Klasicizem (iz lat. сlassicus - vzoren) - umetniški slog in smer v umetnosti Evropa XVII- XIX stoletja. Temelji na idejah racionalizma, katerega glavni cilj je vzgajati javnost na podlagi nekega ideala, modela, ki je podoben. Kultura starodavnega sveta je služila kot tak primer. Izjemnega pomena so bila pravila, kanoni klasicizma; opazovati so jih morali vsi umetniki, ki delujejo v okviru te smeri in sloga.

Zgodovina pojava

Kot smer je klasicizem zajel vse vrste umetnosti: slikarstvo, glasbo, literaturo, arhitekturo.

Popolnoma nasproten je klasicizem, katerega glavni cilj je vzgajati javnost na podlagi določenega ideala in skladnosti z vsemi splošno sprejetimi kanoni, ki je zanikal vsa pravila in je bil upor proti kateri koli umetniški tradiciji v kateri koli smeri.

V svojem razvoju je klasicizem šel skozi 3 stopnje:

1. zgodnji klasicizem(1760. - zgodnja 1780.);
2. Strogi klasicizem(1780-1790);
3. pozni klasicizem, ki je dobil ime (prvih 30 let XIX stoletja).

Fotografija prikazuje Slavolok zmage v Parizu - odličen primer klasicizem.

Značilnosti sloga

Za klasicizem so značilne jasne geometrijske oblike, visokokakovostni materiali, plemeniti zaključki in zadržanost. Veličastnost in harmonija, milost in razkošje - to so glavne značilnosti klasicizma. kasneje prikazana v notranjosti v slogu minimalizma.

Splošne značilnosti sloga:

• gladke stene z mehkimi cvetličnimi motivi;
• elementi antike: palače in stebri;
• štukature;
• izvrsten parket;
• tkanine za tapete na stenah;
• elegantno, elegantno pohištvo.

Značilnost ruskega klasičnega sloga so bile mirne pravokotne oblike, zadržane in hkrati raznolike okrasitev, prilagojena razmerja, spodoben videz, harmonija in okus.

Zunanjost

Zunanji znaki klasicistične arhitekture so izraziti, prepoznamo jih že na prvi pogled na stavbi.

• modeli: stabilna, masivna, pravokotna in obokana. Kompozicije so jasno načrtovane, opazna je stroga simetrija.
• Obrazci: jasna geometrija, volumen in monumentalnost; kipi, stebri, niše, rotonde, poloble, pedimenti, frizi.
• vrstice: strog; sistem rednega načrtovanja; reliefi, medaljoni, tekoči vzorec.
• Materiali: kamen, opeka, les, štukature.
• streha: zapletena, zapletena oblika.
• Prevladujoče barve: nasičena bela, zelena, roza, vijolična, nebeško modra, zlata.
• Značilni elementi: diskreten dekor, stebri, pilastri, starinski okraski, marmorne stopnice, balkoni.
• okno: polkrožna, pravokotna, navzgor podolgovata, skromno okrašena.
• vrata: pravokotna, obložena, pogosto okrašena s kipi (lev, sfinga).
• Dekor: rezbarenje, pozlata, bron, sedef, intarzija.

Notranjost

V notranjosti prostorov iz obdobja klasicizma je plemstvo, zadržanost in harmonija. Kljub temu vsi notranji predmeti ne izgledajo kot muzejski eksponati, ampak samo poudarjajo občutljiv umetniški okus in uglednost lastnika.

Soba ima pravilna oblika, napolnjena z vzdušjem plemenitosti, udobja, topline, izvrstnega razkošja; ni preobremenjen s podrobnostmi.

Osrednje mesto v notranjosti zavzemajo naravni materiali, predvsem plemeniti les, marmor, kamen, svila.

• stropi: svetlo visoka, pogosto na več ravneh, s štukaturami, okraski.
• stene: okrašena s tkaninami, lahka, vendar ne svetla, možni so pilastri in stebri, štukature ali slikanje.
• tla: parket iz dragocenih lesnih vrst (merbau, kamši, tikovina, jatoba) ali marmorja.
• osvetlitev: lestenci iz kristala, kamna ali dragega stekla; pozlačeni lestenci s plafoni v obliki sveč.
• Obvezni atributi notranjosti: ogledala, kamini, udobni nizki stoli, nizke čajne mizice, lahke ročno izdelane preproge, slike s starinskimi prizori, knjige, masivne talne vaze, stilizirane pod antiko, stojala za rože.

V dekorju prostora se pogosto uporabljajo starinski motivi: meandri, festooni, lovorovi venci, nizi biserov. Za dekoracijo se uporabljajo dragi tekstili, vključno s tapiserijami, taftom in žametom.

Pohištvo

Pohištvo iz obdobja klasicizma odlikuje dobra kakovost in uglednost, izdelano iz dragih materialov, predvsem iz dragocenega lesa. Omeniti velja, da tekstura lesa ne deluje le kot material, ampak tudi kot dekorativni element. Pohištveni predmeti so ročno izdelani, okrašeni z rezbarijo, pozlato, intarziji, dragimi kamni in kovinami. Toda oblika je preprosta: stroge linije, jasna razmerja. Jedilne mize in stoli so izdelani z elegantnimi izrezljanimi nogami. Posoda - porcelan, tanka, skoraj prozorna, z vzorcem, pozlata. Eden najpomembnejših atributov pohištva je veljal za tajnico s kubičnim telesom na visokih nogah.

arhitektura

Klasicizem se je obrnil na temelje starodavne arhitekture, pri čemer ni uporabljal le elementov in motivov, temveč tudi vzorce v gradnji. Osnova arhitekturnega jezika je red s svojo strogo simetrijo, sorazmernostjo ustvarjene kompozicije, pravilnostjo postavitve in jasnostjo tridimenzionalne oblike.

Klasicizem je s svojo pretencioznostjo in dekorativnimi presežki popolno nasprotje.

Nastale so neutrjene palače, vrtni in parkovni ansambli, ki so postali osnova francoskega vrta z urejenimi uličicami, urejenimi tratami v obliki stožcev in kroglic. Tipični detajli klasicizma so poudarjene stopnice, klasični starinski dekor, kupole v javnih zgradbah.

Pozni klasicizem (imperij) pridobi vojaške simbole (»slavolok zmage« v Franciji). V Rusiji kanon arhitekturni slog klasicizem lahko imenujemo Sankt Peterburg, v Evropi so Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburg.

Kiparstvo

V dobi klasicizma so postali razširjeni javni spomeniki, ki so poosebljali vojaško moč in modrost državnikov. Poleg tega je bila glavna rešitev za kiparje model upodabljanja znanih osebnosti v obliki starodavnih bogov (na primer Suvorov - v obliki Marsa). Med zasebniki je postalo priljubljeno, da kiparjem naročajo nagrobnike, da bi ovekovečili svoja imena. Na splošno so za skulpture tega obdobja značilni umirjenost, zadržanost gest, nepristranski izrazi in čistost linij.

Moda

Zanimanje za antiko v oblačilih se je začelo manifestirati v 80-ih letih XVIII stoletja. To je bilo še posebej očitno pri ženski noši. V Evropi se je pojavil nov ideal lepote, ki slavi naravne oblike in čudovite ženstvene linije. V modo so prišle najboljše gladke tkanine svetlih barv, predvsem bele.

Ženske obleke so izgubile svoje okvirje, podloge in spodnje suknje in so prevzele obliko dolgih, drapiranih tunik, ob straneh krojenih in prestreženih s pasom pod oprsjem. Nosili so hlačne nogavice v barvi kože. Kot čevlji so služili sandali s trakovi. Pričeske so bile kopirane iz antike. Še vedno ostaja v modi puder, s katerim so prekrili obraz, roke in dekolte.

Med dodatki so bili uporabljeni bodisi turbani kisei, okrašeni s perjem, bodisi turški šali ali kašmirski šali.

Od začetka 19. stoletja so začeli šivati ​​slavnostne obleke z vlaki in globokim izrezom. In v vsakdanjih oblekah je bil izrez pokrit s čipkastim šalom. Postopoma se pričeska spreminja, puder pa izgine. V modo pridejo kratko postriženi lasje, zviti v kodre, vezani z zlatim trakom ali okrašeni s krono rož.

Moška moda se je razvila pod vplivom Britancev. Priljubljeni postajajo angleški sukneni frak, redingote (vrhnja oblačila, ki spominjajo na frak), jabot in manšete. Moške kravate so prišle v modo v dobi klasicizma.

Umetnost

V slikarstvu sta za klasicizem značilna tudi zadržanost in strogost. Glavna elementa oblike sta linija in chiaroscuro. Lokalna barva poudarja plastičnost predmetov in figur ter ločuje prostorski načrt slike. Največji mojster XVII stoletja. – Lorrain Claude, znan po svojih »popolnih pokrajinah«. Civilni patos in lirika sta se združila v "dekorativnih pokrajinah" francoskega slikarja Jacquesa Louisa Davida (XVIII stoletje). Med ruskimi umetniki je mogoče izpostaviti Karla Bryullova, ki je združil klasicizem z (19. stoletje).

Klasicizem v glasbi je povezan s tako velikimi imeni, kot so Mozart, Beethoven in Haydn, ki so določili nadaljnji razvoj glasbene umetnosti.

Literatura

Literatura iz obdobja klasicizma je spodbujala um, ki je osvajal čute. Konflikt med dolžnostjo in strastjo je osnova zapleta literarnega dela. V mnogih državah so bile izvedene jezikovne reforme in postavljeni so bili temelji pesniške umetnosti. Vodilni predstavniki smeri - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavno kompozicijsko načelo dela je enotnost časa, kraja in dejanja.

V Rusiji se klasicizem razvija pod okriljem razsvetljenstva, katerega glavni ideji sta bili enakost in pravičnost. Najsvetlejši predstavnik književnosti obdobja ruskega klasicizma je M. Lomonosov, ki je postavil temelje verzifikacije. Glavni žanr sta bila komedija in satira. Fonvizin in Kantemir sta delala v tej smeri.

"Zlata doba" velja za obdobje klasicizma za gledališko umetnost, ki se je zelo dinamično razvijala in izpopolnjevala. Gledališče je bilo precej profesionalno in igralec na odru ni samo igral, ampak je živel, doživljal, hkrati pa ostal sam. Gledališki slog je bil razglašen za umetnost recitacije.

Osebnosti

Med najsvetlejšimi klasicisti je mogoče razlikovati tudi imena, kot so:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (kiparstvo);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
• Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Video pregled klasicizma

Zaključek

Ideje iz obdobja klasicizma se uspešno uporabljajo v sodobnem oblikovanju. Ohranja plemenitost in eleganco, lepoto in veličino. Glavne značilnosti so stenske poslikave, draperije, štukature, pohištvo iz naravnega lesa. Okraskov je malo, vendar so vsi razkošni: ogledala, slike, masivni lestenci. Na splošno slog že zdaj označuje lastnika kot ugledno, daleč od revne osebe.

Kasneje se še vedno pojavlja, kar je zaznamovalo prihod nove dobe - tega. je bila kombinacija več modernih stilov, ki vključujejo ne le klasiko, ampak tudi barok (v slikarstvu), antično kulturo in renesanso.

Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov in s tem razkrivati ​​harmonijo in logiko samega vesolja.

Zanimanje za klasicizem je le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, zavreči naključne posamezne znake. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem jemlje veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horace).

Prevladujoče in trendovske barve	Nasičene barve; zelena, roza, magenta z zlatim poudarkom, nebeško modra
Linije v slogu klasicizma	Strogo ponavljajoče se navpične in vodoravne črte; relief v okroglem medaljonu; gladka posplošena risba; simetrija
Oblika	Jasnost in geometrija oblik; kipi na strehi, rotonda; za stil Empire - ekspresivne pompozne monumentalne oblike
Značilni elementi notranjosti	Diskretna dekoracija; okrogli in rebrasti stebri, pilastri, kipi, starinski ornament, kasetirani obok; za stil Empire, vojaški dekor (emblemi); simboli moči
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravokotna, obokana
okno	Pravokotne oblike, podolgovate navzgor, skromne oblike
Vrata v klasičnem slogu	Pravokotna, obložena; z masivnim dvokapnim portalom na okroglih in rebrastih stebrih; z levi, sfingami in kipi

Trendi klasicizma v arhitekturi: paladijski, imperij, neogrški, "regencijski slog".

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila nagovarjanje k oblikam antične arhitekture kot merilu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in pravilen sistem načrtovanja mest.

Pojav klasicizma

Leta 1755 je Johann Joachim Winckelmann v Dresdnu zapisal: "Edini način, da postanemo veliki in če je le mogoče neponovljivi, je posnemati starodavne." Ta poziv k prenovi sodobne umetnosti z izkoriščanjem lepote antike, ki je bila dojeta kot ideal, je našel aktivno podporo v evropski družbi. Progresivna javnost je v klasicizmu videla nujno nasprotje dvornemu baroku. Toda razsvetljeni fevdalci niso zavračali posnemanja starodavnih oblik. Obdobje klasicizma je časovno sovpadalo z dobo buržoaznih revolucij- Angleščina leta 1688, francoščina - po 101 letih.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi.

Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako absolutizirali, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel paladijanstvo na sever v Anglijo, kjer so lokalni paladijski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili Palladijevim zapovedim vse do sredine 18. stoletja.

Zgodovinske značilnosti sloga klasicizma

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti presežek "stopnjene smetane" poznega baroka in rokokoja.

Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi ter umetnosti in obrti. Za reševanje večjih urbanih problemov je bila ta estetika malo uporabna. Že pod Ludvikom XV (1715-74) so ​​se v Parizu gradili urbanistični ansambli v "starorimskem" slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom XVI. (1774-92) podoben "plemeniti lakonizem" že postaja glavni arhitekturni trend.

Od oblik rokokoja, ki jih je sprva zaznamoval rimski vpliv, se je po končani gradnji Brandenburških vrat v Berlinu leta 1791 ostro usmeril v grške oblike. Po osvobodilnih vojnah proti Napoleonu je ta "helenizem" našel svoje gospodarje v K.F. Schinkele in L. von Klenze. Fasade, stebri in trikotni pedimenti so postali arhitekturna abeceda.

Želja po prevajanju plemenite preprostosti in umirjene veličine starodavne umetnosti v sodobno gradnjo je privedla do želje po popolnem kopiranju starodavne zgradbe. Kar je F. Gilly pustil kot projekt za spomenik Frideriku II., po naročilu Ludwiga I. Bavarskega, je bilo izvedeno na pobočju Donave v Regensburgu in se je imenovalo Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").

Najpomembnejše interierje v slogu klasicizma je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 vrnil v domovino iz Rima. Zelo so ga navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesija. V razlagi Adama je bil klasicizem slog, ki je bil po prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je tudi Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti, ki nimajo konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih načrtov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflet. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boulet sta šla še dlje v smeri razvoja radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo koristen; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili le modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaške slave, ki jih je pustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te podobe prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carruzel in stolpca Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja Napoleonovih vojn se uporablja izraz "cesarski slog" - imperij. V Rusiji so se Karl Rossi, Andrey Voronikhin in Andrey Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila Empire.

V Veliki Britaniji cesarstvo ustreza t.i. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in je vodila do urejanja urbanega razvoja v obsegu celih mest.

V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrajna mesta preurejena v skladu z načeli klasičnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v čas Palladija. Navadna gradnja je bila izvedena v skladu z albumi tipskih projektov.

V obdobju po Napoleonovih vojnah se je moral klasicizem soočiti z romantično obarvanim eklekticizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za neogotski arhitekturni slog. V povezavi z odkritji Champolliona postajajo vse bolj priljubljeni egipčanski motivi. Zanimanje za starorimsko arhitekturo nadomesti spoštovanje do vsega starogrškega (»neogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München in Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona.

V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojanji iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaus-Arts).

Centri gradnje v slogu klasicizma so bile knežje palače - rezidence, še posebej so zasloveli Marktplatz (trgovinski trg) v Karlsruheju, Maximilianstadt in Ludwigstrasse v Münchnu ter gradnja v Darmstadtu. pruski kralji v Berlinu in Potsdamu so gradili predvsem v klasičnem slogu.

Toda palače niso bile več glavni objekt gradnje. Vile in podeželske hiše se od njih niso mogle več ločiti. Javne stavbe so bile vključene v področje državne gradnje - gledališča, muzeji, univerze in knjižnice. Dodali so jim družbene stavbe - bolnišnice, hiše za slepe in gluhe, pa tudi zapori in vojašnice. Sliko so dopolnila podeželska posestva aristokracije in meščanstva, mestne hiše in stanovanjske zgradbe v mestih in vaseh.

Cerkvena zgradba ni imela več primarne vloge, so pa v Karlsruheju, Darmstadtu in Potsdamu nastale izjemne strukture, čeprav se je razpravljalo o tem, ali so poganske arhitekturne oblike primerne za krščanski samostan.

Značilnosti stavbe v slogu klasicizma

Po propadu velikih zgodovinskih stilov, ki so preživeli stoletja, v XIX. je očitno pospeševanje procesa razvoja arhitekture. To postane še posebej očitno, če primerjamo preteklo stoletje z vsem preteklim tisočletnim razvojem. Če zgodnjesrednjeveška arhitektura in gotika pokrivata približno pet stoletij, renesanso in barok skupaj - že le polovico tega obdobja, potem je minilo manj kot stoletje, da je klasicizem obvladal Evropo in prodrl čez ocean.

Značilnosti sloga klasicizma

S spremembo stališča arhitekture, z razvojem gradbene tehnologije, pojavom novih tipov struktur v 19. stoletju. prišlo je tudi do bistvenega premika središča svetovnega razvoja arhitekture. V ospredju so države, ki niso preživele najvišje stopnje baročnega razvoja. Klasicizem doseže svoj vrhunec v Franciji, Nemčiji, Angliji in Rusiji.

Klasicizem je bil izraz filozofskega racionalizma. Koncept klasicizma je bil v arhitekturi uporabiti starodavne sisteme oblikovanja, ki pa so bili napolnjeni z novo vsebino. Estetika preprostih starodavnih oblik in strog red sta bila postavljena v nasprotje z naključnostjo, ohlapnostjo arhitekturnih in umetniške manifestacije svetovni nazor.

Klasicizem je spodbudil arheološke raziskave, ki so vodile do odkritij o naprednih starih civilizacijah. Rezultati dela arheoloških odprav, povzeti v obsežnih znanstvenih raziskavah, so postavili teoretične temelje gibanja, katerega udeleženci so starodavno kulturo smatrali za vrhunec popolnosti v gradbeni umetnosti, vzor absolutne in večne lepote. Številni albumi s podobami arhitekturnih spomenikov so prispevali k popularizaciji starodavnih oblik.

Vrste stavb v slogu klasicizma

Narava arhitekture je v večini primerov ostala odvisna od tektonike nosilne stene in oboka, ki je postal položnejši. Portik postane pomemben plastični element, medtem ko stene od zunaj in od znotraj ločujejo majhni pilastri in venci. V sestavi celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.

Za barvno shemo so značilni svetli pastelni toni. Bela barva praviloma služi za razkrivanje arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane svetlejša, bolj zadržana, pohištvo preprosto in lahko, oblikovalci pa so uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.

Najpomembnejši urbanistični koncepti in njihova implementacija v naravi konec 18. in v prvi polovici 19. stoletja so povezani s klasicizmom. V tem obdobju so postavljena nova mesta, parki, letovišča.

KLASICIZEM (iz latinskega classicus - vzoren), slog in umetniška usmeritev v literaturi, arhitekturi in umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, klasicizem se zaporedno povezuje z renesanso; zavzemal poleg baroka pomembno mesto v kulturi 17. stoletja; nadaljeval svoj razvoj v času razsvetljenstva. Nastanek in širjenje klasicizma je povezano s krepitvijo absolutne monarhije, z vplivom filozofije R. Descartesa, z razvojem natančnih znanosti. V središču racionalistične estetike klasicizma je želja po ravnotežju, jasnosti, logiki umetniškega izražanja (v veliki meri zaznana iz estetike renesanse); prepričanje v obstoj univerzalnih in večnih, ki niso podvrženi zgodovinskim spremembam, pravil umetniške ustvarjalnosti, ki se razlagajo kot spretnost, mojstrstvo in ne kot manifestacija spontanega navdiha ali samoizražanja.

Ko so zamisel o ustvarjalnosti, ki sega do Aristotela, zaznali kot posnemanje narave, so klasicisti naravo razumeli kot idealno normo, ki je bila utelešena že v delih starih mojstrov in pisateljev: usmerjenost k »lepi naravi«. «, preoblikovan in urejen v skladu z neomajnimi zakoni umetnosti, je torej impliciral imitacijo starinskih vzorcev in celo tekmovanje z njimi. Razvijanje ideje o umetnosti kot racionalni dejavnosti, ki temelji na večnih kategorijah "lepo", "primerno" itd., je klasicizem več kot drugi umetniške smeri prispeval k nastanku estetike kot posploševalne znanosti o lepoti.

Osrednji koncept klasicizma - verodostojnost - ni pomenil natančne reprodukcije empirične resničnosti: svet je poustvarjen ne takšen, kot je, ampak takšen, kot bi moral biti. Prednost univerzalne norme kot »zaradi« vsega zasebnega, naključnega, konkretnega ustreza ideologiji absolutistične države, ki jo izraža klasicizem, v kateri je vse osebno in zasebno podrejeno nesporni volji. državna oblast. Klasicist ni upodobil določene, posamezne osebe, ampak abstraktno osebo v situaciji univerzalne, ahistorične moralni konflikt; od tod tudi naravnanost klasicistov v antično mitologijo kot utelešenje univerzalnega znanja o svetu in človeku. Etični ideal klasicizma na eni strani predpostavlja podrejanje osebnega skupnemu, strasti dolžnosti, razumu, odpor do preobratov življenja; na drugi strani - zadržanost pri izražanju občutkov, skladnost z mero, primernost, sposobnost ugajanja.

Klasicizem je ustvarjalnost strogo podrejal pravilom žanrsko-slovne hierarhije. Ločili so se "visoki" (na primer ep, tragedija, oda - v literaturi; zgodovinski, religiozni, mitološki žanr, portret - v slikarstvu) in "nizki" (satira, komedija, basni; tihožitje v slikarstvu) žanri, ki so ustrezali določenemu slogu, krogu tem in junakov; predpisana je bila jasna razmejitev tragičnega in komičnega, vzvišenega in nizkega, junaškega in vsakdanjega.

Od sredine 18. stoletja so klasicizem postopoma zamenjali novi trendi - sentimentalizem, predromantizem, romantizem. Tradicije klasicizma v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju so obudile v neoklasicizmu.

Izraz "klasicizem", ki sega v pojem klasikov (vzornih piscev), je leta 1818 prvič uporabil italijanski kritik G. Visconti. Široko se je uporabljal v polemiki klasicistov in romantikov, med romantiki (J. de Stael, V. Hugo in drugi) pa je imel negativno konotacijo: klasicizem in klasika, ki posnema antiko, sta nasprotovala inovativni romantični literaturi. . V literarni kritiki in umetnostni zgodovini se je pojem "klasicizem" začel aktivno uporabljati po delih znanstvenikov kulturno-zgodovinske šole in G. Wölfflina.

Nekateri znanstveniki v drugih obdobjih vidijo slogovne trende, podobne klasicizmu 17.-18. stoletja; v tem primeru se pojem "klasicizem" razlaga v širšem pomenu, ki označuje slogovno konstanto, ki se občasno posodablja na različnih stopnjah zgodovine umetnosti in književnosti (na primer "antični klasicizem", "renesančni klasicizem").

N. T. Pakhsaryan.

Literatura. izvora literarni klasicizem- v normativni poetiki (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itd.) in v italijanski literaturi 16. stoletja, kjer je nastal žanrski sistem, koreliran s sistemom jezikovnih slogov in usmerjen v antične vzorce. Najvišji razcvet klasicizma je povezan s francosko literaturo 17. stoletja. Utemeljitelj poetike klasicizma je bil F. Malherbe, ki je uredil knjižni jezik na podlagi živega pogovornega govora; reformo, ki jo je izvedel, je zagotovila francoska akademija. V najbolj popolni obliki so bila načela literarnega klasicizma predstavljena v razpravi »Pesniška umetnost« N. Boileauja (1674), ki je povzel umetniško prakso svojih sodobnikov.

Klasični pisci obravnavajo literaturo kot pomembno poslanstvo prevajanja v besede in posredovanja bralcu zahtev narave in razuma, kot način »poučevanja ob zabavi«. Literatura klasicizma stremi k jasnemu izražanju pomembne misli, pomena (»... pomen vedno živi v mojem ustvarjanju« - F. von Logau), zavrača slogovno prefinjenost, retorične okrasitve. Klasicisti so imeli raje lakonizem pred besednostjo, preprostost in jasnost kot metaforično zapletenost, spodobnost pred ekstravagantno. Sledenje ustaljenim normam pa ni pomenilo, da so klasicisti spodbujali pedantnost in ignorirali vlogo umetniške intuicije. Čeprav so bila pravila klasicistim predstavljena kot način ohranjanja ustvarjalne svobode v mejah razuma, so razumeli pomen intuitivnega uvida, odpuščanja talenta za odstopanje od pravil, če je bilo to primerno in umetniško učinkovito.

Liki likov v klasicizmu so zgrajeni na dodelitvi ene prevladujoče lastnosti, ki prispeva k njihovi preobrazbi v univerzalne univerzalne tipe. Najljubši trki so spopad dolžnosti in občutkov, boj razuma in strasti. V središču ustvarjanja klasicistov je junaška osebnost in hkrati dobro vzgojena oseba, ki si stoično prizadeva premagati lastne strasti in afekte, jih zajeziti ali vsaj uresničiti (kot junaki tragedij J. Racine). Descartesov "Mislim, torej sem" igra vlogo ne le filozofskega in intelektualnega, ampak tudi etičnega načela v odnosu likov klasicizma.

V središču literarne teorije je klasicizem hierarhični sistem žanrov; analitično razredčenost v različnih delih, tudi umetniških svetovih, »visokih« in »nizkih« junakov in je tako združena z željo po oplemenitenju »nizkih« žanrov; na primer, da se satiri znebijo grobe burleske, komediji farsičnih potez (Molierova »visoka komedija«).

Glavno mesto v literaturi klasicizma je zasedla drama, ki temelji na pravilo treh enote (glej Teorijo treh enot). Tragedija je postala njen vodilni žanr, katerega najvišji dosežki so dela P. Corneilla in J. Racinea; v prvem pridobi tragedija junaški značaj, v drugem pa lirični. Druge »visoke« zvrsti imajo v literarnem procesu precej manjšo vlogo (neuspešno izkušnjo J. Chaplina v žanru epske pesmi kasneje parodira Voltaire; slovesne ode sta napisala F. Malherbe in N. Boileau). Hkrati so se močno razvijali »nizki« žanri: junaško-komična pesem in satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine) in komedija. Gojijo se zvrsti male didaktične proze - aforizmi (maksime), »liki« (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); govorniška proza ​​(J. B. Bossuet). Čeprav teorija klasicizma romana ni vključila v sistem žanrov, vrednih resnega kritičnega premisleka, velja za primer klasicističnega romana psihološka mojstrovina M. M. Lafayettea Princesa Clevesa (1678).

Konec 17. stoletja je prišlo do upada literarnega klasicizma, a arheološko zanimanje za antiko v 18. stoletju, izkopavanja Herkulaneja, Pompejev, ustvarjanje idealne podobe grške antike s strani II Winkelmana kot »plemenite preprostosti« in umirjeno veličino« je prispeval k njenemu novemu vzponu v razsvetljenstvu. Glavni predstavnik novega klasicizma je bil Voltaire, v čigar delu je racionalizem, kult razuma služil kot opravičevanje norm absolutistične državnosti, temveč pravice posameznika, da je osvobojen zahtev cerkve in države. Razsvetljenski klasicizem, ki aktivno sodeluje z drugimi literarnimi smermi tega obdobja, se ne opira na "pravila", temveč na "razsvetljeni okus" javnosti. Sklic na antiko postane način izražanja junaštva francoske revolucije 18. stoletja v poeziji A. Chenierja.

V Franciji se je v 17. stoletju klasicizem razvil v močan in dosleden umetniški sistem in je imel opazen vpliv na baročno literaturo. V Nemčiji je klasicizem, ki je nastal kot zavestno kulturno prizadevanje za ustvarjanje »pravilne« in »popolne« pesniške šole, vredne drugih evropskih literatur (M. Opitz), nasprotno zadušil barok, katerega slog je bil bolj v skladu s tragično dobo tridesetletne vojne; zapozneli poskus I. K. Gottscheda v 30. in 40. letih 20. stoletja, da bi nemško literaturo usmeril po poti klasicističnih kanonov, je povzročil ostre polemike in je bil na splošno zavrnjen. Samostojen estetski pojav je weimarski klasicizem J. W. Goetheja in F. Schillerja. V Združenem kraljestvu je zgodnji klasicizem povezan z delom J. Drydena; njen nadaljnji razvoj je potekal v skladu z razsvetljenstvom (A. Pope, S. Johnson). Do konca 17. stoletja je klasicizem v Italiji obstajal vzporedno z rokokojem in se včasih z njim prepletal (na primer v delih pesnikov Arkadije - A. Zenona, P. Metastasia, P. Y. Martella, S. Maffeija); razsvetljenski klasicizem ki ga predstavlja delo V. Alfierija.

V Rusiji se je klasicizem uveljavil v 1730-1750-ih pod vplivom zahodnoevropskega klasicizma in idej razsvetljenstva; jasno pa zasleduje povezavo z barokom. Posebnosti ruskega klasicizma so izrazita didaktičnost, obtoževalnost, družbenokritična usmerjenost, narodno-domoljubni patos, zanašanje na ljudsko umetnost. Eno prvih načel klasicizma je na ruska tla prenesel A. D. Kantemir. V svojih satirah je sledil I. Boileau, vendar, ustvarjal posplošene slikečloveške razvade, jih prilagodil domači stvarnosti. Kantemir je v rusko literaturo uvedel nove pesniške zvrsti: prepise psalmov, basni, junaško pesem ("Petrida", nedokončana). Prvi primer klasične pohvalne ode je ustvaril VK Trediakovsky ("Slovesna oda ob predaji mesta Gdansk", 1734), ki jo je pospremil s teoretičnim "Razmišljanjem o odi na splošno" (oboje je sledilo Boileauju ). Vpliv baročne poetike je zaznamoval ode M. V. Lomonosova. Najbolj popoln in dosleden ruski klasicizem predstavlja delo A. P. Sumarokova. Ko je v Poslanici o poeziji (1747), ki je bila napisana v posnemanje Boileaujevega traktata, orisal glavne določbe klasicistične doktrine, jim je skušal slediti v svojih delih: tragedije, usmerjene v delo francoskih klasicistov 17. stoletja, in dramaturgija Voltaire, vendar naslovljena predvsem na dogodke nacionalne zgodovine; delno - v komedijah, za katere je bilo vzor Molierovo delo; v satirah, pa tudi basni, ki so mu prinesle slavo »severnega Lafontaina«. Razvil je tudi pesemski žanr, ki ga Boileau ni omenil, ampak ga je Sumarokov sam uvrstil na seznam pesniških zvrsti. Do konca 18. stoletja je bila razvrstitev žanrov, ki jo je predlagal Lomonosov v predgovoru k zbranim delom iz leta 1757 - "O uporabnosti cerkvenih knjig v ruskem jeziku", ki je povezovala trije stili teorija s posebnimi žanri, ki povezuje junaško pesem, odo, slovesne govore z visokim »mirom«; s sredino - tragedija, satira, elegija, ekloga; z nizkim - komedija, pesem, epigram. Primer junaške pesmi je ustvaril V. I. Maikov ("Elisha, ali Razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dokončani junaški ep je bila Rossijada M. M. Kheraskova (1779). Konec 18. stoletja so se načela klasične dramaturgije pokazala v delih N. P. Nikolev, Ya. B. Kniazhnina, V. V. Kapnista. Na prelomu iz 18. v 19. stoletje so klasicizem postopoma nadomestili novi trendi literarni razvoj povezan s predromantizmom in sentimentalizmom, vendar še nekaj časa ohranja svoj vpliv. Njegovo tradicijo je mogoče zaslediti v 1800-20 letih v delih pesnikov Radiščov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), v literarna kritika(A. F. Merzlyakov), v literarnem in estetskem programu ter žanrsko-slogovni praksi pesnikov decembristov, v zgodnjem delu A. S. Puškina.

A. P. Losenko. "Vladimir in Rogneda". 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizem v Rusiji).

Arhitektura in likovna umetnost. Tendence klasicizma v evropski umetnosti so se zarisale že v 2. polovici 16. stoletja v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi A. Palladia, teoretskih razpravah G. da Vignole, S. Serlia; bolj dosledno - v spisih G. P. Bellorija (17. stoletje), pa tudi v estetskih standardih akademikov bolonjske šole. Toda v 17. stoletju se je klasicizem, ki se je razvil v akutni polemični interakciji z barokom, šele v francoski umetniški kulturi razvil v celostni slogovni sistem. V Franciji se je pretežno oblikoval tudi klasicizem 18. - zgodnjega 19. stoletja, ki je postal vseevropski slog (slednji se v tuji umetnostni zgodovini pogosto imenuje neoklasicizem). Načela racionalizma, na katerih temelji estetika klasicizma, so določila pogled na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaga nad kaosom in pretočnostjo čutno zaznanega življenja. Usmerjenost k razumnemu začetku, trajnim vzorcem je določala tudi normativne zahteve estetike klasicizma, ureditev umetniških pravil, strogo hierarhijo žanrov v likovni umetnosti (»visoki« žanr vključuje dela mitološke in zgodovinske tematike, kot npr. pa tudi »idealna pokrajina« in uradni portret; na "nizko" - tihožitje, vsakdanji žanr itd.). Dejavnost kraljevih akademij, ustanovljenih v Parizu - slikarstvo in kiparstvo (1648) in arhitektura (1671) - je prispevala k utrjevanju teoretičnih naukov klasicizma.

Arhitektura klasicizma v nasprotju z barokom s svojim dramatičnim konfliktom oblik, energijsko interakcijo volumna in prostorskega okolja temelji na načelu harmonije in notranje popolnosti, tako v samostojnem objektu kot v ansamblu. Značilnosti tega sloga so želja po jasnosti in enotnosti celote, simetrija in ravnovesje, gotovost plastičnih oblik in prostorskih intervalov, ki ustvarjajo miren in slovesen ritem; sistem sorazmerja, ki temelji na več razmerjih celih števil (en sam modul, ki določa vzorce oblikovanja). Nenehno nagovarjanje mojstrov klasicizma k dediščini antične arhitekture ni pomenilo le uporabe njenih posameznih motivov in elementov, temveč tudi razumevanje splošnih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma so bili arhitekturni red, razmerja in oblike, ki so bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih obdobij; v stavbah se uporablja tako, da ne zakriva celotne strukture stavbe, temveč postane njena subtilna in zadržana spremljava. Za notranjost klasicizma je značilna jasnost prostorskih delitev, mehkoba barv. S široko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu so mojstri klasicizma v osnovi ločili iluzorni prostor od resničnega.

Pomembno mesto v arhitekturi klasicizma pripada problemom urbanističnega načrtovanja. Razvijajo se projekti "idealnih mest", nastaja nova vrsta rednega absolutističnega mestnega bivališča (Versailles). Klasicizem si prizadeva nadaljevati tradicije antike in renesanse, pri čemer v osnovo svojih odločitev postavlja načelo sorazmernosti s človekom in hkrati lestvico, ki daje arhitekturni podobi herojsko povzdignjen zvok. In čeprav je retorični sijaj palačnega dekorja v nasprotju s tem prevladujočim trendom, stabilna figurativna struktura klasicizma ohranja enotnost sloga, ne glede na to, kako raznolike so bile njegove spremembe v procesu zgodovinskega razvoja.

Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano z deli J. Lemercierja in F. Mansarta. Videz zgradb in gradbene tehnike sprva spominjajo na arhitekturo gradov 16. stoletja; v delu L. Leva se je zgodila odločilna prelomnica - najprej pri nastanku palače in parkovnega ansambla Vaux-le-Vicomte s slovesno anfilado same palače, impozantne stenske poslikave Ch. Lebruna in najbolj značilen izraz novih načel - redni parterni park A. Le Nôtre. Vzhodna fasada Louvra, izvedena (od 60. let 16. stoletja) po načrtu C. Perraulta, je postala programsko delo arhitekture klasicizma (značilno je, da so bili zavrnjeni projekti J. L. Berninija in drugih v baročnem slogu). V 60. letih 16. stoletja so L. Levo, A. Le Nôtre in Ch. Lebrun začeli ustvarjati ansambel Versaillesa, kjer se ideje klasicizma izražajo s posebno popolnostjo. Od leta 1678 je gradnjo Versaillesa vodil J. Hardouin-Mansart; po njegovih zasnovah je bila palača bistveno razširjena (dodana krila), osrednja terasa je bila preurejena v Zrcalno galerijo - najbolj reprezentativen del notranjosti. Zgradil je tudi palačo Grand Trianon in druge zgradbe. Za ansambel Versaillesa je značilna redka slogovna celovitost: celo curki fontan so bili združeni v statično obliko, podobno stebru, drevesa in grmičevje pa so bili obrezani v obliki geometrijskih oblik. Simbolika ansambla je podrejena poveličevanju "sončnega kralja" Ludvika XIV, vendar je bila njegova umetniška in figurativna osnova apoteoza razuma, ki je oblastno preoblikoval naravne prvine. Hkrati poudarjena dekorativnost notranjosti upravičuje uporabo slogovnega izraza "baročni klasicizem" glede na Versailles.

V 2. polovici 17. stoletja so se oblikovale nove načrtovalske tehnike, ki zagotavljajo organska spojina urbani razvoj z elementi naravnega okolja, ustvarjanje odprtih površin, ki se prostorsko zlijejo z ulico ali nabrežjem, ansambelske rešitve ključnih elementov urbane strukture (trg Louisa Velikega, zdaj Vendôme, in Trg zmage; arhitekturni ansambel invalidov, vsi - J. Hardouin-Mansart), slavoloki vhoda (vrata Saint-Denis po načrtu N. F. Blondela; vse v Parizu).

Tradicije klasicizma v Franciji 18. stoletja skoraj niso bile prekinjene, v 1. polovici stoletja pa je prevladoval rokoko slog. Sredi 18. stoletja so se načela klasicizma preoblikovala v duhu estetike razsvetljenstva. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi vrstnega reda elementov kompozicije, v notranjosti - potrebo po razvoju prilagodljive postavitve udobne stanovanjske stavbe. Krajinsko (krajinsko) okolje je postalo idealno okolje za hišo. Hiter razvoj znanja o grški in rimski antiki (izkopavanja Herkulaneja, Pompejev itd.) je močno vplival na klasicizem 18. stoletja; K teoriji klasicizma so prispevala dela J. I. Winkelmanna, J. W. Goetheja in F. Militsia. V francoskem klasicizmu 18. stoletja so bili opredeljeni novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec (»hotel«), sprednja javna zgradba, odprt trg, ki povezuje glavne prometnice v mestu (trg Louisa XV, zdaj Place de la Concorde). , v Parizu, arhitekt JA Gabriel; zgradil je tudi palačo Petit Trianon v versajskem parku, ki je združil harmonično jasnost oblik z lirično prefinjenostjo risbe). J. J. Souflot je izpeljal svoj projekt cerkve Sainte-Genevieve v Parizu, ki temelji na izkušnjah klasične arhitekture.

V obdobju pred francosko revolucijo 18. stoletja je arhitektura kazala stremljenje k hudi preprostosti, drzno iskanje monumentalne geometrije nove, neurejene arhitekture (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Ta iskanja (opažena tudi po vplivu arhitekturnih jedkanic GB Piranesija) so služila kot izhodišče za pozno fazo klasicizma - francoski imperij (1. tretjina 19. stoletja), v katerem raste veličastna reprezentativnost (C. Percier , PFL Fontaine, J. F. Chalgrin).

Angleški paladijanizem 17. in 18. stoletja je v mnogih pogledih povezan s sistemom klasicizma in se z njim pogosto združuje. Osredotočenost na klasiko (ne samo na ideje A. Palladija, ampak tudi na antiko), stroga in zadržana ekspresivnost plastično jasnih motivov je prisotna v delu I. Jonesa. Po "Velikem požaru" leta 1666 je K. Wren zgradil največjo stavbo v Londonu - katedralo sv. Pavla, pa tudi več kot 50 župnijskih cerkva, številne stavbe v Oxfordu, zaznamovane z vplivom starodavnih rešitev. Obsežni urbanistični načrti so bili realizirani do sredine 18. stoletja v rednem razvoju Batha (J. Wood starejši in J. Wood mlajši), Londona in Edinburgha (brata Adam). Stavbe W. Chambersa, W. Kenta, J. Paynea so povezane z razcvetom posesti podeželskih parkov. R. Adama je navdihnila tudi rimska antika, vendar njegova različica klasicizma dobi mehkejšo in bolj lirično podobo. Klasicizem v Veliki Britaniji je bil najpomembnejša sestavina tako imenovanega gruzijskega sloga. V začetku 19. stoletja so se v angleški arhitekturi pojavile značilnosti, podobne slogu empire (J. Soane, J. Nash).

V 17. - zgodnjem 18. stoletju se je v arhitekturi Nizozemske oblikoval klasicizem (J. van Kampen, P. Post), ki je povzročil posebno zadržano različico. Navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter z zgodnjim barokom so vplivale na kratek razcvet klasicizma v arhitekturi Švedske v poznem 17. in začetku 18. stoletja (N. Tessin mlajši). V 18. in zgodnjem 19. stoletju se je klasicizem uveljavil tudi v Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskem (J. Kamsetzer, HP Aigner) in ZDA (T. Jefferson, J. Hoban) . Za arhitekturo nemškega klasicizma 18. - 1. polovice 19. stoletja so značilne stroge oblike paladijanskega FW Erdmansdorfa, "junaškega" helenizma KG Langhansa, D. in F. Gillyja ter historicizem L. von Klenzeja. . V delu K. F. Shinkela je ostra monumentalnost podob združena z iskanjem novih funkcionalnih rešitev.

Do sredine 19. stoletja je vodilna vloga klasicizma izginila; nadomestijo ga zgodovinski slogi (glej tudi neogrški slog, eklektika). Hkrati pa zaživi umetniška tradicija klasicizma v neoklasicizmu 20. stoletja.

Likovna umetnost klasicizma je normativna; za njeno figurativno strukturo so značilni jasni znaki družbene utopije. V ikonografiji klasicizma prevladujejo starodavne legende, junaška dejanja, zgodovinski zapleti, torej zanimanje za usodo človeških skupnosti, za "anatomijo moči". Nezadovoljni s preprostim "portretiranjem narave", se umetniki klasicizma trudijo dvigniti nad konkretno, posameznika - do univerzalno pomembnega. Klasicisti so zagovarjali svojo idejo o umetniška resnica, kar ni sovpadalo z naturalizmom Caravaggia ali z malimi Nizozemci. Svet razumskih dejanj in svetlih občutkov v umetnosti klasicizma se je dvignil nad nepopolno vsakdanjost kot utelešenje sanj o želeni harmoniji bivanja. Usmerjenost k vzvišenemu idealu je povzročila tudi izbiro »lepe narave«. Klasicizem se izogiba priložnostnemu, deviantnemu, grotesknemu, surovemu, odbojnemu. Tektonska jasnost klasične arhitekture ustreza jasni razmejitvi načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastika klasicizma je praviloma zasnovana za fiksno stališče, odlikuje jo gladkost oblik. Trenutek gibanja v pozah figur običajno ne krši njihove plastične izolacije in umirjenega kipa. V klasičnem slikarstvu sta glavna elementa forme linija in chiaroscuro; lokalne barve jasno razkrivajo objekte in krajinske načrte, kar prostorsko kompozicijo slike približa kompoziciji odra.

Ustanovitelj in največji mojster klasicizma 17. stoletja je bil francoski umetnik N. Poussin, katerega slike zaznamujejo vzvišenost filozofske in etične vsebine, harmonija ritmične strukture in barve.

V slikarstvu klasicizma 17. stoletja je bila zelo razvita »idealna pokrajina« (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ki je utelešala sanje klasicistov »zlate dobe« človeštva. Najpomembnejši mojstri francoskega klasicizma v kiparstvu 17. - zgodnjega 18. stoletja so bili P. Puget (junaška tema), F. Girardon (iskanje harmonije in lakonizem oblik). V drugi polovici 18. stoletja so se francoski kiparji ponovno usmerili k družbeno pomembnim temam in monumentalnim rešitvam (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Državljanski patos in lirika sta se združila v mitološkem slikarstvu J. M. Vienna, dekorativnih krajinah J. Roberta. Slikarstvo tako imenovanega revolucionarnega klasicizma v Franciji predstavljajo dela J. L. Davida, katerih zgodovinske in portretne podobe zaznamuje pogumna dramatika. V poznem obdobju francoskega klasicizma se slikarstvo kljub nastopu posameznih večjih mojstrov (J. O. D. Ingres) izrodi v uradno apologetsko ali salonsko umetnost.

Rim je postal mednarodno središče klasicizma v 18. - začetku 19. stoletja, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, kar za akademizem ni nič nenavadnega (slikarji AR Mengs, JA Koch, V. Camuccini, kiparja A. Kakova in B. Thorvaldsen). V likovni umetnosti nemškega klasicizma, kontemplativnega po duhu, izstopajo portreti A. in V. Tishbeina, mitološke risanke A. Ya. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; za umetnost in obrt - pohištvo D. Roentgena. V Združenem kraljestvu sta blizu klasicizem grafike in kiparstva J. Flaxmana, v umetnosti in obrti - keramika J. Wedgwooda in mojstri tovarne v Derbyju.

A. R. Mengs. "Persej in Andromeda". 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).

Razcvet klasicizma v Rusiji sega v zadnjo tretjino 18. - 1. tretjino 19. stoletja, čeprav je že začetek 18. stoletja zaznamoval ustvarjalni poziv k urbanistični izkušnji francoskega klasicizma (načelo simetričnosti -sistemi aksialnega načrtovanja pri gradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizem je poosebljal novo, po obsegu in ideološki polnosti za Rusijo brez primere, zgodovinsko stopnjo razcveta ruskega posvetna kultura. Zgodnji ruski klasicizem v arhitekturi (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) še vedno ohranja plastično obogatitev in dinamiko oblik, značilne za barok in rokoko.

Arhitekti zrele dobe klasicizma (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) so ustvarili klasične tipe prestolnice palače in udobne stanovanjske zgradbe, ki so postali vzorci pri obsežni gradnji predmestnih plemiških posesti in v nova, sprednja zgradba mest. Umetnost ansambla v primestnih parkovnih posestvih je velik prispevek ruskega klasicizma k svetovni umetniški kulturi. Ruska različica paladijanizma je nastala v graščini (N. A. Lvov), razvila se je nova vrsta komornih palač (C. Cameron, J. Quarenghi). Značilnost ruskega klasicizma je obseg državnega urbanističnega načrtovanja brez primere: razviti so bili redni načrti za več kot 400 mest, oblikovani so bili ansambli središč Kaluge, Kostrome, Poltave, Tverja, Jaroslavlja itd.; praksa "regulacije" urbanističnih načrtov je praviloma zaporedno združevala načela klasicizma z zgodovinsko uveljavljeno načrtovalno strukturo starega ruskega mesta. Prelom iz 18. v 19. stoletje je bil v obeh prestolnicah v znamenju največjih urbanističnih dosežkov. Nastal je veličasten ansambel središča Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, pozneje K. I. Rossi). Na drugih načelih urbanističnega načrtovanja je nastala »klasična Moskva«, ki je bila med obnovo po požaru leta 1812 zgrajena z majhnimi dvorci z udobno notranjostjo. Začetki pravilnosti so bili tu dosledno podrejeni splošni slikovni svobodi prostorske strukture mesta. Najvidnejši arhitekti poznega moskovskega klasicizma so D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Stavbe iz 1. tretjine 19. stoletja sodijo v slog ruskega cesarstva (včasih imenovano Aleksandrov klasicizem).

V likovni umetnosti je razvoj ruskega klasicizma tesno povezan s peterburško akademijo umetnosti (ustanovljeno 1757). Kiparstvo predstavlja "junaška" monumentalno-dekorativna plastika, ki tvori fino premišljeno sintezo z arhitekturo, spomeniki, napolnjenimi z državljanskim patosom, nagrobniki, prežetimi z elegično razsvetljenjem, štafelajno plastiko (I.P. Prokofjev, F.G. Gordeev, M.I. P. Kozlovsky, I. P. Kozlovsky). Martos, FF Ščedrin, VI Demut-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). V slikarstvu se je klasicizem najbolj jasno pokazal v delih zgodovinskega in mitološkega žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, zgodnji AA Ivanov, v scenografiji - v delu P. di G. Gonzago). Nekatere značilnosti klasicizma so prisotne tudi v kiparskih portretih F. I. Šubina, v slikarstvu - portretih D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega, pokrajinah F. M. Matvejeva. V dekorativni in uporabni umetnosti ruskega klasicizma izstopajo umetniško modeliranje in izrezljani dekor v arhitekturi, bronasti izdelki, lito železo, porcelan, kristal, pohištvo, tkanine iz damasta itd.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (evropska likovna umetnost).

Gledališče. Oblikovanje gledališkega klasicizma se je začelo v Franciji v 1630-ih letih. Aktivirajoča in organizacijska vloga v tem procesu je pripadala književnosti, zahvaljujoč kateri se je gledališče uveljavilo med »visokimi« umetnostmi. Francozi so videli vzorce gledališke umetnosti v italijanskem "učenem gledališču" renesanse. Ker je bila dvorna družba zakonodajalec okusov in kulturnih vrednot, so dvorni obredi in veselice, baleti in slavnostni sprejemi vplivali tudi na odrski slog. Načela gledališkega klasicizma so se razvijala na pariškem odru: v gledališču Mare, ki ga je vodil G. Mondori (1634), v Palais-Cardinal, ki ga je zgradil kardinal Richelieu (1641, od 1642 Palais-Royal), katerega ureditev je ustrezala visokim zahtevam italijanske odrske tehnologije; v 1640-ih je hotel Burgundija postal prizorišče gledališkega klasicizma. Simultano dekoracijo je postopoma, do sredine 17. stoletja, nadomestila slikovita in enotna perspektivna dekoracija (palača, tempelj, hiša itd.); pojavila se je zavesa, ki se je dvigala in spuščala na začetku in na koncu predstave. Prizor je bil uokvirjen kot slika. Igra je potekala le na prosceniju; središče predstave je bilo več figur protagonistov. Arhitekturna kulisa, en sam prizor dogajanja, kombinacija igralskega in slikovnega načrta, skupna tridimenzionalna mizanscena so prispevali k ustvarjanju iluzije verodostojnosti. V odrskem klasicizmu 17. stoletja je obstajal koncept "četrte stene". "Tako se obnaša," je o igralcu zapisal FE a'Aubignac ("The Practice of theatre", 1657), "kot da občinstvo sploh ne obstaja: njegovi liki delujejo in govorijo, kot da so res kralji, in ne Mondori in Belrose, kot da bi bila v palači Horace v Rimu in ne v hotelu Burgundy v Parizu in kot da bi ju videli in slišali le tisti, ki so prisotni na odru (tj. v upodobljenem mesto).

V visoki tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine) se dinamika, zabavna in pustolovska zapleta iger A. Hardyja (repertoar prve stalne francoske trupe V. Lecontea v 1. tretjini 17. st. stoletja) je nadomestila statična in poglobljena pozornost do duhovnega sveta junaka, motivov njegovega vedenja. Nova drama je zahtevala spremembe uprizoritvene umetnosti. Igralec je postal utelešenje etičnega in estetskega ideala tistega časa, saj je s svojo igro ustvaril portret svojega sodobnika od blizu; njegov kostum, stiliziran pod antiko, je ustrezal sodobni modi, plastika je ubogala zahteve plemenitosti in milosti. Igralec je moral imeti patos govorca, smisel za ritem, muzikalnost (za igralko M. Chanmele je J. Racine vpisal note čez vrstice vloge), umetnost zgovorne kretnje, spretnosti plesalca, celo fizična moč. Dramaturgija klasicizma je prispevala k nastanku šole odrske recitacije, ki je združila celoten sklop uprizoritvenih tehnik (branje, kretnje, mimika) in postala glavno izrazno sredstvo francoskega igralca. A. Vitez je recitacijo 17. stoletja poimenoval "prozodična arhitektura". Predstava je bila zgrajena v logični interakciji monologov. S pomočjo besede je bila izdelana tehnika vzbujanja čustev in nadzora nad njimi; uspeh izvedbe je bil odvisen od moči glasu, njegove zvočnosti, tembra, posedovanja barv in intonacij.

"Andromaha" J. Racineja v burgundskem hotelu. Gravura F. Chauveauja. 1667.

Razdelitev gledaliških žanrov na "visoke" (tragedija v burgundskem hotelu) in "nizke" (komedija v "Palais Royal" Molièrovega časa), pojav vlog je pritrdil hierarhično strukturo gledališča klasicizma. V mejah »oplemenitene« narave je izvedbeni vzorec in obrise podobe določala individualnost glavnih igralcev: J. Floridorjev način recitacije je bil bolj naraven kot pretirano pozirajoči Belrose; Za M. Chanmeleta je bila značilna zvočna in melodična »recitacija«, Montfleury pa v afektih strasti ni poznal enakega. Koncept, ki se je kasneje razvil v kanonu gledališkega klasicizma, ki je bil sestavljen iz standardnih gest (presenečenje je bilo upodobljeno z rokami, dvignjenimi na raven ramen in dlanmi, obrnjenimi proti občinstvu; gnus - z glavo obrnjeno v desno in rokami, ki odganjajo predmet zaničevanja itd.) , se nanaša na obdobje upada in degeneracije sloga.

V 18. stoletju so igralci francoske komedije A. Lecouvreur, M. Baron, AL Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville kljub odločnemu odmiku gledališča proti vzgojni demokraciji razvili slog odrske klasicizma v skladu z okusi. in zahteva era. Odstopili so od klasičnih norm recitacije, preoblikovali kostum in poskušali režirati igro ter ustvarili igralski ansambel. Na začetku 19. stoletja, na vrhuncu boja romantikov s tradicijo "dvornega" gledališča, F.J. Talma, M.J. "in iskanim slogom. Tradicije klasicizma so še naprej vplivale na gledališko kulturo Francije na prelomu iz 19. v 20. stoletje in še pozneje. Kombinacija klasicizma in modernih stilov je značilna za igro J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B.C. Coquelina. V 20. stoletju se je francosko režisersko gledališče približalo evropskemu, odrski slog je izgubil svojo nacionalno specifičnost. Kljub temu so pomembni dogodki v francoskem gledališču 20. stoletja v korelaciji s tradicijami klasicizma: predstave J. Copeauja, JL Barrauda, ​​L. Jouveta, J. Vilarda, Vitezovi poskusi s klasiki 17. stoletja, produkcije R. Planchon, J. Desart itd.

Ker je v 18. stoletju v Franciji izgubil pomen prevladujočega sloga, je klasicizem našel naslednike v drugih evropskih državah. J. W. Goethe je v weimarskem gledališču, ki ga je vodil, dosledno uvajal načela klasicizma. Igralka in podjetnica F. K. Neuber in igralec K. Eckhoff v Nemčiji, angleški igralci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons so propagirali klasicizem, a njihov trud kljub osebnemu ustvarjalni dosežki, so se izkazale za neučinkovite in so bile nazadnje zavrnjene. Odrski klasicizem je postal predmet vseevropske polemike in po zaslugi nemških, za njimi pa tudi ruskih teoretikov gledališča, so dobili definicijo "lažnega klasičnega gledališča".

V Rusiji je klasični slog cvetel na začetku 19. stoletja v delu AS Yakovlev in ES Semyonova, kasneje se je pokazal v dosežkih peterburške gledališke šole v osebi VV Samoilova (glej Samoilovs), VA Karatygin (glej Karatygin), nato Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

Glasba. Izraz "klasicizem" v zvezi z glasbo ne pomeni naravnanosti na starodavne vzorce (znani in proučevani so bili le spomeniki starogrške glasbene teorije), temveč niz reform, namenjenih odpravi ostankov baročnega sloga v glasbeni umetnosti. gledališče. V francoski glasbeni tragediji 2. polovice 17. - 1. polovice 18. stoletja (ustvarjalno sodelovanje libretista F. Kina in skladatelja JB Lullyja, opere in opera-baleti JF Rameauja) so se v francoski glasbeni tragediji neskladno prepletale klasicistične in baročne težnje. in v italijanski operi seria, ki je zasedla vodilno mesto med glasbenimi in dramskimi zvrstmi 18. stoletja (v Italiji, Angliji, Avstriji, Nemčiji, Rusiji). Razcvet francoske glasbene tragedije je prišel na začetku krize absolutizma, ko je ideale heroizma in državljanstva v obdobju boja za državno državo nadomestil duh prazničnosti in obrednega uradništva, privlačnost k razkošju in prefinjen hedonizem. Ostrina konflikta občutka in dolžnosti, značilnega za klasicizem, v kontekstu mitološkega ali viteško-legendarnega zapleta glasbene tragedije se je zmanjšala (zlasti v primerjavi s tragedijo v. dramsko gledališče). Norme klasicizma so povezane z zahtevami žanrske čistosti (pomanjkanje komedije in vsakdanjih epizod), enotnost dejanja (pogosto tudi kraj in čas), »klasična« 5-dejna kompozicija (pogosto s prologom). Osrednje mesto v glasbeni drami zavzema recitativ - element, ki je najbližji racionalistični besedno-pojmovni logiki. V intonacijski sferi prevladujejo deklamacijsko-patetične formule (vprašujoče, imperativne itd.), povezane z naravnim človeškim govorom, hkrati pa so izključene retorične in simbolne figure, značilne za baročno opero. Obsežne zborovske in baletne scene s fantastično in pastoralno-idilično tematiko, splošno usmerjenostjo v spektakel in zabavo (ki je sčasoma postala prevladujoča) so se bolj skladale s tradicijo baroka kot z načeli klasicizma.

Tradicionalno za Italijo je bilo gojenje pevske virtuoznosti, ki je značilna za žanr opere seria, razvoj dekorativni element. V skladu z zahtevami klasicizma, ki so jih postavili nekateri predstavniki rimske akademije "Arcadia", so severnoitalijanski libretisti zgodnjega 18. stoletja (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) so bili izgnani iz resnih opernih komičnih in vsakdanjih epizod, zapletnih motivov, povezanih s posredovanjem nadnaravnih ali fantastičnih sil; krog zapletov je bil omejen na zgodovinske in zgodovinsko-legendarne, v ospredje so bile postavljena moralna in etična vprašanja. V središču umetniškega koncepta zgodnje operne serije je vzvišena junaška podoba monarha, redkeje državnika, dvorjana, epskega junaka, ki izkazuje pozitivne lastnosti idealne osebnosti: modrost, strpnost, velikodušnost, predanost dolžnosti, junaški entuziazem. Ohranila se je 3-dejanska struktura, tradicionalna za italijansko opero (5-dejanske drame so ostale eksperimente), vendar se je zmanjšalo število igralcev, v glasbi so bila tipizirana intonacijska izrazna sredstva, uverturne in arijske oblike ter struktura. vokalni deli. Zvrst dramaturgije, ki je v celoti podrejena glasbenim nalogam, je (od 1720-ih) razvil P. Metastasio, čigar ime je povezano z vrhunsko oder v zgodovini operne serije. V njegovih zgodbah je opazno oslabljen klasicistični patos. Konfliktna situacija praviloma nastane in se poglablja zaradi dolgotrajne "blodnje" glavnih akterjev in ne zaradi resničnega konflikta njihovih interesov ali načel. Vendar je posebna nagnjenost k idealiziranemu izražanju čustev, do plemenitih vzgibov človeške duše, čeprav daleč od stroge racionalne utemeljitve, zagotavljala izjemno priljubljenost Metastasiovega libreta več kot pol stoletja.

Vrhunec v razvoju glasbenega klasicizma razsvetljenstva (v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja) je bilo ustvarjalno sodelovanje K. V. Glucka in libretista R. Calzabidzhija. V Gluckovih operah in baletih so se klasicistične težnje izražale v poudarjeni pozornosti do etičnih vprašanj, v razvoju idej o junaštvu in velikodušnosti (v glasbenih dramah pariškega obdobja v neposrednem nagovarjanju na temo dolžnosti in občutka). Norme klasicizma so ustrezale tudi žanrski čistosti, želji po največji koncentraciji delovanja, zmanjšani na skoraj en dramski trk, strogi izbiri izraznih sredstev v skladu z nalogami posamezne dramske situacije, skrajni omejitvi dekorativnega elementa, virtuozen začetek petja. Razsvetljevalna narava interpretacije podob se je odražala v prepletu plemenitih lastnosti klasičnih junakov z naravnostjo in svobodo izražanja čustev, ki odražajo vpliv sentimentalizma.

V osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja so revolucionarne klasicistične težnje, ki so odražale ideale francoske revolucije 18. stoletja, našle izraz v francoskem glasbenem gledališču. Genetsko povezan s prejšnjim stadijem in ga predstavlja predvsem generacija skladateljev, ki sledi Glukovi operna reforma(E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizem je poudarjal predvsem državljanski, tiranski patos, ki je bil prej značilen za tragedije P. Corneilla, Voltairea. V nasprotju z deli iz šestdesetih in sedemdesetih let 20. stoletja, v katerih je bilo razrešitev tragičnega konflikta težko dosegljiva in je zahtevala posredovanje zunanjih sil (tradicija "deus ex machina" - latinsko "Bog iz stroja"), za v delih 1780-ih in 1790-ih je postal značilen razplet skozi junaško dejanje (zavrnitev pokorščine, protest, pogosto dejanje maščevanja, umor tirana itd.), ki je ustvarilo živo in učinkovito sprostitev napetosti. Ta vrsta dramaturgije je bila osnova žanra "reševalne opere", ki se je pojavila v 1790-ih na presečišču tradicij klasicistične opere in realistične filisterske drame.

V Rusiji so v glasbenem gledališču redke izvirne manifestacije klasicizma (opera "Cefal in Prokris" F. Araya, melodrama "Orfej" EI Fomina, glasba OA Kozlovskega za tragedije VA Ozerova, AA Shakhovskega in A. N. Gruzintseva).

V zvezi s komično opero, pa tudi instrumentalno in vokalno glasbo 18. stoletja, ki ni povezana z gledališkim dejanjem, se izraz "klasicizem" uporablja v veliki meri pogojno. Včasih se uporablja v širšem smislu za sklicevanje na začetno fazo klasično-romantične dobe, galantne in klasične sloge (glej članek Dunajska klasična šola, Klasika v glasbi), zlasti zato, da bi se izognili presoji (npr. Nemški izraz "Klassik" ali v izrazu "ruski klasicizem" je veljal za vso rusko glasbo 2. polovice 18. - zgodnjega 19. stoletja).

V 19. stoletju se je klasicizem v glasbenem gledališču umaknil romantiki, čeprav so se nekatere značilnosti klasicistične estetike sporadično oživljale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev in drugi). V 20. stoletju klasicistična umetniška načela vstal v neoklasicizmu.

P. V. Lutsker.

Lit.: Splošna dela. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesanse. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti XV-XVII stoletja. M., 1966; Tapie V. L. Barok in klasicizem. 2 izd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu.K. Moralni temelji dejanja v francoskem klasicizmu 17. stoletja. // Zbornik Akademije znanosti ZSSR. Ser. književnost in jezik. 1988. V. 47. št. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Oblikovanje klasicizma v francoski poeziji v začetku 17. stoletja. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francoski klasicizem. M., 1968; Serman I. Z. Ruski klasicizem: Poezija. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Usoda ruskega klasicizma // Ruska književnost. 1974. št. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G. V. Ruski klasicizem. M., 1978; Literarni manifesti zahodnoevropskih klasicistov. M., 1980; Averintsev S. S. Starogrška poetika in svetovna literatura // Poetika starogrške književnosti. M., 1981; Ruski in zahodnoevropski klasicizem. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Classic im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O zgodovini ruskega klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literarna teorija ruskega klasicizma. M., 2007. Arhitektura in likovna umetnost. Gnedič P. P. Zgodovina umetnosti M., 1907. T. 3; on je. Umetnostna zgodovina. Zahodnoevropski barok in klasicizem. M., 2005; Brunov N. I. Palače Francije v 17. in 18. stoletju. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart in izvori francoske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umetnost in arhitektura v Franciji. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. Zv. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura v dobi razuma. Camb. (masa), 1955; Rowland V. Klasična tradicija v zahodni umetnosti. Camb. (masa), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizem. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umetnost in klasična preteklost. Camb. (masa), 1964; Rotenberg E. I. Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja. M., 1971; on je. Zahodnoevropsko slikarstvo 17. stoletja. Tematska načela. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija v umetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam in njegov krog v Edinburghu in Rimu. 2. izd. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasicizem Poussinove dobe. Osnove in načela // Sovjetska umetnostna zgodovina'78. M., 1979. Št. ena; Zolotov Yu. K. Poussin in svobodomiselci // Ibid. M., 1979. Št. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o posmrtnem življenju antike. Dunaj, 1990; Francoska akademija: klasicizem in njegovi antagonisti / ur. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Podobe arhitekture in podobe kiparstva. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizem. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizem v ruskem slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Ekaterininski klasicizem. M., 2008. Gledališče. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. Gledališče, javnost, igralci svojega časa. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O gledališču. sob. člankov. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umetnosti do gledališča. Či., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O gledališki tradiciji. M., 1956; Zgodovina zahodnoevropskega gledališča: V 8 zv. M., 1956-1988; Velekhova N. V sporih o slogu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umetnost klasicizma // Vprašanja književnosti. 1965. številka 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Kovnice N. V. Gledališke zbirke Francije. M., 1989; Gitelman L. I. Tuja igralska umetnost XIX stoletja. Sankt Peterburg, 2002; Zgodovina tujega gledališča. SPb., 2005.

Glasba. Gradivo in dokumenti o zgodovini glasbe. 18. stoletje / Pod uredništvom M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buken E. Glasba epohe rokokoja in klasicizma. M., 1934; on je. Herojski slog v operi. M., 1936; Livanova T.N. Na poti od renesanse do razsvetljenstva 18. stoletja. // Od renesanse do XX stoletja. M., 1963; ona je. problem v slogu glasba XVII v. // Renesansa. Barok. klasicizem. M., 1966; ona je. Zahodnoevropska glasba 17.-18. stoletja. v umetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu. V. Problem stilov v ruski glasbi 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji in raziskave o zgodovini ruske glasbe. M., 1978; Lutsker P.V. Težave s slogom v glasbena umetnost na prelomu XVIII-XIX stoletja. // Epohalni mejniki v zgodovini zahodne umetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoletja. M., 1998-2004. Pogl. 1-2; Kirillina L. V. Gluckove reformistične opere. M., 2006.

1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Temeljna načela klasicizma .................................................................. 5

2.2. Slika sveta, pojem osebnosti v umetnosti klasicizma.......5

2.3. Estetska narava klasicizma ................................................................ ........ 9

2.4. Klasicizem v slikarstvu ................................................. ........................................15

2.5. Klasicizem v kiparstvu ................................................. .................................................šestnajst

2.6. Klasicizem v arhitekturi ................................................. ................................................. osemnajst

2.7. Klasicizem v književnosti ................................................. ....................................................dvajset

2.8. Klasicizem v glasbi ................................................. ................................................22

2.9. Klasicizem v gledališču ................................................................. ................................................22

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma ................................................. ................... ....22

3. Zaključek……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Aplikacije ........................................................................................................29

1. Klasicizem kot likovna metoda

Klasicizem je ena izmed umetniških metod, ki so res obstajale v zgodovini umetnosti. Včasih je označena z izrazoma "smer" in "slog". Klasicizem (fr. klasicizem, iz lat. classicus- zgledno) - umetniški slog in estetska usmeritev v Evropi umetnost XVII-XIX stoletja

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v Descartesovi filozofiji. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov in s tem razkrivati ​​harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, zavrača naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem jemlje veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (oda, tragedija, ep) in nizke (komedija, satira, basna). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode po svoji vsebini predpostavlja zgodovinsko pogojen način estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: sliko sveta in koncept osebnosti, najpogostejši za množično estetsko zavest tega. zgodovinsko dobo, so utelešene v zamislih o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, njenih lastnih notranjih zakonitostih.

Klasicizem nastane in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najpogostejše raziskovalno prepričanje povezuje klasicizem z zgodovinskimi razmerami prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v enotno nacionalno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere ima absolutna monarhija centralizirajočo vlogo.

Klasicizem je organska stopnja v razvoju katere koli nacionalne kulture, kljub dejstvu, da različne nacionalne kulture v različnih časih prehajajo skozi klasično stopnjo zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja splošnega družbenega modela centralizirane države.

Kronološki okvir za obstoj klasicizma v razl evropske kulture ah so opredeljeni kot druga polovica 17. - prvih 30 let 18. stoletja, kljub temu, da so zgodnji klasicistični trendi občutni ob koncu renesanse, na prelomu 16. v 17. stoletje. V teh kronoloških mejah velja francoski klasicizem za standardno utelešenje metode. Tesno povezan z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja, je evropski kulturi dal ne le velike pisatelje - Corneillea, Racinea, Molièra, Lafontainea, Voltairea, ampak tudi velikega teoretika klasične umetnosti - Nicolasa Boileau-Depreaua. . Boileau je kot pisatelj, ki si je v življenju prislužil slavo s satirami, zaslovel predvsem po ustvarjanju estetskega kodeksa klasicizma - didaktične pesmi "Pesniška umetnost" (1674), v kateri je podal koherenten teoretični koncept literarne ustvarjalnosti, izhaja iz literarne prakse njegovih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavestno utelešenje metode. Od tod tudi njegova referenčna vrednost.

Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetsko problematiko metode z obdobjem zaostrovanja odnosa med posameznikom in družbo v procesu nastajanja avtokratske državnosti, ki z zamenjavo družbene permisivnosti fevdalizma skuša urediti prava in jasno ločijo med sferami javnega in zasebnega življenja ter razmerjem med posameznikom in državo. To opredeljuje vsebinski vidik umetnosti. Njena glavna načela so motivirana s sistemom filozofskih pogledov dobe. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti in že te kategorije so utelešene v agregatu. umetniške tehnike literarna ustvarjalnost.

Najsplošnejši filozofski koncepti, prisotni v vseh filozofskih tokovih druge polovice 17. - poznega 18. stoletja. in neposredno povezana z estetiko in poetiko klasicizma - to sta koncepta "racionalizma" in "metafizike", ki sta pomembna tako za idealistična kot materialistična filozofska učenja tega časa. Ustanovitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, torej obstajam" - se je uresničila v številnih filozofskih tokovih tistega časa, ki jih združuje skupno ime "kartezijanizem" (iz latinske različice imena Descartes - Cartesius). to je idealistična teza, saj iz ideje izhaja materialni obstoj. Vendar je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti človeka enako značilen za materialistične filozofske tokove epohe - kot je na primer metafizični materializem angleške filozofske šole Bacon-Locke. , ki je izkušnjo prepoznal kot vir znanja, a jo postavil pod posploševalno in analitično dejavnost uma, ki je iz množice dejstev, pridobljenih z izkušnjami, izluščil najvišjo idejo, sredstvo za modeliranje kozmosa - najvišje realnosti - iz kaosa. posameznih materialnih predmetov.

Za obe vrsti racionalizma - idealistični in materialistični - je koncept "metafizike" enako uporaben. Genetsko sega do Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označeval vejo vednosti, ki raziskuje čutilom nedostopno in le razumsko spekulativno dojeto z najvišjimi in nespremenljivimi načeli vsega, kar obstaja. Tako Descartes kot Bacon sta ta izraz uporabljala v aristotelovskem pomenu. V sodobnem času je koncept "metafizike" pridobil dodatno vrednost in začela označevati antidialektični način mišljenja, dojemanje pojavov in predmetov brez njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti razmišljanja analitičnega epoha XVII-XVIII stoletja, obdobje diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki je izstopala iz sinkretičnega kompleksa, dobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult državljanske dolžnosti 3. Nagovarjanje k srednjeveški tematiki 4. Abstrakcija od podobe vsakdanjega življenja, od zgodovinske narodne identitete 5. Posnemanje antičnih vzorcev 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, enotnost dela umetnosti 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, dane zunaj razvoja 8. Antiteza kot glavna tehnika ustvarjanja umetniškega dela

2.2. Svetovni nazor, koncept osebnosti

v umetnosti klasicizma

Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli resničnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanji, vidni in oprijemljivi materialno-empirični svet je sestavljen iz številnih ločenih materialnih predmetov in pojavov, ki med seboj nikakor niso povezani – to je kaos posameznih zasebnih entitet. Vendar nad to kaotično množico posameznih predmetov obstaja njihova idealna hipostaza - harmonična in harmonična celota, univerzalna ideja vesolja, ki vključuje idealno podobo katerega koli materialnega predmeta v svojem najvišjem, očiščenem od posebnosti, večnem in nespremenljivem. oblika: tako, kot mora biti v skladu s prvotnim namenom Stvarnika. To splošno idejo je mogoče razumeti le na racionalno-analitični način, če predmet ali pojav postopoma očistimo njegovih specifičnih oblik in videza ter prodremo v njegovo idealno bistvo in namen.

In ker je ideja pred ustvarjanjem, nepogrešljiv pogoj in vir obstoja pa je mišljenje, ima ta idealna realnost najvišji primarni značaj. Zlahka je videti, da se glavni vzorci takšne dvonivojske slike realnosti zelo enostavno projicirajo na glavni sociološki problem obdobja prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v avtokratsko državnost - problem odnosa med posameznikom in državo. . Svet ljudi je svet posameznih zasebnih ljudi, kaotičen in neurejen, država je celovita harmonična ideja, ki iz kaosa ustvarja harmonično in harmonično idealno svetovno ureditev. To je to filozofska slika svetu XVII-XVIII stoletja. določil tako vsebinske vidike estetike klasicizma, kot sta koncept osebnosti in tipologija konflikta, ki sta univerzalno značilni (s potrebnimi zgodovinskimi in kulturnimi variacijami) za klasicizem v kateri koli evropski literaturi.

Na področju človekovih odnosov z zunanjim svetom klasicizem vidi dve vrsti povezav in pozicij – isti dve ravni, ki sestavljata filozofsko sliko sveta. Prva raven je tako imenovana "naravna oseba", biološko bitje, ki stoji skupaj z vsemi predmeti materialnega sveta. To je zasebni subjekt, ki ga obsedajo sebične strasti, neurejen in neomejen v želji po zagotavljanju osebnega obstoja. Na tej ravni človekove povezanosti s svetom je vodilna kategorija, ki določa duhovno podobo človeka, strast – slepa in neomejena v želji po uresničevanju v imenu doseganja individualnega dobrega.

Druga stopnja koncepta osebnosti je tako imenovana »socialna oseba«, ki je harmonično vključena v družbo v svoji najvišji, idealni podobi, zavedajoč se, da je njegovo dobro sestavni del skupnega dobrega. "Javno osebo" v svojem svetovnem nazoru in dejanjih ne vodijo strasti, ampak razum, saj je razum najvišja duhovna sposobnost človeka, ki mu daje možnost pozitivne samoodločbe v razmerah človeške skupnosti. temelji na etičnih normah doslednega življenja v skupnosti. Tako se koncept človeške osebnosti v ideologiji klasicizma izkaže za zapleten in protisloven: naravna (strastna) in družbena (razumna) oseba je en in isti lik, raztrgan z notranjimi protislovji in v situaciji izbire. .

Od tod - tipološki konflikt umetnosti klasicizma, ki neposredno izhaja iz takšnega koncepta osebnosti. Povsem očitno je, da je vir konfliktne situacije ravno značaj osebe. Lik je ena osrednjih estetskih kategorij klasicizma, njegova interpretacija pa je bistveno drugačna od pomena, ki ga moderna zavest in literarna kritika dajeta izrazu "lik". V razumevanju estetike klasicizma je značaj ravno idealna hipostaza osebe - torej ne posamezno skladišče določenega človeška osebnost, ampak nekaj splošnega pogleda človeška narava in psihologija, brezčasna v svojem bistvu. Šele v tej obliki večnega, nespremenljivega, univerzalnega človeškega atributa bi bil lik lahko predmet klasične umetnosti, nedvoumno povezan z najvišjo, idealno stopnjo realnosti.

Glavne sestavine značaja so strasti: ljubezen, hinavščina, pogum, skopost, občutek dolžnosti, zavist, domoljubje itd. S prevlado ene strasti je lik določen: "zaljubljeni", "skopi", "zavistni", "domoljub". Vse te definicije so ravno »liki« v razumevanju klasične estetske zavesti.

Vendar pa te strasti med seboj niso enakovredne, čeprav v skladu s filozofskimi koncepti XVII-XVIII stoletja. vse strasti so enake, saj so vse iz človeške narave, vse so naravne in se ne da odločiti, katera strast je skladna z etičnim dostojanstvom človeka in katera ne, niti ena strast sama po sebi ne more. Te odločitve sprejema samo um. Medtem ko so vse strasti enako kategorije čustvenega duhovnega življenja, se nekatere (kot so ljubezen, pohlepa, zavist, hinavščina itd.) vse težje strinjajo z narekom razuma in so bolj povezane s pojmom sebičnega dobrega. . Drugi (pogum, občutek dolžnosti, čast, domoljubje) so bolj podvrženi racionalnemu nadzoru in niso v nasprotju z idejo skupnega dobrega, etiko družbenih vezi.

Tako se izkaže, da se v konfliktu trčijo razumne in nerazumne strasti, altruistične in egoistične, osebne in javne strasti. In razum je najvišja duhovna sposobnost človeka, logično in analitično orodje, ki vam omogoča obvladovanje strasti in razlikovanje med dobrim in zlim, resnico od laži. Najpogostejši tip klasičnega konflikta je konfliktna situacija med osebno nagnjenostjo (ljubezni) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničitve ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da gre po svoji naravi za psihološki konflikt, čeprav je nujen pogoj za njegovo izvedbo situacija, v kateri trčijo interesi posameznika in družbe. Ti najpomembnejši ideološki vidiki estetskega mišljenja tega obdobja so našli svoj izraz v sistemu idej o zakonitosti umetniške ustvarjalnosti.

2.3. Estetska narava klasicizma

Estetska načela klasicizma so se v času svojega obstoja precej spremenila. Funkcija te smeri - občudovanje antike. Umetnost antične Grčije in starega Rima so klasicisti obravnavali kot idealen model umetniške ustvarjalnosti. Velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma sta imela Aristotelova "Poetika" in Horacijeva "Pesniška umetnost". Tu se najde težnja po ustvarjanju vzvišeno junaških, idealnih, racionalistično jasnih in plastično dovršenih podob. V umetnosti klasicizma so sodobni politični, moralni in estetski ideali praviloma utelešeni v likih, konfliktih, situacijah, izposojenih iz arzenala antične zgodovine, mitologije ali neposredno iz antične umetnosti.

Estetika klasicizma je pesnike, umetnike, skladatelje usmerjala k ustvarjanju umetnin, ki jih odlikujejo jasnost, logičnost, strogo ravnovesje in harmonija. Vse to se je po mnenju klasikov v celoti odražalo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je pokazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi ureditvi žanrov in oblik, v interpretaciji starodavne umetniške dediščine, v privlačnosti umetnosti k razumu in ne občutkom, v želji. ustvarjalni proces podrediti neomajnim normam, pravilom in kanonom (norma - iz lat. norma - vodilo, pravilo, vzorec; splošno sprejeto pravilo, vzorec obnašanja ali delovanja).

Tako kot v Italiji so estetska načela renesanse našla svoj najbolj tipičen izraz, tudi v Franciji 17. stoletja. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoletja umetniška kultura Italije je v veliki meri izgubila svoj nekdanji vpliv. Toda inovativni duh francoske umetnosti je bil jasno prikazan. V tem času se je v Franciji oblikovala absolutistična država, ki je združila družbo in centralizirano oblast.

Krepitev absolutizma je pomenila zmago načela univerzalne ureditve na vseh področjih življenja, od gospodarstva do duhovnega življenja. Dolg je glavni regulator človeškega vedenja. Država to dolžnost uteleša in deluje kot nekakšen subjekt, odtujen od posameznika. Podrejenost državi, izpolnjevanje javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika. Oseba ni več mišljena kot svobodna, kot je bilo značilno za renesančni svetovni nazor, temveč kot podrejena normam in pravilom, ki so mu tuja, omejena s silami, ki niso pod njegovim nadzorom. Urejevalna in omejujoča sila se pojavlja v obliki neosebnega uma, ki se mu mora posameznik ubogati in ravnati po svojih ukazih in predpisih.

Visok porast proizvodnje je prispeval k razvoju natančnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, kar je posledično pripeljalo do zmage racionalizma (iz latinščine ratio - um) - filozofske smeri, ki priznava um kot osnovo. človeškega znanja in vedenja.

Ideje o zakonih ustvarjalnosti in strukture umetniško delo v enaki meri zaradi epohalne vrste pogleda na svet, kot je slika sveta, in koncept osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni mišljen le kot orodje spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj presenetljivih lajtmotivov Boileaujeve pesniške umetnosti je racionalna narava. estetska dejavnost:

Francoski klasicizem je osebnost človeka potrdil kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.

Zanimanje za umetnost antične Grčije in Rima se je pojavilo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila na oblike, motive in zaplete antike. Največji teoretik renesanse, Leon Batista Alberti, že v 15. stoletju. izrazil ideje, ki so napovedovale nekatera načela klasicizma in so se v celoti izkazale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in utrjevanje dosežkov velikih renesančnih umetnikov, predvsem florentinskih pod vodstvom Raphaela in njegovega učenca Giulia Romana, je bila program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najznačilnejši predstavniki so bili brata Carracci. V svoji vplivni umetniški akademiji so Bolognese pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Raphaela in Michelangela, posnemanje njunega obvladovanja linije in kompozicije.

Po Aristotelu je klasicizem umetnost smatral za posnemanje narave:

Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna slika fizičnega in moralnega sveta, ki se kaže čutilom, ampak ravno kot najvišje razumljivo bistvo sveta in človeka: ne določen lik, temveč njegova ideja, ne resnična. -zgodovinski ali sodoben zaplet, vendar univerzalna človeška konfliktna situacija, ne dana pokrajina, ampak ideja o harmonični kombinaciji naravnih realnosti v idealno lepi enotnosti. Tako idealno lepo enotnost je klasicizem našel v antični literaturi - prav to je klasicizem dojemal kot že dosežen vrhunec estetske dejavnosti, večno in nespremenljivo merilo umetnosti, ki je v svojih žanrskih vzorih poustvarila tisto najvišjo idealno naravo, fizično in moralno, ki naj bi jo umetnost posnemala. Tako se je zgodilo, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder je prišel sam izraz "klasicizem" (iz latinskega classicus - zgleden, študiran v razredu):

Tako se narava v klasični umetnosti ne zdi toliko reproducirana, kolikor po vzoru visokega modela – »okrašena« s posploševanjem analitične dejavnosti uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega "navadnega" (tj. "pravilnega") parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijskih oblik in simetrično postavljena, poti, ki imajo pravilno obliko, so posute z večbarvnimi kamenčki. , voda pa je zaprta v marmornatih bazenih in fontanah. Ta slog krajinske vrtnarske umetnosti je dosegel svoj vrhunec ravno v dobi klasicizma. Iz želje po predstavitvi narave kot »okrašene« sledi absolutna prevlada poezije nad prozo v literaturi klasicizma: če je proza ​​istovetna s preprosto materialno naravo, potem je poezija kot literarna oblika zagotovo idealna »okrašena« narava. .

V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, normalizirani, duhovni dejavnosti, se je uresničil hierarhični princip mišljenja 17.-18. stoletja. Izkazalo se je tudi, da je literatura znotraj sebe razdeljena na dva hierarhična ranga, nizko in visoko, od katerih je bila vsaka tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnjo realnosti. Satiro, komedijo, basno so uvrščali med nizke zvrsti; do visokih - oda, tragedija, ep. V nizkih žanrih je upodobljena vsakdanja materialna realnost, zasebnik pa nastopa v družbenih povezavah (pri tem sta seveda tako oseba kot realnost še vedno enaki idealni konceptualni kategoriji). V visokih žanrih je človek predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega obstoja, sam in ob večnih temeljih vprašanj bivanja. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo, da je pomembna ne le tematska, temveč tudi razredna diferenciacija na podlagi pripadnosti lika enemu ali drugemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je človek srednjega razreda; visoki junak - zgodovinska oseba, mitološki junak ali izmišljeni visoki lik - praviloma vladar.

V nizkih žanrih človeške like tvorijo nizke vsakdanje strasti (skopavost, hinavščina, hinavščina, zavist itd.); v visokih žanrih strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicioznost, maščevanje, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti nedvoumno nerazumne in zlobne, se eksistencialne strasti delijo na razumne - javne in nerazumne - osebne, etični status junaka pa je odvisen od njegove izbire. Nedvoumno je pozitiven, če ima raje racionalno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem v etični presoji ni dopuščal poltonov – na to pa je vplivala tudi racionalistična narava metode, ki je izključevala vsako mešanico visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker so bili v žanrski teoriji klasicizma tisti žanri, ki so dosegli največji razcvet v antični literaturi, legitimirani kot glavni, in literarno ustvarjalnost je bil zasnovan kot razumno posnemanje visokih standardov, v kolikor je estetski kodeks klasicizma dobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model posameznega žanra enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ovrednoteno glede na stopnjo skladnosti s tem idealnim žanrskim modelom.

Starodavni primeri so postali vir pravil: ep o Homerju in Vergiliju, tragedija Eshil, Sofoklej, Evripid in Seneka, komedija Aristofana, Menandra, Terencija in Plauta, oda Pindarja, basni o Ezopu in Fedru, satira Horacija in Juvenala. Najbolj tipičen in ilustrativen primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilno klasično zvrst, tragedije, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike.

Za tragedijo je pesniška oblika ("aleksandrijski verz" - šestmetrski jamb s parom rim), obvezna petstopenjska konstrukcija, tri enotnosti - časi, kraji in dejanja, visok slog, zgodovinski ali mitološki zaplet in konflikt, ki nakazuje na obvezno situacijo izbire med razumnim in nerazumnim, sta bila kanonizirana strast, sam proces izbire pa naj bi sestavljal dejanje tragedije. Prav v dramatičnem delu estetike klasicizma so se racionalizem, hierarhija in normativnost metode izrazili z največjo popolnostjo in očitnostjo:

Vse, kar je bilo povedano zgoraj o estetiki klasicizma in poetiki klasične književnosti v Franciji, velja enako za skoraj vse Evropejce. sorte metod, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najstarejša in estetsko najbolj avtoritativna inkarnacija metode. Toda za ruski klasicizem so te splošne teoretične določbe našle nekakšen prelom v umetniški praksi, saj so bile posledica zgodovinskih in nacionalnih značilnosti oblikovanja nove ruske kulture 18. stoletja.

2.4. Klasicizem v slikarstvu

V začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejši med njimi je bil Francoz Nicolas Poussin, v svoji slike, predvsem na teme antike in mitologije, ki je dala neprekosljive primere geometrijsko natančne kompozicije in premišljene korelacije barvnih skupin. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih pokrajinah okolice "večnega mesta" poenostavil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in uvedel svojevrstne arhitekturne prizore.

Poussinov hladno racionalni normativizem je vzbudil odobravanje dvora v Versaillesu, nadaljevali pa so ga dvorni slikarji, kot je Lebrun, ki je v klasičnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalisanje absolutistične države »sončnega kralja«. Čeprav so zasebni naročniki dajali prednost različicam baroka in rokokoja, je francoska monarhija ohranila klasicizem na površini s financiranjem akademskih institucij, kot je Šola za likovno umetnost. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno spoznavanje velikih del antike.

Odkritje »pristnega« starodavnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, pobožnost antike s strani nemškega umetnostnega zgodovinarja Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je pridigal umetnik Mengs, ki mu je bil po pogledih blizu, v drugem polovica 18. stoletja je vdahnila nov dih klasicizmu (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegov izjemno lakoničen in dramatičen umetniški jezik je z enakim uspehom spodbujal ideale francoske revolucije ("Maratova smrt") in prvega cesarstva ("Posvetitev cesarja Napoleona I.").

V 19. stoletju slikarstvo klasicizma vstopi v obdobje krize in postane sila, ki zadržuje razvoj umetnosti ne samo v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Ingres je uspešno nadaljeval Davidovo umetniško linijo, medtem ko je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, se je pogosto obračal k romantičnim zapletom z orientalskim okusom ("turške kopeli"); njegovo portretno delo zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so klasično oblikovana dela prepojili z duhom romantike; ta kombinacija se imenuje akademizem. Številne umetniške akademije so služile kot gojišče. Sredi 19. stoletja se je mlada generacija, ki je težila k realizmu, upirala konzervativizmu akademskega establišmenta, ki ga je v Franciji zastopal krog Courbet, v Rusiji pa Wanderers.

2.5. Klasicizem v kiparstvu

Spodbuda za razvoj klasičnega kiparstva sredi 18. stoletja so bila Winckelmannova dela in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. Na meji baroka in klasicizma so v Franciji nihali takšni kiparji, kot sta Pigalle in Houdon. Svoje najvišje utelešenje je klasicizem na področju plastike dosegel v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki je črpal navdih predvsem iz kipov helenistične dobe (Praxiteles). V Rusiji so Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali možnost idealizirati vojaško moč in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da so modele upodabljali gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi standardi. Da bi razrešili to protislovje, so figure modernosti sprva kiparji klasicizma upodobili v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Polina Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na podobo sodobnih osebnosti v starinskih togah (takšna sta liki Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebni kupci iz obdobja klasicizma so svoja imena raje ovekovečili v nagrobnih spomenikih. K priljubljenosti te kiparske oblike je pripomogla ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasičnim idealom so figure na nagrobnikih praviloma v stanju globokega počitka. Kiparstvo klasicizma je na splošno tuje sunkoviti gibi, zunanje manifestacije čustev, kot je jeza.

Pozni cesarski klasicizem, ki ga zastopa predvsem plodovit danski kipar Thorvaldsen, je prežet s precej suhim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj, brezskrbnost izrazov. Pri izbiri vzornikov se poudarek premakne iz helenizma v arhaično obdobje. V modo prihajajo religiozne podobe, ki v interpretaciji Thorvaldsena na gledalca naredijo nekoliko zmrzljiv vtis. Nagrobna skulptura poznega klasicizma pogosto nosi rahlo pridih sentimentalnosti.

2.6. Klasicizem v arhitekturi

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila nagovarjanje k oblikam antične arhitekture kot merilu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Red je v razmerjih in oblikah blizu antike postal osnova arhitekturnega jezika klasicizma. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativne dekoracije in pravilen sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako absolutizirali, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel paladijanstvo na sever v Anglijo, kjer so lokalni paladijski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili Palladijevim zapovedim vse do sredine 18. stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti presežek "stopnjene smetane" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi ter umetnosti in obrti. Za reševanje večjih urbanih problemov je bila ta estetika malo uporabna. Že pod Ludvikom XV (1715-74) so ​​se v Parizu gradili urbanistični ansambli v "starorimskem" slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom XVI. (1774-92) podoben "plemeniti lakonizem" že postaja glavni arhitekturni trend.

Najpomembnejše interierje v slogu klasicizma je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 vrnil v domovino iz Rima. Zelo so ga navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesija. V razlagi Adama je bil klasicizem slog, ki je bil po prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je tudi Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti, ki nimajo konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih načrtov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premikal v isti smeri kot Soufflet. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boulet sta šla še dlje v smeri razvoja radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo koristen; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili le modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaške slave, ki jih je pustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te podobe prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carruzel in stolpca Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja Napoleonovih vojn se uporablja izraz "cesarski slog" - cesarski slog. V Rusiji so se Karl Rossi, Andrey Voronikhin in Andrey Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila Empire. V Veliki Britaniji cesarstvo ustreza t.i. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in je vodila do urejanja urbanega razvoja v obsegu celih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrajna mesta preurejena v skladu z načeli klasičnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v čas Palladija. Navadna gradnja je bila izvedena v skladu z albumi tipskih projektov.

V obdobju po Napoleonovih vojnah se je klasicizem moral soočiti z romantično obarvanim eklekticizmom, zlasti s povrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V povezavi z odkritji Champolliona postajajo vse bolj priljubljeni egipčanski motivi. Zanimanje za starorimsko arhitekturo nadomesti spoštovanje do vsega starogrškega (»neogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München in Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojanji iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaus-Arts).

2.7. Klasicizem v literaturi

Francoski pesnik Francois Malherbe (1555-1628), ki je reformiral francoski jezik in verze ter razvil pesniške kanone, velja za utemeljitelja poetike klasicizma. Vodilna predstavnika klasicizma v dramaturgiji sta bila tragika Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavni predmet ustvarjalnosti je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegli tudi »nizki« žanri – basni (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi »Poetična umetnost«. Pod njegovim vplivom v Veliki Britaniji sta bila pesnika John Dryden in Alexander Pope, ki sta aleksandrin postavila za glavno obliko angleške poezije. Za angleško prozo iz obdobja klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana skladnja.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju, napolnjenemu s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S stališč klasicizma je sodobno literaturo preiskoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enotnosti: enotnost časa (dejanje se dogaja en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zgodba).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po preobrazbah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruski verz, se je razvila teorija »treh zatišjev«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Podobe v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so namenjene predvsem zajemanju stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so v ruskem klasicizmu žanri, ki zahtevajo obvezno avtorsko oceno, prejeli velik razvoj. zgodovinska realnost: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V zvezi z Rousseaujevim pozivom k bližini narave in naravnosti se v klasicizmu poznega 18. stoletja krepijo krizni pojavi; kult nežnih čustev – sentimentalizem – pride nadomešča absolutizacijo razuma. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najbolj jasno odražal v nemški literaturi dobe Sturm und Drang, ki jo predstavljata imeni JW Goetheja (1749-1832) in F. Schillerja (1759-1805), ki sta po Rousseauju videl v umetnosti glavno silo vzgoje osebe.

2.8. Klasicizem v glasbi

Koncept klasicizma v glasbi je vztrajno povezan z delom Haydna, Mozarta in Beethovna, imenovanega Dunajska klasika in določil smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.

Pojem "glasba klasicizma" ne smemo zamenjevati s pojmom "klasična glasba", ki ima bolj splošen pomen kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa.

Glasba iz obdobja klasicizma opeva dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, pozoren in celosten človeški um.

Za gledališko umetnost klasicizma je značilna slovesna, statična struktura predstav, odmerjeno branje poezije. pogosto XVIII stoletja na splošno imenujemo "zlata doba" gledališča. Ustanovitelj evropske klasične komedije je francoski komik, igralec in gledališče, reformator odrske umetnosti Molière (nast, ime Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Molière je dolgo potoval z gledališko zasedbo po provincah, kjer se je seznanjal z odrsko tehniko in okusi javnosti. Leta 1658 je dobil od kralja dovoljenje, da igra s svojo skupino v dvornem gledališču v Parizu. Na podlagi tradicij ljudskega gledališča in dosežkov klasicizma je ustvaril žanr socialne komedije, v kateri sta se šašavost in plebejski humor združila z gracioznostjo in umetnostjo. Premagajoč shematizem italijanskih komedij del arte (italijanska commedia dell "arte - komedija mask; glavne maske so Harlekin, Pulcinella, stari trgovec Pantalone itd.), je Molière ustvaril življenjske podobe. Zasmehoval se je razrednim predsodkom aristokrati, omejenost meščanov, hinavščina plemičev (»Trgovec v plemstvu«, 1670). S posebno nepopustljivostjo je Moliere razkril hinavščino, ki se je skrival za pobožnostjo in razmetljivo vrlino: "Tartuffe ali prevarant" (1664), "Don Juan" (1665), "Mizantrop" (1666). Umetniška dediščina Molièra je močno vplivala na razvoj svetovne dramatike in gledališča. Seviljski brivec (1775) in Figarova poroka (1784) velikega francoskega dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799) sta priznana kot najbolj zrela utelešenje komedije obnašanja. Prikazujejo spopad med tretjim stanom in plemstvom. Opere V.A. Mozart (1786) in G. Rossini (1816).

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in nacionalne samoodločbe Rusije od obdobja Petra I. Evropeizem ideologije reform Petra Velikega je rusko kulturo usmeril v obvladovanje dosežkov evropskih kultur. . Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani "razsvetljenski klasicizem" - kombinacija klasičnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je v francoski literaturi vzcvetel v Voltairejevem delu in pridobil antiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred francosko revolucijo. , časi apologije absolutizma so bili že daljna zgodovina. Ruski klasicizem si je zaradi močne povezanosti s posvetno kulturno reformo najprej zadal izobraževalne naloge, skušal vzgajati svoje bralce in postavil monarhe na pot javnega dobra, in drugič, pridobil status vodilnega trenda v Ruska književnost v času, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila usoda njegovih kulturnih reform ogrozena v drugi polovici 1720-ih - 1730-ih.

Zato se ruski klasicizem začne "ne s sadom pomladi - odo, ampak s sadom jeseni - satiro", družbenokritični patos pa mu je lasten že od samega začetka.

Tudi ruski klasicizem je odražal povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le podlaga, na kateri se razvija psihološki konflikt racionalnih in nerazumnih strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi diktati, potem je v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično katoličnostjo in absolutne moči družbe nad posameznikom, je bilo stanje povsem drugače. Za rusko miselnost, ki je šele začela dojemati ideologijo personalizma, potreba po poniževanju posameznika pred družbo, posameznika pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija kot za zahodni svetovni nazor. Izbira, pomembna za evropsko zavest kot priložnost, da se da prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktotvorno funkcijo in jo je nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v XVIII stoletju. pojavil se je problem oblasti in njenega nasledstva: niti en ruski cesar po smrti Petra I in pred pristopom Pavla I leta 1796 ni prišel na oblast zakonito. 18. stoletje - to je doba spletk in palačnih prevratov, ki so prepogosto vodili v absolutno in nenadzorovano oblast ljudi, ki nikakor niso ustrezali ne le idealu razsvetljenega monarha, ampak tudi idejam o vlogi monarha v država. Zato je ruska klasična literatura takoj prevzela politično in didaktično smer in odražala prav ta problem kot glavno tragično dilemo dobe - neskladje vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt doživljanja oblasti kot egoistične osebne strasti z ideja o moči, ki se izvaja v korist subjektov.

Tako se je ruski klasicistični konflikt, ki je obdržal položaj izbire med racionalno in nerazumno strastjo kot zunanji zaplet, v celoti realiziral kot družbenopolitičen. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobra, ampak vztraja pri svojih naravnih pravicah in brani svoj personalizem pred tiranskimi posegi. In najpomembnejše je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli tudi sami pisci: če so bili zapleti francoskih klasicističnih tragedij črpani predvsem iz starodavne mitologije in zgodovine, je Sumarokov svoje tragedije napisal na zapletih ruskih kronik in tudi na zapletih ne tako daljne ruske zgodovine.

Končno je bila še ena posebnost ruskega klasicizma ta, da se ni opiral na tako bogato in neprekinjeno tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska metoda. Kar je imela katera koli evropska literatura v času nastanka teorije klasicizma – namreč knjižni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verzifikacije, dobro opredeljenim sistemom literarnih zvrsti - vse to je bilo treba ustvariti v ruščini. Zato je bila v ruskem klasicizmu literarna teorija pred literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so bili izvedeni med sredino 1730-ih in koncem 1740-ih. - to je predvsem pred polnopravnim literarni proces v skladu s klasično estetiko.

3. Zaključek

Za ideološke premise klasicizma je bistveno, da se želja posameznika po svobodi tu domneva, da je prav tako legitimna kot potreba družbe, da to svobodo veže z zakoni.

Osebno načelo še naprej ohranja tisti neposredni družbeni pomen, tisto neodvisno vrednost, s katero ga je najprej obdarila renesansa. Vendar pa v nasprotju z njim zdaj ta začetek pripada posamezniku, skupaj z vlogo, ki jo kot družbena organizacija zdaj dobiva družba. In to pomeni, da vsak poskus posameznika, da brani svojo svobodo navkljub družbi, mu grozi z izgubo polnosti življenjskih vezi in preobrazbo svobode v opustošeno subjektivnost brez vsakršne podpore.

Kategorija mere je temeljna kategorija v poetiki klasicizma. Vsebinsko je nenavadno večplasten, ima tako duhovno kot plastično naravo, se dotika, vendar ne sovpada z drugim tipičnim konceptom klasicizma - konceptom norme - in je tesno povezan z vsemi vidiki ideala, ki se tukaj afirmira.

Klasični um kot vir in garant ravnovesja v naravi in ​​življenju ljudi nosi pečat pesniške vere v izvirno harmonijo vseh stvari, zaupanja v naravni potek stvari, zaupanja v prisotnost vseobsegajočega ujemanja med gibanje sveta in oblikovanje družbe, v humanistični, k človeku usmerjeni naravi teh povezav.

Blizu mi je obdobje klasicizma, njegovih principov, poezije, umetnosti, ustvarjalnosti nasploh. Zaključki, ki jih klasicizem naredi o ljudeh, družbi, svetu, se mi zdijo edini resnični in racionalni. Kot srednja črta med nasprotji merite red stvari, sisteme in ne kaos; močan odnos osebe z družbo proti njihovemu zlomu in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.

Seznam virov