कैरिबियन के समुद्री डाकू के बारे में फिल्मों की एक श्रृंखला हाल के वर्षों में डिज्नी परियोजनाओं में शायद सबसे सफल हो गई है। उसे अभूतपूर्व सफलता मिली है, दोनों पश्चिम में और यहाँ रूस में, और मुख्य चरित्र, करिश्माई समुद्री डाकू जैक स्पैरो, सबसे लोकप्रिय फिल्म पात्रों में से एक बन गया है।

नायक की छवि हमें जिज्ञासु की पेशकश कर रही थी और यह संयोग से नहीं दिखाई दिया। उस पर करीब से नज़र डालना सभी दिलचस्प है। जैक स्पैरो एक समुद्री डाकू है, एक घर के बिना एक आदमी है, मातृभूमि के बिना, जड़ों के बिना। वह एक समुद्री डाकू है। गरीबों की मदद करने के लिए अमीरों को नहीं लूटते रॉबिन हुड। वह केवल अपने स्वयं के संवर्धन में रुचि रखता है, बाकी सभी के लिए वह परवाह नहीं करता है। जैक एक ऐसे जहाज को खोजने का सपना देखता है जिस पर वह दूर के समुद्रों में जा सकता है, “हर दस साल में बंदरगाह में प्रवेश करने वाला जहाज; बंदरगाह तक, जहां रम और लचर लड़कियां होंगी। ” वह एक क्लासिक व्यक्तिवादी हैं। एपिसोड में से एक में, समुद्री डाकू मदद के लिए जैक की ओर मुड़ते हैं: "समुद्री डाकू बेकेट को लड़ाई देने जा रहे हैं, और आप एक समुद्री डाकू हैं ... अगर हम एकजुट नहीं होते हैं, तो वे हम सभी को छोड़कर आपको मार देंगे," उसके दोस्त या दुश्मन उसकी ओर मुड़ते हैं। "लगता है आकर्षक," जैक जवाब देता है। उसे दोस्तों की आवश्यकता नहीं है, वह किसी भी दायित्वों से पूर्ण स्वतंत्रता की लालसा रखता है।

स्वतंत्रता की यह इच्छा जैक को बहुत आकर्षक बनाती है - विशेष रूप से किशोरों के लिए। यह स्पष्ट रूप से और ज्यादातर उन्हें संबोधित किया जाता है, अपने माता-पिता से अलग होने और स्वतंत्र होने की उनकी इच्छा के लिए। दिलचस्प बात यह है कि हॉलीवुड की फिल्में अक्सर किशोरावस्था की कुछ विशेषताओं का फायदा उठाती हैं और दूसरों की अनदेखी करती हैं। दरअसल, पुराने संबंधों को तोड़ने की इच्छा के साथ-साथ, किशोरों के लिए नए रूप बनाने की भी इच्छा होती है। वे विभिन्न समूहों और आंदोलनों में उत्सुकता से एकजुट होते हैं। किशोर सबसे प्रतिबद्ध लोगों को बनाते हैं। वे भावुक हैं, किसी और की तरह, अर्थ की तलाश में। सभी प्रकार के प्रशंसक युवा आंदोलन इसका प्रमाण हैं। इसका मतलब यह है कि "से स्वतंत्रता" के साथ-साथ "स्वतंत्रता के लिए" है, और बाद वाला कम आकर्षक नहीं है। तो हॉलीवुड के फिल्म निर्माता उसकी ओर क्यों नहीं मुड़ रहे हैं?

अपने आप से, "स्वतंत्रता से", जो दुनिया के साथ सभी संबंधों के टूटने को रोकता है, विनाशकारी है। मध्य युग के अंत के बाद से यूरोप और अमेरिका का इतिहास मनुष्य की क्रमिक मुक्ति की कहानी है, जो अधिक से अधिक अधिकारों और स्वतंत्रता प्राप्त करता है। लेकिन कुछ नकारात्मक कारकों के बारे में बात करते हैं जो इस रिलीज के साथ हैं। एरिक फ्रॉम, एक प्रमुख जर्मन दार्शनिक, सामाजिक मनोवैज्ञानिक जिन्होंने मानव मानस पर समाज के राजनीतिक और आर्थिक विकास के प्रभाव का अध्ययन किया, ने लिखा: “व्यक्ति आर्थिक और राजनीतिक झोंपड़ियों से मुक्त हो गया है। वह सकारात्मक स्वतंत्रता भी प्राप्त करता है - साथ ही वह सक्रिय और स्वतंत्र भूमिका जो उसे नई प्रणाली में निभानी होती है - लेकिन साथ ही उसे उन बंधनों से मुक्त किया जाता है जो उसे विश्वास और कुछ प्रकार के समुदाय से संबंधित होते हैं। वह अब अपना पूरा जीवन एक छोटी सी दुनिया में नहीं जी सकता, जिसका केंद्र वह खुद था; दुनिया असीम और खतरे में पड़ गई है। इस दुनिया में अपना निश्चित स्थान खो देने के बाद, मनुष्य ने अपने जीवन के अर्थ के बारे में सवाल का जवाब खो दिया, और संदेह उस पर छा गया: वह कौन है, वह क्या है, वह क्यों रहता है? उन्हें व्यक्तित्व - पूँजी और बाज़ार के ऊपर खड़े शक्तिशाली ताकतों से खतरा है। अपने भाइयों के साथ उनके संबंधों, जिनमें से प्रत्येक में वह एक संभावित प्रतियोगी देखता है, ने अलगाव और शत्रुता का चरित्र हासिल कर लिया है; वह स्वतंत्र है - इसका मतलब है कि वह अकेला है, अलग-थलग है, उसे हर तरफ से खतरा है। "

स्वतंत्रता के साथ, एक व्यक्ति एक अलग-थलग व्यक्ति की शक्तिहीनता और असुरक्षा को प्राप्त करता है जिसने खुद को उन सभी बंधनों से मुक्त कर लिया है जो एक बार जीवन को अर्थ और स्थिरता देते थे।

अस्थिरता की यह भावना जैक की छवि में बहुत स्पष्ट है। वह एक समुद्री डाकू है - एक आदमी सचमुच अपने पैरों के नीचे जमीन से वंचित। वह किसी तरह अजीब तरीके से चलता है: अपने पैर की उंगलियों पर और बोलबाला, जैसा कि यह था। ऐसे व्यक्तिवादी नायक का उदय, दुनिया से नाता तोड़ना, दायित्वों से दूर भागना, एक ऐसा व्यक्ति जिस पर किसी को भरोसा नहीं है और वह किसी से प्यार नहीं करता है, बिना लक्ष्य, लगाव और रुचियों वाला व्यक्ति स्वाभाविक है। जैक स्पैरो सामाजिक चेतना के आधुनिक विकास का एक अंतिम उत्पाद है, जो एक "मुक्त आदमी" है, इसलिए बोलने के लिए।

सभी निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि जैक स्पैरो का अभी भी एक लक्ष्य है। वह वास्तव में अमर होना चाहता है। इस तरह की इच्छा का दिखना भी काफी स्वाभाविक है, क्योंकि मृत्यु का गहन भय एक अनुभव है जो लोगों के लिए आकर्षक जीवन साथी जैक की तरह ही है। उसके लिए - सभी में निहित मृत्यु का भय - कई बार तेज हो जाता है जब कोई व्यक्ति व्यर्थ में अपना जीवन व्यर्थ करता है। यह मौत का डर है जो अनन्त युवाओं के स्रोत की तलाश में जैक को चलाता है।

मृत्यु से इनकार आधुनिक पश्चिमी पॉप संस्कृति की एक विशेषता है। कंकालों की अंतहीन प्रतिकृति वाली छवियां, हड्डियों के साथ खोपड़ियां मौत को करीब से कुछ करने के प्रयास से ज्यादा कुछ नहीं हैं, मजाकिया हैं, एक परिचित तरीके से दोस्त बनाने का प्रयास है, जीवन की परिमितता के दुखद अनुभव की प्राप्ति से बचने के लिए। “हमारा युग केवल मृत्यु से इनकार करता है, और इसके साथ यह जीवन के मूलभूत पहलुओं में से एक है। जीवन के सबसे शक्तिशाली उत्तेजनाओं में से एक में मौत और पीड़ा की जागरूकता को मोड़ने के बजाय - मानव एकजुटता का आधार, एक उत्प्रेरक के रूप में, जिसके बिना खुशी और उत्साह तीव्रता और गहराई खो देते हैं - व्यक्ति इस जागरूकता को दबाने के लिए मजबूर होता है, “Fromm कहते हैं। जैक में मौत की अनिवार्यता का एहसास करने की हिम्मत नहीं है, वह उससे छिपता है।

तो, जैक स्पैरो की "स्वतंत्रता" उसे एक भयभीत, अकेले व्यक्ति में बदल देती है जो अविश्वास और अलगाव के साथ दुनिया का इलाज करता है। यह अलगाव और अविश्वास उसे आराम और संरक्षण के पारंपरिक स्रोतों का सहारा लेने से रोकता है: धर्म, पारिवारिक मूल्य, लोगों के प्रति गहरा भावनात्मक लगाव, विचार की सेवा। यह सब आधुनिक पश्चिमी संस्कृति में लगातार अवमूल्यन है। "पूँजीवादी समाज में स्वार्थ नियम बन जाता है, और एकजुटता की अभिव्यक्ति अपवाद बन जाती है," Fromm कहते हैं।

"व्यक्तिवादी नायक" मॉडल के अनगिनत क्लोनों को हॉलीवुड इतनी मेहनत से क्यों दोहरा रहा है? यह स्वार्थी, अविवेकी, अभावग्रस्त व्यक्ति की छवि की नकल क्यों कर रहा है? फ्रॉम के अनुसार, सांत्वना से वंचित व्यक्ति आदर्श उपभोक्ता है। उपभोग चिंता और चिंता को कम करता है। आराम के आध्यात्मिक स्रोतों से वंचित, एक व्यक्ति भौतिक स्रोतों की ओर बढ़ता है जो केवल अस्थायी शांति, सरोगेट की पेशकश कर सकते हैं। खपत को कम करना एक बाजार अर्थव्यवस्था के मुख्य कार्यों में से एक है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्राप्त करने की खुशी बहुत ही कम समय के लिए चिंता को दूर करने में सक्षम है, कि वास्तविक खुशी को खुशी से बदल दिया जाता है।

सामान-सुख की गठरी को मजबूत बनाने के लिए, व्यक्ति के निम्नतम गुण विच्छिन्न हो जाते हैं, जिससे आत्मा नष्ट हो जाती है। नतीजतन, कोई भी विचार जो आध्यात्मिक मूल्यों की प्राथमिकता को स्वीकार करता है और भौतिक मूल्यों की अवहेलना करता है, को बदनाम किया जाना चाहिए। ईसाई धर्म और साम्यवाद, मानवतावाद के अपने विचारों और मनुष्य के आध्यात्मिक चढ़ाई के सपने के साथ, विशेष रूप से हिंसक हमला किया जा रहा है। यही कारण है कि हॉलीवुड फिल्मों में पुजारियों को अक्सर मजाकिया और कमजोर या कठिन दमनकारी व्यक्तित्व के रूप में चित्रित किया जाता है, और विश्वास के लोगों को अक्सर पागल कट्टरपंथियों के रूप में चित्रित किया जाता है। व्यवसाय किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में दिलचस्पी नहीं रखता है; इसे एक ऐसे उपभोक्ता की आवश्यकता होती है, जो अस्पष्ट चिंता में, मन की शांति की तलाश में हाइपरमार्केट में भटकने को मजबूर हो, जिस तरह कैप्टन जैक स्पैरो हमेशा उद्देश्य और अर्थ के बिना दुनिया भर में भटकते रहते हैं।

क्या एक अच्छे अभिनेता को एक बुरे से अलग करता है? टी। एडिसन की ऐसी प्रसिद्ध अभिव्यक्ति है, जो विंग्ड हो गई: "प्रतिभा प्रेरणा का 1% और प्रयास का 99% है," और इसकी समान रूप से प्रसिद्ध विविधता है: "प्रतिभा प्रतिभा का 1% और कड़ी मेहनत का 99% है।" स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के अनुसार, सीखने की शुरुआत अपने आप पर लंबे और श्रमसाध्य काम के साथ होती है। इसमें सबसे पहले, पेशेवर अभिनय गुणों के विकास और दूसरा, स्टेज प्ले की विशेष तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता का प्रशिक्षण शामिल है। पहला ब्लॉक इस पाठ में कवर किया जाएगा, दूसरा - अगले में।

उन गुणों का निर्धारण जो एक अभिनेता के पास होना चाहिए

एक अभिनेता के गुण - ये एक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, संयोजन में, सफलतापूर्वक विभिन्न भूमिकाएं निभाने का अवसर प्रदान करती हैं।

विशिष्ट कौशल के विपरीत, उदाहरण के लिए, समय में हंसने या आश्चर्य दिखाने की क्षमता, पेशेवर गुण कौशल और क्षमताओं की एक पूरी श्रृंखला को जोड़ती है, जो एक पाठ में प्रत्येक गुणवत्ता पर विस्तार से विचार करना असंभव बनाता है। इसलिए, यह पाठ एक सामान्य अभिनेता के लिए क्या गुण और कौशल होना चाहिए, इसकी सामान्य विशेषताओं का वर्णन करेगा। इसके अलावा, मंच कलाकार के पास न केवल व्यक्तिगत और पेशेवर विशेषताओं का एक निश्चित सेट होना चाहिए, बल्कि लगातार, दैनिक, खुद पर काम करना, अपने कौशल में सुधार करना होगा। इसलिए, प्रत्येक गुणवत्ता के लिए, इसके प्रशिक्षण और विकास के लिए सिफारिशें और अभ्यास दिए गए हैं। उन्हें संरचना, उनके अनुयायियों और छात्रों के अनुसार माना जाएगा:

पहला समूह "किसी भी अच्छे अभिनेता के गुण" - ये ऐसे कौशल हैं जो किसी भी व्यक्ति के लिए जीवन में अभिनय को लागू करने के लिए आवश्यक हैं, भले ही वह थिएटर में अभिनय के लिए उनका उपयोग करने की योजना बना रहा हो या फिल्म की शूटिंग कर रहा हो, या बस चाहता है, अपने प्रति घंटा के काम को समझाते हुए। इन विशेषताओं के संबंध में, आप "आवश्यक न्यूनतम" को सुरक्षित रूप से लागू कर सकते हैं - यह वही है जो सभी को पता होना चाहिए और करने में सक्षम होना चाहिए।

दूसरा समूह "व्यावसायिक गुणवत्ता" पेशेवरों के लिए एक बड़ी हद तक आवश्यक है, जिनके लिए अभिनय एक शिल्प है। ये गुण मंच पर काम, अभिनेताओं, दर्शकों और अभिनय के कई अन्य महत्वपूर्ण घटकों के साथ बातचीत से जुड़े हैं।

किसी भी अच्छे अभिनेता की योग्यता

ध्यान आकर्षित किया

कोई भी व्यक्ति अपना काम बेहतर तरीके से करता है अगर वह किसी चीज से विचलित न हो, लेकिन केवल वर्तमान पाठ के विषय पर। अभिनेता कोई अपवाद नहीं हैं, जिनके लिए मंच पर जीवन का निरीक्षण करने की क्षमता, स्विच करने की क्षमता और मंच के वातावरण के भीतर ध्यान केंद्रित करने के बिना असंभव है।

इस संबंध में, अभिनेता की आंतरिक तकनीक की नींव में से एक प्रदर्शन के दौरान धारणा का चयनात्मक अभिविन्यास है। हमारे परिचित कई पाठकों ने देखा होगा कि प्रशिक्षण के एक निश्चित स्तर पर, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता मनमानी हो जाती है। यह सच है, लेकिन अभिनय की कला के मामले में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल है जितना कि यह पहली नज़र में लग सकता है। तथ्य यह है कि रोजमर्रा की जिंदगी में हमारा ध्यान बिना शब्दों के सहजता से, दूसरे शब्दों में, सहज रूप से संचालित होता है। बातचीत के दौरान, हम कभी नहीं सोचते कि कैसे खड़े हों या बैठें, आवाज़ को कैसे नियंत्रित करें, आदि। लेकिन कलाकार के लिए यह मायने रखता है, क्योंकि एक वास्तविक मंच के माहौल में उसे खेल के सभी पहलुओं पर ध्यान देना चाहिए - भाषण, हावभाव, चेहरे के भाव, आसन, प्रॉमिसेस और जब घटनाएँ बदलती हैं, तो अपनी धारणा की दिशा बदल दें।

निम्नलिखित दिशानिर्देश एक अभिनेता को इस गुणवत्ता को विकसित करने में सफलता प्राप्त करने में मदद करेंगे:

1. बहुत सारे विवरणों को ध्यान में रखने की कोशिश न करें। यह तथाकथित अभिनय clamps की ओर जाता है: मंच पर अनैच्छिक क्रियाएं जो आपकी असुरक्षा को धोखा देती हैं। याद रखें कि "" नियम सभी के ध्यान के लिए काम करता है।
2. ध्यान और अल्पकालिक स्मृति ऐसे कौशल हैं जिनका उपयोग करके उद्देश्यपूर्ण रूप से हेरफेर किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, तकनीकों को खेलना। ऐसा कैसे करें, हमारी वेबसाइट पर एक विशेष पाठ "" में पढ़ें।
3. बहुत ध्यान देना किसी व्यक्ति की वर्तमान और शारीरिक स्थिति पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए, वह कितना सोया था, क्या वह आज व्यक्तिगत समस्याओं के बारे में चिंतित है। हमेशा अच्छे मूड में प्रदर्शन करने की कोशिश करें। इस उद्देश्य के लिए, आप योग और का उपयोग कर सकते हैं।

केएस स्टैनिस्लावस्की का यह भी मानना \u200b\u200bथा कि कौशल में सुधार की प्रक्रिया निरंतर होनी चाहिए: “जीवन का अवलोकन करते हुए, कलाकार को अपने चारों ओर सड़क पर अनुपस्थित दिमाग वाले व्यक्ति के रूप में देखना चाहिए, न कि एक ठंडे सांख्यिकीविद् के रूप में, जिसे केवल एकत्रित जानकारी की वास्तविक और डिजिटल सटीकता की आवश्यकता है। कलाकार को जो कुछ भी देखा जाता है, उसके सार में घुसने की जरूरत है, जो जीवन द्वारा प्रस्तावित लोगों की परिस्थितियों और कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के लिए, आत्मा के मेकअप को समझने के लिए, जो इन कार्यों को करता है। " इसके अलावा, स्टेज के ध्यान को सिखाने के लिए विशेष अभ्यास का एक सेट बनाया गया है:

अभ्यास 1। एक अपरिचित पेंटिंग लें, इसे 5 सेकंड के लिए ध्यान से देखें, और फिर सभी विवरणों को याद करने का प्रयास करें। भविष्य में, जटिल पैटर्न के साथ बड़े कैनवस लें।

व्यायाम २। प्रत्येक हाथ में एक पेंसिल लें और एक ही समय में ड्राइंग शुरू करें: दाईं ओर - एक चक्र, बाईं ओर - एक त्रिकोण। एक ही समय में दोनों आकृतियों को समाप्त करना महत्वपूर्ण है। आप विभिन्न संख्याओं या अक्षरों को भी लिख सकते हैं।

मंच का ध्यान, इस अभिनय कौशल को सीखने के चरणों के बारे में अधिक पढ़ें, हमारे ब्लॉग को पढ़ें। इसके विकास के लिए अधिक उपयोगी अभ्यास संभव हैं।

क्रमिक कौशल

"हम थिएटर में नाटकीयता से नफरत करते हैं, लेकिन हम मंच पर नाटकीय प्यार करते हैं ... आवाज को बातचीत में और कविता में गाना चाहिए, वायलिन की तरह ध्वनि चाहिए, और मटर जैसे शब्दों को बोर्ड पर दस्तक नहीं देना चाहिए", - के.एस. स्टेनिस्लावस्की ने लिखा। भाषण देने की क्षमता जो लंबे समय से बयानबाजी बन गई है (और नाटक में उनमें से कई हैं) न केवल विश्वविद्यालय व्याख्याताओं या व्याख्याताओं के लिए एक महत्वपूर्ण गुण है। एक और एक ही भाषण दिया जा सकता है ताकि हर कोई सो जाए, या इसके विपरीत, वे हर शब्द को पकड़ लेंगे। बहुत कुछ स्पीकर पर निर्भर करता है, इसलिए प्रत्येक नौसिखिए अभिनेता के लिए अपने मंच भाषण को विकसित करना महत्वपूर्ण है।

आपको अपनी आवाज़, उसकी आवाज़ के विकास पर भी ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको साँस लेने, मुखरता, रागिनी, गल्प की स्थापना के लिए व्यायाम का एक सेट करने की आवश्यकता है। ये उनमे से कुछ है:

व्यायाम 1. श्वास का विकास। प्रारंभिक स्थिति: खड़े, कंधे से कोहनी तक क्षैतिज स्थिति में (फर्श के समानांतर)। कोहनी (नीचे और हाथ) से नीचे - लंबवत लटका। पेट के माध्यम से साँस लेना, साँस छोड़ते समय हम ध्वनि "पी" का उच्चारण करते हैं और अग्र-भुजाओं और हाथों के साथ एक परिपत्र गति बनाते हैं, कंधे स्थिर रहता है। अगले साँस छोड़ते पर, हम 2 गोलाकार मोड़ते हैं, फिर 3 और इतने पर 6. फिर हम गति को 6 से घटाकर 1 कर देते हैं।

व्यायाम 2. नशा। एक दीवार में कील ठोकने की आवाज़ को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश करें, डामर पर एक घोड़े को स्टंपिंग, या बॉलिंग को कम करना। आपको एक "tsok" नहीं मिलना चाहिए, लेकिन "svsy", "tztsu", "vzsi" के समान, दूसरे शब्दों में - आपके द्वारा सुनी जाने वाली ध्वनियों में क्रिया को नष्ट कर देता है।

कल्पनाशीलता और रचनात्मक सोचने की क्षमता

सच्चाई का भाव - यह प्रदर्शन की गई क्रिया की संभाव्यता (यथार्थता) को महसूस करने की क्षमता है। यह मुख्य रूप से मानव कार्यों के सिद्धांतों की समझ से जुड़ा है, नायक के कार्यों के लिए तर्क और प्रोत्साहन। दूसरे, यह अभिनेता की प्राकृतिक भावनाओं और अप्राकृतिक लोगों से व्यवहार के बीच अंतर करने की क्षमता है, और न केवल अन्य, बल्कि उनके अपने भी। सच्चाई की भावना का विकास "भौतिक clamps" द्वारा बाधित होता है - जिसमें कहा गया है कि सुस्त यथार्थवाद और स्वाभाविकता (बाहर खड़े होने की इच्छा, कठोरता, आत्म-नियंत्रण)। उनसे छुटकारा पाने के लिए, के.एस. स्टेनिस्लावस्की ने 2 चरणों में सिफारिश की:

• सरल शारीरिक क्रियाओं की सच्चाई का विकास करना। जीवन में, हम चाय पर उबलते पानी डालते हैं, चीनी को हिलाते हैं, इन कार्यों की प्रकृति के बारे में सोचने के बिना पीते हैं, उन्हें स्वचालित रूप से प्रदर्शन करते हैं। सबसे सरल शारीरिक क्रियाएं समझ में आती हैं और सभी के करीब हैं, इसलिए यह मंच के माहौल के भीतर उनके प्रशिक्षण के साथ शुरू होने के लायक है, धीरे-धीरे भावनाओं की सत्यता की ओर बढ़ रहा है।
• तर्क और स्थिरता का विकास। शारीरिक क्रियाएं सहज हैं, लेकिन थियेटर में, घटनाएं काल्पनिक होती हैं और जगह ले लेती हैं, उदाहरण के लिए, हमारे समय से पहले सदियों की एक जोड़ी, जिसके संबंध में हर रोज़ की विफलता विफल होती है। इसलिए, अभिनेताओं को अपने कार्यों और दृश्यों को अधीन करना चाहिए, उन्हें जीवन में प्रदर्शन करना चाहिए, क्योंकि इसके बिना, विश्वास की भावना विकसित करना संभव नहीं होगा।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कल्पना और कल्पना सच्चाई की भावना प्रदान करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - ऐसे गुण जो एक अभिनेता को अपने चरित्र के कार्यों को समझाने और न्यायोचित करने की अनुमति देते हैं। भूमिका की ईमानदारी, भावनाओं और भावनाओं को न केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए प्राप्त किया जाता है, बल्कि नायक के कार्यों में विश्वास करने की क्षमता भी होती है, ताकि उनकी प्रकृति को समझने के लिए उनकी जगह ले सके। इसके बिना, कोई अच्छा सच्चा खेल नहीं है।

भावनात्मक स्मृति

स्टेज की आजादी

वे कहते हैं कि एक कुशल तलवारबाज को हमेशा उसके चलने के तरीके से पहचाना जा सकता है: उसके हाव-भाव चिकने होते हैं, लेकिन काफी कुशल होते हैं, हर कदम पर आत्मविश्वास देखा जाता है, जैसे किसी भी आंदोलन में - ठंड की गणना। यह दृश्य शायद थोड़ा रोमांटिक है, लेकिन सामान्य सार को दर्शाता है - विभिन्न व्यवसायों के लोग अलग-अलग तरीकों से चलते हैं। अभिनेता कोई अपवाद नहीं हैं: पोज़, इशारे, यहां तक \u200b\u200bकि प्रतिबंध के चलने को भी स्वतंत्रता से अलग किया जाना चाहिए।

स्वतंत्रता को मंच पर एक अभिनेता के स्वाभाविक व्यवहार के रूप में समझा जाता है जब वह अभिनय नहीं कर रहा होता है लेकिन वह जीवित रहता है। यह अभिनय तकनीक के एक ऐसे घटक के विकास की प्रक्रिया में अधिग्रहण किया गया है। और, और उनके अनुयायियों में, विशेष रूप से, आंदोलन को अभिनेता की बाहरी तकनीक के मुख्य साधनों का स्थान सौंपा गया था। उसी समय, उन्होंने तर्क दिया कि शुरुआती को सही ढंग से स्थानांतरित करने के लिए शुरुआती शिक्षण के कोई विशेष तरीके नहीं थे: "आप आंदोलन के रचनात्मक अनुप्रयोग को नहीं सिखा सकते हैं, लेकिन आप केवल न्यूरो-शारीरिक तंत्र को एक दिशा में शिक्षित कर सकते हैं जो विशेष रूप से मंच के काम के लिए फायदेमंद है।"

इस संबंध में, अभिनेता को प्लास्टिसिटी जैसे गुणों का विकास करना चाहिए और मांसपेशियों के तनाव पर नियंत्रण करना चाहिए। प्लास्टिक - आंदोलन की सुंदरता, अनुग्रह, कलाकार की अभिव्यक्ति - आंदोलन की बाहरी उपस्थिति। तनाव नियंत्रण अभिनेता को सही तरीके से प्रदर्शन करने की अनुमति देता है - यंत्रवत् नहीं, लेकिन अतिरंजित या लापरवाह भी नहीं। चूंकि एक आधुनिक व्यक्ति के लिए आंदोलन की कमी एक अभ्यस्त घटना बन गई है, अभिनेता को अपने स्वयं के लिए उचित ध्यान देने की आवश्यकता है। यहाँ कुछ अभ्यास दिए गए हैं:

व्यायाम 1. नृत्य करना सीखें। रंगमंच शिक्षा में नृत्य एक क्लासिक विषय है। कुछ भी नहीं प्लास्टिक वाल्ट्ज या पोल्का से बेहतर विकसित होता है।

व्यायाम 2. कठपुतली गुड़िया। कल्पना कीजिए कि आप एक कठपुतली हैं जो शो के बाद ड्रेसिंग रूम में एक हुक पर लटके हुए हैं। गुड़िया की स्थिति के करीब जितना संभव हो उतना मुद्रा को चित्रित करने का प्रयास करें। अब कल्पना करें कि आप गर्दन, कंधे, और यहां तक \u200b\u200bकि कान से "त्रिशंकु" हैं, शरीर को एक बिंदु पर तय किया गया है, बाकी सब कुछ आराम से है। इस अभ्यास को दिन में कई बार करने से शरीर के प्लास्टिक को विकसित करने और मांसपेशियों की अकड़न को छोड़ने में मदद मिलेगी।

व्यायाम 3. जब तक आप कर सकते हैं तब तक एक पैर पर खड़े रहें। एक काल्पनिक वस्तु पर ध्यान केंद्रित करना आमतौर पर इस समय को लम्बा करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, आप घर से काम या स्टोर तक की दैनिक यात्रा को मानसिक रूप से पैदल कर सकते हैं। अत्यधिक भार से, मांसपेशियों को थोड़ी देर के बाद आराम मिलेगा, और सामान्य लौटने के बाद मांसपेशियों का तनाव गायब हो जाएगा।

अन्य अभ्यासों में वर्णित हैं।

एक पेशेवर अभिनेता की योग्यता

आकर्षण और करिश्मा

सोचें कि आप कुल कितने अभिनेताओं को जानते हैं और उनमें से कितने को आप करिश्माई कह सकते हैं। ज्यादा नहीं, है ना? करिश्मा आपकी शैली है, कुछ ऐसा जो आपको दूसरों से, एक विशेषता और यहां तक \u200b\u200bकि विशिष्टता से बाहर खड़े होने की अनुमति देता है। करिश्मा एक ऐसी भूमिका है, जिसमें सैकड़ों अभिनेताओं ने "कोशिश की" केवल एक नाम से जुड़ा है। बॉन्ड प्रशंसकों से पूछें जिन्होंने जेम्स बॉन्ड को सबसे अच्छा खेला और सबसे आपको जवाब देंगे - शॉन कॉनरी।

आजकल एक गलत राय है कि एक अभिनेता को सुंदर होना चाहिए। वास्तव में, ऐसा नहीं है: वह आकर्षक होना चाहिए। याद रखें एड्रियानो सेलेन्टानो, जिन्होंने अपने नाटक, ढंग, शैली के साथ, पूरी पीढ़ी को खुद से प्यार कर लिया, जबकि उनके पास असाधारण बाहरी डेटा नहीं था। सौंदर्य मायने रखता है, लेकिन लगभग नहीं करिश्मा और आकर्षण के रूप में जो एक अच्छे अभिनेता को एक बेहतर में बदल देता है।

सुजनता

अभिनय संचार की एक सतत प्रक्रिया है। यह भूमिका को समझने, सहकर्मियों के साथ पेशेवर संचार और मौखिक और सम्मानित कौशल के साथ दर्शकों को संबोधित करने के उद्देश्य से एक आंतरिक संवाद है। यह अभिनेता की नाटकीय कला और शिल्प का सार है।

संचार कौशल विकसित करना मुश्किल नहीं है, यह संचार के तीन सरल कानूनों को अपनाने के लिए पर्याप्त है:

• आपसी समझ के प्रति दृष्टिकोण बनाने के लिए खुला और मैत्रीपूर्ण होना;
• मुस्कान, वार्ताकार में वास्तविक रुचि दिखाएं;
• सुनने में सक्षम हो।

डर से निपटना

सार्वजनिक बोलने का फोबिया अमेरिकी निवासियों में सबसे आम है। और हम में से ज्यादातर लोगों ने शायद तब उत्साह का अनुभव किया जब एक बड़े दर्शक वर्ग के सामने (और कभी-कभी कुछ लोगों के सामने) प्रदर्शन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। यह अभिनेताओं के लिए और भी मुश्किल है, क्योंकि उनके प्रदर्शन को अनौपचारिक तरीकों से नहीं बढ़ाया जा सकता है, इसके अलावा, वे न केवल एक भाषण बनाने के साथ जुड़े हुए हैं। इसलिए, एक अच्छे कलाकार को दर्शकों और मंच का सामना करने में सक्षम होना चाहिए। यह गुण स्वयं में विकसित किया जाना चाहिए, न केवल पेशेवर कौशल, बल्कि आत्मविश्वास, एकाग्रता प्रशिक्षण।

मानसिक संतुलन

लोहे की नसों की जरूरत न केवल मंच पर काबू पाने के लिए होती है। एक अभिनेता के पेशे की लागत ऐसी होती है कि वह लगातार निर्देशक, जनता, आलोचकों और पत्रकारों की दृष्टि के क्षेत्र में होता है। इसलिए, उसे एक हिट लेने में सक्षम होना चाहिए, पर्याप्त रूप से अनुभव करना और आलोचना का जवाब देना, उसमें रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना, जो प्रतिभा और गुणों के विकास में योगदान देता है, सुधार के लिए दिशा निर्धारित करता है।

परिश्रम और दक्षता

एक अभिनेता के जीवन में फिल्मांकन और रिहर्सल में बहुत समय लगता है और उसे सेट पर 8 घंटे के कार्य दिवस की तुलना में काफी अधिक खर्च करने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता होती है, कभी-कभी अवकाश और व्यक्तिगत हितों का त्याग करते हुए। भारी भार के मामले में धैर्य, धीरज और स्थिरता यहां अपरिहार्य हैं।

नाट्य कला के सिद्धांतों, विधाओं और तकनीकों का ज्ञान

यह संभावना नहीं है कि आप एक ऐसे व्यक्ति को नलसाजी की मरम्मत सौंप देंगे जो एक समायोज्य रिंच और एक रिंच के बीच अंतर को नहीं समझता है। स्थिति अभिनेता के शिल्प के साथ समान है। यह सीधे भूमिका निभाने की क्षमता को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन विशेष ज्ञान के सामान के बिना पेशेवर बनना असंभव है। और जो लोग पुनर्जन्म की कला में महारत हासिल करना चाहते हैं, उनके लिए पहला कदम प्रजातियों से परिचित होना है और।

संगीत और नृत्य कौशल

संगीत सुनने की क्षमता विकसित करता है - यह आपको सुनने के लिए सिखाता है, टेम्पो और रिदम को पकड़ने के लिए, जो कि स्टेज भाषण में कौशल के विकास के लिए आवश्यक है और न केवल। एक अभिनेता कोरियोग्राफी के बिना नहीं कर सकता है, जो प्लास्टिसिटी विकसित करने, स्वाभाविकता प्राप्त करने और आंदोलनों में कठोरता को दूर करने में मदद करता है।

स्वाद, सौंदर्यशास्त्र, सद्भाव की भावना

नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने अभिनेताओं से एक विकसित सौंदर्य स्वाद की मांग की, जिसके बिना थिएटर के सार या पात्रों की प्रकृति को समझना असंभव है। इसके बिना, सद्भाव की भावना के बिना, अभिनेता खुद सुंदरता को समझ नहीं सकता है, अधिकतम रूप से बता सकता है कि उत्पादन की छवि और चरित्र की आवश्यकता क्या है। तकनीक के हर पहलू में सौंदर्यशास्त्र की क्षमताओं का अनुमान लगाया जाता है - भाषण, आंदोलन, खेल की भावनात्मक परिपूर्णता।

सुधारने का प्रयास कर रहे हैं

एक अभिनेता को अपने गुणों और कौशल के साथ भूमिका से प्रगति करनी चाहिए, सर्वश्रेष्ठ को छोड़कर और अनावश्यक से छुटकारा पाना चाहिए। यहां बिंदु न केवल प्रतिस्पर्धी माहौल में है, जहां मुख्य भूमिकाओं और सफलता के लिए निरंतर संघर्ष है, बल्कि महसूस किए जाने की इच्छा में भी है, जो कि होना चाहिए। अनुभव भावनात्मक सामान को समृद्ध करता है, और प्रत्येक भूमिका पेशेवर विकास के मामले में एक कदम है।

महत्वाकांक्षा, सफलता और प्रसिद्धि के लिए प्रयास, समर्पण

महत्वाकांक्षा एक व्यक्ति का सामाजिक और मनोवैज्ञानिक गुण है, जो लक्ष्यों को प्राप्त करने, आत्म-प्राप्ति के उद्देश्य से किए गए कार्यों को करने की इच्छा में व्यक्त किया जाता है। वास्तव में, यह एक स्थिर सकारात्मक मकसद है जो व्यक्ति को उसके सपने की ओर अग्रसर करता है। व्यवसाय के लिए प्यार के बिना, अपने आप को और दूसरों के लिए इसके महत्व को महसूस किए बिना, आप जो भी अच्छा करते हैं और लगातार प्रगति करते हैं, कोई भी काम पीड़ा में बदल जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक अभिनेता के रूप में इस तरह के एक दिलचस्प।

अन्य गुण

यहां हम गुणों के बारे में पूरी तरह से बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक अच्छे अभिनेता बनने के लिए व्यक्तित्व विकास की दिशा के बारे में बात कर रहे हैं।

. ऊपर, हमने बताया कि मंच भाषण और बयानबाजी का आपस में गहरा संबंध है। बिना किसी अपवाद के सभी नाट्य विश्वविद्यालयों में स्पीच तकनीक की कक्षाएं अनिवार्य विषय हैं। इसलिए, अधिक संपूर्ण चित्र बनाने और आवश्यक ज्ञान प्राप्त करने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी वेबसाइट पर प्रशिक्षण से गुजरें।

तार्किक साेच। - यह कलाकार के आंतरिक कल्याण के मुख्य तत्वों में से एक है। रंगमंच में सहज रूप से रोजमर्रा के तर्क के आधार पर जीवन में जो कुछ भी होता है - वह नकली है। लेकिन अभिनेता को न केवल कार्यों में, बल्कि अपने नायक के विचारों और आकांक्षाओं में एक तार्किक अनुक्रम को फिर से बनाने का प्रयास करना चाहिए। "यदि कलाकार के मानव स्वभाव के सभी क्षेत्र तार्किक रूप से, लगातार, वास्तविक सच्चाई और विश्वास के साथ काम करते हैं, तो अनुभव परिपूर्ण होगा," केएस स्टानिस्लावस्की ने सिखाया।

नेतृत्व। एक अभिनेता को कई कारणों से होना चाहिए। सबसे पहले, एक नेता होने का मतलब है कि अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी लेना और सक्रिय होना, सक्रिय होना, हमेशा अधिक हासिल करने के अवसरों की तलाश करना। दूसरे, प्रभावी संचार स्थापित करने और दूसरों के साथ संबंध बनाने की क्षमता के बिना नेतृत्व अकल्पनीय है, जो टीम वर्क के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। तीसरा, मुख्य भूमिकाएं अक्सर उत्कृष्ट व्यक्तित्वों, नेताओं और किसी ऐसे व्यक्ति की छवियां होती हैं जिन्होंने नेतृत्व के गुणों को विकसित किया है, उन्हें समझ सकते हैं, और इसलिए, बेहतर खेलते हैं।

अपने ज्ञान का परीक्षण करें

यदि आप इस पाठ के विषय पर अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, तो आप कई प्रश्नों से मिलकर एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न में, केवल 1 विकल्प ही सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प को चुने जाने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से अगले प्रश्न के लिए आगे बढ़ता है। आपके द्वारा प्राप्त किए गए अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और पास होने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि प्रश्न हर बार अलग होते हैं, और विकल्प मिश्रित होते हैं।

“1906-1907 के पूर्वाभ्यास पर। एल.ए. Sulerzhitsky अभिनय के बारे में स्टैनिस्लावस्की के प्रसिद्ध विरोधाभास पहले दर्ज किए गए थे।

भूमिका निभाने वाली शारीरिक क्रिया के अवतार के लिए अभिनेता के शारीरिक अनुकूलन जितना अधिक अप्रत्याशित और कम होता है, उतना ही स्पष्ट और स्पष्ट रूप से मंचीय कार्य को अंजाम दिया जाता है।

“जब आप स्वभाव व्यक्त करना चाहते हैं, तो धीरे-धीरे बोलें। जैसे ही आपको लगता है कि स्वभाव चला गया है, अपने आप को पकड़ो, हलचल करो, और जब आप स्वभाव से बोलना चाहते हैं, तो शब्दों को पकड़ो। इस बाधा से स्वभाव और भी बढ़ जाएगा। ” "असली लय एक जीभ नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, लय जितना अधिक होता है, उतना ही धीमा आप बोलते हैं।" "उच्च अनुकूलन हमेशा एक विपरीत प्रकृति के होते हैं," स्टैनिस्लावस्की का दावा है। हम एक विडंबनापूर्ण प्रकृति के पहले निर्देशों को याद कर सकते हैं, जिसे हमने थिएटर स्कूल में शिक्षकों से वापस सीखा है:

बुराई को निभाते समय, देखें कि वह कहां अच्छा है;

तथ्य पर अपनी पीठ के साथ खेलो;

कम "कौशल" का अर्थ अधिक कला है;

काम "खुद के लिए" तब हर कोई दिलचस्पी लेगा;

डर, दर्द, नशा का अनुभव या खेलना नहीं है, लेकिन इन कल्पित अवस्थाओं के साथ संघर्ष।

मंच के कार्यों में एक अभिनेता के विरोधाभासी व्यवहार के उदाहरण, पहली नज़र में अप्रत्याशित और अजीब लगने वाले उपकरणों का उपयोग बाद में शारीरिक क्रियाओं की पद्धति का आधार बन जाएगा। अभिनय के विरोधाभास, अभिनेता द्वारा कथित मंच कार्य के बीच "नॉनलाइनर" बातचीत और अवचेतन द्वारा पैदा हुए इसके कार्यान्वयन का रूप। खेल का कौशल प्रकट होता है जहां गैजेट दिलचस्प होते हैं, और न कि सामान्य या भावुक। जैसा कि स्टैनिस्लावस्की इस समय कहते हैं: “खलनायक की भूमिका निभाने के लिए, आपको दयालु होने पर उन क्षणों को दिखाने की आवश्यकता होती है। जब वे किसी को दिखाना चाहते हैं जो मजबूत है, उन्हें कमजोर होने पर क्षण खोजने की जरूरत है। ” "एक नाटकीय दृश्य से पहले, एक उदासीन चेहरा बनाएं," स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं को सलाह दी।

एक अभिनेता की कला विरोधाभासों से बुनी जाती है और अभिनेता स्वयं हर कदम पर अपने काम में विरोधाभास पैदा करता है। "बोडिली कल्पना" और "बॉडी थिंकिंग" अभिनय अभ्यास की गहरी विरोधाभासों में से एक है, जिसे साइकोफिजियोलॉजी द्वारा अभी तक इस हद तक अध्ययन नहीं किया गया है कि यह इस घटना को वैज्ञानिक और सैद्धांतिक आधार पर वर्गीकृत कर सकता है। स्टैनिस्लावस्की अपने सिद्धांत और व्यवहार में इसे लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। पूरे विश्व रंगमंच के अभिनेताओं की अधिक से अधिक पीढ़ियों को अभिनय के विरोधाभासों की तरह इस्तेमाल किया जा रहा है, जैसा कि रोजमर्रा की जिंदगी में होता है। अभिनेता की कला एक आदर्श उदाहरण है कि कैसे मानसिक और शारीरिक, चेतना और अवचेतन की गहरी बातचीत का सबसे अराजक, गैर-रैखिक संयोजन, परिणामस्वरूप एक शानदार क्रम बनाता है। पुनर्जन्म के "सूत्र" का विरोधाभास व्यावसायिक उत्कृष्टता का आधार और अभिन्न अंग बन रहा है। अभिनेता को इस तथ्य की आदत होती है कि वह इसमें सक्षम होना चाहिए:

अलग बनो, अपने आप शेष;

रचनात्मक अवचेतन के "दहलीज पर" खड़े होने के लिए होशपूर्वक काम करें;

एक ही समय में "साधन और कलाकार", "सामग्री और कलाकार", "हेमलेट और दर्शक" होना;

एक ही समय में जीना और खेलना;

एक ही समय में ईमानदार और अलग रहें;

एक ही समय में कामुक और तर्कसंगत बनें;

अवधि और युगपतता में "अभी" को बदलना;

अपने पूरे शरीर को "केंद्रित मानस" में बदलना;

दृश्य और अपने स्वयं के शरीर की भौतिक वास्तविकता का उपयोग करके कल्पना बनाएं;

महसूस में काल्पनिक रूपांतरण;

काल्पनिक को वास्तविक भौतिक धारणा का केंद्र बनाएं, भूमिका की शारीरिक भलाई के लिए आधार;

यह जहां सिद्धांत रूप में मौजूद नहीं हो सकता है, वहां प्लाजिबिलिटी देखें दर्शक के साथ अदृश्य "आंतरिक दृष्टि" देखने के लिए; "सार्वजनिक अकेलेपन" का निरीक्षण करें;

सिद्धांत का निरीक्षण करें: अभिनेता की आंतरिक दुनिया जितनी अधिक व्यक्तिपरक होगी, उतनी ही तेज होगी;

समझें कि "ललाट" संचार "रिकोशे" की तुलना में कम प्रभावी है;

घटना के लिए अपनी पीठ के साथ खड़े हो जाओ;

"भावना के तर्क" और "भावनात्मक तर्क" को देखें;

अनुभव के समय को महसूस करने के स्थान में परिवर्तित करें (चरण गति और चरण ताल के विभिन्न संयोजनों में);

200 वें प्रदर्शन पर भी दोहराए बिना दोहराएं;

अतीत, वर्तमान और भविष्य को एक "अब" में मिलाएं;

शरीर के साथ सोचो, शरीर के साथ कल्पना करो, शरीर के साथ देखो, शरीर के साथ सुनो;

व्यवहार और अनुकूलन के "तार्किक भ्रम" बनाएं;

एक भूमिका के मानसिक जीवन के लिए समान कारण पूरी तरह से बाहरी शारीरिक परिणामों को जन्म देते हैं;

- "अपने आप को छोड़ने के लिए" का अर्थ है - "छवि को मारने के लिए";

मंच पर जो कल्पना की जाती है, वह सब कुछ वास्तविक होने के साथ-साथ वास्तविक है (मंच की भावनाओं की वास्तविकता का नियम और मंच के समय की बिना शर्त);

थिएटर के भ्रामक "डबल" में विश्वास करो, क्योंकि बनाई गई छवि खुद अभिनेता की तुलना में अधिक टिकाऊ है;

थिएटर की छवियां शून्य में "अधिक दृश्यमान" हैं;

- "सब कुछ" "कुछ नहीं" (मौन, मौन) से उत्पन्न होता है;

ठहराव लंबे भाषणों की तुलना में अधिक समझ में आता है;

मौन शोर से अधिक अभिव्यंजक है;

गतिशीलता की तुलना में शांति अधिक अभिव्यंजक है;

निर्देशक की तकनीक जितनी अधिक पारंपरिक होगी, उसमें अभिनेता का अस्तित्व उतना ही अधिक "बिना शर्त" होगा;

कुछ भी नहीं कह रहा है - "सब कुछ कहो।" […]

यह तर्क दिया जा सकता है कि मंच विरोधाभास प्रकृति द्वारा खुद को डीबग किए गए कलात्मक अवतार का एक तंत्र है। अभिनय के विरोधाभास काल्पनिक हैं, क्योंकि यह दृश्य की प्राकृतिक (कलात्मक) श्रेणियों की बातचीत है, जो तर्कसंगत (वैज्ञानिक) तरीके से प्रकट नहीं होती है: उनके मानवीय आयामों, अभिनेता के मानस और भौतिकी में समय और स्थान। यह भी कहा जा सकता है कि सभी चरण विरोधाभास गलत तरीके से उत्पन्न होते हैं (अधिक सटीक: असामान्य - I.L. विकेंटीव द्वारा नोट) आयामी वस्तुओं की विभिन्न प्रकृति के संयोजन (एक कलात्मक तकनीक, मंच छवि) के माध्यम से, उनके noquilibrium रिश्तों, मोबाइल nonlinil रिश्ते।

"उद्देश्यपूर्ण शारीरिक क्रिया की रेखा" करने के लिए शारीरिक रूपांतरों का चयन करते समय "स्टैनिस्लावस्की ने हमेशा जीवन पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह दी, जो सभी प्रकार से समृद्ध है, कभी-कभी पाठ और उप-पाठ के मानव व्यवहार में अजीब, विरोधाभासी संयोजन, उनके कार्यों का रूप और सार, बाहरी व्यवहार और सच्चे इरादे।"

यार्कोवा ई.एन., एक विधि का गठन और के.एस. के काम में एक प्रणाली। स्टेनिस्लावस्की, बरनौल, "अगाकी", 2011, पी। 106-108।

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लरिसा ग्रेचेवा
जीवन में एक भूमिका और जीवन में एक भूमिका। भूमिका पर एक अभिनेता के काम में प्रशिक्षण

एक प्रस्तावना के बजाय ...
शब्द की कथा

बायू-बायस्कू-बायू, और मैं एक गाना गाऊंगा।

नींद, बच्चे, सो जाओ, एक सपने में जीवन की कल्पना करो।

तुम जो देखते हो वही तुम देखते हो।

और आप देखेंगे कि आप किस पर विश्वास करते हैं। और आप एक मीठा सपना देखेंगे, जहां आप घोषित राजा होंगे, आप अच्छे काम करने लगेंगे, आप युद्ध बंद कर देंगे। और अगर आप चाहते हैं, तो आप एक सुंदर राजकुमारी बन जाएंगे, एक सुंदर राजकुमारी के साथ प्यार में पड़ेंगे। यदि आप चाहते हैं, तो आप एक डॉक्टर बन जाएंगे और सभी बीमारियों का इलाज करेंगे और, शायद, मृत्यु पर भी विजय प्राप्त करेंगे।

आप अपनी आँखें बंद करते हैं, कुछ गहरी साँस लेते हैं और अपने आप से कहते हैं: मैं एक राजकुमार बनूंगा - और आप तुरंत अपनी कल्पना में आपके बारे में एक परी कथा - एक राजकुमार को देखेंगे। यहां आप एक फूलों की घास के मैदान से गुजर रहे हैं, हवा गर्मी से कांपती है और ड्रैगनफली, टिड्डियों और मधुमक्खियों की आवाज़ के साथ आवाज़ आती है। कॉर्नफ्लॉवर, डेज़ी और घंटियाँ आपके नंगे पैर और अचानक ...

लोकप्रिय ज्ञान कहते हैं, "उन्होंने खुद को एक भार कहा, पीठ पर चढ़ा।" जो तुम अपने को कहते हो, वही तुम होओगे। न केवल सपने में, बल्कि वास्तविकता में भी। हम हमेशा खेल खेलते हैं - बचपन में, किशोरावस्था, वयस्कता में। यहाँ क्लासिक्स का एक खेल है - आपको अपने हाथ से खींची गई कोशिकाओं के साथ एक पैर पर कूदना होगा। यहाँ स्कूल का एक खेल है, जिसकी अपनी "कोशिकाएँ" हैं, और यहाँ "पेशे", "परिवार" का एक खेल है। और आप हमेशा कोशिकाओं को स्वयं खींचते हैं। यह जीवन में आपकी भूमिका है, आप इसे "विश्वास से, विश्वास से" बनाते हैं और इसे पुरस्कृत किया जाएगा। आपको बस सच में विश्वास करना है और खेलना है।

अभिनेता अन्य लोगों की तुलना में अधिक खेलना चाहते हैं। उनका जीवन उनके लिए पर्याप्त नहीं है, यह एक ही कोशिकाओं पर "कूद" करने के लिए उबाऊ है। यदि किसी व्यक्ति ने जीवन, पत्नियों, पतियों, शहरों में कई व्यवसायों को बदल दिया है, जहां वह रहता था, तो, शायद, वह स्वभाव से एक अभिनेता है। शायद, वह एक जीवन के अंतरिक्ष में तंग है। वह "कोशिकाओं" के पैटर्न को सबसे अच्छे रूप में बदल देता है।

अभिनेता अन्य लोगों की "कोशिकाएं" लेता है - नाटक का पाठ - और प्रदर्शन द्वारा आवंटित समय में वहां रहता है। एक वास्तविक अभिनेता लेखक द्वारा सुझाए गए "कोशिकाओं" में जीवन का आनंद लेता है, वह उन्हें अपना बनाता है। प्रस्तावित परिस्थितियाँ "दो घंटे तक आपके सामने बजाए जाने वाले प्राणी का गठन करेंगी।" निष्पक्षता, यह सच है, अक्सर अधिक वास्तविक और मीठी वास्तविकता और दर्द उन लोगों की तुलना में जो प्रदर्शन के बाद अपेक्षित हैं। फिर, एक अभिनेता, एक निर्माता, अन्य नियति का निर्माण क्यों, अक्सर अपना सफल भाग्य नहीं बना सकता है? वह ऐसा नहीं करता है, वह कम से कम इसमें रुचि रखता है। ऐसा होता है कि त्रासदी इस कारण से होती है ... ऐसा होता है कि अपने स्वयं के जीवन के उबाऊपन के कारण, अभिनेता "अभिनय" करना बंद कर देते हैं, "कोशिकाओं" को धोना पड़ता है, ताकि वे खुद को इतनी दृढ़ता से आँसू के साथ फेंक दें - "विश्वास से इसे पुरस्कृत किया जाएगा।" अवतार लेना मांस देना है। अपने मांस को रोमियो, हेमलेट, वॉइंत्स्की - किसी अन्य व्यक्ति को दें। एक भूमिका में जीवन एक अवतार है, जो नाटक के पाठ से लेकर जीवित व्यक्ति के मांस तक है। जीवन में भूमिका उसी नियमों के अनुसार निर्मित होती है: पाठ से, शब्द से। यदि आपको विश्वास हो तो आपको बुलाया जाएगा, जो होगा।

इसीलिए, बच्चे, आपको अपने सपनों में एक राजकुमार बनना है। जीवन एक सपना है, जो आप चाहते हैं, आप देखेंगे।

परियों की कहानी खत्म!

अब आइए जानने की कोशिश करते हैं कि हमारी परी कथा अभिनय के पेशे से संबंधित है - एक भूमिका में जीवन और वास्तविक जीवन में - जीवन में एक भूमिका। "कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।"

एक्टर्स क्रिएटिविटी की साइकोफिजियोलॉजी के लिए प्रयोगशाला, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानव मस्तिष्क के संस्थान के साथ मिलकर बनाई गई है, ने कई अध्ययन किए हैं जो पेशेवर विकास को बढ़ावा देने और बाधा डालने वाले अभिनय प्रतिभा और व्यक्तिगत गुणों की विशेषताओं की पहचान करते हैं। पुस्तक के पन्नों पर, हम अक्सर प्राप्त परिणामों का उल्लेख करेंगे, हमारे लिए, वे हमारी खोजों के उद्देश्यपूर्ण उद्देश्य की पुष्टि करते हैं। लेकिन सौ से अधिक अभिनेताओं के हमारे सर्वेक्षण के परिणामों से शुरू करना आवश्यक है, जो पेशे का सार, इसके दर्शन से संबंधित है। यह प्रश्नावली हमारे शानदार पूर्ववर्तियों, वैज्ञानिकों द्वारा सुझाई गई थी, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अभिनय के व्यक्तिपरक अर्थ को समझना चाहते थे। और शायद हम इस बारे में कुछ भी नहीं सीखते अगर साक्षात्कार किए गए अभिनेताओं में से एक मिखाइल चेखव नहीं होता। हमारी प्रश्नावली में महान अभिनेता द्वारा उत्तर दिए गए कई प्रश्न शामिल हैं, इसलिए हम मानेंगे कि वह हमारे सौ में शामिल था।

प्रश्नावली में दो भाग शामिल थे: एम। चेखव द्वारा पुस्तक में दिए गए प्रश्नावली के पहले कई सवाल 1
चेखव एम। ए। साहित्यिक विरासत: 2 खंडों में। एम।, 1986.Vol। 2.P 65।

और मंच की भावनाओं से संबंधित, जिस तंत्र का हमने अध्ययन किया, दूसरा प्रेरणा के लिए समर्पित था और उन जरूरतों का अध्ययन किया जो संतुष्ट हैं या पेशे में नहीं हैं। यह पहला हिस्सा है जो हमारे लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसके प्रश्न और उनके उत्तर हमारी परी कथा की पुष्टि करते हैं और इसे सच करते हैं।

तो, यहाँ प्रश्न हैं।

1. क्या आपकी राय में, मंच की भावनाओं और जीवन की भावनाओं के बीच अंतर है और इसे कैसे व्यक्त किया जाता है?

2. क्या आपके पास मंच की भावनाओं को भड़काने की कोई तकनीक है?

3. क्या आपकी पसंदीदा भूमिकाओं में कुछ क्षण हैं जब आप वास्तविकता को महसूस करते हैं कि मंच पर क्या हो रहा है?

4. क्या मंच पर अनुभव के क्षण आप में वास्तविक, जीवन के अनुभवों को उद्घाटित करते हैं?

5. क्या आप मंच पर खेलते समय आनंद की एक विशेष अनुभूति का अनुभव करते हैं और आपकी राय में, यह विशेष अनुभूति का कारण बनता है?

इस सर्वेक्षण के आधार पर, सांख्यिकीय नियमितताओं पर जोर देना गलत होगा: नमूना छोटा है, और प्रश्नावली गणितीय प्रसंस्करण के अधीन नहीं थे। प्रश्नों के उत्तर सामान्य थे, हाँ-नहीं, इसलिए हम उन अभिनेताओं के प्रतिशत के बारे में बात नहीं करेंगे जिन्होंने एक या दूसरे तरीके का उत्तर दिया। मान लीजिए कि बहुमत (बहुत कम अपवादों के साथ) सार में उसी तरह से उत्तर दिया गया, हालांकि, निश्चित रूप से, विविध और व्यक्तिगत रूप में।

यहां तीसरे प्रश्न के कुछ उत्तर दिए गए हैं, क्योंकि यह एक जादुई क्रिस्टल की तरह, इसमें ड्रॉडॉट द्वारा तैयार विरोधाभास शामिल है। अभिनेताओं को सीधे मंच पर उनके होने का मूल्यांकन करने के लिए कहा गया था। उनमें से कई ने यह सवाल पहली बार पूछा। तो, जवाब को इंगित करते हुए, उन्होंने पेशे के खुश और दुखी क्षणों के माध्यम से अपनी कल्पनाओं में "भाग" किया और इन क्षणों की सराहना की और नाम दिया। और जैसा कि पहले ही कहा गया था, "आप अपने आप को क्या कहते हैं, इसलिए आप होंगे।"

तो, प्रश्नावली के तीसरे प्रश्न के उत्तर 2
उत्तर ने लेखक की शैली को बनाए रखा।

"कोई भी भूमिका 'जीवन के धागे' की तरह है। यदि "धागा" बाधित होता है, तो परिस्थितियों द्वारा बनाई गई वास्तविकता भी ढह जाती है। आपका (मेरा) व्यक्तिगत उत्साह मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसकी वास्तविकता का कारण बनता है। "

"हां, जब आप आंतरिक रूप से स्वतंत्र हैं।"

"कभी-कभी, याद रखें कि जब मैं अचानक मंच पर" बंद "हुआ तो मैं क्या कह रहा था। मैं अचानक पाठ को नियंत्रित करने के लिए बंद हो गया, यह खुद मुझसे बाहर निकल गया। कभी-कभी, जब मेरे साथी मुझे थिएटर में, मंच पर वापस करते हैं, तो यह खराब हो जाता है, मैं फिर से उड़ान और प्रकाश की भावना को पकड़ना चाहता हूं। "

"ऐसा होता है, लेकिन केवल कुछ मिनटों के लिए और हर प्रदर्शन पर नहीं।"

“अगर मैं एक कृत्रिम समस्या में नहीं फँसा हूँ, तो मेरे आसपास के मंच पर जो कुछ भी होता है वह वास्तविकता है। यह डिजाइन और एहसास की वास्तविकता है। ”

"होता है। कभी-कभी मैं वास्तव में भागीदारों के साथ प्यार में पड़ जाता हूं, क्योंकि मंच पर उनके साथ कुछ वास्तविक पैदा हुआ है !!! यह असंभव है कि यह सिर्फ एक खेल था। ”

“वर्तमान, भूत और भविष्य के संयोजन का कुछ प्रकार है। जब मैं, जैसा भी था, खुद को देखता हूं - चरित्र। यह वैसा ही है, जैसा वे कहते हैं, जब आत्मा उड़ जाती है और ऊपर से सब कुछ देख लेती है। ”

“सिर्फ वास्तविकता नहीं। मंच पर जो होता है वह वास्तव में जीवन को प्रभावित करता है। ”

“यदि आपका मनोचिकित्सक ys सच्चाई’ से रहता है, तो ऐसे क्षण हैं। एक नियम के रूप में, यह बहुत कम होता है और इसे "एक सफल प्रदर्शन" कहा जाता है।

उत्तरदाताओं में विभिन्न आयु, अनुभव और उपलब्धियों के अभिनेता थे - लोक, सम्मानित, बहुत युवा या बुजुर्ग। ऊपर दिए गए उत्तर वरिष्ठता या रैंक से संबंधित नहीं हैं। वे केवल एक उदाहरण हैं जो सभी सर्वेक्षण प्रतिभागियों की मौलिकता और विचारों की एकरूपता दोनों को दर्शाते हैं, जिससे पता चला कि GOOD अभिनेताओं को पता है कि मंच पर वास्तविकता क्या है। उनके पेशेवर गुणों का यह आकलन सही है: प्रस्तावित परिस्थितियों को देखने और शारीरिक रूप से उन पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता (यानी वास्तविक परिस्थितियों में उन पर विश्वास करने के लिए) का खुलासा किया गया है, जिसमें हमारी प्रयोगशाला के शोध भी शामिल हैं।

यह, ज़ाहिर है, एक अभिनेता का व्यक्तित्व गुण खुद को प्रशिक्षण के लिए उधार देता है। एक थिएटर स्कूल में अभिनय प्रशिक्षण एक अस्पष्ट अवधारणा है, प्रत्येक शिक्षक और छात्र इसके बारे में खुद से कुछ समझते हैं। इस पुस्तक में, हम शरीर के विकास के रूप में अभिनय प्रशिक्षण और अभिनेता को पेश की गई परिस्थितियों के लिए शारीरिक प्रतिक्रिया के लिए छात्र की क्षमता के गठन के बारे में बात करेंगे। ध्यान दें कि यह कौशल न केवल पेशेवर अभिनय में, बल्कि किसी भी व्यक्ति के जीवन में भी उपयोगी हो सकता है। आखिरकार, केवल उन परिस्थितियों पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता जो आपने खुद को चुना है, अपने आप को कई नकारात्मक परेशानियों के विनाशकारी प्रभावों से बचाने का तरीका है। इसके अलावा, गैर-अभिनेताओं के समूहों के साथ प्रशिक्षण अभ्यास का उपयोग करने के अनुभव ने व्यक्तित्व समस्याओं और मनोविश्लेषण को हल करने के लिए उनकी प्रभावशीलता को दिखाया है।

अभिनय प्रशिक्षण न केवल भविष्य के कलाकारों को पढ़ाने का एक साधन है, बल्कि पेशेवर कौशल प्राप्त करने और विकसित करने के लिए "तराजू और चापलूसी" भी है। हमारे दृष्टिकोण से, अभिनय प्रशिक्षण मुख्य कौशल है जो एक अभिनेता के साथ अपने पेशेवर जीवन भर बना रहना चाहिए। हम एक प्रशिक्षण शिक्षक को "कोच" कहते हैं, लेकिन स्नातक होने के बाद, एक अभिनेता को खुद के लिए एक कोच बनना चाहिए, अगर, थिएटर में आने के बाद, वह रचनात्मक होना चाहता है।

चक्र के अधिकांश अभ्यासों को हमने अभिनय थेरेपी कहा है 3
ग्रेचेवा एल.वी.... अभिनय प्रशिक्षण: सिद्धांत और व्यवहार। एसपीबी।, 2003।

(मांसपेशियों की स्वतंत्रता, ध्यान पर, ऊर्जा पर), दैनिक "अभिनेता के शौचालय" में प्रवेश करना चाहिए और एक अनुष्ठान बनना चाहिए, केवल इस मामले में स्नातक होने के बाद अभिनेता की आत्मा के विकास को जारी रखना संभव है।

यह इस उद्देश्य के लिए है कि पहले पाठ्यक्रम से हमने सभी अभ्यासों और उनके कार्यान्वयन के बाद संवेदनाओं के विश्लेषण के अनिवार्य रिकॉर्ड पेश किए। छात्रों ने अपनी प्रशिक्षण डायरी को अलग-अलग रूप से बुलाया, लेकिन लगभग हमेशा मजाक में (वे पहले वर्ष में विश्वास नहीं करते थे कि वे साधारण चीजें जो अपनी मांसपेशियों, शरीर, श्वास आदि के साथ करते हैं, उन्हें अपने पूरे जीवन के साथ रहना होगा), उदाहरण के लिए। , इसलिए: "एक अद्वितीय पाठ्यपुस्तक" प्रशिक्षण और ड्रिलिंग ", केआर द्वारा संकलित", या "कला में मेरे जीवन की डायरी।"

लेकिन दो साल बाद, डायरी में प्रविष्टियों के लिए एक अलग दृष्टिकोण है। तीसरा कोर्स पाठ्यक्रम प्रदर्शन पर सक्रिय कार्य का समय है। प्रत्येक की भूमिका है, अर्थात्, इस भूमिका के लिए तैयारी से संबंधित व्यक्तिगत प्रशिक्षण के लिए सामग्री, भूमिका में जीवन के लिए। पेशे में महारत हासिल करने के नए कार्य हैं, प्रशिक्षण और अभिनय कक्षाओं की सामग्री के बीच नए संबंध हैं। चक्र "एक्टिंग थेरेपी" के अभ्यास, एक सामान्य सामान्य वार्म-अप के अलावा, व्यक्तिगत प्रशिक्षण के दायरे में जाते हैं।

समूह प्रशिक्षण सत्रों की सामग्री प्रत्येक प्रशिक्षण अवधि की पद्धतिगत आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित की जाती है। लेकिन केएस स्टैनिस्लाव्स्की द्वारा हमारे लिए हमेशा दो केंद्रीय दिशाओं को रेखांकित किया गया है - "स्वयं पर काम करने का प्रशिक्षण" और "एक भूमिका पर काम करने का प्रशिक्षण"। कुछ अभ्यासों को अक्सर किसी विशेष चक्र का वर्णन करना मुश्किल होता है, क्योंकि वे एक ही समय में दोनों कार्यों को हल करते हैं। लेकिन फिर भी, आइए इन कार्यों को परिभाषित करने और कुछ अभ्यासों का विश्लेषण करने का प्रयास करें। अभ्यास में सभी अभ्यासों की कोशिश की गई है, लेकिन, शायद, कई नए या अज्ञात प्रतीत होंगे। उनके आवेदन को साइकोफिजियोलॉजी, साइकोलॉजिस्टिक्स आदि की खोजों से प्रेरित किया गया है।

हमारे काम का पहला हिस्सा सिद्धांत के लिए समर्पित है, ताकि अभ्यास के बाद का विवरण और विश्लेषण सिर्फ नए खेल की तरह प्रतीत न हो। ये खेल नहीं हैं, बल्कि आत्म-क्रिया के तरीके हैं। इसके अलावा, परिशिष्ट में हम कुछ बुनियादी अभ्यासों की प्रभावशीलता के साइकोफिजियोलॉजिकल परीक्षण के परिणाम प्रस्तुत करते हैं।

प्रस्तावित अभ्यासों की प्रभावशीलता का आकलन करने के लिए निराधार नहीं होने के लिए, आइए आज जाने जाने वाले उद्देश्य मनोचिकित्सा संबंधी कानूनों से शुरू करें। आइए हम मानव गतिविधि के निर्धारण के सामान्य सिद्धांत की ओर मुड़ें - संयोग का सिद्धांत 4
अंग्रेजी से। बर्दाश्त - सक्षम होने के लिए, कुछ खर्च करने के लिए, वहन करने का एक अवसर है। देखें: जे। गिब्सन। दृश्य धारणा के लिए एक पारिस्थितिक दृष्टिकोण। एम।, 1988।

जो मानव व्यवहार और कार्यों के कुछ पैटर्न को दर्शाता है। संयोग सिद्धांत हमारे लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि यह एकजुट होता है जीवन और मंच पर मानव व्यवहार के निर्धारण के तंत्र... दोनों मामलों में, हम व्यक्ति द्वारा कल्पना की गई वास्तविकता के बारे में बात कर रहे हैं। पहले मामले में - व्यक्ति द्वारा चयनित जीवन की परिस्थितियों की वास्तविकता के बारे में, उसे प्रभावित करना, उसके व्यवहार को आकार देना। दूसरे मामले में, प्रस्तावित परिस्थितियों में एक काल्पनिक वास्तविकता के बारे में।

अगला, साइकोफिजियोलॉजिकल पर विचार करें काल्पनिक वास्तविकता के उद्भव के लिए तंत्र और चलो सबसे सरल के साथ शुरू करते हैं - काल्पनिक संवेदनाओं की धारणा के साथ। फिर बारी "अन्य" व्यक्तित्व में सोच और व्यवहार का तंत्र– भूमिका में... अंत में, विचार करें प्रस्तावित परिस्थितियों में "विसर्जन" के तरीके (संवेदनाएं, सोच, व्यवहार) मनोचिकित्सा द्वारा प्रेरित। दूसरे भाग में, हम अंतिम अवधि से कई अभ्यास पेश करते हैं, दोनों पेशेवर अभिनेताओं के साथ और गैर-अभिनेताओं के समूहों के साथ परीक्षण किया गया।

विषयगत वास्तविकता और काल्पनिक वास्तविकता

"आवश्यक भविष्य", मानव क्रिया और व्यवहार कुछ उद्देश्य वास्तविकता से नहीं, बल्कि वास्तविकता के हमारे विचार से निर्धारित होते हैं। यदि इस विचार को शब्दों (संकेतों) में तैयार किया जाता है, तो यह एक स्वतंत्र वास्तविकता प्राप्त करता है और "आवश्यक भविष्य" को निर्धारित करता है।

Effordance

प्रयास दुनिया का हमारा दृष्टिकोण है, जो आवश्यक भविष्य का एहसास करने के लिए बनता है। इस वाक्यांश में "आवश्यक" शब्द बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि केवल यह भविष्य को अतीत से जोड़ता है (एक निश्चित भविष्य की आवश्यकता अभी भी अतीत के साथ जुड़ा हुआ है)।

आस-पास की दुनिया और व्यक्ति को दोनों में से एक को संदर्भित करता है, क्योंकि यह दुनिया है जिसे व्यक्ति द्वारा देखा जाता है। जे। गिब्सन जरूरतों और अनुभव से तबाही की स्वतंत्रता को दर्शाता है। गतिविधि (व्यवहार, क्रिया) और संवेदी संरचनाओं (संवेदनाओं, धारणा) में शामिल न्यूरॉन्स के सेट केवल व्यवहार के लक्ष्य पर निर्भर करते हैं, "विशिष्ट उत्तेजना" (संवेदी प्रणालियों पर प्रभाव) की स्थिति के तहत उत्पन्न होने वाले एक और लक्ष्य की स्थिति में बदलते हैं। याद रखें: यदि हम वास्तव में कुछ चाहते हैं, तो यह किसी भी ठंढ में गर्म हो जाता है। स्टेज शिक्षाशास्त्र, मंच पर व्यवहार के गठन के रिवर्स कोर्स का उपयोग करता है - शारीरिक से मानसिक तक। सही शारीरिक जीवन - शारीरिक क्रियाएं और शारीरिक संवेदनाएं - संबंधित प्रतिक्रियाओं, व्यवहार, भावनाओं को उत्तेजित करेगी। आइए हम मनोचिकित्सा के दृष्टिकोण से जितना संभव हो सके विचार करें। मुद्दा यह है कि "गतिरोध" की अवधारणा जीवन में चरण व्यवहार और व्यवहार को समान करती है: एक मामले में हम प्रस्तावित वास्तविकता से निपट रहे हैं, दूसरे में - व्यक्ति के व्यक्तिपरक वास्तविकता के साथ। इसलिए, आइए हम सुनें कि यह सिद्धांत क्या दावा करता है।

व्यवहार केवल लक्ष्य के आधार पर, पर्यावरण के प्रतिबिंब के "पक्षपात" से ही निर्धारित होता है। छवियाँ संवेदी उत्तेजनाओं की क्रिया के बाद उत्पन्न होने वाले "सिर में चित्र" नहीं हैं (यहां और अब की परिस्थितियां: मैं देखता हूं, सुनता हूं, महसूस करता हूं), लेकिन नियोजित परिणामों के मापदंडों सहित कृत्यों-परिकल्पनाओं के रूप में "भविष्य की प्रत्याशा", और केवल उन , जिसे "सफल" माना जाता है, "ट्रायल" कृत्यों के चयन में उत्तीर्ण हुआ। यानी कल्पना है सक्रिय सोच प्रक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप "चित्र" दिखाई देते हैं और प्रजाति स्मृति में अंकित होते हैं.

इसका मतलब यह है कि, उत्तेजनापूर्ण अभिनय का अब चाहे कितना भी अनुभव और वास्तविक अनुभूति हो, वह हमारे लिए "चिल्ला" सकता है: "यह करो!", हम भविष्य की कल्पना द्वारा निर्धारित लक्ष्य के अनुसार कार्य करते हैं, और धारणा परिस्थितियों की वास्तविकता से नहीं, बल्कि "संयोग" से निर्धारित होती है। जिन परिस्थितियों के बारे में हमने खुद को सोचने की अनुमति दी थी। यह "लक्ष्य" की अवधारणा पर ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह व्यवहार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हम लक्ष्य के बारे में बात कर रहे हैं, सचेत रूप से चुने गए, भाषण में तैयार, आंतरिक या बाहरी, एम। एम। बख्तीन की परिभाषा के अनुसार - पाठ में: "अपना शोध शुरू करने के लिए (किसी व्यक्ति का अनुभूति -) एल। जी।) मानवतावादी एक उपकरण के साथ, एक अधिनियम के साथ, आवास के साथ, एक सामाजिक कनेक्शन के साथ कर सकता है। हालांकि, इस शोध को जारी रखने और इसे बनाने वाले व्यक्ति को लाने के लिए, जो एक इमारत में रहता है, जो अन्य लोगों के साथ संचार करता है, यह सब मानव आंतरिक जीवन को संदर्भित करने के लिए आवश्यक है, इरादों के क्षेत्र में, जो कार्रवाई की पूर्व संध्या पर था। पाठ के रूप में उपकरण, आवास और विलेख को समझना आवश्यक है। और वास्तविक भाषण ग्रंथों के संदर्भ में जो अधिनियम की पूर्व संध्या को संरक्षित करते हैं " 5
बख्तीन एम। एम। मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। एम।, 1979. एस। 292–293।

इस प्रकार, लक्ष्य व्यवहार को नियंत्रित करता है, और लक्ष्य-निर्धारण सोच से निर्धारित होता है।

प्रेरणा

व्यवहार के उद्देश्यों के प्रश्न को विभिन्न तरीकों से हल किया जा सकता है। लेखक हिंसा और अहिंसा की समस्याओं के लिए समर्पित कई धार्मिक बयानों के प्रतिनिधियों की एक बैठक में उपस्थित हुआ। चर्चा विभिन्न धर्मों के दृष्टिकोण से हिंसा और किस अहिंसा का गठन करती है, इस धारणा को लेकर शुरू हुई। वक्ताओं ने हिंसा के उद्भव के तंत्र को अलग-अलग देखा और तदनुसार, हिंसा के प्रतिरोध के तरीकों को निर्धारित किया। इस प्रकार, रूढ़िवादी और कृष्णवाद का मानना \u200b\u200bहै कि हिंसा का मुख्य इंजन क्रोध, घृणा आदि की भावनाएं हैं, इसलिए, विपरीत भावनाओं के माध्यम से हिंसा का प्रतिरोध संभव है - प्यार, खुशी। अपने दुश्मन से प्यार करो और इस तरह उसे अपना दोस्त बनाओ। ये धर्म हिंसा का मुकाबला करने का एक ही तरीका पेश करते हैं। यह पता चलता है कि व्यवहार भावनाओं से संचालित होता है, जिसका परिवर्तन किसी व्यक्ति के अधीन होता है।

एक अन्य स्वीकारोक्ति के प्रतिनिधि - श्री अरबिंदो के अभिन्न योग - ने कहा कि व्यवहार विचार से निर्देशित होता है, इसमें घृणा और क्रोध उत्पन्न होता है, इसके बाद हिंसा होती है। नतीजतन, हिंसा को सोचने के तरीके को बदल दिया जा सकता है, जो एक ओर, क्रोध के उद्भव के लिए मकसद को खत्म कर देगा और दूसरी ओर, हिंसा के बाद हिंसा के अधीन उन लोगों को हिंसा के रूप में न देखने की अनुमति देगा, क्योंकि धारणा भी विचार द्वारा निर्देशित होती है। वह एक व्यक्ति के संपूर्ण जीवन का स्रोत है, इसमें उसके लक्ष्य, उद्देश्य, कार्य हैं। इस दृष्टिकोण से आत्म-सुधार विचार, चेतना, मन का नियंत्रण है, जो चेतना का एक घटक है। मानव लक्ष्यों के लिए मन और चेतना जिम्मेदार हैं। जीवन "एक शाश्वत वृक्ष है, जिसकी जड़ें भविष्य में ऊपर हैं।" एल। जी।), और शाखाओं को ठुकरा दिया जाता है, ”उपनिषद कहते हैं। "जब एक व्यक्ति अपनी आंतरिक चेतना के बारे में जागरूक होने लगता है," श्री अरबिंदो ने लिखा, "वह उसके साथ सभी प्रकार के काम कर सकता है: इसे बल की धारा के रूप में भेजें, उसके चारों ओर एक चक्र या चेतना की दीवार बनाएं, एक विचार को निर्देशित करें कि यह किसी के सिर में प्रवेश करता है। अमेरिका ”। वे आगे बताते हैं: "एक अदृश्य शक्ति जो हम दोनों के अंदर और बाहर मूर्त परिणाम उत्पन्न करती है, योगिक चेतना का पूरा अर्थ है ... यह बल अंदर दिमाग को बदल सकता है, अपनी क्षमताओं को विकसित कर सकता है और नए लोगों को जोड़ सकता है, मास्टर महत्वपूर्ण [शारीरिक, जैविक] आंदोलनों, परिवर्तन चरित्र , लोगों और वस्तुओं को प्रभावित करने के लिए, शरीर की स्थितियों और कार्यों को नियंत्रित करने के लिए ... घटनाओं को बदलने के लिए " 6
सैटप्रेम। श्री अरबिंदो, या चेतना की यात्रा। एल।, 1989.S. 73।

यह निर्णय ऊपर वाले के विरोध में है। जैसा कि आप देख सकते हैं, पहला दृष्टिकोण (लक्ष्यों को परिभाषित करने में भावनाओं की प्रधानता पर) आदर्शवादी है, इसके व्यावहारिक कार्यान्वयन की कोई संभावना नहीं है। और "आंतरिक चेतना" का नियंत्रण मानव मानस की पूरी तरह से सुलभ और प्रशिक्षित संपत्ति है।

यहाँ, ऐसा लगता है, स्व-नियमन के सिद्धांतों के बारे में प्रश्न का उत्तर है, एक व्यक्ति की व्यक्तिपरक वास्तविकता के सुधार के बारे में - विचार नियंत्रण.

परंतु! फिर भी, जीवन में एक व्यक्ति के लक्ष्य और मंच पर एक व्यक्ति के लक्ष्य अलग-अलग चीजें हैं, हालांकि हम तर्क देते हैं कि जीवन के नियमों के अनुसार चरण कार्रवाई का निर्माण किया जाता है।

लक्ष्य तक पहुँचना

आइए हम मान लें कि चरण क्रिया ठीक एक लक्ष्य प्राप्त करने की प्रक्रिया है। लेकिन क्या लक्ष्य है जो भूमिका में अभिनेता के व्यवहार को निर्धारित करता है? यदि अभिनेता और भूमिका के लक्ष्य विचलन करते हैं, और यह ठीक वही है जो एक विशेष, सौंदर्यवादी "कलात्मक सच्चाई" का समर्थन करता है, तो प्रस्तावित परिस्थितियों में किसी भी विसर्जन और मंच पर वास्तविक धारणा-प्रतिक्रिया की बात नहीं होनी चाहिए। हम इसके विपरीत तर्क देते हैं। क्या इसका मतलब यह है कि अभिनय अभिनेता के व्यवहार, धारणा और प्रतिक्रियाओं को भूमिका द्वारा पेश किए गए पुतले से निर्धारित किया जाता है, और इससे अधिक कुछ नहीं? वास्तव में, अभिनेता का गहरा लक्ष्य - निभाई गई भूमिका के जीवन पर ले जाने के लिए - चेतना के दूर के कोनों में जाता है। लेकिन अगर सभी "हस्ताक्षरित" सिर्फ हमारा प्रतिनिधित्व है, तो एक निश्चित अवधि में भूमिका में अभिनय के लक्ष्य द्वारा निर्धारित प्रतिनिधित्व एक ऐसा संयोग है, जो किसी व्यक्ति के व्यवहार को एक निश्चित समय पर, एक व्यक्ति जो खुद को और भूमिका को मिलाता है, निर्धारित करता है।

संवेदनाएं (संवेदी संरचनाओं का समूह) उस लक्ष्य के आधार पर बदल सकती हैं जो सचेत रूप से निर्धारित होता है। यह, आप देखते हैं, "शारीरिक क्रियाओं और संवेदनाओं की स्मृति के लिए" अभ्यास की प्रभावशीलता पर नए प्रतिबिंब दिखाते हैं। इसके अलावा कल्पना पर अभ्यास में, हमारे द्वारा दिए गए लेख "कल्पना प्रशिक्षण पर" 7
अभिनेता कैसे पैदा होते हैं: ए बुक ऑन स्टेज पेडागॉजी / एड। वी। एम। फ़िल्टिंस्की, एल। वी। ग्रैचेवा। एसपीबी।, 2001।

यह आवश्यक है, जाहिर है, न केवल अतीत के लिए, बल्कि भविष्य के लिए भी मानवीय भूमिका की कल्पना को प्रशिक्षित करने के लिए। यह वह है जो भूमिका में "नए" व्यवहार का उत्तेजक बन जाना चाहिए। और खुद को (अभिनेता) के लिए इस भविष्य (चरित्र) की वास्तविकता में विश्वास करने के लिए मजबूर करना, पूर्व-भूमिका प्रशिक्षण अभ्यास का कार्य है।

साइकोफिजियोलॉजी का दावा है कि संवेदी संरचना के एक न्यूरॉन सहित किसी भी कोशिका की गतिविधि "उद्देश्यपूर्ण" है और "संवेदी इनपुट" (यहां और अभी प्रभाव) द्वारा निर्धारित नहीं की जाती है, इसलिए, यह उम्मीद की जा सकती है कि यह तब होगा जब इसी परिणाम प्राप्त होगा और में इस प्रवेश द्वार की कृत्रिम नाकाबंदी की स्थितियां... इस प्रकार, संवेदनाओं की स्मृति और शरीर के प्रवेश की "कृत्रिम नाकाबंदी" को स्व-शासित करने की क्षमता को प्रशिक्षित करके - अर्थात संवेदी प्रणालियों द्वारा पर्यावरण के वास्तविक प्रभाव की गैर-धारणा, हम शरीर की प्रस्तुत करने की काल्पनिक परिस्थितियों को प्रशिक्षित करते हैं, कम से कम शारीरिक। लेकिन यहां "कृत्रिम नाकाबंदी" बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, रिसेप्टर्स की गतिविधि व्यवहार के लक्ष्य पर निर्भर करती है, रिसेप्टर्स व्यवहार के लक्ष्य को "देखते हैं"।

20 वीं सदी की शुरुआत के रूप में, एस। रेमन वाई काजल ने सुझाव दिया कि रिसेप्टर्स की उत्कृष्टता ध्यान के तंत्र द्वारा निर्धारित की जाती है जो कि घातक प्रभावों (आंतरिक, बाहरी उत्तेजनाओं) को नियंत्रित करती है।

वास्तविकता के प्रतिबिंब की विशिष्टता कैसे मस्तिष्क गतिविधि के संगठन में खुद को प्रकट करती है, के उदाहरणों को परिभाषित करते हुए व्यवहार के लक्ष्यों पर संवेदी संरचनाओं में न्यूरॉन्स की गतिविधि की निर्भरता के विश्लेषण में प्राप्त किया गया था। कार्यात्मक प्रणालियों के सिद्धांत के दृष्टिकोण से, एक न्यूरॉन की गतिविधि संबंधित ग्रहणशील सतह की उत्तेजना से जुड़ी होती है और व्यवहार के परिणाम को प्राप्त करने में इस न्यूरॉन की भागीदारी के लिए स्थिति इस सतह के साथ पर्यावरणीय वस्तुओं का संपर्क है।

हालांकि, जब लक्ष्य बदलता है, यहां तक \u200b\u200bकि निरंतर संपर्क की शर्तों के तहत - लगातार उत्तेजना, ग्रहणशील क्षेत्र "गायब" हो सकता है - न्यूरॉन व्यवहार अधिनियम के संगठन में भाग लेना बंद कर देता है। रिसेप्टर्स की गतिविधि, और, परिणामस्वरूप, धारणा और सनसनी, व्यवहार के लक्ष्य पर निर्भर करती है। एक कार्यात्मक प्रणाली में सभी प्रक्रियाओं का संगठन परिणाम द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसके अलावा, यह पता चला है कि एक नया, लक्ष्य-उन्मुख, व्यवहार अधिनियम बनाने के लिए न्यूरॉन्स को "सिखाया" जा सकता है। न्यूरॉन्स के विशेषज्ञता (व्यवहार के कार्यों में भागीदारी) का अर्थ है कि हम दुनिया को ऐसा नहीं मानते हैं, लेकिन इसके साथ हमारा संबंध - व्यक्तिपरक दुनिया, स्मृति बनाने वाली कार्यात्मक प्रणालियों की संरचना से वातानुकूलित है। ध्यान दें कि परिवर्तन प्रक्रियाओं (लक्ष्य में बदलाव) के दौरान, पिछले व्यवहार अधिनियम से संबंधित न्यूरॉन सक्रियण का "ओवरलैप" होता है।

"ओवरलैपिंग" यह बहुत महत्वपूर्ण है, हमारी राय में, स्व-प्रबंधन के तरीकों की खोज के लिए, अगर यह सचेत रूप से किया जा सकता है, कुछ न्यूरोनल समूहों के निषेध के रूप में - कार्यात्मक कनेक्शन जो पिछले अनुभव में थे।