रूसी कलाकारों में कई हैं प्रतिभाशाली व्यक्ति. उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय दिखाया रचनात्मक कौशल: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद को वायलिन बजाना सिखाता था।

बारह बजे युवा प्रतिभापेंटिंग अकादमी में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक्काशी और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वे अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को संक्षिप्त रूप से स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई इसका खुलकर आनंद ले सके। कमाल की तस्वीरेंऔर रंगों के सागर में डूबो। आज भी, यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और कई आगंतुक हर दिन यहां अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत ही जाग उठी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उनकी दोस्ती मशहूर कलाकार रेपिन से हुई, जिनसे वे बाद में पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासंतोसेव ने अपना सबसे अधिक लिखना शुरू किया प्रसिद्ध चित्रकारी: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबोथ"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और . जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वूल्फ़और नेस्टर द क्रॉनिकलर।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता थे प्रसिद्ध चित्रकारऔर पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

अध्ययन दिया गया था युवा कलाकारबहुत आसान। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल यूरोप की यात्रा करने के लिए चला गया, केवल इटली में लंबे समय तक रुक गया। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और महिमा का इंतजार था। वे उसे हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: हॉर्सवुमन, प्सकोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद ग्रहण करे, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने यूरोप में एक लंबी यात्रा की, अद्भुत परिदृश्यों का चित्रण किया। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", " चीड़ के जंगल" और दूसरे। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पछाड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में बिताया। बार-बार यह यहूदी मूलउन्हें कई अपमान हुए, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के महान प्रयासों से ही वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर कलाकार लिखता है पूरी लाइन अद्भुत कार्यऔर उल्लेखनीय रूप से सुधार करता है आर्थिक स्थिति. यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। एक आज़ाद आदमी. यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत एक प्रसिद्ध को पीछे छोड़ने में कामयाब रही रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और उनके में प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनना चाहता था। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी, जैसे ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में एक शिक्षाविद बना दिया! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और ट्रीटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को खरीदता है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियां. इनमें "विंटर", "रूक्स आ गए", "थॉ" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और बाद में तलाक सावरसोव पर भारी पड़ता है। वह खूब शराब पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों, मिखाइल व्रुबेल की हमारी सूची को पूरा करता है, जिन्होंने अपने जीवन में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया विभिन्न विषय. वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मॉस्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाने के बारे में बताया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशक बाद ही, कला इतिहासकारों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। मानसिक विकार. शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से उनका जाना तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल बहुत कुछ बनाने में कामयाब रहे अद्भुत कार्यवास्तविक प्रशंसा के योग्य कला। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने लायक है।

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यूरोपीय कलाकारइस्तेमाल करना शुरू किया आयल पेंट 15वीं शताब्दी में, और तब से, इसकी मदद से अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई गई हैं। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

वेबसाइटउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को दर्शाते हैं।

में आधुनिक युगचित्रों हाई डेफिनेशनऔर अतियथार्थवाद का उदय, फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और उथल-पुथल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है।" कलाकार।

तस्वीरों में ब्रिटिश कलाकारनील सिमोन सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग की शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में पेंटिंग की सांसारिक विधाएं शामिल हैं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, उदाहरण के लिए, घरेलू शैली, अभी भी जीवन, पशुता, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक निश्चित क्षण या घटना को दर्शाती है जो पिछले युगों के इतिहास में घटित हुई है। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, लड़ाई, रोज़मर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वासिली सुरिकोव

कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद, इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट को पेंटिंग "पर्नासस" में एक इतालवी कलाकार एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा चित्रित किया गया है।

"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण अंततः पुनर्जागरण में हुआ। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेंटेगना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई भी। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं वास्तविक इतिहास, तो युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपना प्रतिच्छेदन बिंदु ढूंढती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद

आकार ले लिया युद्ध पेंटिंगउस समय पर इतालवी पुनर्जागरणकलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में।

घरेलू शैली

रोज़ के दृश्य, सामाजिक या गोपनीयता आम लोगशहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियों, रोज़मर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी अपने रूप में पाई जाती हैं, जो चित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बन जाती हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिसियस

मूल घरेलू पेंटिंगपूर्व में 10वीं शताब्दी में हुआ, और यह 17वीं-18वीं शताब्दी में ही यूरोप और रूस के पास गया। जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं घरेलू पेंटिंगउस समय के दौरान।

पशु शैली

मुख्य वस्तुएं पशु शैलीजानवर और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशुता को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार 8वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मनुष्य के गुणों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप दृश्य कला में पशुता के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन शैली में, जीवन में किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं को चित्रित किया जाता है। ये एक साथ समूहीकृत निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में दर्शाए गए हैं), या वे विषम हो सकते हैं (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। फ्लेमिश और डच स्कूलस्थिर वस्तु चित्रण। इस शैली में, अधिकांश के प्रतिनिधि भिन्न शैली, यथार्थवाद से घनवाद तक। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन चित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित किए गए थे।

चित्र

पोर्ट्रेट - पेंटिंग की एक शैली, जो दृश्य कला में सबसे आम में से एक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य एक व्यक्ति को चित्रित करना है, न कि केवल उसे। दिखावट, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करने के लिए भी।

पोर्ट्रेट सिंगल, पेयर, ग्रुप, साथ ही एक सेल्फ-पोर्ट्रेट होते हैं, जिन्हें कभी-कभी पहचाना जाता है एक अलग शैली. और खासकर प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज लिसा डेल जिओकोंडो" नामक एक पेंटिंग है, जिसे "मोना लिसा" के नाम से जाना जाता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहला चित्र सहस्राब्दी पहले दिखाई दिया था प्राचीन मिस्र- ये फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक विधाएं भी प्रतिच्छेद कर सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक व्यक्तित्वएक काम माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और फिर पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य सबसे अधिक बार था महिला शरीरजो उस जमाने की खूबसूरती को समेटे हुए है।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारजिन्होंने नग्न शैली में चित्र बनाए।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरणशहर, देहात या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघु चित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेता है और तब से यह सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है पेंटिंग शैलियों.

यह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंडराटिएविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी है और XXI सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

« स्वर्ण शरद ऋतु» (1895)
इसहाक लेविटान

के बीच में परिदृश्य चित्रकलासमुद्र और शहरी परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूघेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहरी परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या मरीना समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग द नाइंथ वेव को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।

"सेलबोट इन अ स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

साथ उनके समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मोंटलियोन टोरेस भी जाने जाते हैं।

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लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, खोजकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं " पिछले खाना"और" मोना लिसा ", साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सेंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी कलाकारऔर पुनर्जागरण में काम कर रहे एक वास्तुकार, 15 वीं शताब्दी के अंत से 16 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि को कवर करते हैं। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान आचार्यों में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के स्टेन्ज़ा नामक एक कमरे में हैं। अन्य बातों के अलावा, यहाँ उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है - " एथेनियन स्कूल».

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश कलाकार, चित्र चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिस्पेनिश चित्रकला का स्वर्ण युग। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश के कई चित्रों को चित्रित किया शाही परिवार, साथ ही अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़े। अधिकांश प्रसिद्ध काममैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में वेलाज़क्वेज़ को 1656 से लास मेनिनस (या फिलिप IV का परिवार) माना जाता है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) एक विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार हैं, जो फाइन इन डायरेक्शन के संस्थापक हैं। कला - घनवाद। विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है दृश्य कला 20 वीं सदी में। विशेषज्ञों ने पहचाना सर्वश्रेष्ठ कलाकारपिछले 100 वर्षों में रहने वालों में से, साथ ही दुनिया में सबसे "महंगे"। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ बनाईं (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार)।

विंसेंट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) - प्रसिद्ध डच कलाकारजिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक हैं। यूरोपीय कला, साथ ही सबसे अधिक में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रभाववाद के बाद। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। अधिकांश प्रसिद्ध कामविन्सेंट वैन गॉग को शायद "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) - विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक, जिन्होंने पूरे देश पर एक अमिट छाप छोड़ी। विश्व संस्कृति. कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं - एक महान इतालवी कलाकार, जिनका अन्य उस्तादों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio एक बहुत रहता था छोटा जीवन, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी साक्ष्य हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ की कृतियाँ हैं। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। सबसे ज्यादा माना जाता था सार्वभौमिक कलाकारउसके समय का। रूबेन्स ने अपने कार्यों में जोर दिया और अवतार लिया प्राणऔर रंग संवेदनशीलता। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ कई चित्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया "क्रॉस से वंश" त्रिपिटक है और कलाकार को लाया है दुनिया भर में ख्याति प्राप्त.

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी कलाकार, यूरोपीय यथार्थवादी के संस्थापक पेंटिंग XVIIसदी। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। अक्सर साधारण रोमन, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोना की छवियों में चित्रित किया जाता है। उदाहरण "इंजीलवादी मैथ्यू", "बाकस", "शाऊल का रूपांतरण", आदि हैं। सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार को द ल्यूट प्लेयर (1595) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने अपने लिए पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक थे, जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध कृति चार मीटर की पेंटिंग है " द नाइट वॉच”, 1642 में लिखा गया और अब . में संग्रहीत है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम।

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