poročilo na temo:

poročilo na temo:

Značilnosti glasbene spremljave pouka klasični ples.

pripravila učiteljica: Nasyrova S. m.

Glasbena spremljava pouka klasičnega plesa je precej zapletena vrsta spremljave. Osnovo gradiva vzgojnih nalog tukaj tvorijo plesni gibi, ki so elementi odrskih oblik plesa. Obvladovanje sposobnosti spremljanja gibalnih vrst seveda predpostavlja dolgoletne izkušnje glasbenika, ki vstopa v ta poklic, globoko poznavanje plesne umetnosti. Razmerje med glasbo in gibi pri pouku koreografije je zgrajeno precej svobodno, vendar strogo urejeno. Kompleksnost spremljave je v tem, da namen glasbene in koreografske enotnosti ni le sinhronost izvedbe, temveč tudi interakcija materiala. Zato mora biti stopnja posebne izobrazbe korepetitorja visoka. Korepetitorji imajo včasih tako zapletene umetniške naloge in tako velike čustvene in fizične obremenitve, s katerimi se ne more uspešno spopasti niti zelo profesionalen glasbenik. Ustvarjalno vzdušje v koreografskem kolektivu mu ne dovoljuje, da bi bil omejen na formalni odnos do svojih dolžnosti.

Vsi dobro vemo, da pri pouku koreografije z otroki delata dva učitelja - koreograf in glasbenik (spremljevalec), tako da otroci ne prejemajo le telesnega, temveč tudi glasbenega razvoja. Plesna umetnost ne more obstajati brez glasbe. Glasba in ples v svoji harmonični enotnosti sta odlično sredstvo za razvoj čustvene sfere otrok, osnova njihove estetske vzgoje. Uspeh dela z otroki je v veliki meri odvisen od tega, kako pravilno, ekspresivno in umetniško pianist izvede glasbo, otrokom posreduje njeno vsebino. Jasno fraziranje, živi dinamični kontrasti pomagajo otrokom slišati glasbo in jo odražati v plesnih gibih. Glasbeni aranžma pouk bi moral učencem vzgajati zavesten odnos do glasbenega dela - sposobnost slišati glasbeno frazo, krmariti po naravi glasbe, ritmičnem vzorcu, dinamiki. Otrok ob poslušanju glasbe primerja fraze glede na podobnost in kontrast, spozna njihov izrazni pomen, spremlja razvoj glasbenih podob, naredi splošno predstavo o strukturi dela in določi njegov značaj. Pri otrocih se oblikujejo primarne estetske ocene. Pri pouku koreografije se učenci seznanijo z najboljšimi zgledi ljudske, klasične in moderne glasbe, s tem pa se oblikuje njihova glasbena kultura, razvija se njihov posluh za glasbo in domišljijsko mišljenje, ki pomagata dojemati glasbo in koreografijo v enotnosti med uprizoritvijo. delo. Koncertni mojster nevsiljivo uči otroke razlikovati med deli različnih obdobij, stilov, žanrov. Plesalcem mora prevzeti glasbo, ki so jo ustvarili veliki skladatelji-koreografi: Glinka, Čajkovski, Glazunov, Strauss, Glier, Prokofjev, Hačaturjan, Kara-Karajev, Ščedrin in drugi.

Glasba je sestavni del plesa in je ne smemo obravnavati le kot ritmično spremljavo, ki olajša izvajanje gibov. Začetna naloga glasbenika korepetitorja je učenje in kopičenje repertoarja. Glasbo je treba izbrati tako, da vsebina plesne kombinacije ustreza naravi glasbe in omogoča, da se pri razvijanju posameznih epizod poveže delovanje in gibanje z glasbo. Izbira glasbe vpliva na kakovost koreografske izvedbe, lahko prispeva k uspehu ali pa je vzrok za neuspeh. Vodja ne sme zahtevati od korepetitorja, da spremeni tempo, nianse, navedene v notah, prerazporedi dele glasbenega dela, doda akorde za prehod od ene melodije do druge. Glasbo je treba izvajati tako, kot jo je napisal skladatelj.

V otroških skupinah naj bo glasba vsebinsko in oblikovno dostopna in razumljiva. Poskrbeti je treba, da v razredu otroci pozorno poslušajo glasbeno spremljavo, jo čutijo in pravilno reproducirajo v gibih.

Koncertni mojster, ki sodeluje z učiteljem-koreografom, mora biti pri pouku ustvarjalen, spretno izbrati glasbeno literaturo. Lekcija, na primer, klasičnega plesa je nekakšen kalejdoskop, mozaik koreografskih kombinacij, različnih po značaju, tehnologiji izvedbe in tipih. Med poukom korepetitor izvede do 40-50 glasbenih konstrukcij enostavne dvo-triglasne nerepertoarne ali represalne oblike. Z glasbenega vidika je tej kompozicijski strukturi najbližji princip gradnje suite. Vsestranskost plastičnega materiala, kontrast v primerjavi likov koreografskih kombinacij in etud je mogoče poudariti z različnimi tonaliteti, metriko, ritmičnimi vzorci, intonacijami in teksturami spremljave. Poleg tega vam splošna kompozicijska shema lekcije omogoča, da zgradite določeno dinamično usmerjeno in zaprto obliko, katere vrhunec je praviloma Veliki Adagio na sredini, del Allegro, ki ga animira tempo, pa je zaključni del. Rezultat dela pri izboru del za odprto razstavo, nastop na izpitu ali razrednem koncertu mora biti suitsko-diverzitetna glasbena skladba grajena in slogovno enotna. Tonski načrt, razpon intonacij, primerjavo metroritmičnih struktur, tempo načrt je treba premisliti in preveriti. Takšno zbirko je mogoče sestaviti iz del enega ali več skladateljev, ki so si v slogu blizu. Najpogosteje so to predstavniki romantičnega trenda, avtorji gledališke operne in baletne glasbe, kot so P. Čajkovski, A. Glazunov, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod, J. Meyerbeer in drugi. Poleg antologij se lahko korepetitor v svojem repertoarnem iskanju obrne tudi na baletna, orkestralna, vokalna in klavirska dela, operno glasbo in operne divertise. Delo pri ustvarjanju skladbe praviloma poteka v tesnem ustvarjalnem stiku z učiteljem koreografom, zgrajena oblika pa odraža skupni rezultat sodelovanja.

Vajo na klopi in na sredini dvorane lahko izvajamo z glasbeno improvizacijo. Improvizacijska glasba mora ustrezati tudi skladbi, ki jo določi učitelj, imeti določen ritmični vzorec, naravo gibov. Na primer, plie, demi plie, grands plie (fr.) Je vaja, ki temelji na počepu različnih amplitud: pol-počepu ali polnem, globokem počepu. To pomeni, da je glasbena spremljava gladkega, mehkega značaja v počasnem tempu (time signature 4/4, 3/4). Ali battements tendus (battements tendus jetes) - podaljšek noge do prsta (ali oster majhen met). Pri teh vajah je oster izteg noge naprej, v stran, nazaj in njeno vrnitev v položaj. Zato mora biti glasba v ozadju zelo jasna. Časovni podatek za obe vaji je 2/4, 4/4. Če je na primer battements fondu izveden v eni skladbi z battements frappe, bo ritmični vzorec glasbene fraze po naravi drugačen: gladek, melodičen pri igranju battements fondu in oster, nenaden pri igranju battements frappe.

Kot glavno glasbeno gradivo za spremljavo zaključnih delov pouka se izvaja plesna glasba različnih skladateljev: fragmenti baleta ali klavirja, simfonična, vokalna dela. Pogosta uporaba repertoarnih del je najverjetneje posledica dejstva, da ima baletna glasba določeno avro odra - njeno dojemanje je povezano s celotnim kompleksom gledaliških atributov: svetloba, kulise, kostumi, ploskajoče občinstvo, občutek visoke žganja itd. ustvarja določeno razpoloženje in vzdušje plesa. Pogosto učitelji kot izobraževalne naloge ponudijo določeno gradivo iz del koreografskega repertoarja za študij. Očitno je tu lahko najbolj primerna spremljava izvedba ustreznih fragmentov baletne glasbe. Zato mora korepetitor baleta preučiti največje število repertoarnih glasbenih fragmentov in biti pripravljen, da jih izvede v lekciji. V primeru, da koreografijo klasične dediščine dobro pozna korepetitor, lahko glasbo citiranega dela prevzame samostojno, brez nasveta učitelja.

Konstantin Sergejev, umetniški vodja V. A. Ya. Vaganova o delu koreografa pri koreografskem razredu pravi: »Poklic baletnega korepetitorja je predvsem njegova specifičnost, kombinacija različnih vidikov izvajalskih veščin in sposobnosti. Tukaj morate po eni strani dobro poznati umetniško naravo in žanrsko osnovo baletne umetnosti, jo ljubiti, po drugi strani pa odlično obvladati inštrument, tekoče brati baletni klavier iz oči in celo partituro, pa tudi, da zna improvizirati na klavirju. Prav skupen celovit in celostni razvoj vseh vidikov koreografske dejavnosti glasbenih in koreografskih specialistov je najbolj Prava pot do uspeha". Prav koreografijo v naši regiji ne izobražujejo v nobeni izobraževalni ustanovi. Toda koreografska umetnost ima svoje posebne zahteve, ki jih je treba razumeti v praksi. Delo nadobudnega koreografskega koreografa je razdeljeno na dva dela: obvladovanje glasbenega gradiva, ki je povezano s poučevanjem posamezne discipline, in njenih koreografskih posebnosti. Obvladovanje glasbenih posebnosti osnove predmeta je možno le ob vzporednem preučevanju posebnosti koreografske umetnosti.

Najprej morate poznati plesno terminologijo, da boste vedeli, o kateri vaji se razpravlja. Glasbeni izrazi so italijanskega izvora, koreografski pa francoski. Zato mora koreograf razumeti učitelja koreografa, da izbere pravo glasbeno spremljavo za posamezno vadbo. Drugič, vedeti morate, kako se izvaja ta ali ona vaja. Da bi si jasno predstavljali strukturo vaje, nanjo položite glasbeno delo, pravilno poudarite, pomagajte gibanju z dinamičnimi odtenki. Najpomembneje pa je, da se naučite, kako povezati to vajo z glasbenim materialom – znati krmariti po glasbenem besedilu. Dejstvo je, da lahko učitelj ustavi vajo kjerkoli ali pa začne delati na delu vaje posebej. In za to morate vedeti, s katerega mesta glasbenega materiala predvajati odlomek, da vadite to ali ono gibanje. Tretjič, korepetitor deluje v ansamblu s plesalci. Pravilno delo v ansamblu je nujna kvaliteta v koncertni praksi. Med igranjem se je treba jasno zavedati, da pianist ni samostojen izvajalec, ampak s svojim igranjem pomaga prodreti globlje v čustveno strukturo plesa. Koncertni mojster naj prispeva k razvoju dejavnosti glasbeno zaznavanje otrok, njihovo vključevanje v proces soustvarjanja. Pozornost korepetitorja je večdimenzionalna pozornost. Razdeljen bo ne samo med dvema z lastnimi rokami ampak tudi glede plesalcev. V vsakem trenutku izvedbe je pomembno, kaj in kako delajo prsti, kako deluje pedal, kaj otroci v tem trenutku počnejo, kaj zahteva učitelj, kje pomagati gibanju s tempom, naglasom, dinamičnimi odtenki itd. Ves razred morate nenehno imeti na vidiku. Pri izvedbi je treba upoštevati različne telesne sposobnosti učencev. To je še posebej pomembno, ko učenci izvajajo isto gibanje enega za drugim. Tu se pojavi problem ujemanja tempa med koreografsko izvedbo in njeno glasbeno spremljavo. Vsak otrok ima svoj tempo iz dobrih razlogov. En učenec ima recimo majhen skok, malo stabilnosti. Drugi pa ima odličen aplomb (ravnotežje), naravno sposobnost visokega skakanja. Med izvajanjem enega giba ga ne morejo izvesti na enak način. Posledično bi morala biti tudi zvočna vsebina vsakega dela drugačna. Ne gre za to, da mora prvi igrati hitreje, drugi pa počasneje. Tako en kot drugi tempo sta lahko za učence neprijetna. Govorimo o prisotnosti mikrodoz v odstopanjih od optimalnega tempa, o tistih subtilnih, skoraj neopaznih gradacijah, ki so prisotne v nastopu posameznega plesalca.

Glasbena ureditev učencem vzbuja estetski okus, zavesten odnos do glasbenega dela - sposobnost slišanja glasbene fraze, pomaga pri krmarjenju v naravi glasbe, ritmičnem vzorcu, dinamiki. Celoten pouk klasičnega plesa temelji na glasbenem materialu. Prehodi iz vaj pri šanku na vaje na sredini dvorane in nazaj ter loki na začetku in po koncu pouka so glasbeno urejeni, tako da se učenci navadijo organizirati svoje gibe skladno z uro. glasba. Prav dobro izbrana glasba vam omogoča, da se izognete formalnemu pristopu do najpreprostejših vaj od prve lekcije. Izjemnega pomena je glasbeno vzdrževanje pouka. Med zaporednim nizom lekcij se otrok nauči neke vrste melodičnega razmišljanja. A ne glede na to, kaj učenec počne, telovadbo ali ples, morate izbrati izjemno jasne melodije, še posebej v prvih fazah treninga. Pozornost je treba nameniti izvajanju »priprav« učencev – priprave na vajo. Da otroci to ne bi »pogrešili«, kot se pogosto zgodi, mora korepetitor izvesti uvajanje v tempu in ritmu celotne vaje. Uvod lahko vzamete iz konca skladbe (2 ali 4 takte od konca, odvisno od časovnega podpisa) ali pa sestavite sami. Enako velja za zaključek – zaključek vaje. Običajno se vzameta zadnja dva akorda skladbe oziroma "dominata" in "tonika" glede na tonalnost skladbe. Nedvomno mora biti vsa glasbena izvedba v razredu profesionalna. Gibi naj razkrivajo vsebino glasbe, ji ustrezajo po kompoziciji, značaju, dinamiki, tempu, metro ritmu. Glasba vzbuja motorične reakcije in jih poglablja, ne le spremlja gibe, temveč določa njihovo bistvo. Tako je naloga korepetitorja razvijati »muzikalnost« plesnih gibov.

S povečevanjem sposobnosti korepetitor postaja vse bolj aktiven in prilagodljiv član glasbeno-koreografskega ansambla. Ob spremljavi si prizadeva ustvariti najugodnejše glasbene pogoje za študente, seveda pa rezultat vedno doseže s skupnimi močmi vseh njegovih udeležencev – tako glasbenika kot plesalcev. Zato je najpomembnejši cilj skupnega ustvarjalnega dela učitelja in korepetitorja, poleg izpolnjevanja drugih strokovnih izobraževalnih nalog, spodbujanje čuta za ritem in muzikalnost. Učinkovito delo v koreografskih razredih je možno le v sodelovanju učitelja-koreografa in glasbenika. In tu lahko govorimo o subjektivnem položaju, saj pri tem ne igra majhne vloge psihološka združljivost, osebne kvalitete koreograf in koreograf. Prava ustvarjalnost zahteva vzdušje prijaznosti, lahkotnosti in medsebojnega razumevanja. Pomembno je, da je spremljevalec prijatelj in partner. Le z vidika ustvarjalnega pristopa je mogoče uresničiti vse ideje, imajo visoko učinkovitost pri izvajalskih dejavnostih učencev koreografskih razredov. Sodelovanje glasbenika korepetitorja in učitelja, njuno medsebojno razumevanje in strokovnost bodo ustvarili plodne pogoje za doseganje teh ciljev.

Literatura:

1. Shabalina T. L. "Poklicna rast koreografskega koreografa." Posploševanje pedagoških izkušenj. - Kirovo-Čepetsk, 2006

2. Vaganova A. Ya. "Osnove klasičnega plesa." Izdaja 6. Serija »Učbeniki za univerze. Posebna literatura". - Sankt Peterburg, 2001.

3. Bezuglaya G. A. "Koncertni mojster baleta: Glasbena spremljava pouka klasičnega plesa. Delo z repertoarjem«. - Sankt Peterburg, 2005

4. Revskaya N. Glasbena ureditev pouka klasičnega plesa. - Sankt Peterburg, 2004

5. Bezuglaya G. A. "Klavirska spremljava na lekciji klasičnega plesa: glasbena spremljava skokov in plesnih gibov na špicah." Bilten Akademije ruskega baleta št. 11. - Sankt Peterburg, 2002.

Morda vas bo to zanimalo:

1. Odprta prireditev »V ritmu plesa« Namen dogodka je vzgajati vsestransko osebnost na podlagi povezovanja različnih zvrsti koreografske umetnosti; podpora, razvoj in pomoč ... Ura literarnega branja

Elena Mineeva

UPORABA KLASIČNE GLASBE PRI URAH RISANJA

« RIŠEM, KAKO SLIŠIM» .

Če želite pri otroku vzgajati občutek za lepoto, ga morate naučiti videti in ustvariti to lepoto z lastnimi rokami. Dejavnosti predšolskih otrok risanje bi moral biti sestanek z ljubek: narava, človek, svet umetnosti. Bolj ko čutni organi sodelujejo pri zaznavanju sveta okoli sebe, bolj popolne bodo predstave, globlje je znanje.

To od vzgojitelja zahteva revizijo metod organizacije dela, prehod iz reproduktivnih metod na ustvarjalne, raziskovalne, netradicionalne.

Želim vam povedati o uporaba glasbe pri pouku risanja... Vsi smo navajeni, da zvoki glasba pri pouku risanja je ozadje... Na primer, na poklici v pripravljalna skupina na temo: "pozna jesen", v prvem delu razredov Imel sem pogovor o jeseni, njenih značilnih značilnostih, si ogledal ilustracije umetnikov V. Polenova, I. Levitana. Pregledovanje ilustracij je spremljalo branje pesmi L. Schmitta, A. Koltsova.

Listi se iskrijo s svetlimi barvami -

Pihal bo veter - letijo naokoli ...

Kot metulji plapolajo listi,

Vrteti se na nebu, leteti, leteti

Ležijo na tleh kot pestra preproga

Šumejo pod našimi nogami -

Vsi govorijo o prihajajoči jeseni

Prišla je jesen; slabo vreme

V oblakih hitijo z morja;

Obličje narave postaja mračno,

Pogled na gola polja ni vesel;

V drugem delu razredov Otroke vabim, da ujamejo svoje jesenske vtise slika, vključite ustrezne glasba str... I. Čajkovski, A. Vivaldi, V. A. Mozart.

Glasba v takih razredih služi kot podporno ozadje in pomaga otrokom pri razmnoževanju slišano in videno... Ne osredotočam se na povečevanje ali zmanjševanje tempa. glasba, vnos novega glasbila, otroci sami ponazarjajo svojo predstavo o jeseni, jaz pa sem otroke usmerila v pravo smer. To je to glasba pri otrocih je povezana z jesenjo.

Otrokom je vedno težko. lekcije po zasnovi... Otroci potem nariši, kaj narisal pred kratkim, kaj nariše soseda ne da bi razvijali ali obremenjevali svoje miselna dejavnost... Sam sem si izmislil drugo možnost uporaba glasbe v razredu, kot je predvideno: po eni strani olajšati, po drugi otežiti otrokom. Vodilne dejavnosti na tem področju pouk je poslušanje glasbe, in pomožna - vizualna dejavnost. Na poklici Otroke sem povabil k poslušanju dela A. Vivaldija "zima", medtem ko otrokom nisem povedal, kako se to delo imenuje. Poslušali smo ga in otrokom sem predlagal risati, kaj so slišati v tej glasbi... Skozi vse razredov Občasno sem vklopil glasba... Otroci so odražali občutke in čustva, ki so se jim porajala risbe... Na koncu razrede so povedali otroci, kaj so narisal... Vsak otrok ima svojo zgodbo, svojo zgodbo. Sploh si nisem mogel predstavljati, da bi lahko otroci sliši to v glasbi.

Samo en otrok, Sasha K, narisal sliko kot da bi vedel kaj je to glasba: »Sneži, oblaki plavajo nizko. Človek zmrzne v gozdu ".

Delo A. Vivaldija se imenuje "zima" ampak otroci slišal ne samo zimo pa tudi jesen, pomlad.

Vick K. narisal"Jesen močno dežuje, pihal je močan veter, celo drevo se upogiba".

Saša S. "Na drevesu cvetijo spomladanski listi".

Maša S. "Rože so cvetele spomladi, a ena je pozabila in šele začela cveteti".

Otroci so si zelo želeli risati, nekaj njegovega: lisičji mladič, hrček, rože, avto. Ampak tudi to oni narisal, Ker slišal glasbo... V risbe otroci se odražajo in ritem glasba, nekako "Živel" njegovega. To lahko rečemo glasba začetka"zvok" v njihovih risbe.

Miša T. »Poštar dostavlja pošto v dežju. Prehlajen je, bolan je ".

Darina K. »Hrček je šel jeseni na sprehod. Začelo je deževati, nato pa močan dežnik celo odnese in hrček se je zmočil.

Leša S. "Fant nariše vojno» .

Artem N. "Avto je zapeljal v gozd in zdrobil cvet.".

tole pouk risanja z nenavadno uporabo glasbe pri otrocih povzročila velika pozitivna čustva in željo po nadaljevanju risati glasbo... S povabilom otrok k utelešenju slika ta ali tisti kos ali fragment glasba, je treba upoštevati njihove starostne zmožnosti. Ja te razredov ne boste varali z otroki mlajše skupine samo zaradi svoje majhne življenjske izkušnje... Otroci mlajše predšolske starosti še nimajo takšnih spretnosti in sposobnosti v vizualni dejavnosti kot starejši predšolski otroci.

Za nikogar ni več skrivnost, da sodobno življenje pušča pečat na učni proces, se mu prilagaja. Upoštevati je treba dejstvo, da vse večji odstotek otrok trpi zaradi nestabilne psiho in pozornosti. Zase sem pri izvedbi takega naredil naslednji zaključek poklici razvija pri otrocih samozavest, prostorsko razmišljanje, uči otroke svobodno izražati svoje ideje, spodbuja otroke k ustvarjalnemu iskanju in rešitvam.

tole razredu odprla mi nove priložnosti za vodenje lekcije risanja.

Julia Anatolyevna Danilova

MBOU DOD "Fedorovskaya DSHI"

Glasbena spremljava pouka klasičnega plesa

Uvod

Specializacija koreografskega korepetitorja pianista je posebno področje glasbene ustvarjalnosti, ki zahteva dolgotrajno usposabljanje in izpopolnjevanje, obsežno znanje, izvajalske sposobnosti, mojstrstvo in izkušnje ter predanost baletni umetnosti in tem delavcem in ustvarjalcem. ki jo predstavljajo - plesalci, učitelji in mentorji.

Po tradiciji usposabljanja v sodobni baletni šoli učitelj koreograf in koreograf rešujeta različne probleme, a imata skupen cilj – izobraževanje baletnih plesalcev. Odgovornost učitelja pri pedagoški, metodološki in mentorski dejavnosti je zelo visoka. Vendar pa je usposabljanje plesalcev, njihovo pripravo za nastope v baletnih predstavah, lahko uspešno le, če korepetitor v celoti sodeluje v dogajanju. Zato je stopnja odgovornosti enakomerno porazdeljena med učitelja in korepetitorja. In v določenih situacijah - na izpitu, koncertu, tekmovanju -, ko je korepetitor sam z učenci ali baletnimi plesalci in jim pomaga pri soočanju s težkimi izvajalskimi nalogami, ki jih zastavi učitelj, je nanj naložena velika odgovornost.

Oblikovali bomo glavne naloge baletnega korepetitorja pri pouku klasičnega plesa v šoli oz. gledališka skupina, na vaji in koncertu. Za strokovno delo v baletu je potrebno:

1. razumeti posebnosti koreografske spremljave, se zavedati vloge glasbe v različnih vrstah koreografske dejavnosti pri pouku klasičnega plesa - kot podrejene metodološkim in funkcionalnim nalogam, pri baletni predstavi - kot enakopravne in polnopravne. , v nekaterih primerih pa tudi vodilno;

2. imeti jasno predstavo o vseh glavnih gibih klasičnega plesa, zavestno in profesionalno dojemati koreografsko gradivo, biti sposoben zapomniti dovolj velike fragmente le-tega;

3. imeti improvizacijsko vrsto spremljave, biti sposoben razumeti in predvideti logiko interakcije med glasbo in plesom, ustvarjati podobe gibanja z ekspresivnimi glasbenimi sredstvi, utrjevanje in prikazovanje vsebine koreografskega materiala v njej;

4. imeti predstavo o metodah poučevanja različnih koreografskih disciplin: klasika, duet-klasika, karakter, zgodovinski ples, igra;

5. imeti obsežen repertoar, ki ne vključuje samo baletne glasbe, temveč tudi različne klavirske, orkestralne, vokalna dela Rusi in tuji skladatelji, imeti predstavo o izvajalskih izdajah del baletnega repertoarja;

6. biti sposoben v kratkem času naučiti programa, spremljati iz oči, hkrati pa zaznavati gibe nastopajočih-plesalcev;

7. biti sposoben delati z dirigentom, v njegovi odsotnosti pa prevzeti nekatere dirigentske funkcije in voditi vse glasbeni del baletna predstava;

8. biti aktiven sodelavec, zaveznik in pomočnik učitelja, koreografa, mentorja, si prizadevati ustvarjati plodno ustvarjalno vzdušje za pouk;

9. Spodbujanje razvoja glasbene predstave učitelji in učenci, vzgoja dobrega glasbenega okusa;

10. nenehno izboljšujte svojo strokovno raven, izboljšujte veščine glasbenika-pianista in korepetitorja, bogatite svoje znanje, dopolnjujte svoj repertoar, poslušajte in se kontrolirajte, učite se od kolegov, uporabljajte lastne nabrane izkušnje.

Glasbeni fragmenti za klasično vadbo morajo imeti naslednje lastnosti:

1. kvadratnost.

Na začetna faza zelo pomembno je, da se delo lahko razdeli na kvadratke. To pomeni, da se eno gibanje izvede 4-krat: s križem - naprej, na stran, nazaj, na stran. Kvadrat je sestavljen iz 2/4 ali 4/4 mere. V prihodnosti, ko se osvoji plesna tehnika, se tempo pospeši, a kvadratnost ostaja. Na primer, sestavljena je kombinacija dveh gibov v kvadratu - to je enako frazi osmih taktov: en gib - 1 takt ali trije gibi v kvadratu so enaki 12 taktom. V tretjem letniku študija klasike ta lastnost nima več enakega pomena kot v prvem letniku, saj se otroci vaj učijo v čisti obliki, ustvarjene kombinacije pa postanejo bolj zapletene in pri njih se gibi morda ne spreminjajo ravno . Tukaj so vzete bolj zapletene velikosti: 3/4, 6/8 itd., Uporablja se hitrejši tempo.

2. Določen ritmični vzorec in tempo.

Za izvajanje gibov kot npr Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre ritmični vzorec pravzaprav ni pomemben, ampak tempo. Naj bo počasen in melodija naj bo lirična, saj so gibi gladki in počasni. Za izvedbo gibanja battements tendus- potreben je jasen ritmični vzorec, pa tudi prisotnost sinkopiranega ritma. Izvedba teh gibov je v hitrem tempu z osmino, v glasbenih fragmentih mora biti prisotna v šestnajstem in osminem trajanju (time signature 2/4 ali 4/4 pri počasnem izvajanju).

3. Prisotnost off-beat.

Vsak odmik je prav tako pomemben pri izvedbi giba, poleg tega pa določa tempo celotne vaje. Na začetni stopnji, ko se gib nauči in izvaja z močnim utripom, odmik ne igra odločilne vloge, saj se gibi v tej fazi izvajajo v počasnem tempu v kvadratih za močan utrip ( batements tendus, batements tendus jetes, batements frape). V prihodnosti igra ta kakovost pomembno vlogo. Vsak utrip poleg določanja tempa vaje naredi glasbo jasnejšo, aktivira vajo in poudari šibek utrip. Zatakt lahko uporabljamo pri vseh vajah, saj iz njega lažje začnemo izvajati gib.

4. Tempo in metrične značilnosti.

Velikost 2/4 se lahko uporablja za različne vaje. Toda hitrost izvedbe in sama tehnika sta vedno drugačna. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes se lahko izvaja s hitrostjo 2/4 tempa allegro, moderato... In telovadba battements fondues, plie, passé par terre- v višini 2/4 po stopnji adagio, lento.Rond de jamb par terre lahko izvedemo v 3/4-času, torej en gib na 1 takt. Tako se tempo upočasni na adagio(ali en gib – cel krog – za 4 takte. Enako se zgodi s taktom 4/4. Tempo v tem časovnem znaku se lahko razlikuje od lento prej andantišt.

5. Metro ritmične značilnosti.

V začetni fazi se lahko majhna trajanja izvajajo 2-krat dlje, vendar se značaj melodije ne sme izkrivljati. Ko se naučite gibov, se tempo pospeši. V začetni fazi, ko se gib uči, korepetitor igra v počasnem tempu, z napredovanjem učenja se tempo pospešuje. Enako se zgodi z priprava in pri vnosu kombinacije poz.

Spremstvo k vadbi.

Za glasbeno spremljavo plesnega pouka se običajno pogosto uporablja balet, ples, opera, klavir in simfonična glasba. V kompleksu strokovnih nalog koreografskega spremljevalca izobraževalna ustanova obsega izbor glasbenega materiala in sestavljanje skladb za izvedbo na odprtem pouku, razrednih koncertih, izpitih iz klasičnega, duetsko-klasičnega, karakternega, zgodovinskega plesa. Bolj in bolj pester je izvajalski repertoar korepetitorja, bolj plodna je njegova dejavnost. Visoka raven pianističnega znanja mu bo omogočila, da nenehno bogati svoj repertoar, pri pouku in izpitu uporablja virtuozna dela. Korepetitor pomaga določiti iskanje in izbor repertoarja s posebno literaturo, ki vsebuje priporočila o tej problematiki (na primer knjige L. Ladygina, E. Sawyerja), veliko število antologij, ki spremljajo učne ure koreografije, objavljene pri nas in v tujini. .

Naštejemo in okarakteriziramo glavne elemente vaje v balet barre... Vaja je strokovno in podrobno obravnavana v delih o metodi klasičnega plesa - A. Vaganova, N. Tarasov, V. Kostrovitskaya in drugi.

Vrstni red izvajanja gibov v učilnici je skoraj vedno enak (upoštevajte le to petit batement v moškem razredu se pogosteje izvaja po Adagio, in ne pred njim, kot je običajno v razredu žensk). Koncertni mojster se mora zavedati, da skupina ljudi (brez vaje ali dirigenta) ne more hkrati začeti nobenega giba, če metrično štetje ni prednastavljeno. Zato korepetitor skoraj vedno odigra kratek uvod ( priprava) ali več neobičajnih not. Off-beat note najpogosteje nimajo nobene zveze z znaki posameznih elementov "koreične skupine" (to je gibi, ki se izvajajo z močnim taktom), saj so v nadaljnjih motivih manj pogosti. Ustrezajo rahlemu predvidljivemu gibanju rok - "vzdih".

Posebej se pridržimo, da je skoraj vse gibe vadbe mogoče izvesti v določenih kombinacijah dvakrat hitreje (na primer pogojne "osmine"), nekatere gibe - štirikrat ("šestnajstice").

1. Plie - gladek, počasen počep, ki se praviloma izvaja v dveh ali štirih pogojnih "četrtinah". Začetek gibanja pade na močan utrip. Shematična ritmična formula plie je precej težko upodobiti, okarakteriziramo lahko le splošno sprejeti teksturirani stereotip glasbenega prikaza - to je žanrska formula nokturna, elegije, lirične operne arije in podobnega glasbenega dela kantilentne narave (primer 6). Plie lahko izvedemo štiri "četrtine" ali nekoliko hitreje (čez dve "četrtini"), kot tudi v obliki kombinacije dveh možnosti, kar se lahko odraža v strukturi glasbene konstrukcije 2 + 2 + 4 (primer 1) (Dodatek 2).

2. Battement tendu - stopničasto drsenje noge naprej, vstran ali nazaj in vračanje nazaj. Splošno sprejet način izvajanja giba je prva faza (drsenje stopala) - zaradi utripa, druga (povratek) - na močan utrip. Formula ritma battement tendu(slika 1):

(primer 2)

Kljub temu, da se plesalec, ki izvaja ta gib, ne giblje v prostoru, je splošen vtis o njem vtis koraka, ki je povezan s hojo. Glavne žanrske različice glasbenih refleksij tendu- koračnica, gavot, podeželski ples. Za prikaz te skupine gibov je značilna spremljava bas akordov, vendar ni potrebna. Obstajajo lahko možnosti za drugačen tempo izvajanja, od lagodne hoje s postopnim gibanjem v basih (primer 3) do pospešene različice korespondence do vesele vesele procesije (primer 4). Vse zgornje primere združuje uporaba jambske formule motivov dvodelne velikosti.

3. Battement tendu jete - met noge 25º ali 45º s poudarkom na stran, naprej ali nazaj ( jete- zapuščeno) in jo vrne nazaj. Podobno kot pri izvedbi batement tendu, prva faza gibanja pade na izven utrip, druga - na močan utrip (primer 5).

Ritmična formula gibanja je podobna prejšnji, vendar se izvaja staccato (slika 2)

V nekaterih primerih ga spremljata le dve glavni točki, to je začetek in konec gibanja. Včasih se trojni ritem uporablja za večjo živahnost karakterja spremljave (z uporabo žanrskih ritmičnih formul plesa na kvadratu, tarantele). Pot melodičnega vzorca nima posebnega funkcionalnega pomena, ampak spremlja glavno gibanje pointe, ravnovesje se pogosto prikažejo v skokih v melodiji.

4. Rond de jambe par terre - gladko krožno gibanje noge (noga nariše krog, polkrog na tleh). Začetna faza gibanja (začetek kroga) se izvede zaradi mere, trenutek prehoda prve pozicije (to je trenutek, ko so stopala povezana) sovpada z utripom navzdol.

To neprekinjeno gibanje (iz skupine krogov) je eno redkih izvedenih "off-beat". Narava tega elementa je dvojna - gre za gladko legirano gibanje, ki je aktivno usmerjeno proti cilju - končna točka polkroga, močan utrip (primer 6).

Podpiši rond de jamb par terre(slika 3):

Lastnost usmerjene aktivnosti se poveča, če se krog izvaja hitro, večkrat ali v kombinaciji z aktivnimi nihajnimi gibi ( grand rond). Grand rond- izjemno energično gibanje, noga nariše krog, hkrati z metom za 90°. Met se lahko izvede tako za utrip kot za utrip. pristanišče de modrčki- v kombinacijo so praviloma vključeni gladki gibi rok, glave, telesa rond de podboj par terre, ki je njen zadnji del. Začetek izvajanja teh gibov je z močnim utripom.

5. Battement fondu (fondu- "taljenje" v francoščini) - gladko gibanje, počep z nogo ugrabljeno na stran, naprej ali nazaj iz položaja gležnja. Nežno čepenje in rast je pogosto označeno z vzorcem melodije (primer 7).

Glasbeno je bilo že opaženo fondu za katerega je značilen neprekinjen koreični motiv. Shematski prometni znak (slika 4):

6. Battement frape - noga udari drugo in se vrne v prvotni položaj ( frape v prevodu iz francoščine pomeni "zadetek"). Utrip se ujema z utripom zunaj utripa. Prometni znak (slika 5):

Jambski motiv frape pretežno naraščajoča intonacija kaže izrazito gibalno aktivnost (primer 8).

Pri hitrem tempu lahko prvi zvok motiva preskočimo.

Dvojni frape- dvojni udarec (primer 9).

7. Rond de jambe ru l zrak - krožno gibanje noge v zraku, izvedeno zaradi utripa (podobno rond de jambe par terre). Konec kroga je poudarjen in sovpada z nizkim udarcem. Tipičen prometni znak (slika 6):

(primer 10).

8. Petit batement ("Mali batman") - majhni gibi enake amplitude (upogib in izteg) noge blizu gležnja, izraziti in enotni. ena petit batement sestoji iz štirih faznih gibov - prva in tretja faza (upogibanje noge, udarec z njo v položaju pri gležnju) sovpadata v prvem primeru - z izklopom, v drugem - z močnim utripom. Za prenos lahkotnosti, odprtosti se uporabljajo velike črke (primer 11).

Formula ritma petit battement(Slika 7):

Battement battu- še manjše gibanje (serija hitrih kratkih udarcev po peti - spomnite se Puškinove vrstice o Istomini "...in s hitro nogo premaga nogo"). Battu izvedeno tako hitro in fino, da so lahki udarci zaznani kot tresljaji - trill v glasbenem prikazu. Včasih se uporabljajo zelo hitri legato odlomki, ko se zvoki melodije zlijejo v linijo (komplementarno načelu artikulacijske kombinacije). Splošno sprejet znak gibanja je tril.

9. Adagio - skupina različnih počasnih in gladkih elementov, ki se praviloma igrajo z močnim utripom. V kasnejših fazah usposabljanja v kombinaciji Adagio Vključeni so energični zamah in rotacijski gibi, pri izvedbi na sredini dvorane - tudi skakanje. Glavni prometni znak je enak kot plie... Glasbena spremljava Adagia sta dve vrsti vodilnih niti: ena (običajno melodija) - v velikih taktih, mejnikih metričnega utripa, druga (spremlja melodijo glasu) - v manjših ritmičnih trajanjih. Teksturne plasti morajo biti za zaznavanje diferencirane (sicer lahko korepetitor sliši ne preveč odobravajočo pripombo učitelja-koreografa "vse lebdi in se zlije s tabo"). To pojasnjuje ne le tradicionalno prednost jasno izražene homofonsko-harmonske teksture (značilno za katero koli plesna glasba), ampak tudi glavna značilnost tipičnega ritmičnega znaka Adagio(Slika 8):

(primer 12).

10. Grand batement jete - met noge 90 ° in zadržan povratek. Met se izvede zaradi mere, druga faza gibanja se izvede na močan takt (primer 13).

Kompleksni prometni znak (slika 9):

Grand batement jete, kot tudi druge vrste nihajnih gibov velike amplitude - grand rond, grand fouette- se izvajajo z aktivnim naporom in jih v glasbeni predstavitvi zaznamuje gosta zvočna masa (tekstura in dinamika).

11. Rotacija. Rotacijski elementi se lahko uporabljajo v kombinaciji s katerim koli gibanjem, vendar so pogostejši v aktivnih kombinacijah. Pogosto začetek piruete pade na močan takt, a "spin motiv" združuje pirueto in predhodno priprava in plie... Tako jambski motiv glasbene spremljave ne sovpada povsem s gibom, ampak ga spremlja.

12. Allegro . »Skakalni« del pouka je fokus poliritmičnih, poliartikulacijskih odnosov med plesom in glasbo, kar predpostavlja zelo visoko stopnjo pripravljenosti korepetitorja.

Kompleks rešenih nalog je mogoče zmanjšati na tri glavne: izbira glasbenega metra, ustvarjanje slikovnih učinkov letenja, zračnosti, odskočne deske in doseganje sinhronizacije izvedbe.

V mnogih primerih je izbira določenega metričnega utripa odvisna od časa, porabljenega za izvedbo določenega skoka. "Kratki" majhni skoki so pogosteje povezani z dvodelnim časovnim podpisom. Daljši, malo daljši, visoki skoki - s tremi takti.

Skoki so v razredu postavljeni v naraščajočem vrstnem redu: mali, srednji, veliki. V skladu s povečanjem skoka se spreminja velikost glasbene spremljave, ki gre (pogosto, vendar ne vedno) skozi naslednje stopnje: od 2/4 dolgega utripa, kratkega dihanja - do 6/8 z jasnim izraženo tri-taktno pulziranje ali 2/4 marš podoben značaj, nato do tri-taktnega valčka in v določenih primerih - dvotaktnega galopa ("baletna koda").

Šteje se skupina majhnih skokov echappe, sprememba de pieds, sestaviti, jete, glissade, tako imenovani knee-downs, torej skoki, pri katerih se ena noga prevleče čez drugo. Skupina srednjih skokov vključuje naslednje gibe: sissonne fermee, sissonne overte neuspešno jete s promocijo, kabriola pri 45 ° itd. Veliki poletni skoki vključujejo grand jete, grand jete enterlace in druge vrste grand jete, grand sestaviti, sot de baskovska, grand pas de klepetati in drugi (primer 14).

Zaključek

Pouk klasičnega plesa je nekakšen kalejdoskop, mozaik koreografskih kombinacij, različnih po značaju, tehniki izvedbe in tipih. Med poukom korepetitor izvede do 40-50 glasbenih konstrukcij enostavne dvo-triglasne nerepertoarne ali represalne oblike. Z glasbenega vidika je tej kompozicijski strukturi najbližji princip gradnje suite. Vsestranskost plastičnega materiala, kontrast v primerjavi likov koreografskih kombinacij in etud je mogoče poudariti z različnimi tonaliteti, metriko, ritmičnimi vzorci, intonacijami in teksturami spremljave. Poleg tega vam splošna kompozicijska shema lekcije omogoča, da zgradite določeno dinamično usmerjeno in zaprto obliko, katere vrhunec je praviloma Veliki Adagio na sredini in odsek hiter v tempu Allegro- zadnji del.

Rezultat dela pri izboru del za odprto razstavo, nastop na izpitu ali razrednem koncertu mora biti suitsko-diverzitetna glasbena skladba grajena in slogovno enotna. Tonski načrt, razpon intonacij, primerjavo metroritmičnih struktur, tempo načrt je treba premisliti in preveriti. Takšno zbirko je mogoče sestaviti iz del enega ali več skladateljev, ki so si v slogu blizu. Najpogosteje so to predstavniki romantičnega trenda, avtorji gledališke operne in baletne glasbe, kot so P. Čajkovski, A. Glazunov, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod, J. Meyerbeer in drugi. Poleg antologij se lahko korepetitor v svojem repertoarnem iskanju obrne tudi na baletna, orkestralna, vokalna in klavirska dela, operno glasbo in operne divertise. Delo pri ustvarjanju skladbe praviloma poteka v tesnem ustvarjalnem stiku z učiteljem koreografom, zgrajena oblika pa odraža skupni rezultat sodelovanja.

Reference

1. »Koncertni mojster baleta: Glasbena spremljava pouka klasičnega plesa. Delo z repertoarjem "- Sankt Peterburg, 2005.

2. "Koordinacija glasbenega in koreografskega gradiva v procesu izvajanja glasbene spremljave pri pouku klasičnega plesa" Vestnik ARB im. - Sankt Peterburg, 1999.

3. "Oh glasbene vsebine izobraževalne oblike ples ”Metoda. dodatek / Moskovska država. konservatorij - M, 1993.

4., »Analiza glasbenih del. Elementi glasbe in metode analize malih oblik "- M. Sov. skladatelj, 1978.

5. "Ustvarjalni in pedagoške vidike dejavnosti spremljevalca otroške umetniške šole" Diplomsko delo http: // deluje. / 59/100056 / kazalo. html, 2008.

6. "O psihologiji glasbene percepcije" - M. Glasba, 1972.

Uvod

Pojem glasbene spremljave pri športni vzgoji

2 Glasbena izrazna sredstva

3 Vpliv človeške glasbe: psihološki in fiziološki dejavniki

Metodološki vidiki uporabe glasbene spremljave pri telesni kulturi

2 Izbira in uporaba glasbene spremljave pri pouku športne vzgoje

3 Značilnosti uporabe glasbene spremljave pri pouku telesne vzgoje z igralno usmerjenostjo

Zaključek

Bibliografija

Uvod

glasbena spremljava pouk športne vzgoje

Za sedanjo stopnjo razvoja telesne kulture v Rusiji je značilno iskanje učinkovitih načinov za reševanje problemov krepitve in ohranjanja zdravja prebivalstva, kar je posledica njegovega znatnega zmanjšanja v zadnjih letih, poleg tega v skoraj vseh starostnih obdobjih. skupin in družbenih slojev, kar dokazujejo uradna statistika in številne znanstvene študije. Hkrati ima zmanjšanje zanimanja za tradicionalno telesno vzgojo v tej situaciji zelo pomembno vlogo, kar poslabša situacijo.

Tako je ena izmed prednostnih nalog, ki jih je treba obravnavati na področju fizične kulture, iskanje inovativnih tehnologij, ki bi združevale sredstva in metode kompleksnega izboljšanja telesa in psihe, čustvene sfere človeka in zgoraj. vse, bi spodbujalo ne deklarativni, temveč resnični duhovni in telesni razvoj posameznika ter oblikovanje aksioloških smernic za doseganje optimalne ravni zdravja in zdravega načina življenja. Poudariti je treba, da je doseganje tega rezultata mogoče le pod pogojem, da je interes samega predmeta vpliva - osebe, z določenimi vrstami motorična aktivnost.

V zadnjih letih se je pri nas pojavila široka paleta študijskih področij, ki lahko zadovoljijo različne potrebe posameznika tako v telesni aktivnosti, izboljšanju zdravja telesa in psihe kot v estetskih izkušnjah v skladu z individualnimi preferencami posameznika. Ruski državljani različnih starosti in socialnega statusa.

Pomembno vlogo pri tem igra dejstvo, da veliko število sodobnih trendovšportna vzgoja in novi šport vključuje uporabo glasbene spremljave. To ne samo poveča njihovo čustvenost, ampak lahko s pravilno uporabo glasbenih sredstev prispeva k reševanju zdravstvenih težav.

Že dolgo je znano, da je ritmična glasba pomembno vzgojno in organizacijsko orodje. Aristotel je veliko pozornosti posvečal glasbenemu spodbujanju telesne in duševne zmogljivosti človeka. Opozoril je, da glasba rešuje določene probleme v družbi, da je sposobna nadzorovati zavest in vedenje ljudi, uravnavati njihovo duševno in telesno dejavnost, daje estetski užitek, zdravi bolezni ter oblikuje okuse, interese, družbene odnose, norme in ideale med poslušalci.

Glasba je ob vsem očitnem pozitivnem potencialu zelo kompleksno, specifično in večplastno orodje vplivanja na človeško telo in psiho. Njegova nepravilna uporaba lahko ne le oteži proces izvajanja telesnih vaj, ampak tudi negativno vpliva na psihofizično in čustveno stanje vpletenih.

To delo obravnava vprašanja, povezana s preučevanjem vloge glasbene spremljave pri razvoju telesne kulture, značilnosti praktične uporabe glasbene spremljave v razredu različnih vrst telesne kulture.

1. Pojem glasbene spremljave pri športni vzgoji

1 Glasba in njena uporaba v človeškem življenju

Kot je poudaril francoski filozof E. Chartier: »Glasba nas s svojim obstojem spodbuja, da iščemo smisel v sebi ...«. Namen glasbena umetnost je doseganje ravnovesja telesa in duha človeka, vpliv glasbe ne le na duhovno, duševno, ampak tudi na fizično stanje človeka.

Uporaba glasbe v kateri koli obliki pouka psihične vaje rešuje več problemov, od katerih so glavni naslednji:

Na podlagi nalog je mogoče izpostaviti funkcije glasbene spremljave pri pouku športne vzgoje (slika 1):

aksiološko (vrednostno) - oblikovanje vrednostnega odnosa do glasbene kulture in kulture gibanja;

estetsko - oblikovanje glasbenega okusa, estetsko doživljanje podobe in značaja glasbenega dela v enotnosti z gibom, razumevanje lepote in estetike izvajanja gibov v skladu z glasbo;

riž. 1 Funkcije glasbene spremljave pri pouku športne vzgoje

organizacijsko - omogoča natančnejšo organizacijo pouka in posebnih sklopov vaj;

optimiziranje - spodbujanje učinkovitejše rešitve nalog lekcije in vsakega njenega dela;

psihoregulacijski - olajša preklapljanje in premagovanje monotonije, lajšanje živčne napetosti in stresa, izboljšanje psihološkega stanja udeležencev in splošnega čustvenega ozadja v razredu, pozitivna interakcija udeležencev v pedagoškem procesu (učenci in učitelj, študirajo v skupina);

hedonistična - prispeva k uživanju učencev pri poslušanju skladb, izvajanju gibalnih dejanj ob glasbi in od pouka nasploh.

Najpomembnejše med navedenimi funkcijami glasbene spremljave so psihoregulacijske, optimizacijske hedonistične in estetske funkcije.

Tako širok spekter nalog in funkcij glasbene spremljave pri pouku športne vzgoje zagotavljajo različna glasbena izrazna sredstva in glasbene oblike v vsej nešteti raznolikosti njihovih kombinacij, posebnosti njihovega dojemanja s strani človeka niso odvisne le od osebne življenjske izkušnje, pa tudi na zgodovinsko oblikovanih skozi tisočletja na podzavestni ravni arhetipov in stereotipov.

V skladu s tem je treba pred določitvijo vloge in mesta glasbene spremljave pri športni vzgoji upoštevati splošne informacije o glasbi in podati definicije osnovnih pojmov.

Zgodovina nas uči, da, kot pravi A.N. Zimin, umetnost je sestavni del človekove dejavnosti, človekovo osebnost se lahko v celoti razkrije in oblikuje le s pomočjo in sodelovanjem umetnosti.

Vloge glasbe v duhovnem življenju človeka, pa tudi njenega ogromnega pomena pri telesni vadbi, ni mogoče podcenjevati.

Glasbena umetnost, ki ima veliko čustveno moč vpliva, sposobnost prenašanja najslabših odtenkov človeških občutkov, prispeva tako k poznavanju čustvenega sveta drugih ljudi kot tudi k samospoznavanju človeka. Filozofi izpostavljajo posebnosti glasbe kot zvrsti umetniškega in domiselnega odseva realnosti skozi estetsko razumevanje sveta.

Glasbena umetnost se je pojavila na zori človeške civilizacije in ni bila nič manj pomemben dogodek kot nekoč izrečena prva beseda.

JUG. Kojaspirov poudarja, da prvi objektivni podatki o njegovi uporabi v človeškem življenju segajo v zgornji paleolitik, v kulturo Aurignacian (pred približno 30-40 tisoč leti). Od tega časa so se v arheoloških najdbah začela pojavljati glasbila - piščalke, piščali, bobni - skupaj z najpreprostejšimi delovnimi orodji - kostnimi in kamnitimi sekirami, noži, iglami. O uporabni uporabi glasbe za spodbujanje gibalne aktivnosti človeka tega obdobja pričajo tudi podobe ljudi, ki se igrajo, plešejo in lovijo ob glasbi v paleolitskih jamah.

Glasba je, tako kot vsaka umetnost, povezana z dejavnostmi človeške zavesti. Kot posebna oblika zavesti svoje kognitivne rezultate fiksira s sredstvi, kot so zvoki.

Obstajajo številne hipoteze o njegovem nastanku - mitske, filozofske in znanstvene. Proces nastajanja glasbe se je odražal v starodavni mitologiji.

Miti govorijo o grški bogovi ki so ustvarjali različne umetnosti, tudi glasbo.

Vendar je po mnenju G. Borejeva velika verjetnost, da so Grki svoje znanje o izvoru glasbe prejeli od Egipčanov, ki pa so v Hermesovega boga gledali kot na ustanovitelja umetnosti. Po legendi je ta bog izdelal prvo liro tako, da je potegnil vrvice čez oklep želve. Egipčanska bogova Oziris in Izida sta bila zavetnika glasbe in poezije. Ugledni grški filozof Platon, ki opisuje te starodavne umetnosti Egipčanov, pravi, da so bile tako vzvišene in poduhovljene narave, da so jih lahko sestavljali samo bogovi ali Bogu podobni ljudje. V misterijah (starih božjih službah) je lira veljala za skrivni simbol človeške konstitucije: telo glasbila je predstavljalo fizično telo, strune so predstavljale živce, glasbenik pa duha. Z igranjem na živce je duh tako ustvaril harmonijo normalne glasbe, ki pa se ob pokvaritvi človeške narave spremeni v neharmonijo.

V zameno pa v Antična grčija, kot je povedal A.F. Loseva je nastala legenda o bogu Panu in lepi nimfi Syringa. Pojasnjuje rojstvo večcevne piščalke (Pan flavta), ki jo najdemo med številnimi ljudstvi sveta. Po legendi jo je bog Pan, ki je lovil lepo nimfo, izgubil blizu rečnega brega in iz obalnega trstja odrezal sladkozvočno pipo, ki je zvenela na neverjeten način. Njegovo lepo Siringo, ki se ga je bala, so bogovi spremenili v prav to trsje in prav njen glas je začel zveneti pri igranju na to glasbilo.

Stari Kitajci, Hindujci, Perzijci, Izraelci, pa tudi Egipčani in Grki so ustvarili lastne mite o nastanku glasbene umetnosti in uporabljali vokalno in instrumentalno glasbo v svojih verskih obredih.

Če analiziramo različne znanstvene teorije o temeljnem principu glasbene umetnosti, lahko opazimo pomembne razlike v pogledih znanstvenikov.

Široko uveljavljena je »jezikovna« teorija nastanka glasbe, ki preučuje intonacijske temelje glasbe in njeno povezanost z govorom. Eno misel o izvoru glasbe v čustvenem govoru je izrazil humanistični filozof Jean-Jacques Rousseau<#"justify">1.2 Glasbena izrazna sredstva

Glasba je oblika umetnosti, ki odseva resničnost in vpliva na človeka s smiselnimi in posebej organiziranimi v višinski in časovni zaporedji zvokov različnih trajanja, višine, glasnosti, tembra, ritma, tonalnosti, ki jih ustvari človek in reproducira na glasbilih oz. človeški glas.

Najpomembnejša med njimi sta ritem in melodija, ki ju upravičeno imenujemo "kralj in kraljica" glasbene umetnosti.

Glasba ima tako kot vsaka vrsta motorične dejavnosti tako pomemben skupni parameter, kot sta dolžina in ritmična osnova.

Ritem je organizirano zaporedje zvokov različnih dolžin v času. Prihajajo v različnih dolžinah in so označene z notnimi znaki, ki so neke vrste enote glasbeni govor.

Merska enota je cela nota. Traja štiri štetja. Preostali zapiski so njeni deleži: polovica, četrtina, osmina, šestnajstica itd. (slika 1).

Trajanje zvoka je precej relativno pojem. Tako bo polovico ali celo celo tono hitre glasbe, ki se uporablja za tekaške vaje, sluh zaznal kot krajšo v primerjavi s četrtino pri koračnici ali celo osmino v počasnem valčku ali gavoti.

riž. 1 Razmerje trajanja glasbeni zvoki

Enako pomembno glasbeno sredstvo je pavza. Je nekakšen "znak tišine" in lahko traja tako dolgo kot katera koli nota, torej obstaja celota, polovica, četrtina, šestnajstina itd. pavze, med katerimi se zvoki utišajo (slika 2).

riž. 2. Premori

Premori so odlični umetniško vrednost pri izražanju občutkov in čustev, podobo glasbene skladbe in jih je treba upoštevati tudi v gibanju, kjer se lahko prenesejo kot nenaden ustavitev gibanja, prevzem določene poze.

V glasbi je zelo redko najti ritem, sestavljen iz zvokov enakega trajanja. Organizirana kombinacija trajanja zvokov se imenuje ritmični vzorec. Ni odvisno od višine zvokov ali njihove moči. Lahko se reproducira z gibi (ploskanja, tapkanja, koraki itd.).

Menjanje močnih in šibkih utripov v rednih intervalih (po enem ali dveh šibkih utripih) se običajno imenuje mera. Palice so različnih velikosti.

Neprekinjeno ponavljajoče se zaporedje poudarjenih in nenaglašenih enakih ritmičnih enot (časovnih intervalov) imenujemo meter. Uporablja se za organiziranje glasbenih zvokov različne jakosti zvoka (gravitacije).

Časovni podpis je meter, katerega delež je izražen v določeni ritmični enoti. Zvoke organizira v času. Pri snemanju časovni podpis označena kot ulomek. Številka v števcu označuje število utripov v posameznem metru (meru), imenovalec označuje trajanje teh utripov.

Kot je povedal N.V. Kazakevič, E.G. Saykina, J.E. Firileva in številni drugi raziskovalci so za telesne vaje najprimernejši časovni podpisi 2/4, 3/4, 4/4. Pri izvajanju splošnih razvojnih vaj se štetje izvaja le z močnimi utripi, s koračnimi in plesnimi koraki pa z močnimi in šibkimi. Na primer, 2/4 je dva utripa (močan in šibek), 3/4 so trije utripi (močni in dva šibka), 4/4 so štirje utripi (prvi je močan, tretji je relativno močan, drugi in četrti so šibki). Polka, galop itd. spadajo v glasbeni podpis 2/4, valček, mazurka - 3/4, koračnice - 4/4. Velikosti 4/4 in 6/8 imenujemo kompleksne, saj je poleg glavnega poudarka na prvem utripu še eden - razmeroma močan utrip.

Ne smemo pozabiti, da se veliko glasbenih del začne s šibkim taktom in ne s polnim taktom (z močnim utripom). Takšen utrip se imenuje off-beat in ga je treba upoštevati pri izvajanju motorične akcije.

Štetje med vajo lahko poteka v taktih (na primer v valčku) ali v četrtinah. V primeru, da so premiki za vsako četrtino mere različni, je treba šteti po četrtinah. Pri izvajanju posameznih plesnih gibov se lahko partitura izvede v osminkah (krati - "in").

Da bi utrdili zaznavanje časovnega podpisa, ločimo močne (naglašene) in šibke (nenaglašene) utripe. Pri poučevanju pripravnikov se to izvaja s ploskanjem, tapkanjem, poudarjeno hojo, kombinacijo ploskanja s hojo.

Glasbeni meter, ritem v procesu telesnih vaj prispevajo k vzgoji zmožnosti uporabe različnih po amplitudi, trajanju in intenzivnosti gibanja, združevanja v času in prostoru. Hkrati pa pozitivno vplivajo na razvoj kompleksne koordinacije, orientacije v prostoru, hitrosti reakcije in drugih pomembnih lastnosti.

Melodija je najpomembnejši temelj glasbe. Je umetniško pomenljiv niz glasbenih zvokov, ki so na določen način organizirani v času in utelešajo različne podobe in stanja, ki predstavljajo idejno in čustveno vsebino glasbenega dela. Raznolikost melodije se prenaša s smerjo melodijskih vzorcev, ki jih običajno delimo na naraščajoče, padajoče, valovite in enakomerne. Reproducirajo se z gibanjem rok ali celega telesa: gibi navzgor in "od sebe" se izvajajo na naraščajočo melodijo, na padajočo melodijo, nasprotno, gibe do dna, "nase". Za valovit melodičen vzorec je treba gibe navzgor in navzdol izmenjevati in obratno. Posebno pozornost zahteva narava izvajanja glasbenega dela: neprekinjena ali nenadna. Enodelna izvedba se uporablja pri izvajanju gladkih, širokih, valovitih gibov; nenadno - pri izvajanju ostrih, kratkih gibov.

Upoštevati je treba, da se višina zvokov lahko odraža tudi v konceptu registra. Obstajajo trije glasbeni registri: visoki, nizki in srednji.

Harmonija je zelo pomembna za odraz značaja in podobe glasbenega dela. Obstaja več prestavov - lidijski, frigijski, jonski, dorski itd., vendar so glavni in molski načini glavni in jih najpogosteje srečamo v sodobni glasbi. Dur se običajno uporablja za izražanje veselega, veselega, resnega, vzvišenega, medtem ko se mol uporablja za izražanje naklonjenosti, žalosti in nežnosti. Vendar pa je kombinacija harmonije in tempa zelo pomembna za to, kako bo razpoloženje glasbenega dela zaznano.

Tempo je hitrost predvajanja glasbenega dela. V najbolj splošni obliki ga lahko razdelimo na počasno, zmerno in hitro. Vsaka vrsta tempa v veliki meri določa značaj glasbenega dela. Njena samovoljna sprememba lahko popolnoma izkrivi skladateljevo namero.

Tako kot pri glasbi je tudi tempo pomembno sredstvo za izražanje gibanja pri vadbi. V počasnem tempu se gibi izvajajo široko, močno, z veliko amplitudo. Uporablja se tudi za statične (močne) vaje in pri poučevanju novih vaj. Zmeren tempo se uporablja za spremljanje umirjenih, zadržanih in gibljivih gibov, večine splošnih razvojnih, plesnih in uporabnih vaj. Hiter tempo je potreben za hitre in zelo hitre gibe, ki se izvajajo z majhno amplitudo: tek, skakanje itd. Postopna sprememba tempa (upočasnitev ali pospeševanje) v gibih prispeva k večji izraznosti.

Pri določanju razpoloženja in narave glasbenega dela se upoštevata dve komponenti - aktivnost in znak izkušnje (pozitiven ali negativen), tako da je odraz različnih čustvenih stanj možen z uporabo modela, prikazanega na sliki 3.

riž. 3 Odsev čustvenih stanj v kombinaciji harmonije in tempa glasbenega dela

Tako kot pravi V.I. Petrushin, je mogoče prepoznati naslednja razpoloženja, izražena s kombinacijo načina in tempa glasbe: Počasen tempo + molska obarvanost - narava glasbe je zamišljena, žalostna, žalostna, dolgočasna, žalostna, tragična .. Počasen tempo + durska obarvanost - značaj glasbenih del je kontemplativen, umirjen, uravnotežen .. Hiter tempo + molska obarvanost - značaj glasbenih del je režiran - dramatičen, vznemirjen, strasten, protestantski, uporniški, žaljivo-močne volje.. Hiter tempo + dur barvit - glasba je vesela, življenjska, vesela, veseli.

Tako lahko vsako glasbeno delo postavimo v sistem takih koordinat. Vendar je ta razlaga pogojna, saj lahko slike, izražene v glasbi, odražajo kompleksen kompleks različnih čustev in odtenkov.

Naslednje glasbeno izrazno sredstvo je dinamika, ki v prevodu iz grščine pomeni »moč«. Vse, kar zadeva moč, glasnost zvoka, se nanaša na dinamične odtenke glasbe. Glasbenemu delu dajejo izrazitejšo podobo, značaj, dopolnjujejo in razkrivajo vsebino. Dinamični odtenki glasbene spremljave pouka vključujejo glasen in tih zvok, postopno povečanje ali zmanjšanje zvočne moči, dinamične poudarke. Vsi gibi, ki se izvajajo z veliko mišično napetostjo, zahtevajo glasen zvok. Ob tihem zvoku se izvajajo gladki, valoviti gibi, hoja po prstih itd.. Postopno povečevanje ali zmanjševanje glasnosti zvoka ustreza gibom, ki se izvajajo s postopno spremembo mišične napetosti.

Glasbeni dotiki - legato, non-legato in staccato - so velikega pomena za naravo izvajanih motoričnih dejanj. Kot vsi glasbeni izrazi so tudi njihova imena italijanskega izvora.

Torej, legato pomeni - gladko, skladno. Zvoki z legatom neprekinjeno, kot da bi prehajali od enega do drugega. V skladu s tem je treba gibe izvajati gladko.

Staccato - zveni sunkovito. To je posledica dejstva, da so kratki zvoki ločeni s kratkimi premori. Pri izvajanju vaje bo staccato odlikoval njegova ostrina, impresivnost gibov.

Non legato pomeni - ni koherentno in se odraža z jasnimi odmerjenimi gibi.

Nabor glasbenih izraznih sredstev, ki ustvarjajo idejno in čustveno vsebino glasbenega dela, imenujemo glasbena oblika. Tesno je povezan s strukturo glasbenega dela.

Struktura je kompozicijska struktura in jo določajo prisotnost delov glasbenega dela, značilnosti metro ritma, tekstura itd. Strukturni elementi vključujejo: motiv, frazo, stavek, piko. V tem primeru je motiv najmanjši glasbena konstrukcija... Kombinacija dveh zaporedno zvenečih motivov tvori glasbeno frazo, zvenenje dveh stavkov - stavek, dveh stavkov - piko in nato - dveh obdobij - preprosto dvodelno obliko glasbenega dela (npr. verz-refren).

Zato je ob upoštevanju vsega naštetega treba poudariti pomen glasbenih izraznih sredstev in pomen upoštevanja njihove kombinacije pri izbiri posameznega skladba za telesno vadbo.

1.3 Vpliv človeške glasbe: psihološki in fiziološki dejavniki

Vsi najstarejši nauki zemeljskih civilizacij vsebujejo tudi izkušnjo vpliva glasbe na živali, rastline in ljudi, nabrano v tisočletjih.

) o duhovnem bistvu;

) za inteligenco;

) na fizičnem telesu.

Te usmeritve, znane že od antike, potrjujejo in utemeljujejo sodobni znanstveniki, ki so ugotovili, da ima glasba več vrst vpliva:

Psihoestetske - nastanejo pozitivne asociacije, gradi se figurativna linija.

Fiziološki - s pomočjo glasbe se odpravijo posamezne funkcije telesa.

Vibracijski - zvoki aktivirajo različne biokemične procese na celični ravni.

Znanstveniki so dokazali, da je vpliv glasbe odvisen od okusa in razpoloženja samega poslušalca. Melodije, ki so mu subjektivno všeč, pomagajo normalizirati krvni tlak, neljuba glasba pa ima nasproten učinek (vazokonstrikcija, motnje srčnega utripa).

Normalno človeško uho zaznava precej širok razpon jakosti zvoka. Hkrati se zvoki glasbe zaznavajo in podvržejo kompleksni obdelavi v slušnem analizatorju, zlasti v kortikalnih strukturah možganov (A.N. Remizov, A.G. Maksina, A.Ya. Potapenko).

Človeško uho je sposobno zaznati vibracije v območju 16-20.000 Hz. Imajo lahko zelo pomemben vpliv na različne biološke procese.

Najbolj jedrnat in posplošen proces zaznavanja glasbe in njen vpliv na človeka lahko opišemo takole: glasbilo (skupina glasbil, človeški glas) oddaja zaporedje zvokov različnih višin, tembra, glasnosti, trajanja, ob določenem ritmu in tempu, nato zvočni signal (serijski signali) vstopi v človeški slušni sistem), nato pa poteka zapleten proces prenosa signala v možgane, kjer se signal obdela in odvisno od številnih dejavnikov izvaja se proces njegovega zaznavanja s strani osebe, prebujanje ustreznih asociacij in čustev. Hkrati se pojavlja tudi vibro-akustični učinek glasbenih zvokov, ki svoj neposredni fizični učinek v odvisnosti od frekvence na celičnem nivoju izvajajo na različne organe in sisteme človeškega telesa (fenomen resonance).

Vpliv te ali one glasbe na človeško telo in psiho je večplasten in je odvisen od številnih dejavnikov.

Da lahko glasba zdravi, je znano že od antičnih časov. Tradicija zdravljenja z glasbo se je uspešno razvila na Kitajskem in v antiki. V Vedah je ena od zbirk besedil posvečena obredni glasbi. Sveto pismo v Prvi knjigi kraljev pripoveduje o obvladovanju zdravilne glasbene umetnosti med starimi Judi. V arabski, starogrški kulturi, pa tudi v kulturi starega Rima je bila glasba tudi široko uporabljena v medicinski praksi.

V.V. Kozlov idr. Navajajo, da je bil v starodavni Kitajski naveden na "oddelku za mere in uteži". Glede na glasbo, ki so jo igrali ljudje, je bilo določeno njihovo duševno stanje in narejeni ustrezni sklepi. Že v tistih daljnih letih se je začel prvi razvoj glasbene terapije - uporaba glasbe za zdravljenje človeške psihe in telesa.

V 17.-18. stoletju je v Evropi prišlo do pomembnega napredka v naravoslovju in vpliv glasbe se je preučeval s stališča fiziologije. Najprej so bile proučene reakcije telesa na poslušanje glasbenih skladb - spremembe pulza, srčne aktivnosti, ritma dihanja glede na višino in moč zvoka, tembra, tonalnost.

V 19. stoletju je ruski znanstvenik I. Dogel ugotovil, da se pod vplivom glasbe spreminja krvni tlak, srčni utrip, ritem in globina dihanja, tako pri živalih kot pri ljudeh. Po opažanjih slavnega ruskega kirurga, akademika B. Petrovskega, pod vplivom glasbe človeško telo začne delovati bolj harmonično, zato je med zapletenimi operacijami uporabljal glasbo.

Vpliv glasbe na fiziološke procese v človeškem telesu je postal predmet raziskav znanstvenikov različne države... Tako je bilo potrjeno, da:

pri zaznavanju glasbe pride do sprememb v centralnem živčnem sistemu;

glasba opazno vpliva na minutni volumen krvi, srčni utrip, krvni tlak, krvni sladkor, poleg tega pa povečuje in znižuje mišični tonus ter spodbuja nastanek čustev

pri poslušanju glasbe se možganska cirkulacija normalizira;

tiha melodična glasba deluje pomirjujoče;

energična glasba z jasnim ritmom zmerne glasnosti daje toničen učinek;

hitra večja glasba pospeši utrip in poveča mišični tonus;

glasba vpliva na raven različnih hormonov v krvi;

glasba lahko vpliva na splošno gibljivost in koordinacijo telesa;

glasba spreminja dojemanje časa;

glasba lahko izboljša spomin in učenje.

V delih številnih znanstvenikov je bilo dokazano, da redno zaznavanje posebej izbrane glasbe izboljšuje kratkoročni spomin ter povečuje kazalnike verbalne in neverbalne inteligence.

Danes znanstveniki iz različnih držav in različnih vej znanja - od psihologov, muzikologov, do fizikov, matematikov in kibernetikov - nadaljujejo raziskave na tem področju.

Posebne fiziološke študije (D.A. Dubrovin, 1994; S.V. Shushardzhan, 1998; B.V. Gladkov, 1999 itd.) so razkrile vpliv glasbe na različne človeške sisteme. Dokazano je bilo, da zaznavanje glasbe pospešuje srčne kontrakcije, ugotovljeno je bilo intenzivnejše delovanje glasbenih dražljajev na utrip in dihanje, odvisno od višine, moči, zvoka in tembra. Frekvenca dihalnih gibov in srčnih utripov je bila različna glede na tempo in tonalnost skladbe.

Po besedah ​​Donalda Campbella, ustanovitelja Inštituta za glasbo, so raziskave pokazale, da glasba zmanjšuje mišično napetost ter povečuje gibljivost in koordinacijo telesa. Preko avtonomnega živčnega sistema slušni živci povezujejo notranje uho z mišicami telesa. Posledično so moč, prožnost in mišični tonus odvisni od zvoka in vibracij.

a) katarza (čustveno sproščanje, uravnavanje čustvenega stanja);

b) olajšanje zavedanja lastnih izkušenj;

c) soočenje z življenjskimi težavami;

d) povečanje družbene aktivnosti;

e) pridobivanje novih sredstev čustvenega izražanja;

f) olajšanje oblikovanja novih stališč in stališč.

Opozoriti je treba, da v psihoterapiji obstaja celo področje, ki proučuje vpliv različnih zvrsti umetnosti – slikarstva, poezije, glasbe in plesa ter njihove možnosti pri zdravljenju človeka – likovna terapija.

Zlasti na podlagi analize literarnih virov je bilo ugotovljeno, da na trenutni stopnji znanstveniki razlikujejo glasbena terapija(ali glasbena terapija) (S.V. Shushardzhan, 1998; V.I. Petrushin, 1999, 2001; G.G. Decker-Voigt, 2003 itd.) in plesna (ali telesno usmerjena) terapija (T.A. Shkurko, 2003; 2005 Andreeva; 205. Rudestam, 2006 itd.).

Na tej stopnji je vpliv glasbe in plesa bolj usmerjen v doseganje psihičnega ugodja in se preučuje ločeno.

Takšni znanstveniki, kot je E.A. Medvedeva, I. Yu. Levčenko, L.N. Komissarova, T.A. Dobrovolskaya (2001), K. Rudestam (2006) in številni drugi so prišli do zaključka, da je z glasbeno terapijo mogoče odpraviti čustvena odstopanja, strahove, motnje gibanja in govora, psihosomatske bolezni, vedenjske deviacije, komunikacijske težave itd.

Po drugi strani pa so zanimive tudi možnosti vpliva plesne terapije, zlasti teorija Mosheja Feldenkraisa, ki je oblikoval svoj sistem dela s telesom.

Glavna naloga dela s telesom je po njegovi teoriji usmerjena v obnovo povezav med motoričnimi področji možganske skorje in mišicami, ki so motene zaradi slabih navad stresa in drugih negativnih dejavnikov. Po njegovem mnenju je cilj ustvariti v telesu zmožnost gibanja z minimalnim naporom in maksimalno učinkovitostjo, ne s povečanjem mišične moči, temveč z vse večjim razumevanjem delovanja telesa.

M. Feldenkrais poudarja, da je povečanje ozaveščenosti in gibljivosti mogoče doseči z umirjanjem in uravnovešanjem dela motoričnih področij možganske skorje, saj bolj ko so aktivna, manj se človek zaveda subtilnih sprememb v aktivnosti. Hkrati je M. Feldenkrais odkril, da lahko človek doseže izjemno razširjeno zavedanje in postane sposoben preizkušati nove kombinacije gibov, ki so bile prej nemogoče. To načelo je skladno z Weber-Fechnerjevim zakonom, ki pravi, da je vsaka opazna sprememba dražljaja sorazmerna z intenzivnostjo dražljaja – torej močnejši kot je dražljaj, bolj je potrebna njegova sprememba, da opazimo razliko.

Poleg vpliva na telo lahko vpliva tudi ples psihološko stanje zaročen. Kot poudarja K. Rudestam, plesna terapija vključuje reševanje naslednjih petih glavnih nalog:

Poglabljanje zavedanja vpletenih v lastno telo in možnosti njegove uporabe;

Krepitev samozavesti vadečih z razvojem bolj pozitivne telesne podobe pri njih;

Razvoj socialnih veščin s pridobivanjem ustreznih s strani vpletenih, poleg tega pa, kar je pomembno, prijetna izkušnja;

Pomagati praktikantom priti v stik s svojimi čutili s povezovanjem čutil z gibi;

Vzpostavljanje komunikacijskih povezav med izvajalci z neverbalnimi oblikami komunikacije.

Poudariti je treba, da se v vadbi telesne kulture glasba izven izvajanja motoričnih dejanj ne uporablja tako pogosto. Veliko pogosteje spremlja proces izvajanja vaj, predvsem pa plesne narave. Uporaba sredstev in metod plesne terapije ima svoje značilnosti in zahteva ločeno študijo.

Če analiziramo mehanizme vpliva in naloge glasbene in plesne terapije, lahko ugotovimo, da so po duhu podobni nalogam telesne kulture, kar nam omogoča sklepanje, da je mogoče integrirati sredstva in metode tako glasbe kot plesna terapija v telesno kulturo in zdravstveno prakso. Najbolj obetavna je kompleksna uporaba njihovih sredstev in metod, torej vključevanje v glasbeno in plesno terapijo.

Uporaba sredstev in metod glasbene in plesne terapije pri športni vzgoji ima naslednji praktični pomen:

možnost širše uresničevanja ideje o harmonični vzgoji osebnosti vsakega človeka z umetnostjo kot sintetično obliko človeškega življenja, načinom treninga tako telesa kot duše;

kompetenten, namenski izbor glasbene spremljave za vse vrste pouka telesne kulture na glasbo v skladu z nalogami zdravstvenega učinka za povečanje njegove učinkovitosti;

vključitev v razrede posebnih plesnih vaj, ki prispevajo ne le k reševanju problemov izboljšanja fizičnih kondicij in razvijanja motoričnih sposobnosti, temveč tudi lajšanju psihičnega stresa, agresije ter povečanju komunikacijskih sposobnosti udeležencev.

Da bi jih specialisti fizične kulture lahko uspešno uporabljali v praksi, je treba razumeti temelje psihofizioloških mehanizmov tega učinka.

Pri vadbi lahko glasba služi kot a pomožna sredstva olajšanje odziva na potlačena čustva, tako negativna kot prikrita iz kakršnega koli razloga, pozitivna čustva - veselje, strah, agresija ipd. ter prispevajo tudi k boljšemu pomnjenju vaj in obvladovanju motoričnih dejanj.

Zato bi morala biti uporaba plesa in glasbe v enem samem kontekstu glasbene in plesne terapije organsko združena s tistimi cilji, cilji, načeli in metodami, ki so osnovna osnova telesne vzgoje, torej najprej načela in metode. teorije in metode telesne kulture., znanja in motoričnih sposobnosti pri glasbeno-ritmični vzgoji in zdravstvenih oblikah gimnastike.

2. Metodični vidiki uporabe glasbene spremljave v telesni kulturi

1 Splošna vprašanja organizacije glasbene spremljave

Glasbena spremljava pouka telesne kulture je namensko izbrana in kompetentno uporabljena glasbena dela ali njihovi deli (glasbeni odlomki, fragmenti), ki prispevajo k optimizaciji pouka in najučinkovitejši rešitvi njegovih glavnih nalog.

Pomembno je poudariti, da se glasba na današnji stopnji široko uporablja na številnih, tako inovativnih kot tradicionalnih, področjih telesne kulture ter pri ljudeh različnih starosti in socialnega statusa, zdravstvene ravni, razvoja telesnih lastnosti in motoričnih sposobnosti, tipa. temperamenta.

Glede na posebnosti oblik organiziranja pouka, orientacije, ciljev in ciljev, kontingenta učencev ima uporaba glasbe številne značilnosti, ki jih je treba upoštevati pri njeni izbiri in nadaljnji uporabi.

Vprašanja o vlogi in pomenu glasbene spremljave v telesni kulturi so že dolgo v vidnem polju tako ruskih kot tujih raziskovalcev. Torej, npr. Saykina, J.E. Firileva (2003) menijo, da glasba, ki jo učitelj namenoma izbere, s svojimi dinamičnimi odtenki nehote uravnava stopnjo napetosti in sprostitve mišičnih naporov, gladkost ali vznemirljivost izvedenih motoričnih dejanj. Za vodenje procesa izvajanja vaj je prav tako pomembno poudarjanje močnih utripov utripa, izrazitost njihovega izražanja in stroga enakomernost tempa, medtem ko se močni utripi v glasbenem delu pri učencih podzavestno povezujejo s povečanjem ritma. mišični napor in izhod ter šibki z oslabitvijo mišičnega napora in vdiha.

Uporaba glasbene umetnosti v kateri koli obliki telesne vadbe rešuje več težav, od katerih so glavni:

spodbujanje vsestranskega harmoničnega razvoja osebnosti sodelujočih z umetnostjo kot sintetično obliko človeškega življenja, načinom treninga telesa in duše;

optimizacija organizacije vključenih;

pomoč pri reševanju problemov določene smeri študija in vsakega dela lekcije;

povečanje čustvenega ozadja v razredu;

ustvarjanje slogovne, figurativne, značilne osnove za izvedena motorična dejanja;

spodbujanje koncentracije zavesti tistih, ki se ukvarjajo z notranjimi duševnimi in telesnimi občutki zaradi vpliva posebej izbranih glasbenih izraznih sredstev na podzavest;

odvračanje pozornosti od monotonega dela, odstranitev psiho-čustvenega stresa.

Vendar je treba opozoriti, da je raznolikost smeri telesne kulture določila določeno specifičnost pri uporabi glasbe. Na tej stopnji je mogoče razlikovati tri vrste uporabe glasbene spremljave v telesni kulturi in jih opredeliti glede na prednostno nalogo - zvočni vodja, psiho-vodja, ozadje.

Seveda ima v vsakem od njih veliko vlogo tempo-ritmična osnova glasbenega dela, ki določa tempo in ritem izpolnitve motorične akcije, pa tudi značaj glasbene misli. Vendar pa vsaka od teh vrst glasbene spremljave rešuje najprej svojo prednostno nalogo, v skladu s katero je izbrana iz celotne raznolikosti glasbenih del (slika 4).

riž. 4. Vrste uporabe glasbene spremljave pouka športne vzgoje, opredeljene s prednostno nalogo

Tako lahko prednostno nalogo zvočnega voditelja imenujemo ustvarjanje slogovne, figurativne, značilne osnove za izvedena motorična dejanja.

Prednostna naloga psiholaderja je lahko spodbujanje koncentracije zavesti tistih, ki se ukvarjajo z notranjimi duševnimi in telesnimi občutki zaradi vpliva posebej izbranih glasbenih izraznih sredstev na podzavest.

Po drugi strani pa lahko prednostno nalogo glasbe kot ozadja imenujemo odvračanje pozornosti od monotonega dela, odstranjevanje psiho-čustvenega stresa.

Glede na izbrane vrste glasbene spremljave za prednostno nalogo bodo določene zahteve in priporočila za njihovo izbiro specifične.

Posebne zahteve za glasbeno spremljavo tipa "zvočni voditelj":

Ples (ples) predpostavlja tempo in ritmične značilnosti, obliko dela in način izvajanja, ki so značilni za glasbeno zvrst - ples in določajo njen slog. To je tisto, zaradi česar je mogoče določeno glasbeno delo prepoznati kot valček, tango, hip-hop ali blues itd.

Intonacijsko-ritmična jasnost pomeni natančno določeno melodijsko linijo z jasnim ritmom. To omogoča čim učinkovitejše izvajanje motoričnih dejanj brez dodatnih naporov, da bi "všli v glasbo".

Metrična enotnost se razume kot enotna velikost celotnega glasbenega dela ali njegovega dela (stavka, fraze, točke). Izpolnjevanje te zahteve vam omogoča, da enakomerno porazdelite gibe v času in ne odvrnete pozornosti tistih, ki se ukvarjajo s hitro spremembo ritmičnega vzorca in s tem gibanjem.

Kvadratnost, torej prisotnost določenega števila računov (8, 16, 32, 64 itd.), je pogosta zahteva, ki jo povzročajo posebnosti sestavljanja blokov v kompozicijo. Vendar pa po našem mnenju ni primeren v vseh primerih. Tako na primer na tistih področjih, kjer se uporablja strukturna metoda sestavljanja kompozicij, pri pripravi tekmovalnih kompozicij itd. ne omejujte izbire glasbenega dela zaradi parametra kvadratnosti.

Posebne zahteve za glasbeno spremljavo tipa "psihovodja":

Pomanjkanje jasne strukture glasbenega dela, "zabrisovanje" meja njegovih delov;

Oblika glasbenega dela, ki vključuje večkratno ponovitev katerega koli fragmenta (del, fraza, motiv);

Pomanjkanje besedila, torej instrumentalne glasbe, po možnosti kombinacija zvoka glasbil in zvokov narave;

Umirjena, lirična narava glasbe, tiho zvok.

Posebne zahteve za glasbeno spremljavo vrste "glasba v ozadju":

Zmeren tempo zvoka;

Instrumentalna glasba ali glasba v tujem jeziku;

Glasba ne sme povzročati silovitih čustev med učenci;

Zmerna glasnost zvoka, ni tiha in ne zelo glasna.

Upoštevati je treba, da je treba trajanje zvoka ene melodije korelirati v skladu s kontingentom udeležencev in skupni čas uporaba glasbe pri pouku – v skladu z njeno usmeritvijo in cilji.

Obravnavane zahteve je mogoče dopolniti tudi z različnimi metodološkimi priporočili glede posameznih vidikov uporabe glasbene spremljave pri fitnesu.

Med zasebnimi zahtevami, ki so neločljivo povezane s splošnimi, je mogoče navesti naslednje;

Skladnost tempo-ritmičnih značilnosti dela s smerjo telesne kulture, starostne značilnosti angažiran, del pouka, reševanje gibalnih problemov.

Izbira melodije določenega trajanja zvoka v skladu s kontingentom učencev (na primer za mlajše predšolske otroke trajanje pesmi ne sme presegati 1,5-2 minute, za starejše predšolske otroke in mlajše učence - 4-5 minut itd.);

Trajanje zvoka glasbe v eni lekciji v skladu z značilnostmi kontingenta udeležencev in cilji lekcije

Ustreznost pomenske in figurativne vsebine besedila pesmi posebnosti učencev, načelu dostopnosti in estetske smotrnosti ter naravi izvedenih motoričnih dejanj (preprostost in dostopnost vsebine besedila pesmi). pesem je še posebej pomembna za predšolske in osnovnošolske otroke, medtem ko so za mladostnike pesmi očitno »otroške« vsebine nezaželene , ni vedno upravičena uporaba sodobnih uspešnic z uporabo mladinski sleng; v učilnici ni dovoljeno zveneti pesmi z psovkami, tudi če so priljubljene pri določenem delu izvajalcev).

Obravnavane zahteve je mogoče dopolniti tudi z različnimi metodološkimi priporočili glede posameznih vidikov uporabe glasbene spremljave pri pouku telesne kulture.

Tako je na primer mogoče opaziti, da so različni glasbeni slogi velikega pomena za estetski razvoj učencev, širjenje njihovih obzorij, bogatenje slušnih izkušenj, zato je v idealnem primeru zaželeno uporabljati glasbo v različnih stilih. Vendar je to komaj priporočljivo priporočati v zvezi z vsemi področji telesne kulture, saj je to mogoče le na določenih področjih treninga (klasična aerobika, fitball-aerobika freestyle itd.), kjer ni jasno opredeljenega sloga.

Pestrost pa je nujna tudi pri tistih dejavnostih, kjer je glasba izbrana strogo v skladu z navedeno smerjo (zvonarski ples - orientalska glasba, funk ali latino aerobika - funky ali latino glasba itd.). Tukaj lahko priporočate doseganje pestrega zvoka z izbiro del, ki imajo različne individualne tempo-ritmične značilnosti, različne izvajalce (ni priporočljivo voditi celotnega pouka s pesmimi enega izvajalca), inštrumentacijo (različna sestava glasbil), tember glasu pevca, glasnost zvoka itd. To je potrebno, da se izognemo živčni utrujenosti zaradi monotonosti zveneče glasbe in je še posebej pomembno pri delu otrok in oseb z motnjami v psihoemotionalni sferi.

Po našem mnenju bi morala uporaba glasbe upoštevati tako splošna pedagoška načela (kar je še posebej pomembna pri pouku z otroki), kot tudi splošne zakonitosti izbire glasbene spremljave pri telesni vadbi: estetska smotrnost, enotnost glasbe in giba, povezanost z usmeritvijo pouka, prednostna naloga (zvočni vodja, psiholog, čustveno ozadje).

Problem izbire skladb za spremljavo športne vzgoje je eden najpomembnejših in zelo težkih. To je posledica dejstva, da je sam postopek izbire odvisen od številnih dejavnikov, ki jih je treba upoštevati:

glasbeni okusi in preference učitelja, raven njegove glasbene kulture, glasbena pismenost, stopnja izražanja glasbenih in ritmičnih sposobnosti;

glasbeni okusi in preference učencev, stopnja razvoja njihovih glasbenih in ritmičnih sposobnosti;

posebnosti kontingenta (psiho-starost, spol itd.);

namen in cilje pouka, odvisno od njegove usmerjenosti, oblike organizacije, stopnje usposabljanja (spoznavanje, učenje ali izpopolnjevanje);

značilnosti samega glasbenega dela (glasbeni slog, tempo-ritmske značilnosti, značaj, podoba, trajanje zvoka itd.).

Najbolj posplošeni in na kratko so ti dejavniki prikazani na sliki 5.

riž. 5. Dejavniki odvisnosti izbire skladbe za spremljavo športne vzgoje

Že sam zvok glasbenih del, uporabljenih pri pouku, mora ustrezati umetniškim in estetskim zahtevam. Nesprejemljiva je uporaba nizkokakovostnih, hripavih, "izrabljenih" zvočnih posnetkov. Uporaba bankovcev ni vedno zaželena, saj je kršena avtorjeva namera. V primeru, da je kljub temu treba prekiniti zvok glasbe (na primer, v pesmi je zelo dolg, dolgotrajen uvod ali konec), je treba to storiti, ne da bi pri tem kršili celovitost skladbe, z jasnim in logičnim začetkom in koncem glasbe.

Metodološko kompetentna izbira glasbene spremljave lahko znatno poveča učinkovitost pouka telesne kulture, njihovo kakovost, pa tudi reši številne probleme telesne, estetske, moralne vzgoje učencev, izboljšanje njihovega zdravja in poveča zanimanje za telesne vaje. Obsežnost tega vprašanja določa potrebo po nadaljnjem preučevanju tega vprašanja. različne vidike in uvajanje teoretičnega raziskovanja v prakso dela, kar je cilj našega nadaljnjega raziskovanja.

2.2 Izbira in uporaba glasbene spremljave pri pouku športne vzgoje

Glasbeno spremljavo je treba izbrati ob upoštevanju njenega vpliva na človeško telo in psiho, enako pomembno pa je tudi upoštevati posebnosti pouka športne vzgoje. Njegova struktura ima tri dele - pripravljalni, glavni in končni, od katerih vsak rešuje svoje težave. Glede na to, v katerem delu pouka se uporablja glasbena spremljava, je treba izvesti njen ustrezen izbor.

Za telesno vzgojo je treba izbrati glasbo, ki je preprosta po obliki in vsebini, veselega in živahnega značaja, tako da kompleks njenih izraznih sredstev ustreza vsebini vaje in pomaga pri njeni izvedbi. Najbolje je uporabiti plesne in pesemske skladbe.

Kot je navedel Yu.G. Kojaspirov, poleg uporabe glasbe neposredno pri pouku, je koristno tudi, da jo na kratko ozvočimo pred in po pouku. Avtor je izpostavil prihajajočo glasbo, glasbo vadbe, vodenje, pomirjujočo in spremljevalno, vsaka od njih opravlja svoje funkcije, v zvezi s katerimi se je pogojno imenovala funkcionalna.

Pred poukom se sliši protiglasba in rešuje problem ustvarjanja ustreznega razpoloženja za pouk, povečanja čustev in razpoloženja.

V pripravljalnem delu je treba uporabiti glasbeno spremljavo, ki se običajno imenuje vadbena glasba za organizacijo udeležencev, ki aktivira pozornost in je sposobna prilagoditi telo ritmu vadbenega procesa. Glasba, ki jo učitelj namensko izbere, s svojimi dinamičnimi odtenki nehote uravnava stopnjo napetosti in sprostitve delujočih mišic, naravo povečanja ali zmanjšanja mišičnih naporov, gladkost ali impulznost izvedenih motoričnih dejanj. Nastala harmonija glasbe in telesne plastike daje estetski užitek, povečuje zanimanje in zadovoljstvo od izvedenega fizično delo.

Velik pomen za glasbeno kontrolo izvajanja vaj je poudarek močnih utripov, izrazitost njihovega izražanja in stroga pravilnost tempa. Glasbeni tempi so izbrani glede na tempo dela, ki je dodeljen učencem, in ritmični vzorec izvedenih gibov.

V glavnem delu je bolj logično izbrati glasbeno gradivo, ki v prvi vrsti po tempu in značaju zvoka ustreza izvajanim vajam, torej vodilni glasbi. Praviloma se tempo poveča glede na način delovanja: od 130-140 naglasov na minuto (aerobno) do 150-160 naglasov na minuto (anaerobno). V glavnem delu lekcije je treba glasbo izbrati z jasnim ritmičnim vzorcem, ob upoštevanju dejstva, da so močni režnji povezani s povečanjem mišičnega napora in izdiha, šibki pa z oslabitvijo mišičnega napora in vdiha.

Najučinkovitejša je uporaba vodilne glasbe pri frontalni metodi organiziranja učencev.

Pozitivna čustva, ki jih vzbuja glasba, v kombinaciji z neprostovoljnim uravnavanjem ritma opravljenega dela lajšajo utrujenost. Za uporabo funkcionalne glasbe je najbolj koristna druga polovica glavnega dela pouka, ko pride do utrjevanja in izboljšanja motoričnih sposobnosti in pozornost učencev postane relativno svobodna, glavni voljni napori pa so usmerjeni v premagovanje naraščajoča utrujenost in ohranjanje intenzivnosti opravljenega dela.

Glasbena stimulacija dejavnosti učencev v glavnem delu je najbolj učinkovita, ko učence prosimo, da v načrtovanem načinu z določeno intenzivnostjo izvedejo vajo ali niz zaporednih dejanj večkrat zapored ali nekaj minut. To velja za ponavljajoče se gibe ciklične narave, pa tudi za vaje, povezane z razvojem motoričnih sposobnosti, na primer pri krožnem treningu.

Tako uporaba vodilne glasbe v glavnem delu lekcije pomaga vzdrževati visok tempo dela v lekciji, čustveno navdušuje učence, prispeva k neprostovoljnim oblikovanju najbolj racionalne tehnike gibov.

V zaključnem delu lekcije (hitch) se uporabljajo glasbene skladbe, ki spodbujajo sprostitev, lajšajo utrujenost in obnavljajo moč, torej pomirjujočo glasbo. Pomagala bi zmanjšati stres, fizični in psiho-čustveni stres ter prehod človeškega telesa v relativno mirno stanje. Tempo naj bo med 60 in 90 udarci. na minuto, zvok ni glasen, znotraj 60 -70 dB. Učne ure ne smete zaključiti z deli, ki zvenijo v spodnjem registru, zaželeno je uskladiti notranje stanje učencev, njihovo energijo, z glasbo, ki zveni v srednjem ali zgornjem registru.

Ta glasba poveča učinkovitost ne le dane lekcije, ampak tudi naslednjih lekcij pri drugih predmetih, ki jih učenci obiskujejo dobro razpoloženje... Priporočljivo je izvajati ob poslušanju pomirjujoče glasbe dihalne vaje, avtotrening, sprostitvene vaje itd. Gre predvsem za lirične melodije, za katere je značilen počasen tempo, tih in zmeren zvok. Uporabite lahko posnetke naravnih zvokov narave: zvok morja, petje ptic itd.

Spremljevalna glasba lahko zazveni na koncu lekcije in pomaga pospešiti procese okrevanja telesa, ustvari moteč čustveni dvig, preusmeri pozornost na druge dejavnosti in željo po prihodu na naslednjo lekcijo.

Pri izbiri glasbenih del je treba upoštevati naravo izvajanih motoričnih dejanj, pri čemer lahko priporočamo naslednje:

Za glasbeno spremljavo vaj za vadbo so najprimernejši koračnice. Za tekaške vaje - hitre glasbene skladbe s 2/4 časovnim podpisom (hitri galopi, hitre polke, sodobne melodije v hitrem tempu itd.). Za preproste ritmične plese, glasbene igre, vaje za pozornost se uporablja ritmična, lahko zapomljiva, živahna plesna glasba.

Glasba za splošne razvojne vaje je izbrana v skladu z njihovo naravo. Na primer, za raztezne vaje - gladke, umirjene, za vaje za moč - s povprečnim tempom, z jasnimi poudarki, za zamahe - ostre, energične itd.

Če je vaja kombinirane narave in združuje ostre in gladke gibe, potem je izbrana kontrastna glasba.

Čas uporabe glasbe pri pouku, njeno mesto v delih lekcije je odvisno od smeri učne ure (igra, gimnastika, atletika), stopnje obvladovanja gibalnega delovanja (spoznavanje, učenje, utrjevanje, izpopolnjevanje), narava motoričnih dejanj.

Opozoriti je treba, da ni priporočljivo uporabljati glasbene spremljave v tistih intervalih pouka, ki zahtevajo večjo pozornost učencev. Med poročilom bo sporočilo učnih nalog, pri preučevanju novega materiala, analiziranju podrobnosti tehnike motornega delovanja, tekmovanjih, igrala glasba vlogo tujega dražljaja, kar bo zmanjšalo aktivnost zaznavanja potrebnih informacij in pripravljenost hiter odziv na nenehne spremembe v načinu dohodnih informativnih signalov. Posledično so možne poškodbe, zlasti pri igranju športa in izvajanju kompleksnih gimnastičnih elementov na napravah.

Smirnova Yu.V. in Kadirov R.M. razvita je bila tehnologija za izbiro glasbene spremljave, ki vključuje 6 blokov: oblikovanje cilja in ciljev lekcije (cilja); izbor glasbenega dela (kvalifikacijsko); ugotavljanje skladnosti (identifikacija); analiza glasbenega dela (analitična); sestavljanje kompozicije (kompozicijske); odobritev in popravek (popravek) (slika 9).

Ciljni blok vključuje določanje ciljev in motoričnih nalog (lekcija, njen del) ter ugotavljanje potrebe po glasbeni spremljavi, njene vrste in splošnih značilnosti;

riž. 9 Tehnologija sestavljanja skladbe z glasbeno spremljavo

Izbirni blok določa poslušanje in izbor glasbenih del v skladu z rezultati, pridobljenimi v ciljnem bloku;

Identifikacijski blok predpostavlja identifikacijo skladnosti glasbenega dela z zahtevami.

Analitični blok obsega analizo besedilnih vsebin, karakterja, podobe, tempo-ritmskih značilnosti in drugih glasbenih izraznih sredstev, glasbena oblika(en -, dva -, tri - zasebni itd.) in struktura glasbenega dela, grafični posnetek.

Kompozicijski blok je namenjen procesu sestavljanja skladbe v skladu z nalogami in značilnostmi glasbe. Če delo nima jasno izražene strukture (ima en del), bi morala porazdelitev gibov izhajati le iz posebnosti smeri gibanja melodije in moči zvoka. Če je oblika dve ali več določenih, potem je priporočljivo začeti in končati ponavljanje istega giba ali določene kombinacije gibov skupaj z začetkom in koncem enega ali drugega dela glasbe.

Popravni blok vključuje aprogram skladbe na glasbo s strani učitelja, začetni popravek, nato apromacijo v skupini učencev, analizo pridobljenih podatkov in ponovni popravek (če se izkaže, da je to potrebno).

Obenem pa se glasbene igre na prostem seveda lahko in morajo izvajati ob glasbeni spremljavi. Njihova uporaba pri pouku lahko ne le znatno obogati arzenal pedagoških orodij, ampak tudi prispeva k reševanju številnih problemov telesne, glasbene, ritmične in moralne vzgoje. Spodaj je naveden primer ene od vrst pouka telesne vzgoje - pouk igralne orientacije z uporabo glasbenih sredstev.

2.3 Značilnosti uporabe glasbene spremljave pri pouku telesne vzgoje z igralno usmerjenostjo

Uporaba glasbe pri pouku zaradi velike moči čustvenega vpliva prispeva k oblikovanju pri otrocih enotnega čustvenega impulza, občutka povezanosti, kar je zelo pomembno pri pouku športne vzgoje.

Možnosti uporabe glasbene spremljave pri pouku telesne kulture različnih usmeritev (gimnastika, atletika, igra) so preučevali v študijah različnih avtorjev: Yu.G. Kodzhaspirova (2005), E.G. Saikina (1997) in drugi, ki dokazujejo, da lahko prispeva k povečanju zanimanja, razvoju takšnih motoričnih sposobnosti, ki so potrebne za šolarje, kot so koordinacija gibov, hitrost, vzdržljivost, sposobnost hitrega krmarjenja v prostoru, kar pomeni možnost uporaba pri igrah (zlasti pri košarki).

Kljub temu, da je pouk košarke sam po sebi precej čustven, privlačen in se zdi, da zanimanja učencev za tovrstne dejavnosti ni treba dodatno spodbujati s pomočjo kakršnih koli dodatnih sredstev vpliva, ob natančnejšem preučitvi tega vprašanja postane jasno, da igralne situacije, ki so otrokom tako zelo všeč, med poukom zasedajo le majhen del.

Večji del pouka je za učence precej monotono delo - ponavljajoče se monotone ponovitve zaradi učnega načrta: splošne razvojne, pripravljalne in posebne vaje, različne vrste lovljenja žoge, vse vrste podaj, dribling, meti na obroč itd. brez katerega je nemogoče kompetentno obvladati, utrditi in izboljšati veščine igranja košarke. Poleg tega otroci radi igrajo košarko, jih večkrat očarajo, utrdijo elemente košarkarske tehnike v običajni, neigralni situaciji brez dodatnih spodbud.

Tu je lahko v veliko pomoč funkcionalna glasba, ki jo lahko prilagodimo glasbenim željam večine študentov.

Uporaba glasbene spremljave pri pouku košarke je priporočljiva, kadar se pri pouku izvajajo enostavna in že osvojena tehnična dejanja, ki ne potrebujejo posebne razlage in učenja, ampak se izvajajo takoj, kot jih pokaže učitelj, brez izgubljanja časa med vajami za podrobnejše ustne razlage. Sem spadajo vaje žongliranja z žogo, podaje v parih, dribling s spremembo višine in odskoka ter druge vaje za agilnost, ki jih lahko izvajamo v uvodnem delu lekcije.

Na podlagi podatkov znanstvene in metodološke literature je mogoče opozoriti, da je priporočljiva uporaba glasbe ne med celotno lekcijo, temveč le v tistih časovnih obdobjih, za katera je značilno ponavljajoče izvajanje preprostih ali težko naučenih vaj, ki ne zahtevajo, da se učenci osredotočijo na opravljeno delo.

Karakter, ritem in tempo glasbene spremljave za pouk igralne orientacije je treba izbrati ob upoštevanju ritma in tempa posebnih vaj, ki se izvajajo pod njo, pri čemer mora biti glasba učencem všeč, sicer bo dražila, se vmešavajo in ne pomagajo pri delu v lekciji. Če se osredotočamo na glasbene okuse in interese šolarjev, ni zaželeno, da bi ista melodija zvenela dolgo časa, saj se s tem zmanjša tudi ugoden učinek vpliva na učence.

Glasba pri pouku z igrivo usmerjenostjo se lahko uporablja v vseh delih: pripravljalnem, glavnem, zaključnem. Najpogosteje se glasbena spremljava uporablja v pripravljalnem delu pouka, kjer prispeva k učinkovitemu delovanju telesa, poveča čustveno ozadje in izboljša razpoloženje učencev.

Glasbeno spremljavo v pripravljalnem delu pouka lahko uporabimo pri izvajanju vaj, hoje, teka, vaj, kot so naloge, z zvočnimi in vizualnimi signali. Odlična priložnost za uporabo glasbene spremljave je na voljo v kompleksih vaj splošne razvojne usmerjenosti, ki rešujejo težave pripravljalnega dela lekcije. To so lahko sklopi vaj brez predmetov, na gimnastičnih napravah (stena, klop), vaje v gibanju, z žogo.

Pri izvajanju sklopa vaj, namenjenih zmožnosti žongliranja z žogo ("Osmica", "Nihalo" itd.), lahko uporabite ritmično glasbo, po možnosti s časovnim podpisom 4/4. Na primer: Verz 1 - Desni drib, Refren - Low Bounce Drib, Verz 2 - Left Hand Dribble itd.

V glavnem delu pouka, kjer poteka vadba posedovanja tehnik z žogo, je priporočljiva uporaba glasbene spremljave le ob povečanju utrujenosti in zmanjšanju telesne zmogljivosti učencev ali ob večkratnem izvajanju določene tehnike. Pozitivna čustva, ki jih vzbuja glasba, v kombinaciji z neprostovoljnim uravnavanjem ritma opravljenega dela lajšajo utrujenost.

Tako lahko zlasti glasbo uporabljate pri izboljševanju veščin hitrega driblinga s spremembo smeri gibanja ali vodenja z udarcem, na primer: rezultat 1 - 3 - visok dribling, rezultat 4 - 6 - nizek dribling ali rezultat 1 -3 - srednje vodstvo, rezultat 4 - 6 - nizek dribling. V teh primerih je treba glasbeno spremljavo izbrati z jasnim ritmom in jasno izraženim melodičnim vzorcem.

V glavnem delu lekcije lahko uporabite vaje splošne telesne pripravljenosti, sposobnosti koordinacije, skakalnosti. Uporabite lahko krožno vadbo z glasbo ali predvajanje po postajah, na primer: glasbeni odlomek 1 - vaje za tisk; odlomek 2 - skakalna vrv; glasbeni odlomek 3 - počepi; odlomek 4 - sklece itd. Glasba se vklopi - delo je opravljeno na postaji, glasba se konča - pride do prehoda na drugo postajo.

Poučna košarkarska igra s hitrim driblingom s spremembo smeri gibanja in prenosom žoge z eno roko z ramen se izvaja brez glasbene spremljave.

V zaključnem delu ure z igrivostjo se lahko uporabi tudi glasbena spremljava. Glasba naj ustreza nalogam zaključnega dela pouka, pomirja in vrača moč učencem.

V zaključnem delu lekcije se izvajajo vaje za raztezanje, dihanje, sprostitev, avto-trening ipd.. Za glasbeno spremljavo je značilen počasen tempo, tiho in zmerno zvok, ki omogoča odstranitev fizičnega in psiho-čustvenega stres pri učencih in prispeva k prehodu v mirnejše stanje, vam omogoča, da se prilagodite naslednji lekciji. Povzetek pouka in domače naloge se izvajajo brez glasbe, v normalnih razmerah.

Prav tako lahko učitelj načrtuje in izvaja pouk z uporabo glasbe in drugih športov šolski kurikulum- odbojka, rokomet, nogomet.

V šoli št. 2 v Permu je bila izvedena anketa med učenci 6. - 7. razredov, kjer so pouk fizične kulture izvajali z igralno usmerjenostjo, tako z glasbeno spremljavo kot brez nje. Na vprašanje: "Katere lekcije so vam najbolj všeč: z uporabo glasbene spremljave ali brez nje?" 90 % učencev je dalo prednost pouku z glasbo.

Uporaba glasbene spremljave pri pouku športnih iger pomaga v boju proti monotoniji, pomaga pri premagovanju naraščajoče utrujenosti, krepi dani značaj gibov in pospešuje obvladovanje tehnike gibov (tempo, amplituda, zahtevana napetost mišic) in pospešuje obvladovanje tehnike gibov.

Namensko uporabljena glasba pri pouku športne vzgoje v šoli bo učinkovita, če se držite naslednjih pravil:

glasba, izbrana za posamezne dele pouka, naj prispeva k reševanju problemov pouka;

tempo in ritem glasbene spremljave se izbere glede na tempo in ritem izvajanih vaj;

glasbena spremljava naj bo izbrana glede na starost učencev;

optimalna glasnost glasbene spremljave za telesne vaje za šolarje je običajno v območju 70-80 decibelov;

Kot rezultat izvedenih pedagoških opazovanj uporabe glasbene spremljave med šolsko leto in rezultati ankete srednješolcev, kjer je pouk potekal tudi ob glasbeni spremljavi, je bilo ugotovljeno, da:

uporaba glasbene spremljave pri pouku telesne vzgoje pomaga ohranjati visok tempo dela v lekciji;

pomaga povečati čustveno ozadje v lekciji, vzbuja pozitivna čustva;

učenje tehničnih dejanj je hitrejše;

izboljšuje ocene za tehnične rešitve;

olajša izvajanje velike količine obremenitve v lekciji.

Tako lahko sklepamo, da je uporaba glasbene spremljave pri pouku telesne kulture z igralno usmerjenostjo upravičeno in učinkovito sredstvo, ki prispeva k reševanju problemov telesne vzgoje šolarjev.

Zaključek

Torej, preučevali smo vprašanja, povezana z uporabo glasbene spremljave pri pouku športne vzgoje. Na podlagi študije lahko sklepamo, da glasbena spremljava, odvisno od namena uporabe, prispeva k povečanju učinkovitosti, razvoju koordinacije gibov, vzgaja učence v smislu in razumevanju ritma, utripa. melodijo in ustrezno lepoto in izraznost gibov, glasbeni okus. Njegova uporaba v razredu pomaga premagovati naraščajočo utrujenost in pomaga pri izogibanju monotonosti pri pouku, lahko pa tudi pospeši procese obvladovanja tehnike gibanja. Uporaba glasbe v kateri koli obliki telesne vadbe rešuje več težav, med katerimi so glavni naslednji:

spodbujati vsestranski harmoničen razvoj osebnosti sodelujočih z umetnostjo kot sintetično obliko človeškega življenja, načinom treninga telesa in duše;

pomagati pri organiziranju udeležencev pri pouku (pri izvajanju telesnih vaj, raznih obnovah, spreminjanju gibov in mest v dvorani);

prispevati k reševanju glavnih nalog lekcije in vsakega njenega dela;

prispevati k izboljšanju čustvenega ozadja v razredu in psihoemotionalnega stanja vadečih.

Kot kaže praksa zadnjih let, se glasbena spremljava uporablja pri izvajanju telesnih vaj v vrtcih in šolah, pri izvajanju različnih športov, v vsej raznolikosti sodobnih smeri telesne vzgoje in zdravstvene dejavnosti - fitnes. Glasbena dela se predvajajo v učilnici, pouku in tekmovanjih, športnih prireditvah, množičnih športnih in zdravstvenih prireditvah, fitnes zborih, festivalih, tekmovanjih, predstavah.

Kot kaže praksa, mnogi učitelji in trenerji uporabljajo glasbo v razredu ter v procesu izobraževanja in usposabljanja, vendar je ta proces v mnogih primerih spontan in ne zagotavlja želenega učinka tega močnega dejavnika vpliva na človeško telo in psiho.

V skladu s tem kompetentna uporaba glasbene spremljave pri pouku telesne vzgoje zahteva posebno znanje in je pomemben del strokovnih veščin specialista telesne kulture in njegove strokovne usposobljenosti.

Za zaključek je mogoče ugotoviti, da lahko metodološko kompetentna izbira glasbene spremljave znatno poveča učinkovitost pouka telesne kulture, njihovo kakovost in tudi reši številne probleme telesne, estetske, moralne vzgoje otrok in odraslih.

To je pomemben pogoj. pravilna organizacija celotnega pedagoškega procesa in zato pomembna strokovna spretnost specialista telesne kulture, ki zahteva posebno usposabljanje na tem področju poklicne dejavnosti.

Bibliografija

1.Boreev G. Pitagorejska teorija glasbe in svetlobe / el. vir: # "justify"> 2. Dogel I.M. Vpliv glasbe na ljudi in živali. Kazan, 1888.298 str.

.Zimina A.N. Osnove glasbene vzgoje in razvoja majhnih otrok: Uč. za študente najvišjih. Učbenik. institucije. M .: Vlados, 2000.304 str .: zapiski

.Kazakevich N.V., Saykina E.G., Firileva Zh.E. Ritmična gimnastika: Metod. priročnik. SPb .: Poznanie, 2001.108 str.

.Kamrukova, ER. Glasba je sestavni del duhovne kulture človeštva / E.R. Kamrukova // Vprašanja filozofije in kulturologije : zbornik. znanstveni. tr ..- Nizhnevartovsk: Založba Nizhnevartovsk. ped. inštitut, 1997.-S. 131-135.

.Kodzhaspirov Yu.G. Novi vidiki zgodovinske zveze športa in glasbe (zgodovina in sodobnost) // Šport, duhovne vrednote, kultura. M., 1997. 5. str. 64 - 78.

.Kodzhaspirov Yu.G. Načrtovanje pouka z glasbeno stimulacijo. - M: Telesna kultura v šoli, 2005.- №1,2, 3.

.Kozlov V.V., Girshon A.E., Vereemenko N.I. Integrativna plesno-gibalna terapija (Sankt Peterburg: Reč, 2006) 286 str.

.A. I. Kopytin Osnove likovne terapije. SPb., 1999.256 s

.Losev A.F. Muze // Miti ljudstev sveta. M., 2005. T. 2. S. 177-179.

.Glasbena enciklopedija / pogl. ur. Yu.V. Keldysh. M .: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. T. 3. str. 246.

.# "justify">. Petrushin V.I. Glasbena psihoterapija. M .: Vlados, 1999.226s.

.Praktična psihologija. Vpliv glasbe na psiho/e-pošta. vir. # "justify">. Remizov A.N., Maksina A.G., Potapenko A.Ya. Medicinska in biološka fizika: Učbenik. za univerze. M .: Droha, 2004, 5. izd., Stereotip. 560 str.: ilustr.

.Rudestam, K. Skupinska psihoterapija / K. Rudestam - 2. mednarodna. ur. - M., Sankt Peterburg, N. Novgorod, Voronež, Rostov n / Donu, Jekaterinburg, Samara, Novosibirsk, Kijev, Harkov, Minsk: Peter, 2006.- 376 str.

.Saykina E.G. Uporaba plesno-ritmične gimnastike pri pouku športne vzgoje za srednješolke: dis. ... Kand. ped. nauka, 1997.186 str.

.Saykina EG, Smirnova Yu.V. Psihološki vidiki glasbene spremljave pri telesnih vajah za krepitev zdravja // Fizična kultura in šport: načrtovanje, izvedba, učinkovitost: Sob. mater. Vserusko. znanstveno - praktično. konf., posvečen. 70. obletnica dr. ped. znanosti, prof. A.A. Nesterova. SPb .: Založba Ruske državne pedagoške univerze im. A.I. Herzen, 2005. 2. del. S. 46 - 52.

.Saykina E.G., Smirnova Yu.V. Vpliv glasbene spremljave na psiho-čustveno stanježenske, ki se ukvarjajo s fitball-aerobiko // Gimnastika: sob. znanstveni. dela, 2006. 4. številka. S. 92-98.

.Saykina E.G., Smirnova Yu.V. Metodični vidiki izbire glasbene spremljave pri fitnesu // Fitnes v inovativnih procesih sodobne telesne kulture : zbornik. mater. Vseros. znanstveno-praktična konf. SPb .: Založba Ruske državne pedagoške univerze im. A.I. Herzen, 2008. S. 97 - 104.

.Saykina E.G., Firileva J.E. Glasbena podpora pouku športne vzgoje v šoli. Zbirka znanstvene metode. deluje. -SPb .: Založba Ruske državne pedagoške univerze im. A.I. Herzen, 2003.

.Smirnova Yu.V., Kadyrov R.M. Tehnologija izbire glasbene spremljave v fitnes razredih // Aktualni problemi razvoja fitnesa v Rusiji: Sob. mater. Vseros. znanstveno-praktična konf. SPb .: Založba Ruske državne pedagoške univerze im. A.I. Herzen, 2009. S. 79 - 83.

.Smirnova Yu.V., Saykina E.G., Kadyrov R.M. Glasbena spremljava pri pouku fizične kulture: Študijski vodnik .- SPb .: Založba Ruske državne pedagoške univerze im. A. I. Herzen, 2010. 104 str.

.Bralec o telesno usmerjeni psihoterapiji / Uredil V.Yu. Baskakov. Moskva: Inštitut za splošne humanitarne raziskave, 2006.192 str. (serija "Telesno usmerjena terapija").

.Škurko, T.A. Plesni izrazni trening. SPb .: Reč, 2003.289 str.

.Shusharjan S.V. Glasbena terapija in rezerve človeškega telesa: M., 1998.363 str.

Tutorstvo

Potrebujete pomoč pri raziskovanju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili tutorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Pošljite povpraševanje z navedbo teme zdaj, da se pozanimate o možnosti pridobitve posveta.

Vloga glasbe in glasbe

v razredu na ritem.

Glasba zavzema eno osrednjih mest pri vodenju ritmičnega pouka. Pravimo: "Otroke je treba naučiti, da se lepo gibljejo." A da bi to delovalo, je treba izbrati zelo dobro glasbo (glasbeno spremljavo), vzgajati kulturo gibanja na najboljših zgledih glasbene ustvarjalnosti: P.I.Čajkovski, S.V.Rahmaninov, M.I.Glinka, L.V.Beethoven, A.K. Gribojedova, F. Schuberta, A. Skrjabina in mnogih drugih ruskih in tujih skladateljev.

Če je v skladateljevem izvirniku melodija predstavljena v preveč zapleteni obdelavi, jo je mogoče nekoliko poenostaviti s podrejanjem aranžmaja.

Trudim se izbrati glasbo, ki podaja raznolike podobe: od vesele, brezskrbne ali lirične, od nežne do energične, močne volje, resne. Obogati in organizira čustveni svet otroka.

Delim poglede sodobnih pedagogov- ritmisti, ki verjamejo, da ne more vsaka glasba postati osnova za ritmične vaje. Obstaja veliko odlične glasbe, ki je popolnoma neprimerna za igranje na poti.

Pri gradnji svojega dela na glasbenem in ritmičnem treningu upoštevam naslednje:

Tempo gibanja(stabilnost, preklapljanje iz enega tempa v drugega, postopno pospeševanje ali upočasnitev tempa).

Narava in dinamika gibanja(narava glasbe, odsev dinamičnih odtenkov).

Oblika in fraza(del, stavek, besedna zveza).

meter(začetek takta, izven takta, dirigentske kretnje na 2/4, 3/4, 4/4).

Ritmično risanje(cela nota, polovica, četrtina, osmina, šestnajsta).

Prenos ritma(ploski, koraki, tek, pavze, sinkopa).

Prav melodija je osnova glasbene in motorične podobe. Najprej vzamem material, ki temelji na najpreprostejših skladbah (ruske ljudske melodije ali melodija z najpreprostejšo harmonijo). Pri takih vajah se preprosta glasbena podoba posreduje v enem preprostem gibu (akciji).

Na primer, otroci, stari 3-4 leta, z velikim zanimanjem prenašajo podobe divjih in domačih živali. Naloga, ki je postavljena pred njimi, je, da začnejo in končajo akcijo v skladu z razvojem in dokončanjem glasbene misli.

Tudi tako na videz preprosto vajo vsi otroci ne uspejo opraviti prvič. Da bi to dejanje otroci izvedli bolj dovršeno, se lahko v učilnici večkrat vrnete k isti podobi, vendar v drugačni igrivi obliki.

Postopno zapletanje glasbenega in gibalnega gradiva razvija sposobnost dojemanja glasbe z bolj razvito vsebino in kompleksnejšo obliko (v dveh, treh delih) kot glasbeno zgodbo. Ob glasbi lahko odsevate v gibanju ne samo živali, ampak tudi v manifestacijah vremena, letnih časov, dneva in noči in še veliko več.

Zelo pogosto slišimo prošnje otrok, naj ponovijo to ali ono podobo - to kaže, da radi izvajajo to vajo in vsakič, ko se ta vaja izvaja bolj ekspresivno.

Primerjava določenih glasbenih podob bogati in organizira čustveni svet naših učencev, sposobnost uravnavanja gibov v času, v skladu z različnimi metroritmičnimi strukturami, pa pozitivno vpliva na razvoj sluha.

Slaba koordinacija je pogosto težava za otroke. Včasih sta motena ritem in koordinacija gibov pri tistih otrocih, ki se še ne znajo neposredno posvetiti glasbi in gibanju – igri, plesu, vadbi. Otroci, zlasti v prvem letniku, poskušajo nalogo opraviti po zunanjih znakih in ne po vsebini: poskušajo mehansko kopirati gibe učitelja ali tovarišev, jih formalno uskladiti z glasbo itd. da ne hitite in takšnih otrok ne očitajte napakam, vendar vam svetujem, da bolje poslušate glasbo.

Opazil sem, da imajo otroci, ki trpijo zaradi pretirane razdražljivosti, neravnovesja, zelo radi vaje z liričnimi, zamišljenimi ali preprosto pomirjujočimi slikami.

Vedno sem pozoren na izraze na obrazih ganljivih otrok, iz njih se takoj vidi, kaj daje glasba.