण के उद्भव, बच्चे के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के अवसरों के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं।

और इसलिए, चित्र के विश्लेषण के आधार पर, हम कह सकते हैं कि अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के चित्र में, संगीत विद्यालय के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण और आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के नए संसाधन दिखाई देते हैं।

चित्र के विश्लेषण से प्राप्त आंकड़ों की प्रश्नावली के आंकड़ों के साथ तुलना करने पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रायोगिक समूह में कई छात्रों का संगीत सीखने के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण था। उन्होंने लोकप्रिय, आधुनिक धुनों के चयन में, रचना में रुचि दिखाना शुरू कर दिया, और संगीत विद्यालय और घर दोनों में संगीत पाठ और रचनात्मकता में अधिक सक्रिय रूप से रुचि रखते थे। "खुद के लिए", "आत्मा के लिए", संगीत के माध्यम से अपनी खुद की कुछ व्यक्त करने, अन्य लोगों के साथ संवाद करने, सुनने और सुनने की इच्छा थी।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अध्ययन में सामने रखी गई परिकल्पनाओं को सिद्ध माना जा सकता है।

निष्कर्ष

इस पत्र में, हमने अपने देश में प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में विकसित हुई स्थिति का विश्लेषण किया और संगीत विद्यालयों में बच्चों की शैक्षिक प्रेरणा में कमी से जुड़ी समस्या की पहचान की।

हमने बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए "रचनात्मक संगीत बनाना" विषय का एक कार्यक्रम विकसित किया है, जिसमें हम सुधार के सिद्धांत, पसंद की स्वतंत्रता और छात्रों की गतिविधि के साथ-साथ प्रस्तावित प्रेरणा को बढ़ाने के तरीकों पर भरोसा करते हैं। तालिज़िना एनएफ, ओर्लोव एबी, मार्कोवा ए.एम.

सैद्धांतिक भाग में यह थीसिस रचनात्मकता, रचनात्मक संगीत-निर्माण, आशुरचना, आंतरिक और बाहरी शैक्षिक प्रेरणा जैसी अवधारणाओं को प्रकट करती है, और आंतरिक प्रेरणा और आशुरचना के सिद्धांत के बीच घनिष्ठ संबंध दिखाती है।

विश्लेषण के आधार पर मनोवैज्ञानिक साहित्यहमने माना कि रचनात्मक गतिविधि, रचनात्मक संगीत-निर्माण के उदाहरण का उपयोग करते हुए, एक ऐसा कारक हो सकता है जो प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत सीखने की आंतरिक प्रेरणा को बढ़ा सकता है, साथ ही स्वतंत्र रचना में रुचि के विकास में योगदान कर सकता है, कान से चयन, अर्थात्, स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि में, संगीत पाठ "स्वयं के लिए", "आत्मा के लिए"।

हम इस परिकल्पना को भी सामने रखते हैं कि रचनात्मक संगीत-निर्माण के परिणामस्वरूप संगीत पाठों के प्रति दृष्टिकोण एक अधिक सकारात्मक अर्थ प्राप्त करता है और छात्र आत्म-अभिव्यक्ति और संचार के साधन के रूप में संगीत के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित करेंगे।

हमने प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए सीखने की प्रेरणा को मापने के लिए तरीके विकसित किए हैं और सामने रखी गई परिकल्पनाओं का परीक्षण करने के लिए एक अनुभवजन्य अध्ययन किया है। प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हमारी परिकल्पना की पुष्टि की गई थी, इसलिए हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि संयुक्त रचनात्मक संगीत-निर्माण में भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रभाव की एक बड़ी क्षमता है।

यह न केवल संगीत विद्यालय में संगीत सीखने के लिए छात्रों की आंतरिक प्रेरणा को बढ़ा सकता है, बल्कि बच्चों के व्यक्तिगत गुणों के विकास पर भी एक शक्तिशाली प्रभाव डाल सकता है, जो संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में बन सकता है। सबसे पहले, इनमें सुधार करने की क्षमता, सहजता, अभिव्यक्ति, लचीली और सूक्ष्म भावुकता, गैर-मौखिक संचार कौशल, सहयोग करने और बातचीत करने की क्षमता, समस्याओं और समस्याओं को रचनात्मक रूप से हल करने की क्षमता, आवश्यकता और फिर संगीत में खोजने की क्षमता शामिल है। किसी की आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करने का एक साधन।

साहित्य

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अनुलग्नक 1

QUESTIONNAIRE "संगीत सिखाने के लिए मेरा दृष्टिकोण"

निर्देश: वाक्यों की शुरुआत आपके सामने लिखी गई है, कृपया वाक्यों को अंत तक पूरा करें।

1. अगर मैं (ए) एक संगीत विद्यालय में शिक्षक होता _______________

_____

2. संगीत विद्यालय के बारे में मुझे जो सबसे ज्यादा पसंद है वह है _________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

3. एक संगीत विद्यालय में पढ़ना, मैं हमेशा चाहता था (ए) _________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

4. संगीत विद्यालय _____________ में मेरा संचार

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

5. एक संगीत विद्यालय में मेरे लिए सबसे कम दिलचस्प बात _______ है

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

6. संगीत विद्यालय में, मेरे शिक्षक ____________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

7. मैं संगीत का अध्ययन करने के लिए और अधिक इच्छुक होऊंगा यदि _____________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

8. एक संगीत वाद्ययंत्र बजाएं __________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

9. मैं एक संगीत विद्यालय बनाना चाहता हूँ ___________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

10. मंच पर, मैं ______________________________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

11. अगर मुझे संगीत विद्यालय में खराब अंक मिलते हैं ________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

12. संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद _____________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

अनुलग्नक 2

QUESTIONNAIRE "मैं और संगीत पाठ"

निर्देश: आपको बयानों की एक श्रृंखला के साथ प्रस्तुत किया जाता है। उनमें से प्रत्येक को ध्यान से पढ़ने के बाद, आपकी राय में, 7 संभावित उत्तरों में से सबसे उपयुक्त उत्तर चुनें और उस पर गोला बनाएं।

एक संगीत विद्यालय में अध्ययन

1. लाइक 3 2 1 0 1 2 3 नापसंद

2. चाहते हैं 3 2 1 0 1 2 3 नहीं चाहते

3. मैं चाहता हूं कि मैं स्वयं (ओं) 3 2 1 0 1 2 3 चाहता हूं कि मैं अध्ययन करूँ, my

माता - पिता

4. दिलचस्प 3 2 1 0 1 2 3 रुचि नहीं है

5. खुश 3 2 1 0 1 2 3 ऊब

परिशिष्ट 3

QUESTIONNAIRE "एक संगीत विद्यालय में मेरा बच्चा"

निर्देश: प्रिय माता-पिता, यदि आप इन प्रश्नों का उत्तर देते हैं, तो आप हमारे विद्यालय में अधिक प्रभावी शिक्षण के आयोजन में हमारी बहुत मदद करेंगे। कृपया पैमाने पर एक क्रॉस के साथ उस कथन के निकटतम स्थान को चिह्नित करें, जो आपकी राय में, उत्तर के लिए अधिक उपयुक्त है।

1. मेरे बच्चे को संगीत विद्यालय जाने में मज़ा आता है

(हमेशा) (आमतौर पर) (अक्सर) (कभी-कभी) (शायद ही कभी) (बहुत कम) (कभी नहीं)

2. यंत्र का अभ्यास करने के लिए मेरा बच्चा हमेशा 3 2 1 0 1 2 3 . के पास बैठता है

3. मेरे बच्चे को स्टेज 3 2 1 0 1 2 3 . पर परफॉर्म करने में मजा आता है

4. मुझे संगीत पाठ करने के लिए मजबूर करना पड़ता है 3 2 1 0 1 2 3

5. मेरा बच्चा मजे से संगीत विद्यालय जाता है 3 2 1 0 1 2 3

6. इस साल मेरे बच्चे की संगीत में कम दिलचस्पी हो गई है 3 2 1 0 1 2 3

7. बहुत बार मेरा बच्चा लोकप्रिय गाने चुनता है,

यंत्र के पीछे रचना करता है 3 2 1 0 1 2 3

8. मेरे बच्चे को सीखा हुआ प्रदर्शन करने में मज़ा आता है

विशेषता कार्य 3 2 1 0 1 2 3

9. मेरा बच्चा कार्यक्रम से जूझ रहा है

संगीत विद्यालय 3 2 1 0 1 2 3

10. कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि केवल मुझे चाहिए

मेरा बच्चा संगीत विद्यालय गया 3 2 1 0 1 2 3

11. इस सेमेस्टर, मेरा बच्चा बहुत कुछ कर रहा है

पिछले 3 2 1 0 1 2 3 . की तुलना में संगीत विद्यालय में रुचि

निर्देश: कृपया वाक्यों को पूरा करें।

12. मेरा बच्चा _________ द्वारा संगीत विद्यालय की ओर आकर्षित होता है

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

13. मेरा बच्चा विशेष रूप से संगीत विद्यालय _________ को पसंद करता है

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

14. मेरे बच्चे को संगीत विद्यालय बिल्कुल पसंद नहीं है _________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

परिशिष्ट 4

QUESTIONNAIRE "मेरी संगीत कक्षाओं में छात्र"

निर्देश: कृपया बताएं कि वर्ष के पहले भाग के दौरान बच्चे ने आपके पाठों में खुद को कैसे दिखाया। कथन के निकटतम पैमाने पर संख्या को सर्कल करें जो बच्चे के विशिष्ट व्यवहार से सबसे अच्छी तरह मेल खाता है।

1. एफ.आई. विद्यार्थी ____________________________________________

अनुलग्नक 5

1. छात्र वी.वी. "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" पूर्व परीक्षण में प्रायोगिक समूह;

2. छात्र वी.वी. अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

3. छात्र ए.एस. द्वारा ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" पूर्व परीक्षण में प्रायोगिक समूह;

4. छात्र ए.एस. द्वारा ड्राइंग अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ";

5. छात्र एस.ए. द्वारा ड्राइंग "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ" पूर्व परीक्षण में प्रायोगिक समूह;

6. छात्र एस.ए. द्वारा ड्राइंग अंतिम परीक्षण में प्रायोगिक समूह के "मैं एक संगीत विद्यालय में हूँ"।

बच्चों की संगीत धारणा का विकास सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के माध्यम से किया जाता है, इसलिए हम प्रदर्शनों की सूची की गुणवत्ता के बारे में बात करेंगे। बच्चों द्वारा अध्ययन किए गए संगीत प्रदर्शनों की सूची काफी हद तक संगीत शिक्षा की सामग्री को निर्धारित करती है। यही कारण है कि प्रीस्कूलर के साथ काम करने वाले संगीत कार्यों की गुणवत्ता का आकलन कार्यप्रणाली का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है।

शिक्षा की सामग्री केवल ज्ञान, कौशल और क्षमताएं नहीं हैं जो बच्चे मास्टर करते हैं। इसे एक परिसर में बच्चे के पालन-पोषण और विकास के कार्यों की पूर्ति सुनिश्चित करनी चाहिए। संगीत शिक्षा (संगीत क्षमताओं का विकास, बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव) की समस्याओं को हल करने की सफलता काफी हद तक संगीत के प्रदर्शनों की सूची से ही पूर्व निर्धारित होती है। बच्चों को कुछ कौशल और क्षमताओं (गायन, चाल, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) सिखाना इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इन सभी साधनों की मदद से उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित कराना है। विभिन्न कलात्मक मूल्यों के प्रदर्शनों की सूची पर समान कौशल और क्षमताओं का निर्माण किया जा सकता है, इसलिए इसका चयन सर्वोपरि है।

बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले संगीत प्रदर्शनों की सूची को एक साथ दो आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए - कलात्मकता और अभिगम्यता। आइए इन आवश्यकताओं पर करीब से नज़र डालें।

संगीत प्राचीन काल से अस्तित्व में है। मानव जाति ने हमारे समय को सबसे मूल्यवान, उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, कलात्मक रूप से संरक्षित, चयनित, अवगत कराया है। यह लोक संगीत है और विभिन्न देशों में विभिन्न ऐतिहासिक युगों में संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचनाएँ हैं। आधुनिक मनुष्य के पास विश्व संगीत संस्कृति की विरासत का अध्ययन करने, उसे अपनी आध्यात्मिक विरासत बनाने का अवसर है। इस संभावना पर अलग-अलग लोग अलग-अलग प्रतिक्रिया देते हैं। कुछ शास्त्रीय संगीत पसंद करते हैं, उनके पास पसंदीदा संगीतकार, काम हैं; अन्य इसके प्रति उदासीन हैं।

ऐसी घटना का कारण क्या है कि मानव जाति द्वारा मान्यता प्राप्त कलात्मक कृतियों का कई लोगों के लिए कोई मूल्य नहीं है?

क्या संगीत एक अभिजात्य कला है, जो केवल कुछ लोगों की धारणा के लिए सुलभ है, या क्या हर कोई इसके प्यार में पड़ सकता है, और फिर हमें संगीत शिक्षा की लागतों के बारे में बात करने की ज़रूरत है?

किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति, उसके स्वाद सांस्कृतिक विरासत के अनुभव को सीखने की प्रक्रिया में बनते हैं। एक व्यक्ति को यह अनुभव कहाँ और कब प्राप्त होता है? इसे सीखना बचपन से ही शुरू हो जाता है।

यह ज्ञात है कि बच्चा मानव वातावरण में रहकर भाषण सीखता है। अगर वह खुद को लोगों के साथ संचार से अलग वातावरण में पाता है, तो 3 साल की उम्र के बाद उसके लिए बोलना सीखना मुश्किल होगा। संगीत की भाषा, जिसमें भाषण के साथ एक सहज प्रकृति होती है, को भी बचपन से ही एक व्यक्ति द्वारा अधिग्रहित किया जाना चाहिए।

इतने दूर के समय में, जब संगीत संस्कृति समाज द्वारा मान्यता प्राप्त आध्यात्मिक मूल्यों का एक अभिन्न अंग थी, बच्चों ने, कक्षा में अंतर के बावजूद, समृद्ध, विविध संगीत प्रभाव प्राप्त किए।

रोजमर्रा की जिंदगी में, बच्चे ने माँ की लोरी, लोक संगीत सुना, जिसके बीच वह बड़ा हुआ। सभी लोक अवकाश और अनुष्ठान गायन, नृत्य और लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि के साथ थे।

धनी परिवारों में, बच्चे अक्सर परिवार के सदस्यों द्वारा प्रस्तुत संगीत को सुन सकते थे, और सामूहिक घरेलू संगीत-निर्माण व्यापक था। बच्चों को वाद्य यंत्र बजाना भी सिखाया गया।

संगीत संस्कृति की शुरुआत के गठन पर धर्म का बहुत प्रभाव था। बचपन से, बच्चे ने चर्च में एक गंभीर, राजसी सेवा के दौरान, सार्वभौमिक ध्यान के माहौल में संगीत सुना। चर्च द्वारा प्रचारित आध्यात्मिकता के संस्कार से संगीत से भावनात्मक प्रभाव गहरा और तीव्र हुआ।

नतीजतन, उन दिनों रेडियो और टेलीविजन की अनुपस्थिति के बावजूद, और शायद इस वजह से, बच्चे को सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान संगीत प्रभाव प्राप्त हुआ।

सभी में ऐतिहासिक युगछवियों, विषयों, स्वरों का पसंदीदा चक्र संगीत में परिलक्षित होता था। "नए लोग, नई वैचारिक आकांक्षाएं," बी.वी. असफीव ने लिखा, "एक अलग "भावनाओं का मूड" अलग-अलग स्वर पैदा करता है"1।

बी वी असफीव ने जोर दिया कि अलग-अलग समय के संगीत का अपना "युग का इंटोनेशन डिक्शनरी" है। इस अवधारणा का उपयोग विभिन्न संस्करणों में किया जाता है: "इंटरनेशन का मौजूदा शब्दकोश", "इंटरनेशन का मौखिक शब्दकोश", "ध्वनि-अर्थ संचय", "ध्वनि शब्दकोश", "अपने समय का इंटोनेशन शब्दकोश"।

जे एस बाख के संगीत में, सख्त, उदात्त धुनें अक्सर बजती हैं। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट एफ। कूपरिन और जे। रामेउ की कला ने रोकोको युग की वीर कला को दर्शाया।

गीतकारिता के साथ रोमांटिक उत्साह, भावनाओं को व्यक्त करने में ईमानदारी आर। शुमान, एफ। चोपिन के संगीत की विशेषता है। समकालीन शास्त्रीय संगीत अधिक विवादित है; तेज आवाज से भरा हुआ।

बचपन से ही विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की सहज भाषा की आदत हो जाती है, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझने का अनुभव जमा करता है, "इंटोनेशन डिक्शनरी" को समझता है। अलग युग. प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानने की आवश्यकता है।" किसी भी भाषा का ज्ञान बचपन से ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है।

पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे ने अभी तक समाज में स्वीकृत स्वाद और सोच की रूढ़ियों को विकसित नहीं किया है। इसलिए, बच्चों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों पर शिक्षित करना, सभी समय और शैलियों के संगीत की उनकी समझ का विस्तार करना बहुत महत्वपूर्ण है। विभिन्न संगीत छापों का संचय बच्चों को संगीतमय अनुभव बनाने की अनुमति देता है। लोक और शास्त्रीय संगीत के स्वर कान से अधिक परिचित, परिचित, पहचानने योग्य होते जा रहे हैं। और, जैसा कि आप जानते हैं, पसंदीदा धुनों, स्वरों, कार्यों की मान्यता व्यक्ति में सकारात्मक भावनाओं का कारण बनती है।

बीवी असफीव इस घटना की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: "श्रोताओं के दिमाग में ... पूरी तरह से संगीतमय काम नहीं रखे जाते हैं ... जो, संक्षेप में, "मौखिक संगीत-अंतरराष्ट्रीय शब्दकोश" बनाता है। मैं जोर देता हूं: इंटोनेशनल, क्योंकि यह संगीत की शर्तों का एक अमूर्त शब्दकोश नहीं है, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति ने उसके लिए अभिव्यंजक का "स्टॉक" (जोर से या खुद के लिए ...), "उससे बात करना" संगीतमय स्वर, लाइव, ठोस, हमेशा "कान से झूठ बोलना" ध्वनि संरचनाएं, विशिष्ट अंतराल तक। संगीत का एक नया टुकड़ा सुनते समय, इन प्रसिद्ध "सड़कों" के साथ तुलना होती है1.

इन "सड़कों" को संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूनों पर रखना बेहतर है, जो बच्चे की कल्पना में सुंदरता के मानकों का निर्माण करते हैं।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों का संगीत के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण के निर्माण पर प्रभाव पड़ता है। किंडरगार्टन और परिवार में आज बच्चे किस तरह का संगीत सुनते हैं?

किंडरगार्टन के प्रदर्शनों की सूची में लोक संगीत, बच्चों के क्लासिक्स और समकालीन संगीत शामिल हैं, लेकिन विशाल बहुमत में विशेष रूप से बच्चों के लिए घरेलू संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचनाएँ शामिल हैं (उपदेशात्मक उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए)। इनमें से कई कार्य कलात्मकता के उच्च मानकों को पूरा नहीं करते हैं। वे एक सरलीकृत, कलात्मक संगीतमय भाषा में लिखे गए हैं, जिसमें अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ और सामंजस्य के आदिम क्लिच शामिल हैं, उबाऊ और रुचिकर नहीं हैं। इन कार्यों की मदद से, "सड़कें" बिछाई जाती हैं, जिसके साथ बच्चा जाता है, संगीत की भाषा को समझता है।

बच्चों द्वारा संगीत के अनुभव को आत्मसात करने पर संचार का बहुत प्रभाव पड़ता है। अन्य लोगों के लिए जो मूल्यवान है वह स्वयं बच्चे के लिए मूल्य प्राप्त करता है। परिवार में, बच्चे, एक नियम के रूप में, मुख्य रूप से मनोरंजक संगीत सुनते हैं। कई माता-पिता के दिमाग में शास्त्रीय संगीत का कोई मूल्य नहीं है, जो खुद इसके बिना बड़े हुए हैं।

संगीत निर्देशक प्रदर्शनों की सूची में संगीत में रुचि बनाता है जिसे पारंपरिक रूप से किंडरगार्टन के काम में उपयोग किया जाता है। बच्चे इन कार्यों के प्रति शिक्षक के सकारात्मक दृष्टिकोण को समझते हैं, और इस प्रकार, वे छोटी कला के कार्यों पर सुंदरता के मानकों का निर्माण करते हैं। गतिविधि और संचार के परिणामस्वरूप, बच्चों को एक ऐसे प्रदर्शनों की सूची में लाया जाता है जो परिपूर्ण से बहुत दूर है। "युगों का स्वर-शब्दकोश" उनके द्वारा बहुत कम हद तक आत्मसात किया गया है। यह विशेष रूप से बच्चों के समकालीन संगीत (किंडरगार्टन में) और मनोरंजन (परिवार में) की इंटोनेशन शब्दावली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

हम एक बार फिर जोर देते हैं: बच्चों के साथ काम करने में इस्तेमाल होने वाले प्रदर्शनों की सूची में सभी युगों के शास्त्रीय संगीत के काम शामिल होने चाहिए।

इस संबंध में, एक और आवश्यकता पर विचार करना आवश्यक है जो संगीत कार्यों पर लागू होता है - पहुंच की आवश्यकता। इसे एक नियम के रूप में, दो पहलुओं में माना जाता है: संगीत कार्यों की सामग्री की उपलब्धता और बच्चों के लिए उन्हें पुन: पेश करने की उपलब्धता।

सामग्री की पहुंच को कभी-कभी बच्चों (प्रकृति, खेल, खिलौने, परियों की कहानियों, जानवरों और पक्षियों की छवियों, आदि) के करीब प्रोग्रामेटिक दृश्य छवियों के उपयोग के रूप में समझा जाता है, जो बाहरी उद्देश्य छवियों के लिए समर्थन प्रदान करते हैं। संगीत सामग्री की पहुंच का मुद्दा बहुत व्यापक है। इसे भावनात्मक सामग्री को समझने की संभावना के संदर्भ में माना जाना चाहिए, जो कि बच्चे इस समय अनुभव करने में सक्षम भावनाओं के अनुरूप हैं।

साझा करना दृश्य संगीतसामान्य संगीत में सांस्कृतिक विरासत नगण्य है, इसलिए बच्चों को संगीत की धारणा में समर्थन की तलाश करने के लिए नहीं सिखाया जाना चाहिए विषय चित्र. बच्चों के लिए गैर-कार्यक्रम संगीत सुनना, उसमें व्यक्त मनोदशाओं के बीच अंतर करना और भावनाओं के साथ सहानुभूति रखना उपयोगी है। साथ ही भावुक

अनुभव - उन भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता जो काम में व्यक्त की जाती हैं।

कम उम्र से, बच्चे ऐसी छवियों को देख सकते हैं जो शांति, खुशी, कोमलता, ज्ञान और थोड़ी सी उदासी व्यक्त करती हैं। सुनने के लिए स्पष्ट चिंता, उदास ध्वनि के साथ कार्यों की पेशकश करना आवश्यक नहीं है। आखिरकार, संगीत किसी व्यक्ति को शारीरिक रूप से प्रभावित करता है - यह शांत या उत्तेजित करता है (इसकी सामग्री के आधार पर)। इस तथ्य को उनके प्रायोगिक कार्य द्वारा प्रख्यात शरीर विज्ञानी वी। एम। बेखटेरेव द्वारा सिद्ध किया गया था। प्रयोगों के आधार पर, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि बच्चा भाषण के विकास से बहुत पहले संगीत की आवाज़ पर प्रतिक्रिया करता है (शाब्दिक रूप से जीवन के पहले दिनों से)। वी.एम. बेखटेरेव बच्चों में सकारात्मक भावनाओं को जगाने वाले कार्यों का उपयोग करने की समीचीनता की ओर इशारा करते हैं: "छोटे बच्चे आम तौर पर संगीत कार्यों के लिए विशद रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, जिनमें से कुछ उन्हें रोने और जलन का कारण बनते हैं, अन्य हर्षित भावना और शांत होते हैं। इन प्रतिक्रियाओं को बच्चे के पालन-पोषण के लिए संगीत के टुकड़ों की पसंद का मार्गदर्शन करना चाहिए।

टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चों को जे.एस. बाख, ए। विवाल्डी के प्राचीन संगीत, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट और अन्य संगीतकारों का संगीत - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित सुनने में आनंद आता है। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत (नृत्य, मार्च) पर प्रतिक्रिया करते हैं। बच्चे लोक संगीत को समान भाव से अच्छी तरह समझते हैं।

पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएं प्रकट होती हैं, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

बच्चों की संगीत धारणा के बाद के विकास के लिए संगीत छापों का संचय सबसे महत्वपूर्ण चरण है। चूंकि प्रीस्कूलर का ध्यान कम है - वे थोड़े समय (1-2 मिनट) के लिए संगीत सुन सकते हैं, छोटे कार्यों या उज्ज्वल टुकड़ों का चयन करना उचित है। बार-बार सुनने से, आप बच्चों की प्रतिक्रियाओं, उनकी रुचि के आधार पर एक बड़ा अंश ले सकते हैं। उसी समय, अनुपात की भावना का निरीक्षण करना, बच्चों की इच्छा पर ध्यान केंद्रित करना, रुचि की अभिव्यक्ति पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से परिचित कराने की आवश्यकता है - लोक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र, एक अद्भुत वाद्य - एक अंग, उनकी अभिव्यंजक क्षमता।

इस प्रकार, प्रीस्कूलर के लिए सामग्री द्वारा सुलभ संगीत कार्यों की सीमा काफी विस्तृत है।

उल्यानोवा ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 1, सरांस्की के शिक्षक

अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में छात्रों के व्यक्तिगत गठन की समस्या प्राथमिकताओं में से एक है और काफी तीव्र है। हमारे देश में सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली में दो पूरक घटक होते हैं: संगीत शिक्षा के अनिवार्य रूप और अतिरिक्त। रूस में संगीत विद्यालयों की गतिविधियों ने स्कूली बच्चों के संगीत स्वाद के निर्माण में संगीत संस्कृति के स्तर को बढ़ाने में योगदान दिया। लेकिन वर्तमान में, कला विद्यालयों के कई छात्रों के लिए एक सामान्य संगीत शिक्षा प्राप्त करने की प्रवृत्ति है। इस संबंध में, अधिकांश स्नातकों की एक विशेषता कमी एक विकृत और अस्थिर है संगीत का स्वादऔर, परिणामस्वरूप, विविध और सर्वाहारी संगीत स्वाद।

अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में, व्यक्तिगत गठन के मुख्य तरीके निम्नलिखित हैं: छात्रों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना; अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों का उपयोग; संगीत और शैक्षिक कार्य।

व्यावहारिक संगीत-निर्माण का एक महत्वपूर्ण स्थान है। संगीत के साथ वास्तविक संचार ही इसका विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है, संगीत सुनने में कौशल प्राप्त करने से इन समस्याओं को हल करने में मदद मिलती है। संगीत-निर्माण के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाकर शिक्षक बच्चों में संगीत के स्वाद के विकास में योगदान करते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया में अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। शिक्षक बड़े पैमाने पर बच्चों और किशोरों के विचारों, विश्वासों, जरूरतों, स्वाद और आदर्शों का निर्माण करता है, उनके चरित्र को शिक्षित करता है, संगीत में सक्रिय रुचि जगाने में मदद करता है और उन्हें व्यावहारिक संगीत गतिविधि के लिए तैयार करता है।

केवल शिक्षक जो बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश करने का प्रबंधन करता है, वह कला विद्यालय में एक वास्तविक शिक्षक बन सकता है। बच्चे के मानस, उसकी सोच की ख़ासियत, उसकी रुचियों, झुकाव और क्षमताओं के ज्ञान के बिना, बच्चों के लिए गहरे प्यार के बिना, स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया असंभव हो जाती है। नतीजतन, एक शिक्षक के पेशे के लिए किसी के व्यक्तित्व में निरंतर सुधार, रुचियों के विकास और रचनात्मक क्षमताओं की आवश्यकता होती है।

संगीत के विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए शैक्षणिक दृष्टिकोण में व्यक्तिगत, आयु और व्यक्तिगत दृष्टिकोणों का जटिल उपयोग शामिल है। बच्चों के कला विद्यालय में सीखने की प्रक्रिया में ये सिद्धांत विशेष रूप से प्रासंगिक हैं, यह देखते हुए कि कक्षाएं व्यक्तिगत और समूह रूपों में आयोजित की जाती हैं।

पियानो बजाना सीखते समय सही प्रदर्शनों की सूची चुनने का महत्व सभी शिक्षकों द्वारा पहचाना जाता है। इसके चयन के लिए आवश्यकताओं के बारे में कई मैनुअल और पद्धतिगत विकास लिखे गए हैं। वर्तमान में संगीत साहित्य की विविधता हमें स्कूली पाठ्यक्रम के सामान्य दायरे को अधिकतम तक विस्तारित करने की अनुमति देती है। इसी समय, बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक के सामने मुख्य कार्य से विचलित नहीं होना बहुत महत्वपूर्ण है - एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा, जिसका अपना निर्णय, संगीत स्वाद है और पेशेवर रूप से एक संगीत वाद्ययंत्र का मालिक है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में, यह स्थापित किया गया है कि स्कूल के प्रदर्शनों की सूची बच्चे की उम्र के अनुरूप होनी चाहिए। "में छोटी उम्रये पाठ के साथ छोटे एक्शन नाटक होने चाहिए," लेव एरोनोविच बारेनबोइम ने प्रसिद्ध पुस्तक "द वे टू मेकिंग म्यूजिक" में लिखा है। युवा संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची उनके परिचित छवियों की दुनिया के साथ भावनात्मक-सहयोगी संबंध पर आधारित होनी चाहिए। बड़ी उम्र में, "कला की धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया बन जाती है, जिसमें भावनात्मक अनुभव, और कल्पना का काम, और मानसिक क्रिया शामिल है," बी.एम. "कलात्मक धारणा की मनोवैज्ञानिक नींव" काम में टेप्लोव। इस प्रकार, शिक्षक, एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक की तरह, हमेशा एक छात्र की कठिनाइयों और उम्र से संबंधित समस्याओं से अवगत होता है। वह उसकी मदद कैसे कर सकता है? केवल एक ही चीज है: संगीत के माध्यम से खुद को समझना। साथ में, एक ऐसा कार्य चुनें जिसमें निर्मित तनाव का समाधान हो।

मुझे उस महान जिम्मेदारी के बारे में कहना चाहिए जो शिक्षक के कंधों पर आती है। आखिरकार, एक व्यक्ति के रूप में छात्र के गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के बिना, उसके अद्वितीय व्यक्तित्व को ध्यान में रखे बिना शिक्षा असंभव है। एक अनुभवी शिक्षक टुकड़ों को चुनते समय न केवल पियानोवादक और संगीत कार्यों को ध्यान में रखता है, बल्कि उसके चरित्र, बुद्धि, कलात्मकता, स्वभाव और बच्चे के झुकाव की विशेषताओं को भी ध्यान में रखता है। यह उनमें है, जैसे कि एक दर्पण में, उनका आध्यात्मिक संगठन और अंतरतम इच्छाएं परिलक्षित होती हैं। उदाहरण के लिए, यदि एक सुस्त और धीमे बच्चे को एक भावनात्मक और गतिशील टुकड़ा पेश किया जाता है, तो परीक्षा में उचित सफलता की शायद ही कोई उम्मीद कर सकता है। लेकिन, एक उत्तम दर्जे में, उसके साथ ऐसी चीजें खेलने लायक है, लेकिन संगीत कार्यक्रम में - शांत लोगों को बाहर निकालना। और इसके विपरीत: एक मोबाइल और उत्साही बच्चे को अधिक संयमित, दार्शनिक कार्यों की सिफारिश की जानी चाहिए।

किसी भी उम्र के छात्र के लिए प्रदर्शनों की सूची तैयार करते समय, सीखने में उसकी रुचि को लगातार बनाए रखना आवश्यक है। बच्चों की इस या उस टुकड़े को सीखने की इच्छा जो उन्हें पसंद है, जो उनके संगीत विकास और तकनीकी क्षमताओं के स्तर के अनुरूप भी नहीं है, उनकी अनुभवहीनता के कारण समझ में आता है। अगर यह बच्चे की मनःस्थिति के अनुरूप है, तो उसे खेलने दो! खुद को व्यक्त करने और भावनाओं को बाहर निकालने के बाद, वह कक्षाओं में रुचि खोए बिना शांत हो जाएगा।

एक संगीत कार्यक्रम या परीक्षा कार्यक्रम चुनते समय, प्रत्येक शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि वह केवल "उच्च" प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करता है, जो "उच्च" कलात्मक छवियों के लिए रचनात्मक खोज को प्रोत्साहित करता है। आखिरकार, यह ऐसे टुकड़ों पर काम है जो कक्षा में काम करने के अधिकांश समय को युवा पियानोवादक के संगीत स्वाद और व्यावसायिकता को आकार देता है।

वर्तमान में, जब विभिन्न डिग्री के उपहार के बच्चे एक संगीत विद्यालय में पढ़ने के लिए आते हैं, शिक्षकों को अपने काम में घरेलू संगीत बनाने के लिए टुकड़े शामिल करना पड़ता है। माता-पिता के लिए सुलभ और मनभावन कार्यों के बिना, आधुनिक बच्चों के संग्रह की कल्पना करना असंभव है, जहां, भले ही सरलीकृत प्रस्तुति में, परिचित हों बेहतरीन उदाहरणशास्त्रीय, जैज और लोकप्रिय गाना. इन संग्रहों का उपयोग घर की शाम और छुट्टियों के लिए किया जा सकता है, जिससे कम सक्षम बच्चों के अध्ययन के लिए सकारात्मक प्रेरणा पैदा होती है। इस तरह के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, माता-पिता के सामने प्रदर्शन में, या बालवाड़ी में संगीत कार्यक्रमों में। संगीत साहित्य की एक पूरी श्रृंखला "बच्चों और वयस्कों के लिए संगीत बनाना" यू.वी. बरखटीना संगीत प्रेमियों के लिए प्रकाशित की गई है।

ऊपर सवाल उठाकर विकासमूलक मनोविज्ञान, कोई इस तरह की अवधारणा को "समय कारक" के रूप में अनदेखा नहीं कर सकता है, जो प्रदर्शनों की सूची के एक overestimation के साथ जुड़ा हुआ है। प्रदर्शनों की सूची को अधिक आंकने से अक्सर मनोवैज्ञानिक आघात होता है। यह सबसे प्रतिभाशाली बच्चों पर भी लागू होता है। इसका कारण अक्सर यह होता है कि छोटी उम्र के कारण, नाटक के आलंकारिक पक्ष की जटिलता को ध्यान में नहीं रखा जाता है, या क्योंकि बच्चे की आत्मा अभी तक भावनाओं के जटिल सेट को समझने के लिए तैयार नहीं है। ऐसी सफलता के साथ, उदाहरण के लिए, एक आठ वर्षीय बच्चा एल.एन. टॉल्स्टॉय। तथ्य यह है कि, प्रदर्शनों की सूची के एक विचारहीन overestimation के साथ, बच्चों के लिए माध्यमिक कार्य निर्धारित किए जाते हैं, जबकि उनके संगीत विकास की दृष्टि खो देते हैं, एक अनुभवहीन शिक्षक की गलती है। "समय कारक" यह है कि आपको बस इंतजार करना है और किसी भी मामले में बच्चे को आंतरिक रूप से जल्दी नहीं करना है, जो संगीत को समझने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार नहीं है जो उसके लिए समझ से बाहर है।

"अधिक उपहार के दुर्लभ मामलों में प्रदर्शनों की सूची का अधिक अनुमान लगाने की अनुमति है, लेकिन तब यह अधिक अनुमान नहीं होगा। भारी बहुमत के लिए, प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाना शातिर है, जैसे कुछ शिक्षकों की बच्चों की कीमत पर अपनी उपलब्धियों को दिखाने की इच्छा ... "।

बच्चे के काम में नाटकों की संख्या अलग है। सभी नाटक दिलचस्प, सामग्री में समझने योग्य होने चाहिए। बच्चों को प्रदर्शनों की सूची में ताजगी चाहिए, वे एकरसता से थक चुके हैं। एक अच्छी तरह से चुने गए प्रदर्शनों की सूची शिक्षक को उन छात्रों को पढ़ाने के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण को लागू करने में मदद करेगी जो संगीत क्षमताओं और अन्य व्यक्तिगत डेटा में भिन्न हैं।

“कला के किसी भी काम से, चाहे वह किसी कलाकार का चित्र हो, मूर्तिकार की छेनी का निर्माण हो, या किसी संगीतकार का प्रेरित प्रदर्शन हो, हमें मानवीय कार्यों की प्रसन्नता का आभास होता है। पाठ में पढ़ें, प्रत्येक नोट को कल्पना में सुना जाना चाहिए, और फिर पहले से ही प्रदर्शन किया जाना चाहिए। तब पियानोवादक का वादन एक रचनात्मक कार्य बन जाता है जो ध्वनि निरूपण की दुनिया को वास्तविक ध्वनि में बदल देता है।

ग्रंथ सूची:

1. बरेनबोइम एल.ए. संगीत का मार्ग। एम।: सोवियत संगीतकार, 1979। एस। 28‑29।

3. टेप्लोव बी.एम. कलात्मक धारणा की मनोवैज्ञानिक नींव। एल।, 1947। एस। 11‑12।