Ministrstvo za kulturo Volgogradske regije

Podružnica državnega izobraževalnega proračuna

kulturne ustanove visokega strokovnega izobraževanja

"Volgogradski državni inštitut za umetnost in kulturo" v mestu Kamyshin

IZOBRAŽEVALNI IN METODOLOŠKI KOMPLEKS

Imena razdelkov

stran

1. Uvod

2. Izobraževalna pot po disciplinah

4. Spremljanje in vrednotenje rezultatov obvladovanja študijske discipline

5. Slovarček

DRAGI ŠTUDENT!

Učno-metodični kompleks po disciplinah (v nadaljevanju EMCD) "Metode učenja igranja na inštrument (kitara)" je bil ustvarjen za pomoč pri delu v razredu, pri domačih nalogah in pripravi na tekoči in zaključni nadzor pri disciplini.

EMCD vključuje teoretični blok, seznam praktičnih vaj in nalog za samopreučevanje disciplin discipline, vprašanja za samokontrolo, seznam vmesnih kontrolnih točk ter vprašanja in naloge za vmesno certificiranje (če je izpit) .

Ko se lotite študija nove akademske discipline, morate natančno preučiti seznam priporočene osnovne in pomožne literature. Iz celotnega nabora priporočene literature se je treba zanašati na literaturo, ki je navedena kot glavna.

Za vsako temo TMC navaja osnovne pojme in izraze, vprašanja, potrebna za študij (načrt študija teme), ter kratke informacije o vsaki problematiki, ki jo je treba preučevati. Prisotnost informacij o temi o temi vam bo omogočila, da se spomnite ključnih točk, ki jih je učitelj obravnaval v lekciji.

Po študiju teoretičnega bloka je podan seznam praktičnega dela, katerega izvedba je obvezna. Pozitivna ocena pri praktičnem in/ali laboratorijskem delu je nujna za pridobitev kreditne točke iz discipline in/ali za sprejem na izpit, tako da boste morali, če boste odsotni od pouka iz dobrega ali slabega razloga, najti čas in dokončati zamujeno delo.

V procesu študija discipline je zagotovljeno samostojno obštudijsko delo, ki vključuje: pripravo na akademski koncert - dve raznoliki deli; priprava na izpit - tri dela različnih oblik, vsebine in narave izvedbe ter priprava na tehnični preizkus: lestvice in etide, glasbeni izrazi.

Na podlagi rezultatov študija discipline se izvede preizkus oziroma izpit..

Pobot se določi na podlagi ocen vmesne kontrole.

Izpit se opravlja na vstopnicah ali v testni različici, za katera so vprašanja navedena na koncu EMCD.

2. IZOBRAŽEVNA POT PO DISCIPLANI

Tabela 1

Obrazci za poročanje, potrebni za oddajo

številko

laboratorijske pouke

Ni zagotovljeno

delavnice

Ni zagotovljeno

Mejne kontrolne točke

končni izpit

Želimo vam veliko sreče!

Vsebina discipline

1. razdelek.

(bajan, harmonika, domra, balalajka, kitara,)

Tema 1. Uvod.

Stalna rast izvajalskih sposobnosti glasbenikov, ki delujejo na področju ljudske instrumentalne umetnosti. Naloge pedagogike pri vzgoji mlajše generacije.

Metode poučevanja igranja na ljudska glasbila kot sestavni del individualnega usposabljanja na podlagi analize in posploševanja izkušenj najboljših domačih izvajalcev in učiteljev.

Povezava metodologije z osnovami psihologije, pedagogike, izvajalstva, potreba po preučevanju dosežkov vsake od teh ved in uporaba njihovih teoretičnih določil pri praktičnem poučevanju igranja na inštrument.

Tema 2. Vzgojno-izobraževalno delo učitelja v specialističnem razredu.

Vzgoja ljubezni do glasbe. estetska vzgoja. Oblikovanje umetniškega okusa. Vzgoja delavnosti, volje. Čustvena vzgoja. Vzgoja samostojnosti, individualni pristop do študenta. Zanimanje za tisto, kar imate radi, je osnova uspeha. Ohranjanje zanimanja za glasbeni pouk kot glavno merilo uspeha pri delu tako učenca kot učitelja.

Tema 3. Glasbene sposobnosti in njihov razvoj.

Identifikacija glasbenih podatkov pri vstopajočih v glasbeno šolo (metodologija in psihološki vidik sprejemnih izpitov) Glasbeno uho (njegove vrste: melodično, intonacijsko, harmonično, ritmično, tempo, metroritmično, črtkano, dinamično, mišično) Metode njegovega razvoj. Razvoj izvajalskih sposobnosti. Razvoj predslišnih veščin, usklajevanje vrst sluha. Razvoj glasbenega spomina. Sintetična narava koncepta "glasbenega spomina", ki vključuje slušni, vizualni, motorični, pomenski, čustveni in druge vrste spomina. Nehoten in usmerjen spomin. Razvoj ustvarjalnih nagnjenj in praktičnih veščin svobodnega ustvarjanja glasbe. Izbira po posluhu, kompozicija, improvizacija (metodologija in praksa teh dejavnosti).

Tema 4. Metodika za izvedbo pouka in organizacijo domačih nalog

študent.

Obrazci za pouk. Preverjanje naloge, vloga evalvacije, pisanje v dnevnik. Organizacija študentskih domačih nalog. Izvedba učenčevega programa s strani učitelja pri pouku je pomembna spodbuda pri delu. Izvedba analize del je nepogrešljiva sestavina. O govoru učitelja. Obvladovanje besede je eden od temeljev uspeha.

Tema 5. Delo na glasbenem delu.

Pomen dela na glasbenem delu v celotnem procesu poučevanja in izobraževanja študenta. Umetniška podoba dela in njegova materializacija z različnimi izraznimi sredstvi. Slogovne in žanrske značilnosti dela, njihov pomen za pravi odraz skladateljeve namere. Razmerje med umetniško vsebino dela in tehnološkimi sredstvi njegove izvedbe.

Faze dela na glasbenem delu (seznanitev z delom; branje glasbenega besedila; delo s prstnimi prsti,

ritem, udarci; fraziranje, artikulacija, poteze kot najpomembnejši deli glasbenega govora; sredstva za delitev glasbenega materiala. Sredstva za združevanje v enotno celoto. Agogika in dinamika kot izrazno sredstvo in kot sredstvo za delitev glasbenega materiala. Tempo, metroritem, ritem, poteze, harmonija, tekstura, dinamika kot izrazna sredstva. Njihova vloga pri razkrivanju umetniškega bistva predstave.

Pomnjenje (vrste spomina, porazdelitev pozornosti izvajalca). Zmaga. Delajte na težavah. Vloga delnega dela. Prehod na igro "kot celoto". Speljevanje dela na nivo koncertne pripravljenosti. Upravljanje izvršilnega mehanizma. Ravnovesje racionalnih in čustvenih načel.

Tema 6. Velika oblika in značilnosti dela na njej.

Velike oblike. Dela, ki so prehodna iz miniatur v velike oblike (koncertino, sonatina) Vrednost dela na njih je priprava učencev na izvedbo del velike oblike. Slogovne in žanrske značilnosti izvedenega materiala in njihov pomen za pravi odraz skladateljeve namere. Izbira tempa, dinamike.

Raznolikost tematskega gradiva in pripadajoče figurativnevsestranskost kot najpomembnejša težava izvedbevelika oblika. Vloga veziva in lastnostinjegovega izvedba. Frazno delo. Iskanje in razumevanjelokalni in osrednji vrhunci. Poenotenje muzikalamateriala v celoto. Vloga solista in korepetitorja.

Tema 7. Akademski koncerti, izpiti.

Pogovor o igri učencev. Načrt razprave, njegovi strokovni, psihološki in etični vidiki.

Strokovnost, načrtovana razprava kot nepogrešljiv pogoj procesa. Značilnosti delovanja načrta. Pomen vrednotenja vseh izraznih sredstev izvedenega glasbenega gradiva. Psihološki, etični vidik razprave.

Tema 8. Slogi v glasbi, njihove značilnosti.

Posebnosti slogov baroka, klasicizma, romantike, impresionizma, neoklasicizma, neofolklorizma. Zgodovinski predpogoji za nastanek teh območij. Značilnosti melodičnega jezika, harmonije, dinamike, metro ritma, potez, teksture, odvisno od sloga.

Tema 9. Delo učitelja na izobraževalni dokumentaciji.

Individualni načrt študenta. Vloga dela na tem dokumentu. Njegovo organizacijsko načelo. Pravilna izbira programa je najpomembnejši pogoj za zagotavljanje poklicne rasti študenta. Merila za izbor programa. Polletno seštevanje - vrednotenje dejavnosti tako dijaka kot učitelja. Učenčev dnevnik, kot poročilo o opravljenem delu učitelja, kot dokument, ki ureja učenčevo domačo nalogo. Značilnosti vodenja

Dnevnik. Vrednotenje znanja študenta, njegova vloga. Psihološki vpliv vrednotenja.

Tema 10. Študij učnih gradiv

G. Kogan "Pri vratih mojstrstva", "Delo pianista"; K. Martinsen

"Metode individualnega poučevanja igranja klavirja" itd.

Tema 11. Analiza izvedbe in izvedbe s strani študentov predstav iz

repertoar glasbene šole.

Zapis kot osnova analize uspešnosti; priprava na izvedbo. Izbira tempa, dinamika potez, značilnosti spremljave, fraziranje, opredelitev in razumevanje zasebnih in splošnih vrhuncev, poenotenje glasbenega materiala v enotno celoto. Sposobnost razumeti in prenesti figurativno bistvo izvedenega.

Tema 12. Odprte ure za učence in učitelje z naknadnim

diskusija.

Načrtovanje pouka. Teme pouka:

"Metode razčlenjevanja glasbenega dela."

"Delo na ritmu"

"Delo na prstanju".

"Delo na udarcih".

Frazno delo.

"Delo na figurativni strani."

"Tehnološko delo".
Razprava o lekciji. Načrt razprave.

Tema 13. Delo na poklicni orientaciji z učenci otroških glasbenih šol.

Vsestranski razvoj nadarjenosti je glavni cilj pedagoške dejavnosti. Razvoj zanimanja za opravljanje dejavnosti. Tekmovanja, koncertno delo v specialističnem razredu kot osnova za razvoj zanimanja za glasbo in nastop. Oblikovanje učenčevega prepričanja, da je služiti glasbi, biti zaposlen s tem, kar ljubiš, najvišji cilj.

Tema 14. Delo pri pripravi vpisa v otroške glasbene šole.

Višje skupine vrtcev, nižji razredi srednjih šol - "hranljivo" okolje za zaposlovanje. Organizacijsko delo v predstavnikih uprave navedenih zavodov, pri starših.

Komunikacija z otroki. Oblike komunikacije. "Glasba v živo" kot najučinkovitejša sila, ki vpliva na čustveno sfero otrok. Kombinacija besede in glasbe kot najbolj dostopna in najučinkovitejša oblika komunikacije. Metode za prepoznavanje najbolj nadarjenih

otrok.

Tema 15. Koncertno delo v specialni razred.

Kopičenje repertoarja, pomen tega dejavnika. Igranje glasbe na odru, komuniciranje z javnostjo je najvišji cilj, h kateremu si prizadevata tako učitelj kot učenec. Javni koncert, vpliv na občinstvo, ki nosi čustveno energijo, poučen začetek.

2. razdelek

Posebni tečaj poučevanja igranja na inštrument.

Metodologija oblikovanja izvajalske tehnike bajanista (harmonikarja)

Tema 1. Osnove nastavitve instrumenta, rok, pristanka na začetni stopnji usposabljanja.

Pristanek. Položaj orodja. Nastavitev rok (naravni položaj, položaj rok na inštrumentu, smotrnost mišičnih naporov, podpora produkciji zvoka, menjava "delo-počitek", o konvencionalnosti koncepta "svobode igralnega aparata izvajalca", načini sproščanja igralni aparat ob upoštevanju posebnosti inštrumenta, neodvisnosti igralnih enot).

Tema 2. Problemi svobode igralnega avtomata v dinamiki.

Položaji rok in tehnika spreminjanja položaja. Prstna načela (princip "v vrsti", tradicionalni, ekstremni zvok - ekstremni prst, harmoničen razvoj in uporaba vseh prstov). Legato, non-legato, staccato, legato na noto, tenuto, markato, oktavna tehnika, vaje, arpeggio, prstni, akord legato. Problem šibkih prstov. Metode za njihov razvoj.

Tema 3. Vpenjanje igralnega avtomata in njegovi vzroki.

Soodvisnost rok, prstov. "Dip" ali "izboklina" zapestja. Prevelik pritisk na tipkovnico. Napake pri pristanku, postavitvi rok, položaju orodja, nastavitvi pasu. Neracionalna uporaba.

Tema 4. Udarci na harmoniko in harmoniko. Figurativno bistvo kapi.

Udarci v časovnem razmerju. Odvisnost kakovosti udarca od tempa, značaja, sloga.

Tema 5. Tehnika krzna.

Podpora približno"Zračni stolpec" pri vodenju krzna. Tehnika krzna v izvedbi "legato". redčenje. Krzno staccato, non legato. Poudarki in njihove vrste. Sforzando. Tremolo krzno, rikošeti. Tipične napake.

Tema 6. Tehnika menjave krzna.

Osnovna načela. Tipične napake (kršitev nivoja zvoka po menjavi meha, potiskanje meha po menjavi, igranje »na meh«, neposlušanje trajanja pred menjavo meha, »strah« pred menjavo meha (vloga psihološke faktor), menjava meha kot vzrok zožitve mišic, diminuendo pred menjavo meha, sprememba krzna na noti, dolg trak na levi polovici telesa). Vaje za spreminjanje dlake.

Tema 7. Delo z začetniki.

Uvod. Prve lekcije (približni načrt). Psihološki vidik. Metodologija dela pri oblikovanju postavitve rok in instrumenta. Metoda razčlenjevanja glasbenega dela. Delo na besedilu: note, prsti, ritem, poteze, spremljava. Metodologija oblikovanja samostojnih veščin.

Tema 8. Delo na večglasju.

Tema 9. Oblikovanje izvajalske tehnike.

Sestavni deli tehničnega kompleksa izvajalca. Zavest, njena vloga pri delu na tehnologiji. Tehtnice in vaje. Njihova vloga pri razvoju tehnologije.

Tema 10. Izvajalska praksa.

odprte lekcije. Izvedba učencev pripravljenih iger iz repertoarja 2. - 3. razreda glasbenih šol z naknadno analizo izvedbe. Odprte ure v učilnici za vadbo z naknadno analizo.

Metodologija oblikovanja izvedbene tehnike domrista, balalajke, kitarista.

Tema 1. Vaje predigre.

Razvoj sluha, ritma, kopičenje glasbenih vtisov študenta. ABC mišičnega dela: vzgoja treh vrst toničnega stanja po telesu, v različnih delih telesa, vzgoja motorične kulture dela prstov. Pripravljalne vaje v obdobju pred igro, razvoj potrebnih občutkov pri učencu.

Vaje prve stopnje. Izobraževanje treh stavkov toničnega ozadja v celotnem telesu: sprostitev - teža, teža; svetel ton - veselje, vznesenost; odmerki aktivnosti od svetlobe do maksimalnega. Vaje 2. stopnje.

Dvig občutka za aktivnost v različnih delih telesa: v mišicah hrbtno-ramenskega obroča (mišice bokov, hrbta, ramen), podlakti, dlani, prstov, konic prstov.

Vaje 3. stopnje. Izobraževanje motorične kulture prstov in njihovih delov (falange in blazinice), obvladovanje tehnike metanja in pritiska.

Tema 2. Pristanek. Uprizoritev. Osnove ekstrakcije zvoka.

Pristanek. Položaj orodja. Glavne točke podpore in dodatne. Stabilno držanje orodja. Estetika študentskega doma. Stojte: "za" in "proti". Postavitev rok (položaj leve in desne roke, položaj prstov). Postopek prilagajanja učenca inštrumentu.

Razvoj stabilnosti pristajanja in pravilnega položaja orodja v kompleksu nalog igralne akcije. Struktura in funkcije izvršilnega aparata. Izbira pristanka je odvisna od anatomskih in fizioloških značilnosti igralca. Možnosti pristanka.

Tipične pomanjkljivosti uprizoritve in pristanka, s katerimi se srečujemo v pedagoški praksi. Odprava pristajalnih napak nastavitve.

Tema 3. Koncept svobode mišičnega aparata. Predpogoji za sklenitev rok.

Psihološki dejavniki, ki določajo stanje motoričnega aparata. "Dih" v rokah študenta. Podlaket-roka-zapestje. Neodvisnost pri delu rok. Načelo postopnosti in doslednosti pri obvladovanju instrumenta. Glavni znaki poklicnih bolezni in njihovo odpravljanje.

Tema 4. Razporeditev in shranjevanje orodja. Izdelava posrednika.

Postavitev in priprava inštrumenta za igranje. Glasbeno-dinamične in izrazne možnosti koncertnega inštrumenta, njegove kvalitativne značilnosti: strune, pragovi, plekter. Skladiščenje in preventivno vzdrževanje orodja. Manjša popravila (odprava zvonjenja, prasketanja, izravnava stojala itd.). Material za izdelavo mediatorja, njegova oblika in ostrenje. Orodja za brušenje.

Tema 5. Tehnike igranja na inštrument.

Koncept "sprejema igre". Osnovni igralni triki in barvita. tehnika razmnoževanja. Umetniška smotrnost uporabe ene ali druge tehnike igre.

Tema 6. Osnove prstanja.

Koncept aplikatorja. Značilnosti oblikovanja igralnih gibov leve roke. Vrste aplikacij. Odvisnost prstov od narave zvoka, dinamike, artikulacije, fraziranja, tempa. Vprašanja prstanja v osnovnem izobraževanju. Prsti v kantileni. Prebijanje s prsti v tehnično težkih epizodah. Koncept "priročnega", "racionalnega" prstanja. Individualni značaj prstanja.

Tema 7. O izločanju zvoka. O delu desne roke.

Koncept "metoda izločanja zvoka". Tremolizacija v kantileni. Dosežite izrazen, lep zvok. Vaje za desno roko. kakovost mediatorja. Nianse v nastavitvi. Zvočni napad, vodenje zvoka, zaključek zvoka (odstranitev) - kot tehnika ekstrakcije zvoka na domri in balalajki. Artikulacijsko delo.

Tema 8. O delu leve roke. Položaji.

Anatomske značilnosti prstov leve roke. Njihove funkcije na instrumentu. Vrstni red vključitve v delo. Vaje začetnega obdobja študija. Opredelitev položaja. pozicijska igra. Tri vrste sprememb položaja. Na stranskem gibanju prstov leve roke.

Tema 9. Pojem "tehnika igranja" in predpogoji za razvoj tekočega govora.

Motorične sposobnosti. Razvoj proste koordinacije gibalnih gibov igre, motorične natančnosti in občutljivosti na lestvicah, arpeggioh, tetrakordih ipd. Velika in majhna oprema. Način dela na njem. Etude kot sestavni del razvoja tehnologije. Pomen sistematičnega dela pri gradivu z navodili. Trill vaje, tetrakordi. Glede usklajevanja. Lestvice in arpeggio v enem položaju.

Etude so prehod od lestvic in vaj k umetniškim delom. Načela dela na etudah.

Tema 10. Slušno delo izvajalca. intonacija. Delo na cantilena.

Vzgoja slušne samokontrole (zmožnost poslušanja kakovosti zvoka, gradacije zvoka). Točnost intonacije kot nujen pogoj za glasbeni razvoj učenca. Intonacija v akustičnem in izvedbeno-umetniškem smislu. Izvajalsko uho in njegova vloga pri obvladovanju izraznih izvedbenih sredstev.

Koncept strukture glasbene fraze - vzpon, vrhunec, upad. dih v stavku. Izmenični "delo-počitek" med trepetanjem. Vloga analize pri razvoju izvajalskega ušesa. Medsebojna povezava intraslušnih reprezentacij domrista in njegovih igralnih gibov, ki zagotavlja "dihanje" mišic v sozvočju s strukturo glasbenega dela (sovpadanje "dihanja" mišic izvajalca z "dihanjem" glasbe, ki jo izvaja).

Tema 11. Udarci na domri, balalajki, kitari.

Koncept "možganske kapi". Glavne vrste kapi. Grafični prikaz in značilnosti tehnike njihove izvedbe. Umetniška izraznost potez. Možganska kap kot artikulacijsko sredstvo. O različnih načinih izvajanja trikov in udarcev. Razvrstitev tehnik in udarcev. Konvencionalne oznake. Primerjava različnih interpretacij in metod pristopa k problemu kapi.

Tema 12. Pregled različnih učnih metod in izvajalskih šol.

Metodološke publikacije, šole igre in glasbena literatura

predstavniki moskovske izvajalske šole, Leningrada, Kijeva, Urala, Sibira itd.

TEST #1.

izvesti vnos znanja

po disciplini:

za 3 tečaje

za posebnost

specializacije

Študij metodologije kot predmeta je potreben za:

a) razvijanje retoričnih sposobnosti

b) splošni razvoj

c) izvajanje učnega načrta

d) učenje in sistematizacija učnih veščin

Stilska usmeritev P.I. Čajkovski:

a) klasicizem

b) barok

c) impresionizem

d) romantika

Kaj vključuje načrt uspešnosti za določeno delo?

a) dinamika

b) artikulacija

c) agogiki

d) logika razvoja

e) celota vseh sredstev

Fraziranje v glasbi je:

a) postopek delitve glasbenega materiala in njegovega združevanja v eno samo celoto

b) delitev na besedne zveze

c) združevanje glasbenega materiala

d) lep stavek

Rubato je:

a) strogo pulziranje v glasbi

b) naglašena izgovorjava

c) spremenljivost impulza, - pospeševanje in upočasnitev

d) način izvajanja blizu kantilena.

Merila za ocenjevanje:

Lestvica ocenjevanja : 5 točk - "5"

4 točke - "4"

3 točke - "3"

2 točki - "2"

TEST #2

za vmesno spričevalo dijakov 3. letnika

po disciplini: "Metode učenja igranja inštrumenta"

za posebnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specializacije 070102.04 Glasbila ljudskega orkestra

Intonacija je:

a) slušni nadzor delovanja

b) natančno upoštevanje besedila

c) izvedba z niansami

d) izgovor glasbene fraze, ki vključuje celoten kompleks izraznih sredstev.

Vizija izvajalca je:

a) funkcija, ki spremlja izvedbo, vendar ni obvezna

b) funkcija, ki se uporablja pred začetkom izvajanja

c) popolnoma nepotrebna funkcija

d) glavno merilo izvedbenega postopka.

Kaj je slušno-motorična koordinacija?

a) soglasje obeh načel, s podrejenostjo drugega prvemu

b) sposobnost slišati rezultat gibov

c) obe vrsti se pojavljata neodvisno drug od drugega

d) podreditev sluha motoričnemu procesu

Katere lastnosti značaja lahko vzgojite z glasbenim poukom?

a) mehkoba, pomanjkanje volje, šibkost značaja

b) pogum, pridnost, volja, trdnost

c) nežnost, sentimentalnost

d) odsotnost, zmanjšanje resnosti reakcije

Katera od naslednjih vrst je vrsta glasbenega ušesa?

a) črtkano

b) harmonično

c) melodičen

d) ritmično

e) vse našteto

Merila za ocenjevanje:

Pravilen odgovor……………………………………………………………………… – 1 točka

Lestvica ocenjevanja : 5 točk - "5"

4 točke - "4"

3 točke - "3"

2 točki - "2"

Učitelj ___________________

TEST #3

za vmesno spričevalo III razreda.

po disciplini: "Metode učenja igranja inštrumenta"

za posebnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specializacije 070102.04 Glasbila ljudskega orkestra

NALOGA

Kateri od naslednjih skladateljev je deloval v klasičnem slogu?

a) P. Čajkovski

b) D. Scarlatti

c) E. Grieg

d) I. Haydn

Katero od naslednjih del ni "velika oblika"?

a) obseg besedila je več kot deset natisnjenih strani

b) delo, napisano v zapleteni tridelni obliki

c) delo, napisano v obliki "sonate allegro"

d) kateri koli del sonate, koncerta

Kaj je osnova artikulacije?

a) račun

b) harmonija

c) poteze in pomenski poudarek

d) spremstvo

Slogi v glasbi. "romantizem" je:

a) posplošen pogled na svet, na dobo

b) pretenciozen način izvajanja

c) nagovarjanje k notranjemu svetu junaka, osebnosti.

d) monumentalnost, veličastnost, dramatika

Romantični skladatelj je:

a) W. Mozart

b) I. Nikolajev

c) A. Vivaldi

d) F. Chopin

Merila za ocenjevanje:

Pravilen odgovor……………………………………………………………………… – 1 točka

Lestvica ocenjevanja : 5 točk - "5"

4 točke - "4"

3 točke - "3"

2 točki - "2"

Učitelj ___________________

TEST #4

za izvedbo vhodnega reza

po disciplini: "Metode učenja igranja inštrumenta"

za študente 4. letnika

za posebnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specializacije 070102.04 Glasbila ljudskega orkestra

Načela postavitve rok, instrumenta in pristanka:

a) do določene mere pomemben.

b) za začetno stopnjo usposabljanja - ni potrebno

c) temeljni sistem, temelj izvajalske šole

d) na podlagi želja študenta

Marcato kot poteza izraža značaj:

a) nežnost

b) milost

c) lahkotnost, igrivost

d) moškost, samozavest

Bajan (harmonika) se bistveno razlikuje od klavirja:

a) videz

b) velikosti

c) število ključev

d) sposobnost nadzora zvoka po ekstrakciji zvoka

Kakšno večglasje uporablja I.S. Bacha v svojih izumih?

b) kontrast

c) posnemanje

d) sploh ne uporablja

Osnovno načelo izbire prstov temelji na:

a) na željo študenta

b) harmoničen razvoj prstov

c) vprašanje ni tako pomembno, da bi mu bili pozorni na začetni stopnji usposabljanja

d) možnost uresničitve skladateljeve umetniške namere

Merila za ocenjevanje:

Pravilen odgovor……………………………………………………………………… – 1 točka

Lestvica ocenjevanja : 5 točk - "5"

4 točke - "4"

3 točke - "3"

2 točki - "2"

Učitelj ___________________

TEST #5

za vmesno spričevalo učencev IV razreda,

gumbna harmonika

po disciplini: "Metode učenja igranja inštrumenta"

za posebnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specializacije 070102.04 Glasbila ljudskega orkestra

Pri katerem udarcu se trajanje ohrani najbolj v celoti?

a) marcato

b) sforzando

c) tenuto

d) legato

Kateri od uporabljenih izrazov ni oznaka črke?

a) non legato

b) marcato

c) sforzando

d) rubato

e) staccato

Osnova za nastanek igralnega avtomata je:

a) pravilna drža

b) pravilna nastavitev instrumenta

c) postavitev rok na podlagi naravnega položaja

d) zgornja načela v kombinaciji

e) dobro razpoloženje

Ali ima psihologija kakšno vlogo pri reševanju tehničnih problemov?

a) igra in pogosto odločilno vlogo

b) nima nič opraviti

c) odvisno od narave izvajalca

d) gre za ločen problem

Kakšen način izvedbe je primeren v fugi J.S. Bach?

a) blizu romantičnemu

b) suh, strog, dinamično nepremičen

c) strogo, vendar z identifikacijo logike razvoja glasbenega gradiva

d) čutno, ekspresivno, kolikor je mogoče

Merila za ocenjevanje:

Pravilen odgovor……………………………………………………………………… – 1 točka

Lestvica ocenjevanja : 5 točk - "5"

4 točke - "4"

3 točke - "3"

2 točki - "2"

Učitelj ___________________

TEST #6

za vmesno spričevalo IV razred.,

gumbna harmonika

po disciplini: "Metode učenja igranja inštrumenta"

za posebnost 070102 "Instrumentalna izvedba"

specializacije 070102.04 Glasbila ljudskega orkestra

Načini za odkrivanje polifonične teksture:

a) zaradi narave dotika

b) zaradi dinamike

c) razumevanje in uporaba črtane narave gradiva

d) vse zgoraj omenjene metode.

Načini delitve glasbenega materiala pri fraziranju:

a) krešendo

b) cezura, diminuendo (upočasnitev)

c) spremembe v jakosti zvoka

d) sprememba dlake

Kaj ni napaka pri menjavi krzna?

a) sprememba dlake na zvok

b) kršitev ravni hrupa po spremembi krzna

c) zmanjšanje trajanja zvoka pred menjavo krzna

d) menjava krzna med besednimi zvezami

Kakšno načelo izbire prstov je prednostno?

a) z uporabo najmočnejših prstov

b) ob upoštevanju želja študenta

c) sploh ni pomembno

d) načelo skladne uporabe in razvoja vseh prstov

Kakšno vlogo ima dinamika v glasbi?

a) izrazna sredstva

b) besedna sredstva

c) sredstvo za razkrivanje logike razvoja glasbenega gradiva

d) vse našteto v kompleksu

Merila za ocenjevanje:

Pravilen odgovor……………………………………………………………………… – 1 točka

Lestvica ocenjevanja : 5 točk - "5"

4 točke - "4"

3 točke - "3"

2 točki - "2"

Učitelj ___________________

Vprašanja za izpit iz metodike poučevanja igranja na ruska ljudska glasbila

1.Vprašanja o metodologiji učenja igranja na ljudska glasbila (splošni predmet)

Izobraževalno delo v specializiranem razredu.

Glasbene sposobnosti in njihov razvoj.

Vrste sluha in spomina.

Sluh je melodičen, harmoničen, ritmičen.

Intonacija sluha, tempo, črtkano.

Spomin je vizualni, motorični, logični, figurativno-pomenski.

O usklajevanju vrst sluha in spomina.

Prednaslišanje, njegova vloga pri izvedbi.

O usklajevanju predsluha z motoričnim in vidnim spominom.

Delajte na glasbenem delu v osnovnih razredih

Vzgoja veščin samostojnega dela.

Delajte na glasbenem delu v srednji šoli.

Fraziranje v glasbi kot sredstvo skladnje glasbenega govora in kot izrazno sredstvo.

Melodija, spremljava, harmonija, tekstura.

Tempo, ritem, metroritem, dinamika.

Poteze, pomenski poudarek - kot osnova artikulacije in glasbenega govora.

Faze dela na glasbenem delu.

Velika oblika in značilnosti dela na njej.

akademskih koncertov. Pogovor o igri učencev, načrt razprave – strokovni in psihološki vidiki.

Slogi v glasbi. O značilnostih baroka, klasicizma.

Slogi v glasbi. Romantika, impresionizem.

Sodobni glasbeni jezik, O značilnostih melodičnega, harmoničnega jezika, o razponu podob.

Dinamika, dotiki, način izvedbe odvisno od stila.

Delo na izobraževalni dokumentaciji v otroški glasbeni šoli.

Delo na področju poklicnega svetovanja z učenci otroških glasbenih šol.

Koncertno delo v specializiranem razredu.

Razvoj praktičnih veščin (izbiranje po posluhu, kompozicija, improvizacija, spremljava)

O interdisciplinarnem komuniciranju. Solfeggio - kot osnova za razvoj praktičnih veščin.

2.Vprašanja o načinu oblikovanja izvajalske tehnike nastopajočega glasbenika

(posebni tečaj - harmonika)

Osnove pozicioniranja rok, instrumenta, pristanka v začetni fazi treninga.

Koncept naravnega položaja rok kot osnove za nastanek igralnega avtomata.

O pogojenosti koncepta "svobode igralnega avtomata"

O smotrnosti prizadevanj.

Izmenjava "delo-počitek" - kot osnova motornega sistema.

Referenčna ekstrakcija zvoka, njena načela.

Metode za sprostitev igralnega avtomata ob upoštevanju posebnosti instrumenta.

"Objemke" in njihovi vzroki.

"Vpenjanje" psihološkega reda.

Soodvisnost rok, prstov. Razlog za njegovo manifestacijo, načini za premagovanje.

S prsti. Njena vloga v igri.

Osnovna načela izbire prstov.

Tehnika spreminjanja krzna, njena narava, njena načela.

O tipičnih napakah pri menjavi krzna.

Posebne vaje za spremembo krzna.

Krzna tehnika, krznene tehnike.

Naglas, sforzando, detajl, markato. Tehnika izvedbe.

Tremolo krzno, tehnika izvedbe.

Triol tremolo.

Trojni odbijač.

Štirikratni rikošet

Udarci na harmoniko.

O izraznosti potez.

Moški v časovnem razmerju

Linijske barve glede na kakovost zvoka.

Delajte na polifoniji.

O vrstah polifonične teksture.

O metodah razkrivanja polifonične teksture.

O tehniki arpeggio (dolgo, kratko)

O delu na veliki opremi.

O delu na majhnih aparatih.

(posebni tečaj - domra, balalajka, kitara)

Koncept svobode izvršilnega aparata. Predpogoji za sklenitev rok. Priprava študenta v obdobju pred tekmo.

Pristanek in uprizoritev. Vaje začetnega obdobja študija. Delo na položaju.

Koncept "tehnike igre". Predpogoji za razvoj tekočega govora (tetrakordi, ritem). O koordinaciji gibov.

Tehnični minimum za dijaka glasbene šole.

Na delu domristove leve roke. Pozicijska igra in menjava pozicij na domri.

Tri vrste uporabe. Vrednost prstanja v umetniški in uprizoritveni praksi (primeri za primerjavo). Dejavniki, ki vplivajo na izbiro prstov.

O ekstrakciji zvoka na domri. O delu domristove desne roke. Posebnosti obvladovanja osnovnih tehnik igre in udarcev.

O trepetanju.

Koncept "izvajalske tehnike". Vrste tehnologije. O delu na lestvicah z enojnimi in dvojnimi notami.

Accord tehnika. dinamične vaje.

Slušna disciplina domrista in balalajke. intonacija. Delo na cantilena. Predvidljivo delo domristovega sluha.

O sistemih simbolov na strunah. Terminologija in grafika tehnik igre. Opredelitev pojmov "sprejem" in "možganska kap".

Artikulacijski udarci.

Barvite trike igre.

O tehniki prehodov iz strune v struno. Delo na arpeggiu v položaju, s spremembo položaja. Primerjalna analiza tehnike "kavelj" v metodološki literaturi.

Nastavitev orodij. O posredniku (material, oblika, velikost)

Učno in umetniško gradivo za učenje igranja na domri.). Metode dela z poučnim gradivom (vaje, lestvice, študije, zbirke, »šole«, »vaje«).

"Kitarski triki" na balalajki, njihove vrste in metode izvajanja.

O izvedbi melizme (marke, mordente, gruppettos).

Obvladovanje dveh osnovnih tehnik igranja kitare: apoyando in tirando. Načini njihove izvedbe. Uporaba teh tehnik v različnih vrstah glasbenih tekstur.

Prst kitaristove desne roke, njene različice v različnih vrstah glasbene teksture (odstavki lestvice, akordi, arpeggio, dvojne note, oktave, trili).

Najpogostejši problemi začetne faze učenja kitare, domre, balalajke.

Bibliografski seznam (harmonika, harmonika)

Alekseev, A. D. Metode poučevanja igranja klavirja / A. D. Alekseev. - Moskva, 1978.

Alekseev, I. D. Metode poučevanja igre na harmoniki / I. D. Alekseev. - Moskva: Muzgiz, 1960.

Akimov, Yu. Nekateri problemi teorije harmonikarske izvedbe / Yu. Akimov. - Moskva, 1980.

Belyakov, V. Prstiranje harmonike, ki je pripravljena na izbiro / V. Belyakov, G. Stativkin. - Moskva, 1978.

Ginzburg, L. O delu na glasbenem delu / L. Ginzburg. - Moskva, 1986.

Govoruško, P. Osnove igranja na harmoniko / P. Govoruško. - Leningrad, 1963.

Golubnichiy, V. I. Glasbena in izrazna sredstva harmonikarja-izvajalca in njihove funkcije // Vprašanja izobraževanja harmonikarja: metodološki razvoj / komp. Yu. V. Bardin. - Saransk, 1984.

Bibliografski seznam (strunala)

1. Aleksandrov, A. Domra šola / A. Aleksandrov. - Moskva, 1972.

2. Aleksandrov, A. Metode pridobivanja zvoka, tehnike igranja in dotiki na domri / A. Aleksandrov. - Moskva, 1978.

3. Aleksejev, A. Metode igranja klavirja / A. Aleksejev. - Moskva, 1986.

4. Agafoshin, P. Šola igranja na šeststrunsko kitaro / P. Agafoshin. - Moskva, 1983.

5. Auer, L. Moja violinska šola / L. Auer. - Moskva, 1965.

6. Prstarstvo osnovnošolske vzgoje domrista / komp. Chunin V.S. - Moskva, 1988.

7. Andryushenkov, G. Začetno usposabljanje v igranju balalajke / G. Andryushenkov. - Leningrad, 1998.

8. Antonov, E. Trema med mladimi glasbeniki in nekateri načini za njeno premagovanje / E. Antonov, L. Krishtop. - Leningrad, 1997.

Pojasnilo

Izobraževalni in metodološki kompleks na temo "Metode poučevanja igre nainstrument" (ljudska glasbila) je sestavljena v skladu z zahteve Država povprečen standard strokovno izobraževanje in Državazahteve za minimalno vsebino in raven usposabljanja vspecialnost "Instrumentalna izvedba" "Instrumentiljudski orkester" (višja stopnja srednje strokovneizobraževanje). TMC temelji na vzorčnem programudisciplina "Metode poučevanja igranja na inštrument".Metoda poučevanja igranja na inštrument je sestavni delstrokovno usposabljanje študentov in zagotavlja obvladovanje teoretične in praktične osnove učenja igranja folk orodja v obsegu, potrebnem za nadaljnje praktične dejavnosti kot učitelji otroških glasbenih šol in umetniških šol.

Osnovni cilj predmet je naučiti študente potrebnega znanja o metodah poučevanja igre na ljudskem orodja in njihovo praktično izvajanje v kasnejši pedagoški

delo.

Naloge tečaj:

Obvladovanje temeljnih načel metodike glasbenega pouka in

izobraževanje

Oblikovanje samostojnosti pri izbiri oblik in metod pedagoškega procesa - študij učne literature in pedagoškega repertoarja,
obetavna pedagoška načela domačih in tujih
izvajalske šole

Kot rezultat usposabljanja mora študent vedeti:

pedagoška načela poučevanja igranja folk
orodja

preučiti izkušnje izjemnih učiteljev, spoznati vlogo učitelja v
izobraževanje mladega glasbenika

biti zmožen uporabljati teoretično znanje metodike pri praktičnem delu z dijaki, načrtovati izobraževalni proces, izvajati izvedbeno analizo del z repertoarja glasbene šole, kompetentno delati z izobraževalno dokumentacijo (dnevnik, revija, individualni načrt).

Seznanite se z deli različnih preučevanih žanrov in stilov
na različnih stopnjah izobraževanja otrok in mladostnikov.

Metodologija za razvoj predmeta temelji na posebnostih specializacije "Instrumenti ljudskega orkestra", ki vključuje inštrumente: domra, balalajka, harmonika (harmonika), kitara. V zvezi s tem je tečaj razdeljen na dva enaka dela:

1. Splošni tečaj. "Splošna vprašanja metod poučevanja igranja ruskih ljudskih inštrumentov" (5,6 semester)

2. Posebni tečaj. "Metodologija oblikovanja izvajalske tehnike nastopajočega glasbenika" (7. semester)

Prvi del obravnava najsplošnejša vprašanja metodologije, kot so načrtovanje izobraževalnega procesa, metodika vodenja pouka v razredu na specialnosti, delo na glasbenem delu, priprava na koncertni nastop itd. Drugi del predmeta obravnava vprašanja, povezana z oblikovanjem izvajalske tehnike izvajalca, torej neposredno s posebnostmi učenja igranja na določen inštrument (domra, balalajka, harmonika ali harmonika, kitara), kot je izpopolnjevanje postavitev izvajalske naprave, razvijanje tehničnih sposobnosti študenta, delo na produkciji zvoka, obvladovanje tehnik igranja, udarcev ipd.

Prvi del predmeta (splošni predmet) - odsek, ki je namenjen splošnim vprašanjem metodike in pedagogike - izvaja en učitelj, metodik oddelka. Drugi del tečaja (posebni tečaj) - odsek, namenjen oblikovanju izvajalskih tehnik - poučujejo učitelji specialisti za godalna in klaviaturna glasbila ločeno.

Za študij splošnega predmeta je namenjenih 72 ur, za študij specialnega predmeta 32 ur. Za študij drugega dela predmeta (posebnega) se oblikujeta dve skupini (strunala in klaviature).

Tečaj temelji na organski kombinaciji predavanj in seminarjev (vključno s praktičnimi) urami. Predavni del predmeta je namenjen preučevanju teoretičnih osnov metodologije poučevanja igranja na inštrument (za čim bolj popolno obravnavo določenih vprašanj se je treba opreti na dobro razvite klasične metode pri drugih inštrumentih), seminarji - seznanjanje z metodološko literaturo, obravnava študentskih povzetkov, poročil in obravnava posameznih metodoloških vprašanj, ki so v objavljeni metodološki literaturi premalo zajeta. Na seminarjih študenti izvajajo tudi praktične naloge: samostojno urejajo violinska ali klavirska dela iz pedagoškega repertoarja, analizirajo metodično literaturo, preučujejo posamezne vaje na inštrumentu in priporočila za sedenje in uprizoritev, ki zahtevajo osebno demonstracijo.

Izobraževalno – tematski načrt

1. razdelek.

Splošni tečaj učnih metod igranja na ljudska glasbila

(domra, balalajka, kitara, bajan, harmonika)

št. p \ p

Ime tem

Število ur

skupno število ur

teoretični razredov

praktično razredov

Uvod

2

2

Izobraževalno delo učitelja v specializiranem razredu

2

3

Glasbene sposobnosti in njihov razvoj

4

6

4

Metodika pouka in organizacija učenčeve domače naloge

2

4

5

Delajte na glasbenem delu

4

6

6

Velika oblika in značilnosti dela na njej

2

-

7

akademskih koncertov. Pogovor o igri učencev. Načrt razprave – strokovni in psihološki vidiki

2

-

8

Glasbeni slogi, njihove značilnosti.

2

2

9

Delo učitelja na izobraževalni dokumentaciji

2

-

10

Študij metodoloških gradiv izjemnih učiteljev.

6

8

11

Analiza izvedbe in izvedbe učencev iger z repertoarja glasbene šole

-

6

12

Odprte lekcije za študente in učitelje z naknadno analizo

-

6

13

Delo prof. orientacija z učenci glasbene šole

-

-

14

Delo na pripravi kompleta v otroški glasbeni šoli

-

-

15

Koncertno delo v specializiranem razredu

-

-

16

Kontrolne lekcije

-

-

Skupaj za oddelek

72

Oddelek 2. Posebni tečaj.

Metodologija oblikovanja izvajalske tehnike nastopajočega glasbenika.

Metodologija oblikovanja izvajalske tehnike bajanista (harmonikarja).

1

Osnove postavitve rok, instrumenta, pristanka v začetni fazi usposabljanja

2

Oblikovanje igralnega avtomata v dinamiki

3

Vpenjanje igralnega avtomata in njegovi vzroki.

4

Udarci na bajanu in harmoniki

5

Tehnika krzna

6

Tehnika menjave krzna

7

Delo z začetniki

8

Delajte na polifoniji

9

Oblikovanje izvedbene tehnike

10

Izvajanje vadbe in odprte ure

11

Kontrolna lekcija

Skupaj za oddelek

32

Metodologija oblikovanja izvedbene tehnike domrist, balalajkaš, kitarist.

1

Vaje pred tekmo

2

Načela začetne glasbene vzgoje: sedenje, uprizoritev, osnove zvočne produkcije

3

Koncept svobode mišičnega aparata. Predpogoji za sklenitev rok.

4

Orodje. Njegova struktura in shranjevanje. Izdelava posrednika

5

Tehnike igranja na inštrument

6

Osnove prstov

7

O produkciji zvoka. O delu desne roke.

8

O delu leve roke. Položaji.

9

Pojem "tehnika igre" in predpogoji za razvoj tekočega govora.

10

Slušno delo izvajalca. intonacija. Delo na cantilena.

11

Udarci na domri, balalajki, kitari.

12

Pregled različnih učnih metod in izvajalskih šol

13

Kontrolne lekcije

Skupaj za oddelek

32

Skupno število predavanj v razredu

104

Študentu je namenjenih 36 ur za samostojno delo, 12 ur v vsakem semestru.

Oblike nadzora

Konec 5. in 6. semestra zagotavljakredit oblika kontrole (testiranje in kontrolna vprašanja). V skladu z učnim načrtom se ob koncu 7. semestra izvaja izpit pri predmetu »Metode poučevanja igranja na inštrument«, pri katerem mora študent odgovoriti na dve teoretični vprašanji (splošno pedagoško in visoko specializirano področje). Tako dobro, kot pokaži kakoglavne teoretične določbe je mogoče uporabiti pri igranju naprejljudska glasbila (izvedba in analiziranje dveh ali treh klasičnihdela iz repertoarja srednjih in višjih razredov glasbene šole).

5. Slovarček

Slovarček glasbe

Spremljevalec - glasbena spremljava solista (pevca, instrumentalista), zbora, ansambla, plesa, gimnastičnih vaj itd.

Akord (konsonanca) - hkratno zvočenje treh ali več zvokov, različnih po višini, imenu.

Naglas (naglas) - poudarjanje zvoka, akorda. A. ima različne grafične oznake. Pritrjeni so v vokalnih (solističnih in zborovskih) delih nad palico (če besedila ni); pri instrumentalnih delih je A. lahko pritrjen med glasbene vrstice ali nad vsako posebej, odvisno od izraznosti izvajalca.

Ansambel (skupaj).

1. Glasbeno delo za več izvajalcev: duet (dva izvajalca), trio ali tercet (trije), kvartet (štiri), kvintet (pet) itd.

2. En sam umetniški tim.

3. Enotnost, doslednost zborovske izvedbe.

Gama - lestvica - zaporedno ozvočenje stopnic praga v naraščajočih in padajočih gibih. Najpogostejši G. so diatonični (od 7 stopenj) in kromatski (od 12 stopenj).

Harmonija.

1. Dosledna, pravilna kombinacija sozvočja v smislu načina in tonalnosti.

2. Akademski predmet iz glasbene teorije.

Razpon - zvočne zmogljivosti pevskega glasu ali katerega koli inštrumenta, glasnost med najvišjim in najnižjim zvokom glasu (inštrumenta).

Dinamika (moč) - uporaba ojačanja ali oslabitve zvoka kot izraznega sredstva za izvedbo. Glavni grafični simboli D.: ((forte) - glasno, p (klavir) - tiho, mf (mezzo forte) - zmerno glasno, mp (mezzo klavir) - zmerno tiho, crescendo (crescendo) - ojačanje, diminuendo (diminuendo ) - oslabitev itd.

Trajanje - lastnost zvoka, ki določa njegovo dolžino. Glavna oznaka trajanja je cela nota, enaka dvema polovičnim, štirim četrtinkam, osmim osmim notam itd.

Disonanca - sozvočje, pri katerem se zvoki ne združujejo, povzročajo občutek nedoslednosti.

žanr - koncept, ki opredeljuje vsebino, značaj, smer glasbenega dela, na primer zvrst opere, simfonije, vokalne, komorne glasbe. Žanr se običajno nanaša na glasbo, ki je tesno povezana z vsakdanjim življenjem (pohod, ples itd.).

Zvočno muzikalno - vibracija zvočnega telesa, ki ima glavne lastnosti: višino, trajanje, tember, dinamiko (moč).

Lestvica - zaporedje glavnih korakov načina: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Improvizacija - ustvarjalna dejavnost neposredno med nastopom, t.j. izmišljanje lastnih različic pesmi, plesov, koračnic itd.

Interval - razdalja med dvema zvokoma različne višine, od

od katerih se spodnji imenuje osnova, zgornji se imenuje vrh, na primer prima (ponavljanje istega zvoka), tretjina, četrta, peta, šesta, sedma, oktava itd.

Intonacija - melodični obrat, najmanjša glasbena konstrukcija, ki ima samostojno izraznost.

Ključ - znak, ki določa višino in ime zvoka in je postavljen na začetek glasbene vrstice. Najpogostejši: violina in bas.

Sozvočje sozvočje, v katerem se zvoki združujejo in se tako rekoč dopolnjujejo.

Fant -korelacija, medsebojna povezanost stabilnih in nestabilnih zvokov.

Legato - povezana izvedba več zvokov.

Major - modalni zvok, ki najpogosteje prenaša svetlo, veselo razpoloženje glasbe.

Melodija - monofonično zaporedje zvokov, združenih s pomensko vsebino.

meter - zaporedno menjavanje močnih in šibkih udarcev v taktu.

Manjši - modalni zvok, ki najpogosteje izraža premišljeno, žalostno razpoloženje glasbe.

Polifonija - soglasniška kombinacija več samostojnih melodijskih linij (glasov).

motiv - najmanjša glasbena struktura, običajno vsebuje en močan takt.

Glasbena pismenost - osnovno znanje s področja glasbene teorije.

Opomba -grafični prikaz zvoka.

palica (stave) - grafični prikaz petih vodoravnih vzporednih črt za pisanje zapiskov.

Odtenek - odtenek, ki poudarja značaj zvoka glasbe.

Pavza - znak, ki za določen čas prekine glasbeni zvok in ustreza trajanju not.

Velikost - število močnih in šibkih utripov določenega trajanja, ki tvorijo utrip; Prikaže se kot ulomek, v imenovalcu katerega je navedeno trajanje enega utripa, v števcu - število takšnih utripov. Nastavi se na začetku dela, na vsakem štapu posebej, za ključnimi znaki, vrednost pa se shrani do konca dela oziroma dokler se ne spremeni stari časovni podpis in vzpostavi nov. Na primer: 2/4, ¾ itd. Registriraj se določa zvočni razpon glasbila, pevskega glasu in se razlikuje v visokem, srednjem in nizkem.

Ritem -zaporedno menjavanje zvokov (različne višine in trajanja), ki imajo pomenski in izrazni pomen.

Taktnost - majhen del glasbenega dela, zaprt med dvema močnima taktama (začne se z močnim in konča pred močnim). T. je na glasbeni črti razdeljen s črto (navpična črta).

Tempo - hitrost gibanja, menjavanje metričnih enot. Oznake T. so zapisane na začetku dela nad prvo glasbeno vrstico v ruščini in italijanščini, na primer: zmerno - moderato (moderato), hitro - allegro (allegro), dolgotrajno - adagio (adagio).

Ključ - določena višina zvokov določenega načina, značilna za določeno delo. T. ima svoje ključne znake in ga določa položaj tonike na eni ali drugi stopnji lestvice. Tekstura - kombinacija različnih glasbenih izraznih sredstev: melodija, spremljava, posamezni glasovi, odmevi, tema itd. Glasbena oblika - v širšem smislu združuje izrazna sredstva: melodijo, ritem, harmonijo, strukturo. V ožjem pomenu je F. struktura dela, na primer dvodelne in tridelne oblike.

Pedagoški glosar

Ambicija - povečan ponos, samozavest, aroganca, prezir do drugih ljudi, podcenjevanje njihovih sposobnosti in zmožnosti. A. človeku otežuje komunikacijo v timu, družini.

Šolsko potrdilo - ugotavljanje skladnosti vsebine, stopnje in kakovosti usposabljanja diplomantov izobraževalne ustanove z zahtevami državnih izobraževalnih standardov.

Navdih - stanje neke vrste napetosti in vzpona duhovnih sil, ustvarjalnega vznemirjenja človeka, ki vodi do nastanka ali izvajanja ideje in ideje o delu znanosti, umetnosti, tehnologije. Učitelj, ki dela z navdihom, rojeva nove ideje, ped. dejavnost prinaša užitek, zadovoljstvo in daje visoke rezultate pri usposabljanju in izobraževanju.

Moč v pedagoški dejavnosti - pravica in možnost učitelja, da uveljavlja svojo voljo z dejavnostmi drugih ljudi in vpliva na njihovo vedenje. V zadnjih letih so bile izvedene študije, ki potrjujejo, da veliko ljudi hodi na pedagogiko zaradi želje, da bi zadovoljili svojo potrebo po moči, pri večini pa je ta potreba prosocialne narave – v korist drugim ljudem.

Notranje okolje otroka - niz značilnosti višje živčne dejavnosti, značajskih lastnosti, življenjskih izkušenj, moralne zavesti, kompleksov, ki se kažejo v duševnih stanjih, značilnih za otroka, reakcijah in odnosu do resničnosti. Z V. s. r., ki v veliki meri določa individualnost otroka, mora učitelj ves čas usklajevati vse vzgojne vplive.

Pedagoški vpliv - vpliv učitelja na zavest, voljo, čustva učencev, na organizacijo njihovega življenja in dejavnosti v interesu oblikovanja pri njih zahtevanih lastnosti in zagotavljanja uspešnega doseganja zastavljenih ciljev.

Starostni pristop v izobraževanju - upoštevanje in uporaba vzorcev osebnostnega razvoja (fizičnega, duševnega, socialnega), pa tudi socialnega in psiho. značilnosti skupin dijakov, zaradi njihove starostne sestave.

Volja - sposobnost človeka, da deluje v smeri zavestno zastavljenega cilja, hkrati pa premaguje zunanje in notranje ovire. V ped. v procesu oblikovanja volje učencev zavzema veliko mesto, saj brez oblikovanega ™; voljnih lastnostih (namenskost, disciplina, organiziranost, vztrajnost, vzdržljivost, samokontrola, odločnost itd.) učenec težko v celoti uresniči svoj potencial.

Domišljija (fantazija) - miselni proces, ki je sestavljen iz ustvarjanja novih idej, misli in podob na podlagi obstoječega znanja in izkušenj. V. se izraža v miselni konstrukciji vedenjskega programa, ko je nejasen način reševanja nastale problemske situacije. Učitelj izvaja oblikovanje V. učencev pri vseh pouku in obšolskih dejavnostih. Narava njegovega ped. je v veliki meri odvisna od bogastva in razvoja V. samega učitelja. dejavnosti, odnosi z učenci, starši, sodelavci in drugimi ljudmi.

Umetniška izobrazba - oblikovanje sposobnosti učencev čutiti, razumeti, vrednotiti, ljubiti umetnost, uživati ​​v njej, razvijati potrebe po umetniških in ustvarjalnih dejavnostih ter ustvarjanju estetskih vrednot.

Estetska vzgoja - namensko sodelovanje vzgojiteljev in učencev, ki prispeva k razvoju in izpopolnjevanju

sposobnost odraščajočega človeka, da zazna, pravilno razume, ceni in ustvarja lepoto v življenju in umetnosti, aktivno sodeluje pri ustvarjalnosti, ustvarjanju po zakonih lepote.

vzgoja - stopnja razvoja osebnosti, ki se kaže v skladnosti med znanjem, prepričanji, vedenjem in za katero je značilna stopnja formalizacije družbeno pomembnih lastnosti. Neskladje, konflikt med tem, kaj človek ve, kako razmišlja in kako v resnici deluje, lahko vodi v krizo identitete. V. - trenutna stopnja razvoja posameznika, v nasprotju z izobrazbo - potencialna raven posameznika, cona njegovega najbližjega razvoja.

Celovit osebni razvoj - 1) celosten in popoln razvoj vseh bistvenih sil človeka, njegovih sposobnosti in talentov; 2) humanistični ideal izobraževanja, ki se je oblikoval v renesansi v skladu s kulturnim gibanjem humanizma. Ideja V. r. l. prejel različne interpretacije v kasnejših filozofskih in ped. sisteme glede na značilnosti zgodovinske in kulturne situacije.

čudežni otrok - otrok s hipersposobnostmi

Slovarček - slovar k.-l. besedilo, večinoma starodavno, ki pojasnjuje malo znane ali zastarele besede. Trenutno se pomen tega koncepta širi. V pedagogiki so pogosto začeli govoriti o G. posameznega študijskega predmeta ali celotnega izobrazbenega standarda.

Državni izobraževalni standard -1) glavni dokument, ki opredeljuje izobrazbeno raven, ki jo morajo doseči diplomanti, ne glede na obliko izobraževanja. Vključuje zvezne in nacionalno-regionalne komponente; 2) glavni dokument, ki opredeljuje končne rezultate izobraževanja pri predmetu. Sestavljeno za vsako stopnjo izobraževanja. Standard opredeljuje cilje in cilje predmetnega izobraževanja, ideje, veščine, ki jih morajo učenci obvladati, tehnologijo preverjanja rezultatov izobraževanja; 3) zvezne komponente G. o. od določijo obvezno minimalno vsebino glavnih izobraževalnih programov, največji obseg učne obremenitve študentov, zahteve za stopnjo usposobljenosti diplomantov.

Intonacija (iz latinščine intono - glasno govorim) - niz akustičnih elementov govora (melodija, ritem, tempo, intenzivnost, naglasna struktura, tember itd.), ki fonetično organizira govor in je sredstvo za izražanje različnih, vključno s skladenjskimi, pomenov ekspresivne, čustvene obarvanosti. Po mnenju psihol. raziskave, I. govor vsebuje informacije nič manjšega obsega kot njegova pomenska vsebina. Je najpomembnejši element učiteljeve komunikacijske kulture.

Koledarsko-tematski načrt - načrt, ki je sestavljen za eno od študijskih disciplin (predmet) in vključuje seznam tem, naloge za njihovo študij, število ur, ki so namenjene temam, določitev vrste pouka, medpredmetne povezave in metodično podporo. Delo po koledarskem načrtu zagotavlja izvajanje programov, ščiti študente pred preobremenitvijo.

kulturo (iz lat. cultura - gojenje, vzgoja, razvoj, čaščenje) - zgodovinsko opredeljena stopnja razvoja družbe, ustvarjalne sile in sposobnosti človeka, izražene v vrstah in oblikah organiziranja življenja in dejavnosti ljudi, v njihovih odnosov, pa tudi v materialnih in duhovnih vrednotah. Kultura v izobraževanju deluje kot njena vsebinska sestavina, vir znanja o naravi, družbi, metodah delovanja, čustveno-voljnem in vrednostnem odnosu človeka do ljudi okoli sebe, dela, komunikacije itd.

Licenciranje izobraževalne ustanove - postopek opravljanja izpita in odločanja o izdaji (ali zavrnitvi) dovoljenja za opravljanje vzgojno-izobraževalne dejavnosti vzgojno-izobraževalnemu zavodu v skladu z vloženo vlogo. Izvajajo ga državni izobraževalni organi ali lokalne samouprave z namenom izvajanja državne politike na področju izobraževanja in urejanja pogojev za izvajanje vzgojno-izobraževalnega procesa ter varovanja pravic državljanov do izobraževanja, ustvarjanja pravnih jamstev. za svobodno delovanje in razvoj izobraževalnih ustanov različnih organizacijskih in pravnih oblik

Spretnost - ukrepanje dovedeno do avtomatizma; tvorjen s ponavljanjem. V učnem procesu je treba razvijati veščine, predvsem splošnoizobraževalne, interdisciplinarnega pomena: pisni in ustni govor, reševanje problemov, štetje, merjenje ipd.

Izobraževalni programi - dokumenti, ki opredeljujejo vsebino izobraževanja določene stopnje in usmeritve, vključno s splošnoizobraževalnimi (osnovnimi in dodatnimi) ter strokovnimi (osnovnimi in dodatnimi) programi.

nadarjenih otrok - otroci, ki kažejo splošno ali posebno nadarjenost (za glasbo, risanje, tehniko itd.). Običajno je, da se nadarjenost diagnosticira po stopnji duševnega razvoja – stopnji, v kateri je otrok pred vrstniki, če so vse druge enake (na tem temeljijo testi duševne nadarjenosti in IQ). Vrednost takšnega kazalnika ne gre pretiravati, saj je ustvarjalna stran uma izjemnega pomena. Pred drugimi je mogoče zaznati umetniško nadarjenost otrok (na področju glasbe, nato v risanju). Na področju znanosti se najhitreje pokaže talent za matematiko. Otroci z nenavadno zgodnjim duševnim razvojem ali s posebno svetlimi, izjemnimi dosežki v k.-l. dejavnosti se imenujejo geeki.

Struktura lekcije - niz elementov lekcije, ki zagotavljajo njeno celovitost in ohranjanje glavnih značilnosti z različnimi kombinacijami. Ti elementi vključujejo: organiziranje začetka ure, določitev cilja in ciljev pouka, razlaga, utrjevanje, ponavljanje, domače naloge, povzetek ure. Vrsta lekcije je določena s prisotnostjo in zaporedjem strukturnih delov.

6. Informacijska podpora disciplini

Glavna literatura

dodatno literaturo

Auer L. Moja šola violinskega igranja. M., 1965.

Barenboim L. Pot do ustvarjanja glasbe. M., 1973.

Duncan Ch. Umetnost igranja na klasično kitaro. Prevedel P. Ivačev, 1988.

Mostras K. Sistem domačih vaj violinista. M., 1956.

Neuhaus G. O umetnosti igranja klavirja. M., 1967.

Pogozheva T. Nekaj ​​vprašanj metod poučevanja igranja na violino. M., 1966.

Flesh K. Umetnost igranja violine. T.1. M., 1964.

Yampolsky I. Osnove violinske prstnosti. M., 1977.

Zvezna agencija za kulturo in kinematografijo

Saratovski državni konservatorij po imenu

Oddelek za specialni klavir

Delovni program

"METOD UČENJA IGRE

NA INSTRUMENTU»

Posebnost 070101

"Instrumentalna izvedba" (klavir)

Saratov, 2006

Program je zasnovan v skladu z

Program dela je izdelan na podlagi standardnega programa,

odobrilo Ministrstvo za kulturo ZSSR, 1977.

Sestavil:

Profesor oddelka za specialni klavir na Saratovskem državnem konservatoriju. , doktor umetnostne zgodovine,

Ocenjevalci:

, kandidat umetnostne zgodovine, profesor

, kandidat pedagoških znanosti, izredni profesor

Pojasnilo

Cilji in cilji tečaja

Cilji univerzitetnega tečaja so metode poučevanja igranja klavirja v sodobnih razmerah v izobraževanju splošnega strokovnjaka, usposobljenega za vodenje posebnega razreda v glasbeni šoli (višja šola, licej), tečajih klavirja za vokaliste in inštrumentaliste, koncertnih in komornih pouka, metodologije , pedagoška praksa, za poučevanje klavirja v glasbenih šolah in kulturno-izobraževalnih ustanovah. Ta predmet je zasnovan tako, da študentom zagotovi znanja, veščine in sposobnosti, potrebne za to delo, oblikuje celosten sistem pogledov na glasbeni in pedagoški proces, spodbuja razvoj zanimanja za pedagoško delo, potrebo po upoštevanju tega dela. stališča sodobnih zahtev za napredne kulturne osebnosti.

Potek metodike se sukcesivno povezuje z drugimi disciplinami pedagoškega cikla, ki se študirajo na univerzi in visoki šoli, in brez podvajanja rešuje probleme teorije in prakse poučevanja v povezavi s poučevanjem klavirja na višji ravni. Ob branju predmeta se posploši in sistematizira izkušnje, ki so si jih dijaki pridobili pri posebnem pouku, njihovo znanje s področja zgodovine in teorije izvedbe in pedagogike, pridobljeno v okviru zgodovine klavirske umetnosti, pa se še naprej poglablja. Posebna pozornost je namenjena doseganju organske enotnosti med metodologijo in pedagoško prakso študentov.

Glasbena pedagogika je kompleksno področje sodobne kulture, kjer se soustvarjanje, sodelovanje učitelj in učenci. Predlagane oblike in metode organiziranja izobraževalnega procesa so usmerjene v ugotavljanje samostojnega položaja študentov. Poudarjena je učinkovitost mobilnih oblik stika med učiteljem in študenti, ki ustvarjajo potencialno polje za izražanje in razvoj osebnostnih lastnosti učencev. Seminarji so zgrajeni z uporabo elementov igralnih situacij, vključno s predhodnimi intervjuji, diskusijskimi razpravami, kontrolnim povzetkom. Istemu namenu služi tudi sistem testnih vprašanj, ki omogoča ugotavljanje potrebe in zadostnosti znanja, ki so ga študenti pridobili v učnem procesu. Dobljene teoretične informacije se projicirajo na določeno skladbo ali na potek pouka posameznih pianistov. Pozornost študentov je usmerjena v to, da se morajo naučiti operirati s sodobnimi izrazi in pojmi, jih uvesti v prakso izvajalskega in pedagoškega dela.

Učinkovito sredstvo za povečanje vsebine izobraževalnega procesa je nasičenost predavanja z metodologijo elementov problematično, problemske situacije, zgrajene na protislovju, torej na preučevanju »protislovja v samem bistvu predmetov«. Pri tem se upošteva dejstvo, da se dijaki ne smejo soočiti z nerešljivim problemom. Pomembno je najti način za razrešitev protislovja med znanjem in nevednostjo, med študentovo individualno izkušnjo, ki je lahko omejena, in teorijo, ki je splošen koncentrat znanja, preizkušenega s prakso, med običajnim in znanstvenim znanjem. Posledično je misel študenta aktivno vključena v delo, od njega se zahteva razmišljanje in sklepanje s pomočjo obstoječega znanja, da bi na podlagi posploševanja že znane snovi prišel do novega znanja. Posledica tega je, da študenti razvijejo sposobnost samostojnega videnja problemov v teoriji in praksi, da so dovolj pripravljeni na njihovo reševanje.

Skoraj vsako temo metodičnega predmeta je mogoče predstaviti v nasprotju z več teoretičnimi stališči in pogledi, v trku alternativnih mnenj uglednih glasbenikov in učiteljev. Ta oblika predstavitve snovi spodbuja učence k iskanju optimalne rešitve, povečuje njihovo individualno aktivnost pri določanju odgovora. V tem primeru mlade strokovnjake vzgaja sama oblika podajanja informacij, bogastvo in dvoumnost obravnavanega gradiva. Bodoči učitelj ne bi smel brezglavo slediti standardni in stereotipni poti, kar lahko pripelje v "slepo ulico". Odločilni dejavnik v glasbeni pedagogiki je posameznika vidik usposabljanje za poklicne veščine. Ta izjava ne pomeni zavrnitve splošnih načel pedagoške umetnosti, temveč izpostavlja osebni profil, osebni pristop k razvoju učencev. Splošno sprejeta in pozitivno dokazana pedagoška stališča je treba prelomiti skozi prizmo individualnosti, različnosti različnih učencev.

Ta tečaj ima lastnosti prednostna naloga slogu vidik pri glasbeni vzgoji učencev. Tu je posodobljeno stališče o odločilnem pomenu izvajalske dejavnosti, ki lahko plodno vpliva na učinkovitost prihodnjega pedagoškega dela diplomanta glasbene univerze. Z razumevanjem slogovnih smernic in slogovne usmeritve glasbene umetnosti se kakovostno spreminjajo možnosti razumevanja in dešifriranja kompozicijskih metod glasbenega razvoja, motivacije in sklepanja pri uporabi izraznih izvedbenih sredstev.

Pozornost na pedagoški proces vzgoje mladih glasbenikov, izpostavlja se vprašanja razumevanja in reproduciranja avtorskega sloga, dela z avtorskim besedilom, izvedbenega branja notnih zapisov, primerjalne analize izdaj in interpretacij, tako da lahko učenci namensko delajo na razvoju. poklicnih veščin, hkrati pa izboljšujejo svojo "stilsko izobrazbo" in splošno glasbeno raven. V nekaterih primerih nadarjeni učenci z umetniško intuicijo začutijo posebnosti avtorjevega sloga na podzavestni, miselni ravni. Praviloma so to pianisti s široko glasbeno erudicijo, ki dobro poznajo glasbo določenega avtorja, ki so »preigrali« zadostno število njegovih skladb. Toda takšna lastnost študentovega dojemanja glasbe v živo je redka. Nasprotno, pogosteje pride do nesporazuma, ko izvajalec misli, da igra vse, kar je zapisano v besedilu, izpolnjuje tempo, dinamične, artikulacijske predpise avtorja ali (pogosteje) urednika in ne razume, katera vprašanja postavlja. lahko imajo o skladateljevem slogu ali slogu.izvedba. Potek metodologije je zasnovan tako, da premaga ta nesporazum in premaguje odvisno vztrajnost mišljenja mladih glasbenikov.

V zadnjem času v strokovni literaturi Rol intuitivno začnite v uprizoritveni in pedagoški umetnosti. Dejansko je osebni vidik v kateri koli ustvarjalni dejavnosti vnaprej določen. Razumevanje, da je po eni strani posebna moč vpliva pedagoške spretnosti v edinstvenosti procesa, ko se prisotnim v razredu zdi, da delo »oživi« pred njihovimi očmi brez posebnega »znanstvenega ” bi bilo napačno misliti, da so zgolj umetniška erudicija, čustvenost, intuicija in temperament dovolj, da prenesejo smiseln pomen glasbenega dela. Ne le imeti resno in temeljito znanje na različnih področjih umetniške ustvarjalnosti, ampak tudi obvladati določene metode, sistem izobraževanja in vzgoje, ki omogoča optimalno reševanje vprašanj, ki se pojavljajo v procesu uprizoritvene ali pedagoške ustvarjalnosti.

Glasbena umetnost zaradi svoje neposredne čustvenosti in celo iracionalnosti ne dopušča, da bi se nase uporabljali strogi besedni ekvivalenti. Kot je pravilno omenjeno, je »glasba ravno tisti »čisto ohišje«, ki je v celoti zasnovano predvsem za intuitivno razumevanje« in »tisti, ki komunicirajo z glasbo, razvijejo poseben »organ«, ki se ne le ustrezno odziva na različne značilnosti zvoka, ne le da je sposoben dekodirati njegovega jezika, ampak lahko tudi razume, kaj pravi, čeprav se to razumevanje razvija na podlagi delovanje nekonceptualni elementov» . V tem primeru se intuicija oblikuje v polju glasbenikovega umetniškega in domišljijskega mišljenja, napaja se z slušnimi reprezentacijami, sestavljenimi iz spomina na tradicionalne in nenavadne nepozabne interpretacije ter celotnega obsega glasbenega znanja, ki temelji na rezultatih njegovega delovanja. lastnega ustvarjalnega iskanja in je obogaten s čustvenimi in psihofiziološkimi vtisi.

Učitelj ob delu na glasbenem delu komunicira z učencem, pri čemer je v povsem drugačnem kulturnozgodovinskem kontekstu glede na avtorja skladbe. Naravnani so na drugačen sistem vrednot, imajo drugačno splošno umetniško in glasbeno izobrazbo. Delo, ki ga je avtor ustvaril v enem obdobju, a ga je izvedel v drugem času, sodobni glasbenik dojema v drugačnem asociativnem halou. Pri pouku o metodologiji skoraj ni primerno govoriti o identiteti oziroma ustreznosti skladateljevih in izvajalskih pozicij v smislu umetniške podobe glasbene skladbe. Cilj predmeta je pripraviti in usmeriti bodoče učitelje k ​​reševanju dvojnega problema: prenos koordinat avtorskega sloga in oblikovanje individualnega sloga sodobnega pianista.

Analiza in postajati novo nastopanje tradicije to je tudi naloga tečaja metodike in torej sodobnega učitelja. Učitelj z delom na izboljšanju strokovnih veščin svojih učencev ta proces usmerja in popravlja. V določenem smislu širi meje razumevanja avtorjevega besedila, kaže njegovo vsestranskost, razkriva vedno več novih pomenov njegovega obstoja v sodobnem svetu. Ena od temeljnih nalog razreda klavirja je, da morajo mladi glasbeniki v avtorsko besedilo vnesti značilnosti figurativnega in pomenskega konteksta sodobne kulture ter individualno izvirnost samega načina izvajanja. Posledično postane glasbena skladba, ustvarjena v daljni ali bližnji preteklosti, razumljiva sodobnemu poslušalcu, obogatena z novo plastjo informacij in si zagotovi pristno umetniško nesmrtnost.

Pot do najglobljega razumevanja glasbene skladbe je skozi obračanje k vsemu dragocenemu, kar se je nabralo v zgodovini razumevanja glasbe: k urtekstom in edicijam, k različnim izvajalskim branjem – »zvočnimi izdajami«. Prevlada enega zornega kota pri ustvarjanju lastne interpretacije ali pri delu na njej s študentom v razredu klavirja je neproduktivna. Neželen in preveč kritičen negativen odnos do individualne želje izjemnih glasbenikov, da odražajo lastno razumevanje problemov klavirskega dela različnih skladateljev. Dejansko je treba delo dopolniti s poznavanjem izvajalskih in splošnih kulturnih tradicij različnih zgodovinskih časov (»besedne izdaje«).

pridobiti veščine skupinske razprave odprtih poukov;

naučiti se delati s posebno literaturo, povzetkom, sestaviti načrt-oris, sestaviti potrebno dokumentacijo;

Oblike in vrste pouka

Tečaj metodologije poteka v obliki predavanj in seminarjev. Prvi od njih so namenjeni predvsem obravnavanju teoretičnih problemov poučevanja, drugi pa njihovemu praktičnemu preučevanju in reševanju v učnem procesu. Odprte lekcije in diskusije se uporabljajo kot aktivne oblike učenja. Samostojne vrste pouka: analiza repertoarja, povzetek znanstvene in metodološke literature, izdelava različnih vrst dokumentacije, vključno z repertoarnimi načrti glede na stopnjo razvoja dijakov, »modeliranje« pouka, izdelava okvirnega načrta, ustvarjanje lastnih izdaj, obiskovanje pouka učiteljev oddelka za specialni klavir

Organizacija tekočega, vmesnega in končnega

nadzor znanja.

V enem letu vsak študent je dolžan napisati seminarsko nalogo, v kateri naj se teoretično znanje organsko poveže z lastnimi izvajalskimi in pedagoškimi izkušnjami. Kot teme za povzetke se lahko priporočajo: analitična analiza in pregled klavirsko-pedagoške literature, metodičnih del, šol in učnih pripomočkov; Izvedba in metodološka analiza glasbenega dela; zapisi pouka v razredu na specialnosti z metodološkimi komentarji in posplošitvami. Za ugotavljanje trdnosti znanja študentov, utrjevanje izobraževalnih in metodoloških veščin, preverjanje sposobnosti samostojnega dela z učno literaturo potekajo seminarji na ustrezne teme. Trajanje seminarjev je določeno s tematskim učnim načrtom. Na željo učitelja ali študenta lahko povzetek predmeta predstavimo v obliki poročila in ga preberemo na enem od seminarjev.

Ob koncu prvega semestra, kontrolna lekcija, kjer učitelj poda »predhodno« oceno na podlagi aktivnosti oziroma pasivnosti dela dijakov za šest mesecev, ki služi kot vodilo in spodbuda za nadaljnje delo učencev.

Rezultati letno delo študentov se povzame na izpitu. Študentje odgovarjajo na izpitnem listu, ki vključuje dve vprašanji. Prva je posvečena teoretičnemu problemu predmeta, druga pa temi, ki se nanaša na praktični razvoj pedagoškega repertoarja in metodološke literature. Pri odgovoru na drugo vprašanje mora študent narediti izvedbeno-metodično analizo enega od del pedagoškega repertoarja glasbene šole, glasbene šole ali univerze, ki ponazori povedano z izvedbo fragmentov skladbe ali celotne predstave.

Pri izpeljanju končne ocene se upoštevata kakovost dela in stopnja aktivnosti dijaka v razredu med letom.

Struktura tematskega načrta študijske discipline

Namenova oddelek ribolov in teme	študent	Število učilnic za polni delovni čas oblika izobraževanja	samooskrba študent
		Seminarji		Skupina. Razredi	no. delo
Metodologija učenje klavir

TEMATSKI OPIS

po vrstnem redu	Ime tem	Število ur
	Seminarji	Samostojno delo študentov
	Uvod: klavirska tehnika, zgodovina in stopnje razvoja: glavni trendi sodobne glasbene pedagogike
	Glasbene sposobnosti: splošne, glasbene in posebne (pianistično): psihološke lastnosti osebnosti, potrebne za pianistično dejavnost
	Najpomembnejši problemi dela učitelj pianista pri otrocih glasbena šola: prve ure: težave in značilnosti dela z začetniki: organizacija gibov igre: in njena uprizoritvena načela
	"Individualna klavirska tehnika, ki temelji na volja za ustvarjanje zvoka" (kompleks čudeškega imena)
	Odprte lekcije: s pianistom začetnikom, učenci nižjih in višjih razredov glasbene šole
	Načrtovanje učnega procesa, izdelava individualnih načrtov, značilnosti: repertoarska politika kot pomembna sestavina pedagoške sposobnosti: poučevanje in organiziranje študentske domače naloge
	Delajte na muzikalu delo
	uspešno branje
	klavirska tehnika: umetniško razmišljanje in motorična oblika pianista
	Razvrstitev vrst opreme: lestvice, arpeggio, oktave, akordi, tremolo in trili, skoki: vsakodnevno tehnično delo pianist
	Pogovor: tehnika vadbe kot proces dela na doseganju izvedbenih veščin
	E. Timakin "Delo na tehnologiji" E. Lieberman "Delo na tehnologiji"
	Oblikovalni elementi sposobnosti izvajanja v procesu dela na glasbenem delu: dobro delo; ornamentika
	S prsti
	Kontrolna lekcija o obravnavanem materialu
	Pedal: pomen in sorte; stilov in pedala
	Ritem, meter, tempo, poliritem, agogija, kompleksni ritmi: velike ritmične težave in napake, načine za odpravo

Avtorske pravice OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Ministrstvo za kulturo Ruske federacije Zvezni državni proračunski izobraževalni zavod za visoko strokovno izobraževanje "Kemerovska državna univerza za kulturo in umetnost" Inštitut za glasbo Oddelek za orkestralno in instrumentalno Izvedba METODOLOGIJA POUKA IGRANJA NA INSTRUMENT Učno-metodični kompleks discipline v smeri usposabljanja 53.03 .02 (073100.62) "Glasbena in instrumentalna umetnost", profil "Orkestralna godalna glasbila" (po vrsti instrumentov - violina, viola, violončelo , kontrabas) Kvalifikacija (stopnja) diplomiranega "bachelor" Oblika izobraževanja: redni, izredni Kemerovo 2015 1 Avtorske pravice JSC Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Izobraževalni in metodološki kompleks disciplina je bila sestavljena v skladu z zahtevami Zveznega državnega izobraževalnega standarda visokega strokovnega izobraževanja v smeri priprave 53.03.02 (073100.62) "Glasbena in instrumentalna umetnost", profil "Orkalna godalna glasbila". Potrjeno na seji Oddelka za orkestralno in instrumentalno izvajanje, 25. 3. 2015, Protokol št. 8. Priporočil Učno-metodološki svet Glasbenega inštituta 31. 3. 2015, Protokol št. 7. Metode poučevanje igranja na inštrument [Besedilo]: študijska metoda. kompleks discipline v smeri usposabljanja 53.03.02 (073100.62) "Glasbena in instrumentalna umetnost", profil "Orkestralna godalna glasbila" (po vrsti instrumentov - violina, viola, violončelo, kontrabas), kvalifikacija (stopnja) diplomanta "bachelor" / avtor - komp. I. V. Andrievskaya. – Kemerovo: Kemerovo. država Univerza za kulturo in umetnost, 2015. - 43 str. 2 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" UVOD Namen discipline "Metode poučevanja igranja na inštrument" je preučiti glavne teoretične določbe metodologije poučevanja igranja na struna. , kot tudi oblikovanje sposobnosti krmarjenja v izobraževalni in metodološki literaturi o predmetu . Mesto stroke v strukturi strokovnega usposabljanja: Izobraževalni predmet »Metode poučevanja igranja na inštrument« je del strokovnega cikla disciplin (B.3) osnovnega (splošnega strokovnega) dela. Če ga želite obvladati, potrebujete znanje glasbene literature in teoretičnih disciplin, posedovanje posebnega inštrumenta v obsegu tečajev glasbene šole (višje šole). Oblikovane kompetence: Kot rezultat študija discipline morajo študenti razviti naslednje kompetence: - sposobnost in pripravljenost za izvajanje pedagoških dejavnosti v izobraževalnih ustanovah Ruske federacije, ustanovah dodatnega izobraževanja, vključno z dodatnim izobraževanjem za otroke (PC-20). ); - sposobnost in pripravljenost za študij in obvladovanje glavnega pedagoškega repertoarja (PC-22); - sposobnost in pripravljenost za preučevanje načel, metod in oblik izvajanja pouka v izvajalskem razredu, načinov priprave na pouk, metodologije za analizo problemskih situacij na področju glasbene in pedagoške dejavnosti in načinov za njihovo reševanje (PC-23) ; - sposobnost in pripravljenost poučiti študente o potrebi po ustvarjalnem delu na glasbenem delu (PC-24); - sposobnost in pripravljenost analizirati in kritični analizirati proces izvajanja glasbenega dela, izvesti primerjalno analizo različnih izvajalskih interpretacij v razredu z učenci (PC-26). 3 Avtorske pravice OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Kot rezultat študija discipline mora študent: poznati: - značilnosti glavnih domačih in tujih šol igranja na proučevani inštrument (PC-20 ); - Pedagoški repertoar osnovnošolskega in srednješolskega izobraževanja, ki vključuje dela različnih obdobij, žanrov in stilov, obsežne skladbe, virtuozne skladbe in etide, skladbe male oblike, dela klasičnih skladateljev, romantikov, tujih in domačih skladateljev 20. stoletja ( PC-20, PC-22, PC-26); - psihološki, pedagoški, izvajalski, estetski vidiki poklica (PC-20, PC-23); biti sposoben: - analizirati in posploševati izvajalske in pedagoške izkušnje (PC-20, PC-23); - uvesti izkušnje izjemnih učiteljev v lastno prakso (PC-20, PC-23, PC-24); - kreativno uporabljati svoje znanje v različnih pedagoških situacijah (PC-23, PC-24, PC-26); - predstavite svoj pogled na interpretacijo izvedenega glasbenega dela (PC-26); lastne: - sodobne metode pedagoškega dela v različnih delih glasbene vzgoje (PC-20, PC-22, PC-23); - informacije o glavnih problemih igranja na inštrument v današnjem času in aktualnih vprašanjih metodike (PC-24, PC-26); - celovita teoretična znanja in praktične veščine v dejavnosti poklicnega glasbenika (učitelja izvajalca) (PC-23, PC-26); - spretnosti dela z metodološko literaturo, kompetentna predstavitev gradiva in kvalificirana strokovna komunikacija v statusu učitelja (PC-23). 4 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 1. STRUKTURA IN VSEBINA DISCIPLINE 1.1. Struktura discipline Skupna delovna intenzivnost discipline je 144 ur (4 kreditne točke), od tega 72 ur razrednega pouka, 36 ur SIW; oblika zaključne kontrole je izpit. V interaktivnih oblikah poteka 30 ur (40%) pouka v razredu v skladu z zahtevami Zveznega državnega izobraževalnega standarda visokega strokovnega izobraževanja na tem področju usposabljanja. 1.1.1. Tematski načrt za redne študente Vrste vzgojno-izobraževalnega dela, vključno s SIW, in intenzivnost dela (v urah) Sekcije in teme discipline Semester Predavanja. Prakt. Semin. SIW Interaktivni obrazci Oblike tekočega nadzora napredka in vmesnega spričevala (po semestrih) 1. poglavje. Splošni problemi metodike, glasbene pedagogike, glasbene psihologije in izvajanja na godalnih glasbilih 1.1. Metodologija kot dis2 1 Kontrolna ciplinska raziskava 1.2. Izvajanje glasbe 6 3/1* 1 Predavanje glasbenega dela z elementi kot ustvarjalni proces razprave 1. 3. Glasbena oblika 3/1* 1* 2 Ustvarjalno in vsebinsko. Predlagana metodološka naloga za izvedbo analize za referenčno glasbeno izpeljano temo 1.4. Glasbeno-sluh3/1* 1* 2 Ustvarjalni kompleks, njegova psihoanalitska osnova 1.5. Razvoj glasbenih sposobnosti4/2* 1* 2 Okrogle sposobnosti v enostavnem procesu dejavnosti poklicnega glasbenika 2. razdelek. Značilnosti izvajalskega procesa na inštrumentu 2.1. Izvajanje ap3/1* 2 Parat situacijskega testa in metode njegove analize izboljšanja spanja 2.2. Osnove tvorbe zvoka 3/1* 1* 2 Ustvarjalno testiranje na strunah in instrumentu za spraševanje nalog 2.3. Psihofiziološko 3/1* 1* 2 Okrogli temelji izvršilnega procesa 5 Copyright JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" Vrste izobraževalnega dela, vključno s SIW, in delovna intenzivnost (v urah) Razdelki in teme discipline Semestrska predavanja. Prakt. Semin. Interaktivni obrazci SIW Oblike tekočega nadzora napredka in vmesnih spričeval (po semestrih) 2.4. Metode in tehnika 3/1* 2 Predavanje o igranju elementov strunskih inštrumentov pogovor 2.5. Posebnosti zvoka3 1* 2 Ustvarjalno pridobivanje pri godalnih nalogah/anainstrumentih liz Skupaj za 6. semester 30/9* 2/2* 4/4* 18 3. razdelek. Glavne faze učenja igranja inštrumenta 3.1. Diagnostika glasbe4/1* 2 Razprava o individualnih sposobnostih 3.2. Začetno obdobje 4/1* 1* 3 Učenje igre vlog 3.3. Metodične metode 4/1 * 3 Ustvarjalno obvladujemo učno nalogo / nativno gradivo liz 3.4. Splošne značilnosti4 1* 2 Razprava Kontrolna palica glavnih faz Anketa dela na delu 3.5. Posebnosti metode 3/1* 1* 2 Analiza situacij individualnega učenja igranja na godalne inštrumente 3.6. Oblike vaje 3/1* 1* 2 Ustvarjalne in koncertne dejavnosti / razprava o dejavnosti 3.7. Pedagoški repertoar za ustanove sistema dodatnega izobraževanja 3.8. Splošne pedagoške podlage za usposabljanje in vzgojo godca - godca Skupaj za 7. semester Skupaj: 144 ur 4/2* 1* - 2 Ustvarjalna naloga 4/2* - 1* 2 Predavanje z elementi pogovora 30/9* 4/4 * 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 vključno s 30 urami (40 %) razrednih ur, namenjenih interaktivnim oblikam izobraževanja v skladu z GEF HPE * Ure pouka v interaktivnih oblikah izobraževanja . 6 Testna anketa Izpit Avtorske pravice OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” 1.1.2. Tematski načrt za študente dopisnih predmetov Področja in teme disciplin Vrste izobraževalnega dela, Obrazci vključno z SIW, trenutno in delovno intenzivnostjo (v urah) kontrole in Vmesno mesto Medsedežnega testiranja Lekts. CPC aktivni min. (po semestrih) obrazci Oddelek 1. Splošni problemi metodike, glasbene pedagogike, glasbene psihologije in izvajanja na strunah 1.1. Metodologija kot disciplina 6 1 5 Testna anketa 1.2.–1.5. Glasbena izvedba 1* 26 Možgansko delo kot kreativni napadalni proces. Glasbena oblika in vsebina. Metode izvedbene analize glasbenega dela. Glasbeno-slušni kompleks, njegova psihološka osnova. Razvoj glasbenih sposobnosti v procesu dejavnosti poklicnega glasbenika 2. razdelek. Značilnosti izvajalskega procesa na inštrumentu 2.1.–2.2. Izvajalski aparat 7 1 10 in metode njegovega izboljšanja. Osnove produkcije zvoka na strunah 2.3. Psihofiziološke podlage 1 5 Kontrolni pregled izvršilnega procesa 2.4. Metode in tehnike 1* 5 Ustvarjalno igranje na godala naloga 2.5. Posebnosti pridobivanja zvoka 1 5 Sporočilo o godalnih inštrumentih na seminarju Poglavje 3. Glavne faze učenja igranja na inštrument 3.1. Diagnostika glasbenih sposobnosti 1 5 Raziskava sposobnosti nadzora 3.2.–3.3. Začetno obdobje usposabljanja1 10 niya. Metodične metode obvladovanja učne snovi 3.4.–3.6. Splošne značilnosti glavnih 15 faz dela na delu. Posebnosti metode individualnega učenja igranja na godala. Oblike vadbene in koncertne dejavnosti 7 Copyright JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" Vrste vzgojno-izobraževalnega dela, Obrazci vključno s SRS, trenutno in delovno intenzivnostjo (v urah) kontrole in Vmesno mesto InterSeattestation SRS aktivno Lekts. min. (po semestrih) obrazci Oddelki in teme discipline 3.7.–3.8. Pedagoški repertoar za ustanove sistema dodatnega izobraževanja. Splošne pedagoške podlage za usposabljanje in izobraževanje godalca Skupaj: 144 ur 2* 10 Portfolio metoda / analiza 36 10/4* 2 132 vključno s 4 urami (40 %) razrednega pouka v interaktivnih oblikah izobraževanja Izpit * Ure v interaktivnih oblikah izobraževanja. 1.2. Vsebina stroke Vsebina oddelka stroke Rezultati študija oddelka 1. Splošni problemi metodike, glasbene pedagogike, glasbene psihologije in izvajanja na godalnih inštrumentih 1.1. Metodologija kot disciplina Posledično študirajte Metodologijo kot disciplino. Enotnost metodologije, pedagogike prvega odseka geekyja in psihologije. Določitev glavnih sestavin discipline študentski deli metodologije. Cilji predmeta, njegov pomen in mesto v predmetu naj: cikel posebnih oddelčnih disciplin pozna: 1. 2. Izvedba glasbenega dela kot - teoretično gradivo glavnih tem ustvarjalnega procesa Glavne funkcije izvajalskega mišljenja. Pomemben odsek (PC-20); velike težave pri uspešnosti in učenju. Psihopedagoški temeljni fiziološki temelji izvajalskega procesa na podlagi različnih specialnih instrumentov. Študij zakonitosti in vzorcev ter metod individualnega poučevanja igranja tekaških šol se usposobi na strunah. Značilnosti izvedbe igranja na strune skeptičnega razmišljanja glasbenika-stringerja. Razvoj žarkovnih orodij (PC-20, naše tradicije tuje in domače pedagogike PC-22); 1.3. Glasbena oblika in vsebina. Tehnika je- - domača in polnilna analiza glasbenega dela, pad moderna Postopek izvajanja analize glasbene oblike metodologije glavne in figurativne vsebine dela. Razvoj muze - komponente uprizoritvenega mišljenja. Vsebina in namen umetnika glede na posebno umetniško delo. Povezava domišljije z vitalnim orodjem (PC-23); izkušnje. Izdelava in izvajanje načrta uspešnosti 8 Avtorske pravice OJSC "Centralni oblikovalski biro" BIBCOM " & LLC "Agencija Book-Service" Vsebina oddelka discipline 1.4. Glasbeno-slušni kompleks, njegova psihološka osnova. Glasbeno uho kot najpomembnejše sredstvo za organizacijo in obvladovanje izvajalskega procesa. Vrste glasbenega ušesa: notranje, zunanje, relativno, absolutno, pa tudi melodično, harmonično, polifono, tembrensko dinamično. Metodologija za razvoj glasbenega posluha. Težave glasbene intonacije. Izvajanje intonacije pri igranju na strunalo. Odvisnost natančne intonacije od koordinacijskega dela sluha, leve in desne roke. Glasbene in slušne predstave in njihova vloga pri prepoznavanju zvočnih, tehničnih, izraznih vidikov predstave. Psihologija glasbene percepcije 1.5. Razvoj glasbenih sposobnosti v procesu dejavnosti poklicnega glasbenika Glasbene nagnjenosti in glasbene sposobnosti. Glasbenost. Čustva v glasbi. Glasbeni ritem. Glasbeno uho kot specifična človekova sposobnost. Struktura glasbenega talenta. Psihomotorika. Motorični občutki. Fiziološke sposobnosti in njihova vloga pri uspešnem izvajanju dejavnosti na godalnih inštrumentih Rezultati študija sekcije, da bodo sposobni: - analizirati in posploševati izvajalske in pedagoške izkušnje izjemnih učiteljev ter jih nato implementirati v lastno prakso (PC-20, PC-22, PC-23); lastno: - teoretično znanje in praktične veščine o teh temah oddelka (PC-26); - sodobne metode pedagoškega dela v različnih delih glasbene vzgoje (PC-20, PC-22, PC-23) 2. oddelek. Značilnosti izvedbenega procesa na instrumentu 2.1. Izvedbeni aparat in metode njegovega izboljšanja Kot rezultat preučevanja drugega poglavja Splošne značilnosti izvajalske naprave. Študent disciplin Značilnosti pridobivanja zvoka na strunah naj: tiste, ki so povezane z uporabo komponent izvajalca: telesni aparat (slušni organi, prsti itd.) Teorija strun Biofizične komponente izvajanja procesnih instrumental. Mehanske komponente: inštrument, godala, umetnost stopal, grd lok, kolofonija. Enotnost vseh izvajalskih pilingov njegovih znanstvenih komponent funkcionalnega sistema pri igranju na utemeljitev, inštrument. Zvočni rezultat kot povratna informacija. Tehnika - osnove zvočne slike in glasbenega fraziranja. Dinamika, poteze in poteze (PC-26), tehnike, agogike itd. Vrednost ekspresivnosti zvoka - fizični podatki petja in čistost intonacije ter fiziološke zmožnosti študenta 9 Vsebina discipline 2.2. Osnove tvorjenja zvoka na strunah. Glede zvoka. Fizikalni temelji akustike. Značilnost kakovosti zvoka. Zvok, moč, višina, trajanje zvoka. Narava in specifičnost zvoka. Splošna in posebna načela oblikovanja zvoka na strunah. Povzročitelj zvočnih vibracij. Glavne komponente orodja. Vpliv strukturnih elementov na kakovost zvoka: na tembre, dinamiko, intonacijo 2.3. Psihofiziološke osnove izvajalskega procesa Pomen naukov IP Pavlova o višji živčni dejavnosti pri utemeljitvi mehanizma glasbenega izvajanja. Vloga refleksov pri oblikovanju izvajalskih veščin. Osnove človeških možganov in njihova povezava z izvajalskim gibom. Abstraktno razmišljanje. Pomen poznavanja psihofizioloških osnov izvajalskega procesa na glasbilu za doseganje višjih rezultatov pri vzgoji ustvarjalne osebnosti godalca. Splošne značilnosti izvršilnega aparata. Značilnosti ekstrakcije zvoka, povezane z zmogljivostmi. Enotnost fizioloških in mehanskih komponent funkcionalnega sistema v procesu delovanja. Splošna glasbena izrazna sredstva 2.4. Metode in tehnike igranja na godalne inštrumente Pojem "izvajalska tehnika" v širšem in ožjem pomenu. Ugotavljanje zahtevnosti posameznih epizod, njihove izolacije in načinov dela na tehničnih težavah. Spremenjena igra. Upočasni igro. Igra s spominom na netočnosti. Delo na zvoku je pomemben trenutek v umetniškem utelešenju glasbe, ki se izvaja. Vrednost postopnosti pri obvladovanju vsake tehnike igre. Osnove pasažne tehnike: jasnost črte, intonacija, dinamična enakomernost. Posebnosti dela na kantileni in virtuoznih skladbah. Koncept "izvajalske spretnosti". Tehnične vaje in njihova vloga pri izpopolnjevanju tehnike izvajanja. Osnove aplikacije. Pojem prstnosti, odvisnost fraziranja, tempa, značaja in njen vpliv na sestavine osebnosti glasbenega glasbenika (PK-23, PK-26); znati: - pravilno uporabljati metodo slušne vizualizacije, metodo ročnega prikaza in način razlage pri pouku na posebnem instrumentu (PC-23, PC-24, PC-26); lastni: - znanstvena spoznanja sodobne glasbene pedagogike na področju izvajalskega procesa na strunah (PC-22, PC-26) Avtorske pravice OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Vsebina strokovnega oddelka Rezultati študije iz oddelka 2.5. Značilnosti ekstrakcije zvoka na strunah Glavne metode pridobivanja zvoka. Pogoji za oblikovanje motoričnih sposobnosti. Ideomotorična priprava. Mišične sponke. Naravni položaj različnih komponent izvajalske naprave kot osnova racionalne nastavitve. Vrednost varčevanja z energijo. Zbor uprizoritvenih pravil, njihov pomen pri praktičnem igranju na struna. Nastavitev desne roke (proizvodnja zvoka, delo na potezah itd.). Izjava leve roke (intonacija, sprememba položajev, vibrato). Najbolj značilne pomanjkljivosti procesa uprizarjanja, njihovi vzroki in metode za njihovo odpravo. Tehnika in glasbeno fraziranje. Dinamika, agogika, udarci itd. Pomen ekspresivnosti zvoka in čistosti intonacije 3. razdelek. Glavne faze učenja igranja inštrumenta 3.1. Diagnoza glasbenih sposobnosti Kot rezultat preučevanja Metode ugotavljanja glasbenih sposobnosti je tretji razdelek vzrokov za napake pri ugotavljanju sposobnosti otrok. disciplina študent Prepoznavanje sposobnosti v procesu poučevanja glasbe. naj: Razmerje intelektualnega razvoja in glasbe - vedeti: kal sposobnosti. - naloge metodike Občutek za ritem, metode za doseganje pravilne šik dovršenosti ritmične organizacije: štetje na glas, taktiranje, učenje teorije strun, igranje ritma brez inštrumenta. Vrste instrumentalnega spomina (slušni, vizualni, motorični itd.), Njihova umetniška uporaba, učenje v procesu dela. Sposobnost aktivnega prebijanja njene znanstvene čustvene reakcije na glasbo pri igranju na inst-utemeljitev (PK-22, rumente. Glasbeno uho: višina, dinamično - PK-23, PK-24), chesky, tembre. Kvalitativne značilnosti - osnove zvočno-sliko-zvočno-visinskega sluha in metode za razvoj znanja (PC-26), 3.2. Začetno obdobje vadbe – telesni podatki Tesna povezava med glasbeno vzgojo in fiziološko vadbo je osnova za pravilen glasbeni razvoj sposobnosti otrokovega učenca. pri usposabljanju za izbiro posebnega orodja. Negativne posledice učenja na inštrumentih, ki ne ustrezajo starostnim godalnim značilnostim učencev. Priročniki za začetni inštrument (PC-23), usposabljanja (šole, zborniki itd.), njihovo ocenjevanje - psihofiziološko z vidika glavnih didaktičnih načel: temeljev izvedbenega procesa postopnosti, dostopnosti, prepoznavnosti itd. .inštrument, pristanek, začetek razvoja (PK-23), nastavitev izvajalske naprave. Metode uporabe - metode diagnosticiranja uporabe petja in ritmičnih gibov pri razvoju glasbenih sposobnosti (PC-22, PC-23), mladi glasbeniki 11 . Metodične tehnike obvladovanja učne snovi Zaporedje študija lestvic in arpeggijev v učnem procesu. Cilji in cilji izvedbe lestvic. Pomen poenotenja prstnosti v lestvicah. Vrednost etud v uspešnosti učencev. Vrste in vrste etud, metode dela z njimi. Odvisnost narave izvedbe od pravilno izbranega tempa. Vsebina tehničnega preizkusa in priprava nanj 3.4. Splošne značilnosti glavnih faz dela na delu Faze dela na delu: začetno seznanitev, podrobna obdelava, priprava na koncertno izvedbo. Relativna pogojenost takšne delitve. Razmerje čustvenih in racionalnih začetkov v procesu dela na delu. Pomen aktivnega zavestnega dela pri pravilnem in produktivnem razvoju izvajalca v procesu dela na predstavi. Izrazna sredstva: tempo, agogičnost, izvajalske oznake v glasbeni literaturi. Razvoj umetniške zavesti v procesu dela na delu. Glavne faze študija umetniškega glasbenega dela. Uvod v delo. Oblikovanje načrta uspešnosti. Izdelava izvedbenega načrta. Problemi tradicije in inovativnosti. Razvoj notranjega sluha in sluha izvedbene variante. Osnovna načela dela na besedilu. Analiza glasbene oblike. Določitev slogovnih značilnosti dela. Metro-ritmična zgradba dela, tempo, metronom. Delo na tehničnih problemih in umetniški razvoj dela. tehnične epizode. Cantilena. Delajte na intonaciji, fraziranju. Odobritev dinamičnega načrta. Agogiki. Rubato. Improvizacijska stran predstave. Učenje na pamet. Izvedba ideje in izboljšanje ekspresivnosti izvedbe. Zadnje obdobje dela na glasbenem delu. Razvoj figurativnega mišljenja skozi slikarstvo, literaturo. Spoznavanje skladateljevega dela, sloga, dobe. Podrobna analiza besedila, izolacija in metode dela na tehničnih težavah, tonska znanost - značilnosti začetnega obdobja študija (PC-23), - metode in tehnike obvladovanja učnega gradiva (PC-20, PC-22, PC- 23), - glavne faze dela na glasbenem delu (PK-24), - oblike vadbene dejavnosti (PK-23, PK-24), - metode za doseganje visokih rezultatov pri oblikovanju ustvarjalne osebnosti človeka. glasbenik (PK-24); znati: - pravilno uporabljati metodo slušne vizualizacije, metodo ročnega prikaza in način razlage pri pouku na posebnem instrumentu (PK-22, PK-23, PK-24, PK-26); lastno: - tehniko dela z začetniki; - način dela na glasbenem delu; - znanstveno spoznanje sodobne glasbene pedagogike na področju izvajalskega procesa na strunah (PK-20, PK-22, PK-23, PK-24, PK-26) Vsebina discipline 3.5. Posebnosti metode individualnega učenja igranja na godala Glavne metode učenja igranja na struna. Osnovne metode poučevanja: razjasnitev, demonstracija, prepričevanje, prikaz umetniških in izraznih zmožnosti inštrumentov. Organizacija individualnega in skupinskega pouka v glasbeni skupini. Delovni čas, čas pouka, razpoložljivost sob. Metodika individualnega pouka. Pouk je vodilna oblika individualnega učenja. Sodobne zahteve za pouk, vrste pouka. Struktura kombinirane lekcije. Sredstva za razvijanje čustvene reakcije na glasbo. Ustvarjanje igralnih situacij pri pouku (učenec v vlogi učitelja ipd.) 3.6. Oblike vadbene in koncertne dejavnosti Vaja je glavna oblika priprave na koncertni nastop. Naloge vaj: izboljšanje spretnosti igranja inštrumentov, branje not z lista, oblikovanje ansambelskih glasbenih veščin, celovit študij glasbenega dela. Povezava vseh oblik učenja, njihova kombinacija in uporaba na različnih stopnjah dela 3.7. Pedagoški repertoar za ustanove sistema dodatnega izobraževanja Dokumentacija na posebnem orodju. Oblike načrtovanja dela vodje. Zahteve za izbiro repertoarja za šest mesecev, ob upoštevanju individualnih značilnosti študentov, možnosti za njihov razvoj. Pomenska in tehnična dostopnost učnega repertoarja: raznolikost oblik, stilov in žanrov 3.8. Splošne pedagoške osnove usposabljanja in vzgoje godalca Metode pedagoškega vpliva. Prepričevanje, vadba in navajanje, poučevanje, stimulacija. Besedna in govorna komunikacija v instrumentalni pedagogiki. Metoda ročne pedagoške demonstracije kot posebnost instrumentalnega učenja. Izjemni pedagogi na pedagoški razstavi. Vrednost avtoritete in osebnosti učitelja v učnem procesu. Veščina pedagoške komunikacije. Dirigiranje kot način vplivanja na ritmično občutje in čustveno zaznavanje 13 Rezultati študije odseka Copyright OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" 2. IZOBRAŽEVALNA IN TEORETIČNA GRADIVA 2.1. Vodnik po teoretičnem delu predmeta 1. poglavje. SPLOŠNE TEŽAVE METODOLOGIJE, GLASBENE PEDAGOGIJE, GLASBENE PSIHOLOGIJE IN NASTUPA NA GODALA Tema 1.1. Metodologija kot disciplina Namen: analiza vsebine predmeta ter obsega vprašanj in problemov, ki jih proučuje metodologija kot disciplina. Naloge: 1. Analiza sistema najbolj racionalnih in sodobnih pogledov v metodi poučevanja. 2. Pregled metodološke literature tako sodobnih domačih kot tujih avtorjev. 3. Kratek uvod v zgodovino umetnosti loka. Povzetki: Pokritost vprašanj, ki jih metodologija preučuje: asimilacija vseh metodoloških gradiv, njihovo obvladovanje, sposobnost njihove uporabe; širjenje obzorij na področju pedagogike godalnega loka, preučevanje sodobnega repertoarja, primernega za poučevanje otrok na glasbenih in umetniških šolah; povezava med teorijo in prakso; poglabljanje teoretičnega znanja, ki je lahko v pomoč pri izvajanju dejavnosti, temeljit študij poučnega in teoretičnega gradiva, vprašanja oblikovanja; priprava študentov na javno nastopanje. Literatura na temo: 1, 4, 5. Tema 1.2. Izvedba glasbenega dela kot ustvarjalni proces Namen: analizirati značilnosti izvajanja glasbenega dela in dejavnike, ki vplivajo na ta proces. Naloge: 1. Preučiti glavne funkcije izvajanja mišljenja. 2. Analizirati najpomembnejše probleme izvajanja in učenja igranja na godala. 3. Razmislite o vprašanjih pravilnega izbora repertoarja. 14 Copyright OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Povzetki: Pravilna izbira repertoarja kot osnova za uspešno izvedbo. Prisotnost ustvarjalne in izvajalske domišljije kot pomemben dejavnik razvoja študenta in njegovega izobrazbe kot glasbenika umetnika. Psihofizične osnove izvajalskega procesa na godalnem inštrumentu. Proučevanje vzorcev in metod individualnega učenja. Značilnosti izvedbenega razmišljanja godalca. Pomembna vloga spomina glasbene izvedbe pri izvajanju glasbenega dela. Literatura na temo: 2, 12, 13. Tema 1.3. Glasbena oblika in vsebina. Metode izvedbene analize glasbenega dela Namen: obravnavati pojme glasbene oblike in vsebine. Naloge: 1. Preučiti tehniko analize uspešnosti. 2. Označi vlogo glasbenega mišljenja pri delu na glasbeno vsebino dela. 3. Znati analizirati glasbeno obliko in figurativno vsebino glasbenega dela. Povzetki: Razvoj glasbenega mišljenja. Metode izvedbene analize glasbenega dela, ugotavljanje težav. Ugotavljanje vzrokov za njihov nastanek in načinov za njihovo premagovanje. Izbira poučnega in tehničnega gradiva pri delu malih in velikih oblik. Vsebina in namen glasbenega dela. Postopek izvajanja analize glasbene oblike in figurativne vsebine dela. Izdelava in izvajanje načrta uspešnosti. Primerjalna analiza različnih interpretacij glasbenih del izjemnih predstavnikov domačih in tujih izvajalskih šol. Literatura na temo: 4, 12, 17. 15 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" Tema 1.4. Glasbeno-slušni kompleks, njegova psihološka osnova Namen: razmisliti o konceptu glasbeno-slušnega kompleksa, preučiti njegovo psihološko osnovo. Naloge: 1. Opišite pojem »glasbeno-slušnega kompleksa«. 2. Spoznajte vrste glasbenega posluha, analizirajte njihov pomen za uspešen potek izvajalskega procesa. 3. Seznaniti se z metodami razvoja glasbenega posluha. Povzetki: Glasbeno uho, njegove vrste (relativno, absolutno, notranje, zunanje). Glasbeno uho kot najpomembnejše sredstvo organizacije in nadzora izvajalskega procesa. Potreba po zelo razvitem relativnem glasbenem posluhu za godalca. Metodologija za razvoj glasbenega posluha. Razvijanje sluha za glasbo z vajami solfegiranja in drugimi metodami. Razvoj intonacijskega, dinamičnega in tembrskega sluha, ki je za godalnega inštrumentalista najpomembnejši. Izvajanje intonacije pri igranju na godalni inštrument (intonacijski, dinamični in tembrni sluh). Odvisnost natančne intonacije od koordinacijskega dela sluha, leve in desne roke. Psihologija glasbene percepcije. Literatura na temo: 3, 6, 11, 19. Tema 1.5. Razvoj glasbenih sposobnosti med dejavnostjo poklicnega glasbenika Namen: preučiti značilnosti razvoja glasbenih sposobnosti, ugotoviti njihovo vodilno vlogo v poklicni dejavnosti godalca. Naloge: 1. Označite vlogo glasbenih sposobnosti v izvajalski dejavnosti poklicnega glasbenika. 2. Znati našteti vrste glasbenih sposobnosti, prepoznati njihove značilnosti. 3. Spoznajte osnovna metodološka načela za razvoj glasbenih sposobnosti. 16 Copyright JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Povzetki: Glasbene sposobnosti in glasbena nagnjenja. Oblikovanje in razvoj glasbenih sposobnosti na podlagi glasbenih sposobnosti. Najpomembnejši vidiki glasbenega in izvajalskega talenta (glasbeni sluh, glasbeni ritem, glasbeni spomin). Psihološki predpogoji za glasbeno-izvajalski proces. Izvršna pozornost. Vrste pozornosti, pogoji za njihov razvoj. Glasbene sposobnosti, njihov razvoj in ustvarjanje ugodnih pogojev za izobraževanje. Fiziološke sposobnosti in njihova vloga pri uspešnem izvajanju dejavnosti na godalnih inštrumentih. Literatura na temo: 1, 2, 11. Razdelek 2. ZNAČILNOSTI PROCESA IZVEDBE NA INSTRUMENTU Tema 2.1. Izvršilni aparat in metode za njegovo izboljšanje Namen: preučiti koncept izvršilnega aparata in se seznaniti z načini in metodami njegovega izboljšanja. Naloge: 1. Razmislite o splošnih značilnostih izvršilnega aparata. 2. Določite biofizične in mehanske komponente izvedbenega procesa. 3. Naučite se osnov najbolj racionalne postavitve izvajalca na godalni inštrument. Povzetki: Značilnosti pridobivanja zvoka na godalnem inštrumentu, povezane z uporabo komponent izvajalskega aparata (slušni organi, prsti leve roke, desne roke itd.) ). Splošne značilnosti izvršilnega aparata. Obvladovanje osnov najbolj racionalne nastavitve. Izvedbena sredstva glasbenika-stringerja. Biofizikalne in mehanske komponente izvajalskega procesa (inštrument, lok, kolofonija, godala). Enotnost vseh izvajalskih sestavnih delov funkcionalnega sistema pri igranju godalnega inštrumenta. Vrednost izraznosti zvoka. Intonacija kot eno najpomembnejših izraznih sredstev pri izvajanju na lokalnih inštrumentih. Zvočni rezultat kot povratna informacija. Literatura na temo: 2, 4, 7, 14.17. 17 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" Tema 2.2. Osnove tvorbe zvoka na strunah Namen: razmisliti o načelih in značilnostih nastajanja zvoka na strunah. Naloge: 1. Seznaniti se s fizikalnimi temelji zakonitosti akustike. 2. Analizirajte interakcijo desne in leve roke v procesu zvočne produkcije, doslednost njihovih dejanj. 3. Oceni vodilno vlogo desne roke pri produkciji zvoka na strunah. Povzetki: Glavne značilnosti (splošne in specifične) pridobivanja zvoka na strunah. Značilnost kakovosti zvoka. Interakcija desne in leve roke v procesu produkcije zvoka. Odprava prekomernega fizičnega stresa. Razvoj svobode, enostavnost izvajanja. Potreba po natančni koordinaciji gibov. Posebnosti dirigiranja loka pri izvajanju različnih odtenkov (forte, klavir). Glavne lastnosti izraznega zvoka so jasnost in čistost, odsotnost hrupnih nečistoč v zvoku. Vpliv na kakovost zvoka sprememb loka, zvočnega napada, spajanja strun. Fizikalni temelji akustike. Povzročitelj zvočnih vibracij. Glavne komponente strunskega inštrumenta, naprava loka. Literatura na temo: 2, 13, 17. Tema 2.3. Psihofiziološki temelji uprizoritvenega procesa Namen: preučiti pomen psihofizioloških temeljev izvajalskega procesa. Naloge: 1. Opišite psihofiziološke značilnosti glasbenika, ki vplivajo na izvajalni proces. 2. Pridobiti znanje o psihofizioloških osnovah izvajalskega procesa. 3. Analizirati metode obvladovanja samokontrole in voljne regulacije. Povzetki: Psihofizične značilnosti glasbenika, ki vplivajo na njegovo glasbeno in uprizoritveno dejavnost. Vloga refleksov pri oblikovanju izvajalskih veščin. 18 Copyright OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Pomen poznavanja psihofizioloških osnov izvajalskega procesa na glasbilu za doseganje boljših rezultatov pri vzgoji ustvarjalne osebnosti godalca. Enotnost fizioloških in mehanskih komponent funkcionalnega sistema v procesu delovanja. Značilnosti psihološke priprave glasbenika-izvajalca na javni nastop. Samokontrola in voljna regulacija. Metode obvladovanja optimalnega koncertnega stanja. Literatura na temo: 2, 3, 7,10. Tema 2.4. Metode in tehnike igranja na struna Namen: obravnavati metode in tehnike igranja na struna. Naloge: 1. Preučiti tehniko dela na tehniki desne roke. 2. Naučite se tehnike dela na tehniki leve roke. 3. Naučite se pojmov "izvajalska spretnost" in "izvajalska tehnika". Povzetki: Koncept "uprizoritvene tehnike". Delo na tehniki desne roke (zvočna znanost, tehnika udarca, kantilena, izvedba akordov). Delo na tehniki leve roke (tekočost prstov, tehnika prehoda, natančnost intonacije, vibriranje, dvojne note, akordi). Koncept "izvajalske spretnosti". Učno gradivo - lestvice, etide, vaje. Njegova vloga pri izboljšanju izvedbene tehnike. Osnove aplikacije. Koncept položaja, široke in ozke razporeditve prstov. Gibanje fretboarda. Načini izvajanja prehodov iz enega položaja v drugega. Razvrstitev prehodov. Ponudba. Izvedba flageoleta. Dvojni zapiski, težave pri njihovi izvedbi in načela dela na njih. Literatura na temo: 6, 9, 14, 17. Tema 2.5. Značilnosti pridobivanja zvoka na strunah Namen: upoštevati značilne lastnosti izločanja zvoka pri igranju na struna. 19 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Naloge: 1. Naučite se osnovnih pravil uprizarjanja godalnika. 2. Seznaniti se z glavnimi načini produkcije zvoka na strunah. 3. Oceni vrednost izraznosti zvoka pri igranju na godala. Povzetki: Glavne metode produkcije zvoka na lokanem godalnem inštrumentu. Sprejem igre pizzicato. Uprizoritvena pravila in njihov pomen v izvajalski praksi. Mišične spone in metode njihovega odpravljanja. Vrednost naravnega položaja različnih sestavnih delov izvajalske naprave kot osnova racionalne nastavitve. Pomen pravilne nastavitve desne roke za doseganje natančne izvedbe različnih udarcev - gladkih (legato, detail, portato), sunkovitih (martel, staccato), skokov (staccato, spicato, sotille, rebound), pa tudi mešanih (enoten in neenakomeren). Postavitev leve roke, tekočnost prstov, pravilnost menjave pozicij, načini igranja na stavo, dvojne note, različne vrste prehodov, vibracije, čistost intonacije. Najbolj značilne pomanjkljivosti procesa uprizarjanja, njihovi vzroki in metode za njihovo odpravo. Dinamika in glasbeno fraziranje. Vrednost izraznosti zvoka in čistosti intonacije pri igranju na godalni inštrument. Literatura na temo: 2, 4, 13, 17. Razdelek 3. GLAVNE FAZE UČENJA IGRANJA NA INSTRUMENT Tema 3.1. Diagnostika glasbenih sposobnosti Namen: razmisliti o metodah diagnosticiranja glasbenih sposobnosti. Naloge: 1. Preučiti načine in metode ugotavljanja glasbenih sposobnosti. 2. Spoznajte vrste glasbenih sposobnosti in preučite metodologijo za njihov razvoj. 3. Razmislite o vplivu glasbenih sposobnosti na učni proces godalca, ugotovite njihovo vlogo v učnem procesu. 20 Copyright OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Povzetki: Metodologija za ugotavljanje glasbenih sposobnosti, vzroki napak pri ugotavljanju glasbenih sposobnosti otrok. Metode ugotavljanja glasbenih sposobnosti. Vpliv usposabljanja in izobraževanja na glasbene podatke študenta. Glasbeno uho (relativno, absolutno, notranje) in metode njegovega razvoja. Glasbeni ritem, načini za doseganje pravilne ritmične organizacije. Glasbeni spomin, njegove vrste in metode njegovega razvoja. Glasbeno-izvajalska domišljija in njena neločljiva povezanost z razvojem drugih glasbenih sposobnosti učenca (glasbeni sluh, ritem, glasbeni spomin itd.). Sposobnost aktivnega čustvenega odzivanja na glasbo pri igranju inštrumenta. Literatura na temo: 1, 3, 4, 8. Tema 3.2. Začetno obdobje usposabljanja Namen: analizirati začetno obdobje usposabljanja. Cilji: 1. Označiti značilnosti začetnega obdobja učenja kot študentskega godca kot osnovo za pravilen nadaljnji razvoj nastopajočega glasbenika. 2. Obvladati metodologijo dela z začetniki. 3. Analizirati metode in tehnike obvladovanja učnega gradiva. Povzetki: Aktivacija in razvoj glasbene dovzetnosti, prebujanje in identifikacija sposobnosti. Metodika izvajanja prvih lekcij. Začetna stopnja asimilacije notnega zapisa. Prehod s teoretičnega študija na prakso izvajanja na inštrumentu. Uvod v instrument. Izbira orodja, njegova skladnost s starostnimi značilnostmi študenta. Negativne posledice napačne izbire orodja. Vloga pripravljalnih vaj pri postavitvi desne roke. Položaj leve roke. Razvoj in utrjevanje spretnosti igre. Usposabljanje za samonastavitev instrumenta. Izbira različnih glasbenih pripomočkov za osnovnošolsko izobraževanje, antologij, njihovo ocenjevanje glede na postopnost, dostopnost, preglednost. Literatura na temo: 2, 3, 6, 16. 21 Avtorske pravice JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" Tema 3.3. Metodične metode obvladovanja učne snovi Namen: obravnavati metodične metode obvladovanja učne snovi v razredu godal. Naloge: 1. Spoznajte cilje in cilje preučevanja učnega gradiva, analizirajte njegov pomen pri izpopolnjevanju izvajalskih sposobnosti učenca na godalni inštrument. 2. Študirati metode in tehnike obvladovanja učne snovi pri razredu godal. 3. Analizirati vpliv študija učnega gradiva na celotno uspešnost in umetniški razvoj študenta. Povzetki: Cilji in cilji študija učnega gradiva. Zaporedje preučevanja lestvic in arpeggijev v učnem procesu. Obvladovanje ene same prstne lestvice in arpeggijev. Etide in vaje za razvoj učenca. Vrste skic za razvoj različnih vrst tehnologije, metode dela na njih. Obvladovanje lestvic, etud, vaj kot izpopolnjevanje tehnik in načinov doseganja izraznega igranja na inštrument. Odnos dela na tehničnem gradivu z glasbenim in umetniškim razvojem učenca. Neposredna povezava priporočenih etud in vaj z nezadostno razvitimi vrstami študentske tehnike. Obvezne zahteve za tehnični preizkus in priprava nanj. Literatura na temo: 6, 9, 14, 17. Tema 3.4. Splošne značilnosti glavnih faz dela na delu Namen: razmisliti o splošnih značilnostih glavnih faz dela na glasbenem delu. Naloge: 1. Naučite se glavnih faz dela na glasbenem delu. 2. Preučiti metodologijo dela na glasbenem delu. 3. Razmislite o celoti sredstev, ki se uporabljajo za utelešenje umetniške namere izvajalca na strunah. Povzetki: Glavne faze dela na umetniškem in glasbenem delu: začetno spoznavanje, oblikovanje izvedbenega načrta, izdelava izvedbenega načrta, priprava na koncertno izvedbo. Osnovna načela dela na besedilu. Analiza glasbene oblike. Določitev slogovnih značilnosti dela. Njegova metroritmična struktura. Prepoznavanje tehničnih težav in iskanje načinov za njihovo premagovanje. Delajte na intonaciji, fraziranju. Razvoj notranjega sluha izvajalske različice. Izdelava dinamičnega načrta dela. Uporaba različnih glasbenih izraznih sredstev. Agogiki, rubato. Zapomnitev besedila. Končna faza dela na glasbenem delu. Literatura na temo: 6, 12, 13. Tema 3.5. Posebnosti metode individualnega učenja igranja na godala Namen: razmisliti o značilnostih metode individualnega učenja igranja na godala. Naloge: 1. Preučiti glavne načine individualnega učenja igranja na struna. 2. Spoznajte osnove metodike posameznega pouka v razredu godal. 3. Seznaniti se z naprednimi dosežki sodobne pedagogike, metodami za doseganje visokih rezultatov pri oblikovanju ustvarjalne osebnosti godalca. Povzetki: Osnovne metode poučevanja. Organizacija in metodika individualnega pouka. Pravilna organizacija študentskega samostojnega študija. Povezava značilnosti in značilnosti študenta s pripravo individualnega načrta. Metode vpliva na študenta. Izpolnjevanje pogojev za najbolj ploden izobraževalni proces: delovni nalog, čas pouka, razpoložljivost prostorov. Pomen vloge verbalne komunikacije v razredu na specialnosti. Pouk je vodilna oblika individualnega učenja. Optimalna struktura lekcije. Različne vrste pouka (individualne ure, odprte lekcije, pouk-svetovanje itd.). Proučevanje in uporaba naprednih dosežkov sodobne pedagogike. Literatura na temo: 3, 4, 7. 23 Avtorske pravice OJSC "Centralni oblikovalski biro" BIBCOM " & LLC "Agencija Book-Service" Tema 3.6. Oblike vadbene in koncertne dejavnosti Namen: razmisliti o oblikah vadbene in koncertne dejavnosti izvajalca na godalni inštrument. Naloge: 1. Naučite se osnovnih oblik vadbene dejavnosti. 2. Preučiti metode doseganja visokih rezultatov pri izvajalski dejavnosti godalca. 3. Razmislite o vplivu vadbenega procesa na izboljšanje spretnosti igranja na godalni inštrument. Povzetki: Vaja kot ena glavnih oblik usposabljanja godalnega glasbenika. Vaja je glavna oblika priprave na koncertni nastop. Naloge vaj: izpopolnjevanje spretnosti igranja na inštrument, branje not, oblikovanje veščin ansambelskega igranja. V procesu vaj poteka celovit študij glasbenega dela in izpopolnjevanje izvedbe. Primeri optimalne konstrukcije vadbenega procesa. Pomen sistematičnega usposabljanja. Negativne posledice nepremišljenega igranja glasbenega materiala. Potreba po jasnem razumevanju in zavestni asimilaciji gradiva, ki se preučuje. Doseganje zastavljenih ciljev pri premagovanju tehničnih težav. Analiza pozitivne dinamike s pravim postopkom vaje. Postopen prehod od dela na malenkostih v celovito interpretacijo dela. Literatura na temo: 5, 7, 12, 13. Tema 3.7. Pedagoški repertoar za ustanove sistema dodatnega izobraževanja Namen: analizirati izbor pedagoškega repertoarja za ustanove sistema dodatnega izobraževanja. Naloge: 1. Razmislite in usvojite teoretično gradivo na to temo. 2. Razumeti pomen pravilne konstrukcije prvih ur za nadaljnje študijsko obdobje. 3. Upoštevajte načelo individualnega pristopa pri delu s študentom strune. 24 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Povzetki: Pomen ustreznega začetnega usposabljanja glasbenikov. Temeljitost pri razmišljanju skozi metodologijo prvih lekcij. Skladnost z načelom postopnega povečevanja težav pri poučevanju začetnikov. Izbira učnega gradiva, dostopnega študentu tako z vidika likovne vsebine kot iz izvedbene tehnike. Načelo individualnega pristopa. Posodabljanje repertoarnega seznama z deli sodobnih avtorjev. Obvezna pestrost repertoarja. Zanimanje, navdušenje študenta za izvedeno skladbo. Semantična in tehnična dostopnost izobraževalnega repertoarja: raznolikost oblik, stilov in žanrov. Literatura na temo: 4, 8, 17. Tema 3.8. Splošne pedagoške osnove usposabljanja in izobraževanja godalca Namen: obravnavati splošni pedagoški okvir usposabljanja in vzgoje godalca. Naloge: 1. Preučiti metode pedagoškega vpliva na učenca na godalni inštrument. 2. Seznaniti se s temeljnimi pedagoškimi načeli različnih metodičnih šol. 3. Razmislite o različnih metodah za doseganje visokih rezultatov pri oblikovanju izvajalskih sposobnosti godalca. Povzetki: Vpliv učitelja godal na oblikovanje estetskih pogledov in umetniškega okusa dijaka. Vrednost učiteljeve avtoritete v učnem procesu. Učenje študentov organiziranosti in samodiscipline. Pomen pravilnega prepoznavanja individualnih značilnosti vsakega učenca. Potreba po prebujanju aktivnosti, iniciativnosti, vztrajnosti in vztrajnosti v razredu pri učencu. Metode pedagoškega vpliva, njihova raznolikost (prepričevanje, poučevanje, stimulacija). Vloga govorne komunikacije v instrumentalni pedagogiki. Metoda ročne pedagoške demonstracije kot posebnost instrumentalnega učenja. Uporaba vodilnih načel sodobne metodologije pri poučevanju šolarjev. Literatura na temo: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright OJSC “Centralni oblikovalski biro “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” 3. USPOSABLJANJE IN PRAKTIČNA GRADIVA 3.1. Opis seminarjev Seminar št. 1 Razdelek 1. Splošni problemi metod poučevanja inštrumentov 1. Izvajalski aparati in izvedbena sredstva. 2. Nastavitev pri igranju na struna. 3. Najpomembnejši predpogoji za glasbeno-izvajalski proces (sposobnosti in nagnjenja). 4. Organizacija in načrtovanje izobraževalnega procesa na višjih glasbenih in umetniških šolah. Literatura: 1, 7, 22. Seminar № 2 Razdelek 2. Značilnosti izvedbenega procesa na godalnem inštrumentu 1. Vibrato kot glasbeno izrazno sredstvo. 2. Artikulacija in udarci v izvajalskem procesu. 3. Vloga in pomen tehnike leve roke v procesu izvajanja na strunah. 4. Tehnika desne roke v procesu izvajanja na strunah. Literatura: 1, 2, 3, 20, 21. Seminar št. 3 Razdelek 3. Glavne faze učenja igranja inštrumenta 1. Težave pri postavitvi izvajalske naprave v začetni fazi učenja. 2. Težave pri izločanju zvoka v začetnem obdobju usposabljanja. 3. Delo na tehniki izvajanja na različnih stopnjah usposabljanja. Literatura: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Avtorske pravice OJSC “Centralni oblikovalski biro “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” 4. USPOSABLJANJE IN METODOLOŠKA GRADIVA 4.1. Napotki za študente o organizaciji samostojnega in praktičnega dela Samostojno delo študenta je najpomembnejši del obvladovanja discipline. Gre za samostojno utrjevanje predavanj in pripravo na praktične in seminarske ure. Študent mora razviti razredni režim, ki mu omogoča dosledno in sistematično preučevanje metodološke literature, ne da bi reševanje tega problema odložil na sejo. V zvezi s tem mora študent izbrati priročno obliko fiksiranja in sistematizacije učnega gradiva. Eden od načinov je lahko delo na elektronskih medijih. Tako lahko na primer bliskovni pogon zagotavlja ne le shranjevanje primarnih virov v elektronski obliki, ampak tudi možnost grobega dela na zapiskih predavanj v študijski disciplini. Pri študiju predmeta »Metode poučevanja igranja na inštrument«, profila »Orkalna godalna glasbila«, se študentom priporoča naslednje: odpraviti te težave. 2. Pri študiju predmeta je potrebno vključiti posnetke izvedb del različnih stilov z naknadno analizo glede na specifično temo predavanja. 3. Za opazovanje procesa dela na zvoku in tehniki je treba uporabiti odlomke video posnetkov pouka izkušenih učiteljev glasbenih šol, fakultet in visokih šol. 4. Priporočljivo je poslušati in primerjati posnetke najboljših izvajalcev, da bi ugotovili značilnosti interpretacije. 5. Za pripravo na seminarje je možna uporaba izobraževalnih in metodoloških zvočnih priročnikov. 6. Za bolj popolno razkritje tem, povezanih s problematiko interpretacije, se uporabljajo posnetki koncertov učiteljev in študentov oddelka (vključno z zaključnimi državnimi izpiti), pedagoški komentarji na skladbe, poročila in predavanja vodilnih učiteljev. 27 Avtorske pravice OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Značilnost discipline "Metode poučevanja igranja na inštrument", profila "Orkestralna godalna glasbila", je pritegniti širok spekter informacij. Eden od njenih virov so lastne izvajalske izkušnje. Vsebina predmeta je zasnovana tako, da učitelja začetnika pripravi na pedagoško dejavnost, ga opremi tako z univerzalnimi komunikacijskimi sredstvi in ​​znanjem s področja psihologije kot tudi s posebnimi strokovnimi veščinami. Dijak mora biti sposoben organizirati učenje igranja inštrumenta ob upoštevanju narave, starosti, psiholoških značilnosti in stopnje usposobljenosti učenca glasbene šole. Za to se je treba naučiti načrtovati razvoj strokovnih veščin, odlično obvladati metode poučevanja in poznati glasbeni in pedagoški repertoar glasbene šole. Pogled in poznavanje osnov pedagogike in psihologije bo študentu kot bodočemu učitelju pomagalo izbrati prava sredstva in tehnike pri delu z učenci različnih talentov, poklicnih možnosti, starosti in značaja. Poznavanje pedagoškega repertoarja vam bo omogočilo, da boste najbolje prepoznali prednosti vsakega učenca in premagali slabosti z najmanjšimi težavami. Poleg tega mora študent obvladati veščine metodološke analize dela, ki se izvaja samostojno, z naknadno analizo pri praktičnih poukah. Dobro naučeno in smiselno metodično gradivo vpliva tudi na študentovo lastno izvajalsko dejavnost. Vodenje zapiskov o vseh temah predmeta bo pomagalo pri pripravi na izpit v prihodnosti in služilo kot opomnik pri prihodnjih poklicnih dejavnostih. Vsak študent na daljavo mora oddati pisno delo na samostojno in prosto izbrano temo iz predmeta. Pisno samostojno delo mora odražati študentov lasten odnos do obravnavane problematike, kot tudi predstavitev različnih mnenj učiteljev, glasbenikov in skladateljev. Pri citiranju je potrebno sklicevanje na literaturo z navedbo kraja in časa izida, najmanj dva ali trije naslovi. Naloga pisnega dela je učence naučiti dela z literaturo in njenega ustvarjalnega, sistemskega razumevanja, spodbujati razvoj veščine skladnega podajanja svojih misli in opažanj. Poleg pisanja samostojnega dela lahko študentom ponudimo metodično analizo del pedagoškega repertoarja in pregled prebrane literature. Najpomembnejši dejavnik pri metodiki poučevanja je razmerje med teoretičnim predmetom in pedagoško prakso, v kateri je treba uporabiti znanje, ki ga študenti pridobijo pri predavanjih o metodiki. V času študija se mora študent seznaniti z vsemi glavnimi oblikami dela s študenti. Na priporočilo učitelja lahko študent hkrati opravlja pedagoško prakso v obsegu, ki ga predvideva učni načrt. Pomen prakse opazovanja je v seznanjanju z metodami dela izkušenih učiteljev, obvladovanju določenih načinov razlage snovi, ki so jih razvili kot rezultat plodne pedagoške dejavnosti. Dijaki lahko od zunaj opazujejo, kako učitelj spreminja svojo pedagoško taktiko v smeri usposabljanja, dela z učenci glasbenih šol, ki se med seboj razlikujejo po starosti, značaju, sposobnostih, odnosu do glasbe itd. Pridobivanje vizualnih izkušenj, študij pedagoškega metode dela učiteljev z izkušnjami lahko v prihodnosti postanejo zanesljiva podpora za začetek lastne pedagoške prakse mladega specialista. Analiza pouka ima lahko značaj dvostranske analize: samoanaliza študenta pripravnika in ocena izvajanja pouka s strani učitelja svetovalca. V veliko korist je skupna razprava o nastopih študentov, opredelitev ustreznih zaključkov za nadaljevanje dela, spremembe njegove narave v povezavi s prehodom na nove naloge in zahteve. Učni načrt naj vsebuje: - temo pouka; - glavne in posebne naloge pri študiju gradiva; - metode dela pri tehničnih težavah; - likovne značilnosti preučenih del; - porazdelitev časa pouka za različne dele dela. Načrt metodološke analize del pedagoškega repertoarja 1. Splošne značilnosti sloga dela. 2. Kratka zgodovina nastanka (podatki o skladatelju, ustvarjalnem obdobju nastanka skladbe, podatki o tem, ali je skladba izvirna za ta instrument ali aranžma itd.). 3. Opredelitev žanra dela. 4. Tempo oblikovana značilnost. 29 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 5. Izjava o umetniških nalogah. 6. Analiza tehničnih težav in načinov za njihovo premagovanje. Za uspešnost usposabljanja in izbor metodoloških orodij, ki ustrezajo stopnji usposobljenosti vsakega posameznega študenta, je pomembna sestava individualnih značilnosti študenta. Učitelj posameznega razreda mora biti pozoren in sposoben opaziti posebnosti vedenja vsakega učenca v razredu, njegovo reakcijo na opravljeno delo, prilagajanje na inštrument. Individualne značilnosti študenta pomagajo pri postavljanju in reševanju problemov za uspešen učni proces vsakega študenta. Približne značilnosti dijaka 1. Splošna stopnja razvoja. Študentova starost. Psihološke značilnosti, hitrost reakcije, odnos do glasbe in dejavnosti. 2. Posebni glasbeni podatki. Čustvena odzivnost. Raven glasbenih podatkov - sluh, ritem, spomin. Skladnost učenčevega izvajalskega aparata z danim glasbilom, stopnja prilagodljivosti inštrumentu. Ustvarjalna domišljija. Tehnične podrobnosti. 3. Izvajanje načrtovanega delovnega načrta. 4. Analiza dela doma in v razredu. Zbranost in pozornost, učinkovitost, zanimanje za razrede. Rednost, sposobnost samostojnega učenja doma. Stopnja pismenosti pri razčlenjevanju. Hitrost obvladovanja glasbenega dela. 5. Prisotnost umetniške domišljije, ustvarjalne pobude in stopnje tehničnega razvoja študenta. 6. Sklepi. Pomanjkljivosti v razvoju in načini za njihovo premagovanje. Naloge za naslednje obdobje študija. Za izpit mora študent pripraviti okviren repertoarski seznam del različnih stopenj zahtevnosti za različne vrste opreme. Z analizo klavirja in solo dela enega dela z repertoarnega seznama študentje pripravijo okviren načrt dela in svojo podrobno metodološko zasnovo. Ena izmed ustvarjalnih oblik samostojnega dela študenta pri disciplini »Metode poučevanja igranja na inštrument« je priprava lastnega pogleda na razkrivanje glasbene vsebine dela ter premagovanje tehničnih in melodijskih težav ob upoštevanju sodobne metode učenja igranja na struna. Ta oblika je zelo učinkovita, saj učenci ne samo obvladajo vse tankosti izraznih možnosti strunskega inštrumenta, temveč dobijo tudi dodatno priložnost, da poglobijo svoje znanje na področju sodobnih metod igranja posebnega inštrumenta, s čimer izboljšajo svoje veščine in zmožnosti. Razkrivanje ustvarjalnega potenciala je močna spodbuda za poklicno rast študentov. Obšolsko in individualno delo dijaka se lahko izvaja v obliki obiskov osnovnih in srednjih glasbenih izobraževalnih ustanov ter obiskov koncertnih nastopov, ki jim sledi samostojna analiza in razprava o prejetih informacijah. 4.2. Smernice za izvajanje pisnega samostojnega dela za študente dopisnih predmetov Pisanje samostojnega pisnega dela v okviru študija predmeta »Metode poučevanja igranja na inštrument« se lahko uporablja kot oblika mejnega nadzora, pa tudi v postopek priprave študentov dopisnih predmetov na izpit. Opravljanje pisnega samostojnega dela v okviru predmeta je koristno tudi zato, ker je študij te discipline prvi poziv k teoriji na specialnosti v procesu priprave glasbenika. Izkušnje pri pisanju samostojnega pisnega dela v procesu študija vseh teoretičnih strok strokovnega cikla so izredno koristne, pod pogojem, da se ustrezne veščine in sposobnosti pridobivajo skozi celotno obdobje študija. Sem spadajo: sposobnost dela z metodološko literaturo, katalogi, izbira pravega vira informacij, beleženje prebranega, sposobnost kritičnega dojemanja in ustvarjalne uporabe določenih konceptov, izdelava načrta, povzetkov, povzetkov, pregledov kot enega od začetnih oblike raziskovalnega dela. Poleg tega mora študent znati opisati problem, povzeti zbrano gradivo, narediti kratek pregled literature na določeno temo in analizirati glavne določbe o temi. Struktura samostojnega pisnega dela mora prispevati k pravilnemu razkritju njegove teme, torej pravilno izbrano zaporedje predstavitve gradiva. Struktura dela je sestavljena iz treh delov: uvoda, glavnega dela in zaključka. Uvod vsebuje splošen opis dela, zaključek pa povzema obravnavano temo. Obseg dela mora biti najmanj 20 strani računalniškega tipkanja (1 natisnjen list - 40.000 znakov s presledki). Tradicionalno so glavni elementi strukture besedila samostojnega pisnega dela naslednji: 1. Naslovna stran. 2. Vsebina (vsebina). 3. Uvod. 4. Glavni del. 5. Zaključek. 6. Seznam uporabljene literature. 4.3. Smernice za učitelje »Metode poučevanja igranja na inštrument« je akademska disciplina o metodah pridobivanja potrebnih izvajalskih veščin in ustreznih sodobnih učnih metodah. Ta predmet zaseda eno vodilnih mest v strukturi diplomskega OEP in je tesno povezan s disciplinami strokovnega cikla, kot so "Posebni instrument", "Ansambel", "Instrumentacija in instrumentacija", "Metode dela z ansamblom" , "Zgodovina uprizoritvenih umetnosti", "Orkesterski razred. Ta disciplina je interdisciplinarno povezana s pedagogiko, ki je značilna kot kombinacija različnih metod pri oblikovanju znanj, veščin in praktičnih veščin pri posameznem študijskem predmetu. Študij metodike se izvaja v 6.–7. semestru po učnem načrtu in je sestavni del celovitega strokovnega usposabljanja diplomantov s področja instrumentalne izvedbe, učiteljev in je pogojen s kvalifikacijskimi zahtevami. V svoji teoretični podlagi se disciplina opira na sistem didaktičnih načel, razvitih v pedagogiki. Najpomembnejši med njimi so: znanstveni značaj in dostopnost preučevanega gradiva, prepoznavnost, zavedanje o asimilaciji, trdnost znanja, spretnosti in sposobnosti, aktivnost kognitivne dejavnosti učencev, njihova samostojnost, povezanost učenja z življenjem in bodočim poklicem. Učinkovitost izobraževalnega procesa je odvisna od stopnje metodologije in njene skladnosti s sodobnimi zahtevami pedagogike. 32 Copyright OJSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Disciplina "Metode poučevanja igranja na inštrument", ki se študira v visokošolskem programu, temelji na stopnji srednje strokovne glasbene izobrazbe, kjer je študira se predmet "Metode poučevanja igranja na struna". V zvezi s tem ta disciplina povzema pridobljeno znanje in je skupna vsem vrstam strunskih inštrumentov. Kompetence študentov se oblikujejo kot rezultat pogojnega obvladovanja discipline v dveh smereh: - študij izvajalskega procesa na posebnem instrumentu (teorija izvajanja); - študij metod poučevanja sodobnih izvajalskih veščin. Glavne naloge študija predmeta so: - obvladovanje teorije igranja na posebnem inštrumentu, obvladovanje metodologije za oblikovanje osnovnih izvajalskih veščin; - študij pedagoških načel različnih šol učenja igranja na godalni inštrument; - analiza oblikovanja nacionalne pedagoške šole; - preučevanje izkušenj izjemnih učiteljev; - študij procesa postajanja glasbenika-izvajalca; - zavedanje vloge učitelja pri vzgoji mladega glasbenika, proučevanje psihološke narave glasbenih sposobnosti; - obvladovanje metodike pouka, kontrolne dejavnosti; - preučevanje posebnosti različnih stopenj strokovnega usposabljanja študentov; - vzgoja kulture dela z glasbenim besedilom, pismenosti, smiselnosti fraziranja, artikulacije in drugih načinov zvočne produkcije, preučevanje metod dela pri izvajanju del različnih stilov in žanrov; - pridobivanje veščin dela s prstnimi tehnikami, zvočne produkcije, posedovanje dinamičnih gradacij, potez in izvedbenih tehnik; - povečano zanimanje za pedagoško dejavnost ter znanstveno in metodično delo. Najpomembnejša načela glasbene pedagogike so enotnost glasbenega, umetniškega in tehničnega razvoja, postopno in dosledno nabiranje znanj, veščin ter razvijanje samostojnosti in ustvarjalne iniciative učencev. 33 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" Delo v disciplini "Metode poučevanja igranja na inštrument" predvideva obliko pouka v majhnih skupinah. Na predavanjih študenti dobijo teoretično znanje, ki ga nato izvajajo pri praktičnem pouku. Praktični pouk pomeni izvajanje enostavnih instrumentalnih skladb študentov s celovito analizo izvedbe in metodološkimi priporočili za delo pri tem delu. Učitelj ponudi izbrana dela ob upoštevanju izvajalskih sposobnosti učencev, ki se jih naučijo prav tam, v razredu. Pred in po izvedbi je treba opraviti analizo izbranih kosov. Druga metoda dela vključuje večjo stopnjo avtonomije študenta. Vsakemu študentu se ponudi delo, ki ga mora s svojim znanjem, pridobljenim na predavanjih, samostojno razstaviti. Rezultat tega dela je lahko manjši koncertni nastop, kjer bo vsak študent prikazal svoje ustvarjalno delo, ki mu bodo sledili metodični komentarji o izvajalskih težavah te skladbe. Preverjanje teoretičnega znanja študentov poteka v obliki izpita na vozovnicah. Naloga učitelja je nadzor nad izpolnjevanjem zahtev pri oddaji teoretičnega gradiva in praktičnega dela študentov. Predvideva se diferenciran pristop do študenta ob upoštevanju njegovih individualnih poklicnih lastnosti pri delu s korepetitorjem. V praksi se priporoča, da se ne držijo avtoritarne, ampak bolj usmerjevalne metode dela, ki daje študentu možnost, da se ustvarjalno uresničuje v poklicni pedagoški dejavnosti. 4.4. Opis izobraževalnih tehnologij V procesu izvajanja discipline "Metode poučevanja igranja na inštrument" v smeri usposabljanja 53.03.02 (073100.62) "Glasbena in instrumentalna umetnost" se uporabljajo naslednje izobraževalne tehnologije: 1. Predmetno usmerjene tehnologije : tehnologija zastavljanja ciljev, tehnologija koncentriranega učenja, popolna asimilacija tehnologije, tehnologija pedagoškega procesa. Oddelek ima metodološko literaturo, ki dopolnjuje splošni seznam publikacij, ki so na voljo v znanstveni knjižnici KemGUKI, kar prispeva k organizaciji samostojnega dela. 34 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & OOO "Agencija Kniga-Service" 2. Osebno usmerjene tehnologije: učna tehnologija kot izobraževalne raziskave, kot praktične izkušnje, tehnologija kolektivne dejavnosti, tehnologija hevrističnega učenja. V skladu z zahtevami Zveznega državnega izobraževalnega standarda visokega strokovnega izobraževanja je delež poukov, ki se izvajajo v interaktivnih oblikah, 40 % pouka v razredu, ob upoštevanju posebnosti BEP, vključno z izvajanjem usposabljanj z uporabo: - ustvarjalnih nalog, - okrogla miza, - razprave, - situacijska analiza, - igre vlog, - metoda portfelja. Uporabljajo se tudi sodobni multimedijski učni pripomočki z dostopom do interneta. 4.5. Materialno-tehnična podpora discipline Za izvajanje discipline »Metode poučevanja igranja na inštrument« v smeri priprave 53.03.02 (073100.62) »Glasbena in instrumentalna umetnost« je potrebno: integrirano v internet; - knjižnica, opremljena z izobraževalno in glasbeno literaturo; - glasbena knjižnica; - godala: violina, viola, violončelo, kontrabas. Materialna in tehnična podpora discipline za individualni študij študentov predvideva prisotnost učilnic s klavirjem in godalnimi inštrumenti, potrebnimi za pouk. 5. KONTROLNI IN MERILNI MATERIALI 5.1. Oblike tekočega nadzora: - samostojno pisno delo (za Zahodno zvezno okrožje), - ustvarjalne naloge, - vprašanja za samokontrolo. 35 Avtorske pravice OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 5.1.1. Predmeti samostojnega pisnega dela 1. Cilji in cilji predmeta "Metode poučevanja igranja na inštrument." 2. Splošna metodološka načela. 3. Lekcija. Organizacija in metodologija njenega izvajanja. 4. Organizacija samostojnega študija študenta. 5. Odvzem zvoka na strunah. Položaj desne roke. 6. Udarci kot glasbeno izrazno sredstvo. Delajte na udarcih. 7. Razvrstitev kapi. 8. Nastavitev leve roke. Igranje v enem položaju. 9. Vibracija kot najpomembnejše izrazno sredstvo pri igranju na struna. 10. Intonacija kot pomemben dejavnik pri izvajanju na lokalnih inštrumentih. 5.1.2. Ustvarjalne naloge 1. Naredite dinamičen načrt, označite kulminacijske cone v predlaganem primeru. 2. Predlagajte različne možnosti za poteze in prste v tem odlomku. 3. V predlaganem primeru poimenujte vrsto prehoda iz enega položaja v drugega. 4. V predlaganem glasbenem odlomku določite zvoke, ki jih lahko predvajajo naravne harmonike. 5. Določite slog dela, razporedite poteze v skladu z njim, zgradite pravilno fraziranje. 6. Prevedite glasbene izraze v tej skladbi. 7. Predlagajte izbor potrebnih pripravljalnih vaj in etud za lažji študij te glasbene skladbe. 8. Določite vrsto opreme, uporabljene v predlaganem primeru. 9. V skladu s slogom skladbe poimenujte značilnosti njene izvedbe (proizvodnja zvoka, vibracije). 10. Navedite imena mest v predlaganem glasbenem primeru. 36 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" 5.1.3. Vprašanja za samokontrolo 1. Značilnosti dela na delu velike oblike. 2. Sredstva za ekspresivnost godalnega loka. 3. Problem pop vznemirjenja v glasbeni pedagogiki in psihologiji. 4. Aktivna vloga teoretičnega mišljenja pri delu s tehničnim gradivom. 5. Značilnosti dela z začetniki. Vsebina prvih lekcij. 6. Glavni problemi nastavitve. 7. Vzgojna vloga učitelja v razredu na specialnosti. 8. Pedagoški prikaz kot ena od metod glasbene vzgoje. 9. Glasbene in slušne predstave in njihova vloga pri prepoznavanju zvočnih, tehničnih in izraznih vidikov predstave. 10. Razvoj spretnosti branja iz vida v razredu na specialnosti. 11. Dejavniki, ki tvorijo osnovo nastajanja zvoka. Zvočna znanost, porazdelitev loka, redčenje zvoka. 12. Značilnosti dela na delih male oblike. 13. Značilnosti igre v ansamblu. Osnovne zahteve glede zmogljivosti. 14. Performans kot ustvarjalni proces. O podobi glasbenega mišljenja. 15. Sorte glasbenega posluha in njihova vloga pri asimilaciji glasbenega gradiva. 16. Nekaj ​​splošnih določil uspešnega pedagoškega dela pri poučevanju godal. 17. Vibracija kot tehnika in kot izrazno sredstvo. Vrste vibracij. 18. Vloga in metode študija učnega gradiva. 19. Poteze kot glasbeno izrazno sredstvo. Razvrstitev možganske kapi. 20. Glasbena in pedagoška dejavnost. Njegov pomen in značilnosti. 5.2. Oblike mejne in vmesne kontrole: - kontrolna anketa, - testna anketa (testne naloge glej: EOS KemGUKI - UMKD), - izpit. 37 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 5.2.1. Vprašanja za izpit 1. Osnovna načela poučevanja pri razredu posebnega orodja. 2. Glasbene sposobnosti in metode njihovega razvoja. 3. Vloga glasbenega posluha v izvajalskem procesu. 4. Pojem glasbenega ritma. 5. Glasbeni spomin, njegove vrste in metode razvoja. 6. Prve lekcije z začetniki. 7. Nastavitev leve roke. 8. Izjava desne roke. 9. Tehnika leve roke. 10. Poteze, njihove glasbene in izrazne lastnosti. 11. Razvrstitev kapi. 12. Vibracija kot umetniški element igre in tehnična spretnost. Vrste vibracij. 13. Sredstva za izraznost godalno-lokovnega izvajanja. 14. Metode dela na glasbenem delu. 15. Prstnje kot najpomembnejše sredstvo za doseganje izrazne izvedbe. 16. Študij učnega gradiva. Vrednost študija lestvic, arpeggijev, etud na vseh stopnjah učenja. 17. Izbira izobraževalnega repertoarja. 18. Priprava učenca na nastop. 19. Vloga domače naloge pri učenju. 20. Učne in vzgojne naloge učitelja posebnega razreda. 6. IZOBRAŽEVALNO-BIBLIOGRAFSKA IN INFORMACIJSKA PODPORA DISCIPLINE 6.1. Reference 6.1.1. Osnovna literatura 1. Berkman, T. Razvoj glasbenih umetniških sposobnosti [Besedilo] / T. Berkman. - Moskva: Glasba, 2009. - 222 str. 2. Ilyina, E. Glasbena in pedagoška delavnica [Besedilo]: uč. dodatek za univerze / E. Ilyina. - Moskva: Akadem. projekt, 2008. - 415 str. 3. Petrushin, N. Problemi glasbene intonacije [Besedilo] / N. Petrushin. - Moskva: Glasba, 2010. - 126 str. 38 Avtorske pravice OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 4. Preisman, E. M. Metode poučevanja igranja na struna [Besedilo] / E. M. Preisman. – Krasnojarsk: Krasnojar. GAMT, 2009. - 36 str. 5. Ražnikov, V. Dialogi o glasbeni pedagogiki [Besedilo] / V. Ražnikov. - Klasika - XXI stoletje. - Moskva: Klasika, 2012. - 156 str. 6. Shulpyakov, O. Violinska izvedba in pedagogika [Besedilo] / O. Shulpyakov. - Sankt Peterburg: Skladatelj, 2006. - 496 str. 6.1.2. Dodatna literatura 7. Avratiner, V. Usposabljanje in izobraževanje glasbenega učitelja [Besedilo] / V. Avratiner. - Moskva: GMPI, 1981. - 80 str. 8. Auer, L. Moja violinska šola [Besedilo] / L. Auer. - Sankt Peterburg: Skladatelj, 2004. -120 str. 9. Agarkov, O. Vibrato kot sredstvo glasbene izraznosti pri igranju na violino [Besedilo] / O. Agarkov. - Moskva: Svet. skladatelj, 1956. - 88 str. 10. Belenky, B. Vprašanja violinskega izvajanja in pedagogike [Besedilo] / B. Belenky. - Moskva: Glasba, 1968. - 126 str. 11. Garbuzov, N. Intrazonalni sluh za glasbo in metode njenega razvoja [Besedilo] / N. Garbuzov. - Moskva: Kopozitor, 2002. - 98 str. 12. Garbuzov, N. Delo na sodobnih glasbenih delih velike oblike [Besedilo] / N. Garbuzov. - Moskva: Skladatelj, 2007. - 138 str. 13. Ginsburg, L. O delu na glasbenem delu [Besedilo] / L. Ginsburg. - Moskva: Glasba, 2008. - 110 str. 14. Dikov, B. O delu na tehtnici [Elektronski vir] / B. Dikov. – Način dostopa: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Metodološka kultura učitelja glasbenika [Besedilo]: uč. dodatek za univerze. - Moskva: Akademija, 2002. - 268 str. 16. Mostras, K. Sistem vadbe violinista na domu [Besedilo] / K. Mostras. - Moskva: Glasba, 1956. - 55 str. 17. Nazarov, I. Osnove tehnike glasbenega izvajanja in metode za njeno izboljšanje [Besedilo] / I. Nazarov. - Leningrad: Svet. skladatelj, 1969. - 112 str. 18. Osenneva, M. Metode glasbene vzgoje [Besedilo]: uč. dodatek za univerze / M. Osenneva. - Moskva: Akademija, 2001. - 366 str. 19. Oskina, S., Parnes, D. Glasbeno uho. Teorija in metodologija razvoja in izboljšav [Besedilo] / S. Oskina, D. Parnes. - Moskva: Založba AST, 2001. - 80 str. 39 Avtorske pravice JSC "Centralni oblikovalski biro "BIBCOM" & LLC "Agencija Book-Service" 6.1.3. Internetni viri http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli. html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / publ/3 7. UČBNO IN REFERENČNO GRADIVO 7.1. Seznam ključnih besed Prstiranje Zaključni del Artikulacija Zvočna produkcija Napad Improvizacija Avtentičnost Instrumentacija Vibrato Interpretacija Vibracija Intonacija Viola Kadenca Glavni del Cantabile Glissando Cantilena Skupina inštrumentov Kapellmeister Groupetto Clavier Detache Alto clef Diminuendo Bass clef Ref. Koncertni mojster Rubato Crescendo Povezovalni part Vrhunec Synchronicity Legato Solist Legato Marked Spikato Leitmotif Staccatissimo Markato Staccato Martelet Melisma Epoch Style Modulation Modulation Mute Mordent Sforzando Tuning Timbre Non Legato Tenuto Nuance Nuances Non Legato Tenuto Nuances Nuances Techniques of F Position Gray Hart Naravni harmonik Poz. opomba Portemento Phrasing Pulsation Caesura Repertoar razstavnega registra razvojnih udarcev 41 Avtorske pravice OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” VSEBINA Uvod……………………………………………………………………………… ……… . .. 3 1. Struktura in vsebina discipline…………….................. ……. 5 1.1. Struktura discipline. ……………………………………………………….. 5 1.1.1. Tematski načrt za redne študente……….. 5 1.1.2. Tematski načrt za študente študija na daljavo ................................ 7 1.2. Vsebina discipline………………………………………………………………….. 8 2. Učno-teoretično gradivo……………………………… ........................................ 14 2.1. Vodnik po teoretičnem delu tečaja……………………………………………………………………………………………. ................... .............. 26 3.1. Opis seminarjev……………………………………………………….. 26 4. Učna gradiva……………………………………….. 27 4.1. Metodična navodila za študente o organizaciji samostojnega in praktičnega dela ........................................ ........................ 27 4.2. Navodila za izvajanje pisnega samostojnega dela za študente dopisnih predmetov……………………….. 31 4.3. Smernice za učitelje……………………………….. 32 4.4. Opis izobraževalnih tehnologij ................................................................... 34 4.5. Logistika discipline.................................................. 35 5. Kontrolno-merni materiali ………………………………… ……….. 35 5.1. Oblike tekočega nadzora…………………………………………………………….. 35 5.1.1. Teme samostojnega pisnega dela……………………………….. 36 5.1.2. Ustvarjalne naloge ................................................................ ............ 36 5.1.3. Vprašanja za samokontrolo…………………………………………………….. 37 5.2. Oblike vmesnega in vmesnega nadzora………….................. 37 5.2.1. Vprašanja za izpit………………………………………………………………….. 38 6. Izobraževalna, bibliografska in informacijska podpora discipline……… ……………………………………………………………………………………….. 38 6.1. Reference………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………. Glavna literatura ................................................................. .... ........... 38 6.1.2. Dodatna literatura ................................................................. 39 6.1.3. Internetni viri……………………………………………………… 40 7. Izobraževalna in referenčna gradiva………………………………………….. ... 40 7.1. Seznam ključnih besed ................................................. ............................ 40 42 Avtorske pravice OJSC "TsKB" Bibcom "& LLC" Zastopnik KNIGA-SERVIS "Urednik O. in Shomshina Računalniško preverjanje MB Sorokina Podpisano za objavo 24. aprila 2015. Format 60x841/16. Offset papir. Slušalke "Times". Uč.-ur. l. 1.8. Konv. pečica l. 2.5. Naklada 300 izvodov. Naročilo št. 42. _______________________________________________________________ Založba KemGUKI: 650029, Kemerovo, Vorošilov, 19. Tel. 73-45-83. E-naslov: [email protected] 43

Načrt - povzetek

pouk posebnega instrumenta - harmonike

Tema: Oblikovanje veščin strojništva na začetni stopnji usposabljanja v razredu harmonike.

Vrsta lekcije: usvajanje novega znanja.

Namen lekcije: oblikovati veščine vodenja krzna v začetni fazi učenja igranja na harmoniko z njihovo praktično uporabo v likovnem gradivu.

Cilji lekcije:

Naučiti razumeti preproste sheme za vodenje krzna;

Obvladati glavne vrste gibanja krzna na glasbenem materialu (gladko gibanje, pospeševanje in upočasnitev gibanja krzna);

Razvijati slušno kontrolo, ustvarjalno aktivnost učenca z različnimi dejavnostmi;

Gojiti stalno zanimanje in potrebo po glasbenem nastopu.

Vrsta lekcije: pouk po metodi sistemsko-dejavnostnega pristopa.

Izobraževalne tehnologije:

Osebno usmerjeno;

Tehnologije razvijanja, problemsko temelječega učenja;

Tehnologija iger;

Informacijska in komunikacijska tehnologija;

Varčevanje z zdravjem.

Metode: pogovor, figurativna primerjava, metoda dialoga, ansambelska metoda, praktična demonstracija na inštrumentu, problemska, demonstrativna in ilustrativna metoda (zvočna in vizualna jasnost).

Izobraževalna sredstva: interaktivni kompleks; video predstavitev za lekcijo; učbeniki: G.I. Krylov "Abeceda malega harmonikarja" (1 del), "Abeceda malega harmonikarja" (2 del), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", reprodukcija Shishkinove slike "Trije medvedi").

Struktura lekcije

jaz. organizacijska faza.(2 minuti)

1. Glasbeni pozdrav.

2. Poslušanje: »Utrujene igrače spijo« A. Ostrovsky (ilustracija učitelja).

II(3 min.)

Pogovor, najava teme učne ure.

III. Aktualizacija znanja (5-7 min.)

1. Pogovor o obravnavanem gradivu s pomočjo diapozitivov.

2. Ustno branje not

IV. Primarno usvajanje novega znanja (20 min.)

1. Študija osnovnih shem in vrst gibanja krzna.

2. Igra vaj "Miren vetrič", "Mala nevihta", "Umirjeno dihanje" z zračnim ventilom.

3. Na levi tipkovnici igrajte vajo »Trije medvedi«.

V. Začetno preverjanje razumevanja (5 min).

Igranje pesmi:

Otroška pesem "Cornflower"

R.n.p. "Kot pod hribom, pod goro";

Poslušanje: L. Knipper "Polyushko-field", kratka primerjalna analiza.

VI.Primarno pritrditev (7 min.)

1. Igra "Zvočne slike".

2.Izvedba glasbenih del v ansamblu: E. Tilicheeva "Nebo je modro", otroška pesem "Mashenka-Masha".

7. Informacije o domači nalogi, brifing (2 min.)

1. Narišite grafično podobo zvokov na papir in zvoka s poljubne tipke: »Močna vrv«, »Debela težka ladijska vrv«, »Letalo je mimo«.

8. Refleksija. (1 minuta.)

Analiza dejavnosti v razredu.

Povezava znanja, pridobljenega v lekciji, z življenjem

Zaključek študenta o pomenu lekcije v njegovem življenju.

Označevanje za delo.

Med poukom

jaz. organizacijska faza. (2 minuti)

1. Glasbeni pozdrav

"Zdaj se bo začel glasbeni pouk,

To nam je povedal veseli klic,

Rekel je, ko je izlil, na visoki toni,

Čestitam vam za začetek pouka!«

In tako bomo začeli našo lekcijo na posebnem inštrumentu - harmoniki z zvokom glasbe.

Prosim, udobno se usedite na svoj stol. Predlagam, da poslušate pesem. Zveni pesem A. Ostrovskega "Utrujene igrače spijo". ( Izvaja učitelj). …………………………………………. diapozitiv (1)

II. Motivacija, postavljanje cilja lekcije.(3 min.)

Lepa glasba? In morda prijatelja? ( da).

Kje si jo lahko slišal? ( Mama je pela na televiziji).

Kaj lahko po poslušanju te pesmi rečete o njenem značaju? ( Umirjen, melodičen, mehak)

Prav. In gibanje krzna na harmoniki nam pomaga prenesti ta značaj te pesmi. Ampak kot? Zdaj moramo to rešiti z vami. V starih časih je v Rusiji živel moški po imenu Boyan. Pel je pesmi, pripovedoval o zmagah in porazih ruskih vojakov, se spremljal na harfi. Inštrument, ki ga ljudje ljubijo, je bil poimenovan v spomin na starodavnega pevca-pripovedovalca po njegovem imenu - harmonika. Bayan ima čudovit glas, sposoben je prodorno "zapeti" dušno pesem. Ima globok "dihajoči" zvok in "diha" kot moški, brez tega dihanja pa je igranje na harmoniko nepredstavljivo. Zato izrazno izgovorjavo glasbe v veliki meri določa razvita tehnika meha, ki ga harmonikarji pogosto imenujejo pljuča inštrumenta in tako animirajo ta detajl.

In tema naše današnje lekcije bo posvečena mehanski znanosti. Naučiti se moramo razumeti preproste vzorce mehov in obvladati osnovne tipe gibanja in menjave mehov na glasbenem gradivu.

III. Posodobitev znanja. (5 minut.)

Poskusite uganiti uganko:

Vzeli ga boste v svoje roke

Raztegneš, potem pa stisneš

Igral se bo, samo dotakni se,

Kako ji je ime?

(harmonično)

Kot že veste iz zgodovine harmonike, je bila harmonika njena predhodnica.

Zdaj vzemite resonator in poskusite narediti zvok tako, da pihate v okrogle luknje, kot na harmoniki. Super! Dobro opravljeno!

- Zdaj se spomnimo, kako se imenujejo sestavni deli harmonike? (desni poltrup, levi poltrup, mehan.). Prav.

Kaj menite: katera komponenta harmonike mu pomaga "dihati"? (krzno). Prav.

Kaj naredi harmonika zvok? ( Zvok kovinskega jezika - "glas").…………………………………………. diapozitiv (2)

IV. Primarna asimilacija novega znanja. (14 min.)

Preden začnete izpuščati zvoke, predlagam, da v levo roko vzamete svinčnik in v prostoru narišete namišljeno vodoravno črto, podobno kot pot dlake. Naredite to počasi in gladko, torej brez trzanja, smer gibanja roke pa mora ustrezati poti dlake.

Dobro si naredil, dobro opravljeno.

Zdaj bomo poskušali izločiti zvok na harmoniko, kjer morate narediti enako gibanje, vendar v težjih pogojih za upravljanje meha instrumenta. Tudi to delo bomo začeli z vami, z vajami. Pri izvajanju teh vaj na inštrumentu bi morali občutiti različne načine (stopnje) napetosti krzna in glede na to pridobljene zvočne rezultate.

In tako je prva vaja "Dihanje": učenec pritisne zračni ventil, nato vodi krzno, ga odpre (odpre, označeno z znakom V) in zapre (stisne, označeno z znakom G). Glavni pogoj za njegovo izvedbo je počasno in gladko vodenje krzna po predhodno pritisnjenem tipki. Dinamika zvoka je gladka in tiha, gibanje krzna se imenuje tudi gladko.

Zdaj vam ponujam različne načine vodenja meha s pritisnjenim zračnim ventilom, da prenesete naravo te ali one vaje: "Miren vetrič", "Mala nevihta", "Umirjeno dihanje", "Po teku se bomo spočili".

Kako menite, da je mogoče povezati spremembe v dinamičnih nivojih zvoka s prostorskimi predstavitvami? Na primer: (»Letalo je odletelo«), (»Letalo je prispelo«) in kaj se zgodi z zvokom? (Možno je. Zvok se bodisi okrepi, nato pa oslabi). Poskusimo prikazati ta "letala". Pri izvajanju teh vaj poskušajte pustiti, da vaš sluh nadzoruje postopno spreminjanje glasnosti zvoka, merite ga s stopnjo napetosti dlake, osredotočite se na gibe dlake (funkcija prstov je omejena na pritiskanje na tipke) in primerjajte fizične občutke z zvočnim rezultatom. Pospeševanje in upočasnitev gibanja krzna se uporablja kot izrazno sredstvo besedne zveze.

- Spomnimo se z vami junakov pravljice "Trije medvedi" in poskusite upodobiti vsakega junaka z zvoki na levi tipkovnici. Mikhail Potapych: učitelj izvleče dva dolga zvoka - enega za odklepanje, drugega za stiskanje z drugim prstom na solni ključ; Nastasya Petrovna: s tretjim prstom na ključu; Mishutka: s četrtim prstom na tipki fa. In sami bomo prišli do konca te pravljice: Mašenki je uspelo pravočasno pobegniti iz koče, skrila se je za grmovje in posnema medvede. Dobi jo takole. Učitelj igra s petim prstom na črni tipki. Nadalje se učenec nauči te vaje brez štetja na glas, med igro nadzoruje enakomernost meha, kakovost zvoka.

(Sheme grafične predstavitve zvokov,…………………………….. Diapozitiv (3,4), reprodukcija Šiškinove slike "Trije medvedi").

V. Začetno preverjanje razumevanja (7 min.)

In zdaj poskusimo uporabiti pridobljene veščine gibanja in spreminjanja smeri dlake med vajami, da jih uporabimo pri igranju pesmi.

Otroška pesem "Cornflower";

R.n.p. "Kot pod hribom, pod goro." Neverjetno! Nadzorovali ste gibanje in menjavo dlake, niste dovolili udarcev, sunkov dlake.

Poslušanje L. Knipperja "Polyushko-field". Izvaja učitelj.

Zdaj vam bom ponudil več možnosti za izvedbo tega dela. Bodite pozorni na moje zavijanje in zvok zadnje fraze.

Kaj nenavadnih stvari ste videli in slišali v mojem nastopu? (Potiskanje krzna).

Ali je za moj nastop primerna tako figurativna primerjava, kot je "Letalo je odletelo" ( št. "Letalo je odletelo" - zvok zbledi, in slišal sem zadnji stavek za ojačanje zvoka).

- Pravilno ste opazili neenakomerno gibanje dlake in subtilno opazili zvok zadnje fraze. Dobro opravljeno! V prihodnosti, ko bomo analizirali Polyushko-Polye, boste morali spremljati igro kratkih akordov. In zakaj? Da, to vodi do tresenja telesa harmonike in moti nemoten tok melodije. ………………………… (Slide 5)

Fizminutka. (3)

Naše mišice so napete in jim je treba dovoliti, da se sprostijo. Zdaj bomo naredili vrsto vaj za sprostitev mišic:

Vaja za sprostitev telesa in rok, sprostitev mišic "Humpty - klepetajte." Vajo izvajamo stoje. Dvignite obe roki navzgor in navzdol skozi stranice, rahlo nagnite trup naprej. Roke se zibajo po inerciji, v tem času se izgovarjajo besede: "humpty dumpty". Vaja se ponovi 3-4 krat.

- "Vojak in medvedji mladič." Izvaja se med sedenjem na stolu. Na ukaz "Vojak!" zravnajte hrbet in sedite mirno, kot kositrni vojak. Na ukaz "Medvedka!" sprostite se, zaokrožite hrbet, kot debelušen medved. Vsak ukaz ima za dokončanje pet sekund. Vaja se večkrat ponovi.

- "Labod". Izvaja se med sedenjem na stolu. Učenec dvigne roke vodoravno do tal in jih zamahne kot krila, nato jih ostro spusti navzdol in jih strese. Vaja se večkrat ponovi.

VI.Primarno pritrditev (8 min.)

In tako smo si spočili, sprostili vse mišice, kar pomeni, da se lahko spet usedemo za inštrument.

Zdaj vam predlagam, da igrate igro "Zvočne slike". Pokazal vam bom slike, ki prikazujejo predmete, vi pa morate z igranjem na desni tipkovnici na katero koli tipko z uporabo zvoka, spreminjanjem njegove glasnosti - glasno, tiho, ojačati, oslabiti, upodobiti obrise narisanih predmetov: "Pajkova črta", " Vrv", "Ladijska vrv", "Široka cev", "Letalo je prispelo", "Letalo je odletelo".

Vse si naredil prav. - No, zdaj igramo z vami v ansamblu. Ali veste, kaj je ansambel? (E nato skupni nastop). Zdaj boste s svojo igro pokazali, kako ste obvladali glavne smeri gibanja krzna. Z vami bomo izvedli otroško pesem "Nebo je modro" E. Tilicheeve in otroško pesem "Mašenka-Maša". Dobro opravljeno! Tvoj kožuh je plaval kot "potok" - brez sunkov, gladko, nisi prekinil melodične linije, zvok je bil mehak, melodičen.

7. Informacije o domači nalogi, brifing. (2 minuti.)

Naša lekcija se bliža koncu in pripraviti moramo domačo nalogo:

1. Narišite grafično podobo zvokov tako na papir kot zvok iz poljubne tipke: »Močna vrv«, »Debela težka ladijska vrv«, »Letelo je letalo«.

2. Od zvokov "mi", "fa" igrajte vaje "Letalo je prispelo", "Letalo je odletelo".

3. Popravite spremembo krzna v pesmi "Cornflower", "Čas je za spanje."

4. Z desno roko predvajajte pesem “Mačka je šla” na uho, pri čemer uporabite možnosti: igranje in petje melodije z besedami, brez besed.

8. Refleksija. (1 minuta.)

Povej mi, kaj si se naučil v današnji lekciji? ( o smereh krzna, da je zvok pri igranju na harmoniko odvisen od sposobnosti lastništva krzna).

Kako se vam je zdelo učno gradivo? (razumljivo, koristno).

Ali menite, da vam lahko ta znanja in veščine koristijo pri obvladovanju harmonike, pri podajanju umetniške podobe v glasbenem delu in nato v življenju? ( da. Naučil se bom dobro igrati harmoniko, igral v ansamblu, sodeloval bom na koncertih, tekmovanjih).

- Kako se počutiš, ko zapustiš razred? ( Dvignjen).

Ti si veliki možgani! Na pouku so delali čudovito, aktivno in z zanimanjem. S tem se poslovimo. Veselim se vaše naslednje lekcije.

Metode učenja igranja na ljudska glasbila
sestavil P. Govorushko
"Glasba", 1975

IZ PREVAJALNIKA
Znani so visoki strokovni in umetniški dosežki izvajanja na ruskih ljudskih glasbilih.
V zadnjem času se je izjemno povečalo izvajalsko znanje profesionalnih orkestrskih skupin, med katerimi je še posebej odlične rezultate dosegel orkester ruskih ljudskih glasbil Vsezvezne radiotelevizije, ki ga vodi ljudski umetnik RSFSR V. Fedosejev. Podelitev državne nagrade Glinka RSFSR V. Fedoseevu je najboljši dokaz splošnega priznanja izjemnih dosežkov te skupine, ki je priljubljena ne le med profesionalnimi glasbeniki, ampak tudi med najširšim ljubiteljskim občinstvom.

Priznanje in slavo pri nas in daleč izven njenih meja si je pridobil z nastopajočim znanjem naših harmonikarjev, ki že vrsto let zapored osvajajo častna mesta na mednarodnih tekmovanjih in so uspešno gostovali v Evropi in Aziji, Avstraliji, Ameriki in Afriki. celina.
Sovjetski izvajalci balalajke so zelo priljubljeni, ki prepričljivo dokazujejo ogromne umetniške in virtuozne zmogljivosti tega instrumenta. Uprizoritvene dejavnosti dobitnika državne nagrade, ljudskega umetnika RSFSR P. Necheporenko so dvignile pomen balalajke na visoko strokovno akademsko raven.
Drugi ruski ljudski instrumenti se še naprej razvijajo. Umetniške možnosti domre kot solo inštrumenta postajajo vse bolj opazne. Pojavilo se je nekaj zanimivih mladih domristov solistov. Postavljen je bil začetek oživljanja in strokovnega razvoja zvočnega psalterija. Plodna dejavnost na koncertnem odru nagrajenca Vseruskega guslarskega tekmovanja V. Tikhova, ki je uspešno diplomiral na Leningradskem konservatoriju, prepričuje o veliko obetavnosti tega instrumenta.
Vsi ti uspehi so posledica razvoja glasbene vzgoje, izpopolnjevanja poučevanja, priliva svežih sil in nadarjenih mladih kadrov v izvajalsko in pedagoško prakso.
A kljub temu danes žal še vedno ne moremo reči, da je izobraževanje mladih glasbenikov v širokih množicah, na vseh ravneh, že na zadostni umetniški, izvajalski in organizacijski ravni.

Glede na možnosti za razvoj poklicnega izobraževanja se ne moremo obrniti predvsem na njegove izvore, na stanje izobraževanja v ljubiteljskih predstavah, v glasbenih šolah in fakultetah. Resno zaskrbljenost povzroča opazno zmanjšanje zanimanja ljubiteljev glasbe za pouk v amaterskih glasbenih skupinah. Izkušnje na področju ljubiteljskih izvedb nam omogočajo sklepati, da metode in organizacijske oblike delovanja orkestrskih skupin, ki so se razvile pred mnogimi leti, ne ustrezajo več povečani stopnji estetskega razvoja širokih množic ljubiteljev glasbe, njihovim umetniškim potrebam.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja so bile ljubiteljske glasbene skupine skoraj edini kanal za osnovno glasbeno izobrazbo. V naslednjih letih, ko se je začel intenziven razvoj mreže otroških in večernih glasbenih šol, so ljubiteljske skupine začele svoje funkcije odstopati profesionalnim glasbenim ustanovam. V teh razmerah so se morale ljubiteljske umetniške skupine očitno preusmeriti v privabljanje v svoje okolje že do neke mere usposobljenih izvajalcev. In za to je seveda treba aktivno promovirati njihove umetniške dosežke, poglabljati strokovne temelje izvajanja, razvijati in izpopolnjevati izvajalske sposobnosti vsakega člana orkestra.
Za nas je še posebej pomembno stanje otroške amaterske predstave v domovih kulture, hišah in palačah pionirjev, krožkih in različnih krožkih. Raven tega dela določa prihodnost strokovnega delovanja in neposredno vpliva na njegovo prihodnost.
Dosežki izvenšolskih otroških zavodov pri estetski vzgoji mlajše generacije so znani, vendar so pri tem delu tudi resni nerešeni problemi. Zaskrbljujoča sta predvsem nezadostna splošna raven poučevanja in odsotnost resnejšega dela za izboljšanje usposobljenosti učiteljev in voditeljev otroških glasbenih skupin.

Značilno je, da iz sredstev, ki jih prejmejo od študentov, klubske ustanove praviloma ne predvidevajo stroškov za zagotavljanje metodične pomoči svojim učiteljem in skoraj ne izkazujejo skrbi glede tega. Stanje še poslabša dejstvo, da metodološki dogodki, ki se občasno izvajajo v matičnih organizacijah - palačah pionirjev in ljubiteljskih umetniških hišah - temeljijo na povsem prostovoljnih načelih in se jih ne udeležujejo slabo usposobljeni učitelji.
Otroška ljubiteljska glasbena dejavnost po svojem množičnem značaju bistveno presega kontingent učencev glasbenih šol in privablja precejšnje število močno nadarjenih otrok. Posebej resno zaskrbljenost vzbuja raven dela tega najboljšega dela amaterskih nastopov, saj organizacijska struktura na tem področju žal ne zagotavlja pogojev za normalen razvoj mladih glasbenikov. Tudi ko se nadarjeni otroci učijo pod vodstvom nadarjenih in izkušenih učiteljev, se rezultati pogosto izkažejo za bistveno nižje od možnih. Razlog za to ni le polovica trajanja pouka na specialnosti v primerjavi z glasbeno šolo, temveč tudi odsotnost disciplin, kot sta solfeggio in glasbena literatura. Seveda v takšni situaciji tudi najbolj obetavni mladi glasbeniki niso dovolj pripravljeni za vstop v glasbeno šolo in izgubijo možnost poklicne izobrazbe.

Otroške glasbene šole se danes soočajo z resnimi organizacijskimi in metodološkimi težavami. Njihovo delovanje v današnjem času določajo naloge splošne glasbene vzgoje in trdnega začetnega strokovnega usposabljanja posebej nadarjenih otrok, ki jim obetajo nadaljnje izobraževanje v glasbeni šoli. Sodobna glasbena šola se še vedno premalo spopada z reševanjem teh nalog na področju izvajanja na ljudskih glasbilih. Za ljubiteljsko muziciranje učenci ne pridobijo potrebnih veščin branja iz lista, igranja na uho in sposobnosti spremljanja. Poklicno študentom praviloma manjka tehnične svobode, smiselnosti in izraznosti nastopa.
Skrajšana (v primerjavi s pianisti in violinisti) študijska doba na glasbeni šoli negativno vpliva na pripravo študentov. Bolj smiselno bi bilo, če bi otroke pri osmih letih vpisali na oddelek za ljudska inštrumenta in začeli s poukom na specialnosti po predhodnem splošnem glasbenem izobraževanju, če je učenčev telesni razvoj zadosten. Ti ukrepi bi prispevali k odpravljanju vrzeli v glasbenem in teoretičnem izobraževanju, ki se ob koncu glasbene šole tvori med pianisti in violinisti na eni strani ter učenci ljudskih in orkestralnih pihal na drugi strani. . Zaostanek za slednjim se izkaže za tako velik, da se v srednjih in višjih glasbenih izobraževalnih ustanovah študij teoretičnih disciplin že izvaja po lahkotnem programu, kar ustvarja napačen vtis, da obstaja neka usodna neizogibnost omejenega razvoja izvajalci na ljudskih in pihalih.

Prav tako je aktualen problem izbora študentov in metodologije opravljanja sprejemnih izpitov. Značilno je, da zdaj v glasbene šole ne vstopajo le tisti otroci, ki imajo najsvetlejšo nadarjenost, ampak tisti, ki so po naključju slišali in se zanj zanimali za kateri koli inštrument ali, še huje, ki so jih v nasprotju z njihovimi željami starši poslali študirati. Odsotnost osnovne povezave s splošnoizobraževalnimi šolami in vrtci, pasivno pričakovanje namesto aktivnega iskanja talentov trenutno prikrajšajo glasbeno šolo za številne svetle talente.
Med tistimi, ki še vedno prihajajo na izpite v glasbeno šolo, ni majhnih izgub: zaradi primitivnega sistema preverjanja glasbenih podatkov in naglice njegovega izvajanja. Je pa povsem mogoče odpraviti ali vsaj zmanjšati število napak med sprejemom, na primer z organizacijo pouka s prijavitelji v zadnjem, praktično neučnem mesecu, posebej zasnovanem za metodično delo učiteljev otroških glasbenih šol.
Kolektiv učiteljev in predstojnikov glasbenih šol se izkaže kot pasivni opazovalec v zadevah posebne usmeritve prosilcev, pri urejanju sprejema. Izbira enega ali drugega instrumenta najpogosteje temelji na naključnih, modnih zamislih prijaviteljev, ne da bi upoštevali njihove sposobnosti in individualne značilnosti. Posledično pride do "fluksne" formacije kontingenta - velika večina otrok študira klavir in harmoniko.
Priliv v pouk klavirja je najverjetneje posledica neznanja staršev, ki si ne predstavljajo, da je uspešno učenje na tem inštrumentu možno le z izjemnimi sposobnostmi, zahteva sistematično, dolgotrajno trdo delo. Malokdo ve, da klavir v smislu domačega muziciranja ni tako dostopen kot številna druga glasbila.

Trenutno privlačen videz in zvočne lastnosti harmonike zelo zanimajo nepoučene starše. V toku harmonikarjev, ki vstopajo v glasbeno šolo, zavzemajo pomembno mesto nadarjeni, strokovno perspektivni otroci, ki jim omejene izvajalske sposobnosti harmonike nato postanejo ovira na poti do poklicne umetnosti.
Ena najpomembnejših sodobnih nalog je razvijanje pobude in zanimanja učiteljev glasbene šole za privabljanje učencev k godalnim ljudskim glasbilom. Ustanovitev teh razredov v vseh glasbenih šolah ni le strokovna, ampak tudi državljanska, domoljubna dolžnost učiteljev.
Med številnimi problemi, omenjenimi in tukaj ne omenjenimi, je najbolj pereč problem izobraževanja vzgojiteljev, izpopolnjevanja učiteljev glasbenih šol.
Kot veste, tukaj začnejo svojo pedagoško pot zelo mladi, neizkušeni diplomanti šol. Del, verjetno manjši, vstopi na dopisne oddelke univerz in tako nadaljuje izobraževanje. Drugi, večji del, je zadovoljen z znanjem, pridobljenim v glasbeni šoli. 5-6 let, ko mladi specialisti pridobivajo osnovne pedagoške izkušnje, se znajdejo praktično brez podpore in pomoči.
Obstoječi sistem metodičnega dela je še vedno pogosto naključne, površinske narave in ne zajema učiteljev, ki najbolj potrebujejo pomoč. "Izkušnje" si občasno izmenjujejo neizkušeni učitelji, pogosto se na govorniško mesto pripeljejo nezrele, napačne sodbe, najbolj nadarjeni, avtoritativni strokovnjaki se slabo pritegnejo.

Za nadaljnje izboljšanje izobraževanja je treba povečati tudi odgovornost učiteljev glasbene šole. V zvezi s tem je na primer priporočljivo, da izpite in izobraževalne koncerte izvajate ne po tečajih, temveč po razredih, ko so vsi študenti enega ali drugega učitelja predstavljeni na avdiciji. Tu bolj izstopajo prednosti ali slabosti metode, bolj pa so vidne napačne izračune učitelja, kakovost izobraževanja in posledično večja odgovornost za uspešnost tako učenca kot učitelja.
Močnejše sredstvo za izboljšanje učinkovitosti dela bi lahko bilo socialno in strokovno certificiranje učitelja, pri katerem učitelj po določenem obdobju ne pokaže le stopnje pripravljenosti svojega razreda, temveč tudi poroča o svoji metodološki in družbeni dejavnosti.
Stanje bi lahko izboljšali tudi s pokroviteljstvom šole s strani enega od avtoritativnih učiteljev šole, ki bi občasno prisoten pri pouku, nudil metodično pomoč mladim učiteljem, sodeloval pri razpravi o izpitih, učnih koncertih, itd. To delo bi morale voditi ekipe oddelkov glasbenih šol ljudskih inštrumentov, ki so neposredno zainteresirane za izboljšanje kakovosti lastnega kontingenta, oblikovanega, kot veste, skoraj v celoti na račun diplomantov otroških glasbenih šol.
Vtisi vstopajočih na konservatorij v Leningradu, dolgoletna opazovanja razvoja mladih glasbenikov kažejo na prisotnost pomembnih pomanjkljivosti pri usposabljanju na posebnem inštrumentu, pri glasbeno-teoretičnem usposabljanju in v splošnem razvoju študentov v številnih glasbenih šolah, ne le v v Ruski federaciji, pa tudi v drugih republikah.

Na področju tehnologije produkcije zvoka je za veliko večino tistih, ki vstopajo v zimski vrt, značilna kaotična izvajalska dejanja, včasih tudi odsotnost elementarne urejenosti gibov igre. Preveč učencev in študentov je v tem pogledu prepuščenih samim sebi in ne posvečajo pozornosti položaju prstov in rok, svoji »izvajalski drži« v vsaki novi prstni situaciji, ne nadzorujejo narave gibov in stanje mišičnega aparata. Od tod omejen tehnični razvoj, togost, napetost izvršilnega aparata. Resne trditve je mogoče podati tudi glede razvoja artikulacijskih veščin, smiselnosti in podobe izvedbe.
V procesu študija na univerzi se na primer pogosto pokaže pomanjkanje ustrezne kulture udarca: uho izvajalca se izkaže, da ni pripravljeno zagotoviti bolj ali manj enake kombinacije zvokov znotraj ene tehnike - legato, non legato, staccato. Številni prijavitelji so slabo orientirani v zadevah oblike glasbenih del, ne čutijo naravne razčlenitve strukture, nimajo dovolj spretnosti pri njeni kompetentni izgovorjavi in ​​posploševanju. Pogosto najdemo tudi primitiven razvoj izvajalčevih figurativnih upodobitev, omejeno posedovanje spretnosti za zanesljivo prenašanje značilnosti in slogovnih značilnosti dela, kar vodi v monotonost zvoka, formalno reprodukcijo dinamike in pogosto v slogovno laž. Človek se mora samo čuditi, ko v delu, ki je bilo naučeno in že izvedeno na zaključnem izpitu v šoli, izvajalec ne more natančno navesti niti glavnih niti delnih vrhuncev ter si ne predstavlja značilnih in slogovnih značilnosti igrati.

Pa vendar največja skrb. povzroča zelo omejen pogled mnogih prosilcev, slab splošni razvoj, včasih odsotnost minimalnih splošnih kulturnih informacij, potrebnih za specialista s srednjo izobrazbo. Na kolokvijih med sprejemnimi izpiti se izkaže, da velik del dijakov ne kaže ustreznega zanimanja za koncertno življenje v svojem mestu, ne obiskuje koncertov in predstav, malo posluša glasbo, ne bere leposlovja. Očitno je prišel čas, ko mora učitelj specialnosti razumeti vso svojo odgovornost ne le za kakovost poklicnega usposabljanja, temveč tudi za izobraževanje študenta, oblikovanje njegovih obzorij in ideološkega prepričanja.
To je realno stanje na osnovni in srednji stopnji glasbenega izobraževanja, ki ne le pomembno vpliva na oblikovanje kontingenta študentov, temveč tudi določa njegovo kakovostno raven v današnjem času.
V zvezi s tem se univerze soočajo s posebej zapletenimi in odgovornimi nalogami usposabljanja resnično visoko usposobljenih strokovnjakov, ki izpolnjujejo sodobne zahteve.
Poskus pedagoških krogov, študentov in študentov visokošolskih zavodov opozoriti na probleme razvoja visokega profesionalizma pri izvajanju, na izobraževanje globoko izobraženih glasbenikov je predlagana zbirka člankov, pripravljena na Oddelku za ljudska glasbila Leningrada. Konservatorij.

V strukturi zbirke lahko ločimo tri smeri - članke, ki se nanašajo na metodologijo poučevanja domre, balalajke in harmonike (»Posebnosti izvlečka zvoka na domri« izr. profesorja Šitenkova II. izredni profesor Shalov AB in "Metodološke osnove razvoja izvajalskih sposobnosti bajanista" avtorja teh vrstic); posvečen specifičnim problemom izvajanja ("Nekatere značilnosti interpretacije del JS Bacha na harmoniki" učitelj glasbene šole na Leningradskem konservatoriju Igonin VA in "O značilnostih izvajanja del A. Repnikova" višji učitelj Matjuškov DA) in članki, namenjeni reševanju problemov široke izobrazbe izvajalcev na ljudskih inštrumentih ("The predmet instrumentacije v procesu strokovnega usposabljanja izvajalcev" vodja oddelka za ljudska glasbila Petrozavodske podružnice Leningradskega konservatorija Borisov SV in "Orkestralni razred kot sredstvo za izobraževanje izvajalskega glasbenika, pedagoškega dela". gog, dirigent ", višji učitelj Preobrazhensky G. N.).

C. Borisov. Predmet instrumentacije v procesu strokovnega usposabljanja izvajalcev

Prenesite priročnik