Video vadnica 2: Literarne smeri

predavanje: Zgodovinski in literarni proces

klasicizem

klasicizem- glavna umetniška smer evropske umetnosti 17. in zgodnjega 19. stoletja.

To literarno gibanje je nastalo v Franciji (konec 17. stoletja)

Glavne teme: civilnih, domoljubnih motivov

Znaki	Tarča	Specifične lastnosti	Predstavniki smeri v Rusiji
1. Goji temo moralne dolžnosti, domoljubja, "visoke" državljanstva 2. Razglaša prevlado javnih interesov nad zasebnimi problemi.	Ustvarjanje del po vzoru antične umetnosti	1. Čistost žanra (visoki žanri izključujejo uporabo vsakdanjih situacij, junaki, vzvišeni, tragični motivi so nesprejemljivi za nizke); 2. Čistost jezika (visoki žanr uporablja visoko, vzvišeno besedišče, nizko - ljudski jezik) 3. Jasna delitev junakov na negativne in pozitivne; 4. Strogo upoštevanje pravila "enotnosti 3" - kraj, čas, dejanje.	Pesniške stvaritve M. Lomonosov, V. Trediakovsky, A.Kantemira, V.Knyazhnina, A. Sumarokova.

Sentimentalizem

Za zamenjavo klasicizma v drugi polovici 18. stoletja. prišel sentimentalizem (angleško "sensitive", francosko "občutek"). Človeški občutki, čustva, izkušnje so postale prevladujoča tema umetnosti.

Sentimentalizem- primat občutkov nad razumom.

Sentimentalisti so za glavno vrednostno merilo razglasili harmonično kombinacijo narave in človeka.

Sentimentalizem v Rusiji predstavljajo dela:

N.M. Karamzin,

I. I. Dmitrieva,

V.A. Žukovski (zgodnje delo).

Romantika

Konec 18. stoletja. v Nemčiji se je oblikovalo novo literarno gibanje, romantika. Več okoliščin je prispevalo k nastanku novega trenda:

Razsvetljenjska kriza

Revolucionarni dogodki v Franciji

Klasična nemška filozofija

Umetniško iskanje sentimentalizma

Junak romantičnih del je utelešenje upora proti realnosti okoliške resničnosti.

Predstavniki romantičnega umetniškega gibanja v Rusiji:

Žukovski V.A.

Batjuškov K.N.

Yazykov N.M.

Puškin A.S. (zgodnja dela)

Lermontov M.Yu.

Tyutchev F.I. (filozofska besedila)

Realizem

Realizem je pravi odsev realnosti.

Načela realizma:

• objektiven prikaz plati življenja v kombinaciji z avtorjevim idealom
• reproduciranje tipičnih likov v tipičnih okoliščinah
• vitalna zanesljivost slike z uporabo konvencionalnih oblik umetniške fantazije (mit, simbol) groteske.

Realizem je od romantike prevzel kritiko meščanskega svetovnega reda, jo ustvarjalno razvijal, bistveno poglobil, zato je bil pozneje izraz dopolnjen z bistvenim »razjasnitvijo«: Maxim Gorky je novo smer opredelil kot »kritični realizem«.

Modernizem

Svetovna kriza meščanske kulture, ki se je izoblikovala na prehodu iz 19. stoletja v 20. stoletje, je povzročila novo umetniško smer, imenovano "modernizem". Novi trend je razglasil popoln prekinitev z realističnimi tradicijami v ustvarjalnosti.

Če se je v evropskem modernizmu pokazalo približno ducat novoustvarjenih trendov, potem je ruska različica novega literarnega trenda sestavljena le iz "treh kitov":

simboliko

akmeizem

futurizem

Vsak od teh trendov išče pot v umetnosti, ki bo pomagala oditi od vsakdanje, dolgočasne realnosti in človeku odpreti nov, idealen svet.

Ime smeri	Značilne lastnosti, znaki	Predstavniki v ruski književnosti
Simbolika(grški "konvencionalni znak") (1870-1910)	Glavno mesto v ustvarjalnosti pripada simbolu 1. Odsev sveta v resničnih in mističnih ravninah. 2. Iskanje "nepodkupljive lepote", želja po spoznanju "idealnega bistva sveta" 3. Svet se uči skozi intuicijo 4. Podcenjevanje, namigi, skrivna znamenja, posebna muzikalnost verza 5. Moja lastna kreacija mitov 6. Prednost za lirične zvrsti	"Starejši" simbolisti, ki so stali ob izvorih novega trenda - D. Merezhkovsky (ustanovitelj), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont. Kasneje so se režiji pridružili "mlajši" nasledniki: Vyacheslav Ivanov, A. Blok, A. Bely
akmeizem(grško "akme" - najvišja točka) (1910.)	1. Popolna apolitičnost, popolna brezbrižnost do perečih problemov okoliške realnosti. 2. Osvoboditev od simbolnih idealov in podob, od vzvišene, večvrednotne umetnosti besedil, pretirane metaforičnosti - razločnost, določnost pesniških podob, jasnost, točnost verza. 3. Vrnitev poezije v realni, materialni svet in subjekt	V zgodnjih obdobjih ustvarjalnosti A. Akhmatov, tudi O. Mandelstam, N. Gumilyov, M. Kuzmin, S. Gorodetsky.
Futurizem(lat. "prihodnost") (1910 -1912 - v Rusiji)	1. Zanikanje tradicionalne kulture, sanje o nastanku superumetnosti, da bi z njeno pomočjo preoblikovali svet. 2. Besedilo ustvarjanje, posodabljanje pesniškega jezika, iskanje novih izraznih oblik, novih rim. Težnja k pogovornemu govoru. 3. Poseben način branja poezije - deklariranje. 4. Uporaba najnovejših dosežkov znanosti in tehnologije 5. »Urbanizacija« jezika, beseda je neke vrste konstrukcija, material za besedno ustvarjanje 6. Šokantno, umetno ustvarjanje ozračja literarnega škandala	V. Khlebnikov (zgodnje pesmi), D. Burliuk, I. Severjanin, V. Majakovski
Postmodernizem(konec XX - začetek XXI stoletja)	1. Izguba idealov je privedla do uničenja celostnega dojemanja realnosti, razdrobljenost zavesti, nastala je mozaična percepcija sveta. 2. Avtor ima raje najbolj poenostavljen odraz sveta okolice. 3. Literatura ne išče načinov za razumevanje sveta - vse se dojema v obliki, v kateri obstaja tukaj in zdaj. 4. Vodilno načelo je oksimoron (posebna slogovna naprava, v kateri so združene neskladne stvari in koncepti). 5. Avtoritete niso priznane, očitna je težnja k parodijskemu slogu predstavitve. 6. Besedilo je bizarna mešanica različnih žanrov in obdobij.	V. Erofejev S. Dovlatov V. Petsukh T. Tolstaya V. Pelevin V.Aksyonov V. Pelevin in drugi.

literarne smeriintokovi

Xvii-X1X STOLETJE

klasicizem - smer v literaturi XVII - zgodnjega XIX stoletja, ki se osredotoča na estetske standarde starodavne umetnosti. Glavna ideja je potrditi prednost razuma. V središču estetike je načelo racionalizma: umetniško delo mora biti razumno zgrajeno, logično preverjeno, zajeti mora trajne, bistvene lastnosti stvari. Za dela klasicizma so značilne visoke državljanske tematike, strogo spoštovanje določenih ustvarjalnih norm in pravil, odsev življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalnemu modelu. (G. Deržavin, I. Krilov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalizem - literarno gibanje druge polovice 18. stoletja, ki je kot prevladujočo lastnost človekove osebnosti uveljavilo čutenje in ne razum. Junak sentimentalizma je "čuteča oseba", njegov čustveni svet je raznolik in gibljiv, bogastvo notranjega sveta pa je prepoznano za vsako osebo, ne glede na razredno pripadnost. (JAZ SEM. M. Karamzin."Pisma ruskega popotnika", "Uboga Liza" ) .

Romantika - literarni trend, ki se je oblikoval v začetku 19. stoletja. Načelo romantičnega dvojnega sveta je postalo temeljno za romantiko, kar je pomenilo ostro nasprotje junaka, njegovega ideala - svetu okoli njega. Nezdružljivost ideala in realnosti se je izrazila v odmiku romantikov iz sodobnih tem v svet zgodovine, legend in legend, sanj, sanj, fantazij, eksotičnih dežel. Romantika se posebej zanima za osebnost. Za romantičnega junaka je značilna ponosna osamljenost, razočaranje, tragičen odnos in hkrati upornost in upor duha (A.S. Puškin."Kavujetnik Kazana", « Cigani»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorky.« Pesem o sokolu "," Starka Izergil ").

Realizem - literarni trend, ki se je v ruski literaturi ukoreninil na začetku 19. stoletja in prešel skozi celotno 20. stoletje. Realizem uveljavlja prednost kognitivnih sposobnosti literature, njene sposobnosti raziskovanja resničnosti. Najpomembnejši predmet likovnega raziskovanja je odnos med značajem in okoliščinami, oblikovanje likov pod vplivom okolja. Človeško vedenje je po mnenju realističnih piscev odvisno od zunanjih okoliščin, kar pa ne izniči njegove sposobnosti, da se jim s svojo voljo zoperstavi. To je določilo osrednji konflikt – konflikt osebnosti in okoliščin. Realistični pisci prikazujejo realnost v razvoju, v dinamiki, predstavljajo stabilne, tipične pojave v njihovi edinstveni in individualni utelešenosti. (A.S. Puškin.Eugene Onegin; romani I. S. Turgenjeva, L. N. TolStogo, F. M. Dostojevski, A. M. Gorky,zgodbe I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovin itd.).

Kritični realizem - literarna smer, ki je podružnica prejšnje, je obstajala od začetka 19. stoletja do njenega konca. Nosi glavne znake realizma, razlikuje pa se po globljem, kritičnem, včasih sarkastičnem avtorskem pogledu ( N.V. Gogol"Mrtve duše"; Saltykov-Shchedrin)

XXCENTURY

Modernizem - literarni smer prve polovice 20. stoletja, ki se je zoperstavil realizmu in združil številne struje in šole zelo raznolike estetske usmeritve. Namesto toge povezave med liki in okoliščinami modernizem uveljavlja intrinzično vrednost in samozadostnost človeške osebnosti, njeno nezvodljivost na dolgočasno vrsto vzrokov in posledic.

Avantgardni - smer v literaturi in umetnosti XX stoletja, ki združuje različne trende, združene v svojem estetskem radikalizmu (nadrealizem, drama absurda, "novi roman", v ruski literaturi -futurizem). Genetsko povezan z modernizmom, vendar absolutizira in do skrajnosti popelje njegovo stremljenje po umetniški prenovi.

Dekadence (dekadenca) - določeno stanje duha, krizni tip zavesti, ki se izraža v občutku obupa, nemoči, duševne utrujenosti z obveznimi elementi narcizma in estetizacije samouničenja posameznika. V delih se estetizira dekadentno razpoloženje, bledenje, prelom s tradicionalno moralo in volja do smrti. Dekadentno dojemanje sveta se je odražalo v delih pisateljev poznega 19. - začetka 20. stoletja. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, in itd.

Simbolika - vseevropski, v ruski literaturi pa prvi in ​​najpomembnejši modernistični trend. Simbolizem je zakoreninjen v romantiki, z idejo dvojnega sveta. Simbolisti so tradicionalno idejo spoznavanja sveta v umetnosti nasprotovali ideji konstruiranja sveta v procesu ustvarjalnosti. Pomen ustvarjalnosti je podzavestno-intuitivna kontemplacija skrivnih pomenov, ki je dostopna le umetniku-ustvarjalcu. Glavno sredstvo za prenos razumsko neznanih skrivnih pomenov je simbol (znaki) ("Starejši simbolisti": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladi simboli": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drame L. Andreeva).

akmeizem - potek ruskega modernizma, ki je nastal kot reakcija na skrajnosti simbolizma z njegovo vztrajno težnjo po dojemanju realnosti kot popačene podobe višjih bitij. Glavni pomen v ustvarjalnosti akmeistov je umetniški razvoj raznolikega in živahnega zemeljskega sveta, prenos notranjega sveta človeka, uveljavitev kulture kot najvišje vrednote. Za akmeistično poezijo je značilna slogovna uravnoteženost, slikovita jasnost podob, natančno umerjena kompozicija, ostrina detajlov. (N. Gumilev, S. Gorodetskiy, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevič, V. Narbut).

Futurizem - avantgardno gibanje, ki je nastalo skoraj istočasno v Italiji in Rusiji. Glavna značilnost je pridiganje o rušenju preteklih tradicij, uničenju stare estetike, želji po ustvarjanju nove umetnosti, umetnosti prihodnosti, ki je sposobna preoblikovati svet. Glavno tehnično načelo je načelo "premika", ki se je pokazalo v leksikalni prenovi pesniškega jezika zaradi vnosa vulgarizmov, tehničnih izrazov, neologizmov vanj, v nasprotju z zakonitostmi leksikalne kolokacije besed, krepko poskusi na področju skladnje in besedotvorja (V. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin in itd.).

Ekspresionizem - modernistično gibanje, ki se je oblikovalo v letih 1910-1920 v Nemčiji. Ekspresionisti niso želeli toliko prikazati sveta, kolikor izraziti svojo misel o nesrečnosti sveta in zatiranju človeške osebnosti. Slog ekspresionizma določajo racionalizem konstrukcij, težnja k abstraktnosti, akutna čustvenost izjav avtorja in likov, obilna uporaba fantazije in groteske. V ruski literaturi se je vpliv ekspresionizma pokazal v ustvarjalnosti L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platone in itd.

Postmodernizem - kompleksen sklop ideoloških stališč in kulturnih reakcij v dobi ideološkega in estetskega pluralizma (konec XX. stoletja). Postmoderno razmišljanje je v osnovi antihierarhično, nasprotuje ideji celovitosti svetovnega nazora, zavrača možnost obvladovanja realnosti z eno samo metodo ali jezikom opisa. Pisatelji - postmodernisti menijo, da je literatura najprej dejstvo jezika in zato ne skrivajo, temveč poudarjajo "literarnost" svojih del, v enem besedilu združujejo stilistiko različnih žanrov in različnih literarnih obdobij. (A. Bitov, Saša Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, ven. Erofejev in itd.).

Koncept literarna smer je nastal v povezavi s preučevanjem literarnega procesa in je na eni ali drugi stopnji njihovega razvoja začel označevati določene plati in značilnosti književnosti, pogosto pa tudi drugih zvrsti umetnosti. Zaradi tega je prvi, čeprav ne edini znak literarnega trenda navedba določenega obdobja v razvoju nacionalnih ali regionalnih literatur. Literarni trend, ki deluje kot indikator in pričevanje določenega obdobja v razvoju umetnosti v določeni državi, se nanaša na pojave poseben zgodovinski načrt. Kot mednarodni pojav ima brezčasen, nadzgodovinske lastnosti. Specifična zgodovinska smer odraža posebne nacionalne zgodovinske značilnosti, ki se oblikujejo v različnih državah, čeprav ne hkrati. Hkrati pa vključuje tudi transzgodovinske tipološke lastnosti literature, med katerimi so zelo pogosto metoda, slog in žanr.

Med konkretnimi zgodovinskimi znaki literarne smeri je najprej zavestna programska narava ustvarjalnosti, ki se kaže v ustvarjanju estetskega manifesti, predstavlja nekakšno platformo za združevanje pisateljev. Obravnava manifestnih programov nam omogoča, da natančno vidimo, katere lastnosti so prevladujoče, osnovne in določajo posebnosti posamezne literarne smeri. Zato si je izvirnost navodil lažje predstavljati, če se sklicujemo na konkretne primere in dejstva.

Od sredine 16. stoletja do vsega 17. stoletja, torej na zadnji stopnji renesanse ali renesanse, so se v umetnosti nekaterih držav, zlasti v Španiji in Italiji, nato pa v drugih državah, pojavile težnje, ki so se že poklican baročna(port. barrocco - biser nepravilne oblike) in se je najbolj izrazil v slog, torej v načinu pisanja ali slikanja. Prevladujoče značilnosti baročnega sloga so cvetoče, pompoznost, dekorativnost, nagnjenost k alegoričnosti, alegorizem, kompleksna metafora, kombinacija komičnega in tragičnega, obilo slogovnih okraskov v umetniškem govoru (v arhitekturi to ustreza "presežnim" " pri načrtovanju struktur).

Vse to je bilo povezano z določeno držo, predvsem pa z razočaranjem nad humanističnim patosom renesanse, težnjo po iracionalnosti v dojemanju življenja in pojavom tragičnih razpoloženj. Vidni predstavnik baroka v Španiji - P. Calderon; v Nemčiji - G. Grimmelshausen; v Rusiji so se značilnosti tega sloga pokazale v poeziji S. Polotskega, S. Medvedjeva, K. Istomina. Baročne elemente je mogoče zaslediti tako pred njegovim razcvetom kot po njem. Programska baročna besedila vključujejo "Aristotelov teleskop" E. Tesaura (1655), "Domiselnost ali umetnost prefinjenega uma" B. Graciana (1642). Glavni žanri, h katerim so pisci gravitirali, so pastorala v različnih oblikah, tragikomedija, burleska itd.

V HU1 stoletju. v Franciji je nastal literarni krog mladih pesnikov, katerega navdiha in voditelja sta bila Pierre de Ronsard in Joachin du Bellay. Ta krog se je začel imenovati Plejade - po številu njenih članov (sedem) in po imenu ozvezdja sedmih zvezd. Z nastankom kroga je bila prepoznana ena najpomembnejših značilnosti prihodnjih literarnih gibanj - oblikovanje manifesta, ki je postal du Bellajevo delo "Zaščita in poveličevanje francoskega jezika" (1549). Izboljšanje francoske poezije je bilo neposredno povezano z obogatitvijo domačega jezika - s posnemanjem starogrških in rimskih avtorjev, z razvojem žanrov ode, epigrama, elegije, soneta, ekloge in razvojem alegoričnega sloga. . Posnemanje modelov je bilo videti kot pot do razcveta nacionalne književnosti. »Odtrgali smo se od elementov Grkov in skozi rimske eskadrilje prodrli v samo srce tako zaželene Francije! Naprej, Francozi!" - du Bellay je svoj opus zaključil s temperamentom. Plejada je bila tako rekoč prvo, ne zelo široko literarno gibanje, ki se je imenovalo šola(kasneje se bodo tako imenovale tudi nekatere druge smeri).

Znaki literarnega trenda so se še bolj jasno pokazali v naslednji fazi, ko nastane gibanje, imenovano pozneje klasicizem(lat.classic - zgledno). O njenem pojavu v različnih državah so pričale najprej določene težnje v sami literaturi; drugič, želja, da bi jih teoretično uresničili v različnih vrstah člankov, razprav, leposlovja in publicističnih del, ki se jih je veliko pojavilo od 16. do 18. stoletja. Med njimi so Poetika, ki jo je ustvaril italijanski mislec, ki je živel v Franciji, Julius Caesar Scaliger (v latinščini, izšla leta 1561 po smrti avtorja), Zagovor poezije angleškega pesnika F. Sidneya (1580), Knjiga o nemščini poezija "nemškega pesnika-prevajalca M. Opitza (1624)," Izkušnja poezije Nemcev "F. Gottscheda (1730), "Pesniška umetnost" francoskega pesnika in teoretika N. Boileaua (1674), ki velja za nekakšen zaključni dokument dobe klasicizma ... Razmišljanja o bistvu klasicizma so se odražala v predavanjih F. Prokopoviča, ki jih je bral na Kijevsko-Mohilski akademiji, v "Retoriki" M.V. Lomonosov (1747) in "Poslanica o poeziji" A.P. Sumarokov (1748), ki je bil prost prevod poimenovane Boileaujeve pesmi.

O problemih te smeri so še posebej aktivno razpravljali v Franciji. Njihovo bistvo je mogoče soditi po burni razpravi, ki jo je sprožil "Cid" P. Corneillea ("Mnenje francoske akademije o tragikomediji "Cid" Corneillea, J. Chapleina, 1637). Avtor predstave, ki je navdušila občinstvo, je bil obtožen, da daje prednost grobi »resnici« pred poučnimi »verjetnostjo« in greh proti »trem enotam« ter uvajanju »odvečnih« likov (Infanta).

Ta trend je nastal v času, ko so se racionalistične težnje okrepile, kar se odraža v znameniti izjavi filozofa Descartesa: "Mislim, potem obstajam." Predpogoji za ta trend v različnih državah niso bili vsi enaki, skupno pa je bil nastanek osebnostnega tipa, katerega vedenje je moralo biti skladno z zahtevami razuma, z zmožnostjo podrejanja strasti razumu v imenu moralne vrednote, ki jih narekuje čas, v tem primeru z družbenozgodovinskimi okoliščinami obdobja krepitve države in takratnega vodje kraljeve oblasti. »A ti državni interesi ne izhajajo organsko iz življenjskih razmer junakov, niso njihova notranja potreba, jih ne narekujejo njihovi lastni interesi, občutki in odnosi. Delujejo kot norma, ki jih zanje vzpostavi nekdo, v bistvu umetnik, ki gradi vedenje svojih junakov v skladu s svojim čisto racionalističnim razumevanjem državnega dolga «(Volkov, 189). To razkriva univerzalizem v interpretaciji človeka, ki ustreza danemu obdobju in odnosu.

Izvirnost klasicizma v umetnosti sami in v sodbah njegovih teoretikov se je izkazala v naravnanosti k avtoriteti antike in še posebej k Aristotelovi poetiki in Horacijevi Poslanici Pisonom, v iskanju lastnega pristopa k odnosu med literaturo in stvarnostjo. resnice in ideala, pa tudi v utemeljitvi treh enotnosti v drami, v jasnem razlikovanju med žanri in slogi. Najpomembnejši in najverjetnejši manifest klasicizma še vedno velja za Boileaujevo "Poetično umetnost" - izvrstno didaktično pesem v štirih "pesmi", napisano v aleksandrijskih verzih, ki elegantno postavlja glavne teze te smeri.

Od teh tez je treba posebno pozornost nameniti naslednjim: predlogu, da se osredotočimo na naravo, torej realnost, vendar ne grobo, ampak polno določene milosti; s poudarkom, da ga umetnost ne sme le ponavljati, temveč utelešati v umetniških stvaritvah, zaradi česar »umetnikov čopič razkriva preoblikovanje // gnusnih predmetov v predmete občudovanja«. Druga teza, ki se pojavlja v različnih variacijah, je poziv k resnosti, harmoniji, sorazmernosti v organizaciji dela, ki jih vnaprej določa prisotnost talenta, torej sposobnost biti pravi pesnik ("v zaman je rima v umetnosti verzov, da dosežete višine domišljije"), in kar je najpomembneje, sposobnost jasnega razmišljanja in jasnega izražanja svojih idej ("Ljubezen misel v poeziji"; "Nauči se misliti ti, nato pisati. Sledi misel na govor" itd.). To je posledica želje po bolj ali manj jasni razmejitvi žanrov in odvisnosti sloga od žanra. Hkrati so te lirske zvrsti, kot so idila, oda, sonet, epigram, rondo, madrigal, balada, satira, opredeljene precej subtilno. Posebna pozornost je namenjena "veličastnemu epu" in dramskim žanrom - tragediji, komediji in vodvilju.

Boileaujeva razmišljanja vsebujejo subtilna opažanja spletk, zapletov, razmerij v razmerju med dejanjem in opisnimi detajli, pa tudi zelo prepričljivo utemeljitev potrebe po opazovanju enotnosti kraja in časa v dramskih delih, podprtih z vseprežemajočo idejo, da spretnost pri gradnji katerega koli dela je odvisna od spoštovanja zakonov razuma: "Kar je jasno razumljeno, bo jasno zvenelo."

Seveda tudi v dobi klasicizma vsi umetniki niso dobesedno dojemali deklariranih pravil in jih obravnavali precej ustvarjalno, zlasti kot so Cornelle, Racine, Moliere, Lafontaine, Milton, pa tudi Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov. Poleg tega niso vsi pisatelji in pesniki 17. – 18. stoletja. pripadal temu gibanju - izven njega so ostali številni romanopisci tistega časa, ki so pustili pečat tudi v literaturi, vendar so njihova imena manj znana kot imena znanih dramatikov, predvsem francoskih. Razlog za to je neskladnost žanrskega bistva romana z načeli, na katerih je temeljila doktrina klasicizma: zanimanje za osebnost, značilno za roman, je v nasprotju z idejo osebe kot nosilca državljanske dolžnosti, vodenega po nekaterih višjih načelih in zakonih razuma.

Torej je imel klasicizem kot konkreten zgodovinski pojav v vsaki od evropskih držav svoje značilnosti, skoraj povsod pa ta smer povezana z določeno metodo, slogom in prevlado določenih žanrov.

Pravo obdobje prevlade Razuma in upanja na njegovo rešilno moč je bila doba razsvetljenje, ki je kronološko sovpadala z 18. stoletjem in je bila v Franciji zaznamovana z dejavnostmi D. Diderota, D "Alamberta in drugih avtorjev "Enciklopedije ali pojasnjevalnega slovarja znanosti, umetnosti in obrti" (1751-1772), v Nemčiji - GE Lessing, v Rusiji - NI Novikov, AN Radishchev in drugi Razsvetljenstvo je po mnenju strokovnjakov "ideološki pojav, ki je zgodovinsko logična stopnja v razvoju družbene misli in kulture, medtem ko ideologija razsvetljenstva ni omejeno na katero koli umetniško smer "(Kochetkova, 25). V okviru izobraževalne literature ločimo dve smeri. Eno od njih, kot je že omenjeno v razdelku" Umetniška metoda ", imenujemo dejansko vzgojna, druga pa sentimentalizem. Bolj logično je po IF Volkovu (Volkov, 1995) prvo ime intelektualno(njeni najpomembnejši predstavniki - J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) in ohranijo ime drugega sentimentalizem. Ta smer ni imela tako razvitega programa kot klasicizem; njegova estetska načela so se pogosto izražala v »pogovorih z bralci« v samih umetniških delih. Zastopa ga veliko število umetnikov, najbolj znani med njimi so L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau in deloma Diderot, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev.

Ključna beseda v tej smeri je senzitivnost, senzitivnost (angleško sentimental), ki je povezana z razlago človeške osebe kot odzivne, sposobne sočutja, humane, prijazne, z visokimi moralnimi načeli. Hkrati kult čutenja ni pomenil zavrnitve osvajanj razuma, temveč je skrival protest proti pretirani prevladi razuma. Tako se v izvoru smeri vidijo ideje razsvetljenstva in njihova izvirna interpretacija na tej stopnji, torej predvsem v 2. polovici 18. - prvem desetletju 19. stoletja.

Ta krog idej se odraža v upodobitvi junakov, obdarjenih z bogatim duhovnim svetom, občutljivih, a sposobnih vladati svoje občutke, da bi premagali ali premagali razvade. Puškin je o avtorjih številnih sentimentalnih romanov in junakih, ki so jih ustvarili, z lahkotno ironijo zapisal: "Njegov zlog v pomembnem razpoloženju, // Včasih ognjevit ustvarjalec // Pokazal je svojega junaka // Kot vzor popolnosti".

Centimetalizem zagotovo podeduje od klasicizma. Hkrati številni raziskovalci, predvsem angleški, imenujejo to obdobje predromantizem (predromantizem), poudarjanje njegove vloge pri pripravi romantike.

Nasledstvo ima lahko različne oblike. Kaže se tako v opiranju na prejšnja ideološka in estetska načela kot v polemiki z njimi. Polemika naslednje generacije pisateljev, ki so se imenovali romantike in nastajajoča smer - romantika, med dodajanjem: "Prava romantika." Kronološki okvir romantike je prva tretjina 19. stoletja.

Predpogoj za novo stopnjo v razvoju literature in umetnosti kot celote je bilo razočaranje nad ideali razsvetljenstva, nad racionalističnim konceptom osebnosti, značilnim za to obdobje. Priznanje vsemogočnosti Razuma nadomestijo globoka filozofska iskanja. Nemška klasična filozofija (I. Kant, F. Schelling, GWF Hegel in drugi) je bila močna spodbuda za nov koncept osebnosti, vključno z osebnostjo umetnika-ustvarjalca ("genij"). Nemčija je postala rojstni kraj romantike, kjer so se oblikovale literarne šole: Jenski romantiki aktivno razvija teorijo nove smeri (VG Wackenroder, brata F. in A. Schlegeli, L. Teak, Novalis - psevdonim F. von Hardenberga); Heidelberški romantiki, pokazal veliko zanimanje za mitologijo in folkloro. V Angliji romantik jezerska šola(W. Wadsworth, S.T. Coleridge in drugi), v Rusiji je bilo tudi aktivno razumevanje novih načel (A. Bestuzhev, O. Somov itd.).

Neposredno v literaturi se romantika kaže v pozornosti do posameznika kot duhovnega bitja s suverenim notranjim svetom, neodvisnim od pogojev obstoja in zgodovinskih okoliščin. Neodvisnost človeka zelo pogosto potiska k iskanju pogojev, ki so v skladu z njegovim notranjim svetom, ki se izkažejo za izjemne, eksotične, kar poudarja njegovo izvirnost in osamljenost v svetu. Izvirnost takšne osebe in njen svetovni nazor je natančneje opredelil V.G. Belinsky, ki je to kakovost imenoval romance(angleško romantično). Za Belinskega je to vrsta miselnosti, ki se kaže v impulzu k boljšemu, vzvišenemu, to je »notranje, dušno življenje človeka, tista skrivnostna tla duše in srca, iz katere se vse neskončne težnje po najboljše, vzvišeni vzpon, ki poskuša najti zadovoljstvo v idealih, ki jih ustvarja fantazija ... Romantizem - to je večna potreba duhovne narave človeka: kajti srce je osnova, korenina njegovega obstoja." Belinsky je opozoril, da so lahko vrste romantikov različne: V.A. Žukovski in K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand in Hugo.

Izraz se pogosto uporablja za označevanje različnih in včasih nasprotnih vrst romantike tok. Tokovi znotraj romantičnega trenda so v različnih časih prejeli različna imena, najbolj produktivni pa lahko štejemo za romantiko civilno(Byron, Ryleev, Puškin) in verske in etične usmerjenosti(Chateaubriand, Žukovski).

Idejni spor z razsvetljenstvom so romantiki dopolnili z estetsko polemiko s programom in stališči klasicizma. V Franciji, kjer so bile tradicije klasicizma najmočnejše, je oblikovanje romantike spremljala burna polemika z epigoni klasicizma; Victor Hugo je postal vodja francoskih romantikov. Hugov "Predgovor k drami" Cromwell "(1827), pa tudi "Racine in Shakespeare" Stendhala (1823-1925), eseji J. de Staela "O Nemčiji" (1810) in drugi so prejeli širok odziv.

V teh delih se kaže cel program ustvarjalnosti: poziv k resničnemu odrazu »narave«, stkane iz protislovij in kontrastov, zlasti k pogumnemu združevanju lepega in grdega (tako kombinacijo je Hugo imenoval groteska), tragično in komično po Shakespearovem zgledu izpostaviti nedoslednost, dvojnost človeka (»tako ljudje kot dogodki ... so včasih smešni, včasih strašljivi, včasih smešni in strašljivi hkrati«). V romantični estetiki se pojavlja zgodovinski pristop k umetnosti (ki se je izkazal v rojstvu žanra zgodovinskega romana), poudarja se vrednost nacionalne identitete tako folklore kot literature (od tod zahteva po »lokalni barvi« delo).

Stendhal pri iskanju genealogije romantike meni, da je mogoče Sofokla, Shakespeara in celo Racina imenovati romantike, očitno spontano zanašajoč se na idejo obstoja romantike kot določene vrste miselnega okvira, ki je mogoč zunaj pravi romantični trend. Estetika romantike je hvalnica svobodi ustvarjalnosti, izvirnosti genija, zaradi česar je "posnemanje" nekoga drugega ostro obsojeno. Poseben predmet kritike teoretikov romantike so vse vrste regulacije, ki so neločljive v programih klasicizma (vključno s pravili enotnosti kraja in časa v dramskih delih), romantiki zahtevajo svobodo žanrov v besedilih, pozivajo k uporaba fikcije, ironije, prepoznavajo žanr romana, pesmi s svobodno in neurejeno kompozicijo itd. »Udarimo teorije, poetike in sisteme s kladivom. Razbijmo stari omet, ki skriva fasado umetnosti! Ni pravil ali vzorcev; ali bolje rečeno, ni drugih pravil, razen splošnih zakonov narave, ki prevladujejo nad vso umetnostjo," je zapisal Hugo v "Predgovoru k drami "Cromwell"".

Ob zaključku kratkih razmišljanj o romantiki kot smeri je treba poudariti, da romantika je povezana z romantiko kot vrsto miselnosti, ki se lahko pojavi tako v življenju kot v literaturi v različnih obdobjih, s slogom določene vrste in z metodo normativnega, univerzalističnega načrta.

V globinah romantike in vzporedno z njo so zorela načela nove smeri, ki bi jo poimenovali realizem. Zgodnja realistična dela vključujejo Evgena Onjegina in Borisa Godunova Puškina, v Franciji - romane Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, v Angliji - Charlesa Dickensa in W. Thackerayja.

Termin realizem(lat. realis - pravi, pravi) v Franciji je leta 1850 uporabil pisatelj Chanfleury (psevdonim J. Jusson) v zvezi s polemikami o slikarstvu G. Courbet, leta 1857 je izšla njegova knjiga "Realizem" (1857). . V Rusiji je izraz uporabljal P.V. Annenkov, ki se je pojavil leta 1849 v Sovremenniku z Opombami o ruski književnosti iz leta 1848. Beseda realizem je postala oznaka za skupno evropsko literarno gibanje. V Franciji so po mnenju slavnega ameriškega kritika Renéja Wellecka za njegove predhodnike veljali Mérimée, Balzac, Stendhal, za njegove predhodnike pa Flaubert, mladi A. Dumas ter brata E. in J. Goncourt, čeprav sam Flaubert ni menil sam pripada tej šoli. V Angliji so se o realističnem gibanju začeli govoriti v 80. letih, vendar je bil izraz "realizem" uporabljen že prej, na primer v zvezi s Thackerayjem in drugimi pisci. Podobna situacija je v Združenih državah Amerike. V Nemčiji po Welleckovih opažanjih ni bilo zavestnega realističnega gibanja, vendar je bil izraz znan (Welleck, 1961). V Italiji se izraz nahaja v delih zgodovinarja italijanske književnosti F. de Sanctisa.

V Rusiji se je v delih Belinskega pojavil izraz "prava poezija", ki ga je prevzel F. Schiller, od sredine 1840-ih pa koncept naravna šola,"Oče", za katerega je kritik menil, da je N.V. Gogol. Kot že omenjeno, je Annenkov leta 1849 uporabil nov izraz. Realizem je postal ime literarnega gibanja, katerega bistvo in jedro je bilo realistična metoda, združuje dela pisateljev različnih svetovnih nazorov.

Program smeri je v veliki meri razvil Belinsky v svojih člankih iz štiridesetih let, kjer je opazil, da umetniki dobe klasicizma, ki upodabljajo junake, niso pozorni na njihovo vzgojo, odnos do družbe in poudaril, da človek, ki živi v družba je odvisna od njega in od načina razmišljanja in načina delovanja. Sodobni pisci se po njegovem že poskušajo poglobiti v razloge, zakaj je človek »takšen ali ne tak«. Ta program je priznala večina ruskih pisateljev.

Do zdaj se je nabrala ogromna literatura, posvečena utemeljitvi realizma kot metode in kot smeri v njegovih ogromnih kognitivnih zmožnostih, notranjih protislovjih in tipologiji. Najbolj nazorne definicije realizma so bile podane v rubriki Umetniška metoda. Realizem XIX stoletja. v sovjetski literarni kritiki je bil retrospektivno imenovan kritično(definicija je poudarjala omejene možnosti metode in smeri pri prikazovanju perspektiv družbenega razvoja, prvine utopičnosti v svetovnem nazoru pisateljev). Kot smer je obstajala do konca stoletja, čeprav je realistična metoda še naprej živela.

Konec 19. stoletja je zaznamovalo oblikovanje nove literarne smeri - simboliko(iz gr. symbolon - znamenje, identifikacijski znak). V sodobni literarni kritiki je simbolizem začetek modernizem(iz francoskega moderne - najnovejši, sodoben) - močno filozofsko in estetsko gibanje 20. stoletja, ki se aktivno nasprotuje realizmu. "Modernizem se je rodil iz zavedanja krize starih oblik kulture - iz razočaranja v možnostih znanosti, racionalističnega znanja in razuma, iz krize krščanske vere.<…>... Toda izkazalo se je, da modernizem ni le posledica "bolezni", krize kulture, ampak tudi manifestacija njene neizkoreniljive notranje potrebe po samoregeneraciji, ki je spodbudila k iskanju odrešitve, novih načinov obstoja kulture. (Kolobaeva, 4).

Simboliki pravimo tako smer kot šola. Znaki simbolike kot šole so se v zahodni Evropi pojavili v 60. in 70. letih 19. stoletja (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlink, E. Verharn in drugi). V Rusiji se ta šola razvija približno od sredine 1890-ih. Obstajata dve stopnji: 90-ta - "višji simbolisti" (D.S. A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov in drugi). Med pomembnimi programskimi besedili: predavanje-brošura Merežkovskega "O vzrokih zatona in novih trendih v sodobni ruski književnosti" (1892), članki V. Brjusova "O umetnosti" (1900) in "Ključi skrivnosti" (1904), Zbirka A. Volynskega " Boj za idealizem "(1900), knjige A. Belyja" Simbolizem "," Zeleni travnik "(obe - 1910), delo Vyacha. Ivanov "Dva elementa sodobnega simbolizma" (1908) in drugi. Prvič so teze simbolističnega programa predstavljene v omenjenem delu Merežkovskega. V 1910-ih se je naenkrat uveljavilo več literarnih skupin modernistične usmeritve, ki veljajo tudi za smeri ali šole - akmeizem, futurizem, imagizem, ekspresionizem in nekateri drugi.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so v Sovjetski Rusiji nastale številne literarne skupine: Proletkult, Kovačnica, Bratje Serapion, LEF (leva fronta umetnosti), Pereval, Konstruktivistični literarni center, združenja kmečkih in proletarskih pisateljev, ki so se v poznih dvajsetih letih reorganizirala. v RAPP (Rusko združenje proletarskih pisateljev).

RAPP je bilo največje združenje tistih let, ki je nominiralo številne teoretike, med katerimi je imela posebna vloga A.A. Fadejev.

Konec leta 1932 so bile v skladu z odlokom Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov vse literarne skupine razpuščene, leta 1934 pa je bila po prvem kongresu sovjetskih pisateljev ustanovljena Zveza sovjetskih pisateljev. s podrobnim programom in listino. Osrednja točka tega programa je bila opredelitev nove umetniške metode - socialističnega realizma. Literarni zgodovinarji so postavljeni pred nalogo celovite in objektivne analize literature, ki se je razvila pod geslom socialističnega realizma: navsezadnje je zelo raznolika in kakovostno raznolika, mnoga dela so v svetu dobila široko priznanje (M. Gorky, V. Majakovski, M. Šolohov, L. Leonov itd.). V istih letih so nastala dela, ki "niso ustrezala" zahtevam te smeri in zato niso bila objavljena - kasneje so jih imenovali "pridržana literatura" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov itd.).

Kaj je prišlo in ali je nadomestilo socialistični realizem in realizem nasploh, je obravnavano zgoraj, v razdelku "Umetnostna metoda".

Znanstveni opis in podrobna analiza literarnih tokov je naloga posebnih zgodovinskih in literarnih raziskav. V tem primeru je bilo treba utemeljiti načela njihovega oblikovanja, pa tudi pokazati njihovo kontinuiteto med seboj - tudi v tistih primerih, ko je ta kontinuiteta v obliki polemike in kritike prejšnjega trenda.

Literatura

Abisheva S.D. Semantika in struktura lirskih zvrsti v ruski poeziji druge polovice XX stoletja. // Literarne zvrsti: teoretični in zgodovinsko-literarni vidiki študija. M., 2008.

Andreev M.L. Viteška romanca v renesansi. M., 1993.

Anikst A.A. Teorija drame od Aristotela do Lessinga. M., 1967.

Anikst A.A. Teorija drame v Rusiji od Puškina do Čehova. M., 1972.

Anikst A.A. Teorija drame od Hegla do Marxa. M., 1983.

Anikst AA. Teorija drame na Zahodu v prvi polovici 19. stoletja. M., 1980.

Aristotel. Poetika. M., 1959.

A. G. Asmolov Na razpotju poti preučevanja človeške psihe // Nezavedno. Novočerkask, 1994.

Babaev E.G. Iz zgodovine ruskega romana. M., 1984.

Bart Roland. Izbrana dela. Semiotika. Poetika. M., 1994.

Bakhtin M.M. Literatura in estetika. M., 1975.

Bakhtin M.M. Estetika besedne ustvarjalnosti. M., 1979.

Bakhtin M.M. Problem besedila // M.M. Bahtin. Zbrano op. T. 5. M., 1996.

Pogovori V.D. Duvakina z M.M. Bahtin. M., 1996.

Belinski V.G. Izbrana estetska dela. T. 1–2, M., 1986.

F.V. Berezin Psihična in psihofiziološka integracija // Nezavedno. Novočerkask, 1994.

Borev Yu.B. Literatura in literarna teorija XX stoletja. Obeti za novo stoletje // Teoretski in literarni rezultati XX stoletja. M., 2003.

Borev Yu.B. Teoretična zgodovina književnosti // Teorija književnosti. Literarni proces. M., 2001.

Bocharov S.G. Liki in okoliščine // Teorija književnosti. M., 1962.

Bocharov S.G."Vojna in mir" L.N. Tolstoj. M., 1963.

Broitman S.N. Besedilo v zgodovinskem pokrivanju // Teorija književnosti. Rodovi in ​​žanri. M., 2003.

Uvod v literarno kritiko: Reader / Ed. P.A. Nikolaeva, A. Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovsky A.N. Izbrana dela. L., 1939.

Veselovsky A.N. Zgodovinska poetika. M., 1989.

Volkov I.F. Teorija literature. M., 1995.

Volkova E.V. Tragični paradoks Varlama Šalamova. M., 1998.

Vygotsky L.S. Psihologija umetnosti. M., 1968.

Gadamer G. - G. Relevantnost lepega. M., 1991.

Gašparov B.M. Literarni lajtmotivi. M., 1993.

Gačev G.D. Razvoj domišljijske zavesti v književnosti // Teorija književnosti. M., 1962.

Grinser P.A. Ep antičnega sveta // Tipologija in odnosi literatur antičnega sveta. M., 1971.

Hegel G.V. F. Estetika. T. 1-3. M., 1968-1971.

Gay N.K. Podoba in umetniška resnica // Teorija književnosti. Velike težave pri zgodovinskem poročanju. M., 1962.

Ginzburg L. O besedilih. L., 1974.

Ginzburg L. zvezki. Spomini. Esej. SPB., 2002.

Golubkov M.M. Zgodovina ruske literarne kritike dvajsetega stoletja. M., 2008.

Gurevich A.Ya. Kategorije srednjeveške kulture. M., 1984.

Derrida J. O gramatologiji. M., 2000.

Dolotova L. I.S. Turgenjev // Razvoj realizma v ruski literaturi. T. 2.M., 1973.

Dubinin N.P. Biološka in socialna dediščina // Komunist. 1980. št.11.

Esin A.B. Načela in tehnike analize literarnega dela. M., 1998. S. 177-190.

Genette J. Deluje na poetiki. T. 1, 2. M., 1998.

Zhirmunsky V.M. Primerjalna književnost. L., 1979.

Zahodna literarna kritika dvajsetega stoletja: Enciklopedija. M., 2004.

Kant I. Kritika sposobnosti presojanja. M., 1994.

Kirai D. Dostojevski in nekatera vprašanja estetike romana // Dostojevski. Materiali in raziskave. T. 1.M., 1974.

Kozhevnikova N.A. Vrste pripovedovanja v ruski književnosti 19. - 20. stoletja. M., 1994.

V. V. Kožinov Izvor romana. M., 1963.

Kolobaeva L.A. Ruska simbolika. M., 2000. Sopotnik A. Teorija demonov. M., 2001.

G.K. Kosikov Strukturna poetika zapleta v Franciji // Tuja literarna kritika 70. let. M., 1984.

G.K. Kosikov Načini pripovedovanja v romanu // Literarni trendi in slogi. M., 1976. S. 67.

G.K. Kosikov O teoriji romana // Problem žanra v književnosti srednjega veka. M., 1994.

Kochetkova N.D. Literatura ruskega sentimentalizma. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Izbrana dela: Uničevanje poetike. M., 2004.

Kuznecov M.M. sovjetski roman. M., 1963.

Lipovetskiy M.N. ruski postmodernizem. Jekaterinburg, 1997.

Levi-StraussK. Primitivno razmišljanje. M., 1994.

Losev A.F. Zgodovina antične estetike. knjiga. 1.M., 1992.

Losev A.F. Problem umetniškega sloga. Kijev, 1994.

Yu.M. Lotman in tartujsko-moskovska semiotična šola. M., 1994.

Lotman Yu.M. Analiza pesniškega besedila. M., 1972.

Meletinski E.M. Izvor junaškega epa. M., 1963.

Meletinski E.M. Zgodovinska poetika novele. M., 1990.

Mihailov A.D. Francoska viteška romanca. M., 1976.

Mestergazi E.G. Dokumentarni začetek v književnosti dvajsetega stoletja. M., 2006.

Mukarzhovsky Y.Študije estetike in literarne teorije. M., 1994.

Mukarzhovsky Y. Strukturna poetika. M., 1996. Znanost o književnosti v dvajsetem stoletju. Zgodovina, metodologija, literarni proces. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogol. Dostojevskega. Raziskave. M., 1982.

G.V. Plehanov Estetika in sociologija umetnosti. T. 1.M., 1978.

Plekhanova I.I. Transformacija tragičnega. Irkutsk, 2001.

Pospelov G.N. Estetski in umetniški. M., 1965.

Pospelov G.N. Težave literarnega sloga. M., 1970.

Pospelov G.N. Besedila med vrstami literature. M., 1976.

Pospelov G.N. Problemi zgodovinskega razvoja književnosti. M., 1972

Propp V.Ya. Ruski junaški ep. M .; L., 1958.

Pieguet-Gro N. Uvod v teorijo medbesedilnosti. M., 2008.

Revyakina A.A. O zgodovini koncepta "socialističnega realizma" // Znanost o književnosti v dvajsetem stoletju. M., 2001.

Rudneva E.G. Paphos je umetniško delo. M., 1977.

Rudneva E.G. Ideološka afirmacija in zanikanje v umetniškem delu. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Besedilo // Teorija književnosti. Velike težave pri zgodovinskem poročanju. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Filozofija krize. M., 2003.

Skorospelova E.B. Ruska proza ​​dvajsetega stoletja M., 2003.

Skoropanova I.S. Ruska postmoderna literatura. M., 1999.

Sodobna tuja literarna kritika // Enciklopedijski priročnik. M., 1996.

Sokolov A.N. Eseji o zgodovini ruske pesmi poznega 18. - začetka 19. stoletja. M., 1955.

Sokolov A.N. Teorija sloga. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Literatura kot produkt dejavnosti: teoretska poetika // Teorija književnosti. T. 1.M., 2004.

Tamarchenko N.D. Problem vrste in žanra v Heglovi poetiki. Metodološki problemi teorije spola in žanra v poetiki dvajsetega stoletja. // Teorija književnosti. Rodovi in ​​žanri. M., 2003.

Teorija literature. Velike težave pri zgodovinskem poročanju. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov Ts. Poetika // Strukturalizem: »za« in »proti«. M., 1975.

Todorov Ts. Teorija simbolov. M., 1999.

Todorov Ts. Koncept književnosti // Semiotika. M .; Jekaterinburg, 2001. Teng I. Filozofija umetnosti. M., 1994.

Tyupa V.I. Umetnost literarnega dela. Krasnojarsk, 1987.

Tyupa V.I. Analiza leposlovnega besedila. M., 2006.

Tyupa V.I. Vrste estetskega zaključka // Teorija književnosti. T. 1.M., 2004.

Uspensky BA. Poetika kompozicije // Semiotika umetnosti. M., 1995.

Welleck- Wellek R. Koncept realizma || Neophilologus / 1961. Št.

Welleck R., Warren O. Teorija literature. M., 1978.

Faivishevsky V.A. Biološko določene nezavedne motivacije v strukturi osebnosti // Nezavedno. Novočerkask, 1994.

V.E. Khalizev Drama kot vrsta literature. M., 1986.

V.E. Khalizev Teorija literature. M., 2002.

V.E. Khalizev Modernizem in tradicije klasičnega realizma // In the Traditions of Historicism. M., 2005.

E.A. Tsurganova Literarno delo kot predmet sodobne tuje znanosti o književnosti // Uvod v literarno kritiko. Bralec. M., 2006.

L.V. Chernetz Literarne zvrsti. M., 1982.

Černoivanenko E.M. Literarni proces v zgodovinskem in kulturnem kontekstu. Odesa, 1997.

A. V. Čičerin Pojav epskega romana. M., 1958.

Schelling F.W. Filozofija umetnosti. M., 1966.

Schmid W. Naratologija. M., 2008.

Esallek A.Ya. Znotrajžanrska tipologija in načini njenega preučevanja. M., 1985.

Esallek A.Ya. Arhetip. // Uvod v literarne vede. M., 1999, 2004.

Esallek A.Ya. Analiza besedila romana. M., 2004.

Jung K.G. Spomini. sanje. Razmišljanja. Kijev, 1994.

Jung K.G. Arhetip in simbol. M., 1991.

Zgodovina francoske književnosti 19. stoletja. je dinamičen kompleks izjemno raznolikih, estetsko bogatih pojavov, ki so med seboj neločljivo povezani z vezmi kontinuitete in se razvijajo v splošnem mainstreamu zgodovinskega gibanja v kompleksni interakciji z drugimi umetnostmi, filozofsko-estetsko mislijo in družbeno-utopičnimi idejami tistega časa. Začetek in konec stoletja - ego ni le njegove kronološke meje, temveč koncepti, ki so nasičeni z vsebino v zgodovinskem in literarnem pogledu. V prvih desetletjih stoletja se je oblikovala romantika, ki bo v veliki meri vnaprej določila številne procese nadaljnje literarne zgodovine, vse do simbolizma in nekaterih drugih estetskih pojavov, iz katerih se bo oblikoval dvoumen koncept »dekadence«; skupaj z romantiko ustvarjajo nekakšen literarni in estetski okvir 19. stoletja.

Kot nobena druga država se je Francija soočala z akutnim problemom razumevanja burnih dogodkov revolucije leta 1789 in kardinalnih sprememb, ki so sledile v življenju družbe. Sodobniki tega obdobja so bili svobodni ali nehote udeleženci družbenozgodovinskih kataklizm, med katerimi so se rušile stoletja stare tradicije, verovanja, ideali, kar je izredno okrepilo vse vrste poskusov interpretacije, razlage, utemeljitve ali zavrnitve nove realnosti. Vsa področja narodovega duhovnega življenja - zgodovinopisje, sociologija, filozofska misel, estetika in umetnost - so zaznamovala takšne težnje. Tudi literatura je morala sprejeti nove trende, ne pa ostati nespremenjena, okostenela v starih oblikah. "Kdo lahko živi, ​​kdo lahko piše v našem času in ne razmišlja o francoski revoluciji!" - je zapisal J. de Stael v razpravi "O vplivu strasti na srečo posameznikov in narodov" (1796).

Prva tretjina 19. stoletja v Franciji - čas akutnega političnega boja, v katerega je vpletena tudi literatura. Pisatelji pogosto sodelujejo v političnih polemikah, delujejo kot publicisti in včasih zasedajo vladna mesta. Sprememba režimov: imenik (1795-1799), konzulat (1799-1804), imperij (1804-1814), obnova (1815-1830), julijska monarhija (1830-1848) - vsakič, ko ljudem predstavlja problem izbire , opozarja na politična vprašanja, spodbuja, da določijo svoj odnos do dogodkov ali celo sodelujejo pri njih. Te zgodovinske okoliščine določajo, da je francoska romantika zelo politizirana. Kljub temu politična usmerjenost, politična simpatija ne morejo služiti kot glavno merilo za razvrščanje raznolikih in pogosto nasprotujočih si pojavov literarnega gibanja. Eden najpomembnejših trenutkov literarnega boja za romantiko v Franciji je reforma dramatike. Pomembno vlogo pri teoretični utemeljitvi drame kot nove zvrsti v literaturi je imel članek B. Konstana »Razmišljanja o nemškem gledališču« (1809); »Tečaj dramske umetnosti« A. Schlegla, preveden v francoščino 1813; članek F. Guizota "The Life of Shakespeare" (1821); Stendhalovi članki pod splošnim naslovom "Racine in Shakespeare" (1823-1825) in predgovor V. Huga k drami "Cromwell" (1827). V procesu ustvarjanja svojih dram A. Dumas (oče), P. Mérimée, V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset ne le izvajajo konceptov teoretikov, ampak dejansko nadaljujejo svoja inovativna iskanja v področje drame.

V procesu oblikovanja francoske romantike dobijo tradicije vzgojne misli in umetnosti 18. stoletja dvojni odmev: to ni le razočaranje v številnih vzgojnih iluzijah in ponovna ocena številnih konceptov razsvetljenstva (npr. teorija "naravnega človeka", ideja "razsvetljenega monarha" in drugi), vendar in življenjskega impulza prenove. Ni naključje, da se v literarni kritiki pojavlja pojem "predromantizem", ki pomeni kompleks pojavov, ki so se razvili v francoski književnosti zadnjih desetletij 18. stoletja. in postali neposredni predhodniki romantike (rusoizem, sentimentalizem, lirika E. Parnyja, C. Milvoisa, A. Chenierja in drugih). Ostra polemika francoske romantike s klasicističnimi idejami ne samo, da ne prekine njenih zaporednih vezi iz 18. stoletja, ampak, nasprotno, razgalja vzgojne korenine romantike.

Romantiki, ki prepoznavajo duhovno sfero kot glavni predmet umetnosti, veliko pozornosti posvečajo notranjemu svetu osebe, ki se razkriva s psihološko analizo. Hkrati poudarjajo konfliktne, dramatične odnose med posameznikom in družbo, ki vzbujajo globoko nezadovoljstvo in prepričanje o neizogibnosti tragičnega neskladja med človekom in svetom (»bolezen stoletja«). V prizadevanju za boljše razumevanje človekove psihologije se obračajo k naravi kot svetu, ki je povezan s človekovo dušo, kot utelešenju harmonije in svobode, po kateri človek hrepeni in je v družbi prikrajšan. Načelo "lokalne barve" je vključeno tudi v sfero psihološke analize - od tod zanimanje romantikov za nianse zgodovinske psihologije in nacionalnega značaja.

Temeljno načelo romantičnega koncepta človeka je historizem. Za romantiko je nesprejemljivo prevladovanje v XVIII stoletju. abstraktna ideja o človeku na splošno kot utelešenju "večnih" strasti, ki jim nasprotuje absolutni in nezmotljivi razum. Romantiki ponujajo bolj specifično in večplastno razlago človeka in njegove psihologije, pri čemer trdijo, da zavest posameznika, njegove poglede, dejanja in posledično usodo določajo vsaj tri najpomembnejše točke: zgodovinski čas, posebnosti nacionalna psihologija in individualna edinstvenost posameznika.

Romantični koncept družbe temelji tudi na načelih historizma. Koncept "filozofije zgodovine", ki ga je uvedel Voltaire, je v romantični dobi napolnjen z novimi vsebinami.

V 20-ih letih. XIX stoletje. Francoski zgodovinarji F. Vilmain, P. de Barante, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers in drugi razvijajo sistem romantične historiografije, ki izhaja iz ideje objektivnega, nespremenljivega in neodvisnega individualne volje zakona, ki mu je podrejen razvoj družbe. Ta razvoj je postopno premikanje od nižjih oblik družbe k višjim, vsaka od njegovih stopenj pa je nujen člen v enem samem procesu. Koncepti "napredek", "evolucija", ki so obstajali že v 18. stoletju, so napolnjeni z novim pomenom. V dobi razsvetljenstva so pomenili postopno izboljšanje, razvoj po vzpenjajoči se črti, premagovanje barbarstva, vraževerja in zablod. Romantiki vidijo napredek kot bolj kompleksno, večdimenzionalno, nasprotujoče si gibanje, ki sploh ni naravnost, temveč spiralno in v vsaki državi zaznamovano s svojimi nacionalnimi posebnostmi.

V francoski umetnosti so bile klasicistične tradicije zelo močne in stabilne. Poleg tega je obstajalo mnenje o romantiki kot pojavu, ki je tuj francoskemu nacionalnemu duhu, v nasprotju z resnično nacionalno "dobro staro tradicijo" klasicizma. Kakorkoli trmast je bil odpor proti romantiki, seveda ni mogel preprečiti razvoja tega novega literarnega trenda. V Franciji so obstajali vsi objektivni predpogoji za njen nastanek in ostro nasprotovanje privržencev klasicizma je lahko le za kratek čas odložilo zgodovinsko pogojen proces.

Faze oblikovanja in razcveta francoske romantike se precej jasno ujemajo s časovnim okvirom političnih režimov: oblikovanje sodi predvsem v obdobje imperija (1804-1814). Zgodnjo romantiko predstavljajo dela J. de Staela, FR Chateaubrianda, B. Constanta, E. P. de Senancourta; v 1810-ih letih. izvedene so bile tudi prve pesmi J. P. Berangerja; razcvet sega v obdobje obnove (1815-1830): v 1820-ih. na literarnem obzorju zasvetijo zvezde, kot so A. de Lamartine, P. Mérimée, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas, Berangerjeva priljubljenost raste. Romantični pisatelji so združeni v kroge, med katerimi je najbolj znan Arsenal, katerega vodja je postal III. Nodier, ki je bil kustos knjižnice Arsenal v Parizu, in Seiakle, ki ga je vodil V. Hugo (cenacle - skupnost). V romantičnem gibanju 1820-ih. Stendhal je aktivno vključen; v tesnem stiku z romantičnimi tradicijami se prične Balzakovo delo.

Konec 1820-ih let postane vrhunec romantičnega gibanja v Franciji. To je obdobje največjega zavedanja romantikov o svoji enotnosti v nasprotju s privrženci že zastarelih kanonov racionalistične klasicistične umetnosti. Toda takoj, ko postane zmaga romantike v polemiki s klasicizmom očitna, enotnost romantikov, ki nikoli ni bila popolna, opazno oslabi in v njihovem gibanju se pojavijo simptomi kriznega značaja, ki so se nato zaostrili v povezavi z revolucijo 1830. Že v zgodnjih 1830-ih ... romantika v Franciji preneha biti vodilni trend v književnosti, v tujini pa v 30. letih 18. stoletja. romantična tradicija ostaja precej stabilna in plodna.

V 1830-ih letih. V literaturo so vstopili romantični pisatelji tretje generacije: A. de Musset, Georges Sand, E. Su, J. de Nerval, T. Gaultier, O. Barbier in drugi. Po letu 1830 se romantika razvija v nekoliko drugačni smeri kot prej: zgodovinski žanri bledijo v ozadje, problemi literarnih del gravitirajo v dve smeri: na eni strani »čista umetnost«, zavračanje vsakršne ideologije in moraliziranja (Musset, Nerval, Gaultier), po drugi strani pa želja po premagovanju individualizma in ozkih okvirov komorne umetnosti vodi v umetnost družbenega sondiranja (Georges Sand, Hugo, E. Su - v družbenem romanu; O. Barbier, V. Hugo - v poeziji).

Zgodovina francoske romantike kot celote je precej dolga, trajala je skoraj do konca 19. stoletja, vzporedno z razvojem novih literarnih tokov, ki so veliko pridobili z romantiko. Šele s smrtjo V. Huga (1885) lahko zgodovino romantike v Franciji štejemo za popolno.

Na podlagi francoske literature se še posebej jasno kaže organska povezava umetniških sistemov, kot sta romantika in realizem. Njun odnos je bil tako tesen, da se večina pisateljev, ki jih danes imenujemo realisti, ni tako imenovala. Balzac, Stendhal so se imeli za privržence "književnosti 19. stoletja", ta koncept pa so uvedli romantiki v nasprotju s klasicizmom in je pomenil samo romantiko. Flaubertovo pisateljsko "vajeništvo" je potekalo v glavnem toku romantične "blaznice" tridesetih let 19. stoletja in šele v pisateljevem zrelem delu je ta odvisnost premagana.

V Franciji je realistična estetika dobila bolj izrazito teoretsko formulacijo kot v drugih državah, sama beseda "realizem" pa je bila najprej uporabljena kot izraz, ki izraža kompleks umetniških načel, katerih privrženci so ustvarili nekaj podobnega šoli.

V 1830-1840-ih, zlasti v Balzacovem delu, se kažejo značilne lastnosti realizma kot umetnosti, ki daje večplastno sliko resničnosti; realizem še zdaleč ni omejen na moralni opis in opis vsakdanjega življenja, med njegove naloge spada tudi analitično preučevanje objektivnih zakonitosti življenja – zgodovinskih, družbenih, etičnih, psiholoških, pa tudi kritična ocena sodobnega človeka in družbe, na eni strani in identifikacija pozitivnega začetka v živi resničnosti - na drugi ...

Eden ključnih postulatov realizma - uveljavljanje načel realistične tipizacije in njihovo teoretično razumevanje - je povezan tudi predvsem s francosko literaturo, z Balzacovim delom. Inovativno za prvo polovico 19. stoletja. za usodo realizma pa je postalo pomembno tudi načelo ciklizacije, ki ga je uvedel Balzac. "Človeška komedija" je prva izkušnja ustvarjanja serije romanov in zgodb, povezanih s kompleksno verigo vzrokov in posledic ter usod likov, ki se vsakič pojavljajo na novi stopnji svoje usode ter moralno-psihološke evolucije. Ciklizacija se je odzvala na željo realizma po vseobsegajočem, analitičnem in sistemskem umetniškem preučevanju realnosti.

Že v Balzacovi estetiki se razkriva usmerjenost v znanost, predvsem pa v biologijo. Ta trend se nadalje razvija v delu Flauberta, ki skuša uporabiti načela znanstvenega raziskovanja v sodobnem romanu. Tako se »znanstvena« drža, značilna za pozitivistično estetiko, kaže v umetniški praksi realistov veliko preden postane vodilna v naturalizmu. Toda tako Balzacovo kot Flaubertovo stremljenje k »znanstvenosti« je brez težnje, ki je lastna naravoslovcem, da absolutizirajo naravne zakone in njihovo vlogo v življenju družbe.

Močna in svetla stran realizma v Franciji je psihologizem, v katerem je romantična tradicija globlja in večplastna. Razpon vzročnih motivacij psihologije, značaja in človekovih dejanj, ki na koncu tvorijo njegovo usodo, se v literaturi realizma močno razširi, poudarek je enako na zgodovinskem in družbenem determinizmu ter na osebnem in individualnem načelu. Zahvaljujoč temu je dosežena največja zanesljivost psihološke analize.

Vodilni žanr realizma v Franciji, tako kot v drugih državah, postaja roman v svojih sortah: moralni opisni, socialno-psihološki, psihološki, filozofski, fantastični, pustolovski, zgodovinski. Vse zgornje značilnosti francoskega realizma so se pokazale že v 1830-ih in 1840-ih, na primer v delih Balzaca in Stendhala. Vendar temeljno novost realizma kot umetniške metode takratni pisci in kritiki še vedno slabo razumejo. Stendhalove teoretične predstave od 1810-ih do 1820-ih (vključno z "Racine in Shakespeareom", "Walter Scott in" The Princess of Cleves ") so v celoti v glavnem toku boja za romantiko. Balzac, čeprav sluti temeljno novost metode Človeške komedije, ji ne daje nobene konkretne definicije. V svoji "Študiji o Baleu" (1840) skuša razvrstiti fenomene sodobne literature, a hkrati sebe (na "eklektiko") in Stendhala (na "literarnost idej") napotuje na različne tokove, in bo svojo metodo bolj jasno razglasil za dve leti pozneje, v predgovoru k Človeški komediji. Tudi tako avtoritativni kritik 19. stoletja, kot je Sainte-Beuve, se v svojem članku »Deset let pozneje v književnosti« (1840) opušča izraza »realizem«, v »Človeški komediji« pa vidi le manifestacijo pretirane in obsojanja resnicoljubnosti, njenega avtorja primerja z "Zdravnikom, ki neskromno razkriva sramotne bolezni svojih pacientov." Z enako plitkostjo kritik obravnava Stendhalova dela. In šele s pojavom "Madame Bovary" (1857) Flaubert Saint-Beuve izjavlja: "... Zdi se mi, da ujamem znake nove literature, značilnosti, ki so očitno značilne za predstavnike novih generacij" ("" Madame Bovary "Gustave Flaubert", 1857).

Vse to kaže, da oblikovanje teoretičnega koncepta nove umetniške metode na prvi stopnji njenega razvoja močno zaostaja za prakso. Na splošno je prva stopnja francoskega realizma preobrazba romantične tradicije, njena preobrazba v nekakšno novo kakovost, katere teoretična utemeljitev bo prišla nekoliko kasneje.

Sam izraz "realizem" najdemo na straneh francoskih revij že v dvajsetih letih 19. stoletja, vendar v precej ozkem pomenu: pomeni kopiranje realnosti s težnjo, da odraža grdo, nizko, vulgarno - vse, kar je tuje idealu, domišljija, lepa, visoka. To razumevanje realizma vsebuje tudi ocenjevalni pomen – obsojajoč ali vsaj ironičen. In šele v 1840-ih. koncept "realizma" je osvobojen negativnega ocenjevalnega pomena: ta beseda v uporabi za slikarstvo pomeni odnos do podobe sodobnega življenja, ki temelji na neposrednem opazovanju, in ne le na umetnikovi domišljiji, tj. poustvariti resničnost brez idealizacije vsakdanjega in vsakdanjega.

Sredi 1850-ih let. je nekakšna prelomnica v evoluciji koncepta "realizma". To je povezano s slikarstvom, predvsem pa z delom G. Courbeta, katerega slike so bile že od konca 40. let 19. stoletja. ("Popoldne v Ornansu", 1849; "Pogreb v Ornansu", 1851 in drugi) pritegnejo pozornost vseh. Leta 1855 se je v Parizu odprla umetnikova osebna razstava, ki jo je imenoval "Paviljon realizma". Program realizma, ki ga je Courbet začrtal v kratki deklaraciji, ki spremlja razstavo, je bil oblikovan s sodelovanjem pisateljev J. Chanfleurieja in L.E. Durantyja. Chanfleurie in Duranty si kot podobno misleči ljudje v literaturi upajo sebe imenovati realisti. Pridružuje se jim nepomembna skupina pisateljev, katerih imena se niso vtisnila v zgodovino književnosti, ampak sredi 1850-ih. predstavljali so nekakšno šolo.

Vodja je bil Chanfleurie (psevdonim, pravo ime Jules François Husson, 1821 - 1889). V letih 1853-1857. Chanfleurie je objavil vrsto člankov v reviji The Artist (vključno s člankom o Courbetovem paviljonu realizma v obliki odprtega pisma Georges Sand) in v zbirki Realism (1857).

Chanfleurieja lahko štejemo za prvega, ki v svojih člankih daje namensko teoretično podlago za novo smer v literaturi, ki jo imenuje realizem. Zelo ceni romantično umetnost, predvsem Huga, Gaultierja, Delacroixa, skuša načela realizma oblikovati kot umetniško metodo bolj v skladu z duhom sredine stoletja. Za tvorca te metode in svojega učitelja smatra Balzaca, ki mu vzbuja »strahospoštovanje«.

Kriteriji resnice v Chanfleurjevem konceptu sta objektivnost in »iskrenost« ali »naivnost«. Ob vsej terminološki nenatančnosti karakterizacije »iskren«, ki se je v Chanfleurjevem realizmu v literarni kritiki utrdila, je Chanfleur sam in njegovi sodelavci z »iskrenostjo« in »naivnostjo« razumeli novost realistične metode, njen izhod iz ozke kolotečine. uveljavljenih stereotipov, zavrnitev posnemanja kakršnih koli vzorcev.

Prozne zvrsti v največji meri izpolnjujejo naloge realistične umetnosti, predvsem pa romana, kot bi ga v 19. stoletju poustvarjal Balzac, meni Chanfleurie. Obenem pa Chanfleurie, ki sočutno zaznava marsikaj v Balzacovem delu, vključno z Balzacovim opisom vsakdanjega življenja, govori o potrebi, da ga podpremo z načeli, ki se v bistvu segajo v pozitivistično estetiko: to je nezaupanje do fikcije, zahteva po neposrednem in sistematičnem opazovanju dejstev, preučevanje resničnega vsakdanjega življenja na podlagi dokumentarnih dokazov. Chanfleurie zahteva najbolj objektivno in celo nepristransko registracijo opazovanega, kot prepis ali fotografija, rekonstrukcijo slike življenja, kakršno se razkriva »iskrenemu« ali »čistemu«, tj. nepristranski, umetnikov pogled, brez moči starih tradicij.

Chanfleuriejevo estetsko držo se soočajo z njegovimi romani Pustolovščine Mademoiselle Mariette (1853), Trpljenje učitelja Delteuila (1853), Bourgeois Molenschard (1855), Zapuščina Lecamuja (1867), pa tudi romani Durantyjevega Henrita Fortuja Gerard (1867) in Primer lepega Guillauma (1862).

Duranty je skupaj s kritikom A. Assezo začel izdajati revijo Realism (1856-1857, izšlo je šest številk), v kateri so bile objavljene številne programske izjave. Mnoge Chanfleurjeve in Courbetove ideje so tukaj izražene v bolj pretresljivi obliki. Poleg tega je poudarjeno načelo družbenega pomena umetnosti. Tu je določena tudi »rodoslovje« realizma: predhodniki te umetniške metode so razglašeni v 18. stoletju. Diderota in Retifa de La Bretona, v 19. st. - Stendhal in Balzac. Res je, da beseda "realizem" še vedno zmede svoje privržence: Chanfleurie se na primer primerja z "mačkom, ki beži pred mački, ki so mu na rep privezali ponev - realizem."

Tako so realisti iz 1850-ih. sledijo številnim načelom, ki so se pojavila že v literaturi 1830-1840. Z Balzacovo metodo jih povezujejo predvsem usmerjenost v prikaz sodobnega življenja v vseh njegovih vidikih (vsakodnevno življenje, družbeno okolje in z njim povezani problemi, svet človeških čustev), kot tudi ideja služenja umetnosti interesom družbe. In čeprav je načelo "dagerotipske" rekonstrukcije realnosti izpodrinilo idejo izbire najbolj značilnih pojavov in koncept tipizacije, ki je temeljni v Balzacovi estetiki, je skupnost številnih drugih bistvenih Balzacovih in "iskrenih postulatov" "realizem je tako očiten, da se izraz "realizem" začne uporabljati v zvezi z Balzacom, vendar po pisateljevi smrti. Tako je leta 1853 v angleški reviji Westminster Review Balzac poistoveten z vsemi, ki »kopirajo predvsem realnost okoli sebe« in ga imenujejo »vodja te realistične šole«.

Seveda med realizmom 1830-ih in 1840-ih. in "iskreni" realizem iz 1850-ih. popolne identitete ni. Toda ob vseh razlikah med njima, vključno s težko primerljivimi lestvicami Balzacovega in Stendhalovega dela na eni strani ter Chanfleurieja in Durantyja na drugi strani, ti dve metodi ne povezujejo le sorodstvene značilnosti, ampak tudi nit kontinuitete, pa tudi po logiki nastajanja, razvoja v času. V »iskrenem« realizmu se najdejo številni znaki Flaubertove »objektivne« umetnosti, katerih glavna dela bodo nastala v 50. in 60. letih 19. stoletja.

Posebnost druge stopnje realizma v Franciji je povečana pozornost do vprašanj sloga. Balzac ni bil spreten mojster sloga in si tega cilja ni zadal. V Chanfleurjevi estetiki je bilo iskanje popolne oblike, uglajenost sloga nezdružljivo z "iskrenostjo" realizma. "Nimam sloga" - te besede so iz Stendhalovega pisma iz leta 1825. Chanfleurie citira s simpatijo, čeprav seveda ne pomenijo, da Stendhal ni imel svojega individualnega sloga. Le da je bila pred Flaubertom pozornost realistov usmerjena predvsem v vsebino dela. V Flaubertovih delih se vsebina in slog pojavljata kot neločljiva enotnost, ki jo uresničuje avtor. »Kjer ni forme, ni ideje. Iskati enega pomeni iskati drugega, «pravi pisatelj, ki je v literaturo vstopil kot neprekosljiv stilist. Flaubertovo delo postane po umetniški spretnosti najbolj živo, popolno in popolno utelešenje realizma 1850-1860. Ker je povezan z balzakovsko tradicijo, ga hkrati zaznamujeta pečat svojega časa in edinstvena avtorjeva ustvarjalna izvirnost. "Iskreni" realizem Chanfleurieja in Durantyja igra vlogo prehodne povezave med tema dvema mejnikoma.

Sredi stoletja se zgodi nekakšna ponovna presoja nekaterih načel ustvarjalnosti, ki vodi v nastanek novih smeri in smeri v književnosti. Težnja k pozitivizmu, ki se je pokazala že v realističnih pripovednih zvrsteh, se čuti tudi v poeziji - v glavnem toku tako imenovane "parnasovske" šole, ki se je oblikovala v 60. letih 19. stoletja. Toda že nekoliko prej, leta 1852, sta izšli naenkrat dve pesniški zbirki, v katerih sta bili »objektivni« poeziji in kultu vidne oblike nasproti spontani romantični liriki: to so Emajli in kameje Théophilea Gaultierja in Antične pesmi Charlesa Lecontea. de Lisle ...

V 1860. letih. mladi pesniki, ki imajo za svojega učitelja Leconte de Lisle, se odločijo za občasno objavljanje pesniških zbirk. Leta 1866 se je pojavila zbirka "Moderni Parnas". Že v imenu se je kazala usmerjenost skupine proti antiki. Zbirka je vsebovala dela skoraj 40 avtorjev in je obsegala okoli 300 strani. Bila je uspešna in sprožila živahno polemiko.

Priznani učitelj mladih "parnasovcev" je bil tudi Théophile Gaultier. Trdil je, da je edini cilj umetnosti lahko le lepota in da ga je mogoče doseči s skrbnim delom na obliki. Lepa oblika je natančen izraz misli, saj sta oblika in vsebina eno. Le popolnost izraza bo pesniku omogočila, da premaga smrt, čas, pozabo. V romanu Mademoiselle de Maupin (1836) umetnik vedno znova uveljavlja neodvisnost umetnosti, ki naj bi bila tuja političnim, moralnim ali družbenim vprašanjem. Najbolj znana Gaultierjeva pesniška zbirka je Emajli in kameje (1852). Ime govori o pesnikovem zanimanju za plastiko. Sam proces preoblikovanja slovarja v paleto meni v največji užitek, priložnost, da z besedno umetnostjo prenese sliko, fresko, kip (pesmi "Parski marmor", "Luxor obelisk", "Nereide" ). Slikovitost je združena z muzikalnostjo verza.

Peru Gaultier ima v lasti več zbirk poezije, prozno zbirko "Mlada Francija", več romanov, zbirko teoretičnih člankov "Nova umetnost".

Charles Leconte de Lisle se lahko upravičeno šteje za vodjo "parnasijske šole". Zanj je, tako kot za mnoge pisce sredine 19. stoletja, značilno zanimanje za stare religije in civilizacije, ki ga podpirajo širjenje pozitivističnih pogledov na zgodovino, arheološka odkritja in nove znanstvene teorije. Če želite razložiti sedanjost, morate preučiti preteklost. Ponovno se pojavlja zanimanje za legende in mite različnih ljudstev. Antika je s svojim svetlim, panteističnim pogledom na svet ter harmonijo med človekom in naravo uživala posebno ljubezen do Leconteja de Lisle, tako kot Gaultier. Njegova zbirka "Antique Poems" je posvečena kulturi in filozofiji antične Grčije. Predgovor zbirki je postal estetski temelj mlade pesniške šole Parnasovcev. Lecomte de Lisle trdi, da bi morali veliki pesniki ustvarjati za elito, saj je poezija intelektualni luksuz, ki je na voljo le redkim. S pomočjo strasti, refleksije, znanosti in domišljije umetnik poustvarja Lepoto. Bralca je treba naučiti razumeti veliko umetnost. Doseči lepoto je mogoče le s pomočjo trdega dela na obrazcu. V tem se popolnoma strinja z Gaultierjem.

Zbirka "Barbarske pesmi" (1862) nadaljuje teme prve zbirke. Pesnik si zada povsem znanstveno nalogo - narediti pregled glavnih svetovnih religij. Zgodba se bralcu prikaže kot barvit in tekoč sistem, ki odraža pozitivistično idejo stalnega, soodvisnega gibanja in razvoja. Tukaj je kruti svetopisemski bog, Egipt z mumijami faraonov, katolicizem z inkvizicijo in institucijo papeštva, divjaki s pacifiških otokov in deviška, najpogosteje eksotična narava ...

Dela obeh zbirk odlikuje brezhibna, dovršena pesniška tehnika. Popolnost oblike je ena najpomembnejših določil estetike Leconte de Lisle.

Med najvidnejše osebnosti starejše generacije "parnasovskih" pesnikov je Theodore de Banville s zbirkama "Stalaktiti" (1846) in "Akrobatske ode" (1867). Leta 1871 je "Parnasova skupina" izdala drugo zbirko, leta 1876 - tretjo. Toda poezija je v tem času že iskala druge, nove poti, kar se odraža v delu Jose-Marie de Heredia (Trofeje, 1893).

Parnas je v zgodovini francoske poezije zavzel mesto med romantiko in simbolizmom. Skozi to šolo so šli največji pisatelji: Baudelaire, Verlaine, France. Estetika Parnasa, povezana s teorijo »umetnosti za umetnost« in z razvojem pozitivistične misli, je prinesla značilne pridihe v panoramo poezije druge polovice 19. stoletja.

Pozitivistična estetika je postala osnova za ustvarjalnost naravoslovnih pisateljev. Naturalizem se je kot literarni fenomen rodil v Franciji. Naturalizem se po svoji teoretični podlagi in umetniški praksi ni nasprotoval realizmu, temveč ga je skušal razviti in poglobiti ter se v ustvarjalnosti obrnil k znanstveni metodi. Francoski naturalizem je vplival na literarni proces v drugih državah. Na primer, omeniti je treba njegov pomen za oblikovanje verizma v Italiji.

Naturalizem temelji na sodobni filozofiji in ima jasno oblikovana estetska načela. Razvoj teoretične osnove nove šole v književnosti je povezan z imeni I. Taina in E. Zole. Okoli Zole se zbere krog njegovih učencev in sodelavcev, tako imenovani Medanski krog, v katerega so bili vključeni A. Cear, P. Alexis, L. Ennik, CJ Huysmans in G. de Maupassant, ki pa se ni imel za naravoslovca. . Od sredine 1880-ih in zlasti v 1890-ih. naturalizem začne razpadati.

Filozofska osnova naturalizma je bil pozitivizem, ki je nastal v Franciji v 30. letih 19. stoletja. Njen najvidnejši predstavnik je bil O. Comte, avtor šestih zvezkov dela "Tečaj pozitivne filozofije". Comte je trdil, da je filozofija kot spekulativna znanost, ki ni podprta z materialnimi izkušnjami, veliko manjšega pomena pri spoznavanju sveta kot posebne znanosti. Toda niti filozofija niti konkretne znanosti ne bi smele težiti k razumevanju temeljnega vzroka pojavov. Znanost ne razlaga bistva, ampak opisuje pojave.

V tem času se na vseh področjih znanja: v termodinamiki, elektrofiziki in elektrokemiji, biologiji, anatomiji in fiziologiji dogajajo nova odkritja, ki spreminjajo prejšnje predstave o stvareh. Comte je začutil globoko povezanost, ki obstaja med posameznimi vejami znanosti, in vzpostavil hierarhijo znanosti glede na stopnjo njihove vse večje kompleksnosti in po drugi strani zmanjšanja njihove abstraktnosti. Temelji na matematiki in mehaniki, serijo zaključujejo fiziologija, psihologija in sociologija. Izboljšanje človeškega uma in kopičenje znanja po njegovem mnenju postaneta vir družbenega razvoja. Na primer, ko se pojavi znanost o družbi, se pojavi tudi možnost njene racionalne organiziranosti.

Francoski filozof, umetnostni zgodovinar, literarni kritik I. Tain je pri študiju literature in umetnosti uporabil Comtejevo filozofsko metodologijo. Med njegovimi številnimi deli je treba izpostaviti petzvezno zgodovino angleške književnosti, katere predgovor je postal programski dokument za naturalistično gibanje. Teng je eden od ustanoviteljev kulturnozgodovinske šole v literarni kritiki. Pisatelj je po svoji teoriji vednosti kot naravoslovec: eden preučuje neko fosilno lupino, da bi miselno obnovil živo bitje, ki je nekoč živelo v njej, drugi analizira literarni dokument, da bi si predstavljal človeka iz druge dobe. , da bi razumel, kako je živel, razmišljal in se počutil.

Teng identificira tri dejavnike, ki oblikujejo videz osebe, ljudi in civilizacije: raso, okolje in trenutek. Rasa - prirojene, dedne nagnjenosti, ki se pojavijo pri osebi. To je stabilen faktor. Okolje je fizični svet okoli človeka, podnebje, politični dogodki, družbeni pogoji in odnosi. Te razmeroma naključne okoliščine se nalagajo na primarno osnovo. In končno, trenutek - določena faza v zgodovini življenja osebe in družbe, ki je rezultat interakcije zunanjih in notranjih sil. Eno obdobje se razlikuje od drugega, vendar je naravna posledica prejšnjega.

Tainov sistem je imel izjemen vpliv na naravoslovce. Pisatelj zanje je eksperimentalni znanstvenik. Vsak predmet, preden postane predmet slike, je treba preučiti, tudi s pomočjo obstoječih znanstvenih raziskav in različnih dokumentov. Ustvarjalnost je eden najpomembnejših načinov spoznavanja. Od tod zahteva po objektivnosti. Pisatelj je dolžan obravnavati vse pojave realnosti brez strahu, da bi užalil nečijo občutljivost ali dober okus. Literatura mora postati bolj demokratična in prikazati vse vidike sodobnega življenja.

S skupnimi filozofskimi in estetskimi temelji je imel vsak od naravoslovcev svoje prioritete in svoj umetniški način. Kot vsak pojav v literaturi je bil naturalizem rezultat interakcije enosmernih, a neodvisnih stremljenj.

Bratje Goncourt, Edmond in Jules niso sprejeli Taineove teorije o treh dejavnikih, saj so trdili, da je v človeku še nekaj, kar ni odvisno od materialnih dejavnikov. Njihova estetska teorija je v zanikanju teorij - le opazovati in opisati je treba dejstva. Ker pa se glavni dogodki odvijajo globoko v človekovi duši, ni toliko pomembno zunanje okolje kot psihološka analiza.

Najbolj znan roman Goncourtovih je Germinie Lacert (1865). V predgovoru avtorja govorita o potrebi po razširitvi meja umetnosti. Roman naj bi postal moralna zgodovina našega časa. Zaplet je vzet iz življenja, kar je ustrezalo estetskemu položaju Goncourtov. "Germinie Lacert" je "klinična analiza ljubezni" in pripoveduje o usodi služabnice, ki umre tako zaradi sebičnosti ljudi okoli sebe kot zaradi lastnega gorečega temperamenta, ker ne more razumeti niti enega. motivacije ali posledice njihovih želja in dejanj. V tem romanu so se pokazale tiste značilnosti Goncourtovega talenta, ki nam omogočajo, da govorimo o impresionističnem pisanju. Njihova pokrajina je polna odtenkov in odsevov svetlobe, tesno je povezana s stanjem in mislimi junakov. Tu se uporablja izraz "psihološka krajina".

Vendar se je sčasoma estetika Goncourtov spremenila. V predgovoru k romanu "Bratje Zemganno" (1879), ki ga je po bratovi smrti napisal sam Edmond Goncourt, pisatelj izjavlja, da so se ljudske teme že izčrpale in je napočil čas za "graciozni realizem". To je bila drugačna stopnja ustvarjalnosti, povezana s širjenjem v 1870-1880. ideje.

Zolovi učenci so se dali vedeti, ko je izšla zbirka zgodb o vojni Medanski večeri. Veliko romanov pripada mlajšim naravoslovcem, a nobeden od njih ni dosegel ravni ustvarjalnosti svojega učitelja.

Najbolj nadarjen med njimi je C. Zh Huysmans. Začne z značilno naturalistično prozo, ki s kruto natančnostjo opisuje meščanske in boemske kroge (Marta, 1876; Sestre Vatar, 1879). Pisatelj, ki je izkusil velik vpliv Schopenhauerjeve filozofije, izraža pesimistične ideje o strukturi družbe in človekovih možnostih (roman "S potokom", 1882). Leta 1883 je napisal roman Nasprotno, ki ga je Wilde imenoval "sveta knjiga dekadence". V njem ni zapleta, dogajanje je zamrznilo v štirih stenah, kamor se je upokojil junak des Esseintes. Avtor ujame nianse junakovih občutkov, ki jih povzročajo dragi kamni, redke rastline, glasba, literatura, slikarstvo, pri čemer trdi, da je »narava preživela svoje«. Pisatelj se dotika teme skrivne korespondence različnih čutnih občutij, ki je skladna z estetiko nastajajoče simbolike. Sam Huysmans ga v predgovoru, ki je napisan veliko pozneje kot roman, imenuje kvintesenca estetike. Ko je postal globoko veren katolik, je Huysmans to temo predstavil v svojih kasnejših romanih ("Katedrala", 1898).

Huysmansov razvoj je na splošno značilen za mlajše naravoslovce. Sprva niso presegli okvirov togo oblikovane estetike, ki se jim je pozneje zdela utesnjena in dogmatična, nato pa so naturalizmu očitali ozkost in primitivnost.

Naturalizem je značilna stran v zgodovini francoske in svetovne književnosti. Povezana je bila s literarno tradicijo 19. stoletja. In čeprav se je do konca stoletja izčrpal, je pomembno vplival na nadaljnji razvoj realizma.

Konec stoletja so pozitivistični estetiki naturalizma nasprotovali neoromantizem in drugi smeri v poeziji (npr. »romanska šola«); najbolj dosledna, estetsko izražena in teoretično argumentirana je bila protinaturalistična »opozicija« pesnikov simbolistov, ki so razvili Baudelairove ideje »korespondence«, »nadnaravnosti« (surnaturalisme) in »duha modernosti« (modernite). Koncept dekadence ima tudi Baudelairovsko »rodoslovje«: z dekadenco je pesnik mislil na duhovno nedoslednost sodobne družbe »napredka«, ki je v metafizično melanholijo pahnil tiste, ki so dojeli to žalostno resnico. Zato se simbolisti po Baudelairovem konceptu najprej imenujejo dekadentni, t.j. pesniki iz obdobja dekadence. S pojavom izraza "simbolizem" je ideja nasprotovanja filozofskemu in estetskemu pozitivizmu, zavračanje čaščenja "napredka", razumljena le kot uspehi na področju materialne dejavnosti, industrije, tehnologije, znanosti in še bolj v poudarjena je peripetija družbenopolitičnih konfliktov. Simbolizem zveni kot izziv duhovni manjvrednosti sodobnega »napredka« in vanj usmerjene pozitivistične estetike.

Simbolizem kot literarni trend ob koncu 19. stoletja - fenomen vseevropskega obsega po svojih svetovnonazorskih postulatih, estetskih načelih in pokritosti nacionalnih kultur Evrope. Simbolika odseva specifičnost duhovnega življenja konca stoletja, povzema stoletje, pripravila je tudi nekatere nadaljnje umetniške poti (kot so npr. fenomeni modernizma, kot sta ekspresionizem, nadrealizem). Hkrati je simbolizem kot jasno izražena smer v literaturi (predvsem v poeziji) obstajal praktično le v Franciji, kjer je nastal in dobil teoretično utemeljitev v delih A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, J. Moreasa, S. Mallarmé, A. de Rainier, R. Gil, G. Kahn in drugi. Gibanje privržencev francoskih simbolistov je bilo v belgijski književnosti precej močno, tu pa se ni razvilo samo v poeziji (E. Verhaarn, J. Rodenbach, A. Mockel, C. van Lerberg, A. Giraud, I. Zhilken), ampak tudi v drami (M. Maeterlink). V drugih državah zahodne Evrope se zaradi izvirnosti poti nacionalnega razvoja v vsaki od njih simbolika v takšni ali drugačni meri kaže v delu posameznih pisateljev, ne da bi ustvarila posamezno gibanje, šolo itd. V angleški literaturi lahko na primer opazimo nekatere elemente simbolike v delih O. Wildea, WB Yeatsa; v nemški književnosti - v številnih igrah G. Hauptmanna, v poeziji S. Gheorgheja; v norveščini - v drami G. Ibsena; v avstrijskem - v poeziji G. von Hoffmannsthala in zgodnjih delih R. M. Rilkeja.

Čeprav se sam izraz »simbolizem«, ki se uporablja za poimenovanje novega literarnega gibanja, pojavlja šele sredi 80. let 19. stoletja, se oblikovanje simbolike uvršča v sedemdeseta leta 19. stoletja, ko je že rekel Rimbaud, so izšle Romance brez besed P. Verlainea. in razvija se ustvarjalnost S. Mallarméja.

Njegov izvor simbolike je tesno povezan s številnimi pojavi umetnosti in filozofske misli 19. stoletja: z romantiko, z nemško klasično filozofijo in estetiko, z novim trendom v nemški filozofiji, ki izhaja iz A. Schopenhauerja; nekatera načela simbolizma so predvidena v delu pesnikov, kot so A. de Vigny, J. de Nerval in zlasti E. Poe. Neposredni predhodnik simbolizma v francoski književnosti je bil III. Baudelaire. R. Wagner je imel veliko vlogo pri oblikovanju simbolike. Prvake »metafizične« umetnosti v njegovem delu pritegne marsikaj: princip sinteze umetnosti, ki temelji na Wagnerjevi teoriji »glasbene drame« in udejanja v operah, zlasti v tetralogiji Nibelunški prstan (1854-1874). ), v Tristan in Izolda (1859) in Parsifale (1882); usmerjenost v najbolj posplošeno, brezčasno razumevanje legendarnih zapletov, pa tudi sam tip Wagnerjevega "junaka duha" - vse to pomaga razumeti in oblikovati načela simbolistične estetike.

Teorija simbola je predvidena že v Goethejevih filozofskih delih, nato pa je dovolj podrobno in dosledno razvita v estetiki F.W. Schellinga, K.V. Solgerja, G.W.F. Hegla. Vendar tesne vezi simbolizma s prejšnjim procesom literarnega gibanja ne izključujejo kvalitativne novosti, ki jo simbolizem nosi v sebi kot umetniška metoda in predvsem kot dojemanje sveta.

»Naše filozofsko izobraževanje je potekalo na podlagi Schopenhauerjevih idej,« je zapisal R. de Gourmont, eden od ustanoviteljev simbolistične revije Mercure de France. Dejansko temeljna načela svetovnega pogleda na simboliko segajo v ideje nemškega filozofa Arthurja Schopenhauerja (1788-1860). Njegovo glavno delo Svet kot volja in upodobitev (1819) je nekaj desetletij po objavi, v 1860-ih in 1870-ih letih, pritegnilo pozornost mislecev in umetnikov. Temeljni postulat Schopenhauerjevega ideološkega koncepta je enotnost objektivnega ("svetovna volja") in subjektivnega (individualne percepcije), utelešenega v pojavih materialnega sveta. Filozof pripisuje zavesti subjekta, ki zaznava, nič manj pomembne vloge v sliki sveta kot dejstvu objektivnega obstoja pojavov, kar navdušuje simboliste, kolikor je le mogoče.

Schopenhauerjeva estetika je iracionalna in mistična. Hkrati pa nima nasprotovanja ustvarjalni dejavnosti – in intelektualni; figurativno razmišljanje - in špekulacije; umetnost - in filozofija. »Filozofija je umetniško delo iz pojmov«; v umetnosti je najpomembnejša metafizična vsebina: smisel umetnosti ni v odražanju zunanje, fizične realnosti, temveč v izražanju notranjega, skritega, skrivnega bistva sveta.

Schopenhauer je postal ustanovitelj svetovnonazorskega sistema, ki je v drugi polovici 19. stoletja. imenujemo sodobni idealizem. Ta linija se nadaljuje v filozofskih naukih E. Hartmanna, F. Nietzscheja, A. Bergsona. Z vso izvirnostjo idej vsakega od njih so bile skupne značilnosti vseh variacij novega idealizma zanimanje za probleme individualne zavesti in preseganje racionalističnega mišljenja in logike, vdor v podzavest, nezavedno in intuitivno.

V reviji "Mercure ds France" je simboliko opredeljeno kot "poetični izraz sodobnega idealizma". Temeljni postulat simbolističnega pogleda na svet je ideja sveta kot večdimenzionalne enotnosti subjektivnega in nadosebnega, fizičnega in duhovnega, zasebnega in splošnega, oblike in bistva. Obenem je značilno, da ima vedno prednost duhovno in bistveno. To pomeni idejo umetnosti kot estetske dejavnosti z metafizičnim ciljem: dvigniti se nad fizični svet in predvsem materialno v sfero duhovnosti, premagati zunanjo lupino forme in prodreti v bistvo stvari, v skrivnost bivanja, da se pridruži zakonom vesolja. Akutno zavračanje pragmatizma, ki prevladuje na vseh ravneh resničnega življenja – zasebnem, družbenem, političnem, narekuje zahtevo, da je umetnost v osnovi apolitična, pa tudi zanikanje moralizirajočih tend v njej. Umetniška ustvarjalnost je zasnovana kot vrsta ezoterične dejavnosti, ki je dostopna le redkim izbrancem in je naslovljena na nekaj. Umetnika primerjamo z medijem, tj. posrednik, ki lahko in mora izražati svet »skozi sebe«, bistveno in duhovno – skozi fizične in zaznavne oblike.

Drugi, pravzaprav estetski principi simbolizma so: koncept simbola kot najprimernejšega izraznega sredstva metafizične umetnosti; teorija "korespondence" ali "univerzalne analogije občutkov"; zahteva po interakciji različnih zvrsti umetnosti, ki odpira možnost najbližjega približevanja metafizičnemu cilju umetnosti; sugestivni značaj podobe; daje prednost zvočni ekspresivnosti kot najvišji obliki sugestije. Simbolizem predpostavlja absolutno svobodo ustvarjalnosti in nestrpnost do kanonov in stereotipov, izvirnost umetnikove ustvarjalne manire, izvirnost, ki jo postavlja nad vse.

Na področju pesniške forme je za simbolistične pesnike značilna želja, da se osvobodijo norm tradicionalne prozodije, uvajajo in teoretično utemeljujejo vers libre, prosti verz, razvijajo pa tudi tradicijo pesniških miniatur v prozi.

Sredi 1880-ih let. v Parizu se oblikuje krog simbolistov, katerega vodja je Mallarmé; ena za drugo izdane pesniške zbirke: "Cantilens" J. Moreasa, "Umirjenost" in "Pokrajine" A. de Regnierja, "Aprilska zbirka" F. Viele-Griffena, "Gamma" S. Merrila, "Pesmi" avtorja S. Mallarmé. Leta 1886 so prvič ugledale luč sveta Iluminacije A. Rimbauda, ​​napisane pred več kot desetletjem. Pojavila so se tudi prva teoretična dela simbolistov: »Literarni manifest. Simbolizem "J. Moreas", "Razprava o besedi" R. Gila in številne druge. Na tej stopnji razvoja simbolističnega gibanja se njegovi privrženci dojemajo kot nekakšna enotnost, kot bistveno nov pojav v literaturi, ki poskuša razumeti in oblikovati svoja estetska načela.

Vrhunec simbolizma je konec 1880-ih in 1890-ih let. Izhajajo revije Symbolism, La Plume, Mercure de France (slednji postane glavni organ gibanja) in drugi, pojavljajo se novi manifesti in zbirke simbolistične poezije. Na tej stopnji se razkrije večplastnost simbolistične umetnosti, pomanjkanje estetske enotnosti v njej, edinstvena individualnost vsakega od njenih privržencev. V drugi polovici 1890-ih. ob njej se nahajajo številni pisatelji in pesniki, na primer R. de Gourmont, P. Louis, A. Samen, P. Faure, F. Jamm, L. Tayade, Saint-Paul Roux in drugi, ki jih imenujemo »mlajši« oz. , simbolisti. Mnogi od njih, ki so začeli svoje delo v glavnem toku simbolizma, bodo kasneje našli svojo samostojno ustvarjalno pot.

Simbolika postane ena glavnih sestavin zgodovinskega in estetskega fenomena "koca stoletja" (fin de siecle) - kompleksa pojavov duhovnega življenja, kulture in umetnosti, ki zaključuje stoletje.

O literarni evoluciji

Položaj zgodovine književnosti je med kulturnimi disciplinami še naprej položaj kolonialne oblasti. Po eni strani je v veliki meri last individualističnega psihologizma (zlasti na Zahodu), kjer je vprašanje literature neprimerno nadomeščeno z vprašanjem avtorske psihologije, vprašanje literarne evolucije pa z vprašanjem geneze literarnih pojavov. Po drugi strani pa poenostavljen vzročni pristop k literarni seriji pripelje do vrzeli med točko, s katere je opazovana literarna serija – in vedno se izkaže, da sta glavna, a tudi nadaljnja družbena serija – in samo literarna serija.

Teorija vrednosti v literarni vedi je povzročila nevarnost preučevanja glavnih, pa tudi posameznih pojavov in zgodovino književnosti spravila v obliko »zgodovine generalov«. Kot posledica zadnjega konflikta se je pojavila želja po preučevanju posameznih stvari in zakonitosti njihove gradnje na zunajzgodovinski ravni (odprava zgodovine književnosti).

Da bi zgodovina književnosti končno postala znanost, mora trditi, da je pristna. Revidirati je treba vse njene izraze, predvsem pa sam izraz »zgodovina književnosti«. zajema tako materialno zgodovino leposlovja kot zgodovino književnosti in pisanja nasploh

Medtem pa zgodovinske raziskave spadajo v vsaj dve glavni vrsti opazovalne točke: raziskave geneza literarni pojavi in ​​raziskovanje evolucijo literarne serije, literarna variabilnost

Hkrati je treba vrednosti prikrajšati za njeno subjektivno obarvanost, "vrednost" tega ali onega literarnega pojava pa je treba obravnavati kot evolucijski pomen in značilnost ".

Enako bi se moralo zgoditi s takšnimi še vedno ocenjevalnimi koncepti, kot je "epigonizem" - neustvarjalna privrženost tradiciji, "diletantizem" ali "množična književnost"

Izkazalo se je, da je glavni koncept literarne evolucije spremeniti sistemov, vprašanje "tradicij" pa se prenese na drugo ravnino.

literarno delo je sistem in literatura je sistem. Le s tem temeljnim dogovorom je mogoče zgraditi literarno znanost

Korelacijo vsakega elementa literarnega dela kot sistema z drugimi in torej s celotnim sistemom imenujem konstruktivno funkcijo tega predmeta.

Ob natančnejšem pregledu se izkaže, da je taka funkcija zapleten koncept. Element takoj korelira: po eni strani za številne podobne elemente drugih delovnih sistemov in celo druge serije 3, po drugi strani pa z drugimi elementi tega sistema (avtofunkcijo in sinfunkcijo).

Torej je besedišče tega dela neposredno povezano s literarnim besediščem in splošnim govornim besediščem na eni strani, z drugimi elementi tega dela na drugi strani. Obe komponenti oziroma obe rezultatski funkciji sta neenaki.

Samodejna funkcija ne rešuje, daje le priložnost, je pogoj sin-funkcije

Izvleči posamezne elemente iz sistema in jih povezati izven sistema, t.j. brez njihove konstruktivne funkcije, s podobnim številom drugih sistemov, je napačno.

izolirana študija dela je enaka abstrakcija kot abstrakcija posameznih elementov dela

Obstoj dejstva kot literarno odvisen od njegove diferencialne kakovosti (torej od korelacije bodisi z literarno bodisi z zunajliterarnim nizom), z drugimi besedami, od njegove funkcije.

Kar je v eni dobi literarno dejstvo, bo za drugo splošni govorni vsakdanji pojav in obratno, odvisno od celotnega literarnega sistema, v katerem to dejstvo velja.

Ko ločeno preučujemo delo, ne moremo biti prepričani, da pravilno govorimo o njegovi konstrukciji, o konstrukciji samega dela.

Tu je še ena okoliščina.

Samodejna funkcija, tj. korelacija katerega koli elementa s številnimi podobnimi elementi drugih sistemov in drugih serij je pogoj za sinfunkcijo. konstruktivno funkcijo tega elementa. katerikoli literarni element: ne izgine, spremeni se le njegova funkcija, postane storitev

Ponavadi poimenujemo žanre po sekundarnih značilnostih delovanja, grobo rečeno po velikosti. Imena »zgodba«, »zgodba«, »roman« za nas ustrezajo definiciji števila natisnjenih listov. To ne dokazuje toliko »avtomatizma« žanrov za naš literarni sistem, kolikor dejstvo, da so žanri pri nas opredeljeni po drugih kriterijih. Velikost stvari, govorni prostor ni ravnodušen znak.

preučevanje izoliranih žanrov zunaj znakov žanrskega sistema, s katerim se navezujejo, je nemogoče.

Proza in poezija sta med seboj povezani, obstaja medsebojna funkcija proze in verza.

Funkcijo verza je v določenem literarnem sistemu opravljal formalni element metra.

Toda proza ​​se razlikuje, razvija in verzi se razvijajo hkrati. Diferenciacija enega koreliranega tipa pomeni ali, bolje rečeno, povezana z diferenciacijo drugega koreliranega tipa.

Funkcija od proze do verza ostaja, vendar so formalni elementi, ki jo izpolnjujejo, različni.

Nadaljnji razvoj oblik lahko bodisi fiksira funkcijo verza v prozo skozi stoletja, jo prenese na številne druge značilnosti ali pa jo poruši, naredi nepomembno.

Evolucijski odnos med funkcijo in formalnim elementom je popolnoma neraziskano vprašanje.

Primeri, kako obrazec z nedefinirano funkcijo pokliče novo, jo definira, je veliko. Obstajajo primeri drugačne vrste: funkcija išče svojo obliko.

Povezava med funkcijo in obliko ni naključna. Spremenljivost funkcij enega ali drugega formalnega elementa, nastanek ene ali druge nove funkcije za formalni element, njegova dodelitev funkciji so pomembna vprašanja literarne evolucije, ki jih tukaj še ni treba reševati in raziskati.

Sistem literarne serije je najprej sistem funkcij literarne serije, v neprekinjeni korelaciji z drugimi serijami. Vrste se spreminjajo v sestavi, vendar ostaja diferenciacija človeških dejavnosti. Razvoj literature, tako kot drugih kulturnih serij, ne sovpada ne po tempu ne po značaju (zaradi specifičnosti gradiva, s katerim deluje) s serijo, s katero je povezana. Razvoj konstruktivne funkcije je hiter. Razvoj literarne funkcije – od dobe do dobe, evolucija funkcij celotne literarne serije v odnosu do sosednjih serij – skozi stoletja.

Glede na to, da sistem ni enakovredna interakcija vseh elementov, temveč predpostavlja napredovanje skupine elementov ("dominanta") in deformacijo ostalih, delo vstopa v literaturo, pridobi svojo literarno funkcijo ravno z ta dominantna. Pesmi torej z nizom verzov (in ne prozaično) povezujemo ne v vseh njihovih značilnostih, ampak le v nekaterih.

Tu je še eno zanimivo dejstvo z evolucijskega vidika. Delo je soodvisno po eni ali drugi literarni vrsti, odvisno od »odklona«, od »diferenciacije« prav v odnosu do literarne vrste, po kateri se nosi.

Navsezadnje je vsakdanje življenje večplastno, večstransko po sestavi in ​​samo funkcija vseh njegovih vidikov v njem je specifična. Z literaturo je vsakdanje življenje povezano predvsem z govorno stranjo. Podobna je korelacija literarnih vrst z vsakdanjim življenjem. To korelacijo literarne serije z vsakdanjim življenjem doseže z govora vrstice, literatura v zvezi z vsakdanjim življenjem ima govora funkcijo.

Imamo besedo "namestitev". Pomeni v grobem "kreativni namen avtorja". A zgodi se, da je »namen dober, a izvedba slaba«. Dodajmo: avtorjeva namera je lahko le encim. Z uporabo specifičnega literarnega gradiva se avtor, ki se mu uboga, oddalji od svojega namena.

Pri vprašanju obrnjene je treba upoštevati govorno funkcijo širitev literature v vsakdanje življenje."Literarna osebnost", "avtorjeva osebnost", "junak" v različnih časih je govora inštalacije literature in od tam gre v vsakdanje življenje.

Širitev literature v vsakdanje življenje zahteva seveda posebne življenjske pogoje.

12. To je najbližja socialna funkcija literatura. Le s preučevanjem najbližje serije jo je mogoče ugotoviti in preučiti. To je mogoče le ob upoštevanju neposrednih razmer in ne s prisilnim vpletanjem nadaljnjih, čeprav glavnih, vzročnih nizov.

In še ena pripomba: pojem "odnos", govorna funkcija se nanaša na literarno linijo ali sistem literature, ne pa na ločeno delo. Ločeno delo je treba povezati z literarnim obsegom, preden govorimo o njegovi postavitvi.

Obstajajo globoki psihološki in vsakdanji osebni vplivi, ki se nikakor ne odražajo literarno (Čadajev in Puškin). Obstajajo vplivi, ki spreminjajo, deformirajo literaturo, ki nimajo evolucijskega pomena (Mikhailovsky in Gleb Uspenski). Najbolj presenetljivo je dejstvo, da obstajajo zunanji podatki za sklep o vplivu – v odsotnosti le-teh. Navedel sem primer Katenina in Nekrasova. Te primere je mogoče nadaljevati. Južnoameriška plemena ustvarjajo mit o Prometeju brez vpliva antike. Pred nami so dejstva konvergenca 23, tekme. Ta dejstva se izkažejo za tako pomembna, da v celoti pokrivajo psihološki pristop k vprašanju vpliva in kronološko vprašanje - "kdo je rekel prej?" se izkaže za nepomembno.

Če ta "vpliv" ni, lahko podobna funkcija brez nje vodi do podobnih formalnih elementov

evolucija je sprememba razmerja med člani sistema, t.j. spremembe funkcij in formalnih elementov – evolucija se izkaže kot »sprememba« sistemov. Te spremembe so bodisi počasnejše bodisi preskok iz obdobja v obdobje in ne pomenijo nenadne in popolne prenove in zamenjave formalnih elementov, ampak pomenijo novo funkcijo teh formalnih elementov. Zato je treba samo primerjavo določenih literarnih pojavov izvajati po funkciji, in ne le po obliki.