नाम: बोरिस कस्टोडीव

उम्र: 49 वर्ष

जन्म स्थान: आस्ट्राखान

मृत्यु का स्थान: सेंट पीटर्सबर्ग

गतिविधि: चित्रकार, चित्रकार

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

बोरिस कस्टोडीव - जीवनी

उत्कृष्ट रूसी कलाकार बोरिस कुस्टोडीव, जिनका 140 वां जन्मदिन 23 फरवरी को मनाया जाता है, अपने कैनवस पर एक अद्भुत दुनिया बनाने में कामयाब रहे, जहां सुंदर दयालु लोग रहते हैं, जहां वे पीते हैं और स्वादिष्ट खाते हैं, जहां सूरज चमकता है, और चमकदार सफेद बर्फ चमकती है . और कलाकार जितना बुरा होता गया - तीस साल की उम्र में उसे व्हीलचेयर तक सीमित कर दिया गया - उसके कैनवस पर उतना ही खुशहाल और रंगीन जीवन था।

बोरिस कस्टोडीव ने शायद ही अपने पिता को याद किया - धर्मशास्त्र के उम्मीदवार, अस्त्रखान थियोलॉजिकल सेमिनरी के शिक्षक मिखाइल लुकिच कुस्टोडीव का उनके बेटे के जन्म के एक साल बाद निधन हो गया। बोरिस के अलावा, दो और लड़कियां, साशा और कात्या, परिवार में बड़ी हो रही थीं, पर्याप्त पैसा नहीं था, और मिखाइल लुकिच ने पाठ के साथ अंशकालिक काम किया। एक ठंडी शरद ऋतु में उन्होंने एक ठंड पकड़ी और 37 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, एक विधवा, एकातेरिना प्रोखोरोव्ना, जो अभी तीस साल की नहीं थी, चार बच्चों के साथ - सबसे छोटा, अपने पिता मिखाइल के नाम पर, अपने पिता के कुछ महीने बाद पैदा हुआ था। मृत्यु - और एक ब्रेडविनर के नुकसान के लिए पेंशन के 50 रूबल।

माँ के पास बच्चों की पढ़ाई के लिए पैसे नहीं थे, लेकिन बोरिस भाग्यशाली थे - एक मृत शिक्षक के बेटे के रूप में, उन्हें नौ साल की उम्र में अस्त्रखान में भर्ती कराया गया था। धार्मिक स्कूलऔर फिर मदरसा के लिए। उसने औसत दर्जे का अध्ययन किया, लेकिन ड्राइंग में वह कक्षा में सर्वश्रेष्ठ होगा। पांच साल की उम्र से उन्होंने पेंसिल को जाने नहीं दिया, उन्हें कागज पर जो कुछ भी देखा, उसे चित्रित करना पसंद था। बोरिस ने 11 साल की उम्र में एक कलाकार बनने का फैसला किया, जब उनकी बहन कात्या, जो कला की शौकीन थीं, उन्हें एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के महानगरीय कलाकारों द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी में ले गईं।

तस्वीरों ने लड़के को मंत्रमुग्ध कर दिया। दूसरी बार उन्होंने इस भावना का अनुभव तब किया जब, छुट्टी पर, वे सेंट पीटर्सबर्ग में अपने चाचा से मिलने गए और हर्मिटेज में समाप्त हुए। और उनकी खुशी क्या थी जब कात्या ने उन्हें ड्राइंग सबक लेने की सलाह दी और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक पावेल व्लासोव से मिलवाया।

Vlasov, बड़ा, मजबूत, तेज आवाज के साथ, Cossacks से आया था। कुछ अशिष्टता के बावजूद, वह असाधारण दयालुता से प्रतिष्ठित थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि उनके पास था विशेष उपहार- वह जानता था कि किसी छात्र में प्रतिभा को कैसे पहचाना जाए और इस प्रतिभा को विकसित करने में मदद की जाए। व्लासोव ने बोरिस को हर जगह एक एल्बम और एक पेंसिल ले जाना और सब कुछ दिलचस्प स्केच करना सिखाया। एक प्रतिभाशाली छात्र ने जल्दी से जल रंग और तेल पेंट दोनों में महारत हासिल कर ली। और एक बार पावेल अलेक्सेविच ने एक छात्र से कहा: “समय बर्बाद करना बंद करो। दस्तावेज़ जमा करें मॉस्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। लेकिन अगर यह मास्को में काम नहीं करता है - सेंट पीटर्सबर्ग, कला अकादमी में जाएं। "

व्लासोव जानता था कि कैसे राजी करना है, इसलिए उसने एकातेरिना प्रोखोरोव्ना को आश्वस्त किया कि बोरिस को मदरसा छोड़ने की जरूरत है, एक शानदार भविष्य ने उसे पेंटिंग में इंतजार किया। यह अफ़सोस की बात है कि मैंने इसे देर से किया। मॉस्को स्कूल ने केवल 18 वर्ष तक के छात्रों को स्वीकार किया, और बोरिस पहले ही 18 वर्ष के हो गए थे। केवल एक ही रास्ता था - सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, कला अकादमी में हायर आर्ट स्कूल में।

राजधानी में, बोरिस अपने चाचा के साथ बस गए, जो इस बात से नाखुश थे कि उनके भतीजे ने मदरसा छोड़ दिया था। बोरिस ने एक और घोटाले के बाद अपनी मां को कड़वाहट से लिखा: "मुझे लगता है कि अगर यह खुद को दोहराता है तो मैं उसके साथ लंबे समय तक नहीं रहूंगा। मैं ... कल सारा दिन चला ... चाचा की फटकार और गालियों से पागल। मेरे पास आपके पैसे के 20 रूबल बचे हैं। 60 k. अगर मैं अकादमी जाता हूं तो अच्छा है।

वहां, सभी छात्र भुगतान से मुक्त हो जाते हैं, और यहां तक ​​कि राज्य के स्वामित्व वाले एल्बम आदि का भी उपयोग करते हैं।" एकातेरिना प्रोखोरोव्ना ने अपने बेटे को मना लिया: "... अब आपके पास उसे छोड़ने का कोई कारण नहीं है, आपको थोड़ा धैर्य रखना होगा" - और अपने भविष्य में विश्वास किया: "... हम आपको याद करते हैं, लेकिन मैं खुद को सांत्वना देता हूं सोचा था कि किसी दिन मैं तुम्हें बड़ा देखूंगा और ईमानदार आदमी, और शायद मशहूर भी - जो दुनिया में नहीं होता!"

अक्टूबर 1896 में, Kustodiev को अकादमी में भर्ती कराया गया था। सबसे पहले उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकार वसीली सविंस्की की कार्यशाला में अध्ययन किया, और दूसरे वर्ष में उन्हें कार्यशाला में स्थानांतरित कर दिया गया। छात्रों ने रेपिन के बारे में तरह-तरह की बातें कहीं। अक्सर ऐसा होता था कि आज उसे वह पसंद है जिसे कल वह औसत दर्जे का कहता था। लेकिन छात्रों ने रेपिन को सब कुछ माफ कर दिया - आखिरकार, वह एक वास्तविक, महान कलाकार था।

जीवन काता बोरिस। प्रांतीय युवाओं ने खुद को राजधानी के तूफानी कलात्मक जीवन के केंद्र में पाया - थिएटर, प्रदर्शनियां, नए विचार, दिलचस्प लोग। लेकिन फिर भी उन्हें पीटर्सबर्ग बहुत पसंद नहीं था। "चारों ओर सब कुछ धूसर है, सब कुछ उबाऊ है, ठंडा है - हरे किनारों और सफेद पाल वाली किसी नदी की तरह नहीं, वोल्गा जैसे स्टीमर के साथ ..." उसने अपनी माँ को लिखा।

1900 की गर्मियों में, बोरिस ने अपने दोस्त दिमित्री स्टेलेट्स्की को अपने साथ आस्ट्राखान जाने के लिए आमंत्रित किया। वहाँ वे उनके पुराने दोस्त, वेलासोव के एक छात्र, कॉन्स्टेंटिन माज़िन, और तीन कलाकारों ने वोल्गा की यात्रा पर निकल पड़े - खुली हवा में लिखने के लिए। किनेश्मा में वे तट पर चले गए, माज़िन सेमेनोवस्कॉय गाँव में रिश्तेदारों के साथ रहे, और कस्टोडीव और स्टेलेट्स्की दूर नहीं थे, कलगनोवो गाँव में।

एक बार परिचितों ने युवा कलाकारों को वैसोकोवो एस्टेट का दौरा करने की सलाह दी - वहाँ, आदरणीय ग्रीक बहनों की देखरेख में, दो आकर्षक युवा महिलाएं, प्रोशिंस्की बहनें रहती थीं। उनके माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और मारिया और यूलिया ग्रीक, उनके करीबी दोस्त जिनके खुद के बच्चे नहीं थे, लड़कियों को शिक्षा में ले गए।

वे बिना किसी निमंत्रण के चले गए, और इसलिए वायसोकोवा के सबसे साहसी निवासी ज़ोया प्रोशिन्स्काया पहली बार उनसे मिले बिन बुलाए मेहमान... यह महसूस करते हुए कि ये किसी तरह के लुटेरे नहीं थे, बल्कि कलाकार भी थे, और यहाँ तक कि सेंट पीटर्सबर्ग से भी, ग्रीक बहनों ने उन्हें घर में प्रवेश करने की अनुमति दी थी। प्राचीन फर्नीचर, नेपोलियन के समय के टेबलवेयर, दीवारों पर परिदृश्य और चित्र, एक पियानो - सभी मालिकों के अच्छे स्वाद की गवाही देते हैं। और फिर, चाय पर बातचीत के दौरान, यह पता चला कि ज़ोया की बहन युलेंका कला के प्रोत्साहन के लिए स्कूल में पेंटिंग कर रही थी।

अलविदा कहते हुए, युवाओं को फिर से वायसोकोवो आने का निमंत्रण मिला, जिसका उन्होंने भरपूर उपयोग किया। बोरिस इन यात्राओं के सर्जक थे - वह वास्तव में यूलिया प्रोशिंस्काया को पसंद करते थे। वह उसके साथ किसी तरह आश्चर्यजनक रूप से सरल था, मज़ेदार। उनके कई समान हित थे। और उसकी कितनी अद्भुत आँखें थीं। और उसने उसे कितनी अच्छी तरह देखा।

जाहिर है, उसने भी उस पर एक अनुकूल प्रभाव डाला - आसानी से शर्मिंदगी से शरमा गया, लेकिन साथ ही हंसमुख, हास्य के साथ, एक हल्का चरित्र, वह स्पष्ट रूप से उसे पसंद करती थी। बिदाई, बोरिस और यूलिया एक दूसरे को लिखने के लिए सहमत हुए - और सेंट पीटर्सबर्ग में मिले। जूलिया ने वैसोकोव का दौरा केवल गर्मियों में किया था। सर्दियों में, वह राजधानी में रहती थी, मंत्रियों की समिति में एक टाइपिस्ट के रूप में काम करती थी, और पेंटिंग करती थी।

वे मिले। बूढ़ी महिलाओं को लिखे पत्रों में, ग्रीक जूलिया ने कहा कि कुस्तोडीव ने उनके चित्र को चित्रित किया, कि वे एक साथ थिएटर गए, और नोवॉय वर्म्या अखबार में, उनके दोस्त को बिलिबिन के चित्र के लिए बहुत प्रशंसा मिली, जो एक प्रदर्शनी में एक बड़ी सफलता थी। म्यूनिख, जहां उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया ...

यह आम तौर पर बहुत था अच्छा वर्ष, आखिरकार, इसी वर्ष के वसंत में, रेपिन ने उन्हें एक सरकारी आदेश पर काम करने के लिए आकर्षित किया - भव्य कैनवास "राज्य परिषद की गंभीर बैठक।" रेपिन के साथ काम करते हुए बोरिस ने बहुत कुछ सीखा। कैनवास पर देश के प्रमुख गणमान्य व्यक्तियों के सैकड़ों चित्रों में से 20 को कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था। तब इन लोगों के पास जबरदस्त शक्ति थी। आज, कुछ लोगों को उनके नाम याद हैं, लेकिन उनके चेहरे पर कब्जा करने वाले कलाकारों के नाम रूसी संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए।

जून में बोरिस फिर से कोस्त्रोमा प्रांत गए। वायसोकोव के पास बसने के बाद, वह हर दिन यूलिया से मिल सकता था। और जब वह पीटर्सबर्ग लौटा, तो वह उसे हर दिन पत्र लिखता था। अभिभावक बहनों ने उनकी दोस्ती का स्वागत नहीं किया। एक नौसिखिया, बिना किसी स्थिति के, वे कलाकार को अपने प्रिय युलेंका के पति के उम्मीदवार के रूप में बिल्कुल पसंद नहीं करते थे। आखिरकार, उसके पास अन्य, अधिक आशाजनक आवेदक थे।

जूलिया ने ग्रीक बहनों को बोरिस के बारे में अपना विचार बदलने के लिए हर संभव कोशिश की। "हम लगभग हर दिन एक-दूसरे को देखते हैं", "कल हम शाम को बीएम के साथ बड़े स्केटिंग रिंक पर गए", "रविवार को ... मैं कस्टोडीव्स में था।" बोरिस मिख। उसके साथ चाय और मिठाइयों का व्यवहार किया, ”उसने वायसोकोवो में लिखा। वह वास्तव में दिखाना चाहती थी कि उसका चुना हुआ सम्मान के योग्य है: “एट बोर। मीका। चीजें खराब नहीं हैं। अब उनके पास पोर्ट्रेट के लिए दो ऑर्डर हैं। एक आज शुरू हुआ, और जब वह समाप्त हो जाएगा, तो वह एक महिला को लिखेगा - राज्य परिषद के एक अधिकारी की पत्नी ”; "कल हम प्रदर्शनी में जा रहे हैं, जहां बोर द्वारा चित्रित 2 चित्र प्रदर्शित किए गए हैं। मिख। "," बोर। मीका। "पीटर्सबर्ग अखबार" में बहुत प्रशंसा की ... "

वे 8 जनवरी, 1903 को पति-पत्नी बने। यह मसीह के जन्म के एस्ट्राखान चर्च के जन्म रजिस्टर में प्रवेश से प्रमाणित होता है, वही जहां बोरिस को बपतिस्मा दिया गया था: "इस 1903 जनवरी 8 वें दिन बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव ने कोर्ट काउंसिलर यूलिया की बेटी के साथ कानूनी विवाह में प्रवेश किया। रोमन कैथोलिक धर्म की 22 साल की इवस्ताफिवना प्रोशिंस्काया .. ”यूनानी बहनें इस शादी को देखने के लिए नहीं रहीं। अब जूलिया के जीवन में केवल उसका प्रिय बोरिस है।

सब बढ़िया हो गया। पेंटिंग "बाजार इन द विलेज" के लिए कुस्तोडीव को सम्मानित किया गया स्वर्ण पदकऔर विदेश में एक साल की यात्रा का अधिकार, म्यूनिख में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में उन्हें फिर से एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया - "पोर्ट्रेट ऑफ वरफोलोमेव" के लिए; सम्मानित समाचार पत्र बिरज़ेवे वेदोमोस्ती के संवाददाता ने उनका साक्षात्कार लिया, जिसमें उन्होंने लिखा: “युवा कलाकार केवल 25 वर्ष का है। आगे कितना बड़ा जीवन है, और काम के लिए अपने प्यार और कड़ी मेहनत करने की क्षमता के साथ वह कितना कर सकता है ”, लेकिन मुख्य बात यह है कि 11 अक्टूबर को कुस्तोडीव के बेटे का जन्म हुआ। लड़के का नाम सिरिल रखा गया।

अगले साल जनवरी में उनके साथ, वे सभी विदेश यात्रा पर गए, यात्रा पर युवा मां की मदद करने के लिए एकातेरिना प्रोखोरोव्ना को आमंत्रित किया। पहला पड़ाव पेरिस है, जिसने कस्टोडीव को हिलाकर रख दिया। बोरिस ने प्रसिद्ध कलाकार रेने मेनार्ड के स्टूडियो में अध्ययन किया, और बाकी समय, हाथों में एक नोटबुक लेकर, मंत्रमुग्ध होकर सड़कों पर घूमते रहे और रेखाचित्र बनाते रहे। केवल पेरिस में ही "मॉर्निंग" जैसी गेय कस्टोडीव पेंटिंग दिखाई दे सकती है: एक युवा माँ अपने छोटे बेटे को नहलाती है। मातृत्व और प्रेम का एक सच्चा भजन...

और फिर कुस्तोडीव स्पेन चला गया, और यूलिया पेरिस में रही, - फूट-फूट कर रोने लगी, उसने अक्सर लिखने के अपने वादे के साथ खुद को सांत्वना दी। यह वादा पूरा हुआ, और बोरिस ने अपनी पत्नी को वेलाज़क्वेज़ के चित्रों के बारे में, सेविले की अपनी यात्रा के बारे में, बुलफाइट्स के बारे में, कॉर्डोबा और अद्भुत गिरजाघर-मस्जिद के बारे में पत्रों में बताया ...

1904 की गर्मियों में, कस्टोडीव्स अपनी मातृभूमि लौट आए। किनेश्मा के पास जमीन का एक छोटा सा भूखंड खरीदकर, उन्होंने अपना खुद का निर्माण करना शुरू कर दिया अपना मकान- "टेरेम"। घर वास्तव में रूसी परियों की कहानियों से एक टॉवर जैसा दिखता था। Kustodiev घर का काम, बढ़ईगीरी, खिड़कियों के लिए कट आउट ट्रिम्स करके खुश था। जूलिया और बोरिस इतने खुश थे, एक-दूसरे और जीवन के लिए इतने प्यार से भरे हुए थे कि जब 1905 के वसंत में उनकी बेटी इरीना का जन्म हुआ, तो दोस्तों ने उन्हें मॉर्निंग की पैरोडी पेंटिंग दी - बाथटब में पहले से ही 12 बच्चे हैं, और माता ने हाथ उठाकर उन की ओर टकटकी लगाकर देखा है।

एक बार यूलिया ने बोरिस को लिखा: "... यह ऐसी खुशी है कि तुम मुझसे प्यार करते हो, हमारे पास जीने के लिए कुछ है, हम स्वस्थ हैं ... मुझे भी डर लगता है ..." और फिर दुर्भाग्य उनके घर आ गया। 1907 में, जनवरी में, उनका एक और बेटा, इगोर था, जो एक वर्ष जीवित रहने से पहले ही मर गया। "उनकी मृत्यु के साथ, मेरी माँ के काले बालों में पहला ग्रे स्ट्रैंड दिखाई दिया," इरिना कुस्टोडीवा को याद किया। उसी वर्ष, बोरिस कस्टोडीव ने अपनी बांह में पहली बार दर्द का अनुभव किया - एक आसन्न गंभीर बीमारी के लक्षण।

लेकिन उन्होंने कुछ भी नोटिस नहीं करने और काम करने की कोशिश की, ताकि सबसे अच्छे रूसी चित्रकारों में से एक की प्रतिष्ठा को नुकसान न पहुंचे, क्योंकि यह वह था, न कि सेरोव, जिन्हें अलेक्जेंडर II और निकोलस I के चित्रों का आदेश दिया गया था। और यह उनका "पोलेनोव परिवार का चित्र" था, जिसे वियना में प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जिसे बेल्वेडियर संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। शायद उन्हें संदेह था कि उनकी बीमारी गंभीर है, और उन्होंने समय बर्बाद न करने की कोशिश की।

जूलिया, अपने बेटे की मौत पर दुखी होकर, मुख्य रूप से "टेरेम" में बच्चों के साथ रहती थी, लेकिन बोरिस उनके पास जाने की जल्दी में नहीं था - वह अपनी योजनाओं और काम से भरा हुआ था। उसी वर्ष, उन्होंने फिर से यूरोप की यात्रा की - इस बार यह ऑस्ट्रिया, इटली, जर्मनी था। और नए छापों ने उन्हें अपने परिवार से, विशेष रूप से आकर्षक महिलाओं से विचलित कर दिया, जिन्होंने वेनिस के गोंडोलस में उनके लिए पोज़ दिया था। ऐसा कहा जाता था कि एक रूसी महिला पोज देने में इतनी मेहनती थी कि उसका ईर्ष्यालु पति सत्र के दौरान घबराकर जमीन पर दौड़ पड़ा। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर भी, कुस्तोडीव को अपनी पत्नी और बच्चों को देखने की कोई जल्दी नहीं थी।

ऐसा लगता है कि जूलिया ने अपने पति को गुस्से में लिखा, आपको वास्तव में नग्न मॉडलों के साथ समय बिताना पसंद है। अपने जवाब में, बोरिस, आम तौर पर बिल्कुल भी दोषी महसूस नहीं कर रहा था, उसने अपना जीवन प्रमाण तैयार किया: "मुझे आज आपका" भयानक "पत्र मिला, लेकिन ... किसी कारण से, वह उससे बहुत डरता नहीं था। किसी तरह मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि आप मुझसे "पूछ" सकते हैं! और किस लिए, वास्तव में? इस तथ्य के लिए कि मैं काम करता हूं और इसलिए नहीं जाता हूं? अगर ऐसा है, तो यह बहुत अजीब है, और इसका मतलब है कि मैं अपने काम और खुद की समझ में आप में बहुत धोखा खा गया था ... मेरा काम मेरा जीवन है ...

मैं आपके मन की स्थिति को पूरी तरह से समझता हूं, लेकिन इस वजह से मुझे जो करना है उसे नहीं छोड़ूंगा, न अभी और न ही भविष्य में। आपको यह पता होना चाहिए, अन्यथा मैं वह नहीं हूं जिसकी आपने कल्पना की थी, और आप वह नहीं हैं जो मैंने अब तक सोचा था ... "और पत्र के अंत में उन्होंने फिर से वादा किया कि वह जल्द ही तेरेम आएंगे। और वह आया, उपहार लाया, अपनी बड़ी बेटी को चित्रित किया, और फिर डेढ़ महीने बाद उसने उन्हें फिर से अकेला छोड़ दिया - उसका जीवन सेंट पीटर्सबर्ग में था।

जल्द ही, जाहिरा तौर पर, जूलिया के आग्रह पर, जो अपने पति को खोने से डरती थी, उसका पूरा परिवार वहां चला गया। वे Myasnaya Street पर बस गए। वे बेचे गए वैसोकोव से फर्नीचर लाए - इसने जूलिया को उसके बचपन की, बूढ़ी ग्रीक महिलाओं की याद दिला दी। उन्होंने उस कार्यशाला को सुसज्जित किया जहां बोरिस काम करता था, और गलियारे के साथ इरीना और किरिल रोलर स्केट्स पर दौड़ते थे, दौड़ते थे और लुका-छिपी खेलते थे।

फिर से वे करीब थे, जूलिया और बोरिस, और फिर से उसने अपनी सारी खुशियाँ, सफलताएँ और असफलताएँ साझा कीं। और दर्द। उसके हाथों में अक्सर दर्द होता था, जिससे उसकी उंगलियां हाथ नहीं पकड़ पाती थीं और फिर उसके सिर में असहनीय दर्द होने लगता था। मुझे डॉक्टरों के पास जाना पड़ा। प्रसिद्ध चिकित्सक अर्नेस्ट एवगुस्तोविच गिसे ने एक घंटे तक कलाकार की जांच की, उसके दाहिने हाथ में नसों का दर्द पाया और उसे कंधे और गर्दन का एक्स-रे लेने की सलाह दी। और काम कम। हां, लेकिन काम के बिना वह बिल्कुल नहीं कर सकता था। आदेश एक से अधिक जिम्मेदार थे।

1911 में, अलेक्जेंडर लिसेयुम को अपनी शताब्दी मनानी थी, और पूर्व स्नातकों के एक आयोग ने इमारत में ज़ार निकोलस II और लिसेयुम अलेक्जेंडर I के संस्थापक की संगमरमर की मूर्तियाँ स्थापित करने का निर्णय लिया। बस्ट कस्टोडीव द्वारा कमीशन किया गया था। निकोलस II ने उनके लिए कैसे पेश किया, इसके बारे में, कुस्टोडीव ने स्पष्ट विडंबना के साथ कहा: "उन्हें बेहद शालीनता से प्राप्त किया गया था, यहां तक ​​​​कि आश्चर्यचकित करने के लिए ... हमने बहुत सारी बातें कीं - बेशक, राजनीति के बारे में नहीं (जिससे मेरे ग्राहक बहुत डरते थे), लेकिन अधिक कला के बारे में - लेकिन मैं उसे प्रबुद्ध करने में सफल नहीं हुआ - वह निराश है, अफसोस ... और क्या अच्छा है - वह पुरातनता में रुचि रखता है, मैं केवल गहराई से नहीं जानता - "एक इशारे के कारण"।

नवाचार और प्रभाववाद का दुश्मन क्रांति के साथ घुलमिल जाता है: "प्रभाववाद और मैं दो असंगत चीजें हैं" - उनका वाक्यांश। हमने एक सौहार्दपूर्ण तरीके से भाग लिया, लेकिन जाहिर तौर पर वह सत्रों से थक गया था ... "1911 के वसंत में, दर्द इतना गंभीर हो गया कि बोरिस स्विट्जरलैंड गए, लुसाने के पास लेसिन शहर में, निजी तौर पर इलाज के लिए डॉ. ऑगस-टा रोलियर का क्लिनिक, सभी प्रकार की यूरोपीय चिकित्सा समितियों के मानद सदस्य। रोलियर ने उन्हें हड्डी के तपेदिक का निदान किया और उन्हें एक विशेष कोर्सेट पहनने के लिए कहा, "असफल, खासकर जब बैठे ... इसमें चलना अच्छा है"।

इस भयानक कोर्सेट में, एक खोल के रूप में कठोर, गर्दन से कमर तक, उसने काम किया, रात में ही उतार दिया। वी कुलवह 9 महीने से अधिक समय तक क्लिनिक में रहा, लेकिन रोलियर के आश्वासन के बावजूद दर्द गायब नहीं हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, जूलिया उसके बारे में चिंतित थी, अकेलेपन की शिकायत की, बिना पति के बच्चों के साथ यह आसान नहीं था। यह सब उसने अपने पत्रों में उंडेला। लेकिन वह उसे क्या बता सकता था? वह खुद संदेह से तड़प रहा था, वह खुद नहीं जानता था कि इस बढ़ती कमजोरी के साथ इन दर्दों के साथ कैसे रहना है।

"... अब आप अकेलेपन की भावना के बारे में लिख रहे हैं, और मैं इसे पूरी तरह से समझता हूं, यह अभी भी मुझमें तेज हो रहा है ... इस चेतना से कि मैं स्वस्थ नहीं हूं, जो कुछ भी दूसरों के साथ रहते हैं वह मेरे लिए लगभग असंभव है। .. एक जीवन में जो मेरे बगल में इतनी तेजी से लुढ़कता है और जहां मुझे खुद को सब कुछ देना है, मैं अब भाग नहीं ले सकता - मेरे पास कोई ताकत नहीं है। और यह चेतना तब और भी तेज हो जाती है जब मैं अपने साथ जुड़े जीवन - अपने और बच्चों के बारे में सोचता हूं। और अगर मैं अकेला होता, तो मेरे लिए विकलांगता की इस भावना को सहना आसान होता।" और उन्होंने आगे कहा: "ऐसे अद्भुत दिन और चारों ओर सब कुछ इतना सुंदर है कि आप भूल जाते हैं कि आप बीमार हैं ... और ऐसा कभी नहीं लगता है, क्या मैंने जीने और जीवित महसूस करने की इतनी इच्छा महसूस की है।"

हाथ ने रोना बंद नहीं किया, सेंट पीटर्सबर्ग एस्कुलेपियन ने समुद्र और सूरज को सलाह दी, और कस्टोडीव्स, सभी एक साथ, सूरज और समुद्र के लिए फ्रांस के लिए रवाना हुए, जुआन-लेस-पिंस शहर के लिए, एंटिबेस से दूर नहीं . फिर वे इटली के लिए रवाना हुए, और फिर बर्लिन चले गए - कई लोगों ने कस्टोडीव को प्रसिद्ध न्यूरोसर्जन प्रोफेसर ओपेनहेम के सामने पेश होने की सलाह दी। हेर प्रोफेसर ने कलाकार की सावधानीपूर्वक जांच की और एक निष्कर्ष निकाला जिसने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया: "आपको कभी भी हड्डी का तपेदिक नहीं हुआ है। कोर्सेट निकालें। आपको रीढ़ की हड्डी की बीमारी है, जाहिर है, इसमें एक ट्यूमर है, एक ऑपरेशन की तत्काल आवश्यकता है ... ”स्विट्जरलैंड में रोलियर में उपचार, वैसे, काफी महंगा है, व्यर्थ था।

नवंबर में, Kustodiev और उनकी पत्नी फिर से बर्लिन में थे। ऑपरेशन 12 नवंबर को हुआ था। प्रोफेसर ने ट्यूमर पाया और उसे हटा दिया, लेकिन चेतावनी दी कि एक पुनरावृत्ति संभव है और, सबसे अधिक संभावना है, ऑपरेशन को दोहराना होगा। लेकिन अब तक सभी को यही उम्मीद थी कि बीमारी हार गई है।

और फिर से कस्टोडीव काम पर था, और उसके लिए सब कुछ काम कर गया - थिएटर में पेंटिंग और मामले दोनों, जिसमें वह बहुत रुचि रखता था। मॉस्को आर्ट थिएटर में "द डेथ ऑफ पाजुखिन" नाटक पर काम करते हुए, कुस्टोडीव ने अभिनेत्री फेना शेवचेंको से मुलाकात की और अपने चित्र को और नग्न में चित्रित करने के लिए निकाल दिया। फैना जवान और सुंदर थी। उन्होंने 1909 में मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रवेश किया, जो अभी भी बहुत छोटी है, 16 साल की उम्र में। 1914 में, जब कस्टोडीव उनसे मिले, तो उन्होंने लगभग सभी प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं।

एक गंभीर थिएटर की एक गंभीर अभिनेत्री ने उसे नग्न पोज देने के लिए कैसे राजी किया, यह कोई नहीं जानता, लेकिन ऐसा हुआ! और वह खुश था, क्योंकि इस प्यारी युवती में, उसने एक वास्तविक रूसी सुंदरता की छवि देखी, एक शानदार, स्वादिष्ट शरीर का मालिक। यह चित्र, "सौंदर्य", उज्ज्वल, थोड़ा विडंबनापूर्ण, दिलेर, एक वास्तविक सनसनी पैदा करता है। अखबारों ने लिखा: "कोई है जो अजीब है, यह कस्टोडीव है ... वह जानबूझकर खुद को एक तरफ से फेंक रहा है।

या तो वह महिलाओं के सामान्य अच्छे चित्रों को चित्रित करता है, और फिर अचानक वह गुलदस्ते के साथ चित्रित छाती पर बैठे किसी प्रकार की "सुंदरता" को उजागर करता है ... जानबूझकर और स्वादहीनता का आविष्कार किया। " लेकिन बहुत से लोग उसे पसंद करते थे, यह कस्टोडियन सुंदरता, तस्वीर से दूर जाना मुश्किल था - यह मोहित हो गया, और एक महानगर ने उसे देखकर कहा: "शैतान ने खुद उसे अपने हाथ से आगे बढ़ाया, जाहिर है, क्योंकि उसने मेरी शांति को शर्मिंदा किया। "

उस समय कस्टोडीव ने बहुत मेहनत की - और खुश थे कि वह मांग में थे, जरूरत थी। और, शायद, उन्होंने कहा, उन्होंने इसे पूरा किया - दर्द फिर से दिखाई दिया, चलना मुश्किल हो गया। तेजी से, उन्होंने दूसरे ऑपरेशन के बारे में बर्लिन के प्रोफेसर और उनके शब्दों को याद किया, लेकिन अब यह कैसे करना है, जब युद्ध शुरू हुआ और जर्मन दुश्मन थे? उन्होंने फिर से इलाज किया, सूरज और समुद्र के लिए याल्टा गए, लेकिन कुछ भी मदद नहीं की, मूड बहुत खराब था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नई तस्वीरें जो सफल रहीं और उन्हें पसंद आईं, उन्होंने स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदला। यह स्पष्ट हो गया कि ऑपरेशन में देरी करना अब संभव नहीं था।

कुस्टोडीव को रेड क्रॉस बहनों के कॉफ़मैन समुदाय के क्लिनिक में भर्ती कराया गया था, जिसकी अध्यक्षता जी.एफ. ज़ीडलर। शानदार रूसी न्यूरोसर्जन लेव स्टुकेई ने ऑपरेशन किया। "डेलिक जेनरल अनेस्थेसिया 5 घंटे के लिए - इरीना कुस्टोडीवा ने ऑपरेशन के बारे में बात की। - माँ गलियारे में इंतज़ार कर रही है ... अंत में, प्रोफेसर ज़ीडलर खुद बाहर आए और कहा कि छाती के करीब रीढ़ की हड्डी के पदार्थ में किसी चीज़ का एक काला टुकड़ा पाया गया था, इसे पाने के लिए नसों को काटना आवश्यक हो सकता है ट्यूमर, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि रोगी को क्या बचाना है - हाथ या पैर। "अपने हाथ छोड़ो, हाथ! - मेरी माँ से भीख माँगी। -कलाकार - हाथ नहीं! वह नहीं जी पाएगा!" और स्टुकेई ने कस्टोडियन हाथ की गतिशीलता को बनाए रखा। लेकिन - केवल हाथ!

स्टुकी हर दिन वार्ड में आकर अपने पैरों को महसूस करता था। नहीं, कस्टोडीव को कुछ भी महसूस नहीं हुआ। हां, नसें क्षतिग्रस्त हैं, डॉक्टर ने कहा, लेकिन शायद चलने की क्षमता दिखाई देगी। विश्वास करने की जरूरत है। और बोरिस ने विश्वास किया, और उसके लिए और क्या बचा था। और सौभाग्य से, इस विश्वास में, जीवन के इस संघर्ष में, वह अकेला नहीं था - उसके बगल में उसकी यूलिया, एक समर्पित, वफादार पत्नी, उसके बच्चों की माँ और अब एक नर्स भी थी। ऑपरेशन के एक महीने बाद, दर्द दूर हो गया था, लेकिन अब वह गतिहीनता और आलस्य से पीड़ित था।

वह काम के प्रति जुनूनी था! हालांकि, सर्जन ने थोड़ी सी भी गतिविधि को सख्ती से मना कर दिया। और कस्टोडीव ने अपने दिमाग में चित्र बनाना शुरू कर दिया। केवल बहुत जल्द यह उसके लिए पर्याप्त नहीं था, और उसने अपनी पत्नी से एक एल्बम और पानी के रंग लाने के लिए विनती की। पहले तो उसने डॉक्टरों से गुप्त रूप से आकर्षित किया, और जब वह ऐसा करते पकड़ा गया, तो उसने कहा: "यदि आप मुझे लिखने नहीं देंगे, तो मैं मर जाऊंगा!" और उन्होंने अपने रात्रि दर्शन के नायकों को चित्रित किया।

और उन्होंने एक स्वतंत्र रूसी मास्लेनित्सा का सपना देखा - उज्ज्वल, हर्षित, खुश ... यह बड़ा कैनवास 1916 के पतन में "कला की दुनिया" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। प्रदर्शनी के दर्शकों में सर्जन स्टकी भी शामिल थे। वह पेंटिंग में बहुत पारंगत नहीं थे, लेकिन इस तस्वीर ने उन्हें अंदर तक हिला दिया। “कुर्सी से बंधे इस आदमी में जीवन की इतनी प्यास क्यों है? ऐसी छुट्टी कहाँ से आती है? यह कहाँ करता है अविश्वसनीय ताकतरचनात्मकता? - डॉक्टर ने समझने की कोशिश की। "शायद उसकी कला उसकी सबसे अच्छी दवा है?"

सन् 1917 की शुरुआत चिंता और खुशी दोनों के साथ हुई। सभी को लग रहा था कि असली आजादी आ गई है और अब रूस में सब कुछ अद्भुत होगा। उन दिनों कुस्तोडीव दूरबीन के साथ खिड़की पर बैठे थे और अथक रूप से गली के जीवन का अनुसरण करते थे। जो कुछ हो रहा था उससे उत्साहित होकर, उसने मास्को में एक मित्र को लिखा: “बहुत खुशी के साथ बधाई! यहाँ आपके लिए पीटर है! ... ने 3-4 दिन में ऐसा इंतजाम किया कि पूरी दुनिया हांफने लगी। सब कुछ बदल गया, उल्टा हो गया ... - हमारे भाग्य के कम से कम कल के शासकों को ले लो, अब पेट्रोपावलोव्का में बैठे हैं!

"धन से कीचड़ तक ..." 27 फरवरी को, सामान्य हड़ताल एक सामान्य विद्रोह में बदल गई, मार्च में रूस राजशाही नहीं रह गया - ज़ार ने सिंहासन को त्याग दिया। और फिर अक्टूबर क्रांति हुई, सत्ता लोगों के हाथों में चली गई - कठोर लोग चोटी की टोपी में, चमड़े की जैकेट में, हाथों में मौसर के साथ। यह सब अविश्वसनीय था, यह समझना आवश्यक था, किसी तरह समझना, एक नए देश में रहना सीखना, जहां रात में वे अक्सर सड़कों पर लूटते और मारे जाते थे, और दुकानें खाली रहती थीं। और केवल यूलिया के लिए धन्यवाद, उनका घर गर्म, आरामदायक है और मेहमानों के इलाज के लिए हमेशा कुछ न कुछ होता है - वह एक अद्भुत परिचारिका थी।

1920 में, मरिंस्की का नेतृत्व ओपेरा हाउसरूसी व्यापारियों के जीवन के बारे में कलाकार के पिता अलेक्जेंडर सेरोव द्वारा ओपेरा "द पावर ऑफ द एनिमी" का मंचन करने का फैसला किया। नाटक के निर्देशक फ्योडोर चालपिन थे, और इसे डिजाइन करने के लिए कस्टोडीव को नियुक्त करने का निर्णय लिया गया था, क्योंकि व्यापारी रूस, इसके पात्रों और रीति-रिवाजों को कौन बेहतर महसूस करता था। और गायक कलाकार के पास बातचीत करने गया। "मनुष्य के अभाव को देखकर अफ़सोस हुआ (कुस्टोडीव के पैर लकवाग्रस्त हो गए थे), लेकिन वह उसे अदृश्य लग रहा था: चालीस साल का, गोरा बालों वाला, पीला, उसने मुझे अपनी खुशी से मारा ..." - चालियापिन ने कहा।

वह हर दिन कस्टोडीव आया, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों को देखा। वे, ये दोनों, प्रतिभाशाली, मजबूत, दोस्त बन गए। खुशी के साथ उन्होंने अपनी युवावस्था, अपने मूल स्थानों को याद किया - आखिरकार, दोनों वोल्गा पर पैदा हुए थे। एक बार चालपिन एक शानदार फर कोट में बोरिस मिखाइलोविच के पास आया। "कृपया इस फर कोट में मेरे लिए पोज दें," कलाकार ने पूछा। - आपका फर कोट दर्द से भरपूर है। इसे लिखना अच्छा है।" "क्या यह चतुर है? फर कोट अच्छा है, हाँ, शायद चोरी हो गया है, "- चालियापिन ने कहा। "यह कैसे चोरी हो गया? तुम मजाक कर रहे हो, फेडर मिखाइलोविच!"

"हाँ इसलिए। लगभग तीन हफ्ते पहले मुझे यह किसी के एक संगीत कार्यक्रम के लिए मिला था राज्य संस्था... और आप नारा जानते हैं: "लूट लूटो।" कस्टोडीव ने फैसला किया कि यह सिर्फ अद्भुत था - उनकी तस्वीर में, गायक को इस तरह के संदिग्ध मूल के फर कोट में कैद किया जाएगा। "एक अभिनेता और एक गायक दोनों, और एक फर कोट सीटी," उन्होंने मजाक किया। "द पावर ऑफ द एनिमी" का प्रीमियर 7 नवंबर, 1920 को हुआ और यह शानदार रहा। अभिनेताओं को स्टैंडिंग ओवेशन दिया गया, और फिर उन्होंने कलाकार की सराहना की - उसकी कला और साहस दोनों। कलाकार के बेटे किरिल ने याद करते हुए कहा, "मेरे पिता उत्साहित होकर घर लौटे, यह कहते हुए कि चालियापिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे और इतिहास के लिए उनके चित्र को चित्रित करना आवश्यक था।"

कस्टोडीव के लिए यह काम विशेष रूप से कठिन था। उन्होंने में एक गायक लिखने की योजना बनाई पूर्ण उँचाईयानी तस्वीर की ऊंचाई कम से कम दो मीटर होनी चाहिए। कमरे की छत पर, भाई मिखाइल ने एक भार के साथ एक ब्लॉक को मजबूत किया, एक स्ट्रेचर के साथ कैनवास को निलंबित कर दिया गया, और कस्टोडीव खुद इसे करीब ला सकता था, इसे दूर ले जा सकता था, इसे बाएं और दाएं स्थानांतरित कर सकता था। विशाल चित्र को भागों में चित्रित किया गया था - तैयारी चित्र Kustodiev को कोशिकाओं में चित्र में स्थानांतरित कर दिया गया था। तो, अविश्वसनीय प्रयासों की कीमत पर, इस आश्चर्यजनक रूप से हर्षित, धूप से भरे कैनवास का जन्म हुआ।

चालियापिन चित्र से प्रसन्न हुआ और इसे खरीदा, साथ ही द पावर ऑफ द एनिमी के लिए रेखाचित्र भी। 1922 में विदेश छोड़कर, वह चित्र को अपने साथ ले गया। वर्षों बाद, उन्होंने लिखा: "मैं दिलचस्प, प्रतिभाशाली और अपने जीवन में बहुत कुछ जानता था अच्छे लोग... लेकिन अगर मैंने कभी किसी व्यक्ति में वास्तव में उच्च आत्मा देखी है, तो वह कस्टोडीव में है ... आप इस व्यक्ति में रहने वाली नैतिक शक्ति की महानता के बारे में भावना के बिना नहीं सोच सकते हैं और जिसे वीर और बहादुर के रूप में अन्यथा नहीं कहा जा सकता है। "

गंभीर दर्द के बावजूद, कस्टोडीव ने प्रेरणा के साथ काम किया, खुशी के साथ - उन्होंने चित्र चित्रित किए, प्रिंट बनाए, लिथोग्राफ बनाए, दृश्यता, सचित्र पुस्तकों में लगे रहे। उनके कैनवस पर, आकर्षक व्यापारी, चाय प्रेमी, तेजतर्रार कैबियां, पागल मास्लेनित्सा, एक मजेदार मेला। पिछले वर्षों के नायक भी हैं - स्टीफन रज़िन, और नए समय के - उदाहरण के लिए, उसी नाम की तस्वीर से बोल्शेविक। अजीब, अस्पष्ट यह तस्वीर - "बोल्शेविक"। ऐसा लगता है कि कलाकार क्रांति का महिमामंडन कर रहा है। लेकिन उनके द्वारा चित्रित विशाल व्यक्ति, विचारहीन आँखों वाला यह बोल्शेविक, बेरहमी से आम लोगों के सिर पर चढ़ता है, उनके जीवन, नियति पर, जो उनके लिए, ऐसा लगता है, बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं हैं।

Kustodiev ने जो कुछ भी किया वह उज्ज्वल, ताज़ा, दिलचस्प था। यह विश्वास करना असंभव था कि इन शक्तिशाली छवियों के निर्माता एक गंभीर रूप से बीमार व्यक्ति थे, एक विकलांग व्यक्ति जो व्हीलचेयर में चले गए। 1923 में, Kustodiev का फिर से ऑपरेशन किया गया - तीसरी बार। प्रसिद्ध जर्मन न्यूरोसर्जन ओटफ्राइड फ़ॉस्टर, जिन्हें लेनिन के इलाज के लिए आमंत्रित किया गया था, का ऑपरेशन किया गया।

"एनेस्थीसिया," कलाकार की बेटी ने कहा, "एक स्थानीय द्वारा दिया गया था, एक आम दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। साढ़े चार घंटे की अमानवीय पीड़ा ... डॉक्टरों ने कहा कि हर मिनट एक झटका लग सकता है और फिर अंत हो सकता है ... ”पिछले वाले की तरह, इस ऑपरेशन से कोई खास राहत नहीं मिली।

कलाकार की आखिरी बड़ी तस्वीर शानदार रूसी शुक्र थी। बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी बेटी इरीना से कहा, "वह गोया की तरह, या प्रकृति की गोद में, गोया की तरह, या प्रकृति की गोद में नग्न नहीं लेटेगी," बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी बेटी इरीना से कहा, जिसने इस तस्वीर के लिए उसके लिए पोज़ दिया था। - मैं अपना शुक्र स्नान में रखूंगा। यहां एक रूसी महिला की नग्नता स्वाभाविक है।" रात में उसे बुरे सपने आए - "काली बिल्लियाँ अपने नुकीले पंजों को पीछे की ओर खोदती हैं और कशेरुकाओं को फाड़ देती हैं," और दिन के दौरान उसने अपना शुक्र बनाया। पोज़ देते हुए, इरिना ने झाड़ू के बजाय, अपने हाथों में एक शासक रखा, और उसके भाई किरिल ने फोम को लकड़ी के टब में पीटा। उनके बच्चों ने उनके साथ मिलकर यह कृति बनाई...

अंत की आशा करते हुए, अपने अंतिम वर्ष में, Kustodiev पूरी तरह से स्वस्थ होने के बावजूद, कुछ लोगों के रूप में रहते थे: उन्होंने 8 चित्रों को चित्रित किया, कई परिदृश्य, पोस्टर, दर्जनों प्रिंट, किताबों के लिए चित्र, तीन प्रदर्शनों के लिए दृश्य ... 1927 में, जब यह स्पष्ट हो गया कि उनकी बीमारी खराब हो गई है, तो उन्होंने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट का रुख किया और उन्हें इलाज के लिए जर्मनी जाने की अनुमति देने का अनुरोध किया। सरकार ने 1000 डॉलर आवंटित किए, कागजी कार्रवाई शुरू हुई। प्रतीक्षा करते हुए, कस्टोडीव ने हर्मिटेज में ले जाने के लिए कहा, वह रेम्ब्रांट और टिटियन के कार्यों को फिर से देखना चाहता था।

इसने कलाकार के भाई मिखाइल को एक कार इकट्ठा करने के लिए प्रेरित किया जिसमें उसके रिश्तेदार कलाकार को स्वस्थ लोगों की दुनिया में ले जाएंगे। अपार्टमेंट एक मरम्मत की दुकान की तरह लग रहा था, लेकिन घर के सभी सदस्यों और गरीब यूलिया ने यह सब जानते हुए भी इस डरावनेपन को सह लिया। और कार इकट्ठी हो गई। अब कस्टोडीव भी जा सकते थे। 5 मई, 1927 को, जब वह और यूलिया डेट्सकोए सेलो से घर लौटे, जहां वे एलेक्सी टॉल्स्टॉय के साथ थे, उन्हें बुखार था। हमने तय किया कि सर्दी थी, कार खुली थी।

तापमान रखा गया था, लेकिन 15 मई को जब उनका नाम दिवस मनाया गया, तो सफेद शर्ट में मेहमानों के सामने धनुष टाई के साथ बैठे कुस्तोडीव ने सभी का मजाक उड़ाया और सभी का मनोरंजन किया। अगले दिन उसे बुरा लगा। 26 मई, 1927 की शाम को, इरिना ने अपने पिता से पूछा कि क्या वह थिएटर जा सकती है - प्रदर्शन मास्को मास्को द्वारा दिया गया था चैंबर थियेटर, वी अभिनीतअलीसा कूनन। "बेशक," उन्होंने जवाब दिया। - आप मुझे बाद में बताएंगे"। घर लौटकर, उसने अब उसे जीवित नहीं पाया। कस्टोडीव केवल 49 वर्ष के थे। उन्होंने उसे सेंट पीटर्सबर्ग निकोलस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया। उनके साथ न जाने कितने अधूरे विचार चले गए, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद भी कितने ही सुंदर चित्र शेष रह गए...

उनकी विधवा यूलिया इवस्ताफिवना अपने पति के बिना, एक और 15 साल तक अकेली रहीं, इन सभी वर्षों को उनकी स्मृति की सेवा करने, उनकी विरासत को संरक्षित करने के लिए समर्पित किया। 1942 में नाकाबंदी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

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मैं आस्ट्राखान में हुआ था। शहर मुझे डरावना लग रहा था।
इसमें मुख्य रूप से लकड़ी की झुग्गियां, धूल भरी और गंदी थीं। केवल शहर के केंद्र में, और वोल्गा तटबंध पर, यह समझना संभव था कि अस्त्रखान अभी भी एक शहर था और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसमें एक विशेष आकर्षण भी देखा जा सकता था।

विशेष रूप से परेशान शहर में पेड़ों, फूलों और सिर्फ हरियाली की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति थी: सब कुछ पीला-भूरा था।
एक राहगीर से पूछें: "मैं वहाँ कैसे पहुँच सकता हूँ?" और एक राहगीर, अपनी उंगली से एक चौड़ी धूल भरी सड़क की दूरी की ओर इशारा करते हुए कहेगा: “क्या तुम्हें वहाँ एक पेड़ दिखाई देता है? उसके पास दाएँ मुड़ो और जाओ और खुद जाओ!"
लेकिन अस्त्रखान के लोग खूबसूरत हैं! वोल्गार, टाटर्स और कोकेशियान का मिश्रण: उज्ज्वल, साहसी और आश्चर्यजनक रूप से हर चीज में मुक्त लोग।
अस्त्रखान में रहने के कारण, लंबे समय तक मुझे मध्य गली के लोगों के दबे-कुचले और दयनीय होने की आदत नहीं थी। वे यहां सीधे कुछ नहीं कहेंगे, उन्हें हर चीज से डर लगता है और सब आंखों के लिए ही बोलते हैं। लड़कियों, यहां तक ​​कि सबसे छोटे बच्चों का भी पेट "आलू" होता है।
इसलिए, यदि आपको सुंदर और स्वतंत्र लोगों की आवश्यकता है - हमारे साम्राज्य के बाहरी इलाके में उनकी तलाश करें! सुदूर उत्तर, सुदूर पूर्व, अस्त्रखान, आदि में।
और मैं एक आर्ट गैलरी में आस्ट्राखान में समाप्त हुआ।
तब यह एक जर्जर एक मंजिला इमारत थी। लेकिन इसमें चित्र अद्भुत थे: व्रुबेल, सोमोव, कस्टोडीव।
हम दोस्तों के साथ गंभीरता से चर्चा कर रहे थे कि हम गैलरी से व्रुबेल की छोटी पेंटिंग "ड्रैगनफ्लाई" को कैसे ले सकते हैं। इसमें ड्रैगनफ्लाई पंखों वाली एक नीली लड़की को दर्शाया गया है। यह लड़की टूटी हुई मुद्रा में रात के बगीचे के पेड़ों के माध्यम से चंद्रमा से प्रकाशित हुई थी।
कस्टोडीव की पेंटिंग "पोर्टेबल नहीं" थीं: आकार ने उन्हें शर्ट के नीचे या ब्रीफकेस में बाहर निकालने की अनुमति नहीं दी, जिसे हम "ड्रैगनफ्लाई" के साथ करना चाहते थे।
लेकिन यह सिर्फ कस्टोडीव के बारे में है।
मेरे युवा अवसाद के लिए जो उस समय मुझ पर कुतर रहा था (हालाँकि मुझे "अवसाद" शब्द नहीं पता था!) ​​वे एक प्रभावी मारक थे।
मैं उनका वर्णन नहीं करूंगा। आप शायद उन्हें पहले से ही जानते हैं, और मैंने इस पोस्ट में YouTube से एक वीडियो भी निकाला है।

यह आश्चर्यजनक था कि प्रकाश और रंग से भरे हर्षित, इन चित्रों को एक गंभीर दर्द से पीड़ित व्यक्ति द्वारा चित्रित किया गया था, जिसमें लकवाग्रस्त पैर, बेडसोर और श्रोणि विकार थे!
पहले से ही अपनी युवावस्था में, कुस्टोडीव ने अपने दाहिने हाथ में कष्टदायी दर्द विकसित किया।
एक जवान आदमी, अभी भी काफी आदमी, बस उन्हें लंबे समय तक सहन किया और डॉक्टरों के पास नहीं गया।
हालाँकि, 31 साल की उम्र में, बीमारी को दूर करना संभव नहीं था: हाथ और गर्दन में दर्द अधिक से अधिक बढ़ गया, एक साल भी नहीं बीता था जब उसे स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था:
“मुझे बहुत तकलीफ होती है, खासकर सुबह के समय। मेरा नीच हाथ ताकत और मुख्य से दर्द करता है और हर दिन बेहतर होने के बजाय मुझे और भी बुरा लगता है।"
हाथ में दर्द के साथ उल्टी के साथ गंभीर सिरदर्द भी जुड़ गए।
यह सब Kustodiev को अंततः सेंट पीटर्सबर्ग न्यूरोलॉजिस्ट, प्रोफेसर अर्नेस्ट एवगस्टोविच गीज़ा से सलाह लेने के लिए मजबूर करता है। “कल मैं डॉ. गिसे के यहाँ था…. मैंने एक घंटे तक देखा - मैंने अपने दाहिने हाथ में नसों का दर्द पाया और मुझे अपने कंधे और गर्दन का एक्स-रे लेने की सलाह दी ताकि यह पता लगाया जा सके कि इस भयानक दर्द का कोई आंतरिक कारण तो नहीं है।
यह ज्ञात नहीं है कि तस्वीरें ली गई थीं, लेकिन यह ज्ञात है कि कस्टोडीव ने काम करना बंद करने के लिए गीज़ा की सिफारिश का पालन नहीं किया।
यह इस समय था कि कस्टोडीव को एक संदेश मिला कि उनकी पेंटिंग "वॉकिंग" को भेजा गया था अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीब्रसेल्स के लिए, वहाँ एक रजत पदक जीता।
और जल्द ही, और भी अप्रत्याशित रूप से, इटली के लोक शिक्षा मंत्री का एक सुखद पत्र आया, जिसमें उनके स्व-चित्र को प्रसिद्ध उफीजी गैलरी के संग्रह में भेजने का अनुरोध किया गया था।
आखिरकार, हर कलाकार इसका सपना देख सकता है!
बेशक, वह खुशी-खुशी उसके लिए एक चित्र बनाएँगे प्रसिद्ध गैलरी... लेकिन आपको बस अपने स्वास्थ्य में सुधार करने की जरूरत है, खासकर जब से कुछ सुधार के बाद दर्द उसी ताकत के साथ फिर से प्रकट होता है।
आईए रियाज़ानोव्स्की को एक पत्र से: "बीमारी फिर से लौट आई है, लेकिन और भी अधिक बल के साथ - मैं कमरे से कमरे में जाता हूं, मेरे हाथ में दर्द नारकीय है, और दो सप्ताह में मैं शायद स्विट्जरलैंड जाऊंगा - डॉक्टरों को भेजा जाता है . मेरा इलाज किया जा रहा था, एक कुछ कहता है, दूसरा कुछ और कहता है, लेकिन आखिरी वाले (प्रोफेसर यानोवस्की) ने पाया कि यह किसी प्रकार की ग्रंथि थी, फेफड़ों में किसी प्रक्रिया से (इलाज न किए गए पुराने ब्रोंकाइटिस) तंत्रिका पर दबाव - वह है सारे दर्द क्यों। यह, निश्चित रूप से, मुझे शांत नहीं करता है, और इससे भी बुरी बात यह है कि मुझे सब कुछ छोड़ना पड़ता है - सभी पूरी गति से काम करते हैं - और छोड़ देते हैं। यह दुखदायक है!"।
मई 1911 में, बीएम कुस्तोडीव, अपनी पत्नी और बेटे के साथ, इलाज के लिए स्विट्जरलैंड के लिए लॉज़ेन के पास लीसेन शहर के लिए रवाना हुए। वह प्रसिद्ध चिकित्सक ऑगस्टे रोलियर द्वारा संचालित एक निजी क्लिनिक में प्रवेश करता है।
क्लिनिक के डॉक्टर Kustodiev में ग्रीवा रीढ़ की तपेदिक का निदान करते हैं।
क्लिनिक के अनुभव के अनुसार, कुस्टोडीव को नियमित रूप से सूर्य स्नान करने के लिए निर्धारित किया जाता है, और ग्रीवा रीढ़ की गति को अधिकतम करने और सीमित करने के लिए, कलाकार की गर्दन पर एक कोर्सेट लगाया जाता है।
रोली कस्टोडीव 9 महीने तक क्लिनिक में रहे!
लेकिन, कोई सुधार नहीं हुआ।
1913 में, फ्रांस में Kustodiev का लंबा और असफल इलाज हुआ।
रास्ते में, बर्लिन में, प्रोफेसर जी. ओपेनहाइम द्वारा उनकी जांच की गई
गहन परीक्षा के बाद, प्रोफेसर जी. ओपेनहेम एक अप्रत्याशित निष्कर्ष निकालते हैं:
"आपको कभी हड्डी का तपेदिक नहीं हुआ है। कोर्सेट निकालें। आपको रीढ़ की हड्डी की बीमारी है, जाहिर तौर पर इसमें ट्यूमर है, आपको ऑपरेशन की जरूरत है। बच्चों को घर ले जाओ और क्लिनिक में बर्लिन लौट आओ।"
ऑपरेशन के दौरान ओपेनहेम ने क्या पाया यह कहना मुश्किल है। एक तरल के साथ एक निश्चित गुहा, जिसे "खोला" गया था, का वर्णन किया गया है।
ऑपरेशन के परिणामस्वरूप, दर्द थोड़ा कम हुआ, लेकिन नए लक्षण जोड़े गए: पैरों में कमजोरी
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जल्द ही कस्टोडीव को फिर से बालनोथेरेपी के लिए याल्टा भेजा जाएगा, जो ट्यूमर वाले रोगियों के लिए पूरी तरह से contraindicated है।
और यह आदमी, अपने काम करने वाले हाथ में दर्द से पीड़ित, लकवाग्रस्त, अपने सबसे हर्षित चित्रों को चित्रित करता है।
उनकी "खूबसूरती" ने राजधानियों में खूब मचाया शोर!
वे बताते हैं कि कैसे एक निश्चित महानगर लगभग पागल हो गया जब उसने उसकी एक पेंटिंग देखी:
"जाहिर है, शैतान ने कलाकार कुस्टोडीव को एक साहसी हाथ से निकाल दिया जब उसने अपना" सौंदर्य "लिखा, क्योंकि उसने मेरी शांति को हमेशा के लिए भ्रमित कर दिया। मैंने उसका आकर्षण और नम्रता देखी, और उपवास और जागरण को भूल गया। मैं मठ जा रहा हूं, जहां मैं अपने पापों का प्रायश्चित करूंगा।"
मार्च 1916 में, Kustodiev को एक और सर्जिकल हस्तक्षेप के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था। प्रोफेसर लेव एंड्रीविच स्टुकी ने कलाकार पर काम करने का फैसला किया।
ऑपरेशन के कुछ विवरण कलाकार की बेटी के संस्मरणों से सीखे जा सकते हैं: “उन्हें पांच घंटे के लिए सामान्य संज्ञाहरण दिया गया था। माँ गलियारे में इंतज़ार कर रही है ... अंत में, प्रोफेसर ज़ीडलर खुद बाहर आए और कहा कि छाती के करीब रीढ़ की हड्डी के बिल्कुल पदार्थ में कुछ का एक काला टुकड़ा पाया गया था, इसे पाने के लिए नसों को काटना आवश्यक हो सकता है ट्यूमर, यह तय करना आवश्यक है कि रोगी को क्या बचाना है - हाथ या पैर। "अपने हाथ छोड़ो, हाथ! - मेरी माँ से भीख माँगी। - एक कलाकार - कोई हाथ नहीं! वह नहीं जी पाएगा।"
डॉक्टरों ने चेतावनी दी कि काम करने की क्षमता तुरंत नहीं लौटेगी और छह महीने तक बेहतर होगा कि आप अपने हाथों को बिल्कुल भी न दबाएं।
अब से कस्टोडीव का जीवन चार दीवारों के भीतर बंद है। दर्द, टांगों में लगभग पूरी तरह से हिलना-डुलना, पेशाब और शौच के साथ "परेशानी" शुरू होना।
लेकिन कस्टोडीव विचारों से भरा है!
अपाहिज, कलाकार अपनी पत्नी, यूलिया इवस्टाफिवना को लिखता है: "सब कुछ के बावजूद, मुझे कभी-कभी अपनी लापरवाही पर आश्चर्य होता है, कहीं न कहीं जीवन के आनंद के अंदर, सब कुछ के बावजूद - मुझे बस खुशी है कि मैं रहता हूं, मुझे नीला दिखाई देता है आकाश और पहाड़ - और उसके लिए धन्यवाद।"
दिसंबर 1923 में, O. Ferster ने स्पाइनल कैनाल के एक ट्यूमर को हटाने के लिए BM Kustodiev के लिए एक और (तीसरा) ऑपरेशन किया।
हालांकि, इस ऑपरेशन का नेतृत्व नहीं किया महत्वपूर्ण परिवर्तनकलाकार के राज्य।
यह आश्चर्यजनक है कि लगभग पूरी तरह से स्थिर व्यक्ति, दर्द से पीड़ित, घावों से पीड़ित, ऐसा प्रकाश लिख सकता है, जीवन से भरपूरचित्रों!
जैसे "रूसी शुक्र", उदाहरण के लिए!
मार्च 1927 में, कलाकार को ओ। फर्स्टर के क्लिनिक में इलाज के लिए जर्मनी जाने के लिए शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट से अनुमति मिली, लेकिन यह यात्रा होने वाली नहीं थी। कमजोर शरीर उभरते हुए संक्रमण का विरोध करने में असमर्थ था। मई के अंत में, एएन टॉल्स्टॉय के देश के घर की यात्रा के बाद, कलाकार निमोनिया से बीमार पड़ जाता है, जो उसके लिए घातक हो गया है।
कस्टोडीव रोग का विश्लेषण करते हुए, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:
1. स्पाइनल कैनाल का ट्यूमर सौम्य था और रीढ़ की हड्डी के बाहर स्थित था।
2. शिकायतों और लक्षणों की उपस्थिति का कालक्रम इंगित करता है कि, सबसे अधिक संभावना है, यह तंत्रिका जड़ों से दाहिने हाथ (तथाकथित "न्यूरोमा") तक जाने वाला ट्यूमर था।
3. उस समय के सर्जन ऑपरेशन के स्तर को लेकर गलत थे। यह ज्ञात है कि उन्होंने पहले दो को "खोला" वक्षीय कशेरुका.
लेकिन सर्वाइकल स्पाइनल कॉर्ड से निकलने वाली जड़ों से हाथ का संक्रमण होता है! छोटी उंगली में जाने वाले Th1 फाइबर को छोड़कर।
4. यह माना जाना चाहिए कि शल्य चिकित्सा उपचार ने रोगी की स्थिति को खराब कर दिया (निचले पैरापेरिसिस, श्रोणि विकारों से जुड़ा हुआ)
आजकल, इस तरह की विकृति का अच्छी तरह से निदान किया जाता है और न्यूरिनोमा के ऑपरेशन से रोगियों का इलाज होता है।
उन दिनों में आना अच्छा होगा, सभी मौजूदा नैदानिक ​​​​और चिकित्सा सामग्री से लैस!
हमने कस्टोडीव को ट्यूमर से, चेखव को तपेदिक से, दोस्तोवस्की को मिर्गी से, टॉल्स्टॉय को अवसाद से, आदि से ठीक किया होगा।
यह अफ़सोस की बात है कि यह असंभव है।
LI Dvoretsky "पेंटिंग एंड मेडिसिन" द्वारा पुस्तक से प्रयुक्त सामग्री।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 23 फरवरी (7 मार्च) 1878 को एक धार्मिक मदरसा में साहित्य और तर्कशास्त्र के शिक्षक के परिवार में अस्त्रखान में हुआ था। जब उनकी बेटियाँ छह और आठ साल की थीं, तब पिता की मृत्यु हो गई और बोरिस केवल डेढ़ साल के थे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उसकी माँ ने या तो पियानो बजाकर, या कढ़ाई करके पैसा कमाया। गरीबी के बावजूद, घर में माहौल बहुत आरामदायक था, भविष्य के चित्रकार एक प्रांतीय रूसी शहर के पितृसत्तात्मक जीवन में पले-बढ़े। 1887 में, बोरिस ने एक धार्मिक स्कूल में प्रवेश किया, और स्नातक होने के बाद - एक धार्मिक मदरसा में, जहाँ वह एक पुजारी बनने की तैयारी कर रहा था, लेकिन चाचा बोरिस, यह देखते हुए कि वह कैसे आकर्षित करना सीखना चाहता है, अपने पेंटिंग पाठ के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया। बोरिस 15 साल का था, जब उसने पी। वेलासोव से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया, सेंट के स्नातक, मदरसा छोड़कर, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने कला अकादमी (एएच) में प्रवेश किया। वहां उन्होंने वी.ई. की कार्यशाला में पहले अध्ययन किया। सविंस्की, और दूसरे वर्ष से - इल्या रेपिन के स्टूडियो में और इतना सफल रहा कि नेता ने उन्हें एक अन्य युवा चित्रकार - आई। एस। कुलिकोव के साथ, पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की बैठक" पर काम करने के लिए उनके सहायक बनने के लिए आमंत्रित किया। इस पेंटिंग पर काम करते हुए, Kustodiev पहले ही खुद को एक चित्रकार के रूप में दिखा चुका है।

इल्या रेपिन। इसकी स्थापना के शताब्दी वर्ष के उपलक्ष्य में 7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक।
1903. कैनवास पर तेल। 400 x 877। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

वर्षों बाद, रेपिन ने कुस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार, नेस्टरोव, उसके बारे में कहेगा।

रेपिन की "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की गंभीर बैठक" के लिए रेखाचित्र बनाना, छात्र कुस्टोडीव ने चित्र की अपनी शैली विकसित की, या बल्कि, चित्र-पेंटिंग, जिसमें मॉडल आसपास के परिदृश्य या इंटीरियर के साथ जुड़ा हुआ है।

कई प्रथम श्रेणी के चित्र Kustodiev बनाने में सक्षम थे, जबकि अभी भी एक छात्र - D. L. Mordovtsev, D. S. Stelletsky, I. Ya. Bilibin (सभी 1901)।

बी.एम. लेखक डीएल मोर्दोवत्सेव का कस्टोडीव पोर्ट्रेट। 1901

उसी अवधि में, उन्होंने आई। हां बिलिबिन का एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग की सुंदरता, बोल्ड ब्रशस्ट्रोक, छवि के बड़प्पन ने आम लोगों का ध्यान आकर्षित किया। म्यूनिख में एक प्रदर्शनी में, युवा कलाकार को इस चित्र के लिए स्वर्ण पदक मिला।

बी.एम. इवान बिलिबिन का कुस्टोडीव पोर्ट्रेट, 1901।

बाद में, यह अजीबोगरीब शैली पूरी तरह से उनके चित्र "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1912), एफ। आई। शाल्यापिन (1922) के चित्र में प्रकट हुई थी।

अपने शुरुआती कार्यों के साथ, बोरिस कुस्टोडीव एक युवा कलाकार के लिए अविश्वसनीय रूप से तेज़ हैं, लेकिन योग्य रूप से प्रेस और ग्राहकों के बीच एक चित्र चित्रकार की प्रसिद्धि प्राप्त की। हालांकि, ए बेनोइस के अनुसार, असली कस्टोडीव अभी भी आगे था: "... असली कस्टोडीव एक रूसी मेला, पेस्ट्रीडिना, 'बड़ी आंखों वाली' कैलिको, एक बर्बर 'रंगों की लड़ाई', एक रूसी पोसाद और एक रूसी है। गाँव, उनके हारमोनिका, जिंजरब्रेड, ओवरड्रेस्ड लड़कियों और डैशिंग लड़कों के साथ ... मेरा दावा है कि यह उसका असली क्षेत्र है, उसका असली आनंद है ... जब वह फैशनेबल महिलाओं और सम्मानित नागरिकों को लिखता है, तो यह पूरी तरह से अलग है - उबाऊ, सुस्त, अक्सर बेस्वाद भी। और मुझे ऐसा लगता है कि यह कथानक नहीं है, बल्कि इसके प्रति दृष्टिकोण है ”।

वास्तव में, Kustodiev के हित जल्दी से चित्र के दायरे से परे जाते हैं: यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने अपने प्रतियोगिता कार्य ("बाजार में") के लिए एक शैली विषय चुना और 1900 के पतन में वे प्रकृति की तलाश में चले गए। कोस्त्रोमा प्रांत।

बी.एम. Kustodiev "बाजार में" 1902-1903

यहाँ, कोस्त्रोमा प्रांत में, 1901 में, वह अपनी भावी पत्नी यूलिया पोरोशिंस्काया से मिले, जो अपने परिवार के साथ वैसोकोवो एस्टेट में रहती थी, गाँव से दूर नहीं, जहाँ वह अपने साथियों के साथ छुट्टी पर गया था। कुस्तोडीव ने इस समय छत पर जूलिया का एक चित्र चित्रित किया।

बी.एम. यूलिया इवस्ताफिवना कुस्तोडीवा का कस्टोडीव पोर्ट्रेट

31 अक्टूबर, 1903 को, Kustodiev ने कला अकादमी से स्नातक किया, अपनी डिप्लोमा पेंटिंग "बाज़ार इन द विलेज" के लिए एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया और एक साल के पेंशनभोगी की विदेश और रूस की यात्रा का अधिकार प्राप्त किया। दिसंबर 1903 में वे अपनी पत्नी और दो महीने के बेटे सिरिल के साथ पेरिस गए। वहां उन्होंने फ्रेंच पेंटिंग को करीब से देखा और इन छापों का अपने सबसे अच्छे उपयोग में कामयाब रहे गीत चित्र"सुबह" (1904), प्रकाश और हवा के साथ व्याप्त, जिसे मातृत्व, सरल मानवीय खुशियों के लिए एक भजन के रूप में माना जाता है।

बी.एम. कस्टोडीव मॉर्निंग। (चित्रित कलाकार की पत्नी यूलिया इवस्टाफिवना कुस्तोडीवा, उनके पहले जन्मे बेटे किरिल (1903-1971) के साथ हैं। पेंटिंग को पेरिस में चित्रित किया गया था। कैनवास पर तेल। 108 × 126.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

उन्होंने उत्साह के साथ खजाने का अध्ययन किया पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग, पेरिस और प्राडो में संग्रहालयों का दौरा किया। अपनी यात्रा के दौरान, कुस्टोडीव ने जर्मनी, इटली, स्पेन का भी दौरा किया, पुराने स्वामी के कार्यों का अध्ययन और नकल की, रेने मेनार्ड के स्टूडियो में प्रवेश किया, लेकिन छह महीने बाद रूस लौट आए, अपनी मातृभूमि को याद करते हुए, जहां उन्होंने कोस्त्रोमा प्रांत में काम करना शुरू किया। चित्रों की श्रृंखला "मेला" और ग्राम अवकाश।

जल्द ही बेटी इरीना का जन्म कस्टोडीव्स से हुआ। युवा जोड़े इतने खुश दिखे कि उनके दोस्तों ने "मॉर्निंग" तस्वीर की पैरोडी भी बना ली, जहां जूलिया एक बच्चे को बाथटब में नहीं, बल्कि बारह को नहलाती है। Kustodiev ने बहुत ही मधुर, हर्षित चित्र चित्रित किए। न केवल रूसी में, बल्कि विदेशी प्रदर्शनियों में भी उनके चित्रों को बड़ी सफलता मिली। उदाहरण के लिए, उत्कीर्ण मेट के चित्र को वेनिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

बी.एम. वसीली वासिलिविच मेट का कस्टोडीव पोर्ट्रेट

1906 में, बोरिस कस्टोडीव की पेंटिंग में एक मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई, जिसने उन्हें एक निश्चित श्रेणी के विषयों और निष्पादन के तरीके, उनके परिपक्व काम की विशेषता के लिए प्रेरित किया। इस वर्ष, पेंटिंग "फेयर" को चित्रित किया गया था, जो पेंटिंग में स्थानीय रंग, चमक और शोभा के लिए चित्रकार के जुनून को दर्शाता है।

बी.एम. कस्टोडीव मेला, 1906

श्रोवटाइड, मेले, गाँव की छुट्टियां अब उनके पसंदीदा विषय बन गए हैं। विषयों का एक और चक्र जो बोरिस कस्टोडीव को मोहित करता है, वह है प्रांतीय बुर्जुआ-व्यापारी जीवन की छवि। इसके कई व्यापारी और व्यापारी रूसी जीवन के इस पक्ष की प्रशंसा नहीं कर रहे हैं। यहाँ, न केवल रोजमर्रा की जिंदगी और जीवन शैली के संबंध में कलाकार की एक निश्चित विडंबना का अनुमान लगाया जाता है व्यापारी वातावरण, लेकिन आर्ट नोव्यू की दृश्यमान विशेषताएं भी।

बी.एम. कुस्तोडीव मर्चेंट्स इन किनेश्मा, 1912

कस्टोडीव के काम हमेशा शानदार, बहुत सजावटी होते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के माध्यम से रूसी चरित्र को प्रकट करते हैं। गहरे यथार्थवादी आधार पर, कुस्तोडीव ने एक काव्य सपना बनाया, प्रांतीय रूसी जीवन के बारे में एक परी कथा। अपने कार्यों में, उन्होंने लाइनों, ड्राइंग, एक रंग स्थान को बहुत महत्व दिया, जबकि रूपों को सामान्यीकृत और सरलीकृत किया गया - कलाकार तेजी से गौचे और स्वभाव में बदल गया। कलाकार के कार्यों को शैलीकरण की विशेषता है - वह 16 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी परसुना, लोकप्रिय प्रिंट, प्रांतीय दुकानों और सराय के संकेत, लोक शिल्प का अध्ययन करता है।

भविष्य में, Kustodiev धीरे-धीरे लोक जीवन के विडंबनापूर्ण शैलीकरण की ओर बढ़ रहा है और, विशेष रूप से, रंगों और मांस के दंगों के साथ रूसी व्यापारियों का जीवन ("सौंदर्य", "रूसी शुक्र", "व्यापारी की पत्नी चाय पर) ")।

1909 में, रेपिन और अन्य प्रोफेसरों के सुझाव पर, कुस्तोडीव को कला अकादमी का सदस्य चुना गया। उसी समय, उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के चित्र-शैली वर्ग के शिक्षक के रूप में सेरोव को बदलने की पेशकश की गई थी, लेकिन इस डर से कि इस गतिविधि में उनके व्यक्तिगत काम से बहुत समय लगेगा और न चाहते हुए भी मास्को जाने के लिए, कस्टोडीव ने पद से इनकार कर दिया।

इसी समय, जब कलाकार के रचनात्मक जीवन में सब कुछ बेहद सफल रहा, तो बीमारी के पहले लक्षणों ने खुद को महसूस किया। उस समय के कलाकार की उम्र मुश्किल से 30 साल थी। अचानक, हाथ में दर्द दिखाई दिया, जिसे कलाकार ने कोई महत्व नहीं दिया, उन्हें अधिक काम करके समझाया। उसे इस बात का अंदाजा भी नहीं था कि ये दर्द जीवन के एक दुखद दौर की शुरुआत के लिए एक अशुभ संकेत थे, जिसे उसे अपने हाथों को जाने दिए बिना दूर करना था। इससे पहले भी, 19 साल की उम्र में, उन्होंने किसी तरह अपनी माँ को एक पत्र लिखा था: "फिर से, कुछ ऐसा होता है, जैसा मेरे साथ कभी-कभी होता है"। उन्होंने उन समस्याओं पर ध्यान नहीं देने की कोशिश की जो उत्पन्न हुई थीं, लेकिन 31 साल की उम्र में, यह अब संभव नहीं था - उनके हाथ और गर्दन में दर्द अधिक से अधिक बढ़ गया, एक साल भी नहीं बीता था कि उन्हें यह कहना पड़ा: "मैं विशेष रूप से सुबह में, बहुत अधिक पीड़ित। मेरा मतलबी हाथ ताकत और मुख्य से दर्द करता है और बेहतर होने के बजाय, हर दिन मुझे बुरा लगता है।" उल्टी के साथ तेज सिरदर्द हाथ में दर्द के साथ जुड़ गया। कभी-कभी मुझे कई दिनों तक लेटे रहना पड़ता था, गर्म रूमाल में सिर लपेटकर, दर्द ने मुझे कई दिनों तक सोने से रोक दिया। और इस समय, कस्टोडीव ने बहुत काम और फलदायी रूप से काम करना जारी रखा। जल्द ही उन्होंने न केवल अपने कौशल और प्रतिभा की पुष्टि करते हुए, बल्कि कला की दुनिया में पहचान की पुष्टि करते हुए, चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

अंत में, निरंतर दर्द ने अभी भी उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग न्यूरोलॉजिस्ट, प्रोफेसर अर्नेस्ट एवगस्टोविच गीज़ा से सलाह लेने के लिए मजबूर किया, जिन्होंने रीढ़ और कंधे के जोड़ की विकृति पर संदेह किया, कलाकार को अस्थायी रूप से काम करना बंद करने की सिफारिश की। जीवन की शुरुआत एक ऐसी बीमारी से हुई जिसने बाद में कलाकार को उसकी सामान्य सांसारिक खुशियों से वंचित कर दिया, लेकिन उसे उसकी इच्छा, कला, सौंदर्य और जीवन में रुचि से वंचित नहीं किया। यह इस समय था कि कुस्टोडीव को एक संदेश मिला कि ब्रसेल्स में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भेजी गई उनकी पेंटिंग "वॉकिंग" को वहां रजत पदक से सम्मानित किया गया था।

बी.एम. कस्टोडीव "चलना"

और जल्द ही इटली के लोक शिक्षा मंत्री का एक और भी अप्रत्याशित और सुखद पत्र आया, जिसमें उनके स्व-चित्र को प्रसिद्ध उफीज़ी गैलरी के संग्रह में भेजने का अनुरोध किया गया था। ऐसी पहचान का सपना हर कलाकार का होता है। बेशक, वह खुशी-खुशी प्रसिद्ध गैलरी के लिए एक चित्र बनाता है, लेकिन स्वास्थ्य पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि दर्द, कुछ सुधार के बाद, उसी बल के साथ फिर से प्रकट होता है।

मई 1911 में, बी.एम. कुस्तोडीव, अपनी पत्नी और बेटे के साथ, इलाज के लिए स्विट्जरलैंड के लिए लॉज़ेन के पास लीसेन शहर के लिए रवाना हुए। कलाकार की बेटी इरिना की यादों के अनुसार, लीसेन में रहने के बाद से, उनके पिता ने कई वर्षों तक कमर से ठोड़ी तक एक खोल की तरह एक ठोस सेल्युलाइड कोर्सेट पहना था, और इसमें काम किया, केवल रात में ही उतार दिया। भौतिक और के बारे में मानसिक स्थिति Kustodiev और उपचार की प्रभावशीलता को परोक्ष रूप से Mstislav Dobuzhinsky के अलेक्जेंडर बेनोइस के पत्र से आंका जा सकता है: "वह बहुत अस्वस्थ है और किसी भी चीज़ के बारे में शिकायत नहीं करता है। उसके गले में एक कोर्सेट पहनने के लिए बर्बाद हो गया, जो दर्दनाक और बदसूरत है।" इलाज के लिए क्लिनिक में रहते हुए, कुस्टोडीव ने काम करना जारी रखा: उन्होंने कई आदेशों को पूरा किया, विशेष रूप से, उनकी विशुद्ध रूप से "कस्टोडियन" भावना में एक पेंटिंग - "वोल्गा बाजार में व्यापारी"। इसके अलावा, निर्देशक एफएफ कोमिसारज़ेव्स्की के आदेश से, उन्होंने ए। ओस्ट्रोव्स्की "हॉट हार्ट" के नाटक के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र लिखे। हालाँकि, समय बीतता गया, लेकिन स्विस क्लिनिक में रहने के 9 महीने बाद, रोगी द्वारा अपेक्षित प्रभाव और डॉक्टरों द्वारा वादा किया गया प्रभाव अभी तक नहीं देखा गया था। स्विस डॉक्टरों में विश्वास का श्रेय समाप्त होने के बाद, कलाकार अपनी मातृभूमि लौट आया। शेष समस्याओं के बावजूद, उन्हें फिर से सेंट पीटर्सबर्ग लाइट के आदेशों पर काम करने के लिए मजबूर किया गया।

केवल 1912 की सर्दियों में कस्टोडीव ने फ्लोरेंटाइन उफीज़ी गैलरी द्वारा कमीशन किए गए एक स्व-चित्र को पूरा किया। चित्र में एक अमीर फर कोट में एक डैपर आदमी और एक शानदार टोपी के साथ, एक शानदार मूंछों के साथ, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बर्फ से ढका हुआ दिखाया गया है। लुक थोड़ा शरारती है, लेकिन साथ ही उदास भी। दरअसल, कुछ समय पहले तक, कलाकार का स्विट्जरलैंड में लंबे समय तक इलाज किया गया था, उसे बहुत नुकसान हुआ, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उपचार से अपेक्षित प्रभाव नहीं मिला।

बी.एम. कस्टोडीव "सेल्फ-पोर्ट्रेट", टेम्परा, 1912

अंत में, कुस्टोडीव ने प्रसिद्ध न्यूरोपैथोलॉजिस्ट हरमन ओपेनहेम से परामर्श किया, जिन्होंने पूरी तरह से जांच के बाद, रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर का निदान किया। ओपेनहेम के शब्द कलाकार के लिए नीले रंग से बोल्ट की तरह लग रहे थे। उसी समय, कुस्तोडीव ने अपने दोस्तों को चेतावनी दी: "मेरी बीमारी के बारे में किसी को मत बताना - लेकिन, इसके विपरीत, कि मैं स्वस्थ हूं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हंसमुख, हालांकि, यह सच है, भयानक दर्द के बावजूद - मैं खुद हैरान हूं मेरी जीवन शक्ति और यहां तक ​​कि प्रफुल्लता पर भी। जाहिरा तौर पर, मुझे वास्तव में जीना पसंद है !!" नवंबर 1913 में, बोरिस कस्टोडीव ने बर्लिन में पहला ऑपरेशन किया। जाहिरा तौर पर, ट्यूमर को पूरी तरह से निकालना संभव नहीं था, क्योंकि डॉक्टरों ने चेतावनी दी थी कि बीमारी से छुटकारा संभव है और एक या दो साल में ऑपरेशन को दोहराना होगा। Kustodiev आशा और विश्वास की भावना के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया कि सबसे बुरा खत्म हो गया है। आखिरकार, दर्द गायब हो गया, हालांकि पैर अभी भी पूरी तरह से नहीं माने, लेकिन डॉक्टरों ने वादा किया कि समय पर सब कुछ ठीक हो जाएगा। लेकिन मरीज की रिकवरी बेहद धीमी गति से आगे बढ़ी, जैसे कि बीमारी का पीछे हटने का कोई इरादा ही नहीं था। इसके बावजूद, Kustodiev ने असाधारण उत्साह के साथ "ब्यूटी", "गर्ल ऑन द वोल्गा" जैसी एक के बाद एक पेंटिंग बनाई।

बी.एम. कस्टोडीव ब्यूटी, 1918

इनके बाद, कुस्तोडीव "मास्लेनित्सा" चित्रों की एक श्रृंखला लिखते हैं। ये एक प्रकार के "चित्र-गीत" हैं जो रूसी त्योहारों और लोक त्योहारों के शानदार पैनोरमा को रंगों के गायन संयोजन के साथ, उनके रस और चमक में अद्वितीय हैं।

1913 में उन्होंने अपनी प्रसिद्ध मर्चेंट की पत्नी को रंगना शुरू किया, जो अब सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में है।

बी.एम. Kustodiev "चाय में व्यापारी की पत्नी"

लेकिन बीमारी बढ़ती रही, और उन्होंने फिर से प्रोफेसर ज़ीडलर की ओर रुख किया, जिन्होंने दृढ़ता से सर्जरी की सिफारिश की। बोरिस मिखाइलोविच ने छह महीने अस्पताल में बिताए। उसे काम करने की सख्त मनाही थी। उतनी ही दृढ़ता से इस सज्जन और स्वाभाविक रूप से शर्मीले व्यक्ति ने घोषणा की: "यदि आप मुझे लिखने नहीं देंगे, तो मैं मर जाऊंगा।" कस्टोडीव ने बहादुरी से उन परीक्षणों को सहन किया जो उनके बहुत गिरे थे। उसे इस तथ्य से मदद मिलती है कि "... कहीं बाहर, अंदर, किसी प्रकार की शक्ति (शायद धोखा देने वाली) है जो जीवन को अथक रूप से ऊपर उठाती है"। लेकिन अफसोस! 4 मार्च, 1916 को एक बार-बार, गंभीर ऑपरेशन के बाद, एक ऑपरेशन जो 5 घंटे तक चला और असफल रहा, कुस्टोडीव ने निचले शरीर का पक्षाघात विकसित किया। अब से, एक 38 वर्षीय व्यक्ति का रहने का स्थान एक तंग कार्यशाला की चार दीवारों तक संकुचित हो गया था, और पूरी दुनिया जिसे वह देख सकता था, एक खिड़की के फ्रेम से सीमित थी, जिसके पीछे चर्च का गुंबद नीला था, और बेतहाशा सेंट पीटर्सबर्ग गली के फुटपाथ पर राहगीरों की भीड़ उमड़ पड़ी। उन्होंने लिखा: "मेरी दुनिया अब सिर्फ मेरा कमरा है।" उन्होंने अपने जीवन के आखिरी 15 साल व्हीलचेयर पर बिताए।

इस सब के बावजूद, उसने बनाना जारी रखा, क्योंकि उसकी पत्नी और दो बच्चे उसकी बाहों में रहे: तीसरा बेटा ग्यारह महीने का हो गया, और फिर, उसकी बेटी की यादों के अनुसार, उसकी माँ के बालों में पहला ग्रे स्ट्रैंड दिखाई दिया। कस्टोडीव्स ने सभी कठिनाइयों को एक साथ साझा किया। कलाकार ने अपने दोस्तों से कहा: "मेरे दिमाग में चित्र एक चलचित्र की तरह बदलते हैं।" शायद इसीलिए, कभी व्हीलचेयर में, कभी झूठ बोलते हुए, भयानक दर्द पर काबू पाने के लिए, उन्होंने स्वास्थ्य से भरे कैनवस पर पेंट किया, चमकीले कपड़े पहने व्यापारी, मीरा श्रोवटाइड, शोर शराबे ...

लोक कला के करीब पहुंचते-पहुंचते उनकी पेंटिंग और भी रंगीन हो गई। परिणाम "मास्लेनित्सा" (1916) था - एक रूसी प्रांतीय शहर में छुट्टी का एक सुखद चित्रमाला। Kustodiev ने बेहद कठिन परिस्थितियों में इस हंसमुख चित्र पर काम किया: वह लगातार दर्द से तड़प रहा था।

बी.एम. कुस्तोडीव मास्लेनित्सा

पेंटिंग "मास्लेनित्सा" में छुट्टी का मूड है। ऐसा लगता है कि कलाकार यह कहता है कि लोग महान हैं, जो कड़ी मेहनत के बाद, पूरे दिल से मस्ती करने और जीवन का आनंद लेने में सक्षम हैं। स्नोड्रिफ्ट्स को उड़ाते हुए, अच्छी तरह से खिलाए गए घोड़े बेपहियों की गाड़ी में दौड़ते हैं। खड्ड के ऊंचे ढलान पर सफेद पहाड़ियों और ठंढी झाड़ियों के बीच गोता लगाते हुए, बेपहियों की गाड़ी के मालिक कौशल, गति, घोड़ों की सुंदरता और सजावट के साथ एक-दूसरे को पछाड़ने का प्रयास करते हैं। मेहराबों को चित्रित किया गया है, घोड़े का हार्नेस स्मार्ट है, बेपहियों की गाड़ी का पिछला भाग रंगीन कपड़े से पंक्तिबद्ध है। चमकीले नीले दुपट्टे में, स्कार्लेट टॉप के साथ टोपी में कोचमैन, चालाकी से गाड़ी चला रहे हैं, बेपहियों की गाड़ी में बैठे लोग, गर्म फर कोट में लिपटे, फर में, उज्ज्वल चंदवा से ढके हुए, मुस्कुरा रहे हैं। पास की एक पहाड़ी पर, लड़के-लड़कियां इकट्ठे हुए हैं, लट्ठे पर बैठे हैं, बातें कर रहे हैं, अकॉर्डियन सुन रहे हैं, और दूसरी तरफ लड़के स्नोबॉल से लड़ रहे हैं, स्लेजिंग कर रहे हैं। बूथों, लोगों के चारों ओर भीड़, चौराहे पर लोगों के समूह बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। ठंढी धुंध में शहर की छतों पर धुआं घूमता है, रंगीन गुंबद और घंटी टावर दूर से, उज्ज्वल और भिन्न निकट और पारदर्शी हवा में घूमते हैं; और पूरा शहर एक शीतकालीन परी मृगतृष्णा की तरह दिखता है, जो गुलाबी, नींबू-पीले और हरे रंग में आसमान के नीचे नीले बर्फ में फैला हुआ है।

चित्र में आंदोलन होता है, जैसा कि यह एक विशाल सर्पिल के साथ था, और केंद्र एक विशाल घंटी टॉवर है: जैसे कि पूरा रूस, हंसमुख, ठंढ से लाल, ठंढ से सजाया गया, गुलाबी-नीला स्नो, हंसी और हर्षित, गुलाबी घंटी टॉवर के चारों ओर एक विशाल हिंडोला के साथ दौड़ता है।

हाल के वर्षों में, कलाकार को एक कुर्सी पर जंजीर से बांध दिया गया था, और केवल सुबह की लंबी मालिश के लिए धन्यवाद, उसके हाथ ब्रश को मिटा सकते थे। लेकिन उन्होंने हिम्मत नहीं हारी और काम किया। यह जानते हुए भी कि मृत्यु बहुत करीब है, बोरिस मिखाइलोविच ने अपने प्रिय को धोखा नहीं दिया छुट्टी की थीम, पैलेट को गहरा और नीरस नहीं बनाया; यह तब था जब उन्होंने निकट के कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की थी लोक लुबोकीऔर प्रौद्योगिकी में उसके लिए नया। मैंने मॉडर्न से प्लॉट लिए लोक देवता, जिसे उन्होंने ध्यान से लिखा था। वह केवल दो रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे: "एक प्यारे समझौते के तहत" और "मैंने स्ट्रॉबेरी को लूटा"। कैसे इन लिनोकट्स के नाम "मृत्यु" शब्द से मेल नहीं खाते, जिसने कलाकार के काम को बाधित कर दिया!

बी.एम. कस्टोडीव "एक प्रिय समझौते के लिए"

उनके जीवन का अंतिम दशक असामान्य रूप से उत्पादक रहा है। उन्होंने लिखा दो बड़ी पेंटिंगकम्युनिस्ट इंटरनेशनल की द्वितीय कांग्रेस के उद्घाटन के सम्मान में छुट्टी का चित्रण करते हुए, कई ग्राफिक और सचित्र चित्रों का प्रदर्शन किया, पेत्रोग्राद की उत्सव की सजावट के लिए रेखाचित्र बनाए, विभिन्न सामग्रियों की पुस्तकों और पत्रिकाओं के लिए चित्र और कवर, दीवार चित्र और कैलेंडर बनाया " दीवारों", ने 11 नाटकीय प्रदर्शन तैयार किए। अक्सर इन्हें कमीशन किया जाता था, उनके लिए बहुत दिलचस्प काम नहीं था, लेकिन उन्होंने एक गंभीर पेशेवर स्तर पर सब कुछ किया, और कभी-कभी उन्होंने उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। नेक्रासोव (1922) की सिक्स पोएम्स के संग्रह में लिथोग्राफिक चित्रण, निकोलाई लेसकोव के उपन्यास द डारंटर (1922) और लेडी मैकबेथ के लिए चित्र मत्सेंस्क जिला"(1923) रूसी पुस्तक ग्राफिक्स का गौरव बन गया, और प्रदर्शनों के बीच उन्होंने एवगेनी ज़मायटिन द्वारा" पिस्सू "को चमकाया, 1925 में मॉस्को आर्ट थिएटर II द्वारा मंचित किया गया और तुरंत लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा दोहराया गया।

नाटक के निर्देशक ए.डी. डिकी के संस्मरणों के अनुसार:

"यह इतना उज्ज्वल, इतना सटीक था कि एक निर्देशक के रूप में स्केच स्वीकार करने की मेरी भूमिका शून्य हो गई थी - मेरे पास सही या अस्वीकार करने के लिए कुछ भी नहीं था। यह ऐसा था जैसे वह, कुस्तोडीव, मेरे दिल का दौरा किया, मेरे विचारों को सुना, लेसकोव की कहानी को अकेले अपनी आँखों से पढ़ा, और उसे समान रूप से मंच के रूप में देखा। ... मेरे पास एक कलाकार के साथ इतनी पूर्ण, ऐसी प्रेरक एकमत नहीं थी, जैसे कि "द फ्ली" नाटक पर काम करते समय। मैंने इस कॉमनवेल्थ का पूरा अर्थ सीखा, जब बूथ, कस्टोडीव की उज्ज्वल सजावट मंच पर दिखाई दी, उनके रेखाचित्रों के अनुसार बने प्रॉप्स और प्रॉप्स दिखाई दिए। कलाकार ने पूरे प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जैसे कि उसने ऑर्केस्ट्रा में पहला भाग लिया, आज्ञाकारी और संवेदनशील रूप से एक स्वर में लग रहा था।

कस्टोडीव का उज्ज्वल और मूल कार्य - आकर्षक पेजरूसी चित्रकला के इतिहास में। एक गहरा राष्ट्रीय कलाकार जिसकी कला परंपराओं के साथ रूसी लोगों के जीवन से अटूट रूप से जुड़ी हुई है लोक कलाबोरिस कस्टोडीव ने अपने कार्यों के साथ तर्क दिया कि रूसी लोग एक सुस्त, पीड़ित जन नहीं हैं, कि सदियों की गरीबी, कठिनाई और गंभीर सामाजिक उत्पीड़न रूसी लोगों में सुखी जीवन के सपनों को नहीं मार सकते।

बोरिस कस्टोडीव रूसी संस्कृति के उन आंकड़ों में से थे जिन्होंने महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति को तुरंत और बिना शर्त स्वीकार कर लिया। इस समय तक, कलाकार पहले से ही गंभीर रूप से बीमार था। स्थानांतरित करने में असमर्थ, अपनी कार्यशाला में एक कुर्सी से बंधे, कुस्तोडीव केवल खिड़की से उन दिनों की घटनाओं का निरीक्षण कर सकते थे। इस तरह की टिप्पणियों का परिणाम उनकी पेंटिंग "27 फरवरी, 1917" (1917) थी।

बी.एम. कस्टोडीव 27 फरवरी, 1917, 1917

1920-1921 में, चित्रकार ने "उरिट्स्की स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न के द्वितीय कांग्रेस का उत्सव" और "नेवा पर रात का उत्सव" चित्रों का निर्माण किया। इन कैनवस में लोक उत्सवों के विषय पर लौटते हुए, चित्रकार ने उन्हें नई सामग्री, नई छवियों से भर दिया जो देश में, लोगों के जीवन में हुए परिवर्तनों की बात करते हैं।

बी.एम. उरिट्स्की स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस के सम्मान में कस्टोडीव उत्सव

लेकिन इन भूखे क्रांतिकारी वर्षों में भी, कुस्तोडीव ने अपने पिछले विषयों के साथ संबंध नहीं तोड़े (इस समय, "द मर्चेंट वाइफ एट टी" लिखा गया था, 1918)। 1920 में, उनकी जल रंग श्रृंखला "रूसी प्रकार" दिखाई दी। उसी वर्ष, कलाकार द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक "एक व्यापारी की पत्नी के सामने एक दर्पण" लिखा गया था

बी.एम. कस्टोडीव मर्चेंट की पत्नी आईने के सामने, 1920

अक्टूबर क्रांति के बाद, कुस्टोडीव ने पुश्किन की परियों की कहानियों (1920), "नेक्रासोव की छह कविताओं" (1921) के लिए, लेसकोव (1923) द्वारा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के लिए और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में चित्र बनाए। उन्होंने "चिल्ड्रन अबाउट लेनिन" और "वन ए डे विद लेनिन" पुस्तकों का चित्रण किया।

1923 की शुरुआत में, रोग के लक्षण फिर से प्रकट हुए। यह शायद एक ट्यूमर पुनरावृत्ति थी। कस्टोडीव मॉस्को चले गए, जहां उन्हें दूसरे मॉस्को के सर्जिकल क्लिनिक में देखा जाने लगा चिकित्सा संस्थान(अब रूसी राज्य चिकित्सा विश्वविद्यालय) प्रसिद्ध न्यूरोपैथोलॉजिस्ट प्रोफेसर वी.वी. क्रेमर से। ऑपरेशन को अंजाम देने के लिए, कुस्टोडीव को मास्को में आमंत्रित किया गया था, जो न्यूरोसर्जरी के संस्थापकों में से एक, जर्मन प्रोफेसर ओ। फेस्टर थे। दिसंबर 1923 में, उन्होंने बीएम कस्टोडीव को रीढ़ की हड्डी की नहर के एक ट्यूमर को हटाने के लिए एक और (तीसरा) ऑपरेशन किया। हालांकि, इस ऑपरेशन से कलाकार की स्थिति में कोई खास बदलाव नहीं आया। लेकिन कस्टोडीव की शारीरिक स्थिति जितनी कठिन थी, उतनी ही निस्वार्थ भाव से उन्होंने काम किया। और न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक के रूप में भी थिएटर कलाकार, एक मूर्तिकार, और यहां तक ​​कि लकड़ी काटने में भी लगे हुए हैं, अर्थात। लकड़बग्घा बनाया। मजबूर गतिहीनता के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी सबसे अच्छी चीजें बनाईं, और उनमें निराशावाद की छाया नहीं है, उनके दुख का सबूत है। स्पष्ट रूप से कैनवस में न तो युद्ध के वर्षों की कठिनाइयाँ हैं, न क्रांति, न भूख और ठंड, न ही तबाही। पेंटिंग अभी भी एक दयालु मुस्कान की गर्मी को विकीर्ण करती है, जो सटीक से भरी होती है, जैसे कि प्रकृति से लिखी गई हो, प्राचीन रूसी जीवन और रूसी जीवन का विवरण।

अपनी मृत्यु से एक साल पहले, कुस्टोडीव ने "रूसी वीनस" पेंटिंग पूरी की - कलाकार के सबसे अधिक जीवन-प्रेमी कैनवस में से एक। एक युवा महिला का सुंदर नग्न शरीर, मजबूत, स्वस्थ, ताजगी और पवित्रता की सुगंध बिखेरता है। झरना सुनहरे बाल, आंखें, स्टेपी राई में कॉर्नफ्लॉवर की तरह, शास्त्रीय शुद्धता से दूर एक चेहरा, लेकिन आकर्षक, दयालु। अप्रतिबंधित, अपने तरीके से सुंदर और आलीशान हावभाव, एक साधारण देशी स्नानागार का सरल वातावरण। खैर, मैं कैसे विश्वास कर सकता हूं कि यह स्वस्थ, खूबसूरती से चित्रित नग्न युवती उस समय बनाई गई थी जब कलाकार ने कहा: "... मुझे उसी दुःस्वप्न से रात में पीड़ा होती है: काली बिल्लियाँ अपने तेज पंजे को अपनी पीठ में खोदती हैं और फाड़ देती हैं कशेरुक के अलावा ..."। दायाँ हाथकमजोर और सिकुड़ने लगा। "शुक्र" के लिए कोई कैनवास नहीं था। और उसने इसे अपने कुछ पुराने, असफल माने जाने वाले चित्रों की पीठ पर चित्रित किया। कैनवास के निर्माण में पूरे परिवार ने भाग लिया। भाई माइकल ने कैनवास के लिए ब्लॉक और काउंटरवेट को अनुकूलित किया। कई अन्य चित्रों की तरह, बेटी इरिना को पोज़ दिया। झाडू के अभाव में उन्हें शासक को अपने हाथों में पकड़ना पड़ा। इस छोटे से विवरण की छवि को वास्तविकता के करीब बनाने के लिए बेटे ने लकड़ी के टब में झाग उड़ाया।

बी.एम. कस्टोडीव रूसी वीनस

पेंटिंग ही, पेंटिंग में कई महीने लग गए। रोगी को बैठने की स्थिति में केवल कुछ घंटों की अनुमति दी गई थी। लेकिन वह कैसी घड़ी थी! वह अपने हाथ में दर्द के बारे में भूल गया, जो जल्दी थक गया। कलाकार के दोस्तों में से एक ने याद किया: "वह अपने कैनवस तक लुढ़क गया और उनसे दूर चला गया, जैसे कि चुनौतीपूर्ण ... आसन्न मौत ..." उसने एक लंबे ब्रश की नोक पर पेंट लिया, सतर्कता से, एक शूटर की तरह, ले लिया लक्ष्य, और स्ट्रोक कैनवास पर पड़ा। कुस्टोडीव ने चतुराई से कुर्सी का पहिया घुमाया, जल्दी से दूर चला गया और, स्क्वीटिंग करते हुए, कैनवास को अपने सबसे बड़े दुश्मन के रूप में देखा।
रंग ने पहले ही शरीर के आयतन को तराशा है। यह छाती, पेट लगता है, लेकिन बायां हाथ"अजनबी", कुछ तो गड़बड़ है...

तभी पत्नी को समय याद आ गया। मिखाइल मिखाइलोविच ने अपने भाई को अपनी बाहों में उठा लिया और उसे बिस्तर पर लिटा दिया। और उस समय सब कुछ देखा गया था! ऐसा लगता है कि अभी-अभी शाश्वत अप्राप्य पूर्णता को प्राप्त करना संभव होगा, लेकिन ... अगले दिन, काम फिर से शुरू हुआ। यह शरीर देना कितना कठिन है! कितनी आसानी से टिटियन ने इसे लिखा। या नहीं भी? .. गहरा। गेरू डालें। और फिर थोड़ी सी सिनेबार..."

Kustodiev ने जीवन को लालची, निर्विवाद रूप से प्यार किया। वह उससे प्यार करता था और उसकी प्रशंसा करता था। रूस के जीवन के बारे में, छुट्टियों, महिलाओं, बच्चों, फूलों के बारे में उनके चित्र कलाकार के काम हैं, जिनका पूरा अस्तित्व दुनिया की सुंदरता, छवियों, ध्वनियों, गंधों, अनंत काल के रंगों के लिए प्रशंसा की एक सुखद भावना से भरा है। युवा, लगातार बदलती प्रकृति। बचपन और किशोरावस्था के छापों से - यह वे हैं जो बन जाते हैं परिपक्व वर्षउनके काम का विषय और शस्त्रागार - उन्होंने शहर के जीवन का एक बहुरंगी चित्रमाला बनाया, जो या तो उनके मूल अस्त्रखान, या कोस्त्रोमा, किनेश्मा या यारोस्लाव जैसा दिखता था।

Kustodiev की ऊर्जा और जीवन शक्ति अद्भुत थी। उन्होंने अपनी व्हीलचेयर में, सिनेमाघरों में प्रीमियर में भाग लिया और यहां तक ​​कि देश भर में लंबी यात्राएं भी कीं।

अपना अधिकांश समय चार दीवारों में बिताते हुए, कस्टोडीव अंतरिक्ष, वायु और प्रकाश की प्राकृतिक भावना से वंचित थे, जो कलाकार के लिए आवश्यक था। शायद इसीलिए, उनके कई कार्यों को देखते हुए, दर्शक सूरज के समुद्र में डूब जाता है, रंगों की चमक से अंधा हो जाता है, मादक हवा में सांस नहीं लेता है, स्वर्गीय अनंत की प्रशंसा करता है, नृत्य और स्केटिंग में शामिल होता है। . किसी की सीमित क्षमताओं के इस तरह के "पर काबू पाने" को "मास्लेनित्सा" कैनवस और पेंटिंग "बालागनी" और "समर" दोनों में देखा जा सकता है। वॉक ”, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एफ। शल्यपिन के प्रसिद्ध चित्र में, नृत्य, घुड़सवारी, बलवानों और जोकरों के प्रदर्शन की गतिशीलता से भरा हुआ।

बी.एम. Kustodiev "फ्योडोर चालपिन का चित्र", 1922 राज्य रूसी संग्रहालय।

वी। लुज़्स्की को लिखे अपने एक पत्र में, कलाकार ने लिखा: "चूंकि मेरी दुनिया अब केवल मेरा कमरा है, यह प्रकाश और सूरज के बिना इतना नीरस है। इसलिए मैं इस सूरज को अपनी तस्वीरों पर पकड़ने और पकड़ने की कोशिश कर रहा हूं, भले ही इसके प्रतिबिंब ही क्यों न हों ”। और कुस्टोडीव ने एक बार इस बारे में कहा था: "वे मुझे एक प्रकृतिवादी कहते हैं - क्या मूर्खता है! आखिर मेरे सारे चित्र एक पूर्ण भ्रम हैं! ... मैं अपने चित्रों को प्रकृति से कभी चित्रित नहीं करता, वे सभी मेरी कल्पना, कल्पना का फल हैं। उन्हें "प्रकृतिवादी" केवल इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे छाप देते हैं वास्तविक जीवन, जो, हालांकि, मैंने खुद कभी नहीं देखा और जो कभी अस्तित्व में नहीं था ... "। कलाकार के काम के कई पारखी और शोधकर्ता मानते हैं कि देर से पेंटिंग Kustodiev अपनी गंभीर बीमारी पर काबू पाने और अपनी इच्छाओं को साकार करने का एक तरीका है।

बीमारी बढ़ती गई, और हाल के वर्षों में कलाकार को कैनवास पर काम करना पड़ा, उसके ऊपर लगभग क्षैतिज रूप से और इतने करीब से निलंबित कि वह पूरी चीज नहीं देख सका।

मार्च 1927 में, कलाकार को ओ। फर्स्टर के क्लिनिक में इलाज के लिए जर्मनी जाने के अनुरोध के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन से अनुमति मिली, लेकिन यह यात्रा होने के लिए नियत नहीं थी। कमजोर शरीर उभरते हुए संक्रमण का विरोध करने में असमर्थ था। मई के अंत में, एएन टॉल्स्टॉय के देश के घर की यात्रा के बाद, कलाकार निमोनिया से बीमार पड़ गया, जो उसके लिए घातक हो गया। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी कब्र पर एक सन्टी लगाने और समाधि का पत्थर नहीं लगाने के लिए कहा। वह चला गया, लेकिन उसकी पेंटिंग हमारे साथ बनी रही - रूस की छुट्टी, रूसी पेंटिंग की छुट्टी। "मुझे नहीं पता कि मैं अपनी चीजों में वह करने और व्यक्त करने में कामयाब रहा जो मैं चाहता था - जीवन का प्यार, खुशी और जोश, मेरा खुद का प्यार," रूसी "- यह हमेशा मेरे चित्रों का एकमात्र" कथानक "था .. ।" - इस तरह उन्होंने अपने काम के बारे में कलाकार को खुद लिखा।

26 मई, 1927 को लेनिनग्राद में बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का निधन हो गया। जब वह चला गया था तब वह पचास वर्ष का भी नहीं था, और उसकी पत्नी यूलिया की लेनिनग्राद नाकाबंदी के दौरान मृत्यु हो गई, उस समय तक कभी नहीं पहुंचा जब कस्टोडीव के काम को सच्ची प्रसिद्धि मिली।

एक लाइलाज बीमारी, सर्जरी, सर्जरी, क्लीनिक, अस्पताल, रातों की नींद हराम, गतिहीनता। और, इन सभी अमानवीय परीक्षणों और पीड़ाओं के बावजूद, इन पंद्रह वर्षों के दौरान मास्टर ने दर्जनों उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो रूसी चित्रकला के विकास में एक शानदार अध्याय बनाते हैं। अध्याय, आनंद से भरा, सूरज, हंसमुख रंग। ऐसी थी बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव के चरित्र की ताकत।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को हुआ था। एक और चित्रकार मिलना मुश्किल है जो प्रांतीय रूस के साथ प्यार में इतना जुनून है: मूल, उज्ज्वल, आश्चर्यजनक

कई शोधकर्ताओं का सुझाव है कि उपनाम कुस्तोडीव पुराने स्लाव "कस्टोड" से आया है - जो कि चौकीदार, चर्च के द्वारपाल का नाम था। यह ज्ञात नहीं है कि बोरिस मिखाइलोविच के दूर के पूर्वज चर्च के मंत्री थे, लेकिन उनके करीबी रिश्तेदारों ने उनके जीवन को चर्च से जोड़ा। दादाजी ने समारा प्रांत के एक गाँव में क्लर्क के रूप में सेवा की, और उनके बेटे - स्टीफन, कोंस्टेंटिन और मिखाइल - उनके नक्शेकदम पर चलते थे। बोरिस मिखाइलोविच ने भी धार्मिक मदरसा में अध्ययन किया, लेकिन उन्होंने परिस्थितियों के कारण, बल्कि इसमें प्रवेश किया। पिता की मौत के बाद परिवार में मायूसी छा गई आर्थिक स्थिति, और एक धार्मिक मदरसा में, एक लड़का सार्वजनिक खर्च पर शिक्षा प्राप्त कर सकता था। सच है, मदरसा Kustodiev उत्कृष्ट क्षमताओं का प्रदर्शन नहीं करेगा, केवल आइकन पेंटिंग में प्रगति की है। लड़का अपना अधिकांश समय अपने नए शौक - मूर्तिकला, नरम पत्थर से मज़ेदार जानवरों की नक्काशी के लिए समर्पित करेगा।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट

बोरिस कस्टोडीव को चित्रांकन का एक नायाब मास्टर माना जाता है - कला अकादमी में अपनी पढ़ाई के बाद से इस शैली ने उनके काम में एक केंद्रीय स्थान ले लिया है। प्रदर्शनियों में पहले कार्यों की उपस्थिति के बाद, जनता ने चित्रकार के कौशल की सराहना की - निजी आदेश डाले गए। कस्टोडीव ने खुद स्वीकार किया कि ये आदेश उन्हें भाषा और शैली की अथक खोज से विचलित करते हैं। पुस्तक चित्रकारइवान बिलिबिन, इतिहासकार और पुनर्स्थापक अलेक्जेंडर अनीसिमोव, कवि और कलाकार मैक्सिमिलियन वोलोशिन - प्रत्येक चित्र में कुस्टोडीव एक व्यक्ति के जटिल सार को दर्शकों को पकड़ने और व्यक्त करने में कामयाब रहे। लेकिन, शायद, सबसे प्रसिद्ध कामइस शैली में कस्टोडीव बन गए औपचारिक चित्रचालियापिन। सच है, कई शोधकर्ता (वेलेरियन बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की सहित) का मानना ​​​​है कि कलाकार ने एक विषय रचना बनाई, बल्कि, "जिसमें चित्र स्वयं प्रस्तुत किया गया था अग्रभूमि, मुख्य, लेकिन फिर भी अभिन्न अंग की भूमिका निभाता है।" दिलचस्प बात यह है कि निचले बाएं कोने में, कुस्तोडीव ने शैलपिन की बेटियों, मारिया और मार्था को चित्रित किया, जो कलाकार के सचिव यशायाह ड्वोरिशचिना के साथ चल रही थीं। फ्योडोर इवानोविच के चरणों में - प्रिय फ्रांसीसी बुलडॉग रॉयक ने जीवन से चित्रित किया, जिसे कोठरी पर एक बिल्ली रखकर वांछित स्थिति में "फ्रीज" करने के लिए मजबूर किया गया था। चालियापिन ने कस्टोडीव की "महान भावना" की प्रशंसा की और अक्सर उनके पेट्रोग्रैड अपार्टमेंट में उनसे मिलने जाते थे। उन्होंने अपने मूल वोल्गा को याद किया और भावपूर्ण गीत गाए: गंभीरता से और एकाग्रता के साथ, जैसे कि किसी पवित्र अनुष्ठान में डूब गए हों।

वाटररूम रूस

Kustodiev का पसंदीदा विषय लंबे सालइसके साथ प्रांतीय रूस बन गया उत्सवऔर रंगीन मेले और प्रमुख अभिनेताओं- छोटे आरामदायक शहरों के निवासी। Kustodiev के कैनवस तुरंत पहचानने योग्य हैं: उज्ज्वल, रंगीन, अतिप्रवाह जीवन और कई पहचानने योग्य विवरणों के साथ। जब उन्होंने पहली बार शनिवार का मेला देखा, तो उन्होंने लिखा: "... यह रंगों के लिए पागल था - इतनी विविधता और खेल। कोई रेखाचित्र, कोई कल्पनाएँ ऐसा कुछ नहीं देंगी - सब कुछ इतना सरल और सुंदर है।" अलेक्जेंडर बेनोइसमुझे विश्वास था कि "असली कस्टोडीव एक रूसी मेला है," बड़ी आंखों वाला "कैलिको, एक बर्बर" रंगों की लड़ाई ", एक रूसी पोसाद और एक रूसी गांव, उनके हारमोनिका, जिंजरब्रेड, अधिक कपड़े पहने लड़कियों और डैशिंग लड़कों के साथ। " 1920 में, I. Brodsky द्वारा कमीशन किया गया Kustodiev, "रस" की एक श्रृंखला बनाता है: 26 जल रंग, जिनमें से प्रत्येक सामान्य रूसी लोगों के जीवन के बारे में सबसे छोटे विवरण को बताता है। एक कैब ड्राइवर एक सराय में चाय पी रहा है, एक अमीर फर कोट में एक प्रतिनिधि व्यापारी शहर में घूम रहा है, एक सेक्स ऑर्डर को पूरा करने के लिए जल्दी कर रहा है, एक अखबार पढ़ने वाले दराजों की एक छाती, एक खुश बेकर सामान की प्रशंसा करता है - प्रत्येक का एक अनूठा हिस्सा बन जाता है चित्र, जिसे "रस" नामक एक विशाल पहेली में इकठ्ठा किया गया है।

रूसी शुक्र

कलाकार के बारे में बात करते समय, "कस्टोडियन महिलाओं" को याद नहीं करना असंभव है - बोरिस मिखाइलोविच द्वारा बनाई गई रूसी सुंदरियों का प्रकार। वह उन्हें मुश्किल समय में लिखना शुरू कर देता है। हाथों में असहनीय दर्द, जो मास्टर को पूरी तरह से काम करने की अनुमति नहीं देता है, उसे स्विट्ज़रलैंड जाने के लिए मजबूर करता है, जहां उसे हड्डी के तपेदिक का निदान किया जाता है। यह एक लंबे और थकाऊ उपचार के दौरान था, जो वास्तव में परिणाम नहीं लाया, कि 1912 में कस्टोडीव ने नायाब महिला छवियों की एक गैलरी पर काम करना शुरू किया। 1915 में उन्होंने "द मर्चेंट की पत्नी" और "सौंदर्य" की रोशनी देखी - रूसी सुंदरता की अद्वितीय छवियां।

प्रतिभा का किनारा

पेंटिंग, मूर्तिकला, दर्शनीय स्थल, पुस्तक ग्राफिक्स, शिक्षण गतिविधि - "रूसी चित्रकला के नायक" की मूल प्रतिभा विभिन्न क्षेत्रों में प्रकट हुई। एक छात्र के रूप में दर्शनीय स्थलों ने कस्टोडीव को आकर्षित किया, लेकिन केवल 1911 में, लीसेन में इलाज के दौरान, उन्होंने अपना पहला निर्माण किया स्वतंत्र कामओस्ट्रोव्स्की के नाटक "हॉट हार्ट" के लिए फ्योडोर कोमिसारज़ेव्स्की द्वारा मंचित किया गया। कार्य की अत्यधिक सराहना की गई। जैसा कि समीक्षकों में से एक ने लिखा है, "कलाकार कुरोलेपोवशिना और खलीनोवशचिना को स्टाइलिश यादों के नरम स्वर में पहनने में कामयाब रहे।" 1914 में, कलाकार ने साल्टीकोव-शेड्रिन के नाटक पर आधारित नाटक "द डेथ ऑफ पज़ुखिन" के लिए दृश्यों का निर्माण किया, और वे इतने अभिव्यंजक निकले कि 1924 और 1938 में दो बार और दर्शकों को कस्टोडियन में प्रदर्शन दिखाई देगा। डिजाईन।
एक चित्रकार के रूप में कुस्तोडीव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ लेसकोव की कृतियों "द डार्न्टर" (1922) और "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैगबेट" (1923) के दुर्लभ संस्करणों के साथ-साथ नेक्रासोव के "सिक्स पोएम्स (1922) के संग्रह के लिए चित्र हैं। पहली पुस्तक के लिए, Kustodiev ने कवर, "शीर्षक" डिजाइन किया और 34 चित्र बनाए। जस्ता छपाई की तकनीक में बनाए गए चित्र "अटूट और सामंजस्यपूर्ण रूप से" कथा के धागे में बुने हुए हैं: मॉस्को ज़मोस्कोवोरेची के परिदृश्य हल्के विडंबना द्वारा चिह्नित घटनापूर्ण दृश्यों के साथ वैकल्पिक हैं।

एक दिन!

1905 से 1907 तक, Kustodiev ने कई व्यंग्य प्रकाशनों के साथ सहयोग किया: "बोगी", "हेल्स्काया पोचटा", "इस्क्रा"। इस प्रकार "परिचय। 1905 वर्ष। मॉस्को "- ब्लडी संडे की प्रतिक्रिया, विट पर व्यंग्य सहित कई तीखे कार्टून," बोगी "के दूसरे अंक में प्रकाशित हुए। इस पर काम करते हुए, कुस्टोडीव अपने दांतों के माध्यम से बैठे: "चलो चित्रित करते हैं, चित्रित करते हैं ... पाखंडी और साधन संपन्न काउंट विट ... आप केवल दो होने पर तीसरा रास्ता खोजने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं! दो के लिए खेलो? प्लीज! .. ”पत्रिका का तीसरा अंक नहीं आया। इसे सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।
1917 की घटनाओं के बाद, Kustodiev अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के उत्सव के लिए पेत्रोग्राद को सजाने के लिए कई पैनल बनाता है और Krasnaya Niva और Krasnaya Panorama पत्रिकाओं के कवर पर घटनाओं की तीक्ष्णता का प्रतीक है। 1920 में, उन्होंने पेंटिंग "बोल्शेविक" की एक अस्पष्ट व्याख्या की - एक विशाल विशालकाय दूर की टकटकी और हाथों में एक लाल रंग का बैनर चर्च में चला जाता है। सहज महसूस करना, नियंत्रण खोना और मृत्यु से डरना मेरे दिल को प्रिय Kustodiev अपने निहित कौशल के साथ इस काम में परंपराओं को व्यक्त करता है। अधिकारी उत्साहपूर्वक "बोल्शेविक" को स्वीकार करते हैं, "नए कारण का महिमामंडन करते हैं।" नई सरकार द्वारा शुरू की गई बाद की पेंटिंग, तीव्र पीड़ा की अनुपस्थिति और एक अमूर्त उत्सव के मूड से अलग होंगी।

जीवन के प्रति वासना

न्यूरोसर्जरी ओपेनहेम के बर्लिन प्रकाशक ने स्विट्जरलैंड में किए गए निदान की पुष्टि नहीं की, यह मानते हुए कि कुस्टोडीव को रीढ़ की हड्डी में ट्यूमर था। सफल ऑपरेशन के बावजूद, 1915 में दर्द वापस आ गया - बीमारी ने इतनी क्रूरता से हमला किया कि मालिक स्वतंत्र रूप से आगे नहीं बढ़ सका। उनका एक और ऑपरेशन होगा, लेकिन उनकी मृत्यु तक वे जंजीर में बंधे रहेंगे व्हीलचेयर... फिर भी, यह इस अवधि के दौरान था कि कस्टोडीव जीवन के अंतहीन प्यार और भावनाओं के बवंडर से भरे अपने सबसे ज्वलंत कार्यों का निर्माण करेगा। उनमें से कई में एक अनूठा ट्रोइका होगा, जो आंदोलन का प्रतीक है - ऐसा कुछ जिससे कलाकार अपने जीवन में वंचित था। कस्टोडीव अपने सहयोगियों के लगातार हमलों से नहीं टूटा था: भविष्यवादियों ने उसे "नाभि को काटने" की अनिच्छा और अनिच्छा के लिए डांटा, जो उसे रेपिन से जोड़ता था, पतनकर्ताओं ने उसके काम को "निराशाजनक रूप से ऑर्थोग्राफिक" के रूप में परिभाषित किया, आलोचकों ने अक्सर "लोकप्रिय" को याद किया। "मास्टर के कैनवस का, और 1920 के दशक में" नाम दिया गया अंतिम गायकव्यापारी-कुलक पर्यावरण "। लेकिन वह ऊपर है आखरी दिनजो उसके दिल को प्रिय था उसका महिमामंडन करना जारी रखा - रूसी भूमि की सुंदरता और उदारता।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। सुबह। 1904
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
चित्रित कलाकार की पत्नी यूलिया इवस्टाफिवना कुस्तोडीवा, उनके पहले जन्मे बेटे किरिल (1903-1971) के साथ हैं।

प्रसिद्ध मॉर्निंग, एक युवा बेटे के साथ एक युवा पत्नी का चित्रण, 1904 में पेरिस में कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था।

कलाकार का भाग्य कठिन था। और न केवल कलाकार के लिए, बल्कि उस महिला के लिए भी जो लगभग हमेशा उसके साथ थी।

बोरिस कस्टोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को हुआ था और वह एक व्यायामशाला शिक्षक मिखाइल कुस्तोडीव के परिवार में चौथे बच्चे थे, जिनकी जल्द ही क्षणिक खपत से मृत्यु हो गई।

बोरिस ने अपेक्षाकृत जल्दी आकर्षित करना शुरू कर दिया - जैसे ही वह पांच साल का था, और हालांकि लगभग तुरंत ही उसे काफी अच्छे चित्र मिले, फिर भी उसकी माँ ने सिद्धांत के अनुसार उसके शौक का इलाज किया: "कोई फर्क नहीं पड़ता कि बच्चा क्या खुश है, अगर केवल वह करता है रोना नहीं"

और बच्चा बड़ा हुआ और पेंट करना जारी रखा। और फिर एकातेरिना प्रोखोरोव्ना ने अपने बेटे को असली कला दिखाने का फैसला किया, खासकर जब से 1887 में यात्रा करने वाले कलाकारों की एक प्रदर्शनी अस्त्रखान में आई। रेपिन, शिश्किन, पोलेनोव, सुरिकोव के कैनवस ने लड़के पर ऐसा प्रभाव डाला कि उसने ऊँची आवाज़ में घोषणा की: "मैं एक कलाकार बनूंगा!"

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।सेल्फ-पोर्ट्रेट 1904

भविष्य के कलाकार के बचपन में लौटते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह कुछ हद तक भाग्यशाली था: तब सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ पेंटिंग के स्नातक पी.ए. व्लासोव ने अस्त्रखान में काम किया था।

एस्ट्राखान व्यायामशाला के शिक्षक के रूप में, पीए व्लासोव ने ड्राइंग कक्षाएं आयोजित कीं, जिनमें से कई स्नातक बाद में बन गए पेशेवर कलाकार... हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का कहना है कि व्लासोव को थोड़ा अलग कहा जाता था, और उन्होंने मॉस्को में अध्ययन किया, न कि सेंट पीटर्सबर्ग में। इससे मामले का सार नहीं बदलता है। 1896-1903 में, Kustodiev ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में इल्या रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।Y. E. Proshinskaya 1901 . का पोर्ट्रेट

लेकिन शायद प्रतिभा इतने शानदार रंग के साथ नहीं खिलती और हम राजसी कलाकार कुस्तोडीव को नहीं पहचानते, अगर यूलिया इवस्टाफिवना प्रोशिन्स्काया के लिए नहीं, जिनसे वह कोस्त्रोमा प्रांत की यात्रा के दौरान 1900 के पतन में मिले थे।

वे लगभग पहली नजर में एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए, लेकिन, जैसा कि बाद में खुद कस्टोडीव ने स्वीकार किया, अगर यह उनके जीवन में इस प्यार के लिए नहीं होता, तो उनकी आत्मा शायद ही इस तरह घूमती, रंग सुस्त होते, और आकार इतने नरम और गोल नहीं थे।

अक्टूबर 1902 में, बोरिस को एक वर्ष की अवधि के लिए एक स्वर्ण पदक, कलाकार की उपाधि और एक पेंशनभोगी की विदेश और रूस की यात्रा का अधिकार प्राप्त हुआ। दिसंबर 1903 में, युवा जोड़े अपने नवजात बेटे सिरिल के साथ पेरिस गए, और फिर स्पेन गए।

उसी समय, यूलिया इवस्टाफिवना का जीवन अभी भी कठिन था: अपने 11 महीने के बेटे की मृत्यु से शुरू होकर अपने पति की गंभीर बीमारी के साथ समाप्त होना। लेकिन यह सब बहुत अच्छा शुरू हुआ। युवा का एक बेटा, सिरिल और एक बेटी, इरिना, और बोरिस मिखाइलोविच अपनी बेटी को मशरूम के लिए एक टोकरी में जंगल में ले गए ताकि वह कम उम्र से रूसी भूमि की सुंदरता को महसूस कर सके, और सभी गंभीरता से समझाया उसका 5 साल का बेटा क्यूम्यलस बादल सिरस से कैसे अलग है ...

1910 में, कस्टोडीव ने महसूस किया कि रीढ़ और हाथ में जंगली दर्द के लंबे समय से चले आ रहे लक्षण हर दिन बदतर होते जा रहे थे।

ऐलेना प्लेवित्स्काया: रात में वह दर्द में चिल्लाती है, और सुबह के नाश्ते में - थिएटर के लिए जाने से पहले - मेरे पति और मुझे बताती है कि वह एक ही दुःस्वप्न से पीड़ित है: काली बिल्लियाँ उसकी पीठ में खुदाई करती हैं, उसकी कशेरुकाओं को फाड़ देती हैं

वह स्विट्ज़रलैंड आता है और अस्पताल के बिस्तर पर समाप्त होता है। यह तब था जब वह इतने गंभीर दर्द से तड़प रहा था कि बोरिस मिखाइलोविच सो भी नहीं पा रहा था। और प्रसिद्ध चिकित्सक हरमन ओपेनस्टीन का निदान निराशाजनक है: रीढ़ की हड्डी की नहर में एक ट्यूमर। आप सबसे जटिल ऑपरेशन के बिना नहीं कर सकते। लेकिन उसने केवल दर्द को थोड़ा कम किया। हाथ अभी भी दर्द करता है, खासकर सुबह में। लेकिन यह कलाकार को नहीं रोकता है: दांत पीसकर, वह अभी भी लिखता है।

1916 में एक दूसरे ऑपरेशन के बाद, Kustodiev ने निचले शरीर के अपरिवर्तनीय पक्षाघात का विकास किया। यूलिया इवस्टाफिवना गलियारे में बैठी है। प्रोफेसर खुद गलियारे में प्रवेश करते हैं और रिपोर्ट करते हैं: एक रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर की पुष्टि की जाती है, लेकिन इसे पाने के लिए, आपको काटने की जरूरत है तंत्रिका सिरा... रोगी बेहोश है, इसलिए यह आप पर निर्भर है कि उसे क्या बचाया जाए: हाथ या पैर। स्मॉली इंस्टीट्यूट की एक लड़की, एक बार एक प्यारी प्यारी, एक महिला दर्जनों चित्रों में अमर हो गई, यूलिया इवसाफिवना, जो जानती है कि में सबसे अच्छा मामलाएक लकवाग्रस्त नर्स का भाग्य उसका इंतजार कर रहा है, यह दोस्त और काउंसलर कहता है: अपने हाथ छोड़ो। एक कलाकार बिना हाथों के है, वह नहीं रह सकता ... बोरिस मिखाइलोविच ने आधा साल अस्पताल में बिताया। उसे काम करने की सख्त मनाही है। समान रूप से स्पष्ट रूप से, यह स्वाभाविक रूप से नरम और शर्मीला आदमी घोषणा करता है: यदि आप मुझे लिखने की अनुमति नहीं देते हैं, तो मैं मर जाऊंगा।

तब से, कस्टोडीव के अपने शब्दों के अनुसार, उसका कमरा उसकी दुनिया बन गया। लेकिन यह भी - स्मृति, कल्पना। उन्होंने कहा: मेरे दिमाग में तस्वीरें चलचित्र की तरह बदल जाती हैं।

कार्यशाला में बोरिस कस्टोडीव, 1914

यह इस समय था कि उन्होंने उन उत्सवपूर्ण, जीवन-प्रेमी चित्रों को चित्रित किया, जिनके लिए उन्हें ज्यादातर जाना जाता है। कैनवस पर मोटिवेट दिखाई देते हैं प्रांतीय जीवन, छुट्टियां, प्रसिद्ध कस्टोडीव व्यापारी और सुंदरियां। कलाकार आकांक्षी रूप से एक शानदार और उदासीन दुनिया बनाता है, जो - एक अजीब तरीके से - आसपास की वास्तविकता से अधिक वास्तविक लगती है।

और कलाकार लगभग असहाय था। इस परेशान और भूखे समय में उसकी शक्ति में क्या था? बस एक चीज खींचनी है। और जब वह व्हीलचेयर पर था, लेटे हुए, भयानक दर्द पर काबू पाकर, बार-बार अपना ब्रश उठाया। प्रचार पोस्टर और सोवियत के निर्माण के लिए लोकप्रिय प्रिंटभोजन राशन, कोयला और जलाऊ लकड़ी पर निर्भर था।
पृथ्वी पर उसके लिए बचे हुए अंतिम महीने अब जीवन नहीं, बल्कि मर रहे थे। एक 49 वर्षीय युवक मर रहा था: गतिहीन पैर, नारकीय दर्द से सिले, एक सूखा, पूरी तरह से कमजोर हाथ, जिससे एक पेंसिल गिर गई। वह वहां थी। अंत तक ... मैं धैर्यवान हूं ...

1927 में मई के दिन धूप में, पूरा कस्टोडीव परिवार शहर के बाहर टहलने गया। शाम तक, कलाकार का तापमान बढ़ गया। अगले दिन क्षणिक निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। 26 मई, 1927 को उनका निधन हो गया - सचमुच काम पर। यह काम उस त्रिपिटक का एक स्केच था जिसकी उन्होंने कल्पना की थी, काम और आराम का आनंद। भाग्य की एक किरकिरी - उनकी मृत्यु से दस दिन पहले, कुस्तोडीव को सूचित किया गया था कि सोवियत सरकार ने उन्हें इलाज के लिए विदेश जाने की अनुमति दी थी और इस यात्रा के लिए धन आवंटित किया था ...

काम पर बोरिस कस्टोडीव

कॉमरेड कलाकारों ने उनके लिए एक विशेष चित्रफलक तैयार किया - एक टिका हुआ। चित्र को क्षैतिज रूप से प्रबलित किया गया था और इसे आगे और पीछे ले जाया जा सकता था। इस प्रकार, कैनवास का एक या दूसरा टुकड़ा स्थिर कलाकार के देखने के क्षेत्र में गिर गया। इस तरह उन्होंने काम किया। यूलिया इवस्टाफिवना ने व्हीलचेयर की मदद से अपने पति को बिस्तर से बाहर निकाला और धीरे-धीरे वह खुद घर के अंदर जाने और संभालने लगी। लेकिन किसी भी क्षण वह निश्चित रूप से जानता था: वह, उसकी प्रिय युलिंका, हमेशा कहीं न कहीं, पास में ही थी। उसकी पत्नी की सलाह पर उसकी कुर्सी से एक छोटी सी मेज जुड़ी हुई थी और उसने खींच लिया... उसकी नोटबुक से: हर प्राणी जीना चाहता है, यहाँ तक कि एक तिलचट्टा भी।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।यूलिया इवस्टाफिवना कुस्तोडीवा 1903 का पोर्ट्रेट
139 × 133 सेमी

यूलिया प्रोशिंस्काया ने सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ आर्टिस्ट्स के स्कूल में पढ़ाई की, बहुत कुछ पढ़ा। इस लड़की के बारे में सब कुछ युवा कलाकार को असामान्य और महत्वपूर्ण लग रहा था। एक पोलिश परिवार में जन्मी, वह जल्दी ही बिना पिता के रह गई थी और, पुश्किन की तात्याना की तरह, एक लड़की के रूप में अपने परिवार के लिए एक अजनबी की तरह लग रही थी। माँ, जो बिना धन के रह गई थी, ने बच्चों के लिए बहुत कम समय दिया और जूलिया ने अपनी बहन ग्रीक की शिक्षा ग्रहण की अमीर परिवाररूसी अंग्रेज। स्मॉली इंस्टीट्यूट में अलेक्जेंडर स्कूल से स्नातक (1898 में)। परिपक्व होने के बाद, लड़की ने किसी तरह जीविकोपार्जन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में एक टाइपिस्ट के रूप में काम किया।

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच।यू। ई। कुस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1903

उनके मिलने के कुछ दिनों बाद, कलाकार ने अपना चित्र बनाने का फैसला किया। ड्राइंग तैयार है और जूलिया को प्रस्तुत करने के लिए प्रस्तुत किया गया था। और उसे ऐसा लग रहा था कि यह सिर्फ एक चित्र नहीं है, बल्कि एक डरपोक पहचान और आशा है। और ऐसा था ...

बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव। अपने बेटे 1903 के साथ Y. E. Kustodieva का पोर्ट्रेट

उन्होंने किनेश्मा में अपना दूसरा घर खोजा। यहां वह एक झोपड़ी का निर्माण करेगा और इसे टेरेम कहेगा और अपने सबसे खुशी के दिन बिताएगा। जूलिया की दोस्त ऐलेना पोलेवित्स्काया, जो बाद में बन गई प्रसिद्ध अभिनेत्री, उस समय के कुस्तोडीव का एक चित्र छोड़ा: वह मध्यम कद का, कोमल निर्माण, गोरा, मुलायम, हल्के, थोड़े लाल बालों वाला, चेहरे और हाथों पर गोरी त्वचा वाला, गालों पर एक स्वस्थ ब्लश वाला युवक था। उसकी आँखों की परितारिका का रंग इस मायने में दिलचस्प था कि उसका धूसर स्वर पीले रंग के साथ नहीं मिला था - वे कंधे से कंधा मिलाकर लेटे हुए थे, जिससे चिंगारी का आभास हुआ जो अधिक उज्ज्वल बोरिस मिखाइलोविच था। उनका चरित्र नरम था, एक सौम्य हास्य के लिए प्रवण, एक हर्षित, संक्रामक हंसी के लिए।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव। अपनी बेटी इरिना के साथ यू। ई। कुस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1908

बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव। "परिवार के चित्र"

एक बार बोरिस मिखाइलोविच को अस्त्रखान के पास के चर्चों में से एक के लिए आइकन बनाने का आदेश दिया गया था। कलाकार ने भगवान की माँ को अपनी पत्नी से, और उसके बच्चे को अपने लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे इगोर से चित्रित किया। जिन लोगों ने आइकन को देखा, उन्होंने याद किया कि इस बार यूलिया इवस्टाफिवना की हमेशा उदास आँखें विशेष रूप से उदास थीं और यह कि लड़का आइकन से बिल्कुल भेदी लग रहा था। ग्यारह महीने की उम्र में, बच्चा मेनिन्जाइटिस से बीमार पड़ गया और भयानक पीड़ा में उसकी मृत्यु हो गई। और कलाकार की बीमारी बढ़ती गई। यूलिया इवस्टाफिवना को एक बीमार कलाकार के लिए नर्स, नर्स, नर्स, ब्रेडविनर, कुक और पहली सहायक बनना सीखना पड़ा। "यह जान लें कि आप अकेले नहीं हैं और आपका स्वास्थ्य और आपको स्वयं एक ऐसे व्यक्ति के लिए कई और वर्षों की आवश्यकता है जो आपसे प्यार करता है और आप में देखता है कि भाग्य ने उसे भेजा है!" - कस्टोडीव ने एक बार उसे लिखा था। शब्द भविष्यसूचक निकले

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। इरीना कस्टोडीवा। 1906

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट 1909

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। यू। ई। कुस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1915

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। खिड़की के पास। I. B. Kustodieva का पोर्ट्रेट। 1910

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। छत पर। 1906
निज़नी नावोगरट कला संग्रहालय, निज़नी नावोगरट

पेंटिंग ऑन द टेरेस को कलाकार के घर तेरेम में चित्रित किया गया था।

चित्रित: कस्टोडीव, उनकी पत्नी, बेटी और बेटा, बहन और पति (एएम और वी.ए. कस्तलस्की), नानी।
1925 में कैनवास को पलट दिया गया और उस पर पीछे की ओरपेंटिंग रूसी वीनस चित्रित है

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच। यू.ई. कुस्टोडीवा का पोर्ट्रेट। 1920

Kustodiev B.M., Yu.E., I.B., K. B. 1920।
किरिल बोरिसोविच कुस्तोडीव (कलाकार का बेटा), बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (कलाकार), इरिना बोरिसोव्ना कुस्तोडीवा (कलाकार की बेटी), यूलिया इवस्ताफिवना कुस्तोडीवा (पत्नी)

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
Y. E. Kustodieva का पोर्ट्रेट 1922

कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
Y. E. Kustodieva का पोर्ट्रेट 1925

जी. वेरिस्की
Y. E. Kustodieva का पोर्ट्रेट 1925

नाकाबंदी के कठोर दिनों के दौरान 1942 में यूलिया इवस्टाफिवना की मृत्यु हो गई। चित्रों में उनकी छवि हमेशा के लिए बनी रही अद्भुत कलाकार- बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कलाकारों का क़ब्रिस्तान) के तिखविन कब्रिस्तान में सेंट पीटर्सबर्ग में बी.एम.कुस्टोडीव की कब्र