इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की रचनात्मक तरीका इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (जन्म 5 जून (17), 1882, ओरानियानबाउम - 6 अप्रैल, 1971, न्यूयॉर्क में निधन; सैन मिशेल कब्रिस्तान में वेनिस में दफन) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, उनमें से एक प्रमुख प्रतिनिधिदुनिया संगीत संस्कृति XX सदी।

जीवनी इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में स्विस स्ट्रीट पर ओरानियानबाउम में उनके पिता द्वारा खरीदे गए एक देश के घर में हुआ था - रूसी गायक पोलिश मूल, एकल कलाकार मरिंस्की थिएटर. कुछ यूक्रेनी शोधकर्ताओं के अनुसार, स्ट्राविंस्की परिवार यूक्रेन के वोलहिनिया से आता है।

नौ साल की उम्र से, स्ट्राविंस्की ने निजी तौर पर पियानो सबक लेना शुरू किया, अठारह साल की उम्र में, अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के लॉ फैकल्टी में प्रवेश किया। स्टेट यूनिवर्सिटीउसी समय शुरू हुआ स्वच्छंद अध्ययनसंगीत-सैद्धांतिक विषयों। 1904 से 1906 तक, स्ट्राविंस्की ने निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, जिन्होंने कलाफती वासिली पावलोविच के साथ अपने पाठों के समानांतर संगीतकार को सप्ताह में दो बार पाठ की पेशकश की।

रिमस्की-कोर्साकोव के निर्देशन में, पहली रचनाएँ लिखी गईं - पियानो के लिए एक शिर्ज़ो और सोनाटा, आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट "द फौन एंड द शेफर्डेस", आदि। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने बाद के प्रीमियर में भाग लिया, अत्यधिक सराहना की प्रतिभा युवा संगीतकार. कुछ समय बाद, दिघिलेव ने उन्हें पेरिस में रूसी सीज़न के मंचन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया। दौरान तीन सालडायगिलेव मंडली के सहयोग से, स्ट्राविंस्की ने तीन बैले लिखे, जिन्होंने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई - द फायरबर्ड बैले 1910, पेट्रुस्का बैले 1911 और द रीट ऑफ स्प्रिंग बैले 1913।

इन वर्षों के दौरान, स्ट्राविंस्की ने समय-समय पर रूस से पेरिस और वापस यात्रा की, और 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से ठीक पहले, वह घड़ियों के लिए स्विट्जरलैंड गए, जहाँ वे अगले चार वर्षों तक रहे। इस समय के कामों में हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1914) और द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर (1918) की परियों की कहानी पर आधारित ओपेरा द नाइटिंगेल हैं।

युद्ध की समाप्ति के बाद, स्ट्राविंस्की रूस नहीं लौटने का फैसला करता है, और कुछ समय बाद फ्रांस चला जाता है। 1919 में, डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए संगीतकार ने बैले पुलसिनेला लिखा, जिसका एक साल बाद मंचन किया गया।

स्ट्राविंस्की 1920 से 1940 तक फ्रांस में रहे। उनके ओपेरा "मावरा" (1922), "वेडिंग्स" (1923) के प्रीमियर थे - रूसी काल का अंतिम काम, साथ ही ओपेरा-ओरटोरियो "ओडिपस रेक्स" (1927), जिसने एक नए की शुरुआत को चिह्नित किया संगीतकार के काम में अवधि, जिसे आमतौर पर "नियोक्लासिकल" कहा जाता है।

1928 में, नए बैले दिखाई दिए - "अपोलो मुसागेटे" और "किस ऑफ़ द फेयरी", और दो साल बाद - लैटिन ग्रंथों में प्रसिद्ध और भव्य सिम्फनी ऑफ़ स्तोत्र पुराना वसीयतनामा. 1930 के दशक की शुरुआत में, स्ट्राविंस्की ने कंसर्ट की शैली की ओर रुख किया - उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और दो पियानो के लिए कॉन्सर्टो बनाया। 1933-1934 में, इडा रुबिनस्टीन द्वारा कमीशन, आंद्रे गिडे के साथ, स्ट्राविंस्की ने मेलोड्रामा पर्सेफ़ोन लिखा। फिर वह अंततः फ्रांसीसी नागरिकता (1934 में प्राप्त) लेने का फैसला करता है और एक आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ लिखता है।

6 अप्रैल, 1971 को इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की की मृत्यु हो गई, उन्हें वेनिस (इटली) में सैन मिशेल कब्रिस्तान में, तथाकथित "रूसी" भाग में, उनकी पत्नी वेरा के साथ, सर्गेई डायगिलेव की कब्र से दूर नहीं दफनाया गया था।

प्रस्तुति अनास्तासिया टिमोफीवा प्रशिक्षक द्वारा तैयार की गई थी: बोरोडकिना नतालिया एफिमोवना 2011

4.7.1. रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं

1. Asafiev, B. Stravinsky / B. Asafiev के बारे में पुस्तक। - एल।, 1977।
2. वर्शिनिना, आई. स्ट्राविंस्की के शुरुआती बैले / आई. वर्शिनिना। - एम।, 1967।
3. ड्रस्किन, एम. इगोर स्ट्राविंस्की / एम. ड्रस्किन। - एम।, 1982।
4. यारुस्तोव्स्की, बी. आई. स्ट्राविंस्की / बी. यारुस्तोवस्की। - एम।, 1962।
5. Zaderatsky, V. I. Stravinsky / V. Zaderatsky की पॉलीफोनिक सोच। - एम।, 1980।
6. स्मिरनोव, डब्ल्यू। रचनात्मक गठन I.F. स्ट्राविंस्की / वी। स्मिरनोव। - एल।, 1970।
7. स्ट्राविंस्की, आई। क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ / आई। स्ट्राविंस्की। - एल।, 1963।
8. स्ट्राविंस्की, आई। डायलॉग्स / आई। स्ट्राविंस्की। - एल।, 1971।
9. IF स्ट्राविंस्की: लेख और सामग्री। - एम।, 1973।
10. आईएफ स्ट्राविंस्की: लेख, संस्मरण। - एम।, 1985।
11. I.F. स्ट्राविंस्की - प्रचारक और वार्ताकार। - एम।, 1988।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल से बाहर आए, रूसी क्लासिक्स - ग्लिंका की परंपराओं को आत्मसात किया, " शक्तिशाली मुट्ठी”, त्चिकोवस्की, 900 के दशक में रूस में सामाजिक उत्थान और सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग से पोषित हुआ था। सबसे ज्यादा प्रमुख प्रतिनिधियोंपूर्व-क्रांतिकारी दशक का रूसी संगीत, रूस (1913) से जाने के बाद स्ट्राविंस्की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त नेता बन गया विदेशी संगीतऔर काफी हद तक निर्धारित संगीत प्रक्रिया XX सदी।

साठ साल की सक्रियता के बाद रचनात्मक कार्यस्ट्राविंस्की ने एक विशाल रचनात्मक छोड़ दियाविरासत ; इसका विकास इसकी असाधारण जटिलता के लिए उल्लेखनीय था।

– ओपेरा: "द नाइटिंगेल", "मूर", "ओडिपस रेक्स", "द एडवेंचर्स ऑफ द रेक"।

– बैले(10): "फायरबर्ड", "पार्स्ले", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "पुलसिनेला", "अपोलो मुसागेटे", "किस ऑफ द फेयरी", "प्लेइंग कार्ड्स", "बैले सीन", "ऑर्फियस", " एगॉन "।

– मिश्रित शैलियों के संगीत और नाट्य कार्य: "एक लोमड़ी, एक मुर्गा, एक बिल्ली और एक राम के बारे में कहानी", "शादी", "पर्सेफोन", आदि।

– ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: सिम्फनी Es-dur, सिम्फनी इन सी, सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स, फैंटास्टिक शिर्ज़ो, "आतिशबाजी", फंतासी।

– संगीत कार्यक्रम: पियानो, वायु वाद्ययंत्र, डबल बेस और पर्क्यूशन के लिए; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए; दो पियानो के लिए; ई में के लिए चैम्बर ऑर्केस्ट्रा; डी में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए; पियानो और आर्केस्ट्रा आदि के लिए आंदोलन।

– स्वर- सिम्फोनिक काम करता है: "स्टार-फेस" ("सफेद कबूतरों की ईर्ष्या"), कैंटाटा के लिए पुरुष गाना बजानेवालोंऔर ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन की सिम्फनी, "बेबीलोन", एक पाठक के साथ पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, मास के लिए मिश्रित गाना बजानेवालोंऔर वायु वाद्य यंत्रों का एक दोहरा पंचक, आदि।

– पियानो, वाद्य पहनावा, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के साथ आवाज के लिए काम करता है: "फॉन एंड शेफर्डेस", आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, आवाज के लिए 2 गाने और एस. गोरोडेत्स्की द्वारा पियानो से शब्द, पी. वेरलाइन द्वारा आवाज और पियानो से शब्दों के लिए 2 रोमांस, आवाज और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए जापानी गीतों की 3 कविताएं, "जस्ट्स", आवाज के लिए हास्य गीत और ए। अफनासयेव और अन्य द्वारा परी कथाओं के संग्रह से ग्रंथों के लिए आठ उपकरण।

– वाद्य पहनावा : 3 पीस के लिए वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, ग्यारह उपकरणों के लिए रैगटाइम, पवन उपकरणों के लिए ऑक्टेट, सेप्टेट।

– पियानो काम करता है : 4 अध्ययन, तीन हाथों के लिए 3 आसान टुकड़े, चार हाथों के लिए 5 आसान टुकड़े, "पांच उंगलियां" - पांच नोटों पर 8 बहुत आसान टुकड़े, बैले "पेट्रुस्का" से 3 टुकड़े, सोनाटा, ए में सेरेनेड, दो पियानो के लिए सोनाटा .

– संस्करण, अनुकूलन, उपकरण: मुसॉर्स्की, त्चैकोव्स्की, चोपिन, ग्रिग, सिबेलियस, गेसुआल्डो डी वेनोसा, बाख, वुल्फ इत्यादि द्वारा काम करता है।

– साहित्यिककाम करता है: "मेरे जीवन का क्रॉनिकल" (1935), "म्यूजिकल पोएटिक्स" (1942), "पी। क्राफ्ट के साथ संवाद" (छह पुस्तकें, 1959 - 1969)।

करने के कई तरीके हैंआवधिकता स्ट्राविंस्की का काम:

1. भौगोलिक: रूसी, स्विस, पेरिसियन, अमेरिकी काल।
2. शैली: प्रभाववादी, नवशास्त्रीय, अवांट-गार्डे।
3. सिंथेसाइजिंग: रूसी (1903 - 1923), नियोक्लासिकल (1923 - 1953), देर से, डोडेकैफोनिक (1953 - 1968)।

विकास

• स्ट्राविंस्की का मार्ग बार-बार भरा हुआ है अनुकूलन की: ग्लेज़ुनोव और ब्राह्म्स के प्रभाव से चिह्नित युवा सिम्फनी से, द फायरबर्ड के रूसी प्रभाववाद से, फिर द रीट ऑफ स्प्रिंग के हिंसक नव-प्राइमिटिविज्म तक। पीतल के लिए ऑक्टेट की शुरुआत हुई अप्रत्याशित मोड़नियोक्लासिकिज़्म तक, जिसमें 30 वर्षों के दौरान कई समानांतर प्रवृत्तियों को भी रेखांकित किया गया है। 1952 के सेप्टेट ने एक और नया अध्याय खोला - "धारावाहिकता" की अवधि।
• विभिन्न के बहुत सारे तूफानी शौक आर्केस्ट्रा टिम्बर्स. 1920 के दशक की शुरुआत में उन्होंने हवा के उपकरणों के साथ हठपूर्वक प्रयोग किया, उसी समय उन्हें झांझ से प्यार हो गया, बाद में वायलिन, अंग्रेजी बूगल और मैंडोलिन सुर्खियों में थे।
• अलग शैली विषयगत परतेंउनका लेखन: रूसी सिथियनवाद, विडंबनापूर्ण कहानी, पौराणिक और देहाती महाकाव्य, बाइबिल-कैथोलिक लेखन, समाधि-लेख और स्मारक दिथिराम।
• लगभग सभी मौजूदा में काम किया शैलियां. में विभिन्न अवधिरचनात्मकता, शैलियों की तस्वीर बदल गई। में शुरुआती समय(1908 तक) शिक्षक - रिमस्की-कोर्साकोव की नकल द्वारा शैलियों का चुनाव तय किया गया था। 1909 - 1913 में। बैले ने एक असाधारण स्थिति पर कब्जा कर लिया। बाद में, 10 के दशक से, अन्य शैलियाँ आगे आती हैं म्यूज़िकल थिएटर. नवशास्त्रीय काल में, बैले और ओपेरा के साथ, वाद्य रचनाएँ प्रमुख भूमिका निभाती हैं। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में और उसके दौरान, उन्होंने सिम्फनी की ओर रुख किया, जो वैचारिक सिम्फोनिज्म की सामान्य आकांक्षा को दर्शाता है, जो उन वर्षों में यूरोप के प्रमुख संगीतकारों की विशेषता थी। में देर अवधिकैंटाटा-ऑरेटोरियो रचनाओं में उनके काम का बोलबाला है।

सौंदर्य संबंधी विचार

स्ट्राविंस्की ने बहुत सारे साक्षात्कार छोड़े, कई किताबें जिनमें कला पर उनके विचारों का प्रदर्शन शामिल है। वह अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक थे, उनके पास एक अभूतपूर्व रूप से दृढ़ स्मृति थी, उनका मन निरंतर आत्म-शिक्षा, प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ संचार से समृद्ध था। कलात्मक संस्कृति, दार्शनिक।

• उन्होंने उस समय के लिए एक विशेषता पर कब्जा कर लिया विरोधी रोमांटिक पद। वह विषयवाद, भावनात्मक अराजकता के लिए रूमानियत की आलोचना करता है, यह विश्वास करते हुए कि ये प्रवृत्तियाँ दुनिया के एक सही विचार से दूर ले जाती हैं। स्ट्राविंस्की के संदर्भ में रूमानियत से पहले के युग हैं; उनमें से, वह विशेष रूप से बारोक पर प्रकाश डालता है। संगीतकार विभिन्न शैलियों से आता है और राष्ट्रीय परंपराएं, आत्मसात करना रचना तकनीकबाख, लुली और रामेउ, पेर्गोलेसी, रॉसिनी और वर्डी, त्चिकोवस्की, वेबर, मोजार्ट, डेलिबेस ... इसलिए, उनका नवशास्त्रवाद प्रकृति में सार्वभौमिक है, किसी एक राष्ट्रीय परंपरा से जुड़ा नहीं है।
• स्ट्राविंस्की ने सभी रोमांटिक पर्दे उतार दिए कलाकार का व्यक्तित्वऊपर से फुसफुसाते हुए बनाने के लिए प्रेरणा के लायक एक प्राणी के रूप में। वह "निर्माता" शब्द से बचता है, इसका विरोध "मास्टर", "शिल्पकार" की अवधारणाओं के अर्थ में करता है जिसमें वे मध्य युग में उपयोग किए गए थे। उन्हें "बनाएं" अभिव्यक्ति पसंद नहीं है, उन्हें पसंद करते हैं - "बनाएं", "बनाएं"। यह स्ट्राविंस्की की रोमांटिक-विरोधी सामान्य स्थिति में भी परिलक्षित होता है, जिसके लिए संगीत "सुखद सपनों का विषय नहीं" है, लेकिन "कुछ तरीकों के अनुसार काम बनाने का एक तरीका है।"
• esthetician "शुद्ध" कला . ओपेरा की शैली में, वह अभिव्यंजक शैली को अस्वीकार करता है संगीत नाटकसंख्या ओपेरा की अधिक उद्देश्यपूर्ण और पारंपरिक शैली को प्राथमिकता देना। में सिम्फोनिक शैलीसिम्फ़ोनिक नाटकों से बचता है, बीथोवेन की योजना के तीव्र संघर्ष, कार्य के विचार के सुसंगत कथन से, प्रोग्रामेटिक रूप से मना कर देता है। नतीजतन, वह विकास और सोनाटा रूप के माध्यम से 19वीं सदी की नाटकीय योजनाओं को नकार देता है।
• श्रेणी "आदेश" - स्ट्राविंस्की के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणियों में से एक। "हम ऐसे समय में रह रहे हैं जब मानव अस्तित्व गहन उथल-पुथल से गुजर रहा है। आधुनिक आदमीस्थिरता की अवधारणा और भावना, रिश्तों का अर्थ खो देता है। "आदेश" को बहाल करने के लिए, खोई हुई स्थिरता, संबंधों के अर्थ को पुनर्जीवित करने और मजबूत करने के लिए यह कार्य कलाकार के लिए बहुत कुछ है। इसलिए, स्ट्राविंस्की ने रूमानियत और उनके कुछ समकालीनों दोनों के काम में स्वाद, बौद्धिक अराजकता की अनियमितताओं का विरोध किया।
• स्ट्राविंस्की को समझना परंपराओं – इसे गतिहीन, जमी हुई वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि विकास, गति में होने के रूप में मानता है। “परंपरा एक सामान्य अवधारणा है; यह केवल पिता से बच्चों में "संचारित" नहीं होता है, बल्कि एक जीवन प्रक्रिया से गुजरता है: यह पैदा होता है, बढ़ता है, परिपक्वता तक पहुंचता है, गिरावट आती है और कभी-कभी पुनर्जन्म होता है। उनके लिए मुख्य बात परंपरा के प्रति सक्रिय रवैया है।

शैली, संगीतमय भाषा

स्ट्राविंस्की के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलता हैलोक धुन।द फायरबर्ड में पहले से ही, वह सीधे उद्धरण से विदा लेता है, जप को बढ़ाने और संक्षिप्त करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है। "पेत्रुस्का" में यह आश्चर्यजनक है कि यह एक किसान गीत के माधुर्य पर भरोसा करने की कुचकिस्ट परंपरा से विदा लेता है। वह उन गीतों का चयन करता है जो शहर में मौजूद हैं, और इसके अलावा, उन्हें स्वतंत्र रूप से जोड़ता है, उन्हें भीड़ के हुड़दंग के "ध्वनि वातावरण" में रखता है, नृवंशविज्ञान को खारिज कर देता है और लोककथाओं की अपनी दृष्टि के लिए कलाकार के अधिकार का दावा करता है। द रीट ऑफ स्प्रिंग में, पारंपरिकलयविस्थापित करता है अनियमित उच्चारण, रूसी में निहित है लोक भाषण, छंद, नृत्य। अभ्यस्तहार्मोनिक गोदामगायब हो जाता है। व्यंजन और राग या तो बढ़ते हैं, जटिल ओवरटोन को अवशोषित करते हैं, घुसपैठ करने वाले स्वर, या फैलते हैं, मेलोडिक लाइनों को उजागर करते हैं। मंत्रों की मुक्त मोडल ऊर्जा "साँस" लेती है, मेलोडिक शूट को बाहर निकालती है, विभिन्न पॉलीटोनल और पॉलीलेडी परतों में जोड़ती है। उपयोग की जाने वाली इंटोनेशनल सामग्री की विशेषताओं के आधार पर, स्ट्राविंस्की पाता है औरविकास तकनीक- मुख्य रूप सेप्रकार, उपयोग के साथostinato. यह उनके द्वारा बनाए गए स्थिर चित्र के अनुरूप है संगीतमय छवि. के लिएआकार देनेविभिन्न प्रकार के आश्चर्य निर्माणों की विशेषता है। हालाँकि, उन्होंने रूपों के किसी भी प्रकार के चौकोरपन से परहेज किया। चक्रों की संख्या में छोटी कोशिकाएँ बहुत विविध होती हैं, अक्सर असममित होती हैं। बोल्ड मेट्रिक "सीम" के माध्यम से सबसे विपरीत तत्वों को जोड़ना विशेषता है। कोशिकाओं के आसंजन को ओस्टिनैटो फिगर्स द्वारा भी पुख्ता किया जाता है।

के क्षेत्र में स्ट्राविंस्की की खोजों के बारे में कहना असंभव नहीं हैइंस्ट्रुमेंटेशन. उनके ऑर्केस्ट्रा की अद्भुत प्रतिभा और नए समय-गतिशील गुण पूरी तरह से संगीतकार के संगीत लेखन की ख़ासियत से आते हैं: यह राग की प्रकृति के साथ लय का अविभाज्य संबंध है, आर्केस्ट्रा के माध्यम से हार्मोनिक कपड़े के घनत्व पर जोर देना, सजावटी रंगीन , ध्वन्यात्मक प्रभाव, आदि। प्रत्येक स्कोर के लिए, स्ट्राविंस्की उपकरणों का चयन करता है, जो उसके व्यक्तिगत ध्वनि समाधान का निर्धारण करता है, वह एक अवैयक्तिक रूढ़िवादी रचना से बचता है। वह अपने आर्केस्ट्रा में हवा और ताल को पहले स्थान पर लाता है।

नियंत्रण प्रश्न:

1. स्ट्राविंस्की के काम का क्या महत्व है.
2. संगीतकार की विरासत को सूचीबद्ध करें।
3. संगीतकार के काम की अवधि दें।
4. स्ट्राविंस्की के विकास की विशेषताएं क्या हैं?
5. प्रकट करना सौंदर्य संबंधी विचारसंगीतकार।
6. स्ट्राविंस्की की संगीत भाषा की नवीनता क्या है?

17 जून को रूसी संगीतकार और कंडक्टर इगोर स्ट्राविंस्की के जन्म की 130वीं वर्षगांठ है।

रूसी संगीतकार और कंडक्टर इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 17 जून (5 जून, पुरानी शैली) 1882 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरानीबाउम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। स्ट्राविंस्की परिवार पोलिश ज़मींदारों से निकला (मूल उपनाम सुलीमा-स्ट्राविंस्की था, विस्तुला की दो सहायक नदियों - स्ट्रैवा और सुलीमा के नाम पर)। स्ट्राविंस्की के पिता सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध थे ओपेरा गायकफ्योडोर स्ट्राविंस्की, मां एक पियानोवादक हैं।

नौ साल की उम्र से इगोर ने पियानो बजाना सीखा।

1905 में स्ट्राविंस्की ने सुनी पूरा पाठ्यक्रमविधि संकाय में व्याख्यान, लेकिन अंतिम परीक्षा नहीं ली। अप्रैल 1906 में, उन्होंने अपने द्वारा लिए गए और पास किए गए पाठ्यक्रमों का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्ट्राविंस्की ने 1902 के बाद संगीत के क्षेत्र में गंभीर व्यावसायिक अध्ययन शुरू किया, जब सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में, उन्होंने पांच साल तक निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ रचना का अध्ययन किया, संगीत कला के अन्य क्षेत्रों में अपने स्वयं के ज्ञान की सहजता से भरपाई की।

उसी समय, वह "कला की दुनिया" (युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक मंडली पर आधारित एक संघ, के नेतृत्व में) के कलाकारों सर्गेई डायगिलेव के साथ घनिष्ठ हो गए। एलेक्जेंडर बेनोइसऔर दीघिलेव), इस संघ की संगीत शाखा "शाम" का दौरा किया समकालीन संगीतसाथ ही संगीत कार्यक्रम नया संगीतपियानोवादक और कंडक्टर अलेक्जेंडर सिलोटी द्वारा होस्ट किया गया।

स्ट्राविंस्की का पहला रचना प्रयोग - पियानो के लिए एक सोनाटा (1904), एक स्वर-सिम्फोनिक सूट "फॉन एंड ए शेफर्डेस" (1906), ई-फ्लैट मेजर में एक सिम्फनी (1907), एक "फैंटास्टिक शेरजो" और ऑर्केस्ट्रा के लिए "आतिशबाजी" (1908), रिमस्की कोर्साकोव और फ्रांसीसी प्रभाववादियों के प्रभाव स्कूल द्वारा चिह्नित हैं।

1910 से स्ट्राविंस्की वैकल्पिक रूप से पेरिस (फ्रांस), स्विट्जरलैंड और रूस में रहते थे। 1914-1920 में वे स्विट्जरलैंड में रहे।

रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने रूसी लोककथाओं की ओर रुख किया, जिनमें से विभिन्न परतों को स्ट्राविंस्की के बैले में अजीबोगरीब तरीके से अपवर्तित किया गया था, जिसे डायगिलेव ने रूसी मौसम के लिए कमीशन किया था।

पेरिस के "ग्रैंड ओपेरा" के मंच पर इगोर स्ट्राविंस्की का पहला बैले "द फायरबर्ड"। इसने संगीतकार की प्रसिद्धि की शुरुआत को चिह्नित किया।

बाद में, डायगिलेव के लिए, स्ट्राविंस्की ने बैले पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) के लिए संगीत लिखा।

संगीतकार द्वारा द वेडिंग (1914-1923), ओपेरा द नाइटिंगेल (1914), द टेल ऑफ़ द फॉक्स, द रोस्टर, द कैट एंड द शीप के कोरियोग्राफिक दृश्यों में संगीतकार द्वारा संगीत आधुनिकता के साधनों के साथ रूसी लोककथाओं के तत्वों का उपयोग किया गया था। (1917), द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर (1918)।

1920 में स्ट्राविंस्की फ्रांस चले गए और 1934 में उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली।

उनके काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर "पुलसिनेला" है - गायन के साथ एक बैले, जो संगीत के अंशों पर आधारित है XVIII के संगीतकारसेंचुरी पेर्गोलेसी, गैलो, केलेरी और पेरिसोटी, स्ट्राविंस्की द्वारा फिर से वाद्य यंत्र, बैले की साजिश डायगिलेव और कोरियोग्राफर लियोनिद मायासिन के सहयोग से डिजाइन की गई थी। पहली बार बैले "पुलसिनेला" का मंचन 15 मई, 1920 को पाब्लो पिकासो द्वारा सजावट के साथ कंडक्टर अर्नेस्ट अंसरमेट के बैटन के तहत किया गया था।

पेरिस काल के कामों में अलेक्जेंडर पुश्किन (1922) के बाद बफ ओपेरा मावरा, बैले अपोलो मुसागेटे (1927-1928), द फेयरीज़ किस (1928) शामिल हैं, जो इडा रुबिनस्टीन की मंडली के लिए लिखे गए थे और डायगिलेव के साथ ब्रेक के लिए उकसाए थे। स्ट्राविंस्की ने बैले प्लेइंग कार्ड्स (1936) और ऑर्फियस (1947), ओपेरा-ओरटोरियो ओडिपस रेक्स (1927), मेलोड्रामा पर्सेफोन (1938), ओपेरा द रेक प्रोग्रेस (1951), ऑक्टेट फॉर विंड (1923) लिखा। सिम्फनी ऑफ़ सॉल्म्स" (1930), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट (1931) और अन्य कार्य।

1939 में, इगोर स्ट्राविंस्की संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, और 1945 में वे एक अमेरिकी नागरिक बन गए।

1950 और 1960 के दशक में संगीतकार का काम पूर्व-बाख युग के संगीत में विसर्जन, बाइबिल के विषयों के लिए एक अपील और एक रचनात्मक 12-टोन (डोडेकाफोन) रचना प्रणाली के उपयोग की विशेषता है। अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यइस समय के "प्रेषित मार्क के सम्मान में पवित्र भजन" (1955), बैले "एगॉन" (1957), ऑर्केस्ट्रा (1960) के लिए "400 वीं वर्षगांठ के लिए गेसुआल्डो डी वेनोसा का स्मारक", कैंटाटा रूपक "द फ्लड" में 15वीं शताब्दी के अंग्रेजी रहस्यों की आत्मा (1962)। स्ट्राविंस्की की शैली अधिक से अधिक तपस्वी, रचनात्मक रूप से तटस्थ हो गई।

1966 में, जब स्ट्राविंस्की गंभीर रूप से बीमार थे, उन्होंने एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए Requiem Canticles (मृतकों के लिए मंत्र) लिखा था। रचना-एपिटैफ़ को ईश्वर की एक उज्ज्वल प्रत्याशा और दूसरी दुनिया के लिए एक मानवीय दृष्टिकोण के साथ माना जाता है।

संगीतकार का अंतिम काम - ह्यूगो वुल्फ द्वारा दो आध्यात्मिक गीतों का वाद्य यंत्र - में लिखा गया है जर्मन, पहले अप्रयुक्त।

1924 से स्ट्राविंस्की ने एक पियानोवादक और अपने स्वयं के कार्यों के संवाहक के रूप में प्रदर्शन किया। उसका संगीत कार्यक्रम गतिविधिद्वितीय विश्व युद्ध के बाद व्यापक दायरा हासिल किया, यह संगीतकार की बढ़ती लोकप्रियता और समग्र रूप से विश्व संगीत संस्कृति के विकास पर उनके प्रभाव के कारण था।

1939 में, संगीतकार पढ़ा रहे थे - उन्होंने "म्यूजिकल पोएटिक्स" में व्याख्यान का एक कोर्स दिया विदेश महाविद्यालयसंयुक्त राज्य अमेरिका में।

1962 में, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, इगोर स्ट्राविंस्की ने मास्को और लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) में कई संगीत कार्यक्रम दिए।

यूक्रेन में, इगोर स्ट्राविंस्की संग्रहालय उस्टिलुग शहर में स्थापित किया गया था।

स्विस शहर मॉन्ट्रियक्स में देश में सबसे बड़ी "रीट ऑफ स्प्रिंग" सड़क है समारोह का हालसंगीतकार के नाम पर - ऑडिटोरियम स्ट्राविंस्की। पेरिस में, जॉर्जेस पॉम्पीडौ केंद्र के सामने, लोमोनोसोव (पूर्व में ओरानियानबाउम) शहर में स्ट्राविंस्की के नाम पर एक फव्वारा रखा गया है, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था, एक संगीत विद्यालय है। संगीतकार का नाम एअरोफ़्लोत कंपनी के A-319 विमान को दिया गया था। बुध ग्रह पर एक गड्ढा का नाम इगोर स्ट्राविंस्की के नाम पर रखा गया है।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

संगीत अनुभाग प्रकाशन

स्ट्राविंस्की को कैसे सुनें

2017 में, विश्व संगीत समुदाय रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की के जन्म की 135वीं वर्षगांठ मना रहा है। वह में से एक बन गया सबसे महान संगीतकारबीसवीं सदी और दुनिया के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक समकालीन कला. स्ट्राविंस्की के सम्मान में, पेरिस के केंद्र में एक वर्ग का नाम रखा गया है, जिसे कई अवांट-गार्डे मूर्तियों से सजाया गया है। उसे समझने के लिए स्ट्राविंस्की को सही तरीके से कैसे सुनें मूल शैली, "संस्कृति.आरएफ" बताएगा।

संसार के नागरिक

जन्म से रूसी होने के नाते, स्ट्राविंस्की वास्तव में "दुनिया का नागरिक" बन गया। सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों के लिए धन्यवाद, मोटी हो गई कलात्मक जीवनयूरोप में, उन्हें खुले विचारों वाले दर्शकों के लिए संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा प्रदर्शित करने का एक अनूठा मौका मिला। विश्व प्रसिद्धि, जिसे स्ट्राविंस्की ने अपने पहले तीन बैले - द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) की भव्य पेरिसियन सफलता के बाद पाया, उन्हें कलात्मक अवांट-गार्डे में एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में स्थापित किया और उन्हें अनुमति दी। बिल्कुल स्वतंत्र रूप से बनाएँ। स्ट्राविंस्की शायद ही अपनी मातृभूमि में ऐसी उड़ान भर सके, जहां 1917 की क्रांति से पहले उन्हें रूढ़िवादी रूढ़िवादियों की राय से सहमत होना होगा, और क्रांति के बाद उन्हें जीवन के नए आकाओं की वर्ग विचारधारा के अनुरूप होना होगा। काम करता है - और यहां तक ​​​​कि बहुत ही उल्लेख - स्ट्राविंस्की को यूएसएसआर में 1960 के दशक की शुरुआत तक प्रतिबंधित कर दिया गया था, और पाया गया, उदाहरण के लिए, एक संगीतकार का स्कोर, एक छात्र-संगीतकार को कोम्सोमोल से और यहां तक ​​​​कि से निष्कासित किया जा सकता है। संरक्षिका।

स्ट्राविंस्की शैली

बीसवीं शताब्दी के दौरान, स्ट्राविंस्की लगभग सभी संगीत शैलियों में खुद को आजमाने में कामयाब रहे। आधिकारिक संगीतशास्त्र में, इसे विभाजित करने की प्रथा है रचनात्मक जीवनीकई शैलीगत चरणों में स्ट्राविंस्की। आमतौर पर उनके जीवन और कार्य की तीन मुख्य अवधियों को कहा जाता है - "रूसी", "नियोक्लासिकल" और "सीरियल"। लेकिन वास्तव में, यह विभाजन मनमाना है। लगभग हर प्रमुख कार्यस्ट्राविंस्की को अपनी अनूठी शैली में लिखा गया है, जो पिछली शताब्दी के सभी संगीतों के लिए विशिष्ट है। और साथ ही, उनके सभी काम एक साथ एकजुट होते हैं रचनात्मकताजिसे संगीतकार के जीवन भर देखा जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की। बैले "पेत्रुस्का" (रूसी अजीब दृश्यचार चित्रों में)। संशोधन 1947। निष्पादित सिम्फनी ऑर्केस्ट्राव्लादिमीर युरोव्स्की के तहत मॉस्को कंज़र्वेटरी

अपने अधिकांश कार्यों में, स्ट्राविंस्की कुछ शैलीगत स्रोत को संदर्भित करता है। यह रूसी लोकगीत, और बैरोक, और शुरुआती जैज़, और पीटर की कैंट, और शहरी रोमांस, और हो सकता है लोकप्रिय गाना, और कई अन्य शैलियों। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्ट्राविंस्की क्या करता है, वह हमेशा एक ही सिद्धांत के अनुसार कार्य करता है: वह मूल उद्देश्यों को लेता है जिसमें से एक शैली या किसी अन्य की अधिकांश रचनाएँ निर्मित होती हैं, और अपना स्वयं का निर्माण करता है, जो पहले से ही पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य करता है।

श्रोता किस के अभ्यस्त हैं?

एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, स्ट्राविंस्की के कई कार्य अभी भी कुछ असामान्य लगते हैं - जैसा कि, वास्तव में, 20 वीं शताब्दी के लगभग सभी संगीत। इसका एक कारण अधिकांश फिलहारमोनिक हॉल की प्रदर्शनों की सूची है, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय-रोमांटिक काल का अकादमिक संगीत बजाया जाता है। यह दो मापदंडों पर आधारित है जो न केवल जन्म से, बल्कि लगभग हमारे द्वारा आत्मसात किए जाते हैं आनुवंशिक स्तर: tonality (स्थिर और अस्थिर ध्वनियों और रागों की परस्पर क्रिया और विरोध) और व्यंजन (सापेक्ष अनुकूलता और एक साथ बजने वाले स्वरों की व्यंजना)। हम जो भी लोकप्रिय संगीत सुनते हैं, वह इसी पर आधारित है।

तदनुसार, जब हमें दी जाने वाली धुन इन मापदंडों से परे जाती है, तो हम इसे असामान्य, समझ से बाहर और कुछ मायनों में "खराब" भी मानते हैं। यही है, अगर हम स्पष्ट रूप से अलग-अलग बड़े-छोटे संयोजन को नहीं सुनते हैं; यदि जीवा सामान्य तरीके से एक दूसरे में नहीं जाती है, तो सदियों पुराने नियमों के अनुसार (जो अभी भी सिखाया जाता है संगीत विद्यालयऔर स्कूल) यदि अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर ध्वनियों में नहीं बदलती हैं (जो हमें आराम और विश्राम की अनुभूति देती हैं); और अगर हम मानसिक रूप से ध्वनियों के एक साथ संयोजन को त्रय और सातवें राग की प्रसिद्ध किस्मों में फिट नहीं कर सकते हैं, तो हम तुरंत ऐसे संगीत की पहचान एलियन के रूप में करते हैं। यह या तो बहुत "आधुनिक" लगता है, जो अभी भी समझ से बाहर है, या विदेशी संस्कृति है, क्योंकि भारतीय, चीनी, जापानी, अरबी और कुछ अन्य प्रकार के संगीत यूरोपीय परंपरा से अलग पैटर्न पर बने हैं।

स्ट्राविंस्की कैसे लें

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत (अन्य कलाओं की तरह) में मूलभूत परिवर्तन हुए। उसे अब सामान्य अर्थों और भावों में सुंदर नहीं दिखना था। संगीतकारों ने सक्रिय रूप से कला में नए रास्ते बनाने शुरू कर दिए, ताकि बीच के संबंधों के नए पैटर्न की तलाश की जा सके संगीतमय ध्वनियाँ. और स्ट्राविंस्की ने खुद को समकालीन कला के केंद्र में पाकर इस खोज में सक्रिय भाग लिया।

इगोर स्ट्राविंस्की। 11 उपकरणों के लिए ताल ताल। केविन फील्ड द्वारा आयोजित मलेशियाई फिलहारमोनिक यूथ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया

अक्सर उनके संगीत में हमें एक जानी-पहचानी रागिनी का कुछ अंश सुनाई देता है। लेकिन स्ट्राविंस्की ने एक ही कुंजी में काम शुरू करने और समाप्त करने की लंबी परंपरा को साहसपूर्वक तोड़ दिया (इसलिए बोलने के लिए, "सर्कल को बंद करना"), और ज्यादातर मामलों में उनकी "टॉन्सिलिटी" अस्थायी है। परिचित ध्वनियों पर एक और संकेत जीवाओं में स्पष्ट रूप से अलग-अलग रूट टोन की उपस्थिति है, जो कि थोड़ा "दूषित" ट्रायड्स के समान है, वास्तव में थोड़ी अलग संरचना है। स्ट्राविंस्की के लिए मुख्य बात यह नहीं है कि एक ही समय में क्या लगता है, लेकिन सामान्य संगीत ताने-बाने की यह या वह रेखा कैसे और कहाँ जाती है। इसलिए, संगीतशास्त्र में स्ट्राविंस्की के कई कार्यों की बनावट को आमतौर पर रैखिक कहा जाता है। यदि हम संगीत के ताने-बाने की इन पंक्तियों के संचलन और अंतःक्रिया को ठीक से सुनते हैं, यदि हम उनके तर्क को पकड़ने की कोशिश करते हैं, तो स्ट्राविंस्की से उत्पन्न बहुत ही सामंजस्य अब जंगली और बदसूरत नहीं लगेगा - मुख्य रूप से क्योंकि यह पैरामीटर आंशिक रूप से मायने रखता है हम।

लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण बात शैली की ईंटें हैं। स्ट्राविंस्की में बनावट की बहुत ही पंक्तियाँ या परतें स्वरों से बनी होती हैं, लय जो हमें एक या दूसरे तरीके से परिचित हैं, चारित्रिक प्रेरणाएँया उस शैली के तैयार-निर्मित संगीत वाक्यांश भी जो वह काम में आधार के रूप में लेता है। उनके संगीत में उन्हें पहचानते हुए, हम आंतरिक रूप से रूसी की तस्वीर में विलीन हो जाते हैं उत्सवबैले "पेत्रुस्का" के जटिल और समृद्ध स्कोर में, हम 11 उपकरणों के लिए "रैगटाइम" में जानबूझकर नृत्य करते हैं, जो रैगटाइम की तरह बिल्कुल नहीं है, या हम ओपेरा "मावरा" की आवाज़ पर उदासीन रूप से मुस्कुराते हैं, जो हमारी कल्पना को भेजता है पूरी रूसी संपत्ति संस्कृति के लिए तुरंत।

इगोर स्ट्राविंस्की। ओपेरा "मावरा"। चित्र पहला "रूसी गीत"। ऐलेना रेविच (वायलिन) और वादिम खलोदेंको (पियानो) द्वारा प्रस्तुत

इगोर स्ट्राविंस्की एक अवांट-गार्डे कलाकार की तरह हैं, जो एक पारंपरिक चित्रकार के रूप में कैनवास पर समान रंगों को मिलाते और बिछाते हैं, पूरी तरह से अलग, असामान्य और अभिव्यंजक प्रभाव प्राप्त करते हैं। और नव-लोकवाद, नव-बारोक, धारावाहिक तकनीक और शैलीकरण के उचित (और बेतुके कुल नहीं) उपयोग के शानदार उदाहरण अभी भी उनके संगीत को एक रोल मॉडल और वर्तमान और भविष्य के संगीतकारों द्वारा अध्ययन का विषय बनाते हैं।

...मैं गलत समय पर पैदा हुआ था। स्वभाव और झुकाव से, बाख की तरह, हालांकि एक अलग पैमाने पर, मुझे अस्पष्टता में रहना चाहिए और स्थापित सेवा और भगवान के लिए नियमित रूप से बनाना चाहिए। मैं उस दुनिया में खड़ा था जिसमें मैं पैदा हुआ था... मैं बच गया... प्रकाशकों के सौदेबाजी के बावजूद, संगीत महोत्सव, विज्ञापन देना...
आई. स्ट्राविंस्की

... स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा इस वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ महत्वपूर्ण रूप से जुड़ी हुई है ...
डी शोस्ताकोविच

आई। स्ट्राविंस्की का रचनात्मक जीवन 20 वीं शताब्दी के संगीत का एक जीवंत इतिहास है। यह, एक दर्पण की तरह, समकालीन कला के विकास की प्रक्रियाओं को दर्शाता है, जिज्ञासु रूप से नए तरीकों की तलाश करता है। स्ट्राविंस्की ने परंपरा के साहसी विध्वंसक के रूप में ख्याति अर्जित की। उनके संगीत में, शैलियों की बहुलता उत्पन्न होती है, जो लगातार प्रतिच्छेद करती हैं और कभी-कभी वर्गीकृत करना मुश्किल होता है, जिसके लिए संगीतकार ने अपने समकालीनों से "एक हजार चेहरों वाला आदमी" उपनाम अर्जित किया। वह अपने बैले "पेत्रुस्का" से जादूगर की तरह है: वह अपने रचनात्मक मंच पर स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को स्थानांतरित करता है, जैसे कि उन्हें अपने स्वयं के खेल के नियमों के अधीन करना। यह तर्क देते हुए कि "संगीत केवल खुद को अभिव्यक्त कर सकता है," स्ट्राविंस्की ने फिर भी "कॉन टेम्पो" (यानी समय के साथ) जीने की कोशिश की। 1959-63 में प्रकाशित "डायलॉग्स" में, वह सेंट पीटर्सबर्ग में सड़क के शोर को याद करते हैं, मंगल के क्षेत्र में मस्लेनित्सा उत्सव, जो उनके अनुसार, उन्हें अपने पेट्रुष्का को देखने में मदद करता है। और संगीतकार ने म्यूनिख में ब्राउनशर्ट्स के अत्याचारों की यादों के साथ युद्ध के विशिष्ट छापों से जुड़े काम के रूप में सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स (1945) की बात की, जिसका वह खुद लगभग शिकार हो गया।

स्ट्राविंस्की की सार्वभौमिकता हड़ताली है। यह विश्व संगीत संस्कृति की घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई में, रचनात्मक खोजों की विविधता में, प्रदर्शन की तीव्रता में - पियानोवादक और कंडक्टर - 40 से अधिक वर्षों तक चलने वाली गतिविधियों में प्रकट होता है। के साथ उनके व्यक्तिगत संपर्कों का पैमाना प्रमुख लोग. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव, ए. लायडोव, ए. ग्लेज़ुनोव, वी. स्टासोव, एस. दिघिलेव, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकार, ए. मैटिस, पी. पिकासो, आर. रोलैंड। टी. मान, ए. गिडे, च. चैपलिन, के. डेबसी, एम. रेवेल, ए. स्कोनबर्ग, पी. हिंदमीथ, एम. डी फाला, जी. फॉरे, ई. सैटी, छह समूह के फ्रांसीसी संगीतकार - ये उनमें से कुछ के नाम हैं। अपने पूरे जीवन में, स्ट्राविंस्की सबसे महत्वपूर्ण चौराहे पर जनता के ध्यान के केंद्र में था कलात्मक रास्ते. उनके जीवन का भूगोल कई देशों को कवर करता है।

स्ट्राविंस्की ने अपना बचपन सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां, उनके अनुसार, "यह जीने के लिए रोमांचक रूप से दिलचस्प था।" माता-पिता ने उन्हें संगीतकार का पेशा नहीं देना चाहा, लेकिन पूरी स्थिति अनुकूल थी संगीत विकास. संगीत लगातार घर में बजता था (संगीतकार एफ। स्ट्राविंस्की के पिता थे प्रसिद्ध गायकमरिंस्की थिएटर), एक बड़ी कला और संगीत पुस्तकालय था। साथ बचपनस्ट्राविंस्की रूसी संगीत पर मोहित थे। दस साल के लड़के के रूप में, वह पी। त्चिकोवस्की को देखने के लिए भाग्यशाली था, जिसे उसने मूर्तिमान किया, कई साल बाद ओपेरा द मावरा (1922) और बैले द फेयरी किस (1928) को समर्पित किया। स्ट्राविंस्की ने एम। ग्लिंका को "मेरे बचपन का नायक" कहा। उन्होंने एम। मुसोर्स्की की बहुत सराहना की, उन्हें "सबसे सच्चा" माना और तर्क दिया कि उनके खुद की रचनाएँ"बोरिस गोडुनोव" के प्रभाव हैं। मैत्रीपूर्ण संबंध Belyaevsky सर्कल के सदस्यों के साथ उत्पन्न हुआ, विशेष रूप से रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव के साथ।

स्ट्राविंस्की की साहित्यिक रुचि जल्दी बनी। उनके लिए पहली वास्तविक घटना एल। टॉल्स्टॉय की पुस्तक "बचपन, किशोरावस्था, युवावस्था" थी, ए। पुश्किन और एफ। दोस्तोवस्की जीवन भर मूर्तियाँ बने रहे।

9 साल की उम्र में संगीत की शिक्षा शुरू हुई। ये सबक थे पियानो बजाना. हालाँकि, स्ट्राविंस्की ने 1902 के बाद ही गंभीर व्यावसायिक अध्ययन शुरू किया, जब सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में एक छात्र के रूप में, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन करना शुरू किया। उसी समय, वह "कला की दुनिया" के कलाकारों, एस। दीघिलेव के साथ घनिष्ठ हो गए, उन्होंने "आधुनिक संगीत की शाम" में भाग लिया, नए संगीत के संगीत कार्यक्रम, ए। सिलोटी द्वारा व्यवस्थित किए गए। यह सब तेजी से कलात्मक परिपक्वता के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है। स्ट्राविंस्की के पहले रचना प्रयोग - पियानो सोनाटा (1904), द फॉन एंड द शेफर्डेस वोकल एंड सिम्फोनिक सूट (1906), ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी (1907), ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटास्टिक शेरजो और आतिशबाजी (1908) प्रभाव से चिह्नित हैं स्कूल के रिमस्की-कोर्साकोव और फ्रांसीसी प्रभाववादी। हालाँकि, जिस समय से बैले द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911), द रीट ऑफ़ स्प्रिंग (1913), डायगिलेव द्वारा रूसी सीज़न के लिए कमीशन किया गया था, का मंचन पेरिस में किया गया था, वहाँ एक विशाल रचनात्मक टेक-ऑफ हुआ है। वह शैली जिसे स्ट्राविंस्की ने विशेष रूप से भविष्य में पसंद किया था, क्योंकि उनके शब्दों में, बैले "एकमात्र रूप" है कला प्रदर्शनजो सुंदरता के कार्यों को आधारशिला के रूप में और कुछ नहीं रखता है।

बैले की तिकड़ी पहली - "रूसी" - रचनात्मकता की अवधि को खोलती है, जिसका नाम निवास स्थान के लिए नहीं रखा गया है (1910 से, स्ट्राविंस्की लंबे समय तक विदेश में रहे, और 1914 में स्विट्जरलैंड में बस गए), लेकिन उन सुविधाओं के लिए धन्यवाद जो उस समय दिखाई दिया संगीतमय सोच, गहराई से राष्ट्रीय सार में। स्ट्राविंस्की ने रूसी लोककथाओं की ओर रुख किया, जिनमें से प्रत्येक बैले के संगीत में विभिन्न परतों को बहुत ही अजीब तरीके से अपवर्तित किया गया था। फायरबर्ड ऑर्केस्ट्रल रंगों की अपनी अत्यधिक उदारता, काव्यात्मक गोल नृत्य गीत और उग्र नृत्य के उज्ज्वल विरोधाभासों से प्रभावित करता है। "पेत्रुस्का" में, जिसे ए। बेनोइस "बैले खच्चर" कहा जाता है, शहर की धुन, सदी की शुरुआत में लोकप्रिय, ध्वनि, श्रोवटाइड उत्सव की शोर-शराबा वाली तस्वीर जीवन में आती है, जो पीड़ित के एकाकी आंकड़े का विरोध करती है पेट्रुष्का। बलिदान के प्राचीन बुतपरस्त संस्कार ने "पवित्र वसंत" की सामग्री को निर्धारित किया, जिसने वसंत नवीकरण के लिए तात्विक आवेग, विनाश और निर्माण की शक्तिशाली ताकतों को मूर्त रूप दिया। संगीतकार, लोककथाओं की पुरातनता की गहराई में डूबते हुए, मौलिक रूप से संगीत की भाषा और छवियों को नवीनीकृत करता है कि बैले ने अपने समकालीनों पर एक विस्फोट बम की छाप छोड़ी। "XX सदी के विशाल प्रकाशस्तंभ" ने इसे इतालवी संगीतकार ए कैसेला कहा।

इन वर्षों के दौरान, स्ट्राविंस्की ने गहन रूप से रचना की, अक्सर कई कामों पर काम किया जो एक ही बार में चरित्र और शैली में पूरी तरह से अलग थे। उदाहरण के लिए, ये थे, रूसी कोरियोग्राफिक दृश्य द वेडिंग (1914-23), कुछ हद तक द रीट ऑफ स्प्रिंग, और एक्सक्लूसिव गेय ओपेरा द नाइटिंगेल (1914)। "द टेल ऑफ़ द फॉक्स, द रोस्टर, द कैट एंड द शीप", बफून थिएटर (1917) की परंपराओं को पुनर्जीवित करते हुए, द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर (1918) से सटा हुआ है, जहाँ रूसी मेलोस पहले से ही बेअसर होने लगे हैं, रचनावाद के क्षेत्र में गिरना, जैज़ के तत्व।

1920 में स्ट्राविंस्की फ्रांस चले गए और 1934 में उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। यह अत्यंत तीव्र रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधि का काल था। के लिए युवा पीढ़ी फ्रेंच संगीतकारस्ट्राविंस्की सर्वोच्च अधिकारी, "संगीत गुरु" बन गए। हालांकि, उनकी उम्मीदवारी की विफलता फ्रेंच अकादमी ललित कला(1936), संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ बढ़ते व्यापारिक संबंध, जहां उन्होंने दो बार सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दिए, और 1939 में उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान दिया - इन सभी ने उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में अमेरिका जाने के लिए प्रेरित किया। वह हॉलीवुड (कैलिफोर्निया) में बस गए और 1945 में अमेरिकी नागरिकता स्वीकार कर ली।

"पेरिस" अवधि की शुरुआत स्ट्राविंस्की के साथ हुई नुकीला मोड़नवशास्त्रवाद के लिए, हालांकि सामान्य तौर पर समग्र चित्रउनका काम काफी मोटिव था। पेर्गोलेसी के संगीत के लिए बैले पुलसिनेला (1920) से शुरू होकर, वह नवशास्त्रीय शैली में काम की एक पूरी श्रृंखला बनाता है: बैले अपोलो मुसागेट (1928), प्लेइंग कार्ड्स (1936), ऑर्फ़ियस (1947); ओपेरा-ऑरेटोरियो ओडिपस रेक्स (1927); मेलोड्रामा पर्सेफोन (1938); ओपेरा द रेक एडवेंचर्स (1951); विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए ऑक्टेट (1923), सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स (1930), वायलिन कॉन्सर्टो (1931) और अन्य। स्ट्राविंस्की का नवशास्त्रवाद सार्वभौमिक है। संगीतकार मॉडल विभिन्न संगीत शैलियोंजेबी लुली, जे.एस. बाख, के.वी. ग्लक का युग, "अराजकता पर आदेश का प्रभुत्व" स्थापित करने का लक्ष्य। यह स्ट्राविंस्की की विशेषता है, जो हमेशा रचनात्मकता के सख्त तर्कसंगत अनुशासन के लिए अपने प्रयास से प्रतिष्ठित थे, जो भावनात्मक अतिप्रवाह की अनुमति नहीं देते थे। हां, और संगीत स्ट्राविंस्की की रचना करने की बहुत ही प्रक्रिया एक फुसफुसाहट पर नहीं, बल्कि "दैनिक, नियमित रूप से, आधिकारिक समय के साथ एक व्यक्ति की तरह" होती है।

यह वे गुण थे जिन्होंने अगले चरण की ख़ासियत को निर्धारित किया। रचनात्मक विकास. 50-60 के दशक में। संगीतकार पूर्व-बाख युग के संगीत में डूब जाता है, बाइबिल, पंथ भूखंडों में बदल जाता है, और 1953 से एक कठोर रचनात्मक डोडेकैफोनिक रचना तकनीक लागू करना शुरू कर देता है। एपोस्टल मार्क (1955) के सम्मान में पवित्र मंत्र, बैले एगॉन (1957), ऑर्केस्ट्रा के लिए गेसुआल्डो डी वेनोसा की 400 वीं वर्षगांठ स्मारक (1960), कैंटाटा-रूपक 15 वीं शताब्दी के अंग्रेजी रहस्यों की भावना में बाढ़। (1 9 62), रिक्विम ("चैंट्स फॉर द डेड", 1 9 66) - ये इस समय के सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं।

उनमें स्ट्राविंस्की की शैली अधिक से अधिक तपस्वी, रचनात्मक रूप से तटस्थ हो जाती है, हालांकि संगीतकार स्वयं अपने काम में संरक्षण की बात करता है राष्ट्रीय जड़ें: “मैं जीवन भर रूसी बोलता रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शब्दांश है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है। में से एक नवीनतम रचनाएँस्ट्राविंस्की के पास रूसी गीत "नॉट द पाइन एट द गेट्स स्वेड" के विषय पर एक कैनन था, जिसका उपयोग पहले बैले "फायरबर्ड" के समापन में किया गया था।

इस प्रकार, जीवन को पूरा करना और रचनात्मक तरीका, संगीतकार मूल में लौट आया, संगीत के लिए जो दूर के रूसी अतीत को व्यक्त करता था, जिसकी लालसा हमेशा दिल की गहराई में कहीं मौजूद थी, कभी-कभी बयानों में टूट जाती थी, और विशेष रूप से स्ट्राविंस्की के दौरे के बाद तेज हो जाती थी सोवियत संघ 1962 की शरद ऋतु में। यह तब था जब उन्होंने महत्वपूर्ण शब्द कहे: "एक व्यक्ति का एक जन्म स्थान, एक मातृभूमि है - और जन्म का स्थान उसके जीवन का मुख्य कारक है।"