ऐतिहासिक पेंटिंग. XVIII सदी में, ऐतिहासिक शैली को मुख्य माना जाता था, क्योंकि केवल वह, उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, अतीत की वीर छवियों, विश्व और रूसी इतिहास की महान घटनाओं को पकड़ने में सक्षम था। इसलिए, कला अकादमी ने इस शैली के विकास का ध्यान रखा और ऐतिहासिक चित्रकारों के काम को प्रोत्साहित किया। उस समय, ऐतिहासिक चित्रकला को ऐतिहासिक, प्राचीन, पौराणिक और बाइबिल विषयों पर किए गए कार्यों के रूप में समझा जाता था।

रूसी चित्रकारों ने धीरे-धीरे ऐतिहासिक चित्र बनाने के लिए रचनात्मक सिद्धांत विकसित किए: उन्होंने पात्रों के चरित्र, कपड़े और साज-सामान को व्यक्त करने पर बहुत ध्यान दिया। अक्सर रचनाओं की व्याख्या मंचीय नाट्य प्रदर्शन के रूप में की जाती थी, जहां मुख्य पात्र हावी होता था, जैसे कि नाटक में, अपनी भूमिका के शब्दों का उच्चारण करता है और सारा ध्यान खुद पर केंद्रित करता है। पर्यावरण ने उसकी बात मानी - अन्य पात्र, वास्तुकला, परिदृश्य। ऐसे चित्रों का रंग रंग की एक सशक्त पारंपरिकता द्वारा प्रतिष्ठित था। साथ ही, कलाकार आमतौर पर पात्रों के आंतरिक जीवन को गहराई से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। सरलता और स्वाभाविकता की चाहत थी. अक्सर सर्वोत्तम ऐतिहासिक कृतियाँ पितृभूमि के अतीत की कलात्मक जागरूकता से जुड़ी होती हैं।

रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना के अवतार की गहराई और स्मारकीयता एम. वी. लोमोनोसोव द्वारा मोज़ेक "पोल्टावा बैटल" में हासिल की गई थी, जिसे रूसी मास्टर्स ने उनके नेतृत्व में पूरा किया, प्राचीन रूसी कला की स्मारकीय परंपराओं को विकसित और समृद्ध करना जारी रखा। मोज़ेक ने रूसी स्मारकीय चित्रकला के लिए एक नए मार्ग की रूपरेखा तैयार की।

ए. पी. लोसेन्को(1737-1773)। सबसे महान ऐतिहासिक चित्रकार एंटोन पावलोविच लोसेन्को थे। उनका जन्म यूक्रेन में हुआ था, वे जल्दी ही अनाथ हो गए और सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट गाना बजानेवालों में समाप्त हो गए, जहां से 16 साल की उम्र में उन्हें आईपी अर्गुनोव के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया, और 1759 में कला अकादमी में भेजा गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें फ्रांस और इटली भेजा गया। 1769 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर लोसेंको प्रोफेसर बने, बाद में कला अकादमी के निदेशक बने। उनके चित्र और पेंटिंग ("द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम", "कैन", "एबेल") को समकालीनों के बीच बड़ी सफलता मिली, लंबे समय तक वे कौशल के उदाहरण के रूप में काम करते थे और अक्सर छात्रों द्वारा उनकी नकल की जाती थी। कलाकार की प्रतिभा उनके अंतिम दो कार्यों - व्लादिमीर और रोगनेडा (1770, बीमार 62) और हेक्टर की फेयरवेल टू एंड्रोमाचे (1773, बीमार 63) में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। नोवगोरोड के राजकुमार व्लादिमीर के बारे में एक पेंटिंग पर काम करते हुए, जिन्होंने पोलोत्स्क राजकुमारी रोगनेडा को बलपूर्वक ले जाने का फैसला किया, लोसेन्को ने रूसी सैनिकों को चित्रित करने के लिए प्राकृतिक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। बेशक, मुख्य पात्रों की मुद्राओं, उनके हाव-भाव, वेशभूषा में अभी भी बहुत अधिक पारंपरिकता है। लेकिन कलाकार ने पेंटिंग के माध्यम से मानवीय भावनाओं के टकराव और विकास की दिशा में पहला कदम पहले ही उठा लिया है। राष्ट्रीय विषय पर पहली रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग ने नई रूसी पेंटिंग की परिपक्वता की गवाही दी। एंड्रोमाचे को हेक्टर की विदाई में, लोसेन्को ने एक प्राचीन कथानक को चुना, क्लासिकिज्म के एक विशिष्ट गुरु के रूप में काम किया। वह किसी व्यक्ति के स्वतंत्रता प्रेम, उसकी देशभक्ति, नागरिकता, किसी उपलब्धि के लिए तत्परता के विचार की पुष्टि करता है। इस प्रकार होमर के इलियड के नायक हेक्टर को अपने पैतृक शहर ट्रॉय की लड़ाई से पहले अपने परिवार और हमवतन लोगों को अलविदा कहते हुए दिखाया गया है। यह चित्र वीरतापूर्ण करुणा की भावना से ओत-प्रोत है।

लोसेन्को न केवल एक प्रतिभाशाली ऐतिहासिक चित्रकार थे, बल्कि एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे। इस शैली की उनकी कुछ पेंटिंग हमारे समय तक बची हुई हैं, जिनमें पहले रूसी अभिनेता एफ.जी. वोल्कोव का एक अभिव्यंजक चित्र भी शामिल है।

लोसेंको की शैक्षणिक गतिविधि बहुत फलदायी थी: ऐतिहासिक चित्रकला के सबसे बड़े कलाकार उनके स्कूल से निकले, कला अकादमी के सभी विभागों के वरिष्ठ विद्यार्थियों ने उनके साथ ड्राइंग का अध्ययन किया, अकादमिक प्रोफेसरों के बीच उनका अधिकार उच्च था। अपने कई रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए समय दिए बिना, लोसेन्को की जल्दी मृत्यु हो गई, और कला अकादमी ने अपना सबसे बड़ा शिक्षक खो दिया।

लोसेंको के छात्रों में आई. ए. अकिमोव (1754-1814) - कई ऐतिहासिक चित्रों के लेखक, कला अकादमी में लंबे समय तक पूर्व प्रोफेसर, और पी. आई. सोकोलोव (1753-1791) - सर्वश्रेष्ठ अकादमिक ड्राफ्ट्समैन में से एक हैं। 18वीं सदी का. सोकोलोव की लगभग सभी रचनाएँ प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर बनाई गई हैं, लेकिन शिक्षक के चित्रों की तुलना में, वे कम वीर हैं, उनकी छवियां नरम गीतात्मकता और काव्यात्मक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।

जी. आई. उग्र्युमोव(1764-1823) लोसेंको के बाद 18वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार ग्रिगोरी इवानोविच उग्र्युमोव थे। 1785 में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें एक पेंशनभोगी के रूप में इटली की यात्रा पर भेजा गया, और अपनी वापसी पर उन्होंने रूसी इतिहास से चित्रों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया: "जर्मन शूरवीरों पर उनकी जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की के पस्कोव में गंभीर प्रवेश ", "कज़ान पर कब्ज़ा" और "राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच का चुनाव। यहीं से उनका शिक्षण करियर शुरू हुआ। 1797 में, उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि के लिए एक कार्यक्रम का प्रदर्शन किया - "जन उस्मार की ताकत का परीक्षण" (बीमार 64): कोझेम्याका जान उस्मार, पेचेनेग नायक के साथ लड़ना चाहते हैं, प्रिंस व्लादिमीर को अपनी ताकत का प्रदर्शन करते हैं। इस रूसी नायक की प्रभावशाली छवि, हरक्यूलिस की याद दिलाती है, जो उसके एथलेटिक फिगर की प्लास्टिसिटी में लगभग मूर्तिकला है। चित्र के बायीं ओर योद्धाओं की जीवंत, रेखांकित अभिव्यक्ति से परिपूर्ण आकृतियाँ चित्रित हैं।

चित्रों के अलावा, उग्र्युमोव ने मनोवैज्ञानिक रूप से तीव्र और सरल रचना वाले कई चित्र छोड़े। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने कला अकादमी में पढ़ाया। उन्होंने 19वीं सदी की शुरुआत के ए. ई. ईगोरोव, ए. आई. इवानोव, वी. के. शेबुएव और साथ ही चित्रकार ओ. ए. किप्रेंस्की जैसे ऐतिहासिक चित्रकारों को पढ़ाया।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला ने अपनी सबसे बड़ी सफलता ऐतिहासिक चित्र में नहीं, बल्कि अन्य शैलियों में प्राप्त की - मुख्यतः चित्रांकन में।

पोर्ट्रेट पेंटिंग. 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चित्रांकन अपने चरम पर पहुंच गया। इस समय, सबसे बड़े चित्रकारों एफ.एस. रोकोतोव, डी.जी. लेवित्स्की और वी.एल. बोरोविकोवस्की ने समकालीनों के चित्रों की एक शानदार गैलरी बनाई, जो मानव आकांक्षाओं की सुंदरता और बड़प्पन का महिमामंडन करती हैं। उस समय का रूसी चित्र मानव व्यक्ति के चित्रण में बड़ी गहराई और महत्व को खुशी से जोड़ता है। कलाकारों ने विभिन्न सचित्र साधनों का उपयोग करके एक व्यक्ति की छवि को फिर से बनाया: उत्तम रंग शेड्स, पूरक रंग और प्रतिबिंब, पेंट्स के बहु-स्तरित ओवरलेइंग की सबसे समृद्ध प्रणाली, पारदर्शी ग्लेज़, रंगीन सतह की बनावट का सूक्ष्म और उत्कृष्ट उपयोग। इन सबने समकालीन यूरोपीय चित्रकला में घरेलू चित्र का महत्वपूर्ण स्थान निर्धारित किया।

एफ.एस. रोकोतोव(1735 या 1736-1808)। सबसे बड़े चित्रकारों में फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव थे। युवावस्था में ही वह एक कुशल और मौलिक चित्रकार के रूप में व्यापक रूप से जाने गए। उनकी रचनात्मक विरासत महत्वपूर्ण है, लेकिन 19वीं सदी में कलाकार को लगभग भुला दिया गया था, और अगली सदी की शुरुआत में ही उनकी जीवनी और काम के तथ्यों का श्रमसाध्य संग्रह शुरू हुआ। रोकोतोव के जीवन की कई घटनाएँ रहस्यमयी बनी हुई हैं।

पहले से ही 1760 में, रोकोतोव कला अकादमी में एक शिक्षक थे। 5 वर्षों के बाद, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। इतने शानदार ढंग से शुरू किए गए करियर के बाद, उन्होंने कला अकादमी छोड़ दी और मास्को चले गए। वहाँ उनके जीवन का एक नया, रचनात्मक रूप से बहुत उपयोगी दौर शुरू हुआ।

रोकोतोव ने मुख्यतः चैम्बर चित्र चित्रित किये। उनके कार्यों में उच्च नैतिक मानकों का पालन करने के लिए उस समय की विशेषता, रूसी कुलीन वर्ग के सर्वश्रेष्ठ, प्रबुद्ध हिस्से की इच्छा प्रतिबिंबित हुई। कलाकार को बिना परेड के माहौल वाले व्यक्ति को चित्रित करना पसंद आया, न कि पोज़ देते हुए।

रोकोतोव के शुरुआती कार्यों में भी - ग्रैंड ड्यूक पावेल, लड़की ई. युसुपोवा और अन्य के चित्र, न केवल समानता को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता रखते हैं, बल्कि छवि को महान आध्यात्मिकता से संपन्न करने की भी क्षमता रखते हैं।

रोकोतोव का काम बाद के वर्षों में फला-फूला, जब कलाकार ने रंग को और भी अधिक समृद्ध और जटिल किया, अपने चित्रों में आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण, उन्नत छवि का स्थानांतरण हासिल किया। बाद के चित्रों में, रोकोतोव ने अपने मॉडलों की बौद्धिकता और आध्यात्मिकता पर जोर दिया।

वी. आई. माईकोव (1760-1778 के अंत) के चित्र में, रोकोतोव अपनी प्रतिभा की सभी प्रतिभा और मौलिकता में दिखाई देते हैं: कलाकार की पेंटिंग यहां विशेष रूप से मनमौजी हो जाती है, ब्रश मुक्त है, रंग, लाल और हरे रंग के विरोध पर बनाया गया है , सोनोरिटी प्राप्त करता है। हास्य कविता "द ओम्ब्रे प्लेयर" के लिए प्रसिद्ध कवि की छवि में, जीवन जीने का भ्रम उपस्थिति के क्षुद्र हस्तांतरण से नहीं, बल्कि विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करने की चमक और शक्ति से पैदा होता है।

वी. ई. नोवोसिल्टसेवा (1780) के चित्र में, रोकोतोव को माकोव की छवि के समान ही आदर्शता का माप मिलता है। इस युवती की आड़ में कलाकार की सुंदरता का विचार साकार हो गया। रोकोतोव की कोई कम विशेषता नहीं, "अननोन वुमन इन पिंक" (1770), एन. वी. एन. सुरोत्सेवा (1780 के दशक का दूसरा भाग, बीमार 66) का चित्र, कलाकार के सबसे अभिव्यंजक कैनवस में से एक, स्त्रीत्व की एक आकर्षक छवि, कलात्मकता और आध्यात्मिकता की आकर्षक शक्ति से मोहित करता है।

रोकोतोव आमतौर पर अपना सारा ध्यान चेहरों पर केंद्रित करते हैं। उनके चित्रों में लोग लगभग हमेशा थोड़ा मुस्कुराते हैं, अक्सर ध्यान से, कभी-कभी रहस्यमय तरीके से दर्शक को देखते हुए। वे किसी सामान्य चीज़, किसी प्रकार की गहरी मानवता और आध्यात्मिक गर्मजोशी से एकजुट हैं। ऐसा लगता है जैसे चित्रित लोग कुछ छुपा रहे हैं, कुछ छिपा रहे हैं। वे पृष्ठभूमि के रहस्यमय सुरम्य वातावरण में डूबे हुए प्रतीत होते हैं।

रोकोतोव के जीवन के अंतिम वर्षों के कार्य हमारे लिए लगभग अज्ञात हैं, साथ ही बुढ़ापे में कलाकार का भाग्य भी हमारे लिए अज्ञात है।

डी. जी. लेवित्स्की(1735-1822) जब रोकोतोव का काम फला-फूला, तो एक अन्य प्रमुख चित्रकार दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की की गतिविधि शुरू हुई, जिन्होंने सच्चे, गहरे चरित्र वाले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कलाकार का जन्म संभवतः कीव में हुआ था और उसने शुरू में अपने पिता, एक प्रसिद्ध यूक्रेनी उत्कीर्णक के साथ ललित कला का अध्ययन किया था। वहां, युवा लेवित्स्की की मुलाकात एंट्रोपोव से हुई, जिन्होंने सेंट एंड्रयूज चर्च को सजाने के काम की निगरानी की। लेवित्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में एंट्रोपोव के छात्रों में से थे, जो राज्याभिषेक के दौरान बनाए गए मॉस्को में विजयी मेहराब के लिए कैथरीन द्वितीय के चित्रों के निष्पादन में उनके सहायक थे।

1770 में, कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में, लेवित्स्की ने कई चित्र प्रस्तुत किए, जो तुरंत एक परिपक्व और प्रमुख गुरु के रूप में सामने आए। उनमें से एक के लिए - वास्तुकार ए.एफ. कोकोरिनोव (1769, बीमार 65) - उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। कलाकार यहां बारोक प्रतिनिधित्वात्मक चित्रांकन की परंपरा पर भरोसा करते हैं। कोकोरिनोव को उनके कार्यालय में मेज पर चित्रित किया गया है, जिस पर कला अकादमी की योजना स्थित है। लेवित्स्की ने सूक्ष्मता से और सावधानी से कोकोरिनोव के शांत, गंभीर चेहरे को चित्रित किया है, जो एक औपचारिक काफ्तान और कैमिसोल में आंदोलन में एक आकृति जटिल है, हावभाव की प्लास्टिसिटी, विभिन्न कपड़े, सिलाई को पूरी तरह से व्यक्त करता है, रंग की एक स्मोकी-बकाइन टोन के साथ सब कुछ एकजुट करता है।

लेवित्स्की ने स्मोल्नी इंस्टिट्यूट (1773-1776) की पुतलियों - स्मॉली महिलाओं के चित्रों की एक श्रृंखला में औपचारिक चित्र में छवि की व्याख्या के बारे में अपनी समझ को पूरी तरह और समग्र रूप से व्यक्त किया। कलाकार ने इस विशेषाधिकार प्राप्त महान शिक्षण संस्थान के प्रत्येक छात्र को एक निश्चित कथानक स्थिति में, एक विशिष्ट मुद्रा में चित्रित किया: ई. आई. नेलिडोवा और एन. उसके हाथों में किताब एक इलेक्ट्रिक मशीन के साथ अनुभव को प्रदर्शित करती है, जी.आई. एलिमोवा संगीत बजाती है। लेवित्स्की ने युवाओं के आकर्षण को पूरी तरह से व्यक्त किया और साथ ही पात्रों को विभिन्न तरीकों से चित्रित किया। चित्र स्वाभाविक रूप से सजावटी होते हैं, जो कपड़ों के रंगों के समृद्ध संयोजन, रैखिक आकृति और सिल्हूट की उत्कृष्ट सुंदरता से पैदा होते हैं। सजावटी प्रभाव को मंच के पीछे सशर्त परिदृश्यों या पर्दे के चित्रण से भी बढ़ाया जाता है। इस शृंखला में लेवित्स्की का रंग स्पष्ट और हर्षित है।

विधायक कैथरीन द्वितीय (1783) का चित्र एक प्रबुद्ध सम्राट, अपनी पितृभूमि के एक सच्चे नागरिक, जो न केवल निष्पक्ष कानून जारी करता है, बल्कि उनका पालन भी करता है, के बारे में कुलीन बुद्धिजीवियों के सपनों के प्रति कलाकार की सीधी प्रतिक्रिया का एक उदाहरण है। सभी साथी नागरिक. इस औपचारिक चित्र का कथानक लेवित्स्की ने जी. आर. डेरझाविन के सर्कल से सीखा, और यह डेरझाविन की कविता "फेलित्सा" के अनुरूप है।

अपने काम के सुनहरे दिनों के दौरान लेवित्स्की के चैंबर चित्र, जो 1770 - 1780 के दशक में आते हैं, कलाकार की उपलब्धियों के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। उच्च बौद्धिकता, आध्यात्मिक महत्व पर कलाकार द्वारा फ्रांसीसी दार्शनिक डेनिस डिडेरॉट (1773-1774) के चित्र पर जोर दिया गया है, जिन्होंने रूसी राजधानी का दौरा किया था, जिसमें उन्हें ड्रेसिंग गाउन और बिना विग के दर्शाया गया था। अनुग्रह, स्त्रीत्व से भरपूर एम. ए. लवोवा, नी डायकोवा (1778, बीमार 68, और 1781), उर्सुला मनिशेक (1782) एक खाली धर्मनिरपेक्ष सुंदरता के रूप में प्रकट होती हैं, विवेकपूर्ण सहवास इतालवी कॉमिक ओपेरा गायक ए डेविया के प्राइमा डोना में निहित है। बर्नुज़ी (1782)।

लेवित्स्की के चित्र बहुत विविध हैं। कलाकार के लिए, उसके सभी मॉडल जटिल आंतरिक जीवन वाले लोग हैं। उन्होंने उनकी चापलूसी नहीं की, अपनी विशेषताओं में वस्तुनिष्ठ बने रहे। कैथरीन द्वितीय के पसंदीदा, तुच्छ दरबारी ए.डी. लांसकोय (1782), वह कढ़ाईदार सोने की वर्दी पहने हुए, ठंडा और महत्वपूर्ण, गुड़िया जैसा सुंदर दिखता था। एक बूढ़े पुजारी (1779) के चित्र में, जिसे मोटे तौर पर त्वरित और पेस्टी स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, वह अपना सारा ध्यान एक ऐसे व्यक्ति के चेहरे पर केंद्रित करता है जिसने स्पष्ट रूप से एक लंबा और कठिन जीवन जीया था। कलाकार की बेटी, अगाशी (1785), जिसे उन्होंने रूसी पोशाक में चित्रित किया था, की आँखें जीवंतता और बुद्धिमत्ता से चमकती हैं। लेखक और प्रकाशक एन.आई. नोविकोव (1790 के दशक की शुरुआत, बीमार 69) के लेवित्स्की के चित्र में, जिनके साथ लेवित्स्की न केवल परिचित थे, बल्कि मिलनसार भी थे, उन्होंने गंभीरता और बौद्धिकता पर जोर दिया।

लेवित्स्की एक अद्भुत ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे। उनके चित्र हमेशा रंगों में सामंजस्यपूर्ण होते हैं, सुनहरी रोशनी कैनवस को ढक देती है। कलाकार अक्सर गहन समृद्ध रंगों का सहारा लेता है जो उसके लिए एक एकल और विशिष्ट सरगम ​​बनाते हैं, जिसमें तानवाला और रंग संबंधों की स्पष्टता और शुद्धता राज करती है।

वी. एल. बोरोविकोवस्की(1757-1825)। 18वीं शताब्दी के अंत में चित्र शैली के तीसरे उत्कृष्ट गुरु व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की थे। उनका जन्म यूक्रेन के मिरगोरोड में हुआ था और उन्हें अपने शुरुआती पेशेवर कौशल अपने पिता, एक कलाकार से प्राप्त हुए थे। अपनी युवावस्था में बोरोविकोवस्की द्वारा चित्रित प्रतीकों में उनकी महान प्रतिभा का एहसास होता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, बोरोविकोवस्की ने जी.आर. डेरझाविन के सर्कल के प्रगतिशील सोच वाले रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के साथ संवाद किया, लेवित्स्की के करीब हो गए, और संभवतः उनके साथ अध्ययन किया। 1796 (बीमार 70) में बनाया गया ई. एन. आर्सेनेवा का चित्र उच्च कौशल का काम है। इसके अलावा, यह मनुष्य के प्रति एक नये दृष्टिकोण को रेखांकित करता है। कलाकार ने प्रकृति के बीच, बगीचे के एक आरामदायक कोने में, हरियाली की पृष्ठभूमि में, हाथ में एक सेब लिए हुए महिला को चित्रित किया। यदि आर्सेनेवा को अपनी खुशहाल युवावस्था में उत्तेजक मुस्कुराते हुए, आकर्षक रूप में चित्रित किया गया है, तो एम. आई. लोपुखिना (1797) हल्की उदासी और काव्यात्मक श्रद्धा से भरी हुई है। वह कोमल उदासी, अद्भुत कोमलता और आंतरिक सद्भाव से मंत्रमुग्ध कर देती है। चित्रित लोगों में, बोरोविकोव्स्की ने उच्च भावनाओं, हार्दिक भावनाओं की क्षमता का प्रदर्शन किया, और इस संबंध में वह भावुकता की रूसी साहित्यिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों के करीब हैं, उदाहरण के लिए, एन.एम. करमज़िन। यह कैथरीन द्वितीय की छवि में प्रकट होता है, जिसे सार्सोकेय सेलो पार्क (1794) की शांतिपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है, और तोरज़कोव किसान महिला ख्रीस्तिन्या (सी। 1795) के चित्र में, एक आदर्श छवि, जो अपने आप में सुंदर है। सादगी", गगारिन बहनों के समूह चित्र में (1802)। उत्तरार्द्ध में, कलाकार ने रोजमर्रा के माहौल को शामिल किया, आकृतियों को क्रिया से जोड़ा, एक प्रकार की युग्मित छवि विकसित की, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी कलाकारों की खोज की आशा की। महिला चित्रों में, कलाकार ने मॉडल की एक विशेष काव्यात्मकता के लिए प्रयास किया, एक अजीब तरह से शांतचित्त और साथ ही उसकी सुरुचिपूर्ण, थोड़ी आदर्श छवि के लिए।

विशेषताओं की दृष्टि से बोरोविकोवस्की के पुरुष चित्र अधिक विविध और वस्तुनिष्ठ हैं। भावनाओं को व्यक्त करने में चित्रित अधिक संयमित हैं। ये जी. आर. डेरझाविन (सी. 1795), डी. पी. ट्रोशिन्स्की (1799), एफ. ए. बोरोव्स्की (1799, बीमार. 71) के चित्र हैं।

एक विशेष समूह में कलाकार के औपचारिक चित्र शामिल होते हैं, जो उनकी स्मारकीयता और गंभीरता से प्रतिष्ठित होते हैं। उनमें से, ए. बी. कुराकिन (लगभग 1801) का चित्र स्वयं स्वामी और 19वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला की सामान्य दिशा का सबसे अधिक संकेतक है। एक अहंकारी, घमंडी रईस की पूरी लंबाई वाली आकृति एक स्तंभ और लटकते भारी पर्दे की पृष्ठभूमि के सामने प्रभावी ढंग से उभरी हुई है।

अपने काम में, बोरोविकोवस्की ने उसी उदात्त मानवतावादी आदर्श की पुष्टि की जो 18वीं शताब्दी में रूसी कला में निहित है। भावुकता के साथ मेल-मिलाप की अवधि के दौरान और बाद में कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र क्लासिकवाद शैली की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं।

18वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी चित्रकारों की तरह, बोरोविकोवस्की औपचारिक चित्र में मॉडल के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यक्त करने में कंजूस और संयमित हैं।

बोरोविकोव्स्की की कला कुलीनों के कमीशन किए गए चित्रों तक सीमित नहीं है। कलाकार ने लोगों से लोगों की तस्वीरें खींचीं। क्रिस्टिन्हा के उपर्युक्त चित्र के अलावा, उन्होंने आग से हाथ तापते एक बूढ़े किसान के रूप में सर्दियों की एक प्रतीकात्मक छवि चित्रित की।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बोरोविकोवस्की ने बहुत सारी धार्मिक पेंटिंग बनाईं।

रोकोतोव और लेवित्स्की के कार्यों के साथ, बोरोविकोव्स्की की विरासत रूसी चित्र शैली के इतिहास में एक समृद्ध और सार्थक पृष्ठ पूरा करती है, जिसने 18 वीं शताब्दी के अंत तक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की।

प्रांतीय चित्र. 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के गहन विकास के कारण प्रांतों में ललित कलाओं, मुख्य रूप से चित्रांकन का व्यापक उपयोग हुआ। 18वीं शताब्दी का रूसी प्रांतीय चित्र महानगरीय कला के कार्यों का अनुसरण करता है, लेकिन इसमें कई विशेषताएं हैं। 18वीं सदी की कला की नई विशेषताएं प्रांतों में देर से पहुंचीं। प्रांतीय चित्र आमतौर पर श्रृंखला में बनाए जाते थे, जिससे पारिवारिक दीर्घाएँ बनती थीं। उनकी विशिष्ट विशेषताएं छवि की व्याख्या में कुछ सीधापन और अस्पष्टता, एक शाब्दिक बाहरी समानता हैं। वे पुरानी रूसी परंपरा से अधिक निकटता से जुड़े हुए हैं, पैटर्न, स्थानीय रंग और अलंकरण में भिन्न हैं।

परिदृश्य चित्रकला। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग का उल्लेखनीय विकास हुआ। यदि पिछली अवधि में परिदृश्य मुख्य रूप से सजावटी पेंटिंग, भित्ति चित्र, उत्कीर्णन में पाया जाता था, तो अब यह एक स्वतंत्र शैली बन रहा है। और इसने क्लासिकवाद के ऊंचे आदर्शों के साथ-साथ कलाकारों की प्रकृति का निरीक्षण करने की इच्छा और एक संपूर्ण रचना बनाने की क्षमता को प्रतिबिंबित किया।

कला अकादमी में एक लैंडस्केप क्लास बनाई गई, जिसमें से लैंडस्केप चित्रकारों के एक बड़े समूह ने स्नातक किया। उन्होंने उपनगरीय उद्यानों और पार्कों की सुंदरता, उभरते शहरी पहनावे की वास्तुकला की मौलिकता पर कब्जा कर लिया। 18वीं शताब्दी की लैंडस्केप पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों की छवियों का कब्जा था।

XVIII शताब्दी के कलाकारों ने वास्तुशिल्प संरचनाओं की उपस्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की, "स्थान का चित्र" बनाने की मांग की। प्रकृति के रेखाचित्रों का उपयोग करते हुए, उन्होंने स्टूडियो में अपनी रचनाएँ बनाईं। अग्रभूमि में, ऊंचे पेड़ों या इमारत के हिस्से को चित्रित किया गया था, जो मंच के पीछे के रूप में कार्य करता था। केंद्र में - सबसे महत्वपूर्ण चीज़ - एक महल या पार्क मंडप, एक सड़क या "खंडहर" की संभावना। एक नियम के रूप में, अग्रभूमि की व्याख्या गर्म भूरे रंग में की गई थी, दूसरे को हरे रंग में, और दूरी को ठंडे नीले और हल्के नीले रंग में चित्रित किया गया था, जिससे अंतरिक्ष और गहराई का भ्रम पैदा हुआ। ऐसी रंगीन प्रणाली लंबे समय तक अकादमिक कला की पहचान बन गई।

18वीं सदी के उत्तरार्ध की लैंडस्केप पेंटिंग बहुत विविध है। पार्क परिदृश्य का स्वामी था शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन(1745-1804)। उन्होंने इस शैली के चित्रों के निर्माण के शास्त्रीय सिद्धांतों को पूरी तरह से अपनाया। गैचीना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ के परिदृश्यों की एक श्रृंखला में, शेड्रिन ने इन स्थानों की सुंदरता, पार्क वास्तुकला की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से अपनी रचनाओं में कैद किया।

18वीं शताब्दी में शहरी परिदृश्य व्यापक हो गया। इसका सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि था फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव(1753/54-1824). अलेक्सेव मॉस्को, वोरोनिश, खेरसॉन के दृश्यों के कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन सबसे ऊपर सेंट पीटर्सबर्ग की सख्त और पतली संभावनाओं के। नेवा के तटबंध, भव्य महल, चौराहे और सड़क जीवन - यह सब वास्तव में अलेक्सेव के "मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य" (1799-1800) या "पीटर और पॉल किले से महल के तटबंध का दृश्य" जैसे कार्यों में परिलक्षित होता था। (1794, बीमार. 72)। उनकी पेंटिंग्स आम तौर पर योजनाओं का एक जैविक संयोजन होती हैं। अलेक्सेव ने उत्तरी आकाश की सिल्वर-ग्रे रोशनी में राजधानी के पैनोरमा का चित्रण किया।

परिदृश्य मिखाइल मतवेयेविच इवानोव(1748-1823), जिन्होंने मुख्य रूप से जल रंग में काम किया, अक्सर यूक्रेन, क्रीमिया और काकेशस की छवियों के प्रति समर्पित होते हैं। जी. ए. पोटेमकिन के मुख्यालय को सौंपे जाने और क्रीमियन अभियान में उनके साथ जाने पर, एम. एम. इवानोव ने युद्ध शैली से संबंधित रचनाएँ बनाईं: "स्टॉर्म ऑफ़ ओचकोव", "स्टॉर्म ऑफ़ इज़मेल"। वे अंतरिक्ष निर्माण के सामान्य पैनोरमिक सिद्धांत के साथ दस्तावेजी सटीकता को जोड़ते हैं।

दूसरा तरीका - एक "वीर", काल्पनिक परिदृश्य का निर्माण - में फ्योडोर मिखाइलोविच मतवेव(1758-1826), जिनकी रचनाएँ संकल्पना और सजावटी निर्माण की महाकाव्य चौड़ाई से प्रतिष्ठित हैं।

घरेलू पेंटिंग. 18वीं शताब्दी में, घरेलू शैली को एक निश्चित विकास प्राप्त हुआ। कला अकादमी में एक विशेष "घरेलू अभ्यास की कक्षा" थी। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, इसकी सख्त मानकता के साथ, कला अकादमी ने रोजमर्रा की पेंटिंग को महत्वहीन चित्रण तक सीमित कर दिया, हालांकि "सुखद" वस्तुओं से रहित नहीं। रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग असंख्य नहीं थीं और उस समय की रूसी कला में कोई उल्लेखनीय रेखा नहीं थी, लेकिन वे पेंटिंग के बढ़ते लोकतंत्र की गवाही देते हैं। कैनवस हमारे पास आ गए हैं, जिनमें, हालांकि, अक्सर आदर्श रूप से, किसान छुट्टियां, गरीब किसान भोजन, सड़क और घरेलू दृश्य दिखाए जाते हैं।

इस पेंटिंग को शैली चित्रकला का प्रारंभिक कार्य माना जाता है। इवान फ़िरसोव"युवा चित्रकार" (1760 के दशक का दूसरा भाग, बीमार. 73)। सबसे पहले, उस गंभीरता और रुचि की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है जिसके साथ फ़िरसोव ने इस कथानक को व्यक्त किया है, जो अकादमिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से महत्वहीन है - एक युवा चित्रकार एक लड़की का चित्र बना रहा है। प्रकृति का काम हर चीज़ में महसूस होता है - लोगों में, कमरे की साज-सज्जा में, चित्रफलक और पेंट के डिब्बे की छवि में, नरम हवादार रोशनी के हस्तांतरण में।

रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की किसान शैली के सच्चे सर्जक थे मिखाइल शिबानोव(? - 1789 के बाद)। इस कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। व्लादिमीर प्रांत में, "सुज़ाल प्रांत" में उन्होंने दो पेंटिंग बनाईं: "पीजेंट डिनर" (1774) और "द सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग पैक्ट" (1777, बीमार. 74)। वे लोगों, जीवन और विवरणों की अत्यंत सत्य विशेषताओं से प्रतिष्ठित हैं। भूरे रंग में लिखे गए, उनमें रंगीन समृद्धि, सिल्वर-ग्रे, लाल, गहरे हरे, गुलाबी-पीले टोन का सूक्ष्म संयोजन है। शिबानोव ने रूसी ऐतिहासिक चित्रकला की विशेषता, गंभीरता और स्मारकीयता की विशेषताओं को शैली के कैनवस में पेश किया।

60 के दशक में. 18 वीं सदी क्लासिसिज़मरूस की ललित कलाओं में दृढ़ता से स्थापित। चित्रकला की सभी शैलियों में प्राचीन विषयों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी ललित कला की अग्रणी शैली थी इतिहास चित्रकला. उस समय के विचारों के अनुसार, केवल ऐतिहासिक शैली ही अतीत की वीरतापूर्ण छवियों, विश्व और रूसी इतिहास की महान घटनाओं को पकड़ने में सक्षम थी। अक्सर, इस शैली के कलाकारों ने बाइबिल और पौराणिक विषयों की ओर भी रुख किया।

सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पेंटिंग 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाई गईं। कला अकादमी के स्नातक एंटोन पावलोविच लोसेन्को (1737-1779)।यूक्रेनी शहर ग्लूखोव में पैदा हुए एक किसान बेटे ने, अपनी गायन प्रतिभा की बदौलत, 1744 में सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। उसी समय, उन्होंने चित्र बनाने की क्षमता दिखाई, जिससे उन्हें 1753 में कलाकार आई.पी. अर्गुनोव के प्रशिक्षण में प्रवेश करने की अनुमति मिली। 1758 में लोसेन्को को कला अकादमी में भर्ती कराया गया। 1760 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने रोम और पेरिस में अपने चित्रकला कौशल में सुधार किया। 1772-1773 में। लोसेन्को कला अकादमी के निदेशक थे। उनकी शैक्षणिक गतिविधि बहुत फलदायी थी: ऐतिहासिक चित्रकला के प्रमुख कलाकार उनके स्कूल से निकले। प्राचीन विषयों ("एंड्रोमचे के लिए हेक्टर की विदाई") पर काम के साथ, लोसेंको ने राष्ट्रीय विषय पर पहली रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई - "व्लादिमीर और रोगनेडा"। छवियों की सशर्त शैक्षणिक प्रणाली के ढांचे के भीतर, कलाकार एक जटिल नैतिक संघर्ष, जीवित मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

ऐतिहासिक शैली के उत्कृष्ट उस्तादों में से थे इवान अकीमोविच अकिमोव (1754-1814)("ग्रैंड ड्यूक इज़ीस्लाव मस्टीस्लावॉविच, उन सैनिकों द्वारा लगभग काट दिया गया था जो उसे युद्ध में नहीं पहचानते थे, उनके सामने खुलकर बात करते हैं", "ग्रैंड ड्यूक सियावेटोस्लाव, डेन्यूब से कीव लौटने पर अपनी मां और बच्चों को चूमते हुए", आदि) और ग्रिगोरी इवानोविच उग्र्युमोव (1764-1823)("जर्मन शूरवीरों पर जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की का पस्कोव में गंभीर प्रवेश", "कज़ान पर कब्ज़ा", "राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच का चुनाव", आदि)।

XVIII सदी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार। वहाँ पी. आई. सोकोलोव (1753-1791) और एम. आई. पुचिनोव (1716-1797) भी थे।

XVIII सदी के उत्तरार्ध में। में उल्लेखनीय प्रगति हुई है चित्र शैली. इसी समय, चित्रकारों का चित्र कौशल एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा प्रतिष्ठित था। उन्होंने गंभीर औपचारिक और चैम्बर और अंतरंग चित्र दोनों बनाए। 18वीं सदी के मध्य में, विदेशी मास्टर्स ने रूस में काम किया: पी. रोटरी, जी. ख. ग्रॉस्ट, ए. रोज़लिन, आई.-बी. लाम्पी, पी. जी. गोंजाग और अन्य। उसी समय, रूसी कलाकारों ने प्रसिद्धि हासिल की: आई. हां. विष्णकोव, 1699-1761. (अन्ना लियोपोल्डोवना के शासक सारा फ़र्मोर के चित्र); ए. पी. एंट्रोपोव, 1716 - 1795. (पीटर III के चित्र, राज्य की महिलाएं ए.एम. इस्माइलोवा); सर्फ़ कलाकार आई. पी. अर्गुनोव, 1729-1802।(बी.पी. शेरेमेतेव, पी. ज़ेमचुगोवा के चित्र)।

उत्कृष्ट चित्रांकन स्वामी थे फेडोर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735-1808), दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की (1735-1822) और व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की (1757-1825)।उन्होंने समकालीनों की विभिन्न अभिव्यंजक छवियों की एक गैलरी बनाई - विभिन्न रैंक, महत्व, जीवन शैली, उम्र के लोग। इन चित्रकारों ने, दरबारी कलाकार होने के नाते, पीटर III, कैथरीन II, उनके रईसों और पसंदीदा, उस युग के प्रसिद्ध राजनेताओं के चित्र बनाए।

प्रतिभाशाली चित्रकार चित्रकार प्रबुद्ध रूसी बुद्धिजीवियों के हलकों के करीब थे, विशेष रूप से एन.आई. नोविकोव और एन.ए. लावोव के। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने न केवल रईसों के भव्य औपचारिक कस्टम-निर्मित चित्र बनाए, बल्कि रूसी संस्कृति के शिक्षित और प्रतिभाशाली लोगों के चैम्बर चित्र भी बनाए: एन.आई. नोविकोव, एन.ए. लावोव, जी.आर. डेरझाविन, वी.आई. माईकोव और अन्य। , मानवीय संबंधों की सरलता, सौहार्द्र।

प्रतिभा और महिला सौंदर्य का सामंजस्य, जिसने कलाकारों को आकर्षित किया, उनके द्वारा बनाए गए महिला चित्रों में प्रकट हुआ, जो किसी व्यक्ति की आंतरिक उपस्थिति, रंग की सुंदरता और सजावट में सूक्ष्म प्रवेश द्वारा प्रतिष्ठित हैं। (ए. पी. स्ट्रुइस्काया, वी. ई. नोवोसिल्टसेवा रोकोतोव के चित्र; एम. आई. लोपुखिना के चित्र, बोरोविकोवस्की की गगारिन बहनें; नोबल मेडेंस लेवित्स्की के स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्र)।

18वीं शताब्दी के मध्य में रूसी ललित कला की एक नई शैली सामने आई - परिदृश्य चित्रकला. कला अकादमी में एक लैंडस्केप क्लास बनाई गई, जहाँ से इस शैली के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी आए। एम. आई. मखाएव (1718-1770), जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों या व्यक्तिगत इमारतों के लैंडस्केप रेखाचित्र बनाए, एफ.

एक प्रमुख रूसी भूदृश्य चित्रकार था फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव (1753-1824). विज्ञान अकादमी के एक चौकीदार का बेटा, 1764 से 1773 तक उसका पालन-पोषण कला अकादमी में हुआ। सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, उन्हें विदेश वेनिस भेज दिया गया। 1779 में उनकी वापसी पर। पीटर्सबर्ग में, कलाकार को शाही थिएटर निदेशालय में डेकोरेटर के रूप में नियुक्त किया गया था। शिक्षाविद अलेक्सेव को सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और दक्षिणी रूस के शहरों के "विचारों" के लेखक के रूप में जाना जाता था।

XVIII सदी के उत्तरार्ध में। रूसी चित्रकला में, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली विकसित होने लगी। हालाँकि, शैली चित्रकला को कला अकादमी के नेतृत्व और समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके द्वारा कुछ घृणित, कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं माना जाता था। इसके बावजूद, ई. पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध के बाद, साहित्य, रंगमंच और संगीत और 1770-1780 के दशक की चित्रकला दोनों में। किसान वर्ग, उसके जीवन के तरीके, जीवन के तरीके में रुचि दिखाने लगे। अक्सर ये सुखद जीवन के चरवाहों और चरवाहों की भावुक छवियां होती थीं जिनका वास्तविक किसान जीवन से कोई लेना-देना नहीं होता था। हालाँकि, कुछ अपवाद भी थे।

मिखाइल शिबानोव, सर्फ़ प्रिंस जी.ए. पोटेमकिन, रूसी चित्रकला में किसान विषय को विकसित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने "किसान रात्रिभोज", "शादी संधि का पर्व" आदि चित्रों को चित्रित किया। शिबानोव के चित्रों में दासता की कोई निंदा नहीं है, हालांकि, इन कैनवस में किसान जीवन का कोई आदर्शीकरण नहीं है। कलाकार रूसी किसान के जीवन और चरित्र के ज्ञान और समझ से प्रतिष्ठित है।

किसान विषय कलाकार आई. एम. टैंकोव (1739 - 1799), पेंटिंग "फीस्ट इन द विलेज" के लेखक और आई. ए. एर्मेनेव (1746? - 1792 के बाद) के काम में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने जल रंग "पीजेंट लंच" चित्रित किया। , " भीख माँगने वाले गायक " और आदि)। रूसी कला के इतिहास में पहली बार, कलाकार ने लोक जीवन के उदास पक्ष, गरीबी की गंदगी को व्यक्त किया।

कला के क्षेत्र में उल्लेखनीय परिवर्तनों और महत्वपूर्ण उपलब्धियों के कारण 18वीं शताब्दी रूस के लिए महत्वपूर्ण थी। इसकी शैली संरचना, सामग्री, चरित्र, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन बदल गए हैं। और वास्तुकला में, और मूर्तिकला में, और चित्रकला में, और ग्राफिक्स में, रूसी कला ने विकास के पैन-यूरोपीय पथ में प्रवेश किया। 17वीं शताब्दी के अंत में, पीटर द ग्रेट के समय में, रूसी संस्कृति के "धर्मनिरपेक्षीकरण" की प्रक्रिया हुई। पैन-यूरोपीय प्रकार की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण और विकास में, अभिव्यक्ति के पुराने कलात्मक तरीकों पर भरोसा करना असंभव था, जिसके लिए नए कार्य उपयुक्त नहीं थे। रूसी सेवा में आमंत्रित विदेशी मास्टर्स ने न केवल नई कला बनाने में मदद की, बल्कि रूसी लोगों के शिक्षक भी थे। व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त करने का एक और कम महत्वपूर्ण तरीका रूसी मास्टर्स को पश्चिमी यूरोप में अध्ययन के लिए भेजना था। इतने सारे रूसी मास्टर्स ने फ्रांस, हॉलैंड, इटली, इंग्लैंड, जर्मनी में उच्च प्रशिक्षण प्राप्त किया। मुझे लगता है कि इसी स्तर पर रूसी कला आधुनिक समय की पश्चिमी यूरोपीय कला में विकसित शैलीगत प्रवृत्तियों के निकट संपर्क में आई, जिसके माध्यम से उसे भी अपना रास्ता बनाना पड़ा। हालाँकि, सबसे पहले, रूसी स्वामी की कलात्मक चेतना के पुनर्गठन की प्रक्रिया बड़ी कठिनाइयों के साथ आगे बढ़ी; पारंपरिक विचार, स्मारकीय और सजावटी भित्ति चित्र और आइकन पेंटिंग के रूप में मध्ययुगीन रचनात्मकता के नियम अभी भी उनके काम के तरीके को प्रभावित करते थे।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में कला के अन्य रूपों के साथ-साथ चित्रकला में भी बड़े परिवर्तन हो रहे थे। कुछ हद तक, वे उन मूलभूत सुधारों को तैयार करते हैं जो 18वीं शताब्दी की शुरुआत में इसमें हुए थे। नए समय की कला की स्थिति में प्रवेश करना (अन्य कलात्मक रूप से उन्नत यूरोपीय देशों की तुलना में एक महत्वपूर्ण देरी के साथ), रूसी चित्रकला अपने तरीके से विकास के इस चरण के सामान्य कानूनों को दर्शाती है। धर्मनिरपेक्ष कला सामने आती है। प्रारंभ में, धर्मनिरपेक्ष चित्रकला सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में स्थापित की गई थी, लेकिन 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही यह अन्य शहरों और सम्पदाओं में व्यापक रूप से फैल गई थी। पेंटिंग की पारंपरिक शाखा - आइकन पेंटिंग अभी भी समाज के सभी क्षेत्रों में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। रूसी चित्रकला 18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय स्कूलों की कला के निकट संपर्क में विकसित हुई, सार्वजनिक डोमेन में शामिल हुई - पुनर्जागरण और बारोक की कला के काम, और पड़ोसी राज्यों के अनुभव का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया। एक ही समय पर। जैसा कि शोधकर्ताओं ने लंबे समय से स्थापित किया है, सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से पेंटिंग, 18वीं शताब्दी के दौरान, एक ही फोकस से जुड़े हुए हैं और एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र रखते हैं। इस अवधि के दौरान, उनके शिल्प के महानतम उस्तादों ने रूस में काम किया - घरेलू कला विद्यालय के प्रतिनिधि और विदेशी चित्रकार।

1. XVIII सदी के पूर्वार्द्ध का चित्र

सदी के अंत में बनाए गए प्रारंभिक कार्यों में, मध्ययुगीन चित्रांकन के तत्व अभी भी संरक्षित हैं - पार्सुनस, मॉडल की सामाजिक स्थिति, स्थिर मुद्रा, रूपों की व्याख्या की सपाटता और आभूषण में रुचि के उनके विशिष्ट हस्तांतरण के साथ। परसुना ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - यह नई पोर्ट्रेट पद्धति की मुख्य विशेषताओं का ट्रांसमीटर था, जिसे रूसी परिस्थितियों में अपने तरीके से बदल दिया गया था। इस पंक्ति से संबंधित चित्र अपने बड़े आकार, 17वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप के औपचारिक कैनवस से उधार ली गई रचनात्मक योजनाओं, प्रभावशालीता और प्रभावशालीता, सख्त सामाजिक अंकन और "महत्वपूर्ण चुप्पी" द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

ऐसे चित्रों में चित्रित मॉडल लगभग प्रतिष्ठित उदासीन प्रत्याशा का प्रतीक हैं। उनमें चित्रकारी विशाल और ठोस व्यक्तिगत लेखन को समतल "विनम्रता" के साथ जोड़ती है - जैसा कि पार्सुन में था। परसुना ने रूसी चित्रकला को चित्रफलक कला की राह पर ला दिया - इसने इसे न केवल समानताएं दीं, बल्कि सुरम्यता भी दी, इसे उभरते धर्मनिरपेक्ष इंटीरियर में जगह दी। लेकिन 1710 के दशक के अंत तक। इस शैली के चित्र अपने भारीपन, जीभ की जकड़न और पुरातनता के कारण ग्राहकों को संतुष्ट करना बंद कर देते हैं, जो पीटर की पहली विदेश यात्राओं के बाद स्पष्ट हो गया। ग्राहकों के पास एक नया मील का पत्थर है - पश्चिम की कला (मुख्य रूप से फ्रांस): पेंटिंग विदेशों में खरीदी जाती हैं, विदेशी कलाकारों को रूस में आमंत्रित किया जाता है, और रूसियों को अध्ययन के लिए आमंत्रित किया जाता है।

चित्र के विकास की मुख्य पंक्ति (निकितिन और मतवेव) लगातार आगे बढ़ रही है, और उच्च श्रेणी के ग्राहकों की नज़र में परसुना अपना आकर्षण खो रहा है। फिर भी, पीटर्सबर्ग से जितना दूर होगा, परसुना की विशेषताएं उतनी ही स्पष्ट रूप से प्रांतों में प्रकट होंगी - संपूर्ण 18वीं शताब्दी के दौरान, और यहां तक ​​​​कि 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में भी। चित्र की इस पंक्ति की ख़ासियत आइकन पेंटिंग में इसकी भागीदारी है, जो इस अवधि के दौरान, मध्ययुगीन आध्यात्मिकता को खोते हुए, समझौतावादी, उज्ज्वल और सुरुचिपूर्ण हो जाती है। यह इमारतों से चांसलरी के निकट के कुछ कलाकारों को प्रभावित करेगा।

1. विदेशी पेंशनभोगियों से अलग पड़ी लाइन उन कलाकारों द्वारा पूरक है जिन्होंने स्वतंत्र रूप से आइकन पेंटिंग से चित्रांकन तक अपना रास्ता बनाया, घरेलू प्रशिक्षण के सर्फ़ मास्टर्स और कला प्रेमी - शौकिया रईस।

2. रॉसिका का प्रतिनिधित्व उन विदेशी कलाकारों द्वारा किया जाता है जिन्होंने पूरी 18वीं शताब्दी के दौरान रूस में काम किया था। यह रेखा राष्ट्रीय संरचना एवं गुणवत्ता स्तर की दृष्टि से विषम है। यह रूसी चित्र की मुख्यधारा के करीब है, इसका कार्य स्थानीय मॉडल को पैन-यूरोपीय तरीके से प्रदर्शित करना है। रूसी कला के लिए धन्यवाद, रूसी कला को पड़ोसी देशों की कला के संपर्क में लाया जाता है - टाइपोलॉजी, शैली और कलात्मक गुणवत्ता के लिए सामान्य मानदंडों के गठन के स्तर पर।

3. मूल विद्यालय स्वयं (इवान निकितिन, एलेक्सी मतवेव, इवान विष्णकोव, एलेक्सी एंट्रोपोव, इवान अर्गुनोव)। उनके काम उपस्थिति के हस्तांतरण में कौशल और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं, हालांकि वे पूर्ण पूर्णता तक नहीं पहुंचे हैं। (अगली पीढ़ी से, रोकोतोव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की इसके थे)। यह मुख्य लाइन निरंतरता से प्रतिष्ठित है। साथ ही, इसमें आंतरिक एकता थी - सबसे पहले इसका उद्देश्य नए युग के बुनियादी कलात्मक सिद्धांतों में महारत हासिल करना था, फिर, उनके साथ जुड़कर, यह पैन-यूरोपीय शैलीगत प्रवृत्तियों (बारोक, रोकोको) के अनुसार विकसित होना शुरू हुआ , क्लासिकवाद, भावुकतावाद, पूर्व-रोमांटिकवाद)।

धीरे-धीरे, चित्र ने व्यक्ति की आंतरिक सामग्री को और अधिक गहराई से फिर से बनाना शुरू कर दिया। 18वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, ऐसे चित्र सामने आए जिन्होंने कई प्रमुख समकालीनों की छवियों को ईमानदारी से कैद किया। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे बड़े कलाकार आई.एन. थे। निकितिन और ए.एम. मतवेव। उन्होंने दूसरों की तुलना में आइकनोग्राफिक प्रभावों पर तेजी से काबू पाया और नए समय की कला के वास्तविक कलात्मक कार्यों का निर्माण किया।

पहले से ही इवान निकितिच निकितिन के शुरुआती चित्र महान कौशल से प्रतिष्ठित थे। पीटर द ग्रेट को निकितिन पर बहुत गर्व था और कलाकार ने बार-बार स्वयं सम्राट के चित्र बनाए। पीटर की मृत्यु शय्या पर उनके चित्र में कलाकार का कौशल स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। इस अधूरे काम में त्वरित, साहसिक लेखन के निशान हैं, और एक अनुभवी कलाकार के आत्मविश्वास से भरे हाथ से इसे स्केच तरीके से किया गया है।

न केवल स्वयं निकितिन के काम में, बल्कि सामान्य तौर पर 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी चित्रण में नोई का सबसे महत्वपूर्ण तथाकथित "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फ़्लोर हेटमैन" है। कलाकार ने एक बुजुर्ग व्यक्ति को चित्रित किया, मानो लंबे परिश्रम से थक गया हो। यह उन कुछ चित्रों में से एक है जिसमें कोई व्यक्ति पोज़ नहीं देता है, दर्शकों को "सबसे सुखद प्रकाश" में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन गहरे आंतरिक जीवन से भरा होता है। कलाकार कैनवास के रंगीन समाधान में शानदार ढंग से सफल हुआ।

निकितिन की चित्र कला 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी चित्रकला के विकास के इतिहास में शिखर है। उनके समकालीन कलाकारों में से कोई भी मानव मनोविज्ञान के सार, ऐसी कलात्मकता और पेशेवर कौशल में इतनी गहरी अंतर्दृष्टि हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ।

एंड्री मतवेव पूर्ण पश्चिमी यूरोपीय कला शिक्षा प्राप्त करने वाले रूसी मास्टर्स में से पहले थे। युवा कलाकार अपने शाही संरक्षकों - पीटर I और कैथरीन I की मृत्यु के बाद रूस लौट आए। अगस्त 1727 में वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और लुई कारवाक ने उनकी जांच की, जिन्होंने नोट किया कि मतवेव अच्छा "व्यक्तित्व" लिखते हैं और उनके पास अधिक "ताकत" है। चित्र की अपेक्षा रंगों में। मतवेव को इमारतों से कुलाधिपति के कर्मचारियों में नामांकित किया गया था। 1731 में, उन्होंने मास्टर की उपाधि प्राप्त की और चांसलरी की चित्रात्मक टीम का नेतृत्व किया, जो देश में वास्तुशिल्प और चित्रात्मक कार्यों के प्रभारी मुख्य राज्य संस्थान थी।

दस्तावेजों से यह ज्ञात होता है कि मतवेव ने समर हाउस के लिए युद्ध चित्रों को चित्रित किया, पीटरहॉफ के लिए चित्रों को चित्रित किया, एनिचकोव और एडमिरल्टी ट्रायम्फल गेट्स को सजाया, और यहां तक ​​कि "द वेडिंग टू द किंगडम" (1732) को दर्शाने वाला एक हस्ताक्षरित स्केच भी पहली बार पाया गया था। कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में शाही निवासों, पीटर और पॉल कैथेड्रल की पेंटिंग में भी भाग लिया, अपने दिनों के अंत तक उन्होंने सेंट शिमोन और अन्ना के चर्च के लिए प्रतीक चित्रित किए। दुर्भाग्य से, मतवेव के कई कार्य केवल संदर्भों से ही जाने जाते हैं, जबकि अन्य लेखकत्व के संदर्भ में हमेशा निर्विवाद नहीं होते हैं। आंद्रेई मतवेव की शेष विरासत में सबसे दिलचस्प उनके चित्र हैं। उनमें से बहुत कम हमारे समय तक बचे हैं, उनमें से: "पेंटिंग का रूपक" (1725), "अपनी पत्नी के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1729), "प्रिंसेस गोलित्सिन के युग्मित चित्र" (1728)।

बेशक, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई अन्य प्रतिभाशाली उस्तादों ने चित्रांकन के क्षेत्र में काम किया। चित्र शैली के रूपों की विविधता लघुचित्रकारों - जी.एस. के कार्यों में प्रकट हुई थी। मुसिकी और ए.जी. ओव्सोव, जिन्होंने पीटर I और उनके आंतरिक सर्कल के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। वे पहले प्रमुख स्वामी बने जिनके लघुचित्र आज तक जीवित हैं। दोनों कलाकारों ने पहले शस्त्रागार में काम किया, और फिर नई राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। चूँकि उन्होंने, सबसे पहले, पीटर I के आदेशों का पालन किया, इसलिए यह स्वाभाविक है कि उनकी विरासत में शाही चित्र प्रमुख हैं। जी. मुसिकी की कृतियों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग की पृष्ठभूमि में पीटर I का एक चित्र है। 1717 का उनका पहला काम भी कम दिलचस्प नहीं है - शाही परिवार का एक चित्र, जिसमें कैथरीन को दर्शाया गया है, और खड़े बच्चों की आकृतियाँ हैं: एलिजाबेथ, अन्ना, त्सारेविच एलेक्सी और छोटे प्योत्र पेट्रोविच। लघुचित्र के रचनात्मक समाधान से पता चलता है कि कलाकार यूरोपीय औपचारिक चित्र से अच्छी तरह परिचित था - संभवतः उत्कीर्णन के माध्यम से। लेकिन यूरोपीय लघुचित्रों के लिए, ऐसे समूह चित्र एक नवीनता थे। और गुरु की योग्यता यह है कि उन्होंने सबसे पहले इस शैली को रूसी कला में पेश किया। मुसिकीस्की अपने पहले कार्यों में अभी भी ड्राइंग में बहुत मजबूत नहीं है - आंकड़ों का अनुपातहीन होना, मुद्राओं की कुछ कठोरता और कठोरता ध्यान देने योग्य है। ध्यान, सबसे पहले, रंग से आकर्षित होता है - लघुचित्र का रंगीन समाधान आश्चर्यजनक रूप से उत्सवपूर्ण, सुरुचिपूर्ण है। यदि हम 17वीं शताब्दी के उसोलस्क मास्टर्स के प्रसिद्ध उत्पादों को याद करते हैं, तो हम अनजाने में म्यूसिकीस्की के कार्यों के साथ उनकी रंग योजना की समानता पर ध्यान देते हैं। जाहिरा तौर पर, शस्त्रागार में कलाकार ने यूसोलस्क कारीगरों के उत्पादों को देखा, जो उनके चित्र लघुचित्रों में परिलक्षित होता था।

पेत्रोव्स्की के समय से शुरू होकर, रूसी कला में चित्रांकन व्यापकता और गुणवत्ता के मामले में शीर्ष पर रहा। चित्र ने "वास्तव में नए युग के कलात्मक सिद्धांतों में महारत हासिल करने का मुख्य बोझ उठाया।" इस विशेष शैली के कार्यों में, पहले से अज्ञात रचनात्मक चालों का परीक्षण किया जाता है - रचना योजनाएँ, रंगीन तकनीकें, शैली सेटिंग्स। इसके साथ ही चित्रांकन के साथ, निरंकुश राज्य के लिए आवश्यक अन्य शैलियाँ भी विकसित हुईं - ऐतिहासिक और रूपक रचनाएँ, जिनकी बदौलत रूसी संस्कृति ने व्यक्तित्व की पहले से अपरिचित प्रणाली की दुनिया में प्रवेश किया।

पेट्रिन के बाद के रूस में चित्रफलक चित्रकला के नियमों का परिचय कठिन था। कलाकारों को न केवल सामग्री की एक नई समझ में महारत हासिल करने की जरूरत थी, बल्कि यह भी सीखने की जरूरत थी कि चित्र विमान को सक्षम रूप से कैसे बनाया जाए, मानव शरीर के परिप्रेक्ष्य और शारीरिक रूप से सही प्रस्तुतिकरण की कला, साथ ही तेल चित्रकला तकनीकों की मूल बातें और रंग के नियम.

18वीं शताब्दी के रूसी चित्र की टाइपोलॉजी की एक विशिष्ट विशेषता समूह (परिवार सहित) चित्र की अनुपस्थिति या अत्यधिक दुर्लभता है, जो एक ही युग में एक ही समय के इंग्लैंड और फ्रांस का बहुत संकेतक था; साथ ही "साक्षात्कार दृश्यों" की कमी भी। दूसरी मंजिल तक. XVIII सदी में कोई मूर्तिकला चित्र नहीं था।

2. XVIII सदी के मध्य के रूसी चित्र की विशेषताएं

17वीं शताब्दी के मध्य से 18वीं शताब्दी के मध्य तक, चित्र मुख्य रूप से अदालती हलकों की संपत्ति थे - चाहे वह एक शाही स्मारक "परसुना" हो, एक औपचारिक शाही चित्र या ऐसे लोगों की छवियां जो किसी तरह सर्वोच्च शक्ति के करीब थे . केवल 18 वीं शताब्दी के मध्य से, ज्ञानोदय के प्रभाव में, सामान्य स्थानीय कुलीन वर्ग की जनता के बीच चित्र "निचले" हो गए, किसानों और व्यापारियों की अभी भी दुर्लभ छवियां दिखाई दीं, और सांस्कृतिक हस्तियों के चित्र बनाए गए। 1730-1740 के दशक में, कुलीनता को मजबूत किया गया था, जिसे कुलीनता की स्वतंत्रता पर सुधार द्वारा और भी सुविधाजनक बनाया गया था। चित्र आत्म-पुष्टि और जीवन के सौंदर्यीकरण दोनों का एक अनिवार्य साधन बन गया है। 1760 के दशक तक, चित्र कला को न केवल शाही दरबार में, बल्कि दूरदराज के ज़मींदार सम्पदा में भी व्यापक रूप से महारत हासिल थी। 1760-1780 के दशक में, 18वीं शताब्दी के रूसी चित्र की कई विशेषताएं अंततः निर्धारित की गईं। संस्कृति के गठन, पुराने रूपों से संक्रमण, पश्चिम के साथ प्रशिक्षुता की अवधि पूरी हो गई।

एलिज़ाबेथ के अंतिम शासनकाल (1750 के दशक के अंत - 1760 के दशक के आरंभ) में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के व्यक्तित्व से जुड़े सौंदर्य के आदर्श की विशेषता थी। यह वास्तविकता की व्यापक हर्षोल्लासपूर्ण स्वीकृति है, उत्सव की भावना है, प्रकृति की विजय है। अक्सर यह आदर्श भारी लाल चेहरों के गोल मोटापे में प्रकट होता है। फिर भी, कई उस्तादों के लिए, होने का यह आनंद और शारीरिक संतुष्टि किसी व्यक्ति के चित्रण के प्रति संयमित रवैये से पूरित होती है, जो आइकन और परसुना के रूपों और परंपराओं पर वापस जाती है। महत्वपूर्ण ऊर्जा, जो शक्तिशाली रूपों और चमकीले रंगों में देखी जाती है, "अलग चेहरों की जमी हुई छेनी और रूपों की स्पष्ट रूपरेखा" द्वारा नियंत्रित होती है। ऐसे प्रारंभिक चित्रों में मुद्रा की एक निश्चित कठोरता परसुना से आती है, और वस्तु का रंग कभी-कभी इतना संतृप्त होता है कि मध्ययुगीन कलात्मक प्रणाली की एक प्रतीकात्मक रंग विशेषता इसके पीछे झाँकती है। "द्वैत" (वह जो चेहरे के नीचे है) की सपाट व्याख्या की जाती है, कैनवास को कर्तव्यनिष्ठा से हस्तशिल्प द्वारा बनाया जाता है, एक प्रकार की चीज़ के रूप में, किसी व्यक्ति की छवि की व्याख्या करते समय, प्रतीकात्मक सोच के निशान बने रहते हैं - यह सब संक्रमण का एक अवशेष है मध्य युग से नव युग तक. 1750 के दशक तक, रूसी चित्र में, छवि की व्याख्या में अंतरंगता काफ़ी बढ़ गई थी। उदाहरण के लिए, एंटोन लोसेन्को चित्रफलक शैली की खेती करते हैं, और इसलिए उनके चित्रों में सजावट कम हो जाती है, हावभाव की भूमिका बढ़ जाती है, कथानक संबद्धता पैदा होती है, और कक्ष स्थान की खोज होती है।

सदी का मध्य - राष्ट्रीय परंपराओं के उदय और पुनरुद्धार का समय - चित्रकला के क्षेत्र में I.Ya के नाम से दर्शाया गया है। विष्णकोवा, ए.पी. एंट्रोपोवा, आई.पी. अर्गुनोव। रचना के निर्माण में सहजता और स्वतंत्रता, ब्रश की गति और पेट्रिन पेंशनभोगियों के स्ट्रोक में, सदी के मध्य के उस्तादों द्वारा अधिक पारंपरिक लेखन, मॉडल की प्रस्तुति में विचार-विमर्श द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

इवान याकोवलेविच विष्णकोव के उत्कृष्ट कौशल और प्रतिभा का अंदाजा के. और एन. टीशिन और विशेष रूप से सारा फ्रेमर के चित्रों से लगाया जा सकता है। एक दरबारी महिला की पोशाक में एक लड़की का चित्रण करते हुए, कलाकार ने, उसी समय, एक किशोरी की जीवंत और वास्तविक छवि खींची - आंदोलनों की अजीबता और कठोरता, मुद्रा में कुछ तनाव, कोणीयता। मॉडल की स्थिर प्रकृति के बावजूद, आकृति, हावभाव, आभूषण की व्याख्या में पारंपरिकता, सारा फ्रेमर का चित्र अपनी कविता से मंत्रमुग्ध कर देता है। मेरी राय में, यह मध्य शताब्दी की बेहतरीन पेंटिंगों में से एक है।

18वीं शताब्दी के मध्य में, अलेक्सी पेत्रोविच एंट्रोपोव विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीकों के संयोजन वाले सुरम्य चित्रांकन के एक प्रमुख स्वामी थे। राज्य की एक महिला का चित्र ए.एम. इस्माइलोवा (1759) मॉडल के अभिव्यंजक लक्षण वर्णन के लिए दिलचस्प है। यह छवि की राष्ट्रीय और ऐतिहासिक विशिष्टता, सचित्र और प्लास्टिक अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित है। चित्र की रचना सरल है। यह सोनोरस और ब्लू टोन के संयोजन पर बनाया गया है।

आई.आई. अर्गुनोव (1729-1802) - शेरेमेतेव्स का एक दास - वास्तुकारों और कलाकारों के एक बहुत प्रतिभाशाली परिवार का प्रतिनिधि। उन्होंने शेरेमेतेव्स और उनके सर्कल के लोगों के कई चित्र बनाए। आमतौर पर वे उसके लिए पोज़ नहीं देते थे, और अर्गुनोव ने, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, महल में गंभीर छुट्टियों के दौरान उन्हें चित्रित किया। कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में के.ए. के युग्मित चित्र शामिल हैं। ख्रीपुनोव, "अनुवादक का विदेशी कॉलेज", और उनकी पत्नी (1757) - विनम्र मूल के लोग। अर्गुनोव अपने मॉडलों को क्लोज़-अप में चित्रित करता है: वे दर्शक के बगल में प्रतीत होते हैं।

लेकिन ए.पी. का करियर एक चित्रकार के रूप में एंट्रोपोवा का विकास रूस में होने वाली राजनीतिक घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव में हुआ। शासनकाल में बदलाव से उनके काम पर गहरा असर पड़ा। 25 दिसंबर, 1761 को, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की मृत्यु के बाद, उनके भतीजे और कानूनी उत्तराधिकारी पीटर III रूसी सिंहासन पर बैठे।

पवित्र धर्मसभा, अपने सामने के हॉल को सजाने के लिए, ए.पी. एंट्रोपोव को रूस के नए शासक का एक चित्र बनाने का आदेश देती है। ऐसा काम कलाकार की ज़िम्मेदारी थी, जो धर्मसभा विभाग से जुड़ा होता था। पहली बार, एंट्रोपोव को एक पूर्ण लंबाई वाला औपचारिक शाही चित्र बनाकर अपने चित्रकला कौशल को दिखाने का अवसर मिला। इससे उसे आशा मिली कि जब शाही माहौल बदल जाएगा, तो वह महल तक पहुंच प्राप्त कर सकेगा और यदि वह भाग्यशाली रहा, तो दरबारी चित्रकार की उपाधि हासिल कर सकेगा।

फरवरी 1762 में, ए.पी. एंट्रोपोव ने एक छोटा सा स्केच बनाया, जो अब ट्रेटीकोव गैलरी में है। स्केच में, जहां रंगों को खूबसूरती से और सूक्ष्मता से चुना गया है, पीटर III को एक सशर्त इंटीरियर में दर्शाया गया है, जो गंभीर दर्शकों के लिए एक स्वागत कक्ष की तरह नहीं दिखता है, बल्कि निजी क्वार्टर की तरह दिखता है। नए सम्राट की आकृति को एक प्रकार के सुरम्य फ्रेम में रखा गया है: एक तरफ, इसे पत्तियों की मालाओं के साथ एक सर्पिल स्तंभ द्वारा तैयार किया गया है, और दूसरी तरफ, इसके ऊपर एक मेल खाते हुए पर्दे के साथ एक द्वार है। बायीं ओर, गुलाबी रंग की दीवार पर, कलाकार एक नक्काशीदार फ्रेम में पीटर I का चित्र रखता है - यह विवरण दादा से पोते तक सत्ता की क्रमिक वैधता की गवाही देने वाला था और शुरू हुए शासन के कार्यक्रम को परोक्ष रूप से इंगित करता था, क्योंकि पीटर III ने अपने पहले घोषणापत्र में घोषणा की थी कि वह "हर बुद्धिमान संप्रभु, हमारे दादा पीटर द ग्रेट के नक्शेकदम पर चलेंगे।"

हम नहीं जानते कि कलाकार और संप्रभु का क्या संबंध था; हमें नहीं पता कि पीटर III ने एंट्रोपोव के लिए पोज़ दिया था या नहीं। हालाँकि, कोई अनुमान लगा सकता है कि सम्राट को यह रेखाचित्र पसंद नहीं आया, जिसने एक महान शासक और सेनापति की भूमिका का दावा किया था। और चित्रकार मूल योजना से हट जाता है। पीटर III का अंतिम चित्र एक औपचारिक कैनवास है जो इस शैली के सभी सिद्धांतों से मेल खाता है। शाही चित्र के लिए अनिवार्य महिमा और रॉयल्टी के गुण पेश किए गए हैं: मेज पर - एक मुकुट, एक राजदंड, गोला; कुर्सी पर एक शगुन का आवरण है। पीटर III एक ऊर्जावान मुद्रा में दिखाई देता है, उसका पैर आगे की ओर फैला हुआ है; वह एक हाथ से मार्शल की छड़ी पर झुकता है, और दूसरे को अपनी बेल्ट पर रखता है। विकृत परिप्रेक्ष्य के कारण, फर्श को थोड़ा अप्राकृतिक परिप्रेक्ष्य में दिया गया है, और राजा की आकृति दर्शक से ऊपर उठती है। स्थान का विस्तार हुआ है: खिड़की के उद्घाटन में एक युद्ध का दृश्य दिखाई दिया - पीटर III की उत्कृष्ट सैन्य नेतृत्व क्षमताओं का एक संकेत, सुरम्य कैनन द्वारा आवश्यक, जो, हालांकि, उसके पास नहीं था। कलाकार स्पष्ट रूप से एक उत्कृष्ट और साथ ही आडंबरपूर्ण प्रभाव प्राप्त करना चाहता था।

1762 में, धर्मसभा के पूर्व सदस्य, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के आर्किमेंड्राइट, लावेरेंटी खोत्सयातोव्स्की ए.पी. के अनुरोध पर। एंट्रोपोव पीटर III के उसी चित्र का संक्षिप्त और छोटा संस्करण लिखते हैं। अब यह सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व में संग्रहीत है। यहां संप्रभु को अधिक आरामदायक मुद्रा में प्रस्तुत किया गया है। शाही राजचिह्न चित्र के फ्रेम से आधे कटे हुए हैं। प्योत्र फेडोरोविच का बदसूरत चेहरा प्रकाश और छाया मॉडलिंग से नरम हो गया है। चित्रकला की दृष्टि से लेखक की प्रति मूल से अधिक सफल निकली। फिर ए.पी. एंट्रोपोव ने सम्राट का एक और, चौथा चित्र चित्रित किया - एक सैन्य शिविर के वातावरण में। अक्टूबर क्रांति से पहले, कैनवास विंटर पैलेस में था, फिर यह रूसी संग्रहालय में चला गया।

सर्वोच्च अधिकारियों को निश्चित रूप से एंथ्रोपो की पीटर III की व्याख्या पसंद आई। इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि इस तथ्य से हो सकती है कि एक साथ ए.पी. एंट्रोपोव को एफ.एस. द्वारा पीटर III को लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था। रोकोतोव। अप्रैल 1762 में, अभूतपूर्व जल्दबाजी के साथ - ढाई सप्ताह में - रोकोतोव ने सभी शाही विशेषताओं के साथ संप्रभु का एक पीढ़ीगत चित्र बनाया। चित्र ने अदालत में अनुकूल प्रभाव नहीं डाला, शायद इसलिए कि यह जल्दबाजी में लिखा गया था। रोकोतोव्स्की संस्करण लावारिस रहा, और बाद के सभी आदेश ए.पी. को हस्तांतरित कर दिए गए। एंट्रोपोव।

हालाँकि, कलाकार की महल की सफलताएँ, साथ ही पीटर III का शासनकाल, अल्पकालिक निकला। नए ज़ार के तहत, रूस की घरेलू और विदेश नीति में नाटकीय परिवर्तन हुए। 28 जून, 1762 को तख्तापलट के परिणामस्वरूप, पीटर III की पत्नी, नई महारानी कैथरीन द्वितीय को एकमात्र महारानी घोषित किया गया। ए.पी. एंट्रोपोव बदकिस्मत था: पीटर III के दरबार में दरबारी चित्रकार बनने की संभावना उसके सामने पहले से ही मंडरा रही थी, लेकिन एकातेरिना अलेक्सेवना, निश्चित रूप से, ऐसे व्यक्ति को इतना ऊँचा और प्रतिष्ठित पद नहीं देना चाहती थी जिसने उसके पक्ष का आनंद लिया हो। पति से नफरत थी.

हालाँकि, कुशल कलाकारों की आवश्यकता थी। इसके बाद ए.पी. एंट्रोपोव ने महल के कई आदेशों का पालन किया और बार-बार महारानी माँ को लिखा। हालाँकि, दरबारी चित्रकार का स्थान डेन विजिलियस एरिक्सन को सौंपा गया था, जिन्होंने रानी का प्रसिद्ध घुड़सवारी चित्र और दर्पण के सामने एक चित्र बनाया था।

1768 से, स्टेफ़ानो टोरेली कैथरीन द्वितीय के दरबारी चित्रकार बन गए, जिन्होंने उनके सम्मान में शानदार रूपक कैनवस बनाए। न्याय की खातिर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके चित्रात्मक कौशल के मामले में, विदेशी स्वामी हमारे एंट्रोपोव से अधिक थे।

3. XVIII सदी के अंत का चित्र

18वीं शताब्दी के अंतिम दशकों की चित्रकला काफी विविधता और पूर्णता से प्रतिष्ठित है। सबसे पहले, यह कला अकादमी की स्थापना के कारण है। रूसी स्कूल अब चित्रकला की उन शैलियों में महारत हासिल कर रहा है जिनका प्रतिनिधित्व पहले केवल पुराने और आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों के कार्यों द्वारा किया जाता था। 18वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में रूसी चित्रकला की सबसे बड़ी उपलब्धियाँ चित्रांकन की कला से जुड़ी हैं। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चित्रांकन अपने चरम पर पहुंच गया। इस समय सबसे बड़े चित्रकार एफ.एस. रोकोतोव, डी.जी. लेवित्स्की और वी.एल. बोरोविकोवस्की, जिन्होंने समकालीनों के चित्रों की एक शानदार गैलरी बनाई, ऐसी कृतियाँ हैं जो मानवीय आकांक्षाओं की सुंदरता और बड़प्पन का महिमामंडन करती हैं। उस समय का रूसी चित्र मानव व्यक्ति के चित्रण में बड़ी गहराई और महत्व को खुशी से जोड़ता है। कलाकारों ने विभिन्न सचित्र साधनों की मदद से एक व्यक्ति की छवि को फिर से बनाया: उत्तम रंग और प्रतिबिंब, पेंट के बहु-स्तरित ओवरलेइंग की सबसे समृद्ध प्रणाली, पारदर्शी ग्लेज़, रंगीन सतह की बनावट का सूक्ष्म और उत्कृष्ट उपयोग।

रचनात्मकता एफ.एस. रोकोतोव (1735-1808) हमारी संस्कृति के सबसे आकर्षक और समझाने में कठिन पृष्ठों में से एक है। पहले से ही काफी परिपक्व उम्र में, उन्हें कला अकादमी में भर्ती कराया गया था। उनके प्रारंभिक कार्य - जी. जी. ओर्लोव (1762-1763), ई. बी. युसुपोवा (1756-1761) के चित्र रोकोको संस्कृति में उनकी भागीदारी की गवाही देते हैं। कैथरीन द्वितीय (1763) के राज्याभिषेक चित्र में इस शैली के संकेत हैं, जो एक बहुत ही मांग वाली साम्राज्ञी की छवि के लिए एक मॉडल बन गया। कलाकार - कवि वी.आई. के ब्रश के नीचे से कई और चित्र निकले। मायकोव (1769-1770), लगभग पूरा वोरोत्सोव परिवार - स्वयं (1760 के दशक के अंत में), उनकी पत्नी एम.ए. वोरोत्सोवा और बच्चे (1770 के दशक)। अठारहवीं शताब्दी के अस्सी के दशक की अवधि में, एफ.एस. के चित्रों में। रोकोतोव, अपने स्वयं के महत्व की गर्वित चेतना की छाया प्रबल है; इस अवधि में शामिल हैं: एक युवा जनरल की पत्नी वी.ई. का चित्र। नोवोसिल्टसेवा (1780), कुलीन महिला ई.एन. ओर्लोवा. रोकोतोव ने मुख्यतः चैम्बर चित्र चित्रित किये। उनके कार्यों में उच्च नैतिक मानकों का पालन करने के लिए उस समय की विशेषता, रूसी कुलीन वर्ग के सर्वश्रेष्ठ, प्रबुद्ध हिस्से की इच्छा प्रतिबिंबित हुई। कलाकार को बिना औपचारिक माहौल वाले व्यक्ति को चित्रित करना पसंद आया, न कि पोज़ देते हुए।

रोकोतोव के शुरुआती कार्यों में भी - ग्रैंड ड्यूक पॉल, लड़की ई. युसुपोवा और अन्य के चित्र, न केवल समानता को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता रखते हैं, बल्कि छवि को महान आध्यात्मिकता से संपन्न करने की भी क्षमता रखते हैं।

रोकोतोव का काम बाद के वर्षों में फला-फूला, जब कलाकार ने रंग को और भी अधिक समृद्ध और जटिल किया, अपने चित्रों में आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण, उन्नत छवि का स्थानांतरण हासिल किया। बाद के चित्रों में, रोकोतोव ने अपने मॉडलों की बौद्धिकता और आध्यात्मिकता पर जोर दिया। रोकोतोव आमतौर पर अपना सारा ध्यान चेहरों पर केंद्रित करते हैं। उनके चित्रों में लोग लगभग हमेशा थोड़ा मुस्कुराते हैं, अक्सर ध्यान से, कभी-कभी रहस्यमय तरीके से दर्शक को देखते हुए। वे किसी सामान्य चीज़, किसी प्रकार की गहरी मानवता और आध्यात्मिक गर्मजोशी से एकजुट हैं। ऐसा लगता है जैसे चित्रित लोग कुछ छुपा रहे हैं, कुछ छिपा रहे हैं। वे पृष्ठभूमि के रहस्यमय सुरम्य वातावरण में डूबे हुए प्रतीत होते हैं।

जब रोकोतोव का काम फला-फूला, तो एक अन्य प्रमुख चित्रकार दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की की गतिविधि शुरू हुई, जिन्होंने सच्चे, गहरे चरित्र वाले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कलाकार द्वारा बनाई गई समकालीनों के चित्रों की गैलरी ने उन्हें अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई। ठोस ऑर्डर आये. उनमें से एक पी.ए. का चित्र था। डेमिडोव (1773)। तुला लोहारों का वंशज, जो पीटर I के शासनकाल के दौरान एक बेहद अमीर प्रजनक में बदल गया, प्रोकोफी डेमिडोव को एक महान मूल के रूप में जाना जाता था, जिसने न केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, बल्कि यूरोप को भी अपनी विलक्षणताओं से आश्चर्यचकित कर दिया था। लेवित्स्की चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को कुशलतापूर्वक और सूक्ष्मता से अपने मॉडल की जटिल प्रकृति की गहरी समझ के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे। डेमिडोव को एक ड्रेसिंग गाउन और टोपी में प्रस्तुत किया गया है, जो बगीचे में पानी के डिब्बे पर अपना हाथ झुकाए हुए है। एक गौरवपूर्ण मुद्रा को फूलों के बर्तनों की ओर इशारा करते हुए एक गंभीर संकेत द्वारा रेखांकित किया गया है, जिनमें से भाग्य का यह सेवक एक प्रेमी था। छवि की सभी पैरोडी के साथ, जाहिरा तौर पर ग्राहक से सहमत होकर, लेवित्स्की एक औपचारिक चित्र (कॉलम, चिलमन, मॉस्को में अनाथालय की ओर देखने वाला एक परिदृश्य) के तत्वों के साथ अपव्यय की इन विशेषताओं को संयोजित करने में कामयाब रहे, जिसके लिए डेमिडोव द्वारा किए गए भारी दान को जाना जाता था समाज में)। हालाँकि, चित्रित व्यक्ति के चेहरे से कड़वे संदेह और विडंबना के निशान फिसल जाते हैं। यह चित्र कलाकार के उच्च कौशल, बाहरी दिखावटीपन के पीछे गहरी मानवता की विशेषताओं को देखने की उसकी क्षमता की गवाही देता है।

1773-77 में. लेवित्स्की महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश को पूरा करने में व्यस्त थे, जिन्होंने उन्हें स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के विद्यार्थियों के सात चित्र बनाने का काम सौंपा था। यह पोर्ट्रेट गैलरी एक सामान्य विचार से एकजुट है: कलाकार ने स्मोलेंस्क महिलाओं को नृत्य या नाटकीय दृश्यों का अभिनय करते हुए प्रस्तुत किया। छवियां परिदृश्य या ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध दी गई हैं, ताकि उनमें से प्रत्येक को एक प्रकार के कथानक चित्र के रूप में देखा जा सके। ई.आई. के चित्र में नेलिडोवा (1773), जिसे एक नर्तकी के रूप में प्रस्तुत किया गया है, उसकी गतिविधियों की सुंदरता आकृति के सुंदर मोड़ में प्रकट होती है, और सहजता और आकर्षण भूरे बादाम के आकार की आंखों की आकर्षक चमक और एक धूर्त मुस्कान में व्यक्त होते हैं। स्मोल्यंका महिलाओं के एक-आकृति वाले चित्रों के अलावा, जी.आई. एलिमोवा वीणा बजाते हुए (1776), ई.आई. मोलचानोवा, भौतिक उपकरणों के साथ एक मेज पर बैठे (1776), ए.पी. लेव्शिना (1775) और एन.एस. बोर्शचोवा (1776), को नृत्य करते हुए दिखाया गया, - लेवित्स्की ने एफ.एस. के युग्मित चित्र भी बनाए। रेज़ेव्स्काया और एन.एम. डेविडोवा (1772?), ई.एन. खोवांस्काया और ई.एन. ख्रुश्चोवा (1773)। अंतिम चित्र विशेष रूप से सफल है, जिसमें किशोर लड़कियों को कॉमिक ओपेरा "कैप्रिसेस ऑफ लव, या निनेटा एट कोर्ट" के एक दृश्य में अभिनय करते हुए दिखाया गया है। चंचल दस वर्षीय ख्रुश्चेवा, जो एक पुरुष की भूमिका निभाती है, और शर्मीली खोवांस्काया, डरपोक होकर अपने "घुड़सवार" को देखती है, लेवित्स्की द्वारा सभी सहजता से, याद किए गए नाटकीय इशारों के माध्यम से देखा जाता है। रचनात्मक तकनीकों, लयबद्ध आंदोलनों और सूक्ष्म रंग समाधानों की एकता इस मूल चित्र सूट को एकजुट करती है। कलाकार द्वारा बनाए गए आधिकारिक औपचारिक चित्रों में, पेंटिंग "कैथरीन II - न्याय की देवी के मंदिर में विधायक" (1783) का एक विशेष स्थान है। यह आदर्श सम्राट के बारे में रूसी ज्ञानियों के विचार को रूपक रूप में व्यक्त करता है। कैथरीन द्वितीय को स्तंभों और ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, न्याय की देवी की मूर्ति के सामने खसखस ​​से धूप जलाते हुए, एक शगुन में चित्रित किया गया है। बेलस्ट्रेड के पीछे - जहाजों के साथ एक समुद्री दृश्य, काला सागर में रूसी बेड़े की जीत की याद दिलाता है; महारानी के चरणों में एक चील है जिसकी चोंच में लॉरेल शाखा है, जो कानून संहिता के विशाल पन्नों पर बैठा है, मानो कैथरीन द्वितीय - विधायक की भूमिका की पुष्टि कर रहा हो। छवि की ऐसी अवधारणा क्लासिकिज़्म की आवश्यकताओं को पूरा करती है - वह शैली जो 18 वीं शताब्दी के अंत में साहित्य और कला पर हावी थी। उनके आदर्शों ने तथाकथित लावोव-डेरझाविन सर्कल की प्रकृति को भी निर्धारित किया, जिसके लेवित्स्की करीब थे। प्रमुख विचारक एवं लेखक एन.ए. लावोव, जी.आर. डेरझाविन, वी.वी. कप्निस्ट का कलाकार पर बहुत प्रभाव था। इस अवधि के दौरान, लेवित्स्की ने दार्शनिक डी. के चित्र बनाए। डाइडेरॉट (1773), जो अब जिनेवा में हैं, और लेखक ए.वी. ख्रापोवित्स्की (1781)। एन.ए. का उत्कृष्ट ढंग से चित्रित चित्र लावोव (1770 के दशक के अंत में), जिनके व्यक्तित्व में प्रबुद्धता के व्यक्ति की सर्वोत्तम विशेषताएं समाहित थीं: एक उत्कृष्ट दिमाग, प्रतिभा, पवित्रता और विचारों की कुलीनता।

लेवित्स्की के चित्र बहुत विविध हैं। कलाकार के लिए, उसके सभी मॉडल जटिल आंतरिक जीवन वाले लोग हैं। उन्होंने उनकी चापलूसी नहीं की, अपनी विशेषताओं में वस्तुनिष्ठ बने रहे।

लेवित्स्की एक अद्भुत ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे। उनके चित्र हमेशा रंगों में सामंजस्य बिठाते हैं, सुनहरी रोशनी कैनवस को ढँक देती है। कलाकार अक्सर गहन समृद्ध रंगों का सहारा लेता है जो उसके लिए एक एकल और विशिष्ट सरगम ​​बनाते हैं, जिसमें तानवाला और रंग संबंधों की स्पष्टता और शुद्धता राज करती है।

18वीं शताब्दी के अंत में चित्र शैली के तीसरे उत्कृष्ट गुरु व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की थे। व्लादिमीर लुकिच के भाग्य को क्रेमेनचुग पैलेस को सजाने के लिए बनाई गई दो रूपक चित्रों द्वारा मौलिक रूप से बदल दिया गया था, जो कि कैथरीन द्वितीय के क्रीमिया के मार्ग पर बनाए गए "यात्रा महलों" में से एक था। महारानी को तस्वीरें पसंद आईं और उन्होंने उनके घमंड की प्रशंसा की। उनमें से एक में पीटर प्रथम को एक किसान की आड़ में और कैथरीन द्वितीय को खेत में बुआई करते हुए दर्शाया गया है, और दूसरी तरफ, मिनर्वा की आड़ में महारानी को, प्राचीन ग्रीस के संतों से घिरा हुआ दिखाया गया है। शाही प्रशंसा ने बोरोविकोवस्की के लिए पीटर्सबर्ग का रास्ता खोल दिया।

30 वर्षीय चित्रकार अब कला अकादमी में प्रवेश नहीं कर सकता था और इसलिए उसने अपने प्रतिष्ठित देशवासी डी. जी. लेवित्स्की से निजी शिक्षा प्राप्त की, और 1772 से - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार से, जिसने कैथरीन द्वितीय, आई.बी. के दरबार में काम किया था। लाम्पी ने यूरोपीय चित्रकला के सर्वोत्तम उदाहरणों और अपने गुरुओं के काम की भी नकल की।

यह उनके लिए पेशेवर कौशल में पूर्णता हासिल करने के लिए पर्याप्त था। 4 दिसंबर, 1794 के आसपास, लम्पी ने कला अकादमी की परिषद को एक पत्र के साथ संबोधित किया जिसमें उन्होंने अपने छात्र वी.एल. को पुरस्कार देने के लिए कहा। बोरोविकोवस्की को शिक्षाविद की उपाधि। जाहिर है, "एक सैर पर कैथरीन द्वितीय का चित्र" प्रस्तुत किया गया था। यह अनुरोध एक रूसी छात्र की प्रतिभा की उच्च सराहना को इंगित करता है, जो उसे एक विदेशी कलाकार द्वारा दिया गया है।

अपने शिक्षकों से उन्होंने शानदार तकनीक, लिखने में आसानी, रचना कौशल और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की चापलूसी करने की क्षमता को अपनाया। प्रसिद्ध वास्तुकार, कवि और संगीतकार एन.ए. लावोव के घेरे में, जिनके घर में वे दस वर्षों तक रहे, बोरोविकोवस्की ने खुद को कलात्मक रूस के प्रमुख व्यक्तियों में से एक पाया, जो प्रतीकवाद के विचारों से ओत-प्रोत थे। नया चलन शांत, लालित्य-दिमाग वाले कलाकार के अनुरूप था, जिनकी सरल जीवनशैली प्रसिद्धि या पैसे से प्रभावित नहीं थी। व्लादिमीर लुकिच पूरी तरह से कला में लीन थे, और उनकी महारत को ग्राहकों ने तुरंत सराहा।

1790 तक वह सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए, 1795 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली और सात साल बाद वह कला अकादमी के सलाहकार बन गए। वह एक प्रसिद्ध और यहां तक ​​कि फैशनेबल चित्रकार बन गया, सबसे वरिष्ठ व्यक्तियों से लेकर शाही परिवार के सदस्यों तक के आदेश उस पर बरसने लगे।

उनकी कला का उत्कर्ष अल्पकालिक था - 18वीं - 19वीं शताब्दी के मोड़ पर केवल एक दर्जन वर्षों से अधिक - लेकिन अद्भुत था। यह तब था जब उन्होंने राज्य सचिव डी.पी. पॉल प्रथम का चित्र बनाया। ट्रॉशिन्स्की, जो इस उत्कृष्ट व्यक्ति की आंतरिक शक्ति को व्यक्त करता है जो नीचे से आया है, साथ ही औपचारिक चित्र - मुर्तजा कुलीखान का एक आश्चर्यजनक सुंदर और विदेशी चित्र, ए.बी. का एक शानदार चित्र। कुराकिन, स्पष्ट रूप से एक ऐसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जिसे उसके विलासिता के प्यार के लिए "हीरा राजकुमार" और उसके दुर्लभ अहंकार के लिए "मोर" कहा जाता था, पांडुलिपियों से अटे पड़े डेस्क पर एक कुर्सी पर बैठे डेरझाविन का चित्र।

फिर भी, उन्हीं वर्षों में निष्पादित महिला चित्रों की एक श्रृंखला में उनकी प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से सामने आई। वे पुरुषों की तरह शानदार नहीं हैं, आकार में छोटे हैं, कभी-कभी रचनात्मक समाधान में समान होते हैं, लेकिन वे पात्रों के हस्तांतरण में असाधारण सूक्ष्मता, मानसिक जीवन की मायावी गतिविधियों से प्रतिष्ठित होते हैं और एक कोमल काव्यात्मक भावना से एकजुट होते हैं।

सुंदर महिला छवियों के लिए, बोरोविकोव्स्की ने चित्र की एक निश्चित शैली बनाई: एक आधी लंबाई की छवि, विचार में डूबी एक आकृति, अपने हाथ से एक स्टैंड पर झुकती हुई, और एक शांत परिदृश्य प्रकाश में शरीर के सुस्त वक्र के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है , हल्के कपड़े।

चित्रों में बोरोविकोवस्की ने उदात्त भावनाओं, हार्दिक भावनाओं की क्षमता का गायन किया, जो उस समाज की भावुक मनोदशा और साहित्य में प्रवृत्ति से मेल खाती है। महिला चित्रों में, कलाकार ने मॉडल की एक विशेष काव्यात्मकता के लिए प्रयास किया, एक प्रकार की अप्रतिबंधित और साथ ही उसकी सुरुचिपूर्ण, थोड़ी आदर्श छवि के लिए।

कलाकार ने अपने शानदार कौशल और आंख की सतर्कता को लंबे समय तक बरकरार रखा।

बोरोविकोव्स्की ने दो छात्रों को पाला, जिनमें से एक अलेक्सी वेनेत्सियानोव थे, जिन्होंने अपने गुरु से दुनिया की काव्यात्मक धारणा को अपनाया।

1810 तक बोरोविकोवस्की का काम रोमांटिक दिशा की ओर मुड़ने लगा। भावुक स्त्री छवि की इस सूक्ष्मतम कवयित्री और उनके कौशल के महानतम उदाहरणों ने रूमानियत के कलाकारों की रचनात्मक उपलब्धियों का रास्ता खोल दिया।

निष्कर्ष

18वीं शताब्दी के दौरान, चित्रकला की रूसी कला ने आधुनिक समय के नियमों के अनुरूप बनने में काफी प्रगति की। युग की ज़रूरतें धर्मनिरपेक्ष चित्रकला - चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों के प्रमुख विकास में परिलक्षित हुईं।

18वीं शताब्दी की शुरुआत से, मानवीय चेहरे के अपेक्षाकृत आदिम चित्रण से, कलाकारों ने अपने कौशल को असाधारण पूर्णता तक पहुंचाया है। विदेशी चित्रकारों से सीखते हुए, घरेलू उस्तादों ने न केवल उनके ज्ञान को अपनाया, बल्कि उनसे आगे निकल कर अपनी कला में गहरा रूसी स्वाद भी जोड़ा।

सदी की शुरुआत के चित्र मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की सामाजिक संबद्धता, उसके सर्वोत्तम पक्षों, उसकी धूमधाम और कभी-कभी काल्पनिक सुंदरता को दर्शाते हैं। लेकिन पूरी सदी के दौरान, राज्य, जनता का मूड, साथ ही चित्रित व्यक्ति के प्रति कलाकार का रवैया बहुत बदल गया। मास्टर्स ने अब चित्र को एक मॉडल जैसा दिखने का कार्य स्वयं निर्धारित नहीं किया है। उन्हें प्रस्तुति की गंभीरता में उतनी दिलचस्पी नहीं थी, जितनी किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके सार, आध्यात्मिकता के प्रति उसकी प्रवृत्ति में थी। 18वीं शताब्दी के अंत तक, चित्रकार अपने मॉडलों की आत्मा, सूक्ष्मतम मनोदशाओं और पात्रों की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करते हैं।

18वीं शताब्दी का न केवल रूसी राज्य के विकास के इतिहास में बहुत महत्व था, बल्कि इसने रूसी कला में भी जबरदस्त समायोजन किया। पहली बार, हम न केवल अतीत के महान लोगों के बारे में पढ़ सकते हैं, बल्कि उन लोगों के चेहरे भी देख सकते हैं जिन पर हमारा भविष्य निर्भर था। चित्र, कला में एक दिशा के रूप में, मुझे न केवल लोगों के लिए, बल्कि उनके लोगों के इतिहास के लिए भी सबसे महत्वपूर्ण में से एक लगता है।

18वीं शताब्दी के रूसी कलाकार अपने समकालीनों की उपस्थिति, चरित्र और आध्यात्मिक दुनिया को पेंट और संगमरमर में ढालने में सक्षम थे। यह चित्रांकन में था कि इस समय की कला ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ बनाईं।

सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास

: एफ के काम में पोर्ट्रेट। पोर्ट्रेट कला के विकास में एक नया चरण, जो अब किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ने तक सीमित नहीं है, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करता है, एफ के काम से चिह्नित किया गया था। रोकोतोव की अद्भुत प्रतिभा जल्दी से सामने आई उन्हें अदालत में प्रसिद्धि और पहचान मिली, लेकिन सबसे अच्छे काम उनके जीवन के मॉस्को काल से संबंधित हैं, जहां अंतरंग कक्ष चित्रों के लिए कलाकार की प्रतिभा विकसित हुई। रोकोतोव द्वारा बनाया गया चैम्बर अंतरंग चित्र रूसी चित्रांकन में एक संपूर्ण युग का गठन करता है।

प्रश्न संख्या 49 का उत्तर "18वीं शताब्दी की रूसी कला: एफ.एस. के काम में चित्र।" रोकोतोवा, डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोव्स्की।

चित्र कला के विकास में एक नया चरण, जो अब किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ने तक सीमित नहीं है, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करता है, एफ.एस. रोकोतोव के काम द्वारा चिह्नित किया गया था। रोकोतोव की अद्भुत प्रतिभा ने उन्हें जल्द ही अदालत में प्रसिद्धि और पहचान दिलाई, लेकिन सबसे अच्छा काम उनके जीवन के मॉस्को काल का है, जहां अंतरंग, अंतरंग चित्रों के लिए कलाकार की प्रतिभा विकसित हुई।रोकोतोव चैम्बर अंतरंग चित्र द्वारा बनाए गए चित्र का प्रकार रूसी चित्रांकन में एक संपूर्ण युग का गठन करता है। उनके पास एक दुर्लभ उपहार था जो उन्हें किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी घबराहट और गर्मजोशी को कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। उनके मॉडल झिलमिलाते धुंधलके से उभरते हुए प्रतीत होते हैं, चेहरे की विशेषताएं थोड़ी धुंधली होती हैं, जैसे कि धुंध में डूबी हुई हों। मास्टर के कैनवस को टोन के रंगों, उत्तम रंग संयोजनों की समृद्धि की विशेषता है। नरम, मौन स्वर अंतरंगता का माहौल बनाते हैं: उनके चित्रों में कुछ भी दिखावटी या शानदार नहीं है। कलाकार व्यक्ति की आंतरिक सुंदरता से आकर्षित होता है। कार्यों के उदाहरण: "पोर्ट्रेट ऑफ मायकोव" - लाल लैपल्स और सोने की कढ़ाई के साथ कवि का एक घास-हरा कफ्तान, फीता फ्रिल को कुछ हद तक लापरवाही से चित्रित किया गया है। कलाकार ने चेहरे पर ध्यान केंद्रित किया: यह थोड़ा नकली, थोड़ी सूजी हुई (सूजी हुई), संकुचित आँखें हैं। यह सब एक ऐसे व्यक्ति की बात करता है जो अपनी खुशी के लिए जीना पसंद करता है। रोकोतोव कई महिला चित्रों में अपने कौशल की वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंचता है। "ए.पी. स्ट्रुइस्काया का पोर्ट्रेट" (1772) रोकोतोव ने एक युवा महिला की छवि की उदात्तता दिखाई। चित्र में उसका चित्र असामान्य रूप से हल्का और हवादार लगता है। इस कृति को "रूसी मोना लिसा" कहा जाता है। "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंटेस सैंटी" 18वीं सदी की एक अद्भुत कृति। छवि के स्थानांतरण की सूक्ष्मता से, रंगों द्वारा, जैतून और गुलाबी टोन के आकर्षक संयोजनों द्वारा। इस महिला की छाती पर मामूली जंगली फूलों का गुलदस्ता एक विशेष परिष्कार लाता है। रोकोतोव के चित्र चेहरों में इतिहास हैं।

डी. जी. लेवित्स्की का कम व्यक्तिपरक चित्र। उनकी पेंटिंग अधिक भौतिक और ठोस है, रंग अधिक तीव्र है, वह सजावटी प्रभाव निकालना जानते हैं और कैनवास पर संतृप्त रंग के धब्बों की व्यवस्था की प्रकृति को बदलना पसंद करते हैं। इसलिए, लेवित्स्की ने स्वेच्छा से औपचारिक चित्रों को चित्रित किया जो प्रतिनिधित्व, सहायक उपकरण, पृष्ठभूमि, मुद्रा, हावभाव और सुरम्य प्रतिभा का उपयोग करने की क्षमता के मामले में सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी यूरोपीय उदाहरणों से कमतर नहीं थे। उनके चित्रों में, कोई मखमल का वजन, रेशम के ढेर की सरसराहट, धातु की ठंडी चमक, सोने की कढ़ाई की कांटेदार खुरदरापन, कीमती पत्थरों की पारदर्शिता और खेल को महसूस कर सकता है। हालाँकि, यह सभी सचित्र विलासिता कलाकार को अपने सर्वोत्तम औपचारिक चित्रों में एक मनोवैज्ञानिक की सतर्कता का प्रदर्शन करने से नहीं रोकती है। चैम्बर पोर्ट्रेट पर सक्रिय रूप से काम किया। लेवित्स्की ने अपने समय के लोगों की बेहद ठोस और विस्तृत चित्र विशेषताओं का निर्माण किया। शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरणक्लासिसिज़म चित्र शैली में प्रसिद्ध "न्याय की देवी के मंदिर में कैथरीन द्वितीय विधायक का चित्र" है। इस शैली की विशेषता मुद्रा और हावभाव की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की मदद से छवि का सशर्त अलंकारिक मार्ग सन्निहित है। कैथरीन द ग्रेट के चित्र वर्णन में किस बात को इतना महत्व दिया गया हैक्लासिसिज़म आम तौर पर महत्वपूर्ण, आधिकारिक और उच्च, आत्मा के व्यक्तिगत और भावनात्मक पक्ष को अस्पष्ट करता है। उनके सर्वोत्तम कार्यों में स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों "स्मोल्यंका" के चित्र हैं। लेवित्स्की द्वारा चित्रित श्रृंखला में जीवन आकार में सात बड़े चित्र शामिल हैं। संस्थान की लड़कियों को एक सशर्त सजावटी परिदृश्य या भारी चौड़े सिलवटों में गिरने वाले हरे-भरे पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूर्ण विकास में चित्रित किया गया है। इस तकनीक से कलाकार इस बात पर जोर देता है कि यहां छवि का विषय वास्तविक जीवन नहीं, बल्कि रंगमंच है। सभी चित्रों की रचना में, जानबूझकर कुछ हद तक निचला क्षितिज चुना जाता है - कलाकार अपनी नायिकाओं को उसी बिंदु से दिखाता है जहां से स्टालों से दर्शक मंच को देखता है। विचार की मौलिकता, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि हमारे सामने शब्द के सामान्य अर्थों में चित्र नहीं हैं, बल्कि चित्र-चित्र हैं जिनमें यह या वह क्रिया प्रकट होती है। लेवित्स्की की नायिकाएँ नृत्य करती हैं, वीणा बजाती हैं, नाटकीय भूमिकाएँ निभाती हैं। सभी चित्र अलग-अलग होते हैं, संक्षेप में, खिलते हुए, हंसमुख युवाओं का एक ही विषय; सभी चित्रों में, कलाकार के जीवन की उज्ज्वल, आशावादी भावना, वास्तविक मानवतावाद द्वारा चिह्नित, समान बल के साथ पुष्टि की जाती है। चित्रकार-सज्जाकार का विशाल उपहार, लेवित्स्की की विशेषता, उस अद्भुत सटीकता, लगभग भौतिक मूर्तता में प्रकट हुई, जिसके साथ कपड़े के कपड़े, फीता की पारदर्शिता, साटन की चमक, मैट मखमल में बुने हुए सुनहरे धागों की चमक स्मोल्यंकी में संप्रेषित किया जाता है। लेवित्स्की का चित्र त्रुटिहीन निष्ठा और तीव्र अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित है।

वी.एल. बोरोविकोव्स्की - अपने शिक्षकों से, उन्होंने एक शानदार तकनीक, लिखने में आसानी, रचना कौशल और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की चापलूसी करने की क्षमता को अपनाया। 1790 तक वह सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए थे।
वह कर्तव्यनिष्ठ और मेहनती था, और सब कुछ पूरी तरह से करता था: कई प्रतियां जो उसे एक से अधिक बार ऑर्डर की गई थीं, और यहां तक ​​​​कि वे चित्र भी जिनमें उसे कुछ फैशनेबल मॉडल का पालन करने की आवश्यकता थी। उन्होंने औपचारिक चित्रांकन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया (इस शैली में उनके कई काम मॉडल के रूप में प्रतिष्ठित थे), और अंतरंग और लघुचित्र में। उन्होंने पॉल I का एक चित्र, साथ ही औपचारिक चित्र भी बनाया - मुर्तजा कुली-खान का एक आश्चर्यजनक सुंदर और आकर्षक चित्र, ए.बी. कुराकिन का एक शानदार चित्र, डेरझाविन का एक चित्र। सबसे स्पष्ट रूप से, उनकी प्रतिभा उन्हीं वर्षों में निष्पादित महिला चित्रों की एक श्रृंखला में प्रकट हुई थी। वे पुरुषों की तरह शानदार नहीं हैं, आकार में छोटे हैं, कभी-कभी रचनात्मक समाधान में समान होते हैं, लेकिन वे पात्रों के हस्तांतरण में असाधारण सूक्ष्मता, मानसिक जीवन की मायावी गतिविधियों से प्रतिष्ठित होते हैं और एक कोमल काव्यात्मक भावना से एकजुट होते हैं। सुंदर महिला छवियों के लिए, बोरोविकोव्स्की ने भावुकता की शैली में चित्र की एक निश्चित शैली बनाई: एक आधी लंबाई की छवि, विचार में डूबी एक आकृति, अपने हाथ से एक सहारे पर झुकी हुई, और एक शांत परिदृश्य सुस्त वक्र के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है शरीर पर हल्के हल्के कपड़े।एम. आई. लोपुखिना का चित्र - इस चित्र का उद्देश्य चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के सामाजिक महत्व और सामाजिक स्थिति को प्रकट करना नहीं है, बल्कि उसके चरित्र के गहरे अंतरंग पक्षों को प्रकट करना है। एक उदाहरणसाम्राज्य पोर्ट्रेट "एम.आई. का पोर्ट्रेट" कार्य के रूप में काम कर सकता है। डोलगोरुकि" - इस कार्य में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के युग की एक महिला का आदर्श स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। एनीमेशन, भावनाओं का उदय, राष्ट्रीय आत्म-चेतना का जागरण उपजाऊ भूमि थी, जो उत्कृष्ट वीरतापूर्ण विचारों के बीज उगाने के लिए तैयार थी। डोलगोरुकी की छवि में 1790 के दशक की युवा महिलाओं का कोई सुस्त आनंद, विश्राम और विचारशीलता नहीं है। इसके विपरीत, चित्रित भावनाओं की गहराई उनकी अभिव्यक्ति में बाहरी संयम के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है। भावनाएँ एम.आई. डोलगोरुकाया इच्छा के अधीन हैं, छिपी हुई उदासी एक सौम्य मुस्कान से छिपी हुई है। राजकुमारी की उपस्थिति को अलग करने वाली सख्त सादगी, पोशाक की सादगी में, आंदोलनों की संयमित कृपा में व्यक्त की गई थी, जो गहनों की प्रकृति में (उसके सिर पर मोती के गहने और एक में) उसकी आकृति के सामंजस्य को पूरी तरह से प्रकट करती है। उसकी गर्दन पर मोतियों की लंबी माला) चेहरे का काफी विस्तृत विकास यहां उसकी आकृति, गर्दन, हाथों के आदर्श सुंदर रूपों के सामान्यीकरण के साथ जोड़ा गया है।

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चित्र शैली में 18वीं सदी अपने आवेगों और जीवन की गहराई के साथ महिला आत्मा की बारीकियों की एक पूरी गैलरी है।

"रोकोतोव्स्की महिला प्रकार" की एक विशिष्ट विशेषता एक गर्व से लगाया हुआ सिर, थोड़ी संकीर्ण आँखों का एक लम्बा चीरा, एक अनुपस्थित-दिमाग वाली अर्ध-मुस्कान है - "परिष्कृत संतोष और उदासी का एक संयोजन, जो लगभग अवर्णनीय है।" ये विशेषताएं पहले से ही ई.एन. ओरलोवा, नी ज़िनोविएवा के चित्र में देखी गई हैं, जो अभी भी अपनी अवधारणा में अस्पष्ट (दोहरी) है: ओरलोवा एक सफेद साटन पोशाक में एक शगुन के साथ, सेंट के रिबन के साथ। कैथरीन और छाती पर हीरे जड़ित साम्राज्ञी का चित्र एक प्रतिनिधि (प्रतिनिधि), "संपत्ति रूप" में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन "संपत्ति" पूरे स्वरूप के अहंकार की तरह, मनोदशा की अंतरंगता के साथ सह-अस्तित्व में है; आत्मविश्वास - उसकी आँखों में विचारशीलता और उदासी के साथ। रोकोतोव को आध्यात्मिक दुनिया की कंपकंपी और अस्थिरता से एक आंदोलन की विशेषता है (उदाहरण के लिए, "स्ट्रुइस्काया" और "गुलाबी पोशाक में अज्ञात" के चित्र) दुनिया के बारे में स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम महिला की छवि बनाने के लिए - एक चित्र वी. एन. सुरोत्सेवा की, जिनकी आकर्षक शक्ति आध्यात्मिकता और छवि की सूक्ष्म ईमानदारी में निहित है। रोकोतोव, जैसा कि यह था, दिखाता है कि बाहरी के अलावा एक सुंदरता है, वह इस चित्र में महिला सौंदर्य का एक विचार बनाता है, मुख्य रूप से आध्यात्मिक सौंदर्य के रूप में। थोड़ी सी उदासी और यहां तक ​​कि कुछ आध्यात्मिक थकान भी महान आंतरिक संयम, उच्च गरिमा और भावना की गहराई को बाहर नहीं करती है।

लेवित्स्की ने नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - "स्मोल्यंका" - एक एकल कलात्मक पहनावा (सात चित्र: रेज़ेव्स्काया और डेविडोवा, नेलिदोवा, खोवांस्काया और ख्रुश्चेवा, बोर्शचेवा, मोलचानोवा, एलिमोवा के चित्र)। सामान्य विचार विजयी यौवन, जगमगाती मस्ती, मनोवृत्ति की एक विशेष प्रसन्नता का विषय है; उनके पास एक ही सजावटी डिज़ाइन है। "स्मोल्यंकी" औपचारिक चित्र हैं। लेकिन लेवित्स्की को मॉडल के प्रति एक अलग दृष्टिकोण में भी दिलचस्पी थी: उन्होंने सतही नज़र से गहराई से बंद, छिपे हुए जीवन को प्रकट करने का प्रयास किया। और अक्सर वह उन मॉडलों के साथ सफल हुए जो मानसिक रूप से, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, आध्यात्मिक रूप से उनके करीब थे।

बोरोविकोवस्की ने मादा (और ये हमेशा मादा होते हैं) चित्रों के एक रचनात्मक कैनन की तरह कुछ विकसित किया: एक पेड़, कैबिनेट, आदि पर झुकते हुए, हाथ में एक फूल या फल पकड़े हुए एक आकृति का आधा लंबाई (शायद ही कभी पीढ़ीगत) खंड। पृष्ठभूमि हमेशा प्राकृतिक होती है. आकृति को प्रकाश (आकाश) और अंधेरे (पेड़ों के झुरमुट) के जंक्शन पर रखा गया है (उदाहरण के लिए, लोपुखिना का चित्र)। कभी-कभी न केवल आकृति का मंचन, बल्कि पोशाक और सजावट भी एक चित्र से दूसरे चित्र में दोहराई जाती है, जैसा कि ई. एन. आर्सेनेवा (1796) और स्कोबीवा (1790 के दशक के उत्तरार्ध) की छवियों में होता है। एक सफेद पोशाक, एक मोती का कंगन, उसके हाथ में एक सेब - सब कुछ दोहराया जाता है, सामान्य उच्च चित्रात्मक गुणों का उल्लेख नहीं करने के लिए: रूप की स्पष्ट प्लास्टिसिटी, उत्कृष्ट सुरम्यता, एक खूबसूरती से विकसित हवादार वातावरण - और छवियां पूरी तरह से अलग हैं।

XVIII सदी के उत्तरार्ध के तीन उल्लेखनीय कलाकार। - रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की - ने चित्र शैली की टाइपोलॉजी की एक प्रणाली विकसित की और रोकोको और बारोक से क्लासिकवाद तक चले गए, और बोरोविकोव्स्की आगे बढ़ गए - भावुकता से रोमांटिकतावाद तक, लेकिन उन सभी को एक आदर्श के एक सपने द्वारा निर्देशित किया गया था, जो प्रत्येक उनकी व्याख्या अपने तरीके से, अपने दृष्टिकोण और प्रतिभा की डिग्री के आधार पर की जाती है।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी, एक ओर, राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण का आधार थी, दूसरी ओर, इसने दो प्रकार की संस्कृति - कुलीन और लोक (जिसने बुतपरस्त और ईसाई की परंपराओं को संरक्षित किया) की स्पष्ट ध्रुवता में योगदान दिया। रस')।