अभी भी जीवन क्या है:

स्थिर वस्तु चित्रण(एफआर। प्रकृति मोर्ट- पत्र। "मृत प्रकृति") - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत दृश्य कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।

प्रारंभिक स्थिर जीवन का प्रारंभिक बिंदु पाया जा सकता है XV-XVI सदियों, जब इसे एक ऐतिहासिक या शैली रचना का हिस्सा माना जाता था। लंबे समय तक, स्थिर जीवन धार्मिक चित्रकला से जुड़ा रहा, भगवान की माँ और मसीह की आकृतियों को फूलों की माला से सजाया गया, और अक्सर वेदी की छवि के विपरीत दिशा में भी स्थित था (जैसा कि रोजियर वैन डेर वेयडेन के ट्रिप्टिच में है) विवाह परिवार)। इसके अलावा 16 वीं शताब्दी में, खोपड़ी की छवि के साथ चित्र बनाने की परंपरा व्यापक थी, उदाहरण के लिए, जन ​​गोस्सर्ट द्वारा जीन कैरोंडेल का चित्र। प्रारंभिक अभी भी जीवन अक्सर उपयोगितावादी कार्य करता था, जैसे कि कोठरी के दरवाजे सजाने या दीवार की जगह को ढंकना।

फिर भी जीवन अंततः डच और फ्लेमिश कलाकारों के कार्यों में चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लेता है। XVII के कलाकारवी इस अवधि के स्टिल लाइफ पेंटिंग में वस्तुओं में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सांसारिक सब कुछ की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता (वनिता), या - एक व्यापक अर्थ में, मसीह का जुनून और पुनरुत्थान। यह अर्थ वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - ज्यादातर मामलों में परिचित और रोजमर्रा की जिंदगी में सामना किया जाता है, जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न होते हैं।

17 वीं शताब्दी के 40 के दशक से, डच पेंटिंग में अभी भी जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में व्यापक हो गया है। एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर और बल्थासर वैन डेर एस्ट जैसे कलाकारों के कामों में सबसे पहले खड़े होने के लिए फ्लोरल स्टिल लाइफ सबसे पहले में से एक था, और फिर जन डेविडज़ डी हेम और उनके पहले से ही उनके अनुयायियों के शानदार अभी भी जीवन में अपना विकास जारी रखा। 17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। फ्लावर स्टिल लाइफ की लोकप्रियता के कारणों को डच समाज के जीवन की विशेषताओं में पाया जा सकता है - बगीचों, देशी विला या इनडोर पौधों की परंपरा - साथ ही फूलों की खेती के विकास के लिए अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियां।

स्थिर जीवन (फ्रेंच) प्रकृति मोर्ट, सचमुच - मृत प्रकृति; अंग्रेज़ी स्थिर जीवन - गतिहीन जीवन) - एक समूह में संगठित चीजों को चित्रित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली। निर्जीव वस्तुओं के अलावा, अभी भी जीवन में वन्यजीवों की वस्तुओं को दर्शाया गया है, जो उनके प्राकृतिक संबंधों से अलग हो गए हैं और इस तरह एक चीज में बदल गए हैं - एक मेज पर एक मछली, एक गुलदस्ते में फूल, आदि। जीवित, गतिमान प्राणियों की छवि - कीड़े, पक्षी, जानवर, यहाँ तक कि लोग - कभी-कभी स्थिर जीवन में शामिल हो सकते हैं, लेकिन केवल इसके मुख्य उद्देश्य को पूरा करते हैं। अन्य शैलियों की तुलना में, रोजमर्रा की जिंदगी के संदर्भ से अलग-थलग छोटी वस्तुओं का महत्व स्थिर जीवन में बढ़ता है, वस्तुओं की संरचना और विवरण, सतह की बनावट पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

वैज्ञानिक अभी भी जीवन

"विद्वतापूर्ण" अभी भी जीवन की शैली, जो लीडेन विश्वविद्यालय में उत्पन्न हुई, को "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" या "मेमेंटो मोरी" कहा जाता है और यह अभी भी जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है जिसे दर्शक से बाइबिल और परंपराओं के ज्ञान की आवश्यकता होती है। धार्मिक प्रतीक(पीटर स्टेनविज्क और डेविड बेली द्वारा चित्रित चित्रों द्वारा चित्रित)। अक्सर इस दिशा के अभी भी जीवन में भ्रामक तकनीकें होती हैं जो एक कुशल ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं। बदले में, प्रकृति के भ्रमपूर्ण संचरण के लिए जुनून ने एक विशेष प्रकार के अभी भी जीवन का उदय किया - तथाकथित "ट्रिक्स" ( दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक). इस तरह के अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी के मध्य में विशेष रूप से आम थे और देश और विदेश में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

पोर्ट्रेट क्या है:

पोर्ट्रेट - ललित कला की एक शैली जो किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक रूप को दर्शाती है। पोर्ट्रेट - ललित कला की सबसे पुरानी शैलियों में से एक।

चित्र(एफआर। चित्र, पुराने फ्रेंच से चित्रांकन- "नरक में कुछ पुन: उत्पन्न करें") - एक आदमी की छविललित कलाओं (पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला, फोटोग्राफी) के साथ-साथ (में लाक्षणिक रूप में) मौखिक विवरण (विशेष रूप से, साहित्य में)।

साहित्य में चित्र एक साधन है कलात्मक विशेषताएं, इस तथ्य से मिलकर कि लेखक अपने पात्रों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और पात्रों की उपस्थिति की छवि के माध्यम से उनके प्रति अपने वैचारिक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है: उनके आंकड़े, चेहरे, कपड़े, चाल, हावभाव और शिष्टाचार।

में ललित कलाचित्र एक स्वतंत्र शैली है, जिसका उद्देश्य मॉडल की दृश्य विशेषताओं को प्रदर्शित करना है। "चित्र दिखाता है उपस्थिति(और उसके माध्यम से आंतरिक दुनिया) एक ठोस, वास्तविक व्यक्ति जो अतीत में अस्तित्व में था या वर्तमान में मौजूद है।

यह लेख दृश्य कलाओं में एक चित्र के विचार के लिए समर्पित है

चित्र शैली का विकास दो प्रवृत्तियों से प्रभावित होता है:

एक चित्र और एक तस्वीर के बीच का अंतर

यूरी लोटमैन लिखते हैं: "हर रोज़ धारणा एक चित्र और फोटोग्राफी के कार्य की पहचान करती है: दोनों की वस्तुएं मानव चेहरे का प्रतिबिंब हैं, और यह प्रतिबिंब मूल रूप से यांत्रिक है ... चित्र सबसे "प्राकृतिक" शैली प्रतीत होता है पेंटिंग की जिसे सैद्धांतिक औचित्य की आवश्यकता नहीं है। ऐसा लगता है कि अगर हम ऐसा कुछ कहते हैं: पोर्ट्रेट - एक पेंटिंग जो एक तस्वीर के रूप में काम करती थी जब फोटोग्राफी का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, तब हम उन मुख्य प्रश्नों को समाप्त कर देंगे जो पेंटिंग की इस शैली के बारे में सोचना शुरू करते समय हमारे सामने अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होते हैं। संस्कृति में चित्र के कार्य के "रहस्यमयता" और "अतुलनीयता" के बारे में शब्द दूर की कौड़ी लगते हैं। इस बीच, इस तरह की आपत्तियों से डरे बिना, हम यह दावा करने की हिम्मत करते हैं कि चित्र पूरी तरह से सामान्य सत्य की पुष्टि करता है: जितना अधिक समझने योग्य, उतना ही अतुलनीय ... फोटोग्राफी का कोई अतीत और भविष्य नहीं है, यह हमेशा वर्तमान में है। चित्र का समय गतिशील है, इसका "वर्तमान" हमेशा अतीत की स्मृति और भविष्य की भविष्यवाणी से भरा होता है ... चित्र लगातार कलात्मक दोहरीकरण और वास्तविकता के रहस्यमय प्रतिबिंब के कगार पर है। 18वीं शताब्दी के चित्रकार लटौर ने अपने एक पत्र में अपनी भावनाओं को साझा किया: “चेहरे में होने वाले परिवर्तनों के बावजूद, आंदोलन की एकता को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए कितनी एकाग्रता, संयोजन करने की क्षमता, कितनी दर्दनाक खोजों की आवश्यकता होती है। विचारों के उतार-चढ़ाव से, आत्मा के भावों से सब रूपों में; और प्रत्येक परिवर्तन एक नया चित्र बनाता है, प्रकाश का उल्लेख नहीं करना, जो लगातार बदल रहा है और सूर्य और समय की गति के अनुसार रंगों के स्वर को बदलता है।

पोर्ट्रेट में समानता

दृश्य कलाओं में किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि के निर्माण का एकमात्र साधन चरित्र की उपस्थिति की छवि है। (ये सभी और निम्नलिखित आवश्यकताएं 20 वीं सदी के गैर-आलंकारिक कला के निकट आने वाले अधिकांश भाग के लिए पूरी नहीं हुई हैं, देखें: पोर्ट्रेट का इतिहास)।

एक चित्र को काफी संतोषजनक माना जा सकता है जब यह मूल रूप से अपनी उपस्थिति और आंतरिक व्यक्तिगत चरित्र की सभी विशेषताओं के साथ, अपने सबसे परिचित मुद्रा में, अपनी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ मूल रूप से पुन: पेश करता है। इन आवश्यकताओं को पूरा करना कला के कार्यों का हिस्सा है और यदि प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है जो वास्तविकता के पुनरुत्पादन में अपने व्यक्तिगत स्वाद, प्रतिभा और कौशल को डालने में सक्षम हैं तो अत्यधिक कलात्मक परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

चित्र में समानता न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के बाहरी स्वरूप के सही हस्तांतरण का परिणाम है, बल्कि व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय और विशिष्ट विशेषताओं की एकता में उसके आध्यात्मिक सार का सच्चा प्रकटीकरण भी है, जो एक प्रतिनिधि के रूप में निहित है। कुछ ऐतिहासिक युग, राष्ट्रीयता, सामाजिक वातावरण। हालांकि, मॉडल के साथ छवि की तुलना करने वाले दर्शक की व्यावहारिक असंभवता के कारण, एक चित्र को अक्सर कोई भी कहा जाता है व्यक्तिगतकिसी व्यक्ति की छवि, यदि यह केवल एक या कम से कम है मुख्य विषयकलात्मक कार्य।

लैंडस्केप क्या है:

प्राकृतिक दृश्य(एफआर। भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र), पेंटिंग और फ़ोटोग्राफ़ी में - प्रकृति या किसी क्षेत्र (वन, मैदान, पहाड़, ग्रोव, गाँव, शहर) को दर्शाने वाला एक प्रकार का चित्र। लैंडस्केप (फ्रेंच) भुगतान, से भुगतान करता है- देश, इलाका) ललित कला की एक शैली है जिसमें छवि का मुख्य विषय क्षेत्र, प्राकृतिक या मानव-रूपांतरित प्रकृति है: शहरी और ग्रामीण परिदृश्य, शहरों, इमारतों के दृश्य।

अक्सर कला की शैलियों को सूचीबद्ध करते हुए, परिदृश्य का उल्लेख अंतिम स्थानों में से एक में किया गया है। वह कभी-कभी दिया जाता है छोटी भूमिकाचित्र के कथानक के संबंध में। लेकिन आज, प्राचीन विचारों के अनुरूप ऐसा दृष्टिकोण कम से कम भोला लगता है। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों में संकट के बारे में बेचैन विचारों के हमारे समय में, सभ्यता और पर्यावरण को एक साथ लाने के तरीकों की खोज, परिदृश्य कला अक्सर एक बुद्धिमान शिक्षक के रूप में प्रकट होती है। पिछले युगों के कार्यों में, हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ कैनवस में, यह दर्शाता है कि कैसे प्रकृति मानव चेतना में प्रवेश करती है, एक प्रतीक, गीतात्मक ध्यान या एक खतरनाक चेतावनी में बदल जाती है।

स्थिर वस्तु चित्रण(fr। नेचर मोर्टे - डेड नेचर, नेचर) - ललित कला की एक शैली या इस शैली का एक काम। मंचन ही, जो छवि का उद्देश्य है, को स्थिर जीवन भी कहा जाता है। इसमें न केवल निर्जीव वस्तुएं शामिल हो सकती हैं, बल्कि प्राकृतिक रूप भी शामिल हो सकते हैं। इसलिए, अधिक सटीक रूप से, अंग्रेजी बोलने वाले देशों में अपनाया गया नाम स्टिल लाइफ या जर्मन स्टिलबेन - एक शांत जीवन है। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली के रूप में स्थिर जीवन कला हॉलैंड में दिखाई दी। कलाकारों ने सबसे साधारण चीजों को चित्रित किया, लेकिन उनकी सुंदरता और कविता को दिखाया। कुछ प्यार करने वाले विनम्र अभी भी जीवित हैं, वस्तुओं की एक छोटी संख्या के साथ, जबकि अन्य ने विशाल कैनवस पर बहुत सारे खेल, मछली, फूल चित्रित किए (हॉलैंड में, पी। क्लास, वी। हेडा, फ़्लैंडर्स में, एफ। स्नाइडर्स, आदि)। मुख्य मकसद को पूरा करते हुए, स्थिर जीवन में लोगों, जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की छवियां शामिल हो सकती हैं। रचना की कठोरता और स्वतंत्रता, रंग समाधानों की सूक्ष्मता, अद्भुत मानवता सबसे अधिक के कार्यों को अलग करती है अद्भुत स्वामीस्थिर वस्तु चित्रण - फ्रेंच कलाकारजे चारदिन।

19 वीं सदी में पेंटिंग के कई प्रमुख उस्तादों में काम कर रहे हैं विभिन्न शैलियों, अभी भी जीवन को भी चित्रित किया गया था, विशेष रूप से पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों द्वारा, जिनके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक थी (पी। सेज़ेन, वैन गॉग)।

XX सदी की शुरुआत के बाद से। विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों के कलाकार स्थिर जीवन शैली की ओर मुड़ते हैं। वे रंग, आकार और स्थान के साथ प्रयोग करते हैं, विभिन्न प्रकार की बनावट की खोज के शौकीन होते हैं। अभी भी जीवन एक सख्त यथार्थवादी और सजावटी तरीके से और घनवाद के तरीके से किया जा रहा है।

चीजों की खूबसूरत दुनिया की छवि ने कई कलाकारों को मोहित किया। रूसी कला में, पी. कोंचलोव्स्की, आई. माशकोव, आर. फाल्क, के. मनुष्य की दुनिया, उसके विचार और भावनाएँ। इस जटिल समस्या को हल करने के लिए प्रत्येक कलाकार ने अपने विचार खोजे हैं। अभिव्यक्ति के साधन. कभी-कभी कोई व्यक्ति तस्वीर में अदृश्य रूप से मौजूद होता है और ऐसा लगता है कि वह अभी-अभी गया है और किसी भी समय वापस आ सकता है। उदाहरण के लिए, यू. पिमेनोव की पेंटिंग "वेटिंग" (1959) में हैंडसेट के साथ एक अकेला खड़ा टेलीफोन दिखाया गया है, और खिड़की के फलक पर बारिश की बूंदें इस प्रतीक्षा को विशेष रूप से नीरस बना देती हैं और विभिन्न संघों को उद्घाटित करती हैं। एक ही कलाकार, "अभिनेत्री" के एक और स्थिर जीवन में, वस्तुओं के माध्यम से, न केवल पेशे की दुनिया का पता चलता है, बल्कि उस व्यक्ति का चरित्र भी है जो इन चीजों का मालिक है।

एक अलग प्रकार के स्थिर जीवन में, चीजें मुख्य रूप से अपने बारे में बोलती हैं, उनके रूप, रंग, बनावट की सुंदरता की प्रशंसा करने की पेशकश करती हैं। उदाहरण के लिए, आई। माशकोव की पेंटिंग "मॉस्को फूड। ब्रेड ”हमें ताजा बेक्ड ब्रेड की सुगंध का एहसास कराता है, रोल, रोटियां, रोटियां और रोल की समृद्धि और विविधता की प्रशंसा करता है। स्थिर जीवन में चीजों की दुनिया हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक युग के जीवन के बाहरी संकेतों को व्यक्त करती है।

चित्र(fr। चित्र - छवि) - ललित कला की एक शैली जिसमें एक व्यक्ति या लोगों के समूह को दर्शाया गया है। बाहरी, व्यक्तिगत समानताओं के अलावा, कलाकार किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: आधी लंबाई का चित्र, बस्ट (मूर्तिकला में), पूर्ण लंबाई का चित्र, समूह चित्र,

इंटीरियर में चित्र, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्र. छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। आम तौर पर, औपचारिक चित्रमें एक व्यक्ति की छवि का सुझाव देता है पूर्ण उँचाई(घोड़े पर, खड़े या बैठे)। में कक्ष चित्रइस्तेमाल किया गया कमर, छाती, कंधेछवि। एक औपचारिक चित्र में, आकृति आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दी जाती है, और एक कक्ष चित्र में, एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक बार।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य, व्यक्तिगत के अलावा, दोहरे और समूह चित्र भी हैं। जोड़ीदार को अलग-अलग कैनवस पर चित्रित चित्र कहा जाता है, अगर वे रचना, प्रारूप और रंग में एक दूसरे के अनुरूप हों। बहुधा ये जीवनसाथी के चित्र होते हैं। अक्सर चित्र पूरे पहनावा बनाते हैं - चित्र दीर्घाएँ।

एक चित्र जिसमें किसी व्यक्ति को किसी रूपक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाट्य या साहित्यिक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उसे पोशाक चित्र कहा जाता है। ऐसे चित्रों के नाम में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, मिनर्वा के रूप में कैथरीन II)। 1

पोर्ट्रेट्स को आकार से भी अलग किया जाता है, उदाहरण के लिए, लघु। आप किसी सेल्फ़-पोर्ट्रेट को भी हाइलाइट कर सकते हैं - कलाकार की स्वयं की छवि। चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करता है या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, मॉडल, बल्कि उस युग को भी दर्शाता है जिसमें चित्रित व्यक्ति रहता था।

चित्रांकन की कला कई सहस्राब्दियों से चली आ रही है। पहले से मौजूद प्राचीन मिस्रमूर्तिकारों ने किसी व्यक्ति के बाहरी रूप की काफी सटीक समानता बनाई। मूर्ति को एक चित्र सादृश्य दिया गया था ताकि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद उसकी आत्मा उसमें जा सके, आसानी से उसके मालिक को खोज सके। पहली-चौथी शताब्दी में एनेस्टिक (मोम पेंटिंग) की तकनीक में बनाए गए सुरम्य फयूम पोर्ट्रेट्स ने इसी उद्देश्य को पूरा किया। कवियों, दार्शनिकों के आदर्श चित्र, लोकप्रिय हस्तीमूर्तिकला में प्रचलित थे प्राचीन ग्रीस. सत्यता और सटीकता मनोवैज्ञानिक विशेषताभिन्न प्राचीन रोमन मूर्तिकला चित्र बस्ट। वे किसी व्यक्ति विशेष के चरित्र और व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

मूर्तिकला या पेंटिंग में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि ने कलाकारों को हर समय आकर्षित किया है। चित्र शैली विशेष रूप से पुनर्जागरण में फली-फूली, जब मुख्य मूल्यएक मानवतावादी, प्रभावी के रूप में पहचाना गया था मानव व्यक्तित्व(लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो)। पुनर्जागरण के स्वामी गहरी सामग्री हैं चित्र चित्र, उन्हें बुद्धिमत्ता, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक से संपन्न करें।

17वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्रकला में, एक कक्ष, अंतरंग चित्र एक औपचारिक, आधिकारिक, उत्कृष्ट चित्र के विपरीत सामने आता है। इस युग के उत्कृष्ट स्वामी - रेम्ब्रांट, वैन रिजन, एफ। हेल्स, वैन डाइक, डी। वेलाज़क्वेज़ - ने सरल, कुछ भी नहीं की अद्भुत छवियों की एक गैलरी बनाई मशहूर लोगउनमें दया और मानवता का सबसे बड़ा धन पाया।

रूस में, चित्र शैली सक्रिय रूप से विकसित होने लगी जल्दी XVIIIवी F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।

विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, गीतात्मकता और आध्यात्मिकता से ओत-प्रोत थे महिला चित्रइन कलाकारों द्वारा चित्रित। XIX सदी की पहली छमाही में। मुख्य चरित्र चित्र कलाएक स्वप्निल और एक ही समय में वीर आवेग के लिए प्रवृत्त रोमांटिक व्यक्तित्व बन जाता है (ओ। किप्रेंस्की, के। ब्रायलोव के चित्रों में)।

वांडरर्स की कला में यथार्थवाद का गठन चित्रांकन की कला में परिलक्षित हुआ। कलाकार वी। पेरोव, आई। क्राम्स्कोय, आई। रेपिन ने उत्कृष्ट समकालीनों की एक पूरी चित्र गैलरी बनाई। कलाकार चेहरे की विशिष्ट अभिव्यक्तियों, मुद्राओं, इशारों की मदद से चित्रित की गई व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं, उनकी आध्यात्मिक विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। व्यक्ति को उसकी सभी मनोवैज्ञानिक जटिलताओं में चित्रित किया गया था, और समाज में उसकी भूमिका का भी मूल्यांकन किया गया था। XX सदी में। चित्र सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों को जोड़ता है - उज्ज्वल यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताएंऔर मॉडल के सार अभिव्यंजक विकृति (पी। पिकासो, ए। मोदिग्लिआनी, फ्रांस में ए। बोर्डेल, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल, एस। कोनेंकोव, एम। नेस्टरोव, पी। कोरिन रूस में)।

चित्र हमें न केवल लोगों की छवियों को संप्रेषित करते हैं विभिन्न युग, कहानी का हिस्सा प्रतिबिंबित करें, लेकिन इस बारे में भी बात करें कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया।

प्राकृतिक दृश्य(फ्रेंच भुगतान, भुगतान से - स्थानीयता, देश, मातृभूमि) - ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति, इलाके, परिदृश्य की छवि है। लैंडस्केप को इस शैली का काम भी कहा जाता है। लैंडस्केप एक पारंपरिक शैली है चित्रफलक पेंटिंगऔर चार्ट। परिदृश्य रूपांकनों की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प - वेदुता सहित) में अंतर कर सकता है, औद्योगिक परिदृश्य. एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना। परिदृश्य ऐतिहासिक, वीर, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है। उदाहरण के लिए, I. लेविटन के परिदृश्य को अक्सर "मूड लैंडस्केप" कहा जाता है। उनके चित्रों में बदलते मूड, चिंता की स्थिति, शोक, पूर्वाभास, शांति, आनंद आदि शामिल हैं। इसलिए, कलाकार वस्तुओं के त्रि-आयामी रूप को सामान्यीकृत तरीके से व्यक्त करता है, विवरण के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बिना, तरकश वाले सुरम्य स्थानों के साथ। इसलिए उन्होंने 1895 में पेंटिंग "मार्च" और " सुनहरी शरद ऋतु”, रूसी गीतात्मक परिदृश्य के विकास में उच्चतम बिंदु को चिह्नित करना। I. शिश्किन के लिए धन्यवाद, जो अपने कैनवस पर रूसी प्रकृति की एक सामान्यीकृत महाकाव्य छवि बनाने में कामयाब रहे, रूसी परिदृश्य गहराई से सार्थक और लोकतांत्रिक कला (राई, 1878, शिप ग्रोव, 1898) के स्तर तक बढ़ गया। शिश्किन के कैनवस की ताकत यह नहीं है कि वे मध्य रूसी पट्टी के परिचित परिदृश्यों को लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: पेश करते हैं, कलाकार की कला बहुत गहरी और अधिक सार्थक है। खेतों का असीम विस्तार, ताजी हवा के नीचे बहने वाले कानों का समुद्र, आई। शिश्किन के चित्रों में दिया गया जंगल रूसी प्रकृति की महाकाव्य भव्यता और शक्ति के बारे में विचारों को जन्म देता है।

अक्सर परिदृश्य अन्य शैलियों के चित्रों, ग्राफिक, मूर्तिकला (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। प्रकृति का चित्रण करने वाला कलाकार न केवल चुने हुए परिदृश्य रूपांकनों को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को भी व्यक्त करता है, उसे प्रेरित करता है, बनाता है कलात्मक छवि, जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री है।

मनुष्य ने प्राचीन काल में प्रकृति का चित्रण करना शुरू किया, परिदृश्य के तत्व नवपाषाण युग में, देशों की राहत और चित्रों में पाए जा सकते हैं प्राचीन पूर्वविशेष रूप से प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में। मध्य युग में, मंदिरों, महलों, समृद्ध घरों को परिदृश्य रूपांकनों से सजाया गया था; परिदृश्य अक्सर प्रतीक में सशर्त स्थानिक निर्माण के साधन के रूप में और अधिकांश लघुचित्रों में काम करते थे। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अंततः 17 वीं शताब्दी में परिदृश्य का गठन किया गया था। इसे डच चित्रकारों ने बनाया था। कलाकारों ने प्रकृति के अध्ययन की ओर रुख किया, 16 वीं शताब्दी में वैलेरेस की एक प्रणाली विकसित की, एक प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य। (नीदरलैंड में पी। ब्रूगल) और विशेष रूप से XVII-XVIII सदियों में। (द्वितीय। रूबेन्स इन फ़्लैंडर्स, रेम्ब्रांट, हॉलैंड में जे। रुइसडेल, फ्रांस में एन। पॉसिन, के। लोरेन)। 19 वीं सदी में लैंडस्केप मास्टर्स की रचनात्मक खोज, प्लेन एयर पेंटिंग की विजय (फ्रांस में सी। कोरोट, ए। ए। इवानोव, ए। सावरसोव, एफ। वासिलिव, आई। शिश्किन, आई। लेविटन, रूस में वी। सेरोव) की उपलब्धियों में परिणत हुई। प्रभाववाद (ई। मानेट , सी। मोनेट, फ्रांस में ओ। रेनॉयर, रूस में के। कोरोविन, आई। ग्रैबर), जिन्होंने प्रकाश-वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता के हस्तांतरण में नई संभावनाएं खोलीं, प्रकृति की मायावी अवस्थाएँ , रंगीन रंगों की समृद्धि।

प्रमुख स्वामी देर से XIXऔर XX सदियों। (पी। सेज़ेन, पी। गाउगिन, वान गॉग, फ्रांस में ए। मैटिस, रूस में ए। कुइंदज़ी, एन। रोएरिच, एन। क्रिमोव, आर्मेनिया में एम। सरियन) लैंडस्केप पेंटिंग के भावनात्मक, साहचर्य गुणों का विस्तार करते हैं। रूसी परिदृश्य की परंपराओं को ए। रायलोव, के। यूओन, एन। रोएरिच, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, ए। कुप्रिन, पी।

पूर्व की कला में परिदृश्य को विकास की एक विशेष रेखा प्राप्त हुई। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह चीन में 6वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। रेशम के स्क्रॉल पर स्याही से बने चीनी कलाकारों के परिदृश्य बहुत ही आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। उनका एक गहरा दार्शनिक अर्थ है, जैसे कि वे सदा-नवीनीकरण प्रकृति, असीम स्थान को दिखाते हैं, जो रचना में विशाल पर्वत पैनोरमा की शुरूआत के कारण ऐसा प्रतीत होता है, पानी की सतहेंऔर धूमिल धुंध। परिदृश्य में मानव आंकड़े शामिल हैं और प्रतीकात्मक रूपांकनों(पहाड़ देवदार, बांस, जंगली बेर), उदात्त आध्यात्मिक गुणों को व्यक्त करते हुए। चीनी चित्रकला के प्रभाव में, जापानी परिदृश्य भी बना था, जो एक तेज ग्राफिक द्वारा प्रतिष्ठित है सजावटी रूपांकनों, प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (के। होकुसाई)।

मरीना(यह। मरीना, लैट से। मेरिनस - समुद्री) - समुद्र का दृश्य, समुद्र को दर्शाती एक पेंटिंग (ड्राइंग, उत्कीर्णन भी)। मरीना शैली में मुख्य बात विभिन्न राज्यों में समुद्री तत्व का अवतार है, साथ ही एक तूफान में फंसे व्यक्ति के साथ संघर्ष की छवि भी है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मरीना हॉलैंड में दिखाई दी।

मरीना के क्षेत्र में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। उत्कृष्ट समुद्री चित्रकार अंग्रेज़ डब्ल्यू टर्नर और रूसी कलाकार आई ऐवाज़ोव्स्की थे।

ऐतिहासिक शैली- महत्वपूर्ण की छवि के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक ऐतिहासिक घटनाओं, घटनाएं और सैन्य आंकड़े; मुख्य रूप से ऐतिहासिक अतीत को संदर्भित करता है, लेकिन हाल की घटनाओं को भी दिखा सकता है ऐतिहासिक अर्थउनके समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त है। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है: घरेलू, चित्र, परिदृश्य। ऐतिहासिक शैली विशेष रूप से निकटता से जुड़ी हुई है युद्ध शैली के साथजब ऐतिहासिक लड़ाइयों को दिखाया जाता है, प्रमुख लड़ाइयाँऔर सैन्य कार्यक्रम। लोकप्रिय ताकतों के नाटकीय संघर्ष, लोगों के रूप में एक दृश्य प्रेरक शक्तिकहानियों को अक्सर ऐतिहासिक शैली में कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

ऐतिहासिक शैली के मुख्य प्रकार के कार्य - ऐतिहासिक पेंटिंग्स, पेंटिंग, राहतें, स्मारकीय और चित्रफलक मूर्तिकला, लघुचित्र, पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है - रोजमर्रा की शैली (ऐतिहासिक और रोजमर्रा की छवियां), चित्र (अतीत के चित्र, चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य")। ऐतिहासिक शैली की एक किस्म धार्मिक-पौराणिक शैली है। पौराणिक शैली(ग्रीक मिथोस - किंवदंती से) - घटनाओं और नायकों को समर्पित ललित कला की एक शैली, जिसके बारे में प्राचीन लोगों के मिथक बताते हैं। दुनिया के सभी लोगों के पास मिथक, किंवदंतियाँ, परंपराएँ हैं और वे सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं कलात्मक सृजनात्मकता. पौराणिक शैली देर से प्राचीन और मध्यकालीन कला में उत्पन्न होती है, जब ग्रीको-रोमन मिथक विश्वासों को समाप्त कर देते हैं और बन जाते हैं साहित्यिक कहानियाँनैतिक और अलंकारिक सामग्री के साथ। पुनर्जागरण में ही पौराणिक शैली का गठन किया गया था, जब प्राचीन किंवदंतियों ने एस। बॉटलिकली, ए। मेंटेग्ना, जियोर्जियोन और राफेल द्वारा भित्तिचित्रों के चित्रों के लिए सबसे समृद्ध विषय प्रदान किए थे। XVII में - प्रारंभिक XIXसदियों पौराणिक शैली के चित्रों के विचार में काफी विस्तार हुआ है। वे एक उच्च कलात्मक आदर्श (एन। पौसिन, पी। रूबेन्स) को मूर्त रूप देने की सेवा करते हैं, उन्हें जीवन के करीब लाते हैं (डी। वेलास्केज़, रेम्ब्रांट), एक उत्सव का तमाशा बनाते हैं (एफ। बाउचर, जे.बी. टाईपोलो)। 19 वीं सदी में पौराणिक शैली उच्च, आदर्श कला (I. Martos द्वारा मूर्तिकला, J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov द्वारा पेंटिंग) के आदर्श के रूप में कार्य करती है। विषयों के साथ प्राचीन पौराणिक कथा XIX-XX सदियों में। भारतीय मिथकों के विषय कला में लोकप्रिय हुए। XX सदी की शुरुआत में। प्रतीकात्मकता और आर्ट नोव्यू शैली ने पौराणिक शैली (एम। डेनिस, एम। व्रुबेल) में रुचि को पुनर्जीवित किया। उन्हें ए मायोल, ए बोर्डेल, एस कोनेंकोव, ग्राफिक्स पी। पिकासो की मूर्तिकला में आधुनिक पुनर्विचार प्राप्त हुआ।

युद्ध शैली (फ्र से। बैटल - लड़ाई) - ललित कला की एक शैली, विषयों को समर्पितयुद्ध, लड़ाई, अभियान और सैन्य जीवन के एपिसोड। मुख्य रूप से यह शैली पेंटिंग के लिए विशिष्ट है, आंशिक रूप से ग्राफिक्स और मूर्तिकला के लिए भी। वह हो सकता है अभिन्न अंगऐतिहासिक और पौराणिक शैली, साथ ही कलाकार के समकालीन सेना और नौसेना के जीवन को चित्रित करने के लिए। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, चित्रांकन, परिदृश्य, पशुवत (जब घुड़सवार सेना का चित्रण), फिर भी जीवन (हथियारों और सैन्य जीवन की अन्य विशेषताओं का चित्रण करते समय)। युद्ध शैलीपुनर्जागरण (लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, टिंटोरेटो) में शुरू होता है, यह XVII-XVIII सदियों में पनपता है। (डी। वेलाज़्केज़, रेम्ब्रांट, एन। पुसिन, ए। वट्टू) और विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रोमांटिकतावाद की अवधि के दौरान युद्ध की त्रासदी को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। (एफ। गोया, टी। गेरिकॉल्ट, ई। डेलाक्रोइक्स)। युद्ध चित्रकार, एक नियम के रूप में, लड़ने के लिए वीर तत्परता, सैन्य कौशल का गायन, जीत की जीत को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, लेकिन कभी-कभी अपने कामों में वे युद्ध के मानव-विरोधी सार को उजागर करते हैं, इसे शाप देते हैं (II. पिकासो "ग्वेर्निका" , वी। वीरेशचागिन, एम। ग्रीकोव, ए। डेनेकी, ई। मोइज़ेंको, जी। कोरज़ेवा और अन्य द्वारा बनाई गई पेंटिंग)।

घरेलू शैली- घटनाओं और दृश्यों को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली रोजमर्रा की जिंदगी(सार्वजनिक और निजी), आमतौर पर कलाकार के समकालीन। यह शब्द मुख्य रूप से पेंटिंग के संबंध में प्रयोग किया जाता है और यह "रोजमर्रा की पेंटिंग" और "शैली की पेंटिंग" के समान है। परिवार, शैली के दृश्यप्राचीन काल से कला में जाना जाता है। ये शिकार, जुलूसों की छवियां हैं आदिम कला; प्राचीन प्राच्य चित्रों में समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन के चित्र; मोज़ाइक में प्राचीन फूलदानों, राहतों पर रोज़मर्रा के दृश्य। लेकिन चित्रों का हिस्सा होने के कारण उनका स्वतंत्र महत्व नहीं था पौराणिक विषय. रूसी कला में, रोजमर्रा की शैली ने इसे प्राप्त किया उज्ज्वल विकासए.पी. वेनेत्सियानोव के काम में। उनकी पेंटिंग "बार्न", "वसंत। कृषि योग्य भूमि पर।" किसान श्रम. 19वीं शताब्दी के मध्य के रूसी समाज के जीवन और रीति-रिवाजों को उनके चित्रों में दिखाया गया है

फेडोटोव पीए: "मेजर की मैचमेकिंग", "फ्रेश कैवलियर"। महान रूसी कलाकार आई.ई. रेपिन की कृतियाँ "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स", " जुलूसईस्टर के लिए"। कलाकारों ने अपने चित्रों में उस समय रूस के जीवन की घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

स्वतंत्र काम : चित्रकला की विधाओं को दर्शाने वाले चित्रों के पुनरुत्पादन को चुनें।

समान जानकारी।

इरीना कोलोटेवा
जीसीडी बच्चों को "स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट, लैंडस्केप" की कला से परिचित कराएगा

लक्ष्य। सीखते रखना बच्चेकार्यों का विश्लेषण करें कला,दिखाना

कागज के एक टुकड़े पर कल्पना की, करने के लिए समोच्च रेखाचित्र एक साधारण पेंसिल के साथ, वर्तमान, भूत, भविष्य काल में क्रियाओं का उपयोग करके अपनी कार्रवाई के बारे में बात करें, एक ही प्रश्न का अलग-अलग तरीकों से उत्तर दें;

पर सुरक्षित परिदृश्य के बारे में बच्चों का ज्ञान,स्थिर वस्तु चित्रण,चित्र, स्थिति की क्षमता

कागज की पूरी शीट पर छवि, आकर्षित करने की क्षमता में सुधार पानी के रंग का पेंट, पैलेट का उपयोग करें (रंग मिलाने के लिए);

सुसंगत भाषण विकसित करना, कागज की एक शीट पर अभिविन्यास, आंख, रंग की भावना, आकार;

पेंटिंग और वस्तुओं के लिए प्यार पैदा करें कला, सौंदर्य स्वाद

शब्दावली कार्य: चित्र,चित्र खींचनेवाला,प्राकृतिक दृश्य,परिदृश्य चित्रकार,स्थिर वस्तु चित्रण, प्रकृति, समोच्च,

पैलेट, पृष्ठभूमि, प्रकाश, छाया, पेंटिंग, शैली।

प्रारंभिक काम: परिचय परिदृश्य, स्थिर वस्तु चित्रण, चित्रप्रतिकृतियां देखना चित्रों: I. लेविटन "गोल्डन ऑटम", आई। ई। ग्रैबर "कालिंका", ओ। ए किप्रेंस्की " पोर्ट्रेट ओह. ए। रयूमिना", " पोर्ट्रेट ए. एस पुष्किन, नेस्टरोव " एक मूर्तिकार का चित्र. मुखिना", माशकोव "मॉस्को फूड", जी। पोपोव "उदार भूमि", क्रायलोव "बेल्स", विषय पर ड्राइंग चित्र,स्थिर वस्तु चित्रण,प्राकृतिक दृश्य.

उपकरण: खेल: "लिखो चित्र(स्थिर वस्तु चित्रण,प्राकृतिक दृश्य, लैंडस्केप शीट, साधारण पेंसिल, ब्रश नंबर 4, नंबर 8, इरेज़र, वॉटरकलर, पानी के जार, नैपकिन, पैलेट, प्रतिकृतियां चित्रों: बी Kustodiev " चित्रइरीना कुस्तोडीवा कुत्ते शुम्का, आई। ई। रेपिन के साथ " पोर्ट्रेट पी. एम। त्रेताकोवा, केएफ यूओन "विंटर सन", आई। आई। शिश्किन "बिफोर द थंडरस्टॉर्म", आई। के। ऐवाज़ोव्स्की "मूनलाइट नाइट", एफ। उदार भूमि", ओ. सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड"

जीसीडी प्रगति

I. बच्चे टेबल पर बैठ जाते हैं। डन्नो प्रवेश करता है (उसके हाथों में चित्र हैं परिदृश्य, स्थिर वस्तु चित्रण,चित्र)और कराहना: "जरा सोचो, मैं भूल गया, मिश्रित, मैं भी स्मार्ट हूँ!"

खेल पता नहीं, तुम इतने परेशान क्यों हो?

पता नहीं। मैं बैठ कर चित्र बनाता हूँ। उपयुक्त ज़नाका और आह्वान: "तुम क्या बना रहे हो पता नहीं?

और जैसा मैं कहता हूं: "प्राकृतिक दृश्य" (एक तस्वीर दिखाता है जो दिखाता है स्थिर वस्तु चित्रण) . ओर वह मुझे सम: "नहीं ऐसा नहीं है प्राकृतिक दृश्य,ए स्थिर वस्तु चित्रण".मैंने पहले से ही स्थिर जीवन चित्रित किया है(दिखाता है प्राकृतिक दृश्य) .और वह हँसता है और कहता है कि मैंने सब कुछ मिला दिया, और शायद पेंसिल के साथ कक्षा में ध्यान नहीं दे रहा था। अच्छा, इसके बारे में सोचो, चिड़िया को घूरते हुए।"

खेल पता नहीं, कक्षा में आपको बहुत सावधान रहने की जरूरत है, किसी भी चीज से विचलित न हों। मुझे लगता है कि हम आपकी मदद कर सकते हैं। आज हम सिर्फ पेंटिंग की विधाओं के बारे में बात करना चाहते थे। बैठो, पता नहीं, ध्यान से सुनो और याद करो।

दोस्तों, आपने शायद चित्रों की प्रदर्शनी पर पहले ही ध्यान दे दिया है? वे सभी सामग्री में भिन्न हैं, लेकिन ऐसी पेंटिंग हैं जो पेंटिंग की एक निश्चित शैली से संबंधित हैं। और हमें यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि इस या उस चित्र को किस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सुनना पहेली:

अगर आप देखें: चित्र में

नदी खींची गई है

या स्प्रूस और सफेद ठंढ,

या एक बगीचा और बादल

या एक हिमपात का मैदान

या एक मैदान और एक झोपड़ी,

चित्र अवश्य लगाएं

यह कहा जाता है। (प्राकृतिक दृश्य)

शैली से संबंधित चित्र दिखाएं परिदृश्य(बच्चे बारी-बारी से जाते हैं

और ऐसे चित्र दिखाएं जो दर्शाते हों प्राकृतिक दृश्य, बताएं कि कलाकार ने किन रंगों का इस्तेमाल किया)। क्या है प्राकृतिक दृश्य? चित्र बनाने वाले कलाकार का क्या नाम है प्राकृतिक दृश्य? (परिदृश्य चित्रकार)

अब एक और सुनिए पहेली:

अगर आप तस्वीर में देखें

टेबल पर एक कप कॉफी

या एक बड़े शीशे की सुराही में रस,

या क्रिस्टल में गुलाब

या एक कांस्य फूलदान

या नाशपाती, या केक,

या सभी आइटम एक बार में

जानिए यह क्या है। (स्थिर वस्तु चित्रण)

कौन सी तस्वीरें दिखाएं स्थिर वस्तु चित्रण. में क्या दिखाया गया है स्थिर वस्तु चित्रण? (वस्तुएँ जो हमें घेरती हैं)

कलाकार क्या दिखाता है स्थिर वस्तु चित्रण? (वस्तुओं की सुंदरता)

तस्वीर में मुख्य चीज कैसे दिखाई गई है? मैं संकलन करने का सुझाव देता हूं स्थिर वस्तु चित्रण.

और अब, पता नहीं, आपके लिए एक पहेली (बच्चा पहेली बनाता है)

अगर आप इसे तस्वीर से देखते हैं

कोई हमारी तरफ देखता है

या एक पुराने लबादे में एक राजकुमार,

या एक बागे में एक पर्वतारोही,

पायलट या बैलेरीना

या कोल्या, आपका पड़ोसी,

तस्वीर को बुलाया जाना चाहिए। (चित्र)

बच्चे बाहर जाते हैं, चित्र दिखाते हैं जो दर्शाते हैं चित्र, उत्तर प्रशन: कौन चित्रित है? इस व्यक्ति की मनोदशा क्या है? कलाकार ने किन रंगों का उपयोग किया है? लिखने वाले कलाकार का नाम क्या है चित्र? अगर कलाकार

स्वयं बनाता है, चित्र का नाम क्या है? (आत्म चित्र) .और अगर कई लोग हैं? (समूह चित्र)

द्वितीय। खेल "रचना स्थिर वस्तु चित्रण,प्राकृतिक दृश्य,चित्र"

बच्चों को तीन टीमों में बांटा गया है स्थिर वस्तु चित्रण,चित्र,प्राकृतिक दृश्य, और फिर वे बताते हैं कि उन्होंने क्या बनाया और क्या बनाया।

III.और अब तुम कलाकार बन जाओगे। शायद आप में से कोई करेगा परिदृश्य चित्रकार, कोई व्यक्ति चित्र चित्रकारऔर कोई खींचेगा स्थिर वस्तु चित्रणजिसे हम पहले ही संकलित कर चुके हैं। ड्राइंग शुरू करने से पहले, ध्यान से सोचें और चुनें कि आप किस शैली के हैं। तैयार करेंगेकहां से शुरू करें, आप किन रंगों का इस्तेमाल करते हैं। कहाँ रंग मिलाएंगे? (पैलेट पर)

IV.काम बच्चे.

प्रशन: आप क्या बनाने जा रहे हैं?

आप ड्राइंग कहाँ से शुरू करते हैं?

आपने पहले से क्या खींचा है?

आकर्षित करने के लिए क्या बचा है?

आपको यह या वह रंग कैसे मिला? वगैरह।

वी। फ़िज़मिनुटका:

हमने आज आकर्षित किया

हमारी उंगलियां थक गई हैं।

हमें थोड़ा आराम मिलेगा

आइए फिर से ड्राइंग शुरू करें।

VI कार्य का विश्लेषण (बच्चे बात करते हैं कि उन्होंने क्या बनाया है)

वहएमएसाथ

जीईवाईएचसाथबोआरओ

(अंग्रेज़ी. थॉमस गेन्सबोरो)

XYDozhnik

इंगलैंड

पेंटिंग, पोर्ट्रेट, लैंडस्केप

14 मई

आज मैं आपको एक अन्य कलाकार, अंग्रेज थॉमस गेन्सबोरो के बारे में बताऊंगा। उन्होंने चित्र और परिदृश्य चित्रित किए।

क्या आप जानते हैं कि यह क्या है! यह सही है, एक चित्र किसी व्यक्ति या लोगों के समूह (समूह चित्र) के चेहरे की एक छवि है, और एक परिदृश्य प्रकृति की एक छवि है।

टी। गेन्सबोरो का जन्म 14 मई, 1727 को सडबरी (सफ़ोक काउंटी) में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। थॉमस को एक व्यवस्थित कला शिक्षा नहीं मिली। जब वह तेरह वर्ष का था, तो उसने अपने पिता से एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए उसे लंदन भेजने की भीख माँगना शुरू किया। सौभाग्य से गेन्सबोरो और पोर्ट्रेट और परिदृश्य के सभी प्रेमियों के लिए, पिता अनिच्छा से सहमत हुए।

अपने मूल सफ़ोक के परिदृश्य रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाने के बाद, युवा गेन्सबोरो लंदन गए और 1740 से 1748 तक फ्रांसीसी ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक फ्रेंकोइस ग्रेवेलोट के साथ अध्ययन किया। जीविकोपार्जन के लिए थॉमस छोटे भूदृश्यों और चित्रों को चित्रित करता है, जिसे वह सस्ते में बेच देता है। उनका काम डच चित्रकारों से प्रभावित था।

1745 में, कलाकार ने अपनी कार्यशाला का अधिग्रहण किया .. गेन्सबोरो के शुरुआती परिदृश्य अभी भी प्रभाव को सहन करते हैं डच कलाकार, लेकिन वे छवि की ईमानदारी और सच्चाई से मोहित हो जाते हैं ("लैंडस्केप इन सफ़ोक")। ये उनके शुरुआती चित्र भी हैं, जिन्हें प्रांतीय स्क्वायर्स द्वारा कमीशन किया गया है। अधिकांश भाग के लिए, वे सबसे अधिक चित्रित करते हैं भिन्न लोगपीछे की ओर अद्भुत दृश्य. अपने काम में, कलाकार ने हमेशा यह दिखाने की कोशिश की कि आदमी और प्रकृति एक हैं ("अपनी पत्नी के साथ आर। एंड्रयूज का चित्र")।

1759 में गेन्सबोरो चले गए आश्रय शहरबाथ, अंग्रेजी अभिजात वर्ग का पसंदीदा अवकाश स्थान। उनके चित्र बनाते हुए, कलाकार ने जल्दी से सफलता प्राप्त की। उसके लिए आदेश नदी की तरह बहते थे। गेन्सबोरो अपने महान ग्राहकों को पूर्ण विकास, जीवन आकार ("पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस होवे", "पोर्ट्रेट ऑफ़ लॉर्ड लिगोनियर") में चित्रित करता है।

लेखक के महिला और युवा चित्रों को विशेष लालित्य ("ब्लू बॉय" - एक साधारण हार्डवेयर व्यापारी के बेटे का चित्र, जिसे कलाकार ने जानबूझकर एक अभिजात पोशाक में तैयार किया है, लगभग 1770, गैल। हंटिंगटन, सैन मैरिनो द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। , यूएसए; "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ लेडी इन ब्लू", 1770 के अंत में), साथ ही युगल और पारिवारिक चित्र, जिसमें कलाकार लोगों की आध्यात्मिक निकटता ("द आर्टिस्ट्स डॉटर्स", लगभग 1759, और "मॉर्निंग वॉक" - अपनी पत्नी के साथ डब्ल्यू। हेलेट का एक चित्र, 1785, नेशनल गैलरी, लंदन) प्रकट करता है।

https://pandia.ru/text/78/494/images/image011_3.jpg" align="left" width="169" height="228"> 1777 तक, कलाकार ने एक ठोस स्थिति प्राप्त कर ली थी: उसे अंग्रेजी बड़प्पन और रॉयल्टी ("श्रीमती इलियट का चित्र", "फ्रांसिस डुनकोम्ब का चित्र", "श्रीमती ग्राहम का चित्र") से आदेश प्राप्त हुए थे, सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था रॉयल अकादमीकला, इसके संस्थापक सदस्यों में से एक थे।

प्रसिद्ध कलाकारों, संगीतकारों और अभिनेताओं के साथ परिचित होने के बाद, https://pandia.ru/text/78/494/images/image015_2.jpg" align="right" width="164" height="228 src=">बनता है चित्रों की एक पूरी गैलरी सर्जनात्मक लोग("चित्र", "")।

(बच्चे पर ध्यान दें कि कुछ चित्र हमें देख रहे हैं (अंग्रेजी से "चेहरा")।चेहरा"- चेहरा), और अन्य पक्ष (प्रोफ़ाइल)।

https://pandia.ru/text/78/494/images/image017_2.jpg" align="left" width="266 height=177" height="177"> यद्यपि थॉमस गेन्सबोरो ने चित्रों को चित्रित किया, उन्होंने अपना काम शुरू किया और खुद को सबसे पहले एक परिदृश्य चित्रकार माना। अपने पूरे जीवन में, कलाकार को लैंडस्केप के लिए एक विशेष जुनून था (लैंडस्केप विथ ए लकड़हारे और थ्रशमेड, 1755, निजी संग्रह), उन्होंने दृश्यों को भी चित्रित किया किसान जीवन. टी। गेन्सबोरो गाँव के बच्चों ("एक कुत्ते और एक जग वाली लड़की") की काव्य छवियां बनाता है। अपने परिदृश्य में, कलाकार निश्चित रूप से मानव आकृतियों को शामिल करता है, जो एक नियम के रूप में, रास्ते में हैं (रिवर लैंडस्केप, हार्वेस्ट कार्ट, रिटर्न ऑफ़ द वुडकटर)। क्या दिलचस्प है: परिदृश्य बनाते हुए, गेन्सबोरो ने लगभग प्राकृतिक अवलोकनों का उपयोग नहीं किया। उसने कंकड़, टहनियाँ, बालू, काई के टुकड़े आदि की मेज पर एक छोटा सा प्रतिरूप बनाया और फिर उसे कैनवास पर उकेरा।

में देर अवधिरचनात्मकता गेन्सबोरो उसका निर्माण करती है सबसे अच्छा परिदृश्य("वाटरहोल", "वैगन गोइंग टू फेयर")।

अधिक जानकारी कहां प्राप्त करें:

(http://ru. wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BE% 2C_%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81)

(यहां आप उनका काम देख सकते हैं - http://www. /russian/other/author_list.phtml?author_id=12370&bio=1)

(http://artclassic.*****/catalog.asp?cat_ob_no=14153&ob_no=14205)

कैसे ठीक करें:

आज हम बहुत कुछ खींचते हैं। अपने बच्चे को परिवार के किसी सदस्य या प्रकृति का चित्र बनाने के लिए कहें। हम "पोर्ट्रेट" और "लैंडस्केप" की अवधारणाओं को ठीक करते हैं।

खेल "एक चेहरा बनाओ" खेलें - http://www। /शरीर/डाउनलोड। एचटीएमएल

चित्रों के पुनरुत्पादन (कई चित्र और परिदृश्य) के साथ कार्ड लें, मिश्रण करें। अपने बच्चे को दो ढेरों में विभाजित करने के लिए कहें - चित्र और भूदृश्य। फिर अन्य चित्रों के पुनरुत्पादन के साथ कार्ड जोड़कर कार्य को जटिल किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन। यदि आपके पास कार्ड नहीं हैं, तो आप बच्चे को यह दिखाने के लिए कह सकते हैं कि कंप्यूटर स्क्रीन पर लैंडस्केप कहाँ है और पोर्ट्रेट कहाँ है।

हो सके तो आज या इस सप्ताह के अंत में किसी आर्ट गैलरी में जाएँ। तस्वीरें देखते समय, कृपया ध्यान दें कि वहाँ हैं विभिन्न तकनीकेंपत्र। कुछ चित्रों को केवल दूर से ही देखा जा सकता है, तभी वस्तुओं का आकार और बनावट बनती है, और बंद करने पर वे केवल यादृच्छिक स्ट्रोक होते हैं।

रंग पुस्तक "एक चित्र बनाएं" - http://www। /रँगना। पीएचपी? समूह=18&PHPSESSID=ea386c0132be6fd8f3528e5c479a2514

अपने बच्चे को "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो" च। 3 - "पता नहीं कैसे एक कलाकार था।"

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग की शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियाँ शामिल थीं। दूसरे में रोज़मर्रा की ज़िंदगी से पेंटिंग की सांसारिक विधाएँ शामिल थीं, उदाहरण के लिए, रोज़मर्रा की शैली, फिर भी जीवन, पशुवत, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि पिछले युगों के इतिहास में घटित एक निश्चित क्षण या घटना को दर्शाती है। यह मुख्य में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, लड़ाई, रोज़मर्रा की और पौराणिक विधाएँ अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती हैं।

"एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

कलाकार निकोलस पुसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोककथाएँ - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद, इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में अलग किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, युद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के गुप्त रोमांस के रूप में ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक पेंटिंग "पर्नासस" को दर्शाता है। इतालवी कलाकारजिसका नाम एंड्रिया मेन्टेग्ना है।

"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेन्टेग्ना

पेंटिंग में पौराणिक कथाओं को अंततः पुनर्जागरण में बनाया गया था। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेन्टेग्ना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रानाच, सैंड्रो बोथिकेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई भी। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं वास्तविक इतिहास, तब युद्ध और ऐतिहासिक शैलियाँ यहाँ अपना प्रतिच्छेदन बिंदु पाती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबॉड

इतालवी पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच राउबॉड, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में युद्ध चित्रकला ने आकार लिया।

घरेलू शैली

सामान्य लोगों के रोजमर्रा, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, चाहे वह शहरी हों या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को दर्शाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियोंचित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनते हुए, रोजमर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी अपने स्वयं के रूप में पाई जाती हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कैरेल फेब्रिअस

मूल घरेलू पेंटिंग 10वीं शताब्दी में पूर्व में हुआ था, और यह केवल यूरोप और रूस में ही पारित हुआ XVII-XVIII सदियों. जान वर्मियर, कारेल फेब्रिअस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं घरेलू पेंटिंग्सउस समय के दौरान।

पशु शैली

मुख्य वस्तुएँ पशु शैलीपशु और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य रूप से पशु जगत के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशुविज्ञान चीनी चित्रकला की शैलियों का हिस्सा था, क्योंकि यह पहली बार 8 वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पशुवाद का गठन केवल पुनर्जागरण में हुआ था - उस समय जानवरों को मनुष्य के दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप दृश्य कलाओं में पशुविज्ञान के प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

अभी भी जीवन शैली में, जीवन में किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं को चित्रित किया गया है। ये एक साथ समूहीकृत निर्जीव वस्तुएँ हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, चित्र में केवल फलों को दर्शाया गया है), या वे विषम (फल, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) हो सकते हैं।

"फूल इन ए बास्केट, बटरफ्लाई एंड ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर

17वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन ने आकार लिया। फ्लेमिश और डच स्कूलस्थिर वस्तु चित्रण। यथार्थवाद से लेकर घनवाद तक, इस शैली में विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रों को चित्रित किया। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकार एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट - पेंटिंग की एक शैली, जो दृश्य कलाओं में सबसे आम है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।

पोर्ट्रेट एकल, जोड़ी, समूह और साथ ही एक स्व-चित्र हैं, जिसे कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। और अब तक का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग है जिसे "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के रूप में जाना जाता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहला चित्र सहस्राब्दी पहले प्राचीन मिस्र में दिखाई दिया - वे फिरौन की छवियां थीं। तब से, सभी समय के अधिकांश कलाकारों ने इस शैली में एक या दूसरे तरीके से काम किया है। पेंटिंग के चित्र और ऐतिहासिक विधाएं भी प्रतिच्छेद कर सकती हैं: एक महान ऐतिहासिक आकृति की छवि को ऐतिहासिक शैली का काम माना जाएगा, हालांकि यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में बताएगी।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर का चित्रण करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अक्सर बन गया महिला शरीरजो युग की सुंदरता का प्रतीक है।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोरेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारजिन्होंने नग्न शैली में चित्र बनाए।

प्राकृतिक दृश्य

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, पर्यावरणशहर, ग्रामीण इलाकों या जंगल। महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघुचित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य प्राचीन काल में दिखाई दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेता है और तब से सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है पेंटिंग शैलियों.

यह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंड्रैटिविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होकर, आइज़ैक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी है और XXI सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

"गोल्डन ऑटम" (1895)
आइजैक लेविटन

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, समुद्र और शहर के परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य एक शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और उसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूघेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फेओडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहरी परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या मरीना, समुद्र तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग द नाइन्थ वेव को रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। मरीना का उत्कर्ष एक साथ परिदृश्य के विकास के साथ हुआ।

"सेलबोट इन ए स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

कात्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, अलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मॉन्टेलॉन टोरेस भी अपने समुद्री दृश्यों के लिए जाने जाते हैं।

यदि आप इस बारे में और जानना चाहते हैं कि कला में पेंटिंग की शैलियाँ कैसे उत्पन्न हुईं और विकसित हुईं, तो निम्न वीडियो देखें:

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