Čeprav se je koncept "žanra" v slikarstvu pojavil razmeroma pred kratkim, nekatere žanrske razlike obstajajo že od antičnih časov: podobe živali v jamah iz obdobja paleolitika, portretiStarodavni Egiptin Mezopotamijo iz 3. tisoč let pred našim štetjem, pokrajine in tihožitja v helenističnih in rimskih mozaikih in freskah. Oblikovanje žanra kot sistema v štafelajnem slikarstvu se je v Evropi začelo v 15. in 16. stoletju. in se končal predvsem v 17. stoletju, ko je poleg delitve likovne umetnosti na žanre prišel koncept t.i. "Visoki" in "nizki" žanri, odvisno od predmeta slike, teme, zapleta. Zgodovinske in mitološke zvrsti so pripisali "visokemu" žanru, portretu, pokrajini, tihožitju - "nizkemu" žanru. Ta stopnjevanje žanrov je trajalo do 19. stoletja. čeprav z izjemami.

Torej, v 17. stoletju. Na Nizozemskem so bile »nizke« zvrsti (pokrajina, žanr, tihožitje) tiste, ki so postale vodilne v slikarstvu, in slovesni portret, ki je formalno pripadal »nizki« zvrsti portreta, ni sodil k temu. Slikarske zvrsti, ki so postale oblika prikaza življenja, z vso stabilnostjo skupnih značilnosti niso nespremenjene, razvijajo se skupaj z življenjem in se spreminjajo z razvojem umetnosti. Nekateri žanri odmrejo ali dobijo nov pomen (na primer mitološki žanr), pojavijo se novi, običajno v že obstoječih (na primer v krajinskem žanru, arhitekturna krajina in marina). Pojavljajo se dela, ki združujejo različne zvrsti (na primer kombinacija zvrsti žanra s pokrajino, skupinski portret z zgodovinsko zvrstjo).

AVTOPORTRET(iz francoskega avtoportreta) - portret samega sebe. Običajno je mišljena slikovna podoba; vendar so avtoportreti tudi kiparski, literarni, filmski, fotografski itd.

Rembrandt "Avtoportret".

ALEGORNO(Grška alegorija - alegorija) - izražanje abstraktnih idej s pomočjo posebnih umetniških podob. Primer: "pravičnost" je ženska s tehtnico.

Moretto da Brescia "Alegorija vere"

ANIMALISTIČNI(iz lat. žival - žival) - zvrst, povezana s podobo živali v slikarstvu, kiparstvu in grafiki.

D. Stubbs. Kobile in žrebeta v pokrajini ob reki. 1763-1768

BITKA(iz francoščine bataille - bitka) - posvečena upodobitvi vojaških operacij in vojaškega življenja.

Averyanov Aleksander Jurijevič. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Waterloo.

DOMAČE- povezana s podobo vsakdanjega življenja osebe.

Nikolaj Dmitrievič DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Požar v vasi

GALLANT- "vljuden, vljuden prijazen, vljuden, zanimiv" je zastarel. povezana z upodobitvijo izvrstnih liričnih prizorov iz življenja dvorskih gospodičnih in gospod v umetniškem delu, predvsem 18. stoletja.

Gerard ter Borch mlajši. Pogumen vojak.

ZGODOVINSKO- eden glavnih zvrsti likovne umetnosti, posvečen zgodovinskim dogodkom preteklosti in sedanjosti, družbeno pomembnim pojavom v zgodovini narodov.

Pavel Ryzhenko. Zmaga Peresveta.

KARIKATURA- žanr likovne umetnosti, ki uporablja sredstva satire in humorja, groteske, risanke, podobo, v kateri s pretiravanjem in izostritvijo značilnih značilnosti nastane komični učinek. Karikatura se norčuje iz hibe ali pokvarjenosti nekega lika, da bi pritegnila njega in ljudi okoli njega, da bi se spremenila na bolje.

MITOLOŠKI- posvečena dogodkom in junakom, o katerih govorijo miti. Bogovi, demiurgi, junaki, demoni, mitska bitja, zgodovinski in mitološki liki. V 19. stoletju je mitološki žanr služil kot norma visoke, idealne umetnosti.

Aleksander Ivanov. Bellerophon nadaljuje kampanjo proti kimerju.

MIRNO ZIVLJENJE- žanr likovne umetnosti, podobe neživih predmetov, postavljenih v realno vsakdanje okolje in organizirane v določeno skupino; slika, ki prikazuje gospodinjske predmete, rože, sadje, divjad, ulovljene ribe itd.

Aenvanck, Theodoor

Gola(gola) - umetnostna zvrst v kiparstvu, slikarstvu, fotografiji in kinu, ki prikazuje lepoto golega človeškega telesa, večinoma ženskega spola.

Venera iz Urbina ", Tizian

PASTORALNO(Francoska pastorala - pastir, podeželje) - zvrst v literaturi, slikarstvu, glasbi in gledališču, podoba idiličnega življenja pastirjev in pastiric v naravi.

POKRAJINA(Francosko paysage, od pays - država, območje) - žanr, namenjen podobi katerega koli območja: rek, gora, polj, gozdov, podeželske ali mestne krajine.

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade

PORTRET(fr. portrait, "za reprodukcijo nečesa v vrsti") - žanr likovne umetnosti, namenjen podobi osebe ali skupine ljudi; sorte - avtoportret, skupinski portret, svečani, intimni, kostum portret, miniaturni portret.

Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhine"

PREDMETNA SLIKA-opredelitev nekakšnega križanja tradicionalnih slikarskih zvrsti, ki je prispevala k nastanku obsežnih del na družbeno pomembne teme z jasno izraženo ploskvijo, zapletom, večfigurativno kompozicijo. Na kratko: - mešanje tradicionalnih žanrov slikanja vsakdana, zgodovine, bitke, kompozicijskega portreta, pokrajine itd.

Robert, Hubert - Pregled stare cerkve

PLAČILO ali PRIJATELJSKO PLAČILO(fr. charge) - šaljiva ali satirična podoba, v kateri se značilne značilnosti modela spreminjajo in poudarjajo v normalnih mejah, da se igra zvijača, ne pa ponižuje in žali, kot se to običajno počne v risankah.

Večina slik, ki jih vidite, je stojalo. To je izraz, da so bile slike naslikane na posebnem stroju - stojalu. Lahko jih uokvirimo, obesimo na steno ali podarimo kot darilo. Z drugimi besedami, stojalo je slika, poslikana na ravno podlago: papir, tabla. Pri tej vrsti slikarstva prevladujejo dela, naslikana v olju, pa tudi slike, v katerih so uporabljeni drugi materiali - gvaš in akvarel, pasteli, črnilo, oglje, akrilne barve, barvni svinčniki itd.

Ena od uporabljenih vrst štafelajnega slikarstva je gledališko in okrasno slikarstvo-skice kostumov za junake in mizansceni.

Monumentalno slikarstvo - barvanje stavb

Monumentalno slikarstvo ne more obstajati ločeno od kraja, kjer se izvaja. Ta vrsta slikarstva je bila zelo priljubljena v 16-19 stoletjih, ko so zgradili veličastne templje in so najboljši umetniki poslikali svoje oboke. Najpogostejša vrsta monumentalnega slikarstva je freska, slikanje z vodnimi barvami na mokrem ometu.

Slikanje na suhem ometu - secco je bilo prav tako razširjeno, vendar so se takšna dela slabše ohranila do našega časa. Najbolj znan primer monumentalnega slikarstva je obsežna slika Sikstinske kapele, pri kateri je sodeloval Michelangelo. Po mnenju kritikov lahko freske kapele enačijo z osmim čudežem sveta.

Najstarejša dela monumentalnega slikarstva so skalne slike prvih ljudi.

Dekorativno slikarstvo - uporabna umetnost

Dekorativno slikarstvo je tesno povezano z dekorativno in uporabno umetnostjo. Ima precej podporno vlogo pri dekoriranju različnih predmetov. Dekorativno slikarstvo je vrsta vzorcev in okraskov, ki krasijo gospodinjske predmete, pohištvo, arhitekturo. Avtorji te vrste slikarstva so morda neznani - k tej vrsti sodijo tudi preproste slike kmečkih hiš in pohištva.

Miniaturno slikarstvo - ljubke malenkosti

Sprva je bilo miniaturno slikarstvo umetnost oblikovanja knjig. Stare knjige so bile narejene zelo previdno in so bile zelo drage. Za njihovo okrasitev so bili najeti posebni mojstri, ki so med poglavji lepo okrasili velike tiskane črke, platnice in naglavne obloge. Takšne publikacije so bile pravo umetniško delo. Obstajalo je več šol, ki so se držale strogih kanonov miniaturnega slikarstva.

Kasneje so se vse manjše slike imenovale miniature. Uporabljali so jih kot spominke in spominke. Kljub majhnosti je ta vrsta slikarstva zahtevala veliko natančnost in spretnost. Najbolj priljubljeni materiali za spominke so bili les, kost, kamen in plošče.

Slikarstvo je ena od vrst likovne umetnosti. Slikanje je razdeljeno na naslednje vrste:

• monumentalno;
• stojalo;
• gledališko in dekorativno;
• dekorativni;
• miniaturno.

Za razliko od drugih vrst ima barva v slikarstvu glavno izrazno vrednost, zahvaljujoč kateri opravlja estetsko, spoznavno, ideološko in dokumentarno vlogo.

Slikarstvo je prenos slik s tekočimi barvami, v nasprotju z grafiko. Kot barve se uporabljajo oljne barve, tempera, gvaš, emajl, akvarel itd.

Slikarski slog je smer s splošnimi idejami, tehniko izvedbe, značilnimi tehnikami slike. Na oblikovanje slogov so vplivali politika in ekonomija, ideologija in religija. Zato se lahko vsak slog šteje za predstavnika svojega časa.

Smer in slogi slikanja niso nič manj raznoliki od načinov njegove upodobitve. Včasih ni jasne razdelitve slogov. Ko mešate več stilov, dobite novega. Toda ob vsej raznolikosti obstaja več glavnih smeri:

Gotsko

Ta evropski slog je bil razširjen v 9. in 14. stoletju. Svetopisemske zgodbe, pomanjkanje perspektive, čustvenost in pretencioznost so glavne značilnosti tega sloga. Predstavniki: Giotto, Traini.

Renesansa

14. do 16. stoletje pomeni vrnitev v antiko, poveličevanje lepote človeškega telesa, humanizem. Glavni predstavniki so Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manirizem

Smer v slikarstvu 16. stoletja. Slog je v nasprotju z renesanso. Ime izvira iz besede "način". Predstavniki tega trenda Vasari, Duve.

Barok

Pompozen, razkošen slikarski slog 16-18 stoletja v Evropi. Odlikuje jo svetlost barv, pozornost do detajlov in dekoracija.

Rokoko

16. stoletje. Bolj prefinjeno, rafinirano in intimno nadaljevanje baročnega sloga. Predstavniki: Boucher, Watteau.

Klasicizem

Slog, ki je značilen za evropsko kulturo 17-19. Z vidika klasicizma bi morala biti slika zgrajena na strogih kanonih. Slog klasicizma je dedič antike in renesanse. Glavni predstavniki tega sloga so Raphael, Poussin.

Empire slog

Slog 19. stoletja. Ime sloga izvira iz besede "imperij". Je nadaljevanje razvoja klasicizma v njegovi veličini, razkošju in prefinjenosti. Glavni predstavnik je J. L. David.

Romantiko

Slog 19. stoletja pred klasicizmom. Čustvenost, individualnost, izraznost podob. Znan po upodobitvi čustev, kot so groza, strahospoštovanje. Promovira ljudsko izročilo, legende, nacionalno zgodovino. Predstavniki: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivizem

Slikarski slog 19. stoletja. Stilizirana, poenostavljena slika, ki ima za posledico primitivne oblike, ki spominjajo na primitivne risbe. Izrazit predstavnik je Pirosmani.

Realizem

Slog 19-20 stoletja. V bistvu resnično odraža objektivno resničnost, brez pretirane čustvenosti. Pogosto so upodabljali ljudi pri delu. Umetniki: Repin, Šiškin, Savrasov, Manet.

Abstrakcionizem

Slog 19-20 stoletja. Harmonična barvna kombinacija geometrijskih oblik, namenjena doseganju različnih asociacij. Predstavniki: Picasso, Kandinsky.

Impresionizem

Slog 19-20 stoletja. Slikanje na prostem, na prostem. Igra svetlobe, izvedena na značilen način, tehnika majhnega udarca, gib, ki ga posreduje mojster. Ime slogu je dala Monetova slika "Vtis". Glavni predstavniki tega sloga so Renoir, Monet, Degas.

Ekspresionizem

Slog 20. stoletja. Pretirano upodabljanje čustev za večji vpliv na gledalca. Med predstavniki tega sloga so Modigliani, Munch.

Kubizem

Avantgardni slog 20. stoletja. Zanj so značilne lomljene (kubične) črte, določena kombinacija predmetov, ki jih hkrati gledamo z več vidikov. Picasso velja za ustanovitelja tega sloga.

Modernizem

Slog 19-20 stoletja. Je antipod konservativnih upodobitev realizma. Šokantan, plastičen slog slikanja predstavlja izvirne slike, ki odražajo notranji svet umetnika. Predstavniki: Picasso, Matisse.

POP umetnost

Slog 20. stoletja. Ironičen prikaz banalnih, pogosto vulgarnih predmetov. Običajno se uporablja pri trženju in oglaševanju. Izrazit predstavnik tega trenda je Andy Warhol.

Simbolika

Smer 19. -20. stoletja. Duhovnost, sanje, miti in legende. Simboli, pogosto dvoumni, označujejo ta slog. Je predhodnik ekspresionizma in nadrealizma. Predstavniki: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Nadrealizem

Slog 20. stoletja. Aluzije, mešanje prostorov resničnosti in sanj, nenavadni kolaži. Na podzavest naredi vtis. Dali in Magritte sta k temu slogu veliko prispevala.

Podzemlje

Eksperimentalni trend v sodobni umetnosti, ki odraža asocialno vedenje v nasprotju s splošno sprejetimi moralnimi in etičnimi načeli. Predstavnik sloga je Shemyakin.

Kaj je slog?

Kaj pravzaprav pomeni slog v umetnosti? To je nekakšna ideološka in umetniška enotnost, zahvaljujoč kateri umetniki dajejo prednost določenim temam in posebnim vizualnim sredstvom. Ostajajo individualni, toda če pogledamo to ali ono platno, je že mogoče skoraj nedvoumno določiti obdobje in slog.

Evropa se je oblikovala v srednjem veku. In slikarstvo se je razvilo iz ikonopisa. Na ruskih tleh je obstajal celo prehodni žanr - parsuna. To ni več ikona, vendar še ne portret. In šele ko se umetnost postopoma osvobodi cerkvene oblasti, postane bolj posvetna in posvetna, slikarstvo kot umetniška oblika pridobi vse pravice.

Slog po slogu

Za prvi skupni evropski slog v slikarstvu ne moremo šteti romanike in gotike (obstaja predvsem arhitektura), ampak baroka.

To je slog namigov, opustitev, alegorij, slog alegorij in metafor. Rembrandt in Rubens sta značilna predstavnika. Rokoko je neke vrste izrojeni barok. Slog ni toliko v slikarstvu kot v uporabni umetnosti. F. Boucher in A. Watteau sta pustila najbolj presenetljive primere rokoko slikarstva. Ta slika je sama po sebi rafinirana, s pridihom erotike, ohranjena v pastelnih barvah, polna mitoloških motivov. Osemnajsto stoletje postane stoletje prevlade klasicizma. To je že junaška slika, na kateri se poveličujejo vladarji in poveljniki. Umetniki imajo radi tudi mitološke in zgodovinske teme. Stroga razmerja, enotnost vsebine in oblike, delitev likov na pozitivne in negativne, na glavne in sekundarne - to so le nekatere značilnosti klasicizma. Nato pride kratka, a svetla doba sentimentalnosti. Poleg slikarstva je na njegovem vplivnem področju tudi poezija. Sentimentalisti poglabljajo vsebino umetnosti, jo napolnijo s psihološko napetostjo. Slikarstvo spreminjajo v potrebe in zahteve navadnih ljudi. Umetnost se demokratizira. Na platnih zdaj niso bogovi in ​​junaki, ampak kuharji, pralnice, delavci. Za najbolj grdo delo. Romantizem nadomešča sentimentalizem. S svojimi viharnimi strastmi, nenavadnimi, izrednimi liki, kultom navdiha. Dovolj je, da primerjate Puškinova portreta Kiprenskega in Tropinina, da občutite temeljno razliko med njima. Romantični Kiprenski - in Puškin romantičen v ozadju lire. Realist Tropinin prikazuje pesnika kot moškega z mimogrede odprtim ovratnikom srajce, čeprav s peresom v rokah.

Realizem - resno in dolgo se je začela uresničevati realistična umetnost iz tridesetih let devetnajstega stoletja. In zelo kmalu začne opredeliti in oblikovati umetniške okuse velikega števila javnosti. V središču realizma je želja po resničnem in celovitem odsevu okoliške resničnosti, kritičen odnos do meščanskih vrednot, močna družbena usmerjenost. Realistično slikarstvo so v Rusiji najprej potujoči umetniki. Na prelomu stoletja realizem doživlja določeno začasno krizo. A izkazalo se je, da je dovolj, da se pojavi modernizem. Ta izraz običajno označuje pisano zbirko tistih umetniških trendov in šol, ki so se skušali otresti okovov tradicionalne umetnosti, prekiniti z realizmom in njegovo upodobitvijo.

Alternativni ali lažni sijaj?

Modernizem je impresionizem, fovizem, simbolika in futurizem. Javnost na platnih vidi vse manj ljudi, narave, živali. Namesto tega - izkrivljena razmerja, nejasni toni. Vse je obarvano s čustvi in ​​trenutnimi razpoloženji tega ali onega avtorja. Kot pravijo, naprej - več. Po modernizmu - abstrakcionizem. To so že barvne lise, ukrivljene črte, bizarna kombinacija geometrijskih teles. Kubizem, rajonizem, nadrealizem. Rešil me je le talent. Gre za Picassa ali Dalija. Povprečnost je pogoltnila Lete. Njihov delež je v zgodovini pozaba. Končno je tu še postmodernizem, katerega starost se je vlekla neprimerno dolgo. Pravil in kanonov že ni. Brez spovedi ali pridiganja. Vse je dovoljeno. Popoln eklekticizem, torej mešanica stilov in različnih elementov. Stavite na komercialni uspeh.

Do česa ste prišli? Razvoj slikarskih stilov na žalost potrjuje hipotezo španskega filozofa H. Ortega y Gasseta o nastopu stoletja »dehumanizacije umetnosti«. Nihče ne zanika potrebe po samoizražanju in nihče ne omejuje umetnika pri izbiri sredstev zanj. Žalostno je le, da so mnogi nagnjeni k razmišljanju, tako kot starka Shapoklyak iz risanke - "ne moreš postati slaven po dobrih delih." Bolj škandalozen, glasnejši je napovedan uspeh. In takšnim "umetnikom" se ne zaveda, da bo čas še vedno odstranil vso žlindro in luščino, vendar bo prava umetnost ostala. Nobena umazanija se ga ne bo prijela.

• PREDAVANJE. OKSANA RYMARENKO: "LUKIZEM med" izmi "abstraktne umetnosti"

Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, ki je sestavljena iz ustvarjanja slik, slik, ki najbolj polno in življenjsko odražajo resničnost.

Umetniško delo, izdelano z barvami (olje, tempero, akvareli, gvaš itd.), Nanesenimi na katero koli trdo površino, se imenuje slikanje. Glavno izrazno slikarsko sredstvo je barva, njena sposobnost vzbujanja različnih občutkov, asociacij, krepi čustvenost podobe. Umetnik običajno sestavi barvo, potrebno za slikanje na paleti, nato pa barvo spremeni v barvo na ravnini slike in ustvari barvni red - barvanje. Po naravi barvnih kombinacij je lahko toplo in hladno, veselo in žalostno, mirno in napeto, svetlo in temno.

Slike so zelo grafične in prepričljive. Slikarstvo lahko prenese volumen in prostor, naravo na ravnino, razkrije zapleten svet človeških občutkov in likov, uteleša univerzalne človeške ideje, dogodke zgodovinske preteklosti, mitološke podobe in polet fantazije.

Za razliko od slikarstva kot samostojne vrste likovne umetnosti se lahko slikovni pristop (metoda) uporablja v drugih vrstah: v risbi, grafiki in celo v kiparstvu. Bistvo slikovnega pristopa je v upodabljanju predmeta v soodvisnosti z okoliškim prostorskim svetlobno-zračnim okoljem, v subtilni gradaciji tonskih prehodov.

Raznolikost predmetov in dogodkov okoliškega sveta, namen

zanimanje zanje je povzročilo pojav umetnikov v XVII.

XX stoletja. slikarske zvrsti: portret, tihožitje, krajina, živalska, vsakdanja (žanrsko slikarstvo), mitološke, zgodovinske, bojne zvrsti. V slikarskih delih najdemo kombinacijo zvrsti ali njihovih elementov. Na primer, tihožitje ali pokrajina je lahko dobro dopolnilo portretne slike.

Kar zadeva uporabljene tehnike in materiale, lahko slikanje razdelimo na naslednje vrste: olje, tempera, vosek (enkaustika), emajl, lepilo, vodne barve na mokrem ometu (freska) itd. V nekaterih primerih je težko ločiti slikarstvo iz grafike. Dela, izdelana z akvareli, gvašami, pasteli, se lahko nanašajo tako na slikarstvo kot na grafiko.

Slikanje je lahko enoslojno, izvedeno takoj, in večplastno, vključno s premazivanjem in zasteklitvijo, prozornimi in prosojnimi plastmi barve, nanešenimi na posušeno plast barve. S tem se dosežejo najboljši odtenki in odtenki barve.

Pomembna likovna izražanja v slikarstvu so poleg barve (obarvanosti) pika in narava poteze, obdelava površine barve (teksture), valerji, ki kažejo najtanjše spremembe tona glede na osvetlitev, refleksi, ki se pojavijo iz interakcije sosednjih barv.

Konstrukcija volumna in prostora v slikarstvu je povezana z linearno in zračno perspektivo, prostorskimi lastnostmi toplih in hladnih barv, modeliranjem oblike s svetlobo in senco, prenosom splošnega barvnega tona platna. Za ustvarjanje slike sta poleg barve potrebna dobra risba in izrazna kompozicija. Umetnik praviloma začne delo na platnu z iskanjem najuspešnejše rešitve v skicah. Nato je v številnih slikovitih skicah iz narave on

deluje skozi potrebne elemente kompozicije. Delo na sliki se lahko začne z risanjem kompozicije s čopičem, podbarvanjem in

neposredno pisanje platna na tak ali drugačen način. Še več, tudi pripravljalne skice in študije imajo včasih samostojen umetniški pomen, še posebej, če pripadajo čopičem slavnega slikarja. Slikarstvo je zelo starodavna umetnost, ki se je skozi stoletja razvijala od paleolitskih skalnih slik do najnovejših trendov v slikarstvu 20. stoletja. Slikarstvo ima široko paleto možnosti za utelešenje ideje od realizma do abstraktne umetnosti. Med njenim razvojem so se nabrali ogromni duhovni zakladi. V antični dobi se je pojavila želja po reprodukciji resničnega sveta, kot ga vidi človek. Tako so nastala načela chiaroscura, elementi perspektive, nastanek tridimenzionalnih slikovnih podob. Odkrile so se nove tematske možnosti prikazovanja resničnosti s slikovnimi sredstvi. Slikanje, ki je služilo za okrasitev templjev, stanovanj, grobnic in drugih struktur, je bilo v umetniški enotnosti z arhitekturo in kiparstvom.

Srednjeveško slikarstvo je bilo vsebinsko pretežno versko. Odlikoval ga je izraz zvočnih, predvsem lokalnih barv, izraznih kontur.

Ozadje fresk in slik je bilo praviloma običajno, abstraktno ali zlato, poosebljalo božansko idejo v svojem skrivnostnem utripanju. Simbolika barve je igrala pomembno vlogo.

V času renesanse se je občutek za harmonijo vesolja, antropocentrizem (oseba v središču vesolja) odražal v slikovnih kompozicijah na verske in mitološke teme, v portretih, vsakdanjih in zgodovinskih prizorih. Vloga slikarstva se je povečala in razvil znanstveno utemeljen sistem linearne in zračne perspektive, chiaroscuro.

Pojavi se abstraktno slikarstvo, ki je zaznamovalo opustitev figurativnosti in aktivno izražanje umetnikovega osebnega odnosa do sveta, čustvenosti in konvencionalnosti barv, pretiravanja in geometrizacije

oblike, dekorativnost in asociativnost kompozicijskih rešitev.

V XX stoletju. iskanje novih barv in tehničnih sredstev za ustvarjanje slik se nadaljuje, kar bo nedvomno pripeljalo do nastanka novih slogov v slikarstvu, vendar oljna slika še vedno ostaja ena izmed najljubših tehnik umetnikov.

Človek si prizadeva za popolnost in išče harmonijo v svetu, ki ga obdaja. Ko najde lepoto, poskuša najti način, kako ohraniti to lepoto in jo prenesti svojim potomcem. Likovna umetnost je ena redkih metod, ki jih je človek izumil v primitivnih časih. Nato so starodavni ljudje naslikali skale in stene jam, ki prikazujejo prizore iz življenja svojih ljudi. Tako se je slikarska umetnost začela pojavljati v primitivni družbi. Sčasoma so se umetniki naučili uporabljati različna slikarska orodja in tehnike. Pojavili so se novi zvrsti in vrste slikarstva. S prenosom nakopičenega znanja in izkušenj iz roda v rod so ljudje uspeli ohraniti podobo sveta v prvotni obliki. In danes imamo priložnost občudovati vse dele sveta, ob pogledu na dela umetnikov iz različnih obdobij.

Razlika od drugih vrst vizualnih umetnosti

Slikanje se v nasprotju z drugimi načini prenosa vizualnih slik izvaja z nanašanjem barve na platno, papir ali drugo površino. Ta vrsta vizualne umetnosti ima nenavaden umetniški slog izražanja. Umetnik, ki se igra z domišljijo in odtenki barv, lahko gledalcu ponudi ne le prikaz vidnega sveta, ampak, dodaja sveže podobe iz sebe, prenese svojo vizijo in poudari nekaj novega in nenavadnega.

Vrste slikanja in njihov kratek opis

Ta oblika umetnosti je značilna glede na vrsto barve in uporabljenega materiala. Obstajajo različne tehnike in vrste slikanja. Obstaja 5 glavnih sort: miniaturne, stojalne, monumentalne, gledališke in okrasne in okrasne.

Miniaturno slikarstvo

Začel se je razvijati že pred izumom tiskarstva, v srednjem veku. Takrat so bile ročno napisane knjige, ki so jih mojstri umetnosti okrasili s fino narisanimi pokrivali in končnicami, besedila pa okrasili tudi s pisanimi miniaturnimi ilustracijami. V prvi polovici 19. stoletja so za ustvarjanje majhnih portretov uporabljali miniaturno slikarstvo. Umetniki so za to raje izbrali akvarele, saj so portreti zaradi čistih in globokih barv in njihovih kombinacij pridobili posebno milost in plemenitost.

Stoječe slikarstvo

Ta slikarska umetnost je dobila ime zaradi dejstva, da slike nastajajo s pomočjo štafelaja, to je stroja. Platna so najpogosteje naslikana na platnu, ki se raztegne čez nosila. Papir, lepenko in les lahko uporabite tudi kot materialno osnovo. Slika, naslikana na stojalu, je popolnoma samostojno delo. V vseh oblikah lahko prikazuje izmišljenega umetnika in dejanskega. Lahko so tako neživi predmeti kot ljudje, tako sodobnost kot zgodovinski dogodki.

Monumentalno slikarstvo

Ta vrsta vizualne umetnosti je velika slika. Monumentalno slikarstvo se uporablja za okrasitev stropov in sten stavb ter različnih gradbenih konstrukcij. Umetniki z njegovo pomočjo prepoznavajo pomembne družbene in zgodovinske dogodke, ki vplivajo na razvoj družbe in prispevajo k oblikovanju ljudi v duhu napredka, domoljubja in človečnosti.

Gledališko in okrasno slikarstvo

Ta vrsta se uporablja za ličenje, rekvizite, dekoracijo kostumov in okraskov, kar pomaga razkriti zaplet predstave. Kostumi, ličila in dekoracije so narejeni po umetnikovih skicah, ki želijo prenesti slog obdobja, družbeni status in osebni značaj likov.

Dekorativno slikarstvo

Pomeni okrasitev notranjosti in stavb z uporabo pisanih plošč, s pomočjo katerih se ustvari vizualno povečanje ali zmanjšanje velikosti prostora, iluzija preboja stene itd.

Slikanje v Rusiji

Našteli smo glavne vrste slikarstva, ki se razlikujejo po posebnosti umetnikove uporabe materiala za ustvarjalnost. Zdaj pa se pogovorimo o značilnostih te umetniške oblike, ki so lastne naši državi. Rusija je ves čas slovila po svojih velikih prostranstvih z bogato floro in favno. Vsak umetnik si je prizadeval, da bi na platno ujel vso lepoto narave in gledalcu posredoval sijaj slik.

Na platnih znanih ustvarjalcev je mogoče opaziti različne vrste pokrajin v slikarstvu. Vsak od njih je z lastno tehniko poskušal gledalcu posredovati svoja čustva in svojo vizijo. Rusko slikarstvo poveličujejo mojstri, kot so Levitan, Šiškin, Savrasov, Aivazovski in mnogi drugi. Za slikanje svojih znamenitih slik so uporabili različne tehnike. In tako kot so notranji svetovi slikarskih mojstrov raznoliki, se tudi njihove stvaritve in čustva v končni analizi vzbudijo pri občinstvu. Najbolj iskrene in najgloblje občutke ustvarjajo znana dela naših slikarjev.

Tako nas na primer "Jutro v borovem gozdu" avtorja Shishkina napolni z rafinirano svetlobo in nam daje mir. Kot da čutimo jutranji svež zrak, se potopimo v iglavčevo vzdušje in opazujemo igre medvedkov. Medtem ko nas Aivazovskega "Morska obala" popelje v brezno občutkov in tesnobe. Podeželske jesenske pokrajine Levitana dajejo del nostalgije in spominov. In Savrasovo ustvarjanje "The Rooks Have Arriven" zakriva z lahkotno žalostjo in daje upanje.

Rusko slikarstvo je potrditev ogromnega potenciala in nadarjenosti ruskega ljudstva ter ljubezni do domovine in narave. Vsakdo lahko to preveri tako, da si ogleda slike naših rojakov. In glavna naloga je ohraniti živo rusko slikarsko tradicijo in ustvarjalne sposobnosti ljudi.