उच्च संकल्प में चित्र। उच्च संकल्प "डरावनी न्यायालय", जेरोम बॉश में चित्र

10.07.2019

एंटीबेस एक असामान्य रूप से समृद्ध इतिहास वाला एक शहर है। नेपोलियन ने तट के एक शानदार दृश्य के लिए एंटीबेस की सराहना की, जहां सभी कस्बों और गांव दिखाई दे रहे हैं, सीधे पड़ोसी इटली तक। क्लाउड मोनेट ने शहर को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। एक तस्वीर या पोस्टर "एंटीबे में गार्डनर हाउस" खरीदें, कलाकार क्लाउड मोनेट आप कर सकते हैं

1124.00 पी।

एक तस्वीर या पोस्टर "बगीचे में महिला। सेंट पते", कलाकार क्लाउड मोनेट आप प्राकृतिक कैनवास या पोस्टर पेपर पर कर सकते हैं। आपके अनुरोध पर, हम एक पारदर्शी 3 डी जेल के साथ कैनवास को कवर कर सकते हैं, जिसकी बनावट धुंध की तस्वीर में जोर देती है और एक प्रभाव पैदा करेगी जो तेल चित्रकला का अनुकरण कर सकती है। यदि आप अपने इंटीरियर में एक उत्कृष्ट कृति के वास्तविक प्रजनन के लिए प्रयास कर रहे हैं, तो

982.00 पी से।

"सागर द्वारा सूर्यास्त" रूसी कलाकार इवान Aivazovsky की एक प्रसिद्ध तस्वीर है। मूल तस्वीर का आकार - अज्ञात चित्रकला "समुद्र द्वारा सूर्यास्त" कलाकार इवान Aivazovsky कला संग्रहालय में Yekaterinburg में रखा जाता है

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"मुझे अभी भी धर्म की जरूरत है। तो मैं घर से रात में बाहर चला गया और सितारों को चित्रित करना शुरू कर दिया। " विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" रात के आकाश को चित्रित करने के लिए वैन गोग का पहला प्रयास नहीं था। वैन गोग स्टार रात को कल्पना बल के उदाहरण के रूप में चित्रित करना चाहते थे, जो वास्तविक दुनिया को देखते समय हम एक और अधिक अद्भुत प्रकृति बना सकते हैं। मैं नहीं।

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जब आप अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और धूप "irises" को देखते हैं, तो मैं विश्वास नहीं कर सकता, मैं विश्वास नहीं कर सकता कि उन्होंने अपनी मृत्यु से एक वर्ष पहले एक गंभीर मानसिक बीमारी के साथ अपने व्यक्ति को लिखा था। 188 9 में, वैन गोग सेंट-रेमी डी प्रोवेंस के पास सेंट पॉल मौसोलियनस्की के अस्पताल में रहते थे। दिन के बाद आध्यात्मिक कलाकार दिवस ने कैनवास पर काम किया, रचनात्मकता में ताकत और शांतता। "आँख की पुतली

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Argentei (Fr. Argenteuil) - पेरिस के उत्तर-पश्चिम उपनगर, शहर के केंद्र से 12 किमी दूर स्थित है। Arzhante - Boulogne-Bienkura के बाद पेरिस के उपनगर की संख्या में दूसरा। क्लाउड मोनेट ने शहर को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। एक तस्वीर या पोस्टर "खिड़की पर कैमिला मोंटा, अखरोट", कलाकार क्लाउड मोनेट आप एक प्राकृतिक पर कर सकते हैं

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Kandinsky Vasily के कलाकार की पेंटिंग "संरचना VIII" खरीदें कागज पर हो सकता है, कैनवास एक पेशेवर कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग तेल पेंट्स के साथ तेल चित्रकला या कैनवास पर कैनवास पर हो सकता है। Kandinsky Vasily "संरचना VIII" का पुनरुत्पादन एक सबफ्रेम या एक baguette फ्रेम में या पंजीकरण के बिना हो सकता है।

1154.00 पी से।

"पोर्च में घोड़े" जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट एडम की एक प्रसिद्ध तस्वीर है। "पोर्च पर घोड़े पर घोड़े" के पेंटिंग या पोस्टर को खरीदें, कलाकार अल्ब्रेक्ट एडम आप कैनवास पर तेल चित्रकला, या कागज पर, या एक पेशेवर कलाकार द्वारा तेल पेंट्स के साथ पेंटिंग के साथ कैनवास पर कैनवास पर कर सकते हैं। अल्ब्रेक्ट एडम के पुनरुत्पादन को आदेश दें "पोर्च पर घोड़ों"

970.00 पी से।

पेंटिंग या पोस्टर "मैडोना" खरीदें, कलाकार एडवर्ड मिंका आप एक प्राकृतिक कैनवास या पोस्टर पेपर पर कर सकते हैं। आपके अनुरोध पर, हम एक पारदर्शी 3 डी जेल के साथ कैनवास को कवर कर सकते हैं, जिसकी बनावट धुंध की तस्वीर में जोर देती है और एक प्रभाव पैदा करेगी जो तेल चित्रकला का अनुकरण कर सकती है। यदि आप अपने इंटीरियर में कृति के वास्तविक प्रजनन के लिए प्रयास कर रहे हैं, तो पेशेवर एक्स

"हर चित्र को महसूस करने के साथ लिखा गया, संक्षेप में, कलाकार का चित्र, और वह जो उसे पोस्ट नहीं किया" ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार होने के लिए क्या आवश्यक है? काम की सरल नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो अंदर से जाती है। लेखक का विचार, उत्तेजना, खोज, इच्छा और उदासी, जो कलाकार के कैनवास पर अवशोषित होती हैं। मानव जाति के इतिहास में, सैकड़ों हजारों लिखे गए हैं, और शायद लाखों पेंटिंग्स। उनमें से कुछ, वास्तव में, उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया भर में जाना जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे लोग भी जो कला से संबंधित नहीं हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 सबसे उत्कृष्ट आवंटित करने के लिए संभव है? कार्य बहुत जटिल है, लेकिन हमने कोशिश की ...

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"मेमोरी की स्थिरता", साल्वाडोर दली

इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, डाली एक छोटी उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल का था। तस्वीर में कुछ और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "मेमोरी हार्डनेस"। इस कृति ने कई कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया। असल में, वे तस्वीर की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा हुआ था।

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"नृत्य", हेनरी मटिस

हेनरी मैतिस्स हमेशा एक कलाकार नहीं थे। पेरिस में न्यायशास्त्र के क्षेत्र में डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें पेंटिंग के लिए प्यार मिला। उन्होंने कला को इतना रयान का अध्ययन किया, जो दुनिया के सबसे महान कलाकारों में से एक बन गया। इस तस्वीर में कला इतिहासकारों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठान, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग ट्रान्स में नृत्य कर रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक है।

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"किस", गुस्ताव क्लिम्त

गुस्ताव क्लिम को अक्सर अपनी पेंटिंग्स में नग्नता के लिए आलोचना की जाती थी। "किस" आलोचकों देखा गया था, के रूप में कला के सभी रूपों में विलय कर दिया। तस्वीर कलाकार और उसके प्यारे, एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम ने इस कपड़े को बीजान्टिन मोज़ेक के प्रभाव में लिखा था। उनके चित्रों में बीजान्टिन सोने का इस्तेमाल करते थे। इसी तरह, गुस्ताव क्लिंट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट्स में सोने को मिश्रित किया।

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"स्लीपिंग जिप्सी", हेनरी रौसेउ

रूसी के अलावा, कोई भी इस तस्वीर को बेहतर तरीके से वर्णन नहीं कर सका। यहां उनका वर्णन है - "नोमाडिक जिप्सी, जो मंडोलिन के नीचे अपने गीत गाती हैं, पीने के पानी के साथ उसके जुग के बगल में, थकान से पृथ्वी पर सोती हैं। शेर गुजर रहा है, उसे सूंघने के लिए संपर्क किया, लेकिन स्पर्श नहीं किया। चांदनी, बहुत काव्य वातावरण के साथ सबकुछ बाढ़ आ गया है। " यह उल्लेखनीय है कि हेनरी रुसो को आत्म-सिखाया जाता है।

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"डरावनी न्यायालय", जेरोम बॉश

अनावश्यक शब्दों के बिना - तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिपीच संरक्षित बॉश के कैनवस का सबसे बड़ा है। बाएं सश पर आदम और हव्वा की कहानी दिखाती है। केंद्रीय भाग यीशु से "भयानक न्यायालय" है - जो स्वर्ग में जाना चाहिए, और जो नरक में जाना चाहिए। जिस देश में हम यहां देखते हैं वह जल रहा है। दाहिने सैश पर नरक की घृणित छवि को चित्रित किया गया।

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ग्रीक पौराणिक कथाओं से नारसीसस का एक और संकेत एक व्यक्ति है जो अपनी उपस्थिति से भ्रमित था। डाली ने नारसीसिसा की अपनी व्याख्या लिखी।

कहानी ऐसी है। सुंदर युवक नरसंहार ने आसानी से कई लड़कियों को दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उन्हें पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नरसिसस अपने आप से प्यार में गिर गया और अंततः मृत्यु हो गई, क्योंकि यह खुद को गले नहीं लगा सका। तब देवताओं ने खेद व्यक्त किया कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया, और उसे नारसीसिस फूल के रूप में बनाए रखने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं तरफ, एक डैफोडिल अपने प्रतिबिंब को देखता है। उसके बाद, वह खुद से प्यार में गिर गया। सही पैनल परिणामस्वरूप फूल - नरसंहार सहित घटनाओं को दिखाता है।

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पेंटिंग्स की साजिश बेथलहम में बच्चों की बाइबिल की धड़कन पर आधारित है। मसीह के जन्म के बाद Magivov के बारे में पता चला, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी युवा पुरुष बच्चों और शिशुओं को मारने का निर्देश दिया। वध की पेंटिंग उनके चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे जो माताओं से दूर हुए हैं, उनकी निर्दयी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों के लाशों को भी दिखाई दे रहा है जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

समृद्ध रंग गामट के उपयोग के माध्यम से, रूबेन्स की तस्वीर एक विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति बन गई है।

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मिडफील्ड का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कपड़े को धरती पर रखा और कैनवास के चारों ओर चले गए और उस पर चले गए, छड़ें, टैसल और सिरिंज के साथ कैनवास के शीर्ष पर पेंट को टपकाना। कलात्मक मंडलियों में ऐसी अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक स्प्रिंकलर" कहा जाता था। कुछ समय के लिए, इस तस्वीर ने दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब रखा।

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"ले मौलिन डे ला गैटे में नृत्य" के रूप में भी जाना जाता है। इस तस्वीर को सबसे ज्यादा आनंददायक रेनोरा चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन के मजेदार पक्ष को दिखाना है। तस्वीर के विस्तृत अध्ययन के साथ, आप देख सकते हैं कि रेनोइर ने अपने कई दोस्तों को कपड़े पर रखा था। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, पहली बार में रेनोयर समकालीन लोगों ने आलोचना की थी।

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बाइबल से साजिश ली जाती है। तस्वीर में "द लास्ट रात्रिभोज" ने मसीह के अंतिम रात्रिभोज को गिरफ्तार करने के लिए दर्शाया। उसने सिर्फ अपने प्रेरितों से बात की और उनमें से एक को बताया कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। सभी प्रेरितों दुखी होते हैं और उसे बताते हैं कि यह निश्चित रूप से नहीं है। यह वह क्षण था जिसने अपनी जीवंत छवि के लिए दा विंची को सुंदर रूप से दर्शाया था। इस तस्वीर को खत्म करने के लिए ग्रेट लियोनार्डो ने चार साल लग गए।

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"पानी की लिली" मोनेट हर जगह पाया जा सकता है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और आर्ट जर्नल कवर पर देखा। तथ्य यह है कि मोनेट लिली के साथ भ्रमित था। इससे पहले कि वह उन्हें आकर्षित करना शुरू कर दिया, उसने अनगिनत फूल उठाया। मोंटे ने लिली से एक तालाब पर अपने बगीचे में एक जापानी शैली का पुल बनाया। वह उस व्यक्ति से संतुष्ट था कि उसने एक वर्ष के लिए सत्रह बार इस साजिश को चित्रित किया था।

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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, डर का एक आभा उसके चारों ओर महसूस किया जाता है। केवल इस तरह के एक मास्टर, क्योंकि मर्च पेपर पर डर को चित्रित करने में सक्षम था। मंक ने तेल और पेस्टल तकनीक में "चीख" के चार संस्करणों को बनाया। मिंक की डायरी में रिकॉर्ड्स के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। तस्वीर "क्रीक" में उन्होंने इस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमना, डर और उत्तेजना महसूस हुई, जो आकर्षित करना चाहता था।

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तस्वीर, जिसे आमतौर पर मातृत्व प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होना चाहिए। ऐसा कहा जाता है कि विट्लर मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए तैयार किया गया था, नहीं आया, और उसने अपनी मां को उसके बजाय खींचने का फैसला किया। यह कहा जा सकता है कि कलाकार की मां के दुखद जीवन को यहां चित्रित किया गया है। यह मूड अंधेरे रंगों के कारण है जो इस तस्वीर में उपयोग किए जाते हैं।

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पिकासो पेरिस में डोरा मेर से मुलाकात की। ऐसा कहा जाता है कि वह अपनी पिछली मालकिन की तुलना में पिकासो के बौद्धिक रूप से करीब थीं। क्यूबिज्म का उपयोग करके, पिकासो अपने काम में आंदोलन को स्थानांतरित करने में सक्षम था। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो के चेहरे पर दाईं ओर मुड़ता है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति लगभग असली बनाई। शायद वह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहां थी।

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वैन गोग ने उपचार पर एक "स्टाररी नाइट" लिखा, जहां उन्हें केवल स्थिति के सुधार के दौरान आकर्षित करने की इजाजत थी। पहले, उसी वर्ष उन्होंने बाएं कान के लोब को काट दिया। कई ने कलाकार पागल माना। वैन गोग "स्टाररी नाइट" द्वारा किए गए कार्यों के पूरे संग्रह से सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली।

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इस तस्वीर में, माने ने "वीनस Urbinskaya" Titian बनाया। कलाकार को वेश्याओं को दर्शाते हुए एक बुरी प्रसिद्धि थी। यद्यपि उस समय भगवान ने अक्सर कर्टिसनोक का दौरा किया, लेकिन उन्होंने नहीं सोचा कि कोई उन्हें आकर्षित करने के लिए सिर में ले जाएगा। फिर कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल विषयों पर चित्र खींचना बेहतर था। हालांकि, मन, एक आलोचना पर जाकर, दर्शकों को उनके समकालीन रूप से प्रदर्शित किया गया।

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यह तस्वीर एक ऐतिहासिक कपड़ा है, जो स्पेन के नेपोलियन की विजय दिखाती है।

पेंटिंग्स को आदेश प्राप्त करने के बाद, नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाते हुए, कलाकार ने वीर-दयनीय कैनवास नहीं खींचे। उन्होंने फ्रेंच सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनियों को इस पल में अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, कोई पहले ही सच हो चुका है, और किसी के लिए मुख्य लड़ाई केवल आई है। युद्ध, रक्त और मृत्यु, यही वह है जो गोया वास्तव में चित्रित किया गया है।

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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी विशेषताएं उनके कई कार्यों में मौजूद हैं, लेकिन तुलना करना मुश्किल है। उसी शीर्षक वाली पुस्तक ने ट्रेसी चेवल्के लिखा। लेकिन इस तस्वीर में कौन दिखाया गया है, ट्रेसी पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मेरे और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से रहस्यमय वातावरण प्रभाव। बाद में, फिल्म को उनके उपन्यास द्वारा फिल्माया गया था।

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तस्वीर का सटीक नाम "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन Ryenbürga द्वारा भाषण"। खिंचाव सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया था जिसका उद्देश्य शहर की रक्षा करना था। मिलिशिया के अलावा, रेमब्रांट ने कई अनावश्यक लोगों को रचना में जोड़ा। इस तस्वीर के लेखन के दौरान, उन्होंने एक महंगा घर खरीदा, यह सच हो सकता है कि उन्हें "नाइट वॉच" के लिए एक बड़ा शुल्क मिला।

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यद्यपि तस्वीर Velasquez की छवि है, यह एक आत्म चित्र नहीं है। कैनवास की मुख्य नायिका - किंग फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फैंटा मार्गारिता। यहां एक पल है जब किलास्क्यूज़, राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे हैं, को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ता है और इन्फैंटा मार्गारिता को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो सिर्फ अपने रेटिन्यू के साथ कमरे में प्रवेश करता है। चित्र लगभग जिंदा दिखता है, दर्शकों की जिज्ञासा में जागता है।

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यह ब्रुगेल की एकमात्र तस्वीर है, जो तेल द्वारा लिखी गई थी, न कि स्वभाव से। अब तक, चित्र की प्रामाणिकता के बारे में संदेह मुख्य रूप से दो कारणों से हैं। सबसे पहले, यह तेल के साथ नहीं लिखा, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के तहत खराब गुणवत्ता की योजनाबद्ध ड्राइंग है जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

तस्वीर इकारा का इतिहास और उसके पतन का क्षण दिखाती है। मिथक के अनुसार, इकारा पंखों को मोम से जोड़ा गया था, और चूंकि इकर सूरज के बहुत करीब गुलाब, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। यह परिदृश्य विकीनी ह्यूग ओडेन से प्रेरित था, एक ही विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखें।

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एथेंस स्कूल, शायद पुनर्जागरण, राफेल के इतालवी कलाकार का सबसे प्रसिद्ध फ्र्रेस्को।

इस फ्रेस्को पर, सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एथेनियन स्कूल में एक छत के नीचे इकट्ठे हुए हैं, वे अपने सिद्धांतों को साझा करते हैं और एक-दूसरे से सीखते हैं। सभी नायकों अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन्हें एक हॉल में रखा। यहां कुछ आंकड़े हैं - अरिस्टोटल, प्लेटो, पायथागोरस और टॉल्मी। नजदीक देखो पर, यह देखा जा सकता है कि इस तस्वीर और राफेल के स्वयं-चित्र में खुद ही है। प्रत्येक कलाकार अपना निशान छोड़ना चाहता है, केवल अंतर फॉर्म में निहित है। हालांकि उन्होंने खुद को इन महान आंकड़ों में से एक माना?

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माइकलएंजेलो ने खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा एक मूर्तिकार के रूप में खुद के बारे में सोचा। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्तम फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया श्रद्धेय है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित है। माइकलेंगलो को कई बाइबिल की कहानियों को आकर्षित करने का आदेश मिला, जिनमें से एक एडम का निर्माण है। इस तस्वीर में, मिशेलेंजेलो में मूर्तिकार दिखाई दे रहा है। एडम के मानव शरीर को उज्ज्वल रंगों और एक सटीक मांसपेशी आकार के साथ अविश्वसनीय सटीकता के साथ प्रसारित किया जाता है। तो, लेखक के साथ आप सहमत हो सकते हैं, आखिरकार, यह अधिक मूर्तिकला है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

यद्यपि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई तस्वीर है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय बनी हुई है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने कभी इस पर काम करना बंद नहीं किया। केवल उनकी मृत्यु, जैसा कि वे कहते हैं, कपड़े पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिस पर मॉडल को बेल्ट के लिए चित्रित किया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के उपयोग के कारण चमड़ा मोना लिसा जलाया जाता है। एक वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची होने के नाते जोकोमडे यथार्थवादी की छवि बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। जैसा कि चित्र में चित्रित किया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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तस्वीर शुक्र दिखाती है, हवा में खोल पर तैरती प्रेम की देवी, जो पश्चिमी हवा के देवता, मार्शमलो द्वारा फुलाया जाता है। किनारे पर, ओरा मौसम की देवी, वह एक नवजात देवता तैयार करने के लिए तैयार है। वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटेट कैटानाओ डी वेस्पीकि माना जाता है। Simonetta Cattaneo 22 पर मर गया, और बोटीसीली उसके बगल में दफन करने की कामना की। उसके साथ, वह अपरिचित प्यार से जुड़ा हुआ था। यह तस्वीर कभी भी बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

प्रिय मित्र और हमारी साइट के आगंतुक!

जैसा कि आपने पहले ही देखा है, हमारी साइट पर एक छोटी सी आर्ट गैलरी है, जहां हर कोई रूसी और विदेशी कलाकारों की खूबसूरत पेंटिंग्स देख सकता है, उदाहरण के लिए, फ़ाइल साझाकरण नेटवर्क से फ़ाइल डाउनलोड करते समय। हालांकि, इस अद्भुत गैलरी में एक नुकसान होता है - वहां सूचीबद्ध छोटे आकार की तस्वीरें और उन्हें सभी इच्छाओं के साथ निम्नानुसार नहीं देखते हैं। यह भी ध्यान देने योग्य है कि आज इंटरनेट को अच्छी गुणवत्ता में चित्रों की तस्वीरों को ढूंढना मुश्किल होता है, नतीजतन, अधिकांश उपयोगकर्ता संगीत और फिल्मों के रूप में दिलचस्प नहीं हैं।

लेकिन इस कला के गुणों की एक छोटी संख्या के लिए, हम अभी भी बहुत ही रोचक चित्रों का एक मामूली चयन प्रदान करना चाहते हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं अपने कंप्यूटर डेस्कटॉप के लिए वॉलपेपर.

चित्रों से वॉलपेपर रूसी कलाकारों के चित्रकला और ग्राफिक्स के साथ स्क्रीन के लिए अधिकतम रिज़ॉल्यूशन में आपके लिए प्रस्तुत किया गया 1920 x 1200।। यदि आपकी स्क्रीन में एक छोटा सा रिज़ॉल्यूशन है, तो कंप्यूटर स्वचालित रूप से आपको छवि को फसल करने, या अनुपात के अनुसार खिंचाव करने की पेशकश करेगा। इस प्रकार, इन तस्वीरों का न केवल वाइडस्क्रीन पर, बल्कि 4: 3 के पहलू अनुपात के साथ मॉनीटर पर भी किया जा सकता है। यदि आप चाहें, तो आप तस्वीर भी डाउनलोड कर सकते हैं और स्वतंत्र रूप से इसे अपने अनुरोध पर इनकार कर सकते हैं।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग
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Vasily Polenov। Babushkin उदास।

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यूरोपीय कलाकारों ने एक्सवी शताब्दी में तेल पेंट का उपयोग करना शुरू किया, और उस समय से इसकी सहायता के साथ हर समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स बनाई गई थीं। लेकिन हमारे उच्च तकनीक के दिनों में, तेल अभी भी आकर्षण और पहेली को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार जारी रखते हैं, श्रेड में पैटर्न तोड़ने और आधुनिक कला की सीमाओं को धक्का देते हैं।

वेबसाइट उन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद रखने के लिए मजबूर कर दिया कि अद्भुत किसी भी युग में पैदा हो सकता है।

पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया (जस्ट्यना कोपानिया) के अविश्वसनीय कौशल के मालिक को अपने अभिव्यक्तिपूर्ण व्यापक कार्यों में धुंध पारदर्शिता, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी हिलाकर संरक्षित करने में सक्षम था।
इसकी पेंटिंग्स उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति, और बनावट से प्रभावित होती हैं जैसे कि उनसे दूर करना असंभव है।

मिन्स्क के प्राइमटिविस्ट का मित्र वैलेंटाइन गुबरेव महिमा का पीछा नहीं करता है और वह जो प्यार करता है वह करता है। उनकी रचनात्मकता विदेश में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन लगभग अपने साथी से अपरिचित है। 1 99 0 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी अपने घरेलू स्केच के साथ प्यार में गिर गया और 16 वर्षों तक कलाकार के साथ एक अनुबंध समाप्त हुआ। पेंटिंग्स जो केवल हमारे लिए समझने योग्य लगती हैं, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनी शुरू की।

सर्गेई मार्शिकोव 41 साल। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और क्लासिक रूसी स्कूल ऑफ यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस के नायकों को उनके अर्ध-नर्स में सौम्य और रक्षाहीन हो जाते हैं। कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में म्यूज़िक और कलाकार की पत्नी - नतालिया को चित्रित किया गया।

उच्च रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरियलिज़्म रचनात्मकता फिलिप बारलो (फिलिप बारलो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, दर्शक को लेखक के कैनवास पर धुंधले सिल्हूट और उज्ज्वल धब्बे देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, इसलिए मायोपिया से पीड़ित लोगों के चश्मे और संपर्क लेंस के बिना दुनिया को देखें।

पेंटिंग लॉरेन पार्सलेल एक अद्भुत दुनिया है जिसमें कोई उदासी या निराशा नहीं है। वह फ्राउनिंग और बरसात के चित्रों को पूरा नहीं करेगा। उनके कैनवास पर बहुत सारे प्रकाश, वायु और उज्ज्वल रंग हैं, जो कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक को प्रभावित करता है। यह एक भावना पैदा करता है कि चित्रों को एक हजार धूप वाली बनीज से बुना जाता है।

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मैन) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सबकुछ एक तस्वीर बनाता है जो भावना का कारण बनता है कि एक व्यक्ति भीड़ में और शहर की उथल-पुथल में अनुभव कर रहा है, लेकिन मन की शांति भी व्यक्त कर सकता है, जिसे शांतता पर विचार किया जाता है सौंदर्य, "कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नाइल साइमन (नील सिमोन) की पेंटिंग्स में, सबकुछ पहली नज़र में प्रतीत नहीं होता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, दुनिया भर में नाजुक और लगातार बदलते रूपों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उसकी पेंटिंग्स में, सबकुछ वास्तव में भ्रमित और अंतःस्थापित है। सीमाएं धोए जाते हैं, और भूखंड एक दूसरे में बहती हैं।

मूल द्वारा इतालवी एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार जोसेफ लारतो है (

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