Leta 1934 je Maxim Gorky na prvem vseslovenskem kongresu sovjetskih piscev oblikoval osnovna načela socialističnega realizma kot metode sovjetske literature in umetnosti. Ta trenutek označuje začetek nove dobe sovjetske umetnosti s strožjim ideološkim nadzorom in propagandnimi shemami.

Osnovna načela:

• - Državljanstvo. Junaki socialističnih del so bili praviloma mestni in podeželski delavci, delavci in kmetje, predstavniki tehnične inteligence in vojaškega osebja, boljševiki in nestrankari.
• - Ideologija. Pokažite mirno življenje ljudi, iskanje poti do novega, boljšega življenja, junaška dejanja, da bi dosegli srečno življenje za vse ljudi.
• - Konkretnost. Pri upodabljanju resničnosti pokažite proces zgodovinskega razvoja, ki pa mora ustrezati materialističnemu razumevanju zgodovine (v procesu spreminjanja pogojev svojega obstoja ljudje spreminjajo tudi svojo zavest, svoj odnos do okoliške resničnosti).

V letih po tem odloku Centralnega komiteja Vseslovenske komunistične partije boljševikov o prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij so bili izvedeni številni veliki dogodki, namenjeni razvoju umetnosti v smeri, ki jo zahteva država. Praksa državnih naročil, ustvarjalnih poslovnih potovanj in organizacija obsežnih tematskih in jubilejnih razstav se širi. Sovjetski umetniki ustvarjajo številna dela (plošče, monumentalne, dekorativne) za prihodnost VDNKh. To je pomenilo pomembno stopnjo oživljanja monumentalne umetnosti kot samostojne. V teh delih je postalo očitno, da hrepenenje sovjetske umetnosti po monumentalnosti ni naključno, ampak odraža "veličastne možnosti za razvoj socialistične družbe".

Leta 1918 je Lenin v pogovoru s K. Zetkinom opredelil naloge umetnosti v sovjetski družbi: »Umetnost pripada ljudem. Najgloblje korenine mora imeti v zelo široki množici delavcev. Te množice jih morajo razumeti in jih imeti radi. Združiti mora občutke, misli in voljo teh množic, jih dvigniti. Moral bi prebuditi umetnike v njih in jih razvijati. "

V obravnavanem obdobju se je skupaj z že obstoječimi umetnostnimi smermi pojavilo več bistveno novih, na primer avantgarda.

V okviru sloga monumentalizma je kiparstvo najbolj zanimivo. Tako kot vsi drugi trendi v sovjetski umetnosti je imela skulptura tega obdobja agitacijsko naravnanost in domoljubno vsebino zapletov. Leninov načrt za monumentalno propagando, sprejet leta 1918, je bil zelo pomemben za razvoj kiparstva, v skladu s tem načrtom pa naj bi po vsej državi postavili spomenike, ki promovirajo nove revolucionarne vrednote. Pri delu so sodelovali ugledni kiparji: N.A. Andreev (ki je kasneje postal ustvarjalec kiparske Leniniane). Drugi pomemben kipar tega obdobja je Ivan Shadr. Leta 1922 je ustvaril kipe "Delavec", "Sejalec", "Kmet", "Rdeči armade". Posebnost njegove metode je posploševanje slike, ki temelji na posebni žanrski postavitvi, močno oblikovanje volumnov, izraznost gibanja, romantična patosa. Njegovo najbolj presenetljivo delo je »Cobblestone - instrument proletariata. 1905 "(1927). Istega leta so na ozemlju hidroelektrarne na Kavkazu ZAGES z lastnim delom postavili spomenik Leninu - "enemu najboljših". Vera Mukhina je bila v dvajsetih letih 20. stoletja oblikovana tudi kot mojstrica. V tem obdobju je ustvarila projekt spomenika "Osvobojeno delo" (1920, ni ohranjeno), "Kmečka ženska" (1927). Od zrelejših mojstrov velja delo Sarah Lebedeve, ki je ustvarila portrete. Pri razumevanju oblike upošteva tradicije in izkušnje impresionizma. Za Aleksandra Matvejeva je značilna klasična jasnost pri razumevanju konstruktivne osnove plastike, harmonija kiparskih mas in razmerje volumnov v prostoru ("Sleči se ženska", "Ženska, ki si obuje čevelj"), pa tudi znameniti "Oktober" (1927), kjer skladba vključuje 3 gole moške figure - kombinacija klasičnih tradicij in ideala »človeka obdobja revolucije« (atributi - srp, kladivo, budenovka).

Umetniške oblike, ki so v prvih letih po revoluciji sposobne "živeti" na ulicah, so imele pomembno vlogo pri "oblikovanju družbene in estetske zavesti revolucionarnih ljudi". Zato je politični plakat skupaj s monumentalno skulpturo dobil najaktivnejši razvoj. Izkazalo se je za najbolj mobilno in operativno umetniško obliko. V času državljanske vojne so bile za ta žanr značilne naslednje lastnosti: »ostrina predstavitve materiala, takojšnja reakcija na hitro spreminjajoče se dogodke, agitacijska usmerjenost, zahvaljujoč kateri so bile glavne značilnosti plastičnega jezika plakata nastala. Izkazali so se za lakonizem, konvencionalnost slike, jasnost silhuete in geste. Plakati so bili izredno pogosti, natisnjeni v velikih nakladah in postavljeni povsod. Posebno mesto v razvoju plakata zasedajo Satirična okna ROSTA, v kateri so izjemno vlogo odigrali Čeremnih, Mihail Mihajlovič in Vladimir Majakovski. To so plakati za šablone, ročno poslikani in s pesniškimi napisi na temo dneva. Odigrali so veliko vlogo v politični propagandi in postali nova figurativna oblika. Okrasitev praznovanj je še en nov pojav sovjetske umetnosti, ki ni imel tradicije. Prazniki so vključevali obletnice oktobrske revolucije, 1. maja, 8. marca in druge sovjetske praznike. Tako je nastala nova netradicionalna oblika umetnosti, zahvaljujoč kateri je slikarstvo dobilo nov prostor in funkcijo. Za praznike so nastale monumentalne plošče, za katere je bil značilen ogromen monumentalni propagandni patos. Umetniki so ustvarili skice za oblikovanje trgov in ulic.

Pri dekoriranju teh praznikov so sodelovali: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lancere, S.V. Gerasimov.

Sovjetska umetnostna zgodovina je mojstre sovjetskega slikarstva tega obdobja razdelila v dve skupini:

• - umetniki, ki so želeli ujeti ploske v običajnem slikovnem jeziku dejanskega prikaza;
• - umetniki, ki so uporabili bolj zapleteno, domiselno dojemanje sodobnosti.

Ustvarili so podobe-simbole, v katerih so poskušali izraziti svoje "poetično, navdihnjeno" dojemanje dobe v njenem novem stanju. Konstantin Yuon je ustvaril eno prvih del, posvečenih podobi revolucije (New Planet, 1920, Tretjakovska galerija), kjer je dogodek interpretiran v univerzalnem, kozmičnem merilu. Petrov-Vodkin je leta 1920 ustvaril sliko "1918 v Petrogradu (Petrogradska Madona)" in v njej rešil etične in filozofske probleme tistega časa. Arkadij Rylov, kot je veljalo, v svoji pokrajini "In the Blue Space" (1918) tudi simbolično razmišlja, izraža "prosti dih človeštva, ki izbruhne v prostrana sveta, do romantičnih odkritij, do svobodnih in močnih" izkušnje. "

Nove slike sledijo tudi v grafiki. Nikolaj Kupreyanov "v kompleksni tehniki graviranja na les želi izraziti svoje vtise o revoluciji" ("Oklopni avtomobili", 1918; "Aurorina odbojka", 1920). V tridesetih letih je monumentalno slikarstvo postalo nepogrešljiv člen celotne umetniške kulture. Odvisen je bil od razvoja arhitekture in je bil z njim trdno povezan. Predrevolucionarne tradicije je v tem času nadaljeval nekdanji svetovni umetnostni umetnik Jevgenij Lansere - slika restavracijske dvorane železniške postaje Kazan (1933) dokazuje njegovo hrepenenje po mobilni baročni obliki. Prebija ravnino plafona in širi prostor navzven. Deineka, ki tudi v tem času veliko prispeva k monumentalnemu slikarstvu, deluje na drugačen način. Njegovi mozaiki na postaji Mayakovskaya (1938) so nastali v sodobnem slogu: ostrina ritma, dinamika lokalnih pisanih pik, energija kotov, konvencionalnost podob figur in predmetov. Teme so večinoma šport. Favorsky, znani grafik, je prispeval tudi k monumentalnemu slikarstvu: svoj sistem oblikovanja oblike, razvit v knjižni ilustraciji, je uporabil za nove probleme. Njegove slike Muzeja zaščite mater in dojenčkov (1933, skupaj z Levom Brunijem) in Hiše modelov (1935) kažejo njegovo razumevanje vloge letala, kombinacije fresk z arhitekturo, ki temelji na izkušnjah antike Rusko slikarstvo. (Oba dela nista ohranjena.)

Konstruktivizem je postal prevladujoči slog v arhitekturi dvajsetih let 20. stoletja.

Konstruktivisti so poskušali z novimi tehničnimi možnostmi ustvariti preproste, logične, funkcionalno upravičene oblike, smotrne zasnove. Projekti bratov Vesnin so lahko zgled arhitekture sovjetskega konstruktivizma. Najambicioznejša izmed njih, Palača dela, ni bila nikoli izvedena, vendar je pomembno vplivala na razvoj domače arhitekture. Na žalost so bili uničeni tudi arhitekturni spomeniki: šele v 30. v Moskvi so bili uničeni stolp Suharev, katedrala Kristusa Odrešenika, samostan čudežev v Kremlju, Rdeča vrata in na stotine neznanih mestnih in podeželskih cerkva, od katerih so bile številne zgodovinske in umetniške vrednosti.

V povezavi s politično naravo sovjetske umetnosti nastajajo številna umetniška združenja in skupine s svojimi platformami in manifesti. Umetnost je bila iskana in raznolika. Glavne skupine so bile AHRR, OST in tudi "4 umetnosti". Zveza umetnikov revolucionarne Rusije je bila ustanovljena leta 1922. Njegovo jedro so sestavljali nekdanji popotniki, katerih način je imel velik vpliv na pristop skupine - realističen vsakdanji jezik poznega potujočega gibanja, "odhod k ljudem" in tematske razstave. Poleg tematik slik (narekovanih z revolucijo) je bilo za AHRR značilno urejanje tematskih razstav, kot so "Življenje in življenje delavcev", "Življenje in življenje Rdeče armade".

Glavni mojstri in dela skupine: Isaac Brodsky ("Lenin govor v tovarni Putilov", "Lenin pri Smolnem"), Georgy Ryazhsky ("Delegat", 1927; "Predsednica", 1928), portretist Sergej Maljutin ( "Portret Furmanova", 1922), Abram Arkhipov, Efim Čeptsov ("Srečanje vaške celice", 1924), Vasilij Yakovlev ("Transport se izboljšuje", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, kasneje " Kubanu "in" Trobente prvega konja ", 1934). Društvo slikarskih štafelajev, ustanovljeno leta 1925, je vključevalo umetnike z manj konservativnimi pogledi na slikarstvo, predvsem študente VKHUTEMAS -a. To so bili: Williams "Hamburška vstaja"), Deineka ("Na gradbišču novih delavnic", 1925; "Pred spustom v rudnik", 1924; "Obramba Petrograda", 1928), Labas Luchishkin ("Žoga" odletel "," I love life "), Pimenov (" Heavy Industry "), Tyshler, Shterenberg in drugi. Podpirali so slogan oživitve in razvoja štafelajnega slikarstva, vendar jih ni vodil realizem, ampak izkušnje sodobnih ekspresionistov. Od tega so bili blizu industrializacije, mestnega življenja in športa. Društvo štirih umetnosti so ustanovili umetniki, ki so bili prej del sveta umetnosti in Modre vrtnice, ki so skrbeli za kulturo in jezik slikarstva. Najvidnejši člani združenja so Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky in številni drugi izjemni mojstri. Za družbo je bilo značilno filozofsko ozadje z ustreznim plastičnim izrazom. Društvo moskovskih umetnikov vključuje nekdanje člane združenj "Moskovski slikarji", "Makovets" in "Bytie", pa tudi člane "Jack of Diamonds". Najaktivnejši umetniki: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar Umetniki so ustvarili "tematske" slike z izdelanimi "Jacks of Diamonds" itd. trendi avantgardne šole. Ustvarjalnost teh skupin je bila simptom dejstva, da se je zavest mojstrov starejše generacije poskušala obnoviti v novo resničnost. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja sta bili dve obsežni razstavi, ki sta utrdili trende - do 10. obletnice oktobrske revolucije in Rdeče armade, pa tudi »razstave umetnosti narodov ZSSR« (1927).

Vodilno področje razvoja književnosti v 20. nedvomno je poezija. Kar zadeva obliko, je literarno življenje v veliki meri ostalo enako. Tako kot v začetku stoletja so ji dali ton literarni krogi, od katerih so mnogi preživeli krvave težke čase in so delovali tudi v dvajsetih letih prejšnjega stoletja: simbolisti, futuristi, akmeisti itd. Pojavljajo se novi krogi in združenja, vendar rivalstvo med njimi zdaj presega umetniško sfero in pogosto dobi politično konotacijo. Za razvoj literature so bila največja pomena združenja RAPP, Pereval, Serapion Brothers in LEF.

RAPP (Rusko združenje proleterskih pisateljev) je bilo ustanovljeno na I vseslovenski konferenci proleterskih pisateljev leta 1925. V njem so bili pisatelji (med najbolj znanimi A. Fadeev in D. Furmanov) in literarni kritiki. Predhodnik RAPP je bil "Proletkult" - ena najmočnejših organizacij, ustanovljena leta 1917. Skoraj vse pisce, ki niso bili del njihove organizacije, so obravnavali kot "razredne sovražnike". Med avtorji, ki jih je napadel RAPP, niso bile le A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, ampak celo tako priznani »pevci revolucije«, kot sta M. Gorky in V. Mayakovsky. Idejno nasprotje RAPP je bila literarna skupina Pereval.

Skupina bratov Serapion je bila ustanovljena leta 1921 v Petrogradskem domu umetnosti. V skupini so bili tako znani pisatelji, kot so V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin in drugi.

LEF je leva fronta umetnosti. Stališča članov te organizacije (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein in drugi) so precej protislovna. Kombinirajo futurizem z inovacijami v duhu proleterskega kulta, so prišli do zelo fantastične ideje o ustvarjanju neke vrste "produkcijske" umetnosti, ki naj bi izpolnjevala utilitaristično funkcijo zagotavljanja ugodnega ozračja za materialno proizvodnjo v družbi. . Umetnost je bila obravnavana kot element tehnične konstrukcije, brez kakršnega koli podteksta, izuma psihologizma itd.

Velik pomen za razvoj ruske književnosti dvajsetega stoletja. igral poezijo V. Ya. Bryusova, E. G. Bagritskyja, O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, D. Bednyja, "kmečkih" pesnikov, katerih najsvetlejši predstavnik je bil Jesenin prijatelj N. A. Klyuev. Posebna stran v zgodovini ruske književnosti je delo pesnikov in piscev, ki revolucije niso sprejeli in so bili prisiljeni zapustiti državo. Med njimi so imena, kot so M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoj, V. V. Nabokov. Nekateri od njih, ki so spoznali, da sami ne morejo živeti stran od domovine, so se nato vrnili (Tsvetaeva, Tolstoj). Modernistične težnje v literaturi so se pokazale v delu E. I. Zamyatina, avtorja antiutopičnega znanstvenofantastičnega romana Mi (1924). Satirična literatura 20. zastopane z zgodbami M. Zoshchenko; romani soavtorjev I. Ilf (I. A. Fainzilberg) in E. Petrov (E. P. Kataev) "Dvanajst stolov" (1928), "Zlato tele" (1931) itd.

V 30 -ih letih. V zgodovino ruske kulture je vpisanih več pomembnih del. Sholokhov ustvarja romane "Tihi Don", "Deviška dežela obrnjena". Šolohovo delo je prejelo svetovno priznanje: za literarne zasluge je prejel Nobelovo nagrado. V tridesetih letih je M. Gorky dokončal svoj zadnji epski roman "Življenje Klima Samgina". Delo NA Ostrovskega, avtorja romana "Kako je bilo kaljeno jeklo" (1934), je bilo zelo priljubljeno. A. N. Tolstoj ("Peter I" 1929-1945) je postal klasika sovjetskega zgodovinskega romana. Dvajseta in trideseta leta so bila razcvet otroške književnosti. Na knjigah K. I. Čukovskega, S. Ya. Marshaka, A. P. Gaidarja, S. V. Mihalkova, A. L. Barta, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V. P. Kataeve je zraslo več generacij sovjetskih ljudi.

Leta 1928, ki ga lovi sovjetska kritika, MA Bulgakov brez upanja na objavo začne pisati svoj najboljši roman Mojstra in Margarita. Delo na romanu se je nadaljevalo vse do pisateljeve smrti leta 1940. To delo je izšlo šele leta 1966. Konec osemdesetih let so izšla dela A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" ... Pesnika AA Akhmatova in BL Pasternak sta delala na mizi. Usoda Mandelstama (1891-1938) je tragična. Pesnik izjemne moči in velike slikovne natančnosti je bil med pisatelji, ki se, ko so nekoč sprejeli oktobrsko revolucijo, v Stalinovi družbi niso mogli razumeti. Leta 1938 je bil zatrt.

V 30 -ih letih. Sovjetska zveza se postopoma začenja ograjevati od tujine. Za "železno zaveso" je ostalo veliko ruskih pisateljev, ki kljub vsemu še naprej delajo. Pisatelj prve velikosti je bil pesnik in prozaist Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953). Bunin od samega začetka ni sprejel revolucije in emigriral v Francijo (zgodba "Mitina ljubezen", roman "Življenje Arsenieva", zbirka zgodb "Temne uličice"). Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado.

V zgodnjih 30 -ih letih. obstoj prostih ustvarjalnih krogov in skupin se je končal. Leta 1934 je bil na prvem vseslovenskem kongresu sovjetskih pisateljev organiziran "Zveza pisateljev", kamor so se morali prisiliti vsi ljudje, ki so se ukvarjali s literarnim delom. Zveza pisateljev je postala instrument popolnega nadzora nad ustvarjalnim procesom s strani oblasti. Nemogoče je bilo, da ne bi bil član Zveze, saj je bil v tem primeru pisatelju odvzeta možnost objave njegovih del, poleg tega pa bi ga lahko preganjali zaradi "parazita". M. Gorky je stal ob izvoru te organizacije, vendar njegovo predsedovanje v njej ni trajalo dolgo. Po njegovi smrti leta 1936 je predsednik postal A. A. Fadeev. Poleg »Zveze pisateljev« so bili organizirani še drugi »ustvarjalni« sindikati: »Zveza umetnikov«, »Zveza arhitektov«, »Zveza skladateljev«. V sovjetski umetnosti se je začelo obdobje enotnosti.

Revolucija je sprostila močne ustvarjalne moči. To je vplivalo tudi na razvoj domače gledališke umetnosti. Nastale so številne gledališke skupine. Pomembno vlogo pri razvoju gledališke umetnosti je imelo Bolšoj dramsko gledališče v Leningradu, katerega prvi umetniški vodja je bil A. Blok; V. Meyerhold, gledališče. E. Vakhtangov, Moskovsko gledališče. Mossovet.

Sredi dvajsetih let 20. stoletja se je pojavila sovjetska drama, ki je imela izjemen vpliv na razvoj gledališke umetnosti. Največji dogodki gledaliških sezon 1925-1927. postal "nevihta" V. Bill-Belotserkovsky v gledališču. MGSPS, "Love Yarovaya" K. Treneva v gledališču Maly, "Rift" B. Lavreneva v gledališču. E. Vakhtangov in v Bolšoj dramskem gledališču, "Oklepni vlak 14-69" V. Ivanov v Moskovskem umetniškem gledališču. Klasika je zasedla trdno mesto v repertoarju gledališč. Poskušali so ga znova prebrati tako v akademskih gledališčih ("goreče srce" A. Ostrovskega v Moskovskem umetniškem gledališču) kot v "levičarjih" ("Gozd" A. Ostrovskega in "Glavni inšpektor" N. Gogola v gledališču V. Meyerhold).

Če so do konca prvega sovjetskega desetletja dramska gledališča prestrukturirala svoj repertoar, so glavno mesto v dejavnostih opernih in baletnih kolektivov še vedno zasedli klasiki. Edini večji uspeh pri odsevanju sodobne teme je bila uprizoritev baleta R. Glierja "Rdeči mak" ("Rdeči cvet"). L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, skupina Moskovskega umetniškega gledališča, komorno gledališče, studio. E. Vakhtangova, kvartet starih ruskih inštrumentov

Glasbeno življenje države v teh letih je povezano z imeni S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Khachaturiana, T. Khrennikova, D. Kabalevskega, I. Dunaevskega in drugih. Mladi dirigenti E. Mravinski in B. Khaikin prišel v ospredje. Nastali so glasbeni ansambli, ki so pozneje poveličevali nacionalno glasbeno kulturo: kvartet njih. Beethovna, Velikega državnega simfoničnega orkestra, Državne filharmonije itd. Leta 1932 je bila ustanovljena Zveza skladateljev ZSSR.

Skupaj z igralci starejše generacije (MN Ermolova, AM Yuzhin, AA Ostuzhev, VI Kachalov, OL Knipper-Chekhova) je nastalo novo revolucionarno gledališče. Iskanje novih oblik odrske izraznosti je značilno za gledališče, ki je delovalo pod vodstvom V. E. Meyerholda (danes Meyerhold Theatre). Na odru tega gledališča so bile uprizorjene drame V. Majakovskega "Skrivnost-buff" (1921), "Bedbug" (1929) in druge. Velik prispevek k razvoju gledališča je dal direktor 3. moskovske umetnosti Gledališki studio EB Vakhtangov; organizator in direktor Komornega gledališča, reformator odrske umetnosti A. Ya. Tairov.

Eden najpomembnejših in najbolj zanimivih pojavov v zgodovini kulture dvajsetih let. je bil začetek razvoja sovjetske kinematografije. Razvija se dokumentarna kinematografija, ki je skupaj s plakatom postala eno najučinkovitejših orodij za ideološki boj in agitacijo. Pomemben mejnik v razvoju izmišljenih filmov je bil film Sergeja Mihajloviča Eisensteina (1898 - 1948) "Bojna ladja Potemkin" (1925), ki je bila ena od svetovnih mojstrovin. Simbolisti, futuristi, impresionisti, imagisti itd. So padli pod plast kritik. Obtoževali so jih "formalističnih preobratov", da njihova umetnost ni potrebna sovjetskim ljudem, da je sovražna do socializma. Med "vesoljci" so bili skladatelj D. Shostakovich, režiser S. Eisenstein, pisatelji B. Pasternak, Yu. Olesha in drugi, mnogi umetniški delavci so bili potlačeni.

politična kultura totalitarizem ideologija

Ivanova Anna, učenka 9a razreda srednje šole №380

To delo vsebuje opis obdobja, glavne trende in smeri sovjetskega slikarstva 20-30 let dvajsetega stoletja.

Prenesi:

Predogled:

https://accounts.google.com

Napisi diapozitivov:

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja sta se pojavili združenji "Genesis" in "KNIFE" (Novo društvo slikarjev). Umetniki so uporabili tehnike primitivizma, pri čemer so dali prednost krajinam in tihožitjem. Pojavilo se je Štirje umetniško društvo (1924–1931), v katerem so poleg slikarjev (P. Kuznetsov, A. Kravchenko, Sorin in drugi) in kiparjev (Mukhina, Matveyev) bili tudi arhitekti (Zholtovsky, Shchusev, Shchuko itd.) . Štiri umetnosti so močno nasprotovale avantgardizmu. "Makovets" (1921-1926) ni le društvo, ampak tudi revija z istim imenom. V društvo so bili vključeni L. Zhegin, N. Chernyshev, V. Favorsky, A. Fonvizin, A. Shevchenko, S. Gerasimov.

V imenu ruske avantgarde so bili "utrjevalci nove umetnosti"-UNOVIS (1919-1920), ki so se naselili najprej v Vitebsk (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov itd.), Nato pa so se razširili na druga mesta. Leta 1923 je bil v Petrogradu ustanovljen GINHUK (Državni inštitut za umetniško kulturo). INKHUK je v Moskvi obstajal od leta 1920. Sprva je bil njegov predsednik Kandinski, nato pa Rodčenko, nato Osip Brik. Člani UNOVISA -e in INHUK -a so bili ostro agresivni do tradicionalne umetnosti preteklosti in so oznanjevali "komunistično kolektivno ustvarjalnost".

Predogled:

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google Račun (račun) in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Napisi diapozitivov:

Lazar Lissitzky, "Letijo na Zemljo od daleč" Anna Leporskaya, "Kmetica na polju" Kazimir Malevich, "Kmet"

Različni in protislovni pojavi ruske kulture na začetku 20. stoletja: simbolika, kubizem, konstruktivizem, rajonizem, suprematizem, futurizem, kubo-futurizem.

Simbolisti so poskušali duhovne izkušnje, čustvene izkušnje izraziti v vizualnih podobah. Simbolika naj bi "oblekla idejo v obliki občutka". Vrubel, "Demon" Borisov-Musatov, "Majsko cvetje"

Kubizem je modernistično gibanje v vizualni umetnosti (predvsem v slikarstvu), ki je nastalo v 1. četrtini 20. stoletja. Pojav kubizma pripisujejo letu 1907. Lentulov, "Pokrajina z rumenimi vrati" Chagall, "Jaz in vas"

Konstruktivizem je slikarski slog, ki je bil prvič ustvarjen v Rusiji leta 1913, ko je ruski kipar Vladimir Tatlin med potovanjem v Pariz videl dela Braqueja in Picassa. Ko se je Tatlin vrnil v Rusijo, je začel ustvarjati podobna dela. Postali so začetek konstruktivizma, ki je imel poseben videz v ozadju takratne umetnosti. Alexander Radchenko Lyubov Popova

Rajonizem je slikarska smer ruske avantgarde, ena prvih smeri abstrakcionizma. Temelji na premiku svetlobnih spektrov in prepustnosti svetlobe. Veljalo je, da človek ne zaznava samega predmeta, ampak "vsoto žarkov, ki prihajajo iz svetlobnega vira, se odbijajo od predmeta in padajo v naše vidno polje". Žarki na platnu se prenašajo z barvnimi črtami Mihaila Larionova, "Steklo" Romanoviča, "Lilije v ribniku"

Futuristi so z uničenjem kulturnih stereotipov postavili določen prototip prihodnosti. Bili so podoba revolucionarjev v umetnosti, saj je bil cilj splošna prenova ideologije in etičnih pogledov vseh predhodnikov. Goncharova, "Solni stebri" Exter, "Vino"

Realizem v prvih letih revolucije ima drugačno "barvo" v delu različnih umetnikov: simbolično - v Kustodievu, Yuonu, Konenkovu, agitacijo - v Čehoninu, romantično - v Rylovu. Konenkov Čehonin

Predogled:

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google Račun (račun) in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Napisi diapozitivov:

Sovjetsko slikarstvo 20-30 let dvajsetega stoletja. Izvaja učenka 9.a razreda srednje šole №380 Ivanova Anna

Rylov, "V modrem prostoru"

Tiskane so bile v velikih nakladah v različnih nacionalnih jezikih in so zato prodrle v najbolj oddaljene kotičke države. Tako je prvi plakat založbe Vseslovenskega centralnega izvršnega odbora "Car, duhovnik in kulak" (1918) izšel v 10 jezikih hkrati. Lakonizem črte, silhueta, barva, napisi, primitivizem jezika so prispevali k hitri jasnosti prikazanega na plakatu, k njegovi akutni propagandni usmerjenosti. Plakat je bil na voljo nepismenim in popolnoma nepismenim in je pozival k boju proti sovražniku v razumljivi obliki za vse.

Tako so slikarstvo v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja v Sovjetski zvezi začeli nadzorovati oblasti, vendar so delovala tudi društva, kjer so umetniki oživljali nove ideje, ideje, skušali svojo vizijo dogajanja v državi in ​​svetu posredovati vsi.

Uvod str.3
1. Umetniki in umetniška združenja 1920 -ih str.5
2. Umetniki in umetniška združenja 30. let str.11
Literatura str.20

Uvod

Oktober 1917 je odprl novo obdobje ne le v družbenem življenju, ampak tudi v življenju umetnosti. Vsaka revolucija nekaj uniči, nato pa se začne ustvarjanje novega. To, kar se dogaja, ni preprost razvoj, ampak odločilno preoblikovanje temeljev nekdanjih družbenih, političnih, ideoloških in drugih vrst struktur, tudi umetnosti.
Revolucija je sprožila vsaj dva problema. Prvi problem je razredna narava umetnosti. Poskusi, da bi ga tesno povezali z razrednim bojem, so privedli do izkrivljanja njegove večnamenske narave. Še posebej ostro poenostavljeno razumevanje razredne narave umetnosti se je pokazalo v dejavnostih razvpitega Proletkulta. Element boja je privedel do uničenja kulturnih spomenikov, ki ga niso povzročila le vojaška dejanja med državljansko vojno in tujim posredovanjem, temveč tudi politika, katere cilj je bil drobiti meščansko kulturo. Tako so bili porušeni ali uničeni številni kiparski spomeniki, dela starodavne arhitekture, povezana z verskim kultom.
Drugi problem je problem razredne politike v umetnosti. V njeno rešitev so bile vključene vse sile: »meščanske« in »proleterske«, uničevalne in konstruktivne, sovjetske in nesovjetske, »leve« in »desne«, kulturne in nevedne, strokovne in ljubiteljske.
Načela družbenega razvoja, ki jih je razglasila država, so v veliki meri določila postopno gibanje umetnosti. Prišlo je do neke vrste plastenja sil, iz katerih se je oblikoval vektor resničnega stanja umetnosti. Po eni strani je to moč samorazvoja umetnosti, kjer so se pokazali vzorci gibanja oblik, vsebovani v naravi umetniškega ustvarjanja; po drugi strani pa vpliv družbenih sil, javnih institucij, ki jih to zanima, in ne drugo gibanje umetnosti, v določenih oblikah. Tretjič, diktat državne politike, ki je, opirajoč se na družbene sile ali ne na njih, brezpogojno vplival na strukturo umetnosti, na njeno bistvo, na njen evolucijski in revolucionarni potencial. Od poznih dvajsetih let prejšnjega stoletja je politika očitno začela izkrivljati normalen proces razvoja umetnosti, izvajati določen pritisk nanjo z prepovedjo ali obsodbo nekaterih »neproleterskih« manifestacij.

1. Umetniki in umetniška združenja dvajsetih let 20. stoletja.

Dvajseta leta 20. stoletja so bila za umetnost nemiren čas. Bilo je veliko različnih frakcij. Vsak od njih je predstavil platformo, vsak je govoril s svojim manifestom. Umetnost, obsedena z idejo iskanja, je bila večplastna; vrelo in vrelo, poskušalo je slediti dobi in gledati v prihodnost.
Najpomembnejše skupine, katerih deklaracije in ustvarjalna praksa so odražale glavne ustvarjalne procese tistega časa, so bile AHRR, OST in "4 Arts" (8, str. 87).
Skupina AHRR (Združenje umetnikov revolucionarne Rusije) je bila ustanovljena leta 1922 (leta 1928 se je preimenovala v AHR - Združenje umetnikov revolucije). Jedro AHRR so oblikovali predvsem nekdanji člani Združenja potujočih razstav. Izjava AHRR je bila predstavljena v katalogu razstave leta 1922: »Naša državljanska dolžnost do človeštva je umetniški in dokumentarni posnetek največjega trenutka v zgodovini v njegovem revolucionarnem impulzu. Prikazali bomo današnji dan: življenje Rdeče armade, življenje delavcev, kmetov, revolucionarjev in herojev dela. "
Umetniki AHRR so si prizadevali, da bi bila njihova slika dostopna množičnemu občinstvu tistega časa. Pri svojem delu so pogosto mehansko uporabljali jezik vsakdanjega življenja pokojnih Wanderers. AHRR je organiziral številne tematske umetniške razstave, katerih imena: "Življenje in življenje delavcev" (1922), "Življenje in življenje Rdeče armade" (1923), "Revolucija, življenje in delo" (1924 - 1925 ), "Življenje in življenje ljudstev ZSSR" (1926) - govorijo o nalogah neposrednega odseva sodobne realnosti.
Posebnost prakse "Akhrovitov" je bila, da so hodili v tovarne in tovarne, v vojašnice Rdeče armade, da bi tam opazovali življenje in življenje svojih junakov. Med pripravo razstave "Življenje in življenje narodov ZSSR" so njeni udeleženci obiskali najbolj oddaljene kotičke sovjetske države in od tam prinesli veliko skic, ki so bile osnova njihovih del. Veliko vlogo so imeli umetniki AHRR pri razvoju novih tem, ki so vplivali na predstavnike različnih umetniških skupin tistega časa.
Med umetniki AHRR izstopa delo I. I. Brodskega (1883 - 1939), ki je kot svojo nalogo postavil natančno, dokumentarno reprodukcijo dogodkov in junakov revolucije. Njegova platna, posvečena dejavnosti V. I. Lenina, so pridobila široko popularnost. Rojstvo slikovite Leniniane je temeljilo na sliki "Leninov govor v tovarni Putilov", ki jo je Brodsky napisal leta 1929, in enem njegovih najbolj znanih del "Lenin v Smolnem" (1930), ki prikazuje Lenina med delom v svoji pisarni. Brodsky je Lenina večkrat videl in od njega naredil skice (12, str. 92).
Dela Brodskega imajo pomembno kakovost - pristnost, ki ima velik zgodovinski spoznavni pomen. Vendar je želja po dokumentaciji včasih pripeljala do empirične, naturalistične interpretacije dogodka. Umetniški pomen slik Brodskega je zmanjšal tudi suh naturalizem, prehranski okus, značilen za pomemben del njegovih del.
Mojster portretnega slikarstva GG Ryazhsky (1895 - 1952) se je leta 1923 pridružil Akademiji za umetnost. Njegovi najbolj znani deli sta "Delegat" (1927) in "Predsednica" (1928), v katerih umetnik razkrije tipično družbeno -psihološko lastnosti nove ženske družbe, aktivna udeleženka v industrijskem in družbenem življenju države. Njena "predsednica" je aktivistka. Njena drža in gesta razkrivajo samopodobo in sproščenost kot dokaz položaja ženske v novi delovni družbi.
S.V. Malyutin (1859 - 1937) je imel pomembno vlogo med slikarji portretov AHRR. Portretno galerijo, ki jo je začel pred revolucijo, so v sovjetskih časih dopolnili s portreti V. K. Byalynitskega-Birulija, A. V. Lunacharskega in mnogih drugih. Med njimi najbolj zanimiv portret Dmitrija Furmanova, napisan leta 1922, prepričljivo razkriva podobo pisca bojevnika, predstavnika nove, sovjetske inteligence.
Aktivni udeleženec razstav AHRR je bil pomemben ruski slikar na prelomu 19. v 20. stoletje. A.E. Arkhipov. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Arkhipov ustvaril podobe kmečkih žensk - "Ženska z vrčem", "Kmetica v zelenem predpasniku", "Kmetica z rožnatim šalom v roki" itd. Te slike so naslikane s širokim čopičem, temperamentna in barvita.
Delo E. M. Cheptsova (1874 - 1943), ki je nadaljeval potujoče tradicije na področju vsakdanjega življenja, je bilo znano po pozornem opazovanju in pozornosti do novih pojavov življenja. Splošno je znan po svoji sliki "Srečanje podeželja" (1924), ki prikazuje vaške aktiviste prvih let revolucije. Avtorjevo opazovanje in iskrenost, preprostost videza njegovih junakov, brezumnost okoliških pripomočkov so zaradi majhnega dela Cheptsova, skromnega slikarstva, postali eden najzanimivejših likovnih primerov AHRR.
Enako lahko rečemo o enem od del krajinskega slikarja B. N. Yakovleva (1880 - 1972). Njegov "Transport se izboljšuje" (1923) - skromna in hkrati globoka zgodba o težki dobi prvih let revolucije, o vsakodnevnem delu ljudi. Tiho in preprosto poslikana je ta slika eden prvih primerov industrijske krajine v sovjetskem slikarstvu.
Posebno mesto v slikarstvu AHRR zavzema delo M. B. Grekova (1882-1934), ustanovitelja bitke v sovjetski umetnosti. Deset let in pol - do konca svojega življenja - je bil zaposlen pri ustvarjanju cikla slik, posvečenih prvi konjeniški vojski, v akcijah in bitkah, v katerih je umetnik sodeloval. V njegovem delu, zlasti v zgodnjem obdobju, so se jasno pokazale tradicije Vereshchagina. Grekov protagonist je ljudstvo, ki je prevzelo nase vse vojne težave. Grekova dela so življenjsko potrjujoča. Na slikah sredi dvajsetih let 20. stoletja, kot je "Tachanka" (1925), je potujoča natančnost slike združena z romantičnim vzhičenjem. Kasneje je Grekov v nadaljevanju prvotne slikovne kronike prve konjeniške vojske ustvaril epska platna, med katerimi izstopajo slike "Na Kuban" in "Trobentači prve konjeniške vojske" (obe - 1934).
Skupaj z AHRR, ki je vključeval umetnike starejše in srednje generacije, ki so imeli v času revolucije že veliko ustvarjalnih izkušenj, je skupina OST (Društvo stojalcev), organizirana leta 1925, igrala aktivno vlogo pri je združeval umetniško mladino prve sovjetske umetniške univerze - VKHU -THEMAS. (3)
Umetniki OST so tako kot Akhroviti menili, da je glavna naloga združenja boj za oživitev in nadaljnji razvoj štafelajnih slik na sodobno temo ali s sodobno vsebino. Ustvarjalne težnje in metode umetnikov OST pa so imele značilne razlike. Prizadevali so si, da bi v ločenih dejstvih odražali nove lastnosti svoje sodobne dobe v primerjavi s prejšnjo. Njihova glavna tema je bila industrializacija Rusije, ki je bila pred kratkim še agrarna in zaostala, želja pokazati dinamiko odnosa med sodobno proizvodnjo in človekom.
Eden najbolj nadarjenih predstavnikov skupine OST je bila A. A. Deineka. Najbližje izjave OST so njegove slike: "Na gradbišču novih delavnic" (1925), "Pred spustom v rudnik" (1924), "Nogometaši" (1924), "Tekstilni delavci" (1926). Figurativni patos Deineke - Ostovets je našel izhod v publicistični grafiki, v kateri je umetnik deloval kot ilustrator v revijah za široko branje - kot so "Pri stroju", "Ateist pri stroju", "Išči", "Mladost" in drugi. Deineka iz obdobja Ostova je bila slika "Obramba Petrograda", naslikana leta 1928 za tematsko razstavo "10 let Rdeče armade". To delo razkriva glavni patos in pomen inovativnih tradicij OST najbolj živahnih in naslednjih obdobij, ki so svoj razvoj našli v sovjetski umetnosti. Deineka je v tej sliki poosebljal vso izvirnost svojega sloga, zmanjšal je izrazna sredstva, a jih naredil zelo aktivne in učinkovite (8, str. 94).
Med drugimi člani OST so po naravi njihovih del v slogovnem smislu Deineckeju najbližji Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin. Dela "Heavy Industry" Pimenova, "Hamburg Uprising" Williamsa, "The Ball Flew Away" in "I Love Life" Luchishkina, ustvarjena v istem obdobju, so razkrila in inovativno odražala pomembne lastnosti sodobne resničnosti,
V nasprotju z mladinsko skupino Ostovskaya v svoji sestavi obstajata še dve ustvarjalni skupini, ki sta v umetniškem življenju tistih let zasedli pomembno mesto - "4 Arts" in OMH. (Društvo moskovskih umetnikov), - je združilo mojstre starejše generacije, ki so bili ustvarjalno oblikovani v predrevolucionarnem času, s posebnim spoštovanjem do problemov ohranjanja slikovne kulture in so njen jezik, njegovo plastično obliko šteli za zelo pomemben del dela. Društvo "4 umetnosti" je bilo ustanovljeno leta 1925. Najvidnejši člani te skupine so bili P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Ulyanov, K. N. Istomin, V. A. Favorsky.
Dela Petrov -Vodkin - na primer "Po bitki" (1923), "Dekle pri oknu" (1928), "Anksioznost" (1934), najpopolneje izražajo etični pomen različnih obdobij - mejnikov v razvoju sovjetske družbe. Njegova slika "Smrt komisarja" (1928), podobno kot "Obramba Petrograda" Deineke, naslikana v zvezi z razstavo "10 let Rdeče armade", v nasprotju s specifičnim novinarstvom - osnovo Deinekinih domišljijskih odločitev - poda svojo filozofsko rešitev problema: skozi dejstva, ki posplošujejo predstave o dogodkih na celotnem planetu Zemlja, skozi identifikacijo etičnega bistva teh dogodkov. Komisar je oseba, ki v svojem življenju in v svoji smrti doseže podvig v imenu človeštva. Njegova podoba je izraz neizogibnosti svetlih idej, ki bodo v prihodnosti zmagale neodvisno in kljub smrti najaktivnejših nosilcev teh idej. Ločitveni pogled umirajočega komisarja kot poslovilna beseda odredu borcev pred napadom - poln je vere v zmago.
Filozofske ideje Petrov-Vodkin najdejo ustrezen plastični izraz. Upodobljeni prostor se tako razteza čez sferično površino planeta. Kombinacija neposredne in obratne perspektive prepričljivo in ostro prenaša »planetarno« panoramo dogajanja. Jasno so rešene tudi figurativne težave v barvnem sistemu. Umetnik se v svoji sliki drži načela treh barv, kot da pooseblja glavne barve zemlje: hladen modri zrak, modra voda; rjavkasto rdeča zemlja; zelenje rastlinskega sveta.
Pomemben pečat v zgodovini sovjetskega slikarstva so pustili umetniki skupine OMH, ki je bila organizirana leta 1927. Mnogi od njih so se zbližali v predrevolucionarnih letih v društvu "Jack of Diamonds". Najaktivnejši v OMX so bili P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, V. V. Rozhdestvensky, A. A. Osmerkin.
Umetniki OMKh so v svoji izjavi dejali: "Od umetnika zahtevamo največjo učinkovitost in izraznost formalnih plati njegovega dela, ki so neločljiv del z ideološko platjo slednjega." V tem programu se čuti bližina skupini "4 umetnosti".
Eden najsvetlejših predstavnikov tega programa v sovjetski umetnosti prvih let je bil P. P. Konchalovsky. Prizadeval si je združiti težnje "diamantov" z dediščino ruskih realističnih umetnikov, ki so v marsičem razširile njegovo ustvarjalno paleto in pripomogle k bolj organskemu vstopu v sovjetsko umetnost dvajsetih let 20. stoletja. Koloristično celovitost z intenzivnostjo posameznih barv odlikujejo mojstrova dela, kot so "Avtoportret z ženo" (1922), "Portret O. V. Končalovske" (1925), "Portret Natašine hčere" (1925). Ista leta je P. P. Konchalovsky poskušal ustvariti tematske slike, med katerimi sta najboljša "Novgorodci" (1921) in "S sejma" (1926). Umetnika zanimajo tradicionalne podobe "ruskih kmetov" - mogočnih, neumnih, ki živijo obdani z znanimi predmeti, po zakonih starih običajev in skupaj z okoljem sestavljajo nekaj tipično nacionalnega.

2. Umetniki in umetniška združenja 30. let.

Trideseta leta v zgodovini sovjetske umetnosti so težko obdobje, ki odraža protislovja resničnosti same. Ko so zaznali precejšnje premike v družbi, patos industrializacije, mojstri umetnosti hkrati skoraj niso opazili večjih družbenih protislovij, niso izražali družbenih konfliktov, povezanih s krepitvijo kulta osebnosti Stalina (1).
23. aprila 1932 je Centralni komite stranke sprejel resolucijo "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij". Ta resolucija je odpravila vse prej obstoječe umetniške skupine in pokazala splošne načine in oblike stabilizacije in razvoja vseh ustvarjalnih sil sovjetske umetnosti. Odlok je oslabil spopad med posameznimi združenji, ki se je na prehodu v dvajseta in trideseta leta 20. stoletja tako stopnjeval. Po drugi strani pa so se težnje poenotenja v umetniškem življenju okrepile. Avantgardni poskusi, ki so se čutili v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, so bili prekinjeni. Prišlo je do boja proti tako imenovanemu formalizmu, zaradi česar so bili številni umetniki prisiljeni opustiti svoja prejšnja osvajanja.
Ustvarjanje enotne unije je časovno sovpadalo z odobritvijo načela socialističnega realizma, ki ga je oblikoval A.M. Gorky na prvem vseslovenskem kongresu sovjetskih piscev. Socialistični realizem je prevzel dediščino tradicije realistične umetnosti 19. stoletja. in umetnike usmeril v upodabljanje resničnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Vendar, kot je pokazala nadaljnja praksa sovjetske umetnosti, se je izraz "socialistični realizem" izkazal za premalo obsežnega in ustreznega kompleksnim in večplastnim težnjam nove kulture. Uradna uporaba v umetniški praksi ji je pogosto dajala vlogo dogmatične zavore pri razvoju umetnosti. V okviru družbenega prestrukturiranja v osemdesetih letih prejšnjega stoletja so o pojmu "socialistični realizem" razpravljali v strokovnih krogih na različnih ravneh.
Številni progresivni trendi, ki so se pojavili v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, se v tridesetih letih še naprej razvijajo. To velja na primer za plodno interakcijo različnih nacionalnih šol.
Umetniki iz vseh republik Sovjetske zveze so sodelovali na velikih umetniških razstavah, ki so bile organizirane v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Hkrati se v Moskvi organizirajo republiške razstave v povezavi z desetletji nacionalne umetnosti. Umetnike iz bratskih republik še posebej zanimajo vprašanja nacionalne umetnosti.
V 30. letih se je praksa državnih naročil in ustvarjalnih poslovnih potovanj umetnikov razširila. Organizirane so večje razstave: "15 let Rdeče armade", "20 let Rdeče armade", "20 let Komsomola", "Industrija socializma", "Razstava najboljših del sovjetskega slikarstva" in druge. Sovjetski umetniki sodelujejo na mednarodnih razstavah v Parizu in New Yorku, opravljajo dela za vseslovensko kmetijsko razstavo v Moskvi, v zvezi s pripravo katere je nastalo veliko število monumentalnih in dekorativnih del, kar je v bistvu pomenilo pomembno oder v oživitvi monumentalnega slikarstva kot samostojne umetniške oblike s svojimi cilji in zakoni. V teh delih se je izrazila gravitacija sovjetske umetnosti k monumentalizmu.
Eden najpomembnejših predstavnikov štafelajnega slikarstva tega obdobja je bil umetnik Boris Vladimirovič Ioganson (1893 - 1973), ki se je v svojem delu obrnil k najvišjim tradicijam ruskega slikarstva 19. stoletja. Razlaga zapuščino Surikova in Repina ter v svoja dela uvaja novo revolucionarno vsebino, skladno z dobo. S tega vidika sta še posebej pomembni Johansonovi sliki "Zaslišanje komunistov" (1933) in "Pri stari tovarni Ural" (1937).
Slika "Zaslišanje komunistov" je bila prvič razstavljena na razstavi "15 let Rdeče armade". Umetnik je v njem prikazal komuniste, ki so vstali v bran revolucionarne domovine, in njihove nasprotnike, belogardiste, ki so v letih državljanske vojne poskušali zadaviti sovjetsko državo. Umetnik svoje zgodovinsko posploševanje izvaja v Repinovih tradicijah, tako da prikaže posebno dejanje v določenem okolju. Ne poznamo imen ljudi, upodobljenih tukaj, bolj zgodovinsko univerzalno podobo dojemamo kot celoto. Komunisti na Johansonovi sliki so obsojeni na smrt. Toda umetnik kaže svojo umirjenost, pogum, moč in odpornost, ki je v nasprotju s tesnobo, živčnostjo, psihološko neenotnostjo, ki vlada v skupini belogardistov, nemočnih ne le v tej situaciji, ampak tako rekoč pred zgodovino .
Na sliki V stari tovarni Ural, napisani za razstavo Industrija socializma, Ioganson nasprotuje podobam vzreditelja in delavca, v kateri razkriva občutek nastajajoče razredne identitete in notranjo superiornost nad izkoriščevalcem. Umetnik je s to sliko prikazal zgodovinski konflikt med starim in novim, reakcionarnim in naprednim ter potrdil zmagovito moč revolucionarnega in naprednega. To so nove značilnosti sovjetske zgodovinsko-revolucionarne zvrsti na primeru slikarstva Johansona.
Posebno mesto v tem obdobju zaseda delo Sergeja Vasiljeviča Gerasimova, večplastno v podobah, temah in žanrih. Najbolj presenetljivo delo zgodovinskega žanra v njegovem delu je slika "Prisega sibirskih partizanov" (1933), ki je osupljiva po svoji odprti izraznosti, razkrita s svojo koloristično izraznostjo, ostro risbo in dinamično kompozicijo. Delo v žanru vsakdanjega življenja je S.V.Gerasimov posebno pozornost namenil kmečki temi. Umetnik je svojo rešitev rešil s portretom in ustvaril številne prepričljive kmečke podobe. Med gradnjo kolektivne kmečke vasi je naslikal enega najbolj markantnih portretov "Stražar kolektivne kmetije" (1933). Med najpomembnejšimi deli žanrskega slikarstva tridesetih let 20. stoletja je bila slika "Kolektivne počitnice" (1937), ki je bila razstavljena na razstavi "Industrija socializma". Natančno in jedrnato označuje to sliko največjega sovjetskega likovnega kritika akademika IE Grabarja: "Ko se je pojavilo čudovito platno" Kolkhoški praznik ", ena najboljših slik razstave" Industrija socializma ", je postala nova, izjemna rast mojstra očitno. Komaj kdo od sovjetskih umetnikov, razen Sergeja Gerasimova, se ne bi spopadel s tako kompozicijsko, svetlobno in barvno nalogo ter celo s tako preprostimi sredstvi in ​​tehnikami. To je bila najbolj sončna slika v ruskem slikarstvu med revolucijo, kljub temu, da je bila izvedena zadržano «(1, str. 189).
"Pevec" sovjetskega kmetovanja je bil Arkadij Aleksandrovič Plastov (1893 - 1983), ki je bil po izvoru povezan z ruskim podeželjem. Vse življenje so nanj močno vplivali vtisi njegovega otroštva, preživetega v tesnem stiku z naravo, z zemljo, s kmeticami, ki živijo na tej zemlji.
Po veliki oktobrski socialistični revoluciji je Plastov, odnesen z delom v rodni vasi Prislonikha, svoj prosti čas posvetil slikanju, nabral skice in vtise za svoja prihodnja dela, posvečena kmečkemu življenju. Eno prvih pomembnih del Plastova - slika "Kopalni konji", polna zraka in svetlobe, je naredil za razstavo "20 let Rdeče armade". Za razstavo "Industrija socializma" je Plastov naslikal veliko platno "Praznik kolektivne kmetije". Še eno briljantno delo Plastova tistega časa je bila Kmetijska čreda (1938). Vse te slike prikazujejo nekatere skupne lastnosti. Plastov ne razmišlja o žanrskem prizoru zunaj pokrajine, zunaj ruske narave, vedno interpretiranem v liričnem smislu, ki razkriva njegovo lepoto v najpreprostejših manifestacijah. Druga značilnost Plastovih žanrskih del je odsotnost kakršnega koli konflikta ali posebnega trenutka v zapletu, ki ga je izbral umetnik. Včasih na njegovih slikah, na primer v "Kolhoški čredi", sploh ni dogodkov, nič se ne zgodi. Toda hkrati umetnik vedno doseže pesniško izraznost slike.
Talent A. A. Deineka se je v 30. letih na svoj način razvil. Še naprej se je držal svojih prejšnjih tem, predmetov, najljubših podob, barv in kompozicijskega sistema. Res je, da je njegov slikarski slog nekoliko zmehčan, primeri so najboljša dela 30. let - "Mati" (1932), "Odmor za kosilo v Donbasu" (1935), "Prihodnji piloti" (1938). Šport, letalstvo, golo trenirano telo, lakonizem in preprostost slikovnega jezika, zvočne kombinacije rjavo-oranžne in modre barve v nekaterih primerih ublaži lirika, trenutek razmišljanja. Deineka je razširil tematski okvir svojega dela, vključno s prizori iz življenja tujih držav, ki so se pojavili kot posledica potovanj v ZDA, Francijo, Nemčijo in Italijo.
Drugi nekdanji član OST, Yu. I. Pimenov (1903-1977), je ustvaril eno najboljših slik tridesetih let, Novo Moskvo (1937). Pokrajina središča Moskve (Sverdlov trg) je videti kot iz prehitrega avtomobila, za volanom katerega sedi mlada ženska s hrbtom gledalcu. Nove stavbe v gradnji, hiter tek avtomobila, svetle barve, obilo zraka, širina prostora in kadrovska kompozicija - vse je prežeto z optimističnim odnosom.
V 30. letih je krajinska ustvarjalnost G.G.Nyssa (1903 - 1987), privrženca Ostovitov, prevzela lakonizem, ostrino kompozicijskih in ritmičnih rešitev. Takšne so njegove slike "Jesen" (1932) in "Na poteh" (1933). V pokrajinah Nyssa je človekova transformativna dejavnost vedno vidna.
Med krajinskimi slikarji starejše generacije je zanimivo delo NP Krymova (1884 - 1958), ki je leta 1937 ustvaril znamenito sliko "Jutro v osrednjem parku kulture in prostega časa po imenu Gorkija v Moskvi". Širok panoramski pogled na park, razdalje, ki se odpirajo za njim, enakomerna linija obzorja, ki vodi gledalčevo oko onkraj platna - vse diha s svežino in prostornostjo.
A. Rylov, katerega delo je nastalo v začetku 20. stoletja, v sliki "Lenin v Razlivu" (1934) združuje pokrajino z zgodovinsko zvrstjo, dosega občutek prostranosti narave, misli, občutkov in potrjuje zgodovinski optimizem .
Privlačnost do panoramske pokrajine se je pokazala v delih številnih slikarjev iz različnih republik. Ta gravitacija je bila povezana z ostrim občutkom za domovino, rodno deželo, ki se je v tridesetih letih krepila in rasla. DN Kakabadze (1889 - 1952) v svoji "Imeretski pokrajini" (1934) podaja široko razširjenost kavkaških gora, ki se raztezajo v daljavo - greben po grebenu, pobočje po pobočju. Trideseta leta v delu M. S. Saryana zaznamuje tudi zanimanje za nacionalno krajino, za panoramske poglede na Armenijo.
V tem obdobju se je plodno razvil tudi portretni žanr, v katerem so umetniki starejše generacije P. P. Konchalovsky, I.E.
P. P. Konchalovsky, znan po svojih delih v najrazličnejših slikarskih zvrsteh, je v 30-40 -ih letih ustvaril celo vrsto portretov likov sovjetske znanosti in umetnosti. Med najboljšimi so portreti V. V. Sofronitskega za klavirjem (1932), S. S. Prokofjeva (1934), V. E. Meyerhold (1937). V teh delih Končalovski prinaša svojo čudovito sposobnost izražanja življenja skozi sistem plastičnih barv. Združuje najboljše tradicije stare umetnosti z inovativno ostrino vizije barv, življenjsko potrjujočim, velikim, čustveno močnim zvokom podobe.
Pravi vrhunec razvoja portretnega slikarstva tistega obdobja so bila dela M. V. Nesterova. V vsem svojem delu, ki je združevalo 19. in 20. stoletje, je Nesterov ohranil živo povezavo z življenjem. V tridesetih letih je doživel sijajen vzpon in znova odkril svoj talent kot portretist. Figurativni pomen v portretih Nesterova je potrditev ustvarjalnega duha časa z identifikacijo ustvarjalnega patosa najrazličnejših ljudi, ki predstavljajo ta čas. Krog junakov Nesterova so predstavniki sovjetske inteligence starejše generacije, ljudje ustvarjalnih poklicev. Tako so med najpomembnejšimi deli Nesterova portreti umetnikov - bratov Korin (1930), kiparja I. D. Shadra (1934), akademika I. P. Pavlova (1935), kirurga S. S. Yudina (1935), kiparja V. I. Mukhine (1940) ). Nesterov deluje kot naslednik portretne tradicije V. A. Serova. Poudarja značilnosti, poudarja kretnje, značilne poze svojih likov. Akademik Pavlov je trdno stisnil pesti, položen na mizo, in ta drža razkriva moč uma, ki je v nasprotju z očitno starostjo. V profilu je prikazan tudi kirurg Yudin, ki sedi za mizo. Toda izraznost te slike temelji na značilni, "leteči" gesti dvignjene roke. Yudinovi iztegnjeni prsti so tipični kirurški prsti, spretni in močni, pripravljeni izpolniti njegovo voljo. Mukhina je upodobljen v trenutku ustvarjalnosti. Kiparstvo kipari - z zbranostjo, ne posveča pozornosti umetnici, popolnoma se podreja njenemu impulzu.
Na teh portretih so jedrnato prikazani dodatki. V celoti in aktivno so vključeni v značilnosti upodobljenih ljudi s svojo barvo, osvetlitvijo, silhueto. Barvanje portretov je dramatično aktivno, nasičeno z zvočnimi, subtilno usklajenimi dodatnimi toni. Tako zapletena barva v Pavlovem portretu, zgrajena na kombinaciji najboljših odtenkov hladnih in toplih tonov, označuje duhovno jasnost in celovitost znanstvenikovega notranjega sveta. In na portretu bratov Korin se zgosti do globoko modre, črne, temno rjave, kar izraža dramatiko njihovega ustvarjalnega stanja. Nesterovljevi portreti so v umetnost vnesli bistveno nov, življenjsko potrjujoč začetek, ustvarjalno gorenje kot najbolj značilne in žive manifestacije stanja ljudi v dobi velikega delovnega navdušenja.
Najbližje Nesterovu je umetnik Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Vzgojen je bil med slikarji Palekha, svojo kariero je začel s slikanjem ikon, leta 1911 pa je po nasvetu Nesterova vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Ker je bil Corinne zelo zahteven do sebe in do ljudi, je to kakovost prenašal skozi vse svoje delo. A. M. Gorky, ki ga je spoznal leta 1931, je imel pomembno vlogo pri ustvarjalnem razvoju in celo v življenju umetnika nasploh.
Morda se je zato portretna galerija znanstvenikov, umetnikov in pisateljev našega časa, ki jo je Korin ustvarjal skozi leta, začela s podobo A. M. Gorkyja (1932). Pravzaprav to delo razkriva glavne značilnosti Korina kot portretista. Portret Gorkyja je resnično monumentalno delo, kjer jasno opredeljena silhueta, kontrastno ozadje, široka barvna zapolnitev velikih površin platna, ostra izrazita risba izražajo zgodovinsko posplošitev pisateljeve osebnosti. Za ta, pa tudi za druge portrete Korina je značilen oster razpon z obilico temno sivih, temno modrih, včasih segajočih do črnih tonov. Ta lestvica, tako kot jasno oblikovana oblika glave in figure portretirane osebe, izraža čustvene lastnosti samega umetnika (6).
V 30 -ih letih je Korin ustvaril portrete igralcev L. M. Leonidova in V. I. Kachalova, umetnika M. V. Nesterova, pisatelja A. N. Tolstoja, znanstvenika N. F. Gamaleya. Očitno je, da zanj, pa tudi za njegovega duhovnega učitelja M. V. Nesterova, zanimanje za ustvarjalno osebnost še zdaleč ni naključno.
Uspeh slikarstva v tridesetih letih ne pomeni, da je bila pot njegovega razvoja preprosta in brez protislovij. V mnogih delih tistih let so se pojavile in stabilizirale lastnosti, ki jih je ustvaril kult I. V. Stalina. To je lažni patos psevdo-herojskega, psevdoromantičnega, psevdo-optimističnega odnosa do življenja, ki določa bistvo in pomen »ceremonialne« umetnosti. Pojavilo se je tekmovanje med umetniki v boju za nedvoumne "superplote", povezane s podobo IV. Stalina, uspehi industrializacije, uspehi kmečkega prebivalstva in kolektivizacijo. Pojavili so se številni umetniki, ki so se "specializirali" za to temo. Najbolj tendenciozen v tem pogledu je bil Aleksander Gerasimov ("Stalin in K. E. Voroshilov v Kremlju" in njegova druga dela).

Bibliografija

1. Vereshchagina A. Umetnik. Čas. Zgodovina. Eseji o zgodovini ruskega zgodovinskega slikarstva XVIII - zgodnjih. XX stoletja. - L.: Umetnost, 1973.
2. Slika 20. - 30. let / Ur. V. S. Manin - SPb.: Umetnik RSFSR, 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Zgodovina ruske kulture. - M.: Višje. šola, 1990.
4. Lebedev P.I. Sovjetska umetnost v obdobju tuje intervencije in državljanske vojne. - M., 1987.
5. Likhachev DS Ruska umetnost od antike do avantgarde. - M.: Umetnost, 1992.
6. Ilyina TV Zgodovina umetnosti. Domača umetnost. - M.: Višje. šola, 1994.
7. Zgodovina umetnosti narodov ZSSR. V 9 zvezkih - M., 1971 - 1984.
8. Zgodovina ruske in sovjetske umetnosti / Ur. M. M. Allenova. - M.: Višja šola, 1987.
9. Polikarpov V.M. Kulturologija. - M.: Gardarika, 1997.
10. Rozin V.M. Uvod v kulturologijo. - M.: Forum, 1997.
11. Stepanyan N. Umetnost Rusije XX stoletja. Pogled iz 90 -ih. - Moskva: EKSMO-PRESS, 1999.
12. Suzdalev P.K. Zgodovina sovjetskega slikarstva. - M., 1973.

© Objavljanje gradiva na drugih elektronskih virih le z aktivno povezavo

Preizkusne naloge v Magnitogorsku, nakup preizkusnih nalog, seminarske naloge o pravu, nakup seminarskih nalog na področju prava, seminarske naloge na RANEPA, naloge na področju prava na RANEPA, diplome na pravu v Magnitogorsku, diplome na pravu na MIEP, diplome in naloge v Voronežu Državna univerza, izpiti na SGA, magistrska dela iz prava v Chelguju.

Danes se v galeriji "Naši umetniki" odpira razstava "V spomin na zbiratelja Aleksandra Zavolokina". Predstavil približno 120 grafičnih del 1920 -ih in 30 -ih let

Danes, 30. maja, se v galeriji "Naši umetniki" (koča Borki, 36, 19. km avtoceste Rublevo-Uspenskoe) odpre razstava "V spomin na zbiratelja Aleksandra Zavolokina".

Aleksandra Zavolokina so poznali vsi, ki so bili v začetku 2000 -ih nekako povezani z umetniškim procesom, vsi, ki so sodelovali pri organizaciji razstav, kustosi, lastniki galerij, muzejski delavci, umetniki, likovni kritiki. Alexander Zavolokin je nekaj let delal na Ministrstvu za kulturo Ruske federacije kot namestnik vodje Oddelka za sodobno umetnost Zvezne agencije za kulturo in kinematografijo Ruske federacije. Zaradi svoje energije je v Moskvi potekal bienale sodobne umetnosti, ki je dolga leta svojega življenja in dela vložil v delo ruskega paviljona na beneškem bienalu.

Ljubezen in služenje umetnosti nista mogla uiti njegovemu zasebnemu življenju. Tudi tisti, ki so vedeli za zbiralsko dejavnost Aleksandra Zavolokina in jih med širokim krogom njegovih znancev ni bilo prav veliko, so slabo vedeli o resničnem obsegu njegovega hobija. Zdaj, dve leti po nenadnem odhodu A. Zavolokina iz življenja, galerija "Naši umetniki" javnosti predstavlja približno 120 grafičnih del iz zbirke Aleksandre in Aleksandra Zavolokina. Ideja razstave je prikazati zbiralčev rokopis, njegov okus in občutek dobe. Razstavo so sestavljale risbe, skice scenografij in kostumov, ekslibrize in knjižne ilustracije predvsem v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja Leva Brunija, Vasilija Vatagina, Aleksandra Vedernikova, Vere Ermolaeve, Vladimirja Konaševiča, Nikolaja Kuprejanova, Borisa Kustodjeva, Aleksandra Labaša, Vladimirja Lebedev, Dmitry Mitro Alexey Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergei Romanovich, Mikhail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaya, Artur Fonvizin, Alexander Shevchenko, Vasily Shukhaev in drugi umetniki.

»Srečanje s katero koli pravo zbirko vedno prinese veselje in presenečenje odkritja, najprej umetniškega, nato pa človeškega. Pri izbiri del za razstavo smo bili osupljivi nad obsegom grafične zbirke Zavolokinsa. Pravzaprav bi lahko popolna objava del delovala kot dobra referenčna knjiga o zgodovini ruske in sovjetske grafike. Iz velike zbirke Aleksandre in Aleksandra Zavolokina smo del, omejen z 1900 -imi - 1930 -imi leti, izločili kot najzanimivejšega in najtežje zbrati ... Pravi zbiratelj, ki je iz sveta okoli sebe izbral tisto, kar se mu zdi dragoceno in resnično , ga ustvari vzdolž črte, s potezo, v podobi, razstava njegove zbirke pa v mislih gledalca oblikuje njegov način umetniškega dojemanja sveta, «je zapisala Natalia Kournikova, umetniška direktorica galerije» Naši umetniki ”, Kustosinja razstave.

Za odprtje razstave je pripravljen katalog, ki vsebuje eseje-spomine o Aleksandru Zavolokinu njegovih kolegov in prijateljev Mihaila Švidkoja, Aleksandre Golitsyne, Leonida Tiškova, Zoje Kirnoze, Stefana Kuturyeja in drugih.

Kultura sovjetskega in postsovjetskega obdobja je svetel obsežen obrat ruske dediščine. Dogodki leta 1917 so postali referenčna točka pri razvoju novega načina življenja, oblikovanju novega mišljenja. Razpoloženje družbe konec 19. in v začetku 20. stoletja. prelila v oktobrsko revolucijo, prelomnico v zgodovini države. Zdaj jo je čakala nova prihodnost s svojimi ideali in cilji. Umetnost, ki je na nek način ogledalo dobe, je postala tudi orodje za uresničevanje dogm novega režima. Za razliko od drugih vrst umetniškega ustvarjanja je slikarstvo, ki oblikuje in oblikuje človeško misel, najbolj natančno in neposredno prodrlo v zavest ljudi. Po drugi strani pa je bila slikarska umetnost najmanj podrejena propagandni funkciji in je odražala čustva ljudi, njihove sanje in predvsem duh časa.

Ruska avantgarda

Nova umetnost se ni popolnoma izognila starim tradicijam. Slikarstvo je v prvih letih po revoluciji absorbiralo vpliv futuristov in avantgarde nasploh. Avangarda je s svojim prezirom do tradicij iz preteklosti, ki je bila tako blizu destruktivnim idejam revolucije, našla privržence v osebi mladih umetnikov. Vzporedno s temi trendi so se v likovni umetnosti razvijale realistične težnje, ki jim je zaživel kritični realizem 19. stoletja. Ta bipolarnost, ki je dozorela v času menjave obdobij, je naredila življenje takratnega umetnika še posebej napeto. Dve poti, ki sta bili začrtani v postrevolucionarnem slikarstvu, čeprav sta bili nasprotji, pa lahko opazimo vpliv avantgarde na delo umetnikov realistične smeri. Realizem v teh letih je bil raznolik. Dela tega sloga imajo simbolni, propagandni in celo romantičen videz. Delo B.M. Kustodieva - "boljševik" in napolnjen s patetično tragedijo in neustavljivim veseljem "Novi planet" K.F. Yuona.

P.N. Filonov s svojo posebno ustvarjalno metodo - »analitičnim realizmom« - je spoj dveh nasprotujočih si umetniških trendov, ki ju lahko vidimo na primeru cikla z agitacijskim imenom in pomenom »Vstop v svet v razcvetu«.

P.N. Filonove ladje iz cikla Vstop v svet cvetijo. 1919 Tretyakova galerija

Neizpodbitna narava univerzalnih človeških vrednot, neomajna tudi v tako nemirnih časih, izraža podobo čudovite "Petrogradske Madone" (uradno ime je "1918 v Petrogradu") K.S. Petrova-Vodkina.

Pozitiven odnos do revolucionarnih dogodkov okuži svetlobo in s sončnim, zračnim vzdušjem napolni ustvarjalnost krajinskega slikarja A. Rylova. Pokrajina "Sončni zahod", v kateri je umetnik izrazil slutnjo požara revolucije, ki se bo razplamtel iz naraščajočega plamena ognja sodbe v preteklosti, je eden od navdihujočih simbolov tega časa.

Skupaj s simboličnimi podobami, ki so organizirale vzpon ljudskega duha in jih kot obsedenost odnesle, je bil tudi trend v realističnem slikarstvu s hrepenenjem po konkretnem prenosu resničnosti.
Dela tega obdobja vse do danes hranijo iskrico upora, ki se lahko uveljavi v vsakem od nas. Mnoga dela, ki niso bila obdarjena s takšnimi lastnostmi ali so jim v nasprotju, so bila uničena ali pozabljena in nikoli ne bodo predstavljena našim očem.
Avangarda bo za vedno pustila pečat na realističnem slikarstvu, vendar se začne obdobje intenzivnega razvoja smeri realizma.

Čas umetniških društev

1920 -ih - čas nastanka novega sveta na ruševinah, ki jih je pustila državljanska vojna. Za umetnost je to obdobje, v katerem so različna ustvarjalna združenja razvila svoje dejavnosti v polni moči. Njihova načela so delno oblikovale skupine zgodnje umetnosti. Združenje umetnikov revolucije (1922 - AHRR, 1928 - AHR) je osebno izvajalo naročila države. Pod sloganom "herojskega realizma" so umetniki, ki so bili del tega, v svojih delih dokumentirali življenje in vsakdanje življenje osebe - zamisli revolucije, v različnih žanrih slikarstva. Glavni predstavniki AHRR so bili I.I. Brodsky, ki je absorbiral realistične vplive I.E. Repin, ki je deloval v zgodovinsko-revolucionarnem žanru in ustvaril celo vrsto del, ki prikazujejo V.I. Lenin, E. M. Cheptsov je mojster žanra, M.B. Grekov, ki je v precej impresionistični norici naslikal bojne prizore. Vsi ti mojstri so bili ustanovitelji žanrov, v katerih so opravljali večino svojega dela. Med njimi izstopa platno "Lenin v Smolnem", na katerem je I.I. Brodsky je podobo vodje prenašal v najbolj neposredni in iskreni obliki.

Na sliki "Srečanje članske celice" E.I. Cheptsov zelo zanesljivo, brez pretiravanja, prikazuje dogodke, ki so se zgodili v življenju ljudi.

M.B. Grki v skladbi "Trobentači prve konjeniške vojske".

Idejo o novi osebi, o novi podobi osebe izražajo trendi, ki se pojavljajo v portretnem žanru, katerih najsvetlejši mojstri so bili S.V. Malyutin in G.G. Ryazhsky. Na portretu pisatelja-borca ​​Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin prikazuje človeka starega sveta, ki se je uspel prilagoditi novemu svetu. Nov trend, ki je nastal v delu N.A. Kasatkina in v najvišji meri v ženskih podobah razvil G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Predsednica", v katerem se osebno načelo izbriše in vzpostavi tip osebe, ki jo je ustvaril novi svet.
Popolnoma natančen vtis se o razvoju krajinskega žanra ustvari ob pogledu na delo vodilnega krajinskega slikarja B.N. Yakovleva - "Transport postaja vse boljši".

B.N. Yakovlev Transport postaja vse boljši. 1923

Ta zvrst prikazuje prenovljeno državo, normalizacijo vseh področij življenja. V teh letih pride do izraza industrijska krajina, katere podobe postanejo simbol ustvarjanja.
Društvo slikarskih štafelajev (1925) je bilo naslednje umetniško društvo v tem obdobju. Tu je umetnik poskušal prenesti duh modernosti, tip nove osebe, pri čemer se je zatekel k bolj ločenemu prenosu podob zaradi minimalnega števila izraznih sredstev. V delih "Ostovtseva" je tema športa pogosto prikazana. Njihovo slikarstvo je napolnjeno z dinamiko in izraznostjo, kar je razvidno iz del A.A. Deineki "Obramba Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" in drugi.

Za osnovo svoje umetniške ustvarjalnosti so člani drugega znanega združenja - »Four Arts« - izbrali izraznost podobe, zaradi lakonske in konstruktivne oblike ter posebnega odnosa do njene barvne nasičenosti. Najbolj nepozaben predstavnik društva je K.S. Petrov -Vodkin in eno njegovih najbolj izstopajočih del tega obdobja - "Smrt komisarja", ki skozi poseben slikovni jezik razkriva globoko simbolno podobo, simbol boja za boljše življenje.

P.V. Kuznetsov, dela, posvečena vzhodu.
Zadnje večje umetniško združenje tega obdobja je Društvo moskovskih umetnikov (1928), ki se od drugih razlikuje po načinu energičnega kiparjenja volumnov, pozornosti do svetlobe in plastične izraznosti oblike. Skoraj vsi predstavniki so bili člani "Volta of Diamonds" - privrženci futurizma - kar je močno vplivalo na njihovo delo. Dela P.P. Konchalovsky, ki je delal v različnih žanrih. Na primer, portreti njegove žene O.V. Konchalovskaya prenašajo posebnosti ne le avtorjeve roke, temveč tudi sliko celotnega združenja.

Z odlokom "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij" 23. aprila 1932 so bila razpuščena vsa umetniška združenja in ustanovljena Zveza umetnikov ZSSR. Ustvarjalnost je padla v zlovešče okove toge ideologizacije. Umetnikova svoboda izražanja, ki je osnova ustvarjalnega procesa, je bila kršena. Kljub takšni razčlenitvi so umetniki, ki so bili prej združeni v skupnosti, nadaljevali svoje dejavnosti, vendar so nove figure prevzele vodilno vlogo v slikovnem okolju.
Na B.V. Iogansona je vplival I.E. Repin in V. I. Surikov, v njegovih platnih je mogoče videti kompozicijsko iskanje in zanimive možnosti v koloristični rešitvi, vendar so avtorjeve slike zaznamovane s pretirano satirično držo, neprimerno na tako naravoslovni način, da lahko opazimo primer slike "Na starem" Uralska tovarna ".

A.A. Deineka se ne izogiba "uradni" umetniški liniji. Še vedno je zvest svojim umetniškim načelom. Zdaj se še naprej ukvarja z žanrskimi temami, poleg tega slika portrete in pokrajine. Slika "Prihodnji piloti" dobro prikazuje njegovo sliko v tem obdobju: romantično, lahkotno.

Umetnik ustvarja veliko število del na športno temo. Iz tega obdobja so ostali njegovi akvareli, naslikani po letu 1935.

Slikanje tridesetih let 20. stoletja predstavlja izmišljen svet, iluzijo svetlega in prazničnega življenja. Umetniku je bilo najlažje ostati iskren v krajinskem žanru. Žanr tihožitja se razvija.
Tudi portret je predmet intenzivnega razvoja. P.P. Končalovski piše vrsto kulturnih osebnosti ("V. Sofronitsky za klavirjem"). Dela M.V. Nesterov, ki je absorbiral vpliv slikarstva V.A. Serov, pokazati osebo kot ustvarjalca, bistvo katerega življenja je ustvarjalno iskanje. Tako vidimo portrete kiparja I.D. Shadr in kirurg S.S. Yudin.

P.D. Corinne nadaljuje portretno tradicijo prejšnjega umetnika, vendar njegov slikarski slog vključuje prenos togosti oblike, ostrejšo, izrazitejšo silhueto in strogo barvo. Na splošno ima tema ustvarjalne inteligence v portretu veliko vlogo.

Umetnik v vojni

S prihodom Velike domovinske vojne umetniki začnejo aktivno sodelovati v sovražnostih. Zaradi neposredne enotnosti z dogodki se v prvih letih pojavljajo dela, katerih bistvo je fiksacija dogajanja, "slikovita skica". Pogosto takšnim slikam ni manjkalo globine, vendar je njihov prenos izrazil popolnoma iskren odnos umetnika, višino moralnega patosa. Portretni žanr prihaja do relativnega razcveta. Umetniki, ki vidijo in doživljajo uničujoč vpliv vojne, občudujejo njene junake - ljudi iz ljudstva, vztrajen in plemenit duh, ki so pokazali najvišje humanistične lastnosti. Takšne težnje so povzročile slovesne portrete: »Portret maršala G.K. Žukov «avtorja P.D. Korina, veseli obrazi s slik P.P. Končalovskega. Portreti inteligence M.S. Saryan, ustvarjen med vojno, je podoba akademika “I.A. Orbeli «, pisateljica» M.S. Shahinyan "in drugi.

Od leta 1940 do 1945 se je razvila tudi krajina in vsakdan, ki ga je A.A. Plasti. "Fašistični polet" prikazuje tragedijo življenja tega obdobja.

Psihologizem pokrajine tu delo še bolj napolni z žalostjo in tišino človeške duše, le vej zvestega prijatelja prereže veter zmede. Konec koncev se pomen pokrajine ponovno premisli in začne poosebljati ostro podobo vojnega časa.
Predmeti ločeno izstopajo, na primer "Mati partizana" S.V. Gerasimova, za katero je značilna zavrnitev poveličevanja podobe.

Zgodovinsko slikarstvo pravočasno ustvarja podobe narodnih junakov iz preteklosti. Ena takšnih neomajnih in samozavestnih podob je "Alexander Nevsky" P.D. Korina, ki pooseblja nepremagljiv ponos ljudi. V tem žanru je proti koncu vojne težnja po simulirani drami.

Vojna tema v slikarstvu

V slikarstvu povojnega obdobja je ser. 1940 - konec. V petdesetih letih 20. stoletja vodilna v slikarstvu zaseda temo vojne kot moralnega in fizičnega preizkusa, iz katerega so zmagali sovjetski ljudje. Zgodovinsko-revolucionarni, zgodovinski žanri se razvijajo. Glavna tema vsakdanjega žanra je mirno delo, o katerem so sanjali v dolgih vojnih letih. Platna tega žanra so prežeta z veseljem in srečo. Umetniški jezik vsakdanjega žanra postane narativen in ponavadi življenjski. V zadnjih letih tega obdobja se je spremenila tudi pokrajina. V njej oživlja življenje regije, spet se krepi povezava med človekom in naravo, pojavi se vzdušje miru. Ljubezen do narave hvalijo tudi v tihožitju. Zanimiv razvoj dobi portret v delu različnih umetnikov, za katerega je značilen prenos posameznika. Nekatera izjemna dela tega obdobja so bila: "Pismo s fronte" A.I. Laktionova, delo kot okno v sijoči svet;

skladba "Počitek po bitki", v kateri je Yu.M. Neprintsev doseže enako vitalnost podobe kot A.I. Laktionov;

delo A.A. Mylnikova "Na mirnih poljih", ki se je radostno veselila konca vojne in ponovne združitve človeka in dela;

izvirna krajinska podoba G.G. Nyssa - "Nad snegom" in drugi.

Ostri slog, ki bo nadomestil socialistični realizem

Umetnost 1960-1980 je nova stopnja. Razvija se nov »oster slog«, katerega naloga je bila poustvariti resničnost brez vsega, kar delu odvzame globino in izraznost ter škodljivo vpliva na ustvarjalne manifestacije. Zanj je bil značilen lakonizem in posploševanje umetniške podobe. Umetniki tega sloga so poveličevali junaški začetek ostrih delovnih dni, ki ga je ustvarila posebna čustvena struktura slike. "Ostri slog" je bil dokončen korak k demokratizaciji družbe. Glavni žanr, za katerega so delali privrženci sloga, je bil portret; razvijajo se tudi skupinski portret, žanr žanra, zgodovinski in zgodovinsko-revolucionarni žanr. V.E. Popkov, ki je naslikal številne avtoportrete, V.I. Ivanov je zagovornik skupinskega portreta, G.M. Korzhev, ki je ustvaril zgodovinske slike. Razkrivanje bistva "hudega sloga" je mogoče videti na sliki "Geologi" P.F. Nikonov, "Polarni raziskovalci" A.A. in P.A. Smolinins, "Očetov plašč" V.E. Popkov. V krajinskem žanru se pojavi zanimanje za severno naravo.

Simbolika obdobja stagnacije

V sedemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja. nastaja nova generacija umetnikov, katerih umetnost je do neke mere vplivala na današnjo umetnost. Zanje je značilen simbolni jezik, gledališka zabava. Njihovo slikarstvo je precej umetniško in virtuozno. Glavni predstavniki te generacije so T.G. Nazarenko ("Pugačov"),

najljubša tema, ki sta bila praznik in maškara, A.G. Sitnikov, ki uporablja metaforo in prispodobo kot obliko plastičnega jezika, N.I. Nesterova, ustvarjalka kontroverznih slik ("Zadnja večerja"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Zadnja večerja. N.I. Nesterova. 1989

Tako se ta čas pojavlja v svoji raznolikosti in raznolikosti kot končna, oblikovna vez današnje likovne umetnosti.

Naša doba je odkrila ogromno bogastvo slikovite dediščine prejšnjih generacij. Sodobni umetnik praktično ni omejen z okvirji, ki so bili opredeljujoči in včasih celo sovražni razvoju likovne umetnosti. Nekateri sodobni umetniki se poskušajo držati načel sovjetske realistične šole, nekdo se znajde v drugih stilih in smereh. Težnje konceptualne umetnosti, ki jih družba dvoumno zaznava, so zelo priljubljene. Obseg umetniških in izraznih sredstev in idealov, ki nam jih je prinesla preteklost, je treba premisliti in služiti kot podlaga za nove ustvarjalne poti in ustvarjanje nove podobe.

Naše delavnice umetnostne zgodovine

Naša galerija sodobne umetnosti ne ponuja samo velikega izbora sovjetske umetnosti in postsovjetskega slikarstva, ampak tudi redno izvaja predavanja in mojstrske tečaje o zgodovini sodobne umetnosti.

Lahko se prijavite na mojstrski tečaj, pustite svoje želje za mojstrski tečaj, ki bi se ga radi udeležili, tako da izpolnite spodnji obrazec. Zagotovo vam bomo prebrali zanimivo predavanje na izbrano temo.

Čakamo vas v našem LAKTORIJU!