Februar je čudovit mesec, saj označuje konec mrzle in sovražne zime. Nekatere dni ustrahuje ljudi s snežnimi metežmi in hudimi zmrzali, drugič pa se prepusti privlačnim pokrajinam in sončnemu vremenu. Igor Grabar je naslikal zelo lepo sliko, ki jo je poimenoval »Februarska modra«.

Slavni ruski umetnik

Za Grabarja so verjetno slišali vsi v Sovjetski zvezi. Navsezadnje so vsi poznali njegovo delo "Marčni sneg" iz učbenikov. Bil je odličen ruski slikar, nadarjen restavrator in priljubljen umetnostni kritik. Mnogi so ga ljubili zaradi svojih čudovitih in nenavadnih naravnih pokrajin.

Igorjev oče je delal kot poslanec v avstrijskem parlamentu. Umetnik je bil rojen v Budimpešti, a krščen v pravoslavju. Njegov boter je bil stric priljubljenega umetnika Kustodieva. Kasneje je narisal celo Grabarjev portret. Leta 1880 je njegova mati pripeljala Igorja v Rusijo.

Umetnik bo leta 1895 odšel v Italijo, vrnil pa se bo šele leta 1901, privlačnost ruske narave pa se mu bo razkrila na nov način. Šok je prenesel na sovo na več slikah:

• "marčni sneg"
• "bela zima"

Zgodovina slikarstva

Mojster je videl februarsko lazuro v moskovski regiji, nato je prišel obiskat umetnika Meshcherina na posestvo Dugino. Igor se je v sončnem jutru odpravil na sprehod in stanje narave ga je zelo presenetilo. Slikar je že od nekdaj izjavljal, da so mu od vseh dreves v osrednji Rusiji bolj všeč breze. Tega dne je ena od njih pritegnila njegovo pozornost, navdušila je s svojo edinstveno ritmično strukturo vej.

Takoj se je obrnil in odšel domov po platno. Med seanso je umetnik lahko iz narave skiciral skico svojega prihodnjega dela. Preostali dnevi so bili prav tako sončni in lepi, zato je Igor vzel še eno platno in v 3 dneh ustvaril skico. Potem je kar v snegu izkopal globoko luknjo in vanjo postavil velik štafelaj, da je dajal vtis oddaljenega gozda in nizkega obzorja.

Opis slike

Umetnik je v ospredju naslikal brezo, prekrito s tanko inje, ki se lesketa in lesketa pod sončnimi žarki. Za njim lahko vidite mlade breze s tankimi debli. Toda v ozadju je gozd, ki ločuje zemljo in nebo.

Ta drevesa z belimi debli so napisana na ozadju modrikaste snežne odeje in skoraj enakega neba. Umetnik velikodušno uporablja takšne odtenke, saj prinašajo čistost in hlad. Podobne barve turkizne, azurne in modre so februarja darilo ruske narave. Slika daje vtis bližajočega se praznika.

Slikar je za slikanje uporabil zelo svetle barve, da je dobil kristalno moder zvonec. To delo spominja na slike priljubljenih francoskih impresionistov.

11. junija 2015

Pravijo, da je pokrajina portret narave. In pri dobrem umetniku je poln dinamike, nekakšne skrivnosti, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutnem nivoju. Opazuje navadno, še tako nenavadno skico narave - samotno stoječe drevo, nemirno morje ali gorovje - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadnega kota upodobljenega, fotografsko natančno opaženega razpoloženja, impresionistične igre z barvami. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo tudi platna Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Februarska modra".

Zgodovina ustvarjanja

Praviloma so dokazi o zgodovini nastanka določenega umetniškega dela izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni natančno, kdaj je imel idejo, da bi nekaj posnel na papir. Na srečo zgodba o sliki "Februarska modra" ni potonila v pozabo. Znano je, da je platno nastalo, ko je Grabar z gostoljubnim filantropom Nikolajem Meščerinom obiskal Dugino. Obdobje Dugina velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu, slike, naslikane v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega spokojnega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod - brez barv in stojala. Grabarju se je ena izmed brezic zdela še posebej lepa, strmel je vanjo in ... odvrgel palico. In ko ga je dvignil, je pogledal drevo od spodaj navzgor. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po zaloge in skiciral, kar je videl, da bi v nekaj dneh začel ustvarjati popolno sliko. Za to je Grabar izkopal jarek v snegu, pokril platno z dežnikom, kar je okrepilo učinek prisotnosti modre barve, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Zadeva slike

Opis slike "Februarska modra" začnimo z glavno stvarjo - breze v ospredju. Drevo je zavito v najfinejšo zimsko čipko, ki lahko veselo zasije tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej se vidijo manjše prijateljice belocevke, male breze. Tako pride na misel primerjava z dekleti, ki se vrtijo v krožnem plesu, kličejo pomlad in spravljajo februar. Zdi se, da če ostanete še malo ob platnu, boste slišali pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko čudno obliko, videti skrivnostno, pravljično, očarano. Kot da bi se lepotica z belimi debli pravkar prebudila in sega v nebo, da bi pozdravila pomlad, zaradi česar se zdi, da je breza akimbo.

Barvna raztopina

Nadaljujemo s kompozicijo "Opis slike "Februarska modra"". Zdi se, da podoba zimskega meseca zahteva uporabo bele barve z veliko močjo. Vendar je Grabar ravnal drugače. Na platnu gledalec jasno vidi, da sneg ni več čisto čist, ponekod so vidne odmrznjene zaplate, kar pomeni, da se bliža pomlad. Hkrati umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve. Verjame se, da je na platnu dosegel mejo barvne nasičenosti, slikal je pravzaprav s čisto svetlobo. Videli bomo veliko odtenkov modre, ultramarine. Vsi se zlijejo v edinstveno slikarsko glasbo, katere glavni cilj je prenesti še en trenutek iz življenja narave, včasih neviden navadnemu človeku. S podobno instalacijo se Grabarjevo platno – »Februarska modra« – približuje mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so »Makovi« Clauda Moneta.

prevladujoče razpoloženje

Glavno ideološko sporočilo platna lahko opišemo kot pričakovanje. Zimski mraz se bo zagotovo umaknil toplemu vremenu, upodobljena breza se bo oblekla v čudovito obleko zelenih listov, narava pa bo začela nov krog svojega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Ta opis slike "Februarska modra" je treba upoštevati.

Druga dejstva

Grabar je zaslovel kot upodabljalec zimskega časa. Zanimiva je celo vzporednica omenjenega Duginovega obdobja s Puškinovo Boldinsko jesen kot enim najplodnejših obdobij pesnikovega delovanja. Vendar Grabar - "Februarska modra" in druga "zimska" platna ne štejejo! - Ujel je tudi druge letne čase, pa tudi obraze ljudi. Umetnik je skozi vse življenje delal zelo plodno: vsak slikar ne more ustvarjati skoraj neprekinjeno približno 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi slikami -, ko pa je svojo idejo dal Tretjakovski galeriji, jo je preimenoval. Mojstrovina je tam še danes. Obiskovalci si ogledajo platno in presenečeni najdejo nekaj, česar niti najbolj spretne reprodukcije ne zmorejo prenesti: poteze, posamezne pike, ki sestavljajo platno. To je tudi sled ene od umetniških struj – divizionizma.

Na tem se lahko šteje, da je opis slike "Februarska modra" popoln.

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960). "Februarska modra" 1904

Častni naziv zaslužni umetnik je bil pri nas ustanovljen leta 1928, Igor Emmanuilovič Grabar pa je bil prvi umetnik, ki ga je prejel. Dejansko so njegove storitve ruski in sovjetski umetnosti zelo pomembne. Izjemen umetnik in izjemen restavrator, neutrudni raziskovalec in aktivni organizator Društva za varstvo starih spomenikov, muzejski delavec - to še zdaleč ni popoln seznam dejavnosti, v katerih se je izkazala nadarjenost I. Grabarja. Sam je rekel: "Kakor ne bi mogel živeti brez umetnosti, tako ne bi mogel živeti niti dneva brez dela."

Avtoportret v klobuku. 1921
Karton, olje. 65 x 51 cm
Zasebna zbirka

I. Grabar je v umetnosti služil kot slikar in umetnik, kot umetnostni zgodovinar in kritik. Njegova slikarska pot je zelo dolga in malo je umetnikov, ki lahko pokažejo svoje delo, napisano v obdobju več kot šestdeset let. In I.E. Grabar je na svoji jubilejni razstavi leta 1951 prikazal tako dela s konca prejšnjega stoletja kot tista, na katera so bile položene zadnje poteze tik pred otvoritvijo.

Nikoli ni mogel samo razmišljati o svetu okoli sebe in ga je vedno skušal ujeti v barve. Za I. Grabarja sta umetnika značilni predvsem dve slikovni zvrsti – krajina in portret. Odkril je novo rusko pokrajino in vsak slikar ni bil deležen sreče, da bi prvo videl na nov način, prikazal nenavadno v običajnem.

Strehe pokrite s snegom. 1889
olje na platnu, 25x33,5

I. Grabar se je na področju krajine začel preizkušati v poznih 80. letih 19. stoletja, ko je naslikal "Streho s snegom". To platno je napovedovalo eno glavnih tem krajinskega slikarstva I. Grabarja - temo ruske zime in ruskega snega.

Ta tema je umetnika še posebej močno zajela v prvem desetletju našega stoletja in pozneje večkrat spomnila nase. Po samem I. Grabarju je vedno težil k »objektivni resnici v slikarstvu«; si je zastavil vzgojno nalogo, »da naravo prenese do popolne iluzije, do onemoglosti razločevanja, kje je narava in kje je platno s sliko«.

Glavne zgodnje krajine I. Grabarja so nastale v letih 1903-1908. Leto 1904 se je za umetnika izkazalo za še posebej uspešno, ko je naslikal slike, kot so "Rook's gnezda", "Marčni sneg" in "Februarska modra". Prav te pokrajine so najprej ustavile pozornost občinstva na razstavi "Zveze ruskih umetnikov" leta 1904. Platna I. Grabarja so kritiki označili za "skoraj najboljša na razstavi", kajti le redkokdo ima takšen "kot njegov, prenos narave". Toda takrat je bil mlad umetnik, ki je svojo kariero šele začel.

Uspeh pri javnosti in kritiki je bil še posebej pomemben tudi zato, ker je bila "Zveza ruskih umetnikov" takrat vodilno razstavno združenje, ki je v svoje vrste združevalo najbolj nadarjene umetnike.

"Februarska modra"
1904
Platno, olje. 141 x 83 cm
Državna galerija Tretyakov

In I. Grabar je svojo "Februarsko modro" napisal pozimi-pomladi 1904, ko je bil na obisku pri prijateljih v Moskovskem. Med enim od svojih običajnih jutranjih sprehodov ga je prizadel praznik prebujanja pomladi, kasneje pa je kot že častitljiv umetnik zelo nazorno povedal zgodbo o nastanku tega platna.
"Stal sem blizu čudovitega primerka breze, redkega v ritmični zgradbi vej. Ko sem ga pogledal, sem odvrgel palico in se sklonil, da bi jo dvignil. Ko sem od spodaj, od spodaj, pogledal vrh breze po površini snega me je osupnil spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred mano: nekaj zvončkov in odmevov vseh barv mavrice, združenih z modrim emajlom neba. Zdelo se je, da narava praznuje nek praznik brez primere azurno nebo, biserne breze, koralne veje in safirne sence na lila snegu. Ni presenetljivo, da je umetnik strastno želel posredovati "vsaj desetino te lepote".

I. Grabar je večkrat priznal, da od vseh dreves v osrednji Rusiji najbolj ljubi brezo, med brezami pa njeno "jokajočo" sorto. In res, v "februarski modri" je breza edina osnova umetniške podobe. V samem videzu tega drevesa, v sposobnosti videti njegov čar v splošni strukturi ruske pokrajine, v veselem dojemanju narave ruske pokrajine s strani umetnika, kar je I. Grabarja odlikovalo krajinskega slikarja v vseh obdobjih njegovo delo je bilo prizadeto.

Tokrat se je umetnik hitro vrnil domov po platno, nato pa v eni seji skiciral skico bodoče slike iz narave. Naslednji dan je, ko je vzel drugo platno, z istega mesta začel slikati študijo, ki je bila vsem najljubša "Februarska modra".

I. Grabar je to sliko delal na prostem, v globokem rovu, ki ga je posebej kopal v snegu. Umetnik je naslikal »Februarsko modro« »z dežnikom, pobarvanim v modro barvo, platno pa ni bilo le postavljeno brez običajnega nagiba naprej, obrnjeno proti tlom, ampak ga je z obrazom obrnilo proti modrini neba, zaradi česar so refleksi iz vroč sneg pod soncem ni padel nanjo, on pa je ostal v hladni senci in je prisilil ... potrojiti moč barve, da prenese polnost vtisa.

V "Februarski modrini" je I. Grabar dosegel mejo barvne nasičenosti, to pokrajino je naslikal v čisti barvi, s potezami v gostem sloju. Ravno takšne drobne poteze so razkrile volumne drevesnih debel, vzorce vej in snežne izbokline. Nizka točka je umetniku odprla priložnost, da prenese vse stopnje modre barve - od svetlo zelene na dnu do ultramarine na vrhu.

I. Grabarja so imenovali (in sam tega ni zanikal) zadnji plenarist v Rusiji. Toda, ko je obvladal najboljše dosežke impresionizma, je v umetnosti našel svoj umetniški slog - edinstven in izviren. Narava Rusije je v njegovih pokrajinah dobila povsem novo podobo, iskrila se je z mavričnimi barvami, napolnjena z občutkom prostornosti in svetlobe. V zvezi s tem je I. Grabar nadaljeval in razvijal začetke, ki so se pojavili v delu I. Levitana, V. Serova, K. Korovina in drugih izjemnih ruskih krajinskih slikarjev.

Večkrat je bilo ponovljeno, da se je I. Grabar v zgodovino ruskega slikarstva vpisal kot pesnik ruske zime (čeprav je slikal tako pomlad kot jesen). Toda zime I. Grabarja, njegove breze, sneg so predstavljive samo pri nas, samo v Rusiji. Umetnik je to sliko vedno smatral za najbolj iskreno in najbolj prijetno delo svojega zrelega dela.

"Sto velikih slik" N. A. Ionina, založba "Veche", 2002

POZORNO PREBERI!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - slikar, se je rodil 13. marca 1871 v Budimpešti, v družini ruske javne osebnosti E. I. Grabarja.

Igorjevo otroštvo ni bilo lahko. Fant je bil pogosto ločen od staršev in je ostal v oskrbi tujcev. Od otroštva je sanjal o slikanju, poskušal se približati umetniškim krogom, obiskal vse razstave, preučeval zbirko Tretjakovske galerije.

Od leta 1882 do 1989 je Grabar študiral na moskovskem liceju, od 1889 do 1895 pa na peterburški univerzi na dveh fakultetah hkrati - pravni in zgodovinsko-filološki. Po diplomi na univerzi je vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu.

Leta 1895 je študiral v delavnici Ilya Repina, kjer so hkrati študirali Malyavin, Somov, Bilibin.

Poleti 1895 med počitnicami Grabar potuje po Evropi, obišče Berlin, Pariz, Benetke, Firence, Rim, Neapelj. Dela največjih renesančnih umetnikov ga tako navdušujejo, da se odloči potovati dlje in se razsvetliti.

Ko se je leta 1901 vrnil v Rusijo, je bil umetnik znova šokiran nad lepoto ruske narave. Navdušuje ga lepota ruske zime, občudujeta ga "milost" in "magnetizem" čarobne breze. Njegovo občudovanje do Rusije po dolgi ločitvi je bilo izraženo v slikah: "Bela zima", "Februarska modra", "Marčni sneg" in mnogih drugih.

V obdobju od 1913 do 1925 je umetnik vodil Tretjakovsko galerijo. Tu je Grabar naredil reekspozicijo, vse umetnine umestil in sistematiziral v zgodovinsko zaporedje. Leta 1917 je izdal katalog galerije, ki ima veliko znanstveno vrednost.

Igor Emmanuilovič je eden od ustanoviteljev muzeologije, restavriranja in zaščite umetniških in antičnih spomenikov. Leta 1918 je umetnik ustvaril Centralno restavratorsko delavnico. Pomagal je rešiti številna dela starodavne ruske umetnosti in rezultat dela, ki so ga opravile delavnice, je bilo odkritje številnih izjemnih spomenikov starodavne ruske umetnosti - ikon in fresk v Novgorodu, Pskovu, Vladimirju in drugih mestih.

V letih 1926-30 je bil Grabar urednik oddelka za likovno umetnost Velike sovjetske enciklopedije.

Od leta 1924 do konca 1940-ih se je Grabar znova vrnil k slikarstvu, posebno pozornost pa je namenil portretu, ki prikazuje svoje sorodnike, znanstvenike in glasbenike. Med njegovimi znanimi portreti so "Portret matere", "Svetlana", "Portret hčerke v zimski pokrajini", "Portret sina", "Portret akademika S. A. Chaplygina". Splošno znana sta tudi dva umetnikova avtoportreta "Autoportret s paleto", "Autoportret v krznenem plašču".

V sovjetskih časih se je Grabar začel zanimati za delo Andreja Rubljova in I. E. Repina. Leta 1937 je ustvaril dvosmerno monografijo "Repin". To delo je Grabarju prineslo Stalinovo nagrado. Od leta 1944 je Grabar direktor Inštituta za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR.

Igor Emmanuilovič je umrl 16. maja 1960 v Moskvi.
Zgodovina nastanka slike "Februarska modra"

"Februarska modra" je najbolj znana pokrajina I. E. Grabarja. Platno "Februarska modra" je umetnik napisal s posebno ljubeznijo in vanj vložil delček svoje duše. Uspelo mu je ustvariti novo podobo ruske narave. Tudi v majhni reprodukciji je "February Blue" svetla, barvita in ustvarja vtis počitnic. Ta pokrajina je bila še posebej draga umetniku samemu. I. Grabar se je v svojih propadajočih letih z veseljem spominjal in podrobno govoril o tem, kako je nastala ta pokrajina. Umetnik je videl "Februarsko modro" v moskovski regiji, ko je bil na obisku pri prijatelju. Nemogoče je bolje kot avtor sam prenesti občudovanje lepote narave, ki jo je doživel.

O rojstvu njegove najljubše slike "Februarska modra", njegova podrobna zgodba: "Prišli so čudoviti sončni februarski dnevi. Zjutraj sem, kot vedno, šel ven potepati po posestvu in opazovati. V naravi se je dogajalo nekaj nenavadnega, zdelo se je, da praznuje nek praznik brez primere - praznik azurnega neba, bisernih brez, koralnih vej in safirnih senc na lila snegu. Stal sem blizu čudovitega primerka breze, redkega v ritmični zgradbi svojih vej. Ko sem jo pogledal, sem odvrgel palico in se sklonil, da bi jo dvignil. Ko sem od spodaj, s snežne gladine pogledal vrh breze, me je osupnil spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred menoj: nekakšni zvončki in odmevi vseh barv mavrice, ki jih združuje modra sklenina neba. »Če bi lahko posredoval vsaj desetino te lepote, bi bilo to neprimerljivo,« sem pomislil in takoj stekel po majhno platno in v eni seji skiciral skico bodoče slike iz življenja. Naslednji dan sem vzel še eno platno in v treh dneh sem naslikal študijo z istega mesta. Nato sem v več kot meter debelem globokem snegu izkopal jarek, v katerega sem se postavil s stojalom in velikim platnom, da bi dobil vtis nizkega obzorja in nebesnega zenita z vso gradacijo modre barve - od svetlobe zelena spodaj do ultramarina zgoraj. Platno sem v delavnici vnaprej pripravil za zasteklitev neba, ki sem ga prekrila na kredasto, olje vpijajočo površino z debelo plastjo goste svinčene beline različnih tonalnosti.

Februar je bil neverjeten. Ponoči je zmrznilo, sneg pa ni ponehal. Vsak dan je sijalo sonce in imel sem to srečo, da sem slikal zaporedoma brez prekinitev in spreminjanja vremena več kot dva tedna, dokler nisem dokončal slike v celoti na lokaciji. Slikal sem z modro pobarvanim dežnikom, platno pa sem postavil ne le brez običajnega nagiba naprej, obrnjenega proti tlom, ampak ga obrnil z obrazom proti modrini neba, zato so se odsevi vročega snega pod soncem ni padel nanjo in je ostal v hladnih sencah, zaradi česar sem potrojil moč barve, da bi izrazil polnost vtisa. Čutil sem, da mi je uspelo ustvariti najpomembnejše delo od vsega, kar sem napisal do sedaj, največ svojega, ne izposojenega, novega koncepta in izvedbe. Za prenos zvončkov čiste barve - barve neba, osvetljenega s svetlim februarskim soncem, snegom in srebrnim deblom breze, je umetniku uspelo v celoti ...

V "Februarski modrini" je breza sestavni del, če ne edina osnova umetniške podobe. V samem videzu breze, v sposobnosti videti njen čar v splošni strukturi ruske pokrajine, je vplivalo veselo dojemanje narave domače dežele, ki Grabarja odlikuje kot krajinskega slikarja v vseh obdobjih njegovega ustvarjanja. . Od vseh grabarjevih brez, ki jih je kdajkoli upodobil, je v brezi "februarske modrine" poezija grabarevske krajinske slike dosegla svoj vrhunec ... Obvladati je bilo treba ne le slikarjevo spretnost, ampak tudi izjemen občutek padanja. zaljubljen v naravo, da bi upodobil zmagoslavje prihajajoče pomladi, ki smo jo umetniku uspeli prikazati na njegovem platnu. Kot vedno se je zatekel k svoji najljubši tehniki prikaza fragmenta pokrajine: gledalec ne vidi vrha breze, v ospredju pa na snegu ležijo sence tistih dreves, ki stojijo nekje za gledalcem, tako " vstopati« po volji umetnika v slikovni prostor in od spodaj navzgor gledati vso množico prepletajočih se vej in povešenih vej, ki na ozadju pomladnega neba belo ali zlato svetijo. Glavni lik slike - breza z ritmično razporejenimi vejami - kot da se zapre od gledalca, razporejenih v šopke dveh, treh tankih brez, gredo v daljavo, tja, kjer se na obzorju vidi prozoren brezov gozd, ki ga prodira svetloba. ...

»Kaj bi lahko bilo lepšega od breze, edinega drevesa v naravi, katerega deblo je bleščeče belo, vsa druga drevesa na svetu pa imajo temna debla. Fantastično, nadnaravno drevo, pravljično drevo. Strastno sem se zaljubil v rusko brezo in jo dolgo skoraj sam slikal. Belina brezovega debla postane za Grabarja nekakšen zaslon, ki odseva mavrične poudarke. Namesto črnih pik vidi kontraste čistih barv.

"Februarska modra" je eden od primerov najvišje stopnje razgradnje barv med vsemi Grabarjevimi slikami. Umetnik piše v čisti barvi, ne meša barv na paleti, ampak jih s kratkimi, majhnimi potezami nanese na površino platna. Globoko modre, svetlo modre, turkizne in rumenkasto modre tone neba prenašajo vse številne posamezne poteze modre, bele, rumene, zelene in ponekod rdeče. Enako se dogaja z brezovimi debli, snežno površino, kjer sobivajo beli, rdeči, lila, rumeni toni in vse to skupaj se zlije v enotno površino snega s svojimi globokimi modro-lila toni, v belino in zlato deblo breze.

"Februarska modra" je Grabar rekel novo besedo v ruskem krajinskem slikarstvu.
Azure (drugo rusko iz grščine) - 1) svetlo modra, modra; 2) svetlo modra barva. (Slovar.)
Barvni sinonimi:
Azurno \u003d azurno \u003d modro.
Coral (barva) - svetlo rdeča.
Safir (barva) - modra ali zelena, barva safirja.
Rumena (barva) - zlata, zlata.

NAPIŠITE ESEJ PO PREDLOGU NAČRTA.

Esej-opis na podlagi slike I.E. Grabar "Februarska modra"

NAČRT

1. Zgodovina slike. (Zelo na kratko! - številka 1 zbirke.) Pomen naslova. (Platno blešči z azurno modrim nebom, ki se razteza v neskončno višino. Prostor je napolnjen s svetlobo in zrakom.)
2. Azurno nebo na Grabarjevi sliki. (Nebo zavzema približno tri četrtine platna v "Februarski azuri". Kot da bi se nad sliko odprla kupola. Tako intenzivno modro nebo se dogaja v Rusiji - in to v sončnih zimskih dneh. Kako to razumemo dan je sončen? - Debla brez se iskrijo, na njih so vidni odsevi sonca. Paleta neba je raznolika: od svetlo modre do svetlo modre. Azurno ozadje ustvarja občutek slovesnosti in sočnosti sončne svetlobe ki se razlije čez sliko.)
3. Breze. Breza v ospredju slike. (Avtor: »... čudovit primerek breze« ... Mogočno, ogromno, staro drevo, ki ni videlo niti ene zime. Barva debla, vej, svetlo rdeče lansko listje na vrhu, v harmonija z jasno modrino prostranega neba Daleč so njene prijateljice, mlade breze. Čipka vej se odseva v velikem modrem nebu brez oblakov. Rumeni, biserni, rdečkasti, oranžni odtenki so topli toni. Breze so simbol naša domovina, simbol ruske zime. O njih je bilo napisanih veliko pesmi in pesmi.)
4. Nestandardni pristop k kotu slike. (Gledalec je vabljen, da si zasneženi brezov gaj pogleda kot od spodaj. Ta tehnika širi prostor in omogoča ..., ustvarjanje)
5. Spodnji del slike je sneg: na soncu in v senci. (Sneg je ohlapno, ponekod urejen, stopljen. Posebna lepota safirnih senc na lila snegu, neskončni turkizni prelivi, bleščeča snežna odeja.)
6. "Februarski azurni" I.E. Grabar - poezija prebujajoče se pomladi. Vtis, občutke in razpoloženje, ki jih povzroča slika. (Umetnik je svoje občutke na sliki izrazil s pomočjo barvne simfonije in ustvaril razpoloženje praznika brez primere ... glej konec zbirke -1,2. Ali so pesmi pesnikov in glasba skladateljev, ki zvenijo na lekcija, pomagajte videti lepoto "februarske modre"?)

(Pri pouku se slišijo glasbene skladbe Antonia Vivaldija "Letni časi. Pomlad" in Edvarda Griega "Jutro", Solveigova suita iz opere "Peer Gynt".)

Pesmi, ki so skladne s sliko in razpoloženjem umetnika (besedila se lahko uporabljajo v eseju):

"Prav tako je hladno in sir ..." Ivan Bunin

Še hladno in sir
Februarski zrak, a nad vrtom
Nebo že gleda z jasnim pogledom,
In Božji svet postaja mlajši.
Prozorno-bledo, kot spomladi,
Sneg nedavnega mraza pada,
In od neba do grmovja in luž
Obstaja modri sijaj.
Ne preneham občudovati, kako vidijo skozi
Drevesa v naročju neba,
In sladko je poslušati z balkona
Kot mehurji v obroču grmovja.
Ne, ne privlači me pokrajina,
Pohlepni pogled ne bo opazil barv,
In kaj sveti v teh barvah:
Ljubezen in veselje do bivanja.

Yesenin S.A.

Bela breza
pod mojim oknom
pokrit s snegom,
Točno srebrno.

Na puhastih vejah
snežna meja
Ščetke so zacvetele
Belo obrobje.

In tu je breza
V zaspani tišini
In snežinke gorijo
V zlatem ognju

Zora, len
Hoditi naokoli,
Posipa veje
Novo srebro.

1. Uvod: Zima v Rusiji
2. "Februarska modra": opis
3. Moji vtisi o sliki
4. Zaključek: Zakaj mi je bilo všeč?

Esej-opis slike (za 5. razred)

Mini esej-opis "Februarski azur" Grabar

Mnogi ljudje ne marajo zime. Veter, mraz, snežni nanosi so žalostni in bolni. Vendar pa je v tem težkem času nekaj veličastnega in lepega. Ni zaman, da so ruski zmrzali postali simbol Rusije in njenega amuleta, saj so prav oni iz stoletja v stoletje prestrašili naše sovražnike. Žal vsak dan vidimo le neprijetnosti, ki nam jih prinaša zima. Toda umetniki to vidijo drugače. Izrazit primer je Grabarjeva pokrajina »Februarska modra«.

Opis Grabarjeve slike "Februarska modra" je mogoče strniti v nekaj vrsticah. Umetnik je na modrem nebu naslikal več zasneženih brez. Drevesa so zagozdena v snegu. Za njimi je gozd. Po barvi sodeč tam rastejo smreke in borovci. To je vse, kar je tam prikazano. Kakšne občutke pa vzbudi v gledalcu? Osebno sem čutil ponos na lepoto svoje domovine. Umetnik je posredoval čas, ko se pojavijo prvi sončni žarki, ki naznanjajo pomlad. Sneg je še, zmrzal še odganja z ulice, a bleščeče sonce že odganja melanholijo in obljublja toplino. Če pogledate v nebo, lahko vidite isto modro barvo, ki je tako priljubljena poleti. Breze se pod težo snega ne nagibajo več na stran, vzravnajo se in sežejo po svetlobi. Takšna pokrajina prinaša nasmeh in upanje na skorajšnji prihod pomladi. V takih trenutkih postane lepota naše velike domovine bolj opazna in umetniki to občutijo. Zato rišejo na prvi pogled preproste ploskve, vendar izberejo tak letni čas in čas dneva, da se navadne breze preobrazijo in postanejo simboli naše narave. Je tako poštena, skromna in odprta kot ta slika. Ta kriva debla, gosti gozdovi in ​​neskončna prostranstva so nam zelo pri srcu.

Grabarjeva slika "Februarski azur"

Ta slika mi je bila všeč, ker je sončna in svetla. Umetnik je zelo zvesto posredoval vse barve februarskega neba, ki so se odražale tudi v snegu. Zato, čeprav upodablja zimo, je videti kot pomlad. Izžareva toplino, ki je zdaj na ulici tako primanjkuje.

Zanimivo? Shranite ga na svoj zid!