सबसे प्रसिद्ध में से एक की तस्वीरें, और वैश्विक स्तर पर, रूसी कलाकार -, आकर्षित और मोहित। सबसे पहले, यह उनके राक्षसों है ... इन "बुरे लोगों की आंखों को देखे बिना, उनके द्वारा पास करना असंभव है। शायद, फिल्म निर्माताओं ने सबसे प्रसिद्ध सनकी की छवियों को लिखा है, जिनकी आत्माएं हर महिला गर्म नहीं हो सकती हैं, बल्कि हर किसी को शुभकामनाएं देती हैं।

दिलचस्प, सबसे पहले, एक तस्वीर "दानव बैठने" के निर्माण का इतिहास। कई लोग इसे कविता एम। यू के साथ बांधते हैं। Lermontov "दानव" और वे सही हैं। एम। व्रबेल ने कवि की रचनाओं की सालगिरह संस्करण के लिए लगभग 30 चित्रों को आकर्षित किया, जिनमें से एक ही राक्षस है। अब यह तस्वीर ट्रेटाकोव गैलरी में स्थित है, लोगों की एक पीढ़ी के विचारों को उत्तेजित करती है।

क्रिमसन आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक जवान आदमी बैठा है, दूरी में देख रहा है। उसकी आंखों में - दर्द, उदासी, आटा, आश्चर्य, लेकिन पश्चाताप नहीं। एक बार जब वह स्वर्ग से निष्कासित हो गया और जमीन के चारों ओर घूम गया। कोकेशस के पहाड़, स्थान जहां वह अब अपनी चुप्पी के साथ दानव के आसपास है। Skitaletz अकेला है, और उसके सभी कृत्यों, भयानक और अनैतिक, हमेशा के लिए उसके साथ रहेगा - सबसे अधिक उसे उनके बारे में भूलने के लिए नहीं देता है, "हाँ, और वह ओटी नहीं लेगा।"

पहला समानांतर, जो कम से कम एक बार "राक्षस बैठने" - एस्किला की त्रासदी "प्रोमेथियस जंजीर" की त्रासदी - तस्वीर में दिखाया गया युवक अपने शरीर में अनसुलझा लगता है और इससे बाहर निकलने के लिए तैयार है, लेकिन बस नहीं पता कि कैसे।

दूसरा एसोसिएशन vrubel चरित्र के कपड़े का रंग है। यदि आपको उन चित्रों और आइकन याद हैं जो भगवान, यीशु और मैरी मारिया को चित्रित करते हैं, तो ध्यान दें कि नीले रंग अपने कपड़े में प्रबल होते हैं या वे नीले आकाश के खिलाफ चित्रित होते हैं। डेमन का वस्त्र, तस्वीर में, एक संतृप्त नीला रंग है, जिसे मोरक्कन रात का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रबल बताना चाहता था कि लर्मोंटोव क्या नहीं कह सकता था, अर्थात्, दानव अभी भी क्षमा के लायक होगा और स्वर्ग लौट आएगा?

एक और समानांतर चित्र में एक चरित्र की मुद्रा है - वह बैठा है। हर समय, यह इस तरह की एक मुद्रा में था कि एक आदमी बैठा था, जिसे विचारशील, उदास और दुखी चित्रित किया गया था। बाद में, अन्य कलाकारों ने "डेमन की मुद्रा" का उपयोग करना शुरू किया, क्योंकि यह दुःख, व्यापक और दुर्बलता को प्रसारित करता है। उनके हाथ "महल में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि वे बंद लोगों की तरह व्यवहार करते हैं या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है। राक्षस पर इन अंगों को उठाया नहीं जाता है, पक्षों में आगे नहीं बढ़ते हैं, वे बस लंगड़ा होते हैं, वह वॉकर से थक गया है। स्पष्ट रूप से कलाकार को एक युवा व्यक्ति के मांसपेशियों को विकसित करता है, उसका नज़र, काले बाल फटकारता है।

यह उल्लेखनीय है कि डिमन और शाम आकाश रंग का आंकड़ा स्वयं बनाया जाता है - बैंगनी से बैंगनी तक, सुनहरे सूरज के छिद्रों के साथ, पृष्ठभूमि में क्षितिज को रोशन। बाकी पेंटिंग संरचना में एक तरह का विसंगति है - सकल स्ट्रोक और धुंधली, मोज़ेक और फ्लैट।

चित्र में चित्रित फूल, क्रिस्टल के समान कुछ, उनमें कोई जीवन नहीं है। कई आलोचकों का कहना है कि यह मृत एनीमोन है।

यदि आप लंबी दूरी से "बैठने के दानव" को देखते हैं, तो भावना उत्पन्न होती है कि यह एक तस्वीर नहीं है, लेकिन रंगीन ग्लास या पैनल है। इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने मास्टिचरी के रूप में काम किया, अपने चाकू को दर्दनाक रूप से अधीनस्थ किया।

चित्रों की रंग योजना में अंधेरे स्वर पर हावी है। रक्त आकाश, और केवल एक में चिकनी संक्रमण होता है। अन्य सभी सीमाएं स्पष्ट हैं, निर्दिष्ट हैं। रंगों की एक श्रृंखला "काला - लाल - नीला" कुछ खतरे की बात करता है, क्योंकि "राक्षस" शब्द स्वयं को कठोर बनाता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, लेकिन पेस्टल के हल्के रंगों द्वारा चित्रित अंधेरे रेखाओं, उसके कपड़े समृद्ध छाया के साथ, "तो कलाकार नायक की द्वंद्व दर्शाता है।

गोल्डन सन, रंगों के सफेद रंग, लाल आकाश, नारंगी सूर्यास्त चमक सकारात्मक तरीके से कॉन्फ़िगर किया जाना चाहिए, लेकिन वे केवल समग्र प्रभाव को बढ़ा देते हैं। कुछ मोटे ताकत की भावना बनाई गई है, जिसने प्रकृति की नाजुक दुनिया पर हमला किया।

कैनवास के आयाम, जो दानव दिखाते हैं, उस समय के लिए गैर मानक हैं - तस्वीर एक असुविधाजनक, असुविधाजनक और तंग हो गई है। वास्तव में, यह vrubel की कलात्मक तकनीकों में से एक है - सब कुछ हीरो की बाहरी और आंतरिक कठोरता पर जोर देना चाहिए, और सबसे अधिक lermontovskoe "कोई दिन, रात, कोई अंधकार, कोई प्रकाश स्थानांतरित करना चाहिए।

आश्चर्यचकित करता है कि एम। Vrubel पर लर्मोंटोव की रचनात्मकता का कितना प्रभाव। कवि दानव अपने शुद्ध रूप में बुराई नहीं है, वह काकेशस के प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेने के और तमारा का दु: ख महसूस करते हैं, उसे सांत्वना और demonically चुंबन को मारने में सक्षम है। लर्मोंटोव हीरो अंधेरे और नरक के बहने की तुलना में बंटर है, जो अपने रास्ते पर सभी जीवित लोगों को नष्ट करने की मांग करता है। उसके राक्षस के समान बात की। चित्रकार के अनुसार, व्यर्थ में है, एक फीचर और शैतान के साथ अंतर मत करो, नाम की उत्पत्ति में गहराई मत करो। "लानत" शब्द के लिए ग्रीक समानार्थी "सींग" है, और "शैतान" का अर्थ है "निंदा"। डेमो, एल्डलास के निवासियों ने आत्मा कहा, जो जीवन के अर्थ की तलाश में है, उन जुनूनों को शांत करने में सक्षम नहीं है जो उसकी आत्मा में उबाल लें। उन्हें पृथ्वी पर नहीं, उनके सवालों के जवाब नहीं मिलते हैं, न कि स्वर्ग में।

उल्लेखनीय है कि 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य और कला के कई आलोचकों ने कलाकार द्वारा "लर्मोंटोव की गलतफहमी" के बारे में बात की। यह व्रबेल के स्वास्थ्य और मनोविज्ञान की खराब होने में बहुत योगदान दिया गया है। उत्तरार्द्ध ने व्यक्ति के आदमी की किंवदंती को जन्म दिया, जिसने शैतान की आत्मा को बेच दिया।

... प्रदर्शनी के बाद, रचनात्मकता एम। लर्मोंटोव की सालगिरह के बाद, एम। व्रबेल ने अपनी कार्यशाला में बंद कर दिया और राक्षसों के बारे में चित्रों पर काम करना जारी रखा। चित्रकार ने तर्क दिया कि दानव न केवल अपने ब्रश के धुंध के नीचे बदल गया था, बल्कि वह भी जीवित था। खैर, कलाकार गिरने और निष्कासित परी के साथ लड़ा, और यह अज्ञात है जो इस युद्ध से विजेता से बाहर आया।

रचनात्मकता Vrubel रहस्यमय और रहस्यमय। यदि आपने अभी तक यह सुनिश्चित नहीं किया है कि - Tretyakovka पर जाएं या अपने राक्षसों को देखें जिनकी छवियां नेटवर्क पर पूर्ण हैं। एक बात को बिना किसी संदेह के कहा जा सकता है - व्रबल के राक्षस आत्माओं और आधुनिकता के कई कलाकारों को पीड़ित करते हैं।
इतालवी में लेखन और मौखिक अनुवाद सेवाएं -

यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग कला नहीं समझते हैं वे "दानव" Vrubel नहीं जानते हैं। यह काम हड़ताली कल्पना है। सूर्यास्त की पृष्ठभूमि पर एथलेटिक रूप से गुना पुरुष आंकड़ा बैठना एक बहुत ही असामान्य तकनीक में लिखा गया है। ऐसा लगता है कि यह पेंटिंग भी नहीं है, लेकिन पैनल। एक पौराणिक प्राणी को आकर्षित करने के लिए प्रसिद्ध कलाकार के विचार को कैसे ध्यान में रखा गया? नीचे इसके बारे में पढ़ें।

सृजन का इतिहास

लारमोंटोव की कविता के उसी नाम की सालगिरह संस्करण के संबंध में "डेमन" व्रबेल दिखाई दिया। कलाकार को पुस्तक को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, क्योंकि उन्होंने सिवा ममोंटोव खुद को अपने उत्कृष्ट कलात्मक स्वाद के लिए प्रसिद्ध किया था। युवा कलाकार व्रबेल दानव के लिए एक वास्तविक सफलता बन गई। आखिरकार, इस बिंदु तक, एक पूर्व छात्र वास्तव में काम करने में कामयाब नहीं हुआ है। उनकी रचनात्मकता कीव मठ की पेंटिंग तक ही सीमित थी, जहां उन्होंने भित्तिचित्रों को बहाल कर दिया था। आश्चर्य की बात है कि, कीव में, कलाकार भगवान की मां को चित्रित कर रहा था, और मास्को में उन्हें एक राक्षस बनाने की पेशकश की गई थी। यह कहा जाना चाहिए कि कलाकार पहले से ही इस ड्राइंग की तरह रहा है। "दानव" Vrubel की कहानी अनिश्चित प्रेम के साथ शुरू होती है। कीव में कलाकार एमिली प्रखोव के साथ प्यार में गिर गया - उसके ग्राहक की पत्नी। उनका प्रिय एक विवाहित महिला थी, इसलिए कोई आपसी भावनाएं थीं और भाषण नहीं थीं। किसी भी तरह से मेरे अपरिचित प्यार को व्यक्त करने के लिए, व्रबेल एक राक्षस पेंट करता है और उसके प्यारे सिर के साथ होगा। यह स्केच कलाकार नष्ट हो गया। परिणामी स्केच मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच से डर गया था। लेकिन मास्को में, पेंसिल स्केच को याद किया जाता है, और इसके आधार पर कलाकार अपनी पंथ उत्कृष्ट कृति "दानव बैठे" बनाता है।

चित्र का विवरण

"दानव" Vrubel एक बहुत ही रोचक तकनीक में लिखा गया है। तस्वीर को स्मीयर से नहीं बनाया गया था, लेकिन जैसे क्रिस्टल से। कैनवास को देखते समय, ऐसा लगता है कि आंखों के सामने पेंटिंग नहीं है, बल्कि गुणात्मक रूप से बनाया गया है। विचार से, दानव बैठे टाइटन को व्यक्त करना चाहिए। तस्वीर में चित्रित युवक ने एक विचारशील मुद्रा ली। वह बैठता है, अपने पैरों को उसके हाथों से चिपकाता है, और दूरी में दिखता है। इसके वोल्टेज को मजबूती से संकुचित ब्रश दिया जाता है। बैठने के दानव को देखते हुए, यह समझा जा सकता है कि इस जवान आदमी को बहुत कुछ खींचना पड़ा। उसका नंगे धड़ बहुत प्रभावशाली दिखती है। टैन्ड किए गए हाथों पर मांसपेशियों को पता चलता है कि एक युवा चेहरे के विपरीत बहुत असामान्य दिखता है। Vrubel "दानव" की पेंटिंग का विवरण पूरा नहीं होगा, अगर परिदृश्य का उल्लेख नहीं किया गया है। राक्षस फूलों से घिरे माउंट पर बैठकर लिखा जाता है। आश्चर्य की बात है, सुंदर और सौम्य पौधे पत्थर से बाहर चले गए प्रतीत होते हैं। कलाकार ने जानबूझकर अपने और इतने बड़े डिमन को और भी अधिक बनाने के लिए निचला कोण लिया। यह आंकड़ा इतना बड़ा लगता है कि यह आंशिक रूप से कैनवास में भी नहीं रखा गया है। एक विचारशील व्यक्ति हमें प्रतिकारक प्रतीत नहीं होता है। उसकी सुस्त चेहरे की अभिव्यक्ति, माथे और उदास आंखों पर फोल्ड पर पूछताछ बल्कि घृणा से सहानुभूति का कारण बनती है।

रंग स्पेक्ट्रम

"दानव" Vrubel विरोधाभासों में लिखा गया है। नीला रंग, जो युवाओं और जमीन के कपड़े दोनों में मौजूद है, जिस पर आंकड़ा बैठता है, आशा व्यक्त करता है। चित्र में ठंडा रंग बैंगनी सूर्यास्त रंगों द्वारा बनाए रखा जाता है। शेष तस्वीर गर्म नारंगी-भूरे रंग के टन में बनाई गई है। यह आंकड़ा सूर्य द्वारा जलाया जाता है, जो इसे कम रहस्यमय और अधिक पृथ्वी बनाता है।

तस्वीर में ठंडे रंगों को कुछ नई दुनिया के जन्म के रूप में मानना \u200b\u200bसंभव है, जो दानव के सपने देखते हैं। मुख्य चरित्र की मुद्रा के सभी तनाव बताते हैं कि चरित्र की वास्तविकता कम सूट करती है। दिन के सूर्यास्त, ठंडे रंगों में लिखे गए, को दर्शक को विचार लाया जाना चाहिए कि जीवन में सभी बुरे कभी समाप्त होते हैं। नया दिन अभी भी बाहर आ जाएगा कि यह आदमी चाहता है या नहीं। लेकिन सुबह काटने से पहले, ग्रे-ब्लैक पेंट लागू हो जाएगा। आगामी रात की छाया तस्वीर में पहले ही देखी जा सकती है। लेकिन आकृति के दाईं ओर सफेद पत्थर के फूल आशा की प्रतीक्षा करते हैं। वे बाईं ओर काउंटरवेट खुली जगह के साथ बोलते हुए संरचना को संतुलित करते हैं। इन सफेद धब्बे के बिना, आंकड़ा दृष्टि से अलग हो जाएगा।

चित्र विश्लेषण

कैनवास पर, दानव बैठे एक युवा टाइटेनियम के रूप में चित्रित किया गया है। इस तरह के एक समानता दुर्घटना नहीं है। Vrubel ने खुद को एक फीचर के साथ अपने डिमन को संबद्ध नहीं किया, न ही शैतान के साथ। व्रबेल ने लिखा कि दानव उसकी आत्मा की स्थिति है। आज, आप आलोचकों के दृष्टिकोण को सुन सकते हैं कि कलाकार सटीक रूप से पागल हो गया क्योंकि उसने अपने चित्रों का मुख्य पात्र नरक से एक जबरदस्त प्राणी चुना था। लेकिन व्रबल की इस पर एक अलग राय थी। उनका मानना \u200b\u200bथा कि यह अपने भीतर के सार को व्यक्त करना असंभव था। आपको ध्यान से तस्वीर को देखना चाहिए, और आप इसमें बहुत सारे विरोधाभास पा सकते हैं।

उदाहरण के लिए, टाइटेनियम आकृति शक्तिशाली और मांसपेशी है। लेकिन चेहरा बहुत छोटा और बहुत दुखी है। दर्शक समझ सकता है कि दानव के भाग्य को मुख्य चरित्र पसंद नहीं है, लेकिन वह अपने भाग्य के साथ कुछ भी नहीं कर सकता है। तीन राज्य चित्र में अच्छी तरह से प्रेषित हैं: कठोरता, लालसा और असहायता। ठंडी दुनिया, जिसने पहाड़ के शीर्ष पर एक राक्षस पाया, वह नहीं है जो उसे वहां देखने की उम्मीद है।

जिस शैली में चित्र लिखा गया है वह उसकी बेहतर समझ में मदद करता है। क्रिस्टल के टुकड़े एक आकृति बनाते थे। दर्शक मान सकता है कि कलाकार उसे व्यक्त करना चाहता था कि यहां तक \u200b\u200bकि उन व्यक्तियों को जो पत्थर से बने होते हैं, वे पतली और कमजोर आत्मा हो सकते हैं।

आलोचना

समकालीन लोगों ने गर्मजोशी से व्रबेल "दानव" की तस्वीर ली। आज यह कपड़ा कहां है? उसी स्थान पर जहां दो शताब्दियों पहले थे - ट्रेटाकोव गैलरी में। पूरी दुनिया को देखने से पहले, पहले ही कैनवास को पहले खुलासा किया गया था। शालीपिन ने उस तस्वीर के बारे में बात की कि दानव ने उसे हिलाकर रख दिया। गायक ने कबूल किया कि दानव आत्मा की गहराई तक चौंक गया था, और चित्रकला से दूर फाड़ना असंभव है। ब्लॉक, कई समकालीन लोगों की तरह, माना जाता है कि Vrubel Lermontov के विचार को पूरी तरह से कवर करने और कविता की प्रत्येक पंक्ति में प्रवेश करने में कामयाब रहे। इसके बावजूद, कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार का दानव घृणित नहीं था, वह बुराई और उपाध्यक्ष का अवतार नहीं बन सका, जो अंधेरे बलों का कोई प्रकटीकरण होना चाहिए। यह आश्चर्य की बात है कि युवा प्रतिभा की तस्वीर न केवल देशभक्ति जनता के दिल को जीतने में सक्षम थी, बल्कि विदेशों में मान्यता प्राप्त करने में भी सक्षम थी। पिकासो ने कहा कि यह उस शैली के लिए धन्यवाद था जिसे उन्होंने पहली बार व्रबेल में देखा था, वह कला में एक नई शैली बनाने का विचार आया। प्रेरणा और कार्यशाला पर अपने सहयोगियों को विश्वास दिलाने के तथ्य में कि कला को एक नई मार्गदर्शिका की आवश्यकता है - ये कलाकार की मुख्य योग्यताएं हैं।

मूर्ति

दानव न केवल कलाकार के सुरम्य कार्यों में दिखाई दिया। Vrubel ने एक समान विषय पर अपनी मूर्तियों का निर्माण किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "राक्षस का सिर" है, दुर्भाग्यवश, वह हमसे नहीं पहुंची, क्योंकि उन्हें दृढ़ता से वंदला के हाथों से पीड़ित किया गया था। मूर्तिकला रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था जब प्रदर्शनी के आगंतुकों में से एक अपनी भावनाओं को वापस नहीं रख सका और पेडस्टल से काम फेंक दिया। ऐसा कहा जाता है कि मनुष्य पागल था, लेकिन शायद कोई भी मांस में शैतान के अभिव्यक्ति को देख रहा था।

लेकिन व्रबल ने अपनी मूर्तिकला के निर्माण का आनंद लिया। उन्होंने कैनवास "दानव बैठे" लिखने के तुरंत बाद किया। लेकिन अगर तस्वीर से टाइटन का चेहरा दुखी और रोमांटिक था, तो पसंद के मूर्तिकला चित्र में परिवर्तित हो गया। यह एक भयानक मुखौटा था, जो माने मोटे बालों से ढका हुआ था। अपने काम में अधिक यथार्थवाद जोड़ने के लिए, कलाकार ने मूर्तिकला को पेंट करने का फैसला किया।

दानव और तमारा

सुरम्य कैनवास के अलावा, क्या आप मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल के कार्यों में पौराणिक नायक से मिल सकते हैं? "दानव और तमारा" लर्मोनोव के संग्रह के चित्रों में से एक है। वाटमैन वॉटरकलर पर चित्रण। व्रबेल ने दर्शकों को दानव और तमारा से मिलने के पल की अपनी दृष्टि दिखाने का फैसला किया। तस्वीर में, मुख्य पात्रों का कोई भावना नहीं है। तमारा का टुकड़ा और मौत की प्रत्याशा की अनुपस्थिति एक उदाहरण को और अधिक महत्वपूर्ण बनाता है। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल के चित्र कैसे थे? "दानव और तमारा", साथ ही साथ अन्य चित्रों को दर्शकों द्वारा बहुत सराहना नहीं की गई थी। प्रकाशकों का मानना \u200b\u200bथा कि vrubel में ड्राइंग की शैली बहुत डरा है, और इसलिए यह अन्य कलाकारों के चित्रों के साथ बुरी तरह संयुक्त है। स्वाभाविक रूप से, प्रकाशक डरते थे कि यदि खरीदार प्रिंट संस्करण में प्रस्तुत चित्रों का मूल्यांकन करने में सक्षम नहीं होंगे तो पुस्तक बिक्री के लिए बदतर होगी। Vrubel को भी कुछ चित्रों को फिर से बनाना पड़ा। लेकिन कलाकार को वांछित शैली में पूरी तरह से समायोजित नहीं किया जा सका। वह भी अजीब और स्वतंत्रता थी। कठोर ढांचे ने अपने काम को सीमित कर दिया, कृति बनाने में मदद नहीं की - कलाकार ने इसे माना। और मैं वास्तव में मनी Vrubel के लिए अपनी प्रतिभा बेचना नहीं चाहता था। वह बड़ी फीस के लिए नहीं बनाना चाहता था, लेकिन प्रक्रिया के लिए खुद के लिए।

फ्लाइंग

उनकी सफलता की लहर में, कलाकार ने इस विषय पर लौटने का फैसला किया, जिनमें से अधिकांश में रुचि थी। "फ्लाइंग डेमन" - व्रबेल की एक तस्वीर, जो पहले कैनवास के 9 साल बाद दिखाई दी, जो विश्वव्यापी मान्यता के योग्य थी। लेकिन अपने पहले राक्षस के विपरीत, दूसरा कलाकार अधूरा छोड़ दिया। यह कहना मुश्किल है कि यह कारण था। शायद व्रबेल ने विषय को निराश किया, शायद, अवतार की प्रक्रिया में, प्रेरणा कलाकार को छोड़ दिया। लेकिन एक बात स्पष्ट है: तस्वीर को अच्छी तरह से सोचा गया था। मुझे इस दिन कुछ स्केच भी मिले। Vrubel "दानव उड़ान" की तस्वीर पर पहाड़ी इलाके और नायक के आंकड़े के बीच में दर्शाया गया है। पहली सृष्टि के विपरीत, दूसरी छवि कम रूपरेखा और कम विस्तृत हो गई है। तस्वीर में मुश्किल से संपर्क किया गया। लेकिन रेनकोट और पृष्ठभूमि के गुना अच्छी तरह से काम किया जाता है। दानव स्वर्ग और पृथ्वी के बीच उड़ता है, लेखक द्वारा आवंटित संकीर्ण स्थान काटना। स्वतंत्रता जो चरित्र को व्यक्त करती है, बहुत संकुचित दिखती है।

एक उड़ान दानव को दर्शाते हुए, वृब्बल युग को बदलने पर परिलक्षित होता है। स्लावा उसके पास आया, उनकी पेंटिंग्स सफलतापूर्वक विदेशों में प्रदर्शित की गई थीं। लेकिन किसी कारण से, भविष्य कलाकार को कुछ भूरे और असहज के साथ लग रहा था। शायद, दूसरी बार Vrubel ने अपनी मानसिक स्थिति फिर से लिखा था। लेकिन अगर पहली बार वह स्पष्ट रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, तो दूसरा प्रयास स्पष्ट रूप से असफल रहा। कोई विनिर्देश नहीं, सबकुछ ग्रे और धुंधला है। यद्यपि संभावना यह है कि कलाकार बहुत बड़ा है।

पराजित

आखिरी दानव, जिसे कलाकार ने लिखा था, उसके लिए भविष्यवाणी हो गई। हमेशा के रूप में, अपने पौराणिक चरित्र, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी आत्मा को अंदर बदल दिया। उस समय जब तस्वीर लिखी गई थी, तो कलाकार के जीवन में बदलाव हुए थे। और वे खुश नहीं थे। एक लकड़ी के "डेमन पराजित" द्वारा लिखित एक ग्रे रंग गामट है। यह आश्चर्य की बात नहीं है। कलाकार मनोवैज्ञानिक विकार से पीड़ित थे और इसलिए धीरे-धीरे दृष्टि खो देते हैं। यह कल्पना करना मुश्किल है कि आप इसका सामना कैसे कर सकते हैं। लेकिन कलाकार उत्तरार्द्ध तक रखा। Vrubel "दानव 'की तस्वीर में, चरित्र एक अजीब मुद्रा में और एक स्पष्ट रूप से मोहक चेहरे के साथ चित्रित किया गया है। जब तस्वीर को पहले प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, तो उसे नकारात्मक समीक्षाओं का एक बड़ा वर्ग मिला। यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार के दोस्तों ने भी देखा कि दानव बहुत असमान था। शायद इन टिप्पणियों ने प्रदर्शनी में आने के लिए एक से अधिक बार और सीधे अपने चरित्र को फिर से बनाने के लिए व्रबल बनाया।

उन्होंने कहा कि राक्षस अपनी आंखों में बदल गया था, अलग-अलग poses लिया, और उसके चेहरे की अभिव्यक्ति दिन से दिन बदल रही थी। Vrubel "डेमन पराजित" की पेंटिंग का विश्लेषण करना पृष्ठभूमि के बारे में नहीं कहा जा सकता है जिस पर चरित्र स्थित है। माउंटेन जॉर्ज एक कब्र की तरह दिखता है, और पंखों के पंखों के बगल में बिखरे हुए दर्शक को दर्शक दिखाते थे कि जितना अधिक आदमी ले जाएगा, उतना ही दर्दनाक होगा। एक्शन पेंटिंग सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है। यह प्रतीकात्मक पृष्ठभूमि दानव और vrubel के जीवन के तहत लाइन लाता है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार हर व्यक्ति के जीवन में उसकी असहमतता दिखाना चाहता था। इस तथ्य के बावजूद कि नायक गिर गया, वह अभी भी सांस लेता है और जीवित रहेगा। लेकिन कैनवास की छाप ऐसा करती है जैसे ऐसा लगता है कि राक्षस बहुत कमजोर है और एक मिनट के लिए मिनट से मर जाता है। लेकिन यह इस तथ्य से इनकार करने योग्य नहीं है कि कलाकार पूर्वगामी को पूरा नहीं कर सका, इसलिए अब दर्शकों के पास प्रशंसा करने का अवसर नहीं है कि यह अंत में बाहर निकलना चाहिए था।

रचनात्मकता में राक्षस

प्रत्येक व्यक्ति के पास आंतरिक समस्याएं होती हैं, और हर कोई अलग-अलग तरीकों से उनके साथ संघर्ष करता है। कुछ मनोचिकित्सा के पास जाते हैं, अन्य लोग एक डायरी का नेतृत्व करते हैं। Vrubel के कार्यों में राक्षस इस कारण के लिए एक केंद्रीय स्थिति पर कब्जा करते हैं कि ये उसकी आत्मा की छवियां थीं। जैसे ही कलाकार ने खुद को पहचाना, वह अपनी आत्मा को कैनवास में डालने के बाद उसके लिए आसान हो गया। लेकिन व्रबेल ने अपने इनडोर किरायेदार को राक्षस के साथ क्यों जोड़ा? तथ्य यह है कि कलाकार ने इस चरित्र को कुछ बुराई या दुष्परिणाम के साथ नहीं माना। Vrubel डेमन के लिए डैन नहीं है और शैतान नहीं है। यह एक गिर गया प्राणी है जो इस दुनिया में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहा है। अकस्मात सहमत हैं। यदि आप कलाकार द्वारा लिखे गए सभी राक्षसों को देखते हैं, तो आप अपने लेखक की मानसिक स्थिति का पता लगा सकते हैं। कुछ कहते हैं कि Vrubel ने भविष्यवाणी चित्रों का निर्माण किया। लेकिन आखिरकार, आप समस्या और एक अलग कोण के तहत देख सकते हैं। चित्र भविष्यवाणी नहीं थे। कलाकार अपनी रचनात्मकता के माध्यम से अपने आध्यात्मिक आटा, उसकी बीमारी को नष्ट कर दिया गया था। उनके काम के विषय का इससे कोई लेना-देना नहीं है। आखिरकार, उनकी पहली रचनाओं को कला में चमत्कार और विद्रोह माना जाता था। तो यह विश्वास करने के लिए बेवकूफ है कि कलाकार द्वारा चुने गए "अंधेरे" विषय, निर्माता को नष्ट कर दिया गया था।

अनुयायियों पर प्रभाव

क्या सभी प्रतिभा पागल थे? यह कहना कठिन है। लेकिन तथ्य यह है कि व्रबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच और उनके द्वारा लिखे गए राक्षसों ने इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया, आप बिल्कुल कह सकते हैं। कलाकार ने तुरंत लोकप्रियता हासिल नहीं की। कई ने निर्माता की शैली को नहीं समझा। वह बहुत तला हुआ और अवास्तविक लग रहा था। कलाकार की विशिष्टता को उनकी बीमारी और सोच की एक अजीब छवि के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। लेकिन जैसा कि उपस्थित डॉक्टर व्रबेल ने कहा, उसके रोगी के रचनात्मक अभिव्यक्ति में कुछ भी अजीब बात नहीं है। आखिरकार, दुनिया की तस्वीर का अपना है।

कलाकार कब सच है महिमा? यह उनके जीवनकाल के दौरान भी हुआ, लेकिन उस समय Vrubel पहले से ही अंधा हो गया था और एक मनोवैज्ञानिक अस्पताल में अपने दिन रहते थे। लेकिन निर्माता के करुणा ने दर्शकों को कलाकार के काम पर विचारों को संशोधित करने के लिए प्रेरित नहीं किया। सदियों के जंक्शन पर फैशन बदल गया। ऐसे कलाकारों की तस्वीरें जैसे मोनेट और डिगास लोकप्रिय हो गए। इस समय अपने समकालीन की विशेष शैली के लिए रवैया जीई, बेनोइट, चियापिन और गोरकी द्वारा संशोधित किया गया था।

यह कहना मुश्किल है कि कलाकार आगे था या नहीं। मिखाइल व्रबेल अपनी दुनिया में रहते थे और अपनी दृष्टि को चित्रित करते थे। स्वाभाविक रूप से, कलाकार का स्वाद समकालीन और फैशन के प्रभाव में बनाया गया था। लेकिन व्रबेल की अनोखी अनूठी शैली ने फैशन में प्रवेश करने वाले क्यूबिज्म से पहले विकसित करने में कामयाब रहे। हालांकि, जैसा कि ऊपर लिखा गया है, पिकासो ने कहा कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के काम के लिए धन्यवाद, उन्होंने पत्र को अपना पत्र बदल दिया और अपने तरीके से कलाकार की शैली का व्याख्या किया।

और लर्मोंटोव दानव के चित्रों के साथ क्या हुआ? उन्हें जनता द्वारा गर्मजोशी से स्वीकार किया गया। किताबें अपने प्रकाशन के समय के रूप में खरीदी गईं, और आज बेचा। कलाकार महान कवि की भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में कामयाब रहे और कागज पर छवि को चित्रित किया। यह कहा जाना चाहिए कि Vrubel के बाद, किसी ने भी Lermontov के काम के दृष्टांत को लेने की कोशिश की। कलाकार की प्रतिस्पर्धा का सामना करना मुश्किल है, जिन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया, जो तरीके से बनाए गए तरीके से संसाधित किया गया और हाल के दिनों तक अपने राक्षसों को बनाने के लिए संघर्ष नहीं किया। व्रबेल ने पूरी आधुनिक पीढ़ी को सबक सिखाया। अपनी विशिष्टता से डरने की जरूरत नहीं है। प्रत्येक कलाकार को दूसरों के विपरीत होने के लिए अपनी अनूठी शैली को काम करने की कोशिश करनी चाहिए। प्रतिभा और दृढ़ता के लिए धन्यवाद, जीवन में बहुत कुछ हासिल करना संभव है।

उसने हमें अपने राक्षसों को छोड़ दिया, क्योंकि रात के खिलाफ बैंगनी बुराई के खिलाफ स्पेलकास्टर्स। Vrubel से पहले और उसके लिए, वे एक शताब्दी में एक बार मानवता के लिए खुला, मैं केवल थरथरा सकता हूँ। दुनिया जो उन्होंने देखा, हम नहीं देखते हैं।

अलेक्जेंडर ब्लोक

अब वे XIX शताब्दी के रूस के बारे में बहुत कुछ बात करते हैं, वे जंक्शन में हुई सदियों के कारणों और सार को समझने की कोशिश कर रहे हैं। आर्थिक, राजनीतिक और समान प्रक्रियाओं का अन्वेषण और विश्लेषण करें। लेकिन ऐसा लगता है कि यह मुझे लगता है कि सार खोजने का एक और तरीका उस युग की आर्थिक, सैन्य या राजनीतिक घटनाओं से संपर्क नहीं करना है, बल्कि कला के लिए। नहीं, क्योंकि जो हो रहा है उसके कारणों के कारण - कला में, और क्योंकि असली कलाकार, लेखकों, एक शब्द में - लोग दार्शनिक इस सार को महसूस करने और व्यक्त करने में सक्षम हैं, इतिहास की एक तरह की आत्मा, अधिक तीव्र और उज्ज्वल।

इन कलाकारों में से एक मिखाइल व्रबेल है, इन तस्वीरों में से एक - "दानव बैठे"। 1885 में कल्पना की गई और 18 9 0 में पूरा होने के बाद, उन्होंने "राक्षसी श्रृंखला" शुरू की, लर्मोनोव "दानव" को चित्रों के साथ जारी रखा, फिर "उड़ान का डेमोम", "दानव ने कहा" और कई अन्य।

22 मई, 18 9 0 को, व्रबेल ने अपनी बहन को लिखा: "मेरा नट, मैंने आखिरी पत्र तोड़ दिया। हालांकि, यह इतना जरूरी है - जो मैंने समाप्त किया है, पहले ही पारित हो चुका है। एक महीने के लिए अब मैं एक राक्षस लिख रहा हूं। यही वह नहीं है कि स्मारक राक्षस, जो मैं समय के साथ लिखूंगा, और "राक्षसी" - अर्ध-नग्न, पंख, युवा, दुखद रूप से विचारशील आंकड़ा बैठता है, घुटने को गले लगाकर, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि पर और खिलने वाले ग्लेड को देखता है जिसके साथ वह शाखाओं को फैलाया जाता है, फूलों के नीचे झुकता है ... "

बैठने के एक राक्षस का एक दुखद विचारपूर्ण आंकड़ा, और कहीं "स्मारक" के राक्षस की छवि के अंदर ... XIX शताब्दी के अंत के लिए एक असामान्य विषय भी "गोथिक" है। विशेष रूप से यह दिलचस्प है कि पहली बार इस विषय को पहले से ही बताया गया है, 1885 में, कीव में किरिलोव्स्की चर्च और व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग पर कीव में काम करते हुए। फिर पहली असामान्य छवि प्रकट होती है - "ब्लू एंजेल", या "कैडल और मोमबत्ती के साथ परी", सामान्य आइकनोग्राफिक रूप में एक परी की तरह नहीं।

तस्वीर "दानव बैठे" के कारण एक बड़ा प्रभाव हुआ - कई ने इसे समझ में नहीं आया और स्वीकार नहीं किया। और भी करीब। यहां तक \u200b\u200bकि सावा मोरोजोव का सर्कल, यहां तक \u200b\u200bकि ठंढ और उसके पति / पत्नी, कलाकार को बहुत अनुकूल (वास्तव में, व्रबेल में समाप्त हुआ, उनकी संपत्ति में, केबिन सावा इवानोविच में)। यह भी स्पष्ट है कि कुछ अन्य दुनिया से जुड़े राक्षसी सिद्धांत का उल्लेख, यह बुराई की तरह लगता है, और यह खतरनाक हो गया, यह आकर्षक लग सकता था। और जिस छवि में कलाकार के पिता ने "बुराई, कामुक, प्रतिकूल, एक बुजुर्ग महिला" देखा, विशेष रूप से। लेकिन मिखाइल व्रबेल के लिए, सब कुछ बिल्कुल नहीं था। दानव - "आत्मा पीड़ित और दुखी के रूप में इतनी बुराई नहीं है, लेकिन सभी तरह से एक domineering है ... आवर्धक।" ग्रीक में, जहां यह शब्द हमारे पास आया, उसने घीनियम-कीपर, एक देवता, जिस तरह से एक प्रमुख व्यक्ति, आत्मा, या बल्कि मनुष्य की भावना को चिह्नित किया - कम से कम डेमोन सॉक्रेटीस को याद रखें। इस अर्थ में वह उसे और vrubel समझा।

दुखद आत्मा, महान और महान और दुखी आत्मा, और जैसे कि एक अज्ञात बल द्वारा संरक्षित और निचोड़ा गया ... Vrubel दानव कैनवास पर फिट नहीं है। ऐसा कहा जाता है कि राक्षस रोस्लाह गुलाब के आंकड़े के रूप में, कलाकार को भी कैनवास करना पड़ता था, लेकिन सभी की रूपरेखा के बराबर तस्वीर से परे जाती है। ऐसा लगता है कि यह सामान्य और समझ में नहीं आता है, हमारी समझ के ढांचे में, हमारे विचारों के ढांचे में फिट नहीं होता है। पहले विकल्पों में से एक में, उनके पंख थे (उनकी बहन खुद इसके बारे में लिखती है), केवल अपनी पीठ के लिए अर्धवृत्तियों को अब उन्हें याद दिलाया जाता है। इस राक्षस में पंख नहीं हैं, वह अधिक स्थलीय, अधिक मानवीय हैं, हमारे करीब हैं।

उसका शरीर एक संपीड़ित वसंत है, जो घूमने के लिए तैयार है। उसका शरीर - मांसपेशी कीड़े, अज्ञात की नोड, छुपे ऊर्जा कार्रवाई के लिए तैयार। यह बड़ी ताकत से भरा है, इसमें बड़ी उपलब्धियों के अनाज सोते हैं ... लेकिन हम उंगलियों को घुमाए गए, भयानक तनाव से घुमावदार, उसकी आंखों में, उसकी आंखों में देखो - और शायद व्रबल के शब्द, तस्वीर के बारे में बोली गईं, आधा दिल: "फूलों के पीछे, और खालीपन के आगे" सभी मजाक में नहीं लगेगा। खालीपन, लालसा, अनिश्चितता। चौराहे पर खड़े एक आदमी की लालसा और यह भी नहीं जानता, जिसके बीच उन्हें चुनना होगा, यहां तक \u200b\u200bकि पसंद की सबसे अधिक आवश्यकता के बारे में भी पता नहीं है, बल्कि केवल इस विकल्प को पूर्वनिर्धारित करना। और इन अजीब फूल उसकी पीठ के पीछे, क्रिमसन-सुनहरे सूर्यास्त और पहले से ही अंधेरे हैं, लेकिन संप्रभु आकाश? .. रात आती है, और यह रात शांति से नहीं लाएगी और दिन की जीवंतिता से बाकी नहीं होगी। यह सूर्योदय की एक सुखद उम्मीद नहीं होगी।

हो सकता है कि यह इस प्रतीत नाइट के बारे में, इस पसंद के बारे में, इस विकल्प के बारे में है और कलाकार कहना चाहता था? अपने सपनों और दृष्टिकोणों में एक बार के अलावा एक सामान्य व्यक्ति के रूप में, वह अपने भाग्य को पसंद करता है, इसलिए महान कलाकार युग के भाग्य की भविष्यवाणी करेगा जिसके साथ वह जुड़ा हुआ है। और फिर कला का काम हमारी सामूहिक नींद बन जाता है। अब, एक सौ साल बाद, हम इस नींद के अर्थ को बेहतर ढंग से समझते हैं। हालांकि, दार्शनिकों के किसी व्यक्ति ने इसे पहले समझा। "नई मध्य युग" के काम में, निकोलाई बर्ंदेव ने लिखा: "अभिनव के नए इतिहास के आध्यात्मिक सिद्धांत, आध्यात्मिक ताकतों को समाप्त कर दिया गया है। नई कहानी का तर्कसंगत दिन समाप्त होता है, सूर्य आता है, गोधूलि आता है, हम रात के पास आ रहे हैं। अनुभवी धूप दिवस की सभी श्रेणियां हमारे शाम ऐतिहासिक घंटे की घटनाओं और घटनाओं को समझने के लिए अनुपयुक्त हैं। सभी संकेतों में, हमने ऐतिहासिक युग से बात की और रात के युग में प्रवेश किया। यह सबसे संवेदनशील लोगों को लगता है ... हम मिश्रण के एक घंटे में रहते हैं, एक घंटे में, जब अस्थियों को रीसेट किया गया था और सभी कवर रीसेट किए गए थे ... "

एक और ऐतिहासिक चक्र पूरा हो गया है। मैं ध्वस्त हो गया और एक बार युग के अतीत में गया। एक छोटे से आदमी के पहने हुए और थके हुए युग, लाखों अनावश्यक युग, किसी को भी आवश्यक लोगों की आवश्यकता नहीं थी, जो एक मृत अंत में खड़े थे, जिन्हें बंजर विवादों और खोजों में व्याख्या की गई थी। भविष्य? ग्रिगोरी पेचोरिन या अकावटिया अक्कायविच बाष्मुशकिना, पीटर Verkhovensky या Vasily Semibulatova का भविष्य क्या है? उनका युग हमें क्रूर के साथ देखता है, जो वृुबल की एक और पेंटिंग से बूढ़े आदमी पैन की आंखों के साथ पीड़ा और दया से भरा है।

और नया, जिसने अभी तक पैदा नहीं किया है, लेकिन अभूतपूर्व ऊर्जा और शक्ति से भरा बूढ़ा सूर्य के साथ, खुद को एक शाश्वत सवाल पूछ रहा है: मैं कौन हूं? मेँ कहां जाऊं? हो सकता है कि केवल इस महान ताकत ने हमें बीसवीं शताब्दी तक रहने की अनुमति दी। लेकिन जिस मार्ग को चुना गया था, और जवाब कि पलक वापस सुना गया था अंतिम नहीं था। आज हम जवाब देने और चुनने की कोशिश कर रहे हैं ...

शायद यह संदेश "दानव" का सार है? रहस्यमय डेमन रूसी आत्मा, महान बलों है, लेकिन अभी भी रात के सामने और पसंद है। यह संभव नहीं है, संभवतः, भ्रम पैदा करने के लिए जो कि इस रात समाप्त हो गया है या कम से कम समाप्त होता है। जाहिर है, डॉन अभी भी बहुत दूर है। और सवाल यह है: "... क्या आपने एक सुबह की है, तो क्या होगा, मातृभूमि से और हमारे साथ क्या होगा? .." - अभी भी एक प्रश्न बना हुआ है।

चित्रों मिखाइल व्रबेल, Ximi शताब्दी के अंत का पहला रूसी कलाकार-प्रतीकात्मक।, यह जानना मुश्किल नहीं है: उसकी रचनात्मक शैली इतनी विशिष्ट है कि उनके काम को दूसरों के साथ भ्रमित करना असंभव है। पूरे जीवन में वह केंद्रीय छवि जिसे उन्होंने पूरे जीवन में संबोधित किया है वह लर्मोंटोव्स्की की छवि है राक्षस। बाद में, कलाकार के बारे में कलाकार के बारे में बहुत अफवाहें थीं - उदाहरण के लिए, उन्होंने आत्मा को शैतान को बेच दिया, और उसने अपना असली चेहरा खोला। देखा, अंधापन और आज्ञाकारिता का नेतृत्व किया, और जीवन के अंतिम वर्षों में कलाकार मानसिक रूप से बीमार के लिए क्लिनिक में बिताए। यहां क्या सच है, और कल्पना क्या है?

दानव की छवि ने वास्तव में विश्राम का कलाकार नहीं दिया। वह पहली बार 18 9 0 में इस विषय में बदल गया, जब वह एम लर्मोंटोव द्वारा वर्क्स ऑफ वर्क्स के प्रकाशन के लिए चित्रों पर काम करने के लिए हुआ। चित्रों का एक हिस्सा पुस्तक में नहीं आया - समकालीन कलाकार की प्रतिभा योग्यता की सराहना नहीं कर सका। उनके पास लर्मोंटोव की गलतफहमी में, अशिक्षित और अक्षमता का आरोप लगाया गया था, और रचनात्मक तरीके से "जेनियलिनिक" कहा जाता था। व्रबेल की मौत के दशकों के बाद ही, कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हुए कि ये लर्मोंटोव कविता के सबसे अच्छे चित्र हैं, जो कि चरित्र के बहुत सार को संक्रमित करते हैं।

Vrubel कई पेंटिंग्स के एक राक्षस समर्पित, और सभी पात्र विशाल, बहती, आंखें हैं। उन्हें देखकर, दूसरों को लर्मोंटोव दानव की कल्पना करना असंभव है। Vrubel ने लिखा: "दानव - आत्मा पीड़ित और दुखी के रूप में इतना गुस्सा नहीं है, लेकिन उन सभी domineering और शानदार के साथ।" कि हम इसे तस्वीर "दानव (बैठे) में देखते हैं। रॉब और डूम्स के रूप में इसमें छिपी ताकत और शक्ति।

Vrubel की समझ में, दानव डैन नहीं है और शैतान नहीं है, क्योंकि नमस्कार, "द डेविल" - "निंदा" का अर्थ है, और "दानव" का अर्थ है "आत्मा"। यह उसे लर्मोंटोव व्याख्या से बहुत संबंधित है: "वह स्पष्ट शाम की तरह दिखता था: कोई दिन नहीं, रात नहीं - न तो अंधेरा, कोई प्रकाश नहीं!"।

"दानव (बैठे)" - Vrubel का सबसे प्रसिद्ध काम। हालांकि, उसके अलावा, एक ही विषय पर कुछ और कपड़े हैं। और वे उस समय लिखे गए जब कलाकार ने बीमारी को दूर करना शुरू किया। उस समय मानसिक विकार के पहले संकेत प्रकट हुए थे जब व्रबेल ने 1 9 02 में "राक्षस पराजित" पर काम किया था और 1 9 03 में एक त्रासदी थी - उनके बेटे की मृत्यु हो गई, जिसने अंततः कलाकार के आध्यात्मिक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

तब से, 1 9 10 में मृत्यु तक, व्रबेल क्लीनिक में रहता है, और ज्ञान के छोटे क्षणों में उत्कृष्ट कार्य बनाता है, जिससे यह अन्यथा कुछ भी उड़ा देता है। शायद इसने समकालीन लोगों को तर्क दिया कि कलाकार ने आत्मा को शैतान को बेच दिया और इसके अपने स्वास्थ्य के लिए भुगतान किया।

दोस्ती जो एक कटा हुआ कान के साथ समाप्त हुई

मिखाइल व्रबेल XIX-XX सदियों के स्ट्रोक के सबसे महत्वपूर्ण रूसी कलाकारों में से एक है। अपने कार्यों में, कीमती पत्थरों के अतिप्रवाहों की याद दिलाता है, भूतिया सपने संयुक्त, वास्तविकता और लोकगीत थीम थे। व्रबेल एक नवप्रवर्तनक थे, अपने समय से पहले कई तरीकों से। उन्होंने कलाकारों वैलेंटाइन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, इल्या रिपिन की प्रशंसा की। और साथ ही, कई समकालीन लोगों ने व्रबेल के काम को नहीं पहचाना, उनकी पेंटिंग्स अक्सर प्रदर्शनी में स्वीकार नहीं की गई थी, कई चित्र प्रकाशित नहीं किए गए थे, और आलोचकों को सर्वश्रेष्ठ मौन थे। कलाकार ने शानदार काम करने का सपना देखा और बहुत काम किया। मिखाइल व्रबेल के पूरे जीवन में, एक राक्षस की छवि, जो कलाकार के कई कार्यों में दिखाई दी। दानव की पहली छवियों में से एक तस्वीर "दानव बैठे" थी, जिसे अब ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत किया गया है।

राक्षस की प्रारंभिक सुरम्य छवियां अज्ञात हैं, क्योंकि वे खुद लेखक द्वारा नष्ट कर दिए गए थे। लेकिन शायद, व्रबेल ने कीव में किरिलोव्स्की चर्च के लिए चित्रों की पूर्ति के दौरान इस तरह काम करना शुरू किया, जिसकी बहाली प्रोफेसर एड्रियन प्राखोव ने किया था। उन्होंने 1 9 84 में और उस समय एक कलाकार का प्रस्ताव दिया, उस समय इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र, इस आदेश पर ध्यान दें। कीव में 1884 से 188 9 तक, व्रबेल ने किरिलोव चर्च की पेंटिंग पूरी की, उसी मंदिर के लिए आइकन, सेंट व्लादिमीर के कीव कैथेड्रल की पेंटिंग के स्केच विकसित किए गए, जिसमें से केवल गहने किए गए थे। उन्होंने कई पोर्ट्रेट लिखे, स्केच, स्केच, राक्षस के विषय पर काम करना शुरू किया। व्रबेल के लिए यह छवि आंशिक रूप से कलाकार की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति थी, यह उलझन में अपने नकारात्मक अनुभवों, असफलताओं, निराशा को दर्शाता है।

"डेमन हेड", 1890-18 9 1

188 9 में, मिखाइल व्रबेल मास्को में पहुंचे। इस समय से कलाकार के काम में सबसे उपयोगी अवधि में से एक शुरू हुई। उन्होंने रचनात्मकता के क्षेत्रों में नया संबोधित किया: नाटकीय चित्रकला, मैटोलिक ने पोर्ट्रेट की शैली में अपने केंद्रीय कार्यों को बनाया, एक शानदार रहस्यमय ध्वनि की पेंटिंग्स। 18 9 0 में, Vrubel एक ही समय के साथ एक ड्राइंग - राक्षस सिर की मूर्तिकला बनाता है - एक ही नाम के साथ एक ड्राइंग।

रचनात्मकता Vrubel ने उद्यमी और Sava Mammoths के संरक्षक का समर्थन किया। 18 9 0 में मास्को में अपने घर में, कलाकार तस्वीर "दानव बैठे" (कैनवास, तेल 114x211 सेमी) लिखता है। संरक्षक के पुत्र vsevolod savvich, याद किया कि इस काम पर कितने कठिन काम किया, संरचना को बदल रहा है, जिसके परिणामस्वरूप राक्षस के प्रमुख ने तस्वीर से परे जाना शुरू कर दिया। कलाकार ने सबफ्रेम से कैनवास फिल्माया, फिर से इसे फैलाया, शीर्ष पर मुक्त स्थान में वृद्धि। यह एक ऐसी रचना है जिसमें आंकड़ा अंतरिक्ष से दूरी पर प्रतीत होता है, स्पष्ट रूप से vrubel की योजना का खुलासा किया। उन्होंने भ्रमित भावना की एक छवि बनाई, जो भागने में असमर्थ है। चित्र की तकनीक सना हुआ ग्लास या पैनल जैसा दिखती है, ऐसा लगता है कि क्रिस्टलीय चेहरे शामिल हैं। यह प्रभाव, कलाकार मास्टिचियन द्वारा किए गए फ्लैट स्मीयर की मदद से प्राप्त किया।

तस्वीर "दानव बैठे" Tretyakov गैलरी में देखा जा सकता है

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने मई 18 9 0 के अंत में तस्वीर पर काम के बारे में लिखा: "एक महीने के लिए मैं एक राक्षस लिख रहा हूं, यानी, ऐसा नहीं है कि स्मारक राक्षस, जिसे मैं अभी भी समय के साथ लिखता हूं, और राक्षसी - अर्ध-नग्न, पंख , युवा, दुखद रूप से विचारशील आंकड़ा बैठता है, घुटने को गले लगाता है, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और खिलने वाले ग्लेड को देखता है, जिसके साथ वह शाखाओं को फैलाती है, फूलों के नीचे झुकती है। "

पृष्ठभूमि को हल करने के लिए, कलाकार कोकेशियन पहाड़ों की तस्वीरों का उपयोग किया जाता है, लेकिन प्रकृति केवल एक संकेत बन जाती है। बैठे दानव की आकृति - एक समग्र केंद्र दर्शक के नजदीक है, लेकिन उसका सिर प्रोफाइल में बदल गया है, नज़र को दूरी पर निर्देशित किया गया है, उसकी मुद्रा बंद है - उनके आसपास की दुनिया के लिए दानव विदेशी। विशाल, जिसके लिए उनकी नज़र निर्देशित की जाती है, अटूट बनी हुई है। अपनी मुद्रा में, कलाकार आंदोलन के लिए नम्रता व्यक्त करता है, और इसके बजाय, उसकी अक्षमता। फूलों के पत्थरों, दानव के चारों ओर खिलते हुए, चित्रों की पृष्ठभूमि में सुनहरी रोशनी के साथ परिदृश्य एक भूतिया सुंदर, लेकिन अटूट दुनिया की एक छवि बनाते हैं। एक ही विचार कैनवास के रंग सुलझाने में भी व्यक्त किया जाता है। परिदृश्य के संतृप्त उज्ज्वल रंग राक्षस की छवि के प्रति विसंगति हैं, उनके और आसपास के विरोधाभास को प्रकट करते हैं, कैदी की त्रासदी, जो भगवान की दुनिया की सुंदरता में शामिल नहीं हो सकती है।

कलाकार बार-बार राक्षस के विषय में मृत्यु की मौत के लिए लौट आया, जो इंगित करता है कि यह छवि उसके लिए कितनी थी। 18 99 में, वह "राक्षस उड़ान" की एक तस्वीर बनाता है। यह कविता मिखाइल लर्मोंटवा "दानव" के चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। चित्र एक अज्ञात कारण के लिए पूरा नहीं हुआ था।

"दानव उड़ान", 18 99

1 9 02 में, व्रबेल एक दानव की छवि को संदर्भित करता है। ऐसा लगता है कि इस काम में उनकी सभी रचनात्मक, मानसिक शक्ति का निवेश किया गया था। दानव की मौत जैसे कि उसने खुद को तोड़ दिया। Vrubel तस्वीर पर अथक रूप से काम किया। यहां तक \u200b\u200bकि जब क्लॉथ पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" की प्रदर्शनी में था, तब भी उन्होंने फिर से जारी रखा और राक्षस के चेहरे को फिर से लिखा, पृष्ठभूमि ...

"डेमन ने हराया", 1 9 02

राक्षस की छवि लगातार कलाकार की चेतना में रहती थी। बलों की सीमा वोल्टेज ने एक तंत्रिका टूटने और बीमारी की ओर अग्रसर किया। 1 9 02 में, एक मजबूत हमले के बाद, ओपेरा गायक नादेज़दा सबेल-व्रबेल ने अपने पति को रयज़ान प्रांत में कुटीर में ले लिया। नतीजतन, कलाकार की पहचान मास्को विश्वविद्यालय में सर्बियाई क्लिनिक में की गई थी, जहां "सिफिलिटिक संक्रमण के कारण प्रगतिशील पक्षाघात" का निदान की पुष्टि की गई थी।

अप्रैल से अगस्त 1 9 02 तक कलाकार की स्थिति इतनी भारी थी कि उनकी पत्नी और बहन को भी उनकी अनुमति होगी। सितंबर तक, वह शांत हो गया। कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइट और सर्गेई डायगिलिव ने वुबेल को व्रबेल के साथ जनता को साबित करने का फैसला किया और नवंबर 1 9 02 में छत्तीस सैकड़ों की प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें तीनों सुरम्य "राक्षसों" शामिल थे। यह प्रदर्शनी आलोचकों और जनता के लिए कलाकार की विरासत के लिए एक महत्वपूर्ण बिंदु बन गई है।

ऐसा लगता है कि कारण के इलाज को व्रबल में वापस कर दिया गया था, लेकिन परिवार को एक नया दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा है। व्लादिमीर के संरक्षक के निमंत्रण पर, वॉन मक्का, व्रबेल कीव प्रांत में अपनी संपत्ति में गया। लेकिन सड़क पर वे तीन साल के बेटे सेववा की आशा के साथ बीमार हो गए। 3 मई, 1 9 03 को, बच्चे कीव में मर गए। कलाकार सदमे को स्थगित नहीं कर सका, उसकी मानसिक स्थिति फिर से खराब हो गई। उसके साथ रीगा में इलाज किया गया था, फिर मास्को में। 1 9 04 के पहले छमाही कलाकार ने फिर से सर्बियाई क्लिनिक में बिताया।

"कलाकार के पुत्र का पोर्ट्रेट", 1 9 02

28 नवंबर, 1 9 05 को, अकादमिक "एक कलात्मक क्षेत्र पर प्रसिद्धि के लिए" का शीर्षक एक घातक बीमार व्रबेल था। दिसंबर में, दृष्टि तेजी से बिगड़ गई, लेकिन Vrubel काम जारी रखा। Usoltsev के क्लिनिक में, वह कवि Valery Brysov का एक सुंदर चित्र और पैगंबर Ezekiel के दृष्टिकोण की तस्वीर बनाता है। कलाकार को क्लिनिक में लगभग विशेष रूप से अपनी पत्नी की कीमत पर रखा गया था, जो एक कठिन कार्य था, यूएसओएलटीएसईवी में रहने के महीने के लिए सर्बियाई में विश्वविद्यालय क्लिनिक में नौ के मुकाबले 100-150 रूबल की लागत थी।

फरवरी 1 9 06 के अंत में कलाकार ने दृष्टि खो दी। यह झटका उसके लिए एकमात्र बेटे और बीमार बीमारी की मौत की तुलना में कम भयानक नहीं था। डॉक्टरों ने व्रबेल को सेंट पीटर्सबर्ग जाने की इजाजत दी, ताकि वह अपने परिवार के साथ न हो, उसे अब इलाज की आवश्यकता नहीं थी। कलाकार की मृत्यु 1 अप्रैल 1 9 10 को हुई थी। अंतिम संस्कार में, कवि अलेक्जेंडर ब्लोक को एकमात्र भाषण दिया गया था: "उसने हमें अपने राक्षसों को रात के मुकाबले बैंगनी बुराई के खिलाफ स्पेलकास्टरों के रूप में छोड़ दिया। Vrubel से पहले और उसके लिए, वे एक शताब्दी में एक बार मानवता के लिए खुला, मैं केवल थरथरा सकता हूँ। दुनिया जो उन्होंने देखा, हम नहीं देखते हैं। " कलाकार की रचनात्मकता के कई शोधकर्ताओं को 1 9 वीं 20 वीं शताब्दी के जटिल मोड़ के प्रतिबिंब माना जाता है, जब राजनीतिक झटके और परिवर्तन किए जाते थे।

मिखाइल व्रबेल के बारे में 8 दिलचस्प तथ्य

1. भविष्य कलाकार का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में हुआ था। उनके पिता अलेक्जेंडर व्रबेल, ध्रुव (पॉलिश में, शब्द "व्रबेल" का अर्थ है "स्पैरो"), सैन्य कानूनी विभाग में रूसी सेना के अधिकारी, भूमिहीन नोबल से उत्पन्न हुए। एक कलाकार की मां, अन्ना बासारिन की मृत्यु हो गई जब व्रबेल केवल तीन वर्ष का था। 1863 में पिता ने बाद में एलिजाबेथ वेसेल में शादी की। पिता अक्सर सेवा द्वारा अनुवादित। परिवार ओडेसा में साराखान, सेंट पीटर्सबर्ग, सेराटोव में रहता था।

2. मिखाइल व्रबेल ने पांच साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू किया, और सात साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल का दौरा किया, फिर उन्होंने ओडेसा में जिमनासियम में अध्ययन किया। 1870 के बाद से, Vrubel ने तेल द्वारा चित्र लिखना शुरू किया, Aivazovsky, जे डॉव की प्रतिलिपि बनाई। 1870 और 1872 में, उन्होंने ओडेसा में सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स के ड्रॉइंग स्कूल का दौरा किया।

3. 1874 में, 18 वर्षीय व्रबेल, जिमनासियम से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक और सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए, अपने पिता की परिषद पर विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में प्रवेश किया। जिमनासियम लैटिन में अध्ययन करने के बाद, मूल ओविड, होरेस में पढ़ा। लेकिन vrubel अधिक से अधिक रुचि रखते हैं कलात्मक रचनात्मकता। विश्वविद्यालय में पहले से ही प्रशिक्षण समाप्त हो रहा है, व्रबल ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शाम कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। 1880 के शरद ऋतु में, वह 24 साल की उम्र में गिरावट में अकादमी में पहुंचे।

4. 1884 के शरद ऋतु में, किरिलोव्स्की चर्च में पेंटिंग पर काम के दौरान मिखाइल व्रबेल ने प्रोफेसर एड्रियन प्रहोव, साथ ही पश्चिमी यूरोप में भी इटली की यात्रा की। बाद में, कलाकार ने कहा: "किसी भी तरह से अधिक समानता, समझ है। लेकिन मुझे एक पसंद नहीं है: वे गरीबी को तुच्छ मानते हैं। यह अनुचित और गलत है, और अच्छा नहीं है। और रूस में एक दयालुता है, और कोई व्यापारी दयालुता नहीं है। "

5. संतों को लिखते समय, साथ ही साथ पोर्ट्रेट पर भी काम करते हुए, एक नियम के रूप में, व्रबेल की आंखों ने आखिरी चरण में लिखा, काम पूरा कर लिया और अपना विचार व्यक्त किया।

कीव में किरिलोवस्की चर्च के लिए आइकन "हमारी लेडी" के साथ "हमारी लेडी" मिखाइल व्रबेल (1884-1885)

6. सावा मैमोथ के संरक्षण सावा ममोंटोव ने वैलेंटाइन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को कोस्ट्रोमा में औसत यांत्रिक और तकनीकी स्कूल के साथ चर्च के लिए "वाटर पर मसीह की लड़ाई" का एक स्केच विकसित करने का निर्देश दिया। निर्णय कलाकारों को नहीं दिया गया था। फिर व्रबेल, जिन्होंने अपना काम देखा, बिजली से भूरे रंग के कार्डबोर्ड की एक शीट पर वांछित स्केच बनाया। तो सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक था। हालांकि, उनके vrubel लगभग नष्ट हो गया। आखिरी पल में, कोरोविन कलाकार को स्केच काटने के लिए राजी करने में सक्षम था, लेकिन उसे बेचने के लिए।

7. वृबेल ने दिन में 10-14 घंटे काम किया, अक्सर सुबह 8 बजे से 8 बजे तक, दोपहर के भोजन के लिए केवल एक घंटे का ब्रेक बना रहा, लेकिन साथ ही कलाकार ने टेप और बेवकूफता के लिए खुद को अपमानित किया। उन्होंने कहा: "10 साल से 5 घंटे तक आकर्षित करना आवश्यक है: केवल तब समझें, शायद। हर दिन ड्रा - यह किसी भी कला की पृष्ठभूमि है। "

"पर्ल सिंक", 1 9 04

8. 1895 Vrubel के लिए बेहद महत्वपूर्ण हो गया। उन्होंने निजी रूसी ओपेरा के लिए प्रदर्शन किया और उबाऊ की आशा से मुलाकात की, जो उसकी पत्नी बन गई। उसके पास एक लिरिको-कोलोरेटुरा सोप्रानो था और कलाकार को अपनी आवाज़ और सुंदरता के साथ विजय प्राप्त की। व्रबेल ने उसके लिए बहुत सारे सूट किए। उदाहरण के लिए, मार्गरिता की पोशाक, लगभग उसी वस्त्र में उन्होंने इसे पैनल "फॉस्ट और मार्जरिता" में चित्रित किया। लेकिन "डेमोन" में अपने निष्पादन में तमारा की छवि की छवि विशेष रूप से चिंतित थी। नादेज़दा ने कलाकार से प्रेरित और 1 9 00 की सबसे प्रसिद्ध करीवना-स्वान चित्रों में से एक पर बात की। थिएटर पोशाक में उसकी छवि एक यथार्थवादी चित्र नहीं था, लेकिन कलाकार की प्रस्तुति के अवतार से सेमिर-अर्ध-चूसना सौंदर्य, परिष्कृत और रहस्यमय।

"त्सरेवना-हंस", 1 9 00

Vrubel के बारे में कलाकार Konstantin Korovina के तीन उद्धरण

"व्रबेल स्वच्छ पानी का स्लाव था ... ध्रुव, और यह ग्रेट पोलैंड का परिष्करण, शोधन, फ्रांस के बराबर था। एक विदेशी की दृष्टि में, लेकिन स्लाव की आत्मा, पुत्र देश द्वारा अनुचित और दर्दनाक रूप से उत्पीड़ित है, एक वाष्प उच्च पंथ के साथ, बहुमूल्य प्रकाश की scholatsky अनुग्रह, भावनाओं, संगीत, कला, ए के साथ प्यार के उच्च gusts शॉवर में छुट्टी और आत्मा। "

"व्रबल ने आभूषण को चित्रित किया, जो कभी उधार नहीं ले रहा है, हमेशा अपना खुद का। जब उसने पेपर लिया, तो आकार को ध्यान में रखते हुए, एक पेंसिल, या कलम, या किसी भी तरह से एक ब्रश पकड़ना, अलग-अलग स्थानों में, पेपर ने दृढ़ता से विशेषताओं को मारा, लगातार अलग-अलग स्थानों में कनेक्ट हो गया, फिर तस्वीर वाष्पित हो गई। मैं भी मुझसे मारा जाता हूं। "

"उसकी असली सरल प्रतिभा का एक बड़ा ईर्ष्या। वह दुविधा से प्रेरित था। उनकी महान प्रतिभा को जहर दिया गया और उसे दुखी करने के लिए गलतफहमी की अंधेरे बलों को बुलाया, नष्ट करने और उसे जीने नहीं दिया। "

सामग्री में "मिखाइल व्रबेल" ई। ए। ए स्कोरोगोगेवा पुस्तक से उपयोग किया गया डेटा।