Glasbena oblika je struktura celotnega dela, njegova struktura.

Obstajajo zunanji in notranji znaki delitve muz. dela, znaki oblike.

Zunanji - to je žanr dela: instrumentalno ali vokalno, miniaturno ali veliko delo, besedilo ali ples. Žanr bo že določil možno paleto oblik. Podatki o žanru v naslovu dela, v odtenkih, temponih, metrih, v muzah. skladišče, na računu. Zunanji znaki delitve so glasbeno besedilo: znaki zmanjševanja notnega zapisa, rekapitulacije, pojava nove nianse, sprememba tempa ali vrnitev na prejšnjega - vse to so znaki novega odseka. TO zunanji znaki vključujejo spremembo števca, ključne znake, spremembo teksture.

Notranji znaki v samem glasbenem materialu. Za uspešno analizo oblike je potrebna harmonična analiza (vse spodaj predstavljene oblike so oblike klasičnega homofonsko-harmonskega sloga, strukture, pri oblikovanju katerih prevladuje harmonija). Paziti je treba na teksturo, solfegirati in slišati je treba v povezavi s harmonijo melodičnih linij, prepoznati funkcije muze. material, vrste predstavitve in metode njegovega razvoja, ponavljanja tem in tematskega gradiva za razlikovanje med »reliefom« (predstavitvijo tem) in »ozadjem«.

V muzah. glasbeni material je mogoče zaznati (po besedah ​​Tyulina) v treh lastnostih, - materialne funkcije:

osnovno material pripravljalni finale

(predstava, izpostavljenost)

Je predlagal Sposobin 6 funkcij glasbenega materiala v delu, ki podrobno opisuje prejšnja:

predstavitev repriza uvod srednji kup zaključek

teme

Individualnost materiala, to je njegova funkcija, je odvisna od značilnosti muz. jezik, tj. o vrsti predstavitve(po Sposobinu). Teh je 5:

ekspozicijska otvoritev, sredina, povezovalni zaključek

vrsta predstavitve vrste predstavitve vrsta predstavitve

Strukturno oblikovanje, Srednji tip predstavitve; Večkraten

izolacija; harmonično in možno podaljšano kadenco

tonska stabilnost, luauthentic kadenca; na voljo

teksturirana enotnost. modulacijski prehod; Organ T.

možna točka organa D. postavka, MTS -

Mogoče 2 - 3 kljukice izdajanja računov - seštevanje.

usposabljanje, - strukturna neformalnost,

morda odprto ali odprto; harmonično

zaprt stavek - kratka in tonska nestabilnost, fluidnost;

ključna teza. možna točka organa D.

V zapletenih oblikah je možna raznolikost - razvoj(kot vrsta predstavitve).

velika konstrukcija vmesnih točk - njene značilnosti: -tematska izolacija,

nova vrsta predstavitve. -zaporedni razvoj,

Polifono sredstvo.

V procesu analize del zapletenih oblik je priročno označiti zaporedje razdelkov na osnutku s črkami: z velikimi črkami (A, B, C itd.), Glavnimi odseki, z velikimi črkami - pododdelki. Če je potrebno - natančneje: C - sredina, R - razvoj, CB - kup, A1, A2 - raznolika ponovitev, Intro, Zakl., Koda itd. Včasih je treba v shemi dodatno označiti strukturo predstavitve tem, tonske načrte, število ukrepov, tematsko gradivo. Pomaga pri posploševanju.

Opomba za začetnike.

Za določitev meje teme (zaključek misli) je včasih dovolj najti končno kadenco: D7 - T (v močnem času, v melodičnem položaju prima).

Preprosto ENO - to je oblika dela , ki temelji na eni glasbeni temi.

Najbolj značilna struktura enodelne oblike (glasbene teme) je obdobje različnih vrst: podaljšano, pogosto z dodatki, težka obdobja, včasih proste konstrukcije.

Pri delih v enodelni obliki so pogosto uvod in zaključek, tako kot pri vseh drugih oblikah. V zapletenih oblikah kode.

Aplikacije: instrumentalne in vokalne zborovske miniature, uvodne pesmi, pesmi, romance, igre pedagoškega repertoarja.

Raznolikost - razvili en del oblika.

Preprosto DVO DELNO- obliko dela, ki temelji na predstavitvi teme in muzah nanjo. material.

prvi del drugi del

odziv na temo muz.mat.

diplomsko delo potrditev teze

Za tematsko gradivo je del II:

Na podlagi materiala dela I ( a - a1 ),

Na posodobljenem gradivu ( a - b),

- repriza dvodelna ("z vključitvijo", avtor Tyulin ), ko je v delu II uveden nestabilen material srednjega tipa ("vključitev"), nato pa se drugi ali prvi stavek dela I ponovi. ( ponovitev):

prvi del drugi del

Tema , pika

a b c b

1 ponudbaIIponudbo nenastavljeno. (ali a)

vmesne točke.

material

V dvodelni obliki ponavljanja odsekov, ki jih je napisal skladatelj ali označena z: A B;

Beležka. Ponovitve (z znakom ponovitve ali izpisom) ne spremenijo oblike.

Ponavljajoča se struktura v delu II ni značilna za dvodelno obliko. Morda je to pestra kitica (vokalna oblika) v instrumentalni glasbi.

Obseg: uvodne, instrumentalne in zborovske miniature, programski komadi, plesi, pesmi, romance.

Sorte iz dveh delov:

- razviti dvodelni;

- star dvodelni;

- zapleteno(sestavljeni) dvodelni, kadar je vsak del v preprosti dvodelni ali tridelni obliki.

- dvojno dvodelna (različno ponavljanje):

: А В А1 В1 (shematično - А В)

Preprost TRIDELNI je oblika,

Prvi del katerega je predstavitev teme,

II. Del (srednji) - muze. gradivo, ki je tematsko ali glede na vrsto predstavitve temu v nasprotju

III. Del (ponovitev) - ponovitev izvirne teme:

prvi del sredi ponovitve

Sredina za tematsko gradivo je lahko

Na podlagi teme: A - A1 - A;

O novem materialu: A - B - A;

Razvoj: A - R - A;

Vrsta svežnja: A - CB - A.

(Tri različne teme, -А -В -С, -ne tvorijo tridelne oblike. Lahko je sestavljena oblika, lahko je vokalna kitica v inštrumentu. glasba.)

Znova se zgodi natančno (statično; njegova izvirna različica je Da Capo al Fine, tj. od začetka do konca) in spremenjeno (dinamično), - od nekaj zvokov do pomembnih.

Ponovitve, ki jih je napisal skladatelj ali označil:

A B A itd.

Zadnja možnost z izpisano raznoliko ponavljanje II in III dela, - A - B - A1 - B1 - A2, - klic tri do pet del(Sposobin) ali dvojni tridelni oblika.

Tridelno obliko z aktivnim tematskim razvojem lahko imenujemo razvita tridelna.

Prijave: uvodne predstave, nokturni, plesi, koračnice, programski komadi, zbori, pesmi, romance, arije.

Kompleks TRIDELNI-obrazec, katerega vsak del je preprost dvodelni, tridelni itd. oblika.

Zapleten dodatek iz besede, vsota preprostih.

prvi del srednji del povzema

2x 2x 3 vrste: natančno(statično),

pr. 3 ure (možnost - Da Capo, "od začetka")

3x-5 ur oz spremenjeno(dinamično),

itd. pogosto skrajšano

Trio(trio) oz magore, minore. Epizoda- pozen Sestavljen Sre del, tj.

Najstarejša vrsta prim. deli. Chatype prim. deli: s sestavljeno iz 2x-3x zaklepanja-

značilno za živahno zvrst 18. stoletja .. Značilne konstrukcije (muze.

zavijanje glasbe. Trio se odlikuje po tem, da je rezerviran za zmerne teme), ne pa za oblikovanje

Chill oblika (pribl. 2 uri, 3 ure) in ali počasna glasbena oblika. Tipično za

poudarjen kontrast: žanr, ki. Običajno gre za 2-3 valčka.

fret, tonal, tempo, odprta konstrukcija

teksturirano. enia, harmonično

Ime "Trio" izvira iz nestabilne, tekoče.

17. stoletje, ko je v proizvodnji orkov. 3 ure

plesne oblike. glasba, srednji del, za razliko od drugih, je bil izveden

le tri, običajno le pihalna glasbila.

Področje uporabe.

Obrazec je zaprt, stabilen in se uporablja v proizvodnji. najrazličnejše zvrsti: koračnice, polonaise, valčki, nokturni; v sonatno-simfoničnih ciklih v srednjih delih: v menuetih, scherzu, v počasnih delih.

RONDO - oblika, kjer je glavna tema (refren) izvedena vsaj 3 -krat, med njenimi predstavami pa je glasbeno gradivo drugačne vsebine (epizode).

epizode

A - B - A - C - Au itd. A Izraz "rondo" ima dva pomena:

1. Rondo je žanr živahne pesmi in plesne glasbe. Fr. rondeau- krog,

Ozdržite se okrogli ples; vzdrži se- refren.

2. Rondo - obrazec. Dela v obliki ronda pogosteje ustrezajo žanru rondo. Rondo pa najdemo tudi v počasni glasbi.

Stari rondo (kuplet).

XVII - XVIII stoletja .Rondo Dakena, Rameau, Couperin.

Število delov je od 5 ali več.

Refren je običajno v okviru obdobja.

Enobarvno: A - A1 - A - A2 - A itd. A; (epizode na podlagi refrena);

Dve temni: A - B - A - B1 itd. A. (epizode po neodvisnem gradivu).

Klasični rondo.

XVIII stoletje.Glavna vrsta je petdelni rondo. Značilno je poslabšanje kontrasta med refrenom in epizodami. Refren je običajno v pr. 2 uri ali v pr. 3 h. Obrazec.

Glede na tematsko gradivo in vrsto predstavitve v epizodah obstajajo različne možnosti za rondo:

A B A C A - z dvema različnima epizodama;

А В А В1 А - epizode na eno tematsko temo. material;

A B A R A - razvoj v drugi epizodi;

А А1 А В А ali А В А А1 А - epizoda na podlagi materiala refrena.

Koda je lahko ločena, lahko se kombinira z zadnjim refrenom.

RondoXIX– XXstoletju. Značilen je zaplet strukture. Refren se lahko spreminja, ključ v njegovih ponovitvah se lahko spremeni. Kontrast med refrenom in epizodami se pogosto poslabša. Slednje je lahko v obliki izolacije: pr. 2x, 3x h ..

Značilnost rondoja iz 19. v 20. stoletje. - uporaba obrazca v tesni povezavi s programom, ki je naveden v naslovu ali pomeni: Uvod in Rondo-Capriccioso Saint-Saensa, Schumannova Arabeska, "Julija- dekle" Prokofjeva itd.

Področje uporabe. Rondo se pogosto uporablja. kot oblika dep. dela (instrumentalna, vokalno-zborovska), kot del ciklične skladbe (sonata, simfonija), kot oblika opernega prizora.

VARACIJE (tema z različicami) (različica) predstavljajo predstavitev teme in več ponovitev v spremenjeni obliki.

različna tema ……

А А1 А2 А3 itd.

Variacije vklopljenebassoostinato(ostiniran, nespremenjen bas), XVI-XVII stoletja, so variacije, ki temeljijo na ponavljanju teme v basu. Tema je lahko zaprta struktura 4 - 8 stolpcev (pika ali stavek) ali odprta, z vsiljivo kadenco, ki se spremeni v različico. Število variacij v ciklu je od nekaj do nekaj deset). Bach. Chaconne d- moll za solo violino; "Križanec" iz maše h- moll.

Različice na basso ostinato so večinoma žanrske passacalia ali chacones. Oboje – stari, počasni tridelni žalostni plesi - procesije.

Njihove razlike so nejasne. Menijo, da je za Passacaglia značilna monofonična tema, ki se začne od tretjega takta takta, za Chaconne pa je značilna akordno-harmonična tema.

Kasneje so variacije basso ostinato in passacaglia postale sinonim - žanr filozofskega razumevanja življenja, ki pojasnjuje oživitev zanimanja za skladatelje 20. stoletja. Šostakovič. Simf. Št. 8, del III; Violinski koncert, III. Del.

V ciklih variacij vseh vrst praviloma obstajajo obliki drugega načrta ,- pogosteje je tridelna (manj pogosto, rondo): prve različice so običajno blizu teme (prvi odsek). Intenzivne razlike v naslednjih variacijah, faza kulminacije - srednji del. Zadnjih nekaj različic se običajno vrne k zvoku prvotne teme (ponovitev).

Stroge variacije. Lahko jih imenujemo klasične (XIX stoletje). Lahko se pokliče teksturirano(tekstura je glavna metoda variacije). Imenujejo se stroge variacije okrasne: vse vrste brnenja, melodično melodično in ritmično okrasite, preoblikujejo vodilni glas, vendar tema vedno "sije skozi", je prepoznana.

Tema je običajno v 2 urah ali 3 urah. Ohranjena je njegova struktura v variacijah, kadencah, harmoniji. Mozart. Sanje št. 11, 1. del.

Nekak strog - dvojne variacije... Temeljijo na predstavitvi dveh tem (običajno kontrastnih zvrsti) s poznejšimi izmeničnimi variacijami.

Beth. Simf.5, del II.

Brezplačne različice.(XIX. Stoletje) Lahko jih pogojno imenujemo žanr: aktivna variacija (sprememba teksture, tempa, tonalitete) pogosto spreminja vsako variacijo v posamezen žanrski komad in spreminja variacije v suitski cikel. Schumanna. "Simfonične etide".

Različicesopranostinato, (Glinkinsky), - na isto temo v sopran. Spremljanje (tekstura, harmonija) se spreminja. Narava variacije je pogosto v neposrednem sorazmerju z vsebino pesniškega besedila. Glinka. "Perzijski zbor".

VOKALNE oblike

Oblike vokalne in zborovske glasbe

Posebnost vokalnih oblik je posledica sintetike žanra: interakcije glasbe in poezije z značilnimi načeli oblikovanja.

Osnovno - verz obliko in stropično. Njihovo bistvo je v vedno ponavljajočem se glasbenem materialu različne besede(torej s spreminjajočim se pesniškim besedilom).

Verz - oblika je običajno pesem. Njegov glavni znak je prisotnostsolo inrefren.

Verz I Verz II

A - B A - B itd.

Melodija Je glasbena misel, teza (v pesniškem besedilu je njena funkcija informativna). Funkcija refren- potrditev glasbene in pesniške misli solo, - povzetek. V refrenih z nespremenjenim besedilom (kar je najbolj značilno) je njegova funkcija uveljavljanje splošne ideje dela.

Verz običajno združuje 1-2 kitice pesniškega besedila.

Verz v poeziji je nekaj vrstic (verzov) (od 2 ali več), združenih s sistemom rim. V 4 -vrstici se lahko na primer nahaja sosednja rima (seznanjena) - aa bb, križ - ab ab, pokritost (s pasom) - abba.

Struktura verza (razmerje med vodstvom in zborom) je lahko drugačna.

Struktura zbora lahko Vloga zbora v tem primeru lahko nastopi

biti zaprt stavek... nyat ponavljanje zadnjega stavka, včasih - popolna ponovitev solo refren ali s

eyeliner ("Junak Chapaev je hodil po Uralu").

Solo je lahko v strukturi refren - ponovitev drugega stavka.

obdobje, Zbor je lahko dopolnilna fraza kot da bi tretji stavek tvoril težko obdobje ("Zakaj sem te, draga moja, prepoznal").

Celota verz lahko v preprosti dvodelni obliki, kje jazh - solo, IIh - refren, in celo v zapletenem dvodelnem (Dunaevsky. Pohod navdušencev.).

Končno sta lahko vodstvo in zbor lastna muzika. material, tj. dve različni temi, ki ne tvorita oblike ("Pesem o domovini" Dunaevskega ").

"Pesem o domovini" je primer verza s pripevom, kar ni izjema.

V verzu sta dva zbora, natančneje, zbor do refrena; včasih se uporablja kot instrumentalno igranje vlog (Alyabyev. "Nightingale", Glinka. "Venetian Night").

Oblika variacije dvojice, - s spremembo (variacijo) muz. material v verzu (od nekaj zvokov do pomembnega.).

Strofična oblika, kadar v ponavljajočem se glasbenem materialu ni delitve na vodstvo in refren:

I kitica II kitica III kitica

A A A itd. V glasbeni kitici, tako kot v verzu, sta ena, dve (včasih več) pesniških kitic. Oblika kitice je lahko enodelna, dvodelna.

Različna kitica, - s spremembami glasbenega materiala v kiticah (od več zvokov - A - A1 - A2 itd. do pomembne posodobitve - A - B - C itd.).

Različna terminologija v folklori.

Ponavljajoče se muzi. gradivo ljudske pesmi(vseeno ) se imenujejo(kot je običajno za ljudski pevci) verz... Glasnost verza (in z njim struktura, torej oblika celotne pesmi) določa pesniško besedilo. Verz lahko temelji na kitica(struktura kitice), morda ena pesniška vrstica(struktura črte). Verz lahko vsebuje (temelji na) celo enega fraza(frazna struktura): Pomlad je rdeča. // Kaj ste nam prinesli? // Mo -lo -du - shech - kam - // Po di -cho - noč - ku… //. V verzu lahko obstaja refren... Zbor se imenuje vzdrži se, če gre za vedno ponavljajočo se leksikalno konstrukcijo: "O rana na Ivanu", "Ay lyuli-lyuli" itd. Zaradi svoje lokacije je lahko refren terminal(na koncu verza) začetno, okvirjanje... "Ljudska glasbena ustvarjalnost" ur.

A. F. Kamaev in T. Yu Kamaeva. M., 2005. z. 29-35.

Izraz "mala črka" se uporablja tudi v poklicni akademski glasbi (A.P. Milka. S-Pb). Majhno načelo oblikovanja odlikujejo zborovska dela Ippolitov-Ivanov "Kmečki praznik", "Na belem labodu." V inštrumentu. glasba - "Moški igra harmoniko" Čajkovskega (otroški album.)

Skozi obliko - oblika vokalne glasbe, uvajanje glasbenega materiala, v katerem je popolnoma podrejeno razvoju vsebine (zapleta) pesniškega dela (običajno kompozicijsko zapletenega). (Schubert. Balada "Gozdni kralj")

V vokalno-zborovski glasbi se enako pogosto uporabljajo oblike instrumentalne glasbe.

In obratno. Vokalne oblike se pogosto uporabljajo v instrumentalni glasbi, predvsem v delih lirskih zvrsti, podobnih vokalnim. Primer tega in oblika z zborom (Chopin. Valcer cis- moll; Mozart. Sanje. Št. 11, III h.). Vokalna načela oblikovanja - slogovna lastnost glasba (zlasti instrumentalna) XIX.

Vokalna glasba, ponavljamo, je sintetična zvrst, žanr interakcije med glasbo in poezijo. Zaradi tega,

pri analizi vokalnega dela je treba biti pozoren na nekatere značilnosti jezika vokalne in zborovske glasbe

(Na podlagi gradiva brošure I. Lavrentyeva "Vokal. Oblike med analizo glasbenih del.". M., 1978, str. 6-37).

jaz. Narava branja pesniškega besedila.

Glasba (skladatelj) lahko:

- Poudariti in poglabljati dominantno razpoloženje pesmi.

- Ostri kontrast, včasih komaj začrtan v besedilu.

Dargomyzhsky. "Titularni svetovalec".

- Razkrijte čustvene in psihološke prizore (skriti pomen).

Čajkovskega. "Oblak je spal." Poudarjen kontrast pesniškega besedila Lermontova, Čajkovskega nevtralizira homogenost teksture in celo ponavljanje muz. gradivo v kitici I in II. Zaradi tega zadržani zvok zbora razkriva filozofski podtekst pesmi - molitev.

- Uvedite slikovne in slikovne trenutke, »dokončajte barvanje« vsebine.

Glinka. "Prehodna pesem".

Rahmanjinov. "Izvirske vode".

- Uporabite tehniko "posploševanje skozi žanr".

Glinka. "Beneška noč". Žanr barcarole, ki ga je Puškin označil v naslovu pesmi, je dobil pravi zvok v glasbi.

- Lahko neustrezen. individualna različica branja besedila.

Cui. "Vse je zaspalo." Pesimističen zaključek Rathausove pesmi. - »Toda brez ljubezni je narava mrtva; v njej ni sreče. " (značilnosti pogube in mračnosti sta slogovna značilnost pesnikovega dela) skladatelj »bere« v veselih, navdušenih tonih kot himno ljubezni.

II. T Vrsta melodije:

recitativ,

recitativno-deklaratorni tip,

recitacija,

deklarativno-ariozni tip oz

cantilena?

Ta serija razkriva vzorec postopnega prehoda

od dominacija govornega načela, Za intonacijska posplošitev,

od najbližjega izraza do prevlade zgolj glasbenega

intonacija govora, načela melodičnega razvoja,

kar je prav tako pomembno za uprizoritveno interpretacijo dela.

"OSNOVNE GLASBENE OBLIKE V PROGRAMU

PIANO CLASS otroška glasbena šola in otroška umetniška šola "

Metodično delo

Učitelj klavirja na Otroški umetniški šoli Yegoryevsk

Engalycheva Irina Alekseevna

»Konkretnost glasbene oblike je treba razumeti kot sposobnost glasbe za izražanje in aktiviranje vitalne vsebine zlitje s podobo, idejo in občutkom "

S. Feinberg

Učitelj od prvega razreda od učenca zahteva smiselno izvedbo programa. On dostopen jezik razlaga otroku vsebino dela, skrbno dela na tehniki, odtenkih, frazah. Toda kasneje ga pripelje do koncepta glasbene oblike.

Zelo pogosto starejši študentje ne morejo določiti meja nekdanjega položaja, razvoja, rekapitulacije v sonati, ki jo izvajajo, niso seznanjeni z načelom konstruiranja fuge. Zato imajo na koncertih, izpitih in testih okvare in neuspehe.

Ena pogostih napak je študentska izvedba stranskega dela sonatne alegre v reprizi v ključu razstave. Ali pa še ena napaka: ko je učenec pozabil na neko mesto sredi ali na koncu izuma, začne učenec igrati komad od samega začetka, namesto da bi se vrnil in ponovil del obrazca, kjer se je to zgodilo. Učitelj takšne napake razlaga z odrskim navdušenjem. Toda v resnici je eden od pomembnih razlogov za "razpad" forme na odru študentska nevednost pri zadevah, povezanih z zakoni strukture glasbeno delo.

Vprašanja preučevanja glasbene oblike pri starejših in nižje ocene imajo svoje posebnosti zaradi razlike v starosti in stopnji usposobljenosti. To bi moral vedeti osnovnošolec glasbeni izrazi kot "cezura", "fraza", "ponovitev", "zaporedje", "vrhunec" itd. Nato se v srednjih in višjih razredih znanje poglablja in izpopolnjuje.

Otrok si mora že od vsega začetka predstavljati, da je primarna pomenska celica glasbe fraza. Učitelj z razlago strukture določene glasbene fraze nehote izvede analizo: pomaga učencu, da v njej najde logičen naglas, sledi smeri melodične črte in analizira intervalno kompozicijo. Najsvetlejši zvok je običajno vrhunec, vendar se mu lahko približate na različne načine. Če je potek melodije gladek, bo krescendo gladek, postopen. Če je vrhunec nenaden, je potrebno posebno izrazito petje tega intervala. Ko sta v stavku dve svetli točki, jo morate razdeliti na manjše konstrukcije in jih obdelati. Če otrok tega ne sliši in igra monotono, ga lahko prosite, naj poje ta segment, pri čemer v svojem glasu poudari izrazito pomembne zvoke. Pri ponarejenem petju mu lahko pomagate z igranjem na inštrument ali pa skupaj z njim zapojete ta segment, pri čemer z dvigom roke navzgor pokažete vrhunce.

Zaradi jasnosti ga morate narisati valovito črto z barvnim svinčnikom, ki posnema gibanje tega odlomka. V tem primeru je bolj pogumno poudariti ključne trenutke.

To je treba storiti, da bi slušno pozornost študenta usmerili v smiselno izrazno izvedbo. V tem primeru ne bodo vključeni le slušni centri, ampak tudi motorični in vizualni centri.

Ko je dosegel razmeroma živahno izvedbo ene glasbene fraze, učitelj vodi učenca naprej. Drugi, tretji stavek itd. So izdelani na enak način. Na naslednji stopnji dela združimo več stavkov v eno celotno strukturo z enim samim skupnim središčem - vrhunec. Za primerjavo: učitelj lahko igro izvede gladko, varno, a dolgočasno (brez vrhunca), nato pa jo izvede vedro, z navdušenjem. To bo v učenčevo domišljijo dalo idejo o glasbeni podobi vrhunca. Zaradi jasnosti lahko skupaj s študentom z valovitimi črtami prikažete strukturo dela, ki bo vrhunec obarval s svetlejšimi barvami.

Ko delate z učenci na glasbenem delu, ne pozabite, da je končni cilj učenja popolna in izrazna predstava. Zato bi moral biti učitelj v procesu dela pozoren na razumevanje učencev celovitosti, skladnosti oblike izvedenega dela. Zelo pomembno je, da med izvedbo dela ne naredite popravkov. Popravljena epizoda krši zakonitost oblike, ki jo je določil avtor. Če je učitelj od vsega začetka zahteven v zvezi s tem, se bo učenec trudil zajeti celoto: najprej bo naredil manj napak, nato pa bo dosegel izvedbo brez napak.

Pomemben dejavnik izvedbeni proces je odnos dela in celote. Otroka je treba naučiti, da takoj "vnese podobo" skladbe, ki se izvaja, saj prvi stavek določa značaj in razpoloženje celotnega dela. Če želite to narediti, mu je koristno, da si pred začetkom predstave zapoje prve takte predstave.

Med izvajanjem mora študent paziti tudi, da vrhunske točke ne »padejo«. Če želite to narediti, je treba učenca naučiti izračunati zvočni vzorec, tako da nastane splošen velik val, ki vodi do glavne kulminacije. Potem opravljeno delo bo celostno in logično usklajeno.

Ne smemo pa pozabiti, da zamegljen konec dela uničuje celoten vtis predstave. Večja kot je oblika, težje jo je zajeti kot celoto. Zato morate učenca naučiti izračunati svojo moč tako, da lahko prenese podobo opravljenega dela od začetka do konca. Takrat bo njegov nastop ustvaril en sam in popoln vtis.

Kaj je glasbena oblika? »Glasbena oblika je struktura glasbenega dela. Določa ga vsebina vsakega posebnega dela, nastaja v enotnosti z vsebino in je značilna interakcija vseh določenih zvočnih elementov, razporejenih v času. "

Ob vsem bogastvu glasbenih oblik jih delimo na homofoničen in polifoni... Homofone oblike so tiste, pri katerih ima en glas vodilni pomen. In večglasne so oblike, v katerih so vsi glasovno melodično enaki in neodvisni.

Oblika vsakega dela je individualna in edinstvena. Vendar pa imajo zakoni in predpisi za oblikovanje obrazca skupne lastnosti v stavbi. Vsak del ima svojo funkcijo. V obliki je šest glavnih funkcij: uvod, predstavitev teme / tem, povezovalni del, sredina, rekapitulacija in zaključek.

Najmanjša oblika, ki izraža relativno popolno misel, je obdobje.

Glavni glavni odseki obdobja se imenujejo predlogi... Ponudbe za obdobje so razdeljene na manjše gradnje - stavki. Stavek je mogoče razlikovati po pomenu in poleg tega je ritmično izoliran (znak fraze sta dva močna utripa). Stavek je lahko nedeljiv ali razdeljen na enociklične konstrukcije - motivi.

Obdobja.

Obdobje, ki se začne in konča v enem ključu, se imenuje enobarvni... (Na primer prvo obdobje "Adagia" D. Steibelta, prvo obdobje "Mazurke" A. Grechaninova).

Obdobje, ki se začne pri enem ključu in konča pri drugem, se imenuje moduliranje... (Na primer, prvo obdobje "Lark" avtorja M. Glinka - začetek - e -mol, konec - G -dur. Prvo obdobje "Minuet" I. Bacha d -moll - začetek - d -moll , konec F-dur).

Obstajajo obdobja kvadrat in ne-kvadratna stavbe. Glavne variante kvadratnosti so izražene v štirih črticah delov: prvi stavek - 4 (ali 8 črtic) in drugi stavek - 4 (ali 8 črtic) (I. Bach "Minuet" d -moll v 1. obdobju oba stavka za 4 takte in Bachov "Minuet" G-dur v prvem obdobju, vsak stavek za 8 taktov)

Obstajajo obdobja 4 palic (2 + 2), kjer lahko vsak stolpec vzamemo kot dva (prvo obdobje Filipove uspavanke, prvo obdobje dežja S. Mai-kaparja). Primer obdobja nekvadratne strukture so prva obdobja iger "V deželi škratov" Rowleyja (4 + 5) in "Chorus" P. Čajkovskega (5 + 7).

Obstajajo obdobja ponovljeno in neponovljivo stavbe. Na primeru iger Čajkovskega "Polka", " Nova punčka»Vidi se, da je drugi stavek zgrajen na ponavljanju gradiva prvega. To sta dve obdobji obnove. Drugi stavek "Minuet" v d-mollu J. Bacha in "December" P. Čajkovskega temelji na novem gradivu. To so obdobja neponovljive gradnje.

Obdobja, ki se končajo z enakomerno kadenco, se imenujejo zaprto(A. Maykapar "Na vrtu", D. Kabalevsky "Klovni") . Če je ob koncu obdobja kadenca nestabilna, se takšno obdobje imenuje odprto.(B. Pechersky "zaspana punčka").

Obstajajo podaljšana in skrajšana obdobja. Imeti razširjeno obdobja povečala 2. stavek prva obdobja dram P. Čajkovskega "Junij" in "Jan-varia"). Kratica drugega stavka se uporablja manj pogosto, ker ima več logične teže kot dopolnitev obrazca.

Obdobje lahko deluje kot samostojna oblika (F. Chopin "Preludij" A-dur ") in je lahko tudi del glasbeno obliko (glej spodaj navedene primere).

Preprosta dvodelna oblika

Oblika, sestavljena iz dveh obdobij, se imenuje preprost dvodelni... Razdeljen je na ponovitev in nepokajana. V ponovljeni dvodelni obliki mora drugi del nujno ponoviti enega od stavkov prvega dela. (D. Steibelt "Adagio" - v drugem delu se ponovi drugi stavek prvega dela). V nerepertoarnih dvodelnih oblikah v drugem delu ni ponovitev. (I. Bach "Mali preludij v g-mollu").

Preprosta tridelna oblika

Preprosta tridelna oblika je oblika, ki je sestavljena iz treh obdobij, kjer sta prvi in ​​tretji del zgrajena iz istega materiala. Srednji del je lahko kontrastno in nizek kontrast... V tridelnih oblikah je sredina lahko v različnih pogledih v nasprotju z ekstremnimi deli - tonaliteta, fret, register, barva, tekstura, razen teme. To - nekontrastno oblika. (P. Čajkovski "marec leseni vojaki", R. Schumann" Pogumni jezdec "). V kontrastno srednja oblika temelji na nova tema, ki je v nasprotju s skrajnimi deli (D. Shostakovich "Marec".

Obstajajo tudi dvojne tridelne oblike, v katerih se ponavljata drugi in tretji del ter skupaj. (E. Grieg "Ples vilinov", "Melodija a-moll".

Kompleksna tridelna oblika

V tej obliki je vsak del preprosta oblika(dvodelni ali tridelni). Drugi del v tej obliki je dveh vrst:

a) trio tip- za vse izrazna sredstva(melodije, harmonija, modulacije, teksture) ta del je preprostejši od ekstremnih delov. (P. Čajkovski "Valcer" iz " Otroški album", J. Haydn" Sonata v G -duru "2. del).

b) vrsta epizode- tukaj ni jasne oblike. Razvoj je bolj svoboden (številne modulacije, zaporedja, nestabilne harmonije) (P. Čajkovski "Maj").

Rondo

Rondo se imenuje oblika, v kateri se ena in ista tema izvede vsaj trikrat, med njenimi vodenji pa so postavljeni deli različne vsebine, najpogosteje nove. Podvojena tema se imenuje vzdrži se ali glavna stranka. Deli, ki se nahajajo med gospodarstvi glavne stranke, se imenujejo epizode.

Strukturo te oblike lahko preučimo na primeru "Rondo" R. Glierja. Začne se z refrenom, napisanim v obliki pike, ki se konča z dominantnim ključem (8 črtic). Nato se zgodi prva epizoda, zgrajena na materialu glavnega dela. Napisano je v drugem registru, bolj napetega značaja in bolj nestabilnega (8 stolpcev). Epizodi sledi refren (8 črtic), ki se gladko spremeni v drugo epizodo, ki je zgrajena na popolnoma drugačnem materialu in je bolj kontrastna s prvo epizodo in ref-renom. Spreminja ritem, teksturo, tonaliteto. "Rondo" se konča z refrenom v glavnem ključu.

Oblika rondo se nanaša na kompozicije velika oblika... Rondo je lahko samostojno delo in del cikla.

Različice

Tradicionalni cikli zasedajo vidno mesto med velikimi deli. Združujejo elemente velikih in majhna oblika... Čistost variacijskega cikla je dosežena s tematsko enotnostjo. Zelo pomembne so cezure med posameznimi različicami, ki jih ločujejo in tako drobijo ali povečujejo obliko.

Različice so strog in prost... Med tonalnostjo in tematsko enotnostjo so v programu povezane stroge variacije glasbena šola srečujemo se predvsem z obliko strogih variacij (D. Kabalevsky "Svetlobne variacije na temo slovaške ljudske pesmi").

OBRAZEC SONATE

Sonata je oblika, ki temelji na nasprotovanju dveh tem, ki se ob prvem predstavljanju tako tematsko kot tonsko razlikujejo, po razvoju pa se obe ponavljata v glavni tonaliteti.

Sonatna oblika (sonata allegro) je sestavljena iz treh delov: razstavo, razvoj in ponovitev.

V razstavo postavlja dve nasprotujoči si temi - doma in stran-naja... Glavni del je zapisan v glavnem ključu. Med glavnimi in sekundarnimi temami obstaja struktura, imenovana premostitvena zabava... Ta stranka temelji na materialu glavne in se razvija in preoblikuje. Ima povezovalno vlogo, saj vsebuje modulacijo v ton stranskega dela. V temi stranskega dela so jasno izražene značilnosti kontrasta s prejšnjo glasbo. Kar zadeva harmonijo, je najpomembnejše, da stranska zabava v razstavi poteka: glavne tipke- v ključu dominantnega (W. Mozart "Sonata C -dur" gp - C -dur, pt - G -dur) in v molu - v vzporednem duru. (J. Haydn " Sonata e-moll»Gp -, e -moll pp -G -dur). zadnji odsek izpostavljenost - konec pošiljko... Dopolnjuje stran in praviloma nadaljuje v svoji tonaliteti.

Drugi stavek sonate allegro - razvoj. Zanj je značilno, da so kratki zavoji teme osvetlitve, pridobljene kot posledica izolacije, modulirajočih sekvenc in elementov polifonije. Na harmonski strani sta pomembni splošna tonska nestabilnost in izogibanje temeljnemu ključu.

Zadnji stavek sonate allegro - ponovitev. Predstavlja rezultat razvoja. Ponavlja ves izpostavljeni material v istem vrstnem redu, vendar s spremembami tona. Povezovalni del je preurejen tako, da ostane v glavnem ključu, stranski in zadnji del pa se vanj preneseta.

Če za primer uporabimo Haydnovo sonato v D-duru, razmislimo o strukturi sonate al-legro. Razstava se začne s predstavitvijo glavnega dela v glavni tonaliteti. Napisana je v obliki pike (8 stolpcev). Njen značaj je odločen in vztrajen. Sledi povezovalni del (8 ukrepov), ki je zapisan v istem ključu in je po značaju podoben glavnemu. V njenih zadnjih vrsticah se pojavi prevladujoči (A-dur) ključ. Od 17. mere se začne stranski del, ki opazno presega velikost glavnega dela (18 ukrepov) in je sestavljen iz dveh različnih likovnih tem. Njegova prva tema, prefinjenega in gracioznega značaja, je izvedena v R. Druga tema stranskega dela je odločilna in intenzivnejša. Po značaju spominja na prejšnje razstavno gradivo in se konča z obsežnimi arpeggiranimi akordi v ključu dominantnega. Zadnji del (6 ukrepov) potrjuje prevladujoči ključ. Razvoj je majhen (20 ciklov). Vse teme razstave so tukaj podane v skrajšani obliki. Zmanjšanje razvoja je posledica vsiljevanja nekaterih tem drugim (v večglasni kombinaciji). Ponovitev se začne z glavno stranko, vendar se njen drugi stavek poveča zaradi uvedbe drugega elementa stranke ob strani. Povezovalna serija se nasprotno zmanjša v primerjavi z izpostavljenostjo (6 barov). Konča se v dominantnem tonu. Stranski del reprize se začne zelo zanimivo: v zgornjem glasu se nadaljuje tonski značaj dominantnega, v spodnjem glasu pa osnovni ključ. Po dolžini je stranska serija enaka njeni velikosti v razstavi. Sonata allegro se konča z zadnjim delom v glavnem ključu.

Pripravljalna faza za sonate J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovna so majhne sonatine, v katerih se vse, kar je značilno za obliko sonate, odvija v miniaturi.

SPREMEMBA OBLIKE SONATE

Ena najbolj značilnih sprememb oblike sonate je pomanjkanje razvoja (z normalno strukturo razstave in ponovitve). Tako postane iz tridelne oblike v dva dela. Toda prisotnost v razstavi dveh različnih tem, ki v prvem delu potekajo v različnih tonalitetah, v drugem delu pa v enem, omogoča razlikovanje od drugih oblik (N. Nekrasov ". Sonatina e -moll" 2nd del) ...

POLIFONIJA

V središču subglossal vrste leži razvoj glavnega glasu. Preostali glasovi nastanejo kot veja, so bolj ali manj neodvisni. Podglasna polifonija je značilna za ljudske, zlasti ruske pesmi.

Kontrast polifonija temelji na razvoju neodvisnih glasov. Zanj je značilna spremenljiva koncentracija melodičnega načela v različnih glasovih, zaradi česar eden ali drugi glas deluje na ospredje(I. Bach. "Menuet v g-moll").

Imitacija polifonija temelji na zaporedni izvedbi v različnih glasovih iste melodije (kanon) ali melodičnega odmora (tema).

Canon imenovano neprekinjeno posnemanje. Ne reproducira samo teme, ampak tudi njen kontrapunkt, nato kontrapunkt temu kontrapunktu itd. Kanoni, ki po več posnemanjih prenehajo in preidejo v neko drugo gibanje, se imenujejo končno... Imajo največjo praktično uporabo (I. Bach "Invention F-major" dvodelni). Neskončni kanoni so manj pogosti.

Najvišja oblika večglasnega pisanja je fuga.

Fuga je večglasno delo, ki se začne s postopnim uvajanjem glasov z imitirajočo predstavitvijo teme, ki se nato ponovi v nadaljnji razvoj dela. Obvezni znak fuge je sistematično vodenje teme v različni glasovi... Fuga je sestavljena iz treh delov - razstave, obdelave in ponovitve. Meje njegovih odsekov so precej poljubne in zglajene.

V razstavo tema teče na ves glas. To je edini del, ki ima stalno strukturo. Tonalnost vodenja teme je tonična in dominantna (izmenično). V tridelnih fugah - TDT, v štirih delih - TDTD. Odgovor (ki temo pripelje do D) je lahko pravi (natanko petino navzgor) ali tonski (z rahlimi spremembami). (V fugi I. Bach iz 1. zvezka WTC c-moll je odgovor pravi, v fugi gis-moll pa tonski odgovor). Izpostavljenosti sledi vmes, ki vodi v srednji del. Vmesnik temelji na izolaciji materiala iz razstave.

Sredina temelji na vrsti posameznih in skupinskih vodenj teme. Za srednji del je značilna manifestacija tonske nestabilnosti. Najbolj značilen je začetek srednjega dela v ključu, vzporednem z glavnim ali dominantnim.

Zadnji del fuge temelji na splošno načelo maščevanje. Začne se s temo v glavnem ključu. Včasih so ponovljene nagrade, podobne razstavi v tonično prevladujočem tonskem načrtu. Najpogosteje pa gre za enojno ali skupinsko predstavitev teme v glavnem ključu.

Razmislimo o obliki fuge na primeru tridelne fuge I. Bacha v C-duru iz zbirke "Mali preludi in fuge". Sestavljen je iz razstave, razvoja in ponovitve. Razstava se začne s temo v srednjem glasu v glavni tipki. Sledi pravi odgovor na peto navzgor v zgornjem glasu. Razstava se konča s tem, da v glavnem ključu teče bas. Vmesni film po izpostavitvi je sestavljen iz padajočega zaporedja, katerega povezava je vzeta iz prvih zvokov teme. Pripelje nas do ključa G-dur, v katerem se začne razvoj. V razvoju gre tema štirikrat: najprej v tipkah G-dura in C-dura, nato pa po kratki kombinaciji v tipkah a-mola in e-mola. Razvoju sledi drugi vmes, zgrajen na novem materialu. Na koncu se v ključu subdominante (F-dur) v zgornjem glasu sliši tema fuge.

Ponovitev se začne s temo v glavnem ključu v srednjem glasu. Nato spet teče v basu, tudi v ključu C-dur. Fuga se konča z padajočim zaporedjem, ki temelji na materialu prve vmesne igre, ki določa glavni ključ.

Delo na obliki glasbenega dela je treba izvajati v celotnem obdobju študija. Če se učenec v nižjih razredih nauči pomena pomena glasbene oblike, potem bo v višjih razredih kompetentno in izraziteje izvajal dela, hkrati pa celoviteje razkril njihovo umetniško podobo.

Delo z majhnimi otroki je najbolj odgovorno in težko, saj prvi učitelj postavlja temelje za prihodnji odnos do glasbe. Slavni pianist in učitelj I. Hoffman je dejal: "Začetek, zadeva tako velikega pomena, da je tukaj dobro le najboljše."

Učitelj seznani učence s strukturo glasbenega dela iz prvih razredov izobraževanja. Delovni proces mora biti postopen in upoštevati posebnosti otroštvo... Otroka je treba poskušati ne prestrašiti z dolgočasnimi nerazumljivimi izrazi, ga ne prisiliti, da si zapomni teoretsko gradivo, pa tudi ne preobremeniti njegovega razmišljanja z ogromnimi nalogami.

Splošno znano je, da proces poučevanja otroka temelji na uporabi tistih psihofizičnih lastnosti, ki so značilne za vsako starostno kategorijo.

Pri svojem poučevanju uporabljam vizualno pisano gradivo (v obliki večbarvnega geometrijske oblike: trikotniki, kvadrati in krogi), ki pomaga figurativno in zanimivo predstaviti majhnim otrokom delo, izvedeno v shemi. Tako se material lažje zazna, hitreje absorbira in aktivira njihovo ustvarjalnost.

Če je komad ali njegov del napisan v veliki tonaliteti, potem več kot svetle barveštevilke, v manjši tipki - barvna shema je temnejša.

Prvič, te številke igrajo vlogo stavkov v obdobju, list papirja, na katerega so postavljene, pa vlogo obdobja. Torej če

a) stavki so enaki, potem so figure vzeti enake oblike in iste barve

b) eden od stavkov v obdobju je podan z majhnimi spremembami (variacija, sprememba ritma, z majhnim dodatkom), nato se vzamejo iste številke, vendar eden od njih s pikami

c) v enem od stavkov se spremeni register ali tonaliteta, vendar je glasbeno gradivo enako, nato se vzamejo iste figure različnih barv

d) predlogi temeljijo na drugačen material, vendar se ne razlikujejo med seboj in so napisane v istem tonu, nato se vzamejo različne figure iste barve

e) stavki v obdobju so zgrajeni iz različnih materialov in se med seboj razlikujejo, nato se vzamejo različne figure različnih barv

Možnosti je lahko veliko. Otroci sami izbirajo barve, geometrijske figure in njihove odnose ter pojasnijo, zakaj so izbrali to ali ono kombinacijo. (Glej prilogo). Prebudi njihovo domišljijo, poveča zanimanje za njihovo delo in jih spravi v razmišljanje.

Spodaj je več shem iger šolskega repertoarja, ki so jih otroci prikazali v shemi.

S. Maikapar "Na vrtu"

D. Steibelt "Adagio"

R. Schumann "Pogumni jezdec"

D. Šostakovič "Marec"

Z dodatnim zapletom oblike večbarvne figurice že igrajo vlogo stavkov, nato pa večjih delov dela. Tako izgleda na primer "Rondo" R. Glierja

In tako si otroci predstavljajo obliko "Sonatina C-dur" M. Clementi

Barva tonalitete v razstavi in ​​ponovitvi je tukaj zelo pomembna: v razstavi so teme v različnih ključih, v reprizi pa v enem. Za prikaz nestabilnosti in napetosti v oblikovanju uporabljamo živahne barvne kombinacije.

Osnovnošolci poleg tega, da svoje igre delijo na stavke in obdobja, narišejo tudi fraze, kjer z bogatejšimi barvami označujejo vozliščne točke, vrhunec celotnega dela pa z najsvetlejšo barvo (običajno rdečo).

Takšna prepoznavnost omogoča učencem, da bolj smiselno in izrazno izvajajo svoja dela, pa tudi pravilno izračunajo zvočni vzorec.

Zaradi globljega proučevanja določene vrste glasbene oblike izvajam skupinske pouke z učenci svojega razreda in jih združujem v razrede. Preidejo na naslednji način. Ko je predhodno narisal diagram oblike skladbe, vsak učenec v razredu podrobno pove njegovo strukturo, hkrati pa pojasni, zakaj se je odločil za to posebno kombinacijo likov in barv, nato pa ta komad izvede na inštrumentu. Ostali pozorno poslušajo in se po nastopu pogovarjajo o njegovem nastopu. Tako se otroci seznanijo z sortami preučevane oblike in ne le z obliko dela, ki so se ga naučili.

Včasih združujem starostne skupine, tako da lahko mlajši učenci pri nastopu starejših študentov slišijo, kako se z isto shemo odseki obrazca širijo in povečujejo. Posledično so študentje s zgodnja starost pridobi se veščina analiziranja oblike glasbenega dela.

Seznam literature, uporabljene pri pripravi

1. Alekseev N. Metode poučevanja igranja na klavir, M., 1982

2. Artobolevskaya A. Prvo srečanje z glasbo, M., Ruska glasbena založba, 1996

3. Kalinina N. Bachova klaviaturna glasba v razredu klavirja, L., Glasba, 1988

4. Kogan G. Delo pianista, M., Glasba 1979

5. Neuhaus G. O umetnosti igranje klavirja, M., 1982

6. Sposobin I. Glasbena oblika, M. Glasba 1984

7. Timakin E. Izobraževanje pianista, M., 1989

8. Filatova L. Priročnik o glasbeni teoriji, Presto, M., 1999

9. Shatkovsky G. Razvoj posluh za glasbo, M., Glasba, 1996

10. Yudovina-Galperina T. Za klavirjem brez solz, ali pa sem učiteljica otrok, Sankt Peterburg.

Podjetje St. Petersburg. Zveza umetnikov 1996

11. Masaru Ibuka Po treh je že pozno, (O vzgoji otrok: prevedeno iz angleščine) M. Znanje 1992

PRILOGA 1

Diagrami za analizo nekaterih glasbenih oblik,

v izvedbi študentov otroške umetniške šole Yegoryevskaya

RAZRED KLAVIRKA, UČITELJICA YENGALYCHEVA I.A.

2. Razvoj in oblika

Pri nekaterih temah smo našli znake razvoja. Toda pravi, velik razvoj se začne po predstavitvi teme. V razvoju se lahko tema ali njeni posamezni fragmenti ponovijo, vendar vedno s spremembami. Včasih so te spremembe tako pomembne, da povzročijo povsem drugačno glasbena podoba, lahko pa v njem prepoznate tudi intonacijo teme. Pravkar ste spoznali nežno, melodično in zelo lahkotno temo Čajkovskega. In potem se sredi tega dela Šeste simfonije razplete tragedija in tu je eden od vrhuncev te tragedije. Glavno melodijo trobente igrajo na meji glasnosti:

Allegro vivo = 144

Toda poslušajte melodijo: to je razvoj zaporedja iz druge polovice teme.

Kot ste verjetno že razumeli, obstajajo posebne tehnike za razvoj. Lahko jih imenujemo tudi metode ali tehnike. Osnovne tehnike - variacijski razvoj in zaporedju.

Zaporedje že poznate. Dodate lahko tudi, da so zaporedja natančno in nenatančno, in naraščajoče in dolvodno... Vsako izvajanje ponavljajočega se motiva se imenuje zaporedje povezav... In zaporedje ima tudi korak.

V prvem stavku Polke iz Otroškega albuma Čajkovskega sta dve sekvenci hkrati. V prvem izmed njih je drugi člen sekundo višji od prvega, kar pomeni, da se vzpenja, z drugim korakom. In vsi intervali prve povezave so natančno razporejeni v drugi za en ton višje, kar pomeni, da je natančna. V naslednjem zaporedju je druga spodnja povezava padajoča. In skok na manjšo šestino v prvi povezavi se je v drugi spremenil v skok na čisto peto in zaporedje se je izkazalo za netočno.

Zmerno (polka tempo)

Včasih v nenatančnih zaporedjih, na primer tukaj, ne morete določiti koraka. Poglejte: prvi zvok se premakne za majhno tretjino, preostali pa za veliko sekundo. Glasba ni omejena na matematiko in pogosto počne stvari.

Zdaj pa vadimo sami. To so praznine za Domača naloga... Kopirajte jih v svoje glasbene knjige in prazne mere izpolnite s sekvencami lastne skladbe. Navedena smer. V prvem primeru je predlagan ritem (prazno umirjanje brez glav). Natančnost-nenatančnost in korak, poiščite, kar želite, nato pa ugotovite, kaj imate.

Primeri 9a, b

Naraščajoče zaporedje (D -dur)

Padajoče zaporedje (d -mol)

Spremembe druge fraze teme Šeste simfonije Čajkovskega lahko imenujemo variacija. Ampak, ponavljam, razvoj znotraj same teme je še vedno "lažni" razvoj. Kar se je pojavilo sredi dela, je že najbolj resničen razvoj variacij. Oblika variacije v celoti temelji na variacijskem razvoju. Ampak ni vsak variacijski razvoj variacija... O tem bomo podrobneje govorili kasneje.

Obstajajo tudi drugi načini za razvoj. V tretjem razredu smo se pogovarjali o večglasnem skladišču in poskušali zapeti kanon »Na polju je bila breza«. Kanon uporablja tehniko, imenovano posnemanje.

V večglasni glasbi je imitacija ena glavnih metod razvoja.

Zaporedja se pogosto posnemajo sredi večglasnih del. Ta tehnika se imenuje kanonično zaporedje.

Kako dolgo lahko razvijate temo? Če ima skladatelj dovolj domišljije, jo lahko razvija v nedogled. Toda nihče ne more poslušati te vrste glasbe in nihče ne želi. Za enostavno in zanimivo poslušanje glasbe je potrebna oblika.

Ko ste šli skozi svoj posebni kurikulum, ste morda opazili, da je večina del sestavljenih iz več razmeroma celovitih kosov. Takšne kose imenujemo oddelkov ki sestavljajo glasbena oblika.

Kot rezultat se oblikuje obrazec razvoj glasbenega materiala... Spoznali ste, kaj je razvoj in kaj se dogaja. Zdaj je še treba ugotoviti, kako so glasbene oblike razporejene, in poskušati sami sestaviti majhne. glasbeni primeri te oblike.

Najmanjša glasbena oblika - vam je že znana obdobje... Najdemo lahko številne miniature, napisane v obliki pike. Toda pogosteje je oblika glasbenega dela sestavljena iz več obdobij. Preprost dvodelni- od dveh in preprost tridel- od treh. Tukaj so tudi zapletene oblike, vsak odsek je sestavljen iz več obdobij.

Vse te oblike - preproste in zapletene - se uporabljajo v miniaturah. In v večja dela uporabljajo se popolnoma različne oblike: variacije, rondo, sonata in rondo-sonata obrazce. Z različicami in rondojem boste tudi zelo kmalu spoznali. S formo sonate in njeno raznolikostjo - sondo rondo - se boste srečali v enem letu in spoznali sonate in simfonije J. Haydna.

Da se ne zmedete, preučite naslednjo ploščo. Vsebuje vse oblike, ki jih morate poznati.

V našem tradicionalnem vprašalniku boste videli novo ikono. Ta ikona bo zdaj označevala vse ustvarjalne pisne naloge.

Delo je sestavljeno iz ločenih glasbenih stavkov - majhnih integralnih glasbenih fragmentov. Glasbeni stavki so združeni v obdobja. Podobna obdobja so združena v dele. Navedeni so fragmenti (stavki, obdobja, deli) glasbenega dela z latinskimi črkami: A, B, C itd. Različne kombinacije fragmentov tvorijo različne glasbene oblike. Torej, običajna oblika v klasična glasba- ABA (oblika pesmi) pomeni, da izvirni del A izgine, ko ga nadomesti del B, in se ponovi na koncu dela.

Obstaja tudi bolj zapleteno strukturiranje: motiv (najmanjši element glasbene oblike; 1-2 takta), fraza (popolna glasbena misel; 2-4 takti), stavek (najmanjši del melodije, dokončan s poljubno kadenco; 4-8 taktov), ​​točka (element glasbene oblike; 8-16 taktov; 2 stavka).

Različni načini razvoja in soočenja elementov melodije so privedli do nastanka različni tipi glasbene oblike:

• Enodelna oblika (A) - Imenuje se tudi baladna oblika ali ayre. Najbolj primitivna oblika. Melodijo je mogoče ponoviti z manjšimi spremembami (obrazec AA 1 A 2…). Primer: drobci.
• Dvodelna oblika (AB) - je sestavljena iz dveh kontrastnih fragmentov - argumenta in protiargumenta (na primer igra "Orguljar poje" iz "Otroškega albuma" Čajkovskega). Če pa drobci niso kontrastni, to pomeni, da je drugi fragment zgrajen na materialu prvega, potem se dvodelna oblika spremeni v variacijo enodelnega. Kljub temu se takšna dela (na primer igra "Spomini" iz "albuma za mlade" R. Schumanna) včasih imenujejo dvodelna.
• Tridelna oblika (ABA) - imenuje se tudi pesem ali trojna. Obstajata 2 vrsti tridelnih oblik - preprosta in zapletena; v enostavnem je vsak odsek obdobje, srednji je lahko kratek prehod; v kompleksu-vsak odsek je praviloma dvodelna ali preprosta tridelna oblika.
• Koncentrična oblika - koncentrična oblika je sestavljena iz treh ali več delov, ki se ponavljajo po osrednjem. obratni vrstni red, na primer: A B C B A

Klasične oblike

Sonata

Sonatna oblika je oblika v razstavi (1. del), v kateri sta dve različni temi v različnih ključih (glavni del in stranski del), ki se v ponovitvi (3. del) ponavljata v drugačnem tonskem razmerju - tonsko približevanje (najpogosteje oboje v tonaliteti glavna tema). Srednji del (2. del) je običajno »razvoj«, tj. tonski nestabilen del, kjer poteka razvoj prejšnjih intonacij. Sonatna oblika izstopa od vseh drugih oblik: edina oblika, ki v plesnih in vokalnih zvrsteh ni bila razvita.

Rondo

Svoboda, ki je del oblike sonate, se v rondu širi. Njegova oblika je ABACADAEAF konstrukcija ... Se pravi, povezani so popolnoma različni fragmenti, toni in velikosti začetna tema A.

Fuga

Oblika večglasne glasbe iz 17., 18. stoletja.

Simfonija

Komad, ki združuje več različnih glasbenih oblik, običajno v orkestralni izvedbi. Običajno je sestavljen iz štiri dele(ni pa nujno, glavna ideja simfonije - kombinacija različnih glasbenih oblik):
* Allegro sonata (hitra sonata).
* Počasen del.
* Menuet (kratek veličasten ples v velikosti 3/4).
* Kombinacija sonate in ronda, ki je tematska ponovitev prvega stavka.

Ciklične oblike

Večja dela, ki jih sestavljajo ločeni deli, združeni s skupnim pojmom, se nanašajo na ciklične oblike. Deli cikličnih del so izdelani v kateri koli od zgornjih oblik.

Melodično

Melodija je konstrukcija in kompozicija not v višini in trajanju. Melodija je polet skladateljeve domišljije, izražen v glasbena igra in izmenično risbo. Melodija je sestava melodij za pogovor osebe z nečim, z dušo, naravo ali drugo osebo itd. Melodija je evforija v trenutku, ko glasbenik nima pojma, kaj se dogaja okoli njega, igra, in to počne ne glede na to, kaj igra ... Melodijo dobimo z izgradnjo razpoloženja ob igranju na inštrument ali z eksperimentom. V bistvu se melodija pojavi v razmerju razpoloženja glasbenikove duše. Eden najboljših glasbenikov - Edvard Grieg - je bil eden najboljših melodičnih glasbenikov.

GLASBENA OBLIKA je struktura glasbenega dela. Obstajajo oblike: obdobje, dvodelno, tridelno, rondo, variacije, sonata.

OBDOBJE je glasbena oblika, ki izraža celotno glasbeno idejo in je običajno sestavljena iz dveh stavkov po 4-8 stolpcev v vsakem stavku. V prevodu iz grščine - določen, začaran krog časa. Nekateri Chopinovi uvodi imajo obliko obdobja.

DVOJNA PREPROSTA OBLIKA je oblika, sestavljena iz 2 obdobij (delov). Če so deli po glasbenem materialu podobni, potem je oblika označena z AA1, če pa so deli kontrastni, pa z AB.

TRIPLE SIMPLE FORM - sestavljen je iz 3 delov (od katerih je vsak pika) in njegov tretji del običajno ponavlja prvega. Zato se ta oblika imenuje tudi represalija. Oznaka črke ta oblika ABA. Včasih se ponovitev spremeni, potem je obrazec označen z ABA1. Na primer "Pohod lesenih vojakov" iz "Otroškega albuma" Čajkovskega.

KOMPLEKSNA TRIDELNA OBLIKA-sestavljena je iz 3 delov, vsak odsek je 2-delna ali preprosta 3-delna oblika. Oznaka črke ABCAB. Na primer "Valcer" iz "Otroškega albuma" Čajkovskega.

RONDO je muze. oblika, v kateri se glavna tema - REFREN - ponovi vsaj 3 -krat, izmenično z drugimi različnimi temami - EPIZODI. Prevedeno iz francoščine. "Rondo" - krožni ples, hoja v krogu. Rondo se začne in konča z refrenom, ki tvori začaran krog Črkovna oznaka ABASADA.

VARACIJE je glasbena oblika, v kateri se glavna tema v spremenjeni obliki večkrat ponovi, t.j. se spreminja. Ritem, tempo, harmonija se lahko spremenijo. АА1А2А3… - klasika ima 6 različic. Obstajajo različice na dve temi - dvojne različice. Oznaka črke АВА1В1А2В2А3В3А4В4… -. Na primer, simfonična fantazija Glinka "Kamarinskaya".
Različice so nastale leta ljudska umetnost... V profesionalna glasba pojavila v 15. stoletju. Spoznajte se v obrazcu posamezna dela in kot del sonatnih ciklov, apartmajev.

SONATA oblika ali SONATA ALLEGRO OBLIKA (sonata allegro) - glasba. oblika, ki temelji na razvoju dveh glavnih tem - glavne in sekundarne, pa tudi povezovalne in končne strani. Sonata ima tri razdelke:
1) EXPOSITION - prevedeno kot "predstava" - teme so predstavljene v različnih tonalitetah;
2) RAZVOJ - dramsko središče, vrhunec dela. Temi GP in PP se primerjata, trčita. Ne morejo se razviti vse teme. Za ta odsek so značilne modulacije, odstopanja v oddaljene tone.
3) REPRIZA - razdelek, v katerem se ponavljajo teme razstave - vse v glavnem ključu ali v istem ključu.
V obliki sonate sta lahko UVOD in KODA - zadnji del, rezultat celotne oblike sonate (prevedeno iz nje. - rep).
Oblika sonate allegro je nastala v umetnosti » Dunajska klasika". Običajno so v tej obliki zapisani prvi stavki sonat, simfonij in koncertov.

Kategorije: