Publikacije glasbenih sekcij

Poslušanje in razumevanje simfonije

Kakšna je razlika med klasično, akademsko, simfonično in filharmonijsko glasbo? Ali se lahko godalni kvartet šteje za orkester in ali se potem takšen »orkester« lahko imenuje violinski kvartet? Odgovori na ta in druga priljubljena vprašanja o simfonijah so v gradivu portala Kultura.RF.

grem na koncert

Ilya Repin. slovanski skladatelji. 1872. Moskovski državni konservatorij po imenu P.I. Čajkovski

Standardni simfonični koncert je sestavljen iz uverture in koncerta za neki inštrument (najpogosteje za klavir ali violino) z orkestrom v prvem delu in sama simfonija v drugem delu. Najpogosteje izvajajo bodisi uverture iz slavnih gledališka dela, ali pa imajo lasten zaplet, ki tudi povsem nepripravljenim poslušalcem omogoča dojemanje glasbe – na izvenglasbeni pomenski ravni. Skladatelji pišejo tudi instrumentalne koncerte z mislijo na dojemanje množičnega poslušalca. Pri simfoniji se zdi vse veliko bolj zapleteno, a to je le na prvi pogled.

Prve simfonije v obliki, kakršne smo vajeni, so se pojavile v času Josepha Haydna in v veliki meri po njegovi zaslugi. Sama beseda "simfonija" je seveda obstajala že dolgo pred skladateljem: v grščini je pomenila "skupni [harmonični] zvok" in je služila za označevanje različnih glasbenih oblik in žanrov. Toda ravno v Haydnovem delu, prvem od dunajska klasika- simfonija je postala to, kar je zdaj.

Skoraj vse simfonije so zgrajene po isti shemi in dejansko pripovedujejo isto vrsto zapleta. Ta shema se običajno imenuje sonatno-simfonični cikel, sestavljena je iz štirih samostojnih glasbenih delov. Te posamezne glasbene skladbe so dobesedno poravnaj, tako kot arhitekturne strukture, v skladu z zelo specifičnimi in natančnimi matematičnimi zakoni. Prav te zakone je imel v mislih junak Puškinovega dela Salieri, ko je rekel, da »verjeuje v harmonijo po algebri«.

Kaj je simfonija

Heinrich Semiradsky. Chopin v salonu kneza Antona Radziwila v Berlinu leta 1829 (detajl). 2. nadstropje XIX stoletja. Državni ruski muzej

prvi del simfonijo včasih imenujejo "sonata allegro", ker je napisana v sonatna oblika in običajno gre na hiter tempo. Zaplet sonatne oblike je sestavljen iz treh večjih odsekov - ekspozicije, razvoja in reprize.

IN izpostavljenost dve nasprotujoči si temi zvenita dosledno: glavni del je običajno bolj aktiven, stranski del pa pogosto bolj liričen. IN razvijajo te teme se po skladateljevi presoji na nek način prepletajo in medsebojno prepletajo. AMPAK repriza povzema to interakcijo: v njem glavni del zveni v izvirni obliki, stranski del pa se spremeni pod vplivom glavnega dela. Na primer, če je bila v razstavi lirična, potem v reprizi postane tragična (če je bila simfonija napisana v molu) ali, nasprotno, junaška (za glavno simfonijo).

Glavna spletka simfonije je, kako natančno skladatelj razvije tipičen zaplet. In v že znani kompoziciji je mogoče posebno pozornost nameniti interpretaciji glasbe enega ali drugega dirigenta - to je podobno gledanju nove filmske adaptacije slavnega romana.

Drugi del simfonije - počasne, meditativne narave. Je razmislek o dramatičnih peripetijah prvega dela – kot počitek po neurju ali kot nujno, a počasno okrevanje po hudi vročini.

Tretji del vodi notranji konflikt simfonije k razrešitvi z zunanjim gibanjem. Zato so jo skladatelji 18. stoletja tradicionalno pisali v tritaktnem ritmu takrat priljubljenega menuetskega plesa. Oblika menueta je bila tradicionalno tridelna, pri čemer je tretji del dobesedno ponavljal prvega po vzorcu "A - B - A". Ta ponovitev včasih ni bila zapisana niti v notah, po drugem delu pa so preprosto napisali »da capo«: to je pomenilo, da je bilo treba celoten prvi del odigrati od začetka.

Od časa Ludwiga van Beethovna je menuet včasih zamenjal hiter in živahen scherzo (v prevodu iz italijanščine "šala"), a tudi v teh primerih je tretji del standardne simfonije pogosto ohranil tridelni ritem. in obvezni tridelni obrazec »da capo«.

In končno, hitro četrti del oz konec simfonija čustveno in pomensko vrača poslušalca v »krog življenja«. To prispeva k glasbeni obliki rondo(iz francoskega rondeau - "krog"), v katerem so najpogosteje zapisani finali klasične simfonije. Načelo rondo temelji na periodičnem vračanju glavne teme kot v krogu ( refren) prepleten z drugimi glasbenimi fragmenti ( epizode). Oblika rondo je ena najbolj harmoničnih in pozitivnih in prav ta oblika prispeva k življenjskemu značaju simfonije kot celote. .

Ni pravil brez izjem

Peter Williams. Portret Dmitrija Šostakoviča. 1947. Centralni muzej glasbena kultura po imenu M.I. Glinka

Opisana tipična oblika je značilna za veliko večino simfonij, ki so nastale od konca 17. stoletja do danes. Vendar pa ni pravil brez izjem.

Če v simfoniji nekaj ne gre po načrtih, je to vedno odraz skladateljeve posebne namere in ne njegove neprofesionalnosti ali nevednosti. Če na primer počasni (»razmišljajoči«) del simfonije zamenja kraj z menuetom ali scherzom, kot je to pogosto pri romantičnih skladateljev 19. stoletja, lahko to pomeni, da je avtor premaknil pomenski poudarek na celotno simfonijo »navznoter«, saj je prav v tretji četrtini muzikala delo točka »zlatega reza« in pomenski vrhunec celotne forme.

Drug primer odstopanja od standardne oblike je še en stavek, ki je bil dodan »preko načrta«, kot je v Slovesni (45.) simfoniji Josepha Haydna, kjer po tradicionalnem hitrem finalu sledi počasen, peti stavek, med katerim glasbeniki nehajo igrati po vrsti. in zapustijo oder ter ugasnejo sveče, pritrjene na njihove glasbene stojala. S to kršitvijo kanonične oblike je Haydn kot vodja dvornega orkestra princa Esterhazyja opozoril svojega delodajalca na dejstvo, da glasbeniki že dolgo niso prejeli plače in so bili dobesedno pripravljeni oditi. orkester. Princ, ki je odlično poznal obliko klasične simfonije, je razumel subtilni namig in situacija se je rešila v korist glasbenikov.

Simfonični orkester

iz grščine simponija - sozvočje

Glasba za orkester, večinoma simfonična, praviloma v sonati ciklična oblika. Običajno je sestavljen iz 4 delov; obstajajo S. z vedno manj deli, do enodelnih. Včasih se v S. poleg orkestra uvede še zbor in solo voki. glasovi (od tod pot do S.-kantate). Na voljo so nastopi za godalne, komorne, pihalne in druge orkestre, za orkester s solo inštrumentom (S. koncert), orgle, zbor (izvedba zbora) in vok. ansambel (vok. C). Koncertna simfonija - S. s koncertnimi (solističnimi) inštrumenti (od 2 do 9), po strukturi je povezana s koncertom. S. se pogosto približuje drugim žanrom: S. suita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. pesem, S. kantata, S. requiem, S.-balet, S.-drama (vrsta kantate), gledališče. S. (rod Onera). Po naravi S. lahko primerjamo tudi s tragedijo, dramo, liriko. pesem, junaška ep, približati se ciklu žanrskih muz. igre, serija upodobitev. glasba slike. V tipičnem V svojih vzorcih združuje kontrast delov z enotnostjo oblikovanja, množico raznolikih podob z celovitostjo muz. dramaturgija. S. zavzema v glasbi enako mesto kot drama ali roman v literaturi. Kot najvišji tip instr. glasbe, prekaša vse svoje druge vrste z najširšimi možnostmi utelešenja. ideje in bogastvo čustvenih stanj.

Sprva je v dr. Grčija, beseda "S." pomenilo harmonično kombinacijo tonov (kvarta, kvinta, oktava), pa tudi skupno petje (ansambel, zbor) v sozvočju. Kasneje je v dr. Rim, je postalo ime instr. ansambel, orkester. V sredo. stoletja pod S. razumel posvetni instr. glasba (v tem smislu se je izraz uporabljal v Franciji že v 18. stoletju), včasih glasba nasploh; poleg tega so se tako imenovale nekatere muze. orodja (na primer hurdy-gurdy). V 16. stoletju ta beseda se uporablja v zbirke motetov (1538), madrigalov (1585), wok-instr. skladbe ("Sacrae symphoniae" - "Svete simfonije" G. Gabrielija, 1597, 1615) in nato instr. večglasno igre (začetek 17. stoletja). Fiksno je za poligon. epizode (pogosto na podlagi akordov), kot so uvodi v voku ali vmesni deli. in instr. produkcije, zlasti za uvode (uverture) v suite, kantate in opere. Med opero S. (uverture) sta se začrtali dve vrsti: beneška - iz dveh delov (počasna, slovesna in hitra, fuga), kasneje razvita v francoščini. uverturo, in neapeljsko - iz treh odsekov (hitro - počasi - hitro), ki jo je leta 1681 uvedel A. Scarlatti, ki pa je uporabil druge kombinacije delov. Sonata ciklična. oblika postopoma prevladuje v S. in dobi v njej posebno večplasten razvoj.

Urejeno ok. 1730 iz opere, kjer je ork. uvod se je ohranil v obliki uverture, S. se je osamosvojil. vrsta orka. glasba. V 18. stoletju izpolniti kot osnovo. kompozicija so bile strune. inštrumenti, oboe in rogovi. Na razvoj S. je vplival razč. vrste orkov. in komorna glasba - koncert, suita, trio sonata, sonata itd., pa tudi opera s svojimi ansambli, zbori in arijami, katerih vpliv na melodijo, harmonijo, strukturo in figurativno strukturo S. je zelo opazen. Kako konkretno. žanr S. je dozorel, ko se je oddaljil od drugih glasbenih zvrsti, zlasti gledališke, pridobil se je vsebinsko, oblikovno osamosvojil, razvijal teme, ustvaril tisti način kompozicije, ki je kasneje postal znan kot simfonizem in je imel posledično velik vpliv. na mnogih področjih glasba ustvarjalnost.

S.-jeva struktura se je razvila. Osnova S. je bil 3-delni cikel neapeljskega tipa. Pogosto po zgledu Benečanov in Francozov. uverture v S. so vključevale počasen uvod v 1. stavka. Kasneje je menuet vstopil v S. - najprej kot finale 3-delnega cikla, nato enega od delov (običajno 3.) 4-delnega cikla, v finalu katerega je praviloma oblika uporabljena je bila rondo ali rondo sonata. Iz časa L. Beethovna je menuet zamenjal scherzo (3., včasih 2. del), iz časa G. Berlioza - in valček. Najpomembnejša sonatna oblika za S. se uporablja predvsem v 1. delu, včasih tudi v počasnih in zadnjih delih. V 18. stoletju C. gojil veliko. mojstri. Med njimi so Italijan J. B. Sammartini (85 S., ok. 1730-70, od tega 7 izgubljenih), skladatelji mannheimske šole, v kateri so zasedali vodilno mesto Čehi (F. K. Richter, J. Stamitz itd. .), predstavniki t.i. predklasične (ali zgodnje) dunajske šole (M. Monn, G. K. Wagenseil itd.), je bil v Parizu deloval Belgijec F. J. Gossec ustanovitelj franc. S. (29 S., 1754-1809, vključno z "Lovom", 1766; poleg tega 3 S. za duh. Orkester). klasična tip S. je ustvaril avstr. komp. J. Haydna in W. A. ​​Mozarta. V delu "očeta simfonije" Haydna (104 str., 1759-95) se je končalo oblikovanje simfonije, ki se je iz žanra zabavne vsakdanje glasbe prelevila v prevladujočo vrsto resnega instr. glasba. Odobreno in glavno. značilnosti njegove strukture. S. se je razvil kot zaporedje notranje kontrastnih, namensko razvijajočih se delov, ki jih združuje skupna ideja. Mozart je prispeval dram S. napetost in strastna liričnost, veličino in milino sta ji dala še večjo slogovno enotnost (ok. 50 C, 1764/65-1788). Njegov zadnji S. - Es-dur, g-moll in C-dur ("Jupiter") - najvišji dosežek simfonije. obleka iz 18. stoletja. Mozartova ustvarjalna izkušnja se je odražala v kasnejših delih. Haydn. Vloga L. Beethovna, dokončanje dunajske klasične šole (9 S., 1800-24), je še posebej velika v zgodovini S. Njegov 3. (»Heroic«, 1804), 5. (1808) in 9. (z vokalnim kvartetom in zborom v finalu, 1824) S. so primeri junaškega. simfonijo, naslovljeno na množice, ki pooseblja revolucionarno. patos nar. boj. Njegov 6. S. ("Pastorala", 1808) je primer programskega simfonizma (glej Programska glasba), njegov 7. S. (1812), po besedah ​​R. Wagnerja, "apoteoza plesa". Beethoven je razširil lestvico sekularizma, dinamiziral njegovo dramaturgijo in poglobil dialektiko tematike. razvoja, obogatil notranjo zgraditi in ideološki pomen IZ.

Za Avstrijca in nemški. Romantični skladatelji 1. pol. 19. stoletje zvrsti liričnega (Schubertova nedokončana simfonija, 1822) in epskega (8. Schubertova simfonija) S. ter krajinsko-vsakdanjega S. s pisanim nat. barvanje ("italijansko", 1833 in "škotsko", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Povečano in psihološko. bogastvo S. (4 simfonije R. Schumanna, 1841-51, v katerih so najbolj izraziti počasni stavki in scherzi). Trend, ki se je pojavil tudi med klasiki, je takojšen. prehod iz enega dela v drugega in vzpostavitev tematskih. povezave med stavki (npr. v Beethovnovi 5. simfoniji) so se med romantiki okrepile, pojavil se je tudi C, v katerem si stavki brez premora sledijo drug za drugim (»škotska« simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Schumanna).

Vzpon Francozov S. se nanaša na 1830-40, ko nastajajo inovativne produkcije. G. Berlioza, ustvarjalca romantike. programska oprema C, ki temelji na lit. zaplet (5-delni "Fantastično" C, 1830), C. koncert ("Harold v Italiji", za violo in orkester, po J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo in Julija", drama. S. v 6 delih, s solisti in zborom, po W. Shakespearju, 1839), "Pogrebna in zmagovita simfonija" (pogrebna koračnica, "oratorska" pozavna solo in apoteoza - za duh. orkester ali simfonični orkester, po želji - in zbor, 1840). Za Berlioza so značilni veličasten obseg produkcije, kolosalna kompozicija orkestra, barvita inštrumentacija s finimi niansami. Filozofsko in etično. problemi so se odražali v simfonijah F. Liszta ("Simfonija Fausta", vendar J. W. Goethe, 1854, z zadnjim refrenom, 1857; "S. to" Božanska komedija"Dante", 1856). Kot antipod programski smeri Berlioza in Liszta je bila nemška. Komi. I. Brahms, ki je deloval na Dunaju. V svojih 4 S. (1876-85) razvija tradicije Beethovna in romantične. simfonizem, kombinirana klasična. harmonijo in raznolikost čustvenih stanj. Podobno v stilu. aspiracije in hkrati posamezne francoske. S. istega obdobja - 3. S. (z orglami) K. Saint-Saensa (1887) in S. d-moll S. Franka (1888). V "Iz novega sveta" A. Dvořáka (zadnja, kronološko 9. 1893) so bile prelomljene ne le češke, ampak tudi črnske in indijske muze. elementov. Pomembni ideološki koncepti avstr. simfonista A. Brucknerja in G. Mahlerja. monumentalni izdelek. Za Brucknerja (8 S., 1865-1894, 9. nedokončano, 1896) je značilna nasičenost večglasnosti. tkanine (vpliv org. umetnosti in morda tudi glasbenih dram R. Wagnerja), trajanje in moč čustvenega nastajanja. Za Mahlerjevo simfonijo (9 S., 1838-1909, 4 od njih s petjem, vključno z 8. - "Simfonija tisočerih udeležencev", 1907; 10. ni končana, jo je D. Cook poskušal dokončati po skicah leta 1960; S.-kantata "Pesem zemlje" z 2 pevcema-solistoma, 1908) zaznamujejo ostrina konfliktov, vzvišena patetika in tragedija, novost bo izrazila. sredstev. Kot v nasprotju z njihovimi velikimi skladbami, z uporabo bogatega izvajalca. aparat, pojavita se komorna simfonija in simfonieta.

Najvidnejši avtorji S. 20. stoletja. v Franciji - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švicar po narodnosti, 5 S., 1930-50, vključno s 3. - "Liturgični", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen (»Turangalila«, v 10 delih, 1948); v Nemčiji - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, vključno s 1. - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svet", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62) itd. Prispevek k razvoju S. je dal Švicar X. Huber (8 S., 1881-1920, vklj. 7. - "Švicarji", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, vključno z antifašistom po zasnovi 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danec K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finec J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romun J Enescu (3 S., 1905 -19), Nizozemec B. Peiper (3 S., 1917-27) in H. Badings (10 S., 1930-1961), Šved H. Rusenberg (7 S., 1919-69 in S. za pihala in tolkala, 1968), Italijan JF Malipiero (11 S., 1933-69), Britanec R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Pomlad" S. za solo pevce, mešani pevski zbor, deški pevski zbor in simfonični orkester, 1949), Američani C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) in R. Harris ( 12 S., 1933-69), brat E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) in dr. Različne vrste C. 20. stoletje. zaradi množice ustvarjalnosti. smeri, nacionalni šole, folklorne povezave. moderno S. so različni tudi po zgradbi, oblikah in značaju: gravitirajo k intimnosti in, nasprotno, k monumentalnosti; ni razdeljen na dele in je sestavljen iz mnogih. deli; tradicionalno skladišče in brezplačna sestava; za običajen simbol. orkester in za nenavadne skladbe itd. Eden od trendov v glasbi 20. stoletja. povezana z modifikacijo antičnih - predklasičnih in zgodnjih klasičnih - muz. žanrov in oblik. Poklonila sta se mu S. S. Prokofjev v "Klasični simfoniji" (1907) in I. F. Stravinski v simfoniji v C in "Simfoniji v treh stavkih" (1940-45). V številnih S. 20 stoletja. prihaja do odmika od starih norm pod vplivom atonalizma, atematizma in drugih novih kompozicijskih principov. A. Webern je zgradil S. (1928) na 12-tonski seriji. Predstavniki "avantgarde" S. razseljenega razč. nove eksperimentalne zvrsti in oblike.

Prvi med Rusi skladatelji so se obrnili na simfonični žanr (z izjemo D. S. Bortnyanskega, čigar Koncertna simfonija, 1790, je bila napisana za komorni ansambel) Mich. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. je nastopila leta 1825) in AA Alyabiev (njegova enostavna C. e-moll, 1830 in nedatirana 3-delna C. Es-dur tipa suite s 4 koncertnimi rogovi ohranjeno), kasneje A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, vključno z 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatično", 1874). M. I. Glinka, avtor nedokončane S. uverture na dnu rus. teme (1834, dokončal 1937 V. Ya. Shebalin), odločilno vplivala na oblikovanje stil. prekleti Rus. S. z vsemi svojimi simfonijami. ustvarjalnost, v kateri prevladujejo skladbe drugih žanrov. V S. Rus. avtorji izgovarjali nat. lik, posnete so slike ljudi. življenje, zgodovinsko dogodki odražajo motiviko poezije. Od skladateljev mogočna peščica"Prvi avtor S. je bil N. A. Rimski-Korsakov (3 S., 1865-74). Ustvarjalec ruskega epa. S. je bil A. P. Borodin (2 S., 1867-76; nedokončana 3. 1887, delno posneta po spominu AK Glazunov). Borodin je v svojem delu, zlasti v Bogatyrski (2.) S., utelešal podobe velikanske ljudske moči. Med najvišjimi dosežki svetovne simfonije je delo P. I. Čajkovskega (6 str. , 1800-93, in program S. "Manfred", po J. Byronu, 1885) 4., 5. in zlasti 6. ("Patetični", s počasnim finalom) C., lirično-dramskega značaja, doseže tragično moč v izražajo življenjske konflikte, prenašajo bogato paleto človeških izkušenj z globokim psihološkim prodorom. 1. del - "slovanski", nedokončan 9. 1910 - en del, instrumentiral G. Ya. Yudin leta 1948), 2 S. je napisal MA Balakirev ( 1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets") Simfonije te pritegnejo z iskrenimi besedili. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), globoka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., pravzaprav 4., 1898), drama. patos - simfonije S. V. Rahmaninova (3 S., 1895, 1907, 1936) in A. N. Skrjabina, ustvarjalca 6-delne 1. (1900), 5-delne 2. (1902) in 3-delne 3. pesmi ("Božanska pesem" «, 1904), ki ga odlikuje posebna dramaturgija. celovitost in moč izražanja.

S. zavzema pomembno mesto pri sovah. glasba. Pri delu sov. skladatelji prejeli posebno bogato in svetel razvoj visoke tradicije klasike simfonijo. S. nagovarjajo sove. skladatelji vseh generacij, začenši s starejšimi mojstri - N. Ya. Myaskovsky, ustvarjalec 27 S. (1908-50, vključno z 19. - za pihalni orkester, 1939), in SS Prokofjev, avtor 7 S. (1917). - 1952) in konča z nadarjenimi mladimi skladateli. Vodilna osebnost na področju sov. S. - D. D. Šostakovič. V njegovih 15 S. (1925-71) se razkrivajo globine človeške zavesti in stabilnost morale. sile (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), vznemirljive teme sodobnosti (7. - tako imenovana Leningradska, 1941) in zgodovine (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), visoko humanistično. ideali so v nasprotju z mračnimi podobami nasilja in zla (5-delni 13., na besedilo E. A. Jevtušenka, za bas, zbor in orkester, 1962). Razvijanje tradicije in moderno vrste strukture S., skladatelj skupaj s svobodno interpretiranim sonatnim ciklom (za številne njegove S. je značilno zaporedje: počasi - hitro - počasi - hitro) uporablja druge strukture (na primer v 11. - "1905"), pritegne človeški glas (solisti, zbor). V 11. delu 14. S. (1969), kjer se tema življenja in smrti razkriva na širokem družbenem ozadju, solirata dva pevska glasu, podprta z godali. in piha. orodja.

Predstavniki številnih ljudi produktivno delajo v regiji S. nat. veje sove. glasba. Med njimi so ugledni mojstri sov. glasba, kot je A. I. Khachaturian - največja roka. simfonist, avtor pisanega in temperamentnega S. (1. - 1935, 2. - "S. z zvonom", 1943, 3. - S.-pesem, z orglami in 15 dodatnimi pipami, 1947); v Azerbajdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), v Latviji - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) itd. Glej sovjetsko glasbo.

Literatura: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstrukcija sodobne simfonije, "Sodobna glasba", 1925, št. 8; Asafiev B.V., Simfonija, v knjigi: Eseji o sovjetski glasbeni ustvarjalnosti, letnik 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonij, L., 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o vojni in miru, M., 1966; Sovjetska simfonija 50 let, (komp.), otv. ur. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Gledališče in simfonija ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnem in mednarodnem v sovjetski simfoniji, v knjigi: Glasba v socialistični družbi, zv. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija v Franciji pred Berliozom, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, 1898. Lpz., 1926; njegova lastna, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ruski prevod - Weingartner P., Izvedba klasičnih simfonij dirigentom, zv. ... 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, št. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruski prevod - Becker P., Simfonija od Beethovna do Mahlerja, ur. in uvodni članki I. Glebova, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, isto, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr. , Jahrg. 8, št. 4; njegova, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., Simfonije XVIII stoletja, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Flegontova Anastazija

razred 7specializacija "Glasbena teorija",MAOUDOD DSHI št. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

znanstveni direktor,učitelj teoretičnih disciplin MAOU DOD "DSHI št. 46"

Uvod

Vsako večje mesto ima simfonični orkester. Povprašan je v operne hiše in v filharmoniji. Toda simfonični žanr - ena najbolj častitljivih zvrsti akademske glasbe - zdaj izpodriva komorna in elektronska glasba. In lahko se zgodi, da bo prišla ura, ko bo tako velika zvrst, kot je simfonija, povsem prenehala nastopati na koncertih. Vsaj skladanje simfonij je skoraj prenehalo. Relevantnost raziskovalne teme: neizprosno zanimanje za vprašanje prihodnjega obstoja »simfoničnega« žanra, kaj čaka simfonijo v 21. stoletju: preporod ali pozaba? Predmet študija je simfonija, kot žanr in kot resen način spoznavanja sveta in samoizražanja človeka. Predmet študija: evolucija simfonične zvrsti od nastanka do danes. Cilj: preučiti značilnosti razvoja simfonične zvrsti. Raziskovalni cilji: analizirati znanstveno in teoretično gradivo o problemu; opisujejo simfonične zakonitosti, norme, modele in trende v razvoju žanra.

Odsekjaz. Zgodovina besede "simfonija".

Simfonija (iz grščine symphonía - sozvočje, iz sýn - skupaj in phone - zvok), glasbeno delo v sonatni ciklični obliki, ki naj bi ga izvajal simfonični orkester; ena najpomembnejših zvrsti simfonične glasbe. V nekaterih simfonijah sodelujejo tudi zbor in solisti. Simfonija je ena najkompleksnejših glasbenih zvrsti. "Zame ustvarjanje simfonije pomeni graditi svet z vsemi sredstvi sodobne glasbene tehnologije," je dejal avstrijski skladatelj Gustav Mahler.

Sprva so v stari Grčiji "simfonijo" imenovali eufonični zvok tonov, skupno petje v sozvočju. IN Stari Rim tako imenovani že ansambel, orkester. V srednjem veku je posvetna glasba na splošno veljala za "simfonijo" (v Franciji se je ta pomen ohranil do 18. stoletja), nekaterim glasbilom bi lahko tako rekli (zlasti hurdy-gurdy). V Nemčiji je bila do sredine 18. stoletja simfonija splošen izraz za sorte čembala - spinete in virginele, v Franciji so jo imenovali sodne orgle, čembalo, dvoglavi bobni itd. .

Ob koncu baročne dobe so nekateri skladatelji, kot je Giuseppe Torelli (1658-1709), ustvarili dela za godalni orkester in basso continuo v treh delih, s hitrim-počasnim-hitrim tempom. Čeprav so takšne skladbe navadno imenovali »koncerti«, se v ničemer niso razlikovale od skladb, imenovanih »simfonije«; na primer plesne teme so bile uporabljene v finalih tako koncertov kot simfonij. Razlika se je nanašala predvsem na strukturo prvega dela cikla: pri simfonijah je bila preprostejša – praviloma binarna dvodelna oblika baročne uverture, sonate in suite (AA BB). Šele v šestnajstem stoletju začeli so ga uporabljati za posamezna dela, prvotno vokalno-instrumentalna, skladateljev, kot so Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 in Symphoniae sacrae 1615), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie music00). ) in Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Italijanski skladatelji 17. stoletja pogosto označena z besedo "simfonija" (sinfonia), instrumentalni uvod v opero, oratorij ali kantato, izraz pa se je po pomenu približal konceptu "preludij" ali "uvertura".

Za prototip simfonije lahko štejemo italijansko uverturo, ki je nastala pod Domenicom Scarlattijem l. konec XVII stoletja. Ta oblika se je že takrat imenovala simfonija in je bila sestavljena iz treh nasprotnih delov: allegro, andante in allegro, ki sta se združila v eno celoto, v prvem delu so bile začrtane značilnosti sonatne oblike. Prav ta oblika pogosto velja za neposredno predhodnico orkestrske simfonije. Po drugi strani pa je bila predhodnica simfonije orkestrska sonata, ki je bila sestavljena iz več delov v najpreprostejših oblikah in večinoma v istem tonu. Izraza "uvertura" in "simfonija" sta se večino 18. stoletja uporabljala zamenljivo.

V XVIII stoletju. simfonija se je ločila od opere in postala samostojna koncertna zvrst, običajno v treh stavkih (»hitro – počasi – hitro«). Z uporabo značilnosti baročne plesne suite, opere in koncerta so številni skladatelji, predvsem pa J.B. Sammartini je ustvaril model klasične simfonije - tristavne skladbe za godalni orkester, kjer so hitri gibi običajno imeli obliko preprostega ronda ali zgodnje sonatne oblike. Postopoma so godalam dodajali še druga glasbila: oboe (ali flavte), rogove, trobente in timpane. Za poslušalce XVIII stoletja. simfonijo so definirale klasične norme: homofonična tekstura, diatonična harmonija, melodični kontrasti, dano zaporedje dinamičnih in tematskih sprememb. Centri, kjer se je gojila klasična simfonija, sta bila nemško mesto Mannheim (tukaj so Jan Stamitz in drugi avtorji razširili simfonični cikel na štiri dele in vanj uvedli dva plesa iz baročne suite - menuet in trio) in Dunaj, kjer je Haydn , Mozart, Beethoven (in tudi njihovi predhodniki, med katerimi izstopata Georg Monn in Georg Wagenseil, so žanr simfonije dvignili na nova raven. Johann Sebastian Bach (1685-1750, Nemčija) je svojih 15 komadov poimenoval tudi "simfonije" (v enakih ključih kot dvoglasne invencije, vendar v triglasni predstavitvi).

OdsekII. Simfonije tujih skladateljev

1. dunajska klasika

1.1. Franz Joseph Haydn

V delu Franza Josepha Haydna (1732-1809) se je dokončno oblikoval simfonični cikel. Njegove zgodnje simfonije so v bistvu še vedno enake kot komorna glasba in skoraj ne presegajo običajnih zabavnih žanrov za tisto obdobje. Šele v 70. letih so se pojavila dela, ki izražajo globlji svet podob (Pogrebna simfonija, Poslovilna simfonija itd.). Postopoma so njegove simfonije nasičene z globljo dramsko vsebino. Najvišji dosežek Haydnove simfonije je dvanajst "londonskih" simfonij.

Struktura sonateallegro. Vsaka od simfonij (z izjemo c-mola) se začne s kratkim počasnim uvodom slovesno dostojanstvenega, premišljeno zgoščenega, lirično zamišljenega ali umirjeno kontemplativnega lika (običajno v tempu Largo ali Adagio). Počasen uvod je v ostrem nasprotju z naslednjim Allegro (ki je prvi stavek simfonije) in ga hkrati postavlja. Med temami glavnega in stranskega dela ni svetlega figurativnega kontrasta. Tako tisti kot drugi imajo običajno ljudski pesem in ples. Obstaja le tonski kontrast: glavni ključ glavnih delov je v nasprotju s prevladujočim ključem stranskih delov. V Haydnovih simfonijah se je razvoj, ki je zgrajen z motivno izolacijo, močno razvil. Kratek, a najbolj aktiven segment je ločen od teme glavnega ali stranskega dela in se precej dolgo samostojno razvija (neprekinjene modulacije v različnih ključih, igranje z različnimi inštrumenti in v različnih registrih). To daje razvoju dinamičen in stremljiv značaj.

Drugi (počasni) gibi imajo drugačen značaj: včasih premišljeno liričen, včasih pesemski, v nekaterih primerih koračniški. Razlikujejo se tudi po obliki. Najpogosteje obstajajo zapletene tristranske in variacijske oblike.

Menueti. Tretji stavki "londonskih" simfonij se vedno imenujejo Menuetto. Številni Haydnovi menueti imajo značaj podeželskih plesov, s svojimi nekoliko težkimi koraki, pometano melodijo, nepričakovanimi poudarki in ritmičnimi premiki, ki pogosto ustvarjajo humoren učinek. Trojni meter tradicionalnega menueta je ohranjen, vendar izgubi svojo aristokratsko prefinjenost in postane demokratičen, kmečki ples.

Finale. V finalu Haydnovih simfonij pozornost običajno pritegnejo žanrske podobe, ki izhajajo tudi iz narodno-plesne glasbe. Oblika je najpogosteje sonata ali rondo-sonata. V nekaterih finalih »londonskih« simfonij se široko uporabljajo metode variacijskega in polifoničnega (imitacijskega) razvoja, ki še dodatno poudarja hitro gibanje glasbe in dinamizira celotno glasbeno tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orkester. Tudi sestava orkestra se je uveljavila v delu Haydna. Temelji na štirih skupinah instrumentov. Godala, vodilna skupina orkestra, vključujejo violine, viole, violončela in kontrabase. Leseno skupino sestavljajo flavte, oboe, klarineti (niso uporabljeni v vseh simfonijah), fagoti. Haydnovo skupino trobil sestavljajo rogovi in ​​trobente. Od tolkal je Haydn v orkestru uporabljal le timpane. Izjema je dvanajsta "London Symphony", v G-duru ("Vojaška"). Poleg timpanov je Haydn vanj uvedel trikotnik, činele in bas boben. Skupno delo Franza Josepha Haydna vključuje več kot 100 simfonij.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) je skupaj s Haydnom stal ob izvorih evropske simfonije, najboljše Mozartove simfonije pa so se pojavile že pred Haydnovimi Londonskimi simfonijami. Brez podvajanja Haydna je Mozart na svoj način rešil problem simfoničnega cikla. Skupno število njegovih simfonij presega 50, čeprav se po neprekinjenem številčenju, sprejetem v ruski muzikologiji, zadnja simfonija - "Jupiter" - šteje za 41. Pojav večine Mozartovih simfonij se nanaša na zgodnja leta njegovega delovanja. V dunajskem obdobju je nastalo le 6 zadnjih simfonij, med njimi: "Linz" (1783), "Praga" (1786) in tri simfonije iz leta 1788.

Na prve Mozartove simfonije je močno vplivalo delo J.S. Bach. Izkazalo se je tako v interpretaciji cikla (3 majhni deli, odsotnost menueta, manjša orkestralna kompozicija) kot v različnih ekspresivnih detajlih (melodičnost tem, ekspresivni kontrasti dur in mol, glavna vloga violine).

Obisk glavnih središč evropske simfonije (Dunaj, Milano, Pariz, Mannheim) je pripomogel k razvoju Mozartovega simfoničnega mišljenja: vsebina simfonij se obogati, čustveni kontrasti postanejo svetlejši, tematski razvoj postane bolj aktiven, lestvica delov se poveča. povečana, postane orkestralna tekstura bolj razvita. Za razliko od Haydnovih Londonskih simfonij, ki v celoti razvijajo eno vrsto simfonizma, najboljših Mozartovih simfonij (št. 39-41) ni mogoče tipkati, so popolnoma unikatne. Vsak od njih uteleša bistveno novo umetniško idejo. Dve od zadnjih štirih Mozartovih simfonij imata počasen uvod, drugi dve pa ne. Simfonija št. 38 ("Praga", D-dur) ima tri dele ("simfonija brez menueta"), ostali - štiri.

Najbolj značilne značilnosti Mozartove interpretacije simfonične zvrsti so:

konfliktna dramaturgija. Največ različnih ravneh deli cikla, posamezne teme, različni tematski elementi znotraj teme - kontrast in konflikt se pojavljajo v Mozartovih simfonijah. Številne Mozartove simfonične teme sprva delujejo kot »kompleksni lik«: zgrajene so na več kontrastnih elementih (na primer glavne teme v finalu 40., I. del simfonije »Jupiter«). Ti notranji kontrasti so najpomembnejša spodbuda za kasnejši dramatičen razvoj, zlasti v razvoju:

1. prednost sonatne oblike. Mozart se nanj praviloma sklicuje v vseh delih svojih simfonij, razen v menuetu. Prav sonatna oblika je s svojimi ogromnimi možnostmi preoblikovanja začetnih tem sposobna najglobljega razkritja. duhovni svet oseba. V Mozartovem sonatnem razvoju lahko vsaka tema razstave pridobi samostojen pomen, vklj. zavezujoča in končna (na primer v simfoniji "Jupiter" v razvoju prvega dela se razvijata temi z.p. in sv.p., v drugem delu pa - sv.t.);

2. velika vloga polifonične tehnologije. K dramatiki v veliki meri prispevajo različne polifonične tehnike, zlasti v kasnejših delih (najbolj odličen primer- finale simfonije "Jupiter");

3. odmik od odprtega žanra v simfoničnih menuetih in finalih. Zanje je za razliko od Haydna nemogoče uporabiti definicijo »žanr-vsakdanji«. Nasprotno, Mozart v svojih menuetih pogosto »nevtralizira« plesno načelo, njihovo glasbo napolni bodisi z dramatiko (v simfoniji št. 40) bodisi z liričnostjo (v simfoniji »Jupiter«);

4. dokončno premagovanje suitne logike simfoničnega cikla, kot menjavanje različnih delov. Štirje deli Mozartove simfonije predstavljajo organsko enotnost (to je bilo še posebej izrazito v simfoniji št. 40);

5. tesen odnos z vokalne zvrsti. Na klasično instrumentalno glasbo je močno vplivala opera. Pri Mozartu se ta vpliv operne ekspresivnosti čuti zelo močno. Ne kaže se le v uporabi značilnih opernih intonacij (kot na primer v glavni temi 40. simfonije, ki jo pogosto primerjajo s Cherubino temo "Ne morem povedati, ne morem razložiti ..." ). Mozartova simfonična glasba je prežeta s kontrastnimi jukstapozicijami tragičnega in šaljivega, vzvišenega in vsakdanjega, kar jasno spominja na njegove operne skladbe.

1.3. Ludwiga van Beethovna

Ludwig van Beethoven (1770-1827) je še dodatno obogatil simfonični žanr. v svojih simfonijah velik pomen pridobljeno junaštvo, dramatiko, filozofski začetek. Deli simfonije so tematsko tesneje povezani, cikel pa dosega večjo enotnost. Načelo uporabe sorodnega tematskega gradiva v vseh štirih delih, izvedeno v Beethovnovi peti simfoniji, je privedlo do nastanka t.i. ciklična simfonija. Beethoven zamenja umirjen menuet z živahnejšim, pogosto bujnim scherzom; tematski razvoj dvigne na novo raven, svoje teme izpostavlja najrazličnejšim spremembam, vključno s kontrapunktnim razvojem, izolacijo fragmentov tem, spreminjanjem načina (dur - mol), ritmičnimi premiki.

Ko že govorimo o Beethovnovih simfonijah, je treba poudariti njegovo orkestralno inovativnost. Od novosti:

1. dejanski nastanek bakrene skupine. Čeprav se trobente še vedno igrajo in snemajo skupaj s timpani, se funkcionalno začnejo obravnavati trobente in rogove kot eno samo skupino. Pridružujejo se jim pozavne, ki jih v simfoničnem orkestru Haydna in Mozarta ni bilo. Pozavne igrajo v finalu 5. simfonije (3 pozavne), v prizoru nevihte v 6. (tu sta jih samo 2) in tudi v nekaterih delih 9. (v scherzu in v molitveni epizodi finale, pa tudi v kodi);

2. zbijanje "srednjega sloja" zahteva povečanje navpičnice od zgoraj in spodaj. Od zgoraj se pojavi pikolo flavta (v vseh navedenih primerih, razen molitvene epizode v finalu 9.), od spodaj pa kontrafagot (v finalu 5. in 9. simfonije). Vsekakor pa sta v Beethovnovem orkestru vedno dve flavti in fagoti;

3. Beethoven, ki nadaljuje tradicijo Haydnovih Londonskih simfonij in poznih Mozartovih simfonij, krepi neodvisnost in virtuoznost delov skoraj vseh inštrumentov, vključno s trobento (slavni solo izven odra v Leonore uverturah št. 2 in št. 3) in timpani. Pogosto ima 5 godalnih delov (kontrabasi so ločeni od violončela), včasih pa tudi več (divisi igranje). Vsa pihala, vključno s fagotom, pa tudi rogovi (v refrenu, kot v scherzo triu 3. simfonije ali ločeno) lahko solo, izvajajo zelo svetel material.

2. Romantika

Glavna značilnost romantike je bila rast oblike, sestava orkestra in gostota zvoka, pojavljajo se lajtmotivi. Romantični skladatelji so ohranili tradicionalno shemo cikla, a jo napolnili z novo vsebino. Med njimi pomembno mesto zavzema lirska simfonija, katere eden najsvetlejših primerov je bila simfonija v h-molu F. Schuberta. Ta linija se je nadaljevala v simfonijah F. Mendelssohna-Bartholdyja, ki so bile pogosto slikovitega in krajinskega značaja. Tako so simfonije dobile značilnosti programa, tako značilne za romantične skladatelje. Hector Berlioz, izjemen francoski skladatelj, je prvi ustvaril programsko simfonijo in zanjo napisal poetični program v obliki kratke zgodbe o umetnikovem življenju. Vendar pa so se programske zamisli v romantični glasbi pogosteje utelešale v oblikah enostavnih simfoničnih pesmi, fantazij ipd. Najvidnejši avtor simfonij v poznem 19. in začetku 20. stoletja. je bil G. Mahler, ki je včasih pritegnil vokalni začetek. Pomembne simfonije na Zahodu so ustvarili predstavniki novih narodnih šol: v 2. polovici 19. st. - A. Dvorak na Češkem, v XX stoletju. - K. Szymanowski na Poljskem, E. Elgar in R. Vaughan Williams v Angliji, J. Sibelius na Finskem. Inovativne lastnosti odlikujejo se simfonije francoskih skladateljev A. Honeggerja, D. Milhauda in drugih. prevladoval velika simfonija(pogosto za razširjeni orkester), kasneje pa začne vse pomembnejšo vlogo igrati skromna po obsegu »komorna simfonija«, namenjena ansamblu solistov.

2.1. Franz Schubert (1797-1828)

Romantični simfonizem, ki ga je ustvaril Schubert, je bil določen predvsem v zadnjih dveh simfonijah - 8., v h-moll, ki je dobila ime "Nedokončana", in 9., v C-dur-noy. So popolnoma različni, nasprotni drug drugemu. Epski 9. je prežet z občutkom vsepremagljivega veselja bivanja. "Nedokončano" je utelešalo temo pomanjkanja, tragične brezupnosti. Takšna razpoloženja, ki odražajo usodo cele generacije ljudi, pred Schubertom še niso našla simfonične oblike izražanja. Nastala dve leti prej kot Beethovnova 9. simfonija (leta 1822), je "Nedokončana" zaznamovala nastanek nove simfonične zvrsti - lirično-psihološke.

Ena od glavnih značilnosti simfonije h-mol se nanaša na njen cikel, ki ga sestavljata le dva stavka. Mnogi raziskovalci so poskušali prodreti v "skrivnost" tega dela: ali je sijajna simfonija res ostala nedokončana? Po eni strani ni dvoma, da je bila simfonija zasnovana kot 4-delni cikel: njena izvirna klavirska skica je vsebovala velik fragment 3 delov - scherzo. Pomanjkanje tonskega ravnovesja med stavki (h-mol v I-ti in E-dur v II-i) je tudi močan argument v prid, da simfonija ni bila vnaprej zasnovana kot dvodelna. . Po drugi strani pa je imel Schubert dovolj časa, da dokonča simfonijo, če je hotel: po »Nedokončanem«, ki ga je ustvaril veliko število del, vključno s 4-delno 9. simfonijo. Obstajajo tudi drugi argumenti za in proti. Medtem je "Unfinished" postala ena najbolj repertoarnih simfonij, ki absolutno ne povzroča vtisa podcenjevanja. Njen načrt v dveh delih se je v celoti uresničil.

Junak "Nedokončanega" je sposoben svetlih protestnih izbruhov, vendar ta protest ne vodi do zmage načela, ki potrjuje življenje. Po napetosti konflikta ta simfonija ni slabša od dramskih del Beethovna, vendar je ta konflikt drugačnega načrta, prenesen je v lirično-psihološko sfero. To je drama izkušnje, ne akcije. Njena osnova ni boj med dvema nasprotna načela vendar je boj znotraj same osebnosti. Takova najpomembnejša lastnost romantični simfonizem, katerega prvi primer je bila Schubertova simfonija.

OdsekIII. Simfonija v Rusiji

Simfonična dediščina ruskih skladateljev - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmaninov. V drugi polovici 19. stoletja so se stroge oblike simfonije začele rušiti. Štiridelne simfonije so postale neobvezne: obstajajo tako enodelne (Myaskovsky, Kancheli, Boris Čajkovski), kot tudi enajstdelne (Šostakovič) in celo štiriindvajsetne (Khovaness). Pojavili so se počasni finali, nemogoči v klasičnem simfonizmu (Šesta simfonija Čajkovskega, Tretja in Deveta Mahlerjeva simfonija). Po Beethovnovi 9. simfoniji so skladatelji začeli pogosteje uvajati vokalne dele v simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirjeviča Borodina (1833-1887) je eden od vrhuncev njegovega dela. Zaradi svoje svetlosti, izvirnosti, monolitnega sloga in genialne realizacije podob ruskega ljudskega epa spada med svetovne simfonične mojstrovine. Skupno je napisal tri simfonije (tretja še ni končana).

Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865-1936) - eden največjih ruskih simfonistov. V njegovem slogu so se ustvarjalne tradicije Glinke in Borodina, Balakireva in Rimskega-Korsakova, Čajkovskega in Tanejeva posebno zlomile. Bil je vez med predoktobrsko rusko klasiko in mladim sovjetskim glasbena umetnost.

3.1. Peter Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija v Rusiji je najprej Čajkovski. Prva simfonija "Zimske sanje" je bila njegovo prvo večje delo po diplomi na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Ta dogodek, ki se danes zdi tako naraven, je bil leta 1866 precej izjemen. Ruska simfonija - večdelni orkestralni cikel - je bila na samem začetku svoje poti. V tem času so bile le prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinsteina in prva izdaja Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova, ki nista pridobila slave. Čajkovski je svet dojemal na dramatičen način, njegova simfonija pa je - v nasprotju z Borodinovim epskim simfonizmom - lirično-dramatskega, ostro konfliktnega značaja.

Šest simfonij Čajkovskega in programska simfonija"Manfred" - drugačen drug od drugega umetniškimi svetovi, gre za objekte, zgrajene vsak "po posameznem" projektu. Čeprav so »zakoni« žanra, ki so nastali in se razvijali na zahodnoevropskih tleh, opazovani in interpretirani z izjemno spretnostjo, sta vsebina in jezik simfonij zares nacionalni. Zato ljudske pesmi tako organsko zvenijo v simfonijah Čajkovskega.

3.2. Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinov simfonizem je nastal na podlagi ustvarjalnega loma različnih tradicij simfonične klasike 19. stoletja. To je predvsem tradicija dramskega simfonizma Čajkovskega in deloma Beethovna. Ob tem je skladatelj uveljavil tudi nekatere značilnosti Lisztovega programskega romantičnega simfonizma. Nekatere značilnosti orkestrskega sloga Skrjabinovih simfonij ga deloma povezujejo z Wagnerjem. Toda vse te različne vire je globoko obdelal neodvisno. Vse tri simfonije so med seboj tesno povezane s skupnim ideološkim konceptom. Njegovo bistvo lahko opredelimo kot boj človeške osebnosti s sovražnimi silami, ki ji stojijo na poti do vzpostavitve svobode. Ta boj se vedno konča z zmago junaka in zmagoslavjem svetlobe.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič je skladatelj in simfonist. Če je za Prokofjeva, ob vsej raznolikosti njegovih ustvarjalnih interesov, najpomembnejše Glasbeno gledališče, potem je za Šostakoviča, nasprotno, glavni žanr simfonija. Tu najdejo glavne ideje njegovega dela globoko in celovito utelešenje. Svet Šostakovičevih simfonij je ogromen. V njih vidimo celotno življenje človeštva v 20. stoletju z vso njegovo zapletenostjo, protislovji, vojnami in družbenimi konflikti.

Sedma ("Leningradska") simfonija je eno najpomembnejših skladateljevih del. Ona je štirikratna. Njen obseg je ogromen: simfonija traja več kot 70 minut, od tega skoraj polovico zaseda prvi stavek. "Kaj hudič lahko premaga ljudi, ki so sposobni ustvarjati takšno glasbo," je leta 1942 zapisal eden od ameriških časopisov. Šostakovičevo Sedmo simfonijo lahko upravičeno imenujemo "Herojska simfonija" 20. stoletja.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Schnittke - sovjetski in ruski skladatelj, glasbeni teoretik in učitelj (avtor člankov o ruščini in Sovjetski skladatelji), ena najpomembnejših glasbenih osebnosti druge polovice 20. stoletja, zasluženi umetnik RSFSR. Schnittke je eden od voditeljev glasbene avantgarde. Kljub veliki popularnosti glasbe tega izjemnega skladatelja partiture mnogih njegovih simfonij še niso bile objavljene in so v Rusiji nedostopne. Schnittke je v svojih delih izpostavil filozofske probleme, med katerimi sta glavni človek in okolje. Prva simfonija je vsebovala cel kalejdoskop različnih stilov, žanrov in smeri glasbe. Izhodišče za nastanek Prve simfonije je bilo ravnovesje med slogi resnega in lahka glasba. Druga in Četrta simfonija v veliki meri odražata oblikovanje skladateljevega verskega samozavedanja. V drugi simfoniji se sliši starodavna maša. Tretja simfonija je bila posledica njegove notranje potrebe po izražanju odnosa do nemške kulture, nemških korenin svojega izvora. V Tretji simfoniji v obliki kratkih fragmentov gre pred poslušalcem celotna zgodovina nemške glasbe. Alfred Schnittke je sanjal, da bi ustvaril natanko devet simfonij - in s tem posredoval nekakšen priklon Beethovnu in Schubertu, ki sta napisala isto številko. Alfred Schnittke je Deveto simfonijo (1995-97) napisal, ko je bil že hudo bolan. Utrpel je tri možganske kapi in se sploh ni premaknil. Skladatelj ni imel časa, da bi končno dokončal partituro. Prvič je njen zaključek in orkestralno različico izvedel Gennady Rozhdestvensky, pod vodstvom katerega je bila prva izvedba v Moskvi 19. junija 1998. Novo uredniško različico simfonije je izvedel Alexander Raskatov in jo je izvedel v Dresdnu 16. junija 2007.

V drugi polovici 20. stoletja je najbolj priljubljeno združevanje načel različnih žanrov v enem delu - simfoničnem, zborovskem, komornem, instrumentalnem in vokalnem. V Šostakovičevi Štirinajsti simfoniji je na primer sinteza simfonije, komorne vokalne in instrumentalne glasbe; v Gavrilinu zborovske izvedbe združujejo značilnosti oratorija, simfonije, vokalni cikel, balet, dramska predstava.

3.5. Mihail Žuravlev

V 21. stoletju je veliko nadarjenih skladateljev, ki se poklonijo simfoniji. Eden od teh je Mikhail Zhuravlev. Skladatelj je s svojim glasbenim, pa tudi političnim manifestom pogumno stopil v vrsto tovrstnim figuram. glasbena zgodovina kot L. Beethoven, P. Čajkovski in D. Šostakovič. 10. simfonijo M. Žuravljeva lahko že varno imenujemo "junaška simfonija 21. stoletja". Poleg splošnih etičnih vidikov te simfonije je treba opozoriti tudi na čisto strokovne. Avtor ne išče inovacij zaradi inovativnosti. Včasih celo odločno akademski, ki odločno nasprotuje vsem dekadentom in avantgardistom umetnosti. Vendar mu je uspelo povedati nekaj zares novega, svojo besedo simfonični žanr. Skladatelj M. Žuravlev z neverjetnim mojstrstvom uporablja načela sonatne oblike in vsakič pokaže njene neskončne možnosti. Združena dela 3 in 4 pravzaprav predstavljata nekakšno "supersonato", v kateri se lahko šteje, da je celoten 4 del prerasel v ločen del kode. Raziskovalci v prihodnosti se še niso spoprijeli s to izjemno skladateljsko odločitvijo.

Zaključek

Simfonije so prvotno imenovala tista dela, ki niso spadala v okvire tradicionalnih skladb - po številu delov, tempo razmerju, kombinaciji različnih skladišč - polifone (ki so v 17. stoletju veljale za prevladujoče) in homofone (z glasom). spremljavo), ki se je pojavila. V 17. stoletju so simfonijo (kar je pomenilo "konsonanca, harmonija, iskanje novih zvokov") imenovali vse vrste nenavadnih glasbene skladbe, v 18. stoletju pa so se razširile tako imenovane divertisment simfonije, ki so nastale za ozvočenje prostora na balih in raznih družabnih dogodkih. Simfonija je postala žanrska oznaka šele v 18. stoletju. V izvedbenem smislu simfonija upravičeno velja za zelo kompleksen žanr. Zahteva ogromno kompozicijo, prisotnost številnih redkih glasbil, spretnost orkestra in vokalistov (če gre za simfonijo z besedilom), odlično akustiko. Kot vsaka zvrst glasbe ima simfonija svoje zakonitosti. Torej je norma klasične simfonije štiridelni cikel, s sonatno (najkompleksnejšo) obliko na robovih, s počasnimi in plesnimi deli v sredini skladbe. Ta struktura ni naključna. Simfonija odraža procese človekovega odnosa do sveta: aktivni - v prvem delu, družbeni - v četrtem delu, kontemplacija in igra - v osrednjih delih cikla. Na prelomnicah svojega razvoja je simfonična glasba spremenila stabilna pravila. In tisti pojavi na področju umetnosti, ki so sprva povzročili šok, so se nato poznali. Na primer, simfonija z vokalom in poezijo ni postala le nesreča, ampak eden od trendov v razvoju žanra.

Sodobni skladatelji danes raje uporabljajo simfonične oblike komorne zvrsti zahtevajo manj velika sestava izvajalci. Pri tovrstnih koncertih se uporabljajo celo fonogrami s šumnim snemanjem ali kakšnimi elektronsko-akustičnimi učinki. Glasbeni jezik, ki ga gojijo danes v sodobna glasba, - zelo eksperimentalno, raziskovalno. Verjame se, da pisanje glasbe za orkester danes pomeni, da jo damo na mizo. Mnogi menijo, da je čas simfonije kot zvrsti, v kateri delujejo mladi skladatelji, zagotovo mimo. Toda ali je res tako, bo na to vprašanje odgovoril čas.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domača glasbena literatura XX stoletja: Proc. dodatek za glasbeno šolo: četrtek. letnik študija. - M.: Glasba, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija ("Bogatyrskaya") / Članek - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija 21. stoletja / Članek V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Glasbena literatura tujih držav: učni pripomoček. Težava. 2. - M.: Glasba, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Glasbena literatura tujih držav: Za 5. r. Otroška glasbena šola: Učbenik M .: Glasba, 2000. - 112 str.
6. Ruska glasbena literatura. Težava. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Ocvrte. - Leningrad: "Glasba", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Slovarji › TSB, 1969-1978 - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Symphony/
8. simfonija. // Wikipedija. Brezplačna enciklopedija - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, "Nedokončana" simfonija // Predavanja o glasbeni literaturi musike.ru - [Elektronski vir] - Način dostopa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Simfonična glasba presenetljivo ne izgublja podlage, čeprav njena zgodovina sega stoletja. Zdi se, da čas narekuje nove harmonije in ritme, izumljajo se novi inštrumenti, sam proces skladanja dobiva nove oblike - za pisanje glasbe zdaj potrebujete računalnik z ustreznim programom. Vendar pa simfonična glasba ne samo, da se ne želi zapisati v zgodovino, ampak dobi tudi nov zvok.

Malo o zgodovini žanra, natančneje o celotnem spektru žanrov, saj je pojem simfonične glasbe večplasten, združuje več glasbenih oblik. Splošni koncept je naslednji: to je instrumentalna glasba, napisana za simfonični orkester. In takšne orkestre je mogoče ustvariti od velikih do komornih. Tradicionalno se razlikujejo orkestrske skupine - godala, pihala, tolkala, klaviature. V nekaterih primerih so inštrumenti lahko solisti in ne le zvenijo v ansamblu.

Obstaja veliko zvrsti simfonične glasbe, a simfonijo lahko imenujemo kraljica. Klasična simfonija je nastala na prelomu iz 18. v 19. stoletje, njeni ustvarjalci so bili skladatelji dunajske šole, predvsem Joseph Haydn in Wolfgang Amadeus Mozart. Prav oni so do popolnosti pripeljali štiridelni simfonični model, raznolikost tem v delih simfonije, programsko naravo vsakega dela. Simfonična glasba se je dvignila na novo raven zahvaljujoč delu Ludwiga van Beethovna. Ta žanr je naredil bolj nasičen, dramatičen, pomensko središče je premaknil v finale simfonije.

Zgledu Beethovna so sledili romantični skladatelji nemške in avstrijske šole - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Program simfoničnega dela so imeli za glavnega, okvir simfonije jim postane utesnjen, pojavljajo se novi žanri, kot so simfonija-oratorij, simfonični koncert. Ta trend so nadaljevali drugi klasiki evropske simfonične glasbe - Franz Liszt, Gustav Mahler.

Simfonična glasba v Rusiji se je resno izrekla šele v drugi polovici 19. stoletja. Čeprav lahko prve simfonične poskuse Mihaila Glinke imenujemo uspešni, so njegove simfonične uverture in fantazije postavile resne temelje ruskega simfonizma, ki je dosegel pravo popolnost v delih skladateljev Mogočne peščice - M. Balakireva, N. Rimskega-Korsakova. , A. Borodin.

Zgodovinsko gledano se je ruska simfonična glasba, ki je prešla klasično stopnjo razvoja, oblikovala kot romantična glasba z elementi nacionalne barve. Pristne mojstrovine svetovno priznanje ustvaril Pjotr ​​Čajkovski. Njegove simfonije še vedno veljajo za standard žanra, S. Rahmaninov in A. Skrjabin pa sta postala naslednika tradicije Čajkovskega.

Sodobna simfonična glasba je tako kot vsa glasba 20. stoletja v aktivnem ustvarjalnem iskanju. Ali lahko ruske skladatelje S. Stravinskega, S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Schnittkeja in druge svetilke štejemo za sodobne? In glasba takega znani skladatelji 20. stoletja, kot Finec Angleža Benjamina Brittna, Poljak Krzysztof Penderecki? Simfonična glasba v sodobni obdelavi, pa tudi v tradicionalnem, klasičnem zvoku, je še vedno povpraševana na svetovnih odrih. Pojavljajo se novi žanri - To pomeni, da se življenje simfonične glasbe nadaljuje.

Simfonija je najbolj monumentalna oblika instrumentalne glasbe. Poleg tega ta izjava velja za katero koli obdobje - in za delo dunajskih klasikov, za romantike in za skladatelje poznejših trendov ...

Aleksander Majkapar

Glasbene zvrsti: simfonija

Beseda simfonija izvira iz grškega "simfonija" in ima več pomenov. Teologi to imenujejo vodnik za uporabo besed, ki jih najdemo v Svetem pismu. Izraz prevajajo kot privolitev in dogovor. Glasbeniki to besedo prevajajo kot sozvočje.

Tema tega eseja je simfonija kot glasbena zvrst. Izkazalo se je, da v glasbenem kontekstu izraz simfonija vsebuje več različnih pomenov. Tako je Bach svoje čudovite skladbe za klavirske simfonije poimenoval, kar pomeni, da predstavljajo harmonično kombinacijo, kombinacijo – sozvočje – več (v tem primeru treh) glasov. Toda ta uporaba izraza je bila izjema že v času Bacha - v prvi polovici 18. stoletja. Poleg tega je v delu samega Bacha označil glasbo povsem drugega sloga.

In zdaj se približujemo glavni temi našega eseja - simfoniji kot velikemu večdelnemu orkestralnemu delu. V tem smislu se je simfonija pojavila okoli leta 1730, ko se je orkestralni uvod v opero ločil od same opere in se spremenil v samostojno orkestralno delo, pri čemer je za osnovo vzela tristavno uverturo italijanskega tipa.

Sorodnost simfonije z uverturo se ne kaže le v tem, da se je vsak od treh odsekov uverture: hitro-počasno-hitro (in včasih celo počasen uvod vanj) spremenil v samostojen ločen stavek v simfoniji, pa tudi v tem, da je uvertura dala simfoniji idejno nasprotje glavnih tem (običajno moške in ženske) in tako simfoniji obdarila s potrebnimi za glasbo velike oblike dramatična (in dramatična) napetost, spletka.

Konstruktivna načela simfonije

Gore muzikoloških knjig in člankov so posvečene analizi oblike simfonije, njenemu razvoju. Umetniško gradivo, ki ga predstavlja simfonični žanr, je ogromno tako po količini kot po raznolikosti oblik. Tu lahko opišemo najbolj splošna načela.

1. Simfonija je najbolj monumentalna oblika instrumentalne glasbe. Poleg tega ta izjava velja za katero koli obdobje - in za delo dunajskih klasikov, za romantike in za skladatelje poznejših trendov. Osma simfonija (1906) Gustava Mahlerja, na primer veličastna v umetniškem oblikovanju, je bila napisana za ogromen - tudi po zamislih začetka 20. stoletja - ansambel izvajalcev: velik simfonični orkester se je razširil z 22 pihali. in 17 trobil, partitura vključuje tudi dva mešana zbora in deški pevski zbor; k temu je dodanih še osem solistov (trije soprani, dva alta, tenor, bariton in bas) in zakulisni orkester. Pogosto jo imenujejo "Simfonija tisočerih udeležencev". Za izvedbo je treba obnoviti oder tudi zelo velikih koncertnih dvoran.

2. Ker je simfonija večstavno delo (tri-, pogosteje štiri-, včasih celo petglasno, na primer Beethovnova Pastorala ali Berliozova Fantastika), je jasno, da mora biti takšna oblika izjemno dodelana, da bi izključiti monotonost in monotonost. (Enostavčna simfonija je zelo redka, primer je simfonija št. 21 N. Myaskovskega.)

Simfonija vedno vsebuje veliko glasbenih podob, idej in tem. Nekako so razporejeni med dele, ki si po eni strani nasprotujejo, po drugi strani pa tvorijo neko višjo celovitost, brez katere simfonije ne bomo dojemali kot eno samo delo.

Da bi dobili predstavo o sestavi delov simfonije, bomo podali informacije o več mojstrovinah ...

Mozart. Simfonija št. 41 "Jupiter", v C-duru
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfonija št. 3 v Es-duru, op. 55 ("junaško")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija št. 8 v b-molu (tako imenovana "Nedokončana")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastična simfonija
I. Sanje. Strasti: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Žoga: Valse. Allegro non troppo
III. Scena na terenu: Adagio
IV. Procesija na usmrtitev: Allegretto non troppo
V. Sanje v sobotni noči: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfonija št. 2 "Bogatyrskaya"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Najbolj zapleten pri oblikovanju je prvi del. V klasični simfoniji je običajno napisana v tako imenovani sonatni obliki. Allegro. Posebnost te oblike je v tem, da se v njej trkata in razvijata vsaj dve glavni temi, o katerih v najsplošnejših besedah ​​lahko govorimo kot o izražanju moškega (ta tema se običajno imenuje glavna zabava, ker se prvič odvija v glavnem ključu dela) in ženstveno(to stranska zabava- zveni v eni od sorodnih glavnih tipk). Ti dve glavni temi sta na nek način povezani in se imenuje prehod iz glavne v stransko povezovalna stranka. Razstava vsega glasbeno gradivo ponavadi ima konec na določen način, se ta epizoda imenuje končna igra.

Če poslušamo klasično simfonijo s pozornostjo, ki nam omogoča, da te strukturne elemente takoj ločimo od prvega seznanitve z dano skladbo, potem bomo v prvem delu našli modifikacijo teh osnovnih tem. Z razvojem sonatne oblike so nekateri skladatelji - in Beethoven je bil prvi med njimi - lahko prepoznali ženske elemente v temi moškega značaja in obratno ter jih pri razvoju teh tem "osvetlili" v različne poti. To je morda najsvetlejše - tako umetniško kot logično - utelešenje načela dialektike.

Celoten prvi del simfonije je zgrajen kot tridelna oblika, v kateri so sprva glavne teme predstavljene poslušalcu, kot da so razstavljene (zato se ta del imenuje ekspozicija), nato pa se razvijajo in preoblikujejo ( drugi del je razvoj) in nazadnje vrnitev - bodisi v izvirni obliki, bodisi v kakšni novi kvaliteti (repriza). To je najbolj splošna shema, v kateri je vsak od velikih skladateljev prispeval nekaj svojega. Zato ne bomo srečali dveh enakih konstrukcij, ne le od različnih skladateljev, ampak tudi od enega. (Seveda, če govorimo o velikih ustvarjalcih.)

4. Po običajno burnem prvem stavku simfonije mora zagotovo ostati prostor za lirično, umirjeno, vzvišeno glasbo, z eno besedo, ki teče v počasnem posnetku. Sprva je bil to drugi stavek simfonije in je veljal za precej strogo pravilo. V simfonijah Haydna in Mozarta je počasni stavek ravno drugi. Če so v simfoniji samo trije deli (kot v Mozartovih 1770-ih), potem se počasni del res izkaže za srednji. Če je simfonija štiriglasna, je bil v zgodnjih simfonijah med počasni stavek in hitri finale postavljen menuet. Kasneje, začenši z Beethovnom, je menuet zamenjal hitri scherzo. Vendar so se skladatelji v nekem trenutku odločili, da odstopijo od tega pravila, nato pa je počasni del postal tretji v simfoniji, scherzo pa drugi del, kot vidimo (natančneje, slišimo) v A. Borodina " simfonija Bogatyr.

5. Za finale klasičnih simfonij je značilno živahno gibanje z značilnostmi plesa in pesmi, pogosto v ljudski duh. Včasih se finale simfonije spremeni v pravo apoteozo, kot v Beethovnovi Deveti simfoniji (op. 125), kjer so bili v simfonijo uvedeni pevci zbora in solisti. Čeprav je bila to novost za simfonični žanr, ni bila za samega Beethovna: že prej je zložil Fantazijo za klavir, zbor in orkester (op. 80). Simfonija vsebuje odo "Radosti" F. Schillerja. Finale je tako prevladujoče v tej simfoniji, da se trije stavki, ki so pred njo, dojemajo kot ogromen uvod. Izvedba tega konca s svojim klicem "Objemi, milijoni!" ob otvoritvi generalnega zasedanja ZN - najboljši izraz etične težnje človeštva!

Veliki ustvarjalci simfonij

Joseph Haydn

Joseph Haydn je živel dolgo življenje (1732–1809). Polstoletno obdobje njegovega ustvarjalnega delovanja začrtata dve pomembni okoliščini: smrt JS Bacha (1750), s katero se je končala doba polifonije, in premiera Beethovnove Tretje (»junaške«) simfonije, ki je zaznamovala začetek obdobje romantike. V teh petdesetih letih so stare glasbene oblike - maša, oratorij in concerto grosso- zamenjali so novi: simfonija, sonata in godalni kvartet. Glavno mesto, kjer so zdaj zvenela dela, napisana v teh žanrih, niso bile cerkve in katedrale, kot prej, ampak palače plemičev in aristokratov, kar je posledično privedlo do spremembe glasbenih vrednot - v modo sta prišla poezija in subjektivna izraznost. .

Pri vsem tem je bil Haydn pionir. Pogosto – čeprav ne dovolj pravilno – ga imenujejo »oče simfonije«. Nekateri skladatelji, na primer Jan Stamitz in drugi predstavniki tako imenovane mannheimske šole (Mannheim je bil sredi 18. stoletja citadela zgodnjega simfonizma), so tristavne simfonije začeli komponirati že veliko prej kot Haydn. Vendar je Haydn to obliko popeljal na veliko višjo raven in pokazal pot v prihodnost. Njegovo zgodnja dela nosijo pečat vpliva C. F. E. Bacha, kasnejši pa predvidevajo povsem drugačen slog - Beethovna.

Hkrati je treba omeniti, da so skladbe, ki so pridobile pomembno glasbeni pomen, je začel ustvarjati, ko je prestopil svoj štiridesetletni mejnik. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je tisto, zaradi česar je Haydn za glavo in ramena nad nivojem svojih sodobnikov.

Številne Haydnove simfonije so prejele naslove. Navedel bom nekaj primerov.

A. Abakumov. Igranje Haydna (1997)

Znamenita simfonija št. 45 se je imenovala »Zbogom« (ali »Simfonija pri svečah«): na zadnjih straneh finala simfonije glasbeniki eden za drugim prenehajo igrati in zapuščajo oder, ostaneta le dve violini, ki dopolnjujeta simfonijo z vprašljivim akordom la - f-oster. Haydn je sam povedal polhumorno različico nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazy nekoč zelo dolgo ni pustil orkestristov iz Esterhaza v Eisenstadt, kjer so živele njihove družine. V želji, da bi pomagal svojim podrejenim, je Haydn sestavil zaključek simfonije "Zbogom" v obliki subtilnega namiga princu - prošnje za dopust, izraženo v glasbenih podobah. Namig je bil razumljen in princ je dal ustrezne ukaze.

V dobi romantike je bila humorna narava simfonije pozabljena in začeli so jo obdarovati s tragičnim pomenom. Schumann je leta 1838 zapisal o glasbenikih, ki so med finalom simfonije ugasnili svoje sveče in zapustili oder: "In temu se ni nihče smejal, ker ni bilo časa za smeh."

Simfonija št. 94 "Z udarcem timpanov ali presenečenje" je ime dobila zaradi humornega učinka v počasnem gibu - njeno mirno razpoloženje poruši oster udarec timpanov. Št. 96 "Čudež" je postal tako imenovan zaradi naključnih okoliščin. Na koncertu, na katerem naj bi Haydn dirigiral to simfonijo, je občinstvo z njegovim videzom hitelo iz sredine dvorane v proste prve vrste, sredina pa je bila prazna. V tistem trenutku se je ravno na sredini dvorane zrušil lestenec, le dva poslušalca sta bila lažje poškodovana. V dvorani so se zaslišali vzkliki: »Čudež! Čudež!" Sam Haydn je bil globoko navdušen nad svojim nenamernim reševanjem mnogih ljudi.

Ime simfonije št. 100 "Vojaška", nasprotno, ni naključno - njeni skrajni deli s svojimi vojaškimi signali in ritmi jasno rišejo glasbeno sliko tabora; tudi Menuet tukaj (tretji del) je precej bleščečega »vojaškega« skladišča; vključitev turških tolkal v partituro simfonije je razveselila londonske ljubitelje glasbe (prim. Mozartov Turški marš).

št. 104 "Salomon": ali ni to poklon impresariu - Johnu Petru Salomonu, ki je toliko naredil za Haydna? Res je, sam Salomon je po zaslugi Haydna postal tako znan, da je bil pokopan v Westminstrski opatiji, "ker je Haydna pripeljal v London", kot je navedeno na njegovem nagrobniku. Zato je treba simfonijo poimenovati natančno "S ampak Lomon" in ne "Salomon", kot se včasih najde v koncertni programi, ki poslušalce napačno orientira k bibličnemu kralju.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je svoje prve simfonije napisal pri osmih letih, zadnjo pa pri dvaintridesetih. Njihovo skupno število je več kot petdeset, nekaj mladostnih pa ni ohranjenih ali pa jih še niso odkrili.

Če boste upoštevali nasvet Alfreda Einsteina, največjega poznavalca Mozarta, in to številko primerjali s samo devetimi Beethovnovimi ali štirimi Brahmsovimi simfonijami, bo takoj postalo jasno, da je koncept simfonične zvrsti pri teh skladateljev drugačen. Toda če med Mozartom izberemo tiste njegove simfonije, ki so res, tako kot Beethovnove, naslovljene na določeno idealno občinstvo, z drugimi besedami, na vse človeštvo ( humanitas), potem se izkaže, da tudi Mozart ni napisal več kot deset takšnih simfonij (isti Einstein govori o »štirih ali petih«!). "Praga" in triada simfonij iz leta 1788 (št. 39, 40, 41) sta neverjeten prispevek v zakladnico svetovne simfonije.

Od teh zadnjih treh simfonij je najbolj znana srednja, št. 40. Po priljubljenosti se ji lahko kosata le Mala nočna serenada in Uvertura k operi Le nozze di Figaro. Čeprav je razloge za priljubljenost vedno težko določiti, je eden od njih v tem primeru lahko izbira ključa. Ta simfonija je bila napisana v g-molu - redkost za Mozarta, ki je imel raje vesele in vesele durske tonalije. Od enainštiridesetih simfonij sta bili napisani le dve molski ključ(to ne pomeni, da Mozart ni pisal manjše glasbe v večjih simfonijah).

Njegovi klavirski koncerti imajo podobno statistiko: od sedemindvajsetih imata le dva glavni ključ v molu. Glede na temne dni, v katerih je nastala ta simfonija, se morda zdi, da je bila izbira tonala vnaprej določena. Vendar je v tem ustvarjanju nekaj več kot le vsakdanje žalosti enega samega človeka. Ne smemo pozabiti, da so v tistem obdobju nemški in avstrijski skladatelji vse bolj prevladujejo ideje in podobe estetski trend v literaturi, imenovani "Storm and Drang".

Ime novemu gibanju je dala drama F. M. Klingerja Sturm und Drang (1776). Pojavilo se je veliko dram z neverjetno ognjevitimi in pogosto nedoslednimi liki. Skladatelji so bili navdušeni tudi nad idejo, da bi z zvoki izrazili dramatično intenzivnost strasti, junaškega boja, pogosto hrepenenja po neuresničljivih idealih. Ni presenetljivo, da se je v tem vzdušju Mozart obrnil tudi na molske tonalije.

Za razliko od Haydna, ki je bil vedno prepričan, da bodo njegove simfonije izvedene - bodisi pred princem Esterhazyjem bodisi, tako kot londonske, pred londonsko javnostjo - Mozart nikoli ni imel takšne garancije in je bil kljub temu neverjetno plodovit. Če so njegove zgodnje simfonije pogosto zabavna ali, kot bi zdaj rekli, "lahka" glasba, potem so njegove poznejše simfonije "vrhunec programa" vsakega simfoničnega koncerta.

Ludwiga van Beethovna

Beethoven je napisal devet simfonij. Verjetno jih je več knjig, kot je zapiskov v tej dediščini. Največje njegove simfonije so Tretja (E-dur, "Heroic"), Peta (C-mol), Šesta (F-dur, "Pastoral"), Deveta (D-mol).

... Dunaj, 7. maja 1824. Premiera Devete simfonije. O tem, kaj se je takrat zgodilo, pričajo ohranjeni dokumenti. Omembe vredna je bila že napoved prihajajoče premiere: »Jutri, 7. maja, bo Velika glasbena akademija v aranžmaju gospoda Ludwiga van Beethovna.<...>Kot solisti bodo nastopile Mademoiselle Sontag in Mademoiselle Unger ter gospoda Heitzinger in Seipelt. Koncertni mojster orkestra je g. Schuppanzig, dirigent je g. Umlauf.<...>G. Ludwig van Beethoven bo osebno sodeloval pri režiji koncerta.«

To vodstvo je na koncu privedlo do tega, da je Beethoven sam dirigiral simfonijo. Toda kako bi se to lahko zgodilo? Konec koncev je bil takrat Beethoven že gluh. Obrnimo se na pričevanja očividcev.

»Beethoven je dirigiral sam, oziroma, stal je pred dirigentsko konzolo in gestikulirao kot nor,« je zapisal Josef Böhm, violinist orkestra, ki je sodeloval na tistem zgodovinskem koncertu. - Iztegnil se je, nato skoraj počepnil, mahal z rokami in topotal z nogami, kot da bi sam hotel igrati na vse inštrumente hkrati in peti za ves zbor. Pravzaprav je za vse skrbel Umlauf, mi, glasbeniki, pa smo gledali le njegovo palico. Beethoven je bil tako navdušen, da popolnoma ni opazil, kaj se dogaja okoli njega, in ni bil pozoren na vihar aplavzov, ki je zaradi izgube sluha komaj prišel do njegove zavesti. Na koncu vsake številke sem mu moral natančno povedati, kdaj naj se obrne in se zahvaliti občinstvu za aplavz, kar je storil zelo nerodno.

Na koncu simfonije, ko je že grmel aplavz, se je Caroline Unger približala Beethovnu, mu nežno ustavila roko - še vedno je dirigiral, ne da bi se zavedal, da je nastopa konec! in se obrnil proti sobi. Potem je vsem postalo očitno, da je Beethoven popolnoma gluh ...

Uspeh je bil ogromen. Posredovanje policije je bilo potrebno, da se je aplavz končal.

Peter Iljič Čajkovski

V žanru simfonije P.I. Čajkovski je ustvaril šest del. Zadnja simfonija - Šesta, v h-molu, op. 74 - poimenoval ga je "patetičen".

Februarja 1893 je Čajkovski pripravil načrt za novo simfonijo, ki je postala Šesta. V enem od svojih pisem pravi: »Med potovanjem se mi je porodila ideja o še eni simfoniji ... s takšnim programom, ki bo vsem ostal skrivnost ... Ta program je najbolj prežet s subjektivnostjo in pogosto sem med potjo, miselno jo sestavljam, zelo jokan."

Šesto simfonijo je skladatelj posnel zelo hitro. Dobesedno v enem tednu (od 4. do 11. februarja) je posnel celoten prvi del in polovico drugega. Nato je delo za nekaj časa prekinilo potovanje iz Klina, kjer je skladatelj takrat živel, v Moskvo. Po vrnitvi v Klin je od 17. februarja do 24. februarja delal tretji del. Nato je sledil še premor, v drugi polovici marca pa je skladatelj zaključil finale in drugi del. Orkestracijo je bilo treba nekoliko odložiti, saj je imel Čajkovski načrtovanih še nekaj potovanj. 12. avgusta je bila orkestracija končana.

Prva izvedba Šeste simfonije je bila v Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893 pod taktirko avtorja. Čajkovski je po premieri zapisal: »S to simfonijo se dogaja nekaj čudnega! Ne da ji to ni bilo všeč, je pa povzročilo nekaj zmedenosti. Kar se mene tiče, sem nanjo ponosen bolj kot na katero koli drugo svojo skladbo. Nadaljnji dogodki so bili tragični: devet dni po premieri simfonije je nenadoma umrl P. Čajkovski.

V. Baskin, avtor prve biografije Čajkovskega, ki je bil prisoten tako na premieri simfonije kot pri njeni prvi izvedbi po skladateljevi smrti, ko je dirigiral E. Napravnik (ta predstava je postala zmagoslavna), je zapisal: "Spomnimo se žalostnega razpoloženja, ki je vladalo v dvorani Plemiškega zbora 6. novembra, ko je bila drugič izvedena "Patetična" simfonija, ki je na prvi izvedbi pod taktirko samega Čajkovskega ni bilo v celoti cenjeno. V tej simfoniji, ki je žal postala labodja pesem našega skladatelja, je bil nov ne le vsebinsko, ampak tudi oblikovno; namesto običajnega Allegro oz Presto začenja se Adagio lamentoso pusti poslušalca v najbolj žalostnem razpoloženju. V tem Adagio skladatelj se tako rekoč poslavlja od življenja; postopen morendo(italijansko - bledenje) celotnega orkestra nas je spomnilo na slavni konec "Hamleta": " Ostalo je tiho"(Dalje - tišina)".

O nekaj mojstrovinah simfonične glasbe smo lahko spregovorili le na kratko, ob strani pa smo pustili tudi dejansko glasbeno tkivo, saj tak pogovor zahteva pravi zvok glasbe. A že iz te zgodbe postane jasno, da sta simfonija kot žanr in simfonije kot stvaritve človeškega duha neprecenljiv vir najvišjega užitka. Svet simfonične glasbe je ogromen in neizčrpen.

Glede na gradivo revije "Umetnost" št. 08/2009

Na plakatu: Velika dvorana Sanktpeterburške akademske filharmonije po imenu D. D. Šostakoviča. Tori Huang (klavir, ZDA) in Filharmonični akademski simfonični orkester (2013)